Cursos y Seminarios 2015 (2do. semestre)

CURSOS Y SEMINARIOS AGOSTO-DICIEMBRE 2015

Arlequ铆n (1925), de Emilio Pettoruti.

Colecci贸n MNBA.

Av. Figueroa Alcorta 2280 (C1425CKO) CABA, Argentina (54-11) 4803-4062 / 4804-9290 Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00.

Sรกbados de 10:00 a 13:00.

cursos@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar aamnba

aamnba

CURSOS Y SEMINARIOS AGOSTO-DICIEMBRE 2015

La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece a la comunidad una propuesta educativa de carácter no formal compuesta por cursos y seminarios teóricos sobre diversas temáticas. Estas propuestas, elaboradas por destacados especialistas en diferentes campos, permiten a los asistentes introducirse en el conocimiento de los distintos contextos culturales y sus protagonistas.

Los cursos y seminarios suman a la mirada histórica del estudio de las artes visuales elementos para la comprensión y lectura de las obras, tanto desde aspectos formales como teóricos y monográficos. Agudizan la apreciación y la reflexión, constituyendo así un público capaz de discernir de manera crítica y disfrutar de las producciones artísticas tradicionales y contemporáneas.

La literatura y la música aparecen como áreas de especial interés que refuerzan la visión integral sobre la cultura y las relaciones entre las artes.

¿CÓMO INSCRIBIRSE? En la Asociación, o por teléfono con tarjeta de crédito.

Llamanos al 4804-9290 o al 4803-4062.

Consultas: cursos@aamnba.org.ar DESCUENTOS PARA SOCIOS Amigo Joven: 20% Adherentes: 20%

Activos: 30% Patrocinantes: 40%

Benefactores: 50% Protectores: 100%

Se emiten certificados digitales de asistencia por cada módulo cursado.

Para evitar demoras, sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso.

La Asociación se reserva el derecho de suspender cualquier actividad por razones de fuerza mayor y de modificar sus aranceles cuando lo considere necesario.

Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES POR MES LITERATURA RUSA CHÉJOV: LOS CUENTOS.

Del 6 de agosto al 3 de septiembre.

LITERATURA FRANCESA PEREC: LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO.

Del 27 de agosto al 17 de septiembre.

CICLO UNA HORA, UNA OBRA SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, DE LUIGI PIRANDELLO.

Viernes 28 de agosto.

ANÁLISIS DE OBRA

LA BAUHAUS O ESCUELA DE WEIMAR EN LA COLECCIÓN DEL MNBA.

Del 13 de agosto al 3 de septiembre.

ARTISTAS DEL SIGLO XX

RENÉ MAGRITTE (1898-1967)

Del 18 de agosto al 8 de septiembre.

ARTISTAS: HACIA EL SIGLO XXI

ANDY WARHOL (1928-1987)

Del 18 de agosto al 8 de septiembre.

arte y culturas

CERCANO Y EXTREMO ORIENTE INTRODUCCIÓN AL ISLAM.

Del 24 de agosto al 14 de septiembre.

SALONES ROMÁNTICOS EN PARÍS.

Del 2 de septiembre al 23 de septiembre.

PRIMAVERA EN DIJON, RENACIMIENTO EN EL DUCADO DE BROGOÑA.

Del 30 de septiembre al 21 de octubre.

ARTE Y CULTURAS

UNA MIRADA AL ARTE PRE-HISPÁNICO DEL NOROESTE ARGENTINO.

Del 3 al 24 de septiembre.

LA DES-DEFINICIÓN DEL ARTE HOY

CICLO I: LOS NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE.

Miércoles 9, 16 y 23 de septiembre.

ANÁLISIS DE OBRA

EL CAMINO DE LA BAUHAUS EN EL ARTE ARGENTINO –EN LAS OBRAS DEL MNBA-.

Del 17 de septiembre al 8 de octubre.

AGOSTO

literatura

SEPTIEMBRE

MÚSICA Y CIUDADES

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LITERATURA ITALIANA TABUCCHI: EL ERRÁTICO JUEGO DE LA IMAGINACIÓN.

Del 14 de septiembre al 5 de octubre.

LITERATURA ARGENTINA BORGES. EPISODIO I: EL CORAJE Y LA RAZÓN.

Del 17 de septiembre al 8 de octubre.

CICLO UNA HORA, UNA OBRA FRANKENSTEIN, DE MARY SHELLEY.

Viernes 25 de septiembre.

ARTISTAS DEL SIGLO XX

GEORGE GROSZ (1893-1959) Y OTTO DIX (1891-1969)

Del 22 de septiembre al 13 de octubre.

ARTISTAS: HACIA EL SIGLO XXI

YOKO ONO (1933)

Del 22 de septiembre al 13 de octubre.

ARTE Y CULTURAS

CERCANO Y EXTREMO ORIENTE UNA APROXIMACIÓN A JAPÓN: ARQUITECTURA Y NATURALEZA.

Del 28 de septiembre al 26 de octubre.

LA DES-DEFINICIÓN DEL ARTE HOY

CICLO II: NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Miércoles 7, 14 y 21 de octubre.

LITERATURA LATINOAMERICANA EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA, CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ.

Módulo I: Del 8 al 29 de octubre.

CICLO UNA HORA, UNA OBRA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, DE MANUEL PUIG.

Viernes 23 de octubre.

LITERATURA IRLANDESA DESDE DUBLÍN: WILDE, YEATS, JOYCE, BECKETT.

Del 27 de octubre al 1 de diciembre.

ARTISTAS DEL SIGLO XX

PIET MONDRIAN (1872-1944)

Del 27 de octubre al 17 de noviembre.

ARTISTAS: HACIA EL SIGLO XXI

ROBERT MAPPLETHORPE (1946-1989)

Del 27 de octubre al 17 de noviembre.

MÚSICA Y CIUDADES

DE TOLEDO AL CUZCO.

Del 28 de octubre al 2 de diciembre.

LITERATURA LATINOAMERICANA EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA, CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ.

Módulo II: Del 5 al 26 de noviembre.

CICLO UNA HORA, UNA OBRA LOLITA, DE VLADIMIR NABOKOV.

Viernes 27 de noviembre.

SEPTIEMBRE

LITERATURA

NOV

OCTUBRE

LITERATURA

literatura

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LITERATURA LITERATURA RUSA CHÉJOV: LOS CUENTOS. Prof. Laura Estrin.

Jueves de 17:00 a 18:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Si la tradición del relato ruso parte de la fundación original de Pushkin y del demonio humano de Gógol, pasa por la lírica de Turguéniev y la moral de Tolstoi, encuentra su centro y bisagra en 1900 con la obra de Anton Chéjov.

La propuesta es centrarnos en una extensa gama de relatos del autor, sus biografías más conocidas y su correspondencia, las lecturas que hicieron de él otros escritores como Thomas Mann o Vladimir Nabokov.

Del 6 de agosto al 3 de septiembre.

Duración: cuatro clases. El 27 de agosto no se dictarán clases.

Arancel: $500.-

LITERATURA FRANCESA PEREC: LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO. Prof. Walter Romero.

Jueves de 19:00 a 20:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

George Perec (Francia, 1936-1982) es un autor central para la literatura contemporánea y su obra debe ser entendida también como una experiencia de laboratorio. En este curso se relacionará a Perec con la fundación del prestigioso grupo literario OULIPO (Ouvroir de littérature potencielle); con el escritor Raymond Queneau y sus famosos Ejercicios de estilo; con la patafísica y los casos argentinos: Borges, Filloy, Cortázar.

Del 27 de agosto al 17 de septiembre.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $500.-

LITERATURA ITALIANA TABUCCHI: EL ERRÁTICO JUEGO DE LA IMAGINACIÓN. Prof. Daniel Capano.

Lunes de 16:30 a 18:00.

Antonio Tabucchi (1943-2012) es uno de los grandes escritores italianos del siglo XX, reconocido popularmente a partir de la adaptación al cine de su extraordinaria novela Sostiene Pereira, protagonizada por Marcelo Mastroianni.

Sus novelas y cuentos plantean atmósferas únicas. Apasionado por Portugal, muchas de sus historias transcurren en ese país y se ha convertido en uno de los conocedores más notables de la obra de Fernando Pessoa.

Del 14 de septiembre al 5 de octubre.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $500.-

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LITERATURA ARGENTINA BORGES. EPISODIO I: EL CORAJE Y LA RAZÓN. Prof. Aníbal Jarkowski.

Jueves de 15:00 a 16:30.

El año próximo se cumplirán 30 años de la muerte de Jorge Luis Borges. Este curso se propone acompañar el aniversario con una relectura a partir de distintos ejes principales. En el Episodio I comenzaremos con dos de los perfiles más originales de su obra: su relación con la tradición criollista y su revisión de la literatura gauchesca. También el culto a los libros y la lectura.

Del 17 de septiembre al 8 de octubre.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $500.-

LITERATURA LATINOAMERICANA EL “BOOM”: FUENTES, VARGAS LLOSA, CORTÁZAR, GARCÍA MÁRQUEZ. Prof. Roberto Ferro.

Jueves de 19:00 a 20:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Se denominó “boom” de la literatura latinoamericana a un conjunto de obras del continente que obtuvieron una especial resonancia -editorial y literaria- a nivel internacional entre los años 1960 y 1970. El curso se propone abordar las características y las obras que integraron ese fenómeno a partir de cuatro grandes novelas: La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes; La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; Rayuela, de Julio Cortázar, y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez.

MÓDULO I: Del 8 al 29 de octubre.

MÓDULO II: Del 5 al 26 de noviembre.

Duración por módulo: cuatro clases.

Arancel: $500.- cada módulo y $900.- los dos módulos.

LITERATURA IRLANDESA DESDE DUBLÍN: WILDE, YEATS, JOYCE, BECKETT. Prof. Lucas Margarit.

Martes de 15:00 a 16:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Irlanda ha sido a lo largo de los siglos un territorio de poetas y creadores mayores en lengua inglesa. Sin embargo, muchas veces veremos que estos autores se rebelan contra su lengua materna o su propia nación. Analizaremos aquí cuatro escritores irlandeses centrales en la literatura del siglo XX: Oscar Wilde, William Butler Yeats, James Joyce y Samuel Beckett, y el modo en que van construyendo una tradición que se inicia en los márgenes para proyectarse al centro del canon literario inglés.

Del 27 de octubre al 1 de diciembre.

Duración: cinco clases. El 24 de noviembre no se dictarán clases.

Arancel: $600.-

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literatura | CICLO UNA HORA, UNA OBRA

SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, DE LUIGI PIRANDELLO. Prof. Daniel Capano.

Viernes 28 de agosto de 17:30 a 18:30.

Seis personajes en busca de autor es la pieza teatral más famosa del escritor siciliano Luigi Pirandello, estrenada en Italia en 1921. Considerada una obra maestra del teatro, influyó en la representación dramática contemporánea y en el teatro del absurdo. Se analizarán aquí los tópicos que la hicieron tan original para su época.

FRANKENSTEIN, DE MARY SHELLEY. Prof. Esther Cross.

Viernes 25 de septiembre de 17:30 a 18:30.

Frankenstein, nuestro monstruo emblemático, nació de un libro concebido por una chica de 18 años.

Escrito por Mary Shelley hace dos siglos, Frankenstein o el moderno Prometeo es a la vez un libro gótico y de ciencia ficción, también la crónica de una testigo devota de su tiempo, un experimento literario de edición y sutura, arte y ciencia.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, DE MANUEL PUIG. Prof. Alejandra Laera.

Viernes 23 de octubre de 17:30 a 18:30.

Publicada en 1976, El beso de la mujer araña es una de las novelas más reconocidas del escritor argentino Manuel Puig. Prohibida por la dictadura militar, fue adaptada al cine en 1985 y es considerada una de las cien mejores novelas de lengua hispana del siglo XX.

LOLITA, DE VLADIMIR NABOKOV. Prof. Silvia Hopenhayn.

Viernes 27 de noviembre de 17:30 a 18:30.

Publicada en 1955, Lolita es la novela más conocida y polémica del escritor Vladimir Nabokov. Trata sobre la obsesión sexual de un hombre por su hijastra de 12 años y ha sido abordado como relato romántico y erótico tanto como por sus temas sobre moral y perversión. Fue llevada al cine con guión del propio Nabokov.

Arancel por cada encuentro: $100.-

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ANÁLISIS DE OBRA Prof. Martha Nanni.

Jueves de 17:00 a 18:30.

Arancel de cada módulo: $500.-

LA BAUHAUS O ESCUELA DE WEIMAR EN LA COLECCIÓN DEL MNBA. Europa época entre guerras. Nuevos modos que revolucionan la enseñanza en el campo de las artes visuales, la arquitectura, el diseño industrial, el espacio teatral. Walter Gropius convoca a un grupo de docentes -Itten, Kandinsky, Klee, Schlemmer, Moholy Nagy- que trabajan directamente con los alumnos en el campo del diseño, la danza, la publicidad. Se trabajarán obras de la Colección del MNBA perecientes al período Bauhaus.

Del 13 de agosto al 3 de septiembre. Duración: cuatro clases.

EL CAMINO DE LA BAUHAUS EN EL ARTE ARGENTINO –EN LAS OBRAS DEL MNBA- .

Las nuevas propuestas de la escuela de la Bauhaus en Weimar se difunden en Buenos Aires a través de las Ediciones Infinito y las experiencias de Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y Samuel Oliver, entre otros. Este recorrido analizará las obras de los artistas mencionados existentes en la colección del MNBA. Del 17 de septiembre al 8 de octubre. Duración: cuatro clases.

ARTISTAS DEL SIGLO XX Lic. Natalia March.

Martes de 14:30 a 16:00.

Arancel de cada módulo: $500.-

RENÉ MAGRITTE (1898-1967) Uno de los mayores representantes del arte del siglo XX, que fue parte del movimiento surrealista, desafía los conceptos de tiempo y realidad utilizando una serie de objetos superpuestos, trabajando una obra pictórica de magnifica perfección. A través de la parodia, la ironía y la reflexión, se sumerge en imágenes profundas desde las cuales mirar la sociedad y el arte.

Del 18 de agosto al 8 de septiembre. Duración: cuatro clases.

GEORGE GROSZ (1893-1959) Y OTTO DIX (1891-1969) Representantes de la nueva objetividad alemana (Neue Sachlichkeit), pusieron en imágenes una mirada crítica a la sociedad de entre guerras en Alemania. En este período se vio resurgir la naturaleza figurativa en las obras de arte. El llamado “Realismo mágico”, “Retorno al orden” o “Valores plásticos” demostraron la situación crítica que se vivía en el mundo. Conoceremos aquí la magnífica obra de estos representantes del siglo XX. Del 22 de septiembre al 13 de octubre. Duración: cuatro clases.

PIET MONDRIAN (1872-1944) Reúne en su obra toda una serie de tradiciones y es participe de las vanguardias artísticas del principio de siglo XX. Uno de los creadores del neoplasticismo, Mondrian desarrolló una abstracción particular donde conjugó una espiritual y universal visión del mundo. Composición, simplicidad y color son las bases de sus propuestas pictóricas. Estudiaremos su obra hasta su última etapa en los EE.UU. para comprender sus cambios y la importancia de su producción..

Del 27 de octubre al 17 de noviembre. Duración: cuatro clases.

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ARTISTAS: HACIA EL SIGLO XXI Lic. Valeria Alcino.

Martes de 17:00 a 18.30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Arancel de cada módulo: $500.-

ANDY WARHOL (1928-1987) Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Warhol fue uno de los protagonistas del nacimiento y el desarrollo del arte pop. Tuvo una exitosa carrera como ilustrador profesional y adquirió fama mundial por su trabajo en el cine de vanguardia y la literatura, notoriedad que vino respaldada por su hábil relación con los medios y su rol como “gurú” de la modernidad, anticipando el actual poder de los medios de comunicación, el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Del 18 de agosto al 8 de septiembre.

Duración: cuatro clases.

YOKO ONO (1933) Artista plástica japonesa e integrante de la vanguardia conceptual de los años 60, Ono perteneció al prestigioso grupo conceptual FLUXUS y desarrolló su trabajo en el marco del arte conceptual. Cobró notoriedad luego de su casamiento con John Lennon. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (1964); películas y discos marcados por el experimentalismo.

En 1990, se organizó la exposición Yoko Ono: In Facing, presente en la Bienal de Venecia, tomando a Fluxus como tema principal.

Del 22 de septiembre al 13 de octubre.

Duración: cuatro clases.

ROBERT MAPPLETHORPE (1946-1989) A mediados de los 70, tomó a la fotografía como único medio de expresión.

Adquirió una cámara y comenzó a tomar imágenes de su círculo de amigos y conocidos, entre los cuales había compositores y gente de la alta sociedad, pero también actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. El dominio técnico de Mapplethorpe permitió que sus fotografías fueran exquisitas. Sin embargo, su alto contenido sexual trajo controversia dentro de la sociedad puritana.

Del 27 de octubre al 17 de noviembre.

Duración: cuatro clases.

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MÚSICA Y CIUDADES

Lic Claudia Guzmán.

Miércoles de 19:00 a 21:00.

SALONES ROMÁNTICOS EN PARÍS. Tertulias artísticas del 1830 al 1860: músicos, poetas, pintores, virtuosos. Un diálogo de influencias entre los lenguajes artísticos y el efervescente ambiente de los salones de París. De la Monarquía de Julio al Segundo Imperio Francés; un recorrido que teje las creaciones de Chopin a Delacroix, de Rossini y Bellini a Gustave Courbet, Honoré Daumier y Baudelaire. El ascenso del virtuoso y la Academia, la improvisación y el bosquejo, la Ópera, la canción de cámara y la poesía, piezas para piano, el paisaje y el realismo.

Del 2 al 23 de septiembre.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $500.-

PRIMAVERA EN DIJON, RENACIMIENTO EN EL DUCADO DE BORGOÑA. Las joyas artísticas de la Escuela Borgoñona en tiempos de la corona Valois. El Ars Nova y el Ars Subtilior: antecedentes cuando la música y el diseño eran inseparables. De canciones polifónicas y amorosas de Gilles Binchois al arte de las tablas pictóricas de Roger van der Weyden, la capilla musical de Guillaume Dufay y Johannes Ockeghem junto a las producciones escultóricas de Claus Sluter bajo el mecenazgo de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario. El ascenso de la música instrumental y la polifonía vocal en tiempos de la Guerra de los Cien Años.

Del 30 de septiembre al 21 de octubre.

Duración: cuatro clases.

Arancel: $500.-

DE TOLEDO AL CUZCO. Convivencias, influencias y contrastes en las músicas y obras arquitectónicas. De la abstracción musical musulmana a los cantos del mediterráneo sefardí y la herencia visigoda. Del surgimiento de la tradición instrumental occidental a la interacción entre géneros vocales sacros y profanos en la España castellanoaragonesa, el desembarco en América. Del villancico a la ensalada polifónica y del motete a los cantos ceremoniales de la cultura inca. Un viaje desde las ricas tradiciones orientales y europeas a las cumbres artísticas del centro del Tahuantinsuyo.

Del 28 de octubre al 2 de diciembre.

Duración: cinco clases. El miércoles 4 de noviembre no se dictarán clases.

Arancel: $600.-

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ARTE Y CULTURAS

CERCANO Y EXTREMO ORIENTE. Lic. Carlos Morán.

Lunes de 17:00 a 18:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Arancel de cada módulo: $500.-

INTRODUCCIÓN AL ISLAM. El Origen, la tradición de Mahoma. El Corán. Las Suras. Los “Pueblos del Libro” (judíos y cristianos). La Meca y Medina, la expansión hacia el Este y el Oeste. Los emiratos de Bagdad y Córdoba y la formación del Al-Andalus en la Península Ibérica. La Edad de oro de Islam. La arquitectura islámica y la importancia de la naturaleza. El uso de caligrafía La escritura Cúfica y Nesjí. La cerámica esmaltada. La alfombra y los textiles como metáforas del Jardín Celestial. La ciudad palacio del Al-hambra.

Del 24 de agosto al 14 de septiembre. Duración: cuatro clases.

UNA APROXIMACIÓN A JAPÓN: ARQUITECTURA Y NATURALEZA. Orígenes de las culturas en Japón. Su sistema mítico. El “Kami”. Influencias de la colonización china en la escritura y arquitectura. El esplendor del apogeo Shogun. Los principios del Shinto. El concepto del “vacío” en la arquitectura japonesa y la influencia del pensamiento “zen”. Los estilos “Shinden“ y “Shoin” en la concepción de la arquitectura tradicional japonesa. El “shoji” y el “tatami” como elementos esenciales. El diálogo entre el interior y el exterior. Los jardines “Sansui” y “Karen-sansui”.

Del 28 de septiembre al 26 de octubre. Duración: cuatro clases. El lunes 12 de octubre no se dictarán clases.

UNA MIRADA AL ARTE PRE-HISPÁNICO DEL NOROESTE ARGENTINO. Prof. Susana Bosio.

Jueves de 15:00 a 16:30.

Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.

Arancel: $500.Una invitación para conocer las primeras culturas agro-alfareras que se desarrollaron en el NOA. Los menhires de Tafí, los suplicantes de Condorhuasi, la cultura Aguada y su relación con el desarrollo de la metalurgia, la simbolismo de su cerámica, mitogramas, figuras anatrópicas. El uso del cebil o vilca en el proceso de transformación shamánico. Las culturas del período tardío y su relación con los incas.

Cosmovisión y espiritualidad, coincidencias con la andina.

Del 3 al 24 de septiembre. Duración: cuatro clases.

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LA DES-DEFINICIÓN DEL ARTE HOY

Dra. Elena Oliveras.

Miércoles de 17:00 a 18:30.

Aranceles: Ciclo I: $500.- | Ciclo II: $500.- Clases individuales: $200.- | Ciclo completo: $800.-

CICLO I: LOS NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE. La obra de arte contemporánea ha perdido evidencia. Despierta sospecha. No hay ya tranquila contemplación. El placer estético –basado en la sensación- cede su lugar al placer teorético / investigativo que surge del ver en las obras el reflejo de un mundo “líquido”, des-definido. Con fuerte presencia internacional, el arte latinoamericano despunta en el mejor nivel para dar cuenta de la nueva situación.

9 de septiembre: Arte y placer visual.

16 de septiembre: El espectador como “obra”.

23 de septiembre: Internacionalidad del arte latinoamericano en el siglo XXI.

CICLO II: NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte toca límites hasta ahora impensados. Ya no es el museo o la galería su lugar exclusivo. Se expande así un tipo de un arte extra-museístico que incorpora a la calle y hasta a la misma naturaleza. Llega –como el net art- a los hogares en una especie de delivery cultural mientras que las redes sociales crean un nuevo modelo de artista y de obras al alcance de todos.

7 de octubre: Arte fuera de los espacios del arte: la calle, el espacio arquitectónico, la naturaleza.

14 de octubre: El net art, un work in progress infinito.

21 de octubre: La red como creadora y legitimadora de arte.

El Cine AMIGOS DEL BELLAS ARTES está dedicado a la proyección de films que habitualmente no llegan a las salas comerciales. Incluye una programación basada en retrospectivas de grandes autores y clásicos de todos los tiempos, combinadas con estrenos exclusivos nacionales e internacionales.

cine.aamnba.org.ar 13

DOCENTES

Valeria Alcino. Lic. y Prof. en Artes (FFYL -UBA). Posgrados: Museología: Diseño, Gestión y Planificación de Eventos en Arte Contemporáneo (Fondo Nacional de las Artes-Fundación ProaMuseo Guggenheim, 1999); Posgrado Investigación Histórica (UdeSA); Especialización en Educación (FAMM-MMISD, USA, 2010). Encargada de RR.II. en Unión Latina, Oficina de Buenos Aires.

Susana Bosio. Lic. en Gestión e Historia de las Artes y Turismo (USAL). Docente de Historia del Arte Americano y Argentino I; Gestión e Historia de las Artes (USAL). Coordinadora y responsable académica de las prácticas profesionales de Gestión e Historia de las Artes. Arte Hispanoamericano y Argentino para extranjeros (USAL). Escultora y autora de Aurelio Macchi. Coloquios.

Daniel Capano es Doctor en Letas, docente e investigador de Literatura Italiana en UBA, UCA y USAL. Participa en congresos, conferencias y publicaciones en el país y en el extranjero. Es autor de El errático juego de la imaginación. La poética de Antonio Tabucchi (Biblos, 2007).

Esther Cross es escritora y traductora. Autora de novelas, libros de cuentos y de entrevistas. Su último libro, La mujer que escribió Frankestein, fue publicado por Emecé en el 2013.

Laura Estrin es escritora y profesora de Teoría Literaria y Literaturas Eslavas (FFyL, UBA). Publicó libros y numerosos ensayos sobre literatura argentina. Coordina ediciones de literatura rusa. Su libro Literatura rusa (Letranomada, 2013) reúne algunos de sus trabajos en el área.

Roberto Ferro es escritor y crítico literario. Doctor en Letras (UBA), es docente e investigador de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Ha dictado cursos de posgrado en diversos países. Recibió el Premio Konex 2004-2013 de Ensayo literario.

Claudia Guzmán. Pianista y continuista de música antigua. Lic. en Música: Composición. Prof. de Música, Facultad de Artes y Cs. Musicales, UCA. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Beca en Alemania. Actualmente, realiza estudios de historia comparada entre artes plásticas y musicales.

Musicógrafa y responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.

Silvia Hopenhayn es crítica y escritora. Realizó programas literarios en TV y documentales sobre escritores en Canal Encuentro. Dicta talleres de literatura. Desde hace 10 años publica su columna semanal en La Nación. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor de divulgación literaria.

Aníbal Jarkowski es escritor, crítico y docente. Adjunto de la cátedra Literatura Argentina II y Problemas de Literatura Argentina (FFyL, UBA). Publicó tres novelas, ensayos y artículos en revistas especializadas, así como estudios sobre obras de Borges, Cortázar, Girondo y Lugones, entre otros.

Alejandra Laera es doctora en Letras por la UBA, donde ejerce como profesora de Literatura Argentina. Investigadora del CONICET, ha sido profesora visitante y ha dictado cursos de posgrado en universidades de su país y del exterior.

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Natalia March. Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del SXX y XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora independiente. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Investigadora UNTREF y doctoranda UBA. Lucas Margarit es Doctor en Filosofía y Letras, poeta, docente e investigador en la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA. Dictó numerosos seminarios sobre poesía y poética, la obra de Beckett y Shakespeare; poesía isabelina y poesía inglesa del siglo XX. Ha colaborado en numerosas publicaciones tanto en Argentina como en el exterior.

Carlos Morán. Diseñador y Licenciado en Letras. Formado en artes visuales en la Escuela Superior Prilidiano Pueyrredón. Docente de la Universidad de Palermo, UMSA y UB. Capacitador para docentes del Gobierno de la Ciudad, CePA. Martha Nanni. Curadora de arte, investigadora e historiadora (FyFL, UBA). Museógrafa (INAH, México). Conservatrice, curso de postgrado (Centre Georges Pompidou, París). Curadora del MNBA 1983-1990. Entre sus muestras se destacan “Antonio Berni, pinturas, collages e instalaciones, retrospectiva” (1984) y “Alfredo Hlito, retrospectiva” (1987). Es docente titular de la Cátedra de Conservación, Expertizaje y Curaduría del Patrimonio Artístico (UNTREF) desde 2002.

Elena Oliveras. Doctora en Estética (Universidad de París). Académica de número, Academia Nacional de Bellas Artes y Academia Nacional de Ciencias. Miembro de Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Diploma al Mérito, Premios Konex: Estética, Teoría e Historia del arte, 2006. Entre sus números textos publicados destaca La cuestión del arte (Premio Libro del Año, Asoc. Arg. de Críticos de Arte, 2005).

Walter Romero es Licenciado en Letras, poeta, docente y traductor. Integra la cátedra de Literatura Francesa de la UBA desde 1997. Es investigador de la UBA y de la Universidad Nacional de La Plata.

Su último libro es Panorama de la literatura francesa contemporánea (Santiago Arcos editor, 2009).

Agosto - Septiembre

¡NUEVO!

TALLERES CIRCULARES Experiencias de dos a cuatro encuentros.

Propuestas prácticas para acercarse a la producción artística desde diferentes disciplinas y ejes temáticos de trabajo. A partir de una mirada circular, se convoca a la creación de manera sintética, donde cada participante podrá trazar su propio camino.

Actividad abierta a todo público con o sin experiencia previa.

www.aamnba.org.ar 15

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