De la Idea a la Praxis "El Arte sabe dar forma a la belleza, con toque imperceptible, completando la vida, combinando emociones, combinando los días" Constantino Cavafis
Todo comenzó como un ejercicio de aula. Si bien los estudiantes no estaban acostumbrados a seguir indicaciones para la realización de una pieza artística, mucho menos deseaban tener una estructura en su proceso creativo. La finalidad era específica: Demostrar como la obra Minúscula, un espacio alternativo Mínimo, una propuesta museográfica Minimal y un presupuesto Modesto, podrían lograr una exposición Perceptible. La vida cotidiana, si bien nos ha hecho simplificar las cosas, tenemos más afición por lo grandioso, lo magno, lo realmente visible, dejando fuera de nuestro campo visual lo que pensamos que es exiguo, diminuto, ínfimo, ya que más es más... Las piezas de "M" son de artistas emergentes, creadores que idearon su obra en base a una premisa: Idea conceptualizada para hacerla viable en pequeño.
¿El arte es Imperceptible? Tony Pichardo Murillo Curador Agradecemos el valuable apoyo que Miguel Ángel Meléndez, Secretario de Cultura de Garza García, tiene para el Arte, la Cultura y las nuevas ideas. Al Dr, Mario Méndez, Director de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, por valorar el talento y apoyarlo con iniciativas como esta.
Retrato para Juventino...
Fernando ávila
Hilo bordado sobre manta en aro de madera 30 cm de diámetro 2012 Colección del artista Fragmento Retrato para Juventino. El principio Resultado de las horas esperando, sentado viendo el tiempo pasar, cumpliendo la promesa de La Espera, aprovechando cada minuto del tiempo para no matarlo dándole vida, propósito y dirección. Este proceso de Espera se alimenta de la visión de un futuro ideal y también del proceso en que llega el clímax, la culminación de ese lapso. Un momento en que se ve materializado el final tan esperado. El tiempo que tarda en ejecutarse la acción que se representa en el bordado está relacionada con la duración del proceso de bordado en la tela. Trato de relacionar el tiempo que tarda en completarse ambas acciones con la intención y motivación que nos lleva a hacer los que hacemos y cuando lo hacemos. Convertir el tiempo de ocio en productivo, interpretar de diferentes formas las acciones cotidianas. Accionar el acto de estar sentados, movimientos repetitivos, siguiendo patrones repitiéndolos y renombrándolos. La distancia es necesaria para apreciar el paisaje y las formas que este tiene, para caminar por el sendero correcto o al menos por el que nos parezca mejor. Al final de la espera cuando se rompe el hilo del miedo se termina la esperanza, lo cual nos cambia la perspectiva del mismo paisaje, nos libera y nos da nuevas expectativas. Con la voluntad accionamos cambios que durante la espera no imaginamos posibles. Termina la espera y termina le proceso de pie, estático sólo para darnos cuenta que sigue otra espera de otras cosas de otros modos.
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M.¿El arte es imperceptible?
Cuando centras tu atención...
manuel ayala
Dibujo tinta 60 x 60 cm 2014 Colección del artista
Cuando centras tu atención hacia un punto, todo lo demás se desvanece. El objetivo de esta pieza es sencillo, generar reflexiones en el espectador relacionadas a la percepción humana con la premisa de que “Cuando ponemos toda nuestra atención focalizada en un sentido, perdemos de vista mucho de lo que está aconteciendo a nuestro alrededor” El sentido de la pieza lo desencadena su titulo, Analiza tanto los modos de visión como los de atención hacia el enfoque de los pensamientos de una forma lúdica y simplificada en torno al contenido dimensional de una obra artística, Toma como base la forma o función óptica complementaria entre la visión central y la visión periférica. Las cuales nos ayudan a definir detalles visuales o ubicarnos en un espacio amplio, a observar más detenidamente los objetos para encontrar complejidad en elementos simples.
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M.¿El arte es imperceptible?
No es lo que soy en tu espacio... manuel ayala Dibujo Lápiz de color 12 x 12 cm 2014 Colección del artista
El objetivo de esta pieza es jugar con las relaciones dimensionales entre titulo y obra de arte, el texto que conforma el titulo de la pieza pertenece a fragmentos escritos que genero a partir de reflexiones en torno a mi cotidianeidad, utilizando elementos poéticos no estrictamente aplicados pero los cuales me ayudan a desarrollar mi imaginario estos textos se convierten en el titulo de muchas de mis piezas, me gusta el ejercicio de nombrar la obra y partir de lo textual hacia lo visual no como una ilustración del texto sino como una construcción visual que está en función de complementarse con su otra parte escrita, se busca un balance dinámico entre imagen y texto este es el juego.
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M.¿El arte es imperceptible?
la percepción de perfección...
manuel ayala
Tinta sobre papel 41.5 x 51.5 x 6 cm 2013 Colección del artista
la percepción de perfección es un defecto de afecto. Los conceptos de percepción contribuyen a la construcción interpersonal de lo que entendemos por realidad en algunos casos. En otros casos, las percepciones simultáneas se contraponen y distorsionan lo que entendemos por realidades, En realidad no nos conocemos, solo dejamos ver aquello que no sabemos controlar, en realidad si nos conocemos, solo ocultamos aquello que sabemos controlar. En cada mirada solo una fracción se revela de forma concreta, Todo lo demás aparece de pronto, como si esperar algo factible de la “visión” garantizará el éxito de la “misión”, misma que comienza cuando lo demás desaparece de pronto.
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Efecto Moebius 1
Alejandro Balboa
Tecnica Mixta 20 cm 2014 Colección del artista
En la época de la reproductibilidad técnica, los medios digitales proveen cientos de soluciones estables para la ejecución de su obra, en consecuencia estas obras son una cosificación, es decir una reducción del mundo real. Me gusta pensar que lo posible ya está construido pero existe en él un limbo, un real fantasmagórico. Lo virtual se refiere a todo aquello que existe en potencia pero no en el acto. Esta serie pictórica parte de la búsqueda de una virtualidad tangible, Lo que propongo consiste en hacer la virtualización de la imagen más que una solución estable ya dada; la localización espacio-temporal del objeto a pintar, un problema intencionalmente planteado. Mi manera de poder hacer tangibles estas imágenes es por un sistema, lo que ocurrirá es una deformación análoga del cuerpo en cuestión. Localizando una lupa en un punto entre mi ojo y el objeto, recreare mi visión del mismo; al ser mi límite la circunferencia del lente, usare bastidores redondos de pequeño formato. Este simple sistema permite la entrada de lo real a lo virtual (al momento de reflejarse en el cristal) y la materialización de regreso de lo virtual a lo real, reproduciendo mi visión en el lienzo.
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M.¿El arte es imperceptible?
Efecto Moebius 2 Tecnica Mixta 20 cm 2014 Colecci贸n del artista
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M.驴El arte es imperceptible?
Alejandro Balboa
Efecto Moebius 3 Tecnica Mixta 20 cm 2014 Colecci贸n del artista
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M.驴El arte es imperceptible?
Alejandro Balboa
Fulla, la mujer perfecta
MÓNICA CASTILLO
Marcadores 22.9 cm x 30.5 cm 2014 Colección del artista
La pieza Fulla es una crítica hacia la belleza femenina; desde hace algunos años, la belleza ahora se mide por tallas y no por lo saludable o lo atlética que se pueda ver una mujer. Esta pieza hace una crítica a la posición de la mujer según convenciones que los hombres y ella misma ha puesto sobre de sí, pues la mujer se ha convertido en una muñeca que se puede modificar según la moda lo indique, como también el dogma de la mujer perfecta que cuadra con la frase "una dama en la calle y una puta en la cama", que curiosamente, no se aplica en los hombres; lejos de una postura feminista, trato de concientizar a la mujer en que siempre el extremo de cualquier cosa, afectará de manera negativa su vida, haciéndola creer que vale menos de lo que ella es.
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Niñez
ANEL DORIA
Óleo sobre tela 30 x 24.5 cm 2013 Colección del artista Fragmento
En la Naturaleza los recién nacidos se ven obligados a aprender rápidamente sobre la supervivencia y su lugar dentro de la jerarquía de una manada; en cambio, en nuestra sociedad los adultos cuidan y protegen a los niños hasta que se dicta que son aptos para valerse por sí mismos. Sin embargo, a pesar de ello, existen millones de niños desamparados, sin hogar o sin alimento, obligados a sobrevivir. A través de su rostro intento reflejar la inocencia inherente que existe en la mirada de un niño a diferencia de las demás personas y cómo incluso ésta puede perderse a través de las circunstancias por las que se ven afectados. Nos volvimos incapaces de sobrevivir en una sociedad que ahora ha decidido imponerlo nuevamente.
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you hold the universe
ABRAjAM ESCALANTE
Óleo sobre tres vasos termicos 8.9 cm. x 11 cm. c/u 2014 Colección del artista
El Universo como un todo, como el gran almacén de naturaleza, vida y pensamientos, un lugar que nos parece infinito. Se habla de un Dios creador de cielos, del universo que se encarga de sostener el mismo día a día y de nosotros como dioses (Hebreos 1:3 y Salmos 82:6). Nosotros estamos ligados a las disciplinas más exigentes como la exploración del universo como por ejemplo la NASA y sus archivos o las acciones más sencillas y cotidianas, como el cafe para llevar que sostenemos mientras andamos. Si se dice que somos hechos a imagen y semejanza de Dios, entonces ¿Podemos sostener el universo?
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Boceto de una escena...
Mónica Fernández
Bolígrafo/Plumón 35 x 27 cm 2014 Colección del artista fragmento
Boceto de una escena cotidiana La gente mayor, quienes en alguna época tuvieron privilegios y voz en decisiones, hoy en día es maltratada por la sociedad, en su mayoría su familia. Debido a deficiencias físicas o mentales que se van presentando o acrecentando con el tiempo. Durante la plaga bubónica los doctores usaban estas mascaras con anatomía de aves para evitar enfermarse, ya que se sabía en teoría la enfermedad era transmitida medio aire. Se llenaban los picos con especias y pétalos de rosa, para evitar oler los putrefactos cuerpos. Los doctores de la plaga evitaban cualquier clase de contacto con los enfermos, usando como herramienta de diagnóstico una vara para picar y mover al paciente. Como si de una plaga se tratasen los familiares de un anciano intencional o conscientemente se transforman en doctores bubónicos, alejándolo y encerrándolo para evitar el contacto con ellos. Creo que es un poco dramático representarlo de esta manera, pero que en la mayoría de los casos es bien acertada.
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cebar
ANAíS GARZA
Dibujo con maquillaje sobre papel opalina con recorte de revista de moda y toallita desmaquillante 24.5 x 31 x 2 cm 2013 Coleccion del Artista
“La aspiración de sentir aceptación ante una sociedad, contaminada de falsos y dañinos ideales de belleza, ha perjudicado la imagen que muchas personas quieren mostrar de si mimos, llevándolos a extremos y enfermedades para poder lograr su cometido.” dentro de la serie “Cebar“podremos apreciar una mirada de crítica hacia la sociedad que permite en sí que grandes padecimientos sucedan dentro de la misma, como lo es la anorexia y la bulimia. Los dibujos trazados con maquillaje, desde delineadores hasta labiales, nos muestra un deseo de perfección ante lo imperfecto, cubrir lo que no es agradable para uno mismo para los demás. Las toallitas desmaquillantes usadas como una máscara ante la sociedad y en si hacia uno mismo que carga día a día. El nombre de Cebar (“Engordar a un animal, especialmente cuando se desea aprovechar su carne para el consumo”) como ironía ante el impacto que causan los medios en donde se patrocinan estos ideales de belleza dañinos e irreales para una persona común.
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M.¿El arte es imperceptible?
cebar
ANAĂS GARZA
Dibujo con maquillaje sobre papel opalina con recorte de revista de moda y toallita desmaquillante 24.5 x 31 x 2 cm 2013 Coleccion del Artista
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M.ÂżEl arte es imperceptible?
cebar
ANAĂS GARZA
Dibujo con maquillaje sobre papel opalina con recorte de revista de moda y toallita desmaquillante 24.5 x 31 x 2 cm 2013 Coleccion del Artista
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Mc00
MAYLETH GUERRERO
Acrílico sobre madera 40 x 40 cm Colección del artista “La figuración y el significado, son percepciones individuales sujetas a un contexto y subjetividad propia. La abstracción consiste, en colocar esos elementos que están dispersos, en un esquema mental volviéndolo una idea, siendo parte de la construcción de una obra momentánea, ya que los significados del lenguaje, no son bastos para todos esos significados ocultos en el ser.” El cuerpo siente y la razón interpreta; si estas dos partes del ser se encuentran en equilibrio todo tiene sentido. Esta es la relación entre el cuerpo y la obra, porque en cualquier contenido artístico, va implícito el cuerpo del artista, precursor de tal idea. Consciente de los huecos existentes entre la interpretación corporal y la de nuestro propio pensamiento me di a la tarea de elaborar una serie de esquemas que contribuyen de manera directa con el lenguaje verbal individual, para así llegar a un mejor entendimiento de mi ser. Demostrando así que a pesar de la amplitud del lenguaje hay cosas que no se pueden enunciar por medio de palabras.
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AUTOPSIA
ALEXIS GUTIÉRREZ
Mixta (Dibujo/Pintura) 43 x 56 cm 2014 Colección del artista
“Como un suicidio reversible, llegan momentos en los que mueres por instantes, sales de tu cuerpo y te miras como a un extraño, ajeno a ti mismo. Es entonces cuando comienzas un proceso de autopsia, a ese cuerpo inmóvil, a sus pensamientos, a sus motivos y ves más allá de la carne y los huesos, ves el tiempo, las decisiones, analizas y cuestionas lo que lo ha llevado a donde está, hasta que poco a poco vuelves a reconocerte en él.”
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EMERGE
GUADALUPE JAUREGUI
Técnica mixta sobre tela Tríptico 20 cm x 20 cm Marzo 2014 Colección del artista Esta pieza que presento es un tríptico que aunque las partes que lo conforman no están unidas entre sí físicamente, simbólicamente lo está. Hago una combinación de colores y texturas por medio de los cuales deseo comunicar como es que percibo mi entorno en un determinado momento. Utilizo de manera metafórica los colores y las texturas para poder lograr mi objetivo; pretendo que el observador aborde mi obra y se sienta atraído no por cómo está compuesta sino, que se sienta identificada con la misma. Actualmente, la sociedad en que vivimos está envuelta por un sinnúmero de cuestiones negativas; corrupción, violencia, egoísmo, pasividad, etc. Todo esto, lo represento en mi composición con colores obscuros, en específico el color negro. Pero, estoy firme que el hombre es capaz de no dejarse llevar por esta espiral; me inclino a creer que este, a través de la historia ha sido formado por un sinfín de valores humanos que siempre hace que emerja sobre toda catástrofe; esto está representado por los colores rojos en sus diferentes tonalidades, este representa, el coraje, la fuerza, el vigor y la lucha de la persona que por naturaleza experimenta; el color amarillo, es todo aquello positivo con que el individuo cuenta desde su nacimiento y por último, la hoja de oro, es el brillo o el poder de el mismo. La forma rugosa de la textura, haciendo una lectura de izquierda a derecha, se ve de inicio un poco más suave y al terminar más espesa; quiero dar a entender que entre más gruesa esta, da más protección y resistencia, se hace más difícil su rompimiento. Así debe ser, creo yo, el ser humano, como esa capa rugosa y gruesa, con colores vivos, firme con sus valores siendo capaz de emerger ante todas las cuestiones en contra a las que se enfrenta día con día.
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Rogelio MartĂnez
Collages realizados con recortes de revista en libreta de bolsillo 33 x 30 cm 2013 ColecciĂłn del artista
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libretillas
Rogelio MartĂnez
Dibujos o escritos realizados con plumas y colores de madera en libreta de bolsillo 76 x 30 cm 2013 ColecciĂłn del artista
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Micro Espacios
Guadalupe Mata
Collage (Pintura en aerosol, rotulador, vinil recortado e hilo sobre papel) 42 cm x 32.5 cm 2014 Colección del artista Fragmento
En el camino por distintas disciplinas como el Graffiti, Diseño gráfico y Artes plásticas siempre encontré pequeños espacios sin la atención que necesitaban para interactuar y manifestarse visualmente la relación entre cada uno de ellos.
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Química del color
Guadalupe Mata
Collage (Cascaras de pintura en aerosol tratadas, rotulador sobre muestras de color) 42 cm x 32.5 cm 2014 Colección del artista
La química y la física son las ciencias que nos dan las herramientas para hacer casi cualquier color y ponerlo en el lugar que más nos agrade. El estudio de los colores ha sido muy profundo, sin embargo, como en cualquier área siempre queda algo por hacer. En esta serie se realiza una investigación sobre la mezcla de marcas de pintura y su comportamiento al fusionarse los colores y sus reacciones.
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Diseccionamiento
Ariel méndez
Collage fotográfico 23 x 33 cm 2014 Colección del artista fragmento
Mutilar, cortar, desfigurar, reconstruir el cuerpo, diseccionarlo para reconocerlo y explorarlo desde sus fragmentos. Parto de esta idea de la disección para ejercerlo en mi propia imagen, no solo como mera autorepresentación o narrativa autobiográfica, sino también como aquel proceso en el que me consituyo a partir de mi propia corporalidad en la que soy tangible. Así que diseccionandolo reconfiguro mi autoimagen y me permite relativizar mi situación, sin embargo me doy cuenta que es un trabajo discontinuo, en partes y sin lineamientos, debido a que somos realmente seres caóticos y siempre estará aquello que no podemos develar por completo aún cuando pongamos un alfiler en cada fragmento no somos seres completos ni totalizados, somos solo fragmentos temporales en cuerpo y uno que posee caducidad.
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vagos pensamientos
GERARDO SALAZAR
Temple y óleo sobre madera 40 X 60 2014 Colección del artista
Con la fascinación de observar el paisaje que encuentro al cerrar los ojos, apretarlos con fuerza y encontrar formas y figuras cambiantes controladas por mi mente nace el interés por el concepto de la divagación, y lo transporte al dibujo con formas espontaneas causadas que resolví dentro de formatos ya existentes. La abstracción representa, para mí, la realidad de la manera más pura, deja que tu ojo vea, y tu mente actué, asociando formas con hechos visuales; Con esta pieza presento una manera de ver el funcionamiento de la mente cuando se encuentra divagando, junto las ideas y pensamientos repentinos que represento con formas espontaneas, que en conjunto tienen una característica de continuidad infinita dentro de una composición que fluye en el formato, y determina un tiempo, divagar es constante mas no permanente y los pensamientos e ideas son cambiantes y continuos.
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