Exigências do desenho [ Catálogo de Exposição | 2015 ]

EXIGĂŠNCIAS

do Desenho

EXIGÊNCIAS

do Desenho

ABERTURA: 27 de Maio de 2015 VISITAÇÃO: 27 de Maio de 2015 a 04 de Julho de 2015 VISITAÇÃO ESPECIAL: Ensaio Aberto | 27 de Junho de 2015

PRODUÇÃO EXECUTIVA E DIVULGAÇÃO: Joana Burd, Priscila Kisiolar e Rodrigo Gruner

MONTAGEM, EXPOGRAFIA E IDENTIDADE VISUAL DA EXPOSIÇÃO: Luciana Kingeski, Ricardo Pirecco, Louise Kanefuku e Equipe Acervo Independente RETOQUES DA GALERIA:

CRIAÇÃO DO CATÁLOGO:

Flavia Schwantes, Joana Burd e Priscila Kisiolar

Rodrigo Gruner

SUMÁRI

Eduardo Monteiro............................................................13 LetĂ­cia Lopes...................................................................17 Louise Kanefuku.............................................................27 Luciana Kingeski.............................................................33 Ricardo Pirecco...............................................................47

“Para que tenhamos um desenho é preciso um material que deixe um traço e uma superfície que o acolha. O desenho é o exercício mais simples e direto na construção de uma imagem. Isso lhe garante, do mesmo modo, um acesso quase imediato as idéias nascentes. Ele acompanha a contra-pé o pensar; por vezes segue frente, num embaralhamento que nos faz admitir a ideia de um pensamento gráfico - um pensar desenho cuja natureza é singular frente a outras atividades da mente. Assim o desenhar nos oferece a experiência daquilo que é limite [fimbrdiziam os antigos], pois é ali no contorno que podemos perceber ainda latente a intenção do artista. Tão ligado assim ao nosso íntimo, o que o desenho nos exige?

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Desenhar e desejar são forças consonantes: o compromisso com aquilo que queremos é a maior exigência do desenho; uma vontade que se transforma em ação, estratégia e, às vezes, prazer. Na presente exposição aquilo que o desenho exige está colocado de diferentes modos. Como estratégia ele se apresenta nos trabalhos como um todo e pode ser melhor observado na variedade de opções de materiais e técnicas. Como é próprio do pensamento gráfico, a utilização de imagens de diferentes contextos num mesmo espaço, se expressa como uma vontade de abarcar a variedade de estímulos e significações que nos chegam constantemente.

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Mesmo que isso possa ser pensado como uma característica geral, sua presença se particulariza no olhar de cada um dos artistas. Louise Kanefuku, Luciana Kingeski e Eduardo Monteiro trabalham com a figura humana como elemento central.

Ao sobrepor suas imagens, Eduardo e Luciana constroem um tempo simultâneo e em suspenso, procurando recriar a complexa tensão do momento. Luciana trabalha no detalhe gráfico, na trama de linhas privilegiando o sentido de construção e de identidade. Eduardo explora as manchas e as passagens entre uma imagem e outra, retirando o seu peso, dissolvendo o que é inerte. Louise Kanefuku opera no sentido inverso, o da distensão, onde sua imagem desafia o espaço geral do desenho.

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Assim temos a ideia de mergulho e de afastamento próprios do sonho ou do sono. Letícia Lopes e Ricardo Pirecco constroem de modo similar seus trabalhos quando pensamos na colagem, no recorte e sobreposição. Ambos colecionam fragmentos e imagens, procurando reorganizá-los por contato ou exclusão, como se o campo do desenho pudesse gerar um tensão contínua, ativando as qualidades perceptivas e mnemônicas mais diversas, mesmo opostas. As exigências do desenho não determinam limites. Elas dizem mais respeito às abordagens possíveis e a capacidade de se seguir os caminhos que se abrem. Mesmo que a escolha seja o desvio, a força do pensar desenho é que lança esses projetos.”

Flávio Gonçalves

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EDUARDO MONTEIRO Eduardo Monteiro é natural de Novo Hamburgo, nascido em 1984. Residente em Porto Alegre, é formando em Artes Visuais pela UFRGS. Atua em diferentes áreas de produção visual, da fotografia criminalística, com a qual trabalha, à arte contemporânea e ilustração; procura contaminar seus trabalhos com as diferentes vivências estéticas destes universos.

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Sem título (1), 2014 Acrílica s/ madeira 37x49cm

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Sem título (2), 2014 Acrílica s/ madeira 37x49cm

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Sem título (3), 2014 Acrílica s/ madeira 37x49cm

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LETÍCIA ARAIS LOPES Nasceu em 1988, Campo Bom. É formanda do curso de Artes Visuais da UFRGS, e trabalhou no Atelier Subterrânea até 2012.

Participa regularmente de coletivas e individuais desde 2011.

Em 2014 foi vencedora do 3º Prêmio IEAVI com a exposição individual “Em minha fome mando eu” e, entre outras, participou da coletiva “Arte. RS”, no Memorial do RS. Em 2015 expôs individualmente na Casa Paralela, em Pelotas, e recentemente foi selecionada no Edital para Artes Visuais da Fundação Ecarta, com exposição marcada para junho deste ano.

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Francis que disse, 2015 Recortes de papel, papel vegetal, tinta acrĂ­lica, pastel seco, grafite, fita crepe e caneta 26 x 22 cm

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Lembrança da Etiópia, 2015 Recortes de papel, papel vegetal, tinta acrílica, pastel seco, grafite e fita crepe 37,5 x 30 cm

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Elo perdido – E.M, 2015 Recortes de papel, papel vegetal, tinta acrílica, tinta esmalte, fita crepe e caneta 30 x 25 cm

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Ontem e olhe lá, 2015 Recortes de papel, tinta acrílica, pastel seco, lápis de cor, grafite, fita crepe e caneta 34 x 22 cm

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Sentinela (1), 2015 Recortes de papel, tinta acrĂ­lica, fita crepe e caneta 20 x 13 cm

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Sentinela (2), 2015 Recortes de papel, tinta acrĂ­lica, fita crepe e caneta 20 x 13 cm

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Sentinela (3), 2015 Recortes de papel, tinta acrĂ­lica, fita crepe e caneta 18,5 x 12 cm

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Sentinela (4), 2015 Recortes de papel, tinta acrĂ­lica, fita crepe e caneta 17,5 x 13 cm

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LOUISE KANEFUKU Reside e trabalha em Porto Alegre e é graduanda do curso de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Sua produção tem enfoque em desenho e gravura. Realizou três exposições individuais: em 2012 na Galeria Mario Quintana do Trensurb intitulada 'Longe Daqui'; em 2013, na Associação Francisco Lisboa com o nome de 'Pequenos Martírios Indolores' e outra homônima em 2014, no IEAVi. Participou de diversas exposições coletivas, entre elas: "Vontade: para tudo na vida" (2014) do MACRS e "Útero, Museu e Domesticidade" (2014) do MARGS, possuindo obras no acervo dessas instituições. Em 2014 recebeu o Prêmio de Incentivo à Criatividade no 20º Salão de Artes Plásticas de Porto Alegre.

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Sem Título - Série Estudo sobre a Insônia, 2014 Desenho em grafite e lápis branco 20 x 30 cm

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Sem Título - Série Estudo sobre a Insônia, 2014 Desenho em grafite e lápis branco 50 x 65 cm

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Sem Título - Série Estudo sobre a Insônia, 2015 Desenho em grafite e giz de cera 84 x 59 cm 31

Sem Título - Série Estudo sobre a Insônia P.E., 2014 Gravura em metal 11 x 9 cm 32

LUCIANA KINGESKI Atuando especialmente com o desenho, a ilustração, a pintura, a cerâmica e a fotografia, Luciana Kingeski é graduanda das Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Formada em Ciências Jurídicas e Sociais, nasceu em São Paulo e mora em Porto Alegre, desde 1984.

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Borges de Medeiros, 2014 Caneta sobre papel 16 x 21 cm

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Boi, 2014 Caneta sobre papel 29 x 22 cm

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Porco, 2014 Caneta sobre papel 29 x 22 cm

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Bule, 2015 Caneta sobre papel 29 x 22 cm

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M達e e filha, 2014 Caneta sobre papel 16 X 21 cm

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LĂŠa, 2015 Caneta e grafite sobre papel 72 X 110 cm

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Passos, 2014 Caneta sobre papel 16 X 21 cm 41

Menino, 2013 Lapis de cor sobre papel 21 X 30 cm 42

Cacau, 2015 Caneta e aquarela sobre papel 59,5 X 82 cm 43

Malu, 2013 Aquarela sobre papel 46 X 51,5 cm 44

Trabalhador, 2013 Aquarela sobre papel 24,5 X 27 cm 45

Louise, 2013 Aquarela sobre papel 28 X 36,5 cm 46

RICARDO PIRECCO

Graduado e pós-graduado em Design Gráfico pela faculdade ESPM de Porto Alegre, trabalhou alguns anos como diretor de arte e ilustrador em agências de publicidade, estúdios de design e marcas na área de moda. Morou em Vancouver (Canadá), onde estudou e trabalhou como designer gráfico e ilustrador durante 2009 - 2010.

Nos últimos anos, participou de diversas exposições coletivas e duas individuais. Novamente em Porto Alegre, divide o seu tempo estudando Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS e produzindo no seu atelier projetos de design gráfico, ilustração e artes visuais para clientes no Brasil e exterior.

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SĂŠrie - Nem sempre paisagem ĂŠ natureza Colagem sobre papel.

21cm x 28cm 48

Série - Nem sempre paisagem é natureza (1), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

Série - Nem sempre paisagem é natureza (2), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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Série - Nem sempre paisagem é natureza (3), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

Série - Nem sempre paisagem é natureza (4), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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Série - Nem sempre paisagem é natureza (5), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

Série - Nem sempre paisagem é natureza (6), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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Série - Nem sempre paisagem é natureza (7), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

Série - Nem sempre paisagem é natureza (8), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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SĂŠrie - Nem sempre paisagem ĂŠ natureza (9), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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SĂŠrie - Nem sempre paisagem ĂŠ natureza (10), 2014 Colagem sobre papel 7,3 X 42 cm

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