Saison culturelle 2017 2018 by OFFICE DE TOURISME DE L'ABBEVILLOIS

EDITO Forte du bilan de la Saison culturelle précédente, la Ville d'Abbeville poursuit sa politique volontariste et affirmée dans ce domaine. En effet avec près de 30 000 spectateurs, jeunes et adultes, qui ont ouvert les portes des différentes salles durant la précédente saison, le niveau de fréquentation reste à un niveau toujours exceptionnel. Cette année encore, nous ne dérogerons donc pas à notre volonté de proposer une culture pour tous avec des spectacles riches et multiples pour toucher les différents publics, une saison 2017-2018 allant des musiques actuelles au théâtre en passant par la musique classique. Nous proposerons tout d’abord une saison culturelle adaptée aux plus jeunes avec 10 dates réparties sur l'année, pour tous les âges (de la maternelle au primaire) et pour tous les goûts (danse, vidéo, cirque, ciné concert, etc). La dominante de cette saison jeune public sera le théâtre d'objet et la marionnette et une date hors-les murs sera même proposée pour les enfants du service pédiatrique de l'hôpital d'Abbeville. Les rendez-vous incontournables rythmeront cette saison culturelle tout au long de l'année : les Trigolades, le festival Winter Groove, Les Nuits du Blues, le festival Chœur et Voix, les Spectacles au Jardin et nous continuerons à apporter notre soutien aux groupes locaux mais aussi régionaux en leur donnant l'occasion de se produire dans des conditions professionnelles. C’est le cas des cartes blanches, des résidences à l’Espace Saint-André sur plusieurs jours, ou aux collaborations

ponctuelles sur des spectacles grand public. Cette saison 2017-2018 sera également jalonnée par des projets de médiation culturelle qui permettront de participer à des ateliers de pratiques artistiques, ou aux établissements scolaires de mettre en œuvre leur propre projet. Enfin, et c’est sans doute là notre vrai rôle d’acteur de la culture, la saison des Scènes d’Abbeville permettra d'être curieux et de pouvoir découvrir des créations, des artistes émergents et contemporains, des révélations et les talents de demain : Carmen Maria Vega, Keblack, Sofaz, Henen and the Milay Band, etc.... La saison culturelle 2017-2018 ne serait pourtant pas complète sans les concerts du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de la Baie de Somme et du syndicat Baie de Somme 3 Vallées qui vous enchanteront une nouvelle fois : opéra de chambre à l’Aqu’ABB, récital de harpe, spectacles de marionnettes accompagnés de contrebasse ou de violoncelle, concerts à 4 mains, duo trompette et orgue, etc. Au regard du programme que vous découvrirez dans cette plaquette, je ne peux que vous inviter à vous approprier cette saison culturelle et à vous donner rendez-vous dans chacun des lieux de spectacles. Bonne saison culturelle, Nicolas DUMONT Maire d'Abbeville Président de la Communauté d'Agglomération Baie de Somme

Mise en page : Mairie d’Abbeville - Service Communication (E. Carpentier) • Couvertures : Six • Impression : Imprimerie Leclerc Abbeville

PROGRAMMATION 2017-2018 22 sept. / SA • Amuséon 12 oct. / SA • To be or not to be 19 oct. / TM • Thomas Fersen 21 oct. / Carmel • Les poètes par Léo Ferré 9 nov. / SA • Henen and the Milay Band 17 nov. / TM • Ciné concert de l’Orchestre de Picardie 30 nov. / SA • Nuit de la St André 17 déc. / TM • Le plaisir de retrouver la musique des grands classiques du cinéma 9 janv. / TM • Hollywood Boulevard 12 janv. / TM • Emily Loizeau 18 janv. / SA • Quand le Silence se prend une claque 25 janv. / TM • La Flûte Enchantée Du 26 au 28 janv. • LES TRIGOLADES 2 fév. / SA • Lilju et le Monde de Nevé 8 fév. / TM • Sanseverino 13 & 14 fév. / SA • Où je vais quand je ferme les yeux ? 17 fév. / TM • Zic Zazou et Orchestre d'Harmonie d'Abbeville 22 fév. / SA • Georges Dandin ou le mari confondu Du 26 fév au 2 mars / TM • ABBEVILLE WINTER GROOVE 13 mars / TM • Cycles des lauréats des victoires de la musique classique 15 mars / TM • Grand Corps Malade 20 mars / SA • Juliette et les années 70 Du 22 au 24 mars / SA • NUITS DU BLUES 30 mars / TM • La Forêt Ebouriffée 5 et 6 avr. / SA • Carte Blanche aux “Abbevillois” 8 avr. / TM • Y a des animaux dans nos chansons 12 avri. / TM • Requiem de Fauré et autres pièces 13 et 14 avr. / SA • Le Souffle Lyrique 15 avr. / TM • Marianne James dans Miss Carpenter 19 avr. / SA • L’ogrelet 15 mai / SA • Le Jardinier 17 mai / SA • Madame Placard à l'Hôpital 23 mai / SA • Sofaz 1er juin / SA • Soirée Club Rock Hi-Boris 5 & 6 juin / SA • Voler dans les Plumes 14 & 15 juin / SA • Le Bal des Tchots Loups

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VENDREDI 22 SEPTEMBRE

MUSIQUE TRADITIONNELLE

CONCERT NORD/SUD - Compagnie AMUSéON

Musiques d’Occitanie/Musiques celtiques

20h30

ECSA Tarif B

AMUSéON envoie une musique généreuse et ses musiciens présenteront deux versants de la musique traditionnelle européenne : le sud, celui des musiques traditionnelles d'Occitanie et le nord aux accents celtiques. Côté sud, on retrouve le hautbois languedocien, la cornemuse de la Montagne Noire, le hautbois d’Ariège, etc... et bien sûr le chant. Côté nord, les jigs, reels, ballades irlandaises, cornemuses, accordéon, violon, flûte, percussions, carillon. AMUSéON invitera sur scène les danseuses de “Luck of the Irish”, qui feront partager l'irrésistible joie de vivre de la légendaire musique celtique !

TO BE OR NOT TO BE

Rollmops Théâtre

JEUDI 12 OCTOBRE

THéâTRE ET THéâTRE D’OBjET

14h15 & 20h30

ECSA Tarif B

Attention jauge limitée

L’histoire du théâtre racontée par l’évolution de ses architectures… Comme sujet de spectacle, voilà qui peut sembler surprenant au premier abord ! To be or not to be, c’est une grande plongée dans le temps, la folle histoire d’un passionné de théâtre qui nous retrace l’épopée drôle, sensible et passionnante du théâtre et de ses soubresauts à travers les époques. Un tourbillon qui nous entraîne de l’antiquité à nos jours, sur un tempo effréné, rythmé par les musiques de Ravel, Charpentier, Kurt Weill, Bizet ou Stravinsky.

Texte et mise en scène : Laurent Cappe Interprétation : Laurent Cappe Production : Rollmops Théâtre Coproduction : Centre Georges Brassens de Saint Martin Boulogne. Soutiens : ville de Boulogne-sur-Mer, Conseil départemental du Pas-de-Calais, Région Hauts-de-France.

En partenariat avec la Comédie de Picardie

JEUDI 19 OCTOBRE

CHANSON

20h30

TM • Tarif A Assis numéroté

THOMAS FERSEN Après 25 ans de carrière dans la chanson, Thomas Fersen évolue depuis quelques années vers une forme plus théâtrale d’expression et confirme cette orientation de conteur-chanteur avec l’écriture de nouveaux monologues en vers parallèlement à celle de son dixième album “Un coup de queue de vache”. Ce dernier album sera l'occasion de découvrir Thomas Fersen, seul, au piano, sur la scène du théâtre à l'italienne d'Abbeville.

“Un retour réussi pour Thomas Fersen” Les Inrockuptibles

SAMEDI 21 OCTOBRE MUSIQUE DE CHAMBRE

LES POÈTES

PAR LÉO FERRÉ

Quatuor Giuseppe Verdi “Ce sont de drôles de types qui vivent de leur plume/ Ou qui ne vivent pas c'est selon la saison…”. On connait l’admirable chanson que Léo Ferré consacra à ses confrères en poésie, illustres ou inconnus. Lui-même aura beaucoup mis en musique Rimbaud, Verlaine, Apollinaire ou Aragon... On retrouvera les poètes de prédilection du grand Léo dans une formule de concert très originale, avec notamment la présence du talentueux Quatuor à cordes Giuseppe Verdi. Les Poètes par Léo Ferré : Charles Baudelaire, Guillaume Apollinaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Louis Aragon, Léo Ferré Interprètes : Quatuor Giuseppe Verdi - Taiping Wang Violons : Marie-Luce Gillet- Alto :jean-Paul Girbal Violoncelle : Marie-France Plays- Piano : François Grandsir Chanteur : BenoÎt Gamand

12h30

Chapelle du Carmel © D.R.

Tarif B - Placement libre En partenariat avec l’Orchestre de Picardie

JEUDI 9 NOVEMBRE

SOIRéE CLUB REGGAE

HENEN AND THE MILAY BAND 20h30

ECSA

Tarif découverte

Originaire de Dakar, Henen Bengeloun a.k.a Ben a grandi sous l'influence de la musique traditionnelle sénégalaise et du reggae. Grâce à ses oncles musiciens “d'Orchestra Baobab” et à son père, Henen se forge rapidement une culture musicale solide allant du mbalax à la salsa, du rock à la soul, ou encore du hiphop au reggae. Un son roots, un chanteur charismatique, des compositions en wolof, une volonté de partage et d'unité, voilà ce qui fait le style de Henen and the Milay Band !

Henen and the Milay Band travaillera sur le plateau de l’Espace Culturel Saint-André pour préparer son set pendant 4 jours en amont du concert

VENDREDI 17 NOVEMBRE CINé CONCERT

Ciné-concert de l’Orchestre de Picardie En 1ère mondiale, Red vous guide à travers le Royaume du son

Dans ce film d’animation réalisé par tout un groupe de créateurs et d’étudiants du partenaire anglais du Réseau ONE®, l’University for the Creative Arts (UK), deux petits personnages - Red et Yellow - vous invitent à découvrir l’œuvre célèbre de Benjamin Britten : The Young Person’s Guide To The Orchestra (littéralement “le guide des jeunes pour l’orchestre”). Il s’agit d’une “explication de l’Orchestre” qui sera accompagnée de la présentation des instruments et du processus de création du film d’animation.

14h - TM

Tarif jeune public

En partenariat avec l’Orchestre de Picardie

The Young Person’s Guide to the Orchestra op. 34 : Benjamin Britten Direction : Arie Van Beek

JEUDI 30 NOVEMBRE

RAP FUNK CHANSON

NUIT DE LA SAINT-ANDRÉ

Avec Ganji and the Electric Sound & Laurent Briet, artistes du Label 1

La Nuit de la Saint-André est une soirée consacrée aux groupes accompagnés par la ville d'Abbeville dans le cadre du projet LABEL 1. Ce label permet à un artiste d'enregistrer un premier album dans les studios de l'Espace Saint-André et d'être accompagné par l'équipe des Scènes d'Abbeville dans la réalisation de leur projet.

20h30

ECSA

Tarif découverte 10

GAnji & ThE ElECTriC Sound C'est la rencontre de deux univers musicaux, une fusion de styles... Depuis 2015, ce groupe partage son “rap-funk-blues” et sa poésie sur les scènes des Hauts-de-France, à qui veut bien l'entendre. Passant du slam au swing et au groove, Ganji, entouré de musiciens présentera pour la première fois ce nouveau projet. lAurEnT BriET De sa plume élégante, Laurent Briet distille une pop racée et authentique inspirée de multiples courants. Ce compositeur qui se décrit comme “écrivain de chansons” nous livre des histoires humaines simples et poétiques, et une instrumentation rock percutante qui lui confère toute sa puissance.

DIMANCHE 17 DÉCEMBRE MUSIQUE CLASSIQUE

LE PLAISIR DE RETROUVER LA MUSIQUE DES GRANDS CLASSIQUES DU CINÉMA Orchestre de Picardie 16h - TM

Tarif B Assis numéroté

Michel Magne Les Tontons flingueurs Maurice Jarre Docteur Jivago Ibrahim Maalouf Yves Saint Laurent Défilé Dior Georges Delerue Le Mépris Richard Wagner Siegfried Idyll, WWV 103 Francis Lai Love Story Jean Sibelius Valse triste Laurent Petitgirard Les Brumes de Maigret Gustav Mahler Adagietto de la 5ème Symphonie Dimitri Chostakovitch Suite de Jazz - Valse (David Walter) Direction : Laurent Petitgirard avec le soutien de Musique Nouvelle en Liberté En partenariat avec l’Orchestre de Picardie

De l’impayable style “variétoche ” des Tontons Flingueurs au bouleversant Adagietto de Mahler illustrant Mort à Venise, l’éclectisme est de rigueur dans ce parcours d’un demi-siècle d’inoubliables musiques de films. Sous la baguette d’un fin connaisseur et praticien du genre, des grandes pages du répertoire classique à l’écran y seront à l’honneur… Mais aussi les Michel Magne, Jarre, Lai, Delerue et autres Petitgirard, ces formidables compositeurs qui ont fait la gloire de la “french touch” au cinéma.

MARDI 9 JANVIER

THéâTRE

HOLLYWOOD BOULEVARD Dont Acte

Gary est un auteur méconnu qui arrondit ses fins de mois en faisant de la figuration dans les studios de la Paramount où il a ses entrées. Ce jour-là, il rencontre Norma Gray, ancienne star hollywoodienne adulée par la critique et les spectateurs, tombée subitement dans l’oubli. Norma prépare un retour triomphal. Elle accepte de donner un long entretien à un jeune journaliste qui serait fasciné par son parcours. Gary va découvrir peu à peu la vie romanesque de Norma Gray, figure incontournable de l’époque, star internationale, amante passionnée...

20h30 - TM

Tarif A Assis numéroté durée : 2h avec entracte

Libre adaptation : Sunset Boulevard de Billy Wilder Mise en scène et scénographie : Franck Berthier

En partenariat avec la Comédie de Picardie

VENDREDI 12 JANVIER

CHANSON

ÉMILY LOIZEAU Emily Loizeau a grandi en écoutant avec ses parents de la musique classique, Brassens aussi, Nina Simone, Barbara et Bob Dylan. Elle apprend rapidement le piano. Elle évolue, se forme, hésite, avance, se fabrique lentement. Et la voilà. Elle s’est transformée maintenant en une créature de musique, de voix et de gestes. Elle a chanté les mères instables et les orages, les messages qui se perdent, les oiseaux et les tigres, le bout du monde... Sa voix dorée, chaude, un peu inquiétante, désaxe et rassure en même temps. De la lumière sombre, sonore, profonde, qui fait du bien à l’intérieur. Artiste engagée et touche à tout, nous aurons le plaisir de découvrir Mona, son dernier album. “Artiste à l’univers onirique et poétique (…)” Le Monde

20h30 - TM

Tarif A Placement libre 13

JEUDI 18 JANVIER THéâTRE & DANSE

QUAND LE SILENCE SE PREND UNE CLAQUE Compagnie Correspondances

10h & 14h15

ECSA

Tarif jeune public

“À partir de maintenant, tout va changer” ! La grande “Elle” a claqué la porte sur cette sentence. La phrase aussi énigmatique que définitive plonge les deux petites dans des affres de perplexité. Les fillettes trompent l’attente en jouant avec toutes les questions que ce départ suscite. Huit tableaux se succèdent où les deux personnages mettent en scène les questions et les espoirs, le monde des grands et des petits. Et puis elles entendent la porte s’ouvrir à nouveau... “Elle” est revenue ! Écriture et mise en scène : Marion Bonneau Interprétations et chorégraphie : Mavikana Badinga et Delphine Galant

JEUDI 25 JANVIER

OPéRA

LA FLÛTE ENCHANTÉE

de Wolfgang Amadeus Mozart Opéra Nomade Compagnie Lyrique Opéra en 2 actes, K.620

“Ce n’est qu’un rêve”… À la fois grave et légère, féerique et terrienne, ésotérique et populaire, la Flûte enchantée de Mozart est l’un des plus somptueux rêves d’enfant jamais écrits par et pour des adultes. La victoire des Lumières sur l’obscurité ! Ainsi cet opéra commence au plus profond de la nuit pour finir à l'aube. Il retrace les épreuves, la maturation ; opéra enfantin et naïf mais traitant de sujets graves qui montre que la vie nous transforme. Comment les années et l’apprentissage luttent inlassablement contre la partie sombre de notre être pour faire briller en nous la face la plus vive. “Le testament lyrique de Wolfgang Amadeus Mozart est par excellence l’opéra universel” - Opera Online

20h30- TM Tarif A Assis numéroté Durée 2h30

Direction musicale et livret : Amaury du Closel Mise en scène : Pierre Thirion-V Sarastro / Sprecher : Piotr Lempa • Tamino : Klodyan Kacani • Papageno: Romain Dayez • La Reine de la nuit : Marlène Assayag • Pamina : Erminie Blondel • 1ère Dame et garçon : Christine Rigaud • 2ème Dame et garçon : Elodie Romand • 3ème Dame et garçon : Anne-Cécile Herbreteau • Papagena : Pauline Feracci • Monostatos : Maxime Duché • Prêtres et Hommes d’armes : joseph Kauzman, François Lilamand , • Matthias Rossbach, Ricardo Llamas Coproduction : Opéra Nomade - centre lyrique Clermont, Auvergne

DU 26 AU 28 JANVIER lES TriGolAdES - THéâTRE HUMOUR

UN CON PEUT EN BONS À RIEN PRÊTS À TOUT CACHER UN AUTRE Manu est un bon à rien, prêt à tout pour épouser Géraldine, la riche héritière qui l’héberge gracieusement dans son appartement en travaux. Pour parvenir à ses fins, il demande l’aide d’un ami. Mais ce dernier estil vraiment le conseiller idéal ? Une comédie décapante à ne surtout pas rater.

Vend 26 - 20h30 Le Préô St-Riquier Info et rés. 06 58 36 95 39

NOCES DE ROUILLE

Jouant sur les cordes sensibles de la naïveté ou de la mauvaise foi, Cosson et Ledoublée transforment vos situations quotidiennes en grands moments d'absurde. Saynètes après saynètes, leurs personnages vous prouveront avec une étonnante facilité qu'on est tous le con d'un autre.

Gigi et Jeannot vivent au pays de la pétanque et du romarin. Ils sont mariés depuis plus de 20 ans et leur relation de couple a perdu de sa saveur. Ils aimeraient redonner du piquant à leur vie et vont tester une multitude de recettes.

“Un duo qui fait mouche” Happy Critiks

Avec Ghislaine Lesept et Fabrice Schwingrouber

Sam 27 - 20h30 ECSA Tarif B

Dim 28 - 15h TM Tarif A

Placement libre

Les Trigolades, c’est le rendez-vous annuel qui permet de découvrir des artistes émergents, du café théâtre ou du théâtre de boulevard. Eric Deston, ﬁgure locale, est le programmateur de ces trois jours. 16

VENDREDI 2 FÉVRIER CHANSON ET MARIONNETTE

LILJU ET LE MONDE DE NÉVÉ Le héros Lilju, un “Sans-racine”, est chargé par Lejana, Mère de la forêt, de sauver leur monde Névé d’un grand danger qui le menace. Passant d’une île faite de nuages à un palais sous-marin, d’une rivière de lave à un monde souterrain, le jeune Lilju va se fondre dans les quatre éléments afin d’accomplir sa tâche et rétablir l’équilibre. Lilju et le monde de Névé est un projet de spectacle musical initié par le musicien amiénois Léandre Vaucher. Cette création est une invitation au voyage et à l’imaginaire entraînant les plus petits mais aussi les plus grands vers un pays inspiré de légendes.

10h & 14h15

ECSA

Tarif jeune public Violoncelle Chant : Léandre Vaucher Manipulation et jeu : Eva Boucetla Lumière : Gwenaëlle Krier Mise en scène : Tiﬀany Mouquet Image et vidéo : Lunatine Scénographie et costume : Séverine Houpin Création marionnette : Anne Prunier

En partenariat avec la CC Nièvre et Somme et l’Espace Culturel Pablo Picasso. Soutenu par la SACEM.

JEUDI 8 FÉVRIER roCK/BluES

SANSEVERINO Inspiré par la musique tsigane, le jazz manouche et les musiques électriques des années 40 et 50, de Django à Zappa, Stéphane Sanseverino fait depuis 20 ans des propositions à la fois loufoques et virtuoses. Son nouvel album Montreuil/Memphis sorti en septembre 2017 sent le rock et le swing. “Après avoir délibérément quitté le swing parce que c’était devenu la mode, tourné avec un big band, puis un trio avec deux accordéons, jusqu'à un pur groupe de bluegrass dernièrement, ce sont les sons de blues à l’harmonica qui colorent mes chansons aujourd’hui”. “Sanseverino, un style inimitable matiné de rock-swing endiablé” France Musique

20h30

Tarif A Placement libre 18

Guitare, chant : Sanseverino Harmonica : Marko Balland Drums : Stéphane Huchard Orgue, violon : Christophe Cravero

MARDI 13 & MERCREDI 14 FÉVRIER THéâTRE D’OBjET ET MARIONNETTE

OÙ JE VAIS QUAND JE FERME LES YEUX ? Tas de Sable - Ches Panses Vertes

À l’heure où le monde bouge de plus en plus vite, Chés Panses Vertes questionne les notions d’habiter et de partir : Qu’est-ce que ça veut dire : Habiter une maison ? Habiter un pays ? Parce que c’est très important dans une vie d’enfant un “chez soi”, un nid, pour être rassuré et se construire. Et pourtant, il faudra partir : pour aller à l’école, pour grandir. Partir, un petit peu, pas loin, pas longtemps. Puis beaucoup, plus loin, plus longtemps. Mais quand on n’a pas de maison, ni de pays, comment les parents font avec les enfants, comment ils “ habitent” ? “Un cocon musical pour les petits, qui parle de chez soi et de départ. En chansons” Le Courrier Picard

MArdi 13 10h-14h15-18h30

MErCrEdi 14 9h30-10h30-14h30

ECSA

Tarif jeune public

SAMEDI 17 FÉVRIER

MuSiQuE

L’ORCHESTRE DU GRAND RECYCLAGE ÉTONNANT

Zic Zazou et l’Orchestre d’Harmonie d’Abbeville 20h30- TM

Tarif B Placement libre

Coproduction : Ville d’Abbeville

L'Orchestre du Grand Recyclage Etonnant, c’est avant tout une rencontre un peu improbable entre 9 musiciens de Zic Zazou aguerris aux rapports directs avec le public, et une trentaine de musiciens de l'Orchestre d'Harmonie d'Abbeville qui ont l’habitude de jouer ensemble les uns à côté des autres, face à leurs partitions et à leur chef. C'est aussi un répertoire atypique, une interprétation déjantée, un instrumentarium inhabituel à venir découvrir absolument ! À l’aide d’objets en tout genre, les Zic Zazou et l’Orchestre d’Harmonie d’Abbeville explorent un solfège insolite, celui du tuyau d’arrosage, de la perceuse et de la bouteille de vin rouge. Détournement et folie douce appellent les objets à une existence nouvelle et transcendée. “Ils percent, meulent, rabotent, plantent des clous... et créent des compositions incroyablement mélodiques... ” Télérama

GEORGES DANDIN OU LE MARI CONFONDU

JEUDI 22 FÉVRIER

THéâTRE

Troupe Solilès

Georges Dandin ou le mari confondu est une comédie-ballet en trois actes créée à Versailles. Un riche paysan, une épouse rebelle, un gentilhomme libertin, des aristocrates... Tout est réuni pour cette comédie de Molière. La troupe Solilès a choisi de placer sa mise en scène dans l’Amérique des années 1930, rapprochant cette satire sociale de notre temps. La compagnie, qui travaille sur le territoire abbevillois, notamment à SaintValéry-sur-Somme, présentera sa dernière création pour la première fois. Mise en scène : Willy Michardière & Yann Palheire

20h30

ECSA Tarif B

LUNDI 26 FÉVRIER

ROCK ET RAÏ

RACHID TAHA Rachid Taha, pionnier et Roi du “rock’n’ raï”, revient au premier plan avec Zoom, 9ème album solo et nouvel épisode d’une passionnante carrière entamée il y a 30 ans avec le groupe Carte de Séjour. Rachid, plus lyrique et tranchant, plus rock et plus fou que jamais a toujours cette volonté de croiser rockabilly et chaabi. Rachid Taha affirme plus fermement que jamais son style unique et son identité atypique, celle d’un derviche rockeur dont l’esprit rebelle se teinte toujours de sensualité orientale. “Il y a une magie Taha…” - Le Monde

20h30 - TM

GANJI EN 1ère PARTIE

Tarif A Placement libre assis debout

Ganji assurera la 1 ère partie de Rachid Taha, seul en scène en version slameur. À découvrir !

MARDI 27 FÉVRIER diSCo FunK

IMAGINATION FEAT LEEE JOHN Depuis qu'il est arrivé sur les devants de la scène musicale en 1981 avec son groupe soul et funk Imagination, le chanteur Leee John a réussi à perdurer et reste une figure majeure du disco british des années 80. Pendant sa carrière, Leee John a travaillé avec des producteurs et des musiciens dont Preston Glass, Ron Kersey, Robert Kraft, Frankie Knuckles, Tony Humphries & Mark Kaymens. C'est le moment de venir danser sur les mythiques “Just an illusion” ou “Music and Lights”, et de sortir les tenues à paillettes !

20h30 • TM

Tarif événementiel Assis- debout

“Earth Wind and Fire, Kool and The Gang et Imagination sont les auteurs d’une bonne partie des tubes les plus dansants des années 70” Culturebox

MERCREDI 28 FÉVRIER

CHANSON

ARTHUR H

“Je cherche de plus en plus une musique fluide, douce, un serpent sonore qui peut se lover dans le cœur et le ventre des gens. Peu de musiciens sur scène, maximum d’interactivité, de liberté. Un voyage où on retrouverait momentanément le plaisir de se perdre, d’où on sortirait quelque peu régénéré, nettoyé par le son et prêt à affronter les vicissitudes avec une nouvelle énergie, c’est ma définition d’un concert”. Arthur H présentera son dernier album qui trouvera un écrin particulier sur la scène du théâtre d’Abbeville, “J’ai un immense plaisir à imaginer ces nouvelles chansons, rêves, folies, histoires, résonner dans les beaux théâtres et vivre leur nouvelle existence pour et par les gens, à prendre corps dans l’amitié du public…”. “Une âme libre, un chasseur de rêves” Télérama

20h30 - TM 24

Tarif A Assis numéroté

JEUDI 1er MARS roCK

CARMEN MARIA VEGA Carmen Maria Vega revient sur les scènes françaises pour présenter son nouveau show Ultra Vega, en duo avec son complice Kim Giani. La biographie de ses 10 ans de scène dévoile toutes les facettes de cette artiste hors norme. Tel un kaléidoscope, Carmen Maria Vega vous emmène, avec ses nouveaux titres, aux confins de son intimité... de son identité, thème central de l’album. Tour à tour brûlante d’énergie, débordante de sensibilité, éprise de liberté, sensuelle et sexy, elle incarne son personnage ULTRA VEGA avec fougue. Son univers tant visuel, vocal que personnel, captive, hypnotise et séduit. “Carmen Maria Vega est épatante”, Libération.

20h30 - TM Tarif B Placement libre 25

VENDREDI 2 MARS

RAP

KEBLACK KEBLAK est un jeune rappeur qui monte... Il fait désormais partie de la scène des jeunes espoirs du rap français et plus largement de la pop urbaine grâce à sa signature vocale. Sa voix et son charisme donnent le ton et c'est grâce à sa rigueur et à sa détermination que le jeune artiste a pu sortir son premier album en 2017. Pur produit de la génération internet, il est temps de le découvrir sur scène.

“KEBLACK, l’irresistible ascension du rappeur de la Commanderie” Le Parisien

20h30

Tarif B Assis debout

MARDI 13 MARS MuSiQuE ClASSiQuE

CYCLE DES LAURÉATS DES VICTOIRES DE LA MUSIQUE CLASSIQUE Orchestre de Picardie

Romantique et spectaculaire en diable, le Concerto en sol mineur de Saint-Saëns a toujours fait le bonheur de tous les publics. Nul doute que le jeune pianiste Guillaume Vincent, au palmarès déjà impressionnant, y sera à son affaire. Mais il faudra également prêter une oreille attentive à la belle Symphonie en ré majeur de Gossec, une des premières d’un genre apparu en France dans les années 1755…. Avant de basculer dans une toute autre dimension avec la “Cinquième”, cet impérieux message, toujours d’actualité, que Beethoven avait adressé, il y a plus de deux siècles, à l’humanité toute entière. “Arie van Beek, un chef conjuguant ouverture et ambition”, La Terrasse Direction : Arie Van Beek Soliste - piano : Guillaume Vincent PROGRAMME

20h30 - TM Tarif B Placement libre

François Joseph Gossec : Symphonie en ré majeur op.3 n°6 Camille Saint-Saëns Concerto pour piano n°2 en sol mineur op.22 Ludwig van Beethoven Symphonie n°5 en do mineur op.67

En partenariat avec la Comédie de Picardie

JEUDI 15 MARS

SlAM

GRAND CORPS MALADE Une voix paisible, grave, douce… Reconnaissable entre toutes. Et un charisme certain. Grand Corps malade, slameur, a marqué les esprits, et les oreilles, à la sortie de son album Midi 20. Après s’être frotté au cinéma, Grand Corps Malade a travaillé sur son nouvel album qui verra le jour en février 2018. Il repartira donc sur les routes et Abbeville aura une fois de plus la chance de l’accueillir avec ses musiciens pour présenter ses nouveaux titres.

EHLA EN 1ère PARTIE

Ehla ouvrira la soirée. Grand Corps Malade coproduit et écrit ses textes.

20h30 - TM Tarif événementiel Placement assis numéroté

“On est saisi, ou enveloppé, par la voix de Fabien. Une voix basse, horizontale, paisible et ample, à la fois douce et imposante” Les Inrockuptibles

MARDI 20 MARS THéâTRE

JULIETTE ET LES ANNÉES 70

Flore Lefebvre des Noëttes Dans sa pièce La Mate créée en 2015 à la Comédie de Picardie, Flore Lefebvre des Noëttes présentait l’histoire de sa famille dans les années 60. La seconde partie, Juliette et les années 70, reprend l’histoire des années 70 à la fin des années 80 : le collège, le lycée, l’aumônerie, les premières amours, l’apprentissage du théâtre... Pour déco, une chambre d’ado année 70, un petit lit, une gibecière de l’armée couleur Kaki, quelques 45 tours, un tourne disque et un appareil à diapo … et une bande son énergique, acidulée et éclectique (Pop corn, Beatles, Janis Joplin, Nino Ferrer, Les Poppys... ). Évocateurs, énergiques, virevoltants et truculents, les mots saisissent toute l’énergie et la force comique de la vie, malgré les difficultés. Texte, conception et jeu : Flore Levebvre des Noëttes Directeur d’acteur : Anne le Guettent Création lumière : Laurent Schneegans

20h30 - ECSA

Coproduction : En Votre Compagnie, Comédie de l’Est - centre dramatique national d’Alsace En partenariat avec la Comédie de Picardie

Tarif B

DU JEUDI 22 AU SAMEDI 24 MARS

BluES

Lors de cette 24ème édition, les Nuits du Blues proposeront une nouvelle fois des concerts en Communauté d'Agglomération et en d'autres lieux, des interventions en milieu scolaire, des animations communes avec la Bibliothèque départementale de la Somme, des expositions, et de partir à la découverte de cette musique et de ses divers aspects culturels. La prestation d'artistes blues régionaux à l'Espace Culturel Saint André le jeudi 22 mars en soirée en sera une parfaite illustration. Deux soirées où seront présents quatre groupes clôtureront ce 24ème opus.

CRAZY HAMBONES Quand un harmoniciste américain (Henry Heggen) croise la route d'un batteur allemand (Micha Maas) et d'un guitariste anglais (Brian Bernett), ça donne naissance au groupe Crazy Hambones. Trio dont le style se promène quelque part au cœur du Chicago Blues des années 50 avec une petite pointe de Swamp et une autre de Rock'n Roll. Mélange énergiseant servi par des instrumentistes et vocalistes au talent remarquable et aux performances musicales et scéniques surprenantes.

VEnd 23 - À partir de 20h15 30

ECSA - Tarif B

THE COMO MAMAS Como est une bourgade située tout près du Delta du Mississippi. De nombreux musiciens de blues y sont nés, y ont vécu ou y vivent encore. C'est le cas d'Ester Mae Willbourn, Della Daniels et Angelia Taylor qui, depuis leur plus tendre enfance chantent le Gospel . Remarquées, il y a une dizaine d'années par Michael Relly, sorte d'Alan Lomax des temps modernes, elles sont rapidement devenues les figures emblématiques du Gospel d'aujourd'hui, ressuscitant au travers de leurs voix toute la profondeur d'un style musical dont les racines plongent dans les rythmes des work songs et du negro spiritual que les esclaves chantaient dans les champs de coton.

EDDIE COTTON Jr Il grandit à Clinton, petite ville du Mississippi où très tôt il chante et joue le Gospel dans l'église dont son père est pasteur. Parallèlement, grand admirateur de B.B King, Howlin Wolf et autre Buddy Guy, il s'initie à la guitare. Au sortir de ses études, il se produit dans divers groupes de jazz et de blues avant de créer sa propre formation, the Mississippi Cotton Club et de procéder à ses premiers enregistrements. Blues acoustique, blues électrique et soul sont les principaux ingrédients d'un répertoire mis en valeur par la richesse et la diversité d'un jeu de guitare exceptionnel.

JO HARMAN Cette jeune chanteuse, originaire du sud de l'Angleterre, s'est déjà vu récompensée à maintes reprises. Si le blues et la soul constituent les sources principales de son répertoire, elle n'hésite pas, grâce à ses talents d'auteur compositeur, à y intégrer un esprit plus personnel qui l'amène à faire des incursions dans le domaine de la country ou de la pop. De cette fusion est né un style original où mélodies et sonorités puissantes se côtoient en permanence dans une atmosphère toute d'émotion et d'énergie.

SAM 24 - À partir de 20h15

ECSA - Tarif B

VENDREDI 30 MARS

dAnSE ET VidÉo

LA FORÊT ÉBOURIFFÉE

Cie Christophe et François Ben Aïm

Un jour en se réveillant, Racine se sent différent. Une forêt avait poussé sur sa tête. Pris de panique, il s’enfuit en courant. Sa course déclenche un phénomène extraordinaire, partout où il passe, le sol se recouvre de terre, d’herbes, de fleurs et de fougères. Entièrement recouvert, son village finit par disparaître totalement sous la forêt. Dans La forêt ébouriffée, il est question de Racine, un petit garçon pas comme les autres, dont personne n’a remarqué la forêt qui a poussé sur sa tête. Fuyant sa grand-mère inquiétante et ses camarades railleurs, il court s’y réfugier. C’est alors le début d’une course effrénée, provoquant une extraordinaire série de métamorphoses. “Sur les traces d’un gamin baptisé Racine, cette virée en forêt s’annonce évidemment sombre, labyrinthique et diablement enchevêtrée”, Télérama Sortir.

10h-14h30 • TM Tarif jeune public 32

D’après le texte La forêt de Racinede Mélusine Thiry. Chorégraphie et scénographie : Christian et François Ben Aïm Interprétation : Grégoire Puren ou Lee Davern, Gill Viandier ou Vincent Delétang Création vidéos : Mélusine Thiry Composition musicale Sauf version instrumentale de Mourir à deux de Maël : jean-Baptiste Sabiani Création lumières : Laurent Patissier Création costumes : Dulcie Best Régie vidéos et son : Luc Béril ou Sébastien Teulié Régie lumières : Aurélie Berland Interprète film :Laurent Patissier ou Patrice Pépin Voix-off : Fanny Eidel – Biju-Duval, Christian Ben Aïm

SOIRÉES CARTE BLANCHE À...

JEUDI 5 & VENDREDI 6 AVRIL

Les scènes d'Abbeville proposent deux soirées carte blanche aux nombreux groupes de musique locaux du territoire abbevillois, qu'ils soient professionnels ou amateurs. Cette année, place au rock et cover band !

JEUDI 5

MUSIQUE

20h30 - ECSA Tarif découverte

Dominique Py

Timbre de voix apprécié et reconnaissable, il interprète avec un jeu de scène vivant et interactif des textes touchants, poétiques et dynamiques sur des mélodies teintées de pop, de folk, de rock, de blues et d’électro.

The Flying Strings

Du bon rock style 70’s. Des mélodies accrocheuses et un groupe dont on partage le plaisir évident d’être sur scène. Keep Rollin !

Diabolo Watts

Issu de la côte ouest... picarde, Diabolo Watts est un groupe de punk-rock qui distille des textes inspirés du quotidien, teintés d'ironie mais jamais donneurs de leçons. Ska, disco-punk, rock, rien ne les arrête..... tant que la foule saute !

VENDREDI 6

Collectif “Viens avec nous”

Ce collectif a pour but de parrainer chaque année un enfant atteint d'une maladie orpheline et interprètera un répertoire pop-rock en anglais et en français.

After’s

After’s a 12 ans ! Ces musiciens abbevillois pur jus vous invitent à partager leur joie d’être sur scène et de vous donner le meilleur d’eux-même... Des covers vitaminés, des Beatles à Muse, des Blues Brothers à Lenny Kravitz…. et une place toute particulière à U2 ! 33

DIMANCHE 8 AVRIL

ChAnSon ET ThÉÂTrE

Y’A DES ANIMAUX DANS NOS CHANSONS

Chanson plus bifluorée

16h - TM

Tarif B Placement libre 34

Pour rester fidèle à l’esprit “bifluoré”, gags visuels et sonores, comptines, sketchs, chansons en tous styles et instruments de musique rigolos font partie de la fête… Y’a des animaux dans nos chansons chante la gloire aux bêtes mal aimées tels que les cafards, les cloportes, les araignées et autres vers de terre... Profitez d’un dimanche en famille et venez les rejoindre. À partir de 5 ans et plus si affinité !

Mise en scène : Marinette Maignan Chant, piano : Sylvain Richard Chant, guitare, ukulélé : Michel Tuyau Chant : Xavier Cherrier Son : jean-Pierre Mathieu Lumières : julien Ullmann Coproduction : Théâtre d’Ivry, Antoine Vitez et Victorie Music

FESTIVAL CHŒURS & VOIX D’ABBEVILLE - BAIE DE SOMME

Le temps fort Chœur et Voix est un moment de rencontre, de partage, d'échange entre chorales amateures et voix conﬁrmées. Chaque année, les scènes d’Abbeville proposent aux chœurs amateurs de l’Abbevillois et d’ailleurs de présenter leur travail. C’est l’occasion de découvrir des talents, de faire sortir les chorales hors les murs. C’est aussi l’occasion de se rencontrer, d’échanger et de se confronter aux répertoires d’autres chanteurs en herbe.

REQUIEM DE FAURÉ ET AUTRES PIÈCES

Orchestre Universitaire de Picardie et le Chœur Cantus Felix

JEUDI 12 AVRIL FESTIVAL CHŒURS & VOIX D’ABBEVILLE - BAIE DE SOMME

20h30 - TM

Tarif découverte Placement libre

L'Orchestre Universitaire de Picardie est un orchestre symphonique amateur composé d'une cinquantaine de musiciens. Créé il y a plus de trente ans, il est dirigé depuis quatre saisons par deux chefs, Luc Bonnaillie et Nicolas Lefèvre. Ce programme proposé pour chœur et orchestre ouvrira le festival Chœur et Voix.

VENDREDI 13 & SAMEDI 14 AVRIL FESTIVAL CHŒURS & VOIX D’ABBEVILLE - BAIE DE SOMME

Le Souffle Lyrique

DÉLYRIUM PAS TRÈS MINCE(S) Cette création originale retrace la vie d'un centre de remise en forme : six femmes, un homme, un mariage... et beaucoup de commentaires ! Rencontre explosive de sept fortes personnalités qui vont débattre du mariage et de toutes ses facettes. Solos, duos, trios, empruntés au répertoire de l’opéra, de l’opéra-comique, de l’opérette et de la chanson. Extraits du programme : Andalousie : Francis Lopez/ Roméo et Juliette : Charles Gounod/ Rossignol de mes amours : Francis Lopez/ La Belle Hélène : Jacques Offenbach/ Barbe Bleue : Jacques Offenbach/La Périchole : Jacques Offenbach/ L’opéra de quat’sous : Kurt Weill.

VEnd 13 - 20h30 36

ECSA - Tarif B

Distribution : F. Grandsir au piano joëlle Lothe Laurence Battistel Sandrine Poillon judith Brumel Caroline Verlinde Anne Croissandeau

LES OBSERVEURS Les Observeurs, êtres immortels, reviennent sur Terre pour observer ce que sont devenus les hommes. Par peur du noir, les humains ont créé un monde de lumière artificielle. Ils ne parviennent plus à dormir, ne rêvent plus et vivent sans projet et sans passion. À défaut de rêves, quelques terriens se tournent vers le passé. Les Observeurs s’amusent de cette situation et apportent une cabine du bord du monde pour voyager dans la galaxie. Les hommes décident de partir à la quête des rêves à l’aide de la cabine. Le tirage de la loterie planétaire obligatoire désigne un équipage de quatre terriens, leur mission consiste à rapporter les rêves de l’univers...

Mise en scène : Fred Egginton. Piano : Florence Levé. Chef de chant-chef de chœur : joëlle Lothe

SAM 14 20h30

ECSA Tarif B

DIMANCHE 15 AVRIL FESTIVAL CHŒURS & VOIX D’ABBEVILLE - BAIE DE SOMME

MISS CARPENTER avec Marianne James

“Un show aussi théâtral que musical, à la mesure du talent XXL de Marianne James” Le Parisien Une pièce de Sébastien Marnier et Marianne james Mise en scène : éric-Emmanuel Schmitt et Steve Suissa Avec Marianne james, Pablo Villafranca, Romain Lemire et Marc Van Weymeersch (en alternance) Lumière : jacques Rouveyrollis Son : Maxime Richelme - Costumes : Thierry Delettre Bijoux : Philippe Ferrandis - Décors : Stéfanie jarre

Miss Carpenter n’a pas l’âge de ses artères et se voit toujours l’actrice belle et admirée qu’elle était... au milieu du XXe siècle. Mais le temps et ses outrages - et surtout la crise et les huissiers - l’obligent un jour à sortir la Jaguar pour aller décrocher un rôle. Chanter, danser, jouer la comédie, Miss peut tout faire ! Entourée de ses 3 sexy “home boys”, elle nous entraîne dans une cascade effrénée de rires et d’émotions. Marianne James retrouve un personnage à sa démesure, dix ans après avoir incarné la cantatrice Ulrika Von Glott dans l’hilarant L’Ultima Récital (Molière du meilleur spectacle musical en 1999). Coécrit par Marianne James et Sébastien Marnier, ce spectacle excentrique dans la veine de la série Absolutely Fabulous, est un grand éclat de rire !

16h - TM

Tarif événementiel Assis numéroté 37

L’OGRELET

JEUDI 19 AVRIL

ThÉÂTrE

Théâtre de Paille L’ogrelet, mi-ogre mi-humain, est né d'un père défaillant et monstrueux et d'une mère protectrice et omniprésente. C’est la rentrée, et ce petit garçon de six ans, qui vit dans une maison perdue au milieu d’une forêt sauvage et hostile, est heureux de découvrir l’école. Il a déjà les jambes d’un homme et son hérédité lui imprime de drôles d’envies… La mise en scène déploie un univers visuel et sonore puissamment évocateur. Au-delà de sa force poétique, la pièce nourrit de fécondes réflexions sur le sens de la liberté et les relations filiales. Une pièce nourrissante à dévorer toute crue ! Pièce de Suzanne Lebau - Mise en scène : Christophe Laparra Avec Christophe Laparra, Patricia Varnay, Marion Amiaud Direction d’acteur/regard extérieur : Marie Ballet Lumière : Lucie joliot - Masques : Loïc Nebreda Création sonore : jean-Kristoﬀ Camps Scénographie : Christophe Laparra, Lucie joliot Visuel affiche & dessin animé : Francis Buchet Régie générale : élodie Gérard - Production : Théâtre de Paille Coproduction : Comédie de Picardie Avec le soutien de Théâtre de L’Aquarium - Paris (75), Théâtre Eurydice Esat - Plaisir (78), Studio-Théâtre de Charenton - Charentonle-Pont (94).

En partenariat avec la Comédie de Picardie

14h15 & 18h30

ECSA

Tarif jeune public

UNE JOURNÉE HORS LES MURS

Compagnie au Pied du Lit

MARDI 15 MAI MARIONNETTE

Pour cette nouvelle saison, l’équipe des Scènes d’Abbeville a souhaité aller au-devant des publics qui ne peuvent pas se déplacer. Cette journée sera consacrée aux enfants hospitalisés au service pédiatrique de l’hôpital d’Abbeville. La représentation a lieu dans la chambre, au pied du lit ! “La marionnette est une véritable invitation à la projection. Nous avons cherché à développer à partir des contraintes du castelet différents espaces où chaque histoire peut se réaliser. Notre enjeu est d’ouvrir, le temps de la représentation, une fenêtre sur des perspectives autres qu’une chambre d’hôpital. Chaque histoire propose un personnage qui affirme sa singularité face à un évènement. C’est dans un esprit ludique que nous avons cherché les formes de ces spectacles que nous avons voulus joyeux”, Nicolas Saelens, metteur en scène.

MARDI 15 MAI

ThÉÂTrE ET ThÉÂTrE d’oBjETS

Les Scènes d’Abbeville ont le plaisir d’accueillir la compagnie L’Esprit de la Forge pendant une semaine et proposent aux plus jeunes deux projets autour du théâtre d’objets et de la marionnette. La compagnie développe des projets de création qui articulent recherche, action d’accompagnement des publics et création de textes d’auteurs contemporains et porte les projets de création d’Agnès Renaud.

LE JARDINIER De Mike Kenny

Printemps, été, automne, hiver : une vie défile. Joe se souvient de son enfance, du temps où il venait d'avoir une petite sœur, Florence. Malheureux, en colère contre ses parents qui ne s’occupent que de ce nouveau bébé, il se venge et enterre la poupée de sa sœur dans le jardin de sa grand-mère. Sous les yeux de son grand-oncle Harry. Ce dernier est vieux, il est l'hiver quand Joe est seulement le printemps. Et il a un problème ; il a du mal à se souvenir des choses. Par contre, jardiner, ça, il s'en souvient, et il va transmettre cette passion à Joe…Fouillant la terre du jardin, il fouille sa propre mémoire et extirpe des pans entiers de son passé : en cultivant son jardin, Joe se réapproprie et nous transmet son histoire.

14h15 & 18h30

ECSA

Tarif jeune public 40

Mise en scène Agnès Renaud avec Brice Coupey Traduction : Séverine Magois (éd. Actes Sud / Heyoka jeunesse) Scénographie : Michel Gueldry • Lumières : Véronique Hemberger Costumes et accessoires : Anne Bothuon • Univers sonore : jean De Almeida Régie (en alternance) : jérémy Pichereau, Véronique Hemberger, Michel Lothece

JEUDI 17 MAI

THéâTRE ET THéâTRE D’OBjETS

MADAME PLACARD À L’HÔPITAL De Luc Tartar

Contre la douleur, il y a les antalgiques, l’amour et la consolation. Mme Placard est femme de ménage dans un hôpital, et la nuit, l’hôpital est un monde étrange… Dédale de couloirs, personnages biscornus et bouts de vie abîmée par la douleur. Drôles de rencontres entre Mme Placard et des patients fort mal-en-point, aussi humains que fantastiques : femme en morceaux, homme malade comme un chien, petit greffon, bande de microbes teigneux, enfant-bulle… À tous, Mme Placard demande son chemin et raconte un peu son histoire. C’est avec les mots de Luc Tartar qu’Agnès Renaud met en scène nos maux, racontant par ce voyage initiatique les désirs, les cauchemars, les rêves, la quête de soi et la rencontre de l’autre. Mise en scène Agnès Renaud avec Brice Coupey, Diane Regneault, Dorine Cochenet Scénographie : Michel Gueldry Marionnettes : Paulo Duarte Lumières : Véronique Hemberger Costumes et accessoires : Anne Bothuon Univers sonore : jean De Almeida Composition musicale : Ghislain Louvard Régie : jérémy Pichereau

10h & 14h15

ECSA

Tarif jeune public 41

MARDI 23 MAI

dAnSE hiP-hoP

20h30 - ECSA Tarif B

SOFAZ

Chorégraphes et danseurs : Aziz El Youssouﬁ et Soﬁane Chalal Musique originale : Eaon Magnus Création lumière : Adrien Hosdez et Florent Vanhille Producteur : L’Embardée Coproducteurs : 9-9 bis - Le Métaphore/Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais/Le Flow-ville de Lille Partenaires : le Conseil Départemental du Pas-de-Calais Soutien de La Condition Publique et le CCN de Roubaix.

Compagnie l’Embardée La rencontre de deux danseurs de renommée internationale : Sofiane Chalal et Aziz el Youssoufi avec un sofa, objet central de leur pièce chorégraphique. Le territoire s’apprend, se défend, s’invente et se réinvente. Il est lieu d’enracinement, il est au cœur de l’identité. Sofaz est un duo humoristique où des personnages burlesques, que tout oppose, se confrontent au risque mais aussi à la nécessité de la diversité pour se découvrir dans le miroir de l’autre.

VENDREDI 1er JUIN SOIRéE CLUB POP ROCK

Formé en 2010, HI BORIS ! trouve son équilibre dans un rock survolté - aux mélodies accrocheuses - porté par la voix envoûtante de sa charismatique chanteuse Natalia. Après de nombreux concerts, le groupe a sorti son premier album studio au début de l’année 2018. HI BORIS, un groupe résolument rock et électrique à redécouvrir rapidement !

HI BORIS ! 20h30 - ECSA Tarif découverte

Pour fêter la fin de saison, pour vous rencontrer, ou tout simplement pour échanger sur la sasion culturelle passée et à venir, l'équipe des Scènes vous propose dès 19h de nous rejoindre pour une auberge espagnole. Ramenez votre pique-nique pour un moment convivial avant le concert !

MARDI 5 & MERCREDI 6 JUIN

CirQuE

VOLER DANS LES PLUMES

Compagnie des Plumés Voilà le deuxième Opus de la Compagnie des Plumés. Les poulettes et le chien sont toujours là comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules viennent et vont, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement... La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !

Mardi 14h15 & 18h30 Mercredi 10h & 14h30

ECSA

Tarif jeune public 44

JEUDI 14 & VENDREDI 15 JUIN BAL POUR ENFANTS

LE BAL DES TCHOTS LOUPS

Cie Amuséon jeudi 14h15 & 18h30 Vendredi 10h & 14h15

ECSA

Tarif jeune public À partir de 3 ans

Un bal en vrai pour faire danser les enfants de la maternelle ! En ronde, en ligne, par deux, par trois, par quatre, les Tchots Loups tapent des mains, tournent, changent de place, se suivent, ravis d’apprendre des danses collectives, de découvrir des instruments de musique et des artistes. Plus qu’un spectacle, le Bal des Tchots Loups est une fête, un bal dans lequel les enfants sont acteurs, immergés dans un bain chorégraphique et musical.

Une programmation HORS LES MURS Un concert d’été GRATUIT avec

AMIR

SAMEDI 30 JUIN place Max Lejeune

NUIT D’ARTISTES présente... Samedi 20 janvier - 20h30 Théâtre municipal

Vendredi 20 avril - 20h30 Théâtre municipal

D'autres spectacles suivront, toutes les informations sur www.nuitsdartistes.com ! Rens. : 03 22 47 29 00

ESPACE CULTUREL SAINT-ANDRÉ - ABBEVILLE

HORAIRES 14H30 et 20h30

TARIFS Plein tarif : 10 € Tarif réduit : 8 € (+ de 60 ans et étudiants) Scolaires en groupe (minimum 15) : 2 € Enfant de -12 ans accompagné d'un parent : gratuit

CONTACTS ET RENSEIGNEMENTS

MARDI 3 OCTOBRE

MARDI 28 NOVEMBRE

MARDI 18 DéCEMBRE

Tierra Maya

Aventures et rencontres

Les Princesses et le Dragon

GuATEMAlA

indonÉSiE

Par Julie Corbeil et Hugo Monticone

Par Alain Wodey

MARDI 23 jANVIER

MARDI 27 MARS

Des Pyrénées-Atlantiques à Bilbao

L’étoile solitaire

ViETMAn

Par Christian Verot

47-49 rue du Moulin Quignon Rens. & rés. : 03 22 20 26 86 Lundi au vendredi 9h-12h et 14h-18h Le samedi : 9h-12h et 14h-17h

lE PAYS BASQuE lE TEXAS

Par Hadrien Campette

Par Cécile Clocheret et François Picard

MARDI 17 AVRIL

lA CorSE

Grandeur nature

Par Cyril Isy-Schwart

LES SCÈNES D’ABBEVILLE,

c’est aussi... Un lieu de découverte Des actions d'accompagnement sont proposées dans les établissements des Scènes d'Abbeville (Théâtre-Espace Culturel Saint-André) afin de faciliter la rencontre avec l'univers artistique. Les Scènes d'Abbeville s'inscrivent dans différents dispositifs soutenus par la DRAC des Hauts de France, le Conseil régional des Hauts de France, le Conseil départemental de la Somme, l'Education Nationale, la Ville d'Abbeville et la Communauté d'Agglomération de la Baie de Somme pour permettre aux jeunes un accès au monde du spectacle vivant.

Des studios Que ce soit pour répéter ou pour enregistrer, l'Espace Culturel Saint-André propose aux musiciens, amateurs et professionnels, une possibilité de travailler en studio. Lieu de création artistitique, n'hésitez pas à demander les informations tarifaires et les disponibilités sur sda@ville-abbeville.fr

Explorer l’envers du décor Plongez dans l'univers du spectacle vivant et découvrez les coulisses des scènes d'Abbeville en avant soirée c’est possible ! Nous vous donnons 2 rendez-vous cette année : • Espace Culturel Saint-André : 9 novembre 2017 à 18h30 à l'occasion du concert de Henen & The Millay Band (réservation de la visite au 03 22 20 26 86). • Théâtre Municipal : 28 mars 2018 de 14h à 16h.

L’initiation à différentes pratiques artistiques Hip-Hop avec Sofiane Larnould de la Compagnie l'Embardée (Popping , Locking, New Style, Crump...). Tous les lundis de 17h30 à 18h30 • 6-8 ans de 18h30 à 19h30 • 9-13 ans de 19h30 à 21h • AdosAdultes.

Théâtre avec Viriato Paucton qui apporte un regard expert en lien avec la programmation de la saison. Il favorise un travail pluridisciplinaire adapté à la progression et au plaisir de chacun dans ce domaine. Chaque mercredi Groupe “1er acte” de 17h à 18h 7-11 ans • de 18h à 19h Ados- Adultes • Groupe “Deuxième acte” de 19h à 21h30 (tous âges).

Labo de performance chorégraphique Amélie Marnef encadre une plate-forme de recherche et de diffusion pour l'espace public urbain . Diplômée de la Salzburg Experimentation Academy of Dance et de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, elle propose une immersion au cœur des champs artistiques.

Conte avec Thomas Dupont qui explore le monde des histoires. Un mardi sur 2 de 18h30 à 21h • à partir de 15 ans.

Les 3ème samedis de chaque mois

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS DE LAURENT CAUCHY laurent.cauchy@ville-abbeville.fr

Un espace de convivialité L’Espace Culturel Saint-André et le Théâtre municipal sont aussi des lieux où l’on peut prolonger la soirée en toute convivialité. Les bars d’entracte sont animés grâces aux associations locales qui vous accueilleront chaleureusement à la sortie des spectacles. C’est aussi l’occasion de découvrir l’espace d’exposition de SaintAndré.

Ce soir je sors sans mes parents ! Encadrés par des professionnels de l'enfance et de la jeunesse au sein de l'Espace Culturel SaintAndré, les enfants (4-10 ans) assisteront à leur propre spectacle, pendant que les “grands” seront installés dans la salle voisine.

rendez-vous les : 22 février (George Dandin ou le mari confondu) 6 avril (Soirée Club, groupes Abbevillois) 13 avril (Délyrium pas très mince(s)) Sur réservation - gratuité pour les enfants ! Avec la participation de la ludothèque Prélude et de la bibliothèque municipale

Spectacles au jardin Pendant la période estivale, le Jardin d'Emonville est le lieu où amoureux de danse et de musique se retrouvent dans un esprit de convivialité, de détente et de fête. Le rendez-vous est donné les jeudis de juillet et d'août. Au programme : guinguette, petits concerts, balades contées.... L'entrée est gratuite et une restauration de qualité est proposée.

SCÈnES d’ABBEVillE

TARIFS

NOUVEAU

SUR INT RéSERVEZ VOS PLACES

SAISON 2017/2018

PLACEMENT NUMÉROTÉ

THÉÂTRE MUNICIPAL (TM)

Carré d’Or Spectacles événementiels Spectacles de Catégorie A Spectacles de Catégorie B Spectacles découverte

Catégorie 1 Catégorie 2

PLEIN TARIF

30 €

25 €

19 €

TARIF RÉDUIT*

26 €

20 €

15 €

PLEIN TARIF

23 €

19 €

15 €

TARIF RÉDUIT*

20 €

15 €

12 €

PLEIN TARIF

15 €

13 €

11 €

TARIF RÉDUIT*

10 €

9€

7€

PLEIN TARIF

12 €

10 €

7€

TARIF RÉDUIT*

9€

8€

4€

PLACEMENT LIBRE Spectacles événementiels

ESPACE CULTUREL SAINT-ANDRÉ (ECSA) THÉÂTRE MUNICIPAL (TM) PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT*

Spectacles de Catégorie A

PLEIN TARIF

Spectacles de Catégorie B

PLEIN TARIF

Spectacles découverte

PLEIN TARIF

Ciné-Conférence

PLEIN TARIF

Spectacles Jeune Public

SCOLAIRES COM. AGGLO

TARIF RÉDUIT*

SCOLAIRES HORS COM. AGGLO TOUT PUBLIC (HORS TEMPS SCOLAIRE)

Carte Pass Adhérents

Donne droit aux tarfis réduits sur les différents spectacles

HORS NUITS D’ARTISTES

25 € 20 € 19 € 15 € 13 € 9€ 10 € 8€ 10 € 8€ 2€ 4€ 4€ 15 €

Les tarifs applicables pour les collèges et lycées est de 5 € sur les 2 lieux (Hormis sur les spectacles événementiels).

ERNET

abbeville.fr

Le tarif réduit s’applique aux jeunes de moins de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, groupes (à partir de 10 personnes), personne en situation de handicap avec ou sans accompagnateur. La gratuité s’applique pour les enfants de 0 à 3 ans hors spectacle jeune public.

COMMENT ACHETER DES PLACES ? Pour chaque tarif, les places du Théâtre sont réparties en trois catégories, en fonction du confort, de la visibilité de la scène et du type de spectacle. • Sur place : pensez à apporter vos justificatifs récents en cas de tarif préférentiel. Modes de règlement : espèces, cartes bancaires, chèque. • Par téléphone : Réservez vos places à l'Espace culturel Saint-André au 03 22 20 26 86 aux horaires d'ouverture de la billetterie. Les places seront à retirer dans les six jours suivant votre appel. Au-delà, la réservation pourra être annulée. • Sur le site abbeville.fr : merci de vous munir d’une pièce d’identité et de vous présenter à l’accueil des spectacles, vos places sont à retirer en échange d’un billet. INFORMATIONS PRATIQUES • Il est conseillé de se présenter au moins trente minutes avant le début du spectacle ; • Une fois le spectacle commencé, l'entrée dans la salle de spectacle n'est plus garantie et les places numérotées ne sont plus réservées. • Les téléphones portables doivent être éteints avant de pénétrer dans la salle de spectacle, les prises de vue photographiques et les enregistrements audio et vidéo sont strictement interdits. • Le Théâtre Municipal et l'Espace Culturel Saint-André sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Pour un meilleur accueil, les emplacements pour fauteuils roulants doivent être demandés lors de la réservation. • Pour des raisons de sécurité, l'ouverture des sacs sera demandée à l'entrée des lieux de spectacles.

SCÈnES d’ABBEVillE

PLAN DU THÉÂTRE 2ème éTAGE

Carré d’or Catégorie 1 Catégorie 2

REZ-DE-CHAUSSéE

1er éTAGE

SCÈNE

Crédits photos Arthur H ©Leonore Mercier • Carmen Maria Vega ©Marylene Eytier • Chanson Plus Bifluorée 2 ©Didier Pallagès • Ciné Concert Orchestre de Picardie ©Grégory Batardon, Teddy Henin (pour les photos de la galerie de L. Petitgirard : Jfr Leclerc, J.B. Millot, Nicolas Taffin, Richard Sahel, Alain Cinquini, Brigitte Heynmann, Gérard Neuvecelle, Jana Sykorova (Elephant Man), Valérie Condolucci (Mary), J.P. Loisil, Jérémie Dumbrill, Hugues Nicolardot, Marc Chesnea • Délyrium pas très mince ©Benoît Gamand • Emily Loizeau ©Micky Clément • Ganji ©Will Dum • Hi-Boris ©Nicolas Frechart Photography • Grand Corps Malade © Eddy Briere • La Forêt Ébouriffée ©Patrick Berger • Le Jardinier ©Marc Braem, Christine Sejean • Lilju et le monde de Névé ©Lunatine • Marianne James – Miss Carpenter ©Stéphane Kerrad KB Studios • Où je vais quand je ferme les yeux ? ©Véronique Lesperat-Hequet • Rachid Taha ©Marc-Antoine Serra • Sanseverino © Frank Loriou • Sofaz ©Homard Payette • Thomas Fersen ©JB. Mondino • Voler dans les plumes ©Daniel Michelon • Amuséon ©Camelin • Amir © Renaud Corlouer.

SE REPÉRER

ChAPEllE du CArMEl

ThÉÂTrE MuniCiPAl

ESPACE CulTurEl SAinT-AndrÉ

inFoS PrATiQuES • sda@ville-abbeville.fr

Espace Culturel Saint-André / Médiation culturelle, visites des sites, ateliers de pratiques artistiques : 03 22 20 26 80 • Billetterie 03 22 20 26 86 et vente en ligne sur abbeville.fr Horaires d'ouverture de l'Espace Culturel Saint-André : du lundi au vendredi 9h-12h/14h-18h et le samedi 9h-12h/14h-17h. Toute l'actualité culturelle sur abbeville.fr

MON PINOCCHIO

JEUDI 26 OCTOBRE rÉCiT iniTiATiQuE

Non, ce n’est pas l’histoire d’une reine ou l’histoire d’un roi, c’est l’histoire d’un morceau de bois. Un morceau de bois, oui, un morceau de bois abandonné dans le coin de l’atelier d’un menuisier. Un morceau de bois qui trainait là, par terre, depuis longtemps peut-être, parmi les toiles d’araignées, au milieu de la poussière. Inutile, bon à brûler, bon à rien. Mon Pinocchio (Mio Pinocchio), c’est avant tout le Pinocchio de Marie Prete. De l’histoire originale de Carlo Collodi, parue d’abord en feuilleton pour des illustrés enfantins de la fin du XIXème siècle, Marie Prete en a fait son récit, le récit de son Pinocchio, où prédomine le point de vue du pantin de bois à la recherche de sa part d’humanité.

19h

EAuCourTSur-SoMME Salle Polyvalente 4€ Tout public à partir de 7 ans

De et avec Marie Prete Une production de la Cie La Vache bleue avec le soutien de la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq et de la Maison Folie Moulins à Lille.

MARDI 24 OCTOBRE

CONTE ET OBjETS

MOBY DICK 19h

BoiSMonT Salle Polyvalente 4€ Tout public à partir de 6 ans

Élodie Mora

“Passez avant tribord! Obliquez vers bâbord !” Les aventures des mers dépassent l’entendement et les récits les plus fantastiques que l’on connaissent. Imaginez cet équipage de chevaliers des mers, plein d’orage et de tempête, affrontant l’immensité. On est au tout début et à la toute fin du monde. Une version mise en boîte et sans amarre de l’insensée quête du Capitaine Achab à la poursuite de Moby Dick. “Elodie Mora raconte des histoires sans faire de tri entre ce qui est drôle, tragique, fantastique, absurde et imprévisible. Pour être au plus près de la vie. Car elle nʼoublie jamais, Elodie, que tout est emmêlé, le rire et le sombre, sac de noeuds dʼoù jaillit finalement la vibrante étincelle...un condensé de vie !”

LUNDI 23 OCTOBRE ConTE ET ChAnT

CONTES DES BORDS DE NUIT Voici la nuit. Sous la lune respirent des histoires, toutes animées de leur mystère. Amours puissants, sortilèges implacables... Dans les forêts, au bord des eaux, hommes et bêtes suivent leur destin, reliés par des fils invisibles et secrets.Suivez, dessous les arbres, le délicat chemin ! Trois voix pour vous y emmener : une conteuse, deux musiciens... Car la musique, vibrant écrin, agrandit le cœur des histoires. Anne Leviel est conteuse, chanteuse, imagineuse... De nature sauvage en joyeuses fantaisies, Anne déroule à vos pieds le tapis tendre et puissant des aventures humaines. Dans le cadre de la saison Sortir en Famille, portée par Baie de Somme 3 Vallées en partenariat avec la Communauté d’Agglomération de la Baie de Somme.

Conte et chant : Anne Leviel Violoncelle : Adrien Noble Piano : Philippe Leroy

20h30

huPPY Salle des fêtes - 4€

Tout public à partir de 8 ans

SORTIR EN

FAMILLE E n PA r T E n A r i AT AV E C BAiE dE SoMME 3 VAllÃ&#x2030;ES rens. : 09 70 20 14 10

VENDREDI 29 JUIN OPéRA DE CHAMBRE

CARTE BLANCHE À ANGÉLINE LE RAY

La qualité de l’acoustique à l’aqu’ABB continue de surprendre. En mars 2017, la voix d’Angéline Le Ray a émerveillé le public. Elle se propageait sur l’eau, claire, cristalline et sensitive. Angéline a carte blanche pour le concert de cette année. Elle vous propose un opéra de chambre, Rita de Donizetti, écrit en 1841 sur un livret en français de Gustave Vaëz, collaborateur du compositeur pour La Favorite, l’une des plus admirables partitions de notre scène lyrique. La version originale en français de Rita fut créée à Paris à l’Opéra-Comique en 1860. Doué d’une facilité prodigieuse, Donizetti compose Rita en une semaine : dans l’auberge nommée “Chez Rita“, la patronne bat son 2ème mari. Or, un jour, revient le 1er mari que l’on croyait mort. Autrefois, c’était lui qui la battait. Rita se retrouve donc avec deux maris, c’est un de trop. Lequel garder ? Rita est une femme moderne, émancipée, qui a pris sa vie en main et la mène tambours battants. Cet opéra en un acte sera complété par… Nous n’en dirons pas plus. Angéline Le Ray a carte blanche.

21h

l’aqu’ABB Abbeville 29

ALEXANDRA LUICEANU PRÉSENTE From Russia with love Programme slave pour harpe seule

SAMEDI 9 JUIN RéCITAL SOLISTE

L’âme d’artiste d’Alexandra est depuis toujours forgée par deux mondes : l’Europe de l’Est où naquit une partie de sa famille et la France, terre de refuge pour les siens. Dans From Russia with love, Alexandra propose un voyage musical où ces deux univers d’Orient et d’Occident se mêlent et s’épousent à travers un programme d’œuvres de compositeurs slaves. Sensible à la profondeur et la complexité de cette musique où la nostalgie propre à l’“âme russe” se nourrit autant de l’Histoire que des plus intimes tourments humains, Alexandra allie sa virtuosité naturelle à l’émotion vibrante d’un Glinka ou la folle extravagance d’un Tchaïkovski. Mais l’est et l’ouest se répondent à l’image de cette harpiste aux deux facettes : le russe Zabel se souvient ainsi de Gounod dans sa Fantaisie tout en lui donnant le lyrisme de cette âme slave où nostalgie, fatalité et mélancolie se côtoient dans un ondoyant désordre. La légèreté en rien innocente du Prélude de Prokofiev fait écho à cette force sourde du Rossignol de Liszt dont la mélodie d’Alabiev résonne avec tout le folklore d’un pays qui semble avoir souffert autant qu’il n’a aimé. Ce pays si vaste, où comme l’écrit Andreï Makine, la surabondance d’espace engloutit le temps. Demain signifie “un jour, peut-être”, le jour où l’espace, les neiges, le destin le permettront. Le fatalisme… Ainsi, From Russia with love distille les nombreux visages d’une âme russe, ses passions et ses brisures, jusqu’à ce qu’elles deviennent bien davantage que musique et n’existent plus que par leur beauté.

20h30

AU PROGRAMME BALAKIREV, PROKOFIEV, ZABEL, GLINKA, LISZT, GOLESTAN, IVANOV, SMETANA, WALTER-KüHNE

TriBunAl dE CoMMErCE Saint-Valérysur-Somme 27

DIMANCHE 13 MAI MUSIQUE DE CHAMBRE

Ce concert hommage met Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) à l’honneur. Mort jeune, virtuose du piano, de l’orgue, compositeur précoce et prolixe, Schumann voit en lui le “Mozart du XIXème siècle”. Son deuxième Concerto pour violon ou Le Songe d’une nuit d’été (musique de scène d’après Shakespeare) appartiennent à la mémoire collective. Mendelssohn est aussi un maillon essentiel entre le XVIIIème siècle et l’avènement du romantisme. En effet, c’est lui qui redonne vie à la musique de Jean-Sébastien Bach en dirigeant à Berlin en 1829 - il a 20 ans - la Passion selon Saint-Matthieu. Il donnera également un récital d’orgue consacré à des œuvres de Bach pour récolter des fonds afin d’ériger une statue à la gloire du Cantor de Leipzig. Mais Mendelssohn, c’est aussi les nombreuses Romances sans paroles pour piano, les grands oratorios, l’intérêt pour l’art vocal, les grandes symphonies, la musique de chambre qui sont l’œuvre d’un homme de son temps. Le programme mettra en valeur tous ces aspects de la très riche personnalité de Mendelssohn. Le magnifique orgue de Long fera entendre une Sonate écrite originalement pour l’orgue mais également les célèbres Variations Sérieuses pour piano dans une transcription que n’aurait pas reniée l’auteur. Le violon révèlera les délicates mélodies des Romances sans paroles, ainsi que quelques thèmes bien connus du Songe d’une nuit d’été. La merveilleuse voix de Marie-Paule Milone nous montrera un Mendelssohn à la croisée des chemins avec des airs de J. S. Bach, des extraits des grands oratorios de Mendelssohn comme du Requiem allemand de Johannes Brahms. À l’heure où la spécialisation fait rage, la trajectoire de Marie-Paule Milone est de celles qui font d’elle l’une des musiciennes les plus accomplies de sa génération. Formée en Finlande et aux États-Unis, elle mène une double carrière de chanteuse et de violoncelliste. Elle est mezzo solo dans un disque consacré au Requiem de Maurice Duruflé avec la Maitrise de Notre-Dame de Paris (CHOC du Monde de la Musique), et son album consacré aux Lieder et pièces instrumentales de Joseph Marx avec le pianiste Denis Pascal a été unanimement salué par la presse. Marie-Paule Milone enseigne au CRR de Paris. Formé à Bruxelles, Simon Milone est violoniste au sein de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth depuis 2005 et enseigne au conservatoire du centre de Paris. Adrien Levassor

DANS LE CADRE DE jOUR DE L’ORGUE ET ORGUE EN FRANCE

17h

ÉGliSE SAinTjEAn-BAPTiSTE long 25

HOMMAGE Ã&#x20AC; FELIX MENDELSSOHN

Simon Milone violon

Marie-Paule Milone chant violoncelle

Adrien Levassor orgue

Je peux raconter ma propre expérience. J’ai commencé le piano vers 35 ans (après un apprentissage poussif dans mon enfance, interrompu quand mon petit frère m’a humilié par ses propres fulgurances). Étant adulte, j’ai découvert peu à peu que l’on ne ressentait pas la même chose quand on entendait la musique au concert ou à la radio et quand on la jouait soimême. Je trouve en particulier qu’une sensualité extraordinaire passe dans les doigts et envahit tout le corps quand on joue la musique de Brahms. J’ai toujours pensé que le compositeur adressait de cette manière des messages d’amour à Clara, puisque c’était sa principale interprète pour les parties de piano. Brahms transgressait ainsi l’interdit de l’adultère tout en conservant à la relation avec Clara son caractère platonique. Quand il voyait le plaisir que Clara éprouvait à jouer Brahms, Schumann avait des raisons de se sentir jaloux. jean-jacques Greif

À la fois écrivain et pianoteur, Jean-Jacques Greif nous propulse ainsi dans les sens cachés de la musique de Brahms, si habitée par un amour resté platonique pour l’éternité. Souvent attribué à de la démence, le désarroi personnel de Robert Schumann aura suffisamment influencé la créativité de son épouse concertiste et de son ami compositeur protégé, permettant un rêve d’amour, empêchant un amour rêvé. Reliées par les plus beaux chants d’amour composés par Robert, Clara Schumann et Johannes Brahms, les correspondances et les Sonates avec violoncelle se tissent sur une trame d’hommages dont l’inspiration artistique se doit à la sublimation de l’impossible. Maitane Sebastian

MARDI 17 AVRIL MUSIQUE DE CHAMBRE

Trois grands interprètes et jean-jacques Greif comme narrateur pour le concert de ce soir. Hélène Walter, formée à la Haute École de Musique de Lausanne et lauréate des concours internationaux de Mâcon et Clermont-Ferrand, mène une carrière très prometteuse – elle a interprété en 2014 le rôle-titre dans Pelléas et Mélisande de Claude Debussy à Paris. julien Le Pape, après de brillantes études au CNSM de Paris, fut lauréat du prestigieux Concours Clara Haskil à Vevey-Montreux, puis reçut le Prix d’encouragement de la Fondation Geza Anda pour sa prestation au Concours Geza Anda à Zürich. Membre de l’ensemble de musique contemporaine tm+, il a participé à l’ambitieux projet de recréation de Votre Faust d’Henri Pousseur et Michel Butor. Parmi ses enregistrements, deux disques avec le trompettiste Romain Leleu que vous avez pu entendre en début de saison. Et Maitane Sebastian bien connue du public du Conservatoire de la Baie de Somme où elle enseigne comme PEA. Son parcours atypique l’a amenée à expérimenter de nombreux courants musicaux, ses riches rencontres ont marqué son jeu et sa vision musicale. Ses nombreux enregistrements, allant de Bach aux musiques d’aujourd’hui et loués par la presse, sont le reflet de sa recherche du phrasé organique, la fidélité au sens de l’œuvre allant du détail à sa structure et à son contexte.

20h

ChAPEllE du CArMEl Abbeville 23

L’INDICIBLE SOUS LES DOIGTS Hélène Walter mezzo-soprano Maitane Sebastian violoncelle Julien Le Pape piano Jean-Jacques Greif narrateur

Clara Schumann

VENDREDI 23 MARS MUSIQUE DE CHAMBRE

Michel Déon disait que l’on n’aime vraiment un pays qu’après l’avoir bu, mangé et entendu chanter… Le folklore musical est à l’honneur dans Carnets de voyage, véritable tour du monde musical où musique savante et musique populaire se confondent pour ne faire qu’un. La musique dite savante n’a cessé de puiser ses racines et son inspiration dans le folklore populaire. Dès la renaissance, des chansons en vogue sont réutilisées lors des messes, les danses populaires sont récupérées et réinventées par les compositeurs et seront même à l’origine des grandes formes classiques. Le XIXème siècle et la montée des nationalismes voient le folklore mis à l’honneur autant dans les Mazurkas de Chopin, les Rhapsodies de Liszt que les grands thèmes d’Albeniz ou Stravinski. Bartók inventera même l’ethnomusicologie en puisant avec Kodaly dans les racines du folklore hongrois pour y nourrir toute son œuvre. Ainsi, en tout temps, le patrimoine musical populaire sort des rues, ne cesse de se réinventer au fur et à mesure des époques et s’invite dans les salles de concert : tango, jazz, musiques primitives s’allient aux langages contemporains. La musique vibre de cette universalité qui réunit les âmes et abolit les différences. À l’occasion des 25 ans de l’entrée en vigueur du Traité de Maastricht créant l’Union Européenne, le concert Carnets de voyage traverse l’Europe et les océans pour faire entendre le chant des terres à travers le talent de huit artistes dirigés par le prometteur chef Pierre Sosin, actuellement chef d’orchestre au CRD de Clamart, Directeur Musical de l’Orchestre de Brétigny-sur-Orge et des Rencontres Musicales Européennes de Saint-Chéron. Seront notamment interprétés les magnifiques Folk Songs de Luciano Berio composés en 1964. Le compositeur y montre son attachement à la chanson traditionnelle en alliant avec subtilité, finesse et génie les airs folkloriques de plusieurs pays d’Europe aux textures sonores de son temps. Alexandra Luiceanu

20h

AU PROGRAMME BERIO, BARTÒK, SHANKAER, TAKEMITSU, PIAZZOLA, GRANADOS

ChAPEllE du CArMEl Abbeville 21

CARNETS DE VOYAGE

autour des magnifiques Folk Songs de Luciano Berio

Alexandra Luiceanu harpe Les Anges Vagabonds sous la direction de Pierre Sosin

VENDREDI 16 FÉVRIER MUSIQUE BAROQUE

Fondé en 2012 à Paris par Samuel Rotsztejn, agrégé de mathématiques, ingénieur centralien, flûtiste à bec, traversiste et claveciniste, l’ensemble Les Contre-Sujets réunit de jeunes musiciens désireux d’explorer de nouveaux formats de concerts en interaction avec le public. Les Contre-Sujets furent en 2015 l’un des quatre ensembles invités par le Concours International Haendel de Göttingen et ont été retenus parmi les finalistes du 1er Concours international du Val de Loire présidé par William Christie. Depuis, l’ensemble a bénéficié de résidences à Ambronay (France), York (Grande-Bretagne), Ljubljana (Slovénie) et Pavie (Italie). Il a été sélectionné comme Jeune Ensemble 2017 par Vincent Dumestre qui dirige le Poème Harmonique pour la saison de la chapelle Corneille de Rouen. Pour le concert de ce soir, outre Samuel Rotsztejn à la flûte à bec, l’ensemble qui est à géométrie variable sera composé du violoniste Koji Yoda, formé à l’université Toho-Gatuen de Tokyo, membre d’ensembles prestigieux et par ailleurs pâtissier de l’école de Pierre Hermé, de la violoniste Maya Enokida qui s’est spécialisée dans l’interprétation sur instruments anciens au Trinity College of Music de Londres, elle aussi collaborant avec de grands ensembles, du gambiste Eric Tinkerhess, diplômé du Conservatoire d’Oberlin dans l’Ohio et du CNSM de Paris, et du claveciniste Takahisa Aida, brillamment diplômé du CNSM de Paris, lauréat du 23ème Concours international Yamanashi et par ailleurs professeur de clavecin et de musique ancienne au CRI de la Baie de Somme. Les Contre-Sujets proposent un programme de compositeurs français et allemands du début du XVIIIème siècle qui cherchèrent à “réunir les goûts” en écrivant des œuvres concertantes sonnant italien mais gardant la trace de leur pays d’origine. PROGRAMME DONNé POUR LA RADIO SLOVÈNE EN AOûT 2016 AU CHâTEAU DE SLOVENSKA BISTRICA. LE CONCERT SERA SUIVI D’UNE RENCONTRE AVEC LE PUBLIC.

jacques-Christophe Naudot : Concerto opus XVII, 5 jean-Philippe Rameau : IVème Pièce de Clavecin en Concert Antonio Vivaldi : Concerto per Flauto, Due Violoni e Basso Georg Philipp Telemann : Concerto per Viola Da Gambe, due Violoni e Cembalo johann Sebastian Bach : Concerto per il Cembalo solo johann Friedrich Fasch : Sonate à 4

20h

ChAPEllE du CArMEl Abbeville 19

CONCERTOS DÉCONCERTANTS

LES CONTRE-SUJETS

Samuel Rotsztejn flûte à bec Koji Yoda violon Maya Enokida violon Eric Tinkerhess viole de gambe Takahisa Aida clavecin

VENDREDI 3 FÉVRIER QUATRE MAINS ET DEUX PIANOS

Dernière œuvre concertante de Serguei Rachmaninov, la Rhapsodie sur un thème de Paganini fut créée en novembre 1934 à Baltimore avec le compositeur au piano accompagné par l’Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski. Elle est faite de 24 variations sur le 24ème Caprice pour violon solo de Paganini, Caprice qui inspira, avant Rachmaninov, Brahms et Liszt et inspirera en 1941 Lutoslawski. La Rhapsodie est l’une des sept pièces de Rachmaninov citant la mélodie du Dies irae, peut-être une allusion à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable. Maurice Ravel note sur la partition de La Valse : “une résidence impériale autour de 1855”. Et il décrit : “des nuées tourbillonnantes laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs. Elles se dissipent peu à peu ; on distingue une immense salle peuplée d’une foule tournoyante”. La Valse est, selon Ravel lui-même, un “tourbillon fantastique et fatal”, une mécanique qui semble se dérégler progressivement. Composée en quelques semaines à la demande du chef d’orchestre Paul Whiteman, la Rhapsodie in blue de George Gershwin fut créée en février 1924 par l’orchestre de Whiteman, avec le compositeur au piano. Gershwin avait été “un gamin de la rue, un élève difficile. Il n’avait pas été un pianiste précoce faute de piano, mais dès que ses parents en eurent un, il devint une sorte de chien fou de la virtuosité et de l’improvisation” (Marc Bosmans). Puis il eut la chance d’avoir d’excellents professeurs. Enregistrant de nombreux rouleaux pour piano mécanique, il développa “un jeu très articulé, très précis et d’une pulsation rythmique irrésistible“. La Rhapsodie in blue, en réalité un concerto pour piano, se ressent de l’art de l’improvisation de Gershwin. En cette année de commémoration du 100ème anniversaire de la mort de Claude Debussy, nous avons choisi de vous proposer deux œuvres parmi les dernières écrites par le compositeur : les Six épigraphes antiques de 1914, librement inspirés des modes anciens ou orientaux, et le triptyque virtuose En blanc et noir composé en 1915, œuvre de guerre, de deuil, en touches noires et blanches, dont le 2ème mouvement est dédié au lieutenant Jacques Charlot, cousin de l’éditeur de Debussy, tué au combat le 3 mars 1915. Citons Pierre Boulez à propos de Debussy : “nul doute que Debussy ait donné à entendre qu’il fallait non moins que la construire, rêver sa révolution”.

20h

Serguei Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini Claude Debussy : En blanc et noir – Six épigraphes antiques Maurice Ravel : La Valse George Gershwin : Rhapsody in blue

ESPACE CulTurEl SAinT-AndrÉ Abbeville 17

CINQ PIANISTES ET DEUX PIANOS

Georges Dumé Anne-Lise Gillet Nawal Oueld Kaddour Jean-Baptiste Porquet Geneviève Triplet

MERCREDI 17 JANVIER MARIONNETTES ET VIOLONCELLE

Le Cri Quotidien, c’est l’histoire d’une lectrice ordinaire perdue dans le labyrinthe des pages de son quotidien et dans les extraordinaires nouvelles de tous les jours. C’est l’histoire d’un jour où l’actualité sort de ses gonds et se donne en spectacle. On y voit des hommes en papier échapper des mots, des villes et des déserts se déplier et grignoter les pages, on y entend le son d’un violoncelle couvrir les grandes phrases. C‘est drôle, c’est triste, c’est un journal. Du papier, rien que du papier, imprimé, plié, déchiré, découpé, déplié en éventail ou bâti en cathédrale. Les marionnettes naissent entre les pages puis se fondent dans les écritures. Le journal construit selon la technique du Pop-up (c’est le nom anglais pour définir ces livres dont les éléments se dressent une fois la page ouverte – aujourd’hui, le pop-up désigne aussi les fenêtres qui s’ouvrent de manière inopportune sur les sites internet) laisse apparaître un petit décor à chaque fois qu’une page se tourne. La violoncelliste, elle, est absorbée par la lecture d’une nouvelle partition, partition étrange qui mêle sonate classique et crissement de pneus, adagio et gloussement de poules. UNE RENCONTRE EST PRÉVUE AVEC LES éLÈVES DE LA CLASSE DE VIOLONCELLE

Jeu et construction du livre : Camille Trouvé Musique : Sandrine Lefebvre Mise en pli, mise en page : Brice Berthoud

14h30 & 18h30

ChAPEllE du CArMEl Abbeville

Tout public Coproduction : Théâtre 71, Scène nationale de Malakoﬀ Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB – SN de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman – SN de Thonon et Le Bateau Feu – SN de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Île-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts de Seine

LE CRI QUOTIDIEN Cie Les Anges au Plafond

avec la participation de la violoncelliste Sandrine Lefebvre

LUNDI 15 & MARDI 16 JANVIER MARIONNETTES ET CONTREBASSE

Après Les Mains de Camille, spectacle qui explorait l’enfance de Camille Claudel, les liens avec sa famille et ses contemporains, Les Anges au Plafond plongent dans la correspondance de cette “sculpteuse” (c’est ainsi que Camille Claudel se définissait) qui fut une artiste de génie. Un spectacle bouleversant à partir de la correspondance déchirante de Camille Claudel. Des missives libertaires et provocatrices de sa jeunesse parisienne aux courriers non expédiés de la maison de santé, se dessine un portrait en creux, fait aussi de silence et de non-dit. Il faut savoir lire entre les lignes, déchiffrer les billets d’humeur aux marchands d’art, aux huissiers, décoder les lettres d’amour ou de menace pour tenter de comprendre le moment où la raison vacille et où l’histoire bascule dans ce “désastre fin de siècle”. Lettres, courriers, missives, petits mots, télégrammes, dépêches, plis, billets… Tout ce que vous entendrez est issu de la correspondance. Rien n’a été modifié. Bien que bouleversée par cette poignante évocation d’une femme terriblement blessée, abandonnée, oubliée, dont le talent aurait pu offrir bien davantage d’œuvres au caractère universel, l’assistance a longuement applaudi cette extraordinaire performance hors des estrades habituelles. L’Echo – juin 2014 – spectacle à la Maison de George Sand

Camille Trouvé s’est formée, par hasard, à l’art de la marionnette à fils à Glasgow. Revenue en France, elle cofonde en 1996 la compagnie Les Chiffonnières. Entre 1996 et 2006, elle mène une recherche entre image et musique. Ce travail aboutit à la création de cinq spectacles de marionnettes. En 1999, elle rencontre Brice Berthoud, circassien de formation – il a débuté comme fil-de-fériste et jongleur -, comédien-marionnettiste et metteur en scène, avec lequel elle crée la compagnie Les Anges au Plafond. Constructrice, bricoleuse d’objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé. Les Anges au Plafond furent compagnie invitée au 18ème Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières. UNE RENCONTRE EST PRÉVUE AVEC LES éLÈVES DE LA CLASSE DE CONTREBASSE

Une histoire de Camille Trouvé et Brice Berthoud Jeu et Manipulation : Camille Trouvé - Musique : Fanny Lasfargue Scénographie et mise en page : Brice Berthoud assisté de jonas Coutancier Avec la précieuse collaboration de Saskia Berthod Costumes : Séverine Thiébault - Aide à la construction : Magali Rousseau Régie et lumières : Marina Gabillaud-Lamy Une coproduction Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal, scène conventionnée. En partenariat avec le musée Boucher-de-Perthes d’Abbeville

lundi à 18h & mardi à 14h

ChAPEllE du CArMEl Abbeville Tout public 13

DU RÊVE QUE FUT MA VIE

Un spectacle qui s’appuie sur les courriers de Camille Claudel

par la Cie Les Anges au Plafond

L’une des meilleures jeunes compagnies de marionnettes avec la participation de la contrebassiste Fanny Lasfargue, formée au CNSM de Paris, une des grandes figures de la nouvelle scène française

DIMANCHE 3 DÉCEMBRE MUSIQUE DE CHAMBRE Longtemps absente des dictionnaires musicaux, la compositrice Mel Bonis (1858 – 1937) connaît aujourd’hui une belle ferveur. De style post-romantique aux accents impressionnistes et parfois orientalistes, la musique de Mel Bonis se caractérise par une force d’inspiration que nourrit une âme ardente et quelque peu mystique. La Suite en trio op. 59 jouée lors de ce concert comprend une Sérénade, lyrique, une Pastorale, pleine de subtilités harmoniques et flatteuse pour le flûtiste et un Scherzo, très allant. La conclusion brille de mille feux romantiques. Écrite par Claude Debussy en février-mars 1917, quelques mois avant qu’il ne décède, la Sonate pour violon et piano est digne des merveilleuses réussites de Mozart ou du Brahms de la Sonate en sol. Le grand philosophe Vladimir Jankélévitch, un remarquable connaisseur de l’œuvre de Debussy, écrit : “La 3ème Sonate de Claude Debussy brûle d’un feu intérieur qui l’embrase ; à travers ces courtes pages inspirées, haletantes, incandescentes et si impérieusement géniales, ne devine-t-on pas l’ange de la mort qui bouscule les notes et précipite les traits dans une sorte de hâte fébrile et passionnée ? Car le temps presse…” Après des études à Paris auprès de Raoul Pugno et Jules Massenet, Henri Woollett rentre au Havre, sa ville natale, où il enseigne le piano et a pour élèves André Caplet, Arthur Honegger (tous deux natifs du Havre) et Raymond Loucheur. Directeur de la Société Philharmonique, il est dans sa ville un infatigable promoteur de la musique. Il est connu pour ses mélodies, ses pièces pour le piano et ses œuvres de musique de chambre. Reynaldo Hahn connut une carrière de compositeur fulgurante. Marcel Proust, avec lequel il entretint des liens amicaux jusqu’à la mort de l’écrivain, écrit en 1903 : “cet ‘instrument de musique’ qui s’appelle Reynaldo Hahn étreint tous les cœurs, mouille tous les yeux dans le frisson d’admiration qu’il propage au loin et qui nous fait trembler, nous courbe tous l’un après l’autre, dans une silencieuse et solennelle ondulation des blés sous le vent”. La Sonate pour piano et violon fut inspirée au compositeur par les allées et venues qu’il faisait en automobile entre Paris, Nice, Cannes et Toulon. Composée en 1942–1943 à la mémoire du grand poète espagnol, Federico Garcia Lorca, assassiné le 19 août 1936 par les milices franquistes, la Sonate pour violon et piano de Francis Poulenc fut créée par la grande violoniste Ginette Neveu. À propos de sa Sonate, Poulenc écrit : “Ce n’est pas mal, je crois, et en tout cas fort différent de la sempiternelle ligne de violon-mélodie des sonates françaises du XIXème siècle. Comme celles de Brahms sont belles ! Je les connaissais mal. On ne peut obtenir un bon équilibre sonore entre les deux instruments si opposés que si on les traite équitablement, à part égale”.

17h

Mel Bonis : Suite en trio pour flûte, violon et piano (1903) Claude Debussy : Sonate pour violon et piano (1917) Henri Woollett : Finale en forme de variations de la Sonate en ut min pour violon et piano (1919) Reynaldo Hahn : Sonate pour violon et piano en ut Majeur (1927) Francis Poulenc : Sonate pour violon et piano à la mémoire de Federico Garcia Lorca (1943)

ChAPEllE du CArMEl Abbeville 11

BELLE ÉPOQUE ET DÉSILLUSIONS Marie-Luce Gillet violon Guillaume Potiron flûte Anne-Lise Gillet piano

SAMEDI 14 OCTOBRE LES CONCERTS DU PARC

La nouvelle génération du duo Trompette et Orgue Élu “révélation soliste instrumental” lors des Victoires de la Musique Classique 2009, Romain Leleu est considéré comme l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Invité des plus grands orchestres et de festivals prestigieux dans le monde entier, il possède un large répertoire allant des concertos baroques aux créations d’aujourd’hui, dont certaines lui sont dédiées. Il est déjà à la tête d’une abondante discographie qui démontre l’éclectisme de ses inspirations. Distingué aux Concours internationaux de Kotka (Finlande) et Lübeck (Allemagne), Ghislain Leroy remporte à l’âge de 22 ans le Premier Grand prix d’interprétation au Concours international d’orgue de la ville de Paris. Depuis, il est l’invité de grands festivals du monde entier. Titulaire en résidence au Sapporo Concert Hall en 2007, il exerce au Japon une double activité de concertiste et de pédagogue, se produisant lors de très nombreux récitals dans tout le pays. Ghislain Leroy est notamment professeur assistant au Conservatoire Royal de Bruxelles. Originaires du Nord de la France avant d’intégrer les CNSM de Paris et Lyon, Romain Leleu et Ghislain Leroy revisitent depuis 2006 le duo trompette et orgue, formation emblématique illustrée en particulier par Maurice André et MarieClaire Alain. Ces deux artistes d’exception, d’une rare complicité musicale, proposent dans leurs récitals un large panorama où se côtoient tous les styles et les époques mais qui se veut accessible. Dédicataires de plusieurs œuvres contemporaines et curieux de répertoires originaux, ils souhaitent faire partager leur passion pour leur instrument et pour la musique au plus large public, et ce, dans les programmations les plus renommées en France comme à l’étranger. Ils nous proposent un programme qui s’annonce particulièrement brillant allant des concertos baroques, en passant par les variations de concert virtuoses du XIXème siècle jusqu’à une incursion dans le grand répertoire de trompette d’aujourd’hui qui s’inspire du jazz ou de la danse. AU PROGRAMME : jEAN-SéBASTIEN BACH, GEORG FRIEDRICH HAENDEL, VASSILY BRANDT, SERGUEÏ RACHMANINOV, THIERRY ESCAICH …

Ce concert est une excellente occasion de découvrir ou redécouvrir l’église Saint-Jean-Baptiste de Long et son orgue, patrimoine exceptionnel de la région. Associé à la trompette de Romain Leleu, l’orgue (monument historique) construit en 1877 par le plus grand facteur d’orgue de son temps, Aristide Cavaillé-Coll, permettra sous les doigts et les pieds virtuoses de Ghislain Leroy de faire revivre les riches heures de la ville de Long.

20h30

ÉGliSE SAinTjEAn-BAPTiSTE long

Adrien Levassor Organisation : Baie de Somme 3 Vallées Directeur artistique : Adrien Levassor, professeur au CRI de la Baie de Somme

ROMAIN LELEU trompette GHISLAIN LEROY orgue

VENDREDI 13 OCTOBRE LES CONCERTS DU PARC

LE CARNAVAL DES OISEAUX

Ensemble Artifices et les Chanteurs d’oiseaux Jean Boucault et Johnny Rasse Aussi longtemps que remonte la mémoire de l’Homme, nous avons regardé vers le haut. Au-dessus de nos têtes, on regardait les oiseaux libres comme nous voudrions l’être, chantant comme nous essayons de le faire. Margaret Atwood

L’Ensemble Artiﬁces réinvente l’univers aux mille facettes du baroque et de l’illusion en se consacrant à l’imitation en musique. Le chant des oiseaux assure le fil conducteur de ce concert, depuis les nombreuses œuvres baroques qui y puisent leur inspiration (Rameau, Couperin …) jusqu’à l’emblématique “Cygne” du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Ce thème universel permet de relier la musique dite ancienne à notre temps car les oiseaux nous transmettent de manière intemporelle par leurs chants un vestige de l’environnement sonore du XVIIIème siècle. Pour ce concert exceptionnel, l’Ensemble Artifices s’associe aux talentueux chanteurs d’oiseaux johnny Rasse et jean Boucault. Originaires de la Baie de Somme, nos deux chanteurs, durant leur enfance, étaient voisins, fréquentaient la même école, les mêmes terrains de jeu et les mêmes marais ; ils découvrirent très vite leur don pour les imitations de cris d’oiseaux. Ce don, ils l’exercèrent et le peaufinèrent alors dans un seul but : briller lors des concours de chants d’oiseaux et en particulier, le plus réputé, celui du Festival de l’Oiseau et de la Nature. Ils sont aujourd’hui sollicités par des festivals prestigieux comme La Folle journée de Nantes et développent une carrière internationale : Japon, Russie, Pologne… On a toujours cru qu’il y avait deux types d’hommes : ceux qui sont malheureusement au ciel et ceux, bien vivants, accrochés à la terre mais c’est oublier nos deux amis qui par leur don réunissent la terre et le ciel, le matériel et l’immatériel. jean-François Zygel

Violon et direction artistique : Alice julien-Laferrière Flûtes, appeaux, ocarinas : Matthieu Bertaud Violes de gambe : Mathilde Vialle Théorbe, guitare : Thibaut Roussel Chants d’oiseaux : jean Boucault et johnny Rasse

20h30

ÉGliSE SAinT-MArTin Saint-Valérysur-Somme

Organisation : Baie de Somme 3 Vallées Directeur artistique : Adrien Levassor, professeur au CRI de la Baie de Somme

JEUDI 7 SEPTEMBRE RéCITAL SOLISTE

EN AVANT-PREMIÈRE DE LA SAISON Évènement exceptionnel Récital de la harpiste Marielle Nordmann À l’occasion de l’enregistrement d’un CD (Label Evidence Classics dirigé par Nicolas Bartholomée) à la chapelle du Carmel d’Abbeville en compagnie d’Alexandra Luiceanu, professeur au CRI de la Baie de Somme, et de Clara Izambert, professeur au CRR d’Amiens, la grande harpiste de réputation internationale Marielle Nordmann, bien connue du public abbevillois, offre le 7 septembre 2017 un récital à la chapelle du Carmel d’Abbeville, un lieu pour lequel elle a eu un véritable coup de cœur. Un moment intense de musique mais aussi d’humanité à ne pas manquer.

20h

ChAPEllE du CArMEl Abbeville

PROGRAMMATION 2017-2018 7 sept. / Chapelle du Carmel d’Abbeville • En avant-première Marielle Nordmann 13 oct. / Église Saint-Martin de Saint-Valéry-sur-Somme • Le Carnaval des oiseaux 14 oct. / Église Saint-Jean-Baptiste de Long • La nouvelle génération du Duo Trompette et Orgue 3 déc. / Chapelle du Carmel d’Abbeville • Belle époque et désillusions 15 et 16 janv. / Chapelle du Carmel d’Abbeville • Du rêve que fut ma vie 17 janv. / Chapelle du Carmel d’Abbeville • Le Cri Quotidien 3 fév. / Espace Culturel Saint-André • Cinq pianistes et deux pianos 16 fév./ Chapelle du Carmel d’Abbeville • Concertos déconcertants 23 mars / Chapelle du Carmel d’Abbeville • Carnets de voyage 17 avr. / Chapelle du Carmel d’Abbeville • L’indicible sous les Doigts 13 mai / Église Saint-Jean-Baptiste de Long • Hommage à Felix Mendelssohn 9 juin / Tribunal de commerce – Saint-Valéry-sur-Somme • From Russia with love 29 juin / L’aqu’ABB • Carte blanche à Angéline Le Ray

p4 p6 p8 p 10 p 12 p 14 p 16 p 18 p 20 p 22 p 24 p 26 p 28

TARIFS ET CONTACTS TAriFS, 2 ForMulES Au ChoiX

Par concert plein tarif 12,50 € / tarif réduit* 8,50 € / groupe scolaire 6 € par élève ou Carte Pass Individuelle 20 € plus 7 € par concert / tarif réduit* 10 € plus 6 € par concert * Retraités, jeunes de moins de 25 ans, demandeurs d'emploi et autres personnes sous conditions de ressources.

Gratuit pour les élèves du CRI, un parent accompagnateur 6 EUR

Conservatoire à rayonnement intercommunal de la Baie de Somme Musique et danse 23, rue lesueur, 80100 Abbeville • Tel : 03 22 24 41 28 • Courriel : cri-abbevillois@orange.fr