Foto: Archivo
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Una semana Editorial Un mapa le juega una mala pasada al viajero despistado, pues al no saber interpretarlo, puede que se aleje de su destino. O que por accidente se acerque a uno nuevo. Y es que desde el origen de la vida, los organismos han sido guiados por señales físicas o químicas, pues estas les han permitido orientarse en los recovecos de la materia, ya sea en el desierto, en el mar, en la selva o en el cosmos. Mapa en mano, el explorador toma nota también de aquello que sus sentidos perciben. Hay en el viento señales que pueden anunciar peligro o salvación, sonidos que indican si un derrotero escogido lo lleva a dominio de hienas o sirenas. Colores hay que marcan el tono de las cosas, texturas que deja el recorrido del tiempo en los abismos y en las crestas de la tierra. Las murallas de arena que el tiempo transforma en sal se vuelven espejismo con la sed, por eso el mapa, por eso los mapas que la luz dibuja. Todo cuenta para el que busca, para el que explora, para el que inventa un mundo nuevo a condición de que esté dispuesto a plantar cara a lo desconocido. En este número recogemos evidencia de que el mundo no siempre fue redondo. Y de que en cierto modo, el mundo aún no es del todo redondo. De ello dan fe los mapas antiguos, pues son rutas trazadas en buena parte por la ilusión y sobre todo por la voluntad indoblegable de conocer la cara oculta de la luna y dibujar todos los días un mapa a mano alzada de la vida.
Guatemala, viernes 23 de enero de 2015
Presidencia
Citas en Gober Redacción
espués de entregar el Tercer Informe de Gobierno al Congreso de la República y de dar cuentas de su gestión, el presidente Otto Pérez Molina inició un plan de visitas que tiene en agenda a ministerios y sus dependencias, con el propósito de que se le informe de los desafíos para este año. La Policía Nacional Civil fue la primera en la lista, donde directores y altos mandos mostraron los planes en los que han trabajado para reducir la violencia y delincuencia, el fortalecimiento de las comisarías y la formación de nuevos agentes. entre otros. El mandatario les manifestó su total respaldo y los instó a seguir velando por la seguridad de los guatemaltecos. Por su parte el ministro de Gobernación, Mauricio López Bonilla, puntualizó que para este año se tendrá un total de 35 mil efectivos, y dio detalle de los logros. “Nuestro objetivo es ajustar el plan que regirá durante este año, que tiene como propósito garantizar que los éxitos de cuatro años de gestión del presidente Pérez Molina trasciendan como parte de la continuidad de la institucionalización”, apuntó. La segunda fue la Dirección General de Presidios, ocasión en la que anunció que se evalúan 178 expedientes de candidatos a las direcciones de los centros carcelarios. El jefe de la cartera del Interior explicó que el análisis de la documentación de los aspirantes a los puestos, tomará 45 días.
El mandatario manifestó su total res
Contrastes
Derecho de libre emisión del pensamiento
Francisco
David Cameron
“Matar en nombre de Dios es una aberración. No se puede provocar, no se puede insultar la fe de la gente, reírse de ella. La libertad de expresión es un derecho y una obligación.”
“Yo soy cristiano. Si alguien dice alguna vez algo ofensivo sobre Jesús puedo encontrarlo ofensivo, pero en una sociedad libre no tengo el derecho a pedir venganza”.
Pontífice
DIRECTORIO:
Primer Ministro británico
Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel M Corrección: Jorge Mario Juárez. Fotografía: Juan Sisay. Internacionales: Édgar Quiñónez. Digitalización
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Cuento 70
rnación
Foto: Willy Estrada
spaldo al desempeño de la cartera de Gobernación.
Las cifras
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mil personas todavía viven en carpas por el movimiento telúrico del 12 de enero de 2010, que se produjo a 15 kilómetros de la capital haitiana, a las 16:53 local (15:53 tiempo de Guatemala), con una magnitud de 7 grados Richter.
Fotos: EFE
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mil 900 toneladas métricas pesa cada una de las 8 compuertas que son instaladas como parte de los trabajos de ampliación del Canal de Panamá, que permitirá el paso de barcos Panamax, con el triple de capacidad que los actuales buques.
Martínez. Diseño Gráfico: Héctor Estrada y Scarlett Pérez. Ilustración: Esteban Arreola. Redacción: Mercedes Arce y Christa Bollmann. n: Boris Molina. Museo de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
Instrucciones para subir una escalera
Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquier otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso. Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en este descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie.) Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.
Julio Cortázar/Argentina
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Abecedario
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Entrevista a Adriano de San Martín Corrales Arias
La rueda de la vida En reciente visita a Costa Rica, la artista puertorriqueña conversó con el poeta, narrador, dramaturgo y académico centroamericano. He aquí un resumen de la conversación.
ayuden a integrarnos dentro del maremágnum de la posmodernidad que pretende alinearnos en una misma fila de consumo irracional donde no hay espacios para la crítica y el disenso, especialmente en países como los nuestros donde la huella de la colonialidad (el imaginario del sujeto colonial) todavía es visible. Muchas veces somos extranjeros en nuestras propias tierras.
Viviana López*
La mujer y tu relación con ellas desde la voz poética y como investigador ha sido una constante. ¿Cómo has podido trabajar la psiquis femenina y convencer incluso al público del mismo género? ¿Cuál ha sido la clave? La mujer es central en mi vida, probablemente por mi madre que fue una mujer extraordinaria y me influyó muchísimo, era una narradora oral espectacular. Por lo demás, creo que la mujer es un ser muy complejo que siempre va adelante en la cotidianidad, en la ejecución, la administración práctica (doméstica o pública) y en la producción de sentido. La femineidad es mucho más intuitiva y espiritual, posee una inteligencia emocional altamente desarrollada, ello por la maternidad y porque su transmisión genética y sociocultural, psicológica y afectiva, es fundamental. Pienso que los varones giramos siempre en torno a la mujer, solamente que no hemos logrado establecer los vínculos adecuados para lograr una sociedad más armónica, puesto que hemos sido educados en el patriarcado, paradójicamente por mujeres que en buena medida han sido transmisoras de patrones machistas, sin ser necesariamente conscientes de eso. La mujer es la dadora de vida, por tanto, Dios debería ser femenino, porque es el dador de vida. Lo que sucede es que hasta en las mismas religiones la mujer ha sido relegada por una suerte de envidia de la vagina; nuestro sistema posee una economía libidinal donde la mujer es objeto y peón. Finalmente en términos poéticos, la mujer es mucho más cercana al hecho creativo, a la poiesis, puesto que es más apolínea y más sensual en su fisicidad, en su sentir y en su pensamiento complejo. Es probable (volviendo a la rueda de la vida, al Samsara) que en otra vida haya sido mujer, uno nunca sabe.
n tu poesía destacas la circularidad de la vida y te aprestas para publicar la antología “La rueda de la vida” ¿Hacia dónde se dirige tu rueda en Costa Rica? ¿Pasarás de la academia a otra área? La rueda de la vida es un concepto filosófico procedente de la cultura hindú (literalmente Samsara, en sánscrito). Trata sobre el complejo paso del ser humano por esta vida, más allá del aspecto meramente físico, biológico, natural; es una suerte de eterno retorno en donde somos los “representantes” de nuestros ancestros (quienes conviven con nosotros, “están” con nosotros, “en nosotros”, “son nosotros”) y propiciadores de quienes nos seguirán. En realidad es un concepto muy complejo que va más allá de lo que la gente conoce como la transmigración de las almas. Me interesa ese concepto del eterno retorno, de la vida como una rueda, como un círculo virtuoso, pues ello trasciende nuestro presente inmediato. Por eso he denominado mi antología personal con ese concepto tan amplio. Y, por cierto, no sé hacia dónde se dirige la rueda de mi vida en Costa Rica; supongo que correré la misma suerte que mis conciudadanos y sí, creo que ya es hora de salir de la academia... Sencillamente seguiré escribiendo y leyendo (sintiendo, pensando) hasta que pueda hacerlo... y tal vez me reencuentre en otras formas de vida. Las fronteras se hacen más tangibles en el imaginario. Actualmente, debe haber menos fronteras intelectuales, culturales y políticas. ¿Crees que tu
Es una suerte de eterno retorno en donde somos los “representantes” de nuestros ancestros (Quienes conviven con nosotros, “están” con nosotros, “en nosotros”, “son nosotros”) trabajo como profesor, antropólogo y escritor rompe con las fronteras? Ahora las fronteras se difuminan en términos culturales e intelectuales, aunque se profundizan en términos económicos, políticos (militares) y sociales. Justamente concibo mi quehacer intelectual como una forma de vencer aduanas y de acercar mundos en apariencia lejanos; se trata de reconocernos en la diversidad y de ayudar a establecer vínculos que nos
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Fotos: Viviana López y archivo
La mujer es central en mi vida, probablemente por mi madre que fue una mujer extraordinaria y me influyó muchísimo, era una narradora oral espectacular. Por lo demás, creo que la mujer es un ser muy complejo y dinámico que siempre va adelante en la cotidianidad, en la ejecución, la administración práctica (doméstica o pública) y en la producción de sentido. La femineidad es mucho más intuitiva y espiritual, posee una inteligencia emocional altamente desarrollada, ello por la maternidad y porque su transmisión genética y sociocultural, psicológica, afectiva, es fundamental.
La contraposición, la dualidad del ser y los opuestos están presentes en tu literatura. ¿Crees que el hombre es dual? ¿Ves en la dualidad salvación o maldición? Correcto, somos duales en todo sentido: somos carne y espíritu a la vez, seres femeninos y masculinos al mismo tiempo, apolíneos y dionisíacos, violentos y tiernos, ángeles y demonios... Los opuestos son los que conforman el drama humano, la tragedia y la comedia, son los propiciadores del conflicto y de la tensión dramática. Toda gran literatura y todo gran arte están asentados en la lucha de los opuestos, no tanto en la forma dialéctica tradicional (aristotélica/hegeliana/marxista) sino en la dialogía sociocultural, en el diálogo de la plaza pública donde el otro tiene la primogenitura, como pensaba el teórico ruso Mijail Bajtin. No en balde el gran poeta Arthur Rimbaud dijo que “Yo es otro”, es decir, yo soy otro, el otro, en el otro me encuentro yo. En cuanto a la tercera parte de la pregunta, no me parece que haya salvación ni condena en sentido estricto, metafísico o teológico, en la dualidad humana, sino solamente una lucha constante hacia la superación de esos opuestos en la búsqueda de formas superiores, de mejor convivencia; al menos eso espero; a eso aspiro. “Los seres humanos se han divido desde siempre” (“La Vencedora”, monólogo teatral pronto a publicarse). ¿Qué divisiones han trastocado (si alguna) tu vida? Al parecer hubo una sociedad primitiva comunitaria, más o menos igualitaria, cuando no existía la propiedad privada. Es el Paraíso de los textos bíblicos y de otros relatos míticos y religiosos. Cuando aparece la propiedad privada la sociedad humana se divide y se acaba la armonía, se rompe el mito, abandonamos el paraíso hasta nuestros días; ese es el sentido, tal vez, de esa frase. La Vencedora es entonces la única que nos democratiza, ante ella todos somos iguales y no valen riquezas ni herencias de ningún tipo. La Vencedora es el principio y el final, aunque la vida continúa, he ahí uno de los momentos de la Rueda de la Vida. En lo que a mí respecta la gran división fue la pérdida de
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El dramaturgo costarricense se refiere a la muerte como “La vencedora”.
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la inocencia, es decir, el tránsito de la niñez a la vida adulta donde uno toma conciencia del salto al vacío y de la violenta división entre los hombres, división que se proyecta dentro de uno mismo (¿o uno la proyecta?), es un desgarre que no termina nunca de asimilarse. Para ti, los géneros literarios son como pinceles fáciles de usar. Con la narrativa, el teatro y la poesía creas lienzos con una verosimilitud impresionante. ¿Si te dieran a escoger, con cuál te quedarías? ¿De todos cuál ha sido el más complejo? No hay duda que el más complejo es el género teatral dado que se escribe no solo para que se lea, en sentido literal, sino para que se represente lo escrito, y ahí hay una dificultad más allá de la literatura puesto que el teatro posee su propia dramaturgia escénica y lo que el dramaturgo ofrece es un guion literario que después se disloca en la escena. Luego está el cuento que es un género harto difícil porque ¡se acierta o no se acierta!, es un verdadero tour de force porque, al igual que el poema, debe quedar listo para leerse de un solo tirón. Para escribir un cuento hay que conocer al menos el principio, ojalá el final, no sucede así con la novela donde los caminos son muchos y más anchos, incluso inesperados, muchas veces son los propios personajes quienes conducen al autor, al narrador. Esto último también puede suceder en el cuento, pero en menor grado. Y no quiero decir que la poesía sea un género más fácil, no, al contrario, tiene sus propias dificultades, la mayor es lograr la síntesis creativa, el resumen de la imagen y de la acción dramática, la cual, muchas veces no se percibe dentro del texto poético. Y en cuanto al ensayo, aunque no me lo pregunte, me parece que es más generoso porque es como desarrollar tu propio pensamiento en una conversación como esta, pero que se va corrigiendo en un texto abierto que permite múltiples lecturas, tal y como debe suceder en toda producción literaria. Háblanos de “La Vencedora” ¿Cómo llegas a ella o cómo llegó ella a ti? La Vencedora procede de una reflexión sobre la vida y la muerte y el significado de la ciencia y la tecnología como convenciones del imaginario y del pensamiento hegemónicos en nuestros días. Tengo un gran respeto por la muerte y, debo confesarlo, un temor atávico, por eso sé que la única manera de vencer ese temor es enfrentándolo. Así, La Vencedora es un ejercicio para conversar con la muerte pero contextualizada en un mundo donde la nueva religión es la ciencia y su hija putativa, la tecnología, con todos los desmanes y desajustes que ello significa e implica. La ciencia se ha convertido en un poder omnímodo al servicio de los sectores más trogloditas y violentos del mundo global. ¿Autor o director? ¿Crees que se pueden cumplir los dos a la vez? ¿Qué prefieres? En las artes escénicas y visuales como el cine sí, hay muchos ejemplos. Aunque no todo mundo puede serlo a la vez. A veces muchos textos dramáticos se “ven mejor” cuando la puesta en escena está a cargo de un director que no es propiamente el autor. Pero ello no está disociado y hay casos, en el cine de autor, por ejemplo, o en las historias del teatro, donde
Así que toda puesta en escena es una adaptación a las ideas escénicas, artísticas e ideológicas del director, de sus actores y de todo el equipo de producción. Un clásico se convierte en clásico justamente porque acepta variedad de lecturas (interpretaciones) y de puestas en escena, las cuales lo enriquecen en el tiempo.
El nuevo dramaturgo latinoamericano debe representar la complejidad de su mundo inmediato con la conciencia de que somos países coloniales y por tanto, colonizados mentalmente, con una gran carga de dominación cutural, pues estamos mediados por la subcultura de los “mass media”. el propio dramaturgo realizaba las puestas en escena y todo ello con relativo “éxito”. William Shakespeare sería el ejemplo más acabado, pero también podemos recordar a Moliére, Bertold Brecht, Federico García Lorca y muchos otros. En cuanto a lo que yo prefiero, pues debo decir que cuando escribo teatro estoy “dirigiendo” y las veces que me ha tocado dirigir estaba “escribiendo”; aunque en la actualidad me divierto y me animo más en la escritura. 9. En Puerto Rico hay una tendencia de reinterpretar clásicos, “adaptarlos”. ¿Hasta dónde puede llegar un director con un clásico? Todo director realiza una adaptación cuando pone en la escena un texto dramático, sea clásico o no. No hay una manera única de interpretar un texto, igual que en la literatura en general hay múltiples lecturas y posibilidades escénicas y de interpretación. Es que la escena posee su propia dramaturgia, independiente de la dramaturgia escrita. Y esta dramaturgia escénica está mediada por la época y por el contexto sociocultural: no es lo mismo poner en escena a Eurípides en Puerto Rico que en Costa Rica, para no hablar de la Grecia actual o del Japón.
¿Qué debe buscar el nuevo dramaturgo latinoamericano? Representar la complejidad de su mundo inmediato con la conciencia de que somos países coloniales y, por tanto, colonizados mentalmente con una gran carga de dominación cultural, pues estamos mediados por la subcultura de los mass media y la industria liviana, es decir, por la programación de los países hegemónicos y sus producciones audiovisuales, tal el caso de Hollywood y de la televisión por cable, por ejemplo, para no hablar de la moda fashion y todo eso. Debe tener claro que la escena le pertenece a sus conciudadanos y a los conflictos que ellos viven y padecen, solamente así se podrá lograr una dramaturgia propia, aunque utilice formas que provengan de las vanguardias occidentales o de otras formaciones socioculturales. Todo ello con mucho rigor estético, ideológico y técnico, es decir, con una gran responsabilidad y compromiso consigo mismo, con su arte y con los demás. ¿Cómo ves la enseñanza teatral en Costa Rica? Muy mal, es una enseñanza desde las condiciones heredadas de las metrópolis culturales y artísticas y no hay una búsqueda pedagógica de elementos propios para desarrollar una dramaturgia (escrita y escénica) auténtica y nuevas formas de representación escénica más acordes con nuestra realidad sociocultural, económica y política. Ello no quita que, desde los moldes tradicionales, haya un buen desarrollo técnico, aunque, repito, sin pensar en la producción de un teatro desde el aquí y desde el ahora. Como pensador, historiador y activista político, ¿qué opinas del estatus de Puerto Rico? Definitivamente es un estatus anacrónico, colonial e injusto. Puerto Rico merece la independencia total para que pueda autodeterminarse de acuerdo con el consenso de los propios puertorriqueños; ya es hora de que se exija el abandono absoluto de la administración estadounidense para que esa isla tan bella sea libre e independiente. Puerto Rico debe seguir luchando por ello y nosotros apoyando esa lucha sin cuartel. Por cierto, valga la oportunidad para expresar mi reconocimiento a todos los luchadores por la independencia boricua, especialmente hacia Óscar López Rivera el preso político más antiguo de América, vivo ejemplo de resistencia. Si no vivieras en Costa Rica ¿Dónde? ¡En Costa Risa! Ha sido una carrera prolífica. ¿Qué le falta a Adriano de San Martín o a Adriano Corrales por hacer? Les falta terminar varios proyectos inconclusos, y avizorar nuevas producciones; esto es una lucha sin fin. *Dramaturga puertorriqueña
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Gavetas
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“Tierra de pájaros”
Fotonota aparecida en el DCA del 22 de enero de 1951.
DCA, 17 de enero de 1951.- Acaba de salir a la luz pública, una plaquette impresa en los talleres del Centro Editorial, conteniendo el poema “Tierra de pájaros”, del poeta Macrino Blanco. Es la primera edición del grupo de escritores chiquimultecos “Raúl Mejía González”, grupo que se encuentra hoy en la ciudad capital, dedicado a las labores periodísticas o profesionales. Modesta edición. Dieciséis páginas. Una carátula sobria de líneas verticales ampara el fondo del poema. Un retrato del autor materializado en el fotograbado y espiritualizado luego en renglones cortos por R. Barrios Galindo, a quien está dedicado el trabajo. El poema está logrado en tercetos de once sílabas que precisamente por su corte clasicista hace atrayente el contenido: una especie de monografía versificada para dar a conocer la fauna de los pájaros canoros o no, de las tierras chiquimulenses. Macrino no hizo el camino por los ámbitos de la fantasía sino que al modo de Pepe Batres, estructuró la leyenda de cada pájaro chiquimulteco con una veneración profunda. El mismo poema explica el nombre de la publicación y su contenido: Esta es la noble, la heroica, la dichosa/tierra que Ismael Cerna santifica,/llamada Chiquimula, por ser cosa//que en idioma castizo significa/(según pude saberlo por el texto/que don Lizandro Sandoval publica)//”tierra de muchos pájaros… Y el estro de Macrino Blanco sigue desde el espejuy, de acentos graves, quejumbrosos, nostálgicos y suaves, hasta los azulejos de un verde reluciente, dando lugar a que el lector conozca a toda la fauna de las aves chiquimultecas, como decimos. Acusamos recibo de la obra y felicitamos cordialmente al autor.
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Reporte en V
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Fácil, rápido y efectivo
Come verdura y fruta. No fumes. Haz ejercicio. No bebas mucho alcohol. Duerme lo suficiente. Sonríe, practica tus aficiones, sé amable con los que te rodean y no digas palabrotas. En apariencia, es fácil conocer los trucos básicos para llevar una buena vida. Pero no vivimos en un mundo ideal y, al final, terminamos siendo posibilistas, es decir, haciendo lo que buenamente podemos aunque no siempre sea lo mejor.
No hagas ejercicio todos los días… Que practiquemos deporte no quiere decir que debamos dejarnos la vida en el gimnasio todos los días. Incluso los atletas de élite necesitan jornadas de descanso de vez en cuando, pues de lo contrario pueden lesionarse o empeorar su rendimiento. Una investigación publicada en Medicine & Science in Sports sugería que ir al gimnasio cuatro días en lugar de seis propiciaba mayores beneficios en el largo plazo, puesto que el grupo que acudía más a menudo a ejercitarse terminaba manifestando su cansancio y la sensación de que el ejercicio le llevaba demasiado tiempo, mientras que los otros mejoraban de forma parecida sin ver el ejercicio como una obligación. Además, debemos variar la duración, intensidad y duración de nuestro panel de ejercicios cada cierto tiempo.
…Pero haz deporte cuando estés más cansado Es tarde, acabas de salir del trabajo y lo último que te apetece es ponerte a correr encima de la cinta. Es precisamente en ese momento en el que debes esforzarte, como puso de manifiesto otra investigación publicada en Medicine & Science in Sports. Los autores, de la Universidad de Texas, desvelaban que realizar ejercicio moderado durante media hora mejora el ánimo de las personas que lo practicaban y mejoraba su vigor en el momento, pero también a largo plazo, al mejorar su capacidad aeróbica.
Come grasas Es el cambio de paradigma que llevamos anunciando desde mucho antes que la revista Time lo pusiese en su portada: son los carbohidratos, y no las grasas, lo que realmente nos engorda. Independientemente de la validez que le demos a dicha hipótesis, lo cierto es que no debemos desterrar completamente las vilipendiadas grasas de nuestro régimen diario. Las grasas, al fin y al cabo, son una importante reserva de energía.
Para adelgazar, come más Comer mucho en un momento dado es una buena forma de garantizar que comeremos menos en el futuro cercano. O, dicho de otra manera, saltarnos comidas, comer poco o picotear sin saciarnos hará que nuestro cerebro nos envíe señales de que debemos ingerir cuanto antes alimentos altos en calorías. Si, por el contrario, garantizamos desde por la mañana que estamos suficientemente llenos, será mucho más fácil que el resto del día nos mantengamos lejos de la nevera o del atracón gastronómico.
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Toma comida caliente para refrescarte Un consejo muy de madre (o abuela). Es habitual que en países cálidos como la India o Marruecos se consuma a menudo el cálido té, algo que parece una locura a muchos occidentales. Pero tiene todo el sentido del mundo. Como puso de manifiesto un estudio publicado en Acta Physiologica, cuando bebemos un líquido caliente, nuestro cuerpo reacciona incrementando la cantidad de sudor que excreta. Y, aunque no siempre lo recordemos, el sudor regula nuestra temperatura corporal y ayuda a refrescar nuestro cuerpo cuando se evapora.
Fotos: Archivo
No hagas lo que le gusta a tu pareja Ir juntos al cine, ir juntos de compras, ir juntos al futbol, ir juntos a una exposición de filatelia, jugar toda la noche al ajedrez… Qué pesadez, ¿no? Como apunta una investigación del Journal of Marriage and Family, intentar por todos los medios compartir día tras día las aficiones de tu pareja, aunque no nos gusten, solo provoca que en el largo plazo nos sintamos profundamente infelices.
No te laves los dientes después de comer
La sabiduría popular prácticamente nos empuja al cuarto de baño nada más tragar el último trozo del postre. Mal hecho. Deberíamos esperar al menos media hora, ya que de lo contrario, estaremos frotando con fuerza el ácido contra nuestros dientes, lo que desmineraliza y debilita la superficie de los mismos.
Si quieres ser feliz, ve películas tristes Paga con dinero en metálico si quieres adelgazar
No tenemos más que remitirnos a nuestra experiencia personal para darnos cuenta de que el pago con tarjeta de crédito nos hace más impulsivos en nuestras compras, no solo de manera online, sino también en persona. El tacto, peso y textura del dinero nos ayuda a entender lo que nos estamos gastando. También ocurre con la comida. Según una investigación publicada en Obesity por investigadores de la Universidad de Cornell, los niños estudiados comían más comida basura cuando podían pagarla con sus tarjetas de crédito.
Si estamos de mal humor o decaídos, tendemos a pensar que lo mejor es no ver ninguna película o en caso de hacerlo, enfrentarnos a una comedia (que probablemente, no nos hará ninguna gracia en dichas circunstancias). Un grupo de psicólogos de la Universidad de Ohio puso de manifiesto que las películas tristes nos hacen instantáneamente felices, puesto que nos llevan a poner nuestros problemas en perspectiva y a darnos cuenta de lo mucho que tenemos.
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Contando el tiempo
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El mapa d
En 2015 cumplirá 502 años el famoso mapa de Piri Reis, un almirante y expirata de la armada otomana. Ícono para Turquía, este documento que se conserva en el Palacio de Topkapi (Estambul) es quizá el único registro directo de cómo veía Cristóbal Colón sus descubrimientos. Un halo de misterio rodea esta carta que, según algunos, incluye información que era desconocida en 1513, como la existencia de la Antártida. Sinc* ño 1501, costas de Valencia. Kemal Reis, almirante de la armada otomana, captura siete barcos españoles. En uno de ellos encuentra un extraño penacho con plumas y un marinero que asegura haber ido tres veces a unas tierras desconocidas bajo el mando de un tal Colón. En su mano tiene un mapa dibujado por ese hombre. Más de cuatro siglos después, en 1929, el hijo del Gran Visir de uno de los últimos sultanes, un historiador que estudiaba los archivos del Imperio otomano, encuentra en el Palacio de Topkapi (Estambul) la tercera parte de un mapa dibujado en piel de gacela. El fragmento, que muestra las costas e islas del Nuevo Continente, viene firmado por un almirante turco llamado Piri Reis –Reis significa almirante–, el sobrino de Kemal, con fecha de 1513. Desde entonces se han formulado muchas teorías sobre este documento, como que incluye una copia de un mapa dibujado por Colón, que es el registro cartográfico más antiguo de las Américas o el más preciso del siglo XVI. Otros más atrevidos aseguran que es demasiado exacto para su época, que incluye tierras que solo se descubrieron siglos más tarde y que, por lo tanto, demuestra la existencia de una civilización muy avanzada que vivió en la Antártida hace 10 mil años. Incluso que prueba la visita de extraterrestres. Curiosamente, la solución a todos estos enigmas la da el propio Piri Reis en su mapa, que tardó tres años en dibujar. Como cualquier científico moderno, el cartógrafo cita todas las fuentes utilizadas junto con numerosas explicaciones. De sus anotaciones se deduce que utilizó unos 20 mapas, el más llamativo de ellos “dibujado por Qulunbu [Colón]”, en palabras del propio almirante. “Lo más increíble es la enorme cantidad de nueva información que Piri Reis, quien pertenecía a una potencia no exploradora, supo sintetizar al poco tiempo del descubrimiento de América. Es una primera muestra de inteligencia naval”, explica Steven Dutch, experto en cartografía y geología de la Universidad de Wisconsin (EE.UU.), ya jubilado. Para Svat Soucek, autor del libro Piri Reis and Turkish mapmaking after Columbus, aunque es un portulano típico de la época, tiene varias características que lo hacen singular: es obra de un turco –los habituales eran mallorquines, italianos o portugueses–; el autor se identifica y cita las fuentes; y, sobre todo, incluye parte de un mapa de Colón.
El mundo no siempre fue redondo.
Esta y otras características hacen del mapa “uno de los más hermosos, interesantes, misteriosos y menos comprendidos de los que han sobrevivido a la era de los descubrimientos”, según Gregory C. McIntosh, autor del libro The Piri Reis Map of 1513. Tras la batalla en Valencia, Kemal Reis envió al prisionero español con el mapa de Colón a su sobrino. Este, que no era otro que Piri Reis, utilizó los testimonios del esclavo y el documento para dibujar las nuevas islas y costas descubiertas por los españoles en el Caribe.
Un mapa dentro de otro mapa “Aunque el almirante utilizó cartas más modernas, se negó a abandonar la evidencia
Es uno de los mapas “más hermosos, interesantes, misteriosos y menos comprendidos de los que han sobrevivido a la era de los descubrimientos”, según Gregory C. McIntosh
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de Piri Reis
Fotos: Archivo
En los primeros mapas hubo un tercio de información y dos de imaginación.
del mapa de Colón que tenía”, aclara Soucek al comparar la mayor precisión de las costas de Sudamérica con los numerosos errores del Caribe. Junto con los nombres dados a las islas, la mejor prueba de que la parte del Caribe se basa en un mapa dibujado por Colón está en Cuba. Colón creía que formaba parte del continente e hizo jurar a su tripulación que lo era, bajo pena de cortarles la lengua. Así aparece en el mapa otomano. Además, La Española –isla que contiene la República Dominicana y Haití– presenta una extraña forma que se explica al compararla con Cipango, antiguo nombre de Japón. La forma de la isla es muy similar al archipiélago nipón tal y como se dibujaba en tiempos de Marco Polo. Para McIntosh, el carácter terco de Colón le llevó a intentar demostrar que había llegado a las Indias y a negar la evidencia. No obstante, también era conocido por su secretismo, y no se puede descartar que dibujara deliberadamente un mapa con estas características. Hasta el hallazgo del mapa de Piri Reis, se ignoraba cómo Colón veía sus descubrimientos. “El registro más antiguo de los descubrimientos del Nuevo Mundo –un mapa hecho por Colón sobre 1495– se preserva en el mapa de Piri Reis de 1513”, concluye McIntosh. Resulta curioso que el único registro cartográfico de la hazaña se conservara en una biblioteca de Estambul durante siglos, gracias a la mano de un pirata otomano admirador de Colón. Pero según Soucek, “ni a Piri Reis ni a su tío les habría gustado la palabra ‘pirata’. Ellos se veían como ghazis, guerreros santos que defendían el Islam y solo atacaban barcos y costas infieles”. Se trataba de corsarios al servicio del Imperio otomano, como lo sería más tarde Francis Drake en Inglaterra. Para Soucek, caracteres como el de Piri Reis, “curioso, intelectual y práctico, podrían
Las evidencias sugieren una versión distinta de nuestro paso por el planeta.
haber salvado al imperio Otomano y al mundo musulmán de caer en un estado de subordinación respecto a Occidente”.
Infravalorado por la república, ensalzado por Atatürk
“Los turcos se equivocaron al infravalorar la amenaza intelectual y económica de ‘infieles’ como los portugueses, en una época en la que Europa temblaba ante el poder otomano”, explica Soucek. “El valor de Piri Reis reside en su curiosidad intelectual y en la capacidad de absorber nuevas culturas y descubrimientos y hacerlos accesibles para sus compatriotas”. Irónicamente, el trabajo de Piri Reis, donde recomendaba al sultán Solimán el Magnífico expulsar a los portugueses del Mar Rojo, fue su perdición. Solimán le puso al mando de una flota con este objetivo, y el fracaso le costó la cabeza al octogenario almirante en 1554. Las intrigas palaciegas tan habituales en la corte otomana hicieron llegar a oídos del sultán que había huido para salvarse a sí mismo y a los tesoros acumulados durante sus días de pirata, tesoros que a día de hoy continúan en el Palacio de Topkapi. Su ejecución confirma lo infravalorado que este hombre del Renacimiento estuvo en vida. Atatürk, líder del nuevo renacimiento tur-
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co, entendió rápidamente su valor y lo ascendió al lugar que merecía como ejemplo, y motivo de orgullo y de respeto. Hoy día Piri Reis y su mapa son un símbolo nacional que aparece en los billetes desde 1980.
¿Demasiado bueno para 1513?
Un análisis detallado revela que ni el mapa es tan exacto, ni es el primero de las Américas, ni muestra tierras que no se conocieran. “La gente quiere creer que existen secretos ocultos esperando ser descubiertos y no se fijan en las maravillas reales”, opina Dutch. Un aspecto que llama la atención son las tierras que aparecen al sur. ¿Podría ser la Antártida, que no se descubrió hasta siglos después? ¿Acaso los mapas que utilizó Piri Reis como fuente ya sabían de su existencia? En primer lugar, este misterio no es tal. Mapas anteriores ya dibujan el continente helado, pues desde la antigüedad se pensaba que la Tierra era simétrica, y si había un Ártico tenía que haber una Antártida, la Terra Australis Incognita de Ptolomeo. Pero además, el mapa de Piri Reis no muestra el sexto continente. La supuesta Antártida coincide con el sur de Sudamérica, la costa patagónica. Al descubrir que la piel de gacela se terminaba, el almirante –o su escriba– giró la piel 90º y continuó dibujando, una práctica muy habitual en esa época.
Hay quienes aseguran que es demasiado exacto para su época, que incluye tierras que solo se descubrieron siglos más tarde o que prueba la visita de extraterrestres. Las anotaciones sobre la Patagonia lo confirman: “Este país es árido. Todo está desolado y en ruinas y se dice que hay grandes serpientes […] y también se dice que estas orillas son muy calurosas”. Incompatible con la posibilidad antártica. Otro posible enigma es la presencia de una cadena montañosa en Sudamérica. Cuando los portugueses dibujaron los mapas que Piri Reis utilizó como fuente, los Andes eran desconocidos. La respuesta es similar a la del misterio de la Antártida. Ni las montañas que se ven son los Andes –una cadena montañosa que es mucho más larga y se encuentra mucho más al oeste– ni sería el único mapa en mostrarlos. En el Renacimiento existía la tradición de incluir montañas en el interior de continentes. Desde 1502 al menos cuatro mapas incluyen cordilleras en Sudamérica, quizá por tradición renacentista, o quizá por exagerar los relieves de la costa brasileña. Por si los buscadores de misterios no tenían suficiente, según las anotaciones, uno de los mapas utilizados como fuente data “de los días de Alejandro Magno”. ¿Cómo es posible que 350 años antes de Cristo ya existiera una cartografía tan avanzada? Lo cierto es que el almirante cometió un error muy típico en los turcos de entonces: confundir a Ptolomeo I, rey de Egipto y comandante de Alejandro Magno, con Claudio Ptolomeo, astrónomo griego del siglo II. El mapa que utilizó Piri Reis es, por supuesto, obra de este último. *Servicio de Información y Noticias Científicas.
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Tragaluz
Guatemala, viernes 23 de enero de 2015
El “Submarino Amarillo” es una canción que al tiempo que nos sitúa en una taberna con marineros solitarios, puede animar a cualquiera a mecer el tarro por todo lo alto.
El alucinado mundo del Submarino Amarillo es parte del legado beat.
Marco Sajquim* eyendo que Ringo Starr, en plenas fiestas al final de 2014, anunciaba una nueva gira y álbum con esa frescura y desenfado que lo caracteriza, solo queda preguntarse si este “señor de los anillos” tiene características de inmortal. El “no-vivo”, para quien el tiempo es solo “jamear” con su supergrupo y su cuñado, el ex Eagles, Joe Walsh. Pero para muchos de nosotros los mortales, quizá solo sea rememorar las glorias pasadas. Y muchas de ellas, privadas. Esta vez nos ocupa sumergirnos en ese azul que, como el Spleen parisino, toca al Ringo que conocíamos. Una nave a la usanza psicodélica: El Submarino Amarillo, el décimo álbum de The Beatles, que el 17 de enero llegó a su 46 aniversario. Pero esta banda sonora que resultó ser el Submarino Amarillo, fue más allá del Ringo moderno, o el músico, el que le gana con creces la apuesta por una mayor supervivencia física a Paul McCartney, y nos ubica en aquel que protagonizó los filmes que la banda británica legó a la historia. Y digo que conocíamos, porque es ese Ringo vagabundo, oscuro, condenado, que recordamos en películas como “A Hard Day´s Night”; aunque se tornó luego en algo de color, en las profundidades.
Una embarcación especial
“Revolver”, fiel a su predecesor, “Rubber Soul” (que llega en este 2015 a sus bodas de oro), fue en 1966 una amalgama de sonidos portentos de los nuevos movimientos sonoros que la GRAN BRETAÑA (así, con mayúscu-
El navío que su Fotos: Archivo
las) nos traería a este lado del Atlántico. Disco que incluía al Submarino Amarillo, una canción que al mismo tiempo que nos situaba en una taberna con marineros solitarios y, probablemente, con el viejo lobo de mar que perdió la partida con la muerte, podía animar a cualquiera a mecer el tarro por todo lo alto. Una historia ajena a la de Coleridge y a la moderna pesca frente a la furia de los mares australes, y que fue compuesta por John Lennon y Paul McCartney para que Ringo le diera el toque festivo y cándido. Uno de esos “himnos” cuyo coro pegajoso invita a todos al jolgorio. Inspiración inicial de McCartney, que recordó una especie de azúcar glassé griega y que, según la tradición helena se sumergía, fue completada con ayuda de Lennon y el poeta alucinado Donovan, quien acompañaba a la banda por esa época. Además, contó con el motor creativo “post blues” de los Rolling Stones, Brian Jones y la irrelevante, pero conocida en el negocio, Marianne Faithfull. El resultado fue una sesión de grabación, en la cual hasta el productor George Martin se unió en el coro. La melodía original iniciaba con una parte hablada por Ringo, detalle que ahora puede
Esta melodía emblemática es un “himno” cuyo coro pegajoso invita al jolgorio.
iernes
Guatemala, viernes 23 de enero de 2015
urcó el acetato ser escuchado gracias al single “Real Love” del 95 que formó dupla con la fantástica “Free as a Bird”, en las cuales las técnicas digitales lograron traer de vuelta a Lennon. Pero ese sumergible de color chillante bastó para que a los dos años de aparecer como una canción más de Revolver, generara la idea de producir una película, en un acuerdo entre el dibujante Al Brodax y el mánager de ese entonces, el “quinto Beatle”, Brian Epstein.
Maldición con réditos
En plena Beatlemanía, Epstein, que había controlado por fin a los cuatro integrantes en un clima, en el cual habían obtenido el control total de sus carreras y dejado de dar conciertos, les recordó que aún tenían que pagar por dejar exhaustas a las chicas durante su frenético acecho por las calles de Liverpool: les quedaba cumplir con el contrato de la United Artists de 3 películas, y completar la trilogía con “A Hard Day´s Night” y “Help!”. Filmes que en ese entonces, representaban el ego de los cuatro en su máxima expresión con la adulación del público femenino, y que mostró su lado salvaje durante la gira en Estados Unidos de 1965. Pero en plena efer-
vescencia del ácido y la experimentación, solo representaban una carga pesada que tenían que cumplir. Pero el verdadero escollo fue que el acuerdo con la compañía fundada por Charlie Chaplin y otras luminarias, no era solo por los largometrajes, sino por las bandas sonoras respectivas (como habían sido “A Hard Day´s Night” y “Help!”). Cláusula, que no les animaba mucho. El filme, estrenado el 17 de junio de 1968 en Londres y en noviembre de ese año en los Estados Unidos, fue un hito en la historia de la animación, elogiado por autoridades como John Lasseter, el genio tras los estudios Pixar. Brodax, que había participado en al menos 40 episodios de una serie animada de The Beatles para la ABC, se unió a Lee Minoff, Jack Mendelsohn y Erich Segal, en el guion, y al director George Dunning, para su realización. En su papel de estrella mórbida de la banda en el celuloide, Ringo se erige en ese paraíso alucinante del Submarino Amarillo, como un ser gris y que pese al colorido reinante, no alcanza la plenitud. Es relevante pensar que solo el caos del conflicto con los Blue Meanies le lleva a tener cierta tranquilidad a través de los mares que circunda con la nave y todos los
El cuarteto de Liverpool desbordó su época.
integrantes del grupo en ella. Su “alma” sale a relucir, cuando encuentra a su “yo interno”, o futuro próximo, en el “Hombre de ninguna parte”, un Doctor en Filosofía (¿coincidencia?) del cual se apiada y lo invita al impresionante viaje. Una obra que sin duda dejó escuela en el ámbito de la animación, y que desde 2012 ha cobrado nueva vida para las generaciones actuales, al ser restaurada a mano y luego digitalmente en resolución 4K, por un equipo de expertos de la Triage Motion Picture Services, dirigida por Paul Rutian.
La solución final
Como se dijo, la banda no estaba muy entusiasmada en sacar algo de la chistera para el nuevo soundtrack que debía dar por terminado el contrato con la United Artists, por lo que decidieron integrar el “nuevo” álbum con canciones grabadas con anterioridad y que solo contaría con 4 melodías nuevas, o que no habían sido incluidas en otros álbumes: “All Together Now”, “Hey Bulldog”, “Only a Northern Song” e “It´s All To Much”, estas dos últimas, autoría de George Harrison. Tracks, que fueron grabados o mejorados del 13 enero de 1967 al 11 de febrero del 68. “All Together Now”, que resuena al final de la película, también llevaba ese ánimo que caracterizó a la banda en sus años tempranos, cuando el papel de rockstars y rompecorazones movió a las masas a una experiencia fuera del camino de la experimentación ulterior, que atrajo a otro tipo de “entusiastas”. Es algo similar a imaginarse un recinto rebosante, como en la mejor época de las bandas de “estadio” y
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iernes que animaban al público a corear las canciones sin parar (hasta fanáticos ingleses la adoptaron para animar en partidos de futbol). Tras una gran faena en el piano de McCartney para lograr el hit Lady Madonna, el domingo 11 de febrero de 1968, la banda decidió continuar grabando y con una parte de la letra concebida por Lennon, surgió “Hey Bulldog”, una canción cuyo nombre se debe a los “ladridos” de McCartney. Al final, los “refritos” o advocaciones a un pasado portentoso se asentaron con la contundente “All You Need is Love”, un cierre de altura para el lado A del disco. La cara B estaba enteramente dedicada a la partitura de George Martin para la película. El productor, el pilar de la banda para recuperar su legado en nuevos proyectos como el Cirque du Soleil, encontró así su oportunidad para presentar al mundo una muestra de su gran talento. Con guiños hacia Bach, sus variaciones contribuyeron a darle la relevancia que la película iba teniendo por sobre el álbum.
Guatemala, viernes 23 de enero de 2015
Las voces de los Beatles animados, fueron interpretadas por actores.
El invisible
“¿Qué necesidad tenía yo de participar en aquello para ser feliz?”, había escrito George Harrison tras la que habría de ser la última sesión de fotos, fruto de la demanda de los medios por saber qué era de la vida de la célebre banda. Era el 22 de agosto de 1969, y el tiempo se le acababa al conjunto. Ataviados con largas barbas y vestimentas horribles, sobre todo la de Lennon, Ethan Russell y el especialista en deportes, Monte Fresco, procedieron a retratarlos en diferentes poses, que luego parecerían surgidas de esa tradición extraña por inmortalizar a los muertos con el lente. Verlo ahora es adentrarse en la mente de un Harrison, quien no estaba del todo en esa campiña inglesa. Su rostro lo delata. Son recuerdos que solo a nosotros nos interesan. “Only a Northern Song”, fue una canción originalmente escrita por Harrison para el Sgt. Pepper’s pero que no fue incluido en él. Remarca en su letra con un toque burlón, el reclamo de Harrison por tener mayor participación en las composiciones de los álbumes: “...realmente no importan los acordes que toque, las palabras que diga o la hora o el día que sea...”. Empleado de Northern Songs Limited, la compañía que tenía en ese entonces los derechos de las canciones de los Beatles (y de la que Lennon y McCartney poseían el 30 por ciento ) no participaba de los derechos de publicación de sus canciones. Por su parte, experiencia neta con el LSD, “It´s All Too Much”, fue parte improvisación y composición formal. Con 8 minutos originales de duración, su ritmo sucumbe por la edición y cierra con el “estamos todos muertos”, en el cual Harrison quizá avizora el túnel de donde ya no podrían salir. Por todos estos detalles, el beatle, que sorpresivamente ocupó la portada de un tabloide nacional en el aciago 2001, merecía tener un apartado en esta narración por aguas oscuras y a la vez, coloridas.
Inmortal, sin quererlo
Aunque se topó con el éxito de la obra suprema del “White Album”, cuando el Submarino Amarillo salió a la venta, tampoco se quedó muy atrás. Se posicionó en el número 3 del ranking británico, en el cual permaneció por 10 semanas, y en el estadounidense por 24.
Era el 22 de agosto de 1969, y el tiempo se le acababa al conjunto. Ataviados con largas barbas y vestimentas horribles, sobre todo la de Lennon, Ethan Russell y el especialista en deportes, Monte Fresco, procedieron a retratarlos en diferentes poses, que luego parecerían surgidas de esa tradición extraña por inmortalizar a los muertos con el lente.
Los músicos eran miembros distinguidos del club de corazones solitarios.
Quizá su éxito se debió al de la película que atrajo a seres interesados en vivir la concordia de la mano de estimulantes, pero que se topó con el oscuro túnel de la represión y el caos social. Un deleite para los sentidos, con o sin ayuda, en 89 minutos de duración, el largometraje representa el trillado enfrentamiento entre el bien y el mal, con Pepperland como el paraíso bajo el mar, amenazado por los Blue Meanies, unos regordetes seres cuyas garras recuerdan a las trazadas por aquel proscrito ilustrador de cuna guatemalteca. En ella, Richard Starkey (Ringo Starr), habría de tener un claro protagonismo como en las dos películas anteriores: un chico perdido bajo la eterna bruma británica (“A Hard Day´s Night”); o el objeto de deseo de una secta para congraciarse con los dioses (“Help!”). Incluso en el único experimento fílmico “consciente” por parte de los integrantes de la banda, “Magical Mystery Tour” de 1967, también Ringo cobra un papel importante; aunque siempre, turbio. Álbum y filme representan ese pasadizo con una estética inquietante, pero al igual que esos ojos del Ringo ilustrado, están impregnados de la sencillez necesaria para hacer de la fantasía el único plano en donde la paz, como artificio humano, puede ser viable. *Periodista
Ventanas
Guatemala, viernes 23 de enero de 2015
Bipolaridad: Tratamientos naturales Aquí hay cinco señales de que estos estados cambiantes pueden deberse más a un trastorno bipolar que a una personalidad extravagante o difícil.
Ecoportal* l trastorno bipolar se caracteriza por episodios de manía y depresión, de arriba a abajo. Durante una fase maníaca, algunos pacientes pueden pasar por una ruptura total de la realidad. Sin embargo, la hipomanía, que es también un síntoma de la enfermedad, es un estado de alta energía en el que una persona se siente exuberante, pero no ha perdido su contacto con la realidad. “La hipomanía puede ser un estado muy agradable”, dice la Dr. Carrie Bearden de la Escuela David Geffen de Medicina en UCLA. El ánimo de una persona se eleva, y esta experimenta una gran cantidad de energía y creatividad, y hasta euforia. Este es el lado del trastorno bipolar que vendría a ser el “arriba”.
Inhabilidad para completar tareas
Una casa llena de proyectos a medias es una característica del trastorno bipolar. Sin embargo, las personas que sufren este trastorno y aprovechan su energía cuando se encuentran en una fase de hipomanía, puede ser muy productivo. Algunos, sin embargo, planifican grandes proyectos, poco realistas, que nunca terminan y luego pasan a otra cosa. “Estas personas pueden ser bastante distraídas y pueden iniciar un millón de cosas y nunca acabar con nada”, dice el doctor en medicina Don Malone, director del Centro de Salud Mental y del Departamento de Psiquiatría de la Clínica Cleveland, en Ohio.
Hablar rápido
Algunas personas son naturalmente habladoras. Pero “El discurso de presión” es uno de los síntomas más comunes del trastorno bipolar.Este tipo de discurso se produce cuando alguien no está realmente en una conversación de dos vías. La persona tiende a hablar con rapidez y si tú tratas de hablar, simplemente pasará sobre ti y seguirá conversando.También saltan de tema en tema. Se considera como ‘bandera roja’ cuando esta característica -siendo atípica en alguien- aparece de repente.
Depresión
Una persona que se encuentra en un estado depresivo bipolar se va a ver como alguien que tiene depresión normal. Tienen los mismos problemas de energía, apetito, sueño y atención, que aquellos que tienen depresión regular.Por
desgracia, los antidepresivos típicos no funcionan bien en los pacientes bipolares. Incluso pueden acelerar el ciclo bipolar, empeorando el estado, o enviar a alguien a un episodio de ruptura con la realidad.
Irritabilidad
Algunas personas con esta enfermedad sufren de “manía mixta”: experimentan síntomas de manía y depresión al mismo tiempo. En este estado, son extremadamente irritables. Todo el mundo tiene días malos, esta es una de las razones por las que este tipo de bipolaridad es mucho más difícil de reconocer.“Todos nos ponemos irritables o de mal humor a veces”, dice la Dr. Bearden. “Pero en las personas con trastorno bipolar a menudo se vuelve tan severa esa condición que interfiere con sus relaciones”. Ellos no saben el porqué están tan irritables y no pueden controlarlo.
Curas naturales
Ciertas hierbas ayudan a controlar la depresión maníaca.La lavanda ayuda a calmar a la persona y reduce los disparadores emocionales. Otra hierba calmante es Passiflora incarnata. Estas plantas ayudan a equilibrar los neurotransmisores en el cerebro.
Dieta
Se debe consumir una dieta balanceada, nutritiva y baja en grasa que incluya vegetales frescos, frutas, nueces, legumbres y cereales integrales. También se debe evitar la cafeína,
ya que reduce el sueño o lo agita y limitar las carnes rojas, el azúcar y el alcohol.
Ejercicios
Los ejercicios son muy importantes para mantenerse en forma y llevar una vida saludable pues mejora el estado de ánimo de una persona con bipolaridad.
Una casa llena de proyectos a medias, es una característica del trastorno bipolar.. Junto con ejercicios simples como caminar y trotar, también se puede practicar yoga. El yoga, no solo ayuda a relajar el cuerpo, sino también la mente y sería sin duda una manera eficaz de controlar la depresión. También se puede hacer meditación, que alivia el estrés y la tensión y ayuda a obtener paz interior y tranquilidad.
Acupuntura.
Estudios recientes han encontrado que la acupuntura es un tratamiento efectivo para la bipolaridad. En la terapia de acupuntura, las agujas se insertan en los puntos de presión, lo que ayuda a equilibrar el sistema nervioso central. También ayuda en la regulación de la frecuencia cardiaca, temperatura corporal, los patrones de sueño, etcétera. *Semanario digital
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