Wang Shu ENTER
número 01 ARQUITECTURA
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1. SIN PERDERLOS DE VISTA Monografías de los grandes maestros de la arquitectura. - [ANTONI GAUDÍ]
2. LOS TIEMPOS QUE CORREN Arquitectura de actualidad - [WANG SHU, PREMIO PRITZKER 2012]
3. DE PUERTAS PA´DENTRO Desarrollos de proyectos y obras propios - CENTRO DE ATENCIÓN SOCIO-EDUCATIVA. ALMERÍA ESPAÑA juan luis camacho moreno. josé antonio garcía gonzález
4. PASE SIN LLAMAR Buzón abierto a arquitectos y estudiantes de arquitectura.
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5. HABLANDO CON LA ALMOHADA artículo de opinión - “ENEMIGOS ÍNTIMOS”. la pluma d´antuan
6. LO QUE TÚ DIGAS Por que hay personas de las que nos interesa su opinión y a las que hay que escuchar (o poner entre las cuerdas). - ENTREVISTA A D.JAVIER HIDALGO. decano del colegio de arquitectos de almería.españa
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Sin perderlos de vista Antoni Gaudí i Cornet. Reus (Tarragona) 25.5.1852 Barcelona 10.5.1926. Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
VIDA Y OBRA A los once años ingresa en el Colegio de los P.P. Escolapios, donde tiene algunos tropiezos en las asignaturas más abstractas del bachillerato que termina en Barcelona. Pero, en cambio, durante este período publica con éxito dibujos en la revista escolar El Arlequín y, lo más sorprendente todavía, plantea una restauración del Monasterio cisterciense de Poblet. Es una precocidad arquitectónica, naturalmente con lagunas, pero también con aciertos, que realizó su amigo el diplomático Eduardo Toda. En los dos años siguientes, cursa en Barcelona el preparatorio universitario, ingresando en la Escuela de Arquitectura a los veintiún años de edad. Pasa más horas en la biblioteca que en las aulas que suelen tener poco interés para su mentalidad; estudia a fondo los monumentos arquitectónicos. Su formación se intensifica cuando se reciben en la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura las primeras colecciones de fotografías de los monumentos egipcios, griegos y bizantinos, que estudia con entusiasmo. Durante el cuarto curso escribe sobre estética arquitectónica y colabora con el gran maestro de obras Fontseré en el coronamiento de la Cascada del Parque de la Ciudadela barcelonesa, donde proyecta y dirige el depósito acumulador de agua con tan nuevo sentido mecánico constructivo que Fontseré, para tranquilizarse, lo enseña al eminente Torras, profesor de «Resistencia y Estabilidad de las Construcciones». Torras le pregunta quién es su colaborador y resulta ser un alumno mediocre de su clase que, por este trabajo, recibe alta nota de curso. Su sed intelectual le lleva a cursar Filosofía con el célebre profesor Llorens Barba y su inquietud por el estado social lo empujó a estudiar Economía. Este firme autodidactismo continuó sin cesar porque, COMO TODOS LOS GENIOS, FUE UN ESTUDIANTE TODA SU VIDA.
En 1878 le descubrió aquel gran prócer y generoso Mecenas que lo estimuló en todas sus antoni gaudí elucubraciones creadoras: [1852-1926] don Eusebio Güell Bacigalupi. La guantería barcelonesa Camella encargó a Gaudí una lujosa vitrina de roble tallado y elementos de hierro forjado para la exposición de París de 1878; Güell, que la visitaba, quedó admirado de la obra y, a su regreso a Barcelona, entabló relación con el flamante arquitecto. Güell le proporcionó obras para su familiar el Marqués de Comillas. Le encargó los complementos de su casa de campo en Las Corts, el Palacio urbano donde residió, el Parque Güell, y la iglesia de su colonia fabril en Santa Coloma de Cervelló, que detallaremos más adelante. En este mismo año concluyó la carrera de arquitectura, y fue propuesto por Juan Martorell a la Junta del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia como arquitecto. LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ Su autodidactismo ponía en función su excepcional intuición plástica, su fuerte mentalidad mediterránea y su pasión estética «siguiendo las leyes de la Naturaleza que es la manera de continuar la creación divina». Su originalidad provenía no de un vano deseo de novedad, sino de «volver al origen»; no por regresión a los inicios del arte, sino por rehacer el proceso espiritual que llevó del menhir al obelisco, del tronco del árbol a la columna, de la cueva a la bóveda... Por eso no desprecia insensatamente los estilos arquitectónicos, esfuerzo sumado de muchas generaciones, sino que los reanuda vivificándolos y renovándolos. Nos ha dejado obras de actualidad árabe, mozárabe, barroco, gótico, plateresco, dórico y griego. Con este entrenamiento y aquellas directrices llega al cosmicismo tectónico en Casa Milá, al naturalismo paisajista de la fachada del Nacimiento de su gran Templo, al esqueletismo de la fachada de la Pasión y Muerte, opuesta a la anterior y al bosquismo de las naves de dicha obra religiosa. A pesar de sus excepcionales aptitudes esto supone un esfuerzo gigantesco; por eso dice que «el hombre ha de sumarse constantemente, día a día porque la inspiración no basta», es sólo un punto de partida y la improvisación no produce nada profundo y estable, sino lo fantasioso. Logró que sus equipos de dibujantes, modelistas y realizadores se compenetrasen con él como compañeros. Este equilibrio mental provenía de tocar las realidades compulsando sus intuiciones y trabajos con la e x p e r i m e n t a c i ó n y l o s m o d e l o s c o r p ó re o s ; sometiéndolos a una dura autocrítica que generalmente falta a los artistas. La inteligencia humana es de dos dimensiones y por eso, sólo actuando directamente en el espacio se puede hacer auténtica arquitectura.
Sus innovaciones son magníficas: fue el primer técnico que ensayó, en 1902, la resistencia de los materiales de construcción y que en 1906 solicitó ensayos de los deterioros que los gases, polvos y brusquedades térmicas e higroscópicas producen en las piedras y ladrillos y provocan el vidriado de los azulejos. Fue el primer arquitecto que imaginó vigas y pilares de ladrillo armados, bocas de entrada y salida de aire para activar la ventilación, vigas de hormigón armado de sección variable con armaduras curvas, prefabricados de piedra reconstituida y de tabicados revestidos de cerámica; adelantándose a los americanos en estructuras de pórticos metálicos en edificios, escaleras sin bóvedas, colgadas de la superestructura sin necesidad de paredes de contorno para encajarlas. Ingenió los depósitos de agua de tabique armado, las campanas tubulares hiperbolóidicas que para igual intensidad permiten reducir su longitud a la mitad de las cilíndricas, las naves industriales de gran luz con armaduras parabólicas hasta el suelo, que no requieren más que tabiques para su cerramiento y la maqueta estructural estéreo-funicular con líneas de fuerza de doble curvatura. Intuyó el pretensado de las placas delgadas de rasilla armada al ver experimentalmente que al cargarlas se agrietaban antes de que las varillas metálicas rindiesen su efecto. Como observa Zevi, se adelantó al americano Lloyd Wright en la intercomunicación de los espacios en el hall del Palacio Güell. También se anticipó a Maillent en las placas sostenidas por pilares con cabeza de hongo en los sótanos del Palacio Güell y en la mansarda de la mansión de Bellesguard. Superó, anticipando el funcionalismo actual en los métodos de trabajo; en pomos manubrios y pasamanos; en los mobiliarios, tanto de confort como los litúrgicos, deduciendo sus dimensiones, estructura y formas experimentalmente. Sus innovaciones plásticas son aún más admirables bastándose en la desindividualización de los elementos arquitectónicos. Siguiendo su norma ordenadora «situación, tamaño, color y forma», halla el método de deformar la estatutaria para compensar los escorzos excesivos según la altura en que se sitúan. Descubre la forma perfecta de los óculos y linternones en los hiperboloides que unifican los vanos luminosos con los derrames del muro o bóveda. Dota a las cruces terminales de cuatro brazos, puesto que las de dos, al contemplarse de perfil dejan de ser cruces. Resuelve la policromía arquitectónica con trozos de azulejo y mosaico para su ejecución precisa. Halla la suma perfección de las vidrieras no admitiendo los vidrios de colores combinados, sino los tres vidrios de los colores fundamentales, con lo que pinta con colores luz y no con colores materia. Y por fin, superando la geometría plástica helena, crea la columna de estrías crecientes en
número y decrecientes en relieve que acaban fundiéndose en la forma cilíndrica. Hace de antoni gaudí la decoración y ornamentación no [1852-1926] un aditamento, sino una eclosión natural que aviva el resplandor arquitectónico. El pensador, crítico de arte y dibujante londinense, Ruskin, publicó su obra orientadora «Las siete lámparas de la arquitectura», promoviendo vivificar los elementos medievales con el espacialismo y la policromía mediterráneas reforzados por una decoración y ornamentación naturalistas, lo cual dio lugar al MODERNISMO. Este nuevo arte se extendió por toda Europa, siendo el modernismo catalán el más original por su libertad barroquizante que entremezclaba los más dispares temas y estilizaciones hasta perderse en un decorativismo intrascendente y fatigador del que sólo sobrevivieron el erudito Domenech Muntaner, el señorial E. Sagnier y el arqueologista Puig i Cadafalch y, muy por encima de ellos, Antonio Gaudí, por su naturalismo estructural y su geometrismo plástico continuador del fundamental helénico. Pueden considerarse discípulos suyos a sus ayudantes Berenguer, Rubió, Jujol y Canaleta. Influyó a los asiduos a sus lecciones de arte y técnica que en sus obras emplean elementos y orientaciones suyas, Bonet, Garí, Puig Boada, Martinell, y Bergos, y también a los arquitectos coetáneos antes mencionados como prominentes y a Jerónimo Martorell, Rafael Masó, B. Conill, Salvador Valeri, Moncunill y Sayrach. OBRA URBANÍSTICA Inicia su labor profesional con la realización de farolas para la Muralla de Mar, para el paseo de la Barceloneta, y para la Plaza Real barcelonesa [imagen 1]; estas últimas son las más originales, con zócalo pétreo, soporte y brazos de fundición.
[imagen 1] La obra maestra urbanística es la del Parque Güell como veremos más adelante.
OBRA ARQUITECTÓNICA Casa Vicens [1883-1888] (calle Carolinas, núm. 24, Gracia) Vivienda rodeada de jardines con curiosa cascada y original surtidor. Cuando Gaudí fue a levantar el plano del solar lo halló tapizado de hierba con pequeñas flores amarillas; en los árboles revoloteaban pájaros, y también llamó su atención una esbelta palmera. Gaudí aportó las flores para los elementos cerámicos, el palmito como tema de las verjas y puertas de hierro [imagen 2] y, en los rincones del forjado del techo del comedor ,puso nidos decorativos. Suspendidos de las vigas, pajarillos de talla policromada. En el surtidor del jardín, una metálica tela de araña se llenaba de gotitas que el sol irisaba maravillosamente. En las plantas inferiores acentúa la horizontalidad y en la última la verticalidad con múltiples montantes unidos por arcos en mitra. Una torrecilla angular sobre voladizos de ladrillo y los pórticos de entrada dan gran variedad. Riqueza cromática por el empleo de cerámica, verdugadas de ladrillo rojizo y amarillento y juntas de mortero con picadura de vidriado de azulejo.[imagen 3] El fumadero tiene bóvedas con estalactitas mudéjarmoriscas. La cascada del jardín está cobijada por gran bóveda parabólica que sostiene galería transitable. [imagen 3] [imagen 2]
el comedor con la cocina. Entre las plantas baja y noble hay un entresuelo parcial con la antoni gaudí biblioteca, archivos y administración. [1852-1926] El hall contiene un oratorio suntuoso, sacristía y órgano con su bufete. Llegó a idear veinticinco soluciones diferentes para el diseño de la fachada; Ésta tiene doble portal de entrada de forma catenárica entre cuyos arcos hay una obra maestra de hierro forjado y repujado, un escudo de Cataluña de cuerpo cilíndrico, coronado con un yelmo con dragón alado [imagen 4]. Gaudí dirigió personalmente a los forjadores a los que proporcionaba elementos y modelos realizados por él. El muro de la planta noble tiene arquerías sobre columnas para paso a la tribuna. Los arcos son parabólicos y se sueldan con unos hiperboloides que constituyen los capiteles. Las aberturas de la tribuna son rectangulares, de mucha altura, especialmente en los extremos que se elevan al piso superior dando una acentuación de verticalidad muy expresiva. El cupulín del hall se sostiene sobre cuatro arcos parabólicos que se derraman en bóvedas cónicas terminando con ventanales de iluminación [imagen 5]. En la veleta de la cúspide, Gaudí pone su primera cruz en un edificio civil. Los artesonados del vestíbulo de entrada al principal, las armaduras de ebanistería y forja del comedor que recuerdan los trazados mudéjares, y las vigas maestras de piezas torneadas y metálicas doradas dejan más aéreos los casetones de las restantes salas. En 1969 fue declarado Monumento Histórico-artístico de Interés Nacional. En 1984 la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad [img. 4]
Palacio Güell [1886-1890] En la calle Nueva, junto a la Rambla barcelonesa. Consta de seis plantas: sótano con cuadra y habitación del cuadrero. Bajos con señorial vestíbulo de entrada, cochera y escalerilla para jinete, y portería. Planta noble con hall central que resuelve la intercomunicación espacial de las salas de visitas, comedor y tribunas a su mismo nivel; mediante galerías las habitaciones y cuartos de aseo del piso noble superior, sobre el que está la planta de servicios que comprende cocina, despensa, lavaderos y habitaciones para la servidumbre; un pequeño ascensor comunica el
[img.5]
El Palacio Episcopal [1889-1915] (Astroga, León) Junto con la Casa Botines y el Capricho de Comillas, son las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña. Encargado por el obispo catalán doctor Grau, es un edificio rectangular flanqueado por torres angulares cilíndricas, cuerpo central acusando el hall y salón central del trono y el oratorio con tres absidiolas. El hall tenía que estar iluminado por un juego de lucernarios triangulares mudéjares como los capiteles de la capilla; al dejar Gaudí las obras no supieron realizar esta cubierta. Los arcos parabólicos del hall son muy peraltados sobre bajas columnas. Las torres angulares con sus cubiertas cónicas y la acentuación del hastial central da a las fachadas una fuerte monumentalidad. El pórtico con contrafuertes inclinados que cubren con bóveda cónica, emergen de las puertas con efecto originalísimo. En las ventanas y cornisas emplea acartelados alternados: convexos los laterales y cóncavo el de la clave, forma que dará origen a los dinteles modernistas de perfil ondulado.
niveles dos grandes deambulatorios que le permiten conseguir la máxima flexibilidad en la distribución del antoni gaudí espacio para las actividades [1852-1926] comerciales, una mejor iluminación natural y una constante renovación del aire. La construcción se realizó con muros de cantería caliza dispuesta en forma de almohadillado. Está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas con elevadas agujas de forma cónica, hechas de pizarra, y rodeado de un foso con reja de forja. Las ventanas son de guillotina, con voladizos inclinados para retener la nieve, muy frecuente en el invierno leonés. La fachada es de estilo gótico, con arcos lobulados y tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el dragón, obra de Llorenç Matamala [imagen 6]. En 1950, durante unas obras en las que se pretendía sustituir la estatua de San Jorge por una de la Virgen del Camino, patrona del Reino de León, se encontró detrás de la estatua un tubo de plomo que contenía una serie de documentos relativos a la obra, como los planos del edificio firmados por Gaudí, el contrato de propiedad del solar, el acta de conclusión de las obras y unos periódicos locales. En 1969 fue declarado Monumento Histórico. [imagen 6]
La casa Botines [1891-1894] (Plaza de San Marcelo, León) El proyecto fue un edificio de estilo neogótico, resuelto con su inconfundible estilo modernista. Sirvió para albergar en sus plantas bajas despachos y almacenes, y disponía al mismo tiempo de viviendas en las plantas superiores: en la principal los dos pisos de los propietarios, y en las restantes pisos de alquiler; El interior presenta un original planteamiento técnico que no obedece a ningún esquema o patrón y es que, en este edificio, Gaudí ensaya innovadoras técnicas. En la planta baja y en el semisótano aplicó la planta libre, pues sustituyó los tradicionales muros por 28 pilares de fundición de 20 cm de diámetro que hacen de estos dos
Iglesia de la Colonia Güell [1908-1917] (Santa Coloma de Cervelló.) La muerte de Güell impidió que se acabase, quedando sólo la cripta [imagen 8] y el pórtico [imagen 9]. Emplazada en un montículo rodeado de pinos, adoptó una planta ovalada y, a base de ella, realizó la maqueta mecánica- estructural con cordeles funiculares de los que colgaba pesos proporcionales a las cargas que habría de soportar cada punto de los arcos; así obtuvo el esqueleto resistente que le sirvió para encajarle las envolventes formas alabeadas, únicas capaces de seguir las dobles curvaturas requeridas; las columnas son inclinadas y helicoidales y algunas en forma de ramas hacia el muro. La plástica exterior la hizo siguiendo la tectónica natural: habría sido un eco de la montaña de Montserrat; dan idea de ello las fotografías de la maqueta corporizada pegando tiras de papel de seda sobre los cordeles funiculares. La policromía habría sido igualmente paisajista: combinando ladrillos comunes, recochos, hormigón de escorias y basalto, daría a las bases de los muros el tono del terreno granítico; hacia arriba, el gris se hace argénteo, luego similar al color de los troncos que rodean el edificio; más arriba a los verdes morados y azules realizados con materiales cerámicos entonando con las copas de los árboles, con las crestas de las montañas y con el cielo. La cripta está distribuida en cinco naves: una central con el ábside y coro absidal y dos laterales que se fusionan en una sola al llegar a la puerta de ingreso. En el flanco de la epístola está el campanario, y en el otro la capilla del Crucificado. Los pilares no están alineados transversalmente, sino separados por las naves laterales que los desplazan; esto proporciona una mayor visualidad del altar desde todos los puntos del templo. La multiplicidad de nervios que convergen en pilares le dan aspecto palmeriforme tanto en la cripta como en el pórtico que debía sostener la escalinata del templo superior. Los cuatro pilares más cargados por el futuro cimborio son prismas naturales de basalto, con juntas de plomo; los demás son de piedra de Garraf y de ladrillos aplantillados, según las cargas a soportar. Este ensayo a gran escala en las formas alabeadas fue la base de su empleo en el Templo de la Sagrada Familia. [imagen 8] [imagen 9]
Parque Güell [1900-1914] (Vertiente meridional de la llamada “Montaña Pelada”) antoni gaudí El Parque Güell es un parque público [1852-1926] con jardines y elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona (España). Pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX). Fue concebido como un conjunto estructurado donde, dentro de un incomparable marco de belleza natural, se situarían unas viviendas de alto standing, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort, con unos acabados de gran calidad artística; fue el conde Güell quien proyectó convertir la falda de la montaña en una urbanización. Sin embargo, el proyecto fue un fracaso comercial: estaba previsto construir 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín, cada parcela tenía de 1.200 a 1.400 m2, de los que solo serían edificables de 200 a 240 m2, una sexta parte de la parcela, destinando el resto a jardines. El proyecto resultó poco atractivo para los barceloneses, que encontraron que la zona, entonces poco urbanizada, quedaba lejos del centro de Barcelona, y sólo se vendieron dos parcelas: una de ellas es la actual Casa-Museo Gaudí, y la otra la Casa Trias. El parque tiene una extensión superior a 17 hectáreas Existen formas onduladas, parecidas a los ríos de lava, y paseos cubiertos con columnas que tienen formas de árboles, estalactitas y formas geométricas. Se empeñó en lograr una perfecta integración de sus obras en la naturaleza, los ángulos rectos no aparecen en ningún lugar: las columnas están inclinadas como palmeras. Mandó plantar nueva vegetación, escogiendo especies mediterráneas autóctonas. La entrada principal se sitúa en la parte más baja de la montaña, la más cercana al núcleo urbano; además de ésta cuenta con otros seis ingresos. A los dos lados de la reja de entrada se sitúan dos pabellones, que estaban destinados uno a portería y otro a administración y mantenimiento de la urbanización. En la entrada se sitúa un vestíbulo de 400 m2 para organizar los accesos al parque.
Los pabellones de entrada son del más puro estilo gaudiniano, con una estructura orgánica, realizados con mampostería de piedra del lugar, destacan por sus bóvedas en forma de paraboloide hiperbólico, cubiertas con cerámica de vivos colores. Algunas de las estructuras eran prefabricadas y luego instaladas en sus lugares correspondientes, adelantándose Gaudí de nuevo a las técnicas de construcción actuales. El pabellón más pequeño, destinado a administración, tiene dos plantas, terraza y una torre coronada por la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos, que se alza a 29 metros del suelo. El pabellón más grande, la portería, tiene tres plantas y está rematado con una cúpula en forma de seta . Del vestíbulo de entrada parte una escalinata que conduce a la plaza central. Está dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra que se ha convertido en el emblema del jardín y de Barcelona. Está ubicada entre muros almenados y tiene tres tramos de once escalones y uno de doce. En su zona central alberga tres fuentes con conjuntos escultóricos. En el último tramo de la escalinata se sitúa un banco en forma de odeón, colocado de forma que le da el sol durante el invierno y la sombra durante el verano.
Sobre la escalinata se sitúa la Sala Hipóstila o Sala de las Cien Columnas, que sirve de soporte a la plaza superior. Está compuesta por 86 columnas estriadas, de 6 metros de alto y 1,20 de diámetro, confeccionadas de mortero y escombro simulando mármol y tienen revestimiento de trencadís, hasta una altura de 1,80 m. Las columnas exteriores están ligeramente inclinadas para lograr un mejor equilibrio estructural. Son de orden dórico, aunque de ábaco octogonal en vez de cuadrado. El techo está confeccionado con bóvedas semiesféricas revestidas con trencadís blanco, entre cuyos espacios se sitúan 4 plafones circulares , que representan las cuatro estaciones del año.
El punto central lo constituye una inmensa plaza de forma oval de 3.000 m2. Su borde sirve de banco y antoni gaudí ondula como una serpiente de 110 [1852-1926] metros de longitud. Está recubierto de pequeñas piezas de cerámica y cristal con trencadís, obra de Josep Maria Jujol. En su parte exterior contiene un friso cubierto de gárgolas para desaguar la lluvia, así como pequeñas figuras en forma de gota de agua. El banco ondulante está formado por una sucesión de módulos cóncavos y convexos de 1,5 m, con un diseño ergonómico adaptado al cuerpo humano. Predominan los colores azul, verde y amarillo. Esta plaza está sin pavimentar, debido a que el agua que recoge procedente de precipitaciones es drenada y canalizada por las columnas que la sostienen, y es acumulada en un depósito subterráneo de 1.200 m3,que posteriormente se emplea para regar el parque. Si el depósito sobrepasa un límite determinado, el agua sobrante es expulsada por el dragón que da la bienvenida al parque.
Gaudí construyó una serie de viaductos para transitar por el parque lo suficientemente anchos para el paso de carruajes y con unos caminos porticados por debajo para el paso de transeúntes. Los caminos tienen una longitud total de tres kilómetros, que salvan el desnivel de la montaña y comunican de forma óptima el nivel inferior con el superior. Tienen soluciones estructurales diferenciadas, inspiradas en distintos estilos arquitectónicos: el inferior gótico, el intermedio barroco y el superior románico. El camino principal parte de la plaza central atravesando el parque en sentido transversal, tiene diez metros de ancho y se construyó sobre una antigua calzada romana. También destaca el llamado Pórtico de la Lavandera, éste rodea la Casa Güell, y tiene forma de claustro románico con una doble hilera de columnas, las interiores inclinadas para soportar mejor el peso y un segundo tramo del pórtico es una rampa en forma de espiral, con columnas helicoidales.
Galería de las lavanderas
antoni gaudí [1852-1926] Viaducto del parque En un promontorio de la parte alta del parque, a 182 metros de altura, pensó construir una capilla, que debido al fracaso de la urbanización no se llevó a cabo. Habría sido similar a la cripta de la Colonia Güell. Como no se realizó, se construyó un monumento en forma de Calvario de tres cruces. Gaudí concibió el Calvario como un monumento megalítico, tiene planta circular y dos rampas de escaleras. La orientación de las cruces indica los cuatro puntos cardinales una que acaba en flecha apunta hacia el cielo.
El Calvario En el Camino del Rosario se encuentra la Casa-Museo Gaudí, lugar de residencia del arquitecto desde 1906 hasta 1925. Aquí vivió con su padre, Francesc Gaudí i Serra y su sobrina, Rosa Egea Gaudí. Diseñada por su ayudante Francesc Berenguer fue construida como casa de muestra de la urbanización hasta que fue adquirida por Gaudí cuando ya se veía el fracaso del proyecto. En 1963 fue comprada por la Asociación Amigos de Gaudí con el objetivo de fundar un museo dedicado al arquitecto. Cuenta con una amplia colección de obras de Gaudí y de algunos de sus colaboradores, distribuido en tres plantas: en el sótano se encuentra una sala dedicada al escultor Carles Mani; en el primer piso se muestran los mobiliarios diseñados por Gaudí para las casas Batlló y Calvet; y en el segundo piso se muestran el despacho y el dormitorio de Gaudí, el mobiliario y el suelo de baldosas hidráulicas de la Casa Milà, así como obras y objetos de Eusebi Güell, Josep Maria Jujol, Francesc Berenguer y Aleix Clapés. Otros objetos destacados expuestos en el Museo son: la cruz de cuatro brazos del portal de la Finca Miralles (*), un busto de bronce con la efigie de Gaudí obra de Joan Matamala y un retablo en madera y marfil procedente de la Casa Milà, obra de Josep Llimona.
(*)
Casa Batlló [1904-1906] (Paseo de Gracia, 43) Es una obra de reforma de una casa vulgar transfigurada genialmente. Gaudí dotó a la Casa Batlló de una fachada original, fantástica y llena de imaginación. Sustituyó la antigua por un nuevo conjunto de piedra y cristal. Mandó repicar los muros exteriores para darle la forma ondulada, que luego revocó con mortero de cal y recubrió con trencadís de vidrios de colores y discos de cerámica. En la parte superior de la fachada el tejado tiene forma de lomo de animal y grandes escamas tornasoladas. El remate espinal está formado por piezas esféricas con colores cambiantes. La tribuna del salón principal de la planta noble, volcada a Paseo de Gracia, está compuesta de ventanas de madera que se accionan mediante contrapesos; no hay jambas ni montantes, por tanto es posible levantar todas las cristaleras y tener una abertura corrida y panorámica por todo lo ancho del salón. La fachada de las 3 primeras plantas incorpora esbeltas columnas de piedra con formas óseas decoradas, elementos florales típicamente modernistas y barandillas de hierro con forma de máscara; es una representación alegre, alegórica, con elementos orgánicos, cargada de simbolismo y de colores. En la planta noble, Gaudí hizo una nueva distribución con tabiques de formas onduladas y decoró las habitaciones. Hacia el Paseo de Gracia está el salón principal de la casa, compuesto de un salón central y dos saloncitos laterales que pueden unirse formando una gran estancia al estilo de los lofts actuales. En la parte central incorpora la gran tribuna ya mencionada. Se ensancha el patio de luces y se reviste con azulejos con relieve, en distintos tonos de azules, logrando así una distribución uniforme de la luz; se cubre con una gran claraboya central de hierro y cristal. Las ventanas son más pequeñas en la parte superior donde llega mayor cantidad de luz natural, mientras que hacia abajo, estas se van haciendo más grandes. En la parte central instala el ascensor, cuya cabina original de madera continúa en funcionamiento. El desván llama la atención por la estructura de arcos; desde la sala principal se puede observar la estructura de costillas y esternón que crean los arcos parabólicos que sustenta la azotea. Las escaleras helicoidales que comunican con ésta. En la azotea encontramos cuatro grupos de sinuosas chimeneas. Tras lo estético, está siempre lo funcional. Nunca el viento podrá obstruir la salida de humo gracias a unos sombreretes en la parte superior de las chimeneas, recubiertas del mismo trencadís vidriado. Patrimonio mundial de la UNESCO desde 2005.
antoni gaudí [1852-1926]
Casa Milá [1906-1912] (Paseo de Gracia, 92) La Pedrera fue la última gran obra civil que realizó Gaudí antes de dedicarse por completo a las obras de la Sagrada Familia. Es un reflejo de la plenitud artística del arquitecto, pertenece a su etapa naturalista , periodo en que perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza. Terreno de más de 1.000 m2 que hace esquina con la calle Provenza. Su estructura se basa en forjados de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que se sustentan por jácenas metálicas sobre pilares de tocho (la mayoría) de sillería o hierro; las únicas paredes estructurales son las de la escalera, las divisorias no tienen esta función, por lo que su diseño varía de una planta a otra. Para aguantar la fachada se usaron jácenas onduladas que se empotran en la piedra y están unidas a viguetas de longitudes variables. De esta obra destacan la fachada, el desván y la cubierta. Se construyeron una serie de arcos catenáricos que sustentan por los lados las paredes de las fachadas exteriores e interiores del desván, y por encima la cubierta escalonada repleta de chimeneas y respiraderos de extrañas formas. Consta de seis plantas articuladas alrededor de dos patios interiores, uno circular y otro oval, un sótano, un desván y la azotea. Esta estructura acoge dos edificios adosados e independientes, con puerta de acceso y patio de luces propios, solo comunicados en planta baja. Sin embargo, la fachada presenta una estructura unitaria y común a ambos edificios. No cumple función estructural, sino de revestimiento, presenta formas ondulantes que evocan el oleaje marino y generan diversas sensaciones lumínicas según la hora del día. Está realizada en piedra calcárea, salvo la parte superior, cubierta de azulejos blancos, evocando una montaña nevada. Tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calle Provenza y otra que hace chaflán, siguiendo el esquema del Ensanche de Cerdà, que presentan una continuidad formal y estilística compuesta de 33 balcones de hierro forjado, con una forma de algas marinas, 150 ventanas, con diferentes en estructura, forma y tamaño, siendo más grandes las inferiores y más pequeñas las superiores que reciben más luz.
El sótano, donde se sitúa un garaje, contiene un gran pilar de hierro del que parten diversas vigas que antoni gaudí sostienen el patio circular situado [1852-1926] inmediatamente encima. En la azotea se encuentran grandes salidas de escalera rematadas con la cruz gaudiniana de cuatro brazos, y chimeneas recubiertas de fragmentos de cerámica, con la apariencia de cabezas de guerreros protegidas por yelmos. El interior está diseñado de forma funcional para una comunicación fluida entre las diversas partes del edificio. La planta baja presenta dos accesos con vestíbulos que comunican exterior e interior y conectan con los dos patios de luces. Los dos amplios portales permiten el paso de los vehículos. Para el acceso a las viviendas se prioriza el uso de ascensores, reservando las escaleras como acceso auxiliar y para servicios comunes. Sin embargo, para el acceso al piso principal colocó dos grandes escalinatas, decoradas con pinturas murales. Las dos puertas de entrada están realizadas en hierro forjado y vidrio y actúan a la vez como puerta y como verja de seguridad. Los portales dan acceso a los dos vestíbulos, cuyo elemento más destacado es la decoración con pinturas murales, realizadas por Aleix Clapés con motivos ornamentales y temas de inspiración mitológica.
El acceso a las viviendas se articula a través de dos grandes patios de luces, que permiten una amplia iluminación y ventilación para todos los pisos. La cara interna de los pisos presenta una nueva fachada con amplios ventanales y barandillas de hierro. El patio del Paseo de Gracia tiene forma cilíndrica, con una superficie de 90 m2, mientras que el de Provenza presenta forma elíptica, con 150 m2.
La estructura de pisos arranca de un sótano destinado a garaje y trastero al cual se accede desde los vestíbulos de entrada por unas rampas de forma helicoidal que salvan un desnivel de 4,70 metros. Entre el sótano y la planta baja se sitúa un semisótano originalmente destinado a carboneras, que posteriormente fue ocupado por tiendas.
Planta sótano Los pisos de viviendas fueron diseñados de tal forma que pudiesen amoldarse fácilmente a las necesidades de los inquilinos. Así, todas las plantas y casi todos los pisos presentan estructuras diferentes que han ido evolucionando con el paso del tiempo. Los pavimentos se proyectan según su función: placas de piedra de La Sénia para corredores y vestíbulos, madera para salones y habitaciones, y baldosas hidráulicas para cocinas y baños. La decoración de la vivienda principal fue una de las más lujosas y detalladas del edificio, a cargo de Josep Maria Jujol, quien diseñó el mobiliario y diversos elementos decorativos, así como algunos detalles en relieve en columnas y techos, siempre bajo la supervisión de Gaudí. En los cielos rasos y las molduras, elaborados en yeso, realizó varios diseños abstractos o de inspiración naturalista. A la propietaria, Roser Segimon, no le gustaba esta decoración, por lo que la mandó tapar con yeso tras la muerte de Gaudí. Los salones y dormitorios de cada vivienda dan a la calle y las zonas de servicio se orientan a los patios interiores. En la primera y en la cuartaplanta existen tres viviendas y en la segunda y tercera se sitúan cuatro , una al Paseo de Gracia, otra al chaflán y dos a la calle Provenza. Todas dotadas de los adelantos y comodidades de la época, luz eléctrica, calefacción y agua caliente, una plaza de garaje y un trastero en el sótano y un lavadero en el desván. El arquitecto cuidó al máximo todos los detalles; puertas y ventanas diseñadas con un estilo ornamental plenamente modernista. Diseños de inspiración orgánica, como gotas de agua, remolinos, medusas, estrellas de mar, algas y flores. Diseñó incluso los picaportes de las puertas y partes del mobiliario.
La última planta es el desván, que Gaudí concibió de forma independiente al resto del edificio, antoni gaudí con una original estructura a la vez [1852-1926] plástica y funcional. Esta planta, de 800 m2, albergaba los lavaderos y zonas de servicios, y actuaba como regulador térmico, aislando al edificio de las temperaturas extremas. Se inspiró en la típica buhardilla de la masía catalana, pero con un diseño de arcos parabólicos que no necesita columnas ni muros de carga, consiguiendo un espacio diáfano que crea un corredor a todo lo largo del edificio. Está retranqueado dos metros de la línea de fachada y lo surcan dos líneas de pequeñas ventanas, las inferiores un poco más grandes que las superiores.
El edificio se encuentra coronado por una azotea situada sobre el desván, donde Gaudí situó las salidas de escaleras, las chimeneas y las torres de ventilación, que por sus originales formas y diseño innovador crean un auténtico jardín de esculturas al aire libre. Hay 30 chimeneas, 2 torres de ventilación y 6 salidas de escalera, diseñadas con diferentes soluciones estilísticas. Las salidas de escalera parten del desván a través de unos cuerpos cilíndricos que albergan escaleras de caracol, y en la azotea se convierten en torres cónicas, de hasta 7,80 metros de altura, construidas en ladrillo revocado de mortero de cal, con un revestimiento de trencadís las cuatro que dan a la calle y con un acabado de estuco ocre las dos que dan al interior de la manzana. Todas están rematadas con la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos, aunque con un diseño diferente para cada torre. Las torres de ventilación se encuentran en la fachada posterior que da al interior de la manzana, y son las
salidas de los conductos de ventilación que parten del sótano. Las formas abstractas de estas torres han sido consideradas por muchos estudiosos como un antecedente de la escultura abstracta del siglo XX. Salidas de escaleras
Las chimeneas son uno de los elementos más famosos y singulares de la azotea; están dispuestas en grupos o de forma individual, y esparcidas a lo largo de la terraza. Construidas en ladrillo revocado de mortero de color ocre, presentan un cuerpo que gira sobre sí mismo en forma helicoidal, y rematadas con una pequeña cúpula que, en la mayoría de casos tiene una forma parecida a un casco de guerrero. En una de las chimeneas Gaudí situó un corazón que apunta hacia Reus, su lugar de nacimiento, en el otro lado un corazón y una lágrima apuntan hacia la Sagrada Familia, hecho que algunos expertos interpretan como señal de tristeza por no poder verla acabada.
antoni gaudí [1852-1926]
Templo de la Sagrada Familia[1882-] La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales. El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de éstas y un segundo cimborio. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria. En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española.Desde entonces han proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores. A la muerte de Gaudí se hizo cargo de las obras su ayudante Domènec Sugrañes, durante los diez años siguientes , acabando las tres torres que quedaban en la fachada del Nacimiento.
Durante la Guerra Civil Española quedó destruido en su mayor parte el taller en el que Gaudí había trabajado, y donde se encontraban sus esbozos, maquetas y modelos. Por esta causa y por la particular manera de trabajar de Gaudí, no quedaron planos ni directrices acerca de cómo debía terminarse el templo. Por ello, cuando en 1944 se reemprendió la construcción de la Sagrada Familia, tuvo que definirse en primer lugar cómo debía procederse para edificar el templo de la forma más fiel a las ideas de Gaudí. Uno de los puntos que ha suscitado mayor controversia es su ubicación en el entramado urbanístico de Barcelona: cuando comenzaron las obras se encontraba en un descampado, pero pronto fue integrada en el rápido desarrollo producido en la ciudad a principios del siglo XX. Gaudí concibió situar el templo dentro de una zona ajardinada en forma de estrella octogonal, que habría proporcionado una visión óptima del templo desde todas las zonas circundantes. Debido al coste de los terrenos, redujo el proyecto a una estrella de cuatro puntas pero no se llevó a cabo. Cuando Gaudí empezó a dirigir la construcción del templo sólo estaba construida la cripta, en la que modificó los capiteles, que pasaron de ser de estilo corintio a otro estilo inspirado en motivos vegetales. Evolucionó desde el primer proyecto neogótico hacia su estilo particular naturalista, orgánico, adaptado a la naturaleza; Gaudí opinaba que el gótico era imperfecto, porque sus formas rectas, su sistema de pilares y arbotantes no reflejaba las leyes de la naturaleza, que según él es propensa a las formas geométricas regladas, como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide decía que no existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí las empleó con gran sabiduría, sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. Gaudí asimilaba la forma helicoidal al movimiento y la hiperboloidal a la luz. Para Gaudí un elemento clave en su forma de concebir la estructura era el arco parabólico o catenario, también llamado funicular de fuerzas, que utilizó como elemento más adecuado para soportar las presiones. Mediante la simulación de distintos polifuniculares experimentales determinó la forma óptima de la estructura para soportar las presiones de los arcos y las bóvedas, primero en la cripta de la Colonia Güell y después en la Sagrada Familia. Gaudí desarrolló un modelo a escala de cordeles entretejidos de los que se suspendían pequeños sacos de perdigones que simulaban los pesos; así determinaba el funicular de fuerzas y la forma de la estructura. Por tanto, a partir
del estado de cargas, simulados con los saquitos de perdigones, determinó experimentalmente la antoni gaudí forma idónea de la estructura – [1852-1926] que él llamó estereostática–, que reproducía la estructura óptima para trabajar a tracción, y que, invirtiéndola, se obtenía la estructura idónea para trabajar a compresión. Gaudí concibió la Sagrada Familia como si fuese la estructura de un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las inclinó para recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección; además, les dio forma helicoidal de doble giro. De esta manera consiguió una forma sencilla de soportar el peso de las bóvedas sin necesidad de contrafuertes exteriores. Diseñó una planta en cruz latina con el altar mayor sobre la cripta, rodeado de siete capillas absidiales; frente al altar, un crucero de tres naves, con los portales del Nacimiento y la Pasión; en sentido longitudinal el cuerpo central, de cinco naves, con el Portal de la Gloria. La planta tiene unas dimensiones de 110 x 80 metros; la zona edificada tendrá una superficie total de 4.500 m². Su capacidad será de 14.000 personas. El templo dispondrá de triforios o galerías para cantores.
Cripta de la Sagrada Familia La fachada del Nacimiento (1),orientada al levante, está dividida en tres pórticos y culmina con cuatro torrescampanario. Los pórticos están separados por dos grandes columnas: Tendrán cuatro puertas ,la central es doble. La fachada de la Pasión (2)se empezó a construir según los dibujos y explicaciones que había dejado Gaudí; la proyectó durante una convalecencia por unas fiebres de Malta. Dedicada a la Pasión de Jesús pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su crucifixión, como redención de los pecados del hombre. Por ello concibió una fachada más austera y simplificada, sin ornamentación, donde
destacase la desnudez de la piedra, asemejando un esqueleto. Orientada al poniente está sostenida por seis grandes columnas inclinadas, que semejan troncos de secuoya, sobre las que se emplaza un gran frontón de forma piramidal constituido por 18 columnas en forma de hueso, tiene tres pórticos igualmente. El propio Gaudí describía su concepción de la fachada de la Pasión de la siguiente manera: “Alguien encontrará esta puerta demasiado extravagante; pero yo querría que haga miedo, y para conseguirlo no ahorraré el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que resulte de más tétrico efecto. Es más, estoy dispuesto a sacrificar la misma construcción, a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio”. La fachada de la Gloria (3) será la más grande y monumental, es la principal, la que da acceso a la nave central. “El fragmento de maqueta de los campanarios de la fachada principal no lo completaré ni lo desarrollaré. He decidido dejarla sólo programada para que otra g e n e r a c i ó n c o l a b o re e n e l te m p l o , c o m o repetidamente se ve en la historia de las catedrales, cuyas fachadas no sólo son de otros autores, sino también de otros estilos”.
(1)
(2)
Críticos
antoni gaudí [1852-1926]
Bruno Zevi Gaudí dobla y retuerce el propio esqueleto del edificio sensibilizándolo hasta identificarlo con unidad plástica... Las geniales coagulaciones de Gaudí no pueden ser dibujadas, sino sólo trabajosamente esculpidas y atestiguan una tremenda Miguelangélica batalla con la profundidad de la materia. Le Corbusier Lo que vi en Barcelona -Gaudí- era la obra de un hombre, de una fuerza, de una fe, de una capacidad técnica extraordinarias manifestadas durante toda una vida de cantero, de un hombre que hacía tallar las piedras ante sus ojos sobre trazas verdaderamente muy pensadas. Gaudí era un gran artista; sólo aquellos como él quedan y quedará.
“la originalidad consiste en el retorno al origen; así pues ,original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones.”... ANTONI GAUDÍ
(3)
En el sótano del templo, en la parte inferior correspondiente al crucero se encuentra un espacio habilitado como Museo; muestra planos y dibujos originales de Gaudí, maquetas del templo y diversos objetos relacionados con el proyecto, destacando los muebles litúrgicos diseñados por Gaudí y la maqueta polifunicular invertida de cordel y pesos para calcular la estructura del edificio y diseñar la forma de la iglesia de la Colonia Güell a escala 1/15, en la que se basó para muchas de las soluciones estructurales de la Sagrada Familia.
Maqueta polifunicular
Trabajo de investigación y recopilación realizado y cedido por CARLOS LÓPEZ CAZORLA, estudiante de arquitectura.
Los Tiempos que Corren El Premio Pritzker de Arquitectura es un reconocimiento anual que otorga la Fundación Hyatt en honor “al arquitecto vivo que haya realizado un trabajo que demuestre la combinación de aquellas cualidades como talento, visión y compromiso, y que haya producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad y la construcción de un medio ambiente a través del arte de la arquitectura”. Fundada en 1979 por Jay. A. Pritzker y su esposa Cindy Pritzker. El campo de la arquitectura fue elegidodebido a su gran interés en la construcción dada su participación en el desarrollo de los Hoteles Hyatt en todo el mundo, y porque la arquitectura no fue un esfuerzo creativo incluido en los Premios Nobel. El premio consiste en 100.000 dólares al arquitecto elegido por la Fundación. Además el ganador, participa de una ceremonia de entrega en “alguna construcción arquitectónica importante del mundo”. Desde 1987 se entrega una medalla de bronce. Acerca de la Medalla La medalla de bronce concedida a cada laureado con el Premio Pritzker de arquitectura se basa en los diseños de Louis Sullivan, afamado arquitecto de Chicago generalmente reconocido como el padre de los rascacielos. En un lado está el nombre del premio y en el reverso se inscriben tres palabras "firmeza, mercancía y deleite”. Estas son las tres condiciones mencionadas por Henry Wotton en su tratado de 1624, Los Elementos de Arquitectura, que era una traducción de los pensamientos de Vitruvio en sus Diez libros de arquitectura, dedicado a el emperador romano Augusto.
Jurado El jurado de expertos es independiente de la Fundación Hyatt y lo integran entre cinco y nueve premio PRITZKER miembros. Los miembros del jurado son parte del mismo durante muchos años para asegurar el balance entre los premios del pasado y los nuevos miembros. Ningún miembro de la familia Pritzker ni observadores externos están presentes durante las deliberaciones del jurado que se llevan a cabo en los primeros meses del año. El Premio se entrega en Mayo. Los miembros del jurado, son reconocidos profesionales: arquitectos, educadores, editores, hombres de negocios y del campo de la cultura. Jurado 2012 El distinguido jurado que seleccionó el ganador del Premio Pritzker 2012 se compone de su Presidente, el Señor Palumbo, patrón de las artes y la arquitectura de renombre internacional de Londres, presidente del Patronato de la Serpentine Gallery, ex presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña y ex presidente de la Fundación Tate Gallery y, por orden alfabético: Alejandro Aravena, arquitecto en Santiago de Chile. Stephen Breyer, juez del Tribunal Supremo de los EE.UU. Yung Ho Chang, arquitecto y educador, Beijing, República Popular de China. Zaha Hadid, arquitecto y ganador del Pritzker 2004. Glenn Murcutt, arquitecto y ganador del Pritzker 2002 de Sydney, Australia. Juhani Pallasmaa, arquitecto y profesor de Helsinki, Finlandia. Karen Stein, escritora, editora y consultora de arquitectura en Nueva York. Martha Thorne, vicedecana de Relaciones Exteriores, IE School of Architecture, Madrid, España, directora ejecutiva del premio. Algunos ganadores anteriores del premio: El difunto Philip Johnson fue el primer ganador del Premio Pritzker en 1979. Luis Barragán 1980. Richard Meier 1984. El difunto Kenzo Tange fue el primer arquitecto japonés en recibirlo, en 1987, Fumihiko Maki fue el segundo en 1993 y Tadao Ando el tercero, en 1995. Venturi 1991, Alvaro Siza 1992, Oscar Niemeyer, 1988. Frank Gehry, 1989, el difunto Aldo Rossi de Italia, 1990. En 1996, Rafael Moneo de España, en 1998 Renzo Piano de Italia, en 1999 Sir Norman Foster, en 2000, Rem Koolhaas. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron. El fallecido Jørn Utzon de Dinamarca fue honrado en 2003, Zaha Hadid Richard Rogers recibió el premio en 2007. Jean Nouvel 2008. En 2010, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA, Inc. El año pasado, Eduardo Souto de Moura de Portugal fue el ganador.
Los Tiempos que Corren Menciones del jurado Lord Palumbo La obra de Wang Shu, vista en profundidad por los miembros del jurado durante una visita a China, no dejó ninguna duda de que estábamos siendo testigos de la obra de un maestro. Alejandro Aravena Hay preguntas importantes sobre el reciente proceso de urbanización en China, si debe estar anclada en la tradición o si sólo debe mirar hacia el futuro. El trabajo de Wang Shu es capaz de producir una arquitectura intemporal, profundamente arraigada en su contexto y universal. Stephen Breyer Al otorgarlo a Wang Shu, el jurado ha querido tanto premiar el trabajo pasado, que cumple con altos estándares del Premio, como enviar un mensaje de optimismo. Reconocer y fomentar la promesa de un trabajo similar en el futuro. Yung Ho Chang Su trabajo tiene sus raíces en el contexto local y es culturalmente sensible. Esto demuestra que la arquitectura en China es más que la producción en masa basada en la banalidad y la reproducción de lo exótico. Zaha Hadid La obra de Wang Shu destaca por su combinación de potencia escultórica y sensibilidad contextual. Su transformación de los usos de materiales antiguos es muy original y estimulante Glenn Murcutt A pesar de lo que todavía es un período corto en la práctica, han entregado un cuerpo moderno, racional, poético y maduro de la obra pública a escala. Juhani Pallasmaa Sus obras fusionan la lógica racional, funcional y tectónica con un sentido enriquecedor de misterio y el mito. Karen Stein Él llama a su oficina Amateur Architecture Studio, pero el trabajo es el de un virtuoso en pleno dominio de los instrumentos de la arquitectura-forma, escala, materiales, espacio y luz. Reacción de Wang Shu cuando supo que había sido galardonado: “Esto es una gran sorpresa. Estoy tremendamente orgulloso de recibir el Premio Pritzker de Arquitectura. D e re p e n te m e d i c u e n t a d e q u e te n g o hechas muchas cosas en la última década. Esto demuestra que el trabajo duro y la persistencia de plomo dan resultados positivos”.
WANG SHU PRITZKER 2012
Los Tiempos que Corren La actualidad manda. Quién mejor, para inaugurar esta sección, que el arquitecto laureado este año 2012 con el premio Pritzker de arquitectura. WANG SHU. Wang Shu, de la República Popular de China es el Pritzker de Arquitectura 2012. Un arquitecto de 48 años de edad cuya práctica arquitectónica se desarrolla principalmente en Hangzhou. El hecho de que un arquitecto de China haya sido seleccionado por el jurado, representa un paso significativo en el reconocimiento del papel que China desempeña en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, en las próximas décadas el éxito de China en la urbanización será importante para China y para el mundo. Ésta tiene que estar en armonía con las necesidades locales y culturales con las tradiciones de su largo y singular pasado y con sus necesidades futuras para el desarrollo sostenible. Las razones que justifican la elección según el presidente del jurado, el señor Palumbo "La cuestión de la correcta relación entre pasado y presente es particularmente oportuna, por el reciente proceso de urbanización en China. Invita a debatir acerca de si la arquitectura debe estar anclada en la tradición o debe mirar sólo hacia el futuro”. VIDA Y OBRA Nace en Urumchi, el 4 de noviembre de 1963. Sin ningún tipo de instrucción formal, empezó a dibujar y pintar por su cuenta. Su padre comentó que sería muy difícil ganarse la vida en un campo artístico y lo llevó a estudiar ciencias e ingeniería. Después de varios meses de estudios de arquitectura, sabía que sería su profesión. Trás graduarse de la Facultad de Arquitectura de Nanjing fue a trabajar para la Academia de Bellas Artes de Zhejiang en Hangzhou investigando sobre el medio ambiente y la arquitectura en relación con la renovación de edificios antiguos. En los diez años siguientes trabajó con artesanos para adquirir experiencia en la construcción real, sin la responsabilidad de diseño. En 1997, Wang Shu y su esposa, Lu Wenyu, fundaron su estudio profesional en Hangzhou, "Amateur
WANG SHU PRITZKER 2012
Architecture Studio". Él explica el nombre, "Para mí, ser un artesano o un aficionado es casi lo mismo”; su interpretación de la palabra está relativamente cerca de una de las definiciones del diccionario. "Una persona que se dedique a una actividad de estudio, el deporte u otras por placer y no por razones de beneficio” . La palabra "placer" podría sustituirse por "el amor a la obra”. Para el año 2000, él había terminado su primer gran proyecto, la Biblioteca del Colegio Wenzheng en la Universidad de Suzhou. En consonancia con su filosofía de prestar una atención escrupulosa al medio ambiente, y una cuidadosa consideración de las tradiciones de Suzhou, que sugiere que los edificios situados entre agua y las montañas no debe ser destacados, diseñó la biblioteca con la mitad de la construcción bajo tierra.
Los Tiempos que Corren Sus edificios tienen una habilidad única para evocar el pasado, sin hacer referencias directas a la historia; es ejemplar en su fuerte sentido de la continuidad cultural y la tradición. Tienen un atributo muy raro, monumental presencia, y a la vez funciona magníficamente y crean un ambiente tranquilo para la vida y actividades diarias. Otro de sus grandes proyectos es el Museo de Arte Contemporáneo de Ningbo (2001-2005).
En esa misma ciudad, realizó el Museo de Historia en 2008. El museo es un icono urbano, un contendor bien armonizado para la historia y un establecimiento donde el visitante es lo primero. La riqueza de la experiencia espacial, tanto en el exterior y en el interior es notable. Este edificio representa la fuerza, el pragmatismo y la emoción, todo en uno. Wang Shu sabe abrazar los desafíos de la construcción y emplearlos para su ventaja. Su acercamiento a la construcción es a la vez crítica y experimental. Con el uso de materiales reciclados es capaz de enviar varios mensajes sobre el uso cuidadoso de los recursos y el respeto por la tradición y el contexto, así como dar a una evaluación franca de la tecnología y la calidad de la construcción hoy en día, especialmente en China. .
El diseño se le acercó una noche cuando WANG SHU no podía dormir PRITZKER 2 así que tomó 012 lápiz y papel y dibujaba todo, incluidos los números, estructura, tamaño de los espacios, ubicación de las entradas y otras funciones. En las obras que utiliza materiales de construcción reciclados, tales como tejas y ladrillos de las paredes desmanteladas, crea ricos collages texturales y táctiles. El resultado a veces tiene un elemento de imprevisibilidad, que en su caso, le da frescura y espontaneidad a los edificios.
A menudo explica que parte de la motivación existente detrás de su diseño es recordarle a la gente cómo era la vida en la ciudad en el pasado. Este Museo, una comisión que se ganó como resultado de un concurso internacional en el año 2004, es típico de su pensamiento y de sus procesos de trabajo. Mediante la recopilación de materiales de construcción reciclados forma el área del museo. Estaba tratando de hacer un edificio que podría ser una pequeña ciudad en su propio derecho y abrir recuerdos del pasado.
Los Tiempos que Corren En su ciudad natal de Hangzhou, hizo la primera fase del Campus de la Xiangshan China , la Academia de Arte (1) en 2004, y luego completó la segunda fase (2) de la misma escuela en 2007. Fiel a sus métodos de la economía de los materiales, salvó más de dos millones de teselas procedentes de demoliciones de casas tradicionales para cubrir los techos de los edificios del campus. (1)
A pesar de su edad, joven para un arquitecto, ha demostrado su capacidad para trabajar con éxito en varias escalas. El Campus de Xiangshan de la Academia China de las Artes de Hangzhou es como una pequeña ciudad, proporcionando un lugar de aprendizaje y de vida para los estudiantes, profesores y personal. El exterior y las conexiones interiores entre los edificios y espacios públicos y privados proporcionan un ambiente rico donde prevalece el énfasis de habitabilidad . (2)
WANG SHU PRITZKER 2012
Wang Shu explica que su procedimiento de trabajo tiene tres etapas bien diferenciadas. Lo primero es convencer al gobierno y al cliente, en segundo lugar se ocupa de los detalles de diseño en relación con las cuestiones de la construcción y lo tercero es la aceptación de la construcción por los que la van a usar. Él describe esta fase como "el más difícil de todo, porque los chinos a menudo pensamos en un edificio como un contenedor cuyas funciones pueden cambiar a voluntad. No puedo tener ninguna influencia en esta tercera etapa. " Él describe su proceso de diseño como algo muy similar al del pintor tradicional chino. En primer lugar, se estudia las ciudades, los valles y las montañas. Luego, piensa en estas cosas durante una semana; entonces,como fue el caso con el histórico Museo de Ningbo, el diseño se materializa en su mente. Todo el proceso es uno: pensar, elaborar y discutir. Paso a paso se desarrolla un proyecto más definido. El siguiente paso consiste en una discusión acerca de los detalles y materiales. Wang Shu ha descrito una situación cuando tuvo que diseñar tres museos en tres lugares diferentes al mismo tiempo. "Mi esposa, Lu Wenyu, y yo somos los únicos socios en el estudio. El resto son todos nuestros estudiantes. Los envié a todos a casa durante un mes para que yo pudiera trabajar en estos tres museos. Pero no eran vacaciones. Todos ellos tenían tareas: libros para leer en la filosofía francesa y china, pinturas para estudiar o ver películas , cualquier cosa que fuese útil. Cuando todos volvimos a estar juntos, realizamos debates, y luego comenzé a trabajar de nuevo en los proyectos ". Su papel de profesor se extiende más allá de su estudio. En 2000, se convirtió en profesor de la Academia China de Arte en Hangzhou, en 2003, fue nombrado jefe del Departamento de Arquitectura y en 2007,Decano de la Escuela de Arquitectura.
Los Tiempos que Corren El año pasado, se convirtió en el primer arquitecto chino en ocupar el cargo de "Kenzo Tange Visiting Professor "en la Harvard Graduate School of Design, en Cambridge, Massachusetts. Es un frecuente conferenciante invitado en numerosas universidades de todo el mundo, incluso en los Estados Unidos: UCLA, la Universidad de Harvard, la Universidad de Texas, la Universidad de Pennsylvania. Ha participado grandes exposiciones internacionales en Venecia, Hong Kong, Bruselas, Berlín y París.
En numerosas conferencias y entrevistas, Wang Shu ha repetido este sentimiento, "para mí la arquitectura es espontánea por la sencilla razón de que la arquitectura es un asunto de la vida cotidiana. Cuando digo que voy a construir una "casa" en lugar de un 'edificio', estoy pensando en algo que está más cerca de la vida, la vida cotidiana"
También es capaz de crear edificios en una escala íntima, tales como pequeñas salas de exposiciones o WANG SHU pabellones(3) que se inserta en el PRITZKER 2012 tejido del centro histórico de Hangzhou. Al igual que todos los grandes de la arquitectura, lo hace con una naturalidad y maestría, que parece como si se tratara de un ejercicio sin esfuerzo, combinando a la perfección arquitectura, forma, escala, materiales, espacio y luz. (3) .
Apartamentos verticales Courtyard Hangzhou, China [2002-2007] Pabellón de la exposición de Shangai 2010 Maneras de pensar...
Consta de seis torres de veintiséis pisos. Fue nominado al mejor rascacielos internacional, en Frankfurt, Alemania.
Al nombrar a su estudio "Amateur Architecture Studio", explica que el "aspecto artesanal de su trabajo es más importante para él que lo que considera la arquitectura desalmada que se practica hoy en día. "En una conferencia de la arquitectura en Beijing en la década de 1980, creó controversia al afirmar que no hubo arquitectura en China. Se define a un arquitecto en China como alguien que sabía dibujar, y podría estar dibujando todo el día, pero no necesariamente pensando en lo que estaba dibujando. Él siente que la situación actual ha cambiado, pero que la influencia del dinero y el negocio es demasiado fuerte. El nombre es una respuesta parcial a su crítica de la profesión de la arquitectura en China, que ve como cómplices de la demolición de la totalidad de las áreas urbanas y la construcción excesiva en las zonas rurales. Él dice: "Yo no puedo hacer esto, no hay que demoler la historia con el fin de desarrollar ". Él se ve como un erudito, artesano y arquitecto, en ese orden. <Hace cien años en China, las personas que construyeron sus casas eran artesanos; no había fundamento teórico de la arquitectura. Hoy en día, se ha establecido un sistema arquitectónico oficial, pero he elegido la artesanía y el espíritu de aficionado sobre el sistema>. Esta creencia se refleja en el proceso de diseño de su obra. Un proyecto está abierto al cambio y tiene que ser capaz de adaptarse en respuesta a las condiciones
Los Tiempos que Corren El trabajo de su estudio a menudo se caracteriza por cambios espontáneos que se producen durante el proceso de diseño y construcción. "Muchas cosas imprevisibles pasaron aquí en China a lo largo del tiempo, así que hay que improvisar", "es mejor ser capaz de resolver los problemas en el momento en que surgen”. Wang habla también del carácter temporal de su trabajo. "Mi creencia es que la arquitectura debe trabajar mano a mano con el tiempo. A veces prefiero utilizar materiales menos costosos que puedan ser reemplazados cuando están dañados”. LA HUMANIDAD ES MÁS IMPORTANTE QUE LA ARQUITECTURA Y L A ARTESANÍA ES MÁS I M P O RTA N T E Q U E L A T E C N O LO G Í A .
Cinco casas ailadas .Ningbo, de China [2003-2006]
WANG SHU PRITZKER 2012
Casa de Cerámica, Jinhua [2003-2006]
Jardín de azulejos, Ningbo, China. [2010]
Los Tiempos que Corren WANG SHU PRITZKER 2012
Otros premios y menciones 2005 Holcim Award para la Construcción Sostenible en la región Asia-Pacífico de cinco casas diseminadas en Ningbo 2007 Primer Premio Mundial de Arquitectura SostenibleCité de l'Architecture et du Patrimoine, Francia 2008 Nominado para el Premio Internacional Alemán basada en High Rise por los apartamento verticaless Courtyard,Hangzhou Nominado para el Premio de Arquitectura suizo BSI 2011 Medalla de orode l'Académie d'Architecture de Francia.
Ceremonia de entrega Presentación anual del Premio Pritzker de Arquitectura: viernes, 25 de mayo de 2012. Los lugares de ceremonia son elegidos cada año por lo general mucho antes de que el premio se ha seleccionado, hay una relación directa entre el homenajeado y el lugar de la ceremonia.
de puertas pa´dentro
concurso
Centro de atención socio-educativa. almería [2003-2007] garcam taller de arquitectura. El proyecto se sitúa en una zona de expansión de la ciudad, en una operación urbanística de cosido de dos zonas urbanas ya consolidadas. Nos encontramos con una parcela de forma irregular de 2000 m2.
primer premio
Dados los condicionantes naturales y las exigencias del programa, se plantea una propuesta de edificio lineal; una pastilla que se adapta a la forma irregular y genera diversos espacios exteriores.
planta baja alzado
La morfología final responde a las necesidades de las aulas y requieren de zonas privadas al aire libre, y de espacios comunes tanto interiores como exteriores. Se plantea una distribución de aulas en "L", abrazando al patio y zonas de cambio/ aseo agrupadas cada dos aulas. La zona central de juegos es el corazón del centro, siempre presente desde el edificio. Todos los usos se ubican en una planta para un mejor funcionamiento, menos coste inicial y menor coste de mantenimiento.
USOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
COCINA OFICIO COMEDOR PRINCIPAL ADMÓN.-DIRECCIÓN COMEDOR PERSONAL RECEPCIÓN AULA A (2-3 AÑOS)
1
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8. AULA B (2-3 AÑOS) 9. AULA C (2-3 AÑOS) 10. AULA D (1-2 AÑOS) 11. AULA E (1-2 AÑOS) 12. AULA F (1-2 AÑOS) 13. ZONA DE BIBERONERÍA 14. ZONA DE DESCANSO BEBÉS 15. AULA G (0-1 AÑO)
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.
AULA H (0-1 AÑO) ZONA DE DESCANSO BEBÉS ZONA DE BIBERONERÍA PATIO PRINCIPAL DE JUEGOS SALA DE USOS MÚLTIPLES SALA DE JUNTAS ARCHIVO LAVANDERÍA
alzados
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secciones
alzado oeste
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secci贸n a-a
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sección i-i
1
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sección j-j
Los cambios de volumen son consecuencia de la actividad interior, sala de usos múltiples... Capacidad para ochenta y siete niños de 0-3 años.
imágenes Edificio zonificado en tres áreas: -Área de administración y espacios generales. - Área educativa - Área de servicio y personal
cómo surgió
Área de administración y espacios generales: Administración y dirección del edificio. Espacios de reunión de profesores, archivos, distribución y recepción.
imágenes
recepción distribución
Área de servicio y personal: Espacios destinados al uso por parte del personal, instalaciones, lavandería, vestuarios, cocina...
imágenes
recepción comedor
Área educativa: Aulas y espacios anexos. dos aulas bebés, tres de 1-2 años, tres de 2-3 años. En las aulas que se encuentran pareadas se preveé la separación por medio de paneles móviles, que permitan la unificación de éstas. Patio privado de cada aula con una parte cubierta.
imágenes
aulas
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patios exteriores
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lucernario
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exteriores
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imรกgenes
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Pase sin Llamar
PFC edificio de servicios centrales del campus de la salud. granada. españa. Carmen Sánchez Villanueva
Carmen Sánchez Villanueva ENTER
1os trazos sobre el papel:
los recorridos peatonales que se van a generar en la amplitud del solar parcela de flujo peatonal casi en exclusividad (sí se admite el uso de bicicletas, patines... ), restringido el uso de vehículos a acceso al parking, transporte de mercancías, carga y descarga.
Carmen Sánchez Villanueva ENTER
formalización de la estructura que comunica todo el proyecto con lo preexistente y las futuras facultades: pasarela, elemento vertebrador. el proyecto surge de la unión y/o cruce de los flujos existentes y los que se preveen en un futuro creando así una red o malla que debe respetarse y no ser interrumpida.
de esta red surge la "pasarela" y de su forma, de los intersticios que dejan, hacen los "contenedores" que tendrán carácter independiente unos de otros, para una mayor disponibilidad de sus servicios. la cubierta pretende ser una continuación más de la fachada, para que los contenedores sean entendidos como un todo, como "volúmenes únicos y copmpactos"
Carmen Sánchez Villanueva ENTER
Justificación de la propuesta : “siempre se ha dicho que donde más se desarrolla el espíritu y la vida universitaria no es en las aulas, sino en los pasillos, patios, cafeterías...” Partiendo de esta premisa se pretende potenciar las zonas comunes ya que es en ellas donde mejor se desarrolla la vida universitaria. Por otro lado el campus se ofrece para ser algo más que eso, para intentar dotar al barrio de servicios de los que carece que no solo sean para los estudiantes universitarios, si no que sirva para hacer del espacio un sistema generador de vida, eventos, actividades, movimientos...no solo en las horas lectivas, si no a lo largo de las 24h. todos los días de la semana. “ El campus no descansa”, para conseguir esto necesitamos que los edificios puedan ser utilizados de forma independiente entendiéndose como contenedores que albergan actividades de diversa índole en su interior. El espacio que se crea entre dichos contenedores serán zonas comunes que queremos potenciar con la idea de ampliar, no solo universitarios, para que éstos puedan ser utilizados no solo por los estudiantes, si no que también puedan disfrutar de ellos los empleados y ciudadanos de Granada.
Se ha decidido crear dos niveles, el inferior, más privado y recogido con carácter más específico para los universitarios y un nivel superior más accesible y dotado con usos más públicos concebido como paseo-parque, de esta forma se aumenta el espacio público ya que se nos ofrece la posibilidad de pasear por diversas cotas. Intenciones: T y L (transversalidad y longitudinalidad). se busca una buena comunicación entre el proyecto y su entorno, que el nuevo elemento central no impida las relaciones y flujos directos entre las facultades y los distintos puntos del solar. “Paso directo- desfragmentación”: edificios nuevos de viviendas, facultades, nuevos equipamientos, presencia de autovía...Por lo que se busca un lenguaje íntimo y personal. El proyecto se vuelca al interior apareciendo una serie de patios. Retrospección. Coser el solar: lo existente, lo proyectado y la nueva propuesta; para ello a lo largo de todo el proyecto se crea “una pasarela”. A veces elevada, otras a cota de calle que enlaza y comunica con el conjunto dándole unidad. El edificio de Servicio Centrales se situará en el centro de las facultades anteriormente mencionadas y albergará los usos de biblioteca, aula magna, cafetería y distintos servicios que podrán ser utilizados por los usuarios de las facultades del PTS y del barrio en general.
imรกgenes finales
Carmen Sรกnchez Villanueva ENTER
Carmen Sánchez Villanueva
Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada desde Junio de 2009. Máster en Medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática [MAYAB] por la Universidad Politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 2010.
Carmen Sánchez Villanueva ENTER
Pase sin Llamar
RAFAEL CARO PERÍN
VIVIENDA UNIFAMILIAR. EL TOYO. ALMERÍA. RAFAEL CARO PERÍN.
El proyecto se sitúa en una parcela privilegiada con vistas al campo de golf del Toyo, Almería, España. Con dimensiones 20 x 40 metros, con su lado largo orientado al sur.
ENTER
La distribución de la vivienda se hace con un patrón simple en forma de “h”, que mediante la disposición de una serie de patios, permite la iluminación del sur y la ventilación cruzada en todas las estancias principales de la de la vivienda, incluyendo el sótano. La distribución y forma de los volúmenes es inequívoca, con el volumen más alto al norte, para evitar las sombras propias. Otra idea importante es el control total sobre la privacidad de los distintos ámbitos de la vivienda que otorga el diseño al propietario.
RAFAEL CARO PERÍN ENTER
planta sótano
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planta baja
La arquitectura genera una serie de filtros que provocan un “desvelamiento” controlado del hogar. El diseño de la ocupación de los espacios libres de la parcela es consecuenciadirecta, y no se puede entender sin las ideas anteriormente expuestas. Huye de las grandes superficies exteriores, delimitándose espacios de una escala más doméstica, cada uno con características y cualidades distintas, así encontramos el espacio delantero previo, el jardín del patio inglés, los dos patios intermedios de la vivienda, la plataforma elevada de la piscina, y el jardín trasero.
RAFAEL CARO PERÍN ENTER
planta alta
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planta cubierta
Cimentación y estructura de hormigón armado, con vigas de canto por las grandes luces dispuestas. Procedimientos de construcción tradicionales. Solución de fachada a base de paneles de hormigón prefabricado blanco diseñados en el estudio, de 12 centímetros de espesor. La fachada fue montada en dos días. Aislamiento a base de lana de roca y trasdosados interiores de paneles de cartón yeso. Escalera metálica con peldaños de madera. Se han escogido elementos prefabricados siempre que ha sido posible buscando una construcción limpia y respetuosa con el medio ambiente.
RAFAEL CARO PERÍN ENTER
alzado norte
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alzado sur
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alzado este
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alzado oeste
RAFAEL CARO PERÍN
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50
100 cm
RAFAEL CARO PERÍN www.prysol.es
RAFAEL CARO PERÍN ENTER
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla desde Febrero de 2.003. Formación Post--Grado: - Experto en Urbanismo y Desarrollos Inmobiliarios. Noviembre 2004 – Marzo 2005. Instituto de Práctica Empresarial - Curso de especialización en Inspección Técnica de Edificios. Octubre 2009 – Noviembre 2009. Escuela Superior de Estudios de Empresa (Málaga) - Experto Universitario en evaluación de la calidad medioambiental y energética de los edificios. Noviembre 2009 – Marzo 2010. Titulo propio de la Universidad de Sevilla. - Formador en Certificación Energética e Instalaciones Térmicas de la edificación. Mayo 2.010 – Julio 2010. Título expedido por la Agencia Andaluza de la Energía.
H ablando con la A lmohada [artículo de opinión]
enemigos íntimos
Menuda bacanal.es(España). Proyectos de arquitectos -no me atrevo a decir de arquitectura-, de ingenieros de todos los palos, de delineantes con firmones a sueldo. Proyectos buenos-los que menos-, malos y regulares. Aderezo infravalorado pero necesario para el potaje cocinado en el mundillo de “el ladrillo” (que mal suena). Pasen sin llamar, aquí hay sitio para todos:
Para ser justos con los justos, por regla general, los constructores de verdad, sin saturación y a un ritmo normal de construcción pueden defender con orgullo su trabajo. Evidentemente los de mentira, los mentirosos y los caraduras, que también los hay, no entran en este saco.
- PROMOTORES: Los que mojan su parné. Compran y venden, o al menos lo hacían. Digamos que podemos hablar de los de verdad y de los de mentira. Los de verdad. Los promotores de toda la vida, empresarios del sector de la construcción. Tan dignos como cualquier emprendedor de otra actividad. Los hay buenos y también malos, pero estos por lo general no intoxican. Los de Mentira. Para pasar el rato mientras podamos pillar cacho. Me refiero a los catetos venidos a más, a los culturetas (o eso querían hacernos ver) venidos a menos, exfontaneros, currantes de no se qué aspirantes a no saben qué, déspotas, capitalinos, propietarios de casuchas, iluminados y otros muchos que…a saber…Quizás los primeros pasos de este coñazo de crisis vinieron bien para limpiar el sector. Pero solo los primeros. De cualquier forma eran y son los paganinis. Siempre “a los pies de sus señoras”, aunque algunos de ellos con más o menos educación concedieran al arquitecto el dudoso honor de ser el necesario “arreglador de papeles”. Ya se sabe, “el cliente siempre tiene la razón”, aunque esto sea una mentira como un piano. Total, se cobraba casi siempre (también se regalaba mucho). El negocio, aún cuando había loros, prosperaba.
- OBREROS: Estos no tienen culpa. Siempre, como en todos sitios, hay malos curritos, pero en general no la tienen. De todas formas, como reflexión personal, no hubiera estado mal que se les hubiera exigido un poco más de cualificación y que muchos de ellos no hubieran sustituido prematuramente sus estudios por un carraco tuneado. Lo sé, decir esto a toro pasado es muy sencillo, pero lo escrito, escrito está.
- CONSTRUCTORES: Aquí también hay de mentira, aunque quizás no tan descaradamente como en el caso anterior. De todas formas y, para no olvidarnos de la famosa picaresca española, muchos de ellos se convirtieron en auténticos maestros en el arte de “colársela doblada” a la dirección facultativa (esto podría llegar a tener su gracia si, por culpa de estas prácticas, muchos españolitos no estuvieran penando ahora por los vicios ocultos de sus hipotecas y la jeta de algunos). Dicho sea de paso y por muy responsables de obra que sean, los arquitectos y técnicos en general NO son policías. A ver si se enteran algunos.
- LA BANCA….ejem…la banca…Veamos, no hace ni medio siglo, en la mayoría de las casas de Papá y Mamá sólo uno de los dos trabajaba. Mejor dicho, sólo uno de los dos cobraba un sueldo digno por trabajar. El otro, normalmente mami (la mía, amor de madre, la mejor) curraba “at home” y mucho. De ellos los que no disfrutan ya de su jubilación están a punto de hacerlo o deberían. Pues bien, muchos, muchísimos de estos nuestros mayores de clase media tienen casa o piso (pisazo si los comparamos con los nuestros), coche(s) y, seguramente, un apartamento en Torrevieja o similar. Sin Hipoteca.
- POLÍTICOS: …De estos mejor no hablamos ¿No? Sólo una opinión. Soy de los que piensan que para jugar en primera división hay que ser bueno, hacerse, formarse y mamar en categorías inferiores y aquí, lo que se dice bueno, formarse y mamar (no confundir con chupar del bote), poco. Por si no fuera suficiente, alguno de estos sabihondos propone (y el resto acepta en pos de una construcción de excelencia, faltaría más) y coloca en escena el deslumbrante Código Técnico de la Edificación (en adelante CTE).
¿Pero a quien coj…se le ocurre? Est@s no saben que el hecho de que hubiera promociones malparidas no estaba causado porque los detalles constructivos en este país fueran defectuosos, sino por la enorme cantidad de viviendas que se levantaban de la nada en dos días. Había que construir rápido (con cualificación del constructor y promotor o sin ella), vender y a otra cosa mariposa. Quien mucho abarca (no solo en el ladrillo, que quede claro) poco aprieta. Y bien, como todo el mundo sabe, el fuego se apaga con Gasolina. complejo, el proceso constructivo se encarecerá considerablemente, el aprovechamiento del solar será menor, etc.… Y todo dios a proyectar, redactar, presupuestar y, como fin último, a construir sin mesura. Que no panda el cúnico. Si la burbuja era pequeña… Tampoco puso pegas un prestigioso y reconocido Instituto de ciencias de la construcción dedicado a la investigación privada en el campo de la edificación y sus materiales. Recibió el encargo de la redacción de tan preciado documento y, evidentemente, no hizo ascos a una importante inyección monetaria que le sacaría de algún apurillo sin importancia. Para ello puso a trabajar a un imponente grupo de becarios y titulados recién saliditos del horno. Que sí… que serían unos prodigios y magníficos estudiantes y/o titulados con un expediente ejemplar…pero batalla en la calle seguramente no tendrían mucha. Resultado, un tochazo imperfecto que todavía hoy, después de un millón de derogaciones y remiendos desde su nacimiento sigue sin enmendarse. Un documento altivo que, además de mirar por encima del hombro a todo lo ejecutado anteriormente, contribuye a alimentar (por su puesto nada más lejos de la intención de sus creadores) al ya complicado monstruo burocrático de este país. ¿Para qué? Me lo expliquen. Para establecer nuevas directrices de eficiencia energética, obligar a colocar placas solares (me parece bien), corregir la infumable CPI-96, mejorar la accesibilidad, etc.…no hacía falta tanto folión. Que viene de Europa…pues digo yo tendremos que sacudirnos los complejos de una puñetera vez.
enemigos íntimos
- INGENIEROS Y APAREJADORES. A lo suyo. Hacen su trabajo, lo que pueden hacer y se les encarga, cobrar o no es cosa suya. Hacerse respetar o no, ídem. Y, de paso, se mantienen cada vez más al acecho por si alguna de las competencias del arquitecto se pone a tiro. Dicho sea de paso que sus respectivos colectivos están más cohesionados y unidos que el nuestro (si, yo también soy arquitect@). Y claro…por pedir que no quede, pero este es otro tema relacionado con la entrada en vigor del proceso de Bolonia y la mentalidad acomplejada de la que hablaba antes, capaz de cargarse una titulación de arquitecto tan estupendamente reconocida fuera de nuestras fronteras. - ARQUITECTOS. Para este análisis elimino a dos grupos. A los funcionarios, que, aunque a veces se oigan campanillas sobre ciertas minorías (como siempre, pagan justos por pecadores), suelenhacer aquello para lo que se les paga, investigan, revisan que todo está en orden, integridad documental, gestión de licencias, cumplimiento de normativas, planeamiento... Los otros son los arquitectos trabajadores por cuenta ajena. Sus jefes me interesan más: la profesión libre. ¿Hemos apor tado los arquitectos nuestro granito de culpabilidad, por pequeño que sea? Yo creo que en algunos aspectos sí. Hemos llegado a aceptar que ciertos trabajos no se cobraban. Se hacían para conquistar un suculento encargo. Ojo que esto no sólo se practica(ba) con el promotor privado ¿O acaso la administración pública abona los costes de elaboración de esos magníficos paneles que componemos para los concursos? Perfectamente podrían ser cargados en el presupuesto destinado a la obra correspondiente. Seguro que esto no iba a hacerla peligrar. Es sólo una idea, pero el hecho de hacer propuestas gratuitas a los clientes para que nos contrataran es algo muy similar. Hemos llegado a hacernos cómplices del escaso talante cultural de la mayoría de nuestros mecenas y, en consecuencia, a aceptar “pepito” como animal de compañía. Ahora pechos de paloma, coquetas cubiertas de teja en territorios mediterráneos, ventanas con palillería y demás artificios, ocupan buena parte del suelo edificable de nuestro país.
Hemos consentido la competencia desleal, la caída de los honorarios (Ahora todavía más. Pan para hoy y hambre para mañana), descuidando la necesidad de un colectivo unido, algo que, en los últimos tiempos lo estamos pagando.
enemigos íntimos
la pluma d´antuan
Nos hemos olvidado de que no hace mucho el nombre de un arquitect@ iba precedido de un Don o una Doña.
Por cierto, no hay que olvidar que para fabricar arquitectos existe lo que se llaman Escuelas de Arquitectura. Y que no estaría de más que algunas de éstas se miraran el ombligo y pusieran en cuestión ciertas prácticas que promueven la competitividad extrema, muchas veces insana, y alertaran a sus corderitos de lo que les espera en la jungla. Desmenuzar sin remordimientos la propuesta de un compañero cuando pincha un proyecto en la pared del aula, la retórica, la oratoria, la poesía, dibujar el olor de las nubes, el estado de ánimo y otras chorradas está muy bien. Es didáctico. Seguro. Pero enseñar y aprender la gestión de un estudio de Arquitectura, el documento real de un proyecto de la calle y la descripción detallada y por partes del proceso constructivo con todos sus intervinientes desde que se traza el primer rallajo hasta la emisión del certificado final de obra, administraciones públicas, visados colegiales, etc…no estaría de más.
En fin…Corredores, pitaflautas, putas, gualdrapas, comisionistas…Seguro que me dejo algún miembro o miembra en la sopa. Por favor no se me enfaden…sobre todo los trabajadores honrados, que los hay. La mayoría.
Lo que tú digas... aguanten un poco más, que confíen, que participen en la estructura y sean serios y rigurosos y que recuperen d. javier hidalgo insisto su dignidad profesional, decano COAA personal (que la hemos perdido) y social. Social los colegios tenemos mucho que ver ahí, y profesional también, pero personal, los arquitectos tiene mucho que ver ahí…por ejemplo, cobrando dignamente, no avergonzándose de ser arquitecto, no sintiéndose responsable de la burbuja inmobiliaria. Que nosotros no somos responsables, somos un agente más, pero no somos los responsables. Arquitecto por la ETSA de la Universidad de Sevilla. Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Almería (COAA) Javier nos concedió una gran entrevista tanto en tiempo como en contenido. Le estamos muy agradecidos por haberlo hecho tan fácil, con esa actitud relajada, carácter desenfadado y tanta claridad en sus mensajes y en sus palabras. Como fue tan extensa y no queremos que os perdáis nada, aquí os dejamos la primera parte y en nuestro próximo número estará la continuación. ¿Cómo animarías a los arquitectos españoles para enfrentarse a la situación actual?.¿Qué le diría a los jóvenes arquitectos? Buena pregunta. Lo primero que tenemos que hacer es reconocer la situación en la que estamos. Es una situación muy delicada porque son muchos los factores que influyen. La crisis económica está, y negarlo es negar la realidad. pero aparte tenemos otros factores que nos comprometen directamente por ejemplo, Bolonia, el nuevo marco jurídico al que se nos está enfrentando (ley Omnibus, decreto de visado, posible ley de servicios profesionales)… Segundo creernos que somos necesarios y fundamentales para la sociedad como profesionales, con lo cual tenemos que recuperar la dignidad personal, social y profesional, y una vez que te crees todo eso, pues seguir trabajando desde la seriedad y la contundencia como siempre hemos trabajado. Lo que pasa que estamos en una situación, yo, por lo que percibo, “como no hay trabajo, pues vamos a dedicarnos a otra cosa” y en esa alternativa se puede diluir muy fácilmente la situación, vamos a ver, que nos podemos dedicar a otra cosa esta claro, pero que somos arquitectos eso es lo principal y que el arquitecto es necesario para la sociedad, su trabajo, su trabajo riguroso, porque las sociedades, los pensamientos se construyen, no se pintan ni se adornan. Entonces a los arquitectos que ahora mismo lo están
Y a los jóvenes arquitectos, pues que se crean lo que son, que se crean que son arquitectos y que ser arquitectos es ejercer una profesión muy digna, muy seria, en la que hay que ser riguroso, que necesita mucha dedicación y que ahora desde luego es el peor tiempo, el peor momento, pero no por ello desanimo a nadie a ser arquitecto, todo lo contrario. Sabemos que en el COAA se ha trabajado mucho sobre la ley Ómnibus ¿en qué punto se encuentra? El COAA, es ahora mismo es la punta de lanza de la defensa de la profesión a nivel nacional. En cuanto a la ley ómnibus, nosotros hemos luchado, hemos hecho todo lo que hemos podido, para que la ley ómnibus no fuera lo que ha sido, en este caso es que nuestra estructura a nivel nacional son las que tiene que moverse; tenemos una estructura piramidal, nosotros estamos en la base como colegio pequeño, podemos mover los cimientos, podemos intentar llegar a la punta, pero es la punta la que tiene que actuar. Yo no sé por qué la profesión de arquitecto está siendo atacada por la comisión nacional de la competencia por ejemplo nosotros no hemos sabido explicar a la sociedad y defender nuestro trabajo, nuestra postura y nuestra necesidad para lo que nos rodea. Cuando la comisión nacional de la competencia dice que si el visado es caro, que el visado encarece la vivienda, todo eso es falso y no hemos sabido decirlo. En 2007 el colegio de Madrid hizo un estudio donde los honorarios del arquitecto y arquitecto técnico, no llegaban al 1% del precio total de la vivienda, cuando el comercial de la inmobiliaria que vendía el piso se llevaba entre un 3% y un 5% del valor de la vivienda. El visado nunca lo ha pagado el promotor, ni el cliente, el visado es un costo del arquitecto. Desregular la profesión como se está haciendo, yo creo que es un error porque los colegios profesionales no hacemos ni más ni menos que nuestro trabajo que es el que nos dice la ley, nosotros estamos contemplados en la constitución, si nosotros no hacemos ese control alguien lo tendrá que hacer, pero desregular por desregular,
Lo que tú digas... Liberalizar por liberalizar es un error. Está en una situación complicada, se aprobó el verano pasado, que esto siempre nos lo aprueban de verano en verano, de navidad en navidad que parece que es con alevosía y nocturnidad aprobaron el decreto de visado donde se daban unas paradojas increíbles, donde solamente puede visar el proyecto de ejecución pero el proyecto básico en qué circunstancias se queda conde al final con la excusa de simplificar los procesos administrativos lo que se está haciendo es disminuir notablemente la calidad del proyecto que se le está ofreciendo al ciudadano, y en ello estamos, ha habido cambios políticos y estamos esperando también estos cambios políticos a ver por donde funcionan. El problema es que nuestra profesión ha estado sometida a mucha opinión política y aquí los cambios políticos nos afectan totalmente. Si se modifica el reglamento de disciplina urbanística para ir en la misma línea de la Ley Ómnibus ¿no cree que con estos dos aspectos, los colegios pierden fuerza? Yo propongo siempre una estructura colegial fuerte, porque me representa y yo quiero que sea fuerte, pero no podemos confundir fuerza con soberbia, con autoritarismo, con oscuridad… El RDU surge de la necesidad de regular todo lo que estaba desregulado, es decir, cuando surge aquí el problema de la vivienda ilegal en suelo rustico, es porque se ha hecho un montón de viviendas, porque las viviendas no salen como los champiñones de un día para otro. La administración se da cuenta de eso y dice que hay que regular el visado urbanístico porque no estaba regulado, no era obligatorio, de echo había colegios que solo visaban estatutariamente (reconocimiento de firma). El COAA sí ha visado urbanísticamente. La junta de Andalucía propone un decreto para regular esto y que no vuelva a suceder, en contra la liberalización excesiva contra la desregulación hay que volver a regular y hay que controlar. La junta propone una modificación para responder a lo que nos ha dicho el gobierno central con la ley ómnibus y el decreto de visado. Se le dice a la junta, usted está obligado a defender sus competencias autonómicas y dentro de estas está la ordenación del territorio, planeamiento y urbanismo, y si no regula eso lo que está haciendo es una dejación de funciones. Pero es que no querían solo modificar el reglamento de disciplina urbanística, quieren sacar un decreto que modifica entre otros este reglamento, pero modifica varias leyes de golpe (que eso a los políticos les gusta mucho) con la excusa de la ley ómnibus y por medio nos quieren colar la no obligatoriedad de visado de los
proyectos para la administración. Nosotros lo que defendemos es que el decreto de visado habla d. javier hidalgo del visado mínimo obligatorio, en decano COAA las competencias de cada autonomía está poner el control que estimen oportuno. En eso estamos peleando, otra pelea más. ¿En qué punto nos encontramos respecto al proceso Bolonia? ¿se ha conseguido algo con las manifestaciones? ¿cuál es su opinión? Yo creo que hemos conseguido, para empezar, ser máster, que no es poco; prefiero ser máster que grado que íbamos a ser en un principio pero el máster que somos no me gusta; otra cosa es que ya nos conformemos con eso, yo soy de los que dice que NO. La profesión de arquitecto tiene muchos problemas y hay que hablar las cosas por su nombre aunque algunas no sean políticamente correctas, por ejemplo, no se pueden tener treinta y dos escuelas de arquitectura abiertas, eso es imposible, hay ocho escuelas de ingenieros de caminos en toda España y con un solo plan de estudios, nosotros tenemos treinta y dos escuelas con treinta y dos planes de estudios distintos. Eso es insostenible, tanto que ahora nos venden la economía sostenible, la arquitectura sostenible, el planeamiento sostenible, pues tenemos un sistema de producción de arquitectos que es INSOSTENIBLE. No digo que no tengan derecho, lo que digo es que los controles que se están haciendo para el acceso a esta profesión no son los adecuados. Siempre he estado en contra de la selectividad, me parece lo menos democrático y lo menos justo, porque un niño haya podido pagarse un bachiller en un colegio privado y tenga buena media, ese sí tiene nota para estudiar medicina y otro que no ha tenido medios, pero a lo mejor tu le pones un examen de ingreso delante, y porque tiene vocación, tiene cabeza o porque le encanta estudiar la celulita el tío se saca su examen de ingreso y es el mejor medico del mundo. Las escuelas es un tema que hay que tocar, cerrar escuelas ahora mismo es imposible. Yo he propuesto en la última asamblea del consejo superior que los colegios profesionales asuman su responsabilidad, somos colegios profesionales, no colegios de colectivos. Un colegio profesional, aglutina a los profesionales que ejercen una profesión reglada, que está contemplada en ley, que dice cuáles son tus competencias y cómo debemos ejercer. En ese sentido tendremos que poner en marcha cuanto antes, una escuela de prácticas profesionales, que es más o menos lo que tienen los abogados y que es lo mismo que hacen los médicos con el MIR . El nivel del arquitecto español a nivel internacional ha
Lo que tú digas... .sido envidiado por todo el mundo, hemos tenido dos presidentes de la UIA (no hay país que haya tenido dos presidentes). Que no digan que un plan es lo mismo que otro, porque no. Cada escuela está haciendo su propio plan perfil y de arquitecto, alguien tendrá que decir cuál es el perfil para ejercer la profesión. No digo que no seas arquitecto, tú puedes ser arquitecto para ser diseñador gráfico, dar clases de dibujo o lo que quieras, pero si tú quieres ejercer la profesión reglada, tendrás que cumplir unas normas y tener un nivel mínimo. Van hacer grado la escuela de artes y oficios, se va a salir con un grado en diseño de interior; resulta que en Galicia hay una escuela de arquitectura que titula a sus arquitectos, arquitectos de interior, las palabras y las formas son importantes. Quien me escuche así, si es estudiante, dirá “el cabrón este lo que quiere es que no trabajemos”, yo no estoy diciendo eso, lo que digo es que para dar garantía de servicio al ciudadano y para garantizar el buen ejercicio de la profesión tendremos que ejercer los controles que sean necesarios. Esto es un discurso muy complicado, yo soy consciente, y me van a llover tortas por todos lados, pero creo que lo que estoy diciendo es más que razonable. Según datos, se pasó de 0 a 5000 colegiados en 50 años, y de 5000 a 50000 en 12 años, ¿cómo vamos a tener trabajo? ¿cree que son responsables colegios y escuelas? ¿en qué medida? Y yo continúo y en 4 años pasamos de cincuenta mil a setenta mil, eso es insostenible. Se dijo en la última asamblea que deberíamos representar también a los arquitectos que se dedican al diseño grafico. Si eso es lo maravilloso de nuestra profesión, nuestra formación te permite hacer cualquier cosa, pero yo ahora mismo estoy hablando de la profesión de arquitecto. Entonces, cuando mi propio presidente del consejo superior, me está diciendo que la salida de la crisis es rehabilitar masivamente o internacionalizarse, que es básicamente coger tus maletas y largarte de este país…a mí me pone de una mala leche… primero porque se está siendo muy irresponsable, los que estamos intentando movernos por ahí afuera, es dificilísimo, costosísimo y no es verdad, ¡no me vendas la moto! . Tú, como trabajador cualificado puedes trabajar en lo que quieras, pero no es eso. Di entonces eso, di que vas a ir como delineante cualificado a un estudio de arquitectura en China con mil tíos. ¿Dónde está la dignidad del arquitecto? Que son tres, personal, social y profesional, y dentro de profesional económica.
¿Cúal cree que debería ser o hasta dónde debería llegar la intervención política en el d. javier hidalgo proceso constructivo? decano COAA ejemplo: “ El Algarrobico” Pues la intervención política en el proceso constructivo es necesaria, y la han llevado a tal extremo que es un disparate. Ahora hablamos del Algarrobico; pero ahí tenemos el CTE, el CTE es un disparate, pero es que a nosotros una ministra dijo que gracias al CTE se bajaba el precio de la vivienda, y es que nadie dijo nada, de nosotros, de los arquitectos, todo lo que nos está pasando es porque no hablamos; yo no oí a mi presidente ni a mi decano de entonces decir nada. Entonces, intervención política, necesaria porque los políticos son los que diseñan las estrategias de la sociedad en su conjunto pero yo hecho de menos que se nos haya preguntado a los arquitectos en todo lo que nos concierne, por ejemplo a nosotros no se nos ha preguntado sobre el CTE, se encargó al Torroja, Torroja subcontrató, cuando teníamos unas normas tecnológicas que eran estupendas, dale una vuelta, y tienes un documento perfecto. Pero NO se nos preguntó. ¿ La LOU aquí en Andalucía se nos ha preguntado alguna vez que pensamos sobre el modelo de territorio? Aquí llega la consejera de turno, que eso lo he oído yo, y dice que el modelo de ciudad andaluza es la que tiene plaza, y nadie dice nada. Hay que hacer autocrítica, no nos hemos involucrado, no nos hemos impuesto y por eso la sociedad no nos ve como necesarios. A mí personalmente el Algarrobico me la trae floja, pero cuando yo estoy despidiendo gente, cuando hablo con la viceconsejera de vivienda, le digo que a mis arquitectos aquí en Almería llevan 3 años sin pagarle 12000 euros de un proyecto de rehabilitación autonómica y me dicen que no van a cobrar y que me olvide que ya hemos ganado bastante y veo que esa misma tía sale a decir que tiene no se cuantos cientos de euros preparados guardados en un cajón para demoler el Algarrobico digo hasta aquí hemos llegado, para eso si hay dinero y para pagarle a mi gente no? Dicho esto, los terrenos del Algarrobico son propiedad de la Junta de Andalucía y los vendió sabiendo para lo que los vendía. Ese proyecto tiene todos los permisos y todos los informes sectoriales de todas las consejerías y del ministerio de medio ambiente y de todos. Este proyecto tiene todo lo que la administración ha pedido y ha favorecido y si ahora la administración quiere echar marcha atrás, primero que asuma que la culpa es suya que reconozca su error, y que diga claramente que el dinero (que eso va a costar una pasta) lo va hacer con el dinero de los contribuyentes y mientras tanto que nos
Lo que tú digas... diga a los arquitectos de Almería que no nos pagan. Y que no es solamente la demolición, que es la indemnización, ahí está. Primero contrataran a un paisajista de estos noruego que sabe mucho del Algarrobico para restituir el estado original, luego habrá que demoler, habrá que reciclar todo lo que se demuela, y luego por supuesto habrá que indemnizar por lucro cesante al dueño del local que son 20 años de explotación al 100% . Eso cuesta tres millones de euros. La administración lo que hace es meter la pata y luego echar marcha atrás cuando le interesa políticamente a costa de los riñones de los administrados. Así que la intervención de los políticos debería ser la justa y necesaria, que se asesoraran más en los profesionales, y que por encima de todo tiene que estar el interés general y el interés del ciudadano, por encima hasta de sus intereses. La Junta de Andalucía ha sido la que ha diseño el desarrollo urbanístico y el modelo de territorio de toda la Comunidad. Yo todavía no entiendo como nosotros no hemos salido echándonos las manos a la cabeza y denunciando públicamente, que por qué un ayuntamiento de un municipio de 200 habitantes, tiene que hacer un plan general. Los arquitectos hemos abandonado, hemos hecho una dejación de funciones en general y ahora estaos sufriendo esas consecuencias. ¿Por qué en aparejadores se quedaron todos los puestos de la administración como técnicos? Porque los arquitectos no nos presentamos a esos puestos, eso era demasiado poco para nosotros… somos grandes…
Concursos los menos posibles. Entonces viene la administración y se dirige a ti como colegio, dime cómo contrato, yo le digo no voy hacer tu trabajo, hazlo tú. Yo estoy aquí para controlar tu trabajo. Que eso lo han intentado varias veces, ¿qué quieres que yo sea juez y parte de mis compañeros? – NO, tú contrata que ya te diré yo si lo haces bien o mal.
¿Cree que es correcto el sistema de concursos? ¿qué opina de una posible evolución: que se agilicen los trámites administrativos, que se reciba una bonificación de todos los participantes, que se convoquen según requisitos para tener todos oportunidades...? ¿podría ser una nueva lucha del colegio? Yo estoy en contra del sistema de concurso. Es una vergüenza que tú para poder optar a trabajar, tengas que empezar por trabajar gratis. Tenemos a nuestro peor enemigo dentro de la profesión. En un estudio modesto concursar te cuesta una pasta, pero si eres profesor de una escuela, concursar no te cuesta nada. Yo los limitaba a uno o dos A3s, porque ahí lo que
¿No pondría entonces requisitos para los concursos? Lo primero que tienes que hacer es demostrar tu capacidad para poder ejercer ese trabajo, que esa la da el título; te pueden pedir requisitos técnicos, como coordinación. El concurso para mí es la peor forma de contratación que hay, es como la selectividad. Yo creo que el concurso debe ser una oferta técnica, en el que se valore la solución técnica por encima de la económica (70% - 20% - 10%) 70 % calidad técnica que eso en dos A3s se hace, por otro lado el equipo y luego la oferta económica, pero un 10%. Esta parte no bonificada, pero si hay una selección en la que tú ya tengas que presentar un A1, por supuesto remunerado, hay que hacer un filtro previo, si no todos nos presentaríamos para cobrar. Yo no conozco ninguna profesión donde para trabajar tengas que empezar poniendo dinero de tu bolsillo. seguiría el modelo europeo, en Europa los concursos se pagan, no nos quieren hacer europeos...que si ley ómnibus, Bolonia, pues yo quiero ser arquitecto europeo, los concursos se pagan, menos responsabilidad civil y penal, y cobrando diez veces más.
tengas que contar lo cuentas y luego por supuesto y en esto soy tajante yo reclamo el derecho a la igualdad de d. javier hidalgo oportunidades de todos los decano COAA arquitectos. Es decir, a ti te habilita tu título, y tu título te dice que tú puedes hacer un palacio de congresos, Norman Foster también, pero yo también. Otra cosa es que el promotor o la administración me exija todos los avales técnicos necesarios, pero para eso están luego los pliegos de condiciones cuando se te adjudica el concurso. La dignidad empieza por lo que uno cobra. Cuando uno cobra dignamente por su trabajo, se va esa noche a su casa con la satisfacción de haber conseguido algo bueno, de haber trabajado bien, miras a tu familia con otra cara, y te miras a ti mismo al espejo de otra forma. Lo que no puede ser es que sea el arquitecto, el que menos cobra. Yo nunca entenderé como podemos asumir cobrar lo que algunos compañeros cobran por una hacer vivienda unifamiliar media cuando el tío que va a poner la cocina cobra dos veces o tres más que tú, siendo tú diez años responsable de eso.
Lo que tú digas... Yo seguiría el modelo europeo, en Europa los concursos se pagan, no nos quieren hacer europeos...que si ley ómnibus, Bolonia, pues yo quiero ser arquitecto europeo, los concursos se pagan, menos responsabilidad civil y penal, y cobrando diez veces más. Coméntanos sobre la subida de Asemas ahora que hay menos trabajo. Yo creo que se equivocan. Esto es el producto de una mala planificación, gestión, previsión; me explico, asemas está en una situación muy delicada, porque ahora le están saliendo todas las demandas de todo lo que se ha construido años atrás, por esos diez años de responsabilidad civil y penal que tenemos. Asemas se lo ha montado muy mal, porque tenía que haber previsto que esto iba a pasar; dicho esto, tú lo que no puedes hacer es pedirlo un esfuerzo al arquitecto en el momento que menos tiene. En Andalucía el seguro es obligatorio, como en otras autonomías, y hay cincuenta mil profesionales que se quedan sin seguro y no hay compañía que los asegure. Esto surge por la mala gestión del seguro y de la responsabilidad que hemos hecho los arquitectos de nosotros mismos, es decir, lo mismo que se bajó de veinte años a diez, ya deberíamos haber bajado de diez a cinco, ¿por qué no se aplica el trienal que lo contempla la LOE? El consejo superior dice que es culpa de asemas, y asemas que es culpa del consejo superior y yo como estoy en medio digo “me estáis dando patadas los dos”. Y yo lo que llevo dos años, como decano, pidiendo es una prima por obra; es decir, a mí se me está obligando como colegio a decir lo que cobro por cada servicio, por el visado…que me parece muy bien y yo a mi cliente le tengo que decir lo que cobro por todo, y por seguro. Eso, y la publicación de honorarios seria una herramienta cojonuda, para poner en valor nuestro trabajo, y una vez que yo he pagado esa prima de seguros, me desentiendo, y sé cuales son mis costos, porque a lo que no hay derecho es que tu dejes de trabajar y tengas que seguir pagando 10 años una prima fija porque nadie te diga que es lo que vale asegurar una vivienda, porque no quieren, porque asemas seguro lo sabe. Asemas dice que cuando esté el trienal abordara el tema de la prima única, yo le he dicho que eso tiene que ser una cosa que se debe llevar a la vez, no son incompatibles, y los arquitectos necesitamos urgentemente saber cuál es el costo nuestro de seguro por obra, por proyecto, para poderlo repercutir yo a mi cliente. Y la conclusión ultima es que ahora mismo los arquitectos s estamos para todo menos para que se nos pidan esfuerzas económicos, porque la situación económica de la profesión es crítica.
Y escogen este momento para subirlo, y se aprovechan de que somos prisioneros, porque tampoco lo d. javier hidalgo podemos dejar… claro, les sube decano COAA a los que tienen construido. Si a ellos les viene mejor que te vayas, porque todo lo que tienen provisionado para tu obra deja de estarlo. A cambio lo que hace es bajarle a los nuevos colegiados, se garantiza la fidelidad de esos. Lo que demuestra asemas es que el modelo de gestión ha sido ineficaz, asemas es un modelo insostenible. Para arreglarlo, hay que, primero, disminuir la responsabilidad del arquitecto. No puede ser que a los nueve años once meses y treinta días te pongan una demanda y tengas que ir a juicio, bajar de diez a cinco años; un vicio estructural en una vivienda, en cinco años tiene tiempo de sobra para que se manifieste, y luego el seguro por obra. Un arquitecto joven igual que tiene la posibilidad de darse de alta y de baja en autónomos, debe poder hacer una obra, pagar su seguro y dejar de pagar su seguro y que cueste lo que cueste, es mas yo soy de los que piensa que cuanto más mejor, porque ¡¡ yo no voy a cobrar menos que mi seguro!! Si tú sumas costo de visado, costo de seguro, parte proporcional de colegiación, eso lo metemos en gastos generales, a ti te sale un montante de factura, pues tú tendrás que cobrar lo mismo. ¿Como ve al colectivo de arquitectos frente a otros profesionales? ¿unidos? No estamos en la unión necesaria, somos un colectivo muy individualista y competitivo en el peor sentido. Somos un colectivo más desunido de lo que parece, y somos un colectivo que tenemos que asumir su responsabilidad, una responsabilidad muy alta, muy grande, y no podemos perder de vista que somos profesionales, no ideólogos, eso es otra faceta del arquitecto. Como no haya unión en estos tiempos que viene que son plazos muy cortos, yo le hecho dos años, vamos a estar en una situación muy comprometida.
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