Historia y Cursos | Programación Anual 2017

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Programación Anual Cursos Mar.—Dic.—2017

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AV. FIGUEROA ALCORTA 2280 | CABA | C1425CKO | Buenos Aires, Argentina | T + 54 11 4803-4082/4804-9290 | WWW.AAMNBA.ORG.AR

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La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes tiene como misión promover y apoyar las actividades del Museo, contribuir al crecimiento de las colecciones y colaborar en sus actividades de conservación, exhibición y difusión del arte argentino e internacional.

HACETE AMIGO DEL BELLAS ARTES. TUS CURSOS TENDRÁN IMPORTANTES DESCUENTOS: Joven: 40% en Carrera Corta de Historia del Arte y 20% en cursos.

Adherentes: 20% Activos: 30% Patrocinadores: 40% Benefactores: 50% Protectores: 100%

La Asociación se reserva el derecho de modificar los aranceles de sus actividades cuando lo considere necesario. Para evitar demoras,sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso. Los cursos se pueden abonar mediante pago telefónico con tarjetas de crédito. La Asociación se reserva el derecho de suspender cualquier actividad por razones de fuerza mayor.

NINGÚN CURSO ES CORRELATIVO NI REQUIERE ESTUDIOS PREVIOS. Inicio: 7 de marzo de 2017.

INSCRIPCIONES EN: Nuestra sede Av. Figueroa Alcorta 2280, C.A.B.A, Argentina Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 13:00.

Hall del Bellas Artes Martes a viernes de 11:00 a 20:00; sábados y domingos de 10:00 a 20:00.

Pagos telefónicos con tarjeta de crédito: 4803-4062 / 4804-9290 Int. 215.

Consultas: cursos@aamnba.org.ar Beneficios para socios: descuentos, prioridad de inscripción y actividades especiales.

HACETE AMIGO EN: Nuestra sede Av. Figueroa Alcorta 2280, C.A.B.A, Argentina Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 13:00.

Hall del Bellas Artes martes a viernes de 11:00 a 20:00; sábados y domingos de 10:00 a 20:00.

Comunicate de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 al 4804-9290, 4803-4062 Int. 213; o socios@aamnba.org.ar.

Ver beneficios para socios en www.aamnba.org.ar/socios

Programación Anual | Cursos Amigos del Bellas Artes Mar.—Dic. —2017

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Carrera Corta de Historia del Arte 4

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Primer año Complementarios Maestros Segundo año Complementarios Maestros Tercer año

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Arquitectura

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Música

Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.

Coordinación operativa de cursos y talleres: Sol Abango.

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Primer año.

Arte en la antigüedad.

Carrera Corta de Historia del Arte.

–PRIMER AÑO– Lic. Miguel Ángel Muñoz.

Período: marzo – diciembre.

Horarios opcionales: Jueves de 10:00 a 11:30.

Jueves de 19:30 a 21:00.

Sábados de 11:30 a 13:00.

En este curso se desarrollarán las principales realizaciones del arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma y sus respectivos contextos históricos. Se analizarán las obras más destacadas de las tres culturas poniendo el énfasis en sus proyecciones hacia el arte de los siglos posteriores.

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Clases Del jueves 9 de marzo al 4 de mayo o del sábado 11 de marzo al 29 de abril.

El jueves 13 de abril no se dictarán clases.

$ Arancel: $1.050.-

De Bizancio al Gótico.

Se propone recorrer los principales momentos y realizaciones del arte de la Edad Media y su contexto sociopolítico e histórico. Se analizarán las obras más destacadas de la arquitectura, la pintura y la escultura. Se estudiará el legado de la tradición clásica, los aportes de la cultura de los pueblos germanos, normandos y árabes y el papel de la Iglesia Cristiana.

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Clases Del jueves 11 de mayo al 29 de junio o del sábado 6 de mayo al 24 de junio.

El jueves 25 de mayo y el sábado 17 de junio no se dictarán clases.

$ Arancel: $920.-

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Primer Renacimiento.

De Giotto a Brunelleschi El Renacimiento: entre la Edad Media y la Edad Moderna.

La renovación de la arquitectura, la pintura y la escultura.

El humanismo gótico en el Trecento toscano: Siena y Florencia.

Arnolfo di Cambio, Duccio, Giotto.

Florencia y el primer Quattrocento.

Brunelleschi, la arquitectura y la perspectiva. La pintura y la escultura: Masaccio y Donatello.

6 Clases Del jueves 13 de julio al 31 de agosto o del sábado 8 de julio al 26 de agosto. $ Arancel: $870.! Receso invernal del 17 al 29 de julio inclusive.

Alto Renacimiento en Italia.

La segunda mitad del siglo XV y el Renacimiento más allá de Florencia, su expansión por la Italia del norte. Hacia el idealismo del Alto Renacimiento: el neoplatonismo y el número de oro. Las Guerras de Italia y la crisis florentina. Roma y el Véneto, los nuevos centros artísticos. El Cinquecento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano. El manierismo del siglo XVI. 5

La época del Barroco.

Este curso propone abordar el desarrollo de las artes en Europa durante el siglo XVII, y asimismo analizar la obra de los más destacados pintores, escultores y arquitectos. Los procesos de la historia del arte se articularán con las circunstancias sociopolíticas contemporáneas y el desenvolvimiento y evolución de otras artes.

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Clases Del jueves 26 de octubre al 14 de diciembre o del sábado 14 de octubre al 2 de diciembre.

$ Arancel: $1.050.-

Miguel Ángel Muñoz Licenciado en Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Miembro fundador Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).

Docente: “Historia del Arte Americano II”, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Profesor Titular: “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina III”; “Historia del Arte y la Cultura Americana y Argentina IV”, USAL. Proyectos de investigación UBACyT: “Radicalización y quiebre del paradigma modernista en el arte de América Latina (1940-1970): análisis comparativo”. Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Clases Del jueves 14 de septiembre al 12 de octubre o del sábado 9 de septiembre al 7 de octubre.

$ Arancel: $810.-

PAGO COMPLETO Abonando hasta abril: $4.300.-

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Arte Románico y Gótico.

Se propone examinar el origen, desarrollo y principales características del arte románico y del arte gótico. El análisis se efectuará situando los fenómenos artísticos en el contexto de las profundas transformaciones que vive la sociedad y la cultura europea a fines del Medioevo.

7 Clases Del 24 de mayo al 5 de julio.

COMPLEMENTARIOS DE HISTORIA DEL ARTE. PRIMER AÑO. Lic. Miguel Ángel Muñoz.

Período: marzo – noviembre.

Miércoles de 10:00 a 11:30.

Formas y colores en Grecia y Roma.

Se dictarán contenidos pertenecientes a la antigüedad clásica y que sean complementarios al curso de Historia General del Arte. Grecia. Cerámica griega (y prehelénica: cretense, minoica).

Etruscos. Pinturas en las tumbas.

Roma. Escultura. Roma. Pintura (Pompeya, Herculano).

7 Clases Del 22 de marzo al 10 de mayo.

El 5 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $920.-

$ Arancel: $920.! Receso invernal del 17 al 29 de julio.

El otro Renacimiento; la pintura Flamenca En el contexto de las grandes transformaciones artísticas que tienen lugar en el siglo XV europeo, la pintura flamenca experimenta un destacado protagonismo. Originada y desarrollada en el pequeño pero rico territorio de los Países Bajos, expresa con nitidez el realismo que entonces se estaba gestando en esa nueva sociedad.

7 Clases Del 2 de agosto al 13 de septiembre. $ Arancel: $920.-

Entre Caravaggio y Velázquez: un siglo de pintura.

Se considerará el desarrollo de la pintura europea durante el siglo XVII. El análisis pondrá énfasis en aquellos aspectos de la pintura

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barroca que se presentan como la primera manifestación de pintura moderna. Se estudiarán diversos artistas y se analizará el desarrollo de los géneros pictóricos y la gestación de la idea moderna de “cuadro”.

7 Clases Del 27 de septiembre al 8 de noviembre. $ Arancel: $920.-

Imágenes del Medioevo.

La Edad Media nos ha dejado una multitud de libros ilustrados que conforman su más importante acervo de imágenes pintadas.

Las miniaturas medievales nos ofrecen una iconografía religiosa y profana sumamente original e imaginativa. En el fin del Medioevo, la miniatura gótica es uno de los más importantes antecedentes de la pintura renacentista.

4 Clases Del 12 de abril al 3 de mayo.

PAGO COMPLETO Abonando hasta abril: $3.100.-

MAESTROS DE LA HISTORIA DEL ARTE. PRIMER AÑO. Lic. Miguel Ángel Muñoz Periodo: abril – diciembre.

$ Arancel: $690.-

El Bosco y Brueghel.

Flandes, siglo XVI. Violencia religiosa, guerra política. El Bosco, Brueghel y las turbulencias, también, en la pintura. Entre el Renacimiento y el Manierismo.

De las atormentadas visiones de El Bosco al desenfado de los campesinos de Pieter Brueghel, la pintura flamenca desarrolla los caminos iniciados en el siglo anterior. El realismo se acentúa en este siglo XVI en que se gestan géneros tan modernos como el paisaje, la escena de costumbres o la naturaleza muerta. Junto con este realismo, subsiste el “simbolismo oculto” (Panofsky) lo que supone grandes riquezas y complejidades iconográficas.

4 Clases Del 17 de mayo al 7 de junio. $ Arancel: $690.-

Miércoles de 19:30 a 21:00.

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Sandro Botticelli o la belleza Florentina.

Sandro Botticelli (1445 - 1510) vivió un momento especialmente dramático tanto en la historia de Florencia como en el desarrollo de la pintura renacentista Activo en tiempos de Lorenzo de Medici, Botticelli formó parte del aristocrático círculo que rodeaba al Magnífico. En sus pinturas religiosas, en sus retratos y en sus composiciones literario-mitológicas, el artista tradujo los valores del idealismo neoplatónico que dominaba en la Academia florentina.

4 Clases Del 21 de junio al 12 de julio. $ Arancel: $690.! Receso invernal del 17 al 29 de julio.

Miguel Ángel, escultor, pintor y arquitecto.

Michelangelo Buonarroti es un artista que ubicamos en el momento en que los ideales clásicos del Renacimiento entran en crisis y buena parte del arte italiano se orienta hacia lo que se denomina Manierismo. Michelangelo, que fue ante todo un escultor pero también pintor, arquitecto y poeta, trabajó a caballo entre Florencia y Roma, los dos centros máximos del arte de su época. Recorrer y analizar su extensa obra es una apasionante experiencia que nos sitúa ante un artista que a través de las formas y los colores pudo expresar toda la

potencia de su espíritu.

4 Clases Del 2 al 23 de agosto. $ Arancel: $690.-

Giorgione y Tiziano: el color en Venecia.

Reelaborando las propuestas del Renacimiento florentino, la pintura veneciana de la segunda mitad del siglo XV se renueva a partir de la obra de Giovanni Bellini (c.1433 –1516). Esta renovación, en clave humanista, culmina con Giorgione y Tiziano, cuya obra señala el momento más brillante del Alto Renacimiento en Venecia. El sutil tratamiento de la luz y el color es el rasgo saliente en su obra, aplicados a motivos religiosos y profanos, que generan una atmósfera evanescente y sugestiva.

4 Clases Del 6 al 27 de septiembre. $ Arancel: $690.-

Bernini y Roma.

Roma es la gran capital artística europea de la primera mitad del siglo XVII. Entre los numerosos y grandes artistas activos en esta ciudad, sin duda la figura central es la del escultor y arquitecto Gianlorenzo Bernini. Su abundante obra barre buena parte del siglo XVII y representa como pocos la exuberancia teatral del Barroco.

Junto con él otros grandes artistas, como Francesco Borromini o Pietro

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da Cortona, contribuyeron a hacer de Roma lo que sigue siendo en nuestros días: la gran capital del Barroco.

4 Clases Del 11 de octubre al 1 de noviembre. $ Arancel: $690.-

Rembrandt y la pintura holandesa.

El siglo XVII es el gran siglo de la pintura en Holanda, en el contexto de un notable desarrollo económico y cultural. La iglesia calvinista orienta a los pintores hacia géneros como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la escena de género. En este contexto, la obra de Rembrandt (1606 – 1669) exhibe caracteres excepcionales.

Si bien abordó los más diversos géneros y temas pictóricos, es en el retrato donde Rembradt alcanza sus máximos logros.

5 Clases Del 8 de noviembre al 6 de diciembre. $ Arancel: $690.-

PAGO COMPLETO Abonando hasta abril: $4.400.-

Segundo año.

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Carrera Corta de Historia del Arte.

–SEGUNDO AÑO – Lic. Santiago Erausquin Período: marzo – diciembre.

Horarios opcionales: Martes de 10:00 a 11:30.

Martes de 19:30 a 21:00.

Sábados de 9:30 a 11:00.

De Versalles a Goya; las artes en el siglo de las revoluciones.

La idea de Arte vinculada al concepto Revolución propone una suma de significados simultáneos.

Por una parte, la imposibilidad de separar las expresiones artísticas del momento en el que se producen. Y por otra, los cambios profundos que se materializaron en la estética y los circuitos del arte que ya constituían un poderoso sistema económico en el siglo XVIII y aún hoy persisten con más relevancia.

8 Clases Del martes 7 de marzo al 2 de mayo o del sábado 11 de marzo al 29 de abril.

El martes 4 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $1.050.-

De William Blake al primer Impresionismo.

Un desarrollo de los primeros setenta y cinco años del siglo XIX de las artes visuales de Europa Occidental.

Desde los originales métodos y las maravillosas imágenes de William Blake, a la sugestión de Fuseli y las nuevas estéticas que se llamaron modernas. Un arte que fue testimonio de las problemáticas de su tiempo y entorno social. Sus conceptos acerca del pasado y las proyecciones hacia el futuro.

7 Clases Del martes 9 de mayo al 27 de junio o del sábado 6 de mayo al 24 de junio.

El martes 20 de mayo y el sábado 17 de junio no se dictarán clases. $ Arancel: $920.-

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De Edouard Manet a Paul Cézanne: el Impresionismo.

Una aproximación al grupo de artistas más afamados y a una de las etapas de más encanto de la historia del arte: los Impresionistas.

Sus colores, la maravillosa ciudad de París; la fuerte oposición entre el campo y la ciudad, la aparición del ferrocarril y los nuevos modos “de ver la realidad“ nueva e industrial, su desarrollo y su crítica, incluyendo la critica al Impresionismo de Paul Cézanne.

5 Clases Del martes 11 de julio al 22 de agosto o del sábado 8 de julio al 19 de agosto. $ Arancel: $810.-

Entre expresionismos y el surrealismo. Las vanguardias históricas del siglo XX. Una aproximación general a las denominadas vanguardias históricas, aquellas que pueden ser ubicadas temporalmente en los primeros veinticinco años del siglo XX. Se recorrerá un camino accesible y completo, para aproximar a los asistentes a una comprensión de expresiones del arte que aún hoy son difíciles de interpretar.

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Clases Del martes 17 de octubre al 5 de diciembre o del sábado 14 de octubre al 2 de diciembre.

$ Arancel: $1.050.-

! Receso invernal del 17 al 29 de julio.

De Gauguin a Klimt.

Posimpresionismo y Simbolismo.

“Si vieras un árbol azul, píntalo de azul, pero el más bello que tengas en tu paleta”; les aconsejó Paul Gauguin a sus jóvenes seguidores. Desde entonces la fantasía e imaginación del artista pasaron a ocupar el sitio preferencial en sus tratamientos pictóricos. Erotismo, sensualidad y fantasía que en Francia se denominó Simbolismo; se expandió por todo el continente y en Viena tomo el nombre de Secession Styl.

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Clases Del martes 5 de septiembre al 10 de octubre o del sábado 2 de septiembre al 7 de octubre.

$ Arancel: $870.-

Santiago Erausquin Diseñador gráfico, FADU (UBA).

Prof. Nacional de de Bellas Artes orientación Grabado, Esc. Nac. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Lic. en Artes Visuales, IUNA. Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo (ISER), Docente Capacitador CePA, Profesor Adjunto Historia del Arte Medieval e Historia del Arte Americano I (UMSA), docente de Estética y Estéticas Contemporáneas (AAAP). Artista plástico, ilustrador y diseñador de Editorial Cencerro.

PAGO COMPLETO Abonando hasta abril: $4.300.-

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Las artes en tiempos de Oscar Wilde y Auguste Rodin.

COMPLEMENTARIOS DE HISTORIA DEL ARTE. SEGUNDO AÑO. Lic. Santiago Erausquin Período: abril - noviembre.

Viernes de 10:00 a 11:30.

El arte en los tiempos del impresionismo.

La propuesta impresionista lleva en sí el corte con el pasado del arte francés. Aún más, su escenificación y su entorno fue propuesta de cambios y sus análisis se llevarán a cabo en el transcurso de estas clases. La idea fue que lo inmediato y lo instantáneo trasciende a todo el mundo artístico de Europa en la segunda mitad del siglo XIX. ¿Es la misma distancia que el fotógrafo guardaba con su modelo, la que los artistas mantienen con sus representaciones?

7 Clases Del 17 de marzo al 12 de mayo.

El 24 de marzo y el 14 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $920.-

Hacia 1880, en Europa se pensó que serían los artistas quienes podrían gestar el medio cultural que rodearía a un esperado hombre nuevo...

Occidente sufría transformaciones sociales, económicas y culturales.

Estudios de época dieron muestras de dos posturas: por una parte, la decepción del mundo industrializado y la búsqueda de otros universos fantásticos; el arte se inclinó por la evasión, el sueño, la fantasía y lejanas espiritualidades. Por la otra, el optimismo de los artífices de la industria que buscaron crear un arte nuevo que los representara. Este curso tiene por objeto explorar esos universos.

7 Clases Del 26 de mayo al 7 de julio. $ Arancel: $920.! Receso invernal del 17 al 29 de julio.

Historia del arte abstracto. De Kandinsky al minimal art.

Lo abstracto nació en el siglo XX. La abstracción se ha integrado al universo de las artes como un fenómeno y no simplemente como una tendencia. Comprender las razones que hicieron necesario escindir el arte de los modelos de la realidad y de expresiones genuinas de la vida cotidiana nos ha llevado a plantear la idea de Abstracción como un curso independiente.

7 Clases

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Del 4 de agosto al 15 de septiembre.

$ Arancel: $920.-

Tendencias figurativas del siglo XX. Desde las Vanguardias Históricas en los inicios de la I Guerra; la pérdida de la relación entre arte representado y sus referentes se transformó casi en necesidad.

La Posguerra, produjo una fuerte oposición a la abstracción y en dos décadas, el arte europeo volvió a vivir un Renacimiento del arte figurativo que derivó en: “El Regreso al Orden”. El Surrealismo fue un producto genuino que se definiera como “automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbal o escrito, el funcionamiento real del pensamiento”. Las expresiones de los gobiernos totalitarios con estéticas realistas e incluso clásicas.

7 Clases Del 29 de septiembre al 17 de noviembre.

El 3 de noviembre no se dictarán clases. $ Arancel: $920.-

PAGO COMPLETO Abonando hasta abril: $3.100.-

MAESTROS DE LA HISTORIA DEL ARTE. SEGUNDO AÑO. Lic. Santiago Erausquin Período: abril - noviembre.

Horarios Opcionales: Miércoles de 19:00 a 20:30.

Sábados de 11:30 a 13:00.

VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA.

Hogarth o el origen británico del comic.

El siglo XVIII contó con exquisitos grabadores. William Hogarth (16971764) fue de ellos y comparte con Goya el máximo reconocimiento.

Por la calidad de sus estampas, o la originalidad de sus temas y críticas a la sociedad de su tiempo. Pintor, grabador y teórico, su variada obra permite pensar sus propuestas hasta las historietas contemporáneas. Sus cuadros morales, relatos visuales satíricos en episodios, configuraron un espectador particular cercano al estamento popular. El curso propone indagar su producción

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artística, teórica e institucional; contextualizarla con su generación trazar lazos entre la sociedad inglesa dieciochesca y los movimientos artísticos posteriores.

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Clases Del miércoles 15 de marzo al 12 de abril o del sábado18 de marzo al 8 de abril.

El miércoles 5 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

J.A.D. Ingres tan clásico como romántico.

Pocas figuras en la historia del arte lograron resolver oposiciones estilísticas enfrentadas como lo fueron el academicismo y el romanticismo. Tal vez fue el francés Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) quien obtuvo los mejores resultados al respecto. Logró una poesía visual extremadamente personal, que partía de formas puras, intactas y ancladas en un dibujo riguroso.

“Recuerde —aconsejaba a sus discípulos— que el dibujo es la corona del arte. Dibuje siempre: y si no tiene lápices, dibuje con la mirada, que dibujar también es mirar”. No se equivocaba: hasta los artistas revolucionarios de vanguardia atendieron a esta lección fundamental.

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Clases Del miércoles 26 de abril al 17 de mayo o del sábado 22 de abril al 13 de mayo.

$ Arancel: $690.-

Delacroix un arte demasiado romántico.

“Si mi romanticismo estriba en la aversión que tengo por los estereotipos y la repugnancia que siento por la academia, he de admitir no sólo que soy romántico sino que ya lo era cuando tenía quince años”. Así declaraba Eugène Delacroix (1798-1863) hacia el final de su vida, autor de La Libertad guiando al pueblo, máxima expresión del romanticismo francés.

Este curso tiene como objetivos conocer su obra, tan rica como polémica: sus cuadros orientalistas, de atrevidas odaliscas y caballos salvajes que proponen renovar la estética de las artes del siglo XIX. 4

Clases Del miércoles 31 de mayo al 21 de junio o del sábado 27 de mayo al 24 de junio.

El sábado 17 de junio no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

Joseph Mallord William Turner (1775-1851).

El romanticismo inglés tiene a Turner como uno de los artistas mas importantes de todos los tiempos.

Formado en La Academia, pudo dar una visión de un universo personal, sensible y tremendo desde lo que sucedía en el mundo exterior. Sus paisajes trágicos y tormentosos inauguran una nueva etapa en la pintura. “No lo pinté para que fuera entendido—declaró— sino porque quería mostrar cómo luce semejante

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espectáculo. Hice que los marineros me ataran en lo alto del mástil para observar semejante espectáculo.

Creí que iba a morir, pero yo quería fijar su imagen en mi mente en caso de sobrevivir.”

4 Clases Del miércoles 9 al 30 de agosto o del sábado 5 al 26 de agosto. $ Arancel: $690.-

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923).

El mayor pintor español entorno al 1900, tuvo gran reconocimiento en su país, pero más aun en las metrópolis del continente americano. Fue uno de los mensajeros más queridos portador de las nuevas tendencias. Supo sintetizar la lección académica, la temática regional, la luz impresionista y adelantarse a la fuerza expresionista de las vanguardias históricas. Su obra irradia un espíritu propio del Modernismo Catalán: su fe incondicional en el hombre como protagonista del nuevo siglo que se expresa en el vigor de la pincelada y el color.

Aubrey Beardsley.

El fin de siglo XIX en Inglaterra ofrece un panorama social distinto a otros países europeos. Las consecuencias de la Revolución Industrial, su supremacía de su economía liberal y la rígida moral victoriana, vigentes desde las últimas décadas del siglo, serían cuestionadas por un selecto grupo de dandys intelectuales que pasarán a la historia como los decadentes. Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) perteneció a esta elite que transformó el arte. Último heredero y transformador de los ideales prerrafaelitas. Arte y diseño se aúnan en su producción para dar paso al modernismo, a la estampa de inspiración japonesa y a las más atrevidas ilustraciones editoriales. Esta serie de encuentros desarrollaremos la obra de este enfant terrible, sus diseños y proyectos en sintonía con la de otros referentes de su época como el francés Gustav Doré o el irlandés Harry Clarke.

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Clases Del miércoles 11 de octubre al 1 de noviembre o del sábado 14 de octubre al 4 de noviembre.

$ Arancel: $690.-

4 Clases Del miércoles 6 al 27 de septiembre o del sábado 9 al 30 de septiembre. $ Arancel: $690.-

PAGO COMPLETO Abonando hasta mayo: $3.700.-

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Tercer año.

Acción artística, improvisación y asombro.

Carrera Corta de Historia del Arte.

–TERCER AÑO – Prof. Valeria Stefanini Período: abril – noviembre.

Lunes de 19:00 a 20:30.

La Performance en el campo de batalla. Desde principios del siglo XX el cuerpo del artista se convirtió en el centro de su reflexión y en el material de su propia obra.

Para acercarnos a este fenómeno se analizan desde las primeras performances producidas por las vanguardias. Posteriormente el grupo Fluxus, artistas tan vigentes como Marina Abramovic, Ana Mendieta, Vanessa Beecroft y los argentinos: Alberto Greco, Liliana Maresca o Nicola Costantino.

4 Clases Del 10 de abril al 8 de mayo.

El 1 de mayo no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

El autorretrato como construcción de identidad.

El análisis de la obra de algunos artistas significativos como son Claude Cahum, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman, Oscar Bony, entre otros nos permite pensar acerca de la importancia del uso del autorretrato como herramienta para problematizar el tema del cuerpo y la identidad en el arte moderno y contemporáneo.

4 Clases Del 22 de mayo al 12 de junio. $ Arancel: $690.-

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La figuración en el fin siglo XX y el XXI. El siglo XX alejó el arte de la figuración pasando por distintos modos de abstracción y hasta que en la década del 80 en distintos lugares se produjo un retorno a la figura. Ejemplos de estos movimientos que recuperan al hombre como eje de sus trabajos son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el hiperrealismo norteamericano, o la nueva figuración en la Argentina, etc.

4 Clases Del 19 de junio al 10 de julio. $ Arancel: $690.-

Arte digital.

El arte contemporáneo incorpora múltiples formatos y saca partido del uso de nuevas y muy variadas tecnologías. El video arte y el arte digital son usados por los artistas como recurso eficiente para expresar todo tipo de problemas, desde reflexiones propiamente artísticas, políticas, sociales y de género. Andy Warhol, Nam June Paik, Martha Rosler, Graciela Taquini, Bill Viola, Sam TaylorWood, entre otros artistas que se apropiaron de la cámara para hacer una obra.

4 Clases Del 7 de agosto al 11 de septiembre.

El 21 de agosto y el 4 de septiembre no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

Street Art, graffitis, Land Art e intervenciones urbanas.

Los usos ideológicos del arte contemporáneo promueven que el artista salga de su taller y de la galería o museo para ubicar su obra en el espacio urbano, en el paisaje o en la calle.

Múltiples manifestaciones del arte contemporáneo han salido a producir una obra efímera que se incorpora a la vida cotidiana, muta con el tiempo y con el clima, y participa con el espectador más casual, el arte callejero, street art, graffitis, land art y las intervenciones en el espacio urbano son estrategias de los artistas para dialogar con el espectador.

4 Clases Del 18 de septiembre al 16 de octubre.

El lunes 9 de octubre no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

Resignificaciones y simulacros del arte del siglo XXI. El arte contemporáneo tiene distintos modos de pensarse y de acercarse a la imagen, algunos de estos modos le son totalmente propios y no habían sido usados antes del siglo XX. En este curso se propone abordar el arte desde el simulacro, las apropiaciones, resignificaciones, el tableaux vivant y el ensayo íntimo, desde la obra de artsitas como Yasumasa

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Morimura, Sugimoto, Joan Fontcuberta, Orlan, entro otros.

4 Clases Del 30 de octubre al 20 de noviembre. $ Arancel: $690.-

Valeria Stefanini Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Chile, posgrado en Gestión Cultural Universidad de Chile. Docente de historia del arte y ética en Universidad de Palermo, UADE y Escuela Argentina de Fotografía.

Realiza proyectos de investigación en arte y fotografía contemporánea para la Universidad de Palermo, “Los usos del cuerpo en el arte contemporáneo” y en UADE investiga Arte Contemporáneo y enseña: El arte contemporáneo y sus derivaciones en la enseñanza universitaria.

PAGO COMPLETO Abonando hasta mayo: $3.700.-

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Arquitectura.

Fases de la arquitectura actual.

COMPRENDER LA ARQUITECTURA HOY. Arqto. Adrián Barcesat.

Período: abril - noviembre.

Jueves de 19:00 a 20:30.

VACANTES LIMITADAS. PRIMER PISO POR ESCALERA.

La Deconstrucción arquitectónica evidencia la liberación total de las formas con respecto a cualquier imperativo previo. Expone un caos controlado y fastuoso que es atravesado por ecos de las vanguardias históricas que fueron desplazadas por la tendencia racionalista. De Phillip Johnson a Peter Eisenman. Constructivismo, Reconstrucción y Deconstrucción: Daniel Liebeskind Coop Himmelblau. Formas Arquitectónicas Liberadas: Frank Gehry, Zaha Hadid.

La Arquitectura como Exhibicionismo.

4 Clases Del 6 de abril al 4 de mayo.

El 13 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

La génesis de la modernidad arquitectónica.

A lo largo del siglo XIX dos fenómenos opuestos convergen en el origen de la Arquitectura Moderna: la consolidación de un orden proyectual propagado por las Ecoles de Beaux Arts y las nuevas realidades fruto de la Revolución Industrial. El primero funciona como el status quo contra el que se alzan las propuestas innovadoras. El segundo, como un generador de realidades sociales inéditas y de nuevas tecnologías.

4 Clases Del 11 de mayo al 8 de junio.

El 25 de mayo no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

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Eclosión de las vanguardias arquitectónicas.

A principios del siglo XX se suceden en Europa las vanguardias estéticas van a tener su correlato en la aparición de propuestas arquitectónicas diferenciadas y singulares. En los Estados Unidos, ya ha surgido la tipología del rascacielos –un arquetipo de la arquitectura de las ciudades modernas– así como propuestas vernáculas alternativas a las de las vanguardias europeas.

4 Clases Del 22 de junio al 13 de julio.

El 13 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

La maduración de la arquitectura moderna.

Desde 1930 a 1970 la Arquitectura Moderna experimenta su etapa de desarollo y maduración, impulsada por la actuación de varias personalidades descollantes, las cuáles van a desplegar un abanico de estrategias proyectuales diferenciadas. Dichas estrategias van a expandir el repertorio de recursos técnicos, formales y conceptuales de la arquitectura moderna.

tre sí, confluyen en ellas fenómenos tales como las tradiciones locales, la voluntad de generar expresiones propias ó incluso la sintonía con los discursos centrales.

4 Clases Del 7 al 28 de septiembre. $ Arancel: $690.-

Arquitectura: sístoles y diástoles del fin del siglo XX. Hacia fines del siglo XX suceden fenómenos reactivos y contrareactivos en relación con la evolución de la arquitectura.

Aparecen los posmodernismos que asumen a veces la forma de una reacción crítica y a veces se plantean como un mero ejercicio lingüístico. Como contrareacción aparece la High Tech, una suerte de relanzamiento del impulso moderno, esta vez basado en el exhibicionismo tecnólogico.

4 Clases Del 12 de octubre al 9 de noviembre.

El 19 de octubre no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

Arquitectura moderna: centro y periferia.

Adrián Barcesat Arquitecto, fue Profesor de Historia de la Arquitectura y del Arte en la FADU-UBA. Coordinó proyectos para los Arqs. Clorindo Testa y Mario Roberto Alvarez. Ejerce como arquitecto ha proyectado y dirigido entre otras obras el Museo del Escultor Gyula Kosice.

Simultáneamente la arquitectura moderna experimenta un proceso de expansión del centro a la periferia que va a generar expresiones originales tanto en Latinoamerica como en el Japón. Profundamente diferentes en-

PAGO COMPLETO Abonando hasta mayo: $3.700.-

4 Clases Del 3 al 24 de agosto. $ Arancel: $690.-

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Música.

Italia y la tradición del Bel Canto: Rossini, Bellini y Donizetti.

LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX. Prof. Claudia Guzmán Período: abril - noviembre.

Miércoles de 17:00 a 19:00.

Una observación de las convenciones teatrales vigentes desde el siglo XVIII hasta la aparición de nuevas temáticas y búsquedas estilísticas en lo musical, en correspondencia con los cambios acaecidos en las artes visuales y literarias. La influencia de la ópera revolucionaria francesa y un diálogo entre algunas de las obras más conocidas y otras menos transitadas de Rossini, Bellini y Donizetti analizando el contexto en el cual fueron creadas.

4 Clases Del 12 de abril al 10 de mayo.

El 26 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

Primeros pasos de Verdi y Wagner.

Del ideal romántico en música, de la mano de las corrientes filosóficas y literarias de las primeras décadas del siglo y su plasmación en las obras para piano, el lied y la evocación sonora del mundo popular.

La ópera alemana de Weber, Hoffmann y Marschner. La Grand Opera francesa y sus principales exponentes: Meyerbeer, Halevy y Berlioz. El nuevo tratamiento de la orquesta la primera etapa creativa de dos figuras emblemáticas: Verdi y Wagner.

4 Clases Del 17 de mayo al 7 de junio. $ Arancel: $690.-

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De La traviata a Tristán e Isolda. Verdi - Wagner.

“Rigoletto”: del texto de Hugo a la sombra de Shakespeare y una poderosa construcción musical para la comunicación del drama.

La declamación como un atisbo del futuro. “La Traviata”, el realismo y la reacción del público.

Tannhäuser” y “Lohengrin”: la madurez del romanticismo musical germano. Entre el lirismo y la declamación, entre lo sacro y lo profano: Hegel, Goethe y la concepción operística wagneriana.

La influencia de la ópera francesa contemporánea sobre las obras de la segunda etapa creativa de Verdi.

“El Trovador”: ¿una concepción antagónica? Tristán e Isolda, una nueva construcción musical para la consecución del ideal simbólico.

4 Clases Del 21 de junio al 12 de julio.

El 26 de abril no se dictarán clases. $ Arancel: $690.-

constitución de una nueva estética de Smetana a Mussorgsky.

4 Clases Del 2 al 23 de agosto. $ Arancel: $690.-

De la tetralogía y el Santo Grial al Humanismo Shakesperiano: madurez musical.

La obra de arte total: Wagner, entre la tetralogía y Parsifal. El Verdi de Otelo y Falstaff. El leitmotiv, las formas instrumentales clásicas dentro de la estructura operística y la consecución de la unidad de la obra. Los nuevos deberes del público y las modificaciones del espacio arquitectónico. Bases filosóficas, literarias y amistades influyentes.

4 Clases Del 20 de septiembre al 11 de octubre. $ Arancel: $690.-

Opereta, ópera lírica y las nuevas propuestas del este europeo.

El caleidoscopio estético de mediados de siglo y el surgimiento de nuevas tendencias. Entre la opereta de Offenbach y la experiencia religiosa de Gounod.

La corriente nacionalista en la música vocal, instrumental y en la creación escénica. El rescate de las lenguas y los cantos autóctonos.

Las óperas del este europeo entre la tradición occidental y la

Exotismo, Verismo y Simbolismo.

Tendencias y novedades en torno al fin de siglo. El verismo de Mascagni y Leoncavallo. Los franceses entre lo pintoresco y lo simbólico. Puccini y el nuevo lirismo.

4 Clases Del 25 de octubre al 15 de noviembre. $ Arancel: $690.-

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Claudia Guzmán Pianista y continuista de música antigua. Lic. en Música: Composición. Prof. de Música, Facultad de Artes y Cs. Musicales, UCA. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Beca en Alemania.

Actualmente, realiza estudios de historia comparada entre artes plásticas y musicales. Musicógrafa y responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.

PAGO COMPLETO Abonando hasta mayo: $3.700.-