Composición | Amanda Marín

2. COMPOSICIÓN

Fundamentos de representación y expresión visual

Amanda Marin Murillo · Maite Fortuny · EASD Serra i Abella · Fotografía 1D · 13/05/2014

Composición Fundamentos de representación y expresión visual

I NT RO DU C C IÓN T E ÓR IC A Las mejores fotografías combinan maestría técnica con una composición llamativa. Aunque puede que no todo el mundo esté de acuerdo en los procesos de la composición fotográfica, sí se suele coincidir en que una imagen tiene más fuerza si se ha pensado en la composición. Puede que la técnica fotográfica sea compleja, pero su aplicación es metódica y el resultado previsible. La composición, por el contrario, requiere criterio y la aplicación del gusto personal.

CU ES T I O N ES B Á S IC A S La composición ha sido una de las principales preocupaciones de los fotógrafos desde los inicios de la fotografía.

Muchos de los principios de la composición pictórica se aplicaron en la fotografía. Los seguidores del movimiento fotográfico pictorialista abrazaron este movimiento, pues para ellos esto suponía la legitimación de la fotografía como arte por parte del mundo artístico. Sin embargo, algunos fotógrafos más arriesgados consideraban la fotografía como algo único y se rebelaron contra las convenciones de la composición pictórica.

Las reglas de la composición proporcionan a los fotógrafos un principio de organización y de poder. Muchas de las llamadas ‘reglas’ de la composición están basadas, más que en experimentos científicos o estudios, en un análisis de lo que las instituciones y los fotógrafos han considerado tradicionalmente imágenes eficaces.

Dar forma a la imagen La composición se basa en el proceso de identificar y colocar los elementos para producir una imagen coherente.

Todo en una imagen conforma su composición. El objetivo del fotógrafo es llegar a dominar el lenguaje de la composición La composición es un procedimiento estructurado, pero, con la costumbre, resulta fluida y se aplica de forma natural. Se alimenta de emociones: sin emoción sólo se logra crear imágenes placenteras y superficiales sin un verdadero sentido.

Para comprender mejor los principios de la composición, hay que separar los elementos constituyentes en líneas, contorno, forma, textura, dibujo y color. Aunque es conveniente estudiar todos estos elementos por separado, la composición es precisamente el modo en que se combinan. La cámara rara vez se encontrará con uno de estos elementos aislados. Al escoger un sujeto, el fotógrafo primero tiene que descubrir los elementos que forma la escena que tiene ante la cámara y sólo entonces puede decidir como equilibrar y mezclar los elementos en la composición.

Selección y distribución El fotógrafo escoge una imagen del mundo real y la organiza dentro de un encuadre. Los procedimientos fotográficos alternativos y la manipulación digital permiten modificar un poco la imagen, pero la materia prima de la fotografía proviene de una selección del mundo real.

La experiencia consigue que un fotógrafo consiga editar la escena conscientemente, teniendo en cuenta lo que se puede eliminar o simplificar para así reforzar el mensaje. Se sabe que se ha conseguido una buena fotografía cuando uno puede mirarla en retrospectiva y ver que todos los elementos tienen una función específica. Cuando uno empieza a darse cuenta de las ventajas que supone estructurar una imagen para ayudar a transmitir un mensaje, comenzará conscientemente a seleccionar, encuadrar y organizar los elementos y, con la práctica esto se convertirá en algo natural. ·1·

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SE C C I Ó N Á UR E A Leonardo Pisano (Leonardo de Pisa) –también llamado Fibonacci– era un matemático del siglo XII, famoso por el descubrimiento de una notable secuencia numérica.

Esta sencilla serie numérica empieza con 0 y 1. La suma de los dos números previos da el siguiente número, de ahí los números Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, etc. La relación entre cada par sucesivo de números de la serie (5 dividido entre 3, por ejemplo, da 1,666, y 8 dividido entre 5 da 1,6) se aproxima al número áureo (1,618034), que se identifica con la letra griega pi. Ésta se consideraba la clave de los secretos de la astronomía; también guarda relación con la proporción.

El número áureo no ofrece una solución mágica a todos los problemas de la composición. Aunque la gente se remite a la forma de un rectángulo vacío construido con las dimensiones del número áureo (1:1,618), esto no funciona en las imágenes encuadradas según estas proporciones en las que el contenido tiene una gran influencia.

Sin embargo, sí parece que intrínsecamente nos damos cuenta de que la naturaleza está muy relacionada con secuencias matemáticas como la de Fibonacci y que concuerdan con nuestro sentido de la armonía y la proporción.

La sección áurea es una división basada en la proporción del número áureo y se puede utilizar como método para disponer el elemento principal en una imagen o bien para dividir una composición en proporciones agradables.

Es más fácil recordar una relación de 5:8 que 1,628, pero en realidad es lo mismo (a veces se utiliza el término para describir dicha división). Tanto en la elección del lugar donde se pone el horizonte como establecer el punto principal de interés o dividir un encuadre en proporciones agradables se puede hacer partiendo de esta relación, aunque evidentemente no garantiza la calidad de la imagen final.

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LA R EG L A D E L O S T E R C IOS Esta regla no es más que una simplificación de las proporciones de la sección áurea, pero los fotógrafos la utilizan más. Con la regla de los tercios, el centro de atención ha de colocarse en la intersección de las líneas que dividen la fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha. Constituye una buena ayuda para establecer la estructura de la composición en una imagen, pero es demasiado regular en las proporciones como para lograr resultados llamativos.

Algunos fabricantes incluyen cuadrículas en el visor de las cámaras que ayudan a componer la imagen; unas tienen cuadrículas convencionales que se ajustan a la regla de los tercios, y otras están basadas en cuatro cuadrículas por cuatro, que no resultas tan útiles en la composición geométrica. Ahora bien, cualquier tipo de cuadrícula constituye un medio útil para alinear la cámara con relación a los edificios o a la línea del horizonte.

SI M E T R Í A D I NÁ MIC A Esta simetría determina mejor el lugar para colocar el punto de interés mediante diagonales en lugar de cuadrículas, y para algunos fotógrafos resulta más fácil de visualizar.

Estas ayudas geométricas sueles resultar todavía más útiles para reencuadrar la imagen. Algunos fotógrafos utilizan láminas de acetato con líneas superpuestas para indicar alternativas de encuadre. Estas líneas también se pueden dibujar en programas de edición de imagen como plantillas y se pueden utilizar como capas provisionales para conseguir un mejor encuadre.

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EL P U N TO D E V IS TA La misma escena puede verse en imágenes muy distintas si se toma desde un punto de vista alto o bajo. Hay muchísimas imágenes tomadas a la altura de los ojos sin tener en cuenta otras alternativas. Las fotografías así captadas producen imágenes con un punto de vista repetitivo. En cambio, las tomadas con cámaras con el visor al nivel de la cintura (por ejemplo, los modelos TLR) resultan muy distintas por tener un punto de vista más bajo.

Si se utilizan puntos de vista alternativos, los objetos más comunes se ven de un modo totalmente diferente. Ésta es una de las principales formas en las que un fotógrafo puede estudiar un sujeto. Un punto de vista más bajo permite incluir y dar más énfasis al fondo, así como hacer que se mire la imagen desde abajo. Los puntos de vista altos pueden separar al observador de la acción, pues la vista tiene que dirigirse hacia abajo. Los puntos de vista extremos, tanto altos como bajos, pueden distorsionar, pero a la vez crean un efecto muy interesante.

Cambiar el punto de vista moviéndose de un lado al otro –en lugar de cambiarlo de arriba abajo– permite crear yuxtaposiciones que, de otra manera, podrían pasar desapercibidas.

Según el punto de vista, el horizonte se puede situar más alto o más bajo dentro de la imagen. Eso hará que la interpretación que el observador haga de la imagen sea mucho más espectacular.

LA PE R S P E C T IVA Aunque no es posible que dos arcenes paralelos de la carretera se encuentren en la distancia, al dibujarlos o pintarlos se les da esa sensación de profundidad. Esto se denomina perspectiva lineal. El punto de fuga es, a su vez, el punto en la distancia donde parece que las líneas se juntan.

La elección del punto de vista y la longitud focal del objetivo son dos factores principales en la representación de la profundidad o la perspectiva en una fotografía. Cuanto más cerca esté el punto de toma del sujeto, más grande parecerá con respecto a los objetos más lejanos. Existen varios detalles que ayudan a representar la profundidad en una imagen bidimensional cuando no hay líneas obvias que se alejan, como, por ejemplo, el tamaño relativo de un objeto. Los arquitectos enfatizan el tamaño de un espacio utilizando elementos repetitivos, como los pilares que parecen que de forma progresiva se van empequeñeciendo. Otras formas son el dibujo o la textura.

EL E N C U A D R E Encuadrar probablemente sea la parte más importante en el proceso de composición. Las proporciones y la orientación del encuadre (horizontal o vertical) dictan cómo ha de seguir el proceso de composición. Cada formato tienen sus centros de interés en el encuadre, que necesitan un tratamiento diferente en función de la ubicación del motivo.

Las fotografías rectangulares son las más comunes pues los objetivos proyectan imágenes circulares y no rectangulares. Los encuadres, evidentemente, pueden ser de cualquier forma. Las proporciones de la fotografía rectangular (la relación entre sus lados) difieren si la imagen se ha tomado digitalmente o con película.

La relación entre las proporciones de una imagen es su anchura dividida por su altura, que en general se escribe con dos números enteros, por ejemplo 3:2 (formato de 35mm: 36mm [anchura] x 24mm [altura]).

EL R E C O R T E A algunos fotógrafos les resulta difícil componer en la cámara. Aunque el procedimiento presenta muchas ventajas, a veces es mejor reencuadrar después de hacer la fotografía. Un buen recorte puede dar lugar a una imagen.

Hay dos cosas importantes que hay que valorar cuando se recorta. La primera es la forma del encuadre de la ·4·

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A algunos fotógrafos les resulta difícil componer en la cámara. Aunque el procedimiento presenta muchas ventajas, a veces es mejor reencuadrar después de hacer la fotografía. Un buen recorte puede dar lugar a una imagen.

Hay dos cosas importantes que hay que valorar cuando se recorta. La primera es la forma del encuadre de la imagen final; merece la pena tener en cuenta las proporciones de la imagen cuando se hace un recorte. El recorte en el ordenador con una determinada relación entre proporciones (y resolución) es muy sencillo. Los programas de edición de imagen permite rotar la imagen libremente con la herramienta de recorte, que se puede utilizar para enderezar el horizonte o bien para crear una visión completamente nueva a la imagen.

No es necesario escoger encuadres rectangulares o cuadrados al recortar: un recorte asimétrico puede completamente el énfasis de la imagen.

El segundo punto importante que hay que tener en cuenta es la ubicación del sujeto en la nueva imagen. Se puede situar el punto de interés con precisión matemática, pero lo ideal es confiar en el instinto visual y recortar alrededor del sujeto de la forma que resulte visualmente adecuada.

Un mínimo de recorte de una imagen también merece la pena, por ejemplo, para eliminar del borde del encuadre elementos molestos que distraen (muchas veces no se ven al hacer la fotografía).

EL P E S O V I S U A L ?

FI G U R A / F O N D O ?

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S EJE COMPOSITIVO BÁSICO

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S EJE COMPOSITIVO SECUNDARIO

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S SECCIÓN ÁUREA

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S LEY DE LOS TERCIOS

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S COMPOSICIÓN EN A

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S COMPOSICIÓN EN V

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S SIMETRÍA REAL

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S SIMETRÍA APARENTE

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S FIGURA/FONDO

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S CORTE FOTOGRÁFICO

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S PESO VISUAL

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S PUNTO DE VISTA

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F O TO G R A F ÍA S F IN A L E S RECORTE

Original

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F O TO G RAFÍA S D E SC A R TA D A S

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F O TO G RAFÍA S D E SC A R TA D A S

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