2013 TALLERES
aamnba.org.ar
1
Talleres de Artes Plásticas b Período: marzo - noviembre No hay receso por vacaciones de invierno. b Se puede comenzar en cualquier momento del año quedando sujeto a disponibilidad de cupo. b Capacidad máxima: 20 alumnos por taller. b El seguimiento es personalizado y no es necesaria experiencia previa. b La Asociación se reserva el derecho de cerrar un taller en caso de no llegar a completarse el cupo mínimo (ocho alumnos). b Kit inicial de materiales gratuito. 3
b Arancel mensual por taller: $450.b Arancel mensual por taller con modelo vivo: $490.-
b Los socios de la AAMNBA tienen
15% de descuento.
b Hasta 3 cuotas sin interés abonando
con American Express.
Talleres de dibujo
El aprendizaje del dibujo Prof. Ricardo Laham Lunes de 14:00 a 16:00. El objetivo de este taller es introducir al principiante en el desarrollo de la percepción y la noción de la forma en un espacio real (modelo de representación). Mediante el conocimiento y la práctica, se irán gestando diversas técnicas como así también el estímulo de la imaginación. Dibujo de línea o contorno. El pasaje de la luz a la sombra.
Taller de figura humana Prof. Roberto Scafidi Lunes de 19:00 a 21:00. Ejercicios de composición y práctica con modelo vivo, con especial interés en la integración de la figura humana y su entorno, enfatizando en clase la lectura de las obras realizadas.
Dibujo con modelo vivo. Percepción de los espacios y relaciones entre las formas. Prof. Ernesto Pesce Martes de 10:30 a 12:30, martes de 14:00 a 16:00 o miércoles de 14:00 a 16:00. Ejercicios de composición y práctica con modelo vivo, con especial interés en la integración de la figura humana y su entorno, enfatizando en clase la lectura de las obras realizadas.
Básicos de dibujo Prof. Liliana Fleurquin Martes de 14:00 a 16:00 o miércoles de 10:00 a 12:00. Se propone que los alumnos adquieran los conceptos básicos de espacio, líneas, claroscuro, valores, profundidad, composición, perspectiva y ritmos. Se trabajará en el desarrollo de los elementos formales y creativos del dibujo de manera orgánica y flexible.
Técnicas para dibujo: acuarela. Materiales e instrumentos. Prof. Ernesto Pesce Viernes de 10:00 a 12:00 o de 14:00 a 16:00. El objetivo es introducir al alumno en el conocimiento de la técnica de la acuarela y los materiales e instrumentos utilizados para tal fin.
Dibujar desde cero Prof. Mariano Sapia Sábado de 9:00 a 11:00. El punto, la línea, la mancha y el contorno. La idea es comenzar a dibujar sin ninguna base e ir incorporando los conocimientos al dibujo a medida que se desarrolla el taller.
5
Talleres de pintura
La mirada que pinta. Taller de pintura con modelo vivo. Prof. Ariel Mlynarzewicz Martes de 10:30 a 12:30 o de 19:00 a 21:00. La finalidad es que el alumno aprenda, en secuencias que van de lo simple a lo complejo, la introducción de materiales, herramientas y conceptos en la construcción de una obra pictórica. Se brindará una visión de la pintura con amplitud de criterios, adecuando a cada uno el proceso de producción.
Creatividad y color Prof. Jorge González Perrin Miércoles de 10:00 a 12:00, o de 16:30 a 18:30 o de 19:00 a 21:00. Se desarrollarán dos aspectos: expresión y técnica. Partiendo del color como base y a través de una serie de ejercicios, se introduce al alumno en la problemática pictórica y la elección de su propia estética.
Taller de dibujo y pintura con modelo vivo. Nivel iniciación. Prof. Ricardo Laham Jueves de 10:00 a 12:30. Se abordará la práctica del dibujo y la pintura partiendo de los conocimientos básicos del lenguaje que permitan desarrollar la percepción mediante modelos de representación. Se trata de un sistema accesible a toda persona tenga o no aptitudes.
El espacio pictórico en la técnica del óleo Prof. Juan Astica Jueves de 14:00 a 16:00 o de 16:30 a 18:30. El objetivo es comprender de un modo práctico los procedimientos y particularidades de esta técnica, desde sus propiedades materiales básicas hasta una aproximación a sus posibilidades expresivas y plásticas.
Taller de acrílico Prof. Roberto Scafidi Jueves de 16:30 a 18:30. Todas las técnicas de acrílico: impasto, veladura, por superposición de capas, esgrafiados, lijados, dripping, pátinas, técnicas de automatismo. Aceleradores y retardadores de secados, barnices, modelling paste, utilización de elementos adicionados para producir diversas texturas. Preparación para soportes. Barnices.
Optimizando las técnicas de la pintura Prof. Mariano Sapia Sábados de 11:30 a 13:30. Se desarrollará una serie de aproximaciones con el fin de aprender a optimizar el uso de las técnicas de la pintura, en especial lo referido al color.
7
Talleres de técnicas mixtas
Taller de técnicas mixtas y color Prof. Silvia Flichman Miércoles de 14:00 a 16:00. Aprender a construir una imagen partiendo del azar. Comenzará desde la producción de formas conocidas o no, ya sean figurativas y/o abstractas. Para producirlas, se realizarán manchas con diferentes técnicas. Cada alumno irá encontrando un proceso y un producto propio.
Acceder a la plástica, investigar la materia, la forma, el color Prof. Diana Dreyfus Jueves de 10:00 a 12:00. El obejtivo es ofrecer a los asistentes una guía para estimular la mirada alerta y ponerla en acción. Una apertura a la materia, la forma y el color. Se fomentará el desempeño de una mirada atenta que articule el registro subjetivo con el mundo de la forma y el color y permita familiarizarse con las herramientas de la pintura.
Taller de pastel Prof. Roberto Scafidi Jueves de 14:00 a 16:30. Se trabajarán pastel seco y pastel al óleo. Barras, lápices, accesorios, soportes y preservación. Técnicas de dibujo y pintura, trabajo figurativo y abstracto, con y sin modelo. Teoría del color y de composición.
Taller arte y trama: collage/textil contemporáneo Prof. Claudia Contreras Jueves de 19:00 a 21:00. La trama como principio. Agujerear, bordar, tejer. El collage no es cortar y pegar, es la suma de dos o más materiales encontrados e intervenidos creando una tercera instancia nueva, capaz de subvertir el sentido. El taller trabaja técnicas especiales para todos los niveles. Es una capacitación lúdica inherente a otros estratos vitales. No es necesario saber dibujar o pintar.
9
Seminarios de producción artística
Seminario de pintura con modelo vivo Prof. Ariel Mlynarzewicz Lunes de 14:00 a 17:00. Se requiere formación previa. Este seminario intenta profundizar en temas compositivos para la realización de obras con figura humana. Partiendo de un manejo básico de las estructuras formales de la figura en pintura, se buscará ahondar en los elementos que hacen a la composición y el manejo del color. Arancel mensual: $550.-
Seminario de dibujo con figura humana Prof. Ernesto Pesce Miércoles de 17:00 a 20:00. Se requiere formación previa. El seminario se cursará en forma trimestral y para acceder a realizarlo se deberá contar con conocimientos básico de dibujo. En el transcurso de las clases se realizarán trabajos con poses de larga duración en la construcción de la figura humana en desarrollo de estructuras; trabajos para concientizar la relación figura-fondo, y estudio pormenorizado de la técnica del claroscuro y aspectos expresivos de la línea. Arancel mensual: $550.-
Seminario de color Prof. Juan Astica Jueves de 19:00 a 21:00. Se requiere formación previa. Se estudiaran las características del color en relación al lenguaje plástico, con el objetivo de adquirir la capacidad de relacionar la fenomenología del color, con una posible construcción de sentido incluyendo su posible aplicación en el desarrollo de la propia obra. Arancel mensual: $450.-
11
Taller de arte para niños
Permitido Mancharse De 5 a 12 años. Prof. Sol Abango y Victoria Abella Sábados de 9:00 a 11:00 o de 11:30 a 13:30. La propuesta es crear un espacio de juego y recreación explorando diferentes materiales. Se harán experimentos creativos con dibujo, pintura y escultura como medios que alienten la expresión y la comunicación en los niños. Al mismo tiempo, se trabajarán técnicas artísticas no convencionales como el ensamble de objetos reciclados, el grabado y el collage. Se motivará al niño el interés por las manifestaciones plásticas de distintas culturas vinculándolo con las obras del MNBA. Arancel mensual: $260.- Matrícula de materiales: $150.-
Cuerpo docente
SOL ABANGO Maestra Nac. de Dibujo (CPASI), Prof. Nac. de Pintura, Instit. Sup. de Bs. Artes Sta. Ana. Equivalencia Univ.(SEU), IUNA. Posgrado en OSFL, Univ. San Andrés (UDESA). Talleres de arte EN hogares de niños C.A.B.A. Dicta clases colegios y en el Instit. de Formación Sup.Yuguets. En AAMNBA desde 2005.
DIANA DREYFUS Artista plástica y docente. Exposiciones Galería van Riel, Intervención sonora, Galería Archimboldo, Bs. As., Instituto Cervantes de Estocolmo 2010. Premio Bco Central, MNBA 2009. “Blanco”, Teatro Argentino de La Plata. 2008. Docente en UBA. Coordina talleres y seminarios experimentales de arte.
VICTORIA ABELLA Formada en dibujo, pintura y pintura mural. Lic. en Artes Visuales (IUNA). Profesorado Artes Visuales (ISFA Manuel Belgrano). Coordina y dicta talleres en barrios de emergencia CABA. Programa “Cultura en Barrios” Ministerio de Cult. C.A.B.A. Integra colectivo de muralistas.
LILIANA FLEURQUIN Arquitecta, FADU, UBA. Prof. Nac. de Dibujo, Esc. Nac. de Bellas Artes P. Pueyrredón. Docente Pintura II Ctro. Artes Visuales y Oficios, Mcpalidad. de Vte. López. Prof. Adjunta Cátedra Oficios y Técnicas de la Pintura I, II y III, IUNA. Salón Nac. Dibujo 2007, Bienal Chandon, Museo Provincial de Tucumán 2006 y Salón Municipal de Dibujo 2004.
JUAN ASTICA Estudió pintura con Maw Chyuan Wang y Aurelio Macchi, Prof. Titular Regular Esc. Sup. M. Belgrano, y Grabado, Esc. Sup. Bs. As. Ernesto de la Cárcova. 2° Premio de Pintura Bco. Central (2008); 3° Premio Salón Municip “Manuel Belgrano” Pintura (2007); Mención Especial. Premio de Pintura Bco. Central. CLAUDIA CONTRERAS Esc. Sup. M. Belgrano, P. Pueyrredón y E. de la Cárcova, Real Acad. San Fdo., Madrid. 1° Premio Adquisición 98º (2009) y 2º Premio 92º Salón Nac. Arte Textil, 1º Premio Salón Arte Textil, C. C.Borges (2004). Beca Fondo Nac. de las Artes, 2006. Beca Fund. Telefónica, 2005. Beca TRAMA: 2000. Beca Fund. Antorchas. Talleres en UBA.
SILVIA FLICHMAN Esc. Sup. Bellas Artes E. de la Cárcova y Esc. Massana de Bellas Artes de Barcelona. Pintura con Roberto Aizemberg. Collage con Víctor Chab.: 2009: Galería Watergate, Washington D.C.; Mrio. De Justicia y Derechos Humanos de La Nación; 2008: Galería Hetty Van Der Linden, Amsterdam; Galería Múltipla, San Pablo; Paint a Future Artist Meeting, Florianópolis. JORGE GONZÁLEZ PERRIN Grabado y dibujo: Ernesto Pesce y pintura Carlos Gorriarena. 1° Premio adquisición Bco. Central (2009); Gran Premio Nac.en Dibujo (2006); 1° Premio Pintura del Salón Nac.; Premio Accesit, Salón Iberoamericano de Pintura
13
(2002). Docente en Esc. Nac. de Bellas Artes P. Pueyrredón y Esc. Sup.E. de la Cárcova, Bs. As. RICARDO LAHAM Estudió orientado por Emilio Pettoruti. Docente en el IUNA desde 2008. Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Pintura; 1° Premio Pintura, Salón de Artes Visuales; Primer Salón Nac. Pintura de la Pcia. de Salta, Mención; Premio Marcelo de Ridder; 1° Premio de Pintura, MNBA; Premio “George Braque” ARIEL MLYNARZEWICZ Pintor, dibujante y grabador. Estudios de postgrado en Grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes de Cracovia, Polonia. Profesor de grabado en la Esc. Nac. de Bellas Artes P. Prilidiano Pueyrredón. Cursos en México y Chile. Gran Premio de grabado en el Salón Nac. (2008). 2009 pintura cúpula del Teatro Regio. Retrospectiva Sala Cronopios; C.C.R. 2012 Ciudadano Ilustre de C.A.B.A. ERNESTO PESCE Medalla de plata Egiptian International Print Triennale, El Cairo (2003). Mención de Honor en Grabado. Premio Trabuco 2000, Academia Nac. de Bellas Artes. 1° Premio Certamen Internac. de Arte “Goethe 99” Frankfurt. Alemania. Gran Premio de Honor Grabado, Salón Municipal “Manuel Belgrano”. Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Primer Premio de Grabado, XLV Salón de Rosario. Premio de Ridder, Dibujo, MNBA. Gran Premio de Honor de Dibujo, Salón Nac. de Dibujo y Grabado.
MARIANO SAPIA Beca Kuitca y Fundación Antorchas. Mural para el Aula Magna de la Fac. de CCs. Exactas, UBA. Sus obras se exhiben en MoMA, New York; Museo Eduardo Sívori, Fundación OSDE, Colección Aerolíneas Argentinas, Bs. As.; Museo de Bellas Artes de Arrecife, Pcia. de Bs As.; Casa de las Américas, La Habana; Museo Rally, Punta del Este. ROBERTO SCAFIDI 1ª Premio en Pintura, Fundación Octubre 2004. Premio Certamen Iberoamericano de Pintura 2002, Mención Salón Nac. Bco. Nación. Beca Kuitca/Fundación Proa, 1994-95. Premio Braque 1991, beca de perfeccionamiento en París, tutor: A. Seguí. Prof. Postgrado en Arte Terapia (IUNA); Instituto Superior Filadelfia, ESEADE.
14:00 16:00
11:30 13:30
10.30 12:30
10:00 12:00
9:00 11:00
El aprendizaje del dibujo Prof. Ricardo Laham
HORARIO LUNES
Dibujo c/modelo vivo. Percepción de los espacios y relaciones entre las formas. Prof. Ernesto Pesce Taller de técnicas mixtas y color Prof. Silvia Flichman
Básicos de dibujo Prof. Liliana Fleurquin
El espacio pictórico en la técnica del óleo Prof. Juan Astica
Taller de dibujo y pintura con modelo vivo. Nivel iniciación. Prof. Ricardo Laham
Técnicas para dibujo: acuarela. materiales e instrumentos Prof. Ernesto Pesce
Técnicas para dibujo: acuarela. materiales e instrumentos. Prof. Ernesto Pesce
Acceder a la plástica, investigar la materia, la forma, el color. Prof. Diana Dreyfus
Creatividad y color Prof. Jorge González Perrin Básicos de dibujo Prof. Liliana Fleurquin
VIERNES
JUEVES
MIÉRCOLES
Dibujo c/modelo vivo. Percepción de los espacios y relaciones entre las formas. Prof. Ernesto Pesce
Dibujo con modelo vivo. Percepción de los espacios y relaciones entre las formas. Prof. Ernesto Pesce
La mirada que pinta. Taller de pintura con modelo vivo. Prof. Ariel Mlynarzewicz
MARTES
15
Optimizando las técnicas de la pintura Prof. Mariano Sapia
Taller para niños Permitido Mancharse S. Abango & V. Abella
Dibujar desde cero Prof. Mariano Sapia
Taller para niños Permitido Mancharse S. Abango & V. Abella
SÁBADO
19:00 21:00
17:00 20:00
16:30 18:30
14:00 17:00
14:00 16:30
La mirada que pinta. Taller de pintura con modelo vivo. Prof. Ariel Mlynarzewicz
MARTES
Gran Mecenas del Museo Nacional de Bellas Artes
Taller de figura humana Prof. Roberto Scafidi
Seminario de pintura con modelo vivo Prof. Ariel Mlynarzewicz
HORARIO LUNES
Creatividad y color Prof. Jorge González Perrin
Seminario de dibujo con figura humana Prof. Ernesto Pesce
Creatividad y color Prof. Jorge González Perrin
MIÉRCOLES
Taller arte y trama: collage/textil contemporáneo Prof. Claudia Contreras
Seminario de color Prof. Juan Astica
Taller de acrílico Prof. Roberto Scafidi
El espacio pictórico en la técnica del óleo Prof. Juan Astica
Taller de pastel Prof. Roberto Scafidi
JUEVES
VIERNES
SÁBADO