Concepto Desarrollo Espacio Música Guión Video Danza Equipo artístico Valeria Alonso (Buenos Aires, 1979) Francisco Leiva (Mendoza, 1976) Nicanor Loreti (Buenos Aires, 1978)
Concepto: Un estallido de emociones FANÁTICA es una espectáculo que combina diferentes disciplinas como el teatro, la acrobacia, el baile de tango, música en vivo e imágenes proyectadas. Durante una hora y cuarto aproximadamente, el espectador es invadido por estímulos sonoros y visuales. Una obra de simple lectura que apela a la fibra sensible del espectador. Con músicos en vivo, bailarines/acróbatas y actores, la obra tiene carácter popular con una directa referencia al tango argentino que promueve de esta forma, la identidad de nuestro país. El tango renovado como tango electrónico. Una idea nutrida de referentes como De la guarda, Fuerza Bruta y La Fura dels Baus, el proyecto se lanza a una investigación nueva, con materiales nunca combinados. Un momento para dejar de pensar e introducirse en el corazón de lo mágico, utilizando diversos EFECTOS con el ritmo de la euforia y la poesía, para sincronizarnos con el festejo. Utilizando el aire, el agua, el recurso audiovisual y un dispositivo escenográfico que se transforma con el transcurso de la 'historia': FANATICA son ambientes de una ciudad y su habitantes, que no se detienen durante 24 horas. Una ciudad que podría estar en cualquier parte del mundo. Pero esta tiene Tango. Tiene historia, tiene energía y potencia, locura y creatividad. Tiene PASION. Es un lugar con rubios, morochos e inmigrantes, una ciudad latinoamericana, europea, un punto de encuentro de culturas. Hay cafés, teatros, hay villas miserias. En esta ciudad hay encuentros, amores, desamores. Hay ataques y defensas y sobre todo, no hay freno. Hay fiesta, hay calma, hay alegría, hay susto, hay belleza. Hay opinión, hay revueltas, hay mucho fanatismo y ganas de VOLAR.
Desarrollo 24 horas de una ciudad
La obra se divide en diferentes actos. Las escenas están enlazadas con ritmo y precisión, y lo más importante que los une es el paso del TIEMPO. Hay un reloj aéreo que marca las horas. El tango electrónico se enciende como viniendo desde el cielo, con colores y ambientes ajenos para aterrizar en un sentimiento propio de personajes perdidos que, en esta obra, quieren despertar. El lenguaje es más cercano a ESTADOS que a un texto. No son las palabras las que cuentan esta historia, sino ESCENAS sobre diferentes HORAS del DIA y la NOCHE, donde los protagonistas interpretan cada uno a varios personajes, acordes con cada momento. Todos los elementos y decorados de la obra, aparentan ser una cosa que no son: un césped se transforma en un trampolín de vuelo, una oficina es un lugar de juego, las paredes de un departamento pueden ser elásticas. Los intérpretes se elevan a 4 metros de altura en una especie de vuelo con las emociones. La sorpresa y lo fantástico como elementos que deforman lo esperado y alteran la realidad de las percepciones, invitando al público a participar de manera ACTIVA.
El Espacio Suelo elástico y vuelo
El escenario está en el centro del recinto. A sus cuatro lados ascienden gradas para el público a modo de ring de box. La superficie es una malla de cama elástica de grandes dimensiones con la posibilidad de modificar su aspecto y utilización. La cama elástica podrá volverse un suelo rígido (gracias a un dispositivo de plataformas mecánicas debajo de esta), y repentinamente servir para picar a gran altura. Se utilizará también como pantalla de proyección, como jardín vegetal, como una pileta con agua que al rebotar salpique a su alrededor. En una de las escenas descienden cuatro paredes transparentes que forman un departamento y que sirven para proyectar, rebotar y realizar juegos lumínicos. Las gradas que van hacia arriba tiene una mínima inclinación para observar la altura de los saltos. Investigaremos sobre formas de musicalizar el objeto escenográfico a fin de aprovechar los sonidos de resortes, golpes y deslizamiento de los intérpretes.
La Música Tango electrónico y más
Los ritmos que influencian su composición son: la música electrónica, el tango, el candombe, la música incidental. Baterías, tambores, cuerdas, máquinas y vientos para conformar una música actual y atrapante. La producción musical es pregrabada y completada con músicos en vivo. Los bailarines/actores participan tocando instrumentos percusivos y utilizando sus voces. La música durante la obra, se desarrolla junto con la temática, modificándose y abarcando una paleta de diversos climas.
Guión Sinopsis Un reloj aéreo se enciende en el aire y marca las horas. La primera, bien temprano a la mañana, se ilumina con una luz rasante y cálida que ilumina gotas de rocío caer sobre un césped. La música acompaña suave esta MADRUGADA y advertimos que estamos en el jardín de una casa. Aparece una pareja besándose, rodando eufóricos. Poco a poco irrumpen mas personajes rodando, con el mismo estado. Repentinamente caen flores del cielo. Cientos de flores como una lluvia. La coreografía empieza a crecer y el suelo de césped se ‘destartala’. Los personajes empiezan a picar y vuelan las flores. Se desarrolla una coreografía ACROBÁTICA entre cinco intérpretes. Aparecen dos músicos tocando tambores. El espacio comienza a transformarse en una oficina: Suelo negro, escritorios, armarios de aluminio, cajones llenos de papeles. Hombres y mujeres trabajando. Ahora todos tocan música en vivo y poco a poco la escena se construye a través del baile de tango sobre escritorios. Vuelos de 4 metros y bailes acrobáticos, SENSUALIDAD y vértigo. Un apagón total en un final potente. La superficie del suelo se vuelve blanca y comienzan proyecciones de imágenes nítidas, con las cuales los personajes interactúan. Juegos lumínicos y video sobre telas móviles que portan los personajes. La VELOCIDAD de una ciudad en pleno centro. Imágenes de calles y personajes que caminan por el espacio con el ritmo de los caminos proyectados. Calma, silencio, intimidad... Pausa, respiración y luz tenue. Oímos un corazón que late rápidamente y poco a poco encuentra un ritmo normal... Empezamos a oír ruido de cafés, las horas fueron avanzando deprisa. Ahora ya son las 17h y el espacio se transforma en un BAR. Un hombre bebe un café sentado. Alguien pasa corriendo e intenta robarle. Volvemos a oír el corazón que esta vez se acelera. Se inicia una lucha entre ambos personajes que bailan en pareja con reminiscencias a los inicios del TANGO bailado por hombres. Baile de fuerzas y masculinidad.
La siguiente escena muestra un grupo de chicas habitando un departamento. La música es suave. Se desarrolla una coreografía de intimidad y alegría. Las cuatro paredes tienen ventanas y una puerta, permitiendo ver los cruces de los personajes en su vida cotidiana. Saltan de la cama a la mesa y las descubrimos detrás de las cortinas vistiéndose y maquillándose. Están arreglándose para salir. Es un momento de amigas, un tiempo femenino de confianza y juego. La escena termina cuando las paredes se desploman hacia los costados y aparece el presentador del próximo cuadro. LA HORA marca las 22h. Este personaje, que pareciera haber salido de una película de Fellini, acompañado con instrumentos de viento y tambores presenta el número principal de la noche: dos parejas de tango. El SHOW con un estilo glamuroso, lentejuelas y estereotipos, despliega la danza en su máxima expresión. Un final espectacular. 24 hs. Se elevan cuatro paredes transparentes a los lados del escenario y, sobre ellas, comienza un juego de proyecciones y luces muy cercano al espectador. Podemos ver a través de ellas los personajes en vivo que se fusionan con el video. El suelo del escenario comienza a inundarse, cae agua desde arriba y vemos gente bajo una lluvia. El agua crece y empapa todo el suelo. Una coreografía acostados, resbalando por toda la ‘pista’ a toda velocidad. Esta pileta es inundada por varios personajes que saltan y bailan y salpican al público mientras las paredes de los lados desaparecen. Aparecen proyecciones de video sobre el agua en una fiesta que despide el espectáculo como un festejo popular.
Video Nicanor Loreti realizará diferentes imágenes que se proyectarán desde el cielo, sobre el escenario/ cama elástica. Dependiendo del color y la materia que tenga la superficie en cada escena, el sentido y la nitidez de los videos se transformarán: Proyección sobre césped: Flores y colores. Proyección sobre blanco: Ruido y velocidad de la ciudad. Calles, caminos, coches, personas, etc. (Referencia: Película: Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio) Proyección sobre agua: formas abstractas. Proyección sobre paredes transparentes.
La danza Un baile de escenario y de vuelos La composición coreográfica consistirá en usar la superficie elástica con todas sus posibilidades, pudiendo abarcar el espacio aéreo para entrelazar los cuerpos durante el salto. Jugar con la materia de rebote en una danza ‘salvaje’ y enérgica y aprovechar la danza de tango, para combinarla con acrobacia y danza contemporánea.
Equipo artístico 7 Intérpretes (5 bailarines-actores que tocan musica + 2 músicos/actores) Creación y Dirección: Valeria Alonso y Francisco Leiva DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Sebastián Alonso IMÁGENES ORIGINALES: Nicanor Loreti BRANDING y DISEÑO GRAFICO: Alejandro Bevaqua COPRODUCCION: La Cabra cia. / Laboratorio C.
Foto: Hernรกn Paulos
Valeria Alonso (Buenos Aires, 1979) Actriz/bailarina, autora y directora, videoartista En 2000 funda su compañía LA CABRA y comienza a desarrollar su búsqueda dirigida al lenguaje del teatro, vídeo y movimiento. Vive desde el 2003 entre Francia y Madrid, volviendo a radicarse en Argentina en el transcurso de este año. Con diferentes obras gana el primer premio del XX Certamen coreográfico de Madrid en 2006, el primer Premio ‘París jóvenes talentos 2003 otorgado por el Gobierno francés y actualmente una Beca y Residencia del gobierno Suizo para crear un nuevo espectáculo. Crea, produce y dirige siete espectáculos que participaron en diferentes teatros y festivales de Europa y Asia. Como intérprete ha trabajado con la compañía original de DE LA GUARDA en DOMA y en VILLA VILLA en el (off Broadway) Daryl Roth Theatre de New York (1998), en el Roundhouse de Londres (1999) y en el C. C. Recoleta de Buenos Aires (2001). Participó en el espectáculo FUERZA BRUTA de Dicky James en abril de 2010 y trabajó en 4 espectáculos del grupo Catalán “LA FURA DELS BAUS” entre 1999 y 2012 en Buenos Aires, China y gira europea. Termina la temporada de Mujeres en el aire de Mariela Asensio en el C.C. Konex (Buenos Aires) el pasado julio 2012. En televisión protagonizó CUESTIÓN DE SEXO (Cuatro), EL DIVO de la Paramount Comedy, HISTORIAS DEL CORAZON (telefe) y la mítica CUÉNTAME COMO PASÓ (RTVES) con Imanol Arias. Trabajo en telefilms en España, Italia y Argentina. En 2012 interpreta a Nini Marshall junto a Carlos Belloso en serie sobre cómicos argentinos dirigido por Fernando Spiner y trabaja en la mini serie “Dos para una mentira” dirigido por Nicanor Loreti. En CINE trabajó en AFTER de Alberto Rodríguez, TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI de Jonás Trueba, EL MUERTO Y SER FELIZ de Javier Rebollo junto a José Sacristán y en el documental LA FURA IN VIVO (Paris, 2007). En 2001 estudia “Cine y estética” con Emir Kusturica en Buenos Aires y desde entonces, realiza trabajos de investigación independientes en video y escribe guiones de cine y televisión.
Francisco Leiva (Mendoza, 1976) Director, coreógrafo, dramaturgo, performer
De descendencia italiana y argentina, nace en el año 1976 en Mendoza. Realiza sus estudios de teatro, danza clásica, danza contemporánea y tango argentino en Argentina y Francia. En París forma su compañía Laboratorio C. en el año 2000, con la cual inicia un proceso evolutivo que lo ha llevado al día de la fecha a crear obras escénicas, videos y performances. Sus trabajos combinan diferentes disciplinas artísticas, producto de su formación pluridisciplinar. Sus obras han sido presentadas en Francia, España, Japón, Noruega, Inglaterra, Argentina, Uruguay y Ecuador. Algunas de sus obras son “La Quête dans le Reflet”, instalaciónespectáculo para 12 intérpretes, “El telón que cubría los espejos” donde trabaja un teatro que vive entre la ficción y la realidad, “20, 20, 20” improvisación dirigida para 60 artistas; músicos, bailarines y artistas plásticos.. Trabaja textos de grandes autores como “Decadencia” de Steven Berkoff y “Novecento” de Alessandro Baricco. Varios espectáculos alrededor del universo del Tango como “Tango Rojo” estrenada en Japón y “Cuando Dora conoció a Picasso” que cuenta la historia de amor entre Pablo Picasso y Dora Maar. Realizó films de danza y música. “Hymne au soleil” junto a los hermanos Belmondo y la Orquesta Nacional de Jazz de Paris. Recientemente acaba de estrenar “ Tout ca pour un Tango”, film escrito y protagonizado por el mismo, gracias a una Beca de producción otorgada por el Gobierno Francés. Como docente tiene una extensa carrera internacional. Es el cofundador del espacio ‘Electrón Libre’ en París con más de 80000 visitas al año. Hoy en día reside en Francia, donde produce y dirige el showmilonga sobre Tango y cultura argentina “El corazón des Abbesses” en el barrio de Montmartre en París desde hace dos años.
Nicanor Loreti (Buenos Aires, 1978)
Nació en Buenos Aires en 1978. En 2011 realizó el film de ficción Diablo, ganador de ocho premios en festivales incluyendo Mejor Película Argentina en Mar del Plata. Fue jefe de redacción de la revista de cine La Cosa, publicó los libros Cult People (2009), Cult People 2 (2012) y Carretera al Infierno: La Historia detrás de Near Dark (2012), y colaboró en las revistas estadounidenses Fangoria, Psychotronic Video y Shock Cinema. También produjo el documental Parapolicial Negro, y escribió varios largometrajes, entre ellos Hermanos de Sangre, de Daniel de la Vega, reciente ganador como Mejor Largometraje Argentino en Mar del Plata 2012. Además dirigió el documental La H, sobre el grupo de rock Hermética. Durante 2012, realizó la serie de ficción Dos por una Mentira, con Mónica Ayos, Sergio Boris y Luis Ziembrowski. Fue ganadora del concurso Series de Ficción para Productoras con Antecedentes del INCAA/ UNSAM.
Arq. Sebastian Alonso