GUÍA DE CURSOS Y TALLERES 2013 S1 by Amigos del Bellas Artes

AMIGOS DEL BELLAS ARTES

¿Quiénes somos, qué hacemos? La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes nació en 1931. Años más tarde, la institución obtuvo su personería jurídica y comenzó su actividad como una entidad civil sin fines de lucro. Su propósito desde entonces, es apoyar al Museo Nacional de Bellas Artes, contribuyendo al acrecentamiento de sus colecciones, colaborando en sus actividades de conservación, exhibición y difusión del arte argentino e internacional. En la actualidad, además de cumplir con los objetivos definidos en su fundación, la Asociación ofrece un número importante de cursos de historia del arte, música, literatura, cine, apreciación artística y talleres de creación plástica. Se destaca la carrera de Historia General del Arte (educación no formal), que como el resto de la programación cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Sus contenidos abarcan desde el arte de la Antigüedad hasta las Vanguardias del siglo XX. También se ofrecen cursos complementarios de profundización, de carácter optativo y monográfico que ahondan en aspectos fundamentales de la historia del arte. La Asociación otorga certificación al término de cada módulo / curso al cumplir el 75% de asistencia. Se ofrece una interesante variedad de Talleres de Arte, los cuales están abiertos a todo público. Las propuestas van desde el estudio formal del dibujo hasta la experimentación total del color. Los distintos talleres brindan a los asistentes una serie de herramientas básicas para la introducción en las artes plásticas a través del conocimiento de diferentes técnicas y uso de materiales; por otro lado, posibilitan el desarrollo de la creatividad en función de la búsqueda personal del alumno. Nuestros talleres cuentan con un alto nivel ya que están dictados por artistas de importante trayectoria en el panorama artístico nacional. Los cursos y talleres se ofrecen en días y horarios variados para facilitar la participación de los alumnos. La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes cuenta con dos auditorios propios, con equipos audiovisuales de última generación. Asimismo, dispone de un espacio destinado a los talleres de artes plásticas.

La modalidad de cursada de toda nuestra actividad es presencial y sin correlatividades. La Carrera corta de Historia General del Arte - educación no formal - y el resto de los cursos, cuentan con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Todas las actividades que ofrece la Asociación Amigos del MNBA están abiertas al público, y no es necesario tener conocimientos previos ni títulos de educación formal. Al finalizar cada uno de los módulos de todos los cursos que se dictan en la institución se entrega un certificado de asistencia. Luego, para los cursos de duración anual que integran más de un módulo se entrega un diploma que certifica la asistencia a la totalidad del curso.

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS

AULA TALLER UNO LAS CLASES COMIENZAN EL SÁBADO 2 DE MARZO

Período: marzo - noviembre. Inicio: sábado 2 de marzo. Finalización: sábado 30 de noviembre de 2013. No habrá receso por vacaciones de invierno.

Arancel mensual por taller: $ 450.- / Arancel mensual por taller con modelo vivo: $ 490.Se puede ingresar al taller en cualquier momento del año quedando sujeto a disponibilidad de cupo. Capacidad máxima 20 alumnos por taller. El seguimiento es personalizado y no es necesaria ninguna experiencia previa. La Asociación se reserva el derecho de cerrar un taller, en caso de no llegar a completarse el cupo mínimo (ocho alumnos). Kit inicial de materiales gratuito.

DIBUJO CON MODELO VIVO. Percepción de los espacios y relaciones entre las formas. Prof. Ernesto Pesce. Horarios: martes de 10.30 a 12.30, martes de 14 a 16 o miércoles de 14 a 16. Ejercicios de composición y práctica con modelo vivo, con especial interés en la integración de la figura humana y su entorno; enfatizando en clase la lectura de las obras realizadas.

TÉCNICAS PARA DIBUJO: ACUARELA. Materiales e instrumentos. Prof. Ernesto Pesce. Horarios: viernes de 10 a 12 o viernes de 14 a 16. El objetivo del taller es introducir al alumno en el conocimiento de la técnica de la acuarela y los materiales e instrumentos utilizados para tal fin. ERNESTO PESCE 2003 Medalla de plata Egiptian International Print Triennale – El Cayro – Egipto. Mención de Honor en Grabado. Premio Trabuco 2000, Academia Nacional de Bellas Artes. Primer Premio Certamen Internacional de Arte “Goethe 99” Frankfurt am Main- Alemania. Gran Premio de Honor Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano”. Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Primer Premio de Grabado, XLV Salón de Rosario. Premio Marcelo de Ridder, Dibujo, Museo Nacional de Bellas Artes. Gran Premio de Honor de Dibujo. Salón Nacional de Dibujo y Grabado.

LA MIRADA QUE PINTA. Taller de pintura con modelo vivo. Prof. Ariel Mlynarzewicz. Horarios: martes de 8.10 a 10.10 o martes de 19 a 21. La finalidad de este taller es que el alumno aprenda, en secuencias que van de lo simple a lo complejo, la introducción de materiales, herramientas y conceptos en la construcción de una obra pictórica. Se proporcionará al alumno una visión de la pintura con amplitud de criterios, adecuando a cada uno el proceso de producción. ARIEL MLYNARZEWICZ Pintor, dibujante y grabador. Estudios de Postgrado en Grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes de Cracovia, Polonia. Profesor de grabado en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Dictó cursos en México y Chile. 2008 Gran Premio de grabado en el Salón Nacional. 2009 Realizo la pintura de la cúpula del Teatro Regio. 2009 Muestra retrospectiva Sala Cronopios; Centro Cultural Recoleta.

TALLER DE FIGURA HUMANA. Prof. Roberto Scafidi. Horario: lunes de 19 a 21. Ejercicios de composición y práctica con modelo vivo, con especial interés en la integración de la figura humana y su entorno; enfatizando en clase la lectura de las obras realizadas.

TALLER DE ACRÍLICO Y PASTEL. Prof. Roberto Scafidi. Horario: jueves de 16.30 a 18.30. Tse trabajarán ambas técnicas considerando el aspecto material así como también la teoría del color y la composición. Pastel seco y pastel al óleo. Barras, lápices, accesorios, soportes y preservación. Técnicas de dibujo y pintura, trabajo figurativo y abstracto. Técnicas de acrílico: Impasto, veladura, por superposición de capas, esgrafiados, lijados, dripping, pátinas, técnicas de automatismo. Aceleradores y retardadores de secados, barnices, modelling paste, utilización de elementos adicionados para producir diversas texturas. Preparación para soportes, imprimación. Barnices. ROBERTO SCAFIDI Primer premio en pintura Fundación Octubre 2004. Premio Certamen Iberoamericano de pintura 2002, Mención Salón Nacional del Banco Nación. Beca Kuitca/Fundación Proa, 1994-95. Premio Braque 1991, beca perfeccionamiento en París, otorgada por la Embajada de Francia, con tutoría de A. Seguí. Se ha desempeñado como profesor en el Postgrado en Arte terapia (IUNA); Instituto Superior Filadelfia, ESEADE; E.S.B.A. “Ernesto de la Cárcova”; Museo Sívori.

AULA TALLER UNO OPTIMIZANDO LAS TÉCNICAS DE LA PINTURA. Prof. Mariano Sapia. Horario: sábado de 11.30 a 13.30. Se desarrollará una serie de aproximaciones con el fin de aprender a optimizar el uso de las técnicas de la pintura, en especial lo referido al color.

DIBUJAR DESDE CERO. Prof. Mariano Sapia. Horario: sábado de 9 a 11. El punto, la línea, la mancha y el contorno. Comenzar a dibujar sin ninguna base e incorporar al dibujo los conocimientos, a medida que se desarrolla el taller, son los objetivos que se compartirán entre los asistentes. MARIANO SAPIA Becario del la Fundación Guillermo Kuitca y Fundación Antorchas. Realizó un mural para el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA. Sus obras se exhiben en The Metropolitan of Modern Art, New York; Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires; Museo de Bellas Artes de Arrecife, Pcia. de Buenos Aires; Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Sus obras están presentes en diversas colecciones públicas así como también en el Museo Rally Puntas del Este. Fundación OSDE Buenos Aires, Colección Aerolíneas Argentinas Buenos Aires.

EL ESPACIO PICTÓRICO EN LA TÉCNICA DEL ÓLEO. Prof. Juan Astica. Horarios jueves de 14 a 16 o jueves de 16.30 a 18.30. El objetivo es comprender de una manera práctica todo lo concerniente a los procedimientos y particularidades de esta técnica, desde sus propiedades materiales básicas hasta una aproximación a sus posibilidades expresivas y plásticas. JUAN ASTICA Estudio pintura con Maw Chyuan Wang y dibujo con Aurelio Macchi Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y Grabado Esc. Sup. Bs. As. “Ernesto de la Cárcova”. Premios 2008, Segundo Premio de Pintura Banco Central; Cuarto Premio Adquisición Banco Nación. 2007, Tercer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” Pintura; Mención Especial. Premio Nacional de Pintura Banco Central. Sus obras integran las colecciones más importantes de nuestro país.

CREATIVIDAD Y COLOR. Prof. Jorge González Perrin. Horario: miércoles de 10 a 12, miércoles de 16.30 a 18.30 o miércoles de 19 a 21. Se desarrollarán dos aspectos: expresión y técnica. Partiendo del color como base y a través de una serie de ejercicios, se introduce al alumno en la problemática pictórica y la elección de su propia estética. JORGE GONZÁLEZ PERRIN Estudió grabado y dibujo con Ernesto Pesce y pintura con Carlos Gorriarena. Ha obtenido entre otros, en el 2009 primer premio adquisición Banco Central 2006, el Gran Premio Nacional en Dibujo y el Primer Premio en Pintura del Salón Nacional; 2002, Premio Accesit, Salón Iberoamericano de Pintura; 2001, Mención del Jurado, Sección Pintura del 90° Salón Nacional de Artes Plásticas, Salas Nacionales de Exposición. Desarrolla actividad docente en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.

TALLER 01

AULA TALLER DOS LAS CLASES COMIENZAN EL SÁBADO 2 DE MARZO

Período: marzo - noviembre. Inicio: sábado 2 de marzo. Finalización: sábado 30 de noviembre de 2013. No habrá receso por vacaciones de invierno.

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA CON MODELO VIVO. Nivel iniciación. Prof. Ricardo Laham. Horario: lunes de 10 a 12 o jueves de 10 a 12. En este nivel se abordará la práctica del dibujo y la pintura partiendo de los conocimientos básicos del lenguaje que permita desarrollar la percepción mediante modelos de representación. Se trata de un sistema accesible a toda persona tenga o no aptitudes. Se ofrecerán herramientas plásticas para la resolución de modelo vivo. RICARDO LAHAM Estudió orientado por el maestro Emilio Pettoruti. Ejerce la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte – IUNA. 2008, Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Pintura. Palais de Glace, Buenos Aires. 2004, Primer Premio Pintura, Salón de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires. Primer Salón Nacional de Pintura de la Provincia de Salta. Mención. Salta, Argentina. Premio "Marcelo de Ridder". Primer Premio de Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes. Premio "George Braque", Primer Premio, Beca a Francia. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

BÁSICOS DE DIBUJO. Prof. Liliana Fleurquin. Horario: martes de 14 a 16 o miércoles de 10 a 12. El taller apunta a que se adquieran los conceptos básicos de: espacio, líneas, claroscuro, valores, profundidad, composición, perspectiva y ritmos. De este modo se trabajará en el desarrollo de los elementos formales y creativos del dibujo de manera orgánica y flexible. LILIANA FLEURQUIN Arquitecta. Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UBA). Profesora Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Docente de pintura II Centro de Artes Visuales y Oficios, Municipalidad de Vte. López. Profesora Adjunta Cátedra Oficios y Técnicas de la Pintura I, II y III, IUNA. Salón Nacional de Dibujo 2007, Bienal Chandon, Museo provincial de Tucumán 2006 y Salón Municipal de dibujo 2004.

LA MIRADA QUE PINTA. Taller de pintura con modelo vivo. Prof. Ariel Mlynarzewicz. Horario: martes de 10.30 a 12.30. La finalidad de este taller es que el alumno aprenda, en secuencias que van de lo simple a lo complejo, la introducción de materiales, herramientas y conceptos en la construcción de una obra pictórica. Se proporcionará al alumno una visión de la pintura con amplitud de criterios, adecuando a cada uno el proceso de producción. ARIEL MLYNARZEWICZ Pintor, dibujante y grabador. Estudios de Postgrado en Grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes de Cracovia, Polonia. Profesor de grabado en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Dictó cursos en México y Chile. 2008 Gran Premio de grabado en el Salón Nacional. 2009 Realizo la pintura de la cúpula del Teatro Regio. 2009 Muestra retrospectiva Sala Cronopios; Centro Cultural Recoleta.

TALLER DE TÉCNICAS MIXTAS Y COLOR. Prof. Silvia Flichman. Horario: miércoles de 14 a 16. El objetivo de este taller es aprender a construir una imagen partiendo del azar. Se partirá desde la producción de formas conocidas o no; ya sean figurativas y/o abstractas. Para producirlas se realizarán manchas con diferentes técnicas. La idea es que cada alumno vaya encontrando un proceso y un producto propio. SILVIA FLICHMAN Estudió en la Escuela Sup. Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Escuela Massana de Bellas Artes de Barcelona. Pintura con Roberto Aizemberg. Collage con Víctor Chab. Expuso 2009 Galería Watergate – Washington DC. Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de La Nación. ONE - Swig Ultra Lounge, Ciudad de Panamá - 2008 Galería Hetty Van Der Linden- Amsterdam-Holanda. 2008 Galería Múltipla-San Pablo. 2008 Paint a Future artist meeting in Florianopolis, Brasil. 2005 Dirección General de Museos. Museo de Los Italianos.

AULA TALLER DOS TALLER ARTE Y TRAMA: COLLAGE/TEXTIL CONTEMPORÁNEO. Prof. Claudia Contreras. Horario: jueves de 19 a 21. La trama como principio, agujerear, bordar, tejer todo tipo de materiales. El Collage no es cortar y pegar, es la suma de dos o más materiales encontrados e intervenidos creando una tercera instancia nueva, capaz de subvertir el sentido. El taller trabaja materialidad, ensamblajes, técnicas especiales para todos los niveles. Es una capacitación lúdica inherente a otros estratos vitales. No es necesario saber dibujar o pintar. CLAUDIA CONTRERAS Estudió Esc Sup Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, Real Academia San Fdo., Madrid.España Primer Premio Adquisición 98º Salón Nac. Arte textil, 2009. 2º Premio 92º Salón Nac., Arte textil, 1º Premio Salón Arte Textil, Centro Cultural Borges. G. Pacífico, 2004. Beca Fondo Nac. de las Artes, 2006. Beca Fund. Telefónica "Intercampos", 2005. Beca TRAMA: sist. construcción de obra, 2000. Beca Fund. Antorchas, 1994. Talleres UBA. Sede: Puán.

TALLER DE PASTEL. Prof. Roberto Scafidi. Horario: jueves de 14 a 16. Se trabajarán pastel seco y pastel al óleo. Barras, lápices, accesorios, soportes y preservación. Técnicas de dibujo y pintura, trabajo figurativo y abstracto, con y sin modelo. Teoría del color y de composición. ROBERTO SCAFIDI Primer premio en pintura Fundación Octubre 2004. Premio Certamen Iberoamericano de pintura 2002, Mención Salón Nacional del Banco Nación. Beca Kuitca/Fundación Proa, 1994-95. Premio Braque 1991, beca perfeccionamiento en París, otorgada por la Embajada de Francia, con tutoría de A. Seguí. Se ha desempeñado como profesor en el Postgrado en Arte terapia (IUNA); Instituto Superior Filadelfia, ESEADE; E.S.B.A. “Ernesto de la Cárcova”; Museo Sívori.

OBSERVAR, PERCIBIR, EXPERIMENTAR. Introducción al lenguaje plástico. Prof. Diana Dreyfus. Horario: martes de 19 a 21. Ejercicios y propuestas para concentrar nuestra atención en la materia, la forma, el color y desde allí abrir un proceso de expansión en el lenguaje de la pintura. Utilizar la propia percepción e intuición como aliados fundamentales en el proceso de aprendizaje. Habrá dinámicas diferenciadas para quienes se inician y quienes van desarrollando sus propios proyectos. DIANA DREYFUS Artista plástica y docente. Exposiciones recientes: “Relatos de Superficie”, Galería van Riel, Bs. As. “Murmullo de Revolución” intervención sonora, Galería Archimboldo e Instituto Cervantes de Estocolmo 2010. Premio Banco Central, MNBA 2009. “Blanco”, Teatro Argentino de La Plata. 2008. Como docente trabajó en la UBA y coordina talleres y seminarios experimentales sobre arte y su contexto.

TALLER PARA NIÑOS: PERMITIDO MANCHARSE. (5 a 12 años) Profs. Sol Abango y Victoria Abella. Horario: sábado de 9 a 11 y 11.30 a 13.30 Arancel mensual: $260.- Matrícula de materiales: $150.- (una en marzo y otra en agosto) Les proponemos crear un espacio de juego y recreación explorando diferentes materiales. Se harán experimentos creativos con dibujo, pintura y escultura como medios que alienten la expresión y la comunicación en los niños. Al mismo tiempo se trabajarán técnicas artísticas no convencionales como el ensamble de objetos reciclados, el grabado y el collage. Se motivará al niño el interés por las manifestaciones plásticas de distintas culturas vinculándolo con las obras del Museo Nacional de Bellas Artes. SOL ABANGO Maestra Nacional de Dibujo (CPASI), Profesora Nacional de Pintura, Instituto Superior de Bellas Artes Santa Ana. Seminario de Equivalencia Universitaria (SEU), IUNA. Posgrado en OSFL, Universidad de San Andrés (UDESA). Realizó talleres de arte en hogares de niños de la Ciudad de Buenos Aires. Se desempeñó como docente en St. Mary of the Hills School y St. Matthew´s College North. Es docente titular de las materias Juegos I y Dibujo II para las carreras “Ludotecario” y “Diseñador de juegos y juguetes” del Instituto Superior Yuguets. Trabaja en la Asociación Amigos del MNBA desde 2005. VICTORIA ABELLA Formada en dibujo, pintura y pintura mural. Estudio la Licenciatura en Artes Visuales (IUNA). Realiza el Profesorado de Artes Visuales (ISFA “Manuel Belgrano”). Coordina y dicta talleres y actividades culturales en barrios de emergencia de la CABA Integra el Programa “Cultura en Barrios” del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Participa de un colectivo de muralistas con los que lleva a cabo intervenciones en escuelas, comedores, espacios culturales y espacios públicos.

TALLER 02

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 SEMINARIOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

SEMINARIOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Con este nuevo formato deseamos introducir una nueva modalidad de trabajo. La misma tiende a sistematizar y organizar los conocimientos con los que se incorporan los alumnos. En algunos casos estas propuestas se ofrecen para quienes hubieran superado la etapa inicial en el desarrollo artístico. Por lo general el seminario se renovará siempre y cuando hubiera una cantidad mínima de asistentes con intención de tomarlo.

SEMINARIO DE DIBUJO CON FIGURA HUMANA. Prof. Ernesto Pesce. Horario: miércoles de 17 a 20. 12 clases entre marzo y mayo. Se requiere formación previa. El seminario se cursará en forma trimestral y para acceder a realizarlo se deberá contar con conocimientos básico de dibujo. En el transcurso de las clases se realizarán trabajos con poses de larga duración en la construcción de la figura humana en desarrollo de estructuras; trabajos para concientizar la relación figura-fondo, y estudio pormenorizado de la técnica del claroscuro y aspectos expresivos de la línea. Arancel mensual: $550.-

SEMINARIO DE COLOR. Prof. Juan Astica. Horario: jueves de 19 a 21. 12 clases entre marzo y mayo. Se requiere formación previa. En este seminario se trabajarán por medio de ejercicios prácticos algunos conceptos inherentes al color como, Valor, Contraste, Temperatura, Saturación y Tono. Arancel mensual: $ 450.-

SEMINARIO DE PINTURA CON MODELO VIVO. Prof. Ariel Mlynarzewicz. Horario: lunes de 14 a 17. 12 clases entre marzo y mayo. Se requiere formación previa. Este seminario propone a los asistentes profundizar en temas compositivos para la realización de obras con figura humana. Partiendo de un manejo básico de las estructuras formales de la figura en pintura se buscará ahondar en los elementos que hacen a la composición y el manejo del color. Arancel mensual: $550.-

SEMINARIOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

TALLER UNO 8.10 a 10.10

9 a 11

LA MIRADA QUE PINTA

DIBUJAR DESDE CERO

por: Ariel

10 a 12

ACUARELA

CREATIVIDAD Y Mlynarzewicz COLOR

10.30 a 12.30

14 a 17

por: Ernesto

por: Jorge

Pesce

11.30 a 13.30

TÉCNICAS DE PINTURA

por: Ernesto

por: Mariano

Pesce

Sapia

14 a 16

Ernesto

Juan

Pesce

Astica

16.30 a 18.30

Mlynarzewicz 3 mese s de duración

CREATIVIDAD Y TÉCNICAS DEL COLOR ÓLEO

19 a 21

Sapia

DIBUJO CON G. Perrín MODELO VIVO

14 a 16

SEMINARIO DIBUJO CON DIBUJO CON TÉCNICAS DEL ACUARELA por: LA MIRADA QUE MODELO VIVO MODELO VIVO ÓLEO Ernesto por: por: por: PINTA por: Ariel

por: Mariano

19 a 21

por: Jorge

por: Juan

G. Perrín

Astica

19 a 21

DIBUJO CON LA MIRADA QUE CREATIVIDAD Y SEMINARIO DE COLOR COLOR MODELO VIVO PINTA por: Jorge

por: Roberto

por: Ariel

Scafidi

Mlynarzewicz G. Perrín

por: Juan

Astica 3 mese s de duración

Pesce

TALLER DOS 9 a 11

10 a 12

DIBUJO PINTURA

10 a 12

por: Ricardo

Laham

10 a 12.30

BASICOS DE D I B U J O PINTURA DIBUJO 10.30 a 12.30

por: Liliana

LA MIRADA QUE Fleurquin PINTA

por: Ricardo

Abango Abella 11.30 a 13.30

Mlynarzewicz

TALLER PARA NIÑOS: PERMITIDO MANCHARSE 14 a 16

14 a 16

BASICOS DE T É C N I C A S T A L L E R DIBUJO M I X T A S Y PASTEL por: por: COLOR Liliana

Fleurquin

por: Silvia

Roberto

Abella

16.30 a 18.30

TALLER DE ACRÍLICO Y PASTEL por: Roberto

Scafidi

Scafidi 17 a 20

19 a 21

OBSERVAR, SEMINARIO TALLER DE P E R C I B I R , DIBUJO CON C O L L A G E EXPERIMENTAR MODELO VIVO TEXTIL por: Diana

Dreyfus

por: Ernesto

por: Claudia

Pesce

Contreras

3 mese s de duración

Abango

Scafidi

DIBUJO CON MODELO VIVO por: Roberto

por: Sol & Victoria

Flichman

19 a 21

por: Sol & Victoria

Laham

por: Ariel

14 a 16

TALLER PARA NIÑOS: PERMITIDO MANCHARSE

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 CARRERA CORTA DE HISTORIA GENERAL DEL ARTE

CARRERA CORTA DE HISTORIA GENERAL DEL ARTE CURSO TEÓRICO Carrera de Historia del Arte PRIMER AÑO LOS CURSOS COMIENZAN EL LUNES 4 DE MARZO.

PRIMER AÑO / 01 A.- HISTORIA GENERAL DEL ARTE. NIVEL INICIAL. PRIMER AÑO. Lic. Miguel Ángel Muñoz. Horarios opcionales: jueves de 10 a 11.30 o de 19.30 a 21 ó sábado de 11.30 a 13. A1.- ARTE DE LA ANTIGÜEDAD. En este curso se desarrollarán las principales realizaciones del arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma y sus respectivos contextos históricos. Se analizarán las obras más destacadas de las tres culturas poniendo el énfasis en sus proyecciones hacia el arte de los siglos posteriores. 8 clases del jueves 7 de marzo al jueves 2 de mayo o del sábado 9 de marzo al 4 de mayo. El jueves 28 y el sábado 30 de marzo no se dictará clases. Arancel: $620.-

A2.- DE BIZANCIO AL GÓTICO. ESPLENDORES DEL MEDIOEVO. Se propone recorrer los principales momentos y realizaciones del arte de la Edad Media y su contexto sociopolítico e histórico. Se analizarán las obras más destacadas de la arquitectura, la pintura y la escultura. Se estudiará el legado de la tradición clásica, los aportes de la cultura de los pueblos germanos, normandos y árabes y el papel de la Iglesia Cristiana. 7 clases del jueves 16 de mayo al 4 de julio o del sábado 11 de mayo al 29 de junio. El sábado 25 de mayo y el jueves 20 de junio no se dictará clases. Arancel: $560.A1 + A2 = $1180.- Total del curso en un pago: $1062 -

CURSO COMPLEMENTARIOS DE PROFUNDIZACIÓN C.- CURSOS COMPLEMENTARIOS. PROFUNDIZACIÓN PRIMER AÑO. Lic. Miguel Ángel Muñoz. Horarios opcionales: viernes de 10 a 11.30 y sábados de 9.30 a 11. (VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA.) C1.-FORMAS Y COLORES EN EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD. GRECIA y ROMA. Se dictarán contenidos pertenecientes a la antigüedad clásica y que sean complementarios al curso de Historia General del Arte. Grecia. Cerámica griega (y prehelénica: cretense, minoica) Etruscos. Pinturas en las tumbas. Roma. Escultura. Roma. Pintura (Pompeya, Herculano). 8 clases del viernes 15 de marzo al 10 de mayo o del sábado 16 de marzo al 11 de mayo. El viernes 29 y el sábado 30 de marzo no se dictará clases. Arancel: $620.-

C2.- ARTE ROMANICO Y ARTE GOTICO. Se propone examinar el origen, desarrollo y principales características del arte románico y del arte gótico. El análisis se efectuará situando los fenómenos artísticos en el contexto de las profundas transformaciones que vive la sociedad y la cultura europea a fines del Medioevo. 8 clases del viernes 17 de mayo al 12 de julio o del sábado 18 de mayo al 13 de julio. El sábado 25 de mayo y el viernes 21 de junio no se dictará clases. Arancel: $620.C1 + C2 = $1240.- Total del curso en un pago: $1116.-

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Licenciado en Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Docente: “Historia del Arte Americano II”, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Profesor Titular: “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina III”; “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina IV”, USAL. Proyectos de investigación UBACyT: “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

CARRERA CORTA DE HISTORIA GENERAL DEL ARTE CURSO TEÓRICO Carrera de Historia del Arte SEGUNDO AÑO LOS CURSOS COMIENZAN EL LUNES 4 DE MARZO.

SEGUNDO AÑO / 02 B.- HISTORIA GENERAL DEL ARTE. NIVEL INICIAL. SEGUNDO AÑO. Lic. Susana Smulevici. Horarios: martes de 10 a 11.30 o de 19.30 a 21 ó sábado de 9.30 a 11. B1.- DE VERSALLES A GOYA. LAS ARTES EN EL SIGLO DE LAS REVOLUCIONES. La idea de Arte vinculada al concepto Revolución propone una suma de significados simultáneos. Por una parte, la imposibilidad de separar las expresiones artísticas del momento en el que se producen. Y por otra, los cambios profundos que se materializaron en la estética y los circuitos del arte (producción, distribución y consumo) que ya constituían un poderoso sistema económico en el siglo XVIII y aún hoy persisten con más relevancia. 8 clases del martes 5 de marzo al 30 de abril o del sábado 9 de marzo al 4 de mayo. El sábado 30 de marzo y el martes 2 de abril no se dictará clases. Arancel: $620.B2.- DE WILLIAM BLAKE AL PRIMER IMPRESIONISMO. ROMANTICISMO Y REALIDAD. Esta unidad desarrollará los primeros setenta y cinco años del siglo XIX, centrados en las artes visuales de Europa Occidental. Desde los originales métodos y las maravillosas imágenes del universo de William Blake, a la sugestión de Fuseli y las nuevas estéticas que se llamaron modernas. Un arte que fue testimonio de las problemáticas referidas a su tiempo y entorno social. Sus conceptos acerca del pasado y las proyecciones hacia el futuro. 7 clases del martes 14 de mayo al 25 de junio o del sábado 11 de mayo al 29 de junio. El sábado 25 de mayo no se dictará clases. Arancel: $560.B1 + B2 = $1180.- Total del curso en un pago: $1062.-

CURSO COMPLEMENTARIOS DE PROFUNDIZACIÓN D.- CURSOS COMPLEMENTARIOS. PROFUNDIZACIÓN SEGUNDO AÑO. Lic. Susana Smulevici. Horarios: miércoles de 10 a 11.30 o sábados de 11.30 a 13. (VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA). D1.- EL ARTE EN LOS TIEMPOS DEL IMPRESIONISMO: DE TURNER A LOS PINTORES DEL AIRE LIBRE. La propuesta impresionista lleva en sí el corte con el pasado del arte francés. Aún más, su escenificación y su entorno fue propuesta de cambios y sus análisis se llevarán a cabo en el transcurso de estas clases. La idea fue que lo inmediato y lo instantáneo trasciende a todo el mundo artístico de Europa en la segunda mitad del siglo XIX. ¿Es la misma distancia que el fotógrafo guardaba con su modelo, la que los artistas mantienen con sus representaciones? 8 clases del miércoles 13 de marzo al 8 de mayo o del sábado 16 de marzo al 11 de mayo. El miércoles 1º y el sábado 25 de mayo no se dictará clases. Arancel: $620.-

D2.- LOS MODERNISMOS. LA ERA DE OSCAR WILDE Y AUGUSTE RODIN. Hacia 1880, en Europa se pensó que serían los artistas quienes podrían gestar el medio cultural que rodearía a un esperado hombre nuevo...Occidente sufría transformaciones sociales, económicas y culturales. Estudios de época dieron muestras de dos posturas: por una parte, la decepción del mundo industrializado y la búsqueda de otros universos fantásticos; el arte se inclinó por la evasión, el sueño, la fantasía y lejanas espiritualidades. Por la otra, el optimismo de los artífices de la industria que buscaron crear un arte nuevo que los representara. Este curso tiene por objeto explorar esos universos. 8 clases del miércoles 15 de mayo al 3 de julio o del sábado 18 de mayo al 13 de julio. El sábado 25 de mayo no se dictará clases. Arancel: $620.D1 + D2 = $1240.- Total del curso en un pago: $1116.SUSANA SMULEVICI Licenciada en Artes, Fac. FF y LL, UBA. Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Programadora y responsable académica. Coordinación general de talleres y cursos. Responsable titular de Historia del Arte para las Licenciaturas en Museología, Expertizaje. Prof. titular UMSA Becaria “Atelier de Paris” Cité Internacional des Arts. Mozarteum AAMNBA. Capacita docentes para CABA.

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 ESTUDIOS LATINOAMERICANOS

ESTUDIOS LATINOAMERICANOS

E - EL ARTE EN AMÉRICA LATINA. Lic. Miguel Ángel Muñoz. Horario: miércoles de 19.30 A 21. E1. EL ARTE EN AMÉRICA LATINA DURANTE EL SIGLO XIX. En América Latina el siglo XIX comienza con las independencias para continuar con los procesos que conducen a la construcción de las naciones modernas. En este contexto, el arte será un vehículo privilegiado en la elaboración de las identidades nacionales. Abandonando los moldes del arte colonial, español y católico, las artes plásticas se orientan hacia los modelos artísticos de las modernas naciones europeas. En la pintura se destaca –además de la actuación de artistas locales- la presencia de pintores europeos (“pintores viajeros”) que contribuyeron a la creación de la imagen de nuestro continente. 8 clases del miércoles 13 de marzo al 15 de mayo. Los miércoles 10 de abril y 1º de mayo no se dictará clases. Arancel: $620.E2. EL ARTE EN AMÉRICA LATINA EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DE SIGLO XX. A partir de la década del veinte, en varios centros latinoamericanos se asiste a una renovación artística en la que mexicanos, brasileños, uruguayos y argentinos tienen un especial protagonismo. Es la obra de estos artistas se considerada como la fundadora del arte latinoamericano del siglo XX. El muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el constructivismo de Torres García ya son grandes clásicos en la historia del arte. Este curso se propone analizar la obra de esos artistas y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el carácter de esa renovación y su relación con las vanguardias europeas de principios del siglo. 8 clases del miércoles 22 de mayo al 10 de julio. Arancel: $620.E1 + E2= 1240.- Total del curso en un pago: $1116.-

F - ESCAFANDRISTAS. UN ITINERARIO POR INDIVIDUALIDADES DEL ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO. Lic. María Lightowler. Período: junio – julio. Horario: miércoles de 10.30 A 12. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. Este curso propone sumergir a los asistentes en la obra de cuatro artistas latinoamericanos. La caracterización de un arte latinoamericano como grupo de producción en común y el arte latinoamericano como expresión de una suma de individualidades. Profundizar en los procesos de trabajo y búsquedas de estos artistas contemporáneos y. generar un espacio de pensamiento y debate sobre los entornos de producción artística en Latinoamérica. El recorrido presenta la obra de Cildo Meireles; Ana Mendieta; Marcia Schvartz y Félix González Torres. 4 clases del miércoles 19 de junio al 10 de julio. Arancel: $320.MARÍA LIGHTOWLER Egresada del IUNA y Lic. en Museología UMSA. Prof. Titular. Didáctica de Museos. Carrera Museología en Universidad del Museo Social Argentino .Docente área Artes. Extension School en Universidad Argentina de la Empresa. Directora en Central de Proyectos. Arte actual. Curaduría y Gestión cultural independiente.

ESTUDIOS LATINOAMERICANOS

G - FERIAS DE ARTE LATINOAMERICANO, UN MERCADO CALIENTE. Prof. Laeticia Mello. Período: junio – julio. Horario: miércoles de 17 a 18.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. En este curso se desarrollarán algunos conceptos acerca del panorama de las Ferias de Arte más importantes de Latinoamérica, el mercado, sus protagonistas y el funcionamiento clave de este nuevo agente que arrasa con los negocios del arte y se ha convertido en must para todo galerista. Funcionamiento del mercado de arte nacional e internacional. Reglas y protagonistas. Tendencias en el mercado. Coleccionistas – galeristas – críticos y curadores medios de comunicación y la incidencia de estos agentes en la conformación del gusto. 4 clases del miércoles 5 de junio al 3 de julio. El miércoles 12 de junio no se dictará clases. Arancel: $320.LAETICIA MELLO Curadora independiente e investigadora en arte contemporáneo latinoamericano. Escribe para Arte al Límite sobre campo artístico europeo. Asistente de Art Dealers en el desarrollo de proyectos expositivos. Colaboró en galerías de Barcelona, Londres, Oslo y Buenos Aires, para la realización de las Ferias ArteBA, ArtBogotá, ParisPhoto, Frieze, Pinta London y ChaCO Chile. Dos veces ganadora del Premio a Curadores Noveles otorgado por la Fundación Itaú Cultural, Argentina. Asesora jóvenes artistas del circuito comercial de arte desde 2008.

H - ARTE EN ARGENTINA. Lic. Natalia March. Horario: jueves de 17 a 18.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. H1. LOS ARTISTAS DEL POP Y DEL NEO POP. Hacia comienzo de los años 60 y en el entorno del instituto Di Tella, se destaca un grupo de artistas que produce una serie de obras desde una nueva estética, el Pop. Podrán en discusión el concepto de arte y en crisis a las instituciones, retomando la frase de unir arte y vida. Trabajaran desde la moda, el comic, la psicodelia, con y a través de los medios de comunicación, proponiendo nuevos lenguajes y acciones vinculadas al arte de acción. Estas manifestaciones se verán retomadas y renovadas por artistas jóvenes en nuestro arte contemporáneo. 6 clases del jueves 14 de marzo al 25 de abril. El jueves 28 de marzo no se dictará clases. Arancel: $480.H2. POLÍTICA Y ARTE ARGENTINO. (1970 a 1990) El convulsionado inicio de los años 70 en la argentina, da origen a una serie de discusiones entre los artistas que producen obras de arte que hibridan las prácticas artísticas junto a las de la política. Desde el entorno del arte conceptual hasta la recuperación de la pintura, podremos realizar un recorrido para mostrar las riquezas del período. Analizaremos las estrategias utilizadas hasta llegar a los años 80 con el comienzo de la democracia y estudiaremos como estas relaciones se continúan en los años 90. 6 clases del jueves 2 de mayo al 4 de julio. Los jueves 9 y 16 de mayo y 13 y 20 de junio no se dictará clases. Arancel: $480.NATALIA MARCH Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se ha especializado en el arte argentino del SXX y XXI. Es docente de arte contemporáneo en diferentes universidades UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Es miembro de la AACA. Investigadora invitada en proyecto de investigación UNTREF. Ha publicado recientemente su trabajo sobre el artista Martín Malharro.

H1 +H2= $960.-Total del curso en un pago: $864.-

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 ESTUDIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL

ESTUDIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL

I1. CLAVES PARA ENTENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Lic. Laura Batkis. Período: marzo. Horario: lunes de 16 a 17.30. Arte conceptual y Neo conceptual de artistas argentinos actuales como Jorge Macchi, Leandro Erlich, Luciana Lamothe, Diego Bianchi, Nicolás Mastracchio, entre otros. 4 clases del lunes 4 al 25 de marzo. Arancel: $320.Laura Batkis Licenciada en Historia del Arte (UBA) Crítica de arte, docente y curadora independiente. Miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Escribe en la revista internacional de arteLápiz (Madrid), Arte al Día (Argentina) y La Mano (Argentina). Entre sus trabajos de curaduría se destacan la Bienal de Johannesburgo, Sudáfrica, 1995, Galerías de Arte del Centro Cultural San Martín (2000 y 2005) y Centro Cultural Recoleta (2008 al 2010). Actualmente (2011) es Presidente del Comité de Selección de Galerías en la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (ArteBa)

I2. PERFORMANCE, UNA PEQUEÑA HISTORIA. Lic. Guadalupe Neves. Período: abril. Horario: lunes de 16 a 17.30. ¿Cuál es su especificidad como lenguaje artístico? ¿Qué implicancias filosóficas tiene su propuesta? ¿Cuál es el lugar que ostenta la performance en el arte contemporáneo? ¿Se puede hablar de una historia? ¿Cuáles son sus antecedentes y sus exponentes más salientes nacionales e internacionales? Éstas entre otras cuestiones relacionadas se abordarán en el curso. Una historia de la performance internacional y se presentará el trabajo de los más importantes artistas actuales. 4 clases del lunes 8 al 29 de abril. Arancel: $320.GUADALLUPE NEVES Prof. invitada Helsinki Theater Academy. Doc. Tit UNTREF Estructuras Sonovisuales I y II Lic en Artes Electrónicas; Adjunta regular Lenguaje Visual IUNA y Morfología Diseño Gráfico FADU-UBA. Miembro fundador A ALmarmada, realizaciones en Argentina y México. Co-organizadora del Primer Festival Internacional De Performance del Cono Sur In Transit –En tránsito. Primer intercambio argentino-japonés de performance; y Mutaciones Homenaje a Alfredo Portillos. Performer independiente hace más de 20 años se ha presentado en festivales de Argentina, Uruguay, Chile, Finlandia, Japón, Italia, Francia y Canadá

I3. PENSAR EL ARTE HOY. Lic. Cecilia Fiel. Período: mayo. Horario: lunes de 16 a 17.30. Definición de arte contemporáneo. La crisis de los géneros tradicionales y los nuevos lenguajes artísticos combinados. La conformación de un nuevo paradigma estético. El nuevo espectador y la estética relacional. Las nuevas relaciones de producción. De la estética de la recepción a la estética de la participación. Ambientaciones e instalaciones. La realidad virtual. La crisis de la imagen. 4 clases del lunes 6 al 27 de mayo. Arancel: $320.CECILIA FIEL Lic. en Artes (FF y LL UBA). Docente Estética; Estética del Cine y Teorías Cinematográficas (Fac de FF y LL UBA) Estética (IUNA). Colabora Diario Clarín y Revista Bazón. Crítica: Arte al Día y ArtNexus (Colombia). Curadora indep., MACRO (Rosario), Centro Cutural Recoleta. Coautora: Cuestiones de Arte Contemporáneo (Emece). Integra Asoc Arg. Críticos de Arte.

I1+I2+I3= $960.- Total del curso en un pago: $864.-

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 SOCIEDAD, MODA Y ARTE

SOCIEDAD, MODA Y ARTE

J1. MODA, IMAGEN, IDENTIDAD E HISTORIA. EL LENGUAJE DE LAS APARIENCIAS SEGÚN LA MODA, TENDENCIAS MACRO SOCIALES. Prof. Susana Saulquin. Período: marzo. Horario: lunes de 19 a 20.30. Este ciclo inicial se desarrollará en tres encuentros. Primera clase: Etapas de la moda del Siglo XIV (1350-1370) al Siglo XX. Etapa Aristocrática; Etapa Burguesa; Etapa Consumista; Etapa Compleja. Segunda clase: El Siglo XX una comparación entre la sociedad industrial y la Sociedad Digital. Posmodernidad y Complejidad. Tercera clase: tendencias sociales en prospectiva 2012-2015. 3 clases del lunes 11 al 25 de marzo. Arancel: $240.SUSANA SAULQUIN Socióloga Maestría en Antropología Social y Política. FLACSO Prof. Sociología del Vestir Carrera de Especialización: Gestión Estratégica de Diseño Escuela de Posgrado de la FADU. UBA. Prof. Programa de Doctorado FADU. UBA. Consultora externa en tendencias de socio-consumo para la red global Interband. Diploma Profesora Honoraria de la FADU UBA. Profesora del Postgrado: Críticas de la Modernidad. Instituto de Arquitectura y Diseño. Navegantes, Santa Caterina. Brasil. Profesora Postgrado: Tendencias Sociales. Univ.de Valparaíso. Chile

J2. ARTE, PLACER, MODA Y BELLEZA EN LA CULTURA DEL SIGLO XVIII FRANCÉS. Lic. Marcelo Marino. Período: mayo-junio. Horario: jueves de 17 a 18.30. El curso propone una comprensión del siglo XVIII a partir de diferentes ejes temáticos que van desde los salones y el arte de la conversación a la moda, el cuerpo, los ideales de belleza, el amor, el sexo y la percepción de la naturaleza y del espacio. El objetivo es descubrir de que forma se articularon estas ideas en las imágenes, en los objetos de arte, en la literatura y en la música del período. 8 clases del jueves 2 de mayo al 4 de julio. Los jueves 9 de mayo y 20 de junio no se dictará clases. Arancel: $620.MARCELO MARINO. Lic. en Historia del Arte Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza).Ex becario CONICET (Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) Doctorando en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Docente en la Universidad de Belgrano. A la fecha Docente en Universidad de San Andrés Arte y Cultura Visual en la Argentina. Sus estudios y artículos publicados están relacionados con la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política y la formación de modelos de masculinidad y feminidad.

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 CINE, FOTOGRAFÍA, FILOSOFÍA & MÚSICA

CINE, FOTOGRAFÍA, FILOSOFÍA & MÚSICA

CINE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO. Lic. Sebastián Russo. Período: marzo –julio. Horario: martes de 17 a 18.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. K1. DE HISTORIAS BREVES Y EXTRAORDINARIAS: NUEVO CINE ARGENTINO. El nuevo cine argentino emerge en una época fragmentada, y pre-apocalíptica. En la que tanto las narrativas cinematográficas, como las políticas encontraban un mismo marco de revisión y crisis. En ese contexto un grupo de jóvenes, se propone no solo intentar narrar nuevas historias (los márgenes, el derrumbe de la clase media, los jóvenes indolentes, el nuevo rol de la mujer, los problemas identitarios post-dictadura), sino desde nuevas herramientas y estéticas. 7 clases del martes 19 de marzo al 7 de mayo. El martes 2 de abril no se dictará clases. Arancel: $560.K2. MIRADAS DE UNA TIERRA EN TRANCE; EL DOCUMENTALISMO CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO. La narrativa documental, históricamente, se ocupó de pensar, mostrar y construir realidades. Desde la “mera” exposición, hasta “arma de concientización”, el documental se ha ocupado de la realidad social. En los últimos años, el documental ha rumbeado hacia otras retóricas. Desde el falso documental, al documental irónico, pasando por el documental como herramienta de construcción de identidad, memoria y fabulación. 6 clases del martes 28 de mayo al 2 de julio. Arancel: $480.SEBASTIÁN RUSSO. Lic. Sociología (UBA) Sociología de la Cultura Doctorando Ciencias Sociales (UBA) Docente de la cátedra de Antropología y Sociología del Arte (FFyL UBA) Equipo de investigación UBACyT “ (Dir. Eduardo Grüner) Fue miembro fundador del grupo de investigacion “La construccion visual de la realidad. Indagaciones epistemológicas hacia una Sociología de la Imagen” (FCsSoc UBA) Cursos y seminarios sobre Arte y Sociedad en Fac. Cs Sociales y Fac Filosofía y Letras UBA. Coordinador de Tierra en Trance, revista sobre cine latinoamericano. Co editor revista “En ciernes. Epistolarias” Co-editó el libro de ensayos e imágenes “Fotografiando Memoria(s) Huellas latinoamericanas” (AECID)

K1 + K2 = 1040 Total del curso en un pago: $936.-

L1. ARTE Y FOTOGRAFÍA. Prof. Eduardo Gil. Período: marzo-abril. Horario: miércoles de 10.30 a 12. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. La fotografía, en su corta vida, ha sufrido dramáticas transformaciones tanto en lo que concierne a las cuestiones técnicas como a la forma en que ha sido socialmente percibida. Su creciente protagonismo dentro del campo del arte hace necesario reflexionar acerca de como los paradigmas tradicionales devinieron en las diversas prácticas artísticas actuales. 6 clases del miércoles 20 de marzo al 24 de abril. Arancel: $480.EDUARDO GIL Artista visual y fotógrafo. Docente en la Fac. de Psicología U.B.A., la Asoc. Estímulo de Bellas Artes, Museo de Bellas Artes de Salta, el Museo Marítimo de Ushuaia, L’École Nationale Supérieure de la Photographie Arles, UNAM; Centro de la Imagen México D.F., Universidad de Enschede Holanda; Fotobiennale Daylesford, Australia, Forum Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo, etc. Curador de fotografía en el Centro Cultural Recoleta (1988-1991). Sus obras integran las colecciones de los Principales Museos Argentinos y del extranjero.

L2. FOTO Y SIGNIFICADO. Prof. Leandro Allochis. Período: abril-julio. Horario: jueves de 19 a 20.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. Las particularidades del código fotográfico como producto histórico y cultural. Las marcas de subjetividad en el discurso fotográfico y la noción de estilo y género. La fotografía como mensaje visual en la era de las comunicaciones y en relación con las artes plásticas, cine, literatura, prensa y publicidad. La interpretación del texto fotográfico y su análisis crítico como práctica discursiva. Los cambios en la interpretación del signo fotográfico en la era digital y los nuevos paradigmas entre realidad y representación. 6 clases del jueves 11 de abril al 16 de mayo. Arancel: $480.L3. FOTO Y MODA. Los estilos y géneros en la fotografía de moda. De la fotografía de producto al retrato y la puesta en escena. La relación entre fotografía de moda, el arte y su contenido conceptual. Estilo y características de las principales publicaciones de moda. Los principales exponentes, estilos y huellas particulares: Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Terry Richardson, David Lachapelle, Mario Testino y Herb Ritts. 6 clases del jueves 23 de mayo al 4 de julio. El jueves 20 de junio no se dictará clases. Arancel: $480.LEANDRO ALLOCHIS Profesor de Artes Visuales. Se forma en Iconografía y Simbología del Arte (Univ de Sevilla), Historia de la Moda (Inst. Andaluz de Teatro), Sociología del Arte (UBA) y Semiótica del Arte (IUNA). Docente Historia de la Moda en el Centro de Diplomacia K. Vilella y de Arte Contemporáneo y Semiótica de la Fotografía en Universidad de Palermo. Responsable de portadas y reportajes de “Montaje Decadente”. Su obra obtuvo premios nacionales (PLATT, Metrovías), integra la colección del MACRO (Rosario) y se ha exhibido en instituciones de Bs. Aires y exterior.

L2 + L3 = $960.-Total del curso en un pago: $864.-

CINE, FOTOGRAFÍA, FILOSOFÍA & MÚSICA

M.- FILOSOFÍA. Prof. Ana Aldaburu. Período: marzo – julio. Horario: martes de 19 a 20.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. M1. FILOSOFÍA, ARTE E IMAGEN. Ideas e imágenes son para la filosofía su material de pensamiento y cristalizan la historia de la cultura: somos parte de un mundo visible donde la imagen recibe su sentido de la mirada. Acercamiento filosófico a la evolución conjunta de las técnicas y las creencias, los modos de ver y las obras de arte hasta arribar a nuestra época caracterizada como la “de la imagen del mundo” en las aproximaciones a la obra de arte de algunos de los más destacados pensadores que han reflexionado sobre las imágenes. 6 clases del martes 26 de marzo al 7 de mayo. El martes 2 de abril no se dictará clases. Arancel: $480.-

M2. FILOSOFÍA, ARTE Y NATURALEZA. De la physis griega a la actual imagen de la naturaleza se ha operado una profunda transformación. Los fundamentos de la ciencia natural han producido cambios determinantes en el siglo que repercuten en la visión del mundo y determinan hondas alteraciones en las bases de nuestra existencia. ¿De qué modo el arte y la filosofía dan cuenta de esos cambios o de qué modo esos cambios los condicionan o les abren nuevas perspectivas?, ¿somos naturaleza o prima la oposición naturaleza/ cultura? 6 clases del martes 28 de mayo al 2de julio. Arancel: $480.ANA ALDABURU Estudió Filosofía en Fac. FF y LLUBA; Publicidad (Artes y Técnicas Publicitarias USal e Historia del Arte FF y LL. UBA. Docente de filosofía. Desde 2007 a cargo de la dirección del CeDIP, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta. Editora responsable de la serie Fichas y la revista Transvisual.

M1 + M2 = $960.-Total del curso en un pago: $864.-

CINE, FOTOGRAFÍA, FILOSOFÍA & MÚSICA

N.- MÚSICA EN CONTEXTO: DEL BARROCO A NUESTROS DÍAS. Prof. Claudia Guzmán. Período: marzo – julio. Horario: miércoles de 19 a 21. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. N1. ENTRE IMPROVISACIÓN Y PAUTAS: MAGNIFICENCIA EN EL BARROCO. El surgimiento de los géneros instrumentales de la modernidad. Contexto geográfico, social y estético de cada uno de los mismos, en Europa y América. Los instrumentos musicales de la época: características y repertorio. Creación de la orquesta: consecuencias estéticas y sociales de La nueva formación instrumental. Antecedentes históricos del ballet. Francia y la institucionalización de la danza. El arte de la danza barroca. 7 clases del miércoles 20 de marzo al 8 de mayo. El miércoles 1º de mayo no se dictará clases. Arancel: $560.N2. DE LA ILUSTRACIÓN MUSICAL Y EL STURM UND DRANG. La práctica musical en las cortes ilustradas: Versalles, Potsdam y Viena. Mannheim: giro decisivo en la historia de la orquesta. Cambios de estilo hacia el clasicismo. La música de cámara. El ascenso del virtuoso. La aparición del piano. La sonata, la sinfonía, el concierto para solista y su metamorfosis vienesa. El Sturm und Drang, y los primeros vestigios de la estética romántica. El ballet de acción de Noverre, los ballets de Christoph W. Gluck. Venecia, el Carnaval y la danza. 7 clases del miércoles 29 de mayo al 10 de julio. Arancel: $ 560 CLAUDIA GUZMÁN Pianista, y continuista de música antigua. Becada en Alemania, Licenciada en Música: Composición. Prof. de Música Facultad de Artes y Ciencias Musicales UCA. Estudios en historia de las artes UMSA. Actualmente, realiza estudios de historia comparada entre artes plásticas y musicales. Musicógrafa y responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.

N 1 + N 2 = $1120.-Total del curso en un pago: $1000.-

O.- LITERATURA FRANCESA DEL SIGLO XVIII Y NUESTROS DÍAS. Claudio Tombari. Período: marzo-julio. Horario: jueves de 10.30 a 12. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. O1. PANORAMA DE LA NARRATIVA FRANCESA CONTEMPORÁNEA. En este acercamiento a escritores representativos del siglo XX nos proponemos trazar un panorama del fenómeno literario y editorial francés de la posguerra hasta el inicio de nuestro siglo. Iniciaremos con una reseña de los movimientos y estéticas e ideológicas más significativas del momento (el surrealismo, el existencialismo, el teatro del absurdo, el nouveau roman, oulipo…), continuaremos con la presentación de obras y autores indispensables (Proust, Boris Vian, Céline, G.Perec) y abordaremos autores actuales como Michel Houellebecq que ilustran esa tendencia. 7 clases del jueves 14 de marzo al 2 de mayo. El jueves 28 de marzo no se dictará clases. Arancel: $560.O2. CIUDADANOS DEL MUNDO. EL IMAGINARIO COSMOPOLITA DEL SIGLO DE LAS LUCES. En este módulo seguiremos a esos personajes viajeros, sean ellos aventureros, curiosos, exiliados o cronistas. De la mano de algunos de los autores más reconocidos de la época partiremos rumbo al Oriente (Cartas Persas, novela epistolar de Montesquieu; Las Mil y Una Noches), hacia América del Norte (ManonLescaut, novela del Abate Prévost; El ingenuo, cuento filosófico de Voltaire) y descubriremos asimismo islas remotas y territorios imaginarios (Aline y Valcour, novela epistolar del Marqués de Sade; Pablo y Virginia, novela de Bernardin de Saint-Pierre). 6 clases del jueves 23 de mayo al 11 de julio. Los jueves 13 y 20 de junio no se dictará clases. Arancel: $480.CLAUDIO TOMBARI Master en Letras Modernas (Université Sorbonne Nouvelle – Paris III). Licenciado en Antropología (Université René Descartes – Paris V). Estudios de Historia en la UBA. Se especializa en literatura francesa del siglo XVIII y en literatura comparada de crónicas de viajeros. Desempeña tareas en las áreas de comunicación, traducción y enseñanza. Autor de varias guías de viajes en francés.

O1 + O2 = $1040.-Total del curso en un pago: $935.-

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 SEMINARIOS TEÓRICOS

SEMINARIOS TEÓRICOS

P.- RECURSOS PARA COMPRENDER E INTERPRETAR LAS ARTES VISUALES. Lic. Santiago Erausquin. Período: mayo – julio. Horario: lunes de 19.30 a 21. P1. COMPOSICIÓN Y DISEÑO. Se plantearán métodos de análisis de una obra de arte; luego los procedimientos básicos que dan origen a una obra. Composición y distribución son, como toda estructura, parte de la comunicación. Sistemas de composición simples y complejos. Ritmo, equilibrio, reposo y tensión serán conceptos que incorporaremos con el análisis de distintos ejemplos artísticos y su aplicación a la arquitectura. 7 clases del lunes 15 de abril al 27 de mayo. Arancel: $560.P2. LÍNEAS Y PLANOS. El dibujo como disciplina esencial, su autonomía como disciplina permite su estudio en profundidad. Analizaremos los tipos de línea. ¿Qué es un dibujo preparatorio? Estudiaremos la perspectiva lineal y la atmosférica. El plano, definido como ese espacio propio de la superficie, tramado o coloreado, también será estudiado en este módulo. 6 clases del lunes 3 de junio al 8 de julio. Arancel: $480.SANTIAGO ERAUSQUIN Diseñador gráfico, FADU, UBA. Prof Nac. de Bellas Artes Grabado, Esc. Nac. Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, Lic. Artes Visuales, Grabado, IUNA. Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo (ISER), Docente Capacitador CePA, Prof. Adjunto Historia del Arte Medieval (UMSA), profesor de Estética y Estéticas Contemporáneas (AAP) y titular de Patrimonio artístico y cultural argentino (CACIPRA). Artista plástico, ilustrador y diseñador de Editorial Cencerro.

P 1 + P2 = $ 1040.- Total del curso en un pago: $935.-

Q.- ARTE Y EROTISMO Lic. Martha Sánchez. Período: marzo-julio. Horario: martes de 10.30 a 12. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. Q1. DEL PALEOLÍTICO AL BARROCO. Este curso tiene por objeto destacar la importancia que el erotismo, propio del ser humano, desarrolló un importante rol en las diversas sociedades desde los inicios del arte. Considerado en principio con ritos relacionados con la fertilidad para asegurar la supervivencia del grupo. Luego se delimitarán los campos significativos que involucran al erotismo. Hasta las delicadas sutilezas de las texturas visuales, lumínicas y cromáticas. 6 clases del martes 12 de marzo al 23 de abril. El martes 2 de abril no se dictará clases. Arancel: $480.Q2. DEL ARTE CORTESANO A LOS MITOS SEXUALES. En esta etapa se buscará delimitar los campos significativos que involucran al erotismo distinguible de la pornografía y desviaciones relacionadas con la perversión, el sadismo o la prostitución mercantil. Considerar los desnudos –femeninos y masculinos- dentro del ideal estético que perseguían la búsqueda de lo bello y perfecto. Reflexionar acerca de las prescripciones de la sociedad occidental acerca de las prescripciones referidas al erotismo. La hipocresía de los grupos burgueses del siglo XIX en referencia del tema. 6 clases del martes 21 de mayo al 25 de junio. Arancel: $480.MARTA SÁNCHEZ. Lic. HIst. del Artes UBA. Investigadora Museo Saavedra. Curadora Museo Fernández Blanco. Docente Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de la Plata; la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA; Universidad de Palermo y Universidad del Museo Social Argentino. Cursos y conferencias sobre arte y platería colonial, a los tasadores del Bco. Ciudad BA. Publicó El mate de plata y El mate en América.

Q1 + Q2 = $960.- Total del curso en un pago: $864.-

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 PATRIMONIO CULTURAL

PATRIMONIO CULTURAL

R.- HÁBITAT URBANO, ESCENARIO DE PROFUNDAS TRANSFORMACIONES. ¿HACIA DÓNDE VAN LAS CIUDADES? Arq. Silvia Fajre y profesores invitados. Período: abril – julio. Horario: lunes de 18.30 a 20.30. VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA. R1. LAS CIUDADES HOY ALGUNOS ASPECTOS NODALES. El objetivo del curso es asomarnos a distintos aspectos que moldean el hábitat urbano, sopesar las fuerzas que se establecen entre la ciudad construida y las irrupciones del cambio que darán como resultado la ciudad que sobrevive, como también indagar en la tensión que existe entre los problemas más acuciantes y los fuertes atractivos de la vida urbana que definen la calidad de vida de un gran porcentaje de la población. Contexto mundial. Fenómeno de urbanización. Caracterización de las grandes urbes. Los problemas urbanos y sus posibilidades de resolución. 7 clases del lunes 8 de abril al 20 de mayo. Arancel: $ 560 R2. ¿HACIA DONDE VAN LAS CIUDADES? Ciudad / Marca: En la actualidad, la competencia se da entre las ciudades y la búsqueda de competitividad, lo que impulsa a éstas a posicionarse en el mercado mundial más allá de sus países. La ciudad como escenario de comunicación. Ciudad global: Cambios sociales y ambientales ¿Que nos trae como desafío? la multiculturalidad: características de las metrópolis en la era de la globalización ¿Es posible mejorar la sustentabilidad urbana? Ciudades complejas, ciudades vulnerables. 7 clases del lunes 27 de mayo al 8 de julio. Arancel: $ 560 Silvia Fajre. Arquitecta (U.Nac.de Tucumán).Planificadora Física, Urbana y Regional, FADU-UBA. Directora de Fajre & Asociados. Ex Ministra de Cultura, Subsec.Patrimonio Cultural y Planeamiento GCBA. Miembro del comité académico de la Maestria de.Planificacion Urbana y Regional-UBA-. Coordina Curso de Posgrado “Gestión del Patrimonio Cultural” UnTref. Consejo asesor del Museo Nacional de Bellas Artes.

R 1 + R 2 = $1120.-Total del curso en un pago: $1000.-

AMIGOS DEL BELLAS ARTES

PROGRAMACIÓN CICLO 2013 COORDINACIÓN GENERAL: Lic. SUSANA SMULEVICI.

La Asociación se reserva el derecho de modificar los aranceles de sus cursos y talleres cuando lo considere necesario. Para evitar demoras en los cursos, sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso. La Asociación ofrece la posibilidad de abonar los cursos mediante pago telefónico con tarjetas de crédito. La Asociación se reserva el derecho de suspender cualquier actividad por razones de fuerza mayor.