Abidjan Art Festival 2014 - Excerpt of the Artists Catalogue

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INDEX Color Index Index L’Artiste dans la société contempoiraine par Amadou Hampâté Bâ Abidjan Art Festival 2014 Le mot du Ministre de la Culture et de la Francophonie, Maurice Bandaman Nouveaux territoires - Nouvelles affinités par Mimi Errol La transdisciplinarité comme voie de la créativité vers la création par Désiré Amani

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La mémoire en toile de fond par Agnès Kraidy Artistiquement parlant …

Un point de vue sur l’art africain et ivoirien par Patrick Yapo Yapo Hommage à Frédéric Bruly Bouabré

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Remerciements La place et le rôle de l’artiste dans le monde contemporain par Amadou Hampâté Bâ Mentions légales

Artistes peintres / Painters ABdRAMANe, Ahmadou ABI’SHAG ABoU, Marie Yolande “ozoua” AHoULoU, Miessan François “Art de sales” AKA, Kouamé Martin ALLoU KoFFI, Anicet “Ankofa” AMANI, Aka Ange “Amakan” AMoN, Nick ANAGBo “do Rock” ASSIe, Konan Romaric ASSoUKoU, Jean Claude BANdAMA, Kambo Constant BATH, Youssouf BeReTÉ, Mohamed BLÉ, Stéphane BoUA, Armand BRULY, Noé BRULY, Sylvestre dAGNITCHe, olga dAH, Alfred Sansan dIA, Tamsir dIARRA, Idrissa dIMBeNG dIoMANdÉ, Loua “diomef” dJeKA, Jean-Baptiste dJoBI, emmanuel dJoBLI, Victor dJoKoUeHI, Loba Achille doUA BLÉ, Charles Modeste doSSo, Sekou eL FALLAH, Aya eSSY eHoUMAN, Jean “Mermoz” FoNdIo Maurhy GBÉdÉ N’GUeSSAN, emile A. “G.NeA” GoLI, Flora

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GoRÉ BI, Boussou Hermann GRoBLI, Zirignon IRIÉ BI, Masoiné Allistair IRIÉ, Hermann Anges-Fabrice KABLAN, Cyprien KAMAGATÉ, Soumaïla KATTIÉ, Léandre KASSI, Augustin KodJo, Michel KoNAN, Pascal KoNATÉ, Lass KoNATe, Souleymane “Soul2Art” KoNÉ, Issa “Sap-Hero de Farafina” KoUAdIo, Bosson Siméon KoUAdIo, Koffi Isidore Clément “Kissi” KoUAdIo, Kouassi KoUAdIo, Moussa KoUAdIo, Taki Laurent “Loriko” KoUAKoU, Koffi Constant “Quyphaud” KoUAMÉ, Koffi elie Phicault KoUASSI, Konan Urbain KoUASSI KoUAMÉ, Youssef KoUASSI, Akim Moïse KoUMAN N’GUeSSAN, Malick Fabrice “Koum’Son” LAdÉ, Synthia MARTIN (david Gäel) MÉNÉ, Ange Martial MISA MoNA, Appia Raphaél Junior MoNdY’S, Joachim MoNNÉ BoU MoReAU, Mathilde MoULo, Martial désiré MoULIN, Vanessa

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N’dRe, Benoit “Ptah” N’GoRAN KoUAMÉ, Jean “N’goye” N’GUeSSAN, désiré N’Guessan, essoh Marcel N’GUeSSAN, essè N’GUeSSAN N’GoHISSe oUANGRAoUA, Halidou oUeHI, dimao Jocelyn “dimao” oUSSoU, N’Goran Justin PAPoIN, Jean-Baptiste PRoeNÇA, Joao “Brasas” SANoGo, Yubah STeNKA, Jacques Samir TANo, Mathieu TANoH KoFFI, Mathurin

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TCHeRe, Moïse “Zess’Tcherey” ToGBA, Loua Ferdinand TURAY, Mederic WATTAH, Kangah “Watt Kang” WeReWeRe-LIKING YA, Konan Bertin YABA, elie Hermann YAo, Georges YAo, Igor Romaric “Yagor” YAo, Nadeche Amoin “Noemya” YAPI, Roger YAPo YAPo, Patrick YeANZI, Saint etienne ZIRIGNoN, Alain

Sculpteurs et designers / Sculptors and designers AKANZA, Kouakou Wolfgang AMANGoUA, Yves “Amys BALLo, Mamadou deMBA, Camara dJIRe, Mahé doGBo, César doNKoR, elvis doNKoR, Koffi MAKoUVIA, Kokou Ferdinand

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MoMINÉ, Paulin N’GUeTTA, Leon oUKPedJo, Sadikou KANÉ, Métogba KoUAdIo, Badou SoMIAN, Jean-Servais SoRo, Kafana ToURÉ, elie

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ZAGBAÏ, Jean Kevin “Sérayé”

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CLIC CLAC BABY dIBY, Laurent GBeKIde, Sevi Hervé Barnus

Performances et projets artistiques / Parformance and art projects

AMANI, désiré “dez Lesex”

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Photographes / Photographers

AdoU KoUAKoU, emmanuel “Aké” CHeAITeLI, Moustafa dIoM CeLeST

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Infographistes / Computer graphists

NoBAH, Frédérick “denaf” TAKoUo, djatchi Jean-Luc “Jihel”

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Brou Konan Mathieu et les “Filles-espoir du millénaire”

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Nouveaux territoires - Nouvelles affinités Mon soutien à Abidjan Art Festival, par Mimi errol

© Laurent diby Août 2014

en Côte d’Ivoire, c’est au début des années 50 que naît avec le sculpteur Christian Lattier, un art spécifiquement moderne répondant au principe de l’Art contemporain.

A savoir, un art qui non seulement est en train de se réaliser sous nos yeux, mais surtout qui donne la primauté à l’idée plutôt qu’à la matérialité de l’œuvre.

Cette forme de production artistique reflétée par un art des ateliers et du chevalet où l'artiste signe son œuvre, s’institutionnalise à partir de 1971 avec la création de l’INA (Institut Nationale des Arts) aujourd’hui l’INSAAC (Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle). Avec pour mission de former des créateurs et techniciens des différentes disciplines artistiques y compris le domaine des Arts Plastiques.

Par cet acte la Côte d’Ivoire donnait un cachet officiel à un système d’art introduit historiquement avec la colonisation.

Ceci à la suite d’une production artistique traditionnelle tout autre qui synthétise les disciplines de l'Art de l’espace (sculpture, peinture, 4

gravure) et l’Art du temps (musique, danse et chant). dans cette forme de production, le créateur s'efface au profit de la communauté en quelque sorte le commanditaire.

A ce sujet, l’exposition “Main de Maître” réunie par un collège international de conservateurs dont Yaya Savané dans les ultimes moments de sa vie, avait pour objet d’identifier ces maîtres et les différentes écoles qu’ils ont suscités.

Si les artistes contemporains de Côte d’Ivoire ne sont plus formés dans cette tradition artistique, elle demeure une des sources principales de leur inspiration. Ce qui donne à la fois à la création contemporaine de Côte d‘Ivoire sa spécificité et sa source multiculturelle. du point de vue des pouvoirs publics, la volonté d’assumer une production nationale par la création d’un dispositif de formation tel l’eNBA, a été poursuivie par quelques soubresauts d’organisation d’un marché opérant.

Par l’initiation de manifestations comme le Festival des Arts d’Abidjan au début des années 70, et plus tard les Grapholies avec à la suite le salon des Lagunes qui avait pour but de compenser la disparition de cette dernière.

Bien que toutes ces manifestations soient restées sans lendemain, Il s’est institué au fil du temps par un effet mécanique quelques éléments du système autour de cet Art contemporain de Côte d’Ivoire. A savoir: mécènes, galeries, critiques, médias ouverts à l’Art contemporain, collectionneurs motivés, et un public qui ne cesse de croître.

Mais beaucoup reste à faire pour assurer une production et un marché signifiants et opérants sur le plan national et international.

Au nombre de ces besoins: un Musée d’Art Contemporain avec

une collection représentative de la vitalité de cet art de Côte d’Ivoire, un système de cotation qui apportera un peu de sérénité au potentiel marché aussi bien sur le plan local qu’international, et d’autres manifestations comme une foire ou un festival comme cet Abidjan Art Festival. dans l’état actuel des choses, certes la réalisation de ce vaste chantier pour une présence quantitative et qualitative de l’art de Côte d’Ivoire au plan local et international dépend avant tout des acteurs, des opérateurs du secteur, et des politiques publiques, mais gagnerait à se faire avec la contribution des acteurs mondiaux du secteur.

Ce sont les prémices de cette fresque commune qui se lisent dans ce projet de festival porté principalement par l’Association des Arts Plastiques Contemporains en Côte d’Ivoire (AAPC-CI) et de par Abidjan Art Gallery de l’Allemand Stefan Meisel.

Ce sont des signes de la chute des territoires géographiques pour une territorialité virtuelle et la manifestation de nouvelles affinités entre peuples. et qui plus est ambitionne d’offrir une plateforme virtuelle à la création contemporaine ivoirienne qui motive personnellement mon inconditionnel soutien à ce projet.

La création de ce type de territoires virtuels dans une quête d’autonomie, n’est pas sans évoquer un aspect du fameux musée imaginaire de Malraux.

Un moyen opérant qui rend viable et opérant la logique que développe notre époque à savoir: “La diversité dans la Multi-culturalité”.

Que vive Abidjan Art Festival!

Mimi Errol

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Hommage à Frédéric BRULY BOUABRÉ †

* 11 mars 1923 à Zépréguhé (daloa), Côte d’Ivoire

28.01.2014 Abidjan

1989 Magiciens de la Terre, Georges Pompidou, Paris, France 1991 Las Palmas, Groningen, Mexico 1992 Londres, Paris, Tokyo 1993 Nantes, Venise, Aachen, Berlin, Bern, Frankfurt/Main, Jouy-en-Josas, Abidjan 1994 NYC, Tokyo, Paris, Rome 1995 Paris, Londres, Venise, Genéve 1996 Sydney, São Paulo, Paris, San Sebastian 1997 Johannesburg, Gwangju, Hawaii, Paris 1998 Sydney 1999 Bonn, Cologne, Paris 2000 Montpellier, Bruxelles, Addis Abeba, Minneapolis, Miami 2001 Istanbul, Chicago, Berlin, Meymac, Munich, NYC, Paris 2002 Paris, Munich, documenta - Kassel, NYC 2003 Figeac, Paris, Bruxelles, Bayrouth, Berlin, NYC 2004 düsseldorf, Lille, Toulouse, Antwerpen, Sète, Munich, Berlin 2005 Londres, Paris, Houston, Washington dC, NYC, eindhoven, Berlin, Milan, Sète, Monaco, Bayreuth, Antwerpen 2006 Tokyo, Bilbao, Genéve, Porto, Milan, dakar, Genf, Bruxelles 2007 Birmingham, Haarlem, Turin, Johannesburg 2008 Bruxelles 2009 Bruxelles, Saint denis, Rabat, Munich, Gent, Moscou 2010 Brisbane, Siegen, Lausanne 2011 Venise, Londres, Palma de Mallorca, NYC, Abidjan 2012 Abidjan, oslo 2013 Munich

Il intègre l'ecole française en 1931 pour 9 années pendant lesquelles il manifeste une curiosité et une volonté profonde de s'instruire. L'origine de toute l'oeuvre de Bruly est liée à un fait de sa propre existence: le 11 mars 1948, lorsque "Le ciel s'ouvrit devant mes yeux et que 7 soleils colorés décrivirent un cercle de beauté autour de leur MèreSoleil, je devins Cheik Nadro : celui qui n'oublie pas". A partir de cette date il aborde tous les champs du savoir et consigne ses recherches dans des manuscrits qui portent sur les Arts et Traditions, la poésie, les contes, la religion, l'esthétique, la philosophie, etc. révélant une étonnante figure de penseur, de poète, d'encyclopédiste, de créateur. Cherchant le moyen de fixer et de transmettre le savoir de son peuple, les Bété, ainsi que du monde tout entier, il inventa un alphabet de 448 pictogrammes monosyllabiques pour représenter les syllabes phonétiques qui lui ont valu la réputation légendaire de nouveau 6

© Stefan Meisel / Abidjan Art Gallery

© Stefan Meisel July 2012 / Abidjan Art Gallery

Aboudia avec son chapeau Collage, crayon et acrylique sur toile, 60 x 80 cm Collaboration de Frédéric Bruly Bouabré et Aboudia 29.02.2012

"Champollion". Cet alphabet, apte à retranscrire tous les sons humains, porte en lui la pensée de Bruly, toujours habité par son désir d'universalité, de réunir l'humanité. dans les années 70, il commença à consigner ses pensées dans des centaines et des centaines de petits dessins au format basique de la carte postale, réalisés invariablement au stylo bille et crayons de couleurs sur papier cartonné.

Cette oeuvre réunie sous le titre de "Connaissance du Monde" est une sorte d'encyclopédie des savoirs du monde. Une représentation de tout ce qui est caché ou donné à la surface des choses, des signes, des pensées divines, des rêves, des mythes, des sciences, des traditions.

Son œuvre est exposée pour la première fois en europe en 1989 lors de l'exposition “Magiciens de la terre “.

© Family Bruly Bouabré / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

Le Collier de la Fraternité Humaine Pic et crayon sur carton, 15,8 x 10,5 cm (taille originale) 13.07.2007 7

BATH, Youssouf * 5.1.1949 Tabou, Côte d’Ivoire

Lives and works in dabou ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts d’Abidjan ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris 1977

1981 1982 1984

1988 1988 1989 1990 © Souleymane Konaté July 2014

1992

1992

© Youssouf Bath / Souleymane Konaté

La métamorphose Mixte, 100 x 76 cm 2012

Artistes d’Afrique travaillent à Paris Galerie Raymond duncan, Paris Salon de la ville de Vitry, Paris Abidjan, Côte d’Ivoire Artistes Plasticiens de Côte d’Ivoire, Hôtel Ivoire, Abidjan “Youssouf BATH“, Théâtre du Rond Point, Maison Internationale, Paris – Association Française d’Action Artistique. organisateur : Philippe BRIeT – Artistes contemporains en Côte d’Ivoire, “BATH“ et “KRA“ “La Côte d’Ivoire au quotidien“, Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, Paris Centre Culturel Français, Abidjan, Côte d’Ivoire 9ème Biennale Internationale de l’Art, Valparaiso, Chili Contemporary african Artists: Changing Tradition, à “The Studio Museum in Harlem“ Centre Martiniquais d’actions Culturelles: Bibliothèque Schœlcher Mission de coopération et d’actions culturelles de Castrie St Lucie avec le service culturel de l’Ambassade de France d’Abidjan Aquarela Gallerie et le Service Culturel de l’Ambassade de France de Trinidad Tobago Artiste in residence at the University of Georgia, under the sponsoring of the United States Information Agency and the mid-America Art-Alliance

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© Youssouf Bath / Souleymane Konaté

Siège des rois Mixte, 125 x 102 cm 2014 9

DAGNITCHE, Olga “Olga Indigo” * 25.9.1975 Bohikon, Bénin 2011

”La Gorge d’or”, organisé par l’Association Internationale des Femmes de Côte d’Ivoire (AIFCI) exposition à l’occasion de la Fête de Mères à Cap Nord exposition au Salon International du Tourisme d’Abidjan (SITA) exposition au Marché Ivoirien de l’Artisanat (MIVA) exposition au Salon International de la Mode Africaine (SIMoA) exposition à l’occasion de la Fête des Mères à Sol Béni expositions à l’Hôtel Anakao et à l’Hôtel du Golf

© olga dagnitche / Nicolas dehoorne

2012 2013 2014

Lives and works in Abidjan

© Nicolas dehoorne

olga dagnitché, de son vrai nom, olga Indigo dit “Amazone Akwavi” est une peintre d’origine Béninoise née le 25 septembre 1975 à Bohicon, village du Royaume du dahomey, situé dans le centre du Bénin. elevée par sa mère, Marie Rose Lima, qui l’initiait dès son plus jeune âge (5 ans) au métier d’artiste peintre, elle maîtrise rapidement l’indigo et autres teintures naturelles : la noix de cola, le jus du baobab, les feuilles de l’arbre de teck et de karité, les déchets du miel, etc. dotée d’une inspiration personnelle remarquable provenant des chants traditionnels béninois et des astres (soleil, lune, étoiles), elle s’affiche aujourd’hui comme étant une véritable artiste qui laisse entrevoir dans ses œuvres le fruit d’une imagination bien nourrie.

A l’âge de 16 ans, olga Indigo fit ses premiers pas dans la commercialisation de ses tableaux dans son village natal de Bohicon. Avec la forte demande de la clientèle et convaincue de la possibilité d’embrasser une carrière prometteuse, elle déposa ses valises à Cotonou trois ans plus tard, à la plage de djako, face à l’océan, dans une grande cabane où elle fit quatre années.

Avant d’exposer ses œuvres en 10

AFAFA (La jarre trouée) Teintures naturelles sur toile appliquée à base de cire chaude 135 x 130 cm Mars 2014

europe, olga Indigo s’est installée au Mali de 2004 à 2009, plus précisément à Sévaré au centre du pays, près de la ville de Mopti. elle y ouvrit une boutique qu’elle exploita pendant quatre ans. elle exposait régulièrement ses œuvres à l’Hôtel Ambedjele et dans d’autres hôtels de la région. Les restaurants Blabla et l’Hôtel Tamana dans la capitale Bamako ont également servi de points d’exposition pour olga Indigo, 2008, 2009. Toujours

au Mali, elle a participé au Festival sur le Niger, Ségou, de 2005 à 2008. Parallèlement l’artiste se rendit en europe pour faire des expositions à Paris en aout 2009. elle a également réalisé quelques expositions en Allemagne en 2008.

La capitale sénégalaise vît le passage de l’artiste qui n’hésita pas à y faire des expositions. depuis 2010 elle vit et travaille en Côte d’Ivoire.

DAH, Alfred Sansan * 25.5.1973 Abengourou, Côte d’Ivoire Lives and works in Grand Bassam 1996 1997 1998 1999 2000 2001

2002

exposition à l’Hôtel Ivoire exposition Hôtel de ville Plateau Biennale Internationale des Arts Naïfs d’Abidjan exposition collective au Centre Culturel français d’Abidjan exposition au Musée des Arts Contemporains de Cocody exposition à l’espace SoCoCe exposition au CCIA Plateau exposition à Paris, France exposition à Airport Hotel, Hambourg, Allemagne exposition à Hambourg, Allemagne exposition à Wasserturn Lüneburg expositions au Gabon, Cameroun, Sénégal, Burkina Faso exposition à l’Hôtel Bristol de Berlin, Allemagne © Jean-Baptiste djeka July 2014

© Alfred Sausan dah / Jean-Baptiste djeka

Concert de puruches Acrylique sur toile, 88 x 110 cm 2012

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DIA, Tamsir *1950 Bamako, Mali

Lives and works in Abidjan 1975 - 1977 1976 1976 - 1979 1978

© Laurent diby July 2014

Tamsir Dia ou l’éclat de la liberté Par son expression plastique faite d’une rigoureuse gestuelle, perceptible dans l’extrême simplification de son dessin, et son utilisation intense de la couleur, on pourrait d’emblée ranger Tamsir dia dans la catégorie des peintres expressionistes. Mais que non ! Car à l’exploration de sa production, on se rend bien vite compte qu’il est réalité insaisissable.

Artiste insatiable et spontané, Tamsir triture la matière, les signes et les agents plastiques qui lui passent sous la main. Ce besoin constant de renouvellement et son refus de l’enfermement ont fait de lui, l’un des rares peintres de sa génération à avoir échappé au mouvement Vohou-Vohou qui s’est emparé de la plupart de ses amis de promotion de l’Atelier Yankel, à l’ecole des Beaux-Arts dont il est entre autre diplômé.

Figure de proue de l’art Contemporain Africain, Tamsir dia, né en 1950 à Bamako est le Grand Prix de l’unique édition de la Biennale 12

ecole régionale des Beaux-Arts à Angers, France diplôme National des Beaux-Arts, section décoration à Tours, France avec mention pour la cohérence de la recherche ecole des Beaux-Arts de Paris - Atelier Yankel diplôme National des Beaux Arts à Paris avec mention Bien

1977 exposition de groupe au FIAP – Salon des Artistes Africains à Paris 1978 exposition avec l’Atelier Yankel à la galerie des Beaux-Arts de Paris 1979 deuxième exposition avec l’Atelier Yankel à la galerie des Beaux-Arts de Paris 1980 exposition individuelle à la Caisse d’epargne de Limoges, France 1981 exposition individuelle au C.C.F. à Abidjan 1984 exposition de groupe au musée National des Arts Africains et océaniens à Paris 1989 exposition individuelle au C.C.F. à Abidjan 1991 exposition Regards Croisés au C.C.F. à Abidjan exposition individuelle à l’Atelier 9 à Abidjan 1993 Prix Christian Lattier aux Grapholies – Biennale des Arts Africains à Abidjan Biennale de Venise (Salon des Africains) – Tableaux de la Biennale exposés durant un an au musée des Arts Africains à New York exposition de groupe au Centre George Meliès à ouagadougou au Burkina Faso et encadrement de jeunes artistes Burkinabés 1994 exposition personnelle à la galerie Arts Pluriels à Abidjan 1995 exposition collective SIdA3 à Cotonou au Benin exposition de groupe à Artéfact à l’Hôtel Ivoire à Abidjan Biennale d’Afrique du Sud à Johannesburg 1996 exposition de groupe à Artéfact à l’Hôtel Ivoire à Abidjan exposition à la Biennale de dakar 1997 Prix Artéfact à l’Hôtel Ivoire 1996 1998 Salon de la Jeune Création – espace Citroën dakar exposition à la Biennale de dakar 1999 exposition au C.C.F. à Abidjan 2008 exposition individuelle au LAB 2011 exposition collective à la galerie Arts Pluriels à Abidjan 2013 Pavillon Ivoirien à la Biennale Venise 2011 - 2014

Œuvres exposées en permanence à la Galerie Le dompry à Abidjan – Plateau

de Côte d’Ivoire les Grapholies.

Il a participé à de nombreuses expositions de groupe en Côte d’Ivoire et dans le monde, dont la Biennale de Johannesburg en

Afrique du Sud et les éditions 1993 et 2013 de la Biennale de Venise.

Il vit et travaille à Abidjan.

Mimi Errol

Š Tamsir dia / Laurent diby - Courtesy: Galerie Le dompry

Soleil des indĂŠpendances (paysage culturel) Vanille, acrylique et liant acrylique sur toile, 102 x 80 cm 13

DJEKA, Jean-Baptiste * 12.1.1981 Bouaké, Côte d’Ivoire

Lives and works in Abidjan Formation artistique 1999 - 2003 Centre Technique des Arts Appliqués de Bingerville 1999 - 2004 Atelier de Batik et de décoration Scénique - YAPI Roger 2002 - 2004 Atelier des Maîtres dIoMANde et FAdAÏRo 2002 - 2006 Atelier du Maître Augustin KASSI 2003 diplômé des Arts Appliqués à Bingerville, BTAA (Brevet Technique des Arts Appliqués) expérience professionnelle 2002 2003

2004

© Souleymane Konaté Septembre 2014 / Abidjan Art Gallery

2006 Jean-Baptiste djeka est une figure emblématique des jeunes créateurs de sa génération. Le thème essentiel qui se dégage de sa littérature picturale fait plonger l’observateur dans les arcanes les plus secrets de son cerveau et fait réfléchir notre dimension spirituelle.

L’artiste djéka évolue selon sa propre liberté et sa nouvelle vision oriente ses œuvres vers l’expression du mouvement à travers les coulées ; il communique des émotions codées ou non dans un langage gestuel qui participe à la vie de la communauté. Peintre, sculpteur matérialiste, djeka se sert de toutes les techniques utiles à la réalisation de ses créations.

L’acrylique, l’huile, pigment naturel, le collage, l’empâtement et les objets hétéroclites cohabitent avec symbiose pour exprimer la texture et le message des anciennes générations.

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2007

2009 2011 2012

2013

2014

exposition à la Caisse de Stabilisation organisés par HoUKAMI, dotée du prix GUY NAIRAY 1er Biennale des Arts Plastiques de Bingerville 1er Prix du concours organisé par Azito décoration au Centre Thermique Azito, lors de la visite du Président de la République de Côte d’Ivoire exposition au Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire, suivie d’un Workshop (2émé édition de la semaine des Musées) “Les Corridors de la Paix” encadreur d’atelier de peinture et décoration, organisé par l’oNUCI et le Ministère de la Réconciliation Nationale exposition Art’Ivoire, dans le cadre de la Réconciliation Nationale “20 Plasticiens parlent, la Paix maintenant”, Hôtel Ivoire, Abidjan Participation à la 3e Biennale Internationale des Naïfs d’Abidjan Participation à l’exposition ACHILABe organisée par la galerie Le Lab, Abidjan Réalisation de la fresque au Palais de la Culture d’Abidjan “60 ethnies, Une Nation” Lauréat des GUYZAGN doté du grand prix GUY NAIRAY Assistant d’Aboudia à Abidjan exposition à la galerie SeReNGeTI, Washington, USA exposition off de la Biennale des Arts Naïfs d’Abidjan Participation au Salon International des Arts Plastiques d’Abidjan (SIAPA) exposition solo au siège du FeSPACo à ouagadougou, Burkina Faso, suivie d’une performance exposition à la Villa YRI SUMA à ouagadougou, Burkina Faso exposition solo à la Fondation Bras ouverts de la collection Carrefour, suivie d’une performance à ouagadougou ARKAdI, 17éme édition, Abidjan exposition collective à la galerie AMANI, Abidjan

La source d’inspiration Tabouret dans l’atelier à Abidjan © Laurent diby

© Jean-Baptiste djeka / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

Les trois grâces Acrylique, collage et crayon sur toile, 120 x 140 cm 2013 15

GROBLI, Zirignon * 1939 Gagnoa, Côte d’Ivoire

Lives and works in Abidjan 1968 1965 - 1972

Maîtrise es lettres en Philosophie, Sorbonne, Paris Psychanalyse didactique à l'ecole Freudienne de Paris

1978 - 1995

Centre de guidance infantile, Institut National de la Santé Publique d’Abidjan Prise en charge psychothérapeutique des enfants (2-18 ans) Techniques : psychothérapie analytique et art-thérapie Prise en charge de réfugiés de Bouaké Inauguration du Centre d’Art-Thérapie d’Abidjan

2002 2004 1983 1985 1994 1995

© Laurent diby Août 2014

1996 Zirignon Grobli est envoyé comme boursier (1952) en France où il fait ses études secondaires et supérieures...

Après une licence en philosophie à l'Université de Caen, il se rend à Paris où il s'inscrit à la Sorbonnee en maîtrise. Il se présentera sans succès à l'agrégation de philosophie, d'ailleurs plus intéressé par son initiation à la psychanalyse entreprise en 1965 après avoir découvert Freud par ses écrits.

C'est sur la fin de sa psychanalyse que le désir lui vient de s'essayer à la peinture, pour réparer ses carences d'enfant africain qui n'a pas fait l'école maternelle !

Sa passion pour la peinture et ses premières œuvres attirent l'attention des connaisseurs qui lui permettent d’exposer dans le cadre des Salons annuels de la Société des Artistes Français et de la Société Internale des Beaux-arts au Grand Palais des Champs-elysées (1975, 76, 77).

Acquisition d'un tableau par la Commission de la Création artistique pour le fonds d'Art Contemporain, (Masque II), en 1976. Prix dumoulin d'originalité 16

1996 1998 2005 2008

Séminaire : “Premières journées de Psychopathologie africaine”, communication sur “Le lavement précoce en Côte d'Ivoire” Animation d'un séminaire sur la psychanalyse au département de Psychologie de l'Université d'ABIdJAN Colloque du CURFP à l'Institut Goethe d'Abidjan sur l'organisation sociale, communication sur “education et équilibre de lapersonnalité” Conférence sur la pratique de la Psychanalyse en C.I au Centre hospitalier de Saint-Pierre (Ile de la Réunion) Conférence au Cercle Freudien de Paris : intervention sur la psychanalyse en milieu africain Séminaire sur le déficitaire intellectuel et la créativité, dakar Séminaire sur l'audiovisuel et la Santé mentale, ouagadougou Premier congrès mondial de Psychothérapie, Vienne, Autriche Causerie sur “l’Œdipe en Afrique et en occident” au Centre de Guidance de dakar Psychanalyse et décolonisation, UNeSCo, Paris Congrès d'art-thérapie, Abidjan Communication sur l'art-thérapie à dakar Communication sur l’art-thérapie au FANCA à Marseille Formateur en art-thérapie (IRFAT Avignon)

en 1977. de 1974 - 77, expositions collectives et privées.

L'appel du pays et retour en Côte d'Ivoire en 1977 où il est embauché comme psychothérapeute au Centre de Guidance Infantile. Ici commence, par nécessité thérapeutique, son intérêt pour l'artthérapie sanctionné par un premier film réalisé avec Madame Atta, une collègue.

Le désir d'épargner les réactions d'agressivité résultant des difficultés d'insertion, à sa propre famille, ainsi qu'aux enfants dont il a la charge, l'ont poussé à approfondir son intérêt pour l'art-thérapie et engager une réflexion plus poussée sur cette pratique.

Résultat : sa communication "L'activité plastique comme support

de prise de conscience en psychothérapie" faite à Vienne en 1996 dans le cadre du Premier Congrès Mondial de Psychothérapie. en 1998, il participe au Séminaire sur la Psychanalyse et la décolonisation à l'UNeSCo avec une communication "L'Art et la décolonisation".

C'est ainsi que, parti de la philosophie, Grobli se trouve aujourd'hui engagé dans la recherche et dans la pratique en artthérapie. Ses préoccupations actuelles : faire la promotion du Centre d'art-thérapie qu'il vient de créer afin que ses découvertes servent à l'humanité d'aujourd'hui confrontée aux guerres et conflits de toutes sortes.

Š Zirignon Grobli / Laurent diby

Mitterand Crais, empatement et gratage sur carton 48 x 63 cm 17

MOULO, Martial Désiré * 15.2.1974, Côte d’Ivoire

Lives and works in Abidjan 1994 1996 1997 1994 1995 1997 1999

© Souleymane Konaté Août 2014

“Ma peinture est libre où foisonnent les écritures picturales. La peinture abstraite et la peinture figurative. elle campe entre la liberté des naïfs et l’orthodoxie des impressionnistes. de l’acrylique sur tapa (écorce d’arbre), acrylique sur papier sur toile ou tout autre support, des matériaux divers des symboles et signes figures géométriques et scarifications.

Mon travail est une rencontre entre les cultures, un moment de totale liberté mais surtout un moyen de communiquer et de faire communiquer les civilisations, les cultures et le monde physique comme spirituel”.

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Atelier “M” des Arts de l’Artiste – Peintre Monique RoCHIeR Technique: Peinture à huile Atelier de l’Artiste – Peintre Théodore Koudougnon oKoU Technique: Vohou Vohou Atelier de l’Artiste – Peintre N’Guessan eSSoH Technique: Acrylique

deuxième lauréat du concours la Peinture Tremplin 1994 Lauréat du concours de peinture Tremplin 1995 Premier lauréat du concours la Peinture Tremplin 1997 Œuvre d’Art réalisée sur mur d’immeuble pour la publicité de la Société Ivoirienne de téléphonie mobile Ivoiris 2000 Œuvre d’Art réalisée pour la publicité de la Peugeot 206, en collaboration avec l’agence MC Cann eRIKSoN 2001 exposition au 1er Salon des Lagunes Œuvres d’Art réalisées dans le cadre d’un partenariat avec MC Cann eRIKSoN pour la publicité des entreprises: MC Cann eRIKSoN, Peugeot, UNILeVeR, NeSTLe, CoCA CoLA, WeSTeRN UNIoN 2002 10ème olympiades oNU Œuvres d’Arts dans le cadre d’un partenariat avec Voodo Communication pour les entreprises: CHoCodI, eURoP AUTo, BATIM-CI, VANTIS, CoToA, AIR AFRIQUe, IVoIRIS, NSIA AGCI, CoSMIVoIRe, ToLeS IVoIReS, exposition à la boutique “en Privé”, Hôtel Ivoire, Abidjan exposition à la 6ème édition de Arkadi, Abidjan exposition à la galerie le Lac Bleu Troisième lauréat de la première édition du concours de peinture YBAHIA exposition au Centre culturel Français d’Abidjan exposition à l’hôpital Corentin – Celton de Vannes, Paris 2003 exposition à la 7ème édition de Arkadi, Abidjan exposition de la biennale Internationale d’Art plastique à Bingerville 2005 exposition “Art et Charité” à l’Hôtel Ivoire, Abidjan 2006 exposition à la Maison des Jeunes de la culture (MJC), France exposition à la Galerie Santa Maria, Abidjan 2007 exposition au Rectorat de la ville de Poitiers, France exposition à la Galerie L’exception de Poitiers, France exposition au Festival de Vignolle, France exposition à ARKAdI Hôtel Ivoire d’Abidjan Festival International des Arts visuels d’Abidjan à la Fondation Charles doNWAHI 2009 exposition à la galerie Houkami Apero Art 2011 exposition à la galerie la Rotonde des Arts, Abidjan

© désiré Martial Moulo / Souleymane Konaté

Grandes dames (1) Acrylique sur papier, 54 x 71 cm 2014 19

N’GORAN KOUAMÉ, Jean “N’Goye” * 1980 Saïoua, Côte d’Ivoire

Lives and works in Bingerville

2012

Troisième année de service au centre technique des arts appliqués de Bingerville 2007 – 2009 Admission au certificat d’aptitude pédagogique d’accès au corps des professeurs de collèges modernes pour l’enseignement des arts plastiques (CAP/CMAS) 2006 Admission au diplôme d’études artistiques générales (d.e.A.G) 2003 Admission au brevet technique des arts appliqués (B.T.A) 2002 2003 2004 2006 2007

© Jean Kouamé N’Goran / Jean-Baptiste djeka

© Jean-Baptiste djeka Juin 2014

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Adjepessi 1ère foire commerciale et culturelle de Bingerville Première BIeNNALe INTeRNATIoNALe des arts plastiques de Bingerville Atelier vacance nationale en qualité d’encadreur principal exposition à ARKAdI (le BIN KAdI So) 10ème édition exposition à ARKAdI (le BIN KAdI So) 11ème édition exposition au palais de la culture en faveur des enfants victimes de guerre 2007 Participation à la fresque du mur du Palais de la Culture 2008 Lauréat du concours du 47ème anniversaire de la SodeCI exposition à ARKAdI (le BIN KAdI So) 12ème édition 2009 Participation au concours GUY NARAY, GUIZAGN (4ème édition) 2010 Participation à l’exposition ARCHIBAT 2013 Participation à l’exposition PINCeAU de RUe à Bingerville

Le regard Acrylique sur papier 40 x 60 cm 2013

N’GUESSAN, Désiré

1987 - 1997 1995 2000 - 2010 2004 2005 2008 2011 2012 2013 2014

Lives and works in Abidjan

Apprentissage de la peinture avec Fadaïro, Yopougon, Abidjan Formation à l’illustration de bandes dessinées avec Joss Kassanda Carrière de dessinateur à WCF Carrière d’illustrateur pour le journal Parole de forêt Travail sur la série des tableaux “Art Rupestre” exposition au Carrefour d’Abidjan Travail sur la série “La Lacération” exposition permanente à la Galerie le Lab, Abidjan Travail en atelier avec Armand BoUA 1er exposition solo à la galerie Koffi-Yao, Abidjan exposition collective à la Fondation donwahi, Abidjan exposition collective à la galerie Amani, Abidjan

© Laurent diby 2013

Abidjan III Collage, acrylic and felt pen on packing carton 175 x 154 2013

© désiré N’Guessan / Stefan Meisel

* 5.5.1974 Lakota, Côte d’Ivoire

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PROENÇA, Joao “Brasas” * 1977 Curitiba, Brazil

Lives and works in Abidjan 1997 1999 - 2002 2003 - 2005 2010 2011

2012 2013

Move to Paris - France (Art becomes a real passion) Several drawing and painting courses in Paris Follow the “History of Art evening Courses” at the école du Louvre, Paris Move to Budapest, Hungary Art Training Course with Zsófi Megyeri (Hungarian Artist) at the Alkotópont Art Studio in Budapest Art Training Course with Barbara Guttman at the Art School of Budapest Photography Training Course with professional Australian photographer Francis Keating at the deja-Vu Photographic Studio in Budapest Move to Abidjan, Côte d’Ivoire

exhibitions 2011/2012 © Joao Proença

“Né au Brésil et ayant vécu au Portugal, France, Hongrie et maintenant en Côte d’Ivoire, mon travail reflète le mélange de ces différentes cultures.

2013/2014

Several private home exhibitions - Budapest Provence Café - Solo exhibition - Budapest öTKeRT Bar - Group exhibition - Budapest Mozsár Kávézó - Group exhibition - Budapest P’tits Gros Café - Solo exhibition - Paris Private Show - Solo exhibition - Annecy Galerie Amani - Group exhibition - Abidjan

La musique, la politique, une conversation ou même un sourire dans la rue peuvent être sources d’inspiration. © Joao Proença

L’art est partout et je profite de chaque occasion pour peindre ce que je ressens et constate dans la vie de tous les jours.

La couleur ainsi que les matières ajoutées sur une toile sont mes moyens d’expression les plus importants.

Je qualifierai mon travail de “outsider”, ou d’Art Brut, terme créé par Jean dubuffet dans les années 40 pour précisément qualifier le travail des artistes non professionnels.

La peinture est un moyen d’expression de soi et chacun d’entre nous a sa propre définition du mot Art.” 22

Precious Illusions Acrylique et collage tissu pagne sur toile, 150 x 210 cm 01.01.2014

© Joao Proença

Fight!

Acrylique, encaustique et collage sur toile, 116 x 94 cm 01.03.2014 23

WEREWERE-LIKING *1950, Cameroun

Lives and works in Abidjan 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1985 1988 1991 1992

1993 1994 © Laurent diby Mai 2014 / Abidjan Art Gallery

1997 WeReWeRe-LIKING réside en Côte d’Ivoire depuis 1978. Autodidacte, elle est peintre depuis 1968. ecrivaine avec plus de 20 titres parus allant du roman à l’essai, en passant par les contes, les livres d’art et la poésie.

Metteur en scène et actrice polyvalente de plus d’une trentaine de spectacles.

Chercheur à l’université d’Abidjan de 1979 à 1985, elle fonde ensuite le Groupe Ki-Yi Mbock, mouvement culturel panafricain qui deviendra une Fondation pour la formation de la jeunesse à la création et au développement de la culture.

Certains ont nommé son célèbre Village Ki-Yi d’Abidjan : “Le Bois sacré dans la ville” car c’est un véritable temple de la culture panafricaine, avec son musée, son théâtre et ses espaces d’accueil des jeunes en difficultés.

Après plus d’une trentaine d’expositions en Afrique, en europe, aux USA, elle se met en marge des expositions conventionnelles. C’est une peintre atypique dont l’œuvre, en plus des toiles, se laisse voir également sur les corps d’acteurs, 24

2004

Galerie de l’Intercontinental, Libreville espace privé de Pierre Zumback, Génève FeSTAC, Lagos, Nigeria expositions itinérantes dans diverses universités américaines, organisées par Howard University Hôtel de l’Amitié, Bamako, Mali Théâtre daniel Sorano, dakar, Sénégal Galerie exler, Francfort, Allemagne Manifestation du Tabac, Nantes, France Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières, France Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières, France Festival Cervantino Mexico, Guanahuato, Mexique Festival International de Théâtre du Métropolitan theater, Tokyo, Japon Festival International des Francophonies de Limoges, France World stage Festival de Toronto, Canada Festival “Images of Afrika“, Copenhague, danemark World stage Festival de Toronto, Canada Festival International des Francophonies de Limoges, France Kennedy Center, African odissey avec Harry Belafonte and Friends, Africa United, Washington dC Madison University, by Professor Judith Miller Festival International des Francophonies de Limoges, France Greenwich & docklands Festivals, Londres

Les Gardiens 4 Acrylique sur textiles, plastiques et mousses sculptées Série Marionnettes Vieilles têtes de marionnettes constituée de vieilles théières et assiettes en plastique remodelées de tissus synthétiques 29 x 27 x 23 cm 2014 © WeReWeRe-LIKING / Laurent diby Courtesy: Abidjan Art Gallery

sur les costumes, les décors, et les découvre lors de ses multiples tournées de spectacles en France, Japon, Belgique, Suisse, Allemagne, danemark, Canada, etatsUnis, Mexique, Togo, Bénin, Tchad,

Centrafrique, Cameroun, Gabon, Ghana, Congo, Niger, Mali, Burkina Faso… Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées partout dans le monde.

© WeReWeRe-LIKING / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

Cité de termitiéres Polymedia, collage sur toile, 138 x 215 cm 2014 25

BALLO, Mamadou * 30.8.1967 Abidjan, Côte d’Ivoire Lives and works in Abidjan 2003 2004 2006 2009 2010 2013

MASA, Marché des Arts et du spectacle Africain Workshop à Accra (Arth’Aus avec la Fondation Blachere ) Biennale de dakar, Sénégal BICICI Amis des Arts, Abidjan Palais de la Culture d’Abidjan Treichville La Rotonde des Arts, Abidjan Fondation doNWAHI, Abidjan Palais de la Culture d’Abidjan Treichville

© Mamadou Ballo

© Mamadou Ballo

Ahou Fer, carton, jute, glaise 48 x 60 cm, 7,4 kg

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DEMBA, Camara * 1970 Bouaké, Côte d’Ivoire

Lives and works in Abidjan

exposition collective au Guggenheim Museum, Bilbao, espagne 2008 exposition collective BICICI - Amis des Arts, Abidjan 2009 exposition solo à la galerie Le Lab, Abidjan 2009/2010 exposition "Africa? - Una nuova storia" Complesso del Vittoriano, Rome, Italie depuis 2011 exposition permanente à la Galerie Amani, Abidjan 2012 exposition de groupe à la galerie Le Lab, Abidjan exposition de groupe “Africa Africa”, Centre d’art contemporain, Meymac, France Représenté à Affordable Art Fair à Rome par Kyo Noir Représentation sur carte d‘une série d’objets de Camara demba par Frédéric Bruly Bouabré 2013 exposition avec erikan ekefrey à la Galerie Amani, Abidjan, où pour la première fois il a présenté une série complète d’objets (30 pièces) Le musée des Arts Modernes de la Guinée equatoriale a acheté une série de ses objets exposition avec Frédéric Bruly Bouabré et Clic Clac Baby à la galerie Knust x Kunz+, Munich, Allemagne exposition de groupe “Souvenir d’Afrique” Palazzo Lucarini, Trevi, Italie 2014 exposition solo à la galerie Koffi-Yao, Abidjan exposition de groupe à la galerie Amani, Abidjan © Camara demba / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

2006/2007

© Stefan Meisel 2012

Vers l’âge de huit ans il commence à travailler avec son père.

A partir de la fin des années 90 pour la première fois, il essaie à travers ses objets de représenter ce qui l’influence dans la vie quotidienne, c’est-à-dire principalement les Bandes dessinées et les personnages de dessins animés.

Au début des années 2000 il réalise sa première série de "Fétiches contemporains", qui plus tard a été remarquée par Jean Pigozzi. depuis ce moment Camara demba “rêve“ de ses objets. en 2006 la Contemporary African Art Collection de Jean Pigozzi achète une série de ses objets. depuis ce moment il continue toujours à exposer son travail lors d’expositions de groupe d’arts africains contemporains à l’international.

Warrior with handgrenades Wood, painted, plastic, nails and recuperated materials May 2012 94 x 25 x 37 cm / 10 kg 27

SOMIAN, Jean-Servais * 25.6.1971 Adiaké, Côte d’Ivoire

Lives and works in Paris and Abidjan 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2008 2009 2010

2011

© Stefan Meisel 2013

2012 2013

2014

© Jean-Servais Somian / Annanias Léki-dago

Adjapadiai Meuble à 4 portes, bois, mousse et pagne vlisco wax 120 x 100 x 40 cm 2014

Agence Newsweek, exposition personnelle, Paris domspitzen Charité die Flore, expo personnelle, Collogne 3ème Biennale Internationale design, Saint-etienne 9ème Festival “Nuits des 6 Arts ISC”, Paris Galerie du Marais, exposition personnelle, Paris Galerie JoB’ART, exposition personnelle, Paris “design d’Afrique”, TV5 Monde & RTBF, Paris “Visionen für Afrika”, exposition collective, Aachen 8ème Biennale Internationale de dakar, Salon du design 2ème Festival Culturel panafricain (PANAF), exposition collective Safex, Lille 3ème FeSMAN, Biscuiterie de la Medina, dakar Foire “Chic Art Fair”, Musée du design & du textile, Paris Galerie Jean Marc PATRAS ”African living Room”, Paris Université Catholique de Lille, “Made by Africa” Palais de la Culture, Salon international des Arts Plastiques (SIAPA), Abidjan Musée du Quai BRANLY, festival “Afrique dans tous les sens”, exposition collective, Paris Galerie Arts Pluriels, exposition personnelle, “Les demoiselles de Grand-Bassam”, Abidjan Salon Archibat, Abidjan, Lauréat prix Archibat - design Musée du Montparnasse, expo collective “Melting Pôtes”, Paris UNeSCo, African Week, exposition collective, Paris Galerie Arts Pluriels, expo personnelle,“Made in Côte d’Ivoire” Galerie Arts Pluriels, Abidjan, “Adjapadiai” expo personelle exposition “dialog” Galerie Philippe LAWSoN, Paris

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© Jean-Servais Somian / Annanias Léki-dago

Demoiselle Tronc à casier, bois de cocotier et iroko laqué, 178 x 35 cm 2014 29

NOBAH, Frédérick “Denaf” * 27.5.1981 Abidjan, Côte d’Ivoire

Lives and works in Abidjan Frédérick Nobah est un artiste autodidacte Ivoirien. depuis son tout jeune âge il a toujours été passionné par le dessin et la peinture.

Apeine âgé de 10 ans il s’essaie au portrait et à la bande dessinée une prouesse lui valant l'admiration et l’estime de son entourage.

Titulaire d’un bac + 4, il débute une carrière professionnelle dans le domaine maritime avant de revenir partiellement à son premier amour, le dessin.

Courant 2012, il coécrit “Les Aventures de Sacha Light” une série littéraire relatant le quotidien d'une jeune adolescente dans la capitale ivoirienne, Abidjan.

Frédérick explore de nouvelles techniques d’illustration, le digital Painting, liées aux nouveaux outils technologiques très peu exploités en Afrique.

Sa notoriété acquise sur les réseaux sociaux lui permet de participer en qualité d'intervenant à quelques ateliers d'illustration, d'apprentissage de dessin et de création de bandes dessinées. Pendant quelques manifestations en 2014 il est sollicité pour l’illustration de couvertures de deux ouvrages.

L’artiste travaille en ce moment sur sa première bande dessinée.

© Frédérick Nobah

© Frédérick Nobah / Courtesy: Abidjan Art Gallery

Ange et démon Digital painting 2014

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© Frédérick Nobah - Courtesy: Abidjan Art Gallery

Ryan Digital painting 2014 31

CLIC CLAC BABY * 1931 Adiaké, Côte d’Ivoire

Lives in Adiaké, Côte d’Ivoire

Juillet 2012

Première exposition individuelle au Goethe-Institut Côte d'Ivoire Février 2013 Shooting “à l’ancienne” pour le Nestlé year book 2014 directeur artistique : Beda Achermann Août 2013 exposition de groupe avec Frédéric Bruly Bouabré et Camara demba à la galerie Knust x Kunz+, Munich en Allemagne Avril 2014 exposition solo à la galerie Koffi-Yao, Abidjan Mai 2014 exposition de groupe à la galerie Amani, Abidjan

© Stefan Meisel 2012

Tout comme Malick Sidibe and Seydou Keïta au Mali, il n’avait pas conscience de la dimension historique et artistique de son travail journalier. Il a perdu ou détruit beaucoup de ses premiers négatifs. en 2012, designer ivoirien Jean Servain Somian fait remarquer Clic Clac Baby a le journaliste et agent allemand Stefan Meisel. © CLIC CLAC BABY / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

depuis ce jour, 5000 de ses négatifs ont éré répertoriés et archivés.

Une sélection de 150 tirages à la main et signés par l’artiste est progressivement publiée en édition limitée.

Fille I C-Print, 60 x 60 cm from the original negative, limited edition of 10 prints Adiaké, 60ies / printed in 2014 32

© CLIC CLAC BABY / Stefan Meisel - Courtesy: Abidjan Art Gallery

Girl with bible C-Print, 60 x 60 cm from the original negative, limited edition of 10 prints Adiaké, 60ies / printed in 2014 33

AMANI, Désiré “Dez Lesex” * 15.12.1980 dimbokro, Côte d’Ivoire 2007 2008 2009

2010

2011 2012 © désiré Amani

2000 - 2001 diplôme d’études artistiques générales, option design Textile, Abidjan 2002 - 2003 diplôme d’études supérieures Artistiques, Abidjan 2009 - 2010 3e cycle adulte Conservatoire de Musique, danse et d'Art dramatique de Mulhouse, France 2009 - 2010 Master 2 / dNSeP Art, ecole Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, France 2013-2014 4e année de doctorat en Arts à l'Université de Strasbourg

2013

2014

Lives and works in France and Sweden exposition de peintures Agence Houkamy Guyzagn Performance picturale Hôtel Ivoire Abidjan exposition et installations esad Strasbourg Performance Basel Suisse Performance artistique esad Strasbourg, France Biennale “Pinceaux d'Afrique” peintures et performance à Gamlan Stan Stockholm, Suède Performance artistique au Quai de Mulhouse, France Performance théâtrale au Musée des beaux arts Mulhouse Performance théâtrale à Cernay Performance et installations esad Strasbourg, France expositions et performance artistique au Conseil régional Alsace, France Performance et installations esad esad Strasbourg, France.

Résidence d'artiste, performance et exposition de peinture à Stockholm, Suède Performance à la Sémencerie Strasbourg, France Performance artistique esad “Avant Première”, Stras Performance artistique au Frac, Alsace, France.

Tournée Africaine et atelier sur l'art performatif et sa rencontre avec les diverses disciplines artistiques 2ème Biennale des pinceaux d'Afrique Stockholm Suède Performance artistique à l'Hôtel de ville oslo Norvège Performance artistique à Collombey-le grand Suisse Performance "Axe Strasbourg-Paris-Stockholm" Performance artistique à la galerie Sainte Cécile, Abidjan Performance artistique au Goethe-Institut d’Abidjan Performance artistique à l’INSAAC d’Abidjan Performance Artistique à Place Kléber de Strasbourg exposition de peinture et résidence d’artiste à Stockholm Performance sur la gestuelle de la mobilité, danemark Performance Artistique au Frac Alsace de Sélestat Performance Itinérante dans la ville de Lyon, France Performance Artistique à excentricités Festivals à l’ISBA Besançon, France Performance “Influences Africaines” à BAB’s Galerie, Paris Tranche de Quai “Performance et installations” exposition “Hémisphères Vodous” Performance au Palais Universitaire de Strasbourg, France exposition et parade performative “Hommes cannettes” Strasbourg, France exposition et parade performative “Hommes canettes”, Colmar Résidence d’artiste “La voix de la peinture” exposition de peinture et performance, Suède Salon des arts appliqués de Karlsruhe, Allemagne Héritages silencieux, Performance et installations Art Course Galerie, Strasbourg, France Performance artistique à Sélestat Performance artistique à la Fête du quartier de la gare Strasbourg Performance artistique au Festival des Arts de la rue de Chalon Performance artistique à l’eglise Saint-Merry, Paris

Photos : Page 208: Performance “Le corps comme racine ou mémoire sublimé(e)” Page 209: Performance “Femme ou secret des Dieux” Page 210/211: Performance “Les corps cannettes” © désiré Amani

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Artiste performeur, chroniqueur dans le journal culturel francosuédois 100pour100culture.com, désiré AMANI actuel Secrétaire de Rédaction dudit journal, fait parti de la nouvelle génération des jeunes artistes de l’art performatif valorisant les champs et la culture de la performance dans le laboratoire Approche de la Création Contemporaine et de la Réflexion Artistiques (ACCRA) de l’Université de Strasbourg. de la “Pipa” en passant par le “gôguiê”, l’artiste explore depuis 2011 au cœur de la scandinavie à travers des résidences artistiques sporadiques le concept de la “Ronda” sous l’implosion du maître à penser Hankey Pappa.

Performeur dans l’âme et fidèle disciple de la théorie la “C.M.C.” devant l’éternel, il est avant tout designer textile, enseignantchercheur à l‘université de Strasbourg et à l‘école nationale des beauxarts d‘Abidjan. Historien d’art du textile, cette icône de la performance artistique dans les milieux de l’art en Côte d’Ivoire et en europe, vit à fond son art en créant un alphabet artistique universel d’où la comédie vidéo performance. diplômé de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg sous l’actuelle appellation Haute École d’Art du Rhin et de l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan, désiré a enseigné l’étude scientifique de la couleur : la chromatologie, les techniques d’impression textile, l’histoire du textile africain et occidental à l’école nationale des Beaux-Arts d’Abidjan et les arts visuels au Collège Catholique Saint-Viateur, groupe scolaire Avicenne et le lycée International Al Gadhir en Côte d’Ivoire, pendant trois bonnes années avant de rejoindre la prestigieuse école supérieure des arts décoratifs de la ville de Strasbourg en France.

Conseillé et formé par de très grosses têtes pensantes durant son parcours, désiré Amani ou “le Joseph Beuys de l’Afrique” alias dez Lesex a su écouter en l’occur-

rence edith dekindt, Alain della Negra, otto Teichert, Mathilde Moreau, Stephane Le Mercier, Jean-Claude Luthmann, Christiane Geoffroy, Thomas Soriano, JeanFrançois Gavoty, david Cascaro, Michel Collet, Koffi-Yao Célestin,

les professeurs Roger Somé, Yacouba Konaté, Brou Benjamin, Germain Roesz, daniel Payot, Jean-Marc Lachaud et a bénéficié de l’expérience de son père spirituel Firmin Koto, Thierry dia, Mimi errol, Ludovic Fadairo, de (feu) eric Tapé-daléba de Koné Fatou, Matina Gmür, Fédéric Valabrègue, Jean-Marie Fage le seul rescapé du mouvement cubisme, ami de Réné Char, Picasso, Idriss diabaté (élève du réalisateur et ethnologue Jean Rouch), dani Kouyaté, Kra N’Guessan et Séamus Hughes l’ami de l’artiste Joseph Beuys pour faire sa meute. doté d'une grande sensibilité artistique et culturelle métissée due en partie à ses racines Africaines, le travail de désiré est un questionnement permanent sur les questions de l'humanisme, l'écologie, la sociologie et en particulier de la liaison de l’art et de la vie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de “la comédie vidéo performance” en tant qu'œuvre d'art totale, sans limitation. Faire de l’art à partir de la vie en incrustant toutes les expressions artistiques dans un seul moule. Très grand passionné de Joseph Beuys et d’Allan Kaprow, il adhère aux idéologies du Fluxus en faisant de la vie un

art. Un art hors format.

Il obtient à 17 ans le Baccalauréat artistique et technique des arts série H1 en juin 1999 et poursuit son parcours artistique à l’école nationale des Beaux-Arts jusqu’en 2003. de 2003 à 2004, il sort major de sa promotion troisième cycle, au Centre de Formation Pédagogique des Arts et de la Culture et est affecté entant qu’enseignant d’arts visuels au Lycée d’excellence Sainte Marie d’Abidjan. en 2005, après l’obtention du (C.a.p.e.a.s.) troisième options: Arts plastiques, il est nommé chef d’atelier de design textile au département d’arts appliqués de l’Institut Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle et enseigne l’histoire du textile occidental et africain, l’impression textile et l’étude scientifique de la couleur appelé la chromatologie à l’ecole Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan.

L’année 2007 lui ouvre toutes les grandes portes sur l’international où il frappe par la qualité de son art, la performance, et fait presque le tour de la France et aussi des pays de l’Union européenne (Suède, danemark, Norvège, Hollande, Islande, Italie, Allemagne, Suisse, espagne et Pologne).

Aujourd’hui sous les ailles des fondateurs du mouvement artistique “Vohou-Vohou” d’où il s’inspire pour sa fécondité créative, désiré Amani de nos jours, développe une plume picturale (la Ronda) liant un langage artistique contemporain s’identifiant visiblement aux rites et rituels dans sa culture d’origine.

Performeur dans l’âme, cet assoiffé des folies artistiques, demeure une “belle bête folle” de la scène performative. Très engagé pour la valorisation de l’art et la culture il utilise la performance artistique en Afrique comme champ d’investigation.

Ce jeune chercheur vit et fait la navette entre la France et la Suède.

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