Bitácora Aaron Zamora

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Fotografía AarÓn Zamora DATOS TéCNICOS EN EL SIGUIENTE ORDEN:

DIRECCIóN DEL SOL Y LUCES BASADO EN LA ROSA DE LOS VIENTOS: N

ISO

E

O S

1. Naturaleza muerta o bodegón Objetivos técnicos: -

Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición Comprender la reproducción tonal por zonas Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

Objetivos estéticos: - Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

- Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal.

- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

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1. Naturaleza muerta o bodegón Análisis de resultados: Cumpliendo tanto con los objetivos técnicos como estéticos del ejercicio, podemos rescatar el aprendizaje y práctica de los principios básicos de la fotografía, desde su iluminación, composición y diseño, ademas de su variación a partir de los “pasos” fotográficos, dados por cerrar o abrir el diafragma, y el aumentar o disminuir la velocidad del obturador. Se logran obtener una serie de fotografías observando las variaciones conforme se llevaron a cabo dichos cambios, en volumen, forma, estetica y tonalidad. esquema de iluminaciÓn:

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1. Naturaleza muerta o bodegón

ZONA I

F22 / 1/4 / ISO 200

ZONA II

F22 / 0.5” / ISO 200

ZONA III

F22 / 1” / ISO 200

ZONA IV

F16 / 1” / ISO 200

ZONA V

F11 / 1” / ISO 200 BITÁCORA

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ZONA I

F22 / 1/4 / ISO 200

ZONA II

F22 / 0.5” / ISO 200

ZONA III

F22 / 1” / ISO 200

ZONA IV

F16 / 1” / ISO 200

2. Movimiento y velocidad de obturación Objetivos técnicos: - Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.

- Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas.

- Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas.

- Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético.

- Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.

- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

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2. Movimiento y velocidad de obturación Análisis de resultados: Se logro comprender que función posee el obturador en una cámara fotográfica, asi como utilizarlo correctamente en diversas situaciones, con poca o mucha luz, con poco o mucho movimiento, ademas de compensar correctamente los pasos en el diafragma según se necesite. Además desarrollar la destreza en capturar el momento justo, obtener un buen encuadre, protagonismo y enfoque al sujeto deseado. esquema de iluminaciÓn:

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ALTA VELOCIDAD

BAJA VELOCIDAD

2. Movimiento y velocidad de obturación F3,5 / 1/4000 / ISO 200

F4 / 1/4000 / ISO 200

F4 / 1/4000 / ISO 200

F4 / 1/2500 / ISO 200

F4 / 1/4000 / ISO 200

F3,5 / 1/4000 / ISO 200

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2. Movimiento y velocidad de obturación F18 / 0,6” / ISO 200

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BAJA VELOCIDAD

3. contraluz Objetivos técnicos: -

Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas.

Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar.

Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas.

Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara.

Objetivos estéticos: - Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

- Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información.

- Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

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3. contraluz Análisis de resultados: Se comprendió como funcionan los mecanismos medidores de luz en la cámara, y los cambios que suceden a la hora de cambiar pasos en el obturador y/o diafragma, al cambiar el sujeto protagonista. Como puede pasar de ser una silueta contrastada a resaltar sobre el fondo, y la diferencia de reflexión de luz en diferentes sujetos, ademas de como la cámara busca promediar en su totalidad. esquema de iluminaciÓn:

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DIFERENCIA EN pasos

5

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4. profundidad de campo Objetivos técnicos: - Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara.

- Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador.

- Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.

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4. profundidad de campo Análisis de resultados: Comprendiendo los diferentes motivos del como dar o quitar profundidad de campo, asi como enfoque en determinado sujeto y encuadre, se lograron obtener 3 fotografías, 1 en profundidad de campo máxima, otro en minima, y una última comparando contrastadamente minima-máxima, dando un resultado bastante bueno, en los 2 primeros emulando estilos de reconocidos fotografos en cada una de estas ramas tales como: Ansel Adams (maxima) y Mona Kuhn (minima). esquema de iluminaciÓn:

mínima profundidad

máxima profundidad

mínima - maxima profundidad

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F5,6 / 1/160 / ISO 200

4. profundidad de campo

mínima profundidad

F22 / 0,6” / ISO 200

4. profundidad de campo

máxima profundidad

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4. profundidad de campo F25 / 1/40 / ISO 200

F4 / 1/1600 / ISO 200

mínima - máxima profundidad BITÁCORA

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5. Lentes, ángulos y planos Objetivos técnicos: - Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas.

- Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando

Objetivos estéticos: - Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

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5. Lentes, ángulos y planos Análisis de resultados: Se comprendió tantos los conceptos y nombres de los diferentes planos y ángulos, y en que sitauciones son utilzados, además de como interpretarlos y que impacto (muchas veces psicológico) tienen en el espectador, ademas de la dinámica que brinda el hecho de alternarlos. Y se pudo llevar a la practica realizando este con un sujeto interesante, realizando una exploración del sujeto y su entorno. esquema de iluminaciÓn:

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diferentes ángulos y planos

5. Lentes, ángulos y planos

F4,5 / 1/50 / ISO 200

F4,5 / 1/50 / ISO 200

F4,5 / 1/30 / ISO 200

F4,5 / 1/30 / ISO 200

F6,3 / 1/30 / ISO 200

F4,5 / 1/50 / ISO 200

F4,5 / 1/30 / ISO 200

F4,5 / 1/30 / ISO 200

F6,3 / 1/8 / ISO 200

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6. Tipos de luz Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados.

- Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación.

- Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

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6. Tipos de luz Análisis de resultados: Comprendiendo las diferentes maneras en que actúa la luz tanto artificial como natural en el entorno y sujeto, se realizaron estos ejercicios, con luz artificial unicamente, se realizo una con luz pequeña y otra con luz mediana, para asi analizar mejor el cambio y el contraste de la luz a la sombra, dado por su potencia y su cercanía, y su difusión. El como puede generar la manera de percibir una fotografía. esquema de iluminaciÓn:

luz pequena

luz mediana

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AarÓn Zamora

F4 / 1/4 / ISO 200

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Fotografía

F4 / 1/15 / ISO 200

6. Tipos de luz

luz pequena

luz mediana

7. temperatura de color Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

- Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica.

- Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

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7. temperatura de color Análisis de resultados: Con ayuda de los mecanismos que incluye la cámara digital, se estudiaron las diferentes temperaturas de luz, como influyen, en que ambientes, donde se encuentran y como manejarlas, en este caso se tomaron 3 situaciones, una con diferentes temperaturas de luz (blanca led, amarilla, roja), otra con unicamente luz incandecente amarilla, y otra con luz blanca led solamente, para asi poder tener criterio para elegir la indicada en estas diversas situaciones y ver como funciona cada una de las disponibles, y ahora tener la posibilidad de analizar y elegir la indicada en diversos ambientes. esquema de iluminaciÓn:

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diferentes temperaturas luz

luz amarilla incadecente

luz blanca led

7. temperatura de color

F4 / 1/6 / ISO 200

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7. temperatura de color

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F5 / 1/50 / ISO 200

7. temperatura de color

F5 / 1/8 / ISO 200

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8. jpg vs raw Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos relacionados a fotografia RAW, formatos, colores, etc.

- Comprender la diferencia entre JPG Y RAW. - Entender como revelar correctamente una fotografia.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar la funcion RAW .

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8. jpg vs raw Analisis de resultados: Comprendiendo las diferencias entre el formato RAW y las facilidades y ventajas que este brinda sobre el JPG, y demás formatos se tomaron estas fotografías, buscando un entorno colorido, con tonos fuertes y diferentes, para asi pasarlo al proceso de revelado, siendo mucho mas exitoso y con muchas mas herramientas que con las que se cuenta normalmente en otros formatos, brindando posibilidades y riqueza de pixeles y color mucho mas amplia. esquema de iluminaciÓn:

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8. jpg vs raw

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F4 / 1/4000 / ISO 200

F4,5 / 1/4000 / ISO 200

RAW (REVELADA)

RAW (SIN REVELAR)

JPG

9. HDR Objetivos técnicos: - Comprender los conceptos de HDR y el proceso de su uso.

- Comprender la diferencia de pasos entre las fotografias tomadas, y el como se fusionan.

- Entender como afecta el proceso de edicion el realismo y belleza de una fotografia.

Objetivos estéticos: - Explorar y utilizar el HDR como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de realismo que pueden producirse por efecto.

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9. HDR Analisis de resultados: Con ayuda de los mecanismos que incluye la cámara digital, se tomaron 3 fotografías en BRK, con paso y un tercio de diferencia entre cada una, buscando un sujeto interesante y con contrastes tonales, además en proceso de edición se logra aprender y ensayar técnicas para lograr un buen efecto resaltando detalles no visibles o muy poco visibles en una fotografía normal. esquema de iluminaciÓn:

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9. HDR HDR

PASO Y UN TERCIO

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F5,6 / 1/2000 / ISO 200

F5,6 / 1/4000 / ISO 200

F5,6 / 1/800 / ISO 200

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PROYECTO 1 PROBLEMA - Como realizar un conjunto fotografico en el genero Gastronomia (menú de heladería para su uso en publicidad digital).

- Medible: Si - Cumpible en plazo: Si - Realizable con los recursos disponibles: Si Elementos del Problema Qué tipo de fotos se tomarán?

- Se buscarán cuadros sencillos, resaltando los detalles.

Con que materiales se tomaran las fotos?

- Se probará “food styling” (prueba/error) simulando helado y helado real. Los demas ingredientes pueden fotografiarse y exponerse sin problema. (Lustre pre-preparado (Pillsbury) y Azucar Glass. interruptor.

Cómo será editada?

- Resaltando los colores y detalles sin dejar de lado el realismo.

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PROYECTO 1 Recopilación de datos Food Styling - Food Styling es más que un platillo se vea delicioso; es una manera de contar una historia a través de sabores, estaciones y estética. “…La peor foto es aquella que mata la realidad cuando realmente se busca lo contrario. Esto ocurre especialmente en la fotografía gastronómica, la de comida de toda la vida.

Nada tienen que ver el encuadre, la calidad de la luz, el ángulo de esta, la perspectiva…; todos ellos son valores añadidos que resultarán, en caso de sumar, en una fotografía que triunfará. Lo que aquí importa es la textura y la reproducción fiel del color. ¡Ah, y el enfoque! Mejor dicho, la zona enfocada…”

Consejos: 1. Cuidar los detalles - 2. Luz natural - 3. Menos es más - 4. Fotografis\ar el detalle - 5. Fotografiando en estudio - 6. El enfoque, importantísimo - 7. La perspectiva define el resultado final - 8. La agilidad y sincronía, claves - 9. La comida, protagonista - 10. La iluminación, trasera y lateral

Iluminación lateral recomendada

Iluminación utilizada

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PROYECTO 1 Ejemplo fotografías actuales

Ejemplo fotografías competencia o existente

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PROYECTO 1 Ejemplo fotografía a la que se aspira

referentes - Joe Pellegrini - David Campbell (Estilo y Sencillez) - Fotografías de competencia y/o referencias.

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PROYECTO 1 joe pellegrini

david campbell

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PROYECTO 1 analisis de datos - Con la información reloctada se puede tener una idea mas clara de lo que es y como funciona el food styling, una base clave del estilo y estética de nuestros fotógrafos, asi como técnicas de iluminación, planos y ángulos.

creatividad: - Se harán fotografías exponiendo el producto de manera apetitosa con ángulos de detalle, poca profundidad de campo y con fondos relacionados en gama de colores, con productos relacionados a los que lleva el producto, y colores planos.

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PROYECTO 1 Materiales y Tecnología - Cámara Sony Nex-F3 - Trípode - Caja de luz y equipo de iluminación - Distintos productos de dicho menú - Materiales para “Food Styling” experimentación

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F5,6 / 1/60 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F5,6 / 1/40 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F5,6 / 1/320 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F5,6 / 1/400 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F5,6 / 1/400 / ISO 200

F5 / 1/400 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F5,6 / 1/400 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F5,6 / 1/200 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F5,6 / 1/250 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F5,6 / 1/200 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales)

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PROYECTO 2 PROBLEMA - Como realizar un conjunto fotográfico con el concepto ideado en el genero “Producto/Concepto” en 3 semanas.

- Medible: Si - Cumpible en plazo: Si - Realizable con los recursos disponibles: Si

elementos del Problema Qué tipo de fotos se tomarán?

- Se buscarán ángulos (cenitales, detalles y picada en su mayoria) y fondos sencillos, resaltando el elemento que no calza dentro del conjunto.

Con que materiales se tomarán las fotos?

- Se probará con diversos materiales y cosas del género, productos comercialmente conocidos para familiarizar más al espectador y logre mayor confusión y sorpresa el elemento Cómo será editada?

- Resaltando los colores del elemento y detalles lo mas posible, dejando en blanco y negro el resto de la foto, sin que se pierda el sentido de lo que es.

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PROYECTO 2 Recopilación de datos Fotografía Conceptual “La Fotografía conceptual es el arte de conseguir un “concepto” en la mente del espectador sólo con el contenido de una fotografía. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea. La idea ya está ahí en la mente, todos los elementos necesarios para hacer llegar la idea se planean hasta conseguir una fotografía “perfecta” para transmitir el concepto, grande o pequeño, se llena de vida.”

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PROYECTO 2 Recopilación de datos La Fotografía de Producto En esencia, el objetivo de la fotografía de producto es retratar el producto aislado, normalmente con un fondo neutro (blanco, negro o gris). Su destino habitualmente es un catálogo impreso o una página web. La postproducción suele ser sencilla (corregir pequeños defectos del producto, manchas, motas de polvo y equilibrar las luces, sombras, contraste y temperatura de color) y el fondo se suele recortar para poder montar el objeto con otro fondo, con su correspondiente sombra artificial (o reflejo). referentes - Rick Chou - Greg Shapps - Chema Madoz

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PROYECTO 2 Rick Chou

greg shapps

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PROYECTO 2 chema madoz

Iluminación recomendada

Iluminación utilizada

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PROYECTO 2 análisis de datos - Podemos observar el cuidado con el que se toman los detalles, la luz es probablemente el elemento mas importante para un buen resultado, los 3 referentes aunque tienen similitudes, son lineas diferentes asi que tomare lo mas significativo para mi de cada uno para llevarlo a la practica.

creatividad: - Se tomarán fotos de productos de uso común, que de una manera u otra sean comestibles o ingeribles por las personas. Estos van a ir en blanco y negro, para dentro del conjunto colocar un objeto que no calce y al contrario contraste con los demás, este va a ir en color, siendo lo único en la fotografía asi, para ayudar a la captación de atención, el producto va a ser en la medida de lo posible similar a los productos ingeribles.

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PROYECTO 2 Materiales y Tecnología - Cámara Sony Nex-F3 - Trípode - Caja de luz y equipo de iluminación - Distintos productos.

- Fondos planos. experimentación

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F5,6 / 1/320 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F9 / 1/400 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F10 / 1/125 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F10 / 1/200 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F20 / 1/25 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F9 / 1/200 / ISO 200

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Fotografía AarÓn Zamora

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F10 / 1/60 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

F9 / 1/200 / ISO 200

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PROYECTO 1 (fotos finales) modelos y verificación

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F10 / 1/160 / ISO 200

PROYECTO 1 (fotos finales)

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