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Sala Leonidas Emilfork Instituto de Arte PUCV Calle Lusitania 68, MIraflores Viña del Mar, Chile
artísticas; pintura, dibujo, fotografía, escultura, instalaciones, etc. y las actividades relacionadas con ellas, constituyen piezas que requieren de una condición apropiada para profundizar en sus contenidos. Esto abre una favorable influencia en su audiencia que verá coherencia entre lo que se dice, se estudia y se hace.
La creación de la sala de exposiciones del Instuto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso es una nueva ventana de exhibición, promoción y difusión de la extensión universitaria. Impulsa la comunicación hacia la ciudadanía en general, como también hacia la comunidad universitaria. Las producciones
El nombre de esta Sala de exposiciones proviene de nuestro ex-director, académico de la PUCV, Don Leonidas Emilfork Tobar (1943-2008).
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Índice / Editorial / Exposición de Artepostal
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Residencia Artística / Laboratorio
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Exposición Pistas de Dibujo / Registro de Obras
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Entrevista / Noticias
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Publicaciones / Extensión y Difusión Artística
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Circuito de Local Artes Visuales /
Teatro + Artes Visuales
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Circuito Local de Artes Visuales / Exposiciones
Sitios relacionados www.arte.ucv.cl/www.elgranvidrio.blogspot.com/www.cracvalparaiso.org/www. centex.cl/www.bahia.utopica.over-blog.com/www.sitios.upla.cl/sala_puntangeles/ www.ead.pucv.cl/www.fundacionneruda.org/www.wix.com/lacrapula/lacrapula
LEO+1 Boletín Sala Leonidas Emilfork
Portada : detalle de serigrafía realizado por Carolina Pinochet San Martín y Paulina Rodriguez Joui con intervención pictórica de Eva Lefever Diseño : Sandra Marín Producción general : Peter Kroeger Claussen
LEO+ documenta y difunde las actividades relacionadas con la Sala Leonidas Emilfork. Cada exposición y actividad complementaria es registrada en este boletín que opera como difusor durante mayor tiempo que las muestras. La Sala Leonidas Emilfork establece vínculos de colaboración con otros espacios de circula-
LEO+
ción y producción de artes visuales en la región, a través de un intercambio material, conceptual y de difusión. Sala Puntángeles, El Gran Vidrio, Galería Bahía Utópica, El Zaguán, Centro Cultural de la Casa Museo La Sebastiana, CRAC, entre otros, forman parte de esta voluntad de coordinar nuestra extensión artística.
Este primer Boletín da cuenta de las producciones de obras de Artes Visuales y publicaciones relacionadas con ellas que fueron realizadas en la Sala Leonidas Emilfork del Instituto de Arte PUCV. Se focaliza en presentar sus contextos-referentes y vinculaciones locales con otros espacios de circulación de Artes Visuales como un aporte a la difusión y sinergia artística en la Región de Valparaíso. Curador de la Sala Leonidas Emilfork es Peter Kroeger Claussen, Profesor Titular del Instituto de Arte PUCV.
El proyecto Lihneamientos de la Poesía Visual, convocatoria de arte postal, ganó el Concurso de apoyo a la pro-
extensión de la Dirección General de Comunicaciones PUCV. Coordinaron este proyecto los profesores Anamaría Briede y Peter Kroeger Claussen con María Ignacia Saona, alumna del IA. Se recibieron y expusieron en la Sala Leonidas Emilfork alrededor de 50 trabajos de diversos paises.
La casa del poeta Obra - Acción Holga Mendez, Uxia Piñeiro, Manuel Sanfuentes Ciudad Abierta, Ritoque
Dra. Holga Méndez Fernández y Uxia Fernández Piñeiro son artistas plásticas y visuales que participaron en una Estancia de Investigación y Formación en la P. Universidad Católica de Valparaíso, dentro del Proyecto de Investigación “La obra de arte en la época de la condición sintópica” de la fundación Universitaria Antonio Gargallo. Este Proyecto interuniversitario entre la Universidad de Zaragoza y la Universidad de
Vigo, se concreta en esta Residencia Artística “Laboratorio Límite, desarrollos y derivas en el campo escultórico”. Sus actividades asociadas han sido posibles además gracias al trabajo conjunto del Instituto de Arte PUCV, la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, la Corporación Cultural Amereida CCA y la Dirección de Comunicaciones de la PUCV.
Épanouissement, Intervención arística de Holga Mendez y Uxia Piñeiro en la Sala Leonidas Emilfork
Des-acumulaciones Intervención en el Estero Marga-Marga Fabián Corvalán
4 momentos del recorrido final del Laboratorio límite
El concepto de límite en el proceso de subjetivación de la obra de arte, y como éste ha afectado, modificado, repercutido en la comprensión, producción y análisis del arte y la escultura en particular. ¿Cómo y para qué hablar de límites de la escultura? ¿Esos límites o fronteras con qué otras disciplinas artísticas, culturales,
sociales, ambientales, etc., tienen vecindad? ¿Trabajar en/ sobre los límites no hace desaparecer esos límites? Laboratorio Límite es un aula abierta de experimentación e investigación en torno a las dinámicas productivas, expansivas y en deriva del campo escultórico.
Pistas de dibujo Eva Lefever
Noviembre 2010 - Enero 2011 Exposición de dibujo, pintura y litografía de Eva Lefever en la Sala Leonidas Emilfork
Inauguración y presentación de las obras por la artista.
Eva Lefever y Salvador Amenabar, Artísta Plástico.
bajos interesantísimos sobre el tema. En cambio la línea es un ver absolutamente abstracto y esencialmente humano, igual que la música. Así, la línea es para el ojo lo que la melodía es para el oído. Por lo tanto, un dibujo es un conjunto de líneas armónicamente distribuidas en un plano, las que sobrepasan con mucho al tema. Un buen dibujo es en sí, más allá del tema que conforma, un conjunto de líneas, que con su intensidad, su grosor, el camino que recorren y los espacios vacíos (tan similares a los espacios de silencio en la música) muestra con una precisión abismante, todos los recovecos del alma humana”. Eva Lefever
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“El dibujo es hoy un lenguaje artístico autónomo. Ya no es un elemento de apoyo para la pintura, la escultura o el grabado. No es un arte menor, sino uno sumamente consolidado. La gran fortaleza de este lenguaje está en sus recursos formales, que, independiente del estilo o de la temática, son muchísimo más abstractos que la pintura. La pintura se hace a partir de colores que ya existen en la realidad. Los hemos separado científica, emocional y psicológicamente. Se han hecho infinitos estudios sobre su significado. Grandes teóricos del arte, psiquiatras y científicos, han postulado tra-
Amethyst Beaver entrevista al pintor Francisco Mendez Labbé en su taller (estudiante del Master en Historia del Arte por la Universidad de Austin-EUA, como becaria Fulbright realizó durante 2010 una investigación sobre el Arte en el Espacio Público de Valpraraíso, codirigida por la profesora Andrea Giunta y el profesor José de Nordenflycht. Extracto taba de salirme de ese dibujo, de hecho es lo que me ha costado, hacer otros dibujos, te fijas, no el de la academia, porque el de la cademia lo sé...,yo puedo hacer un desnudo académico si tu quieres, pero hacer ese mismo desnudo con otro dibujo, ahí está la cosa, y me encontré con que los dibujos de Matisse eran esa lucha justamente,..., oye, empecé a transpirar, transpirar y salí diciendo, por suerte que soy arquitecto, porque si fuera pintor, que bruto que lo pasaría mal aquí, y después dije por qué mierda estoy pensando esto? Eso fue, y ahí dí el paso”. Francisco Mendez
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“Después del concurso de la Escuela Naval fui a Francia y me tocó una exposición de Matisse, que a mí me encanta Matisse, es como mi maestro, a pesar que aquí no está Matisse (dice apuntando hacia sus grandes cuadros que se encuentran detrás), pero está aquí (la cabeza, sic). Bueno, y cuando salí, era una exposición de dibujo, porque el dibujo académico que uno aprende en la academia y que te enseñan, no cierto ?, es todo a base de trucos que tu sabes, mira, la cara hay que hacer así, bueno, los ojos acá, y tu te acostumbras a un tipo de dibujo que se llama dibujo academia, de la academia digamos, y yo tra-
Francisco Mendez y José de Nordenflycht durante la entrevista realizada en Julio 2010
Nueva prensa de grabado en el Instituto de Arte PUCV, instalaci贸n y puesta en marcha
Daniel Lagos (encargado de prensa) y Daniel Ardiles (CCAA)
Jorge Mart铆nez, Profesor de Grabado IA Elvis Gonzales, Auxiliar del IA
Torito, objeto escult贸rico realizado por Sebasti谩n Gil, alumno del IA, instalado en la Feria del Estero Marga-Marga.
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Ricardo Espinoza y Dionisio Escobar, académicos PUCV, en el lanzamiento del libro Cuentos Cortos, de los sesenta, escrito por Dionisio Escobar, profesor del Instituto de Arte, ilustrado con acuarelas de Daniel Lagos, Licenciado en Arte de IA.
Amalia Cross, Nelly Richard y Macarena García Moggia en la presentación de la publicación: archivo/prospectos de arte 2010 - del centro de documentación de las artes ÍNDICE.
Lanzamiento del DVD “Señales de ruta” sobre el poeta Juan Luis Martinez, realizado por Tevo Diaz y su equipo, en la Casa Museo La Sebastiana dirigida por Elisa Figueroa Cox. Presentaron Juan Cameron, escritor y José de Nordenflycht, profesor IA / PUCV.
Centro de Residencia para Artistas Contemporáneos
CRAC VALPARAISO Paulina Varas, codirectora CRAC
en diálogo con las diversas maneras de entender y vivir la ciudad; concientes de ser parte de un territorio físico y conceptual en constante cambio y modificación.
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CRAC, es un centro independiente de arte y pensamiento contemporáneo sin fines de lucro instalado en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su principal interés es trabajar críticamente desde el arte contemporáneo, la esfera pública, la ciudad y el territorio. Sus proyectos se sitúan en residencias para artistas, investigadores y activistas, proyectando investigaciones territoriales y contextuales,
Fotografías de Sebastián Preece, Artista Visual, fueron expuestas en la Sala Leonidas Emilfork en ocasión del lanzamiento de Índice.
Libro florecido en descomposición semi-fosilizado
Artes Visuales PUCV 1969-2009, José de Nordenflycht Concha y Peter Kroeger, publicación editada con ocasión de la exposición “Artes Visuales en la PUCV: 40 años del Instituto de Arte”.
Libro florecido en musgo
Pensar & Poetizar nº 8/9, nueva publicación del Instituto de Arte de la PUCV, número dedicado a la memoria de Leonidas Emilfork Tobar (1943 - 2008).
Exposición de dibujo titulada En Cada Relación Existe una Forma de la Artista Visual Anamaría Briede se realizó en El Zaguán de acceso de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.
Rascunhos Borrar parece ser la operación contraria a dibujar. Mientras lo primero intenta hacer desaparecer lo segundo, se necesita de este para activar la posibilidad del acto de borrar. Como en los lápices escolares que contraponen en sus extremos la goma y la punta del grafito, así somos inducidos desde niños a disponer de esa operación ambivalente en todo momento. Solo cuando superamos esa estapa del “libre albedrío” del dibujo, nos aprontamos a controlar su dominio con el lápiz pasta azul, o del color que hallamos escogido. Sin embargo hay algo mas, ya que un borrador debería ser comprendido en su distancia
Inauguración en El Zaguán
de un dibujo en forma, sin embargo cuando un borrador toma su forma desde un dibujo puede aparecer el croquis. Por eso que cuando aprendemos a diferenciar un dibujo de un croquis, siempre ronda la metáfora del borrador. Y frente a las obras de Anamaría Briede decimos borrador invocando la palabra portuguesa para ello: rascunhos. Donde la homofonía se hace presente en cada gesto que incide el soporte: rasguñando. Esto nos resulta tibiamente cercano, ya que la práctica de rasguñar supone llegar siempre después de que el deseo se ha instalado. Jose de Nordenflycht Hanga Roa, 30 de julio 2010
La caída de la casa de Usher, adaptación del cuento de Edgar Alan Poe, realizada por el Ignacio Lameles alumno Licenciado en Arte del IA. La Obra de Teatro Visual fue presentada en una nueva versión por el grupo “Lacrápula”, dirigida y actuada por alumnos del IA, en la nueva sala de Teatro.
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Consuelo Moreno, alumna española del programa de intercambio PIIE de la PUCV, junto a sus Obras en el galpónTALLER del IA.
El Gran Vidrio, es una gran vitrina ubicada en el CNCA de Valparaíso. Este espacio de exhibición es curado por Anamaría Briede
trespuntoinfinito, Obra Gráfica de Holga Mendez & Uxia Piñeiro, montaje a cargo de Renato Ordenes.
Galería Bahía Utópica Valparaíso “Nosotros pensamos distinto, buscamos abrir los espacios, gestionar los recursos, motivar el mercado. En la búsqueda de este espacio comienza nuestra actividad ocupando lugares diversos, como; Oficinas, restoranes, hoteles y otros. Motivados por la respuesta de los artistas a ser representados nace la Galería de Arte de Bahía Utópica. Queremos hacer de Valparaíso un lugar atractivo tanto para quienes producen como para quienes aprecian arte y por ello nos hemos propuesto
Directores BUGA Bertrand Coustou y Nancy Arancibia Moya
hacer las cosas bien, con total respeto por los artistas y por el público.”
Roberto Bascuñan, Profesor de Escultura IA, Proceso de Obra expuesta en BUGA
Alberto Madrid, Curador. Exposición de Pía Sommer Sala Puntángeles: circulación de Arte Contemporáneo
Las obras fueron (ex) traídas desde el territorio chileno para trasladarla al interior de la sala. Se trató de dos instalaciones de video y audio, de dos posibles imaginarios: recuperación de la autonomía de la imagen y recuperación de la autonomía del territorio. Pía Sommer, Licenciada en Arte PUCV.
Av. Brasil 2950 - Valparaíso
arenas, castro, duarte, gil, marchant, moya, paris, pizarro,posada, sepúlveda, vergara
agosto - septiembre
Casa Central PUCV
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Exposición Artes Visuales
En el subsuelo de la Casa Central de la PUCV expusieron sus obras los alumnos que egresaron como Licenciados en Arte del IA
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Proyectos anteriores 01. Objeto de metal, Ricardo Basbaum 02. Cacao, Peter K.
Ex Caseta de Guardia
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Espacio de intervención artística
Convocatoria para participar en el envío de propuestas para intervenir el espacio artístico “Ex Caseta de Guardia”, ubicado en el Instituto de Arte PUCV. Calle Lusitania 68, Miraflores, Viña del Mar. Envío de Proyectos hasta el 15 de marzo 2011. Bases en : www.arte.ucv.cl
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Sede del Instituto de Arte Pontificia Universidad Católica de Valparaíso