PROGRAMACIÓN
Segundo semestre 2015
CARRERA CORTA DE HISTORIA GENERAL DEL ARTE CURSOS COMPLEMENTARIOS DE PROFUNDIZACIÓN NUEVO: CICLOS ANUALES 1
INFORMACIÓN GENERAL Se puede ingresar en cualquier época del año y su cursada no exige correlatividad. Se emiten certificados digitales de asistencia por cada módulo cursado y uno general por cada ciclo anual. Para evitar demoras, sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso.
Av. Figueroa Alcorta 2280 (C1425CKO) CABA, Argentina
Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.
(54-11) 4803-4062 / 4804-9290 Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00. Sábados de 10:00 a 13:00. cursos@aamnba.org.ar www.aamnba.org.ar
DESCUENTOS PARA SOCIOS Amigo Joven: 40%* Adherentes: 20% Activos: 30% Patrocinantes: 40% Benefactores: 50% Protectores: 100%
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*En cursos seleccionados. Consultar. 3
CARRERA CORTA DE HISTORIA GENERAL DEL ARTE
UNA PROPUESTA DE EDUCACIÓN NO FORMAL EN ARTE.
Con 17 años de trayectoria, la Carrera Corta de Historia General del Arte es una oferta educativa de carácter no formal que propone recorrer las principales manifestaciones artísticas desde la antigüedad hasta las vanguardias históricas del siglo XX. Se compone de cinco cursos/módulos bimensuales al año durante dos años. De manera simultánea y con carácter optativo, se brindan los Cursos de Profundización, que constituyen ciclos complementarios y trabajan sobre expresiones menos masivas, aportando herramientas para un análisis más profundo de cada período. En 2015 se incorporaron al programa de Historia General del Arte un conjunto de nuevos Ciclos Anuales con destacados especialistas: “Arte latinoamericano”, “Grandes maestros de la historia del arte”, “El siglo XXI. El arte en el umbral de una nueva época” y “La desdefinición del arte hoy”.
¿Cómo inscribirse? En la Asociación, o por teléfono con tarjeta de crédito. Llamanos al 4804-9290 o al 4803-4062. Consultas: cursos@aamnba.org.ar 4
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HISTORIA GENERAL DEL ARTE
NIVEL INICIAL PRIMER AÑO
PRIMER RENACIMIENTO. TRECENTO Y QUATTROCENTO. De Giotto a BrunelLeschi. El Renacimiento: entre la Edad Media y la Edad Moderna. La renovación de la arquitectura, la pintura y la escultura. El humanismo gótico en el Trecento toscano: Siena y Florencia. Arnolfo di Cambio, Duccio, Giotto. Florencia y el primer Quattrocento. Brunelleschi, la arquitectura y la perspectiva. La pintura y la escultura: Masaccio y Donatello. Del 16 de julio al 3 de septiembre o del 18 de julio al 5 de septiembre. Duración: seis clases. Receso invernal: del 20 de julio al 2 de agosto inclusive. Arancel: $650.-
EL ALTO RENACIMIENTO EN ITALIA. La segunda mitad del siglo XV y el Renacimiento más allá de Florencia, su expansión por la Italia del norte. Hacia el idealismo del Alto Renacimiento: el neoplatonismo y el número de oro. Las Guerras de Italia y la crisis florentina. Roma y el Véneto, los nuevos centros artísticos. El Cinquecento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano. El manierismo del siglo XVI. Del 17 de septiembre al 15 de octubre o del 19 de septiembre al 17 de octubre. Duración: cinco clases. Arancel: $550.-
LA GRAN ÉPOCA DEL BARROCO. Se propone abordar el desarrollo de las artes en Europa durante el siglo XVII y, asimismo, analizar la obra de los más destacados pintores, escultores y arquitectos. Los procesos de la historia del arte se articularán con las circunstancias sociopolíticas contemporáneas y la evolución de otras artes. Del 22 de octubre al 10 de diciembre o del 24 de octubre al 12 de diciembre. Duración: ocho clases. Arancel: $840. 6
Dictado por: Lic. Miguel Ángel Muñoz. Período: Marzo – Diciembre. Horarios opcionales: Jueves de 10:00 a 11:30. Jueves de 19:30 a 21:00. Sábados de 11:30 a 13:00.
Módulos PASADOS Marzo - mayo:
ARTE DE LA ANTIGÜEDAD. Mayo - julio:
DE BIZANCIO AL GÓTICO. ESPLENDORES DEL MEDIOEVO. 7
CURSOS COMPLEMENTARIOS DE PROFUNDIZACIÓN
PRIMER AÑO
EL OTRO RENACIMIENTO. LA PINTURA FLAMENCA Y SU PROYECCIÓN. En el contexto de las grandes transformaciones artísticas que tienen lugar en el siglo XV europeo, la pintura flamenca experimenta un destacado protagonismo. Originada y desarrollada en el pequeño pero rico territorio de los Países Bajos, expresa con nitidez el realismo que entonces se estaba gestando en esa nueva sociedad. Del 8 de agosto al 19 de septiembre. Duración: siete clases. Arancel: $750.-
ENTRE CARAVAGGIO Y VELÁZQUEZ: UN SIGLO DE PINTURA. Se considerará el desarrollo de la pintura europea durante el siglo XVII. El análisis pondrá énfasis en aquellos aspectos de la pintura barroca que se presentan como la primera manifestación de pintura moderna. Se estudiarán diversos artistas, analizando el desarrollo de los géneros pictóricos y la gestación de la idea moderna de “cuadro”. Del 3 de octubre al 14 de noviembre. Duración: siete clases. Arancel: $750.8
Módulos PASADOS Dictado por: Lic. Miguel Ángel Muñoz. Período: Marzo – Noviembre. Horario: Sábados de 9:30 a 11:00. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Marzo - mayo:
FORMAS Y COLORES EN EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD. GRECIA Y ROMA. Mayo - julio:
ARTE ROMÁNICO Y ARTE GÓTICO. 9
HISTORIA GENERAL DEL ARTE
NIVEL INICIAL SEGUNDO AÑO
DE EDOUARD MANET A PAUL CÉZANNE. Las Artes en el Impresionismo. Se desarrollará aquí una aproximación al grupo de artistas más renombrados y a una de las etapas de mayor encanto de la historia del arte. Sus colores, la ciudad de París; la oposición entre el campo y la ciudad; la aparición del ferrocarril y los nuevos modos “de ver la realidad”. La crítica a este movimiento vendrá de la mano de Paul Cézanne. Del 14 de julio al 25 de agosto o del 18 de julio al 29 de agosto. Duración: cinco clases. Receso invernal: del 20 de julio al 2 de agosto inclusive. Arancel: $550.-
DE PAUL GAUGUIN A GUSTAV KLIMT. POSIMPRESIONISMO Y SIMBOLISMO. “Si vieras un árbol azul, píntalo de azul pero el más bello que tengas en tu paleta”, les aconsejó Paul Gauguin en Bretaña a sus jóvenes seguidores denominados “Nabis”. Desde entonces, la fantasía e imaginación del artista pasaron a ocupar el sitio preferencial en sus tratamientos pictóricos. Erotismo, sensualidad y fantasía que en Francia se denominó simbolismo y se expandió por todo el continente. Del 8 de septiembre al 13 de octubre o del 12 de septiembre al 17 de octubre. Duración: seis clases. Arancel: $650.-
Módulos PASADOS Marzo - mayo:
ENTRE EXPRESIONISMOS Y SURREALISMO. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL SIGLO XX. Una aproximación general a las “vanguardias históricas”, que pueden ser ubicadas en los primeros 20 años del siglo XX: fauvismo, expresionismos, futurismo y la llegada a la abstracción. Del mismo modo, se revisarán los cambios que introducen el dadá y el surrealismo, con el fin de introducir a los asistentes en la comprensión de expresiones del arte que aún hoy son difíciles de interpretar. Del 20 de octubre al 1 de diciembre o del 24 de octubre al 12 de diciembre. Duración: ocho clases. Las clases de los martes 17 y 24 de noviembre y 1 de diciembre se dictarán de 10:00 a 12:00 y de 19:00 a 21:00, respectivamente. Arancel: $840.10
Dictado por: Lic. Santiago Erausquin. Período: Marzo – Diciembre. Horarios opcionales: Martes de 10:00 a 11:30. Martes de 19:30 a 21:00. Sábados de 9:30 a 11:00.
DE VERSALLES A GOYA. LAS ARTES EN EL SIGLO DE LAS REVOLUCIONES. Mayo - junio:
DE WILLIAM BLAKE AL PRIMER IMPRESIONISMO. ROMANTICISMO Y REALIDAD. 11
CURSOS COMPLEMENTARIOS DE PROFUNDIZACIÓN
SEGUNDO AÑO
HISTORIA DEL ARTE ABSTRACTO. DE KANDINSKY AL MINIMAL ART. Lo abstracto nació en el siglo XX. La abstracción se ha integrado al universo de las artes como un fenómeno y no simplemente como una tendencia. Comprender las razones que hicieron necesario escindir el arte de los modelos de la realidad y de expresiones genuinas de la vida cotidiana nos ha llevado a plantear la idea de abstracción como un curso independiente. Del 4 de agosto al 15 de septiembre o del 8 de agosto al 19 de septiembre. Duración: siete clases. Arancel: $750.-
De EXPRESIONISMOS, REALISMOS Y SURREALISMO. tendencias figurativas del Siglo XX. Desde las vanguardias históricas en los inicios de la Primera Guerra, la pérdida de la relación entre arte representado y sus referentes se transformó casi en necesidad. La posguerra generó una fuerte oposición a la abstracción y el arte europeo volvió a vivir un renacimiento del arte figurativo que derivó en “el regreso al orden”. El surrealismo como automatismo psíquico puro. Las expresiones de los gobiernos totalitarios con estéticas realistas e incluso clásicas. Del 29 de septiembre al 10 de noviembre o del 3 de octubre al 14 de noviembre. Duración: siete clases. Arancel: $750.12
Dictado por: Lic. Santiago Erausquin. Período: Marzo – Noviembre. Horarios opcionales: Martes de 17:00 a 18:30. Sábados de 11:30 a 13:00* *Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Módulos PASADOS Marzo - mayo:
EL ARTE DE LOS IMPRESIONISTAS. PINTORES DEL AIRE LIBRE. Mayo - julio:
MODERNISMOS, DE OSCAR WILDE A AUGUSTE RODIN. 13
ciclos anuales ARTE LATINOAMERICANO
MAESTROS DE LA HISTORIA DEL ARTE
Dictado por: Lic. Miguel Ángel Muñoz. Período: Marzo – Noviembre. Horario: Miércoles de 19:30 a 21:00. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Dictado por: Lic. Miguel Ángel Muñoz. Período: Abril – Diciembre. Horario: Miércoles de 10:00 a 11:30.
El manierismo en Florencia: Pontormo y Bronzino. Tres pintores uruguayos: Figari, Barradas, Torres García. En las primeras décadas del siglo XX, Figari, Barradas y Torres García protagonizan capítulos decisivos en la renovación de la pintura en el Uruguay. Figari trabaja en Buenos Aires y en París realizando sus pinturas de temática gauchesca y estética modernista. Barradas desarrolla casi toda su obra en España situándose, con su “vibracionismo”, en la avanzada vanguardista española. Y Torres García transita de Barcelona a Nueva York y a París en un periplo artístico que lo conduce del Noucentisme catalán al universalismo constructivo y a su utópica “Escuela del Sur”. Del 5 al 26 de agosto. Duración: cuatro clases. Arancel: $450
El surrealismo en América Latina. Los vínculos de América Latina con el surrealismo son ricos y complejos. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas del movimiento escapan del horror nazi y llegan a América, algunos a Nueva York pero otros eligen México como su lugar en el mundo. El surrealismo allí se potencia con la llegada de los exiliados -Leonora Carrington, Remedios Varo, Wolfgang Paalen-, y se completa con numerosos artistas locales que, al margen del muralismo dominante, exploran los laberintos de su subjetividad -Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz-. Del 9 de septiembre al 14 de octubre. Duración: seis clases. Arancel: $650.-
Brasil en los 60. La Bienal, Brasilia Y Tropicalia. De la primera Bienal de São Pablo al tropicalismo, el arte brasileño de los años 50 y 60 ofrece un rico panorama atravesado por distintas propuestas vanguardistas. La veloz dinámica de la modernidad domina este proceso que, tomando como punto de partida el arte concreto, deriva hacia el neoconcretismo y a las diversas formas de la neofiguración, al pop art y al arte de la acción. A fines de los 60, el Movimiento Tropicalista, con Caetano Veloso y Hélio Oiticica a la cabeza, concreta uno de los momentos de mayor radicalismo vanguardista, contexto en el cual se incluye la fundación de la ciudad de Brasilia. Del 28 de octubre al 25 de noviembre. Duración: cinco clases. Arancel: $550.14
En la primera mitad del siglo XVI, los valores del humanismo renacentista entran en crisis y se desarrolla una nueva estética a partir de la generación que sucede a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Pontormo y Bronzino se incluyen en ese momento artístico denominado “manierismo”. Un fenómeno complejo y multiforme, la voluntad de trasgredir el ideal de orden y armonía del Alto Renacimiento. Del 8 de julio al 12 de agosto. Duración: cuatro clases. Receso invernal: del 20 de julio al 2 de agosto inclusive. Arancel: $450.-
Giorgione y Tiziano: el color en Venecia. Reelaborando las propuestas del Renacimiento florentino, la pintura veneciana de la segunda mitad del siglo XV se renueva a partir de la obra de Bellini. Esta renovación, en clave humanista, culmina con Giorgione y Tiziano, cuyo trabajo señala el momento más brillante del Alto Renacimiento en Venecia. El sutil tratamiento de la luz y el color es el rasgo saliente en su obra, aplicados a motivos religiosos y profanos. Del 26 de agosto al 16 de septiembre. Duración: cuatro clases. Arancel: $450.-
Andrea Palladio, el apogeo de la arquitectura. La arquitectura de Andrea Palladio (1508 - 1580) marca el momento cumbre del clasicismo renacentista. Esto se expresa en su arquitectura civil, en los palacios y villas de Vicenza y alrededores. La edición de sus Cuatro libros de la arquitectura se difunde por toda Europa y el “palladianismo” se convierte en una categoría central dentro de la arquitectura y mantiene su vigencia hasta nuestros días. Del 30 de septiembre al 21 de octubre. Duración: cuatro clases. Arancel: $450.-
Rembrandt y la pintura holandesa. El siglo XVII es el gran siglo de la pintura en Holanda, con un notable desarrollo económico y cultural. La iglesia calvinista orienta a los pintores hacia géneros como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. En este contexto, la obra de Rembrandt (1606 – 1669) exhibe caracteres excepcionales. Si bien abordó los más diversos géneros y temas pictóricos, es en el retrato donde Rembradt alcanza sus máximos logros. Del 4 de noviembre al 2 de diciembre. Duración: cinco clases. Arancel: $550.15
ciclos anuales
docentes
LA DES-DEFINICIÓN DEL ARTE HOY Dictado por: Dra. Elena Oliveras. Período: Septiembre – Octubre. Horario: Miércoles de 17:00 a 18:30.
MÓDULO I: LOS NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE. La obra de arte contemporánea ha perdido evidencia. Despierta sospecha. No hay ya tranquila contemplación. El placer estético -basado en la sensación- cede su lugar al placer teorético / investigativo que surge del ver en las obras el reflejo de un mundo “líquido”, des-definido. Con fuerte presencia internacional, el arte latinoamericano despunta en el mejor nivel para dar cuenta de la nueva situación. 9 de septiembre: Arte y placer visual. 16 de septiembre: El espectador como “obra”. 23 de septiembre: Internacionalidad del arte latinoamericano en el siglo XXI.
MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Licenciado en Artes (FFyL, UBA). Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Docente, “Historia del arte americano II”, FFyL, UBA. Profesor Titular, “Historia del arte y la cultura americana y argentina III” e “Historia del arte y la cultura americana y argentina IV”, USAL. Proyectos de investigación UBACyT: “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”, FFyL, UBA.
SANTIAGO ERAUSQUIN
MÓDULO II: NUEVOS ESCENARIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte toca límites hasta ahora impensados. Ya no es el museo o la galería su lugar exclusivo. Se expande así un tipo de un arte extra-museístico que incorpora a la calle y hasta a la misma naturaleza. Llega -como el net art- a los hogares en una especie de delivery cultural mientras que las redes sociales crean un nuevo modelo de artista y de obras al alcance de todos. 7 de octubre: Arte fuera de los espacios del arte: la calle, el espacio arquitectónico, la naturaleza. 14 de octubre: El net art, un work in progress infinito. 21 de octubre: La red como creadora y legitimadora de arte.
ARANCELES: Cada módulo: $500.Clase individual: $200.Ciclo completo: $800.16
Diseñador gráfico, FADU (UBA). Prof. Nacional de de Bellas Artes, orientación Grabado (Esc. Nac. de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”). Lic. en Artes Visuales (IUNA). Profesor Titular, “Historia del arte” e “Historia del arte contemporáneo”, ISER. Docente Capacitador, CePA. Profesor Adjunto, “Historia del arte medieval” e “Historia del arte americano I”, UMSA. Docente, “Estética” y “Estéticas contemporáneas”, AAAP. Artista plástico, ilustrador y diseñador de Editorial Cencerro.
ELENA OLIVERAS Doctora en Estética, Universidad de París. Académica de número, Academia Nacional de Bellas Artes y Academia Nacional de Ciencias. Miembro de Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte. Diploma al Mérito, Premios Konex: Estética, Teoría e Historia del arte, 2006. Algunos textos: Estéticas de lo extremo, La metáfora en el arte, Cuestiones de arte contemporáneo y Estética. La cuestión del arte (Premio Libro del Año, Asoc. Arg. de Críticos de Arte, 2005). 17
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