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Entrevista EDITORIAL Hoy tienes en tus manos una nueva revista sobre historieta. Vol. 1, n.º 0 FEBRERO 2013 Se llama Zona Cómic porque es una publicación exclusiva para las librerías pertenecientes a la asociación homónima. Tu librería especializada, junto a la distribuidora SD y las editoriales que se anuncien en estas páginas, hará posible que estemos aquí mes a mes. En Zona Cómic encontrarás cada mes información y análisis sobre las últimas novedades de cómics americanos, novelas gráficas, álbumes europeos y mangas. Pretendemos aportar una visión global, abierta y plural sobre la totalidad de un medio, los tebeos, al que amamos por encima de etiquetas. Comenzamos nuestra andadura con una entrevista a Emma Ríos, quien ha realizado en exclusiva para nosotros la portada del número cero, poniendo el listón muy alto para futuros portadistas. Su elección no ha sido casual, ya que su trabajo define a la perfección la filosofía de la revista: popular y vanguardista. Para terminar, me gustaría dar las gracias a todos y cada uno de los colaboradores que con su aportación han hecho posible que este número vea la luz. Ellos, y algunos que aún están por llegar, son el verdadero corazón de la revista Zona Cómic. Koldo Azpitarte
EMMA RÍOS / Dibujante
Magia en los pinceles / pág. 4 Carta desde... Japón J. M. KEN NIIMURA
Europa
Novela Gráfica
MOEBIUS, el retorno de una leyenda / pág. 10
PAUL EN QUEBEC, de Rabagliati / pág. 12
Novela Gráfica
Cómic USA
USAGI YOJIMBO, de Stan Sakai / pág. 14
Cómic USA
PEPE, de Carlos Giménez / pág. 16
Manga
ALL STAR SUPERMAN, de ENEMIGO y la obra de Morrison y Quitely / pág. 18 Jiro Taniguchi / pág. 20
Reseñas / pág. 22 EL RAYO MORTAL / HOKUSAI / DAREDEVIL: EL HOMBRE SIN MIEDO 2 / GOLIAT EL SUPERGRUPO: EL SUPERRETORNO / PEQUEÑOS TITANES: UNA MAGIA MUY MONA SPACEMAN / LOS MEJORES ENEMIGOS / EL CICLO DE CYANN 5 / BATMAN: ODISEA THEODORE POUSSIN INTEGRAL 3 / MASTER KEATON 2 / SOLDADO DE INVIERNO 1 SHIGERU MIZUKI AUTOBIOGRAFÍA 2 / SOLO PARA GIGANTES
HYDRA Supremo: KOLDO AZPITARTE. Segundo de Mando Supremo HYDRA: ANTONIO TOLEDO. Ingenieros Jefes de Estructuras HYDRA: LUZ LAJO, MIKEL BAO. Correctora Jefe HYDRA: SORAYA POLLO. Asociados al Mando Supremo HYDRA: JUANMA DÍAZ DE GUEREÑU, ANTONI GUIRAL, BORJA CRESPO, YEXUS, PEPE GÁLVEZ, JOSÉ A. SERRANO, J. M. KEN NIIMURA, ALBERTO GARCÍA MARCOS, INFAME & CO., MARTÍN ALVES. Hail Hydra. Corta un brazo y otros dos ocuparán su lugar. Todas las imágenes y textos incluidos en esta publicación son © de sus respectivos autores o editoriales, y se utilizan únicamente a título informativo e ilustrativo de los textos. Portada: ‘Pretty Deadly’, por EMMA RÍOS.
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Laukatu
www.laukatuediciones.com revista_zonacomic@laukatuediciones.com
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EMMA RÍOS / Dibujante Entrevista
Magia en los pinceles Emma Ríos es una joven dibujante gallega que se está labrando una interesantísima carrera en el siempre difícil mercado del comic-book americano. Coincidiendo con la aparición del libro Primera temporada: Doctor Extraño, charlamos con ella sobre dicho trabajo y su próximo proyecto Pretty Deadly para Image. / Una entrevista de KOLDO AZPITARTE
“He tenido suerte con todos mis equipos de trabajo, hasta la fecha” ZC: ¿Cómo iniciaste tu carrera profesional en los EE.UU.?
Empecé por suerte, como todo el mundo. En mi caso probablemente algo más, porque fue gracias a un post que publicó Warren Ellis en su página web sobre mi trabajo. Un mes después, recibí una oferta de Matt Gagnon en la que me ofrecía la posibilidad de hacer una miniserie titulada Hexed para Boom! Studios. Una apuesta arriesgada por su parte, ya que todo lo que conocía era mi cuenta de Flickr. En aquel momento yo estaba trabajando como arquitecta y también decidí apostar. Afortunadamente salió bien. Tenía un par de contactos en Marvel: Alejandro Arbona, a quien conocí en Barcelona en 2007, y a C. B. Cebulski, en Avilés al año siguiente. A ambos les había gustado bastante mi trabajo, pero es lo de siempre, si no has publicado en alguna independiente es complicado entrar, aunque tu portafolio sea bueno.
Boom!, como editorial, y la crítica fueron muy generosas con Hexed, y antes de terminar, ya había recibido el primer encargo de Marvel.
ZC: Tras dibujar Hexed para Boom!, has desarrollado tu carrera en Marvel: Runaways, Doctor Extraño, Osborn, Cloak & Dagger… ¿Cuál es tu trabajo favorito hasta la fecha?
En relación con la calidad del resultado, no tengo favoritos, me resulta difícil volver a hojear un trabajo cuando lo termino. Es cierto que durante el proceso de creación me lo pasé especialmente bien en Osborn: creamos un montón de personajes nuevos, y jugar con la atmósfera carcelaria era divertido. Pero, realmente, todos tienen algo. He tenido mucha suerte con mis equipos de trabajo hasta la fecha. ZC: Es tu segundo proyecto con el Doctor Extraño, tras la miniserie escrita por Mark Waid. ¿Te gusta el personaje?
Siempre me ha gustado mucho. Me encanta el material clásico de Ditko y ese universo mágico-cósmico tan peculiar, inherente a Marvel. Es otro mundo dentro del género superheroico. Como personaje, Stephen tiene a su favor que, antes de convertirse en lo que hoy conocemos, era un auténtico cretino, arrogante y egoísta, y la suya es una historia
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de redención. Me gusta ese punto gris del personaje, da mucho juego a la hora de interpretarlo, al igual que la dicotomía del médico y el mago: ciencia y escepticismo frente a magia y misticismo. ZC: La colección Primera temporada trata de introducir personajes clásicos a nuevos lectores. ¿Disfrutaste reinterpretando el origen del Doctor Extraño?
En realidad, no se trata de una reinterpretación, sino más bien de una aventura perdida. Pero sí, claro, tocar personajes como Wong o el Anciano, y poder moldearlos, así como los lazos que se crean entre ellos, es bastante emocionante. Lo más interesante de Primera temporada: Doctor Extraño, sin duda, ha sido el desarrollo de los personajes, poder humanizarlos en lo posible. ZC: Greg Pak es un buen escritor y da la impresión de que os habéis implicado a fondo en la realización de este proyecto. ¿Cómo fue vuestra colaboración?
Buena, claro. Disfruto de los trabajos en equipo, en mi caso siempre intento que haya conversación desde el principio con los editores y el guionista, y cuando empiezo a trabajar también con el colorista. Lo que quiero decir es que en este tipo de trabajos necesito que todo el equipo esté implicado y disfrute del proceso igual que yo.
“Como equipo, Kelly Sue DeConnick y yo somos un dream team”
Los guiones que me mandan son siempre muy escuetos. Steve Wacker, que es mi editor normalmente, me conoce bastante bien después de todo este tiempo trabajando juntos. Sabe que necesito aire, que tiendo a hacer cambios y a recurrir a narrativa más orgánica si me lo pide la historia. Los guionistas que trabajan conmigo también son conscientes de ello.
final en algo más cotidiano. Trabajar con Waid, como ya me conocía por Hexed, fue muy sencillo desde el principio. Incluso en Spiderman, donde tuve que dibujar escenas muy complicadas como la carrera con Daredevil al lanzarse desde el edificio Chrysler, una de las páginas más difíciles que he hecho nunca. También recuerdo notas de Nick Spencer en el guion de Cloak & Dagger como “Vuélvete loca aquí si quieres” o “Resuelve la acción como te dé la gana”.
Greg me dijo que mi forma de narrar y de enfocar los personajes le hizo cambiar el tono de la historia, por lo que llegó a transformar el
Con Kelly Sue DeConnick, llegamos a cambiar parte del guion en Osborn para probar composiciones de páginas; y en Captain
ZC: Tus composiciones de página son siempre originales y elaboradas. ¿Tienes carta blanca con el guionista para la narrativa o alguno te pone pegas?
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ZC: En esta obra, Wong adquiere un protagonismo inusual, con un papel más adecuado a los tiempos modernos. ¿Fue algo sugerido desde Marvel o idea del propio Pak?
De Greg. Él lo tenía claro desde el principio y comenzamos a hablar de ello antes de que el guion estuviese preparado. Queríamos convertirlo en un héroe de cine asiático de acción. Un tipo arrogante, artista marcial, apasionado, atractivo… La primera referencia fue Takeshi Kaneshiro. La verdad es que el personaje se lo merece, tiene muchísimo potencial y se ha quedado en un concepto demasiado anacrónico. Para mí es lo mejor que hemos hecho en esta historia: ponerlo al mismo nivel que Stephen. ZC: ¿Con qué parte de la historia has disfrutado más? ¿Con el ambiente urbano, con el tibetano o con la parte más mágica?
“El Doctor Extraño da mucho juego a la hora de interpretarlo”
Marvel acabamos trabajando prácticamente con el método Marvel. Ahora, en Pretty Deadly, la cosa va incluso un poco más allá: creamos la historia conjuntamente. Parece que el libro tiene vida propia, es una experiencia genial, la verdad. Así que jamás he tenido problemas, me siento muy afortunada, ya que la narrativa es lo que más me importa generalmente.
La parte mágica, por supuesto. Es todo un desafío hacer una narrativa comprensible en medio de todos esos elementos. También disfruté mucho creando el templo del Anciano y la atmósfera del Tíbet. Estaba pensando continuamente en películas chinas de artes marciales, con todas esas telas colgadas por ahí, el viento, la nieve… Recrear el Barrio de la Basura en El Cairo también fue interesante. Es de mis partes favoritas del libro, quizá la más agridulce.
ZC: Posteriormente, has dibujado un par de números de Captain Marvel junto a Kelly Sue DeConnick. Un tebeo protagonizado por una mujer y hecho por otras dos. ¿Te motiva la idea de reivindicar vuestro lugar en el mundo de los superhéroes?
Crecí con la Elektra de Frank Miller, con la Tormenta de Life and Death de Barry Windsor-Smith, con Ann Nocenti, con Louise Simonson, con… yo que sé… ¡Motoko Kusanagi! Y, sinceramente, tampoco es que necesitase papeles femeninos para sentirme identificada. Si leo Batman me veré bajo la capa. Por otro lado, ahora mismo hay muchísi-
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Emma Ríos dibuja...
HEXED LA MARCA DE LUCIFER M. A. Nelson Emma Ríos El Patito Ed. 2009
AMADÍS DE GAULA Ricardo Gómez Emma Ríos SM 2009
mas mujeres en los tebeos. Cada vez más. Para mí estos debates ya no deberían tener cabida. Sobre mi colaboración con Kelly Sue, teníamos planes de arrancar con Pretty Deadly al acabar Primera temporada: Doctor Extraño. Pero Steve y ella me plantearon terminar el primer arco en Captain Marvel, y accedí porque me encanta trabajar con ellos y porque sabía lo duro que había sido conseguir lanzar la serie. Nuestra complicidad viene de Osborn, serie carcelaria y bastante macarra, que no tiene demasiado que ver con estas cuestiones sobre “abanderar la causa”. Compartíamos referencias, puntos de vista, y desde el principio tuvimos una química especial. Cuando hicimos ese trabajo estábamos en un punto muy similar en nuestras respectivas carreras, así que nos involucramos a tope. Gracias al agotamiento del personaje de Osborn tras Asedio, podíamos
EXTRAÑO Mark Waid Emma Ríos Panini 2010 SPIDER ISLAND COMPENDIO VV.AA. Panini 2012
hacer lo que nos diera gana, convertirlo en algo nuevo. Algo que nadie esperaba… Particularmente, me encanta cómo Kelly Sue profundiza en los personajes. Cada vez que me leo un guion suyo no necesito mirar el nombre del personaje que está hablando para saberlo. Tiene una habilidad especial para conseguir voces distintas. Es muy buena y aprendo
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“Con ‘Pretty Deadly’ he decidido tomarme un año para creación propia”
que conserve los derechos. Básicamente, quiero entender cómo funciona la otra parte del mercado y saber hasta qué punto puedo valerme por mí misma ahí fuera.
Esto no tiene nada que ver con Marvel: le debo mi visibilidad y, probablemente, el ser profesional. Tanto Steve Wacker como Ellie Pyle son increíbles y me encanta trabajar con ellos. Se trata de una decisión personal. No tengo grandes responsabilidades, así que, después de cuatro años trabajando sin parar, puedo permitírmelo. Este último año el ritmo se estaba haciendo cada vez más intenso, las fechas de entrega más ajustadas… Necesitaba parar un poco y reflexionar para intentar dar un paso más y mejorar la calidad de mi trabajo. Por otro lado, reconozco que también me interesa mucho lo que se está haciendo por el medio desde Image, y me encanta poder formar parte de ello. Veremos qué tal sale la jugada. mucho trabajando con ella. Por otro lado, en la parte narrativa, también aporto cosas. Como equipo somos un dream team. ZC: Actualmente, preparas una serie para Image con Kelly Sue DeConnick, titulada Pretty Deadly. De hecho, la portada de esta revista está dedicada a ella. ¿Es el inicio de una carrera más personal?
He decidido tomarme por lo menos un año para hacer un trabajo de creación propia y del
Pretty Deadly es un western extraño, la verdad. Inquietante podría ser una forma de definirlo, pero sin perder de vista los elementos clásicos inherentes a Leone, Ford o Peckinpah. La idea surgió a raíz de un artículo que compartí con Kelly Sue acerca del surrealismo en las películas de Leone. A ambas nos encanta, y nos moríamos por trabajar con este tipo de atmósfera. Nuestro “Clint” es la pistolera tatuada, a quien vemos desde lejos y en torno a la cual se genera la historia. La esencia del cómic es jugar contraponiendo conceptos. El propio título es más que definitorio. n
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Carta desde... Japón J. M. KEN NIIMURA / Dibujante
El Japón post-11 de marzo es un sitio realmente interesante donde estar: terremotos, estrellas de pop coreanas, el Tokyo Sky Tree, el debate de la energía nuclear y los omnipresentes ancianos. Su industria del cómic tampoco es ajena a todo esto y se debate entre un número decreciente de ventas año tras año (a pesar de que los tomos se venden por millones) y el paso al digital en un país que mantiene con el papel un romance que, para muchos, ya dura demasiado. Por suerte, nos queda la creatividad: allí donde no llegan el cine o la música japonesa con sus abultados presupuestos, el manga sigue regalando obras maestras que aúnan lo comercial con el trabajo de autor. Sirvan como ejemplo I Am a Hero, Thermae Romae, Bakuman o El ataque de los titanes, o, mejor aún, autores como Shinzo Keigo, Tsuchika Nishimura o Miki Yamamoto, quienes aseguran un relevo generacional sin complejos y con las miras puestas en el mundo.
Como en toda buena lucha, no hay reglas. He pasado muchos meses trabajando el músculo creativo montando en bici y poniendo a punto mis habilidades culinarias, pero todos los esfuerzos han dado su fruto al conseguir publicar mi primer proyecto. Es a través de la revista Ikki, que para mí es sinónimo de Taiyo Matsumoto, Daisuke Igarashi o Natsume Ono, o, lo que es lo mismo, algunos de los pesos más pesados del manga japonés. El proyecto se titula Henshin, y está listo para dar pelea. En el mejor de los casos, tendré un par de dientes menos y unas cuantas batallitas que contar cuando sea viejo.
Llegar a una sociedad y un panorama editorial como este me ha abierto los ojos a la realidad de participar en una industria. Y quien dice industria, dice competición constante: por la productividad, por un hueco en una revista, por el espacio en las librerías, por seguir publicando, por hacer lo que uno quiere frente a lo que los demás buscan…
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Europa
‘The Long Tomorrow’, de Moebius
El retorno de una leyenda Regresa a las librerías españolas una verdadera colección de joyas del cómic: las obras publicadas por Moebius en la legendaria revista Metal Hurlant. / BORJA CRESPO
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odavía lloramos la pérdida de Jean Giraud, nuestro querido Moebius. Por suerte, siempre nos quedará su obra, única e irrepetible. Es difícil encontrar un artista que satisfaga por igual a tantos aficiona-
dos a la historieta, sean seguidores del cómic europeo, fans de los superhéroes o cualquier otra corriente. El responsable de títulos de referencia como El garaje hermético o la serie de álbumes del Teniente Blueberry es uno de los maestros indiscutibles del noveno arte. Su nombre está escrito con mayúsculas en la historia de un medio especialmente querido en su Francia natal. Por algo le dedicaron en 2011 una apabullante exposición antológica en la Fundación Cartier de París, señal inequívoca de la importancia de su legado. Su imaginería personal, su arrebatadora fantasía, su visión del mundo han dejado huella. Su manera de entender la ciencia ficción, algo que dejó muy claro en trabajos como el que nos ocupa, The Long Tomorrow (la semilla de El incal), ha servido de inspiración a autores de toda índole. Escritores y cineastas de renombre le rinden pleitesía, mientras sus evocadoras ilustraciones alimentan lápices y paletas gráficas por todo el planeta.
UNA CABECERA CLÁSICA La mítica revista Metal Hurlant, creada en 1975 por el propio Moebius, Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet, surgió 10
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como una fuente cultural para una nueva generación que buscaba escapar de la eterna lucha política entre la izquierda y la derecha, después del movimiento sísmico intelectual de mayo del 68. Una publicación abierta, sin obligaciones políticas ni morales, que luchaba contra la censura y sus límites. La añorada cabecera, bautizada Heavy Metal al otro lado del Atlántico, significó un corte radical con la idea tradicional de la historieta: la irrupción definitiva de la ciencia ficción adulta, el sexo y la vanguardia. Tras deleitar recientemente a los seguidores acérrimos de Moebius (y/o Jodorowsky) con la edición de lujo en gran formato de Los ojos del gato, estos días Norma, en recuerdo a una época dorada en nuestro mercado, publica una colección imperecedera que ansía reunir mensualmente las obras más significativas de Giraud, pergeñadas durante su prolífico periplo creativo en los ochenta y noventa, cuando puso patas arriba el mundo de las viñetas.
LA INFLUENCIA EN EL CINE
de ironía y humor. La experimentación con la narrativa, el dibujo y el color multiplican su poder de atracción. Me impactó en su día, de chaval, ojeando un ejemplar de la añorada Tótem, la inquietante secuencia en la cual un hombre hace el amor con una bella mujer, y ella se transforma en un monstruo horrendo, en pleno coito. El hecho transcurre en un marco aséptico donde reina la mugre, un futuro donde nada es perfecto, aunque lo parezca, muy alejado de otras interpretaciones. Esa imagen colocó en mi cerebro un germen que ha crecido sin parar: la pasión por los tebeos y la temática fantástica. The Long Tomorrow, el principio de muchas cosas, tan breve en su extensión como amplia en su interés, ya apareció publicada por Norma en el tomo recopilatorio ¿Es bueno el hombre? También Ediciones B y Eurocómic le dieron un espacio en su momento. El volumen, completado con otras historietas de la época igualmente indispensables, fue publicado de forma similar por Humanoïdes Associés en Francia en abril del 2012, partiendo de la edición adaptada para el mercado norteamericano. n
La colección se abre con The Long Tomorrow, cuyo grafismo hipnótico influenció a otras disciplinas, especialmente el cine. Dan O’Bannon firmaba el guion, antes de participar en el libreto de Alien, en cuya concepción tuvo algo que ver también el propio Moebius. La aureola de esta propuesta, de exquisito surrealismo, puede rastrearse en filmes de referencia como El quinLa influencia de to elemento, Desafío total o Blade Runner, posteriores en el tiempo, Moebius se siente y pensando en otros nombres del en el mundo del séptimo arte, me atrevería a citar, por capricho, a John Carpenter. cómic, y también The Long Tomorrow fue publicada por primera vez en Metal Hurlant en 1976, en dos partes (números 7 y 8). En tan solo 16 páginas se mezclaban, a modo de sentido homenaje, el género negro y la ciencia ficción, con toques
más allá de él
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Novela Gráfica
‘Paul en Quebec’, de Michel Rabagliati
Una muerte en la familia La nueva obra de Rabagliati nos devuelve a su alter ego en viñetas, Paul, en un relato que no elude los momentos difíciles. / JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU
P
aul en Quebec (Astiberri) es el quinto libro publicado en español de la serie de Michel Rabagliati (Montreal, 1961) en torno a ese personaje. Antes pudimos leer aquí Paul va a trabajar este verano, Paul en el campo (Fulgencio Pimentel, 2006 y 2009), Paul se muda y Paul va de pesca (Astiberri, 2010 y 2012, respectivamente). El dibujante canadiense emprendió la serie a finales de los noventa, cuando, después de trabajar largos años como ilustrador y diseñador gráfico, dibujó y publicó Paul en el campo, cuya primera edición en francés apareció en 1999. Desde ese título, ciñó sus cómics al mismo personaje. Y no le ha ido mal, pues alguno de los siete títulos que ha firmado hasta hoy se han traducido a media docena de idiomas y le han ganado lectores, reconocimiento crítico y unos cuantos premios. La serie sigue abierta y ya anuncia nuevo título para la próxima primavera. Rabagliati ha creado cada título un tanto al azar de sus impulsos del momento. Reconoce que es incapaz de dibujar ficción y que por lo tanto se atiene a lo que él mismo ha vivido, de modo que su personaje, Paul, es una especie de alter ego 12
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que revive en viñetas lo que le aconteció en realidad, es decir, incidentes y sucedidos de una vida ordinaria. Aunque obedeciendo siempre a dicha lógica, no hay continuidad ni engarce necesario entre los títulos de la serie.
VIDA DE PAUL En su orden de publicación, Paul en el campo presentó al personaje ya con una familia formada y una hija, aunque articulaban la historia varios recuerdos de infancia y juventud; el siguiente título, Paul va a trabajar este verano, se sitúa en los setenta y en su adolescencia de chaval de instituto y pelo largo; Paul se muda transcurre en 1983, cuando el joven protagonista alquila un apartamento que va a compartir con su pareja; etcétera. Paul en Quebec se ocupa de un periodo cronológico posterior, más cercano al del primer título de la serie, pues abre el relato en junio de 1999.
Como consecuencia de dicho asunto, Paul cede el protagonismo y viene a convertirse en muchos pasajes en testigo de lo que sucede en la familia de su mujer, Lucie, desde que al padre de ésta le diagnostican un cáncer que en pocos meses lo llevará a la tumba. Significativamente, el libro se cierra con la reacción de la hija de ambos, Rose, tras la muerte de su abuelo. Ocupan también un lugar importante las confidencias que el enfermo le hace acerca de su vida.
RELATO SIN SENSIBLERÍAS Hay quien considera a Rabagliati autor blando, excesivamente amable. Su estilo de dibujo, que arraiga en los modelos clásicos de la bande dessinée francobelga y los actualiza, aprovecha a conciencia las posibilidades del dibujo claro, la caricatura expresiva, los escenarios bien presentados; presta atención constante a la legibilidad, en suma. Pero las facilidades que sus formas procuran al lector no comportan en modo alguno que eluda temas conflictivos o hirientes ni que los aborde de modo simplón. Paul en Quebec lo prueba, pues muestra los efectos de la muerte de un ser querido en una familia con llaneza y sin escamoteos ni sensiblerías, sin renunciar tampoco a interludios cómicos.
Es claro, pues, que el dibujante concibe la serie como expresión de una memoria personal, en la que importa mucho menos la continuidad temporal que la expresión adecuada de un periodo significativo para él. En Paul en Quebec, la secuencia cronológica es muy importante, pues el libro gira en torno a la enfermedad y muerte de Roland, Frente a ese drama familiar y humano, el suegro de Paul. El relato, uno de los más el asunto del estatuto político de Quebec extensos de la serie, con cerca de doscientas a que alude el título y que también asoma páginas, se distribuye en capítulos en algunos pasajes queda en un segundo cuyos títulos hacen referencia plano. Para Paul (para Rabagliati), hay primero al año, luego al inquietudes y emociones mes, luego a los días de la mayores. Las que El autor semana en que Roland articulan este agoniza. nuevo relato. n cuenta su historia
de manera llana y sensible
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Cómic USA
‘Usagi Yojimbo’, de Stan Sakai
El camino del conejo samurái A punto de cumplir sus primeros treinta años de vagabundeos en blanco y negro, Miyamoto Usagi sigue recorriendo incansable el Japón feudal en un tebeo simplemente imprescindible. / MIKEL BAO
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e origen japonés, pero criado en Hawái, Stan Sakai (Kioto, 1953), ese dibujante que siempre aparece con una sonrisa beatífica en las fotos, es uno de los autores más importantes del cómic mundial. Lo demuestra la larga lista de galardones obtenida por su creación, Usagi Yojimbo, cuya vigesimosexta entrega, Traidores de la tierra, acaba de llegar a nuestro país de la mano de Planeta. Usagi Yojimbo es una de las series imprescindibles del cómic americano de las últimas décadas. Con los años, Sakai ha construido un riquísimo retablo en el
que Usagi, verdadera encarnación del código samurái, vive aventuras en las que se dan la mano el rigor histórico y la riqueza cultural de los mejores clásicos del género de samuráis. Usagi ha recorrido ya miles y miles de páginas en blanco y negro realizadas por Sakai en solitario (rotulación incluida): multitud de historias que constituyen una apasionante lectura que se devora sin barreras de edad.
Los personajes se mueven en un entorno realista
En las aventuras de Usagi, publicadas en EE.UU. primero por Fantagraphics, luego por Mirage y, finalmente, y hasta hoy, por Dark Horse, se alternan relatos cortos con histo-
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rias de más de cien páginas de extensión. En Traidores de la tierra, entre otros relatos, los caminos de Usagi y la astuta ratera Kitsune se cruzan de nuevo, en un tomo en el que Sakai demuestra una vez más un excelente estado de forma.
La obra de Sakai es apta para todas las edades
SÍ, SON ANIMALITOS… El conejo samurái nació de la mente de un Sakai que deseaba hacer un cómic sobre Miyamoto Musashi (espadachín y escritor, protagonista de multitud de expresiones culturales en Japón). De esa idea original, solo quedó el nombre del protagonista, Miyamoto Usagi (usagi, en japonés, significa “conejo”), y Sakai se decantó por un cómic de aventuras desde el primer momento. La utilización de animales antropomórficos permite a Sakai caracterizar a sus personajes de manera muy efectiva y presentar escenas violentas o tétricas sin abandonar un registro apto para todos los públicos. En el Japón por el que se mueve Usagi podemos encontrar desde criaturas mágicas como los siniestros Ninjas Neko o el espectral Jei, a personajes con aristas como Gen el cazarrecompensas o la ladrona Kitsune. Pero también gentes sin doblez como el implacable inspector Ishida; Zato-Ino, el espadachín ciego, o Tomoe, la dama samurái al servicio del señor Noriyuki.
historias sin convertirlas en aburridos despliegues de erudición.
En sus relatos, Sakai concede tanta importancia a elementos más vistosos (batallas, demonios y leyendas como la de la espada Segadora, que da nombre a una de las grandes sagas de la serie) como a cuestiones tan prosaicas como las cometas o los cultivos de algas, por poner solo dos ejemplos. Y esa riqueza es la que hace de Usagi Yojimbo un tebeo imprescindible. En España, ha sido siempre Planeta la encargada de publicar Usagi Yojimbo, en cómodos tomos de tapa blanda, que en un principio no respetaban el orden original de la serie. Por suerte, el genio de Sakai permite que sus historias se disfruten tanto en la manera en que se han publicado en España como en estricto orden cronológico. Tras un injustificable parón, Planeta ha recuperado con rapidez mucho del terreno perdido respecto a la edición original. n
UN ESCENARIO REAL Pese a que las aventuras de Usagi son fantasía, se desarrollan en un ambiente real, que existió y que Sakai desea reflejar con fidelidad e investiga incansablemente. Así, en Usagi Yojimbo aparecen multitud de elementos históricos, culturales y del folklore tradicional japonés que enriquecen las 15
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Novela Gráfica
‘Pepe’, de Carlos Giménez
Entre el homenaje y la crónica El veterano Carlos Giménez vuelve al primer plano de la actualidad con la edición del segundo volumen de Pepe a cargo de Panini. / YEXUS
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a inicial previsión de tres libros se ha visto ampliada a los cinco con que finalmente contará esta biografía del malogrado dibujante José González, que su amigo y colega Carlos Giménez (Madrid, 1941) emprendió el pasado año.
obras como Barrio, Auxilio Social, Romances de andar por casa, Los profesionales o 36-39: Malos tiempos, por ejemplo. No tiene tanta presencia aquí el factor sociopolítico, pero sí está implícito en el contexto que define al argumento.
Hoy por hoy, la trayectoria de Giménez no depara excesivas sorpresas, aunque no por ello resulta menos coherente o sólida. Su carrera se decanta definitivamente por el compromiso con la realidad más palpable, algo que define lo mejor de su obra. Quedan atrás las adaptaciones literarias, el humor y las incursiones en la ciencia ficción que tan bien oficiaron en su día como vehículo de sus inquietudes expresivas o ideológicas.
La figura de Pepe González (a quien Giménez ya introdujo en un capítulo de Los
EL ESTILO DE GIMÉNEZ Pepe contiene aquellos elementos que caracterizan a la perfección la maestría del autor madrileño: la crónica costumbrista, el recurso a la experiencia propia o cercana, la cuidada construcción de personajes y el amor al oficio de dibujante. O sea, los pilares que sustentan
Giménez se inclina por un compromiso con la realidad más palpable
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profesionales bajo el nombre de Jordi) remite a la edad dorada de las agencias, aquella que permitió subsistir a tantos autores españoles durante los años cincuenta y sesenta, dibujando para Europa encargos puramente alimenticios a cambio de sustanciosos precios por página. González resultó ser un superdotado del lápiz, más interesado en disfrutar de la vida que en hacer historietas, lo que no le impidió convertirse en una estrella de la agencia Selecciones Ilustradas, a la sazón dirigida por el futuro editor Josep Toutain.
REIVINDICANDO A UN AUTOR El fallecimiento del autor en 2009, olvidado por la profesión y el público, indujo a Giménez a evocar al artista que se ganó el favor del lector americano dibujando a la sexy Vampirella para la editorial Warren durante diez años. Es así como Giménez ejercita una suerte de memoria histórica (práctica que ya reivindicaba antes de que el término se asociara a la polémica), solo que en Pepe deriva de los acontecimientos colectivos hacia el hecho puramente personal. El reparto y escenario de Los profesionales acaparan gran parte del protagonismo (trasuntos de los mismos personajes con distintos nombres), aunque el argumento no se circunscriba al ámbito de la historieta y se convierta en el veraz retrato de una España y unas décadas que sin duda las nuevas generaciones contemplarán con asombro.
Más que una biografía al uso, Giménez prefiere encadenar anécdotas, fruto de sus propios recuerdos o de conversaciones con compañeros de la época, una fórmula que ha explotado con acierto en algunas de sus series más conocidas. Para ello emplea un tono ligero (humorístico, a veces), puntuado por ocasionales acentos dramáticos, y adecuado, por tanto, al carácter vitalista y frívolo del protagonista. Gráficamente, acude a un estilo semirrealista, que incide en la exageración o la caricatura cuando la expresividad o la intensidad del momento lo requieren, siempre dentro de una ambientación tan escrupulosa como se puede esperar del autor de Paracuellos. Tampoco cabe cuestionar a estas alturas su dominio del ritmo y la eficacia de los mecanismos narrativos. En suma, una batería de recursos para definir con precisión la idiosincrasia del desaparecido Pepe: su innata facilidad para el dibujo, especialmente de la figura femenina; su tendencia a dispersar el talento en cualquier actividad que garantizara la diversión; su homosexualidad asumida; su carisma y simpatía, su vanidad, su sentido del humor… Toda una personalidad, atractiva y compleja, que el autor recompone a base de sólidas pinceladas. Y lo hace con desenfado, convicción y cierta nostalgia. Porque quizá estas memorias de Pepe González son también, en parte, las del propio Giménez. n 17
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Cómic USA
‘All Star Superman’, de Morrison, Quitely y Grant
El fin de los días Grant Morrison y Frank Quitely marcaron la década pasada un hito en la historia del Hombre de Acero con All Star Superman. / ANTONIO TOLEDO
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mediados de la primera década del nuevo milenio, DC Comics decide iniciar una nueva línea, All Star, para solventar las restricciones y ataduras artísticas que la continuidad editorial imponía a la gran mayoría de sus personajes. Si en el
caso de Marvel la respuesta al mismo problema había sido la creación del universo paralelo Ultimate, DC optó por algo mucho más directo y sencillo: la creación de obras aisladas que permitieran a los artistas devolver la esencia a sus héroes más emblemáticos desde un prisma más actual. Al contrario que la inacabada All Star Batman & Robin, en All Star Superman, obra que ahora es reeditada en nuestro país por ECC Ediciones en un único tomo, se dio la conjunción perfecta para crear una obra impecable, que fue merecedora de varios premios Eisner (mejor nueva
Quitely deslumbra con un estilo de gran expresividad
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serie en 2006, mejor serie regular en los años 2007 y 2008) y Harvey (2009), gracias al buen hacer de sus autores: Grant Morrison, Frank Quitely y Jamie Grant. Pero antes de profundizar en este trabajo, precisemos el contexto para entender mejor la sinergia y explosión creativa que moldeó esta obra singular.
Morrison homenajea a Superman en una obra ambiciosa, nostálgica y elegíaca
LOS AUTORES Y SU OBRA El guionista Grant Morrison y el dibujante Frank Quitely ya habían coincidido en el spin-off de la Doom Patrol, Flex Mentallo, en 1996. Morrison era por aquel entonces un artista perfectamente consagrado, con trabajos de indiscutible prestigio a sus espaldas como Animal Man, Arkham Asylum y Legends of The Dark Knight: Gothic. El bagaje de Quitely (The Greens, Shimura, Missionary Man) no tenía el calibre del de su compañero, pero desde su primer trabajo juntos surgió la química entre ellos y se sentaron las bases para futuras colaboraciones. Morrison imaginó para All Star Superman una epopeya repartida en doce actos en la que la historia no se limitara a una simple mirada nostálgica al pasado del personaje. Por el contrario, seleccionó ciertos elementos de su época clásica, cuando lo naif se mezclaba con lo estrambótico y, por qué no decirlo, hasta con lo ridículo; y con ellos elaboró una historia que, a modo de canto de cisne, recordara los mejores momentos del Hombre de Acero, pero que a la vez fuese algo totalmente nuevo. El esmero que los autores dedicaron a esta obra dilató en el tiempo su conclusión, hasta poner a prueba al más paciente de los lectores. Más de dos interminables años se emplearon en su conclusión, pero la espera mereció la pena. La obra, leída en su conjunto, mantiene un estilo perfectamente
homogéneo con altas cotas de calidad, algo que no suele ser muy común en obras tan ambiciosas.
La historia arranca con un Superman que afronta su muerte inminente, al haber caído definitivamente en las maquinaciones de Lex Luthor. Sin una cura posible, el último hombre de Krypton decide poner orden en su vida y zanjar aquellos asuntos pendientes antes de enfrentarse al fin de sus días. A través de este hilo conductor, reviviremos acontecimientos y situaciones que han marcado un hito en la vida de Superman, pero desde el prisma particular de Morrison, sin que por ello la esencia del personaje se vea desvirtuada.
EL RESULTADO Como no podía ser menos, la extravagancia y la desproporción, sellos distintivos de Morrison, harán acto de presencia en ciertas situaciones de All Star Superman, lo que al aficionado menos habituado a este guionista puede parecerle algo chocante. Gráficamente, el lector quedará deslumbrado por los lápices de Quitely. Su estilo detallista y limpio es un auténtico regalo para la vista. Destila una expresividad poco común en el mundo de los cómics e insufla auténtico lirismo a la obra. El lector podrá deleitarse perdiéndose por entre los recovecos de unas magníficas viñetas, gracias también al color de Jamie Grant, quien con su más que acertada paleta cromática y tintas digitales realza el estilo de Quitely sin restarle protagonismo. Por todo ello, All Star Superman se erige como la quintaesencia moderna del Hombre de Acero. Un clásico de nuestros días que ve de nuevo la luz en nuestro país y que no debemos dejar pasar por alto bajo ningún concepto. n 19
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Manga
‘Enemigo’, de Jiro Taniguchi
Del manga de género al sereno costumbrismo Si hay un autor que aúna en su trabajo la esencia de la manera de hacer del manga con la sensibilidad más accesible a un lector occidental, ese es sin duda Jiro Taniguchi. / MIKEL BAO
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iro Taniguchi (prefectura de Tottori, Japón, 1947) es de sobra conocido por los lectores españoles gracias a El caminante, El almanaque de mi padre, La cumbre de los dioses o Barrio lejano, pero su carrera comenzó en los años setenta, tras iniciarse como asistente de Kyota Ishikawa. El más occidental de los autores de manga regresa a nuestro país con Enemigo, una de sus obras más antiguas. La editorial Ponent Mon ha publicado casi toda su obra en España.
Enemigo es un clásico drama de acción y aventuras protagonizado por un veterano de Vietnam en un imaginario país centroamericano.
Además de sus célebres obras de costumbrismo intimista y sus relatos históricos, Taniguchi cultivó en la primera parte de su carrera el manga de género, del cual Enemigo es un buen ejemplo. Con guion de un equipo de escritores que firmaba como M.A.T.,
LA INFLUENCIA DE EUROPA
Aún quedaba lejos la perfección formal y el aliento intimista que caracterizarían sus obras posteriores. En Enemigo, un Taniguchi aún joven asimilaba su estilo al de sus admirados autores europeos y se dejaba influir por el cine negro más clásico.
Fruto de su admiración por el estilo europeo son sus colaboraciones con Morvan (en Mi año, solo un álbum publicado hasta ahora), Frédéric Boilet y Benoît Peeters (en Tokio
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es mi jardín). Taniguchi también dibujó Ícaro, con guion de Moebius y Jean Annestay, a mediados de los ochenta. Además, ha publicado un álbum a todo color, La montaña mágica, en el cual demuestra a las claras la huella que los clásicos europeos han dejado en él, y rebusca en sus vivencias infantiles. Lo autobiográfico también predomina en El almanaque de mi padre (Planeta) y Barrio lejano, que transcurren, como La montaña mágica, en su Tottori natal. Y, naturalmente, en Un zoo en invierno, obra en la cual Taniguchi comparte con los lectores sus amores de juventud y sus inicios en el manga.
SERENIDAD COSTUMBRISTA
obras como La época de Botchan, con guion de Natsuo Sekikawa, en la cual recrea la vida del escritor Natsume Soseki; en Sky Hawk, relato del viaje de dos samuráis al Lejano Oeste en el siglo XIX; o en Furari, exploración en la vida cotidiana del Edo de la época de la Restauración Meiji a través de la vida del cartógrafo Tadataka Ino. Tampoco hay que olvidar los tres volúmenes de Seton, en los que Taniguchi y Yoshiharu Imaizumi relatan distintas etapas de la vida del célebre naturalista. También en colaboración con un guionista, en este caso Masayuki Kusumi, realizó El gourmet solitario (Astiberri). El protagonista es un tipo normal y corriente que nunca puede comer en casa debido a su trabajo. A través de su itinerario gastronómico, los autores van explorando su vida y su carácter, además de mostrarnos todo un catálogo de las costumbres sociales y culinarias de Japón.
Pero, sin duda, el gran valor de Taniguchi reside en ese tranquilo costumbrismo de historias sencillas que tan bien domina. Los personajes de las grandes obras de Taniguchi son gentes sencillas, que hacen la compra, pasean, cuidan a sus mascotas y protagonizan relatos calmados, intimistas, Otros mangas de género de Taniguchi rebosantes de emoción y sin sensiblerías. publicados en España son Blanco, acción a Buenos ejemplos de ello son El olmo raudales con el protagonismo de un del Cáucaso o Tierra de sueños; perro alterado genéticamente; y también Los años dulces, Crónicas del viento (Ivrea), amadaptación de la novela de bientado en el Japón feudal; El Taniguchi Hiromi Kawakami, y Cielos rastreador, un thriller urbano; radiantes. o La cumbre de los dioses, una está influido por de sus obras fundamentales, el cine negro y el Otra vertiente importanpor su extensión y su gran te en su obra es la histórica, riqueza temática y fuerza cómic europeo en la que podemos encontrar dramática. n
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Reseñas EL RAYO MORTAL Mondadori: Reservoir Books GUION Y DIBUJOS: DANIEL CLOWES Cartoné, color, 48 págs., 17,90€
Han hecho falta nueve años y una edición en tomo para que finalmente se publique en España la obra maestra de Daniel Clowes, El rayo mortal. Inspirado en los cómics de su niñez, especialmente el Spider-Man de Steve Ditko, Clowes aporta su personal visión de los tebeos de superhéroes con una vuelta de tuerca: su relato transcurre en el mundo real y su protagonista es un joven resentido con el mundo. Los resultados, obviamente, estarán muy lejos del ideal heroico transmitido durante décadas por Marvel y DC. Aquí el dibujante no solo condensa y destila con finura sus temas recurrentes (adolescencia, misantropía, desesperanza), sino que lo hace desplegando una apabullante batería de recursos formales que aportan una infinita gama de matices al conjunto. El rayo mortal es el cómic de superhéroes de 48 páginas más denso que leerás jamás. / ALBERTO GARCÍA MARCOS
HOKUSAI EDT
GUION Y DIBUJOS: SHOTARO ISHINOMORI Rústica, B/N, 600 págs., 15€ Si a Osamu Tezuka se le conoce como “el dios del manga”, Shotaro Ishinomori (que fue su protegido) recibe en su país el título de “el rey del manga”, lo cual debe darnos idea de su talla como autor. Parece apropiado que un dibujante importante y reconocido como Ishinomori, con muchos miles de páginas producidos
a sus espaldas antes de su prematura muerte a los 60 años, decida ofrecer al público la biografía de uno de los pintores más famosos y prolíficos de Japón, Hokusai. Ishinomori no hace un retrato al uso, sino que introduce elementos fantásticos y humorísticos y juega con los saltos temporales, renunciando a ensalzar desmedidamente la figura de Hokusai, dibujándolo como un hombre con defectos, pero absolutamente entregado a su arte y a una obsesión de superación constante. Hokusai es, por decirlo así, biografía de autor. / ALBERTO GARCÍA MARCOS
DAREDEVIL. EL HOMBRE SIN MIEDO 2: CORAZONES EN LA OSCURIDAD Panini GUION: MARK WAID DIBUJO: RIVERA, KANO, RÍOS, PHAM Rústica, color, 136 págs., 11,50€
Segunda entrega del Daredevil de Mark Waid, y su buen rollito costumbrista para con el personaje más machacado del Universo Marvel, con una historia siempre brillante dentro de su sencillez, que nos hace adentrarnos en el día a día del abogado ciego y justiciero sin miedo. Para empezar el tomo, una vivencia en la nieve sencillamente espléndida, y para terminarlo un irregular viaje hacia las profundidades del reino y del corazón de un malvado secundario recurrente. En el medio, un delicioso ménage à trois con un amistoso vecino arácnido y una gata que trae mucha, pero que mucha mala suerte, a la vez que sensualidad. Seguimos disfrutando del premiado dibujo de Paolo Rivera, vistoso, vivo, fresco, fino, original; aunque, esta vez, sin Marcos Martín, sustituido por otros con desigual acierto. / MARTÍN ALVÉS
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GOLIAT Sins Entido - Apa-Apa
GUION Y DIBUJO: TOM GAULD Cartoné, bitono, 96 págs., 20€ Goliat es el primer cómic de Tom Gauld publicado en español. No es mal estreno una edición elegante de una historia con sustancia y emoción. Su protagonista es el gigante del episodio bíblico, el de David y Goliat. Lo dejan claro las frases del epígrafe, directamente tomadas de él. La historia como tal no tiene, pues, secretos para el lector. Sabemos cómo acaba. Pero el destino sabido del protagonista no resta, sino que agrega interés al relato. Gauld dibuja un ser pacífico, soldado a su pesar, al que, por su tamaño, nombran paladín del ejército filisteo. Cumple el papel sin convicción, hasta que llega el desenlace conocido. Dibujo sumamente escueto y depurado, páginas medidas, ternura y humor en la pintura de un pobre diablo al que le espera lo que a todos, tan cierto, tan inesperado. Tan desolador. Pobre Goliat. / JUAN MANUEL DÍAZ DE GUEREÑU
EL SUPERGRUPO: EL SUPERRETORNO EDT
GUION: FRANCISCO PÉREZ NAVARRO DIBUJO: NACHO FERNÁNDEZ Cartoné, color, 56 págs., 12€ Historia autoconclusiva protagonizada en solitario por el grupo de personajes que acompañaron a Superlópez en una de sus primeras (y más celebradas) historias largas,
en un curioso ejemplo de spin-off en toda regla de una de las series más clásicas del cómic español. El guionista y cocreador de los personajes, Francisco Pérez Navarro, regresa al cómic de humor con una historia simpática que introduce algunas nuevas parodias de superhéroes célebres, como Batman o Lobezno. Le acompaña al dibujo Nacho Fernández (Dragonfall), que resulta ser una buena elección y hace suyos a los personajes, pero que utiliza una paleta de colores simplificada en extremo. Al final se echa de menos un acabado más colorido, como el que el mismo Fernández ya había utilizado en Kung Fu Mousse o Juego de Poltronas. / JOSÉ A. SERRANO
PEQUEÑOS TITANES: UNA MAGIA MUY MONA / ECC
GUION: ART BALTAZAR, FRANCO DIBUJOS: ART BALTAZAR Cartoné, color, 88 págs., 13,95€ Tercer recopilatorio en español de Tiny Titans, serie de la línea infantil de DC protagonizada por personajes de diferentes alineaciones de los Teen Titans convertidos en niños. Así, a lo largo de varias historias cortas, comparten juegos y clases en una “escuela primaria para compañeros de héroe”, regentada por supervillanos (en su mayoría, adversarios clásicos del grupo) reciclados como profesores. El resultado es una lectura aceptable para los más pequeños de la casa, aunque serán sus padres quienes realmente la disfrutarán, si conocen los personajes originales en que está basado el tebeo. De hecho, uno diría que los fans-adultos-con-hijos son el verdadero público objetivo de este cómic, ya que gran parte de su atractivo son las referencias y guiños a personajes e historias, que seguramente dejarán indiferentes a sus hijos. / JOSÉ A. SERRANO 23
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SPACEMAN / ECC
GUION: BRIAN AZZARELLO DIBUJO: EDUARDO RISSO Cartoné, color, 224 págs., 20€ Orson, un spaceman modificado para el viaje a Marte, se ve envuelto en el secuestro de Tara, la encantadora huérfana protagonista del reality El arca. La persecución para encontrarla es la excusa que usan Brian Azzarello y Eduardo Risso para crear un futuro en el que las peores predicciones del cambio climático se han cumplido. ECC publica en una cuidada edición los 9 capítulos que forman la primera temporada de Spaceman, primera de las cuatro historias que Azzarello planteó a Vertigo con el equipo completo de 100 balas. Azzarello enlaza con fluidez las tramas dejándonos la sensación de que la acción no ha hecho más que empezar, mientras que Risso destaca por el exquisito dibujo, su gran versatilidad y dinamismo. Spaceman demuestra que cuando este equipo se junta es para dar lo mejor de sí. / INFAME & CO.
LOS MEJORES ENEMIGOS Norma
GUION: JEAN-PIERRE FILIU, DAVID B. DIBUJO: DAVID B. Cartoné, B/N., 128 págs., 20€ Los mejores enemigos es, como explicita su subtítulo, “una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Próximo”. Esta primera parte abarca el periodo 1783-1953, en cuatro capítulos de diferente tono narrativo. El primero sintetiza La epopeya de Gilgamesh, colocando la actualidad ante el espejo premonitorio de la Antigüedad.
En el segundo, se describe la primera intervención armada yanqui en el Magreb como una sucesión de hechos bélicos y diplomáticos, ilustrados por David B. con potencia gráfica, una imaginativa composición de páginas y viñetas, y unos afortunados recursos metafóricos. En esta misma línea, se desarrolla el tercer capítulo, que glosa el proceso de la configuración de la alianza entre EE.UU. y Arabia Saudí. Por su parte, el cuarto episodio es una intensa narración del golpe de estado orquestado por la CIA contra el primer ministro iraní Mohamed Mossadeq por su decisión de nacionalizar su producción petrolífera en 1951. / PEPE GÁLVEZ
EL CICLO DE CYANN 5: LOS PASADIZOS DEL ENTRETIEMPO 12 Bis
GUION: BOURGEON, LACROIX DIBUJO: BOURGEON Cartoné, color, 68 págs., 15€ 12 Bis acierta de pleno al recuperar las entregas anteriores y publicar esta quinta y penúltima de El ciclo de Cyann, por un ajustado precio y en un formato a la altura de esta obra de la más alta ciencia ficción. Idean a cuatro manos Lacroix y Bourgeon, para que el arte en el dibujo lo ponga el segundo, autor reconocido entre los grandes por obras como Los pasajeros del viento o Los compañeros del crepúsculo, que aprovecho para recomendar. Seguimos disfrutando esta joya de culto en los fantásticos lugares por los que se mueve nuestra protagonista, desbordante de sensualidad y egoísmo como buena niña pija que es. Un personaje predestinado a vivir en medio del lujo de los poderosos, siempre que Bourgeon no le haga la vida imposible con su rebeldía, como suele hacer con sus personajes femeninos fuertes. / MARTÍN ALVÉS
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BATMAN: ODISEA / ECC GUION Y DIBUJOS: NEAL ADAMS Cartoné, color, 364 págs., 30€
Neal Adams, una de las mayores leyendas vivientes del noveno arte, vuelve a DC Comics, cumplidos ya los setenta. Aunque son encomiables el esfuerzo y dedicación demostrados, por desgracia el resultado no le acompaña en esta obra que, más allá de la propia autosatisfacción del artista por verse aún en activo, no aporta realmente nada a la mitología de Batman. Gráficamente es de alabar que Neal Adams aún posea parte de aquel toque mágico que le distinguió, a pesar de recargar innecesariamente las páginas, pero donde no obtiene el aprobado es como guionista. La historia, narrada por medio de flashbacks, se retrotrae a los principios del hombre murciélago, pero sin coherencia alguna, con un alocado ir y venir de personajes clásicos en situaciones absurdas, hasta el punto de parecer más una paródica representación de cabaret que una historia de Batman. / ANTONIO TOLEDO
THEODORE POUSSIN INTEGRAL 3 / Planeta
GUION Y DIBUJOS: FRANK LE GALL Cartoné, color, 262 págs., 22€ Solo podemos encontrar ahora mismo en el mercado español un puñado de obras que reúnan tantas virtudes, en todos los sentidos, como Theodore Poussin. Planeta acaba de completar la recuperación del estupendo tebeo de aventuras de Frank Le Gall, en una inmejorable edición.
Las cuatro aventuras que integran el tercer y último volumen, publicadas entre 1997 y 2005, son un ejemplo del buen hacer de su autor. Le Gall maneja con maestría gran número de personajes y sorpresas a lo largo del camino aventurero del joven Theodore, que vuelve a encontrarse con el siempre misterioso Noviembre. Todo ello, unido a un dibujo que solo se puede calificar de soberbio y a un precio más que razonable, es razón suficiente para que Theodore Poussin merezca un hueco en la estantería de cualquier buen aficionado al cómic. / MIKEL BAO
MASTER KEATON 2 Planeta
GUION: HOKUSEI KATSUSHIKA, TAKASHI NAGASAKI DIBUJOS: NAOKI URASAWA Rústica, B/N., 312 págs., 14,95€ Keaton es un arqueólogo que en sus ratos libres investiga para una compañía de seguros. Su formación incluye el haber sido soldado de las SAS. Todo muy poco verosímil, pero suficientemente entretenido como para que hagamos la vista gorda en estas historias, estructuradas como una guía de viajes por la exótica Europa, en las que nuestro héroe va desentrañando misterios dentro del más puro canon detectivesco. El protagonista tiene una exmujer y una hija que juegan como subargumento que aporta profundidad a la endeble continuidad de la serie, más cercana a un episodio de El mentalista que a The Wire para entendernos. Master Keaton es una obra seminal que aún no está a la altura de genialidades como Monster o 20th Century Boys, pero en la que ya Urasawa apunta algunas de sus virtudes, como la cuidada ambientación y caracterización, por no hablar de su brillante narrativa. / KOLDO AZPITARTE 25
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SOLDADO DE INVIERNO 1: EL INVIERNO MÁS LARGO Panini GUION: ED BRUBAKER DIBUJOS: BUTCH GUICE, MICHAEL LARK Rústica, color, 200 págs., 15€ Se inicia en España la publicación de la serie propia de Soldado de Invierno, última encarnación del resucitado James Bucky Barnes, quien antaño fuera el inseparable compañero del Capitán América. Con guiones de Ed Brubaker (Gotham Central, Sleeper), nos adentramos en una oscura trama de espionaje e intrigas políticas con acción a raudales. La Viuda Negra comparte papel estelar en este juego mortal de espías, que profundiza en el oscuro pasado del Soldado de Invierno, cuando cayó en las redes de la KGB mientras el resto del mundo lo consideraba muerto. El apartado gráfico se lo reparten por igual Butch Guice (The Flash, Capitán América) y Michael Lark (Gotham Central), quienes con su característico gusto por las sombras ambientan a la perfección esta historia digna del mejor cine de acción. / ANTONIO TOLEDO
SHIGERU MIZUKI. AUTOBIOGRAFÍA: LIBRO DOS / Astiberri
GUION Y DIBUJO: SHIGERU MIZUKI Rústica, B/N., 240 págs., 18€ Si en su primera entrega la autobiografía de Mizuki transitaba por caminos muy próximos a los de NonNonBa, en este segundo volumen nos aproximamos a los terrenos de Operación Muerte. Con su particular mezcla de identificación y distancia, de descripción costumbrista y reflexión, de caricatura y grafismo realista, el autor narra
su adolescencia, etapa que finaliza con su incorporación al ejército. Personalmente, el protagonista me parece un don Tancredo que, preso de una total confusión de expectativas, solo acumula fracasos laborales (antecedentes de los golpes que recibirá continuamente en las filas militares), aunque siempre se rehace. Lo que no es muy extraño si tenemos en cuenta que su incapacidad para integrarse en el mundo adulto se produce en una sociedad que se halla en proceso de exaltación nacionalista, militarización y, finalmente, entusiasmo bélico. / PEPE GÁLVEZ
SOLO PARA GIGANTES Astiberri GUION: GABI MARTÍNEZ DIBUJO: TYTO ALBA Rústica, color, 160 págs., 18€
Que cineastas, guionistas de televisión, periodistas o literatos se interesen por la historieta en España es algo relativamente reciente. Pero no es lo mismo escribir o dirigir en cine o televisión que relatar una novela. El periodista y escritor Gabi Martínez es, por encima de todo, un narrador y, adaptando aquí su propio libro, ha demostrado que las viñetas son también su medio para relatar. El cómic de la historia vital (y real) del zoólogo Jordi Magraner no es un libro fácil. Martínez maneja mucha información (la que él mismo recogió para su relato literario) y no concede facilidades al lector; hay que estar muy atento al desfile de personas que conforman el ideario de Magraner. Alba, con su sincretismo estilístico, ayuda a recomponer el relato, cediéndole todo el protagonismo, pero acompañándolo e interpretándolo, aportando con su cromatismo otras lecturas. Solo para gigantes es un retrato complejo de una persona compleja, que rehúye la hagiografía y busca una verdad, y lo hace de la única forma posible: encontrar los matices intentando comprender al personaje y a su entorno. / ANTONI GUIRAL
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