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mies van der rohe
número 02 ARQUITECTURA
ACERCADE
juan pablo gondar
luis castillo villegas mercedes miras varela Juan luis Camacho Moreno José Antonio García González
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1. SIN PERDERLOS DE VISTA Monografías de los grandes maestros de la arquitectura. - [MIES VAN DER ROHE]
2. LOS TIEMPOS QUE CORREN Arquitectura de actualidad - [MANSILLA+TUÑÓN]
3. DE PUERTAS PA´DENTRO Desarrollos de proyectos y obras propios - SOTERRAMIENTO DE LA CARRETERA DE NÍJAR EN SU CRUCE CON LA AVENIDA DEL MEDITERRÁNEO. ALMERÍA ESPAÑA juan luis camacho moreno. josé antonio garcía gonzález
4. PASE SIN LLAMAR Buzón abierto a arquitectos y estudiantes de arquitectura.
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- CASA LINIK. SALTA, ARGENTINA juan pablo gondar - REHABILITACIÓN DE TORRE NAZARÍ. HUERCALOVERA. ALMERÍA. ESPAÑA luis castillo villegas. mercedes miras varela.
5. HABLANDO CON LA ALMOHADA artículo de opinión - “el valor de nuestros honorarios”. miguel fernández gázquez.
6. LO QUE TÚ DIGAS Por que hay personas de las que nos interesa su opinión y a las que hay que escuchar (o poner entre las cuerdas). - ENTREVISTA A D.JAVIER HIDALGO. decano del colegio oficial de arquitectos de almería. españa
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Sin perderlos de vista Ludwig Mies Van der Rohe. Aquisgrán (Alemania) 27.3.1886 Chicago 17.8.1969. Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense.
VIDA Y OBRA Con catorce años comenzó a trabajar en el taller de su padre que era cantero. Posteriormente se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens (donde conoció a Walter Gropius, fundador de la Bauhaus y a Le Corbusier). Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Ese mismo año abrió su propio estudio en Berlín; al principio recibió muy pocos encargos, pero esas primeras obras ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera. Su carrera artística fue aparcada durante la Primera Guerra Mundial, ya que fue llamado para servir al ejército como combatiente en Rumanía. En 1922 se hizo miembro del grupo de arquitectos vanguardistas "Novembergruppe". En 1923 fundó junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter, la revista "G” para dar difusión a sus ideas conceptuales; quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de Van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros horizontales y la pureza de las líneas se convirtieron en su identidad. En 1930 dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus de Dessau, uno de los principales focos para la evolución del movimiento moderno, hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. La evolución de los acontecimientos en Alemania, llegada de Hitler al poder, le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937; esto fue un punto de inflexión en su
carrera. Fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago mies van der rohe [1186-1969] que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación. Se convierte en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses. En 1944 es oficialmente ciudadano de los Estados Unidos. Su "aventura americana", le llevó a nuevas posibilidades y aplicaciones que no había podido desarrollar en Europa; edifica dos torres de acero y vidrio de líneas puras, fieles a su estilo.
LA ARQUITECTURA DE MIES Es uno de los maestros más importantes de la arquitectura contemporánea y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción con vidrio y acero. Se adaptó a las necesidades del hombre moderno y fue capaz de dar habitabilidad a sus espacios y aportar funcionalidad sin olvidar el sentido artístico. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su obra destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia de elementos ornamentales; su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales ( mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles. Supo dar un toque nunca visto a los edificios gracias al tratamiento de los espacios y volúmenes que constituyeron su firma y estilo únicos. Su arquitectura purista concedía especial importancia a la relación entre interior y exterior, de modo que los edificios quedaban dentro de la naturaleza. Conseguía construir una vivienda unifamiliar sin prescindir del entorno, al contrario, la hacía formar parte del mismo. Fue uno de los propulsores del minimalismo; su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, MENOS ES MÁS [”LESS IS MORE”], gracias a que concedía gran importancia a lo puro y simple, formas sencillas y sin adornos. Suyos son dos libros de cabecera para los arquitectos, que se han convertido en clásicos, "Menos es más" y "Dios está en los detalles", que dicen mucho de las posibilidades formales de su técnica y su filosofía.
OBRA ARQUITECTÓNICA Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 y la casa Tugendhat en 1930 en Brno ,actual República Checa. (* proyectos que desarrollaremos posteriormente). Rielh Haus [1907] La casa tiene un estilo sencillo y práctico con referencias a la arquitectura de las residencias de principios del siglo XIX. En cuanto al jardín, Mies siguió determinadas pautas de "arquitectura para espacios al aire libre." El terreno se divide en un jardín superior con varios espacios situados de forma simétrica y una zona ajardinada, algo más grande de carácter más salvaje y vegetación descuidada,en la parte inferior. Un enorme muro de contención crea un nivel más alto y constituye una plataforma en la que parece descansar la vivienda. El interior se distribuye en torno a un hall central. En el sótano, que se abre al jardín, se encuentra la cocina y el estudio y en el primer piso encontramos la zona de dormitorios. Desde el balcón de la casa, existe una maravillosa vista del jardín y el cercano lago Griebnitz .
Perls Haus [Berlín, 1913] La casa pintada de amarillo con el techo a cuatro aguas. Fue encargada por el coleccionista de arte y abogado Hugo Perls.
Residencia Kröller- Müller [1913] Wassenaar, Holanda El matrimonio de empresarios Kröller- mies van der rohe [1186-1969] Müller, unos de los coleccionistas de arte más importantes de su tiempo, planeaban la combinación de residencia y museo. (NO CONSTRUIDO) El proyecto de Mies preveía una seria de varios edificios con cubiertas planas, ordenados de tal manera que crearían espacios-jardín cerrados y semicerrados alrededor de amplias galerías y columnatas. La sección principal consta de un cuerpo rectangular de dos pisos, que por el lado de la entrada ha sido retranqueado entre las alas laterales. Las fotografías que se conservan de la maqueta muestran que se habían planificado otros espaciosjardín; sucesión de terrazas y jardines hundidos que habían de integrar el edificio en un entorno paisajista. Los ejes principales y secundarios, el diálogo entre espacios interiores y exteriores y la relación entre el paisaje y la arquitectura dejan constancia de la influencia de SCHINKEL y FRANK LLOYD WRIGHT.
Concurso de la Friedrichstrasse [Berlín,1921] En 1921, la Sociedad de Rascacielos (TurmhausAktiengesellschaft) convocó un concurso para construir un rascacielos junto a la estación de tren de Friedrichstrasse, en Berlín. Resultó ser una farsa con fines publicitarios ya que la empresa había encargado el proyecto a los arquitectos Möhring, Kohtz y Kraffert.
Oficinas de Hormigón Armado [Berlín, 1923] No es un proyecto para construir, sino mies van der rohe más bien una muestra de lo que [1186-1969] permite el hormigón armado y cómo hacer un edifico de oficinas . Hizo una maqueta y una perspectiva para la Grosse Berliner Kunstausstellung (Exposición de Arte del gran Berlín ).
El proyecto de Mies llevaba el seudónimo de "Panal" (Wabe). Era una torre de forma triangular de 20 plantas,todas iguales divididas en tres partes. La forma prismática se adaptaba a la forma triangular de la planta. Sus caras se retranquean para evitar la monotonía que se produce al acristalar grandes superficies. Pabellón alemán para la [Barcelona, 1929]
Exposición Internacional
El proyecto fue encargado por la República de Weimar en junio de 1928. Fue el propio Mies quien eligió el emplazamiento del pabellón de Alemania dentro del recinto de la exposición, un lugar apartado, alejado del ruido del eje principal donde se encontraban los grandes edificios. Berlín, como otras ciudades importantes de Europa, veía en el rascacielos el símbolo del progreso. Glass Skyscrapper [1922] Cuenta” la leyenda” que Mies se inspiró en el vaso Savoy de Alvar Aalto. La coincidencia existe y la planta del Glass Skyscraper es la silueta del vaso, pero el rascacielos se diseñó en 1922 y el vaso en 1931
Las dificultades económicas que atravesaba el estado alemán provocaron que a la finalización de la exposición el pabellón fuese desmontado; la estructura metálica fue vendida allí mismo y las piezas de mármol devueltas a Alemania. El arquitecto Oriol Bohigas quería reconstruir el edificio en su emplazamiento original. Tras muchos años se aceptó esta iniciativa y en 1983 empezaron los trabajos a cargo de los arquitectos Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici, Fernando Ramos y Ana Vila. Es un edificio de modesto tamaño. Se encuentra ligeramente elevado respecto del entorno mediante un podio de travertino. Una de sus características principales es la incorporación de los conceptos de planta libre y continuidad espacial. Puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición.
La construcción se resolvió con acero, cristal, y cuatro tipos de mármoles: travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Tinos y ónice doré del Atlas africano.
El bloque de ónice original condicionó la altura final del pabellón. Mies, hijo de cantero, sabía que no se podía cortar piedra en invierno, debido a que la piedra húmeda recién cortada corría el riesgo de fracturarse por las heladas. La pieza tenía unas medidas de 240 x 160 x 60cm. entonces se decidió dar al pabellón una altura igual al doble de la del bloque (3,10m). La cubierta principal, realizada en hormigón armado,se apoya en ocho pilares metálicos con forma de cruz y revestidos de acero cromado. La sección en cruz supuso una novedad formal con respecto a los pilares de la época, habitualmente cilíndricos. Los paramentos verticales, independizados de la estructura portante, son de mármol o de vidrio. Los muros de mármol se soportan mediante una estructura metálica, mientras que los del núcleo de servicio, ubicado en una zona separada en el lado norte, son de hormigón armado y sí tienen función estructural. Los cerramientos acristalados emplean vidrio verde, negro, gris y blanco transparente. La impresión total es la de un espacio lujoso creado mediante planos perpendiculares en las tres dimensiones.
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[1186-1969]
Silla Barcelona [1929] También diseñó el mobiliario del pabellón. La pieza más representativa, convertida luego en icono del diseño, es la llamada "silla Barcelona", construida con cuero y perfiles tubulares de acero inoxidable, y que aún hoy en día sigue en producción. Fue el primer modelo en utilizar acero inoxidable en mobiliario para interiores.
Tungendhat Haus [Brno, República Checa, 1930] La característica más innovadora de esta construcción, fue la sustitución de las grandes paredes tradicionales por esbeltos pilares de acero cromado, liberando así la planta y creando una secuencia de espacios. Se encuentra inmersa en un paisaje privilegiado, motivo por el cual se colocaron ligeros paneles de ónice, de madera y grandes cristaleras que comunicaran y permitiera interactuar el interior con el exterior. Tiene un áera de 350m2 repartidos en tres dormitorios, cocina, salón, garaje y zona verde. En la actualidad es visitable porque es un museo y ha sido declarada por la UNESCO Patrimonio Mundial.
En 1937 abandonó Alemania para comenzar su andadura americana.
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[1186-1969] Casa Farnsworth [1945] Esta casa es una de las obras más conocidas de Mies; llega a ser su sello o carta de presentación y se convierte en icono de la arquitectura del Movimiento Moderno. Está situada en un paraje natural junto al río Fox, en Illinois a 90 kms de Chicago. Es un encargo de la Doctora Edith Farnsworth, pensada como lugar de retiro de fin de semana. Debido a las abundantes lluvias de la región el río Fox suele desbordarse, lo que llevó a construir la vivienda elevada sobre el terreno. Se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones , carece de muros y cubierta, actúa como terraza y está separada del suelo por cuatro pilares de acero. La segunda, situada a 1,5 metros del suelo, sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.
Consiste en una estructura metálica cerrada con vidrio, una transparencia que permite interactuar con un entorno tan privilegiado. La omisión de camino de acceso y de otros elementos de urbanización tiene como objetivo desligar la casa de cualquier otra inter vención humana en las proximidades, de la carretera o de la valla de acceso. Permanece entre los árboles como “de puntillas”, sin perturbar el crecimiento de la hierba. Se advierte la voluntad manifiesta de preservar el orden natural del lugar. Se ha decidido contar con la acción de la naturaleza para la elaborar el proyecto.
Al prescindir de muros exteriores y tabiques interiores, se renuncia a una de las características básicas de los e s pa c i o s d o m é s t i c o s : L A P R I VAC I DA D. E n contraposición, la escasez de elementos empleados en la construcción representa la filosofía minimalista de Mies: "MENOS ES MÁS", es una muestra de su pasión por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos. Todas las paredes son de vidrio lo que produce una simbiosis entre el edificio y el paisaje natural que hace la construcción casi invisible. La separación del suelo ha sido asociada a una idea de pureza, muy presente en la arquitectura tradicional japonesa. Se trataría, pues, de llevar a su grado máximo una idea propia de ciertas corrientes arquitectónicas: la conexión completa entre el individuo y la naturaleza, sólo interrumpida por la presencia inexcusable de los dos baños y el armario.
La estructura: Es la máxima expresión del minimalismo, utiliza sólo los elementos necesarios para asegurara la estabilidad de la vivienda. Ocho pilares separados entre sí 6,60 metros que soportan las dos losas que forman el suelo y el techo. Todos son de acero, de sección cuadrada , han sido tratados al chorro de arena, pulimentados “in situ” y pintados de blanco. Las uniones están soldadas para aminorar su presencia visual. Están situados tangencialmente al canto exterior de los forjados pra no interferir en los planos horizontales. Son una pieza continua de suelo a cubierta; la línea vertical prevalece sobre la proyección del forjado. El módulo de la vivienda responde a la baldosa de travertino empleada de 90x60cm, de éste modo no hay que interrumpirlas ni cortarlas ni perforarlas. Tanto el suelo como el techo son dos losas que vuelan 2.75m con respecto a la estructura de columnas dando lugar a esquinas exentas que ayudan a enfatizar la inmaterialidad de la vivienda.
El suelo se dispone en dos capas que alojan en el interior el sistema de calefacción y los desagües. mies van der rohe [1186-1969] Los paneles que forman la fachada son de cristal simple, son de 0,64 cm de espesor y están sostenidos por montantes de acero en forma de W y barras. Son todos paños fijo excepto la puerta de acceso y dos ventanas inferiores. El interior de la vivienda no se encuentra compartimentado, aunque se diferencian una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos "dormitorios". Mies ha determinado las proporciones y la forma de la caja sin apenas predimensionar las necesidades del programa. En los bocetos se observa que en ningún caso las divisiones interiores cuestionan la envolvente decidida de antemano, las proporciones de la planta, la posición de los pilares, el área del porche y los montantes de la carpintería del cerramiento son condiciones que permanecen invariables. El arquitecto propone que la distribución interior ha de coger todos los requisitos funcionales, instalaciones, baño y cocina sin interrumpir el perímetro acristalado. Este núcleo se sitúa en el extremo opuesto al porche, próximo al cerramiento norte. Así se ordena el espacio de estar orientado hacia el sol y el río, el área del dormitorio en el extremo más alejado del acceso y la cocina al norte. Se construye en madera contrachapada.
La vivienda presenta algunos problemas de diseño; carece de refrigeración lo que produce en la estación cálida un efecto parecido al de un invernadero.
La doctora Farnsworth vivió en esa casa 21 años. En1972 fue vendida a Peter Palumbo. Actualmente la casa es propiedad de una organización para la preservación de la cultura y se puede visitar en grupos guiados.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago y más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, en la misma ciudad . Son edificios donde utiliza de forma magistral la estructura porticada y el muro cortina de vidrio y acero. Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram , un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. Lake Shore Drive Apartments [Chicago, 1951] Dos torres de base rectangular de 82 metros y 26 pisos implantadas perpendicularmente una con la otra. Ambas tienen importantes vistas sobre el lago Michigan, todas las caras son iguales sin privilegiar orientaciones ni visuales y brindan su planta baja a la relación con el espacio público. Son idénticas en su concepción volumétrica, están elevadas sobre pilares de acero negro que se inscriben dentro de una retícula. El concepto principal es el denominado “piel y hueso”: acero utilizado como estructura visible y articuladora y el vidrio rellena los espacios libres sobre las fachadas.
mies van der rohe
[1186-1969] Los edificios no fueron muy admirados en el momento que se construyeron, aún así pasaron a ser el prototipo de rascacielos de acero y vidrio, en todo el mundo. Causaron controversia en la comunidad minimalista más purista debido a los maineles o parteluces. Mies, como el padre del "menos es más",por qué los cubre de perfiles verticales doble T sin función alguna.
El proyecto destaca por lo sintético y funcional , constituyen una nueva forma de ver a la vivienda, introdujo ciertas utilidades colectivas. En la búsqueda del aprovechamiento del espacio y evitar el derroche de metros, proyectó lavaderos comunes, reduciendo el espacio destinado a los baños y cocinas. Integró el comedor diario con la sala de estar generando un espacio común más amplio. Gracias al diseño de su fachada, todos los espacios interiores cuentan con un gran ingreso de luz natural. Utiliza materiales comunes y los lleva al máximo de su expresión, adopta una resolución técnica innovadora para la época. Como la imagen es más bien austera y carece de ornamentación ,se potencian los materiales para que den más protagonismo y carácter al edificio.
Commonwealth Promenade Apartments[Chicago, 1956]
Oficinas Bacardi [México, 1957]
Edificio Seagram [Nueva York, 1958]
Las oficinas forman par te de un conjunto arquitectónico que se completa con el área de embotellado y envejecimiento, diseñado anteriormente por el arquitecto Félix Candela.
Puso broche de oro a su carrera con la mies van der rohe [1186-1969] construcción del Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en aluminio y vidrio ahumado. Es una moderna torre de oficinas de 39 pisos y 157 metros de altura.
Planta rectangular de 52 metros de largo y 27 metros de ancho, con 8 metros de altura distribuidos en dos plantas; la planta baja y la alta. Utiliza un módulo cuadrado como generador de una estructura de planta libre y el principio de centralidad con el interior del volumen vacío para formar una doble altura. Una galería perimetral semicubierta organiza en totalidad la planta baja en torno a un núcleo central. En la planta alta se ubican las oficinas administrativas y salas de reuniones. La estructura se encuentra por fuera del cerramiento. Al ser perimetral, se libera área de la planta, compuesta por espacios sin divisiones; con suelo de mármol travertino.
En el proyecto se encuentran dos estructuras, la principal, que transmite las cargas y una secundaria para las fachadas. Los perfiles se pintaron de negro y se utilizaron frentes vidriados sobre soportes de acero. Destaca la ausencia total de ornamentación.
Este proyecto debía realizarse en uno de los lugares más exclusivos del centro de Nueva York, por lo que el arquitecto decidió liberar espacio próximo al edificio y realizar una plaza pública con bancos para sentarse y dos grandes estanques con fuentes. La plaza Seagram se extiende entre el interior y el exterior del edificio. Además, el techo blanco de acceso se estira al exterior por encima de la entrada, conectando interior y exterior. La estructura combina una trama de acero y un núcleo de hormigón armado para resistir los empujes laterales del viento. Dicho núcleo se eleva hasta el piso 17, y sus arriostramientos diagonales hasta el piso 29. Para que no quedase oculta la estructura tras recubrir los pilares de hormigón ignífugo, usó perfiles doble T de bronce a modo de columnas no estructurales para recordar la interna. Éstas son visibles desde fuera del edificio, y discurren verticalmente a modo de maineles. Es un método similar al que había usado ya en las torres de apartamentos en Lake Shore Drive.
Toronto Dominion Centre [Canadá, 1967] Se le llama TD Centre, y consta de seis torres, revestidas en cristal tintado de color bronce y acero negro.
West Mount Square [1968]
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[1186-1969]
En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. Galería Nacional [Berlín, 1968] La Nueva Galeria Nacional, cierre de la carrera de Mies y regreso a la ciudad que había abandonado en 1938 es uno de sus mayores proyectos: la cubierta mide 64,80 m de lado y la retícula ortogonal de vigas de alma llena, de 1,80m de altura que la soportan forma unos recuadros de 3,60 m. Ocho columnas metálicas cruciformes -dos por lado- de 8,40 m de alto van reduciendo su sección hasta el encuentro con los bordes de la parrilla. La cubierta fue levantada como una sola pieza mediante 16 gatos, colocados en los sitios donde luego irían las columnas.
IBM Plaza [Chicago, 1967] Se convirtió en símbolo de la arquitectura de la época. Es el más alto de los edificios proyectados por Mies. Un rectángulo de 213 metros de altura, generando 52 pisos, posado sobre un zócalo elevado que salva el desnivel del lugar. Los materiales, aluminio negro y vidrio teñido gris, se utilizaron conjuntamente para crear la piel uniforme, dándole la apariencia de un único volumen. El plan actual consiste en convertir desde el piso 3 a 14 en alrededor de 275 viviendas, y continuar con la conversión en la medida que más plantas vayan quedando vacantes.
Esta obra supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil. Aprovechando el desnivel este-oeste, se dispone el edificio en dos niveles; en el nivel superior está el hall totalmente vidriado libre de columnas, como "espacio universal" destinado a exposiciones temporales y el nivel más bajo se dedica a colecciones permanentes.
Presenta un equivalente actual del templo griego, sólo posible a través de la pureza estructural, el correcto empleo de los materiales y la escala monumental. Si la perspectiva había jugado un papel fundamental en los griegos, Mies juega con la geometría -como puede verse en el alzado trapezoidal de las columnas para forzar el efecto monumental o en el control de las fugas de las líneas del pavimento o de la malla estructura.
La iluminación cobra gran protagonismo en estos espacios. La luz natural ingresa por los muros de cristal y se refleja en el pavimento negro pulido. El techo está decorado con largas filas de pantallas de LCD que transmiten continuamente patrones abstractos. La inusual iluminación de la sala prepara al visitante para lograr una nueva mirada sobre el arte que aloja. Al mismo tiempo, la simplicidad y rigurosidad geométrica del espacio rectangular transmiten una sensación de tranquilidad y serenidad.
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[1186-1969]
Comentarios Finales Es considerado uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Adquirió tal fama que su nombre sirve para nombrar al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea: Premio Mies van der Rohe', que se entrega anualmente reconociendo el talento de los grandes de esta profesión. Tal ha sido la repercusión que Google dedicó un doodle el día del 126 años de su nacimiento. [27.abril. 2012]
Los Tiempos que Corren OBRAS Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora [1993-1996] Plaza de Santa Lucía, 2 Zamora. Castilla y León.
Dedicamos en el número 2 de nuestra publicación, esta sección a “Mansilla+Tuñón Arquitectos”, admirados colegas. Queremos que nuestro trabajo o mejor dicho, nuestra exposición del suyo, sir va de homenaje al recientemente fallecido Luis Moreno Mansilla. Luis M. Mansilla (1959-2012) y Emilio Tuñón Alvarez (1959) arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid desde 1982. Colaboraron en el estudio madrileño de Rafael Moneo hasta 1992, año en el que fundaron “Mansilla+ Tuñón Arquitectos”. Estudio con sede en Madrid, dedicado a la confrontación de la teoría y la práctica académica, con el diseño y la actividad de la construcción.
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En 1989 el Ministerio de Cultura les encarga su ampliación que realizan entre 1993-1996, siendo la obra finalista del Premio “Mies van de Rohe” de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 1997. Del Palacio del Cordón, resta una crujía destinada a sala de exposiciones temporales, salón de actos y biblioteca, además de espacios de administración y dirección. El nuevo edificio se conforma mediante un volumen cúbico casi exento en el que adquiere presencia fundamental la cubierta, su “quinta fachada”, terminada en zinc, que se abre como una gran ventana a la ciudad mediante lucernarios , permitiendo la iluminación cenital de las salas de exposición permanente.
Profesores titulares del departamento de proyectos arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Han impartido clases en numerosas universidades, entre las que se pueden destacar la Universidad de Princeton, Escuela de Arquitectura Harvard Graduate School of Design , Ecole Polytechnique Federale de Lausanne, Internacional de Barcelona, Escuela de Arquitectura , Frankfurt Städelschule Arquitectura Fundación San Pablo CEU, Escuela de Arquitectura de Barcelona, Nueva Escuela de Arquitectura de Puerto Rico y la Escuela de Arquitectura de Navarra. En 1993 fundan la cooperativa de pensamientos CIRCO, editando una publicación del mismo nombre, que ha sido galardonada con el premio especial FAD 2007, el premio de la III Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería 2002 y el premio C.O.A.M. 1995.
Posee un segundo cuerpo menor, formado por elementos prismáticos, con fachada a un callejón posterior, donde se sitúan los talleres de restauración. En el interior se integran arquerías del antiguo patio del palacio y parte de la escalera.
Los Tiempos que Corren Fachadas realizadas en pequeñas piezas de piedra arenisca, completamente integradas con el entorno, son casi ciegas, con escasas aberturas al nivel de la planta de acceso y otros pequeños huecos irregularmente repartidos.
Centro de Natación San Fernando de Henares. Madrid [1994-1998]
mansilla+tuñón Una "cesta formada por traviesas de hormigón prefabricado"constituye la envolvente, que se levanta junto a unas piscinas al aire libre y un polideportivo. El edificio resuelve el acceso a estas instalaciones y se expresa como una caja que tamiza la luz con el efecto de un "velo calado". El interior de la celosía se cierra con amplios paneles de vidrio. Frente al nítido volumen del Museo de Zamora, en las piscinas de San Fernando, los autores optan por desmaterializar las aristas mediante amplias bandas acristaladas.
El espacio interior se organiza mediante distintas salas macladas de diferente dimensión y altura comunicadas mediante una rampa descentrada y una escalera, conformadas por muros de hormigón blancos con perforaciones a modo de hornacinas para alojar elementos expositivos.
Auditorio de León. Castilla León [1994-2002] Ha sido galardonado con el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA en 2003 y finalista en ese mismo año de los premios Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea y de la VII Bienal de Arquitectura Española. Su fachada está compuesta por un apilado abstracto de huecos geométricos. El Auditorio cuenta con una sala principal, con un aforo variable entre 600 y 1200 espectadores, y dos salas para exposiciones polivalentes, que permiten albergar actuaciones artísticas, congresos y exposiciones.
En la planta superior se ubican los espacios de administración y dirección.
Los Tiempos que Corren Museo de Bellas Artes de Castellón [1996-2000] Emplazado en un terreno con historia. En los años 30 el solar estaba ocupado por edificaciones organizadas alrededor de un claustro ajardinado. Levantado en una manzana rectangular de 63x113 metros, se estructura en cuatro grandes bloques. El edificio principal sigue una retícula de 7.30 x 6.60 m, con 5 x 4 módulos. Se desarrolla a partir de la superposición de plantas (que alojan a las salas de exposición) de iguales dimensiones, en las que un espacio de doble altura se va desplazando como una cascada de vacíos. Este mecanismo convierte cada planta en un lugar diferente, permite relacionarlas entre sí a partir de una visión diagonal que atraviesa el edificio, hasta el patio del semisótano y controlar la luz desde la cubierta hasta los niveles inferiores.
Se construyó con muros y losas de hormigón blanco. El cerramiento exterior está formado por un muro ventilado con acabado metálico a base de paneles de fundición de aluminio reciclado. Como en las fábricas de ladrillo romanas, todas las piezas prefabricadas de la fachada tienen impresas una marca que identifica el edificio para el que fueron construidas: MUSEU DE BELLES ARTS.
Esta sede museística, ha recibido el Premio Fad 2001, al mismo tiempo de ser finalista en el Mies van der Rohe y en la VI Bienal de Arquitectura Española.
Centro de Documentación de la Comunidad de Madrid [1994-2002] Antigua Fábrica de cerveza “El Águila” mansilla+tuñón A principios de los años ochenta, cuando ya no se utilizaban sus instalaciones y éstas iban en deterioro, se declara el complejo Bien de Interés Cultural y la Comunidad de Madrid decide crear un Centro de las Artes y la Cultura. Se realiza un concurso público para crear en este espacio la Biblioteca Joaquín Leguina y el Archivo Regional de Madrid creando un centro documental cuyos objetivos son la conservación, custodia y difusión del patrimonio histórico. Está conformado por oficinas, salas de lectura, de exposiciones y áreas para el almacenaje de documentos. En 1999 se comenzó la construcción de la Biblioteca que hoy cuenta con unos 10.000 m² en cuatro plantas. El Archivo Regional posee unos 30.000 m² dispuestos en tres módulos: el edificio de depósitos (capacidad de 100kms de estanterías), el de ingresos de documentación y el de atención al público. En todos los espacios se ha mantenido un diseño donde la amplitud, las grandes cristaleras y en consecuencia la luminosidad se convierten en protagonistas, de ello que el hormigón, metal y vidrio son los principales materiales constructivos.
Los Tiempos que Corren Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-León. MUSAC [2001-2004] Tres años de trabajo y 33 millones de euros de inversión han dado como resultado el espectacular edificio que alberga la sede del MUSAC, ubicado en la ciudad de León. Frente a otro tipo de espacios cuya cualidad museística se centra en la exposición de colecciones históricas cerradas, el MUSAC es un espacio vivo que abre las puertas a una gran diversidad de manifestaciones artísticas contemporánea; una estructura que se desarrolla a partir de un sistema abierto, formado por una red de cuadrados y rombos.
Edificio de una sola planta construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior. El MUSAC quiere ser un espacio donde mansilla+tuñón el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida". Una vidriera del siglo XXI: 3351 vidrios de 42 colores, inspirados la vidriera de “ el halconero” una de las más antiguas de la Catedral de León.
sala expositiva 2 patio perimetral
sala expositiva 3
sala expositiva 2
sala expositiva 1
sala expositiva 3
sala expositiva 1
sala expositiva 4
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almacén
restauración
almacén
sala expositiva 4
taller
sala expositiva 5 vestíbulo princ.
laboratorio
plaza exterior
biblioteca
tienda
Formado por un conjunto de salas de exposiciones autónomas, encadenadas y quebradas construyen un espacio continuo pero diferenciado espacialmente que salpicados de patios, salas y grandes lucernarios, propiciando visiones longitudinales, transversales y diagonales. Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repetición sistemática y la expresividad formal.
Es uno de los proyectos con mayor reconocimiento internacional gracias a la concesión del Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2007, la participación en la exposición On-Site: New Architecture in Spain, que el MOMA de Nueva York dedicó en 2006 a los proyectos arquitectónicos recientes más destacados en España; o la representación española en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004.
Los Tiempos que Corren Ayuntamiento de Lalín, Pontevedra. [2004-2011] “Castro Tecnológico” Surge de la tradición de los castros celtas, diseñado a partir del círculo; se repite a lo largo de todo el proyecto, por medio de tangencias o secantes.También simula los castros desarrollándose entorno a un espacio público de reunión y adaptándose al terreno. Los distintos usos-cilindros vuelcan a la plaza central. En el interior de las estancias se incluyen cilindros de hormigón armado que contrastan con la envolvente,de vidrios opacos de color verde oscuro y otros traslúcidos de color más claro. La propuesta es una estructura abierta, que establece un sistema local de comportamiento en diálogo con el medio ambiente. Elección de lo disperso frente a lo compacto, lo transparente frente a lo opaco y lo difuso en contra de lo limitado. .
Hotel Relais Château y Restaurante Atrio. Cáceres. [2005-2010] Situado en Casco Histórico de Cáceres. La complejidad del entramado urbano mansilla+tuñón hace necesarias respuestas específicas que posibiliten una convivencia armónica con una intervención contemporánea. La ciudad dispone de un Plan Especial de Protección y Revitalización del Casco Histórico de Cáceres. Las actuaciones que lo comprenden suponen la oportunidad de seguir enriqueciendo la ciudad con un patrimonio propio del presente, pero siempre respetuoso con el pasado. Una de las decisiones más importantes durante el proceso de diseño ha sido la conservación del volumen preexistente en la zona de la intervención, tanto desde el punto de vista cuantitativo como cualitativo, respetando los metros cúbicos y las alturas máximas originales. Además, se rehabilita todo el perímetro exterior de las edificaciones existentes, conservando el carácter de los muros, pero introduciendo la apertura de nuevos huecos, a través de los cuales se manifiesta una nueva arquitectura, dejando patente el paso del tiempo. Se adopta la tipología tradicional de organización en los cascos históricos, reinterpretando la disposición de la construcción en torno a un patio abierto y un jardín posterior que cualifican la nueva edificación.
Dos casas gemelas en Tarifa. Cádiz [2006-2009] Mirando al Atlántico. El proyecto de adapta a las dimensiones del lugar y aprovecha la vegetación existente. Dos volúmenes escalonados con dos habitaciones en torno a un salón. Patio íntimo, sombreado, protegido del este, por donde entra el Levante.
El programa de restaurante, cocina y el de recepción del hotel, se desarrollan en planta baja, mientras que las dos alturas superiores acogen las habitaciones (14). Sobre la primera planta se ubica una zona lúdica interior, abierta al jardín y complementada con dos albercas. A la plaza San Mateo, en uno de los extremos de la parcela intervenida, se abre una terraza que ofrece vistas lejanas de los campos cacereños El proyecto consigue una construcción respetuosa con el lugar donde se encuentra instalada, con el objetivo de que convivan tradición y contemporaneidad.
Los Tiempos que Corren Hotel Relais Château y Restaurante Atrio
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SALIDA A CUBIERTA
Museo de Colecciones Reales. Madrid [2000-...] Situado en la cornisa histórica de Madrid, justo por debajo del Palacio mansilla+tuñón Real y la Catedral de la Almudena. Respetuoso con su entorno, se trata de un enorme conjunto de más de 40.000 metros cuadrados distribuidos en 7 plantas, la fachada tiene 150 metros de longitud y 40 de altura. En su interior se expondrán tapices, los violines Stradivarius y otras joyas de la colección real, además de la muralla árabe integrada en el interior del edificio.
BODEGA
Comentarios Finales:
ACCESO A LAS HABITACIONES
PERSPECTIVA SUPERIOR DEL PATIO CENTRAL
El director de Políticas Culturales, José Ramón Alonso, ha inaugurado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, la exposición Homenaje a Mansilla: su obra arquitectónica en Castilla y León. El MUSAC, uno de los edificios más emblemático y más difundido como imagen propia de esta Comunidad; el Auditorio Ciudad de León; y el Museo Provincial de Zamora. Su obra ha dejado huella; son de los edificios más visitados por estudiantes y profesionales de la arquitectura y por todos los amantes de la arquitectura de autor. La muestra descubre imágenes que retratan el gran valor artístico de estas arquitecturas, la parte del proceso constructivo de los edificios de León desconocido por el público y que revelan la plasmación de la genial idea a través de las posibilidades técnicas. Han recibido numerosos premios: el Museo Provincial de Zamora ha sido galardonado con el premio “ARCHITECTI” de Portugal en 1996, ha sido premiado en la “IV Bienal de Arquitectura Española” en 1997, y ha obtenido la mención especial en el Premio de Arquitectura Española 1997; el Auditorio ciudad de León con el Premio Nacional de Arquitectura Española 2003. El MUSAC ha sido con el premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Mies Van der Rohe Award 2007, el premio VIA 2006, y el Premio Enor 2004.
Gracias por tanto trabajo tan bien hecho. Deja un legado del que hay mucho que aprender...
de puertas pa´dentro
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Edificaci贸n
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Losa Armada
secci贸n constructiva. paso inferior
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1. Relleno de suelo seleccionado 2. Solera de hormigón 3. Solado con baldosas de terrazo 40x40x5cm 4. Zahorra artificial 5. Aglomerado asfáltico 6. Rigola de hormigón prefabricado color gris, doble capa vibrada y prensada con acabado granítico 40x20x5cm. 7. Bordillo de hormigón 17x28x100 8. Tubo metálico h= 85 cm 9. Telecomunicaciones ono 10. telecomunicaciones telefónica 11. Murete de hormigón 12. Red de alumbrado público 13. Red de abastecimiento 14. Policarbonato 15. Pilote 16. Panel de terminación 17. Losa armada 18. Recogida de aguas
** el policarbonato celular de 2 cms. de espesor se colocará en una estructura portante de acero zincado plastificado.
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Pase sin Llamar Casa Link. Vaqueros, Salta, Argentina. Superficie: 165m2 2008-2009 (Sigue en proceso) La casa Linik representa una transición fundamental en las vidas de Ligia y Nicolás. Cuando deciden formar una familia empiezan a visualizar el hogar que debía contener sus destinos comunes. Éste, según sus palabras, “estaba lejos de ser el que concibiese un arquitecto tradicional”. “Debía tener un tratamiento espacial de una sensibilidad más cercana a lo escultórico, que a lo estrictamente arquitectónico”. Y, además, debía lograr un uso eficiente de la energía y un tratamiento responsable de las influencias para con el entorno, en general. Así se aventuran en las direcciones que los motiva su instinto y éste los lleva a la provincia de Salta. En las afueras de la ciudad, pasando la última zona urbanizada, a la vera del camino de cornisas que lleva hacia San Salvador de Jujuy, encuentran el terreno en el que deciden implantar su hogar. Atravesado por una cañada, en la que convergen las lluvias del cerro, y poblado de frondosos árboles nativos, se nos ofrece como un escenario sugerente, que impone firmemente sus propios condicionantes al diseño en gestación.
Juan Pablo ENTER Gondar Tras un detenido estudio de las pendientes, las rocas y los árboles, reconocimos, con los usuarios, tres sectores particulares del terreno, en el cual, entendíamos, debían sucederse las actividades del futuro hogar. También se nos presenta con claridad cual de estos tres sectores iba a ser el “corazón” del proyecto. Llegamos así al anteproyecto en el cual ese espacio “centro”, era la cocina-comedor. Desde el acceso, todos los gestos morfológicos de superficies y carpinterías, dirigen las tensiones y atenciones de quienes recorren la casa, hacia la cocina, sobre la cual culminan estos gestos en un enérgico remolino, convergente en la claraboya situada exactamente sobre el sector de cocina. Como si todas las energías de la casa culminasen en ese acto de amor, que es la ofrenda de los alimentos hacia quienes comparten la reunión. Cabe aclarar que los árboles permanecieron todos en su sitio original.
La materialidad dominante fue la piedra del lugar en toda la mampostería perimetral. De esta forma las envolventes en general (canteros, sitios de reposo y gárgolas del volumen principal) están materializadas con piedra bola, juntada en el arroyo, a 50 metros del terreno. Mientras que el paramento del acceso principal, al igual que las terrazas circundantes y escaleras, está construido con la piedra del terreno, extraída de las excavaciones de cimientos.
Juan Pablo ENTER Gondar
Estudios de CarpinterĂas
Juan Pablo ENTER Gondar
Juan Pablo ENTER Gondar
El proceso de diseño de las carpinterías fue acompañando la gestación de la obra a partir de un rastreo de variantes, para cada abertura, y una selección conjunta con los usuarios a fin de obtener las vistas deseadas y ocultar los sectores menos favorecidos. La madera de los mismos fue afortunadamente conseguida como sobrantes, en los aserraderos de la zona. De esta manera, con piezas de secciones atípicas, los maestros carpinteros, fueron componiendo cada ventana con los matices de las maderas disponibles, que cada marco demandaba y armándolos sobre las impresiones en escala real, que les íbamos facilitando de cada carpintería. Igualmente, los aleros y orientaciones, obedecen a potenciar el soleamiento interior en invierno, a resguardar en sombra la casa en los cálidos veranos y a proteger de los vientos fríos del sur.
Juan Pablo ENTER Gondar
Juan Pablo ENTER Gondar
Toda la obra está acompañada del simbolismo que implica llegar al hogar descendiendo progresivamente caminos serpenteantes, cruzando puentes y ladeando la gran roca, que estuvo allí desde el comienzo. Para lograr una efectiva aislación térmica, así como también completar la estética de mimesis que caracteriza a la obra, los techos se cubren con una capa de suelo fértil y vegetación espontánea (aun no concretadas).
Diseño y fotografía: Juan Pablo Gondar Carpinterías: Leo Fineti y Arturo Lascano juangondar.blogspot.com.es
Pase sin Llamar
REHABILITACIÓN DE TORRE NAZARÍ. HUERCAL-OVERA. ALMERÍA. ESPAÑA ENTER
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1 3 2
4 5 6 1. 2. 3. 4. 5. 6.
área aparcamiento oficina información ruta peatonal espacio de descanso-mirador escalera de acero corten torre
Esta intervención, modesta y arriesgada a la vez, pretende mostrar la intemporalidad de las formas tradicionales, hechas por constructores y artesanos anónimos, en contraste con la naturaleza ligera, evanescente y degradable de lo contemporáneo. Los objetivos principales del proyecto han sido la de hacer la torre accesible y restaurar el edificio original. Los criterios seguidos son los de preservar los materiales originales siempre que sea posible, eliminando adiciones para que resurjan los elementos originales. Dada la importancia arqueológica del lugar, los nuevos elementos que se implantas están concebidos como objetos desmontables, colocados directamente sobre el terreno sin cimentación y diseñados con materiales que contrastan con los utilizados originalmente en la construcción de la torre. En lugar de reconstruir, el proyecto enfatiza lo nuevo para resaltar los elementos originales desaparecidos.
ENTER
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planta primera
planta segunda
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10 m
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Se utiliza la topografía existente para minimizar la alteración del suelo. El aparcamiento se sitúa en una meseta existente. La oficina de atención al público se ubica en una caseta monolítica de acero corten. Como un contenedor marítimo, indica su carácter provisional y reversible..
ENTER
alzado norte
alzado sur 1
5
10 m
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Para recuperar el acceso original a la torre, se ha diseĂąado una escalera de acero corten. Se trata de un objeto ligero y metĂĄlico, que contrasta con la materialidad de la construcciĂłn original. Frente a la solidez de las formas rectangulares de la torre, la escalera es un elemento circular y oxidado de naturaleza provisional. ENTER
alzado este
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alzado oeste
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1Perfil horizontal #70x40x4mm 2Perfil d= 440 e: 8mm 3Perfil vertical #70x40x4mm 4Barandilla de vidrio templado ,
e= 10mm Chapa de acero corte, e= 6mm Perfil vertical estructural exterior #70x40x4mm Barandilla de acero corten, e= 3cm Escalera de chapa de acero corten e= 6mm Placa de anclaje 200x150x15mm Ocho pernos de anclaje d= 20, L= 8cm Placa de anclaje 750x750x25mm Armadura superior de losa de hormigón, #16 a 20cm Cuatro pernos de anclaje d=12, L=50cm Losa de hormigón armado, e= 100cm Armadura inferior de losa de hormigón, #16 a 20cm Hormigón de limpieza, e= 10cm Viga de sujeción de la pasarela de entrada 2UPN-240 Chapa de acero corten de sujeción barandilla de vidrio e = 6mm
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H ablando con la A lmohada [artículo de opinión] EL VALOR DE NUESTROS HONORARIOS Cuando terminábamos la carrera, ya con nuestro título bajo el brazo, íbamos al Colegio y nos dábamos de alta y a la vez en la Hermandad Nacional de Arquitectos, que antes era obligatorio, y en ASEMAS, nuestra mutua de aseguramiento de la responsabilidad civil; ahora es impensable, ya casi nadie se da de alta en las tres cosas de una vez, sencillamente por que no hay trabajo y supone un gasto difícil de soportar.
Pero hay algo en común entre las generaciones anteriores, digamos, y los que se van incorporando desde hace varios años, que es, precisamente, lo que nos inoculan.
el valor de nuestros honorarios
Por otro lado la valoración de nuestro trabajo. Quizá ese día no fui a clase, pero no recuerdo que me dijeran que nuestro trabajo es tan inapreciable por los demás que no pueden ni mensurarlo y por tanto su valor es tendente a cero; sólo lo entiendo como parte de lo que nos inoculan y no nos damos cuenta.
Ya en la etapa profesional, jamás valoramos nuestro tiempo, no nos asignamos, por ejemplo, un precio por hora, no valoramos tampoco el desplazamiento a una obra y el tiempo de estancia ni los gastos que supone el transporte en sí mismo. No valoramos los bocetos, anteproyectos o consultas urbanísticas o de viabilidad de una promoción, por ejemplo. Entendemos que no se cobra todo esto, sólo a partir de que te encargan un proyecto y normalmente al final, y todo incluido.
Inoculan, porque lo llevamos dentro. Inoculan, porque es una constante. Inoculan, porque no nos podemos desprender de ello, así como así. La dosis, está compuesta, por una parte de grandilocuencia y por otra de falta de criterio para valorar nuestro trabajo. Todo evidentemente se enclava en la etapa docente donde aproximarse a la realidad es profanar la arquitectura sublime, esa que no se puede construir, solo dibujar con los mayores alardes gráficos posibles; hay pocos profesores que deciden bajar al ruedo y enfatizar la arquitectura con mayúsculas, esa que no tiene tiempo, pero es muy peligroso adentrarse en un mundo donde no es arquitectónicamente correcto, ¿qué dirán? La grandilocuencia, es donde todo cobra una dimensión cósmica y en la vida real es solo alcanzable por algunos pocos que además se auto consuelan entre ellos mediante las publicaciones, salvo, evidentemente, y me quito el sombrero aquellos que con el antídoto del trabajo bien hecho y su valía personal, no sueñan pero construyen realidades incontestables, pero son muy pocos, incluso anónimos arquitectos que con sus proyectos domésticos dignifican a la profesión día a día, sin necesidad de construir todos los meses un par de auditorios, palacios de congresos o ciudades enteras.
Todo incluido, bocetos, proyecto, con el nuevo CTE por supuesto, ir al ayuntamiento a presentar la solicitud de licencia y hacer un seguimiento como si de un detective se tratara, ir a costas, medio ambiente, obras públicas, vuelta al ayuntamiento, concesión de licencia tras varios meses y treinta visitas nuestras realizadas o más, notario, dirección de obra, conciliaciones con el jefe de obra y técnicos, modificaciones, más y más planos, final de obra, libro del edificio, notario, catastro, planos de descripción de superficies y en color para la inmobiliaria, y muchas mas cosas que me dejo en el tóner. Creo que no valoramos nosotros mismos nuestro trabajo. En varias ocasiones he sido testigo de abonar in situ a un letrado el precio de la consulta efectuada en el instante, yo me quedé perplejo, a todo esto sin recibo o factura a cambio, claro está. Resulta que las consultas innumerables que resolvemos normalmente a solicitud de clientes asiduos y no tan asiduos, no se suelen cobrar; apuesto que la Comisión Nacional de la Competencia si se entera nos tacharía de impropios en el mercado de la competencia, de ese mercado en el que se nos introduce como si nuestro trabajo se subastara.
Hablando con la Almohada
el valor de nuestros honorarios
miguel fernández gázquez arquitecto colegiado nº 77 secretario del coa almeria
Peor sería si se enterara que, además, nos gusta concursar en convocatorias publicas en las que apenas tenemos posibilidad, por pura probabilidad de factores, y encima corriendo a nuestra costa todos los gastos, que son muchos, haciendo varios paneles, llenos de grafismo lúdico, maquetas, sin contar con nuestro tiempo, aún así nos quitamos la vida por concursar y lo defendemos públicamente; no existe en el mercado profesional libre nadie como nosotros, a veces no se entiende y cada día menos.
Es necesario publicar los costes que suponen los servicios profesionales del arquitecto en materia de edificación y urbanismo y lo que incluye cada trabajo por separado para que el ciudadano conozca no ya un coste, que es importante, sino el concepto de lo que encarga y pueda libremente dirigirse a un Arquitecto sabiendo ya en qué consiste el trabajo, esto nos ayudará enormemente a que sean los clientes los que nos ayuden a valorar el trabajo que ofrecemos y por mutuo acuerdo se selle un contrato bien redactado. Pero no todo acaba ahí, es necesario un antídoto personal e intransferible para que sepamos cada uno dignificar nuestro propio trabajo y la responsabilidad que adquirimos y no dejar en manos de terceros nuestra exclusión del mercado profesional. Que no sea ASEMAS, nuestra acreditación financiera, ni las ISO, por ejemplo, las que nos permitan o no ofrecer con dignidad nuestros servicios, sino un compendio de todo, incluido nuestro trabajo y la valoración respetuosa del mismo. Esta etapa aciaga debe hacernos reflexionar, es cuestión de subsistir y estar preparados para salir reforzados como profesionales que somos, como profesionales necesarios que valoramos nuestra responsabilidad.
Lo que tú digas...
Arquitecto por la ETSA de la Universidad de Sevilla. Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Almería (COAA) [2ª parte] Lo prometido es deuda, aquí os dejamos con la segunda parte de la entrevista... ¿Cuál es la relación y fluidez entre los colegios de arquitectos y consejos autonómicos y con el consejo superior? ¿El colectivo de arquitectos va remando en el mismo sentido? Tiene que ser fluida, lo ideal y necesario es que así sea. Pero los colegios los hacemos las personas, y al final tendemos al provincianismo y a veces falta generar una visión global, por ejemplo, creo que tenemos que ir a repartir servicios. Si ahora mismo se está hablando de optimizar las administraciones, de no duplicarlas, no tiene sentido que nosotros lo hagamos con los servicios, a lo mejor un colegio en Andalucía puede visar, otro otras cosas….el modelo tiene que cambiar para hacerlo sostenible. Las relaciones entre los colegios, es buena, porque nosotros nos empeñamos en que así sea; es necesario que estemos unidos. En Andalucía tenemos una peculiaridad y es que tenemos un Consejo Andaluz de Colegios de Arquitectos que es el que nos representa ante el Consejo Superior y eso impide que un colegio soberano como el de Almería no se siente en la mesa del pleno del CSCAE con voz y voto, a mí eso me parece increíble. Eso sí, nuestro Consejo funciona, recurriendo concursos de empresas públicas de la Junta que son una vergüenza y defendiendo los derechos e intereses de todos los arquitectos andaluces. ¿Cuándo hay que plantear una lucha se unen los colegios o van cada uno “con su pellejo”? Hemos dado un ejemplo de unión las normas comunes de visado y eso ha sido un acuerdo unánime a nivel nacional. Hay muy pocos colegios que están por otros rollos, pero para lo importante, a día de hoy, hay unión. En el pasado no la ha habido, y estamos sufriendo las consecuencias de esa desunión.
Nosotros hemos sido una estructura que envidiaría cualquier sindicato de cualquier país del mundo; d. javier hidalgo por la organización, por cómo se decano COAA estructura , por su implantación a 2ª parte nivel territorial, por la representación desde la punta de la pirámide hasta abajo y lo más importante hemos sido independientes económica y políticamente hasta que llegó Pezzi... . Ahora mismo en esta sociedad no te dejan ser independiente política y económicamente. ¿Cómo te cargas una estructura así?, primero la asfixias económicamente y luego la atomizas, deshaces la unión, y desaparece. Ahora la unión es fundamental. Hay cosas en las que puedo no estar de acuerdo, pero en lo importante hay que estar unido. Debería centralizarse, porque en Andalucía el modelo de consejo que tenemos, los ocho colegios, es incompatible con el CSCAE como te he comentado antes...un ejemplo, antes de la creación del Consejo Andaluz, los colegios andaluces tenían dos representantes y dos votos, ahora sólo uno... dime tú.. ¿Pero eso se le dice a alguien, eso llega a algún sitio? Sí, eso lo sabe Jordi, que por eso, entre otras, tenemos nuestros más y nuestros menos. Te puedo asegurar que ahora mismo Almería es punta de lanza de la defensa profesión, y eso lo sabe el consejo superior. La junta legalizará 12000 o 13000 viviendas, ¿cómo está el colegio intentando gestionar esto y distribuirlo entre los colegiados? Creo que se publicó no hace mucho el decreto, que no estaba publicado, ya cuando se dijo hace un par de meses que iba a salir el decreto, el decano (yo) nada más saber que esto podía pasar, me dirigí al delegado y le dije, no sé qué vais hacer, solamente vengo a decirte que si vais a legalizar que sepáis que según CTE el técnico competente para legalizar es el arquitecto, ¿eh? y que pediréis proyecto de legalización. Eso, el COAA ya lo ha hecho. Cuando ya parecía que salía el documento, que ni ellos lo sabían, volví a dirigirme al delegado e insistí en que si se iba a legalizar que el COAA iba a cuidar muy mucho como se iba a realizar ese proceso y como yo viese un certificado hecho por un perito iba a ir a saco a por él . Dicho ésto, cuando te lees el documento te das cuenta que no se va a legalizar nada, hablan de situación de no legalidad o alegalidad. Los arquitectos nos tenemos que pringar y tenemos que opinar sobre lo que es competencia nuestra y más si estamos hablando de legalizar viviendas ilegales, más que los arquitectos
Lo que tú digas... nadie puede hablar, salvo los abogados especializados en derecho urbanístico. Debería legalizarse mediante una figura definida que se llama proyecto de legalización porque ese decreto lo que habla es de un certificado, y todo eso promovido por el ayuntamiento. El decreto habla de “asimilado a fuera de ordenación”, ¿no?, pues bien que se haga un documento-proyecto de AFO y por supuesto que se vise, redactado por el técnico competente que no es otro que el arquitecto. En estos momentos difíciles estamos invirtiendo el poco dinero que tenemos en mucho pleito y mucho abogado, porque es cuando más tenemos que defender la posición si no, desaparece. Podrías hacernos un análisis sobre la gestión del colegio antes y durante la crisis. Tu opinión sobre el modelo de los colegios de arquitectos ahora y en un futuro (se supone que una vez hayamos dejado la crisis atrás). Nosotros tenemos unos ingresos, que son los que son. Tenemos unos ingresos por cuota fija que son bajos, tenemos unos ingresos de cuota variable en los que se han producido una bajada del 94% y nuestra situación es una situación crítica. Esta junta de gobierno desde el primer día asume la realidad, dice la verdad… también hay que tener en cuenta que hace dos años yo pensaba que esto duraba un año, al año siguiente pensaba que iba a durar uno más, pero es que ahora va durar un año más, entonces tienes que ir tomando medidas conforme vas viendo, vas haciendo seguimiento de la evolución económica del COAA. Hace unos meses, en octubre detectamos (cuando ya pensábamos que habíamos topado el suelo de ingresos) una baja del 50%, lo cual nos asustó mucho. Dijimos, si esto es así, en seis meses no podemos pagar. Entonces, desgraciadamente, tienes que tomar las decisiones más duras que has tomado , cuando te diriges a un padre de familia y le arruinas la vida, pero como tú eres responsable y luego tienes que dar cuentas de tu gestión, pues lo haces. Eso es lo que estamos haciendo, es decir, garantizar el mantenimiento del colegio con los pocos recursos económicos que tiene sin deberle dinero a nadie y sin pedirle ningún esfuerzo al compañero. Porque si cojo a los arquitectos de Almería y digo dadme mil euros más cada uno pues no hay ningún problema; pero no puedes subir cuota fija, ni el visado porque entre otras cosas si subes el visado, como no visas, eres tonto. En estos 2 años que nosotros llevamos, hemos hecho un esfuerzo enorme en la gestión económica del COAA.
Te puedo decir (porque eso son datos que se están circulando en el consejo superior) que el colegio de Almería d. javier hidalgo es ejemplo a nivel nacional en decano COAA cuanto a gestión y esfuerzo 2ª parte económico. Porque nos hemos sabido anticipar, hemos sabido tomar las decisiones en el momento. Porque prescindir de puestos de trabajo no es decir ya no vengas, hemos tenido que pagar indemnizaciones, hemos tenido juicios, que se han ganado…siempre manteniendo un modelo de colegio , es decir, dando los mismos servicios, visado, planeamiento, archivos, informática, asesoría. -El colegio, también debería luchar por un visado de calidad- eso ya lo tenemos, ahí están las normas comunes de visado que lo único que hacen es darle contenido al visado que hasta ahora uno de los problemas que hemos tenido es que no tenía fuerza. La gente pensaba que el visado era un sello, y por un sello se cobraba una pasta. NO, el visado es un control, nosotros nos tenemos que distinguir porque nuestro trabajo tenga calidad, esté bien estructurado con un contenido claro, y rigurosidad. Esas normas comunes de visado ya están a nivel nacional asumidas por todos los colegios de España, aprobado en la asamblea nacional del consejo superior. Una vez que tienes ese visado lo que tienes que hacer es ponerlo en marcha, tenemos un año. Para ello hay que desarrollar una herramienta informática para que todos podamos visar en todas partes igual. También vamos a hacer que esa herramienta informática se la podamos dar GRATIS al arquitecto y que la utilice para estructurar su propio proyecto. – y sobre el visado que concediera licencias, ¿un visado urbanístico?hasta que surge el reglamento de disciplina urbanística aquí solamente servía el visado. Para solicitar licencias te pedían el visado, y hay dos tipos de visado, el estatutario y el urbanístico. El estatutario es el que te hacían en Málaga, por ejemplo, te visaban en el día; y luego está el urbanístico, y ahí se comprueban los parámetros urbanísticos del proyecto. Las cosas son importantes cuando son necesarias, cuando algo deja de ser necesario deja de tener importancia, entonces si al visado le damos contenido lo hacemos necesarios y si es necesario es importante, esa es la política. Sobre esto hay voces que han salido en contra, yo digo que el arquitecto que no quiere ser controlado, por algo será. La pregunta es si hay un visado de calidad con control urbanístico, ¿por qué luego tiene que pasar una segunda revisión en el ayuntamiento de turno? Es que cuando nosotros tengamos ese visado común ya estaremos en condiciones de ir a la administración y decir “este es el pedazo de visado que hacemos” y eso ya tiene que ser mediante un convenio como se materialice, aquí se hizo hace años.
Lo que tú digas... Las normas comunes de visado lo que hacen es un documento de proyecto que cumple CTE y que cumple toda la legislación estatal, luego está el visado urbanístico que hay autonomías que sí lo tienen y autonomías que no. Con este visado ya vas al ayuntamiento y le dices que tus técnicos no me tienen que controlar CTE. Otra cosa que está promoviendo el consejo superior es las certificaciones ISO de calidad de los arquitectos, a un precio que es fantástico, lo que pasa es que ahora mismo no tenemos un duro, y el consejo lo sabe, pero por tres mil euros tener eso… me parece baratísimo, y al final todos tendremos que ir a eso. Tendremos que esperar a que la profesión tome aire y que esto cambie, pero al final si te quieres dedicar a esto tendrás que tener esa certificación, lo mismo que tendrás que tener unas instalaciones apropiadas, como las vuestras, para prestar tus servicios de arquitecto. Con la fuga de cerebros que se está produciendo en nuestra profesión en los últimos años (1 de cada 4 jóvenes que emigra es arquitecto),¿no teme que perdamos una generación y demos un paso atrás en la historia de la arquitectura española? ¿Qué medidas se le ocurre para evitarlo?¿qué puede hacer el colegio y la profesión por todos ellos? ¿los arquitectos que ahora están en paro o dedicándose a otras facetas laborales que nada tienen que ver con la arquitectura, piensa que ya están perdidos como arquitectos y que es difícil que vuelvan a ejercer? Eso es una vergüenza. Eso es una vergüenza, pero es que es más vergonzoso que el propio consejo superior sea el que lo promueva, eso es una vergüenza. Eso se lo he dicho yo al presidente y sabe lo que pienso y tal vez le moleste pero soy así, claro. Es una vergüenza que nuestra propia estructura le diga a los compañeros que la salida de la crisis está en emigrar, hasta ahí llego yo solo, pero que tú además lo favorezcas creando plataformas que son falsas…Construmat montó un rollo para la feria de Pekín o de Shangai y ofrece a los arquitectos una subvención de tres mil euros para llegar allí y promocionarte y no sé qué… eso es mentira, si tu quieres trabajar como arquitecto allí desembolsa doscientos cuarenta mil o trescientos mil euros, te montas un pedazo de oficina de narices y trabajas seguro, - ya, pero si tengo esos trescientos mil euros, me quedo aquí- . Primero ,es un drama que la gente se tenga que ir fuera, segundo que desde nuestra propia estructura se vea eso como una salida a la profesión me parece… es que no tengo otro calificativo, una vergüenza. Ha faltado una política seria de gestión del parking inmobiliario inmovilizado de este país.
os royect
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d. javier hidalgo decano COAA 2ª parte
Es que desde 2007 que llevamos así ha faltado una política seria de gestión del parking inmobiliario inmovilizado de este país. Aquí se han dejado obras paradas cuatro años y a ver qué pasará con ellas y nadie ha cogido el toro por los cuernos. Las ITEs por ejemplo son una salida, me duele la boca de pedirle al ayuntamiento de Almería que es una ordenanza la que tiene que aprobar, y ya casi la tenemos, pero para poner lo de las ITEs en marcha, hazlo a nivel nacional. Se pueden hacer muchas cosas, la internacionalización está bien, pero tú no puedes tener a un colectivo tan preparado como el nuestro tan necesario para esta sociedad y decirles que se vayan a China. Yo entiendo que hay que darle una salida a la gente que se quiera ir, preparar una bolsa de trabajo…nosotros ese servicio como estructura estamos obligados a darlo pero de ahí a que la solución de la profesión pase por rehabilitar masivamente y por la internacionalización, vamos muy mal. La generación ya está perdida, estoy convencido, es la que está saliendo ahora mismo de las escuelas. Pero es que nosotros mismos nos hemos creído eso y lo estamos potenciando. Hay una realidad, que ahora mismo se producen arquitectos que no van a poder trabajar, pero ni ellos, ni los que estamos ,ni nadie: No hay trabajo. Tú como político o legislador, cuando detectas un problema tienes la obligación de ponerle una solución, y aquí hay un problema serio de sostenibilidad de una profesión tan importante como la de arquitecto, que afecta directamente a la seguridad de las personas. Hasta que no se haga un bloque, se caiga y mate a trescientas criaturas y vean que el tío no tiene el título homologado, no volverán otra vez a regular. Nuestra situación es crítica, pero no solo por la cuestión económica y como no seamos capaces de no perder los nervios, tener la cabeza fría y saber muy bien a dónde vamos, puede que esta profesión desaparezca. Yo tengo mi compromiso personal de luchar para que eso no sea así en la medida de mis posibilidades pero es que cuando los propios arquitectos ven que su única salida es reinventarse y emigrar pues me parece que vamos muy mal, y te digo por experiencia propia que el que se va, no vuelve. Yo defiendo al arquitecto profesional, libre, autónomo que ejerce su profesión, ese es el modelo que tenemos aquí, aunque desde la administración se nos esté imponiendo un corte inglés, que al final es lo que la ley ómnibus propone, es decir, que el corte inglés en la 6ª planta tenga también los proyectos.
Lo que tú digas... Ante la situación de crisis que vivimos, las nuevas normativas (como por ejemplo telecomunicaciones) y el plan Bolonia, la profesión va a cambiar, y lo más probable es que los proyectos pasen a desarrollarse por equipos multidisciplinares... ¿No piensas que los colegios deben adecuar los gastos de cada proyecto a esta situación? Desde tu punto de vista, ¿sería interesante una coordinación de los distintos colegios? ¿No podría el colegio controlar más los precios mínimos de los proyectos para que no haya competencia desleal? No hay unión para nada con los colegios de otras disciplinas. Los colegios profesionales tenemos que ser colegios de nuestros profesionales, eso es lo principal, yo defiendo un arquitecto que coordina y que asume las responsabilidades. Dicho eso, el arquitecto no es el que más tiene que saber de instalaciones ni de estructura aunque puede especializarse, pero es el que tiene que tener todos los conocimientos que son muchos y diversos para coordinar todo. Ahora mismo los equipos interdisciplinares tienen que funcionar, pero no porque en una mesa tengas a un jardinero paisajista, un abogado y un geógrafo, ya eso es…no no no, a lo mejor entre arquitectos también se puede ser interdisciplinar porque cada uno se encarga de una parte. - Pero eso siempre y cuando no te obliguen a tener las telecomunicaciones firmadas por un ingeniero en telecomunicaciones, la estructura por un ingeniero de caminos… - claro, por eso yo defiendo el arquitecto que controle, como controla firma; yo estoy en contra de que la estructura la firme el ingeniero solo, porque en cuanto eso sucede, es una competencia que yo me he quitado. Yo estoy a favor de que la firmen ambos, que se vise en el colegio responsable que es el de arquitectos, y que llegado el momento pueda haber una responsabilidad civil o penal en la autoría de eso y, a día de hoy, con las leyes en la mano, el arquitecto es el competente para hacerlo. Entonces la única relación que hay entre los colegios profesionales es una relación competencial, no competitiva, aunque a veces sí, cada colegio defiende sus competencias de sus colegiados. Nos metieron lo de telecomunicaciones, pues a mí me parece bien. Tampoco le veo más valor a eso si ese técnico se hace responsable de todo y hace su dirección de obra. Eso es un gol por la escuadra, porque realmente es una tontería pero eso fue la antesala de lo que nos puede venir detrás. En el consejo andaluz no visar proyectos parciales que no fueran firmados por el arquitecto.
Eso fue una interpretación que nosotros hicimos como siempre, rayando en el límite. d. javier hidalgo Yo siempre digo que mi obligación, decano COAA por lo que represento, es decidir 2ª parte rayando en el límite y un poquito más y siempre si tengo que echar para atrás, que me lo diga un juez. Desgraciadamente, un colegio con la nueva junta que entró visó un proyecto que habían hecho los ingenieros para ponernos a prueba. En Granada se presentó hace dos años un concurso para redactar la sede del colegio de ingenieros industriales de Andalucía oriental, ese concurso llevaba un proyecto básico redactado por un arquitecto y el resto de todos los proyectos parciales firmados por ingenieros. La junta de gobierno de Granada en el momento llevó el caso al consejo, y se decidió que eso no se podía visar. Tenemos que ser muy c a u to s p o rq u e to d o s n u e s t ro s a c to s t i e n e consecuencias, si yo estoy haciendo eso luego puede llegar el colegio de ingenieros industriales y me hace lo mismo aquí en Almería, vamos a juicio y ellos le dicen al juez es que en Granada lo están visando... entonces la relación entre los colegios de las distintas profesiones es una relación competencial. Con el tema de visado, hubo una cierta unión pero porque incluso fueron los ingenieros los que nos llamaron a nosotros para defender el visado, hubo manifestaciones públicas, unión de profesionales, pero la defensa del colegiado le corresponde a su colegio no al colegio de otro, y siempre va a ver conflicto de intereses. Ahora tenemos una sentencia que dice que las naves industriales las tenemos que hacer los arquitectos, ¿cómo me voy a llevar yo con los ingenieros que hacen las naves? Pues me voy a llevar regular… Referente al precio de los proyectos o lo que es lo mismo, los honorarios de los arquitectos, aquí hay mucha tela que cortar...nosotros hasta 1997 cobrábamos por el Colegio unos honorarios fijados por Ley. La liberalización de los honorarios con la distancia del tiempo creo que ha sido un error. Ojo!! no niego la libertad de cada arquitecto a cobrar lo que estime oportuno por su trabajo, pero hasta la Comisión Nacional de la Competencia tipifica el “moobing” como algo contra lo que hay que luchar, que quiere decir esto?. Pues que desde los colegios tenemos que denunciar y utilizar nuestra deontología luchando contra esos compañeros que destrozan la profesión trabajando a unos precios que son de vergüenza. Básicamente que uno es lo que cobra por sus servicios y es ahí donde tenemos que empezar a recuperar la DIGNIDAD. Los arquitectos cobramos muy baratos nuestros servicios, demasiado baratos. Por un lado nos dicen que tenemos que ser europeos:
Lo que tú digas... Académicamente, con el disparate del proceso de Bolonia. Jurídicamente, con el disparate de la Ley Omnibus. Profesionalmente, con el decreto de visado y con la locura de la Ley de Servios Profesionales, así como la más que previsible modificación de la LOE y etc... Pero nadie nos reconoce el derecho a cobrar como cualquier arquitecto europeo -muchísimo mas que nosotros- y por supuesto con la décima parte de responsabilidad civil y penal que nosotros. Esto es lo que yo llamo jugar limpio... sí señor!!. El colegio de Almería lleva luchando tiempo para que les expliquemos a los consumidores la estadística de costes de servicios de arquitectura y urbanismo, esto es ni más ni menos que cumplir con lo que nos dice la ley con su ventanilla única y la información al consumidor. Desde el colegio de Almería queremos que todos sepan lo que cuestan los servicios de un arquitecto, incluidos los arquitectos, cumpliendo la legalidad, pero defendiendo nuestra dignidad. Lo que no puede ser es que un compañero cobre por hacer un proyecto de una vivienda unifamiliar mucho menos de lo que cobra el que monta la cocina..., eso no es DIGNO. Esta iniciativa que ya tiene el apoyo unánime del Consejo Andaluz estamos dispuestos a trasladarla a todos los colegios de España. Creo que es fundamental que nuestros compañeros recuperen su dignidad y los colegios tenemos que estar para ésto y estoy convencido de la utilidad del documento que presentaremos en breve para la defensa de nuestra profesión.
La sociedad nos ve como una clase privilegiada que como con el ladrillo ha ganado mucho dinero, lo único d. javier hidalgo que hace es experimentar y hacer decano COAA cosas raras. Es que yo digo siempre, 2ª parte un escultor puede experimentar con lo que quiera, hace una escultura con 10 kilos de morcilla, pues se compra la morcilla y ya está, pero es que nosotros experimentamos con dinero que no es nuestro , entonces la sociedad no valora la arquitectura, valora al arquitecto, como personaje mediático, pero la arquitectura como tal, no. ¿A que no se estudia la arquitectura en los institutos en secundaria?,pues nosotros teníamos que haber denunciado eso, que se ponga en el temario algo de arquitectura. Arte pero con un enfoque arquitectónico, quién fue Le Corbusier, la aparición del hormigón, de las nuevas estructuras, nuevos conceptos sociales… es que nosotros podemos dar mucho, pero no nos hemos preocupado de ello. Esa es la función social de la arquitectura que yo defiendo que va en contra de la función social de la arquitectura que los “modernos” defienden. La experimentación está bien, y es necesaria, pero eso no puede ser el concepto de la arquitectura que la sociedad tenga. A mí la obra de Santiago Cirujeda me parece muy interesante como laboratorio, como experimento social, pero esa no puede ser la arquitectura que perciba la sociedad media.
¿Cree que la arquitectura es tan estudiada y entendida como otras artes, como la pintura y escultura, por el ciudadano de a pie? ¿cómo podría hacérsele llegar? No, no es que no se entienda, es que no se valora, ¿pero por qué somos inferiores? ¿nos catalogan de inferior? no ya a los arquitectos, si no a la arquitectura como arte. Porque no hemos sabido conectar y darle el valor que se merece, pero eso es culpa de los arquitectos, que nosotros hemos hecho una dejación de funciones y por otro lado es un problema de cultura. En otros países se habla de arquitectura, y se valora. Nosotros mismos no hemos sabido ponerla en valor,entonces ¿cómo lo va a poner la sociedad? p. e. proyectos como las “setas de la encarnación de Sevilla” no hacen bien a la profesión.
Si tú eres un arquitecto con inquietudes sociales fuertes, rápidamente te montas unos rollos que como se te vaya la cabeza la gente dice,¡ estos tíos están locos! Hay que ser muy cuidadoso con eso. Yo parto de la base de que es un problema de educación, si en las escuelas se estudiara la arquitectura como algo que influye directamente, vamos a ver, si es que la arquitectura es todo, si es que como vivas en una casa sin luz, sin ventilación estás amargado toda tu vida, eso no hemos sabido transmitirlo a la sociedad. Creo que el respeto que le tenemos que tener los que representamos, los que estamos en cargos de los colegios a nuestros compañeros es sagrado y para mí la defensa de la profesión con todos mis respetos a Jordi Ludevic, a los modernos y a todos los que se me pongan por delante está primero en la denuncia, yo defiendo a mi profesión denunciando la situación en la que está. A partir de ahí podemos empezar hablar de lo que quieras: podemos hablar de refundarnos, de reorganizarnos, podemos hablar del visado…
Lo que tú digas... pero primero denuncia la situación en la que estamos que es dramática; en la que se nos debe dinero sistemáticamente, en la que el poco trabajo que se nos da se nos paga a la mitad de la mitad, eso es INDIGNO. El papel lo aguanta todo, y las plataformas sociales lo aguantan todo, y hay mucho interés políticos, aquí hablar claro te cuesta más de un disgusto, porque yo voy al consejo superior y digo lo que he dicho de los concursos, y no veas cómo me ponen… Como por ejemplo lo que ha pasado en el concurso de Lorca...impresentable. ¿Cómo valorarías tu experiencia como arquitecto que llega a la junta directiva de un colegio y como decano del mismo? Para mí es una satisfacción y un orgullo poder representar y defender a mis compañeros y a la profesión que ejerzo, eso lo tengo clarísimo – ¿ lo que te has encontrado es lo que esperabas?- No, para nada, me he llevado muchas decepciones , se ve muy diferente desde fuera; ojalá todos los arquitectos pudieran asistir una vez a una asamblea del consejo superior , es que alucinas, yo me he llevado una impresión muy triste y no soy especial ni distinto, a lo mejor tengo las ideas más claras o son mis ideas las que tengo claras pero a día de hoy percibo, que los que representan, los que dirigen esta profesión a nivel nacional no tiene los pies puestos en el suelo, están flipando, entonces lo paso mal. De estos años me voy a llevar malos recuerdos porque he tenido que despedir a gente, a personas muy queridas y he tenido que tomar decisiones muy duras pero también tengo la satisfacción de que he hecho y estoy haciendo todo lo que humanamente puedo, todo, es que no puedo hacer más, hasta me he hecho un twitter ... que no sé para qué...(risas) Me he encontrado también a gente que vive de ésto, decanos, gente que vive de la estructura y lo que más miedo me da es que he visto que los que nos representan no ejercen la profesión, ese es el gran problema. Si nuestros representantes en la estructura profesional no han visado nunca un proyecto, no saben lo que es Asemas, entonces, no saben lo que es nada. Estoy en una encrucijada porque creo que tenemos no más de 4 años para poner esto en orden o, estoy convencido que, esto va a ir muy mal, ya no económicamente, si no te estoy hablando del ejercicio de la profesión. A mí me da mucho miedo, porque el esfuerzo que hemos hecho para poner ese colegio como lo hemos puesto, solamente lo sabemos nosotros. Ese colegio (COAA) está ahora inmaculado, desde luego no pueden decir que sea oscuro porque no hay nadie, esta vacío, claridad hay. Los acontecimientos de los próximos meses serán los que
nos digan por dónde vamos. Mi ilusión seria ver que nuestra profesión y nuestra estructura d. javier hidalgo profesional responden a las decano COAA necesidades de los arquitectos. 2ª parte Denunciando su situación, reclamando soluciones y regulando nuestra profesión nosotros mismos. Estoy convencido de que hace falta una escuela de prácticas profesionales, lo que no puede ser es que haya 32 escuelas de arquitectura, que se han montado escuelas como churrerías, por ejemplo, y como esto muchas cosas más. También hay un problema grande con los arquitectos que trabajan como falsos autónomos, eso hay que denunciarlo. ¡Ahora, ojo!, yo te voy a defender como arquitecto autónomo, en cuanto tú seas arquitecto asalariado, tu defensa tendrá que ser otra. Lo que no se puede permitir es que arquitectos “compañeros” por el hecho de dar clases en una escuela, sistemáticamente tengan en sus estudios alumnos trabajando “para aprender ” y concursando y compitiendo deslealmente y porqué no, abusando de su posición en detrimento del compañero que va a ese concurso con toda la dignidad del mundo pero sin ninguna oportunidad de ganar al “maestro de escuela”. Esto es algo que desde el colegio de Almería estoy dispuesto a poner encima de la mesa del Consejo y de donde proceda. Una sola pregunta; esas magníficas monografías de arquitectos -todos maestros de escueladonde al final aparece la interminable lista de colaboradores....¿alguien les ha preguntado?; denme las altas y bajas o aclaren la situación laboral de sus colaboradores. Buena pregunta,¿no? Eso sí, Hacienda y la Inspección de Trabajo solo ve al pobre arquitecto autónomo... ¿Quieres añadir algo más como arquitecto que ejerce la profesión libre y/o como decano? Pues sí quiero comentar, quiero hablar como arquitecto. Que me siento muy orgulloso de ser arquitecto, que creo que somos fundamentales para esta sociedad, que hasta ahora hemos hecho siempre una dejación de funciones, que tenemos que recuperar nuestro papel y nuestra dignidad personal, profesional y social. Implicarnos con seriedad y rigor en el ejercicio de la profesión. La gente solo ve el momento económico en el que estamos, pero es que pasan muchas más cosas. Por que estemos pasando una terrible crisis económica no pongamos en crisis un perfil de arquitecto, a un profesional, absolutamente necesario para la sociedad y que todavía tiene mucho que decir y aportar para el bien de todos.
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