El Cuerpo del Alma

Ana Viguera

El Cuerpo del Alma

El Cuerpo del Alma

Ana Viguera Desde el 4 de abril al 5 de mayo 2006

ANA MARÍA VIGUERA LLULL Nace en Chile en 1969, estudia diseño industrial en la Universidad Tecnológica Metropolitana, participa en numerosos talleres de dibujo y pintura, luego se diploma en arte en la Universidad Católica de Chile.

Sus exposiciones individuales y colectivas realizadas desde el año 1997 han llevado sus pinturas a muchas galerías nacionales e internacionales en países como Italia y Brasil.

Exposiciones: 1997 Exposición Colectiva, Parque Araucano.

1999 Exposición Colectiva, Logia Masónica.

2001 Exposición Colectiva, Brisas de Santo Domingo.

2001 Exposición Colectiva, “3 x 3” Galería Arte 8, Borde Río.

2001 Exposición Colectiva, Partenón Centro de Arte de Cultura, Brasil.

2002 Exposición Colectiva, Palacio de Parte Guelfa, Florencia, Italia.

2002 Exposición Colectiva, Galería Arte 8, Valle Escondido.

2003 Exposición Colectiva, Por Un Mundo Habitable, Huidobro 2003.

2004 Exposición Colectiva “Mundos Diversos”, Galería Jardín del Arte.

2005 Exposición Colectiva “Paisaje y Figura”, Galería de Arte Estrategia.

2005 Exposición Colectiva, Galería Isabel Aninat.

2004 Exposición Individual “El Color de los Niños”, Casa Piedra.

2006 Exposición Individual “El Cuerpo del Alma”, Galería Arte Fundación.

Auspician

“Si hay algo sagrado, es el cuerpo humano, y la gloria y la pureza de un hombre son el signo de su virilidad sin mancha, y en el hombre o en la mujer, un cuerpo puro, vigoroso y firme, es más hermoso que el más hermoso rostro”.

Walt Whitman

Hojas de Hierba

El cuerpo del amor 80 x 160 cm Óleo sobre tela

El Cuerpo del Alma

de recuperar un cuerpo olvidado. Este es mi cuerpo, dice la pintura de Ana Viguera, lo sufre la artista cuando encuentra su propio cuerpo como lo más importante del Universo, porque el Cristo es también todos los cuerpos.

“Quien entiende la verdad del cuerpo, es capaz de llegar a conocer la verdad del Universo”.

La senda del éxtasis, Margo Anand

Miramos su pintura de lado, de frente y de espalda, quizás recortados cuerpos desnudos por el trazo veloz espatulado que recuerda que estaba allí siempre, el cuerpo escondido en la

Cuando se invita al ojo a contemplar los retoques uniendo y cosiendo con blanco, se simulan

abstracción. Los cuerpos que están desnudos reposan y están en su salsa, aunque, no siem-

las vidas desnudadas por la acción de la pintura. Esta creencia se llama el cuerpo del amor, o,

pre una posición ha sido determinante para la belleza del cuerpo. ¡Hermoso giro de cabellos

como ha preferido la artista para su muestra, el cuerpo del alma; y se expresa en la libertad

frente al horizonte de la mente! ¡Aun así el cuerpo puede ser más hermoso que el rostro! Se

creativa en donde la mística del artista, al contrario de un cuerpo negro, lleva la luz en los

cumple la belleza en una parte cualquiera, porque una humilde oreja, una nariz abotonada,

pinceles que tropiezan con el espacio y su deseo, irradia la luz y devuelve la transparencia

un mechón de cabellos, un seno en cojines de colores, son a la vez, una playa de almohadas.

de un espacio golpeado en un instante. Y para comprender esto, se necesita de un apretón

En otras palabras, no extraña que en estas pinturas el cuerpo sea un templo en construcción,

o de la huella en la humanización del arte, muy necesario si se quiere saber de dónde viene

y que se exprese la seducción que intenta unir el universo.

la pintura que el espectador se encontrará en la Galería Arte Fundación.

Ahora bien: si el más pintado poeta, amante de la naturaleza (Walt Whitman), vivencia que

Sueños de libertad 2004

En “El color de los niños” (Casa Piedra, 2004), Ana Viguera con su pintura comunica sus sue-

el cuerpo es más hermoso que el rostro, quizás su mirada está… en el cuerpo. Porque en su

ños y sentimientos profundos: “trato de desnudarme frente a ella”, se entiende una comu-

época se necesitaba amor al cuerpo para la seductora presencia de lo sagrado. Han pasado

nicación mágica dentro de una nueva visualidad. En las pinturas “La Adolescencia”, “Futuro”,

siglos de pintores tras pintores amando el cuerpo y el rostro, el paisaje y la abstracción enso-

“Complicidad”, “Concierto para dos”, y “Generación”, entre otras, se ven las relaciones de

ñada, con fantasiosas y bellas operaciones matéricas que juegan con la parte viajando hacia

ternura entre los niños, que en la experiencia de la artista se muestran con una clara percep-

Venus para producir el todo con el mínimo.

ción creativa lograda en obras de gran belleza e instantaneidad. Es así como la honestidad, el amor y una vida de disciplina, comunican su lenguaje plástico: los pinceles (alfabeto), los

La pintura de cada día genera “todas mis emociones, sueños, añoranzas”, hace un arte de la

trazos (las palabras) y el color (la voz de los pigmentos).

vida y se acentúa la belleza personal, por tanto la parte cumple con el vigor de la totalidad de la vida. La artista Ana Viguera propone un cuerpo sagrado, su búsqueda recuerda que

La utilización del magnífico rojo bermellón no altera las situaciones de reposo de las figuras

respirar, moverse y hablar evoca el camino de la perfección. Hay sentimientos profundos que

por la fina intervención de los trazos sencillos. Podemos inferir que la anterior pintura tiene

transitan de una parte del cuerpo pintado, y que representan la mágica atmósfera para ser

sueños de libertad, una auténtica playa creativa para nuevos silencios, cuyos horizontes se

mirado / después de creado. Se realiza vigilante el amor propio y el respeto por el cuerpo,

han convertido en mujeres con paz interior.

ya evocado en el color de los niños, donde el candoroso silencio del color se inserta en la pintura chilena en la rapidez y relámpago de sus pinturas.

Es una mentalidad joven y algo contrairritada, que lucha por la paz interior en el difícil ambiente de la subjetividad creativa de hoy. Digamos que las imágenes actuales relatan, en par-

Los artistas tienen mucha vida interior que accionan vibrando con mucho amor, “con poco

tes necesarias e irrepetibles, la expresiva belleza donde las obras serían fragmentos de una

dibujo casi bocetos”, produciendo “la inmensa gama de reacciones”, en un cuerpo puro, es-

propuesta. El empleo del dibujo llega al desvanecido espacio de una atracción desconocida;

pontáneo y candoroso, y que son la atmósfera creada que

y vemos que su arte explora el camino hacia la abstracción pura y los estados anímicos.

predomina ante el gesto colorido. La expresión pictórica veloz y humana de Ana Viguera sostiene la belleza personal

Las imágenes que apreciamos contribuyen en su plenitud a la soledad del espacio humano,

en el color que se irradia, que seduce con cortes, como

y pareciera que la comunicación de la pintura no tuviera más fuerza desbordante que el es-

pasos sin marcas. Se ofrenda un cuerpo para fascinar, jo-

pacio auditivo, en el sentido del predominio del silencio en sus obras.

vialmente; de esta manera pintar el propio paisaje interior es acercarse al horizonte del espíritu.

¿Pero, mirando qué o pintando qué, llegamos al Amor, a la Pureza y a la Gloria?

En El Cuerpo del Alma, porque en medio de la crisis de todo ente urbano está siempre el cuerpo perdido; el cuerpo y su energía orgásmica (Wilhem Reich), para conservar, reposar,

Felipe Vilches / marzo 2006

mirar, y repensar en el invento y la genialidad del templo glorioso: el cuerpo propio. Así se

Crítico de Arte

re-inventa el pensar de los artistas, la subjetividad con el amor a todo, donde los cuerpos

Licenciado en Filosofía

saltan a la alegría de vivir (Matisse), y cubrir las distancias con libertad mística, en el sentido

Universidad de Chile

El color de los niños 2004

Horizonte de mi cuerpo 110 x 140 cm Ă“leo sobre tela

Fragmentos 80 x 160 cm Técnica mixta sobre tela

El cuerpo del alma 180 x 220 cm Díptico Técnica mixta sobre tela

Mujer de bronce 110 x 110 cm Técnica mixta sobre tela

Eje de mujer 110 x 110 cm Técnica mixta sobre tela

Recogimiento 110 x 110 cm Ă“leo sobre tela

Dolor en silencio 110 x 110 cm Ă“leo sobre tela

Entre manos 110 x 110 cm Técnica mixta sobre tela

Huellas 110 x 110 cm Técnica mixta sobre tela

Mirada interior 140 x 80 cm Ă“leo sobre tela

Mujer medieval 180 x 60 cm Ă“leo sobre tela

Horizonte de mi cuerpo I 160 x 40 cm Óleo sobre tela Horizonte de mi cuerpo II 160 x 40 cm Óleo sobre tela Horizonte de mi cuerpo III 160 x 40 cm Óleo sobre tela Horizonte de mi cuerpo IV 160 x 40 cm Óleo sobre tela

Humanidad I 150 x 60 cm Técnica mixta sobre tela

Humanidad II 150 x 60 cm Técnica mixta sobre tela

RaĂ­ces humanas 100 x 180 cm Ă“leo sobre tela

Nacimiento 110 x 140 cm Óleo sobre tela

Silencio del día 110 x 140 cm Óleo sobre tela

El reposo de Venus 60 x 180 cm Ă“leo sobre tela

Descanso del cuerpo 100 x 180 cm TĂŠcnica mixta sobre tela

Sueños en rojo 60 x 180 cm Óleo sobre tela

Cuerpo etéreo 60 x 180 cm Óleo sobre tela

Pompeya 70 x 270 cm TĂŠcnica mixta sobre tela

Fotografía de Obras Jorge Brandtmayer

Texto Felipe Vilches

Impresión Barlovento Impresores

Diseño y Producción de Catálogo Universo I luz astral 40 x 160 cm Técnica mixta sobre tela Universo II luz astral 40 x 160 cm Técnica mixta sobre tela

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