living design diseĂąando un modo de vida
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Features abc up close / experts trends interviewing an expert Stephanie Valencia Coach de Negocios Alex Alba Master Photographer Arq. Miryam Manevich & Arq. Liat Korn La reinvención de una marca
art Gennaro Rodriguez Galería Habitante Sara Areces 20 años de Arte en Panamá Fursys & Smart y Voces Vitales Art Up Empresas Bern Nido en Uptown
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Features master designer Tempo Sofรก Torey Veneta Cucine Milano Joan Roca El Vergel del Valle
residencial Nadya Hendricks Un espacio elegante hecho a medida
commercial Bettis Tarazi Un ambiente de trabajo productivo
outdoor Cuckie Arias Un deck de exterior con mood de spa
Abc ∙ up close
Up Close & Experts
Edición #156 Diciembre 2019
Presidenta / Directora Ejecutiva Marlene Moreno de Tovar Directora / Coordinadora Michelle Moreno de Corró Directora Comercial Marissa de Obarrio de Martáns
Equipo de Abc Angélica Quintero Anita Pérez-Venero Gabriela Assiso Ginet Güerere Jhoana Robles
Para opiniones y consultas favor escribir a nuestro correo electrónico: artes01@revistaabcliving.com Los artículos firmados están escritos bajo el criterio de su autor y no de los editores. No está permitida la reproducción total o parcial de esta revista, ni su transmisión de cualquier forma o medio sin previo permiso escrito de la editora.
@revistaabcliving
Revista Abc Living
+507 6613877
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Colaboradores Joan Roca Wendy Fajardo Rocio Escobar Dulce María Endara Raquel Garcia Leonardo Rojas Tironé García José Leonardo Amaya Annalisa Borgoglio Giovanna Baviello Karol Escobar Claris Kai Luis Alberto Leiva Cristhian Vack Eduardo Navarro Daniela Goldfarb Gennaro Rodriguez Diego Fabrega Gabriel Gonzáles Igor Kourany Marisabel Bazán Vicki Arosemena Ana Zamora Juan Urrutia Roberto Rivera Thannyo de Freitas Victoria Herrera Cesar Arboleda Alex Alba Photo Galería Imagen Veneta Cucine Tempo Design Scavolini Natuzzi Implosa Homecenter Vida Divine Fursys Smart Empresas Bern Rossana Tabares
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1. Joan Roca Master Pool Designer / 2. Aimée de Corró Natuzzi Panamá / 3. Daniela Echeverria Veneta Cucine / 4. Lucia Bevilacqua Veneta Cucine / 5. Sara Areces Galería Imagen / 6. Gennaro Rodriguez Artista / 7. Anouk Allays Fursys / 8. María de los Ángeles Flórez Fursys / 9. Stephanie Valencia Coach de Negocios / 10. Alex Alba Fotográfo / 11. Nadya Hendricks Diseñadora de Interiores / 12. David Bettis Arquitecto / 13. Teófilo Tarazi Arquitecto / 14. Cukie Arias Diseñadora de Interiores / 15. Nena López Diseñadora de Interiores / 16. Alexandra Brauer Empresas Bern / 17. Liat Korc Arquitecta / 18. Miryam Manevich Arquitecta
Abc ∙ trends
A. Joan Roca: Piscina con espejo de agua a un costado; mitad infinity y otra parte es con el mismo nivel flush con la terraza. Tiene una combinación de piedra natural de Indonesia color Beige con un acabado de arena color aqua. B. Selecta: Papel de pared Colección Mandalay con diseños inspirados en la naturaleza. C. Homecenter: Silla de Comedor Geometric, con diseño en formas geométricas. D. Joan Roca: Spa elevado en granito negro, rebosando en piscina terminada en mármol blanco. Ésta se desborda perimetralmente por una hendija que permite que esté al mismo nivel de terraza.
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E. Tempo: Moderna lámpara modelo Waity con de estructura metal simulando madera. F. Veneta Cucine: Inspirada en el barrio de Brenta, de pasado industrial. La madera de Rovere Nodoso Chiaro y el lacado opaco Marrone Brera combinan con sobre de cerámica Calacatta.
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G. Ashley: De diseño contemporáneo de la colección "Maier-Sienna" brinda comodidad resaltando el estilo moderno. H. Selecta: Piso de PVC simulando madera de alto tráfico y resistente al agua. I. Ashley: Elegante silla de acento trucker adopta una postura relajada con estilo contemporáneo. J. Scavolini: Living mood diseñado por Silvano Barsacchi, una sala con elegante esencialidad, alta personalización y cuidado en mínimo detalles. K. Miele: Lavavajillas silenciosa y eficiente con bandeja de cubiertos, bases para fijar copas de cristal, niveles ajustables en altura y distribución para aprovechar el espacio.
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L. Implosa: Juego monocromado con pico móvil y rociador manual extraíble en color rojo. las mangueras vienen en varios colores y son intercambiables. M. Homecenter: Mesa de centro Marble Pile Black, estructura de metal dorado en combinación con mármol negro. N. Veneta Cucine: Modelo Milano Pagano, un espacio abierto que incluye la zona living. La presencia de elementos diáfanos se transforman en útiles armarios y la elección del color Marrone Brera.
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Abc ∙ trends A. Homecenter: Elegante y sofisticado Sofá Pinstripe de 3 puestos en velvet. B. Selecta: Piso laminado perfecto para soportar cargas extremas. Con su placa de fibra de 12 mm de espesor de elevada densidad y superficie especialmente invulnerable.
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C. Miele Nueva refrigeración Mastercool 2, con refrigeración, congelación y vineras empotrables para panelar o con frente de acero. Sistema push 2 Open de fácil apertura sin maniguetas.
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D. Tempo: Esta Butaca Edom de modelo grande y cómodo viene tapizada en velvet y su estructura metálica la hace lucir liviana. E. Scavolini: Tratto diseñado por Vuesse, ofrece una consistencia estilística con todos los accesorios de baño, incluidos grifos, luces y espejos.
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F. Ashley: La Cama Rey Dolante, tapizada con cadena de ajuste dorado nailhead, añade una fuerza de carácter para perfil limpio forrado de cama. G. Joan Roca: Piscina con Buda, se trata de una piscina en un jardín muy pequeño, con borde flotante y distintos niveles, un asiento con jets de hidromasaje a un costado y una cascada en la pared de piedra que se ve desde la sala. H. Implosa: Hidromasaje Santoniri de la casa Firplak, de diseño ergonómico con microjets e hidrojets, propocionando un masaje puntual. I. Tempo: Butaca y Puff Chelsea tapizada en cuero color blanco con estructura de metal. J. Scavolini: Mia by Carlo Cracco, interpretación domestica de la cocina profesional con un gran componente tecnologico. K. Ashley: Mesa de comedor redonda Madanere ultra contemporánea. Cromado con efecto de alto brillo. L. Veneta Cucine: Modelo Milano Bicocca, el barrio la Bicocca está repleta de tramas históricas superpuestas, sistema de campos, hileras de árboles y casas. Una solución que utiliza la pared y el living
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Stephanie Valencia
Coach de Negocios
Con una maestría en Administración de Negocios, da inicio a su carrera a los 19 años en el Hotel Bristol. Madre, planificadora de eventos, directora de la plataforma Vida Divine (Talleres, seminarios y comunidad de mujeres emprendedoras)
Realidad R./S.V.: Con todos los compromisos que la mujer emprendedora vive hoy y siendo la mujer latina, una mujer que se exige con un puesto profesional al igual que su pareja y participa activamente en la vida de sus hijos, esto provoca en ellas altos niveles de estrés y de no ser canalizados o llevados correctamente, pueden ocasionar situaciones médicas de gran atención. Háblanos de Stephanie Valencia Coach de Negocios R./S.V.: En esta nueva faceta como Coach de Negocios, vengo a responder un llamado a mujeres, que con mi experiencia van a ir de la mano con una planificación de estrategía, análisis, guía y meditación que nos llevará a la realización de un proyecto de vida. |c
¿Cómo nace tu deseo por ser Coach? R./S.V.: A raíz de un desbalance al no saber manejar en aquel entonces el estrés y el trabajo, tuve un ataque de pánico en donde quede hospitalizada. Fue uno de esos momentos en donde toque fondo y con ayuda de mentores, salí adelante. El acompañamiento que recibí para llegar a donde estoy hoy día, es el tipo de apoyo que quiero ofrecer. ¿A quién diriges el coaching empresarial? R./S.V.: A toda mujer, ya que entiendo a esa emprendedora, pareja, madre, hija, amiga, y puedo decirle que no está sola. Con mi apoyo tenaz y perserverancia lograremos superar obstáculos juntas, para así lograr tener una vida balanceada considerando los buenos hábitos, el crecimiento personal y profesional, las relaciones familiares y el éxito financiero. La
vida esta llena de situaciones que compartida las cargas se llevan mejor. ¿Qué frase te identifica? R./S.V.: Maravillosamente imperfecta. ¿Qué significa ser embajadora de la plataforma Vida Divine? R./S.V.: Es un reto personal, un deseo por conectar a mujeres con la misma pasión, organizando anualmente un gran seminario que se llama ‘Mujeres de Éxito’, inspirando y motivando a nuestra comunidad de Vida Divine tanto en instagram como en nuestro website, y compartiendo semanalmente a través de la radio temas de valor a mujeres que están en búsqueda de su mejor versión, de esta forma siento que aporto mi granito de arena.
Si quieres ayuda personalizada, saber más sobre las mentorías escribe a: vidadivine@stephanievalencia.com +507 69973936 @vidadivine
living ∙ interviewing an expert
No puede faltar: Un blooper , mirando a cámara, una sonrisa, una mueca extraña, una pose exagerada, un abrazo, un beso, pasión, un suspiro; caminando, mirando por encima del hombro, un gesto real y auténtico que provenga de lo más profundo del alma. ¿Video? En mis 15 años de carrera, he capturado video comercial, corporativo, documental, bodas, moda, arquitectura, como también fotografía aérea con diferentes objetivos. He colaborado en videos artísticos para muestras en museos como el Guggenheim.
Alex Alba
The Photographer Graduado en publicidad y mercadeo con énfasis en ventas; fotógrafo artístico y músico panameño con una trayectoria de más de 20 años, top Wedding Photographer of Panamá. Valores estéticos: Luz contrastada o natural, colores vivos o poco saturados de acuerdo al momento y lo que dicta, que logre transmitir alguna emoción o sensación. Espontáneo. ¿Qué te distingue?: Trato de capturar la esencia de las personas para lograr distinguir sus personalidades, gustos, intimidades, gestos y paralizar en el tiempo la magia de cada historia. ¿Al exterior o al interior? La fotografía de retrato en estudio o locación y el paisajismo es mi punto de partida, trato de fusionar estos elementos y asi narrar esa historia. |c
Cliente ideal: Auténtico y abierto a contar su historia.
Master Photographer: www.alexalbaphoto.com Contacto: info@alexalbaphoto.com 6997 3936 / 6780 4891 @alexalbaphoto
living ∙ master designer
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Arq. Miryam Manevich & Arq. Liat Korc La reinvención de una marca mezclando experiencia y una visión fresca La Arquitecta Myriam Manevich, con sus años de experiencia y pasión por el diseño, es la aliada perfecta para alcanzar ese “hogar deseado”; con su guía se logran ambientes excepcionales de máximo confort y calidad a un precio asequible. Junto a la fresca visión que le brinda su hija Liat Korc, quienes comparten el mismo entusiasmo por el diseño de interiores, están orientadas a la exploración de diseños vanguardistas y gran atención a los detalles. Para la renovación de su marca HomeCenter Decor, se dieron la tarea de diseñar la Nueva Línea Edition x HomeCenter, piezas con el propósito de acompañar la historia de vida de quienes las eligen. |i
3. 1. Consola de mármol blanco con acero inoxidable brush gold / 2. Side table de mármol negro con acero inoxidable / 3. Butaca tapizada giratoria de diseño vanguardista / 4. Original diseño de side con sobre de mármol blanco / 5. Curiosa lámpara de pie con inspiración en el mundo animal / 6. Gran sofá esquinero de diseño contemporáneo / 7. Moderna poltrona de líneas curvas.
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Edition x HomeCenter 7.
Hoy por hoy, sabemos que los clientes son cada vez más exigentes, por esta razón el proceso de selección del mobiliario en HomeCenter es bien riguroso; evaluando cualidades de diseño, confort, calidad, precio, así como las últimas tendencias dentro de la gran variedad de modelos que ofrecen, manteniendo su buen gusto.
4. Muebles personalizados con asesoría integrada de diseño y acabados con múltiples opciones. Remodelación de cocinas, tv stands y baños, todo hecho a la medida y de acuerdo a las necesidades del cliente.
www.homecenterpanama.com Tel. 2097971 Cel. 66705463 @homecenterpanama Visítalos en: Vía España - Plaza Dorchester, local 4
living ∙ arte
Gennaro Rodriguez Adentrándonos en su obra
¿Qué buscas transmitir a través de tu obra? ¿Los colores y formas influyen? R./G.R.: Trato de transmitir un paisaje, un mundo, mi mundo en este caso. Uso muchos colores retros y colores modernos mezclados. Esa composición de ambas épocas en un lienzo hace que la obra tenga ese impacto tanto en jóvenes como en persona mayores. ¿Qué significado tiene la ʻdachshund puppyʼ que sale en las obras? R./G.R.: Buscando algo que me identificara, un día mientras trabajaba a solas con ella en el estudio, la miré, y me percaté de como siempre con su cabecita hacia arriba me miraba silenciosamente con atención, como si entendiera mi universo; allí fue cuando decidí meterla en la obra y ver que pasaba; ví que gustó,
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y la gente se identificó. Ha sido la raza que me acompaña desde niño. ¿El perrito pudiera tener el papel de quien observa la obra? R./G.R.: Si; un curador una vez me dijo que el perrito en la obra era como si yo me plasmara de alguna manera. Es un mundo tan grande y el perro tan diminuto. Los paisajes son inmensos en proporción al tamaño del perrito en ellos. Creo la sensación de que las cosas están en equilibrio, en balanza y sin caerse; quizás estaba buscando un equilibrio en la vida. ¿Podrías describir tu estilo en tres palabras? R./G.R.: Mundo de color.
ÂżQuĂŠ color falta? - Gennaro Rodriguez
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living ∙ arte
Sara Areces Directora / Galeria Imagen Texto: Sara Liz Areces
“20 años de arte en Panamá a través de 10 artistas” Una retrospectiva de los últimos 20 años de arte en Panamá a través de 10 artistas se puede considerar muy poco, pero cada uno a su manera, en su estilo y con su talento ha logrado crear un espacio y un nombre en estos tiempos que ser reconocido por el mérito propio ya es un punto a su favor y ser reconocido por su obra es aún mas gratificante, pues dejas saber que lo estas haciendo bien! El progreso y la velocidad en que vivimos incrementan hasta percatarnos de que “el mundo entero se ha hecho demasiado visible; todo se ha convertido en una especie de exposición permanente y la propia cultura crece, se sobreescribe y se acumula sin parar, condenada a convertirse en una narración infinita". Apelando a esta necesidad, el exceso de obra y de propuestas, no es casual que los artistas, desde principios de los años 90 no han dejado de repetir la necesidad de "despintar, de deshacer, de desdibujar y de restituir las palabras y las imágenes a su lugar de origen, para rehabilitar nuestra relación con el mundo". Aquí es donde expongo estas cuatro letras, ”Arte” pueden resultar tan complejas y hasta estresantes para algunos. Sin embargo, por el contrario es relajante, su contemplación nos |d
permite viajar, participar de temas y lugares que muchas veces no hemos conocido, siendo fuentes de sensaciones que se perciben ante lo que se contempla, algunas veces proporcionándo alegrías ¿y por qué no?, otras nostalgia. La obra en sí es un generador de grandes conversaciones, se presta para ser el tema de una noche e incluso nos engancha con algún artista al despertarnos la curiosidad en su universo.
Galería Imagen 2262649 / imagengaleria@cableonda.net marcorama_imagengaleria
En esos momentos dejarte llevar por tus instintos, no dejarte influenciar o coaccionarte por terminos que usan otros, cuando cada uno sabe lo que le gusta o atrae, por mas que pasen los años vengan nuevas tendencias surjan muchos influencer (que esta tan de moda) en el arte lo bonito es bonito y lo feo es feo, eso no necesitas que nadie te lo explique, el buen galerista está para hablarte sobre la calidad de la obra y junto a su experiencia re-
comendarte, si considera está tu mejor inversión. A mayor libertad social, mayor capacidad de crítica y de análisis. Así en el siglo XX, XXI, en la vida de una generación suceden y se simultanean diferentes concepciones artísticas. Ya no podemos quedarnos en una época pasada, debemos tener la apertura de recibir las nuevas propuestas, pues el arte es una expresión que camina de manera impredecible.
living ∙ arte
Vicki Arosemena
Panamá - Panama City
¿Qué significa el color para ti? Ya que lo transmites de una forma muy viva, muy diferente y con mucho brillo. R./V.A.: El color lo es todo. Yo transmito en mis obras, mis emociones. El color básicamente es lo que llevo dentro, es la manera de plasmar en la tela mis emociones. Cuando te sientes inspirada a pintar ¿tienes visualmente ya lo que vas a plasmar, o te va fluyendo? R./V.A.: Mi obra es completamente espontánea y auténtica. No necesariamente significa que si estoy triste voy a pintar algo triste, o si estoy alegre pintaré algo alegre. La verdad es que cuando entro al estudio, me transformo. Entre la música, los olores y con todo lo que hay en ese estudio, el arte empieza a fluir en mi; y lo que fluye es energía positiva; es color, alegría y cero amargura. |d
Ritual antes de pintar. R./V.A.: Tengo una rutina antes de empezar, muchas veces escribo lo que tengo dentro antes de pintar, si no es algo positivo lo libero para luego arrancar a pintar. A la vez escucho un playlist que tiene muchas canciones católicas, unas más movidas, cada una de estas canciones significan algo para mi y me llenan de inspiración. ¿Qué herramientas usas? R./V.A.: Pinto con espátula, no con pincel; para ello utilizo diferentes tamaños y junto con la pasta se van creando texturas y diferentes efectos. Primero pasteo la camba. Lo que salga con la pasta también va a influenciar en lo que trabaje, después de la pasta viene el acrílico. Define en una palabra tu obra R./V.A.: Colorida; ya que muchas personas
“Ámate a ti misma, cree en ti” me comentan que mis cuadros tienen como una energía y una vibra positiva, y es por el color ¿Cómo defines la paleta de colores que vas a utilizar? R./V.A.: Hay veces que ya se que colores quiero usar porque algo me inspiró, ya sea la tela de un vestido, algo que recorte de una revista o la naturaleza. La verdad que la naturaleza es lo que más me inspira. El mar, las flores, un atardecer.
Háblame de estas tonalidades rojas, naranjas que utilizaste... R./V.A.: Estoy en esa onda, a veces termino un cuadro y me doy cuenta que le pude haber puesto más colores. Así que vuelvo a pintar otro de la misma colección. En mis primeros cuadros yo no usaba rojo, no se porque no me atrevía a usarlo. Mi color favorito es el azul, y ahora estoy con el rojo, amarillo y el morado, me encanta lo que está saliendo… Es pura pasión, me siento bien trabajando con esta nueva paleta.
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living ∙ arte
Thannyo De Freitas Panama - Colón
“Hay que vivir la vida de adentro para afuera, no de afuera para adentro”
¿Desde cuando nace el pintor y cómo se inspira? R./T.F.: Desde niño sentí afinidad por la naturaleza, admiraba los árboles. es dificil de explicar. Tuve una infancia normal pero siempre sacaba tiempo. Un niño puede pintar una o dos horas, pero yo me podia quedar horas y horas sin sentirlo. De niño pasaba mucho tiempo contemplando la densa vegetación de Gamboa; ya que vivia provengo de Colón, siento que la vegetación allí es distinta, y hasta el día de hoy sigue siendo mi punto principal de inspiración. Para las islas flotantes utilizo los árboles de Gamboa, que son más altos y siempre buscan la luz, para el paisaje que hago en las selvas completa, no importa si la vegetación es de Gamboa, Capira o Veraguas. ¿Qué expresas con las “islas flotantes” y las “selvas completas”? R./T.F.: Con las dos expreso prácticamente lo mismo porque son naturaleza, pero comencé con la selva completa. Hubo muchos factores que hicieron que buscara un estilo personal. Uno de ellos es que en Latinoamérica hay mucha obra de paisajísmo muy buena que se inspiran como yo en la selva tropical. La idea de la isla flotante surge en el momento en que arranqué unas plantas y viendo sus raíces suspendidas, quise mostrar a traves de la simplicidad el paisaje surreal que pude ver. |d
Durante ese período fui influenciado por el arte moderno con el uso del blanco y el minimalismo y con la orientación de curadores concebí la isla. Veo que cuando pintas selva completa siempre muestras agua R./T.F.: Es muy raro que no utilice agua en mis paisajes, porque representa vida y pureza. Dime 3 palabras que definen a la isla y 3 palabras que definan a la selva. R./T.F.: La isla flatante para mi es belleza, simplicidad y carácter y la selva completa sería belleza, majestuosidad y calma.
¿Que es la naturaleza para ti? R./T.F.: La naturaleza es un ejemplo de vida, Si le prestáramos más atencinó aprenderíamos a vivir. Aunque mis árboles sean grandes y esbeltos necesitan de raices para sostenerse, así mismo en la vida necesitamos de una buena base para poder llegar a ser grandes. He aprendido no solo de los árboles sino de la convivencia en la naturaleza, si observamos a los animales, ellos siguen su instinto, es algo que muchos hemos perdido ; la mayoria de los errores que cometemos en la vida es por seguir a otros y no lo que sentimos. Se debe hacer lo que uno siente y así nunca te vas arrepentir, por eso pinto, porque lo siento.
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living ∙ arte
Juan Urrutia
Panamá - Panama City
¿Desde cuando iniciaste en el mundo de la escultura? R./J.U.: Bueno, empecé de muy chico por curiosidad; mi primera escultura fue un pie de yeso que hice durante la escuela. Ese primer encuentro con el arte y despertó en mi el interes por querer más. Un gran mentor fue el artista Alberto Giacometti, escultor, escritor y pintor suizo.
Es mi pueblo natal minero en argentina en donde nace y se desarrolla mi personaje, me inspiró también la vida de los mineros, quienes buscan siempre superar obstáculos. Ellos se ven reflejados en mis personajes, caminantes, escaladores y vigisa. Los primeros siempre van |d
hacia adelante, los escaladores, son quienes supera obstáculos y por ultimo los vigías, quienes sentados tienen el gozo de haber superado su meta. ¿La pintura fue algo que desarrollaste a la par que la escultura o lo desarrollaste luego? R./J.U.: Si, quería fusionar lo que es la escultura y los personajes. Me empujé más allá y empecé a hacer tipo cubismo y este (refiriéndose a su obra) es hacia el cinetismo, pero quise darle un poco de flexibilidad porque si tu ves el cinetismo en si es más perfecto y lineal, entones yo quise romper un poco con eso. Por eso es que ves que desde arriba empieza bien
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imperfecto y luego baja en línea. Me gusta romper y fusionar. ¿Qué sientes cuando ves tu obra terminada? R./J.U.: Es como ver un hijo. Tiene algo que es parte de mi. Generalmente el artista hace cosas que no existen, entonces al crear estas piezas estoy proyectando cosas que habitan en mi mente. ¿Pintura o Escultura? R./J.U.: Las dos cosas tienen lo suyo pero me gusta un poco más la escultura. Porque la escultura tu la admirar de todas los ángulos. siempre logras descrubrir algo diferentes a través de los años.
¿Hay algún material en la escultura que prefieras usar? R./J.U.: Me encanta la resina, ya que es un material noble y versatil porque si te bloqueas, lo rompes, reutilizas y comienzas de nuevo. Veo que logras incorporar tus caminantes en tus otras obras R./J.U.: Eso es lo que trato, agradezco que lo hayan notado porque eso es lo que busco hacer; que mi obra se relacione entre si. ¿Materiales que no pueden faltar en tu estudio al crear. R./J.U.: La resina y la fibra de vidrio. ¿Qué tipo de pintura usas? R./J.U.: Todas, las fusiono también.
“Me gusta hacer sentir mi ausencia, para que aprecien mi presencia”
living ∙ arte
Daniela Goldfarb Panamá - Panama City
¿Cuál fue tu primer acercamiento hacia las artes plásticas? R./D.G.: Desde niña destacaba en todo lo que tenia que ver con maquetas y murales en la escuela, siempre me fue muy bien en todo lo que tenía que ver con arte. Vengo de una familia de artistas, mi papá es músico y mi mamá es muy creativa. ¿Qué sientes que logras transmitir con tu obra? R./D.G.: Logro transmitir conexión, todos mis cuadros se conectan a través de un imaginario hilo rojo como lo hace la vida; por una lado el uso de lineas, generan patrones y crean estruc-
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tura; en contraste, los colores vibrantes, las palmeras escondidas de formas asimétricas le apotan movimiento y fluidez a la obra, por eso a esta colección la llame “Everything Connects” ¿Mayores influencienciadores? R./D.G.: Tengo muchos, por ejemplo la artista japonesa Yayoi Kusama por su arte organic colorida, el neoyorquino Frank Stellan por su minimalismo abstracto y mi gran favorito Picasso, me cautivo con su colección “Las Meninas de Picasso”, reinterpretando las de Velázquez imprimiendo en ellas su gran estilo cubista.
“Nada se pierde, todo se transforma” ¿Cuál consideras tu fuente de inspiración? R./D.G.: La estructura, las líneas rectas, el diseño contemporáneo y la arquitectura moderna. Busco crear fluidez, balance y colorblocking. Describe tu estilo en 3 palabras. R./D.G.: Lineal, contemporáneo y estructural.
Háblanos de tus nuevos proyectos R./D.G.: De momento tengo varios proyectos en Panamá como residenciales, bancos y edificios. También colaboraciones con mi hermana que es arquitecta para Fuerza Creativa, más adelante me gusta la idea de hacer esculturas y muebles; quizás expandir mis horizontes hacia ciudades como Miami o N.Y.
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living ∙ arte
Igor Kourany
Panamá - Panama City
¿Cómo incias en el arte digital? R./I.K.: Aprendí edición en los años noventa, haciendole gracia a mis amigos editando sus fotos cuando nadie lo hacia. Empecé trabajando con lo más básico. Más tarde estudié arquitectura en donde nos enseñaron Autocat, y aprendí a usar 3D Studio. Me encanta explorar los Softwares y así fui aprendiendo como autodidacta. ¿La mujer tiene un papel importante en tu obra? R./I.K.: Si, es protagonista por múltiples razones. Estéticamente considero a la mujer mucho más interesante y fácil de trabajar, me siento más cómodo con ellas que con los rostros de hombres, aunque a veces los trabajo. ¿La mujer o el hombre que usas tienen algún rasgo específico? ¿que te gusta? |d
R./I.K.: Me gustan los rostros que son un poco inexpresivos, con mirada potente. Tengo predilección por las mujeres morenas de labios gruesos y facciones exóticas. ¿Tienes algún lineamiento de trabajo? R./I.K.: Me parece que el arte es perpetua exploración, a lo largo de mi carrera he probado varios elementos como la figura humana, portraits, abstractos, paisajes, animales y muchas cosas más; sin embargo mantengo una linea elegante, siempre busco que mis obras sean conceptualmente interesantes y tengan valor artístico. ¿Qué es importante para ti al momento de trabajar rostros? R./I.K.: Con las imágenes busco simetría y como la cara humana no es perfecta, digitalmente las ajusto hasta encontrar un equilibrio.
“Nunca subestimes el cliente” ¿Cómo le llamarías al acabado y recubrimiento que usas? R./I.K.: Esa técnica ya existe y se llama the azec, pero no se hace como yo lo hago; se realiza con unos acrílicos y se mete sobre unas laminadoras grandes junto a un proceso complejo y costoso que nadie sabe hacer en Panamá. Entonces al yo querer recrear ese efecto, fui desarrollando mi propia técnica en donde en vez de meter acrílico, lo que hago es vertir una
resina sobre la obra. Es un proceso que aunque ya existía lo modifique hasta finalmente obtener el efecto que quería. ¿Qué querías lograr con esta técnica? R./I.K.: El objetivo principal es la nitidez, que es una constante en mi obra. Otro objetivo es su perpetuidad, el hecho que la obra quede encapsulada en el tiempo le añade un valor agregado al comprador por su durabilidad.
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living ∙ arte
Roberto Rivera
El Salvador - San Salvador
¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes plásticas? R./R.R.: Mis inicios en las artes plásticas fueron hace casi ya 14 años, comencé desde un estudio muy pequeño e influenciando mucho por los maestros del arte latinoamericano. Pintaba en formatos pequeños, hacia esculturas de metal y madera dandome la pauta para desarrollar un estilo el cual mantengo actualmente y produzco dentro y fuera de mi país. |d
¿Qué sientes que logras transmitir con tu obra? R./R.R.: Lo que logro trasnmitir es una combinación perfecta entre colores intensos, formas geométricas simples, luces que se generan y sombras que se proyectan a través de la composición y fusion de todos estos elementos. Describe tu estilo en tres palabras. R./R.R.: Contemporáneo, geométrico, y, abstracto.
“Cada quien es el Artista de su propia vida, hay que hacerla” ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? R./R.R.: Carlos Cruz-Diez, Manolo Valdes y Basquiat Háblanos sobre tus nuevos proyectos. R./R.R.: Estoy trabajando una nueva serie inspirada en las Mariposas, que representan la presencia de lo mas añorado para cada quien, la estoy desarrollándo en pintura y escultura, la proyección es que alcance formatos grandes y
exponerla fuera de El Salvador, la primera seria en Panamá en Galeria Imagen. ¿Cuál considera que es su fuente de inspiración? R./R.R.: Mi día a día es parte de mi inspiración, lo que capto y retomo de las cosas cotidianas que transformo en arte, son parte de la esencia de mi trabajo. La incorporación de color y formatos cada vez más grandes son aspectos que me inspiran.
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living ∙ arte
Ana Zamora
El Salvador - San Salvador
¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes plásticas? R./A.Z.: Estudié diseño en Barcelona y a través de los años estudié pintura con varios artistas Salvadorenos, en el año 2001, tras enfrentar un fuerte terremoto en mi país y una crisis personal, supero miedos y logro encaminarme a lo que siempre había soñando, soltar esa creatividad y fuerza artistica que llevaba adentro; por eso mi obra refleja lo positivo y negativo, las luces y sombras, en este punto no soy yo quien lleva el pincel sino es el pincel quien me lleva a mi. Soy un alma agradecida y dócil a Dios, al tomar mi mano y llevala al lienzo imprime su obra a través de mi. ¿Qué sientes que logras transmitir con tu obra? R./A.Z.: Paz. |d
Describe tu estilo en tres palabras. R./A.Z.: Fresco, limpio y contemporáneo. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? R./A.Z.: Marvin Iraheta, Ana María Aviles de Martinez y Botero. Háblanos sobre tus nuevos proyectos. R./A.Z.: Actualmente estoy trabajando mi nueva serie “Naturaleza Salvaje” en donde los árboles se visten de la piel de los animales salvajes. Estoy sumergida en esa selva dejandome fascinar por las rayas, líneas curvas y garras en este momento de mi vida. ¿Cuál consideras tu fuente de inspiración? ¿Tienes alguna rutina antes de entrar a crear ? R./A.Z.: En la naturaleza, las luces y sombras
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El éxito es 1% de inspiración y un 99% de transpiración que se crean entre las hojas de los árboles en los diferentes momentos del día, crean un efecto fascinante. Cada día arranco con dos horas de caminata rápida y una rutina de ejercicios que me llenan de energía. Aunque llueva o tenga un día muy complicado me pongo mi gorra, salgo a caminar aunque sea
una vuelta, organizo mi mente y de allí puedo comenzar mi día. En este parque lleno de árboles enormes, donde los eucaliptos brotan sus capas de piel quedando líneas de colores vivos con diseños originales similares a los que plasmo y dan vida a mi nueva serie “Naturaleza Salvaje”.
living ∙ arte
Eliecer Martinez Panamá - Panama City
Háblanos sobre el cuadro de “Las Casas” R./E.M.: Yo estudié en el barrio de San Felipe caracterizado por tener un estilo colonial de casas adosadas, las cuales admiraba y me sirvieron de inspiración. Yo quise estudiar arquitectura, en ese entonces esa carrera no la ofrecian en el interior, pero siempre me gustó dibujar casas y poco a poco fui desarrollando mi técnica. He vendido obras a brasileños porque las ven como si fuesen las “Favelas”, algunos franceses las perciben como el “Viejo Montreal”, identifican la obra en base a la region en que viven, proyectadose así esta a nivel cultural internacionalmente hablando. ¿En que lugar pintas? R./E.M.: Yo vivo cerca del Valle de Antón en un lugar que está rodeado de montañas, de mucha brisa, mucho color verde que me inspiran para crear. Vemos que tienes otro tipo de obra, que sig|d
nificado tiene para ti “Naturaleza en Movimiento” R./E.M.: Esta obra “Naturaleza es Movimiento” tiene este nombre porque en verano, en donde vivo, corre mucho la brisa, una vez mientras dibujaba afuera, me quede viendo como los árboles y sus ramas se movían; inmediatamente me puse a crear bocetos que fueron evolucionando a lo que hoy día es la obra. Estos trazos son espantaneos aquí el dibujo no juega un papel tan importante como lo hace el color. Si tuvieses que describir la obra de “Las Casas” con 3 palabras ¿cuáles serían? R./E.M.: Color, contraste y expresión. Si tuvieses que describir con 3 palabras la obra “Naturaleza en Movimiento” cuáles serían? R./E.M.: Fuerza, movimiento y espontaneidad.
¿Cuál es la diferencia entre ambas estilos? R./E.M.: Uno lleva un estudio de diseño, color y requiere más detalle; en cambio, “Naturaleza en movimiento” es una obra espontánea, nace en el momento. ¿Con alguna te identifica más? R./E.M.: Para mi, el artista plasma lo que siente y lo que ve, las obras de “Las Casas” me identifica más porque es mi juventud plasmada, en la otra obra son momentos en donde libero esa fuerza que hay en mi. Herramientas y técnicas R./E.M.: En la de “Las Casas” dibujo y creo contraste, utilizo lápices y acrílicos. En la obra de la “Naturaleza en Movimiento” utilizo carbón, aguada y acrílico. ¿Tienes algún ritual al momento de pintar? R./E.M.: Cuando empiezo una obra todo tiene que estar en silencio y cuando la voy terminan-
do siempre escucho salsa. Necesito privacidad y en mi casa respetan mucho mi espacio. ¿Cuál es una frase que te inspire? R./E.M.: Siendo profesor de arte en Bocas del Toro, me percaté que para cumplir mis sueños debía de salir. Renuncié a mi trabajo como profesor, me vine a Panamá con mi familia (que pensaba que estaba loco porque dependiean de mi) inicialmente manejé taxi, vendí motores de puerta en puerta hasta que quedé en una galería, luego en otra, y así fuí creciendo y desarrollando mi talento en el arte. ¿Qué significa el arte en tu vida? R./E.M.: Es muy importante pero primero estan mis hijas con mi esposa, luego yo, mis perros y por último el arte. Es importante pero siento que no puedo desplazar a mis seres queridos, ya que mi arte tiene que venir de la mano de lo que más quiero.
“El que no arriesga no gana”
Galería Imagen 2262649 / imagengaleria@cableonda.net marcorama_imagengaleria
living ∙ arte
Victoria Herrera
Panamá - Panama City
¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes plásticas? R./V.H.: A los 6 años en un viaje a Disney mientras coloreaba con crayones me di cuenta que tenía mucha aptitud artística. Fue en un momento muy preciso esa noche, el cual recuerdo con muchísima claridad, que realicé que mi destino era ser pintora. Mi educación empezó a los quince años de edad en la Escuela de Artes Ganexa en 1979. ¿Qué sientes que logras transmitir con tu obra? R./V.H.: Paz
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Describe tu estilo en tres palabras. R./V.H.: Realista, a veces con un toque expresionista, multidisciplinaria y de gran formato. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? R./V.H.: Rembrandt por su técnica y estilo, Caravaggio por su manejo de la luz y Klimt por su uso de la geometría. Hablanos sobre tus nuevos proyectos? R./V.H.: Tengo varias comisiones retratistas que estoy empezando. Igualmente estaré participando en una exposición colectiva en
“Vi un ángel adentro del mármol y tallé y tallé hasta que lo pude liberar”- Miguel Angel Galería Imagen en Panamá y en Bonner David en Estados Unidos antes de fin de año. El 2020 y 2021 serán años importantes en mi evolución artística ya que marca una época muy importante en mi vida y estaré proyectando una obra con un estilo un poco más atrevida y expresioni-
sta manteniéndome fiel al dominio del dibujo y el clasicismo, raíces de mi estética personal. ¿Cuál consideras es tu fuente de mayor inspiración? R./V.H.: La naturaleza definitivamente. Galería Imagen 2262649 / imagengaleria@cableonda.net marcorama_imagengaleria
living ∙ arte
Art Up Intervención de mobiliario
Eduardo Navarro ‘Panda Ball’
Fursys y Smart nos presentan la primera exposición colectiva queriendo contarnos historias mediante la curiosa intervención en sus mobiliarios de oficina, promoviendo a 16 artistas entre ellos Eduardo Navarro, Igor Kourany, Diego Fabrega, Insano, Gennaro Rodriguez, Marisabel Bazán, Gabo González, Artwebo, Vicki Arosemena, Daniela Goldfarb, Irwing Marquina, Porroncio, Ruthy Apelblat, Ely Young, Moises Mendez y Enrique Jaramillo, no solo para fomentar la cultura y el arte en el país, si no que los recursos logrados a través de estas piezas únicas, van dirigidos a la fundación de Voces Vitales uniendose a la transformación de mujeres para convertirlas en agentes de cambio positivo en Panamá.
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‘Pouf Rollo de Noti’ Artista plástico de gran trayectoria internacional se caracteriza por su técnica de pintura y acción neo-expresionista expuesta en las principales capitales alrededor del mundo. La intervención que hizo en el ‘Panda Ball’ son salpicones que reflejan su más reciente trabajo ‘Cocoons’ el cual desarrolló en el programa de Residency Unlimited bajo la invitación de Rockefeller Brothers Fund en la ciudad Nueva York.
Diego Fabrega
Daniela Goldfarb
‘Yellow’
‘Banco DNA de True’
‘Silla Gea de True’
Como artista vive impulsada por el mundo contemporáneo, el modernismo “mueve su mundo”. Utiliza algo tan básico como líneas para crear patrones que dan balance a sus obras. Utiliza colores vibrantes y formas asimétricas.
Con más de 15 años de carrera, artista asociado a la Galería Habitante (Panamá) y miembro fundador del colectivo de arte 5inco.
Gennaro Rodriguez ‘Twins’ ‘Poufs Fungus de Fursys’ Arquitecto y artísta plástico con 10 años pintando profesionalmente. Sus obras se definen por la composición de piezas con muchos colores y un estilo volumétrico. Buscando un mueble que fuera contrario a lo que normalmente él hace, selecionó los poufs redondos para experimentar algo diferente, como estos giran debian de conectar en algun punto y generar continuidad, concepto que implementa en sus tripticos y ahora en este dúo de sillas.
Por la forma que tiene la silla y en la etapa floral en la que se encontraba el artista, Diego logró desplegar las lineas de los tallos del árbol en la silla, para cuando se viera junto a la obra esta interactuara con ella.
living ∙ arte
Marisabel Bazan ‘Columpio Soñador’ ‘Sofa Bouli de Noti’
Don Gabo ‘Mesa Clapp de Noti’ Gabriel González es un artista plastico panameño, arquitecto, quien actualmente es el presidente de la Asociación Nacional de Interpretes (Sordos) de Panamá. Don Gabo es conocido por la riqueza de texturas y colores vivos que utiliza a gran escala en sus piezas. Ha descubierto un mundo emocional escondido detrás de la crudeza de los materiales que usa. Su obra, un recuerdo de una conversación intima entre él y su lienzo en este caso la ‘Mesa Clapp’.
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Marisabel crea arte interactivo con el ‘Columpio Soñador’, queriendo así inspirar y tranformar vidas. Representa en sus obras expresiones como alegría, evolución y conexión humana. Buscando inspiración en su infancia, en la libertad, inocencia y en la posibilidad de soñar y conectar con nuestros deseos, ser interior y el corazón; todas estas emociones plasmadas a través del movimientos y color.
Igor Kourany ‘Marmol de Krypton’ ‘Mesa Sosa de Noti’ “Arte Digital” Utilizó notables técnicas mixtas de dibujo a mano y postproducción por computadora, abriendo un sinfin de posibilidades y aplicaciones de estas técnicas.
living ∙ master designer
Nido
Una escultura monumental El escultor colombiano Ricardo Cárdenas ha ofrecido su arte a nuestra ciudad a través de su escultura “NIDO”, una obra de arte que se impone como una especie de dibujo obsesivo y materializado, producto del caos y del metal. Ingeniero de profesión, Cárdenas con estudios de arte en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y una destacada trayectoria artística, representado por la reconocida Galería La Cometa, extrae el significado primigenio de las construcciones más bellas creadas por la naturaleza: manglares, nubes, nidos y maniguas expresándolas en acero o aluminio, las cuales se apoderan de los espacios donde estén exhibidas. El escenario perfecto para esta pieza se ubica en las afueras del innovador proyecto inmobiliario de Empresas Bern "Uptown", en el corazón de Calle Uruguay. Un proyecto que apuesta al diseño urbano como elemento clave de bienestar en la sociedad con espacios públicos, verdes, humanos y conduce a la transformación y evolución cultural, sensibilizando a las personas a través del arte en espacios públicos. La escultura fue presentada el pasado 13 de noviembre en la inauguración por Empresas Bern junto al artista. |d
La belleza del arte nace con la convergencia de la creatividad e imaginación de un artista; cuando ésta habita los espacios urbanos, se vuelve un símbolo para quienes la admiran y cada espectador encuentra un sentido diferente al adentrarse a la obra.
design ∙ master designer
Xiorela Quintero
Presenta el Sofá Torey de Tempo Design
1. El Sofá Torey parece flotar en el espacio, sus líneas
simples y detalles contemporáneos lo hacen resaltar con elegancia y autenticidad, brindando un look relajado y lleno de confort para el usuario.
2. Cuenta con una estructura elaborada en madera sólida de pino y espuma de alta densidad que brinda mayor confort para el descanso. Está revestido de piel pigmentada, un cuero uniforme, suave y agradable al tacto. 3. Presenta patas esculturales, elegantes y de fino perfil con apariencia ligera, fabricadas en aleación metálica compuesta, le hace resaltar un ideal acabado liso color negro mate.
4. Pueden conseguirlo tapizado en 2 tonos, uno vibrante como el naranja y uno neutral y fácil de combinar como el taupé.
5. Este tipo de mueble en "L" es ideal para espacios
abiertos, porque nos permiten modificar o redefinir la circulación alrededor del mobiliario. |e
La arquitecta Xiorela Quintero, basada en sus estudios, experiencia y amor al diseño genuino, ha desarrollado una exitosa carrera profesional y junto a su empresa AXQ Arquitectura e Interiorismo, desde el 2013 ha creado destacados proyectos que abarcan soluciones residenciales, comerciales, empresariales, de diseño de mobiliario, decoración y vitrinismo. Con su lema ‘Diseña la vida que quieres vivir’ se especializa en producir resultados de alto nivel, donde fusiona la arquitectura y el interiorismo para la creación de espacios diferenciadores, funcionales, llenos de creatividad e inspirados en exaltar el arte y el diseño de vanguardia.
www.venetacucine.com | info@venetacucine-pa.com
Rovere Nodoso Chiaro 799 y Lacado Opaco liso Bianco Bicocca 873. Encimera y respaldo Caranto Ker City Argento C12. Zócalo en acabado Titanio.
Muebles de Cocina | Closets y Walking Closets Living Rooms | Muebles de Baño 100% MADE IN ITALY
Vía Israel con Calle 66 Este, Plaza Pacific, P.B. San Francisco. Tel. +507 214-4317 / 214-4318 Veneta Cucine Panama
venetacucinepa
design ∙ master designer
Un auténtico nuevo estilo Elegancia puramente italiana En esta ocasión Veneta Cucine se inspira en ocho regiones de Milano llenas de cultura y arquitectura para la creación de sus nuevos acabados de cocina, todos unidos por un denominador común: la elegancia del gusto puramente italiano, Brera, Porta Romana, Navigli, Brenta, Bicocca, Pagano, Porta Venezia, y Sempione. ‘Brera’ es ejemplo por ser un lugar que pudo reconstruirse luego de la segunda posguerra, siempre manteniendo su alma original. La historia y el arte estan marcados en su esencia.
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Su nombre nace de la tierra yerma “braida”, que es un término de origen germánico para indicar un espacio cubierto de hierba. El barrio quedó muy dañado por los bombardeos de aquella época y gracias a la firme oposición de los habitantes de la zona, los daños fueron reducidos y las intervenciones posteriores que se llevaron a cabo siempre han respetado los edificios históricos y la esencia del lugar. Hoy en día las calles elegantes de ‘Brera’ están dominadas por la vista de los nuevos
La solución ideada para este ambiente resuelve de modo interesante la proyección del espacio angular
rascacielos del Centro Direccional, símbolo de la Milán moderna, dándole un contraste único. Por otro lado, a partir del 2001 el barrio forma parte de un proyecto de regeneración urbana enfocado en una intervención que ha valorizado tanto el espacio público como las actividades comerciales. Este proyecto sigue una tendencia que prioriza la elección de los materiales, su tratamiento y el cuidado por los detalles.
design ∙ master designer
Descubre el estilo que asienta sus raíces en la tradición del diseño 100% Made in Italy representado en nuestro modelo MILANO
Essence da forma a proyectos que mejoran el día a día exaltando la funcionalidad. La representación se expresa mediante la valorización del proyecto. El paso de configuraciones convencionales a configuraciones versatiles permite superar la idea de “modelo” para dar vida a estéticas innovadoras, donde la relación forma-función se interpreta como superación de los estándares.
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Para este ambiente, la inspiración vino del área de Porta Venezia. Aquí fue donde se realizaron los primeros jardines públicos de la ciudad y se convirtió en las décadas del siglo XX en el barrio de la alta burguesía milanesa. Gran parte de aquellos jardines que adornaban los palacios del siglo XVIII de corso Venezia, fueron ocupados por nuevas construcciones y sacrificados para la apertura de nuevas calles. Desde hace unos años se ha convertido en uno de los centros de la movida milanesa, si bien mantiene una atmósfera menos caótica que otras zonas.
Milán es la expresión de un estilo que asienta sus raíces en la tradición del diseño Made in Italy y de la gran arquitectura. Un auténtico «nuevo estilo italiano», artífice de una calidad del espacio que se traduce en decoración clara, nítida y expresiva.
design ∙ master designer
Joan Roca
Presenta el Vergel del Valle Professional Watershape Designer by SWD Platinum Member Genesis 3 Design Group CBP Certified Builder Professional APSP Master of Design by Pool & Spa News Industrial Engineer by UACA
De entre un escenario cargado de verdor y un cálido ambiente de campo se refleja un alto nivel de diseño paisajista realizado por Titi Hernández que complementa el entorno con sus texturas y colores, regalando a sus propietarios un oasis de tranquilidad y deleite envueltos en la naturaleza del valle de Antón. En este proyecto, Joan Roca nos presenta un destacado diseño de piscina tanto en la entra|e
da como la parte posterior de la propiedad. Lo que al inicio comenzó con el deseo de una fuente que adornara la portacochera de la entrada se transformó en un estanque de peces Koi construido con piedra natural fusionado con el concepto de la fuente en la parte central y haciendo uso de un muro de piedras diseñado por la arquitecta Mia Arias que deseaban mantener dentro de la estructura.
En la construcción de la piscina se encontraron con un reto importante; ya que el terreno en esta área poseía un alto nivel freático (distancia a la que se encuentra el agua desde la superficie del terreno) por lo que se vislumbraba un trabajo de ingeniería que requeriría de nuevas técnicas para el tratamiento del suelo, a fin de crear una base estable, mediante el uso de drenajes y un pozo de succión que garantizaría la estabilidad de la construcción en todo momento.
design ∙ master designer La piscina conserva una esencia similar al estanque de peces Koi de la entrada, lo cual creo una unidad en ambos elementos a pesar de estar en espacios opuestos. Se utilizó el elemento piedra, líneas curvilíneas totalmente libres sin un patrón sugerido, radios irregulares. Se recolectaron rocas de la zona para darle naturaludad. Adicional se utilizó la piedra Sukabumi traída de Indonesia. La misma es también conocida como Green Stone y se caracteriza por su llamativo color turquesa y propiedades iónicas que ayudan a purificar el agua.
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Acompañando el diseño de la pileta se hicieron también unos pasos en el jardín con piedras lajas que unen el concepto del revestimiento utilizadas en gran parte de la arquitectura de la casa. Junto a la piscina, un "deck" de madera de almendro aporta modernismo a este concepto orgánico. Para accesar a la piscina se diseñaron unas escaleras en abanico y asientos equipados con "jets" de hidromasajes para ese tiempo entre amigos. También una acogedora terraza con un "fire pit" para esas veladas nocturnas.
La piscina cuenta con sistema inteligente de filtración y mantenimiento, con bombas que pueden trabajar a diversos niveles de revolución y según las necesidades del momento lo cual garantiza un mayor ahorro de energía y funcionamiento eficiente. En el estanque de la entrada se instaló un sistema especial de filtración con oxigenador y filtro biológico y una lámpara de rayos ultravioleta que elimina las bacterias sin afectar a los peces. Estas son áreas que no solo tienen un eficiente mantenimiento además de en estetica pasan a ser protagonistas de esta residencia campestre.
Master Pool Designer: (CAD) Centro Arquitectura Diseño Calle 69, San Francisco, Panamá joan@joanroca.com +507 6491 8048 @joanroca.mpd
design ∙ residencial
InteriorDesign Un espacio elegante hecho a medida Fotógrafo: Tironé García
IAGO SOFA by Natuzzi Design Center De estilo clásico reinventado, para disfrutar momentos en compañia por su alta tecnología y comodidad.
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Firma de Diseño: Nadya Hendricks Interior Design Este proyecto se desarrolló para una familia, cuya residencia principal es fuera de la ciudad, por ende se tomó en cuenta que es un espacio de paso en el que el cliente deseaba sentir la comodidad de un hotel, pero estando en su propia residencia personalizada, en la cual podría recibir a sus invitados y disfrutar los días que pasa en la ciudad.
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design ∙ residencial
PI GRECO by Manzoni & Tapinassi, Natuzzi Totalmente en cuero, de diseĂąo cĂłmodo y ornamental, detalles de costuras tono sobre tono en los bordes.
FRIDA by Odo Fioravanti para Natuzzi Combina belleza tecnologia de vanguardia y pasion por los detalles, extremadamente ligera, ergonĂłmica y resistente.
design ∙ residencial
Se cambió el acceso de entrada a la cocina para dar más amplitud al área |f
Un cliente exigente que solicitó la más alta calidad en los acabados y en cada detalle pedido; quien además buscaba llegar a su hogar y encontrar un espacio elegante, acogedor y funcional. Cada habitación se enfocó en la personalidad de quien descansaría en ella, siendo esta, la mayor fuente de inspiración para elegir apropiadamente la paleta de colores y estilo del espacio. La elección del piso fue clave, ya que funcionó de hilo conductor, y mantuvo la coherencia de diseño a través de la residencia.
design ∙ residencial
El cliente buscaba un espacio elegante y a la medida de sus necesidades |f
Se realizaron diseños de mobiliario a medida, tales como: Mueble de tv, separador de ambientes, cómoda-tocador, tocadores de baños. El cliente buscaba espacios elegantes y diseñados a la medida para aprovechar cada rincón.
design ∙ residencial
Un espacio mediano, en el cual se aprovechó la entrada de luz natural en conjunto con una paleta de colores claros, materiales con texturas naturales, el juego de espejos y espacios abiertos para dar sensación de amplitud; apoyado con un diseño de iluminación cálida que en horas de la noche permiten crear una atmósfera más acogedora y sofisticada.
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P RO VE ED O R E S Piso pvc alto tráfico en todo el apartamento / Alfombras Mundiales Cocina: Revestimiento pared de madera nogal / Grupo NH Muebles de cocina / Veneta Cuisine Diseño desayunador / Nadya Hendricks Interior Design Lámpara / Illuminations Design Detalles / Life Plus, Allis, Miscellany Casa y Novey Electrodomésticos marca Bosch / La Cuisine Recámara Principal: Cama / Natuzzi Mesas de noche / Minotti by Home Interiors Lámpara de mesa de noche / Tempo Design Ropa de cama Ralph Lauren / Felix B. Maduro Cortinas y papel pared / Nostalgia Alfombra / Alfombras Mundiales Detalles / Arrocha Recámara nº2: Diseño de cama, mueble de tocador y fabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Grupo NH Tapicería de cama / Decoré Store Mesas de noche / Zara Home y Life Plus Lámparas de pared / Lamps Plus Silla del tocador / Alfemo Espejo / Veasa Alfombra / BoConcept Ropa de cama Ralph Lauren / Collins Detalles / Collins, Zara Home, Allis y Beds & Feathers Cortinas y papel pared / Nostalgia Iluminación indirecta / Illuminations Design
design ∙ residencial
Un apartamento con las comodidades de un hotel de lujo |f
ONDA BED by Claudio Bellini para Natuzzi Piezas tapizadas como partes integrantes de la estructura proporcionando confort visual.
design ∙ residencial
P ROV E E D O R E S
Recámara nº3: Diseño de cama / Nadya Hendricks Interior Design Ropa de cama / Kalosh Alfombra / Alfombras Mundiales Cortina y papel pared / Nostalgia Lámpara / Illuminations Design Mesas de noche / Tempo Design Lámparas de mesas de noche / Tempo Design Lámpara de techo / Illuminations Design Mueble escritorio abatible / BoConcept Detalles / Collins, Life Plus y Allis Comedor: Revestimiento pared de madera nogal / Grupo NH Mesa / IDEA Design Sillas / Natuzzi Luminaria / Illuminations Design Cuadro by Sylvian Berthelot / Galería Habitante
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Sala: Sofá / Natuzzi Mesa de centro / Minotti by Home Interiors Mesa lateral / Minotti by Home Interiors Cuadro by Susana Arias / Galería Habitante Luminaria / Illuminations Design Diseño mueble de entretenimiento y fabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Grupo NH Diseño estante de libros y fabricación / Nadya Hendricks Interior & Grupo NH Detalles / La Esquina, Life Plus y Arrocha Alfombra / Minotti by Home Interiors
design ∙ residencial
Residencia personalizada para disfrutar de los dĂas en la ciudad
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El arte y las plantas naturales fueron imprescindibles para dar color y personalidad a cada zona. Pocos accesorios decorativos, sobre una base de muy buenos acabados que aterrizan en un diseĂąo moderno, sobrio y atemporal.
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design ∙ residencial
Se utilizรณ una base de colores neutros entre ellos el: taupe, el blanco y el marrรณn. Luego, dependiendo de la habitaciรณn se agregaron a la paleta algunas tonalidades inspiradas en la naturaleza, como el verde, el azul navy y el petal pink.
design ∙ residencial
P RO V E E D O R E S Pasillo: Espejo / Veasa Cuadro by Aimet Aguilar / Galería Habitante Cómoda / Cattelan by OCIO Baño de visita: Diseño espejo redondo y frabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Veasa Revestimiento pared / Marybel Inodoro / Made in Italy Diseño lavamanos y frabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Eurostone acabado Silestone Grifería Hans Grohe / Elmec Baño de recámara: Diseño sobre de lavamanos y fabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Eurostone Diseño mueble lavamanos de madera y fabricación / Nadya Hendricks Interior Design & Grupo NH Luminarias empotradas / Iluminations Design Grifería Hans Grohe / Elmec Espejo / Veasa Terraza: Maceteros / Macerata Ventilador / Lumicentro Sofá Kannoa / Haussmark Mesa lateral Kannoa / Haussmark Mesa de centro Kannoa / Haussmark Alfombra / Tempo Desing
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Sistema inteligente: Audio / Sonos
design ∙ commercial
InteriorDesign Firma de DiseĂąo: Bettis Tarazi Arquitectos Arquitecto: Teofilo Tarazi, David Bettis y Viviana Vegas
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Fotógrafo: Tironé García
Creando un ambiente de trabajo productivo El cliente buscaba un look tech, moderno, que se identificara con el rubro de su empresa, como referencia mencionó las oficinas de google ya que manejan un concepto de “open space”. Como requerimientos el cliente solicitó una conferencia para 10 personas que tuviese acceso a la recepción el área de trabajo, asimis-
mo una oficina de gerencia, diez puestos operativos, una cafetería y dos baños. El concepto de diseño interior se basó en crear un espacio de oficina abierta que fuese creativa y funcional, causando sensación de innovación y creando un ambiente de trabajo productivo.
design ∙ commercial
Sensación de innovación Uno de los desafíos al diseñar este proyecto, fue conseguir que la recepción a pesar de su pequeño tamaño fuese imponente sin afectar la privacidad del resto de la oficina.
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design ∙ commercial Con la intención de resaltar su atractivo e identidad corporativa, se optó por ambientes iluminados y en tonos azules vibrantes similares al de su logotipo; inspirados en la actividad de la compañía, la cual diseña softwares, se representan en los detalles como las palabras en letras acrílicas independientes, con mensajes motivacionales escritos como si estuviesen en lenguaje de programación. Toda el área de trabajo cuenta con cielo raso de estructura metálica microperforada en color azul, la cual cubre tuberías eléctricas y de aire acondicionado que generan impacto. La recepción cuenta con un diseño de iluminación lineal con perfiles suspendidos que crean un recorrido innovador, por otra parte las divisiones en vidrio de piso a techo que separan el área de trabajo con la oficina de gerencia, sala de reuniones y comedor cuentan con un papel azul que se difumina permitiendo dar privacidad pero manteniendo la transparencia entre espacios.
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design ∙ commercial La paleta de colores utilizada constó de dos tonos de azules, madera clara, acabados en cemento que contrastan con blanco y negro. Cada ambiente era muy diferente, el uno del otro. Un espacio mediano, en el cual se aprovechó la entrada de luz natural en conjunto |g
con una paleta de colores claros, materiales con texturas naturales, juego de espejos y espacios abiertos para dar sensación de amplitud; apoyado también con un diseño de iluminación cálida que en horas de la noche permitieran crear una atmósfera acogedora y sofisticada a la vez.
SUPLIDORES
Pared de Cemento ranurado / Andrés Carvajal Piso vinílico Allura Wood y Allura Abstract/ Forbo Contratista general del proyecto / Profinish Lobby: Pintura calypso blue 727 / Benjamin Moore Luminaria mylight architectural suspendidas / Illuminations Escritorio azul elaborado a medida / Profinish Puertas y vidrios / Profinish Sala de reuniones: Mesa Andrew World modelo Reverse y sillas blancas Humanscale modelo World / IHO Luminaria de techo decorativa colgante / Illuminations Oficina de gerencia: Escritorio DVO modelo Planeta y sillas de visita Vitra modelo SoftShell / IHO Luminaria Mylight Architectural suspendidas / Illuminations Estante de libros elaborado a medida / Profinish Área operativa - Open space: Escritorios DVO modelo 4s y sillas blancas Humanscale modelo Word / IHO Luminaria Mylight Architectural sobrepuestas / Illuminations Revestimiento de techo metálico microperforado / Hunter Douglas Revestimiento de vidrios / Profinish Comedor: Pared vinílicos Doodles / Sign System Revestimiento de techo metálico microperforado / Hunter Douglas Mesas de comedor Pedrali modelo IKON / IHO Mobiliario de cocina / Euromarket Lava vajillas / Elmec
design ∙ outdoor
Firma de Diseño: Arias & López Dúo Design Diseñadoras: Nena López y Cukie Arias
Fotógrafo: José Leonardo Amaya
InteriorDesign
Un deck de exterior con mood de spa |h
Los espacios exteriores han dejado de ser solo áreas decorativas de la casa para convertirse en parte esencial de ellas, en donde se desarrolla mucha de la vida diaria. Razón por la cual, en la actualidad, el cuidado invertido en el diseño y equipamiento de estas áreas es de alta gama. Distribución, funcionalidad y diseño se conjugan de forma maestra haciendo un uso adecuado de colores, materiales y mobiliario para crear la nueva estetica del área.
En este proyecto de exteriores se evidencia un claro estilo contemporáneo envuelto en una atmósfera fresca. Previo a la remodelación, ambas terrazas, tanto la techada como la abierta, a pesar que contaban con un mobiliario y elementos de diseño, no cumplía con el funcionamiento del área ni creaban el ambiente que los clientes deseaban por lo que se convirtió en prioridad lograr darle estas características.
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design ∙ outdoor
Para el máximo aprovechamiento del área al aire libre, las diseñadoras equiparon un espacio de barra y “outdoor kitchen” con equipos de cocción y áreas de preparación para complementar la experiencia outdoors.
Los desafíos son parte del trabajo de diseño
design ∙ outdoor El Jacuzzi emerge con un sutil volumen geométrico. Su diseño semi-embutido lo hace ligero y agradable a la vista. Se le agregó una fuente que al encenderse brinda total relax.
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design ∙ outdoor
El diseĂąo fue desarrollado bajo un concepto contemporĂĄneo a fin de lograr un espacio atemporal que a su vez estuviera dentro de las tendencias actuales. El uso de colores neutros que nunca pasan de moda y que brindan una percepciĂłn de frescura y pulcritud al espacio.
design ∙ outdoor La paleta de colores fue claramente inspirada por el verdor que ofrecían los jardines circundantes, conjugando con detalles en color blanco y revestimientos en gris sirocco y revere pewter. La mezcla de tonos de madera que se viene viendo desde los interiores de la casa. Por eso, en el área de la terraza abierta se trabajaron con dos colores: Deck Pecan y Deck Moca, uno en el piso y otro en los muros. Para mantener una integración entre las áreas verdes de la terraza abierta con la terraza techada y que a la vez se lograra mayor ampli|h
tud visual, se realizó un llamativo diseño de pared con vigas de madera, espejos y maceteros que cumplen con el objetivo y además crean un acento de diseño moderno e inesperado en este espacio. En este proyecto en particular, el mayor reto fue adecuar el terreno para el buen funcionamiento del “deck”. Crear todo un sistema de drenaje para que las aguas estuvieran bien dirigidas y pudieran salir con facilidad sin generar estancamientos.
living design
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living design
20th
20
th
anniversary issue 2019 PanamaĘźs number one style magazine for home and living