D Lo “schifo” di Pirandello per il cinema Franco La Magna opo tre anni di relativa quiete cinematografica <> (del periodo muto e dei film “La canzone dell’amore” e “Acciaio” si è già parlato nei numeri precedenti) arriva una piena improvvisa: simultaneamente appaiono sullo schermo le trasposizioni di due delle già celeberrime opere teatrali: <> (1936) del romano Mario Camerini , <> (C. Lizzani), sceneggiato dal catanese Ercole Patti e Mario Soldati perché la prima sceneggiatura scritta da Akos Tolnay era stata rifiutata per intervento di Pirandello. E fin qui trattandosi di scrittura… passi. Nello stesso anno, ecco arrivare il celeberrimo <> (1936) di Palermi, dall’omonima commedia scritta nel 1916 da Pirandello proprio per Angelo Musco, che da vita alla palpitante, umanissima figura del professor Toti, vecchio saggio carico d’amara ironia e di straordinaria forza morale contro le ottuse convenzioni e le ingannevoli apparenze sociali. I due film sono subito seguiti da una nuova versione de <> (1937, <> nella versione francese) di Pierre Chenal, coproduzione italo-francese realizzato con la diretta collaborazione dello scrittore di Agrigento, anch’esso come il precedente a conclusione ottimistica e accolto con giudizi molto diversi tra loro. Interpreti: Pierre Blanchar (Mattia Pascal), Isa Miranda (Luisa Paleari), Irma Grammatica (la signora Pescatore). <>, primo film di questa nuova triade pirandelliana, riporta sullo schermo una celeberrima coppia di belli degli anni ’30: Vittorio De Sica, l’attor giovane più noto ed amato dal pubblico italiano, nei panni del frivolo Memmo Speranza e Assia Noris in quelli di Loletta Festa. Copiosissimo il cast, tra cui Umberto Melnati (Vico Lamanna), Elsa De Giorgi (Elsa Rossi Bellini) e molti altri. L’autorevole Mario Gromo, apice della critica cinematografica dell’era fascista, giudica <> la regia di Camerini, <> il montaggio e <> il migliore che sia veduto sugli schermi: <>. Il successo della storia del giovane gaudente e fatuo, tutto avventure galanti e false promesse, che sposo per celia finisce per innamorarsi dell’onestissima moglie, invoglia due anni dopo l’inesauribile Camerini a farne un <> tedesco (Der Mann, der nicht mein sagen Kann), con interpreti tutti rigorosamente alemanni. Un altro dei tanti film nati dall’intenso asse cinematografico nazi-fascista. <> (1936) resta invece la migliore prova cinematografica drammatica di Angelo Musco, girato solo un anno prima della prematura scomparsa dell’autore e due dello stesso Musco, mimeticamente acconciato come lo stesso Pirandello con pizzetto mefistofelico e bombetta. Al suo fianco gli attori <> Dria Paola (Lillina), Elio Steiner (Giacomino) e Lilla Brignone (Filomena). Un vecchio insegnante per proteggere dal disonore la figlia d’un bidello sedotta da un ganimede, la sposa con matrimonio <> che farà annullare quando a seguito d’una eredità e della nascita d’un bimbo, a cui si affeziona come <>, i due giovani finalmente convoleranno. Camerini spinge avanti la novella che chiude con il monito-minaccia di Toti: <>! Il loquace piccino del film è in realtà una bimba-prodigio, il cui vero nome è Wandina Guillaume (alias Wandina Guglielmi) figlia del celebre ed estroso comico del muto Ferdinand Guillaume, alias <> divenuto - dopo l’abbandono della Cines e il passaggio alla Pasquali Film di Torino - <>, nato in Francia da genitori italiani, interprete d’una strabiliante quantità di brevi comiche rimasto attivo con alterne fortune nel teatro e nel cinema fino agli anni sessanta e infine, triste destino comune a molti, ridottosi in povertà. Girato al pari di moltissimi film degli anni trenta negli stabilimenti Cines, anche <> subisce una coatta <>: Adriano MeisMattia ritrovata una nuova identità riesce a sposare Luisa, la ragazza conosciuta a Roma. I due attori principali (Blanchard e Miranda) sono mantenuti anche nella versione francese. L'acese Umberto Barbaro. con una critica alquanto cerebrale ne denuncia, pur apprezzandone il realismo, lo <> di emotività, l’eccessivo muoversi della macchina da presa e l’enfasi generale, pur mitigandone infine il giudizio complessivo . Ma il 1936 - anno in cui dopo un breve conflitto Mussolini espande l’impero della <> annettendo l’Etiopia all’Italia - è purtroppo anche l’anno in cui il grandissimo drammaturgo di Agrigento giunge al culmine della sua esistenza. Minato da salute cagionevole, proprio frequentando con un’ansia di tutto vedere e controllare gli studi dove si gira <> s’ammala gravemente di polmonite e muore. Ancor più di Verga che pur attenuandolo continua a mantenere verso il cinema un corposo disprezzo e vi si accosta solo per vil mercede, Pirandello intesse con la settima arte un rapporto molto più complesso ed ambiguo. Al culmine d’un biasimo mai represso, pochi mesi prima di morire vomita iroso sulla mai amata <> tutta la sua venefica riprovazione - dopo l’ennesima suggestione e l’ennesimo scacco hollywoodiano. - confermando clamorosamente un accostamento agli schermi non dissimile dai motivi del Catanese: << Seguito ad avere il più grande schifo per il cinematografo e di tutto il suo mondo. Per me si tratta di soldi, e di nient’altro. Paghino, e poi facciano tutto quello che vogliono. E’ il miglior modo per disprezzarli. E del resto, pare che loro stessi vogliono essere disprezzati cosi>>.. 23dicembre2013 asud’europa 51