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ConDe CINE DE TERROR GOTICO
dioses. [ ] y seréis como
Recuerdo y análisis de un clásico del cine de terror gótico, Frankenstein.
Número 3 ISSN 0329-5656 Jun. 2010 - Arg. $25
www.condecine.com
[Frankenstein]
Los muertos vivientes
[catorce]
Pintura roja
[quince]
Criatura
Director editorial Gustavo Buren Coordinador Leandro López Directora de arte Melina Lucero Diseño Gráfico Carolina Bello Fotografía Melina Lucero Retoques digitales Natalia Calá Producción Andra Sitt Lorena Aznar Redacción Miguel Santos Juan Gil Corrección Carla Martínez Ariel Solito Agradecimientos Pablo adriano Victoria Bianco Agustina Binotti Federico Korn Depto. comercial comercial@conde.com.ar
Adorable Vida y obra de la joven que le dio vida al famoso monstruo.
[cinco]
A través del espejo
Súbditos
[veinticuatro]
[tres]
Los ruidos del castillo
[veintidós]
Huésped a la medianoche
El Inmortal
[seis]
Neófitos
[cinco]
dioses. y seréis como
Recuerdo y análisis completo del clásico de terror de 1931, Frankenstein.
Colmillas
[veinte] [dieciséis]
¡eStá viVa!
Entrevista a Elsa Lanchester, la sensual novia de Frankenstein.
[ocho]
EL TERROR LLEGO AL MUSEO. CICLO DE CINE DE TERROR EN MALBA. El 16, 17 y 18 de noviembre, en Malba. Hay dos pel铆culas por noche, a las 22 y 24 hs.
mmaalblbaa
tantini i贸n Cos ntini Fundnadcaci贸n Costa Fu
Criatura Mary Wollstonecraft Godwin, mejor conocida como Mary Shelley, tenía tan sólo 18 años cuando dio a luz a su primer y más famosa novela: Frankenstein o el moderno Prometeo. ¿Cómo una aparentemente dulce e inocente joven logró escribir el clásico más escalofriante de la literatura de terror?¿De dónde surgió semejante inspiración?
M
Shelley había nacido en Londres en 1797. Su padre, William Godwin, era un destacado filósofo; y su madre, Mary Wollstonecraft, una de las primeras feministas europeas, quien murió a los pocos días de dar a luz a su hija. Desde muy joven Mary frecuentaba el círculo de amigos de su padre (pensadores, políticos, escritores). Así fue formando su pensamiento y así conoció al poeta Percy B. Shelley. Ambos se fugaron a Suiza, en donde conocieron a Lord Byron, un famoso poeta romántico. Percy, Mary, Claire (hermana de Mary) y Polidori (médico de Byron) solían reunirse en la casa de Byron. Y fue allí donde los cinco jóvenes decidieron organizar un concurso de cuentos de terror. La falta de ideas iniciales de Mary derivó en genial inspiración luego de escuchar una conversación, días después, entre Shelley ary
“
Mis sueños eran más fantásticos y magníficos
“
[ creadores ]
Adorable
que mis escrituras. Mary Shelley
y Byron. El tema de dicha charla giraba en torno al origen de la vida. Esa noche a Mary Shelley le resultó difícil dormir. Ella imaginaba los alcances que podrían llegar a tener los hallazgos de diversos científicos en los humanos. Y así nació el monstruo de Frankenstein. Esta famosa novela fue así publicada el 11 de marzo de 1818 bajo el nombre de Frankenstein o el moderno Prometeo. Tras la muerte de la esposa de Percy, Mary y Percy pudieron así casarse. Sus frecuentes viajes les daban temas para así seguir escribiendo. Pero ninguna de las otras obreas de Mery Shelley-Valperga, El último hombre y Mathilda- tuvo tanto éxito como Frankenstein. En 1822 Percey Shelley murió en un naufragio. Mary se dedicó al cuidado de su hijo y a publicar los poemas de su difunto esposo. A los 53 años, el primero de febrero de 1851, la creadora de uno de los monstruos más famosos, fallecía finalmente en su casa en Londres. }
cinco.
El inmortal
[las buenas historias no mueren] La novela de Mary Shelley marcó un hito en el ámbito literario de la época. Años más tarde, ésta mítica historia fue llevada al teatro, a la pantalla grande, a la televisión, y hasta a videojuegos. El cine se encarga de que esta magnífica obra de arte perdure en la memoria, y de que en este número de Conde protagonice nuestra sección de cine inmortal. Frankenstein se convirtió en un clásico del cine de terror gótico que ya cumplió cien años, y aquí están sus versiones más reconocidas y diversas, en manos de directores con miradas muy distintas que llevaron al monstruo desde el drama hasta la comedia:
Es una película norteamericana, dirigida por James Whale. Está protagonizada, entre otros, por Boris Karloff y Colin Clive.
Esta versión fue una de las primeras y por eso
de la más
famosas.
Frankenstein Dirigida por J. Searle Dawley y producida por Thomas Edison. Esta cinta duraba 16 minutos y fue la primera adaptación a la pantalla de los personajes de la novela de Mary Shelley. La película fue rodada en
cine mudo y cámara fija en plano general durante toda su duración.
Frankenstein
1931
La Novia de Frankenstein
1910
1935
seis.
Está dirigida de nuevo por James Whale. Es la secuela de Frankenstein (1931) y está protagonizada, nuevamente, por Boris Karloff y Colin Clive, con la participación de Elsa Lanchester. Resulta muy interesante la combinación de géneros. Además del género Terror, se pueden apreciar aspectos dramáticos, de ciencia ficción y hasta de humor negro.
Esta es la
ultima película
basada en la novela de Mary Shelley, filmada este año.
Es la primera versión gore
de la historia del mítico monstruo creado en 1818. Dirigida por Eric Swelstad y protagonizada por Randal Malone, Domiziano Arcangeli y uno de los rostros más inolvidables del cine mudo, la ya fallecida Anita Page, siendo éste su último papel.
1974 El Jovencito Frankenstein Es una
paródica comedia estadounidense dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder. Aparece en el puesto 28 de la lista de Las 50 mejores películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de Las 100 películas más divertidas de la cadena Bravo y en el número 13 de Las 100 películas americanas más divertidas de todos los tiempos del American Film Institute.
Frankenstein de Mary Shelley
2010
Frankenstein Rising
1994 Dirigida por Kenneth Branagh, y protagonizada por reconocidos actores, como lo son Robert De Niro, Tom Hulce, Helena Bonham Carter, y K. Branagh. Es una adaptación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o
el moderno Prometeo. es la versión más fiel a la
obra literaria, sin embargo difiere en
algunos aspectos.
siete.
[ la v铆ctima de la noche ]
por Alejandro l贸pez . fotos de christina hoard ocho.
dioses y seréis como
La creación ha intrigado al hombre desde los inicios de la humanidad. Muchos experimentos se han hecho a los largo de la historia, y éstas experiencias fueron la fuente de inspiración para que la joven escritorMary Shelley creara el más famoso cuento de terror de todos los tiempos: Frankenstein.
nueve.
ORÍGENES.
1931
El primer filme de terror que se conoció fue Frankenstein, realizado por la compañía Edison en el año 1910. La criatura estuvo personificada por el actor Charles Oagle, creador de su propio maquillaje. Del filme quedan aún algunas escenas. Posteriormente, en 1915, se hizo otra versión muda de la obra titulada Vida sin alma, bastante mala, pues finaliza como si todo hubiese sido un mal sueño. Y así llegamos al año 1931. El éxito económico que proporcionó Drácula al estudio Universal lo llevó a especializarse en las películas de horror, decidiéndose a filmar Frankenstein.
cientifica La audacia de la
humanidad en su relación con
Dios
destrucción
Tanto el libro como la película, se proponen representar los límites que es capaz de sobrepasar el ser humano con a su ambición y deseo de autosuperación constantemente:
de la vida
De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Por esta tazón, también es considerado como el primer texto del género de Ciencia Ficción.
diez.
argumento. manera juguetona y cuando adquiere conciencia las consecuencias de su descuidado proceder, trata de agarrarla sin éxito. La criatura se aleja apesadumbrada. Con las preparaciones para la boda completadas, Frankenstein es nuevamente el mismo de siempre y se renamente feliz con Elizabeth. Están listos para casarse tan pronto como el Dr. Waldman arribe. De pronto, Victor entra apresurado, diciendo que el Doctor ha sido Elizabeth (Mae Clarke), su prometida, está pre- encontrado estrangulado en su sala de operación. ocupada hasta llegar a la distracción a causa de las Frankenstein sospecha del monstruo. Un escalofriante chillido lo convence peculiares acciones de su prode que el enemigo está en la metido. Ella no puede entencasa. El monstruo ha ganado der por qué él se enclaustra en Nombre original: Frankenstein acceso a la habitación de Elila abandonada torreta, la cual País: EE.UU. zabeth. Cuando los buscadoha equipado como laboratorio, Año: 1931 res llegan, la encuentran iny se rehusa a ver a nadie. Ella y consciente sobre la cama. El su amigo, Victor Moritz (John Productora: Universal Pictures monstruo ha escapado. Así, Boles), acuden al Dr. WaldDuración: 67 minutos su único objetivo real es desman (Edward Van Sloan), su Director: James Whale truir a Frankenstein. buen profesor de medicina, y piden su ayuda para recupeGuión: J. L. Balderston a partir de Liderando a toda una turba la adaptación teatral de P. Webling, rar al joven científico de los basada en el relato de Mary Shelley iracunda, el doctor Frankesexperimentos que absorben tein busca al mal monstruo todo su tiempo. Elizabeth, inProductor: C. Laemmle Jr. en la campiña y sus alrededotentando rescatar a FrankensFotografía: A.Edeson y P. Ivano res. Se separa del grupo y es tein, llega justo cuando el Música: G. Becce y B. Kaun descubierto por el monstruo, joven médico esta realizando que salta encima de su presa sus últimas pruebas. Todos Maquillaje: J. Pierce y, cargando con él, se lo lleva observan a Frankenstein y Intérpretes: Boris Karloff al viejo molino. Los campesial jorobado como alzan a la (Monstruo de Frankenstein), Colin nos escuchan sus gritos y los criatura muerta colocada soClive (Dr. Frankenstein), Mae Clark (Elizabeth), John Boles (Victor), siguen. Finalmente cuando bre una mesa de operaciones, Edward Van Sloan (Dr. Waldman), llegan al molino, encuentran hasta la cima de la habitación, Dwight Frye (Fritz) al monstruo que ha subido a hacia una apertura en la cima la cima del mismo arrastrandel laboratorio. Entonces se do a Frankestein con él. Reescucha un tremendo trueno, y la mano del monstruo de Frankenstein comienza pentinamente, en un despliegue de cólera, arroja al joven científico al suelo. Las aspas del molino a moverse. frenan su caída, salvándolo de lo que parecía una El Dr. Waldman trata de destruir a la criatura muerte segura. Algunos pobladores de la villa lo inconsciente, sin embargo, ésta despierta y lo es- llevan a su casa mientras otros se quedan para trangula. Escapa de la torre y camina sin rumbo quemar el molino y destruir al monstruo atrapado fijo. Luego tiene un breve encuentro con la peque- dentro. ña hija de un granjero, María, quien le pide que juegue con ella un juego que consiste en arrojar Después, de vuelta en el Castillo Frankenstein, flores al lago para que parezcan pequeños botes. el padre de Frankenstein, el Barón Frankenstein El monstruo disfruta del juego y su compañera de (Frederick Kerr) celebra las bodas de su hijo ya recuperado con un brindis por su futuro nieto. juego, levanta a la pequeña y la arroja al lago de El Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive), un joven y apasionado científico, y su asistente Fritz (Dwight Frye), un devoto jorobado, arman un cuerpo humano, cuyas partes han sido recolectadas secretamente y de varias fuentes. El anhelo que consume al Doctor Frankenstein es el de crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo.
once.
Libro-película. La película no se basó en el libro original, sino en una pieza de 1920 atribuida a Peggy Webling, que alteró la novela de Mary Shelley. En el libro la criatura es referida como un hombre, mientras que en la película él se torna un monstruo, la criatura de Frankenstein. De esta forma el rechazo del doctor Frankenstein por su creación es mejor explicada en la novela. Las películas de la Universal siempre se refirieron a la creación de Frankenstein como el villano. Otra diferencia con el libro, es el habla de la criatura. En la película ella sólo emite gruñidos, mientras que en el libro aprende a leer y hablar con libros clásicos tales como “El Paraíso Perdido” de Milton. En la continuación cinematográfica de 1935, L a Novia de Frankenstein, la criatura aprende algunas palabras pero es muy limitada en sus diálogos, prefiriendo comunicarse con gruñidos y expresar sus emociones con gestos, principalmente extendiendo las manos en búsqueda de ayuda. Pero en la tercera película de la serie, El Hijo de Frankenstein, la criatura vuelve a mostrarse incapaz de comunicarse por medio de palabras.
En la obra de Mary Shelley, el comportamiento salvaje de la criatura se debe la constatación de su apariencia inhumana, mientras que en la película la causa es el cerebro defectuoso que el asistente Fritz (no existe en el libro) consigue. En la novela, el nombre del Doctor Frankenstein es Víctor y no Henry, como se dice en la película, (Henry es el mejor amigo de Víctor), y él no es un doctor, sino un alumno de la facultad. Elizabeth, la novia de Víctor, es asesinada por la criatura en la noche de la boda. La criatura también mata a Henry y al hermano más joven de Víctor, William. El padre de Víctor muere del corazón después del asesinato de Elizabeth, y Víctor comienza su persecución en busca de la criatura, que finaliza en el Polo Norte. Allí, ésta termina por encontrar a Víctor, muerto, y llora desconsoladamente frente al cuerpo por haberlo considerado su propio padre.
doce.
{
A partir del ĂŠxito de la novela literaria de 1818, se han realizado varias producciones cinematogrĂĄficas. La de 1931 es una de las versiones mĂĄs reconocidas.
trece.
ANÁLISIS Y CRÍTICA. Esta versión de Frankenstein no toma el original de Mary Shelley sino que sigue una adaptación teatral de 1927. Es un relato bastante despojado de connotaciones filosóficas, en donde la historia cae dentro de la rutina habitual del cine de monstruos; la diferencia fundamental está en que esta versión de Frankenstein es la que inventa dicha rutina. Aquí tenemos a otro científico loco, una creación que se escapa de sus manos, el deseo de jugar a Dios, el abrir la caja de Pandora de la ciencia, y todos los etcéteras que continuaremos viendo en los años 30, 40, 50 y 60. Lo que carece es de una meditación sobre la finalidad de dichos propósitos: Henry Frankenstein es un desquiciado más que un ser racional, que cumple con sus propósitos por un simple motivo de egolatría: ver si es capaz. En ese sentido el film tiene algunos problemas de continuidad, tanto dramática como de profundidad. Una vez creado el monscon Boris Karloff, truo, el relato salta inexplicablemente a los preparativos de la boda entre Eliel demonio personificado zabeth y el padre de Henry (Frederick una fuerza bruta Kerr, que roba todas sus escenas con descontrolada su filosofía campechana). Hay otros y patética huecos notables en el desarrollo dramático, como el surgimiento de la horda que quiere cazar a la criatura (aunque nadie la alma en agonía. Desde los inovio), y que en realidad deberían linchar a Henry ya centes intentos por tocar la luz que es el responsable máximo de toda la tragedia hasta los desgarradores gritos - en vez de liderar a la muchedumbre -. Así mismo de Karloff cuando la mucheel final es abrupto, con Henry Frankenstein las- dumbre lo acorrala, siempre vetimado y agotado, yaciendo en un lecho, sin nin- mos a una criatura indefensa y guna otra explicación adicional (¿otro director y totalmente ajena a las reglas de otro estudio que han vislumbrado la secuela?). Es este mundo. Curiosamente este bastante frustrante, debemos admitirlo. sentimiento de simpatía por un ser abominable se ha traducido Pero en donde Frankenstein obtiene todos sus con el reconocimiento que ha réditos es en la perfomance de Boris Karloff. Con recibido Karloff - con el paso Karloff el monstruo no es el demonio personifi- del tiempo -, recibiendo cartas cado sino una fuerza bruta descontrolada y patéti- de miles de fans declarando su ca, una víctima del destino. Es imposible afirmar admiración por el monstruo (y que la criatura posee maldad - la muerte de la niña una enorme cantidad de ellas, es accidental; el asesinato de Fritz fue en defensa escritas por niños). Despierta propia - y, por el contrario, lo que vemos es a un compasión más que repulsión. } no es
[
sino
“
“
]
Frankenstein sigue siendo hoy en día un gran clásico, uno de esos que mantiene el suspenso y la atención del público. Claro que existen fallas notables en la construcción del relato, pero a excepción de ello, el resto es perfecto. Es un film realmente moderno de horror que no ha perdido nada de su efectividad con el pasos del tiempo.
catorce.
Pintura roja
[secretos detrás de una máscara]
la frente,
la cara y
el cuello se iban amoldando con interminables y sucesivas
capas de algodón y líquidos adhesivos Los brazos colgando
imitaban a la forma en la que quedaban los cuerpos de los asesinos ajusticiados en el
Antiguo Egipto,
donde ejecutaban a los criminales atados de pies y manos. Los cadáveres retenían la sangre en la punta de las extremidades, lo que le daba ese aspecto contrahecho.
para su fijación.
El maquillador responsable de darle aquel aspecto terrorífico al monstruo de Frankenstein de 1931 fue Jack Pierce, quien estuvo tres meses dedicado al estudio de la anatomía. Se propuso encontrar al monstruo que se podría crear en un castillo.
Karloff notó que a su papel todavía le faltaba algo en la
MIRADA, y le propuso al maquillador añadir algo de
látex
en sus párpados, para mostrar la mirada caída, apesadumbrada. El efecto resultó, pero significó un problema para el actor cuando las luces derretían el látex, quemándolo de
forma irreversible.
Los trajes estaban adrede para aparentar
mayor altura, en las piernas
además llevaban unas aparatosas piezas de acero que dificultaban su
MOVILIDAD.
En el vestuario había
dos trajes iguales para Karloff
pero después de sudar tanto, éstos
no terminaban de secarse, por lo que
el actor tenía la sensación de estar vestiendo
una mortaja
viscosa
Sus botas,
pegadas a dos grandes plataformas,
[
]
A Karloff le prohibieron andar solo por el escenario entre toma y toma por el desmayo que provocó a A partir de ese allí, debía ir acompañado y llevar un pañuelo ocultando su rostro. Solamente comería en su camerino, algo que, según dicen, hacía desnudo para liberarsepor un rato de las casi dieciocho horas de rodaje continuo llevando aquel pesado e incómodo traje. una secretaria en los estudios.
quince.
[ huĂŠsped a la medianoche ]
{
Elsa Lanchester, como La Novia de Frankenstein, el papel que marcó un hito en su trayectoria.
¡eStá viVa! A 24 años de su fallecimiento, Conde recuerda a Elsa Lanchester, la Novia de Frankenstein, en una entrevista de 1975. Un poco de todo de la condesa del terror. por Austin Scaggs . fotos de max binelli
E
lsa Lanchester fue una actriz británica conocida principalmente por su papel en la película L a Novia de Frankenstein, en la que interpretaba a la autora de Frankenstein, Mary Shelley, y a la mismísima novia del monstruo. Durante los años 40 fue una de las mejores actrices secundarias de la época, destacando sus interpretaciones en algunas películas de Tyrone Power. Estuvo casada con el actor Charles Laughton, apareciendo junto a él en obras de teatro y en films como L a vida privada de Enrique VIII, R embrandt, Bandera A marilla, El reloj asesino o Testigo de cargo, película por la cual ambos fueron nominados al Oscar. Nos provocaste todo tipo de morbosas fantasías cuando éramos jóvenes, porque la Novia de Frankenstein era a la vez terrorífica y hermosa. ¿Qué opinas de “La Novia” hoy en día? Sin duda es el papel más atractivo que he interpretado. En aquella época yo tenía un rostro extraño, pero si fuera joven ahora no lo sería tanto.
la
La tuya es una belleza “de carácter” más que una de modelo “de pasarela”. Volviendo atrás y mirando las fotos que me has dado, verdad es que tenía una cabeza hermosa.
diecisiete.
¿Fueron muchas horas de maquillaje para meterse en el papel? Sí, muchas horas. Lo curioso es que Boris Karloff era maquillado por el mismo hombre. Se tomaba creo cuatro, o quizás cinco horas en la silla de maquillaje, mientras que yo pasaba unas tres o cuatro. Así que Boris empezaría su sesión a las dos y media de la mañana y yo llegaba a las cinco y media. Él estaba listo para rodar a las diez y yo a las once. Luego un pequeño almuerzo y teníamos que ir a casa temprano para dormir un poco y prepararnos para la siguiente sesión de maquillaje, de nuevo por ...si Mary Shelley (...) la mañana. Pero en la película podrás comprobar que auntan terrorífica que los preparativos tomaban era porque, muchas horas, no siempre se en algún lugar centraban en nosotros dos. de su interior De hecho, viéndolo ahora, no es que tengamos muchas escenas juntos. Yo suspiraba por estar con él, pero nos separaron muchas veces. Recuerdo la imagen en la que estás envuelHabía gran cantidad de planos en los que yo estaba ta en vendas y entonces abres los ojos. tumbada sobre una mesa, volviendo a la vida, con Eso fue una de las cosas más difíciles, porque esos encuadres de mis ojos. Y para el primer plano llevaba trabajando todo el día y ese momento se en el que grito no era necesario que él estuviera allí. rodó justo al acabar la jornada. Mis ojos estaban De todas formas funcionó estupendamente. ¡Oh! Y muy dañados por el maquillaje, y las vendas los cula parte del comienzo, en la que interpreto a Mary brían por todas partes. En la toma, las vendas se Shelley, no tenía nada que ver con Boris Karloff. retiraban y entonces mis ojos permanecían mirando fijamente. Es difícil mantenerlos sin pestañear, así que los mantuve abiertos todo lo que pude y los técnicos cortaron justo cuando iba a pestañear. Mis ojos estaban afectados después de trabajar todo el día, así que quizás eso ayudó dar ese efecto. No había nada blanco en ellos, solo rojo. El efecto resultó, pero no fue fácil mantener estos ojos abiertos.
podía escribir esta historia
,
habitaba este sueño
tan horrible
¿Fue una simple cuestión de ahorro el hecho de que interpretaras ambos papeles o había algún tipo de simbolismo? En cierto modo lo había. James Whale (el director) sentía que si Mary Shelley, esta bella e inocente criatura, podía escribir esta historia tanterrorífica, era porque en algún lugar de su interior habitaba este sueño tan horrible. Algunas mujeres hermosas no son las personas más agradables del mundo. No digo que Mary Shelley fuera así, pero ella tenía eso agitándose en su interior y a la vez su exterior era hermoso. Tenía “enemigos” dentro. James Whale quería dejar eso bien claro.
dieciocho.
Dado que aún se te reconoce después de treinta largos años, ¿harías otra nueva película de Frankenstein? ¿Una “Lady Frankenstein”? ¡Claro! Que la novia reviva, o algo así. Aunque supongo que ella ya había muerto en aquella explosión.
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En realidad, Lanchester y Karloff grabaron muy pocas escenas juntos.
Nombre original: Bride of Fankenstein País: EE.UU. Año: 1935 Productora: Universal Pictures Duración: 75 minutos Director: James Whale Guión: William Hurlbut Productor: Carl Laemmle Jr. Fotografía: John J. Mescall Música: Franz Waxman Maquillaje: J. Pierce Intérpretes: Boris Karloff (Monstruo de Frankenstein), Colin Clive (Dr. Frankenstein), Elsa Lanchester (La novia del monstruo), Valerie Hobson (Ayudante de científico), Ernest Thesiger (El ingeniero de la ciudad).
Pero el monstruo de Frankenstein ha resucitado muchas veces. Podrían también encontrar a la novia y devolverla a la vida. Sería interesante hacer una novia de más edad. Cuando la sacan de la tumba, ella mostraría los efectos del paso del tiempo, como con cualquier otro cadáver. ¿Crees que Karloff era un buen actor? Además de ser un hombre muy inteligente, era un actor muy bueno. James Whale le trataba como a un camionero, cuando en realidad Boris era alguien muy sofisticado y con educación. Una persona muy agradable. Tuvo que demostrar muchas veces que era un actor, porque tenía que vivir con que la gente pensara en él únicamente como el monstruo. Yo sólo fui una especie de novia espiritual, así que eso nunca me afectó a mí. Es cierto, el matrimonio nunca se realizó. Bueno, listo, terminamos aquí. Te has quedado sin preguntas (risas).} diecinueve.
Colmillas [citas solemnes escritas con sangre]
“
“
! r o ead ,
r ir c v i o v ldit hiciste ama a ¡M ll me p
veinte.
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Del 23 al 30 de Noviembre de 2010- Cine Hoyts Abasto - Buenos Aires
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