Lorella Mastropasqua

LORELLA

MASTROPASQUA

O P Y O M

E N U R I N D

4 P.Lucchini Street 6900 CH Lugano tel. +41 (0) 91 941 10 00/+41 (0) 91 941 11 00 info@theabsolute-art.com www.theabsolute-art.com

O p e n

1 6 7

y o u r

m i n d

N o v e m b e r

2 0 1 7

J a n u a r y

2 0 1 8

OPEN YO

L O R E L L A M A S T R O PA S Q U A

UR MIND

Foreward

8-9

Absolute Art

Colors that scream

11 - 15

Viola Carugati

Insights

19 – 23

Enrico Gariboldi

Works

27 works

Biography

63-66

Solo show Budapest 2017

68 70 - 73

Foreward

Absolute Art is pleased to present OPEN YOUR MIND, the first SOLO SHOW of Lorella Mastropasqua placed in Switzerland.

The Milanese artist, moved to London, investigates, with paintings made mostly with acrylic and gloss on canvas, painting the human moments of life on which we base the company today highlighting how the same conditions all our daily activities.

Ranging from very important issues such as violence against women, war canceling life and touched much more intimate and personal aspects through a common denominator, women.

Absolute Art opens its exhibition space in 2015, after a long experience in the international art trade, with the intent to promote modern and contemporary art at the center of Europe. Lugano infact, not only geographically is located in a central position with respect to Europe, but above all we could define it as the beating heart of the culture and economy of the Old Continent.

Immediately Absolute Art would not be representative of a single current or identify a new trend, but it has always focused on the quality of the works proposed, believing in art and in the artist as a mystic and visionary craftsman who produces not a good material, but the reproduction of emoz ions of all of us.

From the first show, in which he staged works of the second Italian war, including Fontana, Castellani, Bonalumi, Chip etc. in solo exhibitions by emerging artists Which will embark in the coming years on the international market.

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Presentazione Absolute Art è lieta di presentare OPEN YOUR MIND, la prima mostra personale di Lorella Mastropasqua sul territorio elvetico.

L’artista milanese, trasferita a Londra, indaga, con opere pittoriche realizzate in prevalenza con acriilico e lucido su tela, l'essere umano

dipingendo

momenti di vita su cui si base la società di oggi evidenziando come la stessa condiziona tutte le nostre attività quotidiane. Spazia da temi molto importanti come la violenza sulle donne, la guerra che annulla la vita arrivando a toccare aspetti molto più intimi e personali

attraverso un denominatore

comune, le donne.

Absolute Art apre il proprio spazio espositivo nel 2015 con l’intento di promuovere l’arte moderna e contempo ranea al centro dell’Europa.

Lugano infatti non solo geograficamente si trova in una posizione centrale rispetto all’Europa, ma soprattutto potremmo definirla come il cuore pulsante della cultura ed economia del Vecchio Continente.

Da subito Absolute Art non ha voluto essere rappresentativa di un’unica corrente ma ha da sempre puntato sulla qualità delle opere proposte, credendo nell’arte e nell’artista come un artigiano mistico e visionario che produce non un bene materiale, bensì la riproduzione delle emoz ioni di tutti noi. Dalla prima mostra, in cui ha portato in scena opere del secondo dopoguerra italiano, tra cui Fontana, Castellani, Bonalumi, Scheggi. a mostre personali di artisti emergenti che si affacceranno nei prossimi anni sul mercato internazionale.

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Colors that scream

It is not easy to understand when to stop painting when put down the brush catching the exact moment when the picture is finished, when there is no longer any need to say more, no sign, because the picture looks perfect. Viva.

As if he could come to life at any moment, becoming real.

This is what happens to the characters that inhabit the works of Lorella Mastropasqua. So powerful and incisive that it is as if trying to escape from the space of art, out of the painting to live life, the real one. They hide in the world, among people, to send messages that only art, and who belongs to you, you can communicate. strong and meaningful messages that embrace us all and try to bring out issues on which it is important to focus, bringing to the surface facts that happen every day and in which we are all involved, but which does not dwell much. If one day you happen to find yourself facing a blonde woman, tall, confident, with an almost excessive make-up, you should not rule out that it may be one of the stars have fled from the art scene.

Someone who managed to climb over the frame of the picture to blend into the crowd and spread the change. Are women, different, but united by the strength of emerging and transmit what they believe, their truth. Women imbued with reality. Women with strong characters, described with bright colors, flat backgrounds from ringing tones, without any nuance, enclosed and forced by black lines marked and well defined that separate spaces, to give you an idea of determination ​ and confidence.

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Everything is extended towards a technique almost illustrative or advertising, much impact, able to arrive before the message making it simple mind until the liberation of memories on the surface of the canvas, in a and clear.

Sometimes the insertion of written words easier to read and makes it even more explicit concept.

A little 'as if the title had moved within the work, or as a poster in which the word becomes image support, decoding tool. Because in the end the works of Lorella are nothing but small posters that try to send a message in a loud voice, to call attention to the issues discussed. They are colors that scream.

Scream with all their power and manage to make themselves heard, manage to attract and arouse interest, inviting us to reflect on aspects of everyday life in our society, trying to pour out into the real challenge.

The choice of using a bright palette, if not violent, within the representation becomes almost a destabilization. Each color has a meaning and history has taught us to associate the color with something positive, whereas here, it is used in a critical way, to emphasize one aspect of integration problems in the world. And that is where the art is interwoven with life, it is precisely at this time that we could confuse the protagonist of a painting with any woman. It's an overlap, a continuous return between reality and representation, and that's what art has always been called to do: reflect on life and sometimes, to coincide with it. It is as if the artist managed to capture the situations that surround it, as if his

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eyes would capture all images that meet and see around them and then make them the subject of his paintings. Eyes crystallize and paint in the manifesto by staff becomes public, private becomes shared.

The art thus becomes the bearer of a message.

Become a window on the world, incorniciandone and capturing every time a different portion. He uses his energy, which pours in dazzling colors and exaggerated, to talk about the condition of the contemporary woman and the position it occupies within society.

This sees Lorella, this surrounds. And his characters try to fight against that reality. Their faces become a howl of protest and a way of trying to undermine the stereotypes, to a world perhaps utopian.

Viola Carugati Lugano, 10 maggio 2017

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Colori che gridano

Non è semplice capire quando smettere di dipingere, quando posare il pennello cogliendo il momento esatto in cui il quadro risulta finito, quando non c'è più la necessità di aggiungere altro, alcun segno, perché l'immagine appare perfetta. Viva. Come se potesse animarsi da un momento all'altro, divenendo reale. È ciò che succede ai personaggi che abitano le opere di Lorella Mastropasqua. Così potenti e incisivi che è come se cercassero di evadere dallo spazio dell'arte, uscire dalla tela per vivere la vita, quella vera. Si nascondono nel mondo, tra le persone, per lanciare messaggi che solo l'arte, e chi vi appartiene, è in grado di comunicare. Messaggi forti e significativi che abbracciano tutti noi e cercano di far affiorare temi sui quali è importante porre l’attenzione, portando in superficie fatti che accadono ogni giorno e in cui tutti siamo coinvolti, ma su cui non ci si sofferma più di tanto.

Se un giorno vi capitasse di trovarvi di fronte una donna bionda, alta, sicura, con un trucco quasi eccessivo, non dovreste escludere che possa essere una delle protagoniste scappate dalla scena dell'arte. Qualcuno che è riuscito a scavalcare la cornice del quadro per confondersi tra la folla e diffondere il cambiamento.

Sono donne, diverse tra loro, ma unite dalla forza di emergere e trasmettere ciò in cui credono, la loro verità. Donne intrise di realtà. Donne dai caratteri forti, descritte con colori accesi, campiture piatte dai toni squillanti, senza alcuna sfumatura, racchiuse e costrette da linee nere marcate e ben definite che separano gli spazi, per dare un’idea di determinazione e sicurezza.

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Tutto è teso verso una tecnica quasi illustrativa o pubblicitaria, molto di impatto, capace di far arrivare prima il messaggio rendendolo semplice e chiaro. A volte l'inserimento di parole scritte facilita la lettura e rende ancora più esplicito il concetto.

Un po’ come se il titolo si fosse trasferito all'interno dell'opera, o come in un manifesto in cui la parola diventa supporto all'immagine, strumento di decodificazione. Perché alla fine le opere di Lorella altro non sono che piccoli manifesti che tentano di lanciare un messaggio a gran voce, per richiamare l'attenzione sui temi trattati. Sono colori che gridano. Urlano con tutta la loro potenza e riescono a farsi sentire, riescono ad attirare e suscitare un interesse, invitando a una riflessione su aspetti della vita quotidiana all’interno della nostra società, cercando di riversare la sfida nel reale.

La scelta di utilizzare una tavolozza brillante, se non violenta, all’interno della rappresentazione diventa quasi una destabilizzazione. Ogni colore ha un significato e la storia ci ha insegnato ad associare il colore a qualcosa di positivo, mentre qui, è usato in modo critico, per sottolineare un aspetto di difficoltà di inserimento nel mondo.

Ed è qui che l'arte si intreccia alla vita, è proprio in questo momento che potremmo confondere la protagonista di un dipinto con una donna qualsiasi. È una sovrapposizione, un continuo rimando tra realtà e rappresentazione, ed è questo che l'arte è sempre stata chiamata a fare: riflettere sulla vita e, a volte, coincidere con essa. È come se l'artista riuscisse ad assorbire le situazioni che la circondano, come se catturasse con gli occhi tutte le immagini che incontra e vede intorno a sé per poi farle diventare soggetto dei suoi

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quadri. Gli occhi cristallizzano e dipingono nella mente fino alla liberazione dei ricordi sulla superficie della tela, in un manifesto che da personale diventa pubblico, da privato diventa condiviso.

L’arte si fa così portatrice di un messaggio.

Diventa finestra sul mondo, incorniciandone e catturandone ogni volta una porzione diversa. Usa la sua energia, che sfoga in cromatismi abbaglianti ed esasperati, per parlare della condizione della donna contemporanea e della posizione che occupa all’interno della società.

Questo vede Lorella, questo la circonda. E i suoi personaggi cercano di battersi contro tale realtà. I loro volti diventano un urlo di protesta e un modo per cercare di scardinare gli stereotipi, verso un mondo forse utopico.

Viola Carugati Lugano, 10 maggio 2017

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Insights

It has always sustain that art should not give messages of any kind: the Art for Art and never for any other reason, Baudelaire wrote, on these words are (almost) always conformed the different critics. But some great artists have shown, by their works, that Art can also be a language and then be the bearer of a message.

It 'was the philosopher of aesthetics Mikel Dufrenne to argue that art, being in some way expressed through signs, can be safely equated to the language when writing it becomes in turn a series of conventional signs.

Art can thus express a concept, and then a painting can also become a message without losing the peculiarity of the artistic product and its quality. I wrote of the great artists who wanted to give meaning to their work, a meaning that can become a message.

Giuseppe Pelizza da Volpedo, one of the great masters of Italian painting, after seeing a protest to the streets of hungry people, wrote in his diary "The social question is therefore required; many are devoted to it and study hard to resolve it. The art should not be foreign to this movement towards a goal that is still unknown but which one senses have to be better at the chest of the conditions present" and this observation was born then what I consider his masterpiece, the fourth, a work of extraordinary power and qualities to which Pelizza worked for years.

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It must be said, demonstrating how difficult it is to explain to the public, in which critics, the vision of the artist also put quietly, as we know, is always anticipating, that the Fourth exhibited for the first time at the Turin Quadrennial not had any success, nis as an artistic work and even, and this was really strange, like social message. Today this masterpiece has a place of honor in the Museo del Novecento in Milan.

The works here presents Lorella Mastropasqua are simultaneously art and message.

The colors exasperated that strike immediately the eye of the beholder they are the most striking feature of his accomplishments have specific meanings, as well as the deformation of facial features paintings. Examination of the content of these works constitutes a reading path of an artistic-figurative text as it is represented also it becomes a message that tells us how the woman of today, who always struggle to have a position not necessarily subordinate, both yet, in most cases, a protagonist of the second floor in the society. And it is against this background that our artist is fighting with his art and his anger that blond glamorous, these violent make-up and even a little vulgar to give an idea of strength, ​ safety, defiance in their faces female while in reality this security we see very little.

So here is the big Lorella artistic intuition as well as informal half century had unhinged the rules of figuration post-nineteenth century and the

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rules of the "geometrics" so dear to a Swiss-Dutch structuralism, regressing towards a kind of painting magmatic, full-bodied color and material that sometimes reminiscent of certain post-Impressionists and the Fauves, so our artist has disrupted the way of "first" to achieve representation, in this case the human face, lining it, right through the violence of used colors, the noise, exasperation, even to a certain vulgarity in the world today, and this he did because he wanted to do it, just to draw attention to those faces that are nothing more than a scream of protest.

Do not you then think of the American comics or Japanese manga, watching the works of Lorella: none of this and there is no reference in order to say that it is coincidence, nothing, here we are in another world.

Enrico Gariboldi Milano, 6 Gennaio 2017

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Intuizioni

Si è sempre sostenuto che l’arte non deve dare messaggi di nessun genere: l’Arte per l’Arte e mai per altro motivo, scrisse Baudelaire, e su queste parole si sono (quasi) sempre uniformati i diversi critici. Ma alcuni grandi artisti hanno dimostrato, con le loro opere, che l’Arte può essere anche un linguaggio e quindi essere portatrice di un messaggio.

E’ stato il filosofo dell’estetica Mikel Dufrenne a sostenere che l’arte, essendo in qualche modo espressa attraverso dei segni, può essere tranquillamente equiparata al linguaggio che, quando diventa scrittura è a sua volta una serie di segni convenzionali.

L’Arte può dunque esprimere un concetto, quindi un dipinto può anche diventare un messaggio, senza perdere la peculiarità del prodotto artistico e la sua qualità.

Ho scritto di grandi artisti che hanno voluto dare un significato alle loro opere, un significato in grado di diventare un messaggio.

Giuseppe Pelizza da Volpedo, uno dei grandi maestri della pittura italiana, dopo aver visto in piazza una manifestazione di protesta di gente affamata, scrisse nel suo diario “La questione sociale s'impone; molti si son dedicati ad essa e studiano alacremente per risolverla. Anche l’arte non dev'essere estranea a questo movimento verso una meta che è ancora un’incognita ma che pure si intuisce dover essere migliore a petto delle condizioni presenti” e da questa osservazione nacque poi quello che io considero il suo capolavoro, Il Quarto Stato, un’opera di straordinaria forza e qualità alla quale Pelizza lavorò per anni.

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Bisogna dire, a dimostrazione di quanto sia difficile far capire al pubblico, nel quale metto tranquillamente anche i critici, la visione dell’Artista che, come sappiamo, è sempre anticipatrice, che il Quarto Stato esposto per la prima volta alla Quadriennale di Torino non ebbe alcun successo, non come opera artistica e nemmeno, e questo è stato davvero strano, come messaggio sociale. Oggi questo capolavoro ha un posto d’onore nel Museo del Novecento di Milano.

Le opere che qui presenta Lorella Mastropasqua sono contemporaneamente Arte e messaggio.

I cromatismi esasperati che colpiscono immediata mente l’occhio di chi guarda sono la caratteristica più evidente delle sue realizzazioni hanno un significato preciso così come anche l deformazioni dei tratti dei volti dipinti.

L’esame dei contenuti di queste opere costituisce un percorso di lettura di un testo artistico-figurativo che per come è rappresentato diventa anche un messaggio che ci dice come la donna di oggi, che da sempre lotta per avere una posizione non necessariamente subalterna, sia ancora, nella gran parte dei casi, una protagonista di secondo piano nella società. Ed è contro questa situazione che la nostra artista si batte con la sua Arte e dalla sua rabbia quei biondi eclatanti, quei maquillage violenti e anche un pochino volgari per dare una idea di forza, di sicurezza, di sfida a quei volti femminili mentre nella realtà di questa sicurezza si vede ben poco.

E allora ecco la grande intuizione artistica di Lorella: così come gli informali della metà Novecento avevano scardinato le regole della figurazione postottocentesca e le regole del “geometrismo” tanto caro a un certo strutturalismo svizzero-olandese, regredendo verso un genere di pittura magmatica, dal colore corposo e materico che ricordava talvolta quello di certi fauves e post-

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impressionisti, così la nostra artista ha scardinato il modo di “prima” di realizzare la figurazione, in questo caso del volto umano, allineando- la, proprio attraverso la violenza dei colori usati, al frastuono, all’esasperazio-ne, perfino a una certa volgarità del mondo di oggi, e questo ha fatto perché ha voluto farlo, proprio per attirare l’attenzione a quei volti che altro non sono che un urlo di protesta.

Non si pensi quindi ai comics americani o ai manga giapponesi, guardando le opere di Lorella: niente di tutto questo e non c’è alcun riferimento per poter dire che si tratta di casualità, nulla, qui siamo in un altro mondo.

Enrico Gariboldi Milano, 6 Gennaio 2017

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Anja 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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Blonde 2016 acrylic and gloss on canvas 59.05 x 47.24 in; 150 x 120 cm

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“This painting symbolises the routine of every day life, the view from the tram is like a music rhythm, the ladies are walking everyday to go to work moving at the same time while life pass by.�

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A view from the tram 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 78.74 in; 100 x 200 cm

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Diversity 2015 acrylic and gloss on canvas 48.03 x 35.82 in; 122 x 91 cm

“This painting represents the world that I live in today, especially in a city like London, which is very busy. This is a little view of the global world that we are in today. I am very interested in how we all can be together with all our different backgrounds and share our diversity in harmony. This is my ideal world.�

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“This painting is the simple picture of two people (a couple) having a conversation as if you would see them on the street or at the bus stop.�

Face to face 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“It is a painting that represent two lovers, they are both thinking about each other.�

Relationship 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“The character in this painting although seems happy however she is faking. I believe that everyone of us has to pretend to be fine in one point of our lives and happy to the eyes of the people have a kind of having a mask to show that everything is fine in our life.

Buy the smile 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“In this painting the envy is turned into a sort of admiration, these two ladies are getting ready to go to the theatre and they are admiring each others beauty.�

Admiration 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“I love fashion and I love to play with it in my paintings, just after the London Fashion Show I decided to do this painting celebrating this amazing event.�

London fashion week 2015 acrylic and gloss on canvas 15.75 x 15.75 in; 40 x 40 cm

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“The competitive world and the willingness of being the best often brings out this negative emotion in many woman.�

Envy 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“Friendship is a very important part in my life and this is why I like to paint about it. I believe that life without friends can't be a good life, so with celebrate the happiness of having friends .�

Friendship 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“He is one of my favourite icon in life. I dedicated this painting to a man that will live forever, his way of seeing this world and his views about it are very similar to mine. I often paint with his beautiful music playing in the background..�

John Lennon 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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Lovers 2015 acrylic and gloss on canvas 78.74 x 39.37 in; 200 x 100 cm

“This is the love of two people, and all around them there are little ladybirds symbolising the good luck that they bring to their lives.�

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Make peace 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

“Make peace is part of my way of thinking I would love to see a world where there will be no wars, this is my best wish for the future of this world, this problem is in my mind constantly...I often want to use my paintings like a manifesto of spreading the good and peace in this at times harsh world .�

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“Observe shows what many of us do when while we are looking out of a window, we sometimes could think about our life, our problems and not really seeing whats outside...other times we are standing and looking across to see what is going on outside curious of discovering something new.�

Observe 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“Red hair is one of favourite characters she is all about having a good time with her friends and looking absolutely beautifully stylish.�

Red hair 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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Small talk 2014 acrylic and gloss on canvas 31.5 x 23.62 in; 80 x 60 cm

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“This painting is the picture of the ordinary life of two ladies talking to each other in a very fast life full of things to do.�

“Stereotype is the life that we are kind of happy or unhappy to be in. I thought to do a painting where you can see the stereotype people that we need to look like, to be conform with the society and also I painted the lady in right corner that she is not resembling the usual stereotype of perfection but she exist and she is also still happy about her self.

Stereotype 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“Smile is a painting tell you a story of a girl she is the stereotype of perfection, she has the 'perfect body', she has beautiful jewellery but she is still unhappy and unsatisfied, she has low self esteem, however the woman in the right

is shouting to her to smile and be

happy...because she believes she has no reason to be upset.�

Smile 2013 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“This is an important painting that represent the real problem of women violence, in this painting. I draw so many people, children, woman, men, they all are witness of what could happen, but so many times its difficult to stop this big problem and in the middle of the painting you can see the woman very fragile and tired with the open arms trying to stop the problem of violence.�

Stop the violent on the women 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“(The good place)..is a place where everyone of us would love to be, is the strawberry fields of the song of the Beatles where we can find heaven or refuge, where we would love to escape from our day to day life. The woman in the painting has this hypnotic eyes engaging you to experience the beautiful place.�

The good place 2016 acrylic and gloss on canvas 31.5 x 25.59 in; 80 x 65 cm

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“Is a story of a woman that decided to stop the relationship. In little comics you will see many little devils tempting her to don't go back in the relationship... and in the corner up there is one angel trying to give her good advice to be together again. The good reasons are always harder to see clearly however it can still win in this difficult decision.�

Thinking what to do 2013 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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Two world a part 2016 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“This is the synthesis of the differences between the men and the women in the world, they are in two different worlds, like the day and the night, the man is so different from the woman that she sees him with a skin colour that doesn't exist he is al most like an alien ..this is the way she sees him ... all of this is just a funny way to see this subject and not in a dramatic way at all.�

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Unfairness 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“This is a painting that shows the unfairness of life, the man in the middle is like resigned, he is looking down and he reminded me of a priest like person, in his position holding the book during the mass in the church. The woman on the right is tempting the world and pushing to be unfair, in her hearings you could read DO IT ! the unfairness .. she has a dominant hight position in the painting because is more often easy to make the unfairness to win, the man on the left side of the painting is saying on his sunglass STOP the unfairness and his position is almost sinking, because its harder to stop the unfairness in this world!�

“This beautiful lady is dress up to go out for a beautiful night she is full of energy and ready to look amazing, at this point when she goes out many people are staring at her and with out saying a word she use her neckless saying WHAT.. that mean everything you like to imagine.�

What 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 39.37 in; 100 x 100 cm

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“This is a portrait of a woman, I decided to play with the colours and the lines to make her face stand out with her peaceful expression.�

Woman 2015 acrylic and gloss on canvas 78.74 x 39.37 in; 200 x 100 cm

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Woman can't talk 2015 acrylic and gloss on canvas 39.37 x 19.68 in; 100 x 50 cm

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“This issue is unfortunately recurrent in our society. I decided to show how hard it is for a woman who doesn't have the right to express her self, in this painting the woman eyes are very sad and she is stoping herself to talk like a resigned gesture, she knows that she has to limit her way of expressing herself.�

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BIOGRAPHY BIOGRAFIA

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Biography

Born in 1971, in Milan, Lorella studied art in Milan at the Castello Sforzesco and obtained a degree in Fine Arts and Creative Arts in 1994. During her artistic journey; she collaborated with other artists all over Italy, and her first personal exhibition started in Milan in 1993.

Italian Artist Exhibition sponsored by Gallery D’Ars in collaboration with the Newspaper Eco di Bergamo, Il Resto del Carlino, Il Giornale di Sicilia 1993.

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Exhibited Art work on cardboard, canvas: Won the First Price in National Competition of Montecampione 1994 Museum of Brescia, Italy.

Designed landscape panel Produced illustrations for History Magazine: Studio Architetto Allevi 1995 Milano, Italy.

In 1997 Lorella Move to London where she worked as an illustrator for a couple of publishing company, all this time Lorella kept the passion for painting and illustrative work side by side. Lorella moved to Helsinki in 2009, and where she continued her passion for painting, Lorella achieved her first exhibition in Helsinki 2011 and her second exhibition in may 2014. Now Lorella has moved back to South London with her family, where she continue her artistic work.

Lorella is very motivated and enthusiastic to paint and have found a new stream of creativity and styles in her new paintings.

Her art is full of meaning with a turbulence of colours and many contrasts as the world surrounding her. She is full of energy and contradictions, and she is constantly aware of strong issue that appears the day-to-day way of life.

She is passionate on the process of artistic journey on canvas, showing her identity in her art, through the brush of a colour with the people in her painting.

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Biografia

Nata nel 1971, a Milano, Lorella ha studiato arte al Castello Sforzesco e ottenuto una laurea in Belle Arti e Arti Creative nel 1994. Durante il suo percorso artistico ha collaborato con altri artisti di tutta Italia, e la sua prima mostra personale è stata inaugurata a Milano nel 1993.

La mostra Italian Artists Exibithion era sponsorizzata dalla Galleria D'Ars in collaborazione con i quotidiani Eco di Bergamo, Il Resto del Carlino, Il Giornale di Sicilia nel 1993.

Lorella ha vinto il Primo Premio nel Concorso Nazionale di Montecampione del 1994 tenutosi nel Museo di Brescia, Italia.

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Ha collaborato con il Magazine History producendo illustrazioni di paesaggi disegnati su pannelli presso lo studio dell'Architetto Allevi a Milano.

Nel 1997 Lorella si trasferisce a Londra dove lavorava come illustratrice per un paio di case editrici, in tutti questi anni Lorella ha mantenuto la passione per la pittura e il lavoro illustrativo.

Nel 2009 Lorella si trasferisce a Helsinki, dove, nel 2011 ha inaugurato la sua prima mostra personale e nel maggio del 2014 la seconda.

Attualmente Lorella si è trasferita a sud di Londra con la sua famiglia, dove continua il suo lavoro artistico.

L'entusiamo e la motivazione non hanno mai abbandinato Lorella, anzi attualmente sta cavalcando un nuovo flusso di creatività nello stile dei suoi dipinti.

La sua arte è ricca di significato con una turbolenza di colori e contrasti che riflettono il mondo che la circonda. Lorella è piena di energia e contraddizioni, che la rendono consapevole delle relatà con cui la Vita molto spesso si scontra.

Con grande passione prosegue il processo aristico della tela dove raffigura la propria identità artistica attraverso il pennello e tramite il colore identifica le personalità.

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SOLO SHOW / MOSTRE PERSONALI

2017 Lena & Roselli Gallery - Budapest March 23 - April 9 2014 Personal Exhibition: Gallery G18, Helsinki 2011 Personal Exhibition: Gallery G18, Helsinki 1995 Personal Exhibition: Studio Panigati Milano, San Babila 1995 1994 Personal Exhibition: display of my works of art on canvas, wood and cardboard: Gallery D’Ars in collaboration with the news paper TM&L 1994 Tutto Milano e Lombardia(Corriere Della Sera).

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Budapest 2017 Stop the Violence

Look around! Stop violence! Enough of violence!

As we read in the invitation. Manifesto? The full title of the image “Stop the violent on the women”. If you look at the image in doubt that the fragile female figure with outstretched arms is able to stop the violence? But still she tries.

We cannot turn our head away easily. These artworks are not about the woman only. “Stop the war” is another manifesto.

Unfortunately there when it's too late, because what can be imagined through the wonderful music, when we see the portrait of John Lennon? The violent and senseless death. We see “Envy” is also a world of competition, we want to be the best, into what would become, expound, but at what cost?

Do not give up a friendship shows pictures “Friendship”, “Face To Face” is about communicating with each other.

Let's look at the pretty women on the tram, “Profile on tram”. The rhythm, starts in the same direction, as if they were strip workers, an endless conveyor belt moves from where there is no exit. But there is still diversity, that diversity is the literal sense of the word, black and white, or yellow, while the struggle of everyday life, to survive, joyous life, for love of others. Despite their differences we can coexist in harmony.

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It says that pop art is not satire, social issues do not want to manifest. Lorella Mastropasqua thinks about it in other way, quip, goes against the clichĂŠs, even if female figures, portraits of everyday life takes, depicts them in everyday life. Pictures of the consequenses and against consequenses also speaks. Human relations, what is important.

Zoom in and lost, go up to the limits in which images change given new report, public days, the ubiquitous turn against, are highlighted, you should be arrogant, you should be full of tension, you should be using the language elements.

Pictorial Language sharp, direct visual language, shocking feature of the communication mode, irony and satire.

Signal System is well known and well symbolize the modern world. Vibrant colors, fashionable and youthful themes of modernity advertised. Her paintings can be banal, but not this subculture, more urban folklore, the world of consumer society, present.

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The

commercial

highlights

the

artistic

heights

of

the

clishes

of

advertisements , not impersonal, even if its six characteristic, zoom in - zoom out, create a collage. Yet we see works fine and cheerful, sometimes sadness passed on.

More this world that can see the reverse side, or awaken what is in the background, it is sometimes more important than the spectacle itself.

We see visual messages, calls, do so, or it is not possible. To live, to exist.

We see everyday women in the paintings. None ofthem are ordinary. Maybe it's because women. Even with an eye of a women.

Oh, and one can not be classified up, „London fashion week�, inspired by a fashion show, and we do not forget, if you're female or not, we love the beauty.

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Budapest 2017 Basta con la violenza

Guarda in giro! Smettere di fare violenza! Di violenza ce n'è abbastanza!

Come leggiamo nell'invito Il titolo completo dell'immagine è "Stop con la violenza sulle donne". Se guardi l'immagine è in dubbio che la fragile figura femminile con le braccia aperte sia in grado di fermare la violenza, ma continua a provarci.

Non possiamo far volteggiare con leggerezza la nostra testa.

Queste opere non riguardano solo le donne. "Stop war” è un altro manifesto.

Sfortunamente quando è troppo tardi. Perchè cosa possiamo immaginare attraverso la musica quando vediamo il ritratto di “John Lennon”? La morte violenta e senza senso.

Vediamo "Envy", un altro aspetto di questo mondo fatto di concorrenza, vogliamo essere i migliori, con tutto quello che comporta questo, diventare spiegati, ma a che costo?

Non rinunciamo all'amicizia mostrata in “Friendship”, “Face to face” ci mostra come comunicare gli uni con gli altri.

Guardiamo le graziose donne sul tram "Profile sul tram". Il ritmo inizia nella stessa direzione, come se fossero lavoratrici, un nastro trasportatore infinito si muove da dove non esiste. Ma c'è ancora “Diversità”, nel senso letterale della parola, bianco e nero o giallo che ci vede lottare nella vita quotidiana, per sopravvivere, per la gioia e per l'amore di qualcuno.

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Nonostante le differenze possiamo convivere in armonia.

Dice che l'arte pop non è satira, le questioni sociali non vogliono manifestarsi. Lorella Mastropasqua pensa in modo diverso, si muove, si oppone ai cliché, anche se incornicia figure femminili in ritratti della vita quotidiana, li descrive nella vita quotidiana. Parla anche di immagini, delle conseguenze e contro le conseguenze. Sottolinea cosa è importante nelle relazioni umane.

Ingrandire e perdere, salire sui limiti in cui le immagini cambiano dato un nuovo rapporto, i giorni pubblici, l'onnipresente gira contro, sono evidenziati, dovresti essere arrogante, dovresti essere pieno di tensione, dovresti usare gli elementi della lingua.

Linguaggio pittorico, linguaggio visivo diretto e nitido, caratteristica scioccante della modalità di comunicazione, dell'ironia e della satira.

Il sistema di segnale è ben noto e ben simboleggia il mondo moderno. Colori vibranti, temi alla moda e giovanili della modernità pubblicizzata. I suoi dipinti possono essere banali, ma non è presente questa sottocultura, più folklore urbano, il mondo della società del consumo.

La pubblicità mette in evidenza quelli che sono i clichè di oggi,, non impersonali, anche se i suoi caratteristici, zoom in-zoom, creano un collage..

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Questo suo stile, questo suo modo di fare arte funziona bene, è allegro e ci fa passare la tristezza.

Questa visione del mondo, che può vedere il lato opposto, o risvegliare ciò che è in background, è talvolta più importante dello spettacolo stesso.

Vediamo messaggi visivi, chiamate, lo facciamo o non è possibile. Vivere, esistere.

Vediamo le donne quotidiane nei dipinti. Nessuno di loro risulta ordinaria.

Forse proprio per l'essere donne, o forse perchè visto con un occhio di donna.

Oh, e non si può classificare, "London fashion week", ispirato a una sfilata di moda, e non dimentichiamo, se sei femmina o no, amiamo la bellezza.

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This catalog has been realized in occasion of solo show “OPEN YOUR MIND � of Lorella Mastropasqua, which will take place at the Absolute Art gallery in November 2017.

Show by

Absolute Art

Coordination

Liliana Bressanelli Luigi Martinelli

Project

Absolute Art

Exhibition

Absolute Art

Text

Enrico Gariboldi Viola Carugati

Graphic

Dario Martinelli

Photographic credits

Lorella Mastropasqua Dario Martinelli

Absolute art 4 Lucchini Street, 6900 - Lugano (CH) T +41 (0)91 941 10 00 theabsolute-art.com

Printed in October 2017 Published in October 2017

Š 2017 Absolute Art, Lugano (CH) Tutti i diritti riservati. All right reserved.

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