20 i am abkm 12
www.abkmaastricht.nl
6
Mission statement CreĂŤren, denken, doen en reflecteren vormen de basis van de Academie Beeldende Kunsten Maastricht (abkm), gekoppeld aan de disciplines autonome kunst, vormgeving, architectuur, communicatie en educatie. Elke discipline heeft een eigen onderwijsprofiel en beantwoordt aan de hoogste normen van het hoger onderwijs. We delen een stevig verankerd onderwijsconcept van artistiek vakmanschap met persoonlijke aandacht voor onze studenten. Docent en student staan op basis van wederzijds respect en interesse in constante dialoog met het maakproces verbonden met onderzoek, theorie en kritische reflectie. De abkm leidt op tot bachelor en master niveau. Studenten worden door ons gestimuleerd een eigen signatuur en een zelfstandig bestaan te ontwikkelen. Het persoonlijke talent ontwikkelen in een context van verleden en heden, waarin geschiedenis, cultuur, onderzoek, theorie en praktijk onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden. De abkm verzorgt deze talentontwikkeling met ervaren professionals in onderwijs en begeleiding, met nationale en internationale relaties in het werkveld en in kunstinstituten en door het bieden van
fysieke en abstracte ruimte in de vorm van studio’s en hoogwaardige werkplaatsen. De abkm heeft een internationale attitude door een centrale plaats binnen de Euregio, een naar buiten gerichte mentaliteit die grenzen overschrijdt en door een internationale populatie van studenten en docenten. De abkm wil kennis ontdekken en overdragen en door kritisch denken, vakmanschap en innovatie, blijvende bijdragen leveren aan een Europese samenleving.
7
8
Kerkrade Vrije Academie zom Spekhofstraat 15 6466 LZ Kerkrade 045-547 37 77 (’s middags) infovazom@planet.nl contactpersoon: mevr. Marjo Boesten start september
Maastricht Kumulus centrum voor de kunsten afd. beeldend Herbenusstraat 89 Postbus 1992 6200 AW Maastricht 043-350 56 56 info@kumulus.nl www.kumulus.nl contactpersoon: mevr. Maria Hermans start september
Roermond ck Centrum voor de Kunsten Lindanusstraat 7 Postbus 581 6040 AN Roermond 0475-31 71 71 info@CKRoermond.nl www.CKRoermond.com contactpersoon: mevr. M. Huijbrechts start september
Oriëntatiecursussen Samen met de Academie Beeldende Kunsten Maastricht hebben onderstaande centra voor de kunsten sinds 1992 een oriëntatiecursus opgestart. Deze cursus is bedoeld voor een ieder die overweegt een beroepsopleiding aan de abkm te gaan volgen. Om te kunnen komen tot een bewuste keuze en als goede voorbereiding op de toelatingsselectie is het belangrijk de eigen beeldende en creatieve mogelijkheden te onderzoeken en je te oriënteren op het hedendaagse kunstvakonderwijs. De cursus beoogt dit te bereiken met lessen en begeleiding in tweedimensionale en driedimensionale vormgeving. Ook voorziet het programma in kunsttheorie en stimuleert museum- en tentoonstellingsbezoek.
Door intensieve samenwerking met de abkm bieden deze centra voor de kunsten een programma, dat een goede aansluiting vormt op het propedeutisch jaar van de abkm. De prijs van de cursus is relatief laag, mede door aanvullende subsidie van de abkm. Indien deze cursus met een positief advies van de cursusleiding wordt afgesloten behoeft men geen toelatingsexamen bij de abkm te doen.
9
Venlo/Venray Kunstencentrum Venlo Arsenaalplein 2 5911 BR Venlo 077-355 61 11 info@kunstencentrumvenlo.nl www.kunstencentrumvenlo.nl contactpersoon: mevr. E. Urselman start september
Weert Reg. Instituut v. Cultuur- en Kunsteducatie Collegeplein 5 6001 HN Weert 0495-53 39 54 info@ricknet.nl www.ricknet.nl contactpersoon: mevr. M. Severijns start september of januari
Aachen Kunstschule Aachen Schligtigfabrik Krefelderstrasse 147 D-52070 Aachen +49-(0)241-15 91 63 contactpersoon: Frau Werth-Lenz
10
Vooropleidingseisen bij toelating tot Academie Beeldende Kunsten Maastricht (Bacheloropleiding): • • • • • • • • •
Havo - cultuur-maatschappij Havo - economie-maatschappij Havo - natuur-gezondheid Havo - natuur-techniek vwo - cultuur-maatschappij vwo - economie-maatschappij vwo - natuur-gezondheid vwo - natuur-techniek mbo - opleiding (lange traject 4-jarig)
• Buitenlandse opleiding (vergelijkbaar met Nederlandse opleiding): o.a. Abitur, Gymnasium, Zeugnis der Allgemeinen Hochschulreife oder Fachhochschulreife, Abschluss der Berufsausbildung (Duitsland) Diploma secundair onderwijs - 6 jr. (België) • Colloquium doctum Toelaatbaar na toelatingsexamen
Oriëntatiecursus: Met goed gevolg afgesloten oriëntatiecursus bij een van de volgende instituten (en voldoende vooropleiding): • Vrije Academie zom - Kerkrade • Kumulus - Centrum voor de Kunsten Maastricht • Centrum voor de Kunsten - Roermond • Stichting Kunstcollege - Weert • Stichting Kunsten - Venlo/Venray • Kunstschule Aachen Direct toelaatbaar (zonder toelatingsexamen): abc mbo-plus (Koning Willem I College - Den Bosch) Met goed gevolg afgesloten 2-jarige mbo-opleiding (en voldoende vooropleiding) abc Kunst en cultuur, zonder toelatingsexamen toelaatbaar. Aanvullende eisen Toelatingsexamen: De student dient een toelatingsexamen af te leggen. Dit toelatingsexamen bestaat uit: • gesprek met de toelatingscommissie; • tonen meegebracht eigen werk dat je in de afgelopen twee jaar hebt gemaakt; • schrijven van een motivatie van 300 woorden; • selectie 15 beelden waarmee je jezelf voorstelt.
11
12
Procedure colloquium doctum Aankomende student heeft zich aangemeld voor deelname aan het (praktijk)toelatingsexamen. Bij controle vooropleiding wordt geconstateerd dat iemand niet voldoet aan de vereiste vooropleiding voor het hbo. Aankomende student wordt uitgenodigd voor het (praktijk) toelatingsexamen. Indien men voldoet aan het vereiste ingangsniveau en toelaatbaar is, dan wordt men op een later tijdstip uitgenodigd voor het afleggen van het colloquium doctum. Dit examen is een toets Nederlandse taal (niveau 5-havo) en bestaat uit twee onderdelen t.w. tekstverklaren en een stelopdracht.
Dit examen wordt door een externe deskundige samengesteld en gecorrigeerd. De toelatingscommissie abkm doet uitspraak over de uiteindelijke toelating. Voor de buitenlandse (Duitse) studenten wordt deze toets in het duits afgenomen. Aan de aankomende student wordt een verklaring afgegevenen er gaat een ‘verklaring van inschrijving’ naar de Centrale Studentenadministratie. 13
14
Aanmelden en inschrijven Voor aanmelding en inschrijving kun je terecht op de website van Studielink http://zuyd.studielink.nl Hieronder in het kort wat je moet doen: Inschrijven Voor studenten woonachtig in Nederland geldt: Aanmelding en inschrijving via studielink kan uitsluitend nog met DigiD. Heb je nog geen DigiD: ga dan naar de website www.digid.nl Verder Je vult je persoonlijke gegevens in en vervolgens doe je een verzoek tot inschrijving. Jouw verzoek tot inschrijving kun je dan direct versturen. De opleiding (met aanvullende eisen) zal daarna een uitnodiging voor deelname aan het toelatingsexamen sturen. De toelatingsexamens worden eenmaal per maand afgenomen van februari tot en met juni. Studiefinanciering In Studielink is een link opgenomen naar de Dienst Uitvoering Onderwijs (duo) om je studiefinanciering en ov-studentenkaart te regelen. Vergeet niet tijdig je studiefinanciering aan te vragen, anders heb je straks geen geld en kun je niet gratis reizen.
Adreswijziging Verhuisd? Via Studielink kun je je correspondentieadres wijzigen. Via Studielink wordt dit doorgegeven aan instellingen en duo. Op de hoogte Studielink houdt je via e-mail op de hoogte over het verloop van je inschrijvingsverzoek. Houd je mailbox dus in de gaten. Kijk in het begin eventueel ook bij spam, soms komt daar de mail van studielink terecht. Vragen? Hogeschool Zuyd Centrale Studentenadministratie +31 43 346 65 18 Openingstijden: maandag, dinsdag, donderdag en vrijdag van 09.00 – 12.00 uur. csa.maastricht@zuyd.nl
15
16
17
18
Propedeuse De abkm heeft een algemene propedeuse, dat betekent dat je pas aan het einde van het eerste jaar een keuze maakt voor de vervolgstudie aan een van de afdelingen van de academie. Het doel van de propedeuse is, onder andere, om je een zo goed mogelijke keuze te laten maken voor de hoofdfase. In de propedeuse staat de ontwikkeling van je beeldende en theoretische vermogens centraal. Dit gebeurt in het eerste semester door een breed aanbod van vakken zoals ontwerpen, ideeontwikkeling, schilderen/ tekenen, beeldcultuur en kunst- en cultuurgeschiedenis. In het tweede semester zul je vervolgens via projectonderwijs geconfronteerd worden met de verschillende afdelingen. De projecten worden georganiseerd door twee afdelingen, bijvoorbeeld VisCom en Sieraad & Product,
en zijn bedoeld om je te laten kennismaken met hun werkwijze. Doordat je twee keer zo’n project volgt zijn wij er van overtuigd dat je aan het eind van het jaar weet wat je in de hoofdfase wilt gaan doen. Er worden daarnaast excursies, gastlezingen en een studiereis georganiseerd die je in aanraking brengen met actuele ontwikkelingen op het gebied van de beeldende kunst en vormgeving. Als je je aanmeldt bij StudieLink word je uitgenodigd voor een toelatingsexamen. Daarbij worden jouw werk, de opdracht en jouw motivatie door twee docenten beoordeeld. Wij vinden het belangrijk dat je nieuwsgierig bent en buiten de gebaande paden durft te gaan. Verder is het natuurlijk belangrijk om regelmatig tentoonstellingen te bezoeken. In diverse steden in Limburg zijn er ook oriÍntatiecursussen die bij een positief resultaat direct toegang geven tot de abkm, de adressen daarvan kun je vinden in dit boekje en op de website. Contact Anne Bruggenkamp info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
19
20
Beeldende kunst Wie komt studeren bij de opleiding autonome beeldende kunst, komt terecht in een inspirerende omgeving waar dingen worden gemaakt, niet nagemaakt. Een omgeving waar mensen hebben gekozen voor beeldende kunst. Mensen die dingen onderzoeken, van zichzelf vindingrijk zijn en vaak opvallen door de originele manier waarop ze tegen dingen aankijken. Mensen die ook ambitieus durven te zijn, gedisciplineerd en veeleisend. Een omgeving waar niet alleen dingen worden gemaakt, maar waar ook wordt nagedacht over wat kunst eigenlijk is en wat je er mee wil.
Bij de opleiding autonoom vind je onafhankelijke mensen die ergens voor staan. Zij zullen niet vanzelfsprekend achter heersende meningen aanrennen, maar ze weten ook dat de vele vragen die er zijn te bedenken op het gebied van beeldende kunst vaak niet alleen beantwoord kunnen worden, maar vragen om een discours: een voortdurende en gezamenlijke uitwisseling van ideeën en argumenten over kunst. Tenslotte kom je terecht in een omgeving waar je op verschillende manieren kennis maakt met het werkveld en waar je toegang kunt krijgen tot de professionele kunstwereld. Wat dat betreft is de afdeling autonoom niet alleen een ‘opleiding’, maar ook een ‘plaats’ waar iemand zelfstandig en hoofdzakelijk in zijn eigen tempo kan werken aan de professionalisering van zijn kunstenaarschap.
De opleiding De opleiding begint met de algemene propedeusefase. Na twintig weken krijg je de mogelijkheid je vaardigheden verder te ontwikkelen in de richting van de autonome beeldende kunst. Je werkt dan aan een individueel (interdisciplinair) project, waarin je al gedeeltelijk je eigen koers kunt bepalen en waarmee je de propedeusefase afsluit. Het theoretische programma begint in de propedeuse heel algemeen, maar ontwikkelt zich verder in de vorm van een toegepast onderzoek naar een onderwerp dat op dat moment het best past bij jou persoonlijke artistieke ontwikkeling (2e semester). Vanaf het tweede jaar word je geconfronteerd met een veelheid van mentaliteiten (houdingen) binnen het grotere geheel van de beeldende kunsten. Dat wil zeggen dat er geen eenduidig beeld
21
22
van ‘de kunstenaar’ meer is, maar dat je te maken krijgt met: beeldende kunst in de openbare ruimte, schilderen, grafiek, het werken met kunststoffen, performance, video- en geluidskunst, fotografie, mixed media, artistic research en kunsttheorie. Aan het begin van je studie (jaar 2) in de hoofdfase staat het werken in de hout-, metaal-, grafiek- en keramiekwerkplaatsen nog centraal. Het kunsttheoretische programma richt zich op een grote verscheidenheid aan onderwerpen, met een grotere nadruk op de beeldende kunst van de 20ste & 21ste eeuw, de kunstkritiek en de hedendaagse kunstfilosofie. Dit programma blijft niet beperkt tot het bestuderen van de bronnen, maar wordt ook vertaald naar de praktijk: het atelier. In het 3e studiejaar ga je al wat meer werken in een eigen werkomgeving. Was het in het 2e jaar nog zo dat het programma vooral gericht was op de ontwikkeling van een persoonlijke artistieke praktijk (‘zeg nu maar’ dat je hebt geleerd te begrijpen hoe je persoonlijkheid zich vertaald in je werk), in het 3e jaar wordt de verdieping van inhoudelijke benadering van wat je maakt belangrijker. Het willen nadenken en discussiëren over moeilijke begrippen als autonomie en context is daarbij essentieel.
Concreet betekent dit bijvoorbeeld dat je naast je bezigheden in ‘het atelier’ ook geconfronteerd zult worden met veel vragen over kunst, weinig antwoorden. Je krijgt geen lessen meer, maar je leert te reageren op steeds andere situaties en omstandigheden (voorwaarden). Vanaf het 3e jaar word je geïnformeerd over ‘het beroep beeldend kunstenaar’. Er komen gastdocenten, er volgen atelierbezoeken, je begint te werken aan je portfolio en je maakt langzaam maar zeker kennis met de tentoonstellingspraktijk. Om dit allemaal mogelijk te maken werkt de opleiding samen met een aantal grote en kleine instellingen in de euregio. In het 4e leerjaar krijg je de beschikking over een eigen atelier, en kun je werken aan het eindexamen. Het eindexamen staat in het teken van zelfstandigheid, zelfredzaamheid en het bereiken en verder uitbouwen van de samenhang tussen vorm en inhoud. Kortom: het gaat hier om professionalisering en positionering. Tijdens het eindexamen wordt je werk beoordeeld door de (gast)docenten van de opleiding en een externe gecommitteerde. De resultaten van de eindexamenkandidaten worden getoond tijdens de eindexamenexpositie (zie www.abkmaastricht.nl). De resultaten van het kunsttheoretisch onderdeel worden gebundeld en gepubliceerd.
Contact Erik de Jong info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
23
24
Docent beeldende kunst en vormgeving (DBKV) Durf jij je op het gebied van kunst en cultuur open te stellen, te uiten, en statements te maken? Durf jij de uitdaging aan kinderen, jongeren en volwassenen in contact te brengen met kunst en cultuur? Wil je mensen bereiken, warm maken en aanzetten tot kunst en culturele beleving en wil je met jouw creativiteit een bijdrage aan de maatschappij leveren? Dan is de bachelor Fine Art and Design in Education (Docent Beeldende Kunst en Vormgeving) echt iets voor jou!
De opleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving biedt, naast een grondige beeldende en culturele verdieping, een traject aan waarin de student wordt voorbereid op het hedendaagse docentschap. Stage en een competentiegerichte aanpak vormen belangrijke onderdelen van de onderwijskundige voorbereiding. De opleiding geeft een volledige onderwijsbevoegdheid in Beeldende Kunst en Vormgeving bkv en Culturele en Kunstzinnige Vorming ckv (voorheen ckv-1), Kunst (voorheen ckv-2), en Kunst Algemeen kua (voorheen ckv 2, 3) (theorie) in de sectoren po (Primair Onderwijs), so (Speciaal Onderwijs), vo (Voortgezet Onderwijs), vho (Voortgezet Hoger Onderwijs), bve (Beroepsonderwijs en Volwasseneneducatie) en hbo (Hoger Beroepsonderwijs). Tevens verleent het certificaat alle onderwijsbevoegdheden voor de Buitenschoolse Kunst- en Museumeducatie. Voltijd/vierjarige bacheloropleiding Kenmerkend voor het onderwijsprogramma dbkv is de brede benadering van ‘kunst’. Er wordt aandacht besteed aan
het ontwikkelen van vaardigheden op het gebied van autonome kunstvormen als tekenen, schilderen, beeldhouwen, grafiek, fotografie en film maar ook aan toegepaste kunstvormen zoals grafische vormgeving en productvormgeving. De kunsttheorie (kunstgeschiedenis, vergelijkende kunsten, kunstfilosofie) doet vanaf het begin van je studie volop mee en ook de beroepsvoorbereiding krijgt de nodige aandacht en wel in de vakken onderwijskunde en vakdidactiek. Om dezelfde reden vormen stages (Beroeps Praktijkvorming) vanaf jaar 2 een wezenlijk onderdeel van het onderwijsprogramma. In het derde leerjaar kun je gedurende een hele onderwijsperiode (10 weken) een minor-onderwijsprogramma volgen aan een hbo-instelling naar keuze. Bovendien kun je deelnemen aan diverse studiereizen in binnen- en buitenland en realiseer je in groepsverband diverse beeldende projecten. Halverwege leerjaar 3 kies je vervolgens voor een van de drie afstudeerprofielen, die direct is gekoppeld aan de wijze waarop je na de opleiding je beroep wilt
25
26
invullen. De aangeboden specialisaties zijn: Beeldende Praktijk, Kunst- en Cultuureducatie en Kunstpedagogiek en -didactiek. Na afronding van de opleiding mag je de titel ‘Bachelor of Fine Art and Design in Education’ achter je naam zetten. Na deze bachelorstudie kun je desgewenst de aansluitende masterstudie Kunst- en Cultuureducatie gaan volgen welke de Hogeschool Zuyd i.s.m. Fontys aanbiedt. Samenvattend: de bacheloropleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving in de oudste stad van Nederland is een afwisselende praktische studie met voldoende mogelijkheden voor specialisatie en het zetten van persoonlijke accenten. Je wordt er opgeleid voor een breed scala aan beeldende beroepen in een boeiend vakgebied vol toekomstperspectieven!
De afstudeerprofielen DBKV • Beeldende Praktijk (Kunst en/of Vormgeving) • Kunst- en Cultuureducatie • Kunstpedagogiek en -didactiek DBKV beeldende praktijk (kunst en/of vormgeving) De keuze voor het profiel Beeldende Praktijk impliceert dat halverwege studiejaar 3 het onderwijs zodanig zal worden ingericht dat de aspirant-docent het verzorgen van onderwijs combineert met het ‘runnen’ van een beeldende praktijk. Dat betekent dat het afstuderen er enerzijds op zal zijn gericht om het persoonlijke beeldende niveau van de student te verhogen (in de vorm van maatwerk) en anderzijds kennis en inzicht verder te
ontwikkelen zodat er een adequate vertaalslag naar het onderwijs of ‘de markt’ in het algemeen kan worden gemaakt. Bij aanvang van dit profiel kan de student overwegen om bij het afstuderen uit te gaan van een thematische invulling die de samenhang tussen de vakken zichtbaar maakt. Dit in combinatie met een aantal procesmatige werkfasen die de student doorloopt (van onderzoeken en analyseren tot ontwerpen en uitvoeren). Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 ec) en een Profielstage (15 ec). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden. DBKV kunst- en cultuureducatie Het profiel Kunst- en Cultuureducatie
richt zich op het docentschap bkv met als specifiek aandachtsgebied het theoretische vak ckv2. Andere perspectieven zijn echter zeker niet uitgesloten. Het jaar is erop gericht om de student basale kennis bij te brengen op het brede terrein van cultuurwetenschappelijk onderzoek (types bronnen, methodes en eisen voor onderzoek, verslaglegging/schrijven). Met dit profiel kan de student na afloop van de studie bijvoorbeeld aan de slag als hbo-geschoold medewerker bij culturele instellingen, alwaar hij/zij educatief werk combineert met onderzoeksarbeid op basaal niveau. Een dergelijke student is bij uitstek in staat om niet alleen onderzoek te verrichten maar ook dit vervolgens te vertalen in producten en bestanden voor (educatieve) kunst- en culturele projecten. Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 ec) en een Profielstage (15 ec). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden. DBKV kunstpedagogiek en -didactiek Het profiel Kunstpedagogiek en -didactiek richt zich op de combinatie van docent bkv en onderwijsgerelateerde visies, doelgroepen en methodieken. Ook in dit profiel staat ‘onderzoek’ centraal. De student die dit profiel kiest, is deskundig in het ontwikkelen en in de praktijk brengen van lesmateriaal en projecten voor specifieke doelgroepen. Hij kan het onderwijs in de kunst- en cultuurvakken overzien, kan het eigen vakgebied overstijgen en is toegerust om de (noodzakelijke) vernieuwing van het onderwijs in de beeldende vakken vorm te geven. Hij beschikt verder over een handelingsrepertoire waaruit
27
28
hij keuzes kan maken om in specifieke situaties een krachtige leeromgeving voor verschillende doelgroepen te realiseren. De student kan die keuzes onderbouwen doordat hij de nodige kennis en ervaring heeft opgedaan en deze in de juiste context kan plaatsen. Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 ec) en een Profielstage (15 ec). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden. Éénjarige kopstudie DBKV Voor kandidaat-studenten met een afgeronde hbo-kunstvakopleiding (Kunst of Vormgeving) bieden wij een verkort studieprogramma dbkv van één studiejaar aan. Afstudeerprofiel: Kunstpedagogiek en Didactiek. Upgraden 2e-graads bevoegdheid Ben jij werkzaam in het Beeldend Onderwijs en in het bezit van een tweedegraads diploma? Bij ons kun je die tweedegraads bevoegdheid uitbreiden naar een eerstegraads bevoegdheid c.q. Bachelor Degree
Docent Beeldende Kunst en Vormgeving. Het onderwijsprogramma heeft een omvang van 60 ec’s en duurt 1 studiejaar. Het (maatwerk-)programma doorloop je deels individueel en deels samen met je mede (oud-)studenten in een eigen groep. De inhoud is verdiepend en aanvullend. Het accent ligt op die leergebieden die voorbereiden op het eerstegraads gebied. Heb je kennis en vaardigheden in de praktijk opgedaan of een relevante vooropleiding, dan wel parallelle Bachelor gevolgd, dan houden wij daar graag rekening mee bij het samenstellen van een maatwerk studieprogramma. Doel is middels vrijstellingen te komen tot studieverlichting of studieduurverkorting. Financiële ondersteuning is mogelijk via de aan te vragen “lerarenbeurs”. Via onderstaande link kun je op de site van de ib-groep meer informatie vinden. 29
Via onderstaande link kun je op de site van de ib-groep meer informatie vinden. http://www.ib-groep.nl/particulieren/ studiefinanciering/lerarenbeurs/lerarenbeurs_voor_scholing.asp
Contact Marloes Brouns info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
30
Architectonische vormgeving De bacheloropleiding Architectonische vormgeving legt het accent op het verkennen van bestaande architectonische structuren en het veranderen van deze. Architectonische vormgeving wordt gezien als het begrijpen (het kunnen lezen) en het veranderen (ontwerpen) van de architectonische substantie naar een architectonische ruimte/ structuur waar de beleving en de communicatieve aspecten centraal staan. De basis die hier aan ten grondslag ligt zijn ondermeer de veranderingen van eisen die gesteld worden aan de architectonische ruimte en behoeftes die door allerlei invloeden wisselen. Te denken is hierbij bijvoorbeeld aan het thema herbestemming. Door middel van projectonderwijs/probleemgestuurd onderwijs wordt dit gegeven behandeld met hoofdzakelijk fictieve (praktijk) opdrachten. Na het behalen van de propedeuse start de student met het projectonderwijs welke in onderwijsperiodes van 10 weken ingedeeld is. Twee onderwijsperiodes per semester. De eerste acht periodes worden in de vorm van het projectonderwijs gegeven. In deze praktijkopdrachten komt ook het meubel- en productontwerp aan de orde als integraal onderdeel van de ruimte. De technische aspecten zoals constructie en bouwkunde komen deels als lessen en deels als onderdeel van de ontwerpopgave aan bod. De Theorie is als wezenlijk onderdeel in het onderwijsprogramma vertegenwoordigd. Heeft een student deze acht periodes met succes afgerond gaat hij voor twee onderwijsperiodes op stage. Is ook deze stage met succes afgerond werkt zij/hij de twee laatste periodes aan het
eindexamen. Het eindexamen bestaat uit een praktijk en een theorie gedeelte. De afdeling Architectonische vormgeving werkt met vooraanstaande professionals, (interieur-) architecten, zo te zeggen vertegenwoordigers van het werkveld, om redenen van actualiteit, inbreng van beroepskennis en beroepservaring. Deze bacheloropleiding heeft de afgelopen jaren drie keer de bni prijs* voor de beste afstudeerwerken mogen ontvangen. *bni = Beroepsvereniging van Nederlands Interieurarchitecten. De Academie Beeldende Kunsten biedt als opvolging een tweejarige Masteropleiding Interieur Architectuur aan welke het recht geeft op inschrijving in het Architectenregister. Contact Josef Bischofs info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
31
32
Mode- & textielvormgeving De opleiding mode- en textielvormgeving van de abkm profileert zich landelijk en internationaal. Op basis van de kwaliteit die we de afgelopen jaren hebben weten op te bouwen staan wij, als mode/ textiel afdeling in het zuidelijkste puntje van Nederland, landelijk duidelijk op de kaart. Het onderwijs wordt verzorgd door een ambitieus docententeam. Ze zijn werkzaam in het werkveld en geven daarnaast gemiddeld een dag per week les op de afdeling. Het gelijktijdig en op dezelfde plaats gegeven onderwijs voor mode en textiel is uniek en van grote meerwaarde. De vakgebieden behouden hun eigen karakter maar in hun samengaan versterken en beïnvloeden ze elkaar. Dit heeft een vruchtbare wisselwerking tussen studenten en docenten tot gevolg. Kruisbestuivingen geven diepgang aan de gemaakte producten en maken dat onze afdeling veel aandacht 33
heeft voor materialiteit. Individuele begeleiding hebben wij hoog in het vaandel; onze studenten zijn geen clonen van hun docenten, zij leren hun kracht en zwakte kennen en benutten, en ontwikkelen daarnaast een eigen visie op het vak. Zij worden gestimuleerd tot zelfstandig leren, experiment, onderzoek en innovatie, een eigentijdse visie wordt zeer gestimuleerd. Hiertoe organiseren we regelmatig excursies omdat we van menig zijn dat onze studenten hun vizier open moeten stellen, verder moeten kijken dan hun directe vakgebied en veel musea moeten bezoeken. Aanleren van gedegen vakmanschap is ons eerste doel, zowel op gebied van
techniek als van beeld. Studenten werken in uitstekend geoutilleerde werkplaatsen waar ze worden geïnstrueerd in vaktechniek en waar ze begeleid of zelfstandig kunnen werken. We beschikken over een (inter)nationaal netwerk, waardoor er bv. mogelijkheden ontstaan tot deelname aan belangrijke wedstrijden o.a. Mittelmoda en it’s in Italië. De Frans Molenaar couturewedstrijd tot en met de Hema Projecten als de Kleine Fabriek in Amsterdam, exposities zoals studio hergebruik Rotterdam of de Biennale in Luik. Dit jaar ook de grote mode-expositie in het Zuiderzeemuseum, diverse projecten o.l.v. Alexander van Slobbe .
Excursies naar de Salone di Mobile in Milaan, Maison d’object in Parijs, alswel diverse bedrijfsexcursies in Nederland en Belgie. Er heerst een goede sfeer op onze afdeling, hij wordt bevolkt door hardwerkende en zeer gemotiveerde studenten. Misschien is het daarom dat op hun zoektocht naar goede stagiaires en werknemers de bedrijven ons weten te vinden.
34
Modevormgeving Deze afstudeerrichting leidt op tot modevormgever en is een toegepaste discipline. Het ontwikkelen van inzicht in 3-dimensionaal vormgeven staat centraal. Veel aandacht wordt besteed aan het ontwikkelen van een eigentijdse en ‘modieuze’ visie op het vormgeven van kleding. Ook zijn er lessen dessinontwerpen en materiaalhantering in relatie tot kleding. Studenten worden getraind om zowel verbaal als door middel van tekeningen over het eigen werk te communiceren. Voor zijn/haar afstuderen moet de student vanuit een zelf gekozen uitgangspunt een kledingcollectie ontwerpen, waarvan een serie outfits moet worden uitgevoerd. De keuze kan variëren van een collectie experimentele vormstudies tot een praktijkgerichte, eigentijdse collectie. Textielvormgeving Deze afstudeerrichting leidt op tot textielvormgever voor zowel het gebied van het interieur als de mode en is een toegepaste discipline. Er wordt hoofdzakelijk 2 dimensionaal gewerkt, met en op flexibele materialen, meestal aan ‘halfproducten’. De student wordt gestimuleerd om gegeven en zelfgekozen uitgangspunten
scherp te formuleren en deze te vertalen in materiaal, beeld, ontwerp, stof en dessincollecties. Een goed gevoel voor en verwerking van de tijdsgeest is daarbij van belang. Wij hebben veel weefgetouwen en breimachines op de afdeling waardoor we gedegen onderwijs kunnen geven in verschillende constructietechnieken. Ook word er regelmatig samengewerkt met het textielmuseum in Tilburg om projecten uit te voeren. Voor zijn/haar afstuderen ontwikkelt de student vanuit een zelf gekozen uitgangspunt een stoffencollectie met dessins, materiaalhanteringen, weefsels en/of breisels voor interieur of kleding, naar keuze en in overleg met het docententeam. De studie wordt afgesloten met een presentatie van de eindexamencollectie tijdens de abkm-eindexamenexpositie. Toekomstig werkveld Afgestudeerden kunnen als ontwerper of stylist gaan werken in bijvoorbeeld de kledingindustrie, bij styling- en ontwerpbureaus, bij weverijen, dessin- en printbedrijven, of bij producenten van interieurcollecties voor bijvoorbeeld woon- en slaapkamers. Ook zijn er mogelijkheden om als freelancer te gaan werken of een eigen kledingcollectie of een textielcollectie te ontwikkelen. Masters Voor studenten die zich verder willen ontwikkelen na deze bachelor, zijn er in Nederland een aantal master opleidingen op het vakgebied o.a. • Sandberginstituut, Amsterdam • Mode Vormgeving & Strategie, Arnhem
• Fashion Institute Arnhem, Amsterdam • HKU, BKV Utrecht, Master of Arts, Fashion Design • Design Academy, Eindhoven Daarnaast zijn er zijn ook mogelijkheden in het buitenland. Het onderwijs Het 1e vakjaar (het 2e studiejaar) start met een oriëntatieperiode van 10 weken, waarna de student een keuze maakt voor de specialisatie mode- of textielvormgeving. Aanleg en voorkeur van de student zijn hierbij bepalend, de begeleidende docenten adviseren. Er wordt een gedegen technische basis gelegd d.m.v. instructiecolleges ‘vaktechniek’, naaien, breien, weven en computer. Daarnaast is er binnen vakgerichte opdrachten de mogelijkheid te onderzoeken, te experimenteren en een eigen handschrift te ontwikkelen. In het 2e vakjaar (het 3e studiejaar) wordt er zo veel mogelijk geïntegreerd gewerkt binnen de verschillende vakken en ligt de nadruk op het ontwikkelen van een eigen handschrift/ vormgeversidentiteit. Het leren van het methodisch en systematisch ontwerpen staat centraal en in het onderwijsprogramma worden praktijkgerelateerde (groeps)opdrachten aangeboden. Het werken met concepten wordt geoefend en uitgediept. In dit studiejaar wordt door elke student, in samenspraak met de stagecoördinator, een geschikte stageplaats gezocht. In het 1e gedeelte van het 3e vakjaar e (4 studiejaar) lopen de studenten een stage van minimaal drie maanden in binnen- of buitenland, bij een bedrijf, bureau of vormgever. De afdeling heeft hiervoor
veel goede contacten in het werkveld. Het lopen van een stage in het buitenland wordt gestimuleerd; een beurs is beschikbaar. Na de stage wordt vanuit een zelf te ontwikkelen concept een eigen afstudeercollectie ontwikkeld waarin alle vakken worden geïntegreerd. Deze wordt gepresenteerd tijdens de eindexamenexpositie van de abkm of in de vorm van een modeshow (studenten modevormgeving). Algemene vakken Kunstgeschiedenis (voor studenten mode en textiel) Het kunsthistorisch onderwijs is bedoeld om de waarneming en kritische reflectie van de student te intensiveren. Er vinden hoorcolleges en werkcolleges plaats gedurende drie blokken van acht weken per studiejaar, waarbinnen een thematische inhoud centraal staat. Voornaamste onderwerpen zijn het verwerven van kennis over de ontwikkeling van de beeldende kunst en architectuur in het algemeen alsmede over de kunstgeschiedenis van de laatste 150 jaar in het bijzonder, bezien vanuit haar maatschappelijke en culturele context. Ontwerpvakken • Modeontwerpen en toegepast modeontwerpen (studenten mode). Binnen dit vak ontwikkelt de student het vermogen eigentijdse kledingcollecties voor diverse soorten opdrachtgevers of doelgroepen te ontwerpen. Het ontwikkelen van een modieuze visie en eigen opvatting staan hierbij centraal. • Materiaalhantering (studenten mode en textiel). In dit vak wordt geleerd om door middel van diverse technieken
35
•
•
36
• •
bestaande materialen een nieuw uitervormgeven in de 3e dimensie met lijk te geven. Studenten mode worden flexibele materialen en verwerkingsgetraind in het toepassen van materiaal, methodes. Dit resulteert in het maken materiaalcombinaties en materiaalvan producten en/of vrije beelden met bewerkingen in de zelf ontworpen en textiel als belangrijkste bestanddeel en uitgevoerde kleding. Studenten textiel met nadruk op de inhoudelijke intentie. worden getraind om vernieuwende materialen/producten te ontwikkelen Materialen en technieken op het gebied van interieur en kleding. • Anatomietekenen (studenten mode). Het Dessinontwerpen (studenten mode en tekenen naar de waarneming toegetextiel). De student leert in dit vak spitst op de maat en verhoudingen van dessincollecties te ontwerpen, rekening het lichaam wordt in dit vak verder houdend met industriële beperkingen, geoefend en verdiept. Dit vak onderdoel en doelgroep. Modestudenten passteunt het ontwerptekenen en de sen zelf ontworpen dessins toe in hun illustratie/ presentatie. kledingontwerpen. • Modelontwikkeling (studenten mode). In Constructie (studenten textiel). In dit vak dit vak wordt het leren construeren leert de student diverse textiele convan patronen aangeleerd. Het geleerde structiemethodes aan, zoals het maken wordt toegepast bij het uitwerken van van kant, vilten, breien en weven, om kledingontwerpen. De student leert om vervolgens de mogelijkheden voor middels de aangelegde patroondocutoepassing binnen stoffencollecties mentatie tot gewenste silhouetvariaties ontwerpend te ontdekken en door te te komen. ontwikkelen. • Vaktechniek weven, naaien en breien Textielontwerpen (studenten textiel). (studenten mode en textiel). Binnen deze Centraal binnen dit vak staat het vrij vakken wordt de basiskennis betref-
fende machinegebruik en materialen geoefend met verschillende manieren aangeleerd. Er wordt gedifferentieerd van presentatie. gewerkt • Vaktechniek computer (studenten mode en Vakkennis textiel). In dit vak krijgen studenten een • Textielwarenkennis, (voor studenten mode introductie in computertechnologie en textiel). Studenten krijgen informatie en beeldbewerking. Het werken met over herkomst, grondstoffen, samenvakspecifieke programma’s, zoals Phostelling, eigenschappen, bereiding en toshop, lllustrator en Pointcarré wordt kwaliteiten van diverse textiele materiaangeleerd en binnen vakgerelateerde alen en stoffen. Zij leren deze te herkenopdrachten geoefend. De aangeleerde nen en te benoemen. vaardigheden worden gebruikt bij de verschillende ontwerp- en presentatievakken. Er wordt een start gemaakt met een eigen website bouwen. Presentatie • Visualisatie (studenten mode en textiel). Bij dit vak staat het leren maken van een enthousiasmerende, communicatieve presentatie van de eigen collectie centraal. Het tekenen, zowel technische tekeningen en stylingtekeningen en layouten zijn belangrijke vaardigheden die ontwikkeld worden. Hierbij kan de computer worden gebruikt. Er wordt
37
Contact Lotte Martens info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
38
Sieraad- en productvormgeving Binnen Product ontwerp heeft de student de keuze uit een van de volgende differentiaties: sieraadvormgeving, productvormgeving, modevormgeving of textielvormgeving.
VORM-Sieraad VORM-Sieraad leidt op tot sieraad maker/ vormgever. Binnen de opleiding ligt de focus op “lichaam gerelateerde producten”: Hedendaagse sieraden meestal unica, waarvoor de student zijn eigen onafhankelijke visie ontwikkelt. De student onderzoekt hierbij de grenzen van functie en draagbaarheid. Het gebruik van vorm, materialen en de plaatsing binnen een specifieke context zijn zowel belangrijk als uitdagend. Waarbij het werk voortkomt uit opdrachten en of eigen probleemstelling. Een andere focus binnen sieraad zijn modegerelateerde sieraden. Deze sieraden worden vervaardigd in kleine oplages. Ook hier ontwikkelt de student een eigen visie, maar die in relatie staat tot o.a. mode, het menselijk lichaam en sociale context in het achterhoofd. Daarnaast moet de student onderzoek doen naar zijn eigen positionering binnen het toekomstige werkveld. Voor de sieraad maker/vormgever staat het ontwerpen en vormgeven vanuit een eigen artistieke visie centraal. Waarbij het gebruik van vorm en materialen binnen een specifieke context belangrijk zijn. Vanuit dat perspectief laat de ontwerper zich niet hinderen door productietechnische beperkingen, opdrachten en afzetmogelijkheden maar exploiteert hij juist deze beperkingen vanuit een eigen
artistieke identiteit. De sieraad maker/ vormgever verhoudt zich in zijn werk tot zijn omgeving en tijd (tijdgeest). Het werken binnen de context van een opdracht (consument, bedrijf) vraagt van de sieraad maker/vormgever naast een eigen artistieke identiteit eveneens om resultaatgerichtheid in termen van goede bruikbaarheid, beperking kosten, deadlines, interpretatie van de vraag. De sieraad maker/vormgever is een ondernemer, die hoofdzakelijk binnen eigen atelier ontwerpt en uitvoert. Waar nodig, besteedt hij/zij de realisatie uit en begeleidt de uitvoering. Zo nodig werkt de sieraad maker/vormgever in samenwerkingsverbanden. Ondernemerschap houdt ook in dat in bepaalde situaties concurrentie plaatsvindt (opdrachten, bedrijven), dat het werk onder de aandacht van geïnteresseerden, instanties, bedrijven gebracht wordt en een netwerk wordt opgebouwd. Concrete beroepsmogelijkheden voor afgestudeerde sieraadmaker/ vormgever zijn o.a. het vormgeven van sieraden binnen een zelfstandig label, het vormgeven vanuit een eigen atelier onder eigen naam (waarbij als uitgangspunt het vormgeven van het autonome sieraad of ‘mode’ gerelateerde sieraad/accessoire centraal staat en het vormgeven van een lijn voor bijvoorbeeld modevormgevers en modegerelateerde bedrijven), het bekleden van
39
een vaste dienstbetrekking in deze sector of als technisch realisator binnen een juweliersbedrijf/edelsmidatelier of andere productgerelateerde vakken.
40
VORM-Product VORM-Product leidt op tot productvormgever Kerntaak van een productvormgever is het vormgeven van producten met zowel een artistieke waarde als een breed perspectief aan gebruikswaarden. De productvormgever, zoals die de studierichting voor ogen staat, is een vormgever met een hoge autonome inbreng niet alleen binnen het ontwerp, maar ook binnen de realisatie, waarbij het toepassen van nieuwe innovatieve materialen en technieken in combinatie met ‘het ambacht’ belangrijk zijn voor de ontwikkelingen binnen het vakgebied. Naast het vormgeven van nieuwe producten behoort ook het herontwerpen tot de werkzaamheden want voortdurend worden bestaande producten vernieuwd mede omdat ze daarmee beter te gebruiken zijn, veiliger, ergonomisch, duurzamer, milieuvriendelijker en zo meer zijn maar vooral ook aantrekkelijker worden voor de consument. Een productvormgever weet als geen ander o.a. de wensen van de opdrachtgever te combineren met artistieke, innovatieve, technische en commerciële mogelijkheden. In het ontwerpberoep komen verschillende werkzaamheden aan bod zoals: onderzoek, vormgeving, analyse, ontwikkeling, productie en vermarkten. De productvormgever ontwerpt producten op professionele wijze (creatief procesmatig, conceptueel en methodisch). Een productvormgever heeft naast artistieke kwalitei-
ten de nodige technische bagage om tot een verantwoord product te komen. Daarbij heeft hij/zij ook oog voor de commerciële en bedrijfsorganisatorische kant. Vaak schakelt een productvormgever tussen producent en opdrachtgever of werkt hij/ zij voor eigen rekening. Een afgestudeerde productvormgever kan aan de slag onder eigen naam als zelfstandig ondernemer vanuit een eigen ontwerpstudio, als vormgever van consumenten en/of interieurproducten binnen een ontwerpteam in een bedrijf, als freelance vormgever voor labels of als projectleider in samenwerkingsverbanden en zo meer. Productvormgevers kunnen werken bij bedrijven die producten ontwikkelen, in de research en ontwikkeling, de verpakkingsindustrie en bij advies- en ontwerpbureaus. Productvormgevers zijn vaak interdisciplinair werkzaam op het gebied van tentoonstellingsvormgeving, interieurvormgeving en als innovator of conceptontwikkelaar voor gespecialiseerde bedrijven. Opleidingsprofilering specifiek In Nederland onderscheiden de studierichting sieraad- en productvormgeving van de abkm zich van soortgelijke afdelingen op andere kunstacademies door het ‘vrije vormgeven’ en dus niet het industriële ontwerpen. De student ontwikkelt een eigen autonome artistieke visie voor zowel industriële als ambachtelijke concepten c.q. opdrachten. Binnen sieraad vormgeving zijn wij de enige opleiding in Nederland, die zich richt op zowel het hedendaagse sieraad als op accessoires ( mode sieraden).
Binnen de studierichting productvormgeving staat het keramische product vormgeven centraal. Omdat het vormgeven van producten/collecties voor toekomstige dragers en gebruikers een primair aspect is van het latere beroepsveld, wordt de student gestimuleerd assertief te reageren op actuele ontwikkelingen binnen de specifieke vakgebieden Relevante ontwikkelingen voor de beroepsbeoefening Binnen het werkveld is het gebruik van nieuwe technologieĂŤn duidelijk zichtbaar. De vormgevers dienen zich flexibel te kunnen aanpassen aan de snel aanpassende markt of de markt daar waar mogelijk te manipuleren. Het gebruik van diverse ontwerpmethodieken en tools is steeds groter geworden. Waarbij de vormgever zich artistiek gezien hierdoor niet laat belemmeren.
Maar dit juist gebruikt om zo tot nieuwe inzichten te komen en zich interdisciplinair in te kunnen zetten binnen diverse vakgebieden. De Praktijk Door middel van projectonderwijs/probleemgestuurd onderwijs wordt het vrije vormgeven behandeld met hoofdzakelijk fictieve (praktijk) opdrachten. Na het behalen van de propedeuse start de student met het probleemgestuurde onderwijs welke in onderwijsperiodes van 10 weken ingedeeld is. Twee onderwijsperiodes per semester. De eerste 10 weken start met een zogenaamde initiatie, een oriĂŤntatieperiode van ongeveer 10 weken. Dit door een gezamenlijk programma voor zowel het sieraad vormgeven als het product vormgeven, waarna de student een keuze maakt voor een van de afstudeerrichtin-
41
gen. Aanleg en voorkeur van de student zijn hierbij bepalend, waarbij de docenten een adviserende rol hebben De daaropvolgende 7 periodes worden in de vorm van projectonderwijs / probleemgestuurd onderwijs gegeven. In de praktijkopdrachten komt het sieraad en/ of het product vormgeven aan de orde als integraal onderdeel van lichaam en ruimte. De technische ondersteunende vaardigheden komen deels als lessen en deels als onderdeel van de ontwerpopgave aan bod. De theorie is als wezenlijk onderdeel in het onderwijsprogramma vertegenwoordigd en speelt in het reflectieve kader een dominante rol. In het 1e vakjaar (2e studiejaar) wordt
42
er binnen de verschillende vakgebieden een technische basis gelegd d.m.v. instructiecolleges vaktechniek. Daarnaast is er voldoende mogelijkheid om binnen vakgerichte opdrachten te onderzoeken, te experimenteren, en om vernieuwende ideeën en een eigen‚ handschrift te ontwikkelen. Tevens wordt er een start gemaakt met het leren maken van en werken met een concept.
In het 2e vakjaar (3e studiejaar) wordt er zo veel mogelijk geïntegreerd gewerkt binnen de verschillende vakken en ligt de nadruk op het ontwikkelen van een eigen vormgeveridentiteit. Het bevorderen van een methodisch en systematisch ontwerpen en zelfreflectie staan centraal. In het onderwijsprogramma worden praktijkgerelateerde (groeps-) opdrachten aangeboden, en het werken met concepten wordt verder geoefend en uitgediept. Deelname aan nationale en internationale ontwerpwedstrijden, beurzen en het bezoeken van relevante vakbeurzen en tentoonstellingen op het gebied van vormgeving en beeldende kunst zijn verplichte onderdelen van het programma. In het 1e semester van het 3e vakjaar (4e studiejaar) loopt elke student een stage van minimaal 3 maanden en maximaal 6 maanden in overleg met de stage coördinator, in binnen- of buitenland, bij een vormgever, een label, een bureau of vakgerelateerde bedrijven. In het 2e semester van het 3e vakjaar wordt een vraagstelling/concept voor een eigen afstudeerproject geformuleerd,
onderzocht, gerealiseerd en gepresenteerd middels een eindpresentatie tijdens de eindexamenexpositie van de abkm. Vakken Sieraad vormgeving, Productvormgeving,Autonome Idee ontwikkeling, Edelsmeden, Product Vaktechniek, Beeld & Media, Vaktheorie vormgeving, Edelsmeden theorie, Ontwerptheorie, Computertoepassingen (Rhino), Product tekenen, BeroepsoriĂŤntatie, Werkveldprofilering, Marketing, Branding. Team CoĂśrdinator Chequita Nahar Docenten Jo Sijen, Johan Rijken, Peter Kramer, Dirk Reynders, Norbert Verboeket, Dick Evers en Ton van Kempen.
Gastdocenten Sieraadvormgeving: Jeannette Jansen, Martine Viergever, Salima Thakker, Jantje Fleischhut, Lucy & Bart, Ela Bauer, Julia Mannheim, Vera Siemund, Katja Prins, Erik Kuiper, Ulrich Reithofer en Bas Bouman. Gastdocenten Productvormgeving: Maarten Baptist, Alexander Fielden, Eduard Sweep, Lara de Greef, Jo Meesters, Lucy & Bart, Maxime Ansiau, Miriam van der Lubbe, Studio Libertiny, Alexander Bannink, Chris Kabel en Wieki Somers. Gastdocenten Marketing, Branding: Irene Derks, Isabel v.d. Bos en Anne Kuban. Gastdocent Presentatie techniek: Yvonne van Houdt 43
Gastdocenten Autonome Idee ontwikkeling: Jeroen Wand en Nienke Sybrandy.
Contact Chequita Nahar info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
44
Theatervormgeving en theaterkostuumontwerp Voor deze afstudeerrichtingen werken de Academie Beeldende Kunsten Maastricht en de Toneelacademie Maastricht nauw samen. De afstudeerrichting Theatervormgeving leidt op tot zelfstandig ontwerper van theatrale producties in de meest brede zin van het woord. Tijdens de studie bezoek je voorstellingen en repetities van toneel- en operaproducties in Nederland, Duitsland en België. Daarnaast worden vakbeurzen, tentoonstellingen, theaters en ateliers bezocht. De theoretische, artistieke en technische vakken en alle ontwerpprojecten worden verzorgd door vooraanstaande professionals die midden in de theaterpraktijk staan. Dit geldt ook voor de richting Theaterkostuumontwerp. Ook hier ligt het accent op het ontwerp en zijn de docenten vakmensen uit de theaterpraktijk die als theaterkostuumontwerpers werkzaam zijn. Beide opleidingen hebben een aantal gemeenschappelijke vakken zoals dramaturgie, tekenen, anatomie en schilderen. Het is dus mogelijk om beide Bachelor opleidingen, gelijktijdig te studeren. Het studieprogramma is daar op ingericht. In samenwerking met de Toneelacademie Maastricht en met de opera-opleiding van het Conservatorium Maastricht worden gemeenschappelijke ontwerpprojecten en producties gerealiseerd. Crossover-projecten met andere partners garanderen een levendige opleiding. Er is een samenwerkingsverband met diverse theaters, onder andere Oper/ Schauspielhaus Bonn en Keulen en met de volgende opleidingen in Europa:
• London (Engeland): Wimbledon College of Art/University of the Arts London • Barcelona (Spanje): Institut del Teatro • Berlijn (Duitsland): Kunsthochschule Berlin-Weissensee • Sofia (Bulgarije): National Institute of Art • Warschau (Polen): Academy of Fine Arts/Akademia Sztuk Pieknych Warzawie • Wenen (Oostenrijk): Universität für Angewandte Kunst Wien
Contact Toneelacademie Maastricht Claus Stump claus.stump@zuyd.nl www.toneelacademie.nl
45
46
Communication and multimedia design Grensverleggend in nieuwe media Lijkt het jou een uitdaging om: • Communicatievraagstukken op te lossen door het gebruik van nieuwe media? • Multimediale communicatieoplossingen te ontwerpen door in te spelen op de laatste technologische ontwikkelingen? • De behoeftes van de klant in kaart te brengen, deze te vertalen naar een online applicatie en dit vervolgens vorm te geven? • Je creativiteit aan te spreken bij het bedenken van oplossingen waarin de eindgebruiker centraal staat? • Vanuit een gezonde nieuwsgierigheid op zoek te gaan naar nieuwe mogelijkheden in mobiele communicatie? Ben je op zoek naar een hbo-studie die jou hierin kan begeleiden? Ben je bovendien: • Sociaal en communicatief vaardig? • Creatief en innovatief in denken en handelen? • In staat om het beste in jezelf naar boven te halen door in multidisciplinaire teams te werken? • Bereid om in internationaal verband te studeren en werken, omdat in de digitale wereld grenzen niet meer bestaan? Dan is de opleiding Communication & Multimedia Design (cmd) vast iets voor jou. Je wordt opgeleid tot multimedia professional, die de toon zet in de wereld van interactieve media en digitale communicatie. cmd’ers zijn creatieve
probleemoplossers in interactieve media. Professionals, die in staat zijn mee te groeien met de allernieuwste ontwikkelingen op het terrein van communicatie in digitale media. Steeds op zoek naar nieuwe kansen en toepassingsmogelijkheden. Verleg je grenzen, ga op zoek naar kansen bij de start van een spannende en succesvolle carrière. Professionals in de wereld van multimedia en communicatie Er is vraag naar professionals die de behoeftes die in de samenleving leven, signaleren en kunnen vertalen naar interactieve media! Gebruiksvriendelijkheid en laagdrempelige toepassingsmogelijkheden zijn belangrijke voorwaarden bij het ontwikkelen van communicatieoplossingen voor nieuwe media. De gebruikerservaring van de eindgebruiker staat hierbij steeds centraal. De mogelijkheden die de technologie biedt, staan in dienst van wat de eindgebruiker ermee kan en wil doen. Als cmd professional handel je vanuit het gedachtegoed van Human-centered design als basisprincipe. Tijdens het creatieve ontwerpproces denk en werk je vanuit het gedrag, de behoeften én wensen van de mediagebruiker. In overeenstemming met dit pakket van eisen ontwerp je een concept door een koppeling te maken tussen multimedia (tekst, foto, video, audio, animatie) en interactieve applicaties. Inrichting van de studie Praktijkgericht onderwijs Wat de opleiding Communication & Multimedia Design zo interessant en uniek
47
maakt is de integratie van communicatie, vormgeving én technologie. Deze integratie bereik je door een combinatie van theorielessen en praktijkopdrachten. Deze opdrachten zijn actuele cases van bedrijven waaraan je alleen of met een groep werkt. Het voordeel van deze manier van leren is, dat je tijdens de uitvoering van de projecten praktische ervaring opdoet, die je waarschijnlijk nooit meer vergeet. Daarnaast krijg je automatisch te maken met projectmanagementvaardigheden, samenwerken, rapportageen presentatietechnieken. De manier om je optimaal voor te bereiden op je toekomstige baan.
48
Studieopbouw Ieder jaar is opgebouwd uit vier blokken. Binnen een blok heb je afwisselend les en praktijkgerelateerde activiteiten. Naast cmd specifieke onderwijsdelen worden er verspreid over het jaar lessen verzorgd in beeldend vormende disciplines, zoals kunstgeschiedenis, cultuurbeschouwing en hedendaagse beeld- & mediacultuur. Verder wordt er gewerkt aan algemeen vormende vaardigheden op het gebied van schrijven, tekstanalyse en het verrichten van onderzoek. Tijdens leerjaar 1 maken we ook een start met het ontwikkelen van een professionele attitude. Kern van een professionele beroepshouding is dat je bereid bent om op jezelf en je eigen functioneren te reflecteren. Daarbij hoort ook een oriëntatie op het beroepenveld en het beroepsmatig handelen. Je ontdekt dan snel of dit beroep echt is wat je wilt, of dat je misschien wilt omkijken naar iets anders.
Profilering en specialisatie Twee afstudeerprofielen Tijdens de hoofdfase van het cmd programma kun jij je binnen het brede toepassingsdomein van communicatie en multimediadesign specialiseren en profileren. Afhankelijk van je eigen ambities, talenten en vaardigheden, maak je halverwege het tweede jaar een keuze voor een persoonlijk profileringtraject en ga jij je specialiseren als interaction designer of als multimedia designer. Profiel Interaction Design Als interaction designer ben je nieuwsgierig naar het gedrag, de interesses en behoeften van mensen, en ontwikkel je het vermogen om je in te leven in hun wereld. Interaction designers houden zich namelijk bezig met het ontwerpen en ontwikkelen van interactieve media die mensen gebruiken in hun dagelijks leven. Je kunt hierbij denken aan gebruikstoepassingen voor websites, mobiele toepassingen, touchscreens, interactieve televisie en displays. Belangrijk is dat gebruikers hierbij de beleving hebben dat deze interactieve media nuttig, leerzaam, gemakkelijk en zinvol zijn voor hun dagelijkse activiteiten, zodat er sprake is van ‘een optimale gebruikerservaring’. Om een goed interactief product te kunnen ontwikkelen leer je goed analyseren en de resultaten van de analyse te vertalen naar schetsen, ontwerpen, prototypes en producten. Dit doe je in nauw overleg met de beoogde eindgebruikers en met oog voor de belangen van de opdrachtgever. Interaction design is een boeiend en rijk vakgebied dat de toekomst heeft!
Profiel Multimedia Design • Havo-diploma: Multimedia designers houden zich bezig De profielen N+T, N+G en E+M geven met het bedenken, vormgeven en bouwen van onvoorwaardelijk toegang tot de multimedia applicaties in de breedste zin van opleiding. het woord. Dat kunnen websites zijn, Het profiel C+M met toevoeging van maar ook bijvoorbeeld animaties, compuWiskunde A of B geeft eveneens terspellen of videofilms. toegang. Als multimedia designer is het belang- • vwo-diploma: rijk dat je een brede interesse hebt. De De profielen N+T, N+G, E+M en C+M meest uiteenlopende onderwerpen geven alle onvoorwaardelijk toegang kunnen immers op je pad komen. Je hebt tot de opleiding. het vermogen de wensen en behoeften • mbo-diploma: van opdrachtgevers en publiek helder voor Met een mbo-4-diploma word je ook jezelf en je team in kaart te brengen. toegelaten tot de opleiding. Daarnaast ben je in staat met verschillende media een interessant verhaal te vertellen. Je Naast deze wettelijke toelatingseisen, hebt gevoel voor beeld, audio, tekst en bevelen wij aan om Wiskunde en/of ckv(2) techniek. Je bent goed in het omgaan met in je pakket op te nemen. Daarnaast is het mensen en je kunt goed communiceren. belangrijk dat je affiniteit hebt met het werken met computers, dat je creatief en En daarna innovatief bent in denken en handelen en Het toekomstperspectief voor een over een open houding beschikt ten afgestudeerde cmd’er is gunstig. De aanzien van nieuwe ontwikkelingen en meeste afgestudeerde cmd professionals veranderingen in de wereld om je heen. werken in de dynamische wereld van de creatieve industrie en de media industrie. Aanmelding Denk hierbij aan banen als interaction Je kunt je aanmelden voor deze opleiding designer, user experience designer, op www.studielink.nl. Meer informatie multimedia designer, web designer, hierover vind je op www.zuyd.nl. Nadat je front-end developer, project manager of verzoek tot inschrijving is verwerkt, krijg art director. Een toenemend percentage je van Hogeschool Zuyd via Studielink een alumni start een eigen bedrijf of werkt als bericht met gegevens die je nodig hebt om freelancer. te starten met de opleiding zoals je studentnummer en e-mailadres. Toelating, aanmelding, inschrijving Toelatingsvoorwaarden Open Dagen Om toegelaten te kunnen worden tot de De Open Dagen worden ieder jaar in bacheloropleiding Communication & Multi- november en maart gehouden. Tijdens media Design van de Zuyd Hogeschool een Open Dag krijg je informatie over de moet je voldoen aan de volgende eisen opzet en inhoud van de studie, over m.b.t. vooropleiding en vaardigheden: afstudeer- en beroepsmogelijkheden.
49
50
Docenten verzorgen voorlichting over de profileringtrajecten. Studenten geven presentaties, vertellen over hun eigen ervaringen en verzorgen rondleidingen. Kijk op www.zuyd.nl voor de exacte data. Proeflesdagen Als eindexamenkandidaat kun je deelnemen aan een proeflesdag. Tijdens zo’n dag krijg je een indruk van de inhoud van het eerstejaars lesprogramma en de lesmethodes. Een geschikt moment om met docenten en studenten van gedachten te wisselen. Voor meer informatie over de
proeflesdagen kun je contact opnemen met het secretariaat van de opleiding. Of schrijf je in tijdens één van onze Open Dagen. Onderdeel van de Academie Beeldende Kunsten Maastricht De opleiding Communication & Multimedia Design maakt met ingang van september 2011 als zelfstandige opleiding deel uit van de Academie Beeldende Kunsten te Maastricht. cmd wordt hierdoor geen kunstopleiding, maar gaat vanwege de creativiteit en het ‘ontwerp
51
denken’ de verbinding aan met de toegepaste kunsten. cmd blijft een zelfstandige opleiding, met de eigen croho registratie en een eigen diploma. Locatie De opleiding cmd is gehuisvest aan de Brusselseweg 150 in Maastricht. De onderwijsactiviteiten zijn deels aan de Brusselseweg en deels aan het Herdenkingsplein 12 in Maastricht. Contact Blijven er vragen over, twijfel je over je
keuze of toelating voor de opleiding, of wil jij je persoonlijke situatie bespreken? Neem dan contact op met het cmd secretariaat. infocmd@zuyd.nl +31 433 46 65 00 Academie Beeldende Kunsten Maastricht Brusselseweg 150 6217 hb Maastricht Herdenkingsplein 12 6211 pw Maastricht www.abkmaastricht.nl
52
Visuele communicatie (Viscom) Creativiteit kan gedefinieerd worden als persoonlijk visualisatie met onverwachte oplossing op basis van toegepast onderzoek, verbeelding, inhoud en vakmanschap naast uw professionele houding en ambitie. De voortschrijdende digitalisering en het mediagebruik heeft als gevolg dat er veel veranderingen in het beroepsbeeld, de toepassingsgebieden en het samenhangende gebruik zijn ontstaan. De beroepsprofielen ontwikkelen zich snel en passen zich continue aan, aan de behoeften van de gebruikers, de voorhanden zijnde technologie, en de eisen van de markt. Daar waar voorheen duidelijke scheidslijnen zich aftekenden zijn ze vervaagd om weer te komen tot nieuwe invullingen van begrippen van o.a.: “fotograaf, filmer, grafische vormgever en illustrator�. Het integrale gebruik van diverse media met een communicatief doel, is meer de trend. In de praktijk is ondertussen gebleken dat on- en offline media perfect naast elkaar kunnen bestaan. Het ene medium ondersteunt en versterkt het andere. Evenwel moeten we niet uit het oog te verliezen dat de specifieke eisen van het medium waar je als professional mee werkt en de context waarin die toegepast wordt, moet beheersen. Daar komt bij dat je basiskennis en vaardigheden moet hebben om deze in een groter mediapallet te kunnen toepassen. We leiden professionals op in het gebied van communicatie in een aantal specifieke media. We gaan ervan uit dat specialisatie moet groeien, dat wil zeggen
dat er steeds keuzes gemaakt moeten worden in relatie tot de specialisatie, de context van de toepassing en de actuele maatschappelijke ontwikkelingen. Deze specialismen zijn: het toegepaste fotografische -, het toegepaste grafische -, het toegepaste illustratieve -en het toegepaste filmische beeld en hun strategische (mogelijke crossmediale) toepassingen. Deze professionals zijn in staat met behulp van toegepaste onderzoek, conceptontwikkeling en mediagebruik, innovatieve en nieuwe beeldcommunicatie oplossingen en vaktechnische kennis te onderzoeken, te ontwikkelen, te ontwerpen en te realiseren. Ze zijn in staat mee te groeien met de allernieuwste ontwikkelingen, inzichten en toepassingsmogelijkheden. Ze zijn zich bewust van de maatschappelijke context en ontwikkeling, de veranderende beeld- en mediacultuur en de economische omstandigheden waarin het medium moet functioneren, gezien vanuit de authenticiteit van de professional. De aankomende professional ontwikkelt zijn specialisatie na een algemene bredere kennis en vaardigheden in de diverse media en de toepassingen daarvan op te hebben gedaan. Door steeds weer de mogelijkheid te krijgen keuzes te maken, accenten te zetten en uiteindelijk door
53
54
zelf zijn vakkenpakket met behulp van zijn studieloopbaan begeleider samen te stellen (maatwerk), zal hij zijn specialiteit ontdekken. Hij geeft zelf vorm aan zijn specialisme, de student als actor. Uiteraard is de creativiteit die vanuit een persoonlijke verbeelding (vanuit authenticiteit en auteurschap), gestalte krijgt zeer belangrijk. Gekoppeld aan een eigen visie op vakinhoudelijke, technische en maatschappelijke ontwikkelingen, en gedragen door persoonlijke ambitie en mentaliteit geeft de aankomende professional mogelijkheden tot excelleren. Communicatie is een proces waarbij men een bepaald begrip, een boodschap, een idee, een visie of een gevoel, etc, overdraagt. De recente ontwikkelingen in communicatie laten zien dat deze steeds meer interactief, interdisciplinair en crossmediaal is geworden. Dit zijn gevolgen van een steeds verdergaande digitale ontwikkeling en het gebruikersgemak. Het heeft een grote impact op de manier waarop wij communiceren. Hierbij zien we steeds meer dat de diverse media met hun specifieke beeldtaal in samenhang worden ingezet. Hierbij wordt gebruik gemaakt van diverse uitvoermedia o.a.: print, triple play (= televisie, internet & telefonie), web, mobiele apparaten, apps, etc. Bovendien wordt het belang van communicatie op het “sociale netwerk� steeds groter. Deze ontwikkeling zal grote gevolgen hebben hoe communicatie en daardoor visuele communicatie ingezet wordt. Het profiel VISuele COMmunicatie/ abkm gaat uit van het feit dat diverse media al dan niet in samenhang, uitgaan van een vooropgezet communicatie doel.
Dit kan door externe factoren bepaald worden of door een zelf gesteld doel. De combinatie van theorie en praktijk zijn van essentieel belang in de opleiding. Hierbij komt toegepast onderzoek en verbeelding naar een probleemstelling en/of thema aan de orde. Onontbeerlijk is kennis van wat beeld en media in onze cultuur teweegbrengt; nadenken en stil blijven staan bij bepaalde maatschappelijk en culturele ontwikkelingen. Keuzes moeten worden gemaakt en contexten gecreëerd. Visueel heeft te maken met het “beeld”, het visuele waarmee wij de communicatie laten plaatsvinden. Bij VISCOM creëer je communicatie met beeld, tekst, geluid, tijd en interactie en wordt het verspreid via beelddragers: bijv. papier, het web of anders. Toepassing is uiteindelijk het doel. Wanneer, hoe, binnen welke context en via welk distributiekanaal moet het beeld naar de ontvanger. Hoe werkt dit samenspel van beeld, tekst, geluid, context, tijd en distributiekanaal in op de degene die ernaar kijkt, wat roept het op? Wat is de rol van de ontwerper, opdrachtgever en gebruiker? De relatie “tekst en beeld” die essentieel is tegenwoordig. Niet alleen in de kunst, maar ook in het communicatievak. Het is belangrijk om dit talent te ontwikkelen. Onderwijs moet zijn ivoren toren verlaten en inspelen op de noden van de markt. Het is daarom belangrijk om (blijvend) ontwikkelingen en trends op de markt te blijven volgen. Natuurlijk mogen wij onze academische en maatschappelijke taak hierbij
55
niet verloochenen en uiteraard moeten wij ervoor waken dat wij géén interimbureau worden voor het werkveld. Het is wel van belang samen te blijven werken uitgaande van gemeenschappelijk doelen.
56
Specialisaties in het toegepaste beeld De opleiding heeft een duidelijke keuze gemaakt in het opleidingsprofiel uitgaande van de toepassing, vakmanschap en communicatiedoelen. Gezien de crossmediale context waarin het beeld nu vaak zal moeten communiceren is het van belang ook basiskennis en vaardigheden te hebben is, o.a.; het fotografische, het Illustratieve, het filmische en het grafische beeld, motion graphics, tekst in relatie tot beeld, nieuwe media en webtoepassingen in steeds veranderende context. De professional weet zijn intenties te koppelen aan belanghebbende via beeld, techniek, beeldstrategieën en de contextuele samenhang in te zetten tot communicatie doelen. Hiervoor dient hij toegepast onderzoek te verrichten in de thematiek die hij wil verbeelden om tot een beeld- en communicatieconcept te komen. Hij zal adequate beeldstrategie moeten uitzetten en dit via een presentatie en via een gekozen presentatiekanaal openbaar maken. Het toepassingsgebied kan o.a.: het redactionele, documentaire, illustratieve en commerciële domein zijn. Een onderzoekende attitude, het niet schuwen van experiment in inhoud, vaktechniek en toepassing hoort bij zijn professionele attitude. Hierbij horen, een maatschappelijk betrokkenheid, actualiteit, visie, authenticiteit, ambitie en inzetbaarheid op meerdere terreinen.
Het toegepaste fotografische beeld Van belang is dat de hedendaagse fotograaf gebruik gemaakt van diverse hedendaagse uitvoermedia en -middelen. Om dit te bereiken is hij een vakman in fotografie en digitale technieken. Heeft hij inhoudelijk kennis van fotografische beeldstrategieën, beeldtaal en de toepassingen. Hij kan zijn theoretische kennis van o.a.: beeld- en mediacultuur, beeldende kunst, communicatiestrategieën, fotografiegeschiedenis, mediatheorie, beeldanalyse, narratologie en semiotiek toepassen. Daarnaast heeft hij ook kennis van communicatie en beeldstrategieën, toegepast onderzoek en presentatietechnieken. Uiteraard met het doel deze vaardigheden toe te passen met en in het fotografisch beeld. Hij moet in staat zijn binnen teamverband zijn inhoudelijke bijdrage te leveren aan het behalen van communicatiedoelen. Maatschappelijke ontwikkelingen, de actualiteit en de realiteit vormen het uitgangspunt. Het maken van beeld met een eigen signatuur, waarbij authenticiteit, beeldstrategie en communicatie staan voorop. Het toegepaste grafische beeld De hedendaagse grafisch ontwerper voert
regie over de beeldende elementen die hij nodig acht voor de communicatie. Hij organiseert en verzamelt, zowel beeld- en tekstelementen, alsook de nodige specialisten om zich heen. Hij is een regisseur geworden, waarbij hij zich niet beperkt tot print en het tweedimensionale. Deze dimensionale begrenzing heeft hem gescherpt in het direct treffend componeren en het verbeelden van gedachtes en verhalen met weinig middelen. Hierom zal de basis van het vak ook altijd in het tweedimensionale onderricht moeten worden. Deze attitudeverandering brengt veel verantwoording met zich mee; kennis van zijn core business, werken met tekst en beeld, waarbij hij zijn affiniteit voor een van beiden ook kan laten blijken; kennis van communicatie en communicatiestrategieën; kennis van doelgroepen en markten; kennis van media en culturen; kennis van productie en organisatie; kennis en/of weet van andere beeldende disciplines; kennis van geschiedenis, actualiteit, maatschappij en andere contexten. Hij zal binnen dit geheel het spanningsveld moeten opzoeken of creëren tussen zijn persoonlijk verhaal, voorkeuren en het over te brengen verhaal van derden, tussen zijn autonome artistieke drang en
zijn taak als intermediair tussen opdrachtgever en doelgroep. Hoe hij met al deze verantwoordelijkheden en mogelijkheden omgaat bepaalt zijn identiteit als ontwerper. Het bewustzijn en verantwoording nemen toont de professional. Het toegepaste filmische beeld De regisseur video is verantwoordelijk voor de artistieke en strategische vormgeving van één camera-producties. Hij/ zij genereert verhalen, geeft deze vorm in een tijdslijn voor een vooropgezet communicatiedoel. Hij/zij vergaart hiervoor kennis en kunde om het product inhoudelijk, technisch en productioneel op hoog niveau uitvoerbaar te maken. De regisseur is betrokken bij het hele proces van concept tot eindproductie en is zich ervan bewust dat zijn/haar product als zelfstandig communicatiemiddel dient, of onderdeel is van een strategische media mix. De crossovers met andere beeldende disciplines, zoals fotografie, grafische en illustratieve vormgeving, zijn zowel voor het videoproduct zelf als voor het totale communicatieproces van wezenlijk belang. De regisseur video geeft leiding aan een heel team (crew, acteurs, vormgevers). Het kunnen functioneren in teamverband en hierbinnen leiding geven behoort tot het beroepsprofiel. De eigentijdse regisseur zal niet alleen kennis moeten hebben en nemen van vak-intrinsieke aspecten, maar ook die van de omringde andere disciplines. Cameravoering en -techniek, montage, audiotechnieken, narratologie, productie organisatie, communicatiestrategieën, marktgerichtheid en de financiering van
57
58
het geheel. Dit zijn onderdelen van de totale bagage die de aankomende regisseur zal moeten hebben. Tevens zal hij/zij zijn product kunnen reflecteren aan de maatschappelijke relevantie en aan de snel ontwikkelende technische toepassingsmogelijkheden. Bij al het voorafgaande zal de regisseur video op zoek blijven naar zijn eigen artistieke en technische grenzen, om zo in zijn eigen producties, alsook in een team, zijn beeldende identiteit scherp te stellen. Het toegepaste illustratieve beeld De hedendaagse illustrator bedient zich van een breed palet aan technieken en gereedschappen, die uiteenlopen van
conventionele technieken tot uit andere disciplines (o.a. fotografie, beeldende kunst, animatie en typografie) afkomstige middelen. Ondanks de raakvlakken met andere media, kenmerkt illustratieve vormgeving zich door de vrijwel immer in het werk aanwezige subjectieve blik van de maker ervan. Diens visie, interpretatie en handschrift vormen immers het uiteindelijke werk. Daarnaast vindt illustratie altijd plaats in concrete of open context die essentieel is voor het ‘zijn’ van een illustratief beeld. Actualiteit en sociaal-maatschappelijke relevantie zijn hierbij vaak het uitgangspunt, maar het eindpunt is in sterke mate afhankelijk van het profiel van de maker. De illustrator is
59
constant op zoek naar een eigen beeldtaal, omdat hij/zij een beelddenker is, die zich van zowel de narratieve kwaliteit als de visuele impact van beeld bewust is. Hij/zij kan daarbij met gemak buiten de realiteit treden, een eigenschap van het vak die bijzonder inzetbaar is in de beeldcommunicatie en -strategie. De illustratie is, wanneer zij niet autonoom wordt gebruikt, een onderdeel van communicatiestrategieĂŤn. Hierdoor zal de illustrator vaak een deelproduct leveren en ook binnen verschillende media ingezet worden. Het conceptueel strategisch denken in team- en projectverband is daarbij een vereiste. Om dit te bereiken hoort hier naast technisch en inhoudelijk vakmanschap, ook theoreti-
sche kennis van o.a.: beeld- en mediacultuur, kunst- en beeldgeschiedenis, mediatheorie, beeldanalyse, narratologie, grafische en illustratieve communicatie en beeldstrategieĂŤn, toegepast onderzoek en presentatietechnieken thuis. Zie voor meer info: http://www.abkmaastricht.nl/ bachelors-of-art/visual-communication
Contact Theo Derksen info.abk@zuyd.nl +31 43 346 66 70
Niets uit deze uitgave mag op welke wijze dan ook worden vermenigvuldigd en/of openbaar gemaakt zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever en copyrighthouder.
Herdenkingsplein 12 / 6211 PW Maastricht / +31 43 346 66 70 / www.abkmaastricht.nl
Colofon Gepubliceerd door: abkm, Maastricht 2012 Vormgeving: Stefano Falco Speciale dank aan: Theo Derksen Verena Lukas Gedrukt door: Drukkerij Begas, Lanaken (BelgiĂŤ) Oplage: 5000 exemplaren