Pitture Portfolio 2012-2013
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Alessandro Andreuccetti Address: Via San Giovanni 58 53037 San Gimignano Italy Phone: home: +39 0577941232 Mobile: +39 3927890328 Email: info@alessandroandreuccetti.com aandreuccetti@gmail.com Web: www.alessandroandreuccetti.com www.facebook.com/andreuccettiart
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Exhibition Personali – Solo show
Collettive – Group show
2012 Firenze, Galleria Gruppo Donatello 2012 Montelupo F.no, Colline toscane, Sala espositiva Banca di Cambiano 2012 Gaiole in Chianti, Oltre la collina, Sala espositiva Società Filarmonica 2011 Firenze, Villa Vogel, “3 Artisti a Villa Vogel” 2011 Siena, Ristorante Camporegio 2011 San Gimignano, Caffè Torre Guelfa 2010 San Gimignano, Palazzo della Cancelleria 2009 Montelupo Fiorentino, Galleria della Banca di Credito Cooperativo di Cambiano 2009 San Gimignano, Palazzo della Cancelleria 2009 San Gimignano, Palazzo della Cancelleria 2006 “Tuscany Hills” – Firenze, Palazzo Panciatichi, Consiglio Regione Toscana 2006 Galleria d’Arte Manzi, San Gimignano 2006 Caffè Torre Guelfa 2003 Galleria d’Arte Palazzo Pratellesi, San Gimignano 1979 Roma, Galleria “Ieri e Oggi” 1978 Volterra, Galleria “Daniele da Volterra”
2010 “Premio Arte X 2010″, Art Hotel Expo 2010 – Hotel Vedute di Fucecchio (Firenze) 2010 Etichette in cerca d’autore, San Gimignano 2010 Vernice Art Fair 2010, Forlì – Stand Artantis.com 2010 Shanghai Zhujiajiao International Watercolour Biennial Exhibition. Invited International Artist. APRIL-OCTOBER SHANGHAI CHINA SHANGHAI QUANHUA GALLERY 2010 Paesaggi d’Italia – Esposizione d’arte, pittura, scultura, fotografia, arte digitale - Taormina, Palazzo Duchi di Santo Stefano 2008 Collettiva “Dal XX al XXI secolo Artisti a San Gimignano”, Galleria d’Arte Manzi, San Gimignano 2008 “Acquarello che passione”, Mostra a carattere nazionale dedicata alla pittura realizzata ocon l’antichissima tecnica dell’acquerello, Savigliano, manifestazione patrocinata dalla Regione Piemonte e dalla Provincia di Cuneo. 2008 XV Collettiva Internazionale d’Arte Moderna Contemporanea “Giallo, Rosso e Blu”, Torino2008 2008 Collettiva “Arte Contemporanea Italiana”, Firenze, Galleria La Pergola Arte 2008 Collettiva Internazionale d’Arte moderna e Contemporanea, “Sprigiona la Fantasia”, Museo della città di Collegno. 2008 13e SALON de l’AQUARELLE en LIMOUSIN, Saint-Laurent-sur-Gorre (Haute-Vienne) au Château de Feuillade 2007 Collettiva “Paesaggi metropolitani”, Firenze, Galleria La Pergola Arte 2007 Collettiva “Arte sacra, Ieri e oggi”, Porto Sant’Elpidio, Galleria La Tavolozza 2006 Collettiva Meesburg Germany) 2004 collettiva “Certaldo in cornice” – Certaldo, Palazzo pretorio
Collettive – Group show 2011 “Interludio fiorentino” Curato da ArteSì Limonaia di Villa Strozzi, Firenze 2011 “Collettiva in Cenacolo 2011″ – Galleria Sala Cancelleria, San Gimignano 2011 “Liriche essenzialità” – Galleria d’arte Immagini Spazio Arte, Cremona 2010 Global Network of Watercolors Painter, Incheon Educational and Cultural for Student, KOREA 2010 “100 Pittori a Taormina”, Palazzo Duchi di Santo Stefano sede della Fondazione Mazzullo
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Curriculum Vitae
Alessandro Andreuccetti nasce a San Gimignano il 28 luglio 1955, studia arte a Firenze e consegue il diploma di maturità artistica nel 1975 e frequenta la Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze. Dal 1978 inizia a dipingere ed espone periodicamente i lavori in mostre in varie città toscane e d'Italia. Nel 1983 vince il 1° Premio al concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di Prato ed inizia la collaborazione con Sergio Micheli e con l’editore Nerbini di Firenze per la realizzazione di tavole e racconti a fumetti. Contemporaneamente si occupa di graphic design e comunicazione visiva e realizza illustrazioni di supporto a video e presentazioni multimediali. Illustra libri e pubblicazioni varie e contemporaneamente realizza e pubblica alcune storie a fumetti. Parallelamente all’attività grafica, prosegue la sua indagine artistica ricercando nei paesaggi e nelle figure presi a modello le forme ed i colori da amalgamare in nuove composizioni perfettamente autonome e originali, come ha
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avuto modo di sottolineare la professoressa Anna Benvenuti: “…Così il suo pennello ci conduce, curioso, tra le calde vie di San Gimignano, rosse di storia o notturne di china, a ridosso di boschi a foglie di farfalla, nelle bluaggini temporalesche o nell’infinito verde dei campi giovani di grano. Con i suoi cromatismi egli riesce, assai meglio di quanto non sia possibile allo storico, ad evocare lo spessore del tempo insito nelle cose, il loro ucronico significato di compendio. Così grazie alla luce, prima tra le ‘opere’ della creazione – anche di quella artistica - Andreuccetti esprime la sostanza immateriale della durata, la patina del divenire, l’essenza delle generazioni che quel tempo hanno attraversato e vissuto percorrendo gli stessi luoghi e guardando gli stessi colori.”
Figure
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Per strada - Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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Non lasciarmi sola - Watercolous on paper, cm 38x38, 2013
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Sofia - Watercolous on paper, cm 20x20, 2013
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Dov’è il lupo? - Watercolous on paper, cm 21 x 29,7, 2013
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La solitudine del fantino - Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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L’ultimo giro - Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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Corri, corri, corri‌- Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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In due per la tappa -Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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L’ultima fatica -Watercolous on paper, cm 56x76, 2013
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Circus - Watercolous on paper, cm 56x76, 2012
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'Reeling with Infatuation' Oscillating currents toss me wildly—rough, rocky—leaving my head reeling with infatuation. Oh, moon and sun, I’m earth bound. Your gravitational pull causes the tide to swell washing me ashore covered with the moistness of your warmth and tenderness. Ashore with clear senses, your love is my towel—drying the saltiness from my attitudinal crevices. Hmmm, I’m beached. © 2012, Nesi Writes
I love you, I hate you - Watercolours on paper, Cm 56x76 - 2012
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Waiting for someone – Watercolours on paper, Cm 56x76 - 2011
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Street people – Watercolours on paper, Cm 35x50 - 2009
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On the street – Watercolours on paper, Cm 56x76 - 2011
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This is absolutely gorgeous and very emotional artwork! Very beautiful! Fantastic colors fantastically create amazing atmosphere full of sunlight, joy and peace! It’s a real joy to watch this beauty! Feels like you are in a moment moved in to dream or back in the time! Everything looks so messy, without clear details but that does not matter, because think all those shapes, lines and characters, fantastically meet each other and build interesting concept! I love how here everything breathes with life and love! Wonderful and strong composition that at first look feel like chaos in life! After first impression you find logic in this work and line that build this spontaneous composition! And of course it absolutely wonderfully executed with watercolors! Such a great technique, real joy to watch it! Overall, this is a masterpiece that has left me breathless. Mikko Tyllinen
Donna con cappello – Watercolours on paper, Cm 20x30 - 2012
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Modella – Watercolours on paper, Cm 35x50 - 2011
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Statue
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Vulnerasti cor meum – watercolours on paper, Cm 56x76- 2011
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Cuius principatus super humerum eius – watercolours on paper, Cm 56x76- 2011
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Super vestem meam miserunt sortem – watercolours on paper, Cm 56x76- 2011
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Perseo– watercolours on paper, Cm 56x76- 2011
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Paesaggi
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The colors of the woods – Acrylics on canvas, cm 100x100, 2012
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Greeny woods – Acrylics on canvas, cm 100x100, 2012
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Color simphony on the forest – Acrylics on canvas, cm 60x60, 2012
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Pine trees– Acrylics on wood, cm 60x60, 2012
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Pineta – acrylics and gesso on wood, cm 40x60, 2012
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Alberi su fondo rosso – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2011
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Alessandro Andreuccetti Fine Art
Alberi – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2011
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Cipressi come sentinelle – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2009
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Colori d’autunno – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2009
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Colline e ulivi – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2009
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La nebbia nel bosco – Acquerelli su carta, cm 56x76, 2008
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Hills under the red sky – Acrylics on canvas, cm 50x50, 2010
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Alberi
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Red trees –acrylics and gesso on panel , Cm 30x30 - 2011
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Alberi – acrylics on paper, Cm 20x20 - 2011
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Alberi viola – acrylics on paper, Cm 20x20 - 2011
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Albero frondoso – acrylics on paper, Cm 20x20 - 2011
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Boschetto – acrylics on paper, Cm 15x15 - 2011
“… Da lontano, la foresta oscura si staglia davanti a me come un muro invalicabile. Il vento, forte, muove le fronde degli alberi in una danza senza fine e senza senso: sono fiamme che si alzano dalla collina in contrasto col cielo, che, bianco e luminoso, non penetra in quel mondo. I tronchi delle piante, come guardiani, avvisano e proteggono questo universo nascosto. Lì, si nasconde la vita.”
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Emiliano Stefenetti
L’albero fucsia – acrylics on paper, Cm 10x10 - 2011
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Paesaggio – acrylics on paper, Cm 30x30 - 2011
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Passeggiata al parco – acrylics on paper, Cm 30x30 - 2011
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Alessandro Andreuccetti es una persona afortunada. Nació en San Gimignano, una pequeña ciudad situada entre Siena y Florencia en la Toscana. San Gimignano es una ciudad varada en el tiempo en el que destacan sus altas torres, sus calles torcidas, sus plazas y sus fuentes todo aún con aspecto medieval. La naturaleza artística de Alessandro florece en estos campos y en mañanas hermosas y tibias nos lleva con él para viajar por sus lugares secretos, llenos de misterio, mitos y rituales. Por sus colinas, valles y viñedos por caminos serpenteados, como surcos de rostros viejos por sus bosques de olivos y cipreses por donde corretean Artume y Februus por caseríos aún dormidos y cobijados con la niebla. En esta serie de veintiún imágenes que nos presenta Alessandro en este libro se plantea un concepto de abstracción como un medio de reflexión. Dicho concepto da importancia a sus componentes visuales; color, forma y textura. Estructurados de una manera formal, casi académica. Con pinceladas precisas desgrana imágenes como cuentas de un rosario. Su pintura se forma con el conocimiento de la herencia que redescubre y posee. Reconoce en él un sentimiento de memoria antigua. En cielos brillantes o entre las ramas desnudas de los árboles el viento parece estremecer el color, elemento clave para entender y comprender la obra de Alessandro, color que la lluvia escurre luego por las cortezas y raíces y luego hace correr entre los valles.
Su obra se caracteriza por la aparente simplicidad de sus trazos que en sus paisajes transmiten vitalidad y dinamismo y que a la par permanecen inmutables. Apoyado en los materiales que utiliza atrapa las formas propias del sujeto-objeto, que no ya del detalle. Su pintura, como San Gimignano, es anacrónica. En el sentido de que sus paisajes pudieran ser los mismos que vieron y conocieron caminando Sebastiano Mainardi o Domenico Ghirlandaio. Las mismas sustancias. Los mismos colores. Su composición está estructurada con solidez como las torre Rocca di Montestaffoli, pero que no pierde en ningún momento la ligereza del aire toscano. Las técnicas que utiliza Alessandro para mostrarnos a su tierra, sol, aire y espacio son el carboncillo, la tinta, el gouache, la acuarela y el óleo. La temática, va y viene entre lo tradicional y lo contemporáneo vanguardista. Sus paisajes son básicamente rurales, pero no deja de mostrarnos también lo urbano. Las personas y animales, principalmente caballos, lo colocan dentro de una poesía visual pastoral. Su visión no se desborda, se contiene y eterniza. Nacer, crecer y disfrutar de una tierra que mana belleza y cultura. Comer, beber y respirar el aire compuesto por las almas de los grandes maestros renacentistas, nutrirse de esta leche y mieles de espíritus creadores hacen sin lugar a dudas de Alessandro Andreuccetti una persona afortunada.
Abel García Salinas. Santiago de Querétaro, Qro., México. Diciembre de 2011.
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Oniriche, come un sogno marziano, le Torri di San Gimignano si materializzano un po’ alla volta nella nebbia ‘rubesta’ che le avvolge. Chissà cosa avrebbe pensato Dante davanti a questi colori: forse alla città di Dite, coi suoi mesti riverberi di fiamma, nel rosseggiare pagano del suo Inferno. Mi chiedo sempre ‘chissà cosa avrebbe pensato’ o detto qualcuno dei personaggi storici che bazzico, guardando quello che sto guardando io: le cose che sopravvivono, che furono ‘loro’ ed ora sono nostre, consumate, rielaborate, metabolizzate, modellate dal continuo fluire di un tempo/marea che avanza e rientra, sminuzzando scogli, levigando promontori, riducendo a sabbia minuta uomini e cose…Me lo chiedo, e poi non so rispondere. Queste strade, questi scorci, queste foreste incantate di riverberi purpurei e violetti, di acide verdosità, questi campi combusti dall’incendio di infiniti tramonti, queste caligini estive in cui si perdono i contorni, tremuli nell’ondeggiare lieve dell’afa…Queste stesse sensazioni cromatiche altri prima di noi le hanno percepite, prima che Alessandro Andreuccetti le immobilizzasse in palpiti intensi e personalissimi e ce le testimoniasse su carte spesse, intrise d’acque colorate e dense di emozioni. Come le avranno viste ‘loro’, il nostro ‘prima’ - e poi come le potranno vedere altri ‘loro’, il nostro ‘dopo’- le fiabesche stradine alla fine delle quali, lontano lontano, c’è sicuramente la casa di una vecchia fata in attesa di bambini da iniziare, o le foreste dove volteggiano nel vento elfi marittimi, salmastri, silenziosi, dimenticati… Ci muoviamo su sfondi che altri hanno pensato, costruito, narrato, dipinto, scolpito, progettato, demolito, rifondato, nel mutare continuo di scena nella lanterna magica di vite vissute e dimenticate; Giotto, o Lorenzetti, o l’Angelico, hanno percorso questi stessi nostri sfondi, gli stessi colori
che Andreuccetti imprigiona nella sua rete acquosa, osservando la tormentosa sopravvivenza degli ulivi, l’inquieto aggrovigliarsi del bosco col cespuglioso profilo della macchia, il morbido, femmineo dispiegarsi collinare delle groppe d’erba e d’argilla; il mutevole divenire della luce nell’ordine del giorno, dalle inconsistenze perlacee dell’alba all’indaco screziato di lapislazzuli che precede la notte, o in quello delle stagioni, ora verdi scintillanti di primavera, ora torpide d’ori estivi già venati d’autunno, ora legnose, algide di nudità invernali. Anche Andreuccetti, come già gli innamorati del ‘paese dove fioriscono gli aranci’, gli insancabili acquerellisti del Gran Tour, o i paesaggisti inglesi persi nelle campagne romane tra pecore e rovine, ci guida in un viaggio tra i colori del tempo nella straordinaria varietà di uno spazio collinare dove il profilo giuridico dei confini si definisce con l’artificio grafico dei cipressi, dove l’avidità del possesso si stempera nell’armonia della forma, dove le ‘case da signore’ sono quasi meno belle di quelle ‘da lavoratore’. Così il suo pennello ci conduce, curioso, tra le calde vie di San Gimignano, rosse di storia o notturne di china, a ridosso di boschi a foglie di farfalla, nelle bluaggini temporalesche o nell’infinito verde dei campi giovani di grano. Con i suoi cromatismi egli riesce, assai meglio di quanto non sia possibile allo storico, ad evocare lo spessore del tempo insito nelle cose, il loro ucronico significato di compendio. Così grazie alla luce, prima tra le ‘opere’ della creazione – anche di quella artistica - egli esprime la sostanza immateriale della durata, la patina del divenire, l’essenza delle generazioni che quel tempo hanno attraversato e vissuto percorrendo gli stessi luoghi e guardando gli stessi colori.
Anna Benvenuti Università di Firenze
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Alessandro Andreuccetti is an Italian painter and illustrator who employs acrylic paint, water-color, gouache and ink in his work, displayed on his website and blog. Some of his pieces careen towards the avant-guard, exhibiting conceptual and surreal qualities, but most of his artistic output is situated within the traditional framework of landscape, cityscape and people representation, where he strives to express himself in “new perfectly independent compositions.” In my opinion, he achieved his goal at least from one aspect: the illusion of space and volume, and in this review I would like to focus on how these features stand out in his haunting land and cityscapes.
Consequently, the spring lightweight florals, the denser groves and the concrete structures, they all exhibit a reassuring sense of style and its technical opposite. Moreover, the artist even-handedly combines these themes, placing dainty buds near formidable buildings or deep inside wide landscapes. Slopes and curves, either imaginary or real, further emphasize the sense of space, particularly pastoral — even the cityscapes appear to be stifled by the approaching growth; perhaps this is why the buildings look so abandoned. On the other hand, the inhabitants might just have gone outside to enjoy the flora, and understandably so. To reiterate, the artist demonstrates adroit utilization and deep understanding of space, to the point of ability to manipulate it: to play and toy with it. He offers breathtaking vistas with an easy hand, and with an almost ironic, and somehow wise touch. He doesn’t tackle the theme, but rather approaches it carefully and assuredly, as if space itself were a frightened and alert wild antelope; he nets it with his brush and the concept behind it. The painter’s style impresses with both lightness and compositional range and solidity: he is a universal artist not only because of the multiple media he works with, but due to what he achieves with it as well.
The artist’s creative approach to the empty areas on the surface he works with paradoxically enhances the perception of volume and space in the beholder’s mind’s eye. He concocts an engaging interplay between active and passive zones — and I particularly like the idea of selective passivity, where the nearly blank, discolored parts play a crucial role in enlivening the darker and apparently more substantial regions. This combination reminds me somehow of the negatives we see in photography, and, after a more careful examination, there is indeed something of the photographic negative in these landscapes. As a result, his artwork may be viewed with a double standard — but in the best possible meaning of the phrase.
Elijah Shifrin http://artandcritique.com
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Alessandro Andreuccetti: Tuscany Hills This series of landscapes commemorating the hills of Tuscany is most notable for the peculiar dynamics acted out by the trees. The artist achieves a powerful sense of movement through complex linear winding, but not only: almost every trunk, and sometimes branch, begins with one color but ends with another. The juxtaposition of hues, as well as directions of the main lines describing the trees, produces an effect of constant movement and change — and conflict. I think that the mobility of the growth is unusual and high enough as to mark it as the protagonist, an almost living character in the series. (I am not very fond of such formulaic conclusions, where the plot, or some other structural element is assigned the role of the principal actor, even though allegorically, but this time the comparison seems more than justified.)
It seems that gouache suits winter and autumn best (considering the artist’s style), excelling in reproducing the effects of subdued and diffused light. This is the first time I encounter professional gouache artwork, and I certainly hope not the last. The watercolors may at times seem unpredictable, and bubbly, in the most literal meaning of the word. The two purple paintings include bubbles in various forms, some reminding of defects appearing on old black and white films and daguerreotypes — here we are, back to photography again. Anyhow, either small or big, they conjure the ghosts of pointillism, but with an original twist. The final result amounts to several layers of color being superimposed, once again contributing to depth and varied rendering of space. In simple words, I think that what makes these paintings so interesting is that yes, we can look at the trees, — but we can also look between them. Though the artist’s original intention was to depict the hills in various seasons during the course of one year, he appears to have leaped back to much more distant eras. Some of the trees bear a resemblance to mesozoic tree-ferns. If it weren’t for the path dissecting the ground in one of the pieces, the illusion of ancient wilderness would have been perfect. But perhaps the artist was aware of that quality: the exotic viewing angles, and compositions involving close ups and panoramic views shake the onlooker up, in a very primitive (basic) and violent way, prompting associations with the dawn of civilization and the beginning of life on our planet. And thus, the series as a whole work as a kind of a force of nature — and, most of all, — of human nature.
It is evident that the artist experiments with mediums, on the conceptual level, trying to figure out which befits most each and every season of the year. Though watercolor holds the stage, gouache plays an important second part, showing — or showing off — astonishing detail and depth and an oddly opaque iridescence of coloring, sometimes transcending to volume and space “swelling,” which endows the painted surface with a phantasmagoric dimension.
Elijah Shifrin http://artandcritique.com
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Alessandro Andreuccetti: Human Angels or Angelic Humans? These drawings are a part of a fascinating series of nudes presented as angels. Actually, some of the depicted models do not possess wings, but the effortless synthesis of this characteristic divine feature with the human body where they do, causes the viewer to overlook this shortage when they don’t. In other words, the idea of the accretion becomes ingrained in our mind, and continues to affect our perception throughout the series. So powerful is this idea, that some notable effort is required to notice that the wings are missing; and after that, the drawing may seem deceptively incomplete. It’s as if the artist induces an unintentional optical illusion.
He is unsparing in his choice of models and representation (physical defects in the form of folds of fat), but often incorporates dancelike motifs into the poses: the first step towards grace that redeems the defects, the second being the wings.
Though at the first glance they may seem like an alien addition, even a farcical ridicule (in comparison with the traditional cherubs — gleeful, giddy children), I strongly tend towards the more compassionate and humanistic interpretation that the artist wanted to reveal the saintly side of the subjects. Perhaps they are seeking some sort of deliverance, or have already found it; either way, here the notion of sainthood and humanity becomes inseparable, and slightly awe-inspiring. But that is not to say that there is no humor, or selfreferential irony in these sketches. I think that there is something very releasing in the freedom and ease with which the artist depicts physical imperfections — and that this is exactly what the models “are feeling.” They generally exhibit resignation and acceptance — suffering maybe — but not rebellion or resistance. They appear aware but irreverent of their flaws, which hence cease being flaws: probably the best known way to accumulate charisma and deliver its joyous effects to the beholder. The other funny streak is the formal technical resemblance to caricature. In some pieces, the genres intersect quite often, and eventually even the practice of discerning which is which becomes ironic. Finally, I would like to dwell on the theatrical element that transpires from the series, in various degrees. The subjects are usually positioned against an abstract background, sometimes a wall, or placed upon a pedestal. Had we combined this feature with the graceful movements, particularly of the legs, with the wings as props and with the expressive, dramatic gestures, a general suspicion would arise that we have been transported behind the scenes of a strange theater. Thus, the backstage would become the unifying concept behind the series. In turn, the sketch-book might reemerge as a monograph describing the venue and the actors — while this review could be seen as the accompanying text.
Elijah Shifrin http://artandcritique.com
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Consiglio regionale della Toscana Comunicato n. 107 del 30/01/2006 La Toscana di Andreuccetti a Palazzo Panciatichi
Il Sindaco di San Gimignano Marco Lisi ha inaugurato, a Palazzo Panciatichi, la mostra di pittura “Tuscany Hills” di Alessandro Andreuccetti La tecnica? L’acquarello su carta lavorata a mano. L’ispirazione? Dai grandi maestri del passato, come Turner e Delacroix fino ai vedutisti inglesi ed italiani dell’800. L’elaborazione? Del tutto personale alla ricerca di paesaggi e figure da amalgamare in composizioni autonome. Il filtro “toscano” è, però, la caratteristica principale delle opere di Alessandro Andreuccetti che crea tele evocanti stati d’animo e sensazioni, nelle quali luci e colori giocano un ruolo di primissimo piano prescindendo dal soggetto scelto, sia esso una pineta versiliana o una stradina di campagna. “Le colline toscane – ha detto Andreuccetti- costituiscono il mio orizzonte e la mia tavolozza , il mio territorio di “caccia” e di esplorazione, così come lo furono per tutti quegli artisti ed intellettuali girovaghi che all’epoca del ‘Grand Tour’ scendevano in Toscana per restarne innamorati”. All’inaugurazione della mostra “Tuscany Hills” sono intervenuti il presidente del Consiglio regionale Riccardo Nencini e il sindaco del Comune di San Gimignano (Si), Marco Lisi. L’esposizione rimane aperta fino al 6 febbraio. (bb)
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Presentazione di Sergio Micheli (Direttore del Centro Studi sul Cinema e sulle Comunicazioni di massa di Siena) per la storia “Un’avventura di Cecco Angiolieri” pubblicata a puntate su La Voce del Campo Con questo numero la Voce del Campo riprende a pubblicare in copertina una storia disegnata dal nostro bravo illustratore Alessandro Andreuccetti. Inutile dire quanto siano di livello le sue qualità di artista dal tratto sicuro e fluido; e quanto il valore dei suoi disegni sia stato legittimamente e unanimamente riconosciuto, a cominciare dal prestigioso Convegno Internazionale del Fumetto e del Fantastico di Prato, nel 1983, dove gli fu assegnato il prio premio con l’ormai mitico “Valzer Viennese”. Era il periodo in cui il giovane disegnatore collaborava a “Mass Media Comics” e a “Fang”: due fanzine edite dal Centro Studi sul Cinema e sulle Comunicazioni di massa, dirette dal sottoscritto. Nonostante che il racconto su Salomè, pubblicato in copertina da La Voce del Campo, sia nato come fumetto, quindi leggibile senza intervalli di tempo, quadretto dopo quadretto, tuttavia esso non ha affatto sofferto della scansione a unità settimanali. La completezza e la cura che Andreuccetti ha profuso nel suo racconto hanno fatto sì che ogni “tessera” apparsa in copertina ha dato l’impressione di un’esecuzione compiuta e, in un certo senso, autoconclusiva. In effetti il suo stile si rivela piuttosto vicino ai classici del comic come Alex Raymond (Flash Gordon) o Harold Foster (Prince Valiant) i quali risentono di una cultura figurativa classica, piuttosto che nei confronti di quegli autori i cui moduli comunicativi appaiono mutuati dall’ormai invadente narrativa per immagini in movimento: il cinema e la TV.
Così la nuova storia disegnata, che ha inizio dal presente numero de lA Voce del Campo, concepita, questa volta, a tavole a sé e non a quadretti a scansione ravvicinata, si presenta con tutte le carte in regola, e meglio di prima, per essere apprezzata volta a volta nel suo assieme iconografico. In quanto al tema che essa tratta, Andreuccetti non poteva fare una scelta migliore. Protagonista di queste tavole copertina, certamente da collezionare, in 15 puntate, è una personalità che rientra di prepotenza fra i grandi della storia e della cultura di Siena: Cecco Angiolieri. Ebbene, l’Andreuccetti ispirandosi ad una delle più giocose (e amorose) rime del poeta, riesce a ricreare, con l’efficacia del suo tratto e con la sua sensibilità, il mondo poetico dell’illustre senese proprio nel trasporre quel ricorrente “istrionico compiacimento della deformazione autobiografica”. Cecco, in questo, cerca di andare a donne (il che non è, come è noto, una novità). Ma vien percosso da un tizio e derubato (un po’ come appare rappresentato, ad opera di Memmo di Filippuccio, nella Torre Grossa a San Gimignano, il baldanzoso giovane una volta soddisfatte le sue voglie amorose). Solo che Cecco qui conclude la sua avventura senza nulla di fatto in ossequio a quelle contrarietà del vivere quotidiano di cui l’originale poeta senese “dal gusto buffonesco, teatrale, parodistico”, si sentiva testimone e vittima. Anche quello di togliere a qualcuno la donna giovane e leggiadra (e lasciare agli altri le vecchie e laide), tuttavia rigorosamente al condizionale, resta per il biografo di sé una pura, amara illusione. Quella di Andreuccetti non è che una efficace, godibile testimonianza di tutto questo. E se il lettore apprezzerà e si divertirà, come è opinabile, mandi un ringraziamento al disegnatore, sì, ma anche a Mapi che ha fortissimamente coltivata e voluta l’originale idea.
Sergio Micheli Università di Siena
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Via San Giovanni, 58 53037 San Gimignano, Italy +39 0577941232 +39 3351270902 www.facebook.com/andreuccettiart
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