GUÍA DE CURSOS 2013

2013

julio/agosto/septiembre

CARRERA / CURSOS / SEMINARIOS

aamnba.org.ar

arte j pensamiento j literatura j cine j mĂşsica j moda

AAMNBA

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Carrera Corta de Historia General del Arte Una propuesta de educación no formal en arte.

Con 15 años de trayectoria, la Carrera Corta de Historia General del Arte es una oferta educativa de carácter no formal que propone recorrer las principales manifestaciones artísticas desde la antigüedad hasta las vanguardias históricas del siglo XX. Se compone de cuatro cursos/ módulos bimensuales al año durante dos años.

De manera simultánea y con carácter optativo, se brindan los Cursos de Profundización, que constituyen ciclos complementarios y trabajan sobre expresiones menos masivas, aportando herramientas para un análisis más profundo de cada período.

b Se puede ingresar en cualquier época del año y su cursada no exige correlatividad. b Se entregan certificados de asistencia por cada módulo cursado y uno general por cada ciclo anual completo. b Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.

Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive.

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PRIMER AÑO Dictado por Lic. Miguel Ángel Muñoz.

Historia General del Arte Horarios opcionales: jueves de 10:00 a 11:30 / de 19:30 a 21:00 / sábados de 11:30 a 13:00.

Las artes en la edad del humanismo.

El Renacimiento Italiano Se estudiarán las artes plásticas del siglo XIV al XVI en Italia y las principales proyecciones en Europa, analizando las obras más destacadas de la arquitectura, la pintura y la escultura y subrayando el proceso de constitución de un lenguaje y una estética que se mantienen vigentes en nuestros días.

Del 11 de julio al 3 de octubre o del 6 de julio al 28 de septiembre.

Duración: once clases.

Arancel: $860.-

La gran época del Barroco Se propone abordar el desarrollo de las artes en Europa durante el siglo XVII y asimismo analizar la obra de los más destacados pintores, escultores y arquitectos. Los procesos de la historia del arte se articularán con las circunstancias sociopolíticas contemporáneas y el desenvolvimiento y evolución de otras artes.

Del 17 de octubre al 5 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre.

Duración: ocho clases.

Arancel: $620.-

r Ambos cursos= $1480.Total en un pago 10% de descuento: $1330.-

Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive.

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Licenciado en Artes, FFyL, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).

Docente “Historia del Arte Americano II”, FFyL, UBA. Profesor Titular, “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina III y IV”, USAL. Proyecto de investigación UBACyT “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. FFyL (UBA).

Cursos de Profundización Horarios opcionales: viernes de 10:00 a 11:30 / sábados de 9:30 a 11:00.

(Vacantes limitadas los días sábados en primer piso por escalera)

Entre Caravaggio y Rembrandt: un siglo de pintura.

Se considerará el desarrollo de la pintura europea durante el siglo XVII, focalizando aquellos aspectos de la pintura barroca que se presentan como la primera manifestación de pintura moderna. Se estudiarán diversos artistas; el desarrollo de los géneros pictóricos y la gestación de la idea moderna de “cuadro”.

Del 2 de agosto al 27 de septiembre o del 3 de agosto al 28 de septiembre.

Duración: nueve clases.

Arancel: $700.-

De El Greco a Velázquez. Las artes en España y en América.

Se propone analizar el desarrollo de las artes plásticas en España entre el Renacimiento y el Barroco, y su proyección en la Hispanoamérica colonial. En el ámbito de la arquitectura, se revisará el aporte de la tradición islámica al desarrollo arquitectónico de España e Hispanoamérica.

Las artes representativas serán analizadas de acuerdo al carácter de propaganda religiosa que asumió el Barroco en estas regiones.

Del 11 de octubre al 6 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre.

Duración: ocho clases.

Arancel: $620.r Ambos cursos= $1320.Total en un pago 10% de descuento: $1180.-

El viernes 29 de noviembre no se dictarán clases.

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SEGUNDO AÑO Dictado por Lic. Susana Smulevici.

Historia General del Arte Horarios opcionales: martes de 10:00 a 11:30 / de 19:30 a 21:00 / sábados de 9:30 a 11:00.

De Manet a Gustav Klimt. La pintura, del impresionismo al simbolismo.

La idea es reflexionar acerca del complejo sistema de relaciones estéticas, sociales y políticas del arte europeo en el último tercio del siglo XIX. Para tal fin, se toma a Francia, Bélgica, Inglaterra, Alemania y Austria como centros de expansión artística por sus fuertes presencias en el desarrollo de la cultura europea y occidental.

Del 2 de julio al 1 de octubre o del 6 de julio al 28 de septiembre.

Duración: once clases.

Arancel: $860.Habrá un receso invernal del 15 al 27 de julio inclusive. / El martes 9 de julio no se dictarán clases.

Entre expresionismos y surrealismo. Las vanguardias históricas del siglo xx Una aproximación general a las denominadas “vanguardias históricas”, aquellas que pueden ser ubicadas temporalmente en los primeros 25 años del siglo XX. Se recorrerá un camino que permita aproximar a los asistentes a una comprensión de expresiones del arte que aún hoy son difíciles de interpretar.

Del 15 de octubre al 3 de diciembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre.

Duración: ocho clases.

Arancel: $860.-

r Ambos cursos= $1480.Total en un pago 10% de descuento: $1330.-

SUSANA SMULEVICI Licenciada en Artes, FFyL, UBA. Programadora y Responsable Académica de AAMNBA. Responsable titular de Historia del Arte para las Licenciaturas en Museología, Expertizaje. Prof. titular UMSA. Becaria “Atelier de Paris” Cité Internacional des Arts. Mozarteum. Capacita docentes para CABA. Coordinadora de Extensión Cultural de Asociación Cultural Pestalozzi.

Cursos de Profundización Horarios: miércoles de 10:00 a 11:30 / sábados de 11:30 a 13:00.

(Vacantes limitadas los días sábados en primer piso por escalera)

Historia del arte abstracto.

De Kandinsky al Minimal Art. La abstracción nace en el siglo XX y se ha integrado al universo de las artes como un fenómeno y no simplemente como una tendencia.

Comprender las razones que hicieron necesario escindir el arte de los modelos de la realidad y de expresiones genuinas de la vida cotidiana nos lleva a plantear la idea de abstracción como un módulo independiente.

Del 31 de julio al 25 de septiembre o del 3 de agosto al 28 de septiembre.

Duración: nueve clases.

Arancel: $700.-

De expresionismos, realismos y surrealismo. Tendencias figurativas del siglo XX. Desde las vanguardias históricas en los inicios de la Primera Guerra, la pérdida de la relación entre arte representado y sus referentes se transformó casi en necesidad. La posguerra produjo una fuerte oposición a la abstracción y en dos décadas el arte europeo volvió a vivir un renacimiento del arte figurativo que derivó en el “regreso al orden”. El surrealismo fue un producto genuino que se definió como “automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento”.

Del 9 de octubre al 27 de noviembre o del 12 de octubre al 30 de noviembre.

Duración: ocho clases.

Arancel: $620.r Ambos cursos= $1320.Total en un pago 10% de descuento: $1180.AAMNBA

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Cursos y Seminarios EL ARTE EN AMÉRICA LATINA

Individualidades del arte latinoamericano contemporáneo Lic. María Lightowler Miércoles de 10:30 a 12:00.

Este curso propone sumergirse en la obra de cuatro artistas latinoamericanos contemporáneos, Gego, Beatriz González, Gustavo Zalamea y Gabriel Orozco, para profundizar en los procesos de trabajo y generar un espacio

de debate sobre los entornos de producción artística en la región. Entender el arte latinoamericano como grupo de producción en común y la expresión de una suma de individualidades.

Del 7 al 28 de agosto. Duración: cuatro clases.

Arancel: $320.-

MARÍA LIGHTOWLER Egresada del IUNA y Lic. en Museología UMSA. Prof.

Titular. Didáctica de Museos, Carrera de Museología, UMSA. Docente área Artes, Extension School, UADE. Directora en Central de Proyectos. Arte actual. Curadora y gestora cultural independiente.

El arte en América Latina en los años 40.

Lic. Miguel Ángel Muñoz Miércoles de 19:30 a 21:00.

En la década del 40, el arte moderno se consolida en los principales centros del arte latinoamericano. Mientras el hemisferio norte se halla envuelto en la Segunda Guerra Mundial, nuestros países conocen un fuerte desarrollo social, político y cultural. En este contexto, el surrealismo cobra especial importancia; el chi-

leno Roberto Matta y el cubano Wifredo Lam forman parte del grupo liderado por André Breton.

Al mismo tiempo, México se constituye en un eje cultural destacado, con el aporte de artistas propios como Frida Kahlo o Carlos Mérida y también como destino de exiliados por el conflicto bélico.

Del 31 de julio al 25 de septiembre. Duración: nueve clases.

Arancel: $700.-

El arte en América Latina en los años 60.

Lic. Miguel Ángel Muñoz Miércoles de 19:30 a 21:00.

Los sesenta se presentan como uno de los momentos más intensos del siglo XX. Años de utopías y revoluciones que se manifiestan con un ímpetu particular en el arte. Son los años del pop art, del arte cinético, de los happenings, el

minimalismo y el conceptualismo. En este proceso, América Latina ocupa un lugar muy especial.

El cinetismo venezolano y el tropicalismo brasileño son algunos indicadores del protagonismo de la región en la vanguardia artística del momento.

Del 9 de octubre al 27 de noviembre. Duración: ocho clases.

Arancel: $620.-

r Ambos cursos= $1320.Total en un pago 10% de descuento: $1180.-

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Licenciado en Artes, FFyL, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).

Docente “Historia del Arte Americano II”, FFyL, UBA. Profesor Titular, “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina III y IV”, USAL. Proyecto de investigación UBACyT “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. FFyL (UBA).

Cursos finalizados El arte en América Latina durante el siglo xix. (período marzo – mayo).

El arte en América Latina en las primeras décadas de siglo xx. (período mayo – julio)

CÓMO INTERPRETAR LAS ARTES VISUALES

Luz y color.

Lic. Santiago Erausquin Lunes de 19:30 a 21:00.

Se abordará con ejemplos el tratamiento de la profundidad espacial en torno a la luz.

Distintos tipos de luz. La importancia de su procedencia: ambiental, de un foco concreto o surgida del objeto mismo. Su intensidad y

su contraste con las sombras. Desde su función, la luz podrá crear volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos y simbología.

El curso cuenta con un artista invitado.

Del 29 de julio al 23 de septiembre.* Duración: siete clases.

Arancel: $560.*Los lunes 19 de agosto y 2 de septiembre no se dictarán clases.

Técnicas y soportes.

Lic. Santiago Erausquin Lunes de 19:30 a 21:00.

En este módulo se revisarán las manifestaciones que enriquecieron la actividad artística.

Además de las técnicas tradicionales como el temple, el óleo y el acrílico, se recorrerá desde el arte murario vinculado a los edificios hasta las expresiones callejeras y el grafitti. El colla-

ge, el assamblage, los lascombine paintings y la pérdida de los límites del marco de la obra de arte. El arte cinético, performático y hasta abyecto de algunas expresiones propias de la segunda mitad del siglo pasado.

Del 7 de octubre al 18 de noviembre.* Duración: seis clases.

Arancel: $480.*El lunes 14 de octubre no se dictarán clases.

SANTIAGO ERAUSQUIN

r Ambos cursos= $1040.Total en un pago 10% de descuento: $930.-

Diseñador gráfico, FADU, UBA. Prof Nac. de Bellas Artes, Grabado, Esc. Nac. Bellas Artes P. Pueyrredón.

Lic. en Artes Visuales, Grabado, IUNA. Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo (ISER), Docente Capacitador CePA, Prof.

Adjunto, Historia del Arte Medieval (UMSA), Profesor de Estéticas Contemporáneas (AAP). Patrimonio artístico y cultural argentino (CACIPRA).

PENSAMIENTO

Pensamiento, arte y cuerpo.

Prof. Ana Aldaburu Martes de 19:00 a 20:30. por las problemáticas de cada época. Desde el “canon de Policleto” al nuevo imaginario de la época global, un cuerpo vuelto transparente a través de las nuevas tecnologías y problematizado por el arte contemporáneo.

“El pintor lleva consigo su cuerpo”, sostenía Paul Valery sobre Cézanne. Tomando el cuerpo, el rostro y los sentidos como hilo conductor, se desarrollarán las relaciones de la filosofía con el arte, iluminando la lógica social y cultural que determina visiones del cuerpo atravesadas

Del 6 de agosto al 10 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: seis clases.

Arancel: $480.-

“Habitar poéticamente el mundo…”

Prof. Ana Aldaburu Martes de 19:00 a 20:30. artístico, el proyecto utópico y la política. Si el hombre ha venido “a habitar poéticamente el mundo”, ¿cómo se inscribe el arte en este horizonte?

Entre las condiciones que definen lo humano está la capacidad de “habitar” y configurar un territorio: la vivienda. De la polis a las megalópolis modernas, el hábitat es lugar de encuentro y conflicto, de cruce de reflexiones entre lo

Del 24 de septiembre al 29 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: seis clases.

Arancel: $480.-

ANA ALDABURU Filosofía e Historia del Arte, FFyL, UBA; Publicidad, USal. Docente de Filosofía. Desde 2007, a cargo de la dirección del CeDIP, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta. Editora responsable de la serie “Fichas” y la revista “Transvisual”.

r Ambos cursos= $960.Total en un pago 10% de descuento: $864.-

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CINE

Nuevo cine argentino.

Lic. Sebastián Russo Martes de 17:00 a 18:30. torias -los márgenes, el derrumbe de la clase media, los jóvenes indolentes, el nuevo rol de la mujer, los problemas identitarios post-dictadura- sino hacerlo desde nuevas herramientas y estéticas.

El nuevo cine argentino emerge en una época fragmentada y pre-apocalíptica, en la que tanto las narrativas cinematográficas como las políticas encontraban un mismo marco de revisión y crisis. En ese contexto, un grupo de jóvenes se propone no solo intentar narrar nuevas his-

Del 10 de septiembre al 15 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: siete clases.

Arancel: $480.-

SEBASTIÁN RUSSO Lic. en Sociología (UBA). Doctorando en Cs. Sociales (UBA). Docente Antropología y Sociología del Arte (FFyL, UBA). Equipo de investigación UBACyT. Miembro fundador del grupo de investigación “La construcción visual de la realidad. Indagaciones epistemológicas hacia una Sociología de la Imagen” (Cs. Soc., UBA). Coordina Tierra en Trance. Co-editor revista “En ciernes. Epistolarias” y de “Fotografiando Memoria(s) Huellas Latinoamericanas” (AECID).

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MÚSICA

Del Barroco a nuestros días: el discurso musical del genio romántico.

Prof. Claudia Guzmán Miércoles de 19:00 a 21:00.

Beethoven y la metamorfosis de los géneros clásicos. El Biedermaier en música. Entre la miniatura y la eternidad: los ciclos de pequeñas piezas. El poema sinfónico y la música programática. La orquesta romántica. El piano: virtuosismo e introspección. El ballet romántico

y el ascenso de la prima ballerina. La sinfonía después de Beethoven y Schubert. La música francesa después de Wagner y Sedán. El romanticismo, la música coral y la construcción de las identidades nacionales. La música en los salones porteños decimonónicos.

Del 31 de julio al 11 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: siete clases.

Arancel: $560.-

Del Barroco a nuestros días: de la nostalgia a las nuevas propuestas.

Prof. Claudia Guzmán Miércoles de 19:00 a 21:00.

La orquesta postromántica. Discurso musical y elaboración tímbrica. El rol del músico. Un acercamiento a otros sistemas de organización de alturas más allá de la tonalidad. Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La introducción del jazz y otros géneros populares. Música concre-

ta, música electrónica y música electroacústica.

Los eternos románticos. Música aleatoria y experimentación. La microtonalidad y la micropolifonía. El minimalismo. La creación musical en el siglo XXI.

Del 25 de septiembre al 6 de noviembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: siete clases.

Arancel: $560.-

r Ambos cursos= $1120.Total en un pago 10% de descuento: $1000.-

CLAUDIA GUZMÁN Pianista y continuista de música antigua. Licenciada en Música: Composición. Prof. de Música, Fac. de Artes y Cs. Musicales UCA. Becada en Alemania.

Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Realiza estudios de Historia Comparada entre Artes Plásticas y Musicales. Musicógrafa y responsable de Prensa y Publicaciones del Mozarteum Argentino.

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LITERATURA

Shakespeare celta: el bosque caminante.

Prof. Valeria Rodríguez Van Dam Jueves de 17:00 a 18:30.

Se abordarán las obras pertenecientes al “grupo celta” en el canon shakesperiano. El proceso de lectura de Shakespeare sobre textos diversos; la síntesis y transformación de la literatura y la filosofía clásicas, la herencia cul-

tural del acervo folklórico inglés y la tradición medieval. La integración de personajes, mitos y prácticas de las culturas celtas. La poesía que Shakespeare confiere a la exploración de los claroscuros del alma.

Del 15 de agosto al 19 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: seis clases.

Arancel: $480.-

VALERIA RODRÍGUEZ VAN DAM Prof. de Inglés especializada en Estudios Shakesperianos, I. N.S.P. Joaquín V. González, Lic. en Educación, Univ. Nac. de Quilmes. Evaluadora team leader y asesora pedagógica, Cambridge University por el Buenos Aires Open Centre. Docente de Literatura Inglesa Medieval y Estudios Shakesperiano, I. N. S. P. Joaquín V. González.

SOCIEDAD, MODA Y ARTE

La moda en los tiempos del impresionismo.

Lic. Marcelo Marino Jueves de 17:00 a 18:30. cenarios para una etapa nueva. Desde ese momento, la moda tendrá el espíritu de lo urbano como principal característica. Los testigos de estos cambios fueron los pintores, los escritores de la vanguardia literaria y los fotógrafos.

La segunda mitad y el final del siglo XIX marcaron el inicio de actitudes ligadas al consumo y a la producción de indumentaria. La necesidad de exhibirse y sorprender generó nuevos lugares para la moda: cafés, teatros, paseos públicos, casas de citas y la calle misma, fueron los es-

Del 22 de agosto al 3 de octubre. Duración: siete clases.

Arancel: $560.-

La moda en los tiempos democráticos.

Lic. Marcelo Marino Jueves de 17:00 a 18:30. la contemporaneidad. A comienzos del siglo XX, aparece un nuevo sistema de la moda conocido como “Alta Costura” y sucesivos sistemas que surgen como alternativas (Prêtà-porter, prêt-à-couture, difusión, colecciones resort y cápsula).

Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir durante el siglo XX y los primeros años del siglo XXI, e intenta definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de conformar un testimonio visual de

Del 10 de octubre al 21 de noviembre. Duración: siete clases.

Arancel: $560.-

r Ambos cursos= $1120.-

MARCELO MARINO

Total en un pago 10% de descuento: $1000.-

Lic. en Historia del Arte, Univ. Nac. de Cuyo. Becario CONICET. Doctorando en Historia del Arte, UBA. Docente en UB y San Andrés. Sus artículos publicados trabajan sobre la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política y la formación de modelos de masculinidad y femineidad.

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PATRIMONIO NATURAL Y CULTURAL ARGENTINO

Patrimonio, naturaleza y cultura.

Claudio Bertonatti y y Carlos Fernández Balboa Lunes de 18:30 a 20:30.

Biodiversidad argentina: una síntesis sobre sus regiones ecológicas y variedad de especies. Diversidad étnica argentina. Algunos ejemplos del anclaje cultural en la diversidad natural. Simbolismo, mitología y cosmovisión de los pueblos

originarios, criollos históricos y comunidades actuales. Hábitos y costumbres tradicionales.

Creencias, ritos y otras prácticas ceremoniales, espirituales o religiosas.

Del 5 de agosto al 2 de septiembre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $320.*El lunes 19 de agosto no se dictarán clases.

La riqueza cultural y su repercusión ante los impactos ambientales.

Claudio Bertonatti y y Carlos Fernández Balboa Lunes de 18:30 a 20:30.

Manifestaciones artísticas: dibujos, pinturas y grabados (de lo rupestre a lo actual), alfarería, textiles, música e instrumentos musicales, danzas, literatura oral y escrita (mitos, leyendas, refranes, dichos, cuentos, poesías, etc.). Paisajes

y especies en la historia nacional. Problemas de conservación del patrimonio natural y su impacto cultural. Construcción de soluciones para un futuro conservando nuestra identidad.

Del 16 de septiembre al 7 de octubre. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $320.-

r Ambos cursos= $640.Total en un pago 10% de descuento: $570.-

CLaudio Bertonatti Museólogo, naturalista y docente. Posgrado en Management Ambiental. Se dedica a la conservación e interpretación del patrimonio desde 1983. Fue Director de la Fundación Vida Silvestre Argentina, la Reserva Ecológica Costanera Sur (CABA) y el Jardín Zoológico de Bs. As. Profesor de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural Untref-Aamnba. Ha publicado más de 300 trabajos.

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SEMINARIOS ESPECIALES

Pablo Picasso, el artista del siglo XX. Lic. Natalia March Del lunes 26 de agosto al lunes 16 de septiembre de 14:30 a 16:00.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $200.-

“El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad. […] Cuando comienzas un retrato y buscas una forma pura, un volumen limpio, a través de eliminaciones sucesivas, llegas inevitablemente al huevo. Del mismo modo, comenzando con el huevo y siguiendo el mismo proceso a la inversa, terminas con el retrato. […] Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño. […] Cuando yo era pequeño mi madre me decía: ‘Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso, decidí ser pintor y me convertí en Picasso.”

NATALIA MARCH Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del SXX y XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Miembro de la AACA. Investigadora invitada en proyecto de investigación UNTREF. Ha publicado recientemente su trabajo sobre el artista Martín Malharro.

Una historia del entretenimiento en Buenos Aires Dra. Andrea Matallana Del miércoles 4 al miércoles 25 de septiembre de 17:00 a 18:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $320.-

Una historia del entretenimiento en Buenos Aires que comienza en las carpas de la Recoleta, con Ángel Villoldo rentando por centavos las sillas de un salón en el que se pasa música a través del gramófono. Los espacios de diversión y de ocio a comienzos del siglo XX. Cine, teatro y vodevil. El mundo del fonógrafo y los discos. La aparición de la radio y su vinculación con otros medios sonoros. El star system. La construcción de la empresa del entretenimiento.

ANDREA MATALLANA Dra. en Historia, Univ. Di Tella. Magister, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Lic. en Sociología, UBA. Becaria Fullbright 2012, FONCyT y Fondo Nacional de las Artes. Profesora Depto. de Historia, Univ. Di Tella AAMNBA

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SEMINARIOS ESPECIALES

Japón: pintura y caligrafía.

Las artes del pincel.

Prof. Carlos Morán Del miércoles 4 al miércoles 25 de septiembre de 10:30 a 12:00.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $200.-

Un acercamiento a la historia y las técnicas de las artes gráficas en Japón. Sumi-é, Yamato-é y Ukiyo-é como exponentes del arte oriental en Occidente. La influencia en artistas como Degas, Van Gogh, Toulouse Lautrec. Su presencia en el Art Nouveau. La deuda de la historieta contemporánea, como género narrativo, con los artistas gráficos nipones del siglo XVIII.

Paul Gauguin 1848-1903.

Prof. Carlos Morán Del viernes 6 al viernes 27 de septiembre de 14:30 a 16:00.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $200.-

Paul Gauguin es quizás uno de los artistas más controvertidos de la historia occidental del arte. Fue venerado y despreciado en igual medida. Su relación con el extraordinario Vincent van Gogh. Sus novedosos aportes en temas como el color, sus Cristos, su propio retrato representando al Salvador o la creación del sintetismo en pintura, son algunos de los temas que se desarrollarán en el curso.

CARLOS MORÁN Diseñador, Lic. en Artes y docente, formado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (19671972). Docente en la UP, UMSA y UB. Capacitador para docentes del Gobierno de la Ciudad, CePA.

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes es una asociación civil sin fines de lucro, creada en el año 1931, cuyos fines son la promoción y el apoyo de las actividades del MNBA. Su misión es contribuir al crecimiento de las colecciones del museo y colaborar en sus actividades de conservación, exhibición y difusión del arte argentino e internacional.

La AAMNBA cuenta con una amplia oferta de actividades culturales, reconocidas por su nivel y excelencia, entre las cuales se destacan cursos de historia del arte, talleres de dibujo y pintura, programas para chicos y edición de publicaciones.

A su vez, la AAMNBA obtiene recursos a través de la realización de eventos anuales y, especialmente, de la contribución de sus socios, amigos y empresas, comprometidos con sus mismos valores.

Gran Mecenas del Museo Nacional de Bellas Artes

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¿POR QUÉ ASOCIARSE? Es fundamental para la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes el aporte de cada uno de sus socios, que con su esfuerzo posibilitan y contribuyen al desarrollo del Museo Nacional de Bellas Artes, el más importante de América del Sur en su tipo.

La AAMNBA propone diferentes tipos de adhesión, y cada categoría cuenta con sus beneficios. ¿CÓMO PUEDO HACERME SOCIO? En la Asociación, de lunes a viernes de 10:00 a 20:30, o telefónicamente en el mismo horario llamando al 4804-9290 y 4803-4062. ¿CUÁLES SON LAS FORMAS DE PAGO? El pago de la cuota se realiza anualmente. Puede ser en efectivo, con tarjeta de crédito o débito automático, y con cheque. La cuota puede financiarse en trimestres y semestres, adhiriéndose al sistema de débito automático. b Los socios AAMNBA tienen descuento en carrera, cursos y seminarios según su categoría. b Pago con American Express: hasta 3 cuotas sin interés.

Horarios AAMNBA Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 Sábados de 10:00 a 13:00

Av. Figueroa Alcorta 2280 (C1425CKO) CABA, Argentina (54-11) 4803-4062 / 4804-9290 info@aamnba.org.ar