DJ Beats Magazine # 1

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CONTENIDO DEL EDITOR EDICIÓN 1 - AÑO 1 Agosto 2013

Dj Beats magazine es una nueva

revista 100% panameña para todos

Pioneer xdj-r1

los amantes de la música electrónica en cualquier país de habla hispana,

PTY DJ Academy

pero especialmente en Panamá.

En ella encontrarás los mejores acontecimientos de la electrónica en nuestro país, noticias y nuevos

Historia de la Música Electrónica Armin Van Buuren Intese Album

productos y, por supuesto, nuevos talentos que prometen ser grandes en un futuro bastante cercano.

Esta es nuestra primera edición de muchas por venir, espero que sean de su agrado y recuerda: la música es

habla por nosotros cuando las palabras ya no pueden.

Se despide de ustedes hasta la próxima edición

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CONTENIDO

EDICIÓN 1 - AÑO 1 Agosto 2013

NUEVOS PIONEER XDJ-R1: LA R Pioneer presenta su nueva unidad portatil de DJ, el XDJ-R1: Esta unidad portátil para DJ incluye el software rekordbox y ofrece control inalámbrico desde un iPhone, iPad y iPod touch El XDJ-R1 para DJ de Pioneer cumple con el sueño de tener todo integrado: la unión de bandejas de CD/USB, control de software para DJ, mezcladora de alto nivel y potentes características de funcionamiento con el control remoto intuitivo a través de iPad, iPhone y iPod touch.

cultades. El XDJ-R1 integrado permite cambiar instantáneamente entre varias fuentes: reproductor doble de CD, USB y MIDI. Los DJ pueden analizar las pistas utilizando el software de gestión incluido rekordbox™ y cargarlas mediante dispositivos USB para así acceder a una variedad de funciones avanzadas, entre ellas, Beat Sync y Quantized Beat FX. También pueden elegir MIDI para controlar cualquier software para DJ, como el VirtualDJ LE que viene incluido.

XDJ-R1 ofrecen innumerables posibilidades para una sesión en vivo: incluye dos ruedas de selección sensibles al tacto para lograr un efecto preciso de scratch, una mezcladora de doble canal y botones especiales para loops, hot cues, samplers y efectos sonoros y de colores con la calidad de un estudio profesional.

Al redefinir la versatilidad, el XDJ-R1 puede controlarse de manera inalámbrica desde un iPad, iPhone o iPod touch utilizando la aplicación remotebox de Pioneer.

Los DJ pueden conectar su propia red LAN inalámbrica al XDJ-R1 y utilizar su pantalla táctil para navegar intuitivamente y seleccionar música, mezclar pistas y muestras; todo desde fuera de la cabina. La aplicación presenta también el XY pad: una manera bidimensional de asignar y manipular efectos Beat y Color usando un único control intuitivo.

Remotebox se puede descargar desde el App Store.

El XDJ-R1

La combinación perfecta para los DJ que desean flexibilidad sin tener que enfrentar difi-

Los controles táctiles del

EVOLUCIÓN DEL DJING ACTUAL ya está disponible en el mercado. Su precio está entre los 900 € o como 1100 $ por lo cual es accesible para muchos más que los legendarios CDJ-2000.

Aquí en Panamá, algunos tuvimos la oportunidad de probar una unidad prototipo del XDJ-R1 que estuvo disponible en el PTY DJ Academy antes de que saliera al mercado normal.

BE A

REAL

DJ Hay muchas opiniones acerca de los DJs, algunos dicen que no es fácil y requiere mucho es fuerzo, otros piensan que es seleccionar una canción y darle al botón PLAY.

La verdad es que los que piensan que no es fácil, ellos están en lo correcto.

Ser DJ es una profesión, asi mismo como un ingeniero o un arquitecto. La diferencia es que no requiere una edad, pues se puede ser DJ desde muy joven hasta muy anciano.

Ser DJ es verdadera profesión y, como toda profesión, requiere de estudios. Aquí es donde entra Sergio Mix y el PTY DJ Academy.

Sergio Mix es un gran DJ panameño con una trayectoria inigualable y un gran ejemplo que en Panamá hay talento en el mundo del EDM. Es el fundador y uno de los propietarios del PTY DJ Academy.

El PTY DJ Academy está ubicado en el primer piso del edificio Plaza 50 entre Calle 50 y vía Brasil (Edi-

ficio de la emisora WAO 97.5). Anteriormente ubicada en el segundo piso de El Deportista y La Nota de vía Israel. Allí cuentan con el mejor equipo de DJs, los últimos software de producción y los mejores DJs como profesores.

La misión de la academia es de formar DJs reales en todo lo que significa pues, muchos pueden llamarse “DJ”, pero pocos realmente lo son.

Aquí en la academia les enseñan a mezclar tanto en la nueva como la vieja escuela, es decir, desde los más avanzados equipos Pioneer CDJ, hasta los siempre clásicos Tocadiscos (viniles). También enseñan como utilizar los software virtuales con su respectivo controlador.

Aparte de las mezclas, en el PTY DJ Academy también enseñan lo que es producción musical básica, presentación de los principales software de producción musical (Logic Pro, FL Studio y Ableton Live)

El PTY DJ Academy es la mejor opición para las personas que quieren

convertirse un grandes DJ/Producers. No es un camino fácil ni rápido, pero aquí te guiarán para alcanzarlo.

“Recomiendo la academia porque estas aprendiendo las técnicas de DJ para cualquier equipo y porque los DJs que trabajan en ella son gente que andan en movimiento y experimentados” Demóstenes Bernal “En la academia aprendí bastantes cosas y conocí muy buenos DJs” Xavi Graziano “PTY DJ Academy me dio la oportunidad de conocer de manera profesional la creación de la música electrónica. Como academia se las recomiendo a todo el que le guste la EDM y no tenga miedo a experimentar. Me han hecho sentir como en una gran familia donde el apoyo de Serio Mix, Rialdo Shepherd, Sir Robert y Nigel Mack fue y seguirá siendo fundamental en mi carrera” Angely Tolani

“Fui al primer curso dado en La Nota y El Deportista. Fue muy interesante, ya que aprendí a usar equipos desde viniles hasta lo último como CDJs 200 y los últimos controladores. ¡Fue una experiencia única!”

Alfonso Moreno (Primera Generación) “PTY DJ Academy no es simplemente ir a un curso, es sentirte en familia. Ahí encontrarás amigos para toda la vida. Lo que aprendes y el conocimiento que adquieres es más que saber mezclar o producir. Encuentras amigos, mentores y una familia.

Eso no se encuentra en cualquier lado” José Delgado

“Es una buena academia para aprender todo lo relacionado a los DJs de electrónica, te instruyen super bien y se esfuerzan por tener la última tecnología siempre” Christian Prada

@PTYDJAcademy Teléfono: 203- 1303

Historia de la Electronica La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánica-mente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

Año 1863 el físico y matemático alemán Hermann Helmholtz construye el primer instrumento musical controlado electrónicamente, al cual se le llamó el Resonador Helmholtz. A este extraño aparato le siguieron muchos más, tales como el piano electromecánico de un fabricante de telégrafos suizo llamado Hipps, el piano electro harmónico, la famosísima pianola que se tocaba sola, y finalmente en 1.877, apareció ese Dios de los inventores, Edison, con su ultima crea-

ción: El fonógrafo. Glorioso instrumento de grabación y reproducción de música, sonidos, o cualquier ruido que a uno se le ocurriera. Por primera vez en la historia se pudo oír música sin necesidad de tener a los músicos enfrente, en vivo y en directo.

El arcaisismo musical reinaba en medio de las masas de este Nuevo Mundo recién salido de aquello que antes llamaban colonialismo y hoy en día ni sé. Acá, en las Américas y su Caribe se oían las marimbas, las congas, las maracas y las guitarras; más al norte se escuchaban los vientos, los pianos y los banjos. La producción en masa demandó que hubiera música y ésta, que salía desangrada del alma de los hijos de los esclavos, los Americanos nativos y los olvidados, brotó como un grito de libertad. Se reprodujo la música masivamente, se transmitió por las ondas radiales y entró así en boga el exotismo, o el placer y deleite por lo tropical entre las élites europeas y americanas, las cuales después de atacar a todo lo que oliera a indio o a

negro, no pudieron resistirse más y fueron obligados a mover sus tiesos culitos al ritmo de los miles de géneros que brotaban a diario de los barrios bajos, los burdeles y los miserables arrabales de las ciudades Americanas.

Música Para Máquinas:

Transcurrieron el siglo y sus guerras, las depresiones, el prohibicionismo y el auge y despliegue del imperialismo en todas sus formas.

En Europa la música electrónica seguía confinada a los laboratorios y al estudio, se analizaba pero no se gozaba. Los grandes movimientos artísticos también se inclinaron por expresar sus ideas vanguardistas a través del pentagrama. El futurista italiano Luigi Russolo diseñó varias máquinas musicales como el “entonador de sonido” que representaba los sonidos de la naturaleza en varias frecuencias y el cual fue utilizado por Stravinski entre otros.

Los anarquistas Hugo Balle, Tristan Tzara,

Marcel Janco & Richard Hue-Isenbeck fundaron el movimiento Dadaísta que postulaba la transmisión de ideas a través del sonido, un medio de expresión considerado más libre y sincero que las mismas palabras. La rebelión cultural de los Dadaístas creaba música basada en los sonidos industriales y dio comienzo a la música abstracta como una nueva forma artística.

En 1.920 Leg Sergeivitch Termen inventa el Theremin, aparato predecesor del Mini-Moog y único ya que es el primer instrumento que suena sin ser tocado físicamente.

Algunos años después George Antheil escribe “El Ballet Mecánico”, una monumental obra músico-teatral que incorporaba 16 pianolas, una sirena y hasta turbinas de

avión. Por la misma época (1.925) son inventados los micrófonos y en 1.931 Alan Dower Blumfield inventa el sonido estereofónico para grabación, catapultando así a la industria discográfica hasta niveles antes insospechados.

Otro factor que se convirtió en base fundamental para el desarrollo de la música electrónica fue la mezcla entre misticismo y ciencia que le imprimió un tal John Cage al inyectar su teoría del azar en la composición de una gran variedad de piezas. Las notas, las duraciones de las mismas o de los compases, los cambios de tempos, ritmos y la cantidad y tipo de instrumentos podrían ser todos escogidos mediante un par de dados o con un juego de cartas. Con esta teoría él estaba reaccionando a las ideas de compositores tales como Stockhausen y Pierre Boulanger, quienes pensaban que debían controlar hasta el más mínimo detalle de la composición y ejecución de su música. Cage iba en contra de esto y el resultado era en ocasiones una música llena de espiritualidad en donde los rigurosos métodos de composición eran guiados por el misticismo zen que practicaba el

como las obras creadas a “máquina” del anteriormente mencionado Luigi Russolo. Otro compositor que producía trabajos vanguardistas y experimentales para la época era Iannis Xenakis, francés de origen griego, quien creó obras de una enorme influencia posterior al encontrar medios y métodos matemáticos procesados a través de computadoras para controlar un gran número de eventos en la ejecución de las mismas. Para él la música era casi una rama de la arquitectura. compositor. Cabe también mencionar que “Paisaje Imaginario # 1” de Cage, fue la primera pieza que usó una reproducción electrónica.

La Nueva Forma de Pinchar:

Al desatarse la Segunda Guerra Mundial emergieron los primeros pinchadiscos o disc-jockeys, quienes entretenían a las tropas norteamericanas estacionadas en remotos y distantes lugares del mundo. Ya pasados estos tiempos tan desastrosos para la humanidad las notas volvieron a levantar cabeza con el inicio de la rebelión rockanrolera y las teorías sobre la música electrónica de personajes como Karlheinz Stockhaussen, un avanzado académico, y otros como Schaeffer y Henry quienes inventan la Música

Concreta. Este género o método musical ha sido muy importante y ha tenido una influencia increíble sobre la música electrónica en sus facetas populares y científicas. La Música Concreta se logra recopilando o grabando sonidos del entorno, la calle, el viento etcétera, que son distorsionados y moldeados de diversas maneras a través de una compleja manipulación de las cintas magnéticas con las cuales se producían extraños y diversos efectos.

El sintetizador analógico Moog, creado por Robert Moog, es lanzado comercialmente con un éxito rotundo en 1960 y varios nuevos sonidos y conceptos son incorporados a la música, tales como las composiciones matemáticas de Árnold Schonberg y Eric Satie, así

Las Guerras Musicales:

Los últimos años de la década de los 60 se caracterizan por un cambio de filosofía entre las masas intelectuales y juveniles de Occidente. A la vez marca el inicio de cierta experimentación electrónica entre los rockeros de la época como Pink Floyd, Tangerine Dream y otros, pero en donde realmente se estaban rompiendo las barreras del conocimiento y expandiendo los límites del concepto musical era en el tercer mundo, particularmente en los ghettos de Kingston, Jamaica. Allí, en medio de la pobreza y la violencia callejera y política y empujados por el poder y visión del Rastafarismo se crea el “Dub” que puede ser considerado una rama del Reggae de naturaleza electrónica y de bajo ‘tempo’. El magistral King Tubby inicia esta nueva revolución sónica y es el inventor del remix, o la remezcla de algo previamente

Bajo) o Jungle, el Ambient y el Trance son nombres comunes entre los melómanos y rumberos de comienzos del siglo XXI y todo esto se ha dado porque han sido las masas y las subculturas o grupos quienes se han apropiado de las máquinas y de las teorías de quienes vinieron antes para inventar formas de expresión mediante la música, sea ésta electrónica o no.

grabado. Pupilos y contrincantes suyos como Lee “Scratch” Perry y Edward “Bunny” Lee le siguen, creando increíbles producciones en maltrechos y pequeñísimos estudios multipistas donde el combustible era la sagrada ganjah combinada con la infinita creatividad de sus dueños y los artistas a quienes grababan.

Un Sólo Género

A partir de este momento en muchos lugares donde había jóvenes segregados o que no pertenecían a la corriente principal de la sociedad, empezaron a brotar corrientes musicales y sonidos que jamás se habían escuchado. Nació así el House, que aparece cuando el disco ya iba en declive, en el Warehouse de Chicago, una discoteca gay y negra donde Frankie Knuckles comandaba los tornamesas.

Algún tiempo después surge el Techno en Detroit, un género producido por jóvenes negros y blancos que no se sentían representados por ninguno de los géneros musicales que impulsaba la industria del entretenimiento por esa época.

Estos estaban claramente influenciados por grupos electrónicos como Kraftwerk de Alemania, quienes se habían propuesto crear

el primer grupo de pop electrónico y que hoy son considerados como pioneros en el género.

Estos movimientos iniciales tuvieron su momento cúspide cuando a finales de los 80 en las fiestas de lo que se llamó Acid-House, que en realidad fueron eventos donde se combinaba diversos géneros electrónicos con extasy, ácido y otras drogas alucinógenas, creando a su vez un resurgimiento de los temas planteados por hippies, revolucionarios e intelectuales dos décadas atrás. Con la llegada de los 90 y a través de ellos, la música electrónica se fue consolidando como un género más comercial y menos ligado a sus raíces “underground” o clandestinas. Esto produjo que los diferentes subgéneros se fortalecieran y tomarán caminos relativamente separados. Hoy por hoy la cantidad de tipos de música electrónica es innumerable y cada día nacen más. El Drum and Bass (Tambores y

Las máquinas y los caminos de la ciencia continúan amenazando con sustituir al hombre. Como al inicio de la música electrónica, el futuro permanece incierto. ¿Será que ya somos esclavos de la tecnología y alguna parte de nuestro ser ha perdido su humanidad o por el contrario, todo no ha sido más que un engaño en el que el alma humana se ha servido de su entorno para satisfacerse a sí misma? Sólo sabemos que en las pistas de baile los pitos, los gritos y las arremetidas de los tambores digitales dan vida a eso que llamamos rumba, haciéndonos entender que la música es una sola e infinita y, como la matemática, no se puede crear, sólo descubrir.

donde refleja los años de carrera y el esfuerzo que le ha costado al DJ Holandés mantenerse en el ámbito musical.

2.- Armin Van Buuren Feat. Trevor Guthrie - This Is What It Feels Like

Tras una espera de 3 largos años el Dj y productor Holandés considerado el mejor en

el mundo de la música electrónica y cinco veces el Dj #1 por la revista DJ Mag, viene presentando este año su nueva producción llamada “Intense”.

Podemos destacar la invitación que Armin realizó a talentos nuevos con el que parece ser un punto a su favor por que siempre muestra un toque fresco en su música.

1.- Armin Van Buuren Feat. Miri Ben-Ari – Intense

Sin Lugar a dudas un intro hecho con una sincronización perfecta entre sintetizadores y violines muy emotivos

Este es el primer sencillo de esta gran producción. Trevor Guthrie realizó una muy buena participación para este tema con su voz. Es un tema con inclinación al Dance/ pop pero bien ideado ya que, dirigido para un público más abierto, hizo que en los últimos meses la música electrónica tuviera nuevos seguidores.

3.- Armin Van Buuren Feat. Cindy Alma - Beautiful Life

Tema que deja un buen sabor de boca pero a la vez pero a la vez puede que faltara una especie de remate para que explotara en euforia, respecto a las vocales de Cindy Alma hizo una buena participación en el álbum Intense.

4.- Armin Van Buuren Feat. Fiora - Waiting For The Night

En lo personal un manejo de producción maravilloso en este track, ya que todo va bien acorde tanto la musicalización como las vocales de Fiora vaya tema que crea un atmósfera estupenda.

5.- Armin Van Buuren – Pulsar

Gran esfuerzo de Armin, siempre con un estilo innovador y lo podemos notar en este tema con sonidos intermedios entre el Trance y Progressive.

6.- Armin Van Buuren

Feat. Laura Jansen - Sound Of The Drums

Iniciando con un piano de fondo, la voz de Laura Jensen y algo de sonidos de Progressive se puede también descubrir el lado emotivo de Armin Van Buuen utilizando ritmos muy suaves.

7.- Armin Van Buuren Feat. Lauren Evans – Alone

Un tema con una gran inclinación al Vocal Progressive, con una gran participación de Lauren Evans aportando la voz para el productor Holandés.

8.- Armin Van Buuren Vs. NERVO Feat. Laura V Turn This Love Around

Algunos no creían esa colaboración con las chicas de NERVO ya que como electrónicos es de nuestro conocimiento que ellas producen House, pero resulto ser un tema que vendió muy bien por su serie de elementos que lo hacen explosivo , eufórico y que invade de felicidad al que lo escucha.

9.- Armin Van Buuren Feat. Aruna - Won’t Let You Go

En lo personal uno de los mejores temas de esta magnifica producción, te hace regresar en el tiempo como en el álbum “Imagine” y la voz de Aruna queda más que acorde al ritmo de la canción con ese característico Vocal Trance que suele realizar Amin Van Buuren.

10.- Armin Van Buuren In 10 Years From Now

Asombroso interludio en el que destaca ese buen ritmo de piano y que te lleva a un estado de relajación magnifico.

11.- Armin Van Buuren Last Stop Before Heaven

Siendo una continuación de ”In 10 Years From Now” y con sonidos envolventes que llegan a causar cierta emotividad al que lo escucha.

12.- Armin Van Buuren Feat. Emma Hewitt - Forever Is Ours

Al parecer, Emma Hewitt nunca falla y es que vuelve a realizar un trabajo excepcional en “Forever Is Ours” ya que el ritmo de la canción se acopla bastante bien a su tono de voz, claro sin dejar a parte es una de las mejores vocalistas en el género Trance.

13.- Armin Van Buuren Feat. Richard Bedford Love Never Came

Otro viejo amigo de la música Progressive/Trance se unió a Intense y fue Richard Bedford que, en verdad, esa combinación de vocales con Armin Van Buuren es explosiva. Sin lugar a dudas crearon una Belleza de Tema.

14.- Armin Van Buuren - Who’s Afraid Of 138

Este tema creo no necesita presentación ya que nos lleva a la vieja escuela del trance, esos sonidos que te hacen brincar, sentir gran euforia pero también retoma elementos finos que lo convierten en un asombroso track.

15.- Armin Van Buuren – Reprise

Culminación excelente de álbum con

violines, batería, guitarras se puede apreciar el empeño y dedicación que le brindó Armin Van Buuren a este Proyecto, un logro más en su exitosa carrera musical.

CONOCE

A LOS

DJs

NERVO .

Nervo o The Nervo Twins son las hermanas gemelas australianas Miriam y Olivia Nervo, que se desempeñan como modelos, cantantes, compositoras y DJs a sus 28 años.

En 2012, ocuparon la posición #46 en la encuesta anual realizada

por la revista DJmag, llegando a ser las DJs femeninas en alcanzar la ubicación más alta en ese año.

Este año tienen pensado lanzar su primer álbum de larga duración a través de Astralwerks aunque no tiene fecha confirmada.

Estuvieron en el festival de música electrónica The Day After del año pasado. Formaron parte del festival Ultra en Miami en el cual

estuvieron en las 2 semanas. Están confirmadas para el festival “Tomorrowland 2013” & “Creamfields 2013”. Durante marzo y abril hacen un Tour en México, llamado Alive Music Festival, en compañía de Dimitri Vegas & Like Mike, Chuckie y Chris Lake.

En abril de 2013 lanzaron el sencillo “Hold On” en co-producción con el DJ y productor holandés

R3hab. El 19 de abril fue subido a su cuenta oficial de VEVO el video oficial de su single. El 7 de mayo de 2013 salió el primer pack de remixes de Hold On y su segunda entrega fue editado el 4 de junio.

Hicieron una colaboración con Armin Van Buuren como productoras incluida en el álbum “Intense” en la canción “Turn This Love Around”.

Tocaron en Tomorrowland 2013 donde estrenaron 2 colaboraciones y un remix. Una de las colaboraciones con Ivan Gough (Miembro de TV Rock) con la colaboracion de la cantante de Soul y R&B Beverly Knight titulada “Not Taking This No More”. No tiene fecha de lanzamiento pero se rumorea que salga en verano (Del hemisferio sur). La Segunda colaboracion con los Djs y Productores R3hab & Ummet Ozcan. La cancion es llamada provicionalmente “Revolution” se preveé que salga en Otoño (Del Hemisferio Sur) en la discografica Spinnin. El remix que estrenaron es una cancion de Beyonce “Grown Woman” que saldria como Single en algunos meses.

unos pocos años. En 2012, se ubicó en la posición #17 en la encuesta realizada por la revista DJmag.

Nicky Romero .

Nicky Romero Su nombre real es Nick Rotteveel, (nacido el 6 de enero de 1989) es un DJ y productor holandés de música house. Creció en una pequeña ciudad llamada ‘Amerongen’ cerca de Utrecht, en los Países Bajos. Vivió en Canadá, concretamente en Kingston por

En 2009 hizo un remix de Get on the Floor para Sidney Samson & Tony Cha Cha y una versión bootleg de When Love Takes Over para David Guetta. Tiempo después, Ministry Of Sound de Australia lo contactó para hacer algunas remezclas para el sello.

Tras la edición del remake del tema de Groove Armada, My Friend, a principios del año 2010, logra ser reconocido dentro de la escena electrónica. Fue lanzado a

través del sello Spinnin’ Records, logro ubicarse en el 4º puesto en la tabla general Beatport Top Descargas 100 y directamente a los primeros puestos del portal holandés Dance–Tunes.

En 2012, fundó su propio sello discográfico, Protocol Recordings, con sede en Ámsterdam, siendo su primera lanzamiento la producción titulada WTF!?. En ese mismo año, trabajó de cerca con David Guetta en lanzamientos como “Metropolis” y su co-producción de la canción “Right Now” para Rihanna incluida en el álbum Unapologetic.

Actualmente es el co-productor del Tercer álbum de estudio de Katy Perry.

Deorro ya producía sus propias pistas.

Deorro .

Deorro (También conocido como Ton!c) es un nativo de Los Angeles que se crió en West Covina, es uno de los Top Youth DJ/ Producer en la industria de la música.

A la edad de 14 años, Deorro comenzó su carrera como DJ tocando en conciertos locales y en fiestas caseras. A la edad de 17 años,

Después de unos años, Deorro se consideró una sensación en Soundcloud y vendió eventos internacionales en Australia dos veces bajo el nombre de Ton!c.

Su álbum “Fire & Voodoo” han llegado a más de 1 millón de descargas en la web.

Con la ayuda de su estilo único de fusión de la música Progressive y Electro Dutch, su música se ha extendido rápidamente por todo el mundo Deorro también ha participado en diversos Festivales como Nocturnal Wonderland, Texas (In-

somniac), Good Life Festival and Future Music Festival after party, Australia (Future Music Entertainment), Sunset Festival Music, Tampa (Disco Donnie Presents), 420 Festival, Los Angeles (Motive Events), Festival Aniversario Fresh, Los Angeles (Fresh Entertainment), Dreams & Drums Festival, Arizona (Bankhead Productions), Lights Out Festival, Miami (Demencia Events), Tramps Like Us, San Diego (Presents LED), Isla Del Sol, South Padre Island (Disco Donnie Presents). Y este año estrenándose en el Tomorrowland 2013.

Recientemente, Deorro ha firmado algunas pistas para labels populares en la industria de EDM y ha llegado a las mejores 100 listas de Electro House en Beatport. Deorro, lanzó “Bounce” en MixMash Records de Laidback Luke, “Get Up” en Rock The Houze de Sidney Samson y “ Faster Horses “ en Ultra Records.

Deorro también ha llegado al Beatport Top 100 de las listas de Electro House con pistas en su propio sello PandaFunk Records.

Las Redes Sociales No cabe duda que las redes sociales toman fuerza con el correr del tiempo, se están convirtiendo en una de las herramientas más sólidas en la internet y trampolín para todos los que quieran darse a conocer.

Para un DJ es lo mejor que haya podido existir, y esta fortuna se la debemos al siglo 21 que con los avances tecnológicos permiten que la música cruce fronteras

en cuestión de minutos.

Existen muchas redes sociales o plataformas que son utilizadas como el Facebook, donde los Dj y otras personas inte-

ractúan y comparten sus historias.

Los Blog, donde se hace notar las biografía de cada uno de ellos, wikipedias son igualmente de carácter informativa, el famoso Twitter que es el más utilizado a nivel mundial, pero el más poderoso es el YouTube donde permite a los músicos, DJ y todo aquel que quiera subir sus composiciones, creaciones, bailes, en fin todo lo que se te pueda ocurrir este es la red más fuerte en la actualidad.

Afortunadamente para estos tiempos es más fácil accesar a todas las redes.

Un DJ tiene la ventaja de exteriorizar su talento gracias a estas redes, he visto como se comparten músicas, notas, videos, bajar músi-

cas, subir las suyas, hacer mezclas y lo mejor subir videos personalizados.

La creatividad de las redes va más allá de una web, ahora se han asociado con diseños gráficos tan extravagantes e impactantes que hacen que las redes sean una verdadera fortaleza de Marketing.

DJ en este siglo, que privilegio es, y deben aprovecharlo, sacar las mejores ventajas que puedan siempre encaminados al buen uso de esta plataforma, con el respeto que los demás se merezcan sin denigrar a nadie, brindando esa alegría y amor a través de su don la música y el ritmo.

Plataformas para tu “producto”; estaciones para tu música o tus performances. Señalo SoundCloud y Mixcloud. SounCloud porque es un referente en cuanto a la usabilidad para subir cada uno de tus temas o remixes, y Mixcloud porque es una plataforma que da cabida a, además de radio y podcasts, innumerables sesiones “live” de los DJs que forman parte de su comunidad.

El aspecto más importante de ambas es la capacidad de generar los “headquarters” de cara a tu comunidad: SoundCloud es utilizado por prácticamente todos los DJs-productores; te permite interactuar con esa comunidad de músicos, “social sharing” e implementar todas tus otras plataformas embebiendo fácilmente su reproductor, con lo que es totalmente integrable. Por el mismo camino anda Mixcloud, sólo que con un

enfoque en el producto algo diferente.

Así pues, dentro de una estrategia global, ¿hacia qué objetivos está orientado el uso de estas plataformas? Dando por supuesto que el almacenamiento de música es algo que se entiende en cualquier plataforma musical, estos estarían focalizados hacia interactuar con tu comunidad: cuánta gente escucha tus canciones, cuánta gente las comenta, un posible parámetro para medir el grado de “fidelidad”, cuántos la comparten o cuántos la descargan. Todo lo que tiene que ver con feedback, impresiones al respecto de tu música y “curated spreading”, música compartida difundida por otros músicos que la consideran de calidad.

Aunque los fans también suelen dar uso a SoundCloud, en muchas ocasiones son los propios productores, miembros también de SoundCloud, los que más comentan;

nunca hay que perder de vista que ellos también son fans. Con lo que todos estos parámetros mencionados pueden ir sobre un contexto de que las personas que están comentando y compartiendo pertenecen a la industria, y se entiende que su criterio suele ser más alto.

Por último, pero no menos importante, no te olvides del paso inverso: escuchar y comentar la música de otros. Ése es el primer paso para atraer a otros músicos hasta tus canciones y, por supuesto, que se “molesten” en darte feedback.

D3mo mer año como DJ iba a aburrirse de esto. Pero fue completamente lo contrario, de año en año comenzó a meterse más y más a la música electrónica. Después de 3 años de aprender algunas habilidades de Djs va a comenzar su clase como un estudiante de la mejor academia de Djs “Pty DJ Academy”. Se gradúa de la Academia y también ganó en su primera clase, junto con otro compañero llamado Carlos

Demóstenes Bernal (nacido el 4 de febrero de 1995) mejor conocido como D3mo, es un DJ de la ciudad de Panamá y productor de musica electrónica. Especializado en la música trance y progressive house.

La música electrónica llama su atención desde que tenía sólo 8 años. Una de sus pistas favoritas desde ese momento fue “Nothing But You” De Hemstock & Jennings Con Paul Van Dyk. Ahora era el momento, cuando él tenía sólo 12 años comenzó a practicar como un simple dj en un software sugerido por su hermano.

Empezó a practicar y aprender técnicas de Dj. Él creía que su pri-

Reina, su primer set en la radio en la estación de radio “Rock N Pop” con Sergio Mix como Dj invitado el año pasado.

Actualmente se encuentra produciendo un álbum de electrónica combinando diferentes estilos pero con su sonido propio.

Foncho Foncho

Alfonso Moreno nació el 11 de enero de 1995. También Alfonso nació eldesde 11 conocidoMoreno como Foncho, de enero de 1995.

También muy joven es una persona muy conocido como Foncho, activa. Él siempre queríadesde promuy joven es una persona muy bar cosas nuevas y cosas poco activa. Él siempre quería procomunes.

Es muy polifacético bar nuevas yescuchó cosas poco y, alcosas ir creciendo, mucomunes.

Es muy polifacético chos géneros de la “selva” de la y, al ir creciendo, música.

En 2010, escuchó encontrómuel chos géneros de la “selva”múde la género que más disfruta, música.

En 2010,ahí encontró el sica electrónica, es donde género que más mú-se todo empezó.

Endisfruta, 2010-2011 sica electrónica, ahí es donde inició como muchos DJs, tratodo En 2010-2011 se tandoempezó. de mezclar en virtual DJ. inició como muchos DJs, traDurante el año 2011 descubrió el PTY DJ Academy y se unió a los cursos. Desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un productor también.

Los géneros de EDM van de Tech-house y house, hasta hardstyle, también se está involucrando en nuevos géneros underground como trap y

moombahton. tando de mezclar en virtual DJ. Durante el año 2011 descubrió Una anécdota muy curiosa de el DJviaje Academy y se unió a él,PTY en su de graduación los cursos.

Desde entonces ha Punta Cana, se encontró con evolucionado el manager dehasta “Oro convertirNightclub” se en un productor también. en el avión hacia Punta Cana, Los géneros de EDM van después de hablar con el de todo Tech-house y house, le hasta el vuelo, el manager ofreció hardstyle, también se está la oportunidad de presentarse involucrando en nuevos en el club, la cual aceptó.géneEsa ros underground como trap y noche se fue con su mejor amimoombahton. go. Alfonso estaba programado para tocar durante 45 minutos, yUna muy curiosa de conanécdota el paso del tiempo, termiél, su viaje de graduación nóen tocando durante una horaay Punta Cana, se encontró media. Esta es una de lascon meel manager de “Orohasta Nightclub” jores experiencias ahora en el él. avión hacia Punta Cana, para después de hablar con el todo el vuelo, su el manager ofreció Aunque principal le estilo de la oportunidad de presentarse mezcla es “madness” (elecen el club, la cual aceptó. Esa noche se fue con su mejor amigo. Alfonso estaba programado para tocar durante 45 minutos, y con el paso del tiempo, terminó tocando durante una hora y media. Esta es una de las mejores experiencias hasta ahora para él.

Aunque su principal estilo de mezcla es “madness” (electro-house, hardstyle, trap, entre otros), en la producción, su

tro-house, hardstyle, trap, ensonido y melodías tienden a su ir tre otros), en la producción, más poryel camino tienden de progressonido melodías a ir sive trance.de A pesar de más house por el ycamino progresque ha remezclado temas como sive house y trance. A pesar de la deformación, su todavía que ha remezclado temas como produce de una manera muy la deformación, su todavía progresiva trance.

Lo puedes produce deyuna manera muy seguir en SoundCloud, progresiva y trance. Lodonde puedes se pueden encontrar algunos seguir en SoundCloud, donde de sus proyectos y teasers de se pueden encontrar algunos temas inéditos.

Una persona de sus proyectos y teasers de muy polifacética y dinámica, temas inéditos. Una persona solamente con 18yaños de edad muy polifacética dinámica, ysolamente con un futuro brillante por con 18 años de edad delante, buena manera y con ununa futuro brillante porde describirlo versátil. delante, unaesbuena manera de Foncho es un DJ y prodescribirlo esjoven versátil. ductor la un espera desFonchoaes jovendeDJser y procubierto. ductor a la espera de ser descubierto.

Abi Melechh dicado casi por completo al género de la EDM. Empezó a producir música en FL Studio para Windows, después, comenzó a usar Logic Pro para Mac. En sus shows en vivo, Abi Melechh mezcla sus propias canciones o remezclas con las de otros artistas, toca las melodías de las canciones en el piano a la vez y a veces acompañado de otro DJ. Sus influencias son Armin Van Buuren, Afrojack, Hardwell, Knife Party, Coldplay, Green Day, Alesso, Linkin Park, Avicii, Bingo Players y muchos otros.

Es un músico, DJ, productor y diseñador gráfico panameño. Nacido el 12 de febrero de 1995.

Cuando tenía cinco años de edad, comenzó sus estudios musicales con lecciones de piano.

Tocando, en un principio, música clásica como Mozart, Vivaldi, Chaikovski, Beethoven y Bach, a la edad de diez años se interesó en la música moderna, combinando el Rock con la EDM. A los doce años comenzó a tocar guitarra y, poco después, el bajo. Formó parte de diferentes agrupaciones musicales y bandas, en las que aprendió a tocar la batería también, uno de sus instrumentos favoritos. A los catorce años comienza a producir música de diferentes estilos, escribió rock, pop, baladas y EDM. Terminó enamorándose de la EDM más que de los otros géneros. A los quince años que estaba interesado en mezclar canciones y aprendió a pinchar. Desde entonces se ha de-

Abi Melechh se ha presentado en varios eventos en vivo, varios espectáculos con la compañia “Ste-

thics Zone”, ha sido entrevistado en la emisora ​​de radio “Los 40 Principales” Panamá, fiestas privadas, bailes de graduación, discotecas, clubes y muchos otros eventos.

Actualmente Abi Melechh está produciendo canciones para su álbum debut, que se espera poner en marcha el 2014, que combina diferentes estilos de EDM y que incluye las voces de varios artistas de Panamá. También es el director de dos revistas: DJ Beats Magazine y, una revista empresarial-innovativa, Revista Acierto.

Angely Tolani emisoras importantes como Máxima FM 104. 3 de Panamá, en Frequency que se encuentra en Miami y Clubnation.FM en Alemania.

Su inclinación dentro de la música electrónica, gira en torno a los famosos DJs Zedd, Alesso y Porter Robinson mirando hacia el Progressive House.

Aparte de la música electrónica, también le gusta el Rock, Indie y un poco de Pop. Desde pequeña siempre ha estado inclinada hacia el Rock y su banda favorita desde los 8 años es Paramore.

Sus metas como DJane son concluir sus estudios e iniciar una carrera de Psicología que va a seguir combinando con su pasión.

Angely Tolani Correa, nació el 4 de agosto de 1999 en la ciudad de Panamá. Hija de padre Indostán y madre Colombiana. Cursa el 9no grado en el Colegio St. Mary.

Desde pequeña apasionada por la música, inició con clases de piano, guitarra y batería hasta que se vio atraída por la música electrónica.

Estudió en el PTY DJ Academy obteniendo los títulos de DJ y Producer, siendo la más pequeña con 13 años de edad y la única niña.

Dentro de sus presentaciones más destacadas podemos mencionar el Youngsters Festival en el cual estuvo realizando un Back2Back (en dúo) con el DJ Erick Alvarez en el Figali Convention Center y se presentó con Francis Davila, Allure y Showtek.

También, se ha presentado en

En su tiempo libre le gusta ver películas y series, entre sus películas favoritas están (500) Días

con Ella y Chicas Pesadas y sus series favoritas son Skins y Friends.

También le gusta leer y dentro de sus libros favoritos están El Diario de un chico en apuros y libros de suspenso.

En cuanto a deportes, es muy apasionada hacia el futbol y el voleibo. En sus vacaciones, le gusta viajar y sus padres así la complacen por ser una excelente estudiante.

Entre sus viajes más memorables está el recuerdo de cuando estuvo en un crucero con sus dos mejores amigos.

A su corta edad es muy agradecida por lo que ha logrado y quiere servir de inspiración especialmente a su generación.

Su lema es que sigan sus sueños y nunca se rindan.

Iniciaron su historia como una serie de fiestas en las universidades de Florida y ahora se han convertido en un exitoso festival de EDM Life en color es una gira con sede en los Estados Unidos fundada por Sebastián Solano, Paul Campbell, Lukasz y Patryk Tracz.

Anunciado por sus organizadores como “la mayor fiesta de la pintura del mundo”, la gira cuenta con las actuaciones de DJs sobresalientes, unidos por intérpretes artísticos y, la firma de la gira, pintura durante todo el show.

La gira se estableció por primera vez en 2006 como Dayglow, y cambió a su nombre actual poco después de que fuera adquirido por Robert FX Sillerman SFX Entertainment en finales de 2012.

Solano ha descrito el Life in Color “casi como un espectáculo de Broadway, pero con una multitud tan llena de energía que tendrías que verlo para creerlo”, el show incluye presentaciones en vivo por DJs (incluido el mismo Solano) acompañado de varios artistas de circo de estilo artístico.

A lo largo del espectáculo, el público se rocía con pintura no tóxica a través de diversos medios (incluyendo las mangueras en el escenario y botellas de pintura gratuitos que pueden ser adquiridos por los asistentes), se alienta a los participantes a vestirse con ropa blanca para servir como un “lienzo” para

la pintura. Una cuenta regresiva también se lleva a cabo a una “explosión de pintura” especial durante el espectáculo, que cuenta con una mezcla de pintura y confetti.

El tour se estableció como Dayglow en el 2006 por la casa de productor musical Sebastian Solano, Paul Campbell, Lukasz y Patryk Tracz.

Su empresa, Committee Entertainment, creó el concepto en base a las mejores experiencias de Solano y los otros miembros en sus

hem, Pennsylvania fue recibido con una demanda tan alta después de una venta inicial que se trasladó al Rauch Fieldhouse de la Universidad de Lehigh, donde rápidamente se agotó. Sin embargo, después del evento, 6 asistentes fueron detenidos por embriaguez y alteración del orden público, mientras que 35 asistentes fueron enviados a hospitales locales con síntomas de drogas deshidratación y posible exceso de alcohol. Robert Mateff, Director de Administración de Emergencias del Condado de Northampton, considerado el escenario era “atípica” para un evento planeado en la zona. Los organizadores señalaron que todos los asistentes fueron revisados ​​por el alcohol y otras sustancias ilegales antes de entrar.

nombre “Dayglow” se había vuelto demasiado genérico, y que el nuevo nombre “realmente captura el espíritu vibrante y era menos ambiguo al final del día”.

El 7 de agosto de 2013, los organizadores anunciaron que el Life In Color se celebrará en el Sun Life Stadium de Miami el 27 de diciembre de 2013. El anuncio coincidió con el final del torneo 2013 Internacional Copa de Campeones de fútbol, ​​que también tuvo lugar en el Sun Life Stadium,. R3hab y David Solano participaron durante las festividades antes del juego y en el medio tiempo como parte del anuncio.

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fiestas propias. Solano abandonó la universidad para llevar adelante la operación, concentrándose inicialmente en la celebración Dayglow en las universidades y colegios de la zona de Florida. Como el tour aumentaba en popularidad, los espectáculos se hicieron más extravagantes en la naturaleza: reservar actos más grandes y el aumento de la magnitud de sus elementos artísticos.

Para el año 2009, la gira se había establecido más, en 2009 y 2010, un show Dayglow se celebró en el Ultra Music Festival, y en el 2011 en la Stabler Arena en Bethle-

Poco después de su adquisición por parte de Robert FX Sillerman EDM promotor SFX Entertainment en 2012, la gira anunciada en septiembre de 2012, que lo haría volver a la marca a sí mismo como Life In Color. Solano sintió el

En Panamá esta fiesta fue única e irrepetible. Y, buenas noticias, rumores fuertes dicen que tendremos un Life In Color 2014 nuevamente en Panamá.

Esperemos confirmaciones.

A continuación los capitulos hasta el momento disponibles y el tracklist del disco.

productor italiano enmascarado que mezcla música electrónica con influencias del rock, muestra los primeros adelantos de “Hide”, Su tercer trabajo de estudio y sucesor de “Romborama” de 2009.

Incluyendo colaboraciones únicas como la que ya conocimos junto al ex-beatle Paul McCartney en el tema “Out Of sight“, Peter Frampton, Tommy Lee de Mötley Crüe, Sam Sparro y P-Thugg de Chromeo.

Sir Bob Cornelius Rifo revela el tracklist y arte de tapa de su próximo álbum llamado Hide. The Bloody Beetroots, el proyecto del

Para promocionar el lanzamiento de “Hide”, The Bloody Beetroots ha estado publicando una serie de videos, que serán 6 capitulos en total. La publicación del nuevo disco será el próximo 17 de septiembre a través del sello Kitsuné.

The Bloody Beetroots – Hide Tracklist 01. Spank feat. Tai & Bart B More 02. Raw feat. Tommy Lee 03. Runaway 04. Chronicles Of A Fallen Love feat. Greta Svabo Bech 05. The Furious feat. Penny Rimbaud 06. Out Of Sight feat. Paul McCartney & Youth 07. Albion with Junior 08. Reactivated 09. All The Girls (Around The World) feat. Theophilus London 10. Please Baby feat. P-Thugg of Chromeo 11. Glow In The Dark feat. Sam Sparro 12. The Source (Chaos & Confusion) 13. The Beat feat. Peter Frampton 14. Rocksteady (The Bloody Beetroots vs. Gigi Barocco) 15. Volevo Un Gatto Nero (You Promised Me) feat. Gigi Barocco

Hookah Bar Santa Fe

La música electrónica se puede llevar muy bien con la cultura Árabe, prueba de eso tenemos el Hookah Bar Santa Fe, en México.

Un sitio donde, en las noches, se mezclan la magia de la cultura del Medio Oriente, la música electrónica y cócteles es el lounge bar Hookah Santa Fe, sucursal del primer Hookak que está en la Colonia Condesa y fuera inaugurado en el año 2001.

Ha sido tan bueno su éxito musical que han incursionado en el negocio de manera profesional

creando su sello Hookah Records.

Por medio de este se busca promover la música electroacústica nacional, como el caso de Hookah Lounge, Vol I y próximamente saldrá a la venta un nuevo álbum a cargo de la agrupación de funk YOIYO. Por las tardes es un restauran-

te que ofrece platiullos de gran calidad estilo mediano-árabe, de precios bastante accesibles (de 100 a 250 pesos), todo bajo música ambiental; es en la noche cuando se torna fiestero (después de las 11:00pm).

Hookah Santa Fe cuenta con 6 salones VIP con capacidad para

en su momento se creía que eran impenetrables, como la comunidad árabe, la cual nos ha sorprendido por la manera en la que han acogido este género musical.

Lo mejor es que han involucrado los instrumentos propios de ellos (árabe) que se da una mezcla de sonidos exóticos y únicos.

Todavía este tipo de música no tiene tanta fuerza pero si se está adentrando con pasos agigantados lo cual ya se puede escuchar.

Los Famosos DJ son pocos por el momento, pero sorprendentemente, los cantantes del área utilizan la electrónica para sus canciones.

12 personas cada uno. Cada uno cuenta con un teléfono que se comunica de forma directa con el bar tender, lo cual favorece y eficienta el servicio por parte del personal de meseros.

El lounge simula ser una mézquita árabe de color azul, altos muros y cortinas de colores.

El nombre de este lugar hace referecnia a la pipa árabe, también conocida como Shisha, kaliani, arguile o narguila, artefacto mediante el cual se fuman tabacos de distintos sabores.

Haciendo uso de su nombre, el restaurante cuenta con una barra especial-

mente diseñada para poder catar y probar la variedad de tabacos de sabores que ofrece, los cuales, combinados con el coctel correcto crean un maridaje excepcional.

La música ha llegado para quedarse, a traspasado fronteras que

Lo que indica, que todavía está algo virgen este campo de DJ, y sería bueno que Latinoamericanos o mejor dicho Panameños, viajemos para conquistar el público que cada día se enamora más de la música Electrónica.

Contácto: www.hookahlounge.com.mx/ wordpress/

Noticia EDM

Abuelas DJs

Las veteranas Betty Smith y Beryl Renwick, se consagraron ganadoras de los Sony Radio Academy Awards del Reino Unido en la categoría Mejor Programa de Entretenimiento.

Estas dos encantadoras señoras tienen su programa de radio en una emisora de la BBC en Humberside, un condado situado en el norte de Inglaterra. Y ahora han conquistado a todo el país con su frescura.

El show radiofónico de Betty y Beryl se emite en vivo los sábados por la noche. Nunca se imaginaron que trascenderían las fronteras del condado y que serían el centro de atención en la noche que cada año la Radio Academy dedica a premiar a las mejores producciones.

El programa combina música con debate. No sólo entre ellas, sino también con el copresentador y productor David Reeves. “Sabía que teníamos algo mágico”, explica Reeves refiriéndose a sus dos compañeras. “Hay algo de ellas que es único y original”, resalta.

Serato y el CDJ2000nexus Después de la última actualización del firmware del Pioneer CDJ-2000nexus, el fabricante japonés comunica a todos los usuarios del mismo que es compatible con Serato Scratch Live a través del protocolo HID, eso sí a partir de la versión 2.5.o.

Si bien en el listado de características que ofrecía la nueva versión 1.13 del firmware y que publicamos en este mismo blog hace algunas semanas no se especificaba esta nueva compatibilidad, Pioneer DJ Spain ha publicado esta información hoy en su Facebook, por lo tanto es oficial.

Sin duda es una muy buena noticia para los miles de usuarios de Serato, que hasta ahora estaban vetados en las cabinas Pioneer que son muy habituales en los grandes clubs.

Si aún no has actualizado el firmware de tu Pioneer CDJ-2000nexus, puedes hacerlo visitando la página de soporte de Pioneer.