DJ Beats Magazine # 3

CALVIN HARRIS

MENOS DE UN MES

PARA VERLO EN

LA HISTORIA DE

DANCE NATION PODCAST

Y SU HOST

RIALDO SHEPHERD

TDA 2014 NUEVOS

PIONEER

CDJ-900 NXS

CONTENIDO pioneer cdj-900nxs los mejores Headphones para dj

top 20 de asot

EDICIÓN 3 - AÑO 1 Diciembre 2013

DEL EDITOR

DJ Beats Magazine es la primera revista online 100% panameña dedicada a la música electrónica.

Brindando las últimas noticias del mundo EDM, primicias y nuevos artistas locales, los futuros internacionales.

Queremos darle las gracias a toda la comunidad de DJBMag que ha estado presente brindándonos su apoyo y buenas vibras, sin ustedes este proyecto no sería posible.

la historia de

dance nation podcast

En esta edición nos decoramos con el tema de las fiestas y la Navidad.

Espero que esta tercera edición sea de su agrado. Les deseo unas felices fiestas y un próspero año nuevo 2014.

Abi Melechh

menos de un mes para

the day after

talentos

el poder del sintetizador

mundo edm todo lo nuevo en la escena edm

dj beats live

grandes rumbas bajo el sello #djbmag

Cuentanos, ¿qué DJ/Producer Panameño merece salir en nuestra portada y tener una entrevista en DJBMag 5taEdición?

El DJ con más menciones aparecerá en la portada y tendrá una entrevista exclusiva. #DJBMag5

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CONTENIDO

EDICIÓN 3 - AÑO 1 Diciembre 2013

NUEVOS PIONEER CDJ-900NXS

Cuatro años después del lanzamiento del CDJ-900, Pioneer ha decidido reemplazar el modelo original con un modelo actualizado que mantiene el mismo nombre y añade la coletilla Nexus al final, distintivo que ahora lleva el equipamiento que pertenece a la más alta gama de la marca.

Evidentemente no es simplemente un cambio de nombre lo que hay detrás de esta actualización. Aquí te detallamos las novedades del CDJ-900NXS:

Nueva pantalla

El primer cambio que más llama la atención es la nueva pantalla de alta resolución y a todo color que monta el dispositivo, heredada del CDJ-2000.

Atención porque aunque parece del mismo tamaño que la de los CDJ-2000, no parece que el reproductor la emplee al 100%, el lateral izquierdo y la parte superior de la pantalla parecen reservados para una especie de marco negro donde se indica si diferentes botones o funciones están activados o no.

Gracias a la nueva pantalla

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se puede disfrutar de un nuevo modo de visualización llamado Wave Zoom, que permite visualizar las ondas con un código de color.

La nueva función Beat Count nos muestra en pantalla también el número de compases restantes hasta un punto de la canción que nosotros podemos determinar, también contaremos con la ayuda Phase Meter, que nos indicará el desfase de nuestro reproductor con el reproductor designado como Master.

Más Rekordbox El CDJ900NXS es eviden-

temente compatible con Rekordbox. Puede cargar música preparada con Rekordbox desde un USB, una computadora y también desde teléfonos móviles o tablets que tengan Rekordbox instalado, disponible tanto para dispositivos iOS como Android.

Los teléfonos móviles y tablets pueden conectarse directamente por cable o también pueden usarse a través una red Wi-Fi, siempre y cuando el reproductor esté conectado a la misma red. Todos los reproductores enlazados pueden emplear la misma fuente para cargar los archivos musicales, ya sea un USB, un móvil o una computadora portátil.

Ayudas para el DJing Digital

Hasta cuatro reproductores pueden enlazarse empleando la conexión Pro DJ Link y sincronizarse de manera automática pulsando un único botón. Una variación en el pitch del reproductor establecido como Master provoca de manera automática una variación en todos los demás reproductores.

La ya conocida función Slip Mode está incluida en el CDJ-900NXS, permitiendo que el DJ juegue con loops y scratches sin perder la posición ni la sincronía de la pista. La función Quantize también disponible permite que cada truco que realice el DJ entre siempre en el momento preciso. La función Beat Divide crea un curioso efecto de repetición que cambia según avanza el compás, mientras que Slip Loop dispara los clásicos loop roll. La función Key Analysis nos permite saber si la próxima canción que vamos a cargar es armónicamente compatible con la que está sonando en el reproductor configurado como

Master, empleando para ello un indicador similar a un semáforo.

Muchas más funciones

El reproductor incluye conversores de 24bits y una relación señal/ruido de 115db, para ofrecer el sonido Pioneer que tango gusta a los incondicionales de la marca. El aparato es también compatible con el nuevo sistema Kuvo, lo cual es un alivio para los dueños de clubs que quisieran formar parte del

nuevo método de promoción musical y clubbing creado por Pioneer y no quisieran gastar lo que valen unos CDJ-2000NXS. Por cierto, el CDJ-900NXS llegará en Diciembre y su precio oficial será de aproximadamente de unos $1,999 en comparación a los CDJ-2000NXS que cuestan unos $2,699

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LOS MEJORES AUDÍFONOS PARA LOS DJS

Los audífonos son uno de los accesorio supremamente importante para los Dj, es por eso el valor de los mismos, y las diferentes variantes de marcas, precio, y calidad existentes en el mercado.

Cuando hablamos de audífonos, estamos abriendo la puerta de un mundo en el que la fidelidad del sonido es clave para ayudar al creativo en su trabajo de mezclas originales.

Son varias las empresas que dedican sus esfuerzos a dar lo mejor de sí mismas para lograr unos audífonos capaces de transmitir con fidelidad el sonido. Los audífonos para Dj tienen unas características muy precisas, como son el tipo de ajuste a la oreja, que cubra todo el oído para que logre un aislamiento total y que transmita toda la gama de graves y agudos incluso si el volumen está al máximo.

En definitiva, son audífonos potentes que deben superar situaciones límite. ¿Qué marcas nos dan los mejores audífonos a la hora de transmitir fielmente el sonido? Los audífonos profesionales más recomendados son: Sennheiser, Technics y Pioneer.

Los primeros son los que más seguidores tienen, al conseguir un buen aislamiento y una potencia adecuada para esta actividad. Muchos recomien-

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dan los HD 25 pese a que son más apropiados para usar en estudio. Su gran calidad hace que estén presentes en un gran número de equipos profesionales para DJ. Estos audífonos, con 70 ohm de impedancia tienen una gran potencia y un aislamiento que lo hace perfecto para el trabajo de mezclas.

Además, tiene la posibilidad de intercambiar piezas, una gran ventaja si se te rompe alguna.

Como en otras muchas cosas nuestra elección va a depender

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de cuestiones no solo técnicas sino también personales. Con esto me refiero a que algunos prefieren audífonos que les cubran la oreja por completo. Hay quien los usa muy a menudo y quien hace mezclas solo un par de días a la semana. Las variables en cuanto a la comodidad que podemos obtener con ellos son una clave que a veces se pasa por alto, pero que puede llegar a ser determinante.

Existen muchas marcas, por lo que te recomendamos que no te encasilles con las que men-

cionas aquí.

El mundo del DJ es un mundo apasionante en el que los oídos pueden llegar a sufrir un alto desgaste. Por esa razón es conveniente invertir un poco más en calidad y comodidad para que los audífonos no aprieten demasiado, tengan unas almohadillas apropiadas y una fidelidad de sonido adecuada a lo que vayas a necesitar.

Con audífonos profesionales crear mezclas será una experiencia que te transportará.

TOP 20 DEL 2013 A STATE OF TRANCE 644 En esta edición especial de Navidad le tenemos un regalo a nuestro lectores del Trance Family.

Hablamos del legendario Top 20 del podcast de Armin Van Buuren “A State Of Trance” Hace pocos días Armin publicó su episodio 644 de ASOT, con el tan esperado Top 20 del 2013.

Aquí te damos a conocer los tracks que más sonaron en la escena Trance.

Como es habitual, Armin puso la canción ganadora al “Tune Of The Year” del año pasado hablamos de Gareth Emery featuring Christina Novelli – Concrete Angel Aquí es donde comienza el Top 20:

20. Armin van Buuren featuring Emma Hewitt – Forever Is Ours 19. Dash Berlin featuring Christina Novelli – Jar Of Hearts 18. Fisherman & Hawkins – Apache 17. Armin van Buuren presents Gaia – Humming The Lights 16. Armin van Buuren featuring Fiora – Waiting For The Night (Beat Service Remix)

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15. BT – Skylarking 14. Zedd – Clarity (Andrew Rayel Remix) 13. Orjan Nilsen – Violetta 12. Armin van Buuren featuring Cindy Alma – Beautiful Life 11. Andrew Rayel & Jwaydan – Until The End 10. Armin van Buuren – Who’s Afraid Of 138?! (Photographer Remix) 09. Dart Rayne & Yura Moonlight with Sarah Lynn – Silhouette 08. Andrew Rayel & Bobina – Sacramentum (Andrew Rayel Aether Mix) 07. Alex M.O.R.P.H. featuring Natalie Gioia – Dreams 06. Andrew Rayel – Dark Warrior 05. Armin van Buuren – This Is What It Feels Like (W&W Remix) 04. Craig Connelly & Christina Novelli – Black Hole (Jorn van Deynhoven Remix) 03. Simon O’Shine & Sergey Nevone – Apprehension (Aly & Fila Remix) 02. RAM & Susana – RAMelia

Y por último, la ganadora al “Tune Of The Year 2013” fue de Armin van Buuren featuring Miri Ben Ari – Intense (Original Mix) Sin duda alguna un episodio épico que muchos no se cansan de escuchar, pero si no lo has escuchado o simplemente quieres revivirlo, búscanos en Facebook y twitter, allí tendremos el link para que lo escuches una y otra vez!

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LA HISTORIA DEL DANCE NATION PODCAST

Para crear una idea se necesita saber lo que está sucediendo alrededor del mundo, esto te da un empujón para inventar cosas nuevas. Esto fue lo que paso por la mente de Rialdo Shepherd, Dj y Productor de música electrónica y creador y locutor del programa “Dance Nation Podcast”. Rialdo, conocía sobre el formato “Podcast” vía internet el cual los seguidores de grandes artistas pueden escuchar sus shows de manera grabada, sin tener que esperar un día u hora específica para que sus shows fueran escuchados. Este método es una buena manera para que la gente siga siempre en sintonía de las giras, nuevas noticias, nuevos lanzamientos de sus producciones.

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Rialdo fue y hasta la fecha un fuerte seguidor de los mejores podcast del mundo como “Global Dj Broadcast de Markus Schulz”, “Group Therapy Radio de Above and Beyond”, “Vonyc Sessions de Paul Van Dyk”, “A State Of Trance de Armin Van Buuren” y muchos más. Rialdo vio la enorme cantidad de seguidores y escuchas de estos Podcast que vio una oportunidad grande en intentar buscar la forma de que sus seguidores también lo escucharan.

Generalmente los grandes artistas y djs del mundo tienen hits mundiales, álbumes que quedan en la historia y luego de esto crean sus sellos disqueros, hacen sus propios programas de radio y posterior a esto

entonces hacen sus podcast y pueden ir mucho más allá como crear programas de televisión y demás, las posibilidades para un artista de renombre son ilimitadas. Sin embargo Rialdo, no siendo un artista de renombre, decidió hacerlo al contrario, primero creando un Podcast para que sus fanáticos puedan escuchar sus nuevos lanzamientos y Dj sets.

Dance Nation Podcast fue así creado en Noviembre del 2011 con el episodio 001, con una duración de 1 hora y con locución en ingles ya que este podcast estaría localizado en iTunes para la audiencia internacional inspirada en los podcast que Rialdo tanto escuchaba. La idea original es que

los oyentes se registraran para que cada semana les llegara una notificación de un nuevo episodio y aumentar sus oyentes. Para el año 2012, se unió el DJ y productor Sergio Mix ya que había sido el invitado del episodio 015 y le encontró mucho potencial, y para aumentar este potencial Rialdo y Sergio Mix decidieron unir fuerzas para el Dance Nation Podcast. Este show es ahora una empresa bien establecida el cual se ha convertido en una agencia con un roster de más de 13 nuevos DJs de la escena local y también una promotora y patrocinadora de eventos como “Insomnia”, “Francis Davila at Ryu Hotel” y “Youngsters Festival” contando con artistas internacionales como Filo y Peri, Francis Dávila, Allure, Showtek, Hannah y muchos más.

Dance Nation Podcast sigue transmitiendo como sus inicios, con un episodio nuevo cada Lunes por 1 hora, con su conductor Rialdo Shepherd y con

djs invitados el cual pueden variar entre Progressive, House, Electro y Trance. Dance Nation Podcast se convierte entonces en el Podcast con más episodios en Panama y en el único podcast del país hablado en inglés y también el único podcast con un roster de artistas locales.

Dance Nation Podcast es indiscutiblemente el número 1 de Panama.

se reunió con un amigo de su infancia, Manuel Madarnaz “ Kurro “, que producía música reggae en su país, y le enseñó a Rialdo componer música usando una computadora de software . Para entonces Rialdo

DJ/Producer Rialdo Shepherd

Rialdo se introdujo en el mundo de la música electrónica a la edad de 18 años cuando

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cada lunes.

Rialdo Shepherd en 2012 empezó a contribuir con “PTY DJ Academy “, propiedad de Sergio Mix y Sir Robert para la enseñanza del arte de mezcla y producción a DJs jóvenes del país.

Rialdo Shepherd, un veterano de Panama, con trayectoria y disponibilidad ilimitada para que la escena de su país se escuche a nivel mundial.

ya escuchaba a artistas como Robert Miles, Paul Van Dyk, Tiesto y muchos más. Este fue el inicio de Rialdo Shepherd como productor.

En el año 2000, Rialdo y Manuel comenzaron a producir música electrónica y formaron el dúo « No Boundaries “, creando música Trance a nivel local y como un hobby , pero no fue hasta 2003 cuando la muy triste noticia de que “ Kurro “ falleció. Un duro golpe para Rialdo el cual dejó de producir por un tiempo. Rialdo regresó entonces a la producción en el 2004 como músico individual.

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Rialdo comenzó a tocar en pequeños clubes locales en su país, pero fue en 2008 que Rialdo firmó su primera canción bajo el sello “ Istmo Music “ de El Salvador con el tema “Staring at my mind “ que fue muy bien apoyado por este sello discográfico latinoamericano.

Su primer sencillo “ Ram -PiLin” fue su primer sencillo publicado

en el álbum recopilatorio “ Hilfiguer Denim Sessions”. Rialdo firmó también sencillos con otros sellos discográficos como “Neuroscience”, “Itzamna Recordings”, “Istmo Music” , “BlackLight Records” y “South Records”.

Otro logro profesional de Rialdo Shepherd fue la creación del podcast Numero 1 de Panamá “Dance Nation Podcast”, transmitido con un episodio nuevo

¡Escucha el Dance Nation Podcast Show!

Ingresa a dancenationpodcast.com

THE DAY AFTER FESTIVAL 2014 MENOS DE UN MES PARA LA MÁS GRANDE FIESTA DE LA REGIÓN

¿ESTÁS LISTO?

Headliners

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Estamos ya en la recta final, falta menos de un mes para el evento que cambiara la escena EDM de Panamá y la región. ¡The Day After Festival 2014!

Sin duda alguna el mejor festival que puede darse en Panamá y toda la región Latinoamericana. ¿Ya tienes tu boleto? ¡No te lo puedes perder!

Te vamos a recomendar unas canciones emblemáticas de cada uno de los DJs que participaran:

De los Headliners no puedes dejar de escuchar: De Afrojack te recomendamos Rock The House y The Sparks De Calvin Harris escucha I Need Your Love y Under Control De Hardwell no te pierdas Dare You y Jumper

De Anna Lunoe te recomendamos Breathe un track buenísimo.

De Apster escucha Marrakesh con un sonido energético.

De Billy The Kit escucha su reciente éxito Sunset junto a The Partysquad.

De Connor Cruise no pudes dejar de escuchar Closer To Heaven junto a Mason Musso.

De Dannic no puedes perderte Blueprint junto a Sick Individuals.

De Dano debes escuchar Starting Up Again.

De David Solano escúchate Who We Are junto a Angelika Vee. De Deorro te recomendamos Dechorro simplemente poderoso.

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De Martin Garrix debes escuchar Wizard con Jay Hardway.

De NERVO te recomendados Not Taking This No More con Ivan Gough y Beverley Knight.

De Nicky Romero escucha Legacy junto al grupo Krewella.

De Quintino no te pierdas Dynamite junto a MOTI y Taylr Renee.

De Dyro no puedes perderte You Gotta Know junto a Radboud.

De Franky Rizado no dejes de escuchar Asteroid junto al gran Hardwell.

De Jack Novak te recomendamos I Know Sosa junto a Baby E. De Luis L贸pez baila escuchando Lay Me Down junto a Adena.

De R3HAB salta con los beats de Flight junto a Steve Aoki.

De Sidney Samson recomendamos que escuches Make The Club Go Like junto a Alvita.

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LOUIS & PRADA El Dúo Louis & Prada conformado por Christian Prada (Dj ChrisPrada) y Louis Gonzales (Dj Louis).

La idea del dúo nació porque, anteriormente Louis quería conformar un dúo con una persona y Chris se ofreció a intentar a ver cómo les iba y funcionaban, pero nunca concretaron nada hasta que un día coincidieron en un evento de electrónica en villa agustina en diciembre del 2012, el evento conto con mucha asistencia del público, por lo tanto Louis y Chris decidieron tocar en dúo por primera vez a ver qué tal. En ese momento que tocaron fue como su llevaron toda una vida tocando juntos. Al finalizar su presentación recibieron muchas felicitaciones de la gente que llego y de los djs presentes en ese momento. Una de ellas fue la del Dj andressive, el cual es un muy buen amigo de nosotros y nos recomendó que debiéramos seguir tocando en dúo. A partir de ese momento concretamos todo y pusimos marcha a lo de trabajar juntos. Posteriormente llegaron muchos eventos en los cuales nos comenzaron a tomar en cuenta. Con el tiempo decidimos de que era hora de hacer algo diferente y tomamos clases de producción con Sergio mix (con el cual también Louis Y Chris aprendieron a mixear).

Luego de esto Chris y Louis comenzaron a crear sus propios tracks y experimentar el mundo de un producer. Se unieron al crew de djs de Dance Nation

Podcast para tener un poco de ayuda en lo de djs. Su primera gran presentación con djs internacionales fue gracias a DNP, el 5 de Abril con Showtek, Francis Davila y Allure. Seguido a este evento Chris Prada fue considerado para tocar junto a Marco V, Laidback Luke, Sister Bliss y Mad Violinist en 21 de Abril, en este evento Louis no participo, ya que el dueño de la promotora no conocía a Louis y puso a Chris Prada a tocar con Dj Andressive. Con gran presentaciones en ambos eventos su ambicion por seguir creando y produciendo sus tracks. Pasó el tiempo y siguieron tocando en varios clubs de panamá pero nada en especial. A la espera de algo bueno, recibieron feedback de djs de renombre como Marco V, Zaa, DJs From Mars, Allure, Tujamo, etc.

En una de sus presentaciones Marco V toco un remix de Louis & Prada de Take Me de Tiesto.

Recibieron la oportunidad de participar en otro gran evento como lo fue Major Lazer en Panamá gracias a sus producciones. El evento fue todo un éxito por parte de la misma promotora que trajo a Laidback Luke y Marco V.

Louis Y Chris se habían propuesto la gran meta de participar en el más grande festival de electrónica de Panamá, el cual era The Day After. Como habían tenido un excelente año tenían esperanzas de ser considerados para dicho evento.

Hasta que un día llego aquella llamada para participar.

Louis Y Chris siguen con sus producciones y esperando este gran evento en enero 10, 11, 12 de 2014. Esperan estrenar grandes tracks con Djs internacionales, tanto con nacionales y así darse a conocer. Sus metas para el futuro son tocar en grandes festivales de electrónica alrededor del mundo, haciendo lo que más les gusta y que sus canciones recorran el mundo y que sean muy sonadas.

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VAN FULLER

Luis fuller aka (van fuller ) nace un 15 de febrero de 1994 en la ciudad capital de Panamá Su seudónimo como DJ nace de su apellido de nacimiento con el prefijo holandés van, cuyo significado es (hijo de) dando como resultado su nombre artístico de DJ Van Fuller.

Entra al mundo de la música electrónica a la edad de 16 años, el hardcore llamo por completo su atención y decidió incursionar de lleno en el mundo de la música electrónica .

La actividad de DJ le había llamado la atención desde la temprana edad de 12 años como DJ Crossover . Pero no fue hasta el año 2011 que inicia a pinchar el electro house comercial ya q en la ciudad de Panamá no esta aun lo suficientemente expandida la escena electrónica, el como persona no se permito pinchar el hardcore q tanto le gustaba por el hecho de ser muy violento para las pistas de bailes en Panamá.

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Poco a poco le comenzó a fascinar la música underground como lo llaman los ravers (tech-house y techno ) , por el echo de era lo que mas se disfrutaba en que a los clubes que asistía tanto como para pinchar como para rumbear.

En el 2013 entra de lleno a la escena underground que tanto llamo su atención.

Disfrutando y pinchando ese sonido salsoso que a tantos les fascina.

Actualmente se dedica al techno ya que según el, mantiene la esencia del underground pero tiene un golpe fuerte q le da ese toque de violencia q tanto le gusta , Desde la segunda mitad del año 2013 hasta la fecha incursiona en el mundo de la

producción lanzando su primer sencillo titulado Abstrac Perception, y estamos a la espera de su primer EP para el año 2014 que se titulara minimalium .

THANOTY

Todo comenzó en una pequeña fiesta en Portobello, Colón, Panamá. Sin más que un amplificador, un mixer de 8 canales y una docena de dispositivos portátiles, me encontraba mezclando música para la fiesta de mis amigos. La sensación de tener el control total sobre las música y lo que la música creaba en mis amigos y la emoción que sentían al escuchar su canción favorita despertó un deseo de querer hacerlo mejor y más a menudo. Desde ese momento hace 3 años decidí emplear todo mi conocimiento de música hacía ser un DJ y Productor de música.

Desde pequeño estuve en coros de niños, tocaba flauta en una banda de orquesta, aprendí a tocar el piano básico y me enseñe a tocar guitarra empíricamente. Cante en un cuarteto musical lo cual me ayudo afinar el oído a la música. Todo esto

me ayudo a tener un gusto bien amplio de los géneros y estilos musicales que me gustan; y entre todos los estilos musicales que son alegres, movidos y que puedes bailar me fije en el House y todos sus subgéneros.

Hay algo sobre ver la emoción en el rostro de un fanático del House cuando baila porque siente como el conjunto de tambores y basslines lo llevan a un estado eufórico. Suena como si fuera una adicción, pero no.

Solo se trata de la música y su influencia. Y yo quería ser el farmaceuta que le brindaba la droga a los necesitados. Que mejor farmaceuta que un DJ. Ingresé al curso de DJ dado por el PTY DJ Academy, el cual me ayudó afinar mis técnicas de DJ y me ayudan aun a darle mi toque personal a la música que quiero crear, escuchar, bailar, tocar, todo eso. Me falta mucho por aprender y como sigo aun con mi carrera universitaria, voy lento pero seguro.

En cuanto a mis estilos de música favorita, soy fan de los basslines melódicos, drops melódicos con mucha harmonía y white noise, y mezclas de géneros urbanos con producción electrónica.

En mi opinión personal ese es el combo letal para hacer que las personas se muevan en el dancefloor.

En mis planes para

mi futuro musical espero poder tener un álbum con tracks producidos exclusivamente por mí, que se conozca no necesariamente en todo el mundo pero si entre los verdaderos fans de la música electrónica. Además también poder tener muchos toques en los eventos que más le llama la atención a los que les gusta bailar.

Como persona me gusta conocer gente nueva, así que, colaboraciones, back-to-backs y hasta hypeman son parte de las cosas que me gustaría hacer en mis presentaciones.

Además siento que el “show” es gran parte de los eventos de música electrónica. Obviamente no es el trabajo del DJ pero la energía que yo comparto con los oyentes también lo compartirán conmigo, y eso es lo que se quiere.

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FITI-X música cristiana.

Es baterista, percusionista y sonidista en la iglesia lo que lo lleva a experimentar con las mezclas musicales y la música electrónica lo que lo lleva a estudiar sus orígenes. Como resultado de su amor por la música inicia la creación de sus propias producciones.

Rodolfo Antonio Grenald Diaz conocido en el mundo artístico como FITI-X nació el 5 De Noviembre de 1990 en la provincia de Colón. Cursó estudios en Mecánica de Precisión en el Instituto Politécnico de Colón y continuó con la carrera de Negocios Internacionales en la UMECIT. Inició su carrera como DJ a la edad de 15 años trabajando en emisoras evangélicas con

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En 2011 viaja a la Ciudad de Panamá en como Dj residente de clubes como: BLG Private Club, La Casona, Hard Rock Hotel, además de realizar presentaciones en los mejores clubes de Panamá.

Ha sido DJ responsable de aperturas en eventos internacionales tales como: FatBoy Slim, Marco V, Sister Bliss, The Mad Violinist, Laidback Luke, DJ Electra, Noise Mac, Tom Sawyer, Roger Sanchez & Dirty South.

Como productor radial ha sido responsable de Radio Show titulado Beats y de sesiones de

música electrónica en la programación de la emisora Crisol FM del Sistema Estatal de Radio y Televisión.

Es productor del programa semanal de carácter comunitario Somos jóvenes invencibles; es realizador de promociones radiofónicas y creador de efectos para radio.

Comparte su labor radial con presentaciones en los mejores clubes de Panamá en eventos locales e internacionales.

En la actualidad trabaja en producciones musicales originales con los mejores cantantes de su país especializándose en los géneros del Progressive House, Dirty House y Electro House. Y cursa estudios de Audio Profesional y Producción Musical.

Su máxima aspiración es llegar a ser reconocido como uno de los mejores DJ, y productor de música electrónica del mundo.

VOICELESS temas en FL Studio y a probar la edición en Adobe Audition.

Empezando con géneros básicos como Dance y “Hands Up”.

En 2010, después de dos años de aprender y practicar los principios de producción, se cambió de software para probar como eran las diferentes vistas del mundo de la producción.

Decidiendo por Ableton Live por la facilidad que le brindaba, comenzó a producir diferentes estilos, pero solo uno que se quedo para su carrera: Trance

Arturo Cerezo Nunes, nacido el 21 de noviembre de 1995, mejor conocido como Voiceless, es un joven apasionado por la música y la tecnología; DJ y Productor de varios géneros de la música electrónica cubriendo Trance, Progressive House y Electro House.

Se adentró en el mundo de la música a corta edad con varios instrumentos (guitarra, piano y percusión). Pero poco a poco le fue llamando la música disco con artistas como Boney M, Donna Summer, Bee Gees, entre otros; e igualmente la música electrónica con artistas como Tiesto, Sasha, Eurythmics y demás.

En 2008 descubrió diferentes programas de producción y edición de audio con los que empezó a componer sus propios

En 2012 fue un año especial.

Conoció a Sergio Mix, un dj con gran recorrido en Panamá en la escena de la música electrónica, y a otros DJs de la escena como Rialdo Shepherd, Irma Vane, VJ Sir Robert. Este año también fue el que sus producciones aumentaron de nivel y calidad más que en los todos los años anteriores juntos y también fue el año en el que aprendió lo que es realmente un DJ.

cando así su firma musical.

Para este 2014 vienen muchas promesas a nivel de producción y la meta de establecer nombre como DJ.

Este 2013 fue en definitivamente crítico en término de producción, logrando llegar al estándar internacional (y un poco más). Concentrado más en producción ha logrado establecer un sonido característico mar-

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EL PODER DEL SINTETIZADOR

Por: Esther Sadin Gadhai.

Vaya que si es una bendición un sintetizador, y más para los productores de sonidos, hagamos un recorrido de los primeros sintetizadores que llegaron en la década 1920 no fue hasta los años sesenta cuando comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades

de los Estados Unidos. Allí, algunos pioneros como Robert Moog (1934-2005) construyeron prototipos de sintetizadores e hicieron demostraciones. Al principio, el sintetizador era visto como un instrumento experimental y elitista, quizá por el hecho de que solo algunos artistas de la vanguardia se atrevieron a componer música para este instrumento.

En el año 1968, una compositora y artista musical estadounidense llamada Wendy Carlos (1939-) en colaboración con Bob Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach, que fue conocido en los países de habla hispana como Bach enchufado, usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido

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con inusual atención puesto que se convirtió en el primer álbum de música clásica en obtener un premio Grammy así como en el primer álbum de música clásica en vender un millón de copias y probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música tradicional.

El ingeniero Josef Tal en el Estudio de Música Electrónica, en Jerusalén (en 1965). A la izquierda una grabadora de cinta con tubos al vacío Studer C37, y a la derecha un prototipo de sintetizador analógico.

Con el surgimiento de un

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nuevo mercado, los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a ser construidos por empresas japonesas como Roland y Yamaha.

Características de los sintetizadores: 1. Número de formas de onda: cuanto mayor es este número, mayor es la cantidad de los sonidos.

2. Memoria de formas de onda: es la memoria que le dedica el sintetizador a los sonidos.

3. Arpegiador: es un dispositivo que repite en forma de se-

cuencia las notas que integran un acorde.

4. Sampler: es un dispositivo que permite grabar y reproducir sonidos reales y cambiar su tonalidad.

5. Knobs: controles que alteran la calidad del sonido.

6. Memoria interna que permite grabar muestras, sonidos sintetizados por el usuario y preferencias de ejecución, entre otros parámetros.

7. Memoria externa, que se vende por separado, generalmente en formato SD y que permite ampliar los sonidos propios del sintetizador

Los nuevos estilos musicales de la década de 1970, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos para los cuales se adoptó este instrumento.

Algunos de los ejecutantes de sintetizadores de esa época fueron Keith Emerson, tecladista de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman, integrante del grupo de Yes. Hasta este momento, los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos existentes.

Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular los instrumentos tradicionales.

En esta época, nació la música electrónica por parte de grupos pioneros como Kraftwerk de Alemania. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o el synthpop, en los cuales se destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking, The Human League, Erasure, Soft Cell, Gary Numan, Pet Shop Boys y más en la actualidad grupos como The Russian Futurist o ¡Ahora en Español!.

En 1983 se adoptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores co-

municarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante. Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50.

A comienzos de los años ochenta se desarrolló también el sampler o muestreador, instrumento que permite grabar sonidos reales de manera digital y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó la emulación de casi todos los sonidos existentes.

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¡Este 25 de Diciembre queremos Felicitar a Armin Van Buuren por sus 37 años de vida!

Tal como leíste, el cinco veces #1 del mundo, Armin Van Buuren cumple sus 37 años este miércoles 25 de Diciembre, ¡en plena Navidad! ¿Qué opinarías de cumplir años en Navidad?

Este año, el holandés celebra el día de su cumpleaños tranquilo con su esposa e hijos, ya que no tiene ningún evento ese día. El día 28 lo veremos en Ukrania y el 31 despidiendo el año en Playa del Carmen, México

Spinning Records publica adelanto de Animals (The Remixes Part 1) ¡Así es! El más grande hit del joven holandés Martin Garrix para este 2013 tendrá unos cuantos remixes oficiales (ya que la carátula del CD dice Part 1).

Este primer remix estará disponible el 13 de enero del 2014 y estuvo a cargo del joven productor Oliver Heldens. ¿Ya lo escuchaste? Pasa por nuestro twitter, ahí tendremos el link para que lo escuches.

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Armin y la campaña #DMDS buscan Crear conciencia a la hora de festejar Armin no para de trabajar y presenta el trailer de su próximo video musical titulado “Save My Night” acompañado de una campaña titulada “Dance More Drink Slow” (#DMDS) la cual nos invita a disfrutar de la música sin excesos.

El track está incluido en el álbum “More Intense Version” a la venta en Beatport y el video saldrá el próximo 6 de enero pero mientras llega el día aquí les dejamos el treaser para que lo disfruten

Avicii rompe record en el Billboard Hot 100 Con su sencillo “Wake Me Up” rompe un récord de 14 semanas consecutivas en la categoría Dance de Billboard desbancando a “Get Lucky” con una semana de diferencia.

A pesar de que no se encontró entre los nominados para conseguir un Grammy esta entrega próxima, el productor sueco también coloca “Hey Brother” segundo sencillo de su álbum True en el Top 10 junto con “Wake Me Up”.

Esto es otra victoria para Tim, ya que, ha logrado conseguir colocar 6 sencillos en menos de 3 años en el Billboard Hot 100.

BBC Radio 1 Yearmix 2013 por Eric Prydz El conocido programa de la BBC Radio One, Essential Mix, presentado por Pete Tong, ha anunciado su mix del año 2013.

El honor se lo ha llevado Eric Prydz con su set publicado el pasado mes de febrero y que se ha impuesto a otros 64 djs que han aparecido a lo largo de este año en el programa.

Un set de casi dos horas de duración con muchas de sus producciones firmadas como Pryda y que puedes escuchar aquí debajo.

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Noviembre y Diciembre, dos meses llenos de fiestas, ยกllenos de Beats! En esta ediciรณn DJ Beats LIVE te trae la fiesta de uno de nuestros miembros del Crew, el DJ Darklive en S6IS y el Release Party de EDM Tuesdays ยกcelebrando el Episodio 100 de Dance Nation Podcast en el Bellini Club!

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