Guía docente - Música 2

Guía docente

Edelvys Avilés Villegas

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CONTENIDOS

Introducción 4

Organización general 5 Tabla de contenidos 6 Secciones 7 Íconos 7 Metodología 8 Orientaciones por capítulo 9

Capítulo 1: LA MÚSICA ES UN REGALO DE JESÚS 9 Objetivos 9

Actividades ...............................................................................................9

Capítulo 2: LA VOZ COMO INSTRUMENTO 20 Objetivos 20

Actividades .............................................................................................20

Capítulo 3: CONOCER NUESTRA MÚSICA 28 Objetivos 28

Actividades 28

Capítulo 4: EL RITMO MUSICAL 39 Objetivos 39

Actividades .............................................................................................39

Capítulo 5: LENGUAJE MUSICAL 46 Objetivos 46 Actividades .............................................................................................46 Anexo 51

INTRODUCCIÓN

El libro Música 2 ha sido elaborado pensando en las necesidades de nuestros estudiantes, con una visión cristiana centrada en los principios y valores de las Sagradas Escrituras. El principal objetivo es formar estudiantes que sirvan al prójimo y demuestren el amor de Dios mientras desarrollan sus habilidades musicales. Nuestro desafío es que, por medio de este libro, cada integrante del proceso educativo tenga la oportunidad de crecer, despertando las inquietudes musicales y el interés por expresarse a través del canto, la ejecución instrumental, la expresión corporal, la expresión plástica, la exploración sonora y la creatividad.

OBJETIVOS GENERALES

• Apreciar y valorar las habilidades musicales que Dios nos regala y desarrollarlas para el equilibrio de las facultades cognitivas, de relacionamiento social, de desarrollo físico y espiritual.

• Valorar la música como un medio de expresión del ser humano a través de la experimentación sonora y la ejecución vocal o instrumental.

• Incentivar y desarrollar la creatividad musical a través de la exploración sonora, vocal e instrumental, respetando y valorando las capacidades que Dios da a cada ser humano.

• Generar instancias de socialización y enriquecimiento musical al relacionarse con sus iguales y compartir las experiencias propias y de quienes les rodean.

• Demostrar alegría, motivación y entusiasmo frente a las oportunidades que se generen en la clase de Música, considerando sus fortalezas como una bendición de Dios que debe compartir con los demás.

UTILIDAD PARA EL SISTEMA EDUCATIVO

El lenguaje musical permite la expresión mediante el canto vocal, la ejecución de un instrumento, la percusión rítmica y la expresión corporal. Dios nos creó a su imagen y nos dio la voz para comunicarnos a través del lenguaje verbal y también para cantar. Nos dotó de inteligencia y creatividad para fabricar instrumentos musicales y componer e interpretar bellas melodías.

La entonación de canciones con textos bíblicos permite a los pequeños conocer el amor de Dios. Ayuda a desarrollar la memoria, ya que ellos recordarán para toda la vida los valores y principios inculcados por medio de la música.

El propósito es presentar a los estudiantes un texto didáctico atractivo, con un lenguaje técnico-musical universal y simple, acorde a la edad y con actividades que permitan un crecimiento musical y cultural equilibrado.

Integramos la fe y la enseñanza (IFE) con íconos de reflexión después de las actividades para recordar que Dios es nuestro Sustentador y el Dador de todo.

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO

Especialmente en los primeros años de la escolaridad del niño es importante establecer un modelo educativo multidimensional, que contribuya al desarrollo de todas las capacidades del ser humano. Los niños absorben la mayor parte del conocimiento y experiencias para la vida durante los primeros 7 años. Podríamos afirmar que la música es la única disciplina que cubre simultáneamente todas las dimensiones del ser humano. Muchas investigaciones han demostrado que los alumnos mejoran su rendimiento en todas las materias cuando dedican más tiempo a la música.

La música favorece el desarrollo del intelecto, las capacidades auditivas, motrices y del habla, las matemáticas, la memoria, la sensibilidad, la concentración y la expresión, entre otras.

Las habilidades musicales no son exclusivas de personas con algún tipo de talento especial. La educación musical es un componente esencial en el período de formación de todos los individuos, para que se desarrollen las capacidades y aptitudes personales, con independencia de que se pretenda acceder o no a una formación con una orientación más profesionalizada (Hemsy, 2004, p. 225).

El desarrollo de las habilidades musicales de los alumnos es muy importante y trascendental, por eso hemos elaborado este proyecto editorial que propone textos escolares de apoyo para estudiantes y profesores de nuestras instituciones educativas cristianas. Junto con el Consejo Asesor de Música, hemos trabajado considerando las necesidades que surgen en las clases de Música y los programas de educación de Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay.

ORGANIZACIÓN GENERAL

El libro tiene 5 capítulos, cada uno está organizado de acuerdo a las temáticas que el Consejo Asesor consideró necesarias.

CAPÍTULO 1: LA MÚSICA ES UN REGALO DE JESÚS

Este capítulo está centrado en que Dios nos da a cada uno distintas habilidades musicales. Los conceptos que se desarrollan son:

• El sonido y sus cualidades

• Elementos del lenguaje musical

• Expresión musical

CAPÍTULO 2: LA VOZ COMO INSTRUMENTO

Este capítulo está centrado en que Dios nos da a cada uno la voz como nuestro instrumento musical. Los conceptos que se desarrollan son:

• La voz como un instrumento musical dado por Dios

• Clasificación de la voz humana

• Registro y técnica vocal

CAPÍTULO 3: CONOCER NUESTRA MÚSICA

Este capítulo está centrado en la música como una forma de expresión. De ella se desprenden variados géneros musicales que se desarrollan en cada país y en el mundo. Los conceptos que se desarrollan son:

• La orquesta

• Clasificación de los instrumentos folclóricos sudamericanos

• Instrumentos cotidiáfonos

• Géneros musicales

• Canciones patrióticas

CAPÍTULO 4: EL RITMO MUSICAL

Este capítulo está centrado en avanzar en la lectura rítmica, la expresión, la interpretación y la creación. Los conceptos que se desarrollan son:

• Las figuras rítmicas

• Nuevas figuras

• El compás

• Cifra indicadora de compás

• Repertorio de percusiones

• Ostinato rítmico

• Instrumentos rítmicos

• Acompañamientos rítmicos

CAPÍTULO 5: LENGUAJE MUSICAL

Este capítulo está centrado en avanzar en la lectura musical, la expresión, la interpretación y la creación. Los conceptos que se desarrollan son:

• El pentagrama y clave de sol

• Ubicación de notas en el pentagrama

• Nuevas notas musicales: mi y do

• Escala musical

• Lectura musical

• Movimientos de la melodía

• Escala de do mayor (ejecución en instrumento musical)

TABLA DE CONTENIDOS

CAPÍTULO

1

LA MÚSICA ES UN REGALO DE JESÚS

PP. 6 - 17

El sonido Cualidades del sonido Elementos del lenguaje musical Ritmo Melodía Armonía

La voz

¿Cómo se produce la voz?

2

LA VOZ COMO INSTRUMENTO

PP. 18 - 29

La voz es un instrumento musical Cuidemos nuestra voz Clasificación de la voz humana Técnica vocal

La orquesta

3

CONOCER NUESTRA MÚSICA

PP. 30 - 45

Clasificación de los instrumentos de la orquesta sinfónica Clasificación de los instrumentos folclóricos sudamericanos Instrumentos cotidiáfonos

Géneros musicales

Musical vocal

Las figuras rítmicas

4

EL RITMO MUSICAL

PP. 46 - 57

5

LENGUAJE

MUSICAL

PP. 58 - 67

TEMAS

Expresión musical Momento de recordar lo que aprendimos

Partes de una figura rítmica Conocemos nuevas figuras rítmicas

El compás

Cifra indicadora de compás La barra de compás Vamos a crear compases

El pentagrama o pauta

La clave de sol

Ubicación de notas en el pentagrama

La nota do’ (do agudo)

La nota mi Escala musical Lectura musical Movimientos de las melodías

Ahora vamos a cantar Momento de recordar lo que aprendimos

Musical instrumental Música electrónica Música folclórica Música clásica

Música popular Canciones patrióticas Momento de recordar lo que aprendimos

Repertorio de percusiones con las figuras rítmicas Ostinato rítmico Instrumentos de percusión

Vamos a crear acompañamientos rítmicos

Momento de recordar lo que aprendimos

Movimiento ascendente Movimiento descendente Toquemos la escala de do mayor Melódica

Metalófono

Momento de recordar lo que aprendimos

SECCIONES

EL PENTAGRAMA O PAUTA

ES EL CONJUNTO DE 5 LÍNEAS HORIZONTALES Y 4 ESPACIOS, DONDE SE UBICAN LAS FIGURAS MUSICALES. CADA FIGURA SE ESCRIBE EN UN ESPACIO O UNA LÍNEA.

LENGUAJE MUSICAL

EL PENTAGRAMA TIENE

ESPACIOS, TODOS

LÍNEAS Y

1. Observa el pentagrama y colorea las notas que están bien escritas.

Recuerda

Los instrumentos musicales hebreos son los que tocaba el pueblo de Israel para alabar a Dios, expresar alegría, celebrar momentos especiales y mucho más.

3. Escucha

David

E L EE L E

donde hay E

Apertura

Un versículo bíblico y actividades que te introducirán a los temas del capítulo.

Momento de recordar lo que aprendimos

Actividades que te ayudarán a repasar lo que aprendiste en el capítulo.

ÍCONOS

Observa la imagen y aprende a través de ella. Aprende las definiciones de los conceptos.

Para pensar qué nos dice Dios.

Actividades o juegos para recortar.

Actividades para realizar en el libro.

Canciones y sonidos para desarrollar la capacidad de escuchar y aprender en un contexto digital. Accede a aceseducacion.com

El ícono “Idea”, exclusivo de esta guía, sugiere actividades que no están en el libro del estudiante.

METODOLOGÍA

La educación cristiana tiene como objetivo principal inculcar principios y valores fundamentados en la Biblia para formar un ser integral. Por eso, las actividades propuestas integran el conocimiento de las verdades de la Palabra de Dios.

La didáctica que planteamos para el desarrollo de las habilidades de los estudiantes es la experimentación auditiva y sonora, la entonación de canciones, la lectura musical, la expresión corporal y la ejecución instrumental, entre otras.

Es importante realizar una evaluación diagnóstica para conocer los estilos de aprendizaje de los estudiantes y luego, en base a ellos, organizar experiencias significativas que desarrollen sus habilidades musicales.

El ambiente donde se lleve a cabo la clase debería ser propicio para que cada momento sea significativo. Debemos enseñarles a manejar el volumen de sus voces, como así también de los ruidos ocasionados por la manipulación de objetos sonoros y de la ejecución de instrumentos de percusión, melódicos y armónicos. Evitar la contaminación acústica dentro de la sala de clases es responsabilidad de todos, ya que hay estudiantes muy sensibles auditivamente, y además también nos afectará a todos a corto y/o mediano plazo.

Es importante que el inicio de la clase sea a través de la entonación de canciones, la percusión de ecos rítmicos y las audiciones. Por esta razón, si en su clase hay algún alumno que estudia un instrumento musical, puede invitarlo a que interprete alguna melodía. También podría invitar a alguien que se relacione de alguna manera con la música.

Crear espacios donde los estudiantes puedan expresarse musicalmente de diferentes maneras. Cada persona es distinta y no es extraño que algunos no quieran entonar canciones. Otros se sienten más cómodos acompañando rítmicamente, moviéndose corporalmente y, en algunos casos, les gusta observar y dibujar.

Manejar un vocabulario técnico musical para que se familiaricen con palabras o signos es muy importante, en cada clase puede enseñar uno de ellos y aplicarlo cuando sea necesario.

Las audiciones son un medio que nos permite conocer sobre lo que les sugiere la música que escuchan, al plasmar en sus dibujos lo que imaginan. Es una instancia donde pueden compartir sus impresiones y comentar libremente.

Hablar de músicos sobresalientes de la historia de la música de manera atractiva, conocer aspectos de su vida que se relacionen con la edad de los estudiantes, anécdotas, resiliencia, pensamientos, valores, vida cristiana, etc.

Con respecto al libro, cada unidad trata los conceptos con un lenguaje amigable y definiciones breves. Cada concepto se desarrolla con actividades significativas para los estudiantes. Las actividades pueden realizarse dentro de la sala de clases y el docente podría hacer una distribución distinta de los estudiantes según la necesidad. Sería muy enriquecedor para los estudiantes que se integraran alumnos que tocan otros instrumentos musicales como violín, guitarra, etc. Es importante que desarrollen la creatividad en grupo o de manera individual, según se sientan más cómodos.

ORIENTACIONES POR CAPÍTULO

CAPÍTULO 1: LA MÚSICA ES UN REGALO DE JESÚS

Este capítulo está centrado en que Dios nos da a cada uno distintas habilidades musicales y que el hogar es el centro musical familiar por excelencia.

Es importante guiar a los niños para que mencionen libremente los instrumentos musicales que son de su agrado y que compartan sus experiencias musicales familiares como cantar, tocar un instrumento musical, escuchar música u otro. Preguntarles sobre lo que les gustaría hacer musicalmente en el futuro con el propósito de servir a Jesús.

El sonido y sus cualidades; los elementos del lenguaje musical y el acento como parte de la expresión musical se enfocan con actividades que pretenden desarrollar los tres estilos de aprendizajes: visual, auditivo y kinésico.

OBJETIVOS

• Identificar y reproducir sonidos de distintos ambientes sonoros.

• Discriminar auditivamente sonidos naturales y sonidos artificiales.

• Conocer cualidades del sonido como la altura, el timbre, la intensidad y la duración.

ACTIVIDADES INTRODUCTORIAS (PP. 6 Y 7)

“Todo lo bueno y perfecto que se nos da viene de arriba, de Dios, que creó los astros del cielo. […]” (Santiago 1: 17, DHH).

El versículo nos quiere enseñar que Dios nos da todo porque es el Creador y nos ama tanto que nos hizo a su semejanza, nos dio la facultad de escuchar, ver y comunicarnos. La música es una forma de expresar y comunicar lo que sentimos.

La canción para aprender en este capítulo es “Te damos gracias Jesús” (pista 1). La partitura la puede imprimir (p. 51 del Anexo).

Sugerencias

• Repetir el versículo hasta que lo memoricen.

• Imprimir la p. 56 del Anexo, recortar y presentar la actividad.

• Ayudar a los estudiantes a formar grupos y crear gestos y/o coreografías para declamar el versículo.

La canción nos da oportunidad para desarrollar la creatividad al interpretarla utilizando gestos y movimientos corporales que estén relacionados con el texto de la canción. El trabajo en grupos les permite socializar y aportar ideas para enriquecer la actividad.

• Solicitar que dibujen diferentes escenas que estén relacionadas con la letra de la canción, luego recortan y pegan palos de helados para levantar y mostrar sus dibujos mientras entonan la canción.

• Pueden hacer un grupo musical que acompañe a los demás cantando cuando se presente cada grupo.

• Conversar detenidamente con los estudiantes acerca de las preguntas de la p. 6, luego de observar la escena.

A. ¿Qué están haciendo las personas?

B. ¿Qué habilidad tiene cada uno de ellos?

• La primera actividad puede enriquecerse si el docente ejecuta un instrumento musical para acompañar una canción. Si no está a su alcance, puede buscar en el portal el audio de un arpa (pista 5).

• Motivar el trabajo en grupo para dibujar y pintar sobre un tema a elección. Deben colocarle un título a su creación. Pueden escoger un rincón de la sala para exhibir todas las producciones.

• Motivar el trabajo en grupo para escoger un lugar y reproducir una escena con los sonidos. Estas tres actividades distintas muestran que Dios nos da diferentes habilidades.

• Formar grupos de hasta 6 integrantes y entregar una cartulina con el nombre de una profesión musical. Solicitar a los estudiantes que escriban qué se necesita para ejercer esa profesión. Por ejemplo:

Director de orquesta

• Título académico

• Podio o pedestal

• Batuta

• Escenario

Músico instrumentista

• Instrumento musical

• Partituras

• Asiento

• Atril Compositor

• Título académico

• Escritorio

• Silla

• Lámpara

• Hojas pautadas o pentagramadas

• Computadora portátil

• Lápiz

Lutier

• Título académico

• Oficina y taller

• Iluminación

• Mesón

• Delantal

• Reglas de diferentes formas

• Herramientas de carpintería y tallado

• Madera

• Barniz

• Pegamento

• Lija

• Barras para colgar los instrumentos

• Estuches para guardar instrumentos

• Gavetas para guardar los estuches

Profesor

• Título académico

• Sala de clases ambientada con figuras musicales, pentagrama, etc.

• Escritorio

• Pizarrón, plumones y borrador.

• Pupitres y sillas

• Estudiantes

• Cuadernos y artículos de escritorio

• Instrumentos musicales

• Partituras

• Libro de actividades para la clase

Director de coro

• Título académico

• Sala para ensayar

• Piano o teclado

• Sillas

• Partituras

• Pizarrón

• Plumones

• Borrador

• Grupo de personas adultas

• Grupo de niños

• Grupo de adolescentes

Cantante

• Título académico

• Sala de práctica

• Metrónomo

• Atril

• Partituras

Cantautor (persona que canta y se acompaña con piano, guitarra u otro instrumento)

• Parlante portátil

• Acompañamiento de playback

• Computadora

EL SONIDO (P. 8)

La actividad del libro les permite a los estudiantes desarrollar su memoria auditiva y relacionar lo escuchado con las imágenes. Generalmente, ellos lo relacionan fácilmente con lugares que han visitado.

Sugerencias

• Leer Génesis 1:27: “Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó…”

• Explicar que Dios nos hizo a su imagen; por lo tanto, si tenemos cinco sentidos, probablemente Dios también, aunque en una forma muy superior a la nuestra.

• Comentar que la música está relacionada con algunos sentidos:

A. Casi todos podemos ver y leer partituras.

B. Con el tacto de los dedos podemos ejecutar las notas en un instrumento musical, por medio de la digitación, el rasgueo, la percusión o la pulsación.

C. Al entonar canciones que hablan de comer se activa el gusto, al pensar en los sabores de las frutas y la deliciosa comida que nos servimos.

D. Y escuchamos la música, los sonidos de la naturaleza, la ciudad, las conversaciones y mucho más.

• Motivar a los estudiantes a escribir una frase de agradecimiento a Dios por el privilegio de los sentidos y en especial el de escuchar.

• Escuchar atentamente los sonidos dentro de la institución escolar. Invitar a los estudiantes a recorrer distintos lugares físicos del colegio; sin hablar, solo escuchar y anotar los sonidos que se escuchan en el patio, la biblioteca, el comedor, las clases en otras salas… También escuchan sonidos que se producen fuera del colegio, sin salir del establecimiento. Vuelven todos en silencio a la sala, se ubican en sus lugares y dibujan en sus cuadernos las fuentes productoras de los sonidos que escucharon. Luego, preguntar:

A. ¿Qué sonido les llamó la atención?

B. ¿Cuántos sonidos recuerdan?

C. Estar en silencio ¿les ayudó a escuchar más sonidos?

D. ¿Qué sonidos se repiten en tu casa?

• Para terminar, todos repiten la definición de sonido. Sonido es todo lo que escuchamos. El sonido puede ser natural o artificial.

• Enfatizar el tema de la creación y aclarar el concepto de lo que Dios creó como sonido natural y lo que el hombre ha creado como sonido artificial.

• Comentar que los sonidos de la naturaleza no siempre nos agradan, como por ejemplo los truenos o los terremotos. Explicar que el hombre ha creado muchos objetos e instrumentos tecnológicos y también musicales.

• Formar grupos de trabajo y entregarles una cartulina para que dibujen elementos que producen sonidos naturales y sonidos artificiales. Cuando terminan, comentan los sonidos que les agradan y los que no.

• Solicitar que cierren sus ojos e imaginen un lugar de la naturaleza con sus sonidos. Luego, pedir que dibujen en su cuaderno y escriban por qué lo escogieron. Indicarles que deben compartir sus dibujos y comentar con sus compañeros. También pueden hablar al curso.

La actividad del libro es sencilla para recordar lo que se aprendió en Música 1. Es importante mencionar que tanto los sonidos naturales como los artificiales podemos apreciarlos gracias a que Dios nos hizo oídos para escuchar. También comentarles que la audición se puede perder, si no cuidamos nuestros oídos y que hay personas que no pueden escuchar.

CUALIDADES DEL SONIDO (P. 9)

Este aspecto también fue trabajado en Música 1, por lo tanto, ahora lo reforzaremos. Se plantea en un recuadro las cualidades del sonido. Como actividad introductoria, sería interesante preguntar a los estudiantes lo que entienden por altura, duración, intensidad y timbre. A continuación, se desarrollarán los conceptos de manera individual.

Altura (p. 9)

Esta cualidad del sonido se aborda pensando en los sonidos de los instrumentos musicales. La actividad (pista 3) permite desarrollar el oído.

Sugerencias

• Entregar a cada estudiante un juego de fichas (p. 57 del Anexo) y pedir que las pinten. Luego de escuchar los sonidos de la actividad anterior, pedirles que indiquen con la ficha A si es agudo o la G si es grave.

• Motivar a los estudiantes a reciclar botellas plásticas de 500 cc y otras más pequeñas, con sus respectivas tapas roscas, para crear un instrumento musical de viento. Pueden formar parejas de estudiantes, uno con la botella grande y otro con la pequeña. Indicarles lo siguiente:

A. Llenar las botellas con agua; la grande hasta la mitad; la pequeña, un poco más de la mitad.

B. Usted puede demostrar cómo ejecutar el instrumento soplando en el pico de la botella.

C. Indicar que cada pareja se turne para que se escuche un solo sonido y todos puedan identificar si es agudo o grave.

D. También pueden experimentar qué sucede con el sonido a medida que toman un sorbo del agua de la botella o agregan más agua.

E. Solicitar que escriban las conclusiones sobre los cambios que tiene el sonido al tener más o menos agua en la botella.

Duración (p. 10)

Sugerencias

• Esta actividad es para reforzar el concepto y relacionar con las figuras rítmicas que ya se conocen. Imprimir copias de la p. 58 del Anexo y repartir a los estudiantes. Indicarles lo siguiente: Observen las ilustraciones y encierren en un círculo celeste las figuras rítmicas de duración corta y en un círculo morado o violeta las de duración larga.

• La siguiente actividad es para desarrollar la creatividad y la imaginación. Pedir a los estudiantes que exploren sonoridades con elementos sonoros a su alcance, como por ejemplo lápices, cuaderno, hojas de papel, estuche, botella, etc. Organizarlos en grupos para crear al menos dos secuencias rítmicas de sonidos cortos y largos. Practican sus creaciones utilizando las sonoridades creadas que son de su agrado y luego las presentan a los demás estudiantes.

• Incluimos el pulso dentro de la duración, porque el pulso es la unidad básica que nos ayuda a medir el tiempo. Introducir el tema, preguntando qué es el pulso y qué indica. Es muy posible que algún estudiante responda que son los latidos del corazón o que los que están vivos tienen pulso. Es importante hacer la relación del pulso de la música con el pulso de nuestro corazón. Puede indicar a sus estudiantes que formen parejas de dos varones o dos niñas. Pida silencio total mientras indica a uno de los dos que coloque su oído a la altura del pecho de su compañero para escuchar los latidos del corazón. Luego, pida que se intercambien roles. Finalmente, pida que reproduzcan con su voz el sonido del latido del corazón. Explique que nuestro pulso cambia de ritmo según la actividad que realicemos.

• Entregar a cada estudiante una copia de la p. 59 del Anexo. A continuación, deben encerrar con un círculo si el ritmo cardíaco de una persona será lento o rápido según las actividades que realiza.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad. Sugerimos que los vea antes de la clase para que escoja las secuencias que más se adapten a su realidad:

A. https://www.youtube.com/watch?v=faBivRMi2LY

B. https://www.youtube.com/watch?v=vPQC0NYq6zQ

C. https://www.youtube.com/watch?v=zqJefMdm-ok

Intensidad (p. 11 y 12)

Sugerencias

• Plantear preguntas para que piensen y comenten:

A. ¿Qué signo de expresión conocen?

B. ¿Cuál es el signo de expresión que les agrada más? ¿Por qué?

C. ¿Cuál es el signo que no conocen?

D. ¿Qué lo diferencia de los que conocen?

• Señalar que los signos de expresión son muy importantes en la música, porque ayudan a transmitir lo que el compositor quiere expresar.

• Audición de obras musicales Reproducir música instrumental y/o vocal de diferentes repertorios. Indicar que deben mantener una actitud de escucha mientras les presenta algunos fragmentos musicales. Deberán escribir en su cuaderno en orden de presentación el nombre de la obra, el nombre del compositor y para cuáles instrumentos musicales fue hecha. Es importante que escuchen al menos tres obras musicales, pero no más de cinco. Usted podría comentar sobre el país de origen del compositor o el año de su nacimiento. Los estudiantes se interesan mucho cuando conocen acerca de un músico de otro país.

• Imprimir los emoticones (p. 60 del Anexo) y entregarlos junto con algunos palitos de helado. Los alumnos deberán pintar los emoticones que representan alegría, tristeza, enojo y reflexión, y pegarles un palito atrás para armar carteles. Comentar que la música transmite muchos sentimientos y los músicos en sus partituras utilizan los signos de intensidad que pertenecen a la dinámica o fuerza del movimiento de la música. Esos signos indican a los intérpretes cómo deben ejecutar la obra musical. Al terminar de escuchar cada trozo musical, los estudiantes deben mostrar los carteles que representan los sentimientos que experimentaron. Puede presentar dos veces cada trozo musical. Será una oportunidad para que permita a los alumnos que opinen sobre los instrumentos musicales que reconocen auditivamente o manifiesten su percepción de los sentimientos que les provocó el escuchar la música.

• Como cierre, pueden elegir la obra que más gustó a la mayoría y escribir sobre lo que imaginaron o sintieron. También pueden leer lo que escribieron para compartir con los demás estudiantes.

• Jugando con los signos de la dinámica. La dinámica utiliza signos para indicar la fuerza con que se debe tocar la música; por lo tanto, la música se mueve y es entretenida. Indicar a los estudiantes que, para memorizar los signos de expresión, van a hacer unas fichas para jugar e incluirán otros signos que ya conocen. Entregue una impresión de la ilustración de la p. 61 del Anexo.

A. Indicar que miren los signos y observen si todo está bien.

B. Cuando los estudiantes descubran que hay dos signos que no están en el libro, explique que el signo mezzo piano indica que debemos tocar o cantar medio suave y el signo pianíssimo indica que debemos cantar o tocar muy suave.

C. Pegar los signos en una cartulina y recortarlos. Deben escribir su nombre detrás de cada ficha para que no se confundan con las de los demás estudiantes.

D. Pueden formar grupos y jugar a mostrar una ficha para que el compañero indique el nombre en italiano

y su significado. Si responde correctamente, se quedará con la ficha. El juego concluye cuando ya no hay más fichas para jugar. El estudiante que obtuvo más fichas recibe un premio. Puede ser algo sencillo pero simbólico: un objeto con motivos musicales, algún sticker, etc. Cada estudiante recupera sus fichas y las guardan en bolsitas para que no se extravíen.

• El siguiente enlace puede ser de utilidad: https://www.youtube.com/watch?v=lUYEvCly8Fo

• La actividad sugerida en el libro (p. 12) en relación a la canción “Te damos gracias, Jesús” es muy importante porque los estudiantes aplicarán lo aprendido, utilizando los signos de expresión libremente y de acuerdo a lo que ellos sienten.

Timbre (p. 13)

La ilustración debe hacerlos recordar los sonidos de los instrumentos musicales que observan.

Sugerencias

• Plantear preguntas para que piensen y comenten:

A. ¿Cuál es el nombre de cada instrumento musical?

B. ¿Cómo producen su sonido?

C. ¿A qué país pertenece? (Es importante señalar que en los países sudamericanos tenemos instrumentos musicales en común).

D. ¿En tu casa tienes un instrumento musical?

• Reconocer el timbre de voz de mis compañeros. Pedir 7 estudiantes voluntarios y vendar sus ojos para escuchar hablar a sus compañeros e identificarlos por el timbre de su voz. Los estudiantes voluntarios deben abandonar la sala y esperar a que se les indique cuándo deben entrar. Entregar fichas pequeñas al resto de los estudiantes con números del 1 al 7, indicarles que deben guardar en secreto su número y cuando entre el compañero con los ojos vendados estarán en silencio. Luego les hace repetir la siguiente frase: “Escucha mi voz y adivina quién soy” para que cuando sea su turno lo digan seguros y con fluidez. El docente mostrará un número y los estudiantes, se pondrán en pie y esperarán su turno para decirle al estudiante con ojos vendados: “Escucha mi voz y adivina quién soy”. El estudiante que reconoce las voces de sus compañeros correctamente se quedará con las fichas, se premiará aquellos que tengan un mínimo de cuatro fichas. Luego de la actividad es necesario que reflexionen a través de preguntas:

A. ¿Por qué reconocieron o no las voces de sus compañeros?

B. ¿Cuán importante es el timbre de nuestra voz?

C. ¿Por qué Dios nos hizo con ese timbre de voz?

• Es importante mencionar que Dios sabe todo de nosotros, hasta conoce la cantidad de cabellos que tiene nuestra cabeza. Dios nos hizo a su imagen y nos dio la voz con un timbre que nos caracteriza y diferencia de las voces de los demás.

• Reconocer el timbre de instrumentos musicales. Es importante dar tiempo para que escuchen al menos tres veces cada sonido, su memoria musical debe activarse, luego se desarrolla la actividad que está a continuación. Imprimir copias de la p. 62 del Anexo y repartir a los estudiantes, luego indicarles lo siguiente: Encierra en un círculo el dibujo del sonido que escuchas y píntalo (pista 5). Cerrar la actividad motivando a los estudiantes a escuchar música e intentar reconocer los sonidos de los instrumentos musicales por su timbre.

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL (P. 14 Y 15)

Es lógico que los estudiantes no manejen estos conocimientos, debido a su corta edad, pero hay excepciones. A medida que avanzamos con los textos de Música, esperamos llegar a conocerlos en su totalidad. (ver p. 63 del Anexo).

RITMO

La música es movimiento. Dios nos creó con un cuerpo que se mueve porque está vivo. Siempre debemos reforzar que Dios nos creó a su imagen, perfectos, únicos en este mundo y todo lo que hizo es para que seamos felices.

Sugerencias

• Pedir a los alumnos que observen las imágenes (pp. 64-68 del Anexo) y mencionen los movimientos que muestran. Preguntar si los movimientos que muestran las ilustraciones tienen ritmo. Así les permite expresar lo que piensan y luego les comenta que todo tiene ritmo. Mientras muestra las ilustraciones, comentar lo siguiente:

A. Observamos que las olas del mar se mueven con ritmo.

B. Las personas cuando reman mueven sus brazos con ritmo.

C. Los ciclistas mueven sus piernas con ritmo.

D. El viento mueve las hojas de los árboles con ritmo.

E. Los perritos saltan con sus patas, mueven su cabeza y sus orejas con ritmo.

F. Dentro de nuestras venas la sangre fluye y se mueve con ritmo.

G. La Tierra rota sobre su eje y se mueve con ritmo.

H. Las mariposas mueven sus alas para volar y lo hacen con ritmo.

I. Las personas mueven sus piernas para caminar con ritmo.

J. Las palmas de las manos chocan para aplaudir con ritmo. K. Todo esto y mucho más se mueve con ritmo.

La música también se mueve con diferentes ritmos. Cada canción, melodía u obra orquestal tiene muchos ritmos que al unirse con el sonido hacen que sean agradables a nuestros oídos.

• Es importante conversar con sus alumnos acerca de que el ritmo se representa en la música a través de signos. Existen figuras rítmicas y silencios, entre otros. Repartir por grupos copias la p. 69 del Anexo, así pueden observar juntos las figuras y los silencios.

• Luego de que entonen una canción y percutan el ritmo, y percutan solo el ritmo sin cantar; plantee las preguntas: A. ¿Les resultó fácil o difícil cantar percutiendo el ritmo?

B. ¿Se repetían los ritmos de la canción?

C. ¿Qué les pareció percutir solo el ritmo?

• El ritmo indica movimiento, todo lo que tiene vida se mueve con ritmo. A continuación, leer lo siguiente a los estudiantes e indicarles lo que tienen que hacer:

A. Respiramos con ritmo. Los estudiantes se ponen en pie y respiran, se escuchan y comentan. Si no respiramos con ritmo, tendríamos problemas y tal vez podríamos sentir que nos falta el aire.

B. Caminamos con ritmo. Los estudiantes caminan en sus puestos sin avanzar y comentan. Al caminar con ritmo nos desplazamos más rápido.

C. Hablamos con ritmo. Los estudiantes conversan y se fijan en el ritmo que tienen cuando hablan. Hablar con ritmo nos permite comunicarnos con los demás y expresar lo que estamos sintiendo a través de las palabras.

D. Masticamos con ritmo. ¿Imaginas cómo sería comer sin ritmo? Tal vez no podríamos alimentarnos bien.

E. Lloramos con ritmo. Cuando lloras, también lo haces con ritmo.

F. Cantamos con ritmo. Canten “La música tiene ritmo” y percutan, primero el pulso, luego el ritmo. Las canciones tienen ritmo porque se mueve la melodía.

• Adivina cuál es la canción. Solicitar a los estudiantes que formen grupos y escojan una canción y la mantengan en secreto. Luego pídales reunirse para que practiquen la canción sin cantar, solo que percutan el ritmo, escriben en un papel el nombre de la canción y la entregan al docente. Cada grupo hace su presentación y los demás, en orden, dicen el nombre de la canción que piensan que es. Usted les responde si es correcta la respuesta. Al final de la actividad, a modo de cierre les comenta la importancia de aprender bien el ritmo de las canciones para que nuestra memoria musical pueda recordar correctamente.

MELODÍA

Es una sucesión de sonidos musicales con ritmo. La melodía no podría existir sin ritmo.

Sugerencias

• Invitar a los estudiantes a formar grupos musicales para que escojan una canción y la entonen con “la, la, la”. Pueden acompañar percutiendo el ritmo. Después de las presentaciones, los estudiantes comentan sobre la actividad y opinan sobre lo que les llamó la atención.

• Plantear las preguntas:

A. ¿Fue fácil entonar la canción con “la, la, la”?

B. ¿Cómo estuvo la memoria musical?

C. ¿Fue posible entonar la melodía de la canción y percutir el ritmo al mismo tiempo?

D. ¿Qué les resulto más fácil?

E. ¿Qué les resulto más difícil?

• Destacar que la práctica constante de cantar y percutir el ritmo en forma simultánea les ayudará a tener mejor coordinación y que no existe melodía sin ritmo.

• Ecos melódicos. Indicar a los estudiantes que deben estar en silencio porque ejercitarán la memoria musical a través de los ecos melódicos. Los estudiantes escuchan la melodía que usted entona y luego repiten lo más exacto posible. Deben cuidar la afinación y poner mucha atención en el ritmo.

• Creando melodías con nuestra voz. Plantear un proyecto breve de composición de melodías o canciones. Los estudiantes pueden trabajar solos o en grupo, pueden utilizar cualquier medio para recordar sus melodías (partituras, instrumentos musicales, celular, grafías no convencionales, etc.). Apoyarlos escuchando, dando ideas musicales y explicando a los estudiantes que en ocasiones se confunden. Motivar y valorar la creatividad e impulsarlos para que no se desanimen si sienten que se les complica.

• Los estudiantes, con su ayuda y orientación, organizan un recital para presentar sus creaciones. Es importante comentarles cómo deben comportarse durante el recital: respetar a los presentadores y a cada uno de sus compañeros, aplaudir cuando termine cada presentación, evitar conversaciones o comentarios durante el evento y valorar cada creación musical. Podría invitar a otro docente de la comunidad escolar o a un músico que sea compositor para que al final les comparta una de sus creaciones. Los estudiantes podrían hacer preguntas al invitado para conocer de su vida musical.

ARMONÍA

La actividad planteada en el libro pretende que los estudiantes conozcan cómo se escriben en la partitura los acordes que hacen la armonía de las canciones o las melodías.

Sugerencias

• Fotocopiar otras partituras y compartirlas con los estudiantes para que marquen donde visualizan acordes.

• Cantemos como un coro. Motivar a los estudiantes para que entonen acordes como coro. Puede seguir el siguiente orden para crear un clima musical:

A. Organizar el curso en dos o tres grupos (usted conoce a sus alumnos, es mejor ir de lo más simple a lo complejo) y decirles que en ese momento van a realizar una actividad coral.

B. Ubicarlos como coro (salir del esquema normal de ubicación) que estén sentados en sus sillas sin las mesas (agruparlas en un lugar de la sala).

C. Hacer ejercicios de relajación.

D. Hacer ejercicios de respiración.

E. Hacer ejercicios de vocalización.

F. Dividir el grupo en dos o tres, indicarles la nota que deben entonar, darles el sonido de las notas con una flauta o teclado. Una vez que lo memoricen deben entonar las notas en forma simultánea y durar cuatro tiempos o los que estime conveniente.

Sería muy importante que les indique cuándo deben respirar, ya sea a través de un gesto con los brazos o la cabeza. También es una oportunidad para utilizar los recursos expresivos que conocen. Puede dar la posibilidad para que algunos estudiantes imiten lo que hace y dirijan ellos el coro.

• Cantemos como una orquesta. Motivar a los estudiantes para que entonen acordes como una orquesta. Puede seguir el siguiente orden para crear un clima musical:

A. Organizar el curso en dos o tres grupos (usted conoce a sus alumnos, es mejor ir de lo más simple a lo complejo) y decirles que en ese momento van a realizar una actividad instrumental.

B. Ubicarlos como orquesta (salir del esquema normal de ubicación) que estén sentados en sus sillas sin las mesas (agruparlas en un lugar de la sala).

C. Hacer ejercicios de relajación.

D. Hacer ejercicios de respiración.

E. Hacer ejercicios de nota larga en sus instrumentos (tocar una nota y durar 4, 6 u 8 tiempos).

F. Hacer ejercicios de staccato (nota de muy corta duración, como gotas de agua) en sus instrumentos.

G. Dividir el grupo en dos o tres, indicarles la nota que deben tocar, leer las notas de la partitura y tocarlas, cuidar la afinación y moderar la intensidad del sonido. Es una oportunidad para que recuerden que deben lograr tener un sonido que no estrese a sus compañeros.

H. Tocar los acordes en forma simultánea y durar cuatro tiempos o los que el docente estime conveniente. Sería muy importante que les indique cuándo deben respirar, ya sea a través de un gesto con los brazos o la cabeza. También es una oportunidad para utilizar los recursos expresivos que conocen. Puede dar la posibilidad para que algunos estudiantes imiten lo que hace y dirijan ellos la orquesta.

EXPRESIÓN MUSICAL

El acento es el apoyo con más fuerza de un sonido. Vamos a conocer dos tipos de acentos:

1. Acento métrico: es donde el primer pulso de cada compás se marca con más fuerza.

Sugerencias

• Pedir a los estudiantes que observen detenidamente la ilustración de la p. 15, luego plantear preguntas:

A. ¿Qué están haciendo los estudiantes?

B. ¿Has marchado alguna vez?

C. ¿Cómo hacen para estar coordinados?

• La música que acompaña las marchas ayuda a marcar el paso. Con mucha práctica, todos podemos marchar. Las marchas se utilizan para diferentes eventos: desfile de militares, desfile de estudiantes, desfile de conquistadores.

• Observa la ilustración y escucha la marcha, el tiempo 1 se acentúa un poco más fuerte (pista 9).

ientras escuchas la marcha cuenta y marca los cuatro tiempos, recuerda que el tiempo 1 debes marcar más 1234123412341234

• Marca los tiempos aplaudiendo y contando 1, 2, 3, 4. Además, no olvides que el primer tiempo debes hacerlo con más fuerza.

1234123412341234

• Ahora deben marcar cada pulso con los pies, recuerda que el primer tiempo debes hacerlo con más fuerza: 1234

• Plantear preguntas:

A. ¿Te resultó fácil marchar contando los tiempos?

B. ¿Qué parte de la actividad te resultó sin problema?

C. ¿Pudiste coordinar bien los pasos al marchar?

D. ¿Marcaste con más fuerza el primer tiempo? Recuerda que si no salió como esperabas, puedes practicar y lograr hacerlo mejor.

• Recordar a los estudiantes que Dios nos hizo con brazos y piernas que se mueven para caminar, saltar correr, hacer deportes, comer, dibujar y mucho más.

2. Acento dinámico: es un signo que se utiliza en la partitura y nos indica que debemos ejecutar con más fuerza. Hay varios signos de acento dinámico y cada uno tiene un efecto distinto. (ver p. 70 del Anexo).

Sugerencias

• Indicar a los estudiantes que van a practicar el acento. Observar cómo se escribe el acento. El acento se dibuja debajo o sobre la cabeza de la figura rítmica. (Ver p. 70 del Anexo).

• Repartir a los estudiantes copias de las actividades de la p. 70 del Anexo.

• Es importante que comprenda que no podemos ver en profundidad todo lo que se refiere al acento, ya sea métrico o dinámico, solo estamos introduciendo por primera vez este concepto para niños de 7 años. Esperamos en los siguientes textos seguir avanzando de manera pedagógica. Por ahora debemos lograr que los estudiantes tengan claro que hay dos tipos de acentos:

1. Acento métrico: está relacionado directamente con los tiempos del compás donde el primer tiempo se acentúa.

En la actividad anterior usted dió las instrucciones para que los estudiantes marquen el pulso batiendo las palmas de sus manos, contando los tiempos y marcando con más fuerza el primer tiempo. Hay que insistir en el desarrollo de la habilidad de descubrir el pulso y marcarlo al compás de la música, corregir las veces que sea necesario, hasta que todos puedan marchar y marcar el pulso, logrando la coordinación del grupo. Luego que percuten correctamente el pulso contando 1, 2, 3, 4 invítelos a integrar el movimiento de marcha usando sus pies, al principio se pueden ayudar haciéndolo con las palmas de sus manos, deben sentir entusiasmo y evitar el nerviosismo. Usted debería observar a cada estudiante y evaluar de manera formativa, evitando que desista de la actividad. Una vez que los estudiantes marchan contando 1, 2, 3, 4 con tranquilidad, sin tensiones, usted integrará la música de marchas. Pedirles que observen cuando dé la señal para marchar, mientras ellos están marcando el paso en sus lugares. Recordarles que deben marcar con más fuerza el tiempo 1, se puede apoyar con la voz diciendo 1 y callando en el 2, 3, 4, marcando el primer tiempo con un pandero, etc. Hay situaciones en que algún alumno le cuesta mucho coordinarse, es comprensible y no debería forzarlo. Pero tal vez pueda darle otra función, como colaborar para que observe que están las filas derechas, que estén ejercitando, poner el audio de las marchas, etc.

2. Acento dinámico: se usa el signo de acento para indicar dónde se toca con más fuerza el sonido.

MOMENTO DE RECODAR LO QUE APRENDIMOS (P. 16 Y 17)

Momento en que realiza la retroalimentación del capítulo y se deja espacio para dudas y comentarios. Resolución del laberinto de la p. 16.

Invite a sus alumnos a buscar en la página de Recortables las imágenes para completar la actividad.

CAPÍTULO 2: LA VOZ COMO INSTRUMENTO

Este capítulo está centrado en que Dios nos da a cada uno la voz como nuestro instrumento musical. Es una oportunidad para destacar que Dios nos creó tan perfectos que hasta nos hizo con un instrumento musical.

Recordar que con la voz podemos comunicar y expresar lo que sentimos o pensamos, ya sea hablando, cantando, gritando, llorando, etc.

Cuando la familia se reúne y hace el culto familiar, se une al cantar alabanzas, leer la Biblia, expresar agradecimientos a Dios por sus cuidados y orar. Todo esto lo hacemos con la voz, es un privilegio que solo el ser humano tiene porque fue creado a la imagen de Dios.

OBJETIVOS

• Conocer y apreciar la voz como un instrumento musical dado por Dios.

• Identificar visualmente el aparato fonador y conocer sus partes.

• Conocer la clasificación de la voz humana.

• Conocer y desarrollar la técnica vocal apropiada a su edad.

• Valorar y apreciar el canto como una forma de expresar la música.

• Desarrollar la afinación al cantar.

• Desarrollar el respeto hacia la expresión musical de otras personas.

ACTIVIDADES INTRODUCTORIAS (P. 18)

“¡Canten al Señor con alegría, habitantes de toda la tierra!” (Salmo 100: 1, DHH).

Este versículo nos dice que debemos cantar con alegría cuando alabamos a Dios porque él nos dio la voz. ¡Sí! La voz es un regalo de Jesús.

La canción para aprender en este capítulo es “Voy a cantar a mi Jesús” (pista 11). Su letra está centrada en que Dios nos creó a su imagen y nos dio la voz para expresarnos y alabarlo. La partitura la puede imprimir (p. 52 del Anexo).

Sugerencias

• Repetir el versículo hasta que lo memoricen.

• Esta canción tiene todo para desarrollar la creatividad al interpretarla utilizando gestos y movimientos corporales que estén relacionados con el texto de la canción. El trabajo en grupos les permite socializar y aportar ideas para enriquecer la actividad.

• Otra actividad significativa es solicitar que dibujen en una cartulina diferentes formas de expresarnos con la voz, pinten y presenten sus obras explicando lo que hicieron.

• Hacer énfasis en las preguntas del libro:

A. ¿Te gusta cantar?

B. ¿Cuál es tu canción favorita?

C. ¿En tu familia cantan?

D. ¿Has cantado frente a un público?

A los niños les gusta recordar las canciones de cumpleaños, fiestas patrias, Navidad, juegos y rondas. Es una oportunidad para conocer más de sus experiencias y vivencias musicales familiares.

Sugerencias

• Mostrar una imagen similar a la del modelo y preguntar: ¿Qué es la voz? Es un sonido que se produce cuando expulsamos el aire que pasa por la laringe y hace vibrar las cuerdas vocales.

• Mostrar las imágenes y conversar acerca de que nuestra voz nos permite tener un lenguaje para:

• Es importante que los estudiantes aprendan a valorar su voz y comprendan que por una enfermedad o accidente algunas personas pueden perder la voz temporal o definitivamente.

• Comuniquémonos sin hablar. Cada estudiante pone una mano en su boca para no hablar e intentan comunicarse entre ellos. Pueden utilizar objetos, hacer gestos o movimientos corporales, pero sin hablar. Se deja unos minutos para que traten de comunicarse. Luego escriben en un papel lo que quisieron comunicar y lo intercambian con un compañero. Leen y expresan si comprendieron el mensaje del otro. Usted les pregunta:

A. ¿Qué utilizaron para transmitir su mensaje?

B. ¿Fue fácil comprender el mensaje?

C. ¿Alguna vez te quedaste sin voz?

Como cierre pueden cantar la canción “Voy a cantar a mi Jesús”.

• Transmite el mensaje sin hablar. Pedir a 7 estudiantes que pasen al frente, los pone en línea y le dice al oído un mensaje breve. Por ejemplo: “Me gusta mi voz”; “Estoy de cumpleaños”; “Mi gato está gruñón”. El estudiante 7 hablará diciendo el mensaje que él cree que recibió, sin utilizar la voz. El docente les comenta que la voz nos permite poder comunicar nuestro mensaje correctamente a través del lenguaje hablado.

• Conversar con los estudiantes acerca de que deberíamos ser agradecidos a Dios por darnos la voz.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Qué es la voz y cómo funciona, por Gret Rocha. https://www.youtube.com/watch?v=xujxbzKFI10

B. Cómo funcionan las cuerdas vocales. https://www.youtube.com/watch?v=uH7zGG_uug8

C. Sonidos de animales reales. https://www.youtube.com/watch?v=_obzxNFiVYI

LA VOZ ES UN INSTRUMENTO MUSICAL (P. 20)

Dios nos hizo semejantes a él. No existe ningún instrumento musical creado por el ser humano que pueda tocar una melodía con letra. Pero con nuestro instrumento incorporado, la voz, podemos cantar.

Sugerencias

• Escuchemos diferentes voces humanas. Explicar que las voces de los niños no son iguales a las de los adultos. En especial, los varones experimentarán un cambio en su voz a partir de los 14 años, aproximadamente. Los estudiantes deben estar en silencio cuando escuchan un audio, ya que su oído se desarrolla y la memoria musical también.

• Juguemos a imitar sonidos con nuestra voz. Proponer crear un cuento o reproducir una historia bíblica donde se incluya a los animales. Se organizan para relatar el cuento o historia y reproducir con su voz los sonidos de los animales, las personas y la naturaleza. Presentan sus trabajos y luego comentan sobre la actividad. Evalúan sus fortalezas y debilidades.

CUIDEMOS NUESTRA VOZ (P. 21)

La voz, como parte de nuestro cuerpo, necesita que la cuidemos para no desarrollar enfermedades que no nos permitan usarla. En el libro Música 2 se mencionan varios aspectos que debemos cuidar. Debemos agregar que necesitamos beber agua a temperatura ambiente, al menos un litro y medio por día. Esto permite que todo nuestro cuerpo funcione saludablemente. También la presencia de dulces y aliños como el Ketchup, la mostaza, el ají y otros podrían ser perjudiciales, porque producen irritación. El cuidado es muy importante para evitar enfermedades en nuestro aparato fonador, cuidar nuestra voz forma parte de cuidar nuestro cuerpo y para eso es fundamental tener hábitos saludables.

Sugerencias

• Reflexionar con los estudiantes acerca de lo que podemos hacer para conservar la voz en perfectas condicones.

CLASIFICACIÓN DE LA VOZ HUMANA (P. 22)

La voz humana se clasifica en:

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS

FEMENINASINFANTILES (voces blancas)MASCULINAS

Soprano Soprano Tenor Mezzosoprano Mezzosoprano Barítono Contralto Contralto Bajo

Sugerencias

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Clase de canto para conocer los tipos de voz. Parte 1. https://www.youtube.com/watch?v=MGHtfwVx3fo

B. Clasificación de las voces humanas. https://www.youtube.com/watch?v=8SWgoum_tR4

• Ahora nos centraremos en el grupo de voces blancas, porque los estudiantes pertenecen a este grupo y es bueno que lo conozcan. La tesitura de las voces infantiles recibe el calificativo de voces blancas y se clasifican en tres grupos; al igual que las voces femeninas, según su tesitura.

1. Soprano: es la tesitura más aguda.

2. Mezzosoprano: es la tesitura intermedia.

3. Contralto: es la tesitura grave.

• Es importante que los estudiantes comprendan que el registro de sus voces es diferente al de los adultos y que hay mucho repertorio infantil creado especialmente para ellos. Cantar una canción para voces más maduras puede llevarlos a forzar su voz y afectarla.

• Podría ayudarles a descubrir su registro de voz a través de ejercicios de vocalización.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Juego de improvisación y vocalización con niños. https://www.youtube.com/watch?v=H-BPM_oTZmQ

B. Voces blancas (coro). https://www.youtube.com/watch?v=UhOUZPfNCtQ

TÉCNICA VOCAL (P. 24)

Postura (p. 24)

La postura debe ser lo primero que los estudiantes aprendan antes de cantar. Es muy importante para cantar relajados y sin tensiones. Debería hacer énfasis en la postura y corregir hasta que sea algo natural.

En el libro se encuentra claramente especificado lo que se debe hacer para tener una postura correcta, pero los videos son bien explicativos.

Sugerencias

• Corrigiendo nuestra postura. Solicitar a los estudiantes que formen parejas para realizar la siguiente actividad: Se ponen de acuerdo y uno de ellos se pondrá al costado del otro, lo observará y corregirá su postura. Usted debe ir indicando los pasos para ayudarlos a pensar en hacerlo correctamente:

A. Pararse derecho, pero sin tensión.

B. Los pies separados a la altura de los hombros.

C. Hombros y brazos derechos.

D. Levantar la cabeza y que el mentón quede relajado, sin tensionar, en un ángulo de 90 grados y proyectar la voz.

• Mostrar a los estudiantes las ilustraciones de las pp. 71-74 del Anexo y conversar con ellos acerca de la importancia de una postura correcta al cantar. Ahora estamos listos para cantar y proyectar nuestra voz.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Cómo proyectar la voz en el canto. https://www.youtube.com/watch?v=zZ3ncKc4icU

B. Postura correcta para cantar bien. Clase 1. https://www.youtube.com/watch?v=o0d7M0s962c

C. La postura. BDC (Básicos del Canto) Video 3. https://www.youtube.com/watch?v=pGZ3WGi_wCs

D. ¿Cuál es la mejor postura para cantar? https://www.youtube.com/watch?v=WDt2DZ6icE4

Respiración (p. 26)

La respiración es muy importante para cantar y debemos hacerlo correctamente. Cada vez que canten, deben primero corregir postura y luego hacer ejercicios de respiración.

Sugerencias

• Imagina que entre tus manos tienes un globo, cuando inspiras tu diafragma empujará el globo haciendo fuerza y el globo vuelve a la posición inicial.

• Inspira.

• Mantén el aire por 3 tiempos.

• Espira diciendo ts, ts, ts.

• Solicitar que se pongan en pie e indicarles los siguientes pasos:

A. Inspirar (usted puede contar 3 tiempos cuando inspiran y luego 3 tiempos para que mantengan el aire).

B. Exhalar (usted puede contar 6 tiempos cuando exhalan).

Es importante que ellos describan lo que sucedió con su diafragma y sus costillas, tanto al inspirar como al exhalar.

C. Inhalar profundo y retener el aire.

D. Exhalar diciendo (con ritmo de negra) “S, Ch, F, T”.

Esta ejercitación preparatoria de la voz es muy importante. Equivale a cuando un deportista dedica tiempo para alongar o estirar sus músculos y calentarlos antes de una práctica deportiva. Esto les permite evitar lesiones. Antes de vocalizar es importante que tengan una postura correcta, que estén relajados y hayan realizado ejercicios de respiración.

Vocalización (p. 27)

Sugerencias

Escribir en el pizarrón, los estudiantes pronuncian el vocalizo y se preocupan por hacerlo con una respiración adecuada, sin cortar el sonido y sin cargar la voz cuando cambien de vocal. Escuchar el ejercicio y entonarlo.

•

Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Juego de improvisación y vocalización con niños. https://www.youtube.com/watch?v=H-BPM_oTZmQ

B. Ejercicio de vocalización con la letra A. Fácil. https://www.youtube.com/watch?v=9WSZT1wBGHk

C. Notas musicales de canciones infantiles. https://tinyurl.com/vm77dff

AHORA VAMOS A CANTAR (P. 28)

Los cantos de Música 1 y Música 2 pueden utilizarse como repertorio. Todas las pistas están disponibles online. Si desea agregar más, los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Siguieron a Jesús. https://tinyurl.com/sfbbsa7

B. La Palabra de Dios https://tinyurl.com/tojnrkx

C. Edith Aravena. La Biblia. https://tinyurl.com/yx3lf28s

D. Amigo fiel de Dios. https://tinyurl.com/s9do65p

E. Niños de fe. https://tinyurl.com/rn3mabe

F. Soldado soy de Jesús. https://tinyurl.com/stfzykv

G. Construye tu casa. https://tinyurl.com/yx84tbn2

H. El rey de la selva. https://tinyurl.com/v3awekw

I. Alabanzas infantiles. Demos buenos días. https://tinyurl.com/srrghk7

MOMENTO DE RECORDAR LO QUE APRENDIMOS (P. 29)

Momento en que se realiza la retroalimentación del capítulo y deja espacio para dudas y preguntas.

Invite a sus alumnos a buscar en la página de Recortables las imágenes para completar la actividad.

Solución de la sopa de letras:

CAPÍTULO 3: CONOCER NUESTRA MÚSICA

Este capítulo está centrado en la música como una forma de expresión. Se abordarán los géneros musicales que se han desarrollado en cada país y en el mundo desde que Dios creó al ser humano. Tanto los géneros musicales que vienen de cientos de años como los que se han desarrollado en el último siglo expresan sentimientos, cultura, tradiciones, entre otros. Dios nos da la creatividad para expresarnos por medio de las artes. Esperamos que sean una ayuda para cada docente en la realización de las clases de Música.

OBJETIVOS

• Valorar y apreciar los géneros musicales que se han desarrollado a lo largo de la historia.

• Escuchar y apreciar la música como una forma de expresar y transmitir sentimientos.

• Identificar visualmente instrumentos musicales de la orquesta sinfónica, folclóricos, electrónicos y populares.

• Conocer y valorar nuestra música como una forma de mostrar nuestra riqueza cultural sudamericana.

• Desarrollar la escucha atenta y respetuosa de diferentes géneros musicales considerando que son un aporte para nuestro crecimiento cultural.

• Desarrollar y valorar la creatividad como una forma de expresión y aporte musical.

• Desarrollar el respeto hacia la expresión musical de otras personas.

ACTIVIDADES INTRODUCTORIAS (P. 30)

“Alaba, alma mía, al Señor; alabe todo mi ser su santo nombre” (Salmo 103: 1, NVI).

Como seres creados a imagen de Dios, tenemos la necesidad de expresar el amor y agradecimiento que sentimos. Entre lo mucho que Dios nos dio está la habilidad de expresarnos a través de la música vocal, instrumental o ambas. En la Biblia se relata la historia de David, hijo de Isaí, quien era pastor desde pequeño. Mientras cuidaba las ovejas de su padre, desarrollaba sus habilidades musicales. Fue un músico que creaba canciones llamadas salmos y tocaba el arpa. Él escribió este salmo en agradecimiento a las bendiciones de Dios. La canción para aprender en este capítulo es “La orquesta“ (pista 21). La partitura la puede imprimir (p. 53 del Anexo).

Sugerencias

• Declamación del Salmo 103:1-2. Los estudiantes buscan el Salmo 103 en sus Biblias. Para unificar un solo texto para toda la clase, puede escribir los dos versículos en la pizarra, cuidando que la letra sea clara para que lean fluidamente. Deberán pronunciar bien las palabras y dar expresión con la voz, respetando las comas y puntos. Luego de leer, dé 5 minutos para que memoricen los dos versículos. Pueden formar grupos o hacerlo solos. Una vez terminado el tiempo, borre la palabra “Alaba”. Los estudiantes declaman los versículos. Luego, borre la palabra “Señor”, y así sucesivamente hasta borrar todo. Esto les ayuda a desarrollar la memoria visual. Ahora que memorizaron los versículos, indicar que deben trabajar con sus grupos haciendo una coreografía o empleando gestos que estén relacionados con el texto. Esto les ayudará a desarrollar su creatividad, el trabajo en equipo, el respeto, la tolerancia y el compañerismo, entre otros. Indicarles que deben prepararse para presentarlo. Cada grupo muestra su trabajo. Destacar lo positivo de cada grupo.

• Musicalizar el salmo. Los estudiantes buscan el Salmo 103 en sus Biblias. Plantear con entusiasmo que tienen la oportunidad de poner melodía a los versículos aprendidos y que de esta manera ese salmo tendría dos melodías: la de David y la que ellos pueden crear. Si considera que es mucho dos versículos, puede escoger uno solo. Los estudiantes ensayan con sus grupos y se preparan para presentarlo. Cuando muestren sus creaciones hay que valorar su creatividad y felicitarlos. Puede mencionar que en la Biblia dice claramente que en el cielo podremos participar de un gran coro que va a entonar un canto maravilloso de alabanza a Jesús porque él dio su vida por nosotros para que seamos salvos. Como última actividad podrían escribir el Salmo 103:1-2 en sus cuadernos y hacer un dibujo.

LA ORQUESTA (P. 31)

La canción (p. 30) menciona los instrumentos de la orquesta. No están todos, pero les puede mostrar la p. 32 donde está la lista de instrumentos por familias, según su forma de producir el sonido y también está la ubicación de los instrumentos en la orquesta.

Sugerencias

• Pedir que lean la letra de la canción (“La orquesta”, pista 21) y escriban en sus cuadernos los nombres de los instrumentos que se mencionan. Luego repartir a cada estudiante un instrumento (pp. 75-77 del Anexo), pedir que lo pinten, y escriban el nombre del instrumento. Entonan la primera parte de la canción todos juntos, y cantan solo cuando se menciona el instrumento que escogieron. Con esta actividad se desarrolla la coordinación, la concentración, el oído y la memoria musical, entre otros.

• Cantemos la canción. Cada estudiante debe tener el instrumento que pintó en la actividad anterior y pegarle detrás un palo de helado. A medida que se va mencionando su instrumento en la canción, deberán mostrarlo y moverlo al ritmo de la canción. A medida que se integran los instrumentos, puede indicar algunas variantes:

A. Que los muestren solo al momento que se mencionan y después los vuelven a esconder.

B. Que los muestren y se queden agitándolos mientras los demás se van integrando.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA (P. 32)

Los instrumentos musicales se clasifican según su forma de producir el sonido y también por familias. La clasificación según la forma de reproducir el sonido es la siguiente:

• Cordófonos: son aquellos que producen su sonido por vibración de cuerdas. Por ejemplo, la guitarra, el charango, el ukelele, el arpa, etc.

• Aerófonos: son aquellos que producen su sonido por vibración del aire. Por ejemplo, la zampoña, la quena, la pifilca, el erkencho, la ocarina, etc.

• Membranófonos: son aquellos que producen su sonido por vibración de membrana o cuero. Por ejemplo, el bombo, los bongós, el cultrún, etc.

• Idiófonos: son aquellos que producen su sonido por vibración del cuerpo entero. Por ejemplo, la matraca, la cacharaina o mandíbula, el cajón peruano, las maracas, etc. Los instrumentos folclóricos entran en esta clasificación.

Familia de instrumentos musicales

No vamos a centrarnos en detallar y desarrollar el tema porque es muy abarcativo, solo daremos unos pequeños ejemplos. Por ejemplo, el piano es de cuerdas, pero su sonido se produce por el golpe de la cuerda a través de un martinete. El violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo son de la familia de las cuerdas frotadas.

Sugerencias

• Solicitar a los estudiantes que despejen la sala y acomoden las mesas y sillas en zonas donde no les estorben. Luego, mostrar pequeños carteles con los nombres de las familias de instrumentos de la orquesta y ubicarlos en distintos lugares de la sala. Indicarles que se desplacen por la sala mientras escuchan la canción y que cuando diga el nombre de una familia de instrumentos de la orquesta, ellos deben reunirse en un lugar de la sala y mostrar sus instrumentos. Esto se repite varias veces.

• La orquesta sinfónica. Solicitar a los estudiantes que formen grupos de 6 a 8 integrantes y pedir los siguientes materiales para hacer la maqueta:

A. Cartulina grande de color claro (celeste, rosado, verde claro u otro).

B. Adhesivo.

C. Tijeras.

D. Material para adornar.

E. Plumón permanente

Cada grupo se organiza para trabajar, indicarles que deben guiarse por la distribución que está en la p. 32. Es importante que les indique dónde se ubican los instrumentos de percusión que no están incluidos.

Los estudiantes deben poner el título “La orquesta sinfónica” y luego pegar los instrumentos de acuerdo a la distribución sugerida. Cada grupo presenta su afiche.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS FOLCLÓRICOS SUDAMERICANOS (P. 33)

Los instrumentos folclóricos son tan valiosos como los de la orquesta sinfónica, porque muestran el genio creativo de nuestros antepasados. Tenemos gran variedad de sonoridades, muchas de ellas están construidas con elementos de la naturaleza como troncos de árboles, cañas, cueros de animales, arcilla, semillas y mucho más.

Es importante resaltar los instrumentos de su país y lograr que los estudiantes los valoren al extremo de sentir que poseen una gran riqueza.

A continuación, mencionaremos instrumentos musicales típicos de algunos países de Sudamérica:

Argentina

Acordeón; armónica; arpa; bandoneón; bombo; bombo legüero; caja; cascahuilla; charango; erke; erkencho; flauta de pan; guitarra; cultrún; mandolina; ñorquin; palo de agua; palo de lluvia; pezuña; pifilca; quena; quijada de burro; redoblante; sereré; sicu o zampoña; tarka; trompe; trutruca.

Bolivia

Aykhori; charanguita; charango; charkha; erke; julajula; khoana; moseño; pinquillo; pututu; quena; quenacho; wiku; tarkha; walaychu; wancara; zampoña.

Chile

Acordeón; arpa; bandurria; bombo chilote; bombo nortino; cacharaina; caja; cascahuilla; charango; clarín; cultrún; chillador; guitarra; guitarrón chileno; hio; kauaha; keho; kunkulkahue; maea; mandolino; matraca; ñolkin; ocarina; pandero; pifilca; quena; quenacho; rabel; tarca; tormento; trompe; trutruca; ukelele; wada.

Ecuador

Bocina de huarumo; bomba; caja de concha; caja-tambor; churru; dulzainas; flauta para guagua; ocarina; pincullo o caracol; rondador de canutos; sicu; tinya o wankara.

Paraguay

Arco de boca; arpa paraguaya; bastones de ritmo; guitarra; gualambáur; maracas; mimby chue (silbatos esféricos); mimby guasu (flauta grande); mimby tarará (casi una trompeta); tambor; turu; sonajas.

Perú

Antara; arpa; caja; cajón; chajchas; charango; checo; clarín; cucharas; guiro; guitarra; kitag; manguaré; pinquillo; pututo; quena; quijada; sicu; tarka; tinya; vaso silbador; waqrapuku; zampoña.

Uruguay

Acordeón; arco musical; bandoneón; búho; clarinete; cuerno; dinarra; guitarra; guitarrón uruguayo; marimba; matófono; minas de entre choque; oopoochawa; pito; silbato; tambores de candombe; yerbomatófono.

Sugerencias

• Motivar a los estudiantes para que conozcan los instrumentos de su país y de Sudamérica. Al hablar de los instrumentos musicales, advertirán que hay muchos instrumentos que son compartidos. Esto quiere decir que un instrumento puede ser de varios países. Antes de trazarse las fronteras nacionales, los pueblos que habitaban la Cordillera de los Andes compartían la cultura andina. Todos pertenecemos a esa cultura, la música y los instrumentos musicales andinos son parte de nuestra riqueza como pueblos hermanos.

• Conozcamos un nuevo instrumento musical. Preparar papelitos con el nombre de un instrumento musical no muy conocido, entregar un papelito a cada alumno. Ellos lo pegarán en sus cuadernos, investigarán y buscarán una ilustración del instrumento. Indicarles la información que deben buscar, en detalle. Lo ideal es que ellos los conozcan en vivo, pero eso no siempre es posible.

• Afiche de instrumentos musicales sudamericanos. Organizar a los estudiantes en 7 grupos. Luego, en una bolsa colocar las fichas (pp. 78 y 79 del Anexo), cada uno tiene escrito el nombre de uno de los 7 países (Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay) y un instrumento típico de ese país. Escogen un jefe de grupo y él va a sacar un papel. Cada grupo debe hacer un afiche sobre los instrumentos musicales del país que les tocó. Pueden destacar como instrumento musical el que está en la ficha, considerar la vestimenta, comidas típicas, bailes nacionales, etc. Una vez realizado el trabajo, deben presentar sus afiches y comentar los instrumentos que comparte su país con el país que les tocó.

INSTRUMENTOS COTIDIÁFONOS (P. 34)

En el libro se presenta una actividad para hacer un instrumento cotidáfono. A continuación, compartimos otras opciones.

Sugerencias: ver anexo (p. 80).

GÉNEROS MUSICALES (P. 35)

En esta parte del capítulo es muy importante motivar a los estudiantes a desarrollar su oído y memoria musical, aprendiendo a discriminar e identificar los diferentes géneros musicales. Guiarlos para que a través de la escucha atenta sean capaces de opinar e identificar melodías, ritmos, voces, utilización de recursos expresivos, etc.

Dar una pequeña introducción sobre los compositores o los intérpretes de las obras. Contar alguna anécdota permite que el estudiante le tome mayor interés a la actividad. Por ejemplo, a Antonio Vivaldi le decían “el cura rojo”, porque era sacerdote y pelirrojo. Beethoven andaba por la calle con ropa vieja, despeinado y cantando sus melodías muy fuertes, con un cuaderno para escribirlas.

MÚSICA VOCAL (P. 35)

La música vocal es la más fácil de hacer, porque el único instrumento que se utiliza es la voz humana. Dios nos creó con este maravilloso instrumento incluido.

Canto al unísono (p. 35)

El ser humano desarrolla naturalmente el canto al unísono. En el hogar, cuando la madre entona una canción para hacer dormir al bebé; o cuando cantamos en la ducha, trabajando; acompañando una canción que nos gusta mientras la escuchamos en el celular. También en la iglesia entonamos cantos para alabar a Dios porque nos ama, estamos agradecidos y felices.

El canto al unísono lo pueden cantar muchas personas o solo una, porque es una melodía con letra. Podemos cantar al unísono y acompañarnos con guitarra, piano y más instrumentos.

Es importante que los estudiantes comprendan que cantar al unísono no es lo mismo que cantar a capela.

Sugerencias

• Cantemos al unísono. Formar grupos con los estudiantes y pedirles que elijan una canción para entonar al unísono, luego ensayan y la acompañan con percusiones. Puede acompañarlos con guitarra o teclado si es posible.

• Toquemos al unísono. Pedir a los estudiantes que tomen sus instrumentos musicales e indicarles que tocarán al unísono la escala musical. Se preocupan de la postura, la respiración y la digitación de las notas. Siguen la dirección que usted les dará. Si no saben tocar la escala en su instrumento musical, pueden cantarla, cuidando postura, respiración y afinación. Indicar que no deben estar tensionados al cantar o tocar.

Canto a dos o más voces (p. 35)

El canto a dos o más voces necesita que los estudiantes desarrollen el oído musical y la seguridad al cantar; por lo tanto, su memoria musical estará a prueba. Usted debería entonar cantos muy sencillos, que los conozcan para que les resulte más fácil hacer una segunda voz y logren el objetivo.

Sugerencias

• Cantemos a dos voces. El canto “Busca primero el reino de Dios” se puede entonar y hacer un arreglo que permite una segunda voz. Escuchen el arreglo en https://www.youtube.com/watch?v=XWIqdlpS2Nk. Dividir el curso en dos grupos, cada uno aprende lo que se les indica. Ensayan y corrigen el ritmo y la melodía. Cuando cada grupo pueda entonar correctamente la melodía que aprendió, se hace el ensamble. Es muy positivo que ponga directores de grupos para que ellos se motiven más.

El canto a capela (p. 36)

La expresión “a capela” proviene del italiano y significa “como en la capilla”. Este término se utiliza hace muchos años y se refiere a la música exclusivamente vocal, tal como se cantaba en las iglesias católicas, sin acompañamiento instrumental. Una vez que los estudiantes comprendan el significado y lo apliquen, debería formar parte del vocabulario que se utilice en las clases.

Sugerencias

• Los estudiantes entonan canciones y las acompañan con instrumentos de percusión, indicarles que cuando usted diga “a capela” deben cantar sin acompañamiento rítmico de percusión. Cuando diga “con acompañamiento” vuelven a cantar tocando instrumentos de percusión.

• Identifiquemos cantos a capela. Repartir a cada estudiante una copia de la p. 81 del Anexo. Indicar que observen la ilustración y escriban en el recuadro SI, si es a capela o NO si no es canto a capela.

Canto gregoriano o canto llano (p. 36)

Comentar a los estudiantes que este estilo de canto aún se utiliza en la iglesia católica, pero en pocas ocasiones.

Sugerencias

• Formar grupos con los estudiantes. Imprimir las fichas (pp. 82 y 83 del Anexo) y repartirlas por grupo. Solicitar a los estudiantes que las completen para aprender las características del canto gregoriano.

MÚSICA INSTRUMENTAL (P. 37)

Esta música está hecha solo para instrumentos musicales y en escasas ocasiones participa un coro en un momento determinado, a gusto del autor. Hay muchas obras compuestas a través de la historia para instrumentos musicales de todo tipo.

Todo docente de Música debería incluir como parte de sus clases la audición de obras clásicas. Esto hará que los estudiantes puedan apreciar la buena música y motivarse para desarrollar sus habilidades musicales. Es importante tratar de llevar a los alumnos a reflexionar y contextualizar. Por eso, deberían conocer la vida y obra de músicos de diferentes estilos y épocas. Todo esto les ayudará a valorar sus oportunidades para hacer y disfrutar la música. Usted debería presentar experiencias significativas para los alumnos en la clase de Música.

A continuación, proponemos una actividad para que escuchen mucha música y desarrollen su oído y memoria musical.

Sugerencias

• Comentar sobre el nombre de la obra musical. Referir algún aspecto relevante relacionado con el compositor.

• Mostrar instrumentos musicales que participan en la interpretación de la obra. Puede buscar en Internet, hay mucho material.

• Ver y escuchar obras en YouTube; en especial los musicogramas que permiten a los estudiantes a través de imágenes relacionadas con la obra ir escuchando e identificando motivos melódicos de una pieza musical.

• Invitar a un grupo musical instrumental de estudiantes del colegio para que ejecuten una pequeña pieza musical.

• Invitar a un músico para que interprete una pieza musical y para ser entrevistado en vivo de forma espontánea por los estudiantes.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Richard Clayderman. Hungarian Sonata. https://www.youtube.com/watch?v=P_F-7x3UbEM

B. Danza Húngara No 5 (animada). https://www.youtube.com/watch?v=ShLiO1Plu9c

C. La primavera, de A. Vivaldi. https://www.youtube.com/watch?v=w0ufh7CfarY

D. Musicograma: El invierno, de A. Vivaldi. https://www.youtube.com/watch?v=wqw-N7Pov6M

E. Musicograma: El danubio azul. https://www.youtube.com/watch?v=sH0x_IVIb2k

MÚSICA ELECTRÓNICA (P. 38)

La música electrónica está hecha con instrumentos musicales electrónicos, gracias a los avances tecnológicos y las computadoras. Esto es cada día más común, ya sea música electrónica instrumental o acompañando a voces. Es distinto a escuchar los instrumentos musicales originales que son ejecutados individualmente por el músico.

A continuación, compartimos algunos de los instrumentos electrónicos creados por el hombre (ver pp. 84 y 85 del Anexo).

Mezclar la música (p. 39)

La música que se produce hoy es muy variada y los músicos utilizan todo tipo de instrumentos musicales. Algunos de la orquesta sinfónica hoy tienen su versión electrónica (violín, chelo, etc.) y también se agregan los instrumentos folclóricos. Todo depende del gusto de quienes hacen los arreglos musicales y del intérprete.

Sugerencias

• Repartir copias de las pp. 86-88 del Anexo y pedir a los estudiantes que peguen en sus cuadernos los instrumentos más utilizados para mezclar música.

MÚSICA FOLCLÓRICA (P. 40)

La música folclórica es interpretada por una variada cantidad de instrumentos que poseen una belleza y sonidos inconfundibles.

Sugerencias

• Repartir copias de la p. 89 del Anexo y pedir a los estudiantes que pinten y peguen en sus cuadernos los instrumentos folclóricos sudamericanos.

MÚSICA CLÁSICA (P. 41)

En la música clásica se distinguen variados instrumentos que hacen posible este estilo musical. Les presentamos algunos que son utilizados para realizar conciertos.

Cuarteto de cuerdas

Sinfonías

Las sinfonías son obras musicales para una gran cantidad de instrumentos musicales. Conoceremos algunos compositores famosos.

Franz Joseph Haydn. Nació el 31 de marzo de 1732 cerca de Viena, Austria. Se lo conoce como el “padre de la sinfonía”. Su padre era músico folclórico y tocaba el arpa. Franz era el segundo de 12 hermanos. A los 6 años se fue con un pariente a estudiar. Pasó momentos difíciles, muchas veces no podía comer ni comprar ropa. A pesar de todo aprendió a tocar el clavecín, el violín y a cantar. Fue profesor de Música, cantante de serenatas, ayudante del compositor italiano Nicola Porpora, maestro de capilla (director musical), director de orquesta y compositor. Compuso alrededor de 104 sinfonías, 68 cuartetos, óperas y muchas otras obras. Falleció el 31 de mayo de 1809 en Viena.

Wolfgang Amadeus Mozart. Nació el 27 de enero de 1756 en Viena, Austria. Compositor y pianista. Fue el hijo menor del músico Leopoldo Mozart, violinista y compositor. A los 5 años era considerado un músico prodigio porque tenía dominio del violín, el piano y a esa edad ya componía. Su hermana Nannerl era una consumada pianista y su influencia sobre Wolfgang fue importante. Ella le enseñó a componer a su temprana edad. Su infancia fue muy sacrificada debido a que se dedicó a la música, no tenía amigos de su edad y debía realizar grandes giras, su familia siempre lo acompañaba. A los 12 años era un músico experto. Compuso más de 600 obras musicales que incluyen sinfonías, conciertos para diferentes instrumentos, obras para piano, óperas y corales. Falleció el 5 de diciembre de 1791 en Viena.

Trío

•

Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Musicograma: La flauta mágica, de Mozart. https://www.youtube.com/watch?v=hsS8xx828G8

B. Sinfonía de los juguetes. Se le atribuye a Haydn y Mozart. https://www.youtube.com/watch?v=baB9VnhGtqQ

C. Marcha turca, de Mozart. https://www.youtube.com/watch?v=qJT6kPp-c3o

D. Sinfonía 101, El reloj, de Haydn. https://www.youtube.com/watch?v=XxytivJJqTk

MÚSICA POPULAR (P. 42)

Los músicos populares son conocidos y queridos por muchas personas, algunos de ellos son escuchados por más de una generación. Por ejemplo: padres e hijos. A continuación conoceremos a dos de ellos.

Francis Sinatra. Nació el 12 de diciembre de 1915. Fue cantante y actor estadounidense. Apodado “La voz”. Su registro de voz era barítono.

Muy querido por sus canciones, a lo largo de su vida ha sido considerado uno de los cantantes más populares del siglo XX y que trascendió generaciones.

La letra de sus canciones generalmente contaban una historia y él fue el primer cantante en amplificar su voz y hacer que se escuchara más fuerte que la orquesta. Grabó más de 1300 canciones y participó en más de 50 películas.

Ganó el premio Oscar, 10 premios Grammy y la medalla de la Libertad del gobierno estadounidense. Falleció el 14 de mayo de 1998.

Luis Miguel Gallego Basteri. Nació el 19 de abril de 1970 en San Juan de Puerto Rico. Conocido como “el sol de México”. Cantante y productor musical, muy reconocido y popular por la producción de variados estilos musicales. A los 11 años inició su carrera musical y a los 12 grabó su primer disco. Su padre dejó de trabajar para ser su representante. Al principio, su padre lo acompañaba con la guitarra. Ha ganado premios Grammy y actuó en dos películas.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. A mi manera, Frank Sinatra. https://www.youtube.com/watch?v=aLuVx2Xklmg&t=16s

B. New York, Frank Sinatra. https://www.youtube.com/watch?v=EUrUfJW1JGk

C. Sueña, Luis Miguel. https://www.youtube.com/watch?v=0alDJBIy7-M

D. México en la piel, Luis Miguel. https://www.youtube.com/watch?v=Aq4CccUx3-Q

CANCIONES PATRIÓTICAS (P. 43)

Sugerimos algunas canciones de cada país, solo daremos los títulos y el sitio para que tengan acceso más rápido.

Sugerencias

Argentina

• Canción del Ejército Argentino. https://www.youtube.com/watch?v=fK5LjE55oXk

• Canto a la bandera. https://www.youtube.com/watch?v=KpTggP4GRgM

Bolivia

• Huahuanaca. https://www.youtube.com/watch?v=VLN9Hm3_UXg

• La Patria, Juan Enrique Jurado https://www.youtube.com/watch?v=EDdk0tTjAYg

• Viva mi patria Bolivia. https://www.youtube.com/watch?v=whnWON6Tvzk

Chile

• Chile lindo https://www.youtube.com/watch?v=zxXwi2b35uM

• Himno a carabineros. https://www.youtube.com/watch?v=DMEZBe1ezh0

• Brazas a ceñir. https://www.youtube.com/watch?v=XRsJNJXaKFY

Ecuador

• Himno de las Fuerzas Armadas de Ecuador. https://www.youtube.com/watch?v=GoFxbvqR1ms

• Himno de la Policía Nacional del Ecuador. https://www.youtube.com/watch?v=ILbjyPUkccM

• Canto al Ecuador, Lizandro Meza. https://www.youtube.com/watch?v=-4TnI1XbAJI

Paraguay

• Qué linda es mi bandera, Mauricio Cardozo Ocampo. https://tinyurl.com/tvs56du

• Bravo Paraguay, Los hijos del Paraguay. https://tinyurl.com/v4v64u4

• Viajando voy, Tierra adentro. https://tinyurl.com/wx3twug

Perú

• Marcha a la bandera peruana. https://www.youtube.com/watch?v=WbDFRkPq9YE

• Himno solidario de la Policía Nacional del Perú. https://www.youtube.com/watch?v=uENXaGYfidw

• Marcha naval escuadra peruana. https://www.youtube.com/watch?v=XqS8Fd3YFFU

Uruguay

• Marcha a mi bandera. https://www.youtube.com/watch?v=oCVtgO59N2o

• Marcha al Ejército Nacional. https://www.youtube.com/watch?v=ekTf_TMNZiI

MOMENTO DE RECORDAR LO QUE APRENDIMOS (PP. 44-45)

1. Escribe el número del concepto en el espacio correspondiente.

1

A capela

9

Es la música hecha para ser interpretada por instrumentos musicales.

2

Cotidiáfonos

8

Es entonar en grupo la misma melodía.

3

Música electrónica

5

Música hecha para ser interpretada solo por la voz humana.

4 Orquesta

7

Es el nombre que se les da a los instrumentos electrónicos.

5

Música vocal 1

Es cantar sin acompañamiento de instrumentos.

6

Canto gregoriano

4

Es una agrupación de instrumentos musicales que son tocados por personas y siguen las indicaciones de un director.

7

Electrófonos

6

Este canto es interpretado solo por varones y su texto es religioso.

8

Cantar unísono

9 Música instrumental

2

Son instrumentos que se hacen con materiales u objetos de uso cotidiano.

3

Es la música interpretada por instrumentos musicales electrónicos.

CAPÍTULO 4: EL RITMO MUSICAL

El Creador hizo todo con ritmo; los árboles se mecen con el viento y tienen un ritmo; las aves cantan con ritmo, extienden sus alas y las mueven con ritmo para volar; los animales emiten sonidos y se mueven con ritmo; las olas del mar se mueven y revientan con ritmo. Todo lo que existe tiene ritmo. Como docentes tenemos la responsabilidad de compartir lo que sabemos sobre el maravilloso Dios Creador y Sustentador del universo.

Este capítulo está centrado en que los estudiantes disfruten al conocer nuevos ritmos, que sientan el desafío de poder percutirlos y desarrollen su coordinación al utilizar instrumentos de percusión. Avanzar en la lectura rítmica permitirá que cuando lean melodías en partituras, el ritmo no sea una dificultad, sino un camino ya recorrido. La interpretación y creación de secuencias rítmicas les permite expresarse y desarrollar sus habilidades creativas al máximo.

Puede motivar a los estudiantes para que construyan sus propios instrumentos de percusión, los adornen, escriban su nombre, hagan un estuche para protegerlos y guardarlos, así sentirán que a su corta edad pueden ser lutiers.

La caligrafía debe realizarse constantemente, es muy positiva porque les ayudará a que su escritura sea clara, ordenada y legible.

OBJETIVOS

• Apreciar y valorar las habilidades rítmicas como un regalo de nuestro Dios Creador.

• Desarrollar la audición y la capacidad de reproducir variados ritmos con precisión.

• Desarrollar la creatividad con naturalidad utilizando los recursos sonoros a su alcance.

• Valorar y apreciar las habilidades rítmicas personales y de quienes les rodean.

• Identificar y reconocer auditivamente ritmos.

• Identificar visualmente las figuras rítmicas y percutirlas correctamente con precisión.

• Apreciar la música como un idioma y desarrollar la caligrafía musical como un arte.

ACTIVIDADES INTRODUCTORIAS (P. 46)

“Que los árboles del campo canten de gozo ante el Señor […]” (1 Crónicas 16:33, NVI).

Qué interesante es imaginar que la naturaleza alaba a Dios a través de su propio canto; es una oportunidad para que los estudiantes puedan contemplar la naturaleza y comprender que ella tiene su propia música.

La canción para aprender en este capítulo es “Nuevos ritmos“ (pista 33). La partitura la puede imprimir (p. 54 del Anexo).

Sugerencias

• Solicitar a los estudiantes que observen y escuchen diferentes videos de sonidos de ambientes naturales. Algunos videos son de larga duración, usted debería observarlos antes para filtrar y decidir lo que presentará. Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Sonidos del bosque https://www.youtube.com/watch?v=7Ilu033ydSw

B. Sonidos de la selva y pájaros. https://www.youtube.com/watch?v=4IOKI9h9174

C. Sonido de lluvia, truenos y relámpagos. https://www.youtube.com/watch?v=-HPAQ4Ut9Yw

D. Sonidos de animales salvajes para niños. https://www.youtube.com/watch?v=pAST6WqWVdc

• Luego de escuchar y observar los videos, plantear preguntas:

A. ¿Cuál fue el lugar que más te agradó? ¿Por qué?

B. ¿Crees que la música de la naturaleza es una alabanza a Dios? ¿Tenía ritmo?

• Solicitar a los estudiantes que elijan el lugar cuyos sonidos los relajaron y lo dibujen. Luego escriben el versículo.

• Los estudiantes observan los mismos videos, usted les asigna una de las escenas, forman grupos para reproducir los sonidos y presentarlos. Cada grupo hace pequeños dibujos relacionados con la escena que les corresponde, escriben el versículo y después de sus presentaciones las intercambian.

LAS FIGURAS RÍTMICAS (P. 47)

Es importante destacar que las figuras rítmicas son signos que representan la duración de los sonidos y que debemos conocer bien sus partes.

Sugerencias

• Repartir a los estudiantes copias de la actividad de la p. 90 del Anexo para que completen las partes de la figura rítmica.

• Modelando figuras rítmicas.

Materiales:

A. Masa para modelar o plastilina de colores (si pueden usar masa de cerámica sería ideal, porque luego las podrían pintar de colores y utilizarlas de adorno).

B. Lentejuelas de colores o escarcha (brillantina).

C. Cajita de cartón o envase reciclado con tapa.

D. Toalla de papel o algodón.

Instrucciones:

1. Dibujar figuras rítmicas en el pizarrón.

2. Los estudiantes modelan las figuras rítmicas y las adornan.

3. Toman hojas de toalla de papel y las arrugan, la ponen dentro de la caja o envase y sobre ellas colocan las figuras.

4. Nuevamente, arrugan toallas de papel y cubren sus figuras rítmicas para protegerlas.

• Móvil de figuras rítmicas. La propuesta es hacer un móvil para adornar su dormitorio.

Materiales:

A. Un colgador de ropa (percha) de alambre delgado y de color (recomendar a los estudiantes que doblen completamente el gancho de la percha por seguridad).

B. Modelo de figuras rítmicas (p. 91 del Anexo).

C. Lanas o hilos de colores.

D. Goma eva o cartulina de colores, doble faz (hay algunas con diseños estampados).

E. Tijera.

F. Perforadora.

G. Mostacillas, lentejuelas u otro material de adorno.

Instrucciones:

1. Marca seis figuras rítmicas en goma eva o cartulina.

2. Recórtalas con cuidado.

3. Perfora la figura en su parte superior.

4. Ata seis hilos o lanas al colgador (percha).

5. Decora los hilos. Puedes agregar mostacillas o lentejuelas.

6. Atraviesa el extremo de cada hilo y enhebra tus figuras.

7. Listo. ¡Instala tu móvil musical!

CONOCEMOS NUEVAS FIGURAS RÍTMICAS (P. 48)

Se sugiere que los docentes percutan ecos rítmicos dentro de la clase. Esto desarrolla el oído de los estudiantes, al tener que reproducir lo que escuchan. El docente puede dejar libremente que algún estudiante sea quien percuta y el curso repite como eco. Pueden utilizar las palmas de las manos, golpes de pie, sonidos vocales, etc.

La cuartina (p.48)

Esta figura rítmica compuesta por cuatro semicorcheas generalmente les gusta mucho a los estudiantes porque el ritmo es más ágil, les resulta muy motivador y lo aprenden rápido. Es importante recordar que debemos utilizar la palabra rítmica “ra-pi-di-to” para que memoricen mejor el ritmo. Debería motivar a los estudiantes para que creen sus propias secuencias rítmicas, ya sea individualmente o en grupos. También debería motivarlos a que las escriban, para desarrollar la lectura musical. Además, es una buena manera de mostrar a otros su genio creativo.

Sugerencias

• Percusión. Percutir la cuartina diciendo la palabra: “Ra-pi-di-to”. No olvidar que deben percutir diciendo las palabras rítmicas, después sin palabras, también pueden percutirlo al revés.

• Creando secuencias rítmicas. Indicar a los estudiantes que tienen la oportunidad de trabajar en grupo y crear secuencias rítmicas. Sugerirles que pueden utilizar diversas sonoridades (lápices, cuaderno, estuche, regla, etc.). El tiempo estimado debería ser de 15 minutos. Luego, cada grupo presenta y usted los evalúa formativamente. Los estudiantes hacen mejoras a sus secuencias, modifican lo que consideren pertinente y luego lo vuelven a presentar.

La galopa (p. 49)

Es importante que percutan este ritmo diciendo: “Ga-lo-pa”. Esto les permitirá aprenderlo y memorizarlo más rápido. La galopa deriva de la cuartina y está compuesta por una corchea y dos semicorcheas

Sugerencias

• Mostrar a los estudiantes los cuadros para que aprecien las semejanzas y diferencias de escritura musical de una corchea y dos semicorcheas. Pueden aparecer por separado, pero también las podemos escribir juntas:

• Solicitar a los estudiantes que escriban algunas galopas en hojas normalizadas (pentagramadas) o en el pizarrón.

• Percusión. Percute la galopa diciendo la palabra: “Ga-lo-pa”. No olvidar que deben percutir diciendo las palabras rítmicas, después sin palabras, también pueden percutirlo al revés.

EL COMPÁS (P. 50)

Usted debería explicar a los estudiantes que el compás está indicado por una fracción, donde el numerador nos dirá cuántos pulsos tiene cada compás.

Sugerencias

• Percute los pulsos del compás. Observa el numerador de la fracción y percute contando los pulsos que te indica.

LA BARRA DE COMPÁS (P. 51)

Es una línea que divide los espacios de la partitura de acuerdo con la cifra de compás. Su explicación está en el libro. Es importante que los estudiantes comprendan con claridad la función de la barra de compás.

Sugerencias

• Enumera los compases y escribe los números en los recuadros. Observa la cifra de compás y cuenta los 4 tiempos. Luego, dibuja las líneas de compás donde corresponda.

REPERTORIO DE PERCUSIONES (P. 53)

La ejercitación permanente ayudará a los estudiantes a interpretar cada vez más exactamente los ritmos. Tome tiempo para enseñar y corregir lo que resulta complicado, percutir junto con ellos, en un ambiente tranquilo y mostrándoles que equivocarse es natural, pero que podemos corregir y lograr interpretar correctamente los ritmos.

OSTINATO RÍTMICO (P. 54)

Ostinato es una palabra que deriva del idioma italiano y significa ‘obstinado’. Es un patrón rítmico que se repite constantemente durante una pieza o partitura musical. Las personas que tocan batería utilizan el ostinato rítmico.

Sugerencias

• Descubriendo ostinatos rítmicos. Observar los siguientes videos de marchas militares y percutir los diferentes ostinatos que repiten durante la interpretación de la música:

A. Bandas militares argentinas. https://www.youtube.com/watch?v=JN9tcGtcUb0

B. Escuela de Suboficiales del Ejército de Chile. https://www.youtube.com/watch?v=BDbrHl4NA9A

C. Ecuador. Banda militar para el aniversario de Quito. https://www.youtube.com/watch?v=rMF7NxTL1zM

D. Banda militar del Paraguay. https://www.youtube.com/watch?v=lAxtupfSHfQ

E. Banda militar del Perú. https://www.youtube.com/watch?v=T1m0Oo6XWfM

F. Banda militar de la República del Uruguay. https://www.youtube.com/watch?v=FoNvZOvDydc&t=36s

• Auditivamente se puede trabajar con los estudiantes para que discriminen y descubran ostinatos de canciones folclóricas, populares, cristianas, infantiles, marchas de diferentes países, obras musicales orquestales o bandas instrumentales.

• El ostinato en la música. El siguiente enlace puede ser útil: https://www.youtube.com/watch?v=hTC-jjzKRDE

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN (P. 55)

En esta sección es importante incentivar a los estudiantes para que hagan sus propios instrumentos de percusión. Construir sus propios instrumentos musicales los ayudará a disfrutar la actividad.

Sugerencias

• Seamos lutieres y hagamos un instrumento de percusión. A continuación, haremos claves para realizar las percusiones.

Materiales:

A. 2 palos de madera (de escobillón o escoba).

B. Lija para madera.

C. Plumones o marcadores de colores de punta fina.

D. Bolsa de género con el nombre para guardar las claves.

Instrucciones:

1. Lija tus palos hasta que queden suaves cuando los tocas. No deben quedar astillas porque podrías clavártelas al ejecutar tu instrumento.

2. Decóralos con tus plumones mediante diseños étnicos o los que te gusten. Puedes crear tus propios diseños.

Puede sugerir ideas de decoración y uso, tomadas de los siguientes videos:

• Cómo construir claves/MUSIPED: https://www.youtube.com/watch?v=A_7h2lutIaA

• Cómo tocar las claves: https://www.youtube.com/watch?v=c5Cxn_seuaQ

VAMOS A CREAR ACOMPAÑAMIENTOS RÍTMICOS (P. 56)

Sugerencias

• Indicar a los estudiantes que ahora, con sus claves, pueden jugar con ritmos, crear ostinatos y hacer secuencias rítmicas con movimientos coreográficos.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Palos y claves. https://www.youtube.com/watch?v=qti8j5xKqSQ

B. Tutorial de percusión: estudio de las claves. https://www.youtube.com/watch?v=62glajyKC10

• Organizar en grupos a los estudiantes para crear acompañamientos rítmicos variados a canciones. Deberán utilizar sus claves y seguir los pasos:

1. Escoge las figuras rítmicas que conoces.

Voy altrote, rapi di to, galo pa ré,¡Shh!

2. Percútelas con tu grupo.

3. Cada estudiante crea un orden con los ritmos y los presenta al grupo.

4. El grupo escucha atentamente y elige las secuencias que más les agradan.

5. Escriben en los pentagramas 4 secuencias rítmicas que hayan creado.

6. Canten una canción y percutan con sus instrumentos las secuencias creadas. Pueden combinarlas para que sea entretenido.

7. Cada grupo presentará la canción con los acompañamientos rítmicos creados.

CALIGRAFÍA MUSICAL

Es el arte de dibujar o escribir bellas las figuras y signos musicales.

Sugerencias

• Repartir a cada estudiante una actividad de la p. 92 del Anexo.

MOMENTO DE RECORDAR LO QUE APRENDIMOS

1. Completa el crucigrama.

2. Observa la imagen. Encuentra 4 galopas y enciérralas con color azul, y 4 cuartinas y enciérralas con color rojo.

CAPÍTULO 5: LENGUAJE MUSICAL

Cuando hablamos de lenguaje musical nos referimos a que la música tiene sus signos y grafía que se pueden interpretar cuando se conocen. El lenguaje musical es universal, no importa el idioma que hablemos, la música se interpreta de igual forma en español, italiano, francés, alemán, portugués u otro idioma o dialecto.

Este capítulo está centrado en avanzar en la lectura musical de manera amigable y motivadora, desarrollar la fluidez al interpretar melodías y la expresión, para que los estudiantes logren interpretar obras simples, pero con sentimiento. Dar la oportunidad para que su creatividad fluya libremente y tengan momentos de creación musical. El docente es el modelo para sus estudiantes, es una responsabilidad muy grande e importante. Dios nos da la oportunidad de dejar grabado en sus mentes cada enseñanza a través de la música.

OBJETIVOS

• Apreciar y valorar la interpretación instrumental como una forma de expresar sentimientos a través de la música.

• Desarrollar la lectura musical como un segundo idioma.

• Conocer y desarrollar la técnica instrumental apropiada a su edad.

• Conocer la digitación de las notas en su instrumento musical.

• Conocer instrumentos musicales y escoger uno para aprender a interpretar melodías.

• Desarrollar la afinación al tocar un instrumento musical.

• Desarrollar el respeto hacia la expresión musical de otras personas.

ACTIVIDADES INTRODUCTORIAS (P. 58)

“Canten al Señor con gratitud; canten salmos a nuestro Dios al son del arpa” (Salmo 147:7, NVI).

¿Cómo no agradecer a nuestro Padre Celestial por tantas bendiciones que en su gran amor nos da? El pueblo de Israel agradecía a Dios con cantos de júbilo porque ganaban batallas que eran imposibles. El júbilo es un gozo y una alegría tan grande que las personas lo acompañaban con movimientos de brazos, saltos, aplausos.

Este versículo muestra que podemos alabar a Dios cantando con nuestra voz, tocando un instrumento, o con ambos.

En este capítulo se pretende repasar la canción “La música es un regalo de Jesús” (pista 18 de Música 1) y aprender “David, el músico pastor” (pista 35). La partitura la puede imprimir (p. 55 del Anexo).

Sugerencias

• Motivar a los estudiantes para realizar una actividad en grupo. A cada grupo se solicita los siguientes materiales:

A. Cartulina con fondo de color suave.

B. Lápices de palo para pintar (evitar plumones o lápices scripto).

C. Lápiz grafito para dibujar.

D. Goma de borrar. E. Goma eva.

F. Papel lustre de colores.

G. Otros elementos decorativos a elección.

Indicar que cada grupo debe interpretar por medio de dibujos lo que dice el versículo. Esta es una oportunidad para desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo. Además, que escriban un título relacionado con el versículo. Cuando terminan sus obras, las presentan al curso y explican sus dibujos. Pueden ubicarlas en un lugar de la sala o en una pared de pasillo o patio del colegio para compartir.

• Expresión corporal. Solicitar a los estudiantes que creen movimientos corporales para declamar y expresar el versículo. Es importante que trabajen en un clima de respeto y consideración para valorar las ideas creativas de cada estudiante. Pueden caracterizarse para el momento de presentar su coreografía.

• Es importante conversar con los estudiantes acerca de que los hebreos tenían muchos instrumentos musicales. Ellos los utilizaban para alabar a Dios, llamar a las personas a reunirse y escuchar información o instrucciones de parte de Dios, para días especiales y fiestas hebreas. Observar la forma que tienen los instrumentos.

•

Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. Instrumentos musicales de la Biblia. https://www.youtube.com/watch?v=L5QRVpaOoHY

B. Curiosidades de los instrumentos musicales bíblicos. https://www.youtube.com/watch?v=dMdnVMEfPvQ

C. Címbalos crótalos. https://www.youtube.com/watch?v=lizyzgsdHpc

D. Shofar. https://www.youtube.com/watch?v=5vg5TD0sz_E

EL PENTAGRAMA O PAUTA (P. 59)

Los estudiantes ya conocen el pentagrama, es importante reforzar que es el lugar donde se escribe la música, que es un idioma universal y que los músicos pueden interpretar música sin comunicarse verbalmente.

LA CLAVE DE SOL (P. 60)

Es importante trabajar mucho con la caligrafía de la clave de sol.

Sugerencias

• Repartir a los estudiantes copias de la p. 93 del Anexo e indicarles que dibujen claves de sol. UBICACIÓN DE NOTAS EN EL PENTAGRAMA (P. 61)

Los estudiantes necesitan reforzar mucho este tema, la ejercitación de la lectura y la escritura es fundamental para que cada vez sea más familiar y se transforme en un idioma que dominen paso a paso.

Es muy importante que todos estén atentos a las explicaciones del docente, es mejor perder unos minutos para que todos estén en silencio y atentos cuando va a enseñar la lectura musical.

Sugerencias

• Repartir a los estudiantes copias de la p. 94 del Anexo y dar las indicaciones: Observa el pentagrama y escribe el nombre de cada nota. Recuerda que la nota sol se encuentra en la segunda línea. Las líneas se cuentan de abajo hacia arriba.

Voy altrote,

rapi

-to, galo

pa

ré,¡Shh!

NUEVAS NOTAS MUSICALES: DO’ (DO AGUDO) Y MI (P. 62)

Es importante presentar como una oportunidad las notas musicales que se agregan a las que ya conocen, es como aprender nuevas palabras en otro idioma, solo que las notas son sonidos y nos permitirán leer partituras. Sumar nuevas notas musicales les permitirá crecer musicalmente. La escritura y lectura musical es muy importante, la repetición de estas tareas les reforzará lo aprendido.

Sugerencias

• Pentagrama con las notas aprendidas. Proponer a los estudiantes hacer un pentagrama gigante en un lugar de la sala con una clave de sol. Hacer caramelos de los colores que corresponden a las notas musicales que están tocando con sus instrumentos (mi, sol, la, si y do’) con el nombre de la nota en el centro y luego los ubican en el lugar correcto con la ayuda del docente.

ESCALA MUSICAL (P. 63)

Es primordial entonar las notas de la escala musical regularmente para que desarrollen el oído y la afinación.

Sugerencias

• Cantemos las notas jugando con globos. Solicitar a los estudiantes que traigan globos de los colores que corresponden a las notas musicales. Si no se consiguen todos los colores, se pueden usar globos blancos, pero deben escribir los nombres de las notas musicales con plumón del color correspondiente (un nombre por cada globo). También pueden dibujar en papel lustre o cartulina los nombres de las notas y pegar un nombre de nota musical por globo. La actividad consiste en formar grupos de 7 integrantes, cada uno con notas diferentes. Entonar las notas de la escala musical y levantar el globo que corresponda a la nota cantada.

• Entonemos la canción “Vamos a cantar las notas”. Escuchar la pista 43 del libro Música 1: “Vamos a cantar las notas”. Entonar la canción y cuando se mencionen las notas deben levantar los globos y bajarlos rápidamente. Ensayan la canción logrando sincronizar correctamente con el levantamiento de los globos cuando se mencionan las notas. Pueden hacer coreografías para que desarrollen su creatividad. Cuando muestren sus coreografías hay que felicitarlos por su creatividad y decirles que Dios los hizo con el talento de crear música.

• Los siguientes enlaces pueden ser de utilidad:

A. La escala musical “Pequeño Mozart”. https://www.youtube.com/watch?v=387etfmuX5k

B. Notas musicales de canciones infantiles. https://www.youtube.com/watch?v=Fqqe0N--Q9Q

C. Las notas musicales para niños en español e inglés. https://www.youtube.com/watch?v=Qq_SNXUgw_k

LECTURA MUSICAL (P. 64)

Los estudiantes deben ejercitar clase a clase la lectura musical y usted debe ser creativo para que mantengan el interés de ellos.

Esta sección les permite ejercitar escribiendo las notas con ritmos en el pentagrama. Es importante que revise y corrija cuando la caligrafía musical del estudiante no es clara o tenga borrones. Tener como regla escribir con lápiz grafito en el pentagrama porque si se equivocan pueden borrar y hacerlo correctamente.

MOVIMIENTOS DE LAS MELODÍAS (P. 65)

Una melodía se mueve de distintas formas. El objetivo de esta sección es que el tema quede aclarado. Nuestra propuesta es que los estudiantes escuchen y puedan discriminar dónde una melodía es ascendente, descendente u horizontal.

Sugerencias

• Analizando los movimientos de una melodía conocida. Dirigirse al portal del libro Música 1 y buscar la pista 43 “Vamos a cantar las notas”. Entonarán la canción indicando con sus manos cuando la melodía hace movimientos ascendentes, descendentes u horizontales. Es importante lograr que los estudiantes piensen y relacionen las partes de la canción con los movimientos que tiene la melodía. Repetir por lo menos tres veces la canción.

• Repartir a los estudiantes copias de la p. 95 del Anexo e indicarles que dibujen una línea ascendente, descendente u horizontal según corresponda. Si se equivocan, se les explica para que comprendan y dibujen el movimiento de la melodía correctamente.

TOQUEMOS LA ESCALA DE DO MAYOR (P. 66)

En el libro para el estudiante aparecen las digitaciones para la melódica y el metalófono. A continuación, mostramos la digitación en flauta dulce:

Observa la digitación de las notas musicales en la flauta dulce.

DO RE MI FA SOL LA SI

Limpieza y conservación de la flauta

Cuando termines de tocar la flauta, seca suavemente la humedad de su interior con un limpiador adecuado o con un pañito. Ten cuidado de no dañar las partes más delicadas, porque podría desafinarse la flauta y quedar inservible. Si la flauta es desmontable, conviene tener bien lubricadas las juntas de unión con un poquito de vaselina para que sea más fácil y seguro montarla y desmontarla.

MELÓDICA

Es un instrumento que pertenece a la familia de viento. Es parecido al acordeón en su forma de producir el sonido. La melódica tiene un teclado similar al de un piano, pero más pequeño, con menos notas.

Ubicación: puedes ubicar la melódica de 2 formas distintas.

1. Sobre una mesa, es conveniente porque puedes tocar

MOMENTO DE RECORDAR LO QUE APRENDIMOS (P. 67)

1. Escribe los nombres de las notas de la escala musical en forma ascendente.

2. Enumera las líneas y los espacios del pentagrama.

3. Dibuja cuatro claves de sol.

4. Escribe el nombre de las notas.

5. El movimiento de una melodía puede ser:

ASCENDENTE DESCENDENTE

• Completa las palabras del versículo aprendido.

T _ _ O L _ B _ _ N _ Y P _ _ F _ _ T _ Q _ _ S _ N _ S D_

V _ _ N _ _ E _ RR _ B _, D _ D _ _ _, Q _ _ C _ _ Ó L

T _ _ S D _ _ C _ _ L _.

• Completa las palabras del versículo aprendido.

_

T _ _ O L B _ _ N _ Y P F _ _ T _ Q _ _ S _ N _ S D

V _ _ N _ E _ RR _ B _, D_ D _ _ _, Q _ _ C _ _ Ó L _ _

T _ _ S D _ _ C _ _ L _.

• Completa las palabras del versículo aprendido.

T _ _ O L B _ _ N _ Y P _ _ F _ _ T _ Q S_ N _ S D _

V _ _ N _ _E _ RR _ B _, D _ D _ _ _, Q _ _ C _ _ Ó L _

T _ S D _ _ C _ _ L _.

• Completa las palabras del versículo aprendido.

T _ _ O L B _ _ N _ Y P _ F _ _ T _ Q _ _ S _ _ _ S

D _ V _ _ N _ _ E _ RR _ B _, D _ D _ _ _, Q _ _ C _ _ Ó

L _ _ _ _ T _ _ S D _ _ C _ _ L _.

• Completa las palabras del versículo aprendido.

T _ _ O L B _ _ N _ Y P F _ _ T _ Q _ _ S _ _ _ S

D _ V _ _ N _ _E _ RR _ B _, D _ D _ _ _, Q _ _ C _ _ Ó

L _ _ _ _ T _ _ S D _ _ C _ _ L _

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Pulso rápido / Pulso lento

Se realiza con: • frases y motivos musicales y • repeticiones.

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Ritmo

Se forma con combinación de voces y melodías.

Se representa con: • intervalos armónicos y • acordes.

Se representa con: • tiempo, • dinámica y • carácter. Melodía Armonía Tesitura Forma Expresión y movimiento

Se representa con: • notas, • claves, • intervalos, • escalas y • alteraciones.

Se desarrolla a lo largo de la COMPOSICIÓN MUSICAL.

Se escribe con términos ITALIANOS en el PENTAGRAMA.

Se representa con: • figuras, • silencios, • ligaduras, • puntillos y • compases.

Se escribe con SIGNOS.

Figura Silencio

Figura Silencio

Figura Silencio

Figura Silencio

Figura Silencio Figura Silencio

Hay varios signos de acento dinámico y cada uno tiene un efecto distinto.

El acento se dibuja debajo o sobre la cabeza de la figura rítmica.

Dibuja el acento bajo la cabeza de la figura o sobre su cabeza, según corresponda.

Dibuja el acento bajo la cabeza de la figura o sobre su cabeza, según corresponda.

Staccato

MarcatoAcento

TenutoStaccatissimo

ARGENTINA

CHILE

BOLIVIA

PARAGUAY

Arpa

URUGUAY

PERÚ

Cajón peruano

Guitarra

CAJA RÍTMICA MUSICAL

Materiales: caja plástica o de cartón; elásticos de billetes; pegamento; tijeras, material para adornar (cintas, lentejuelas, mostacilla, etc.). La caja de cartón debe tener una abertura, puede ser un círculo, triángulo, rectángulo o como quieran los estudiantes.

Instrucciones:

1. Dibuja un círculo en la cubierta de la caja.

2. Recorta el círculo para crear la boca.

3. Coloca 6 elásticos alrededor de la caja, de forma que pasen encima de la boca.

4. Levanta los elásticos deslizando un par de lápices en los extremos.

5. Decora a gusto.

6. ¡Ya puedes ejecutar tu cotidiáfono!

TAMBOR

BAJO ELÉCTRICO

Este instrumento musical tiene cuatro o cinco cuerdas; su sonido es más grave que la guitarra y debe ser amplificado.

SINTETIZADOR

Este instrumento musical puede crear muchos sonidos.

ÓRGANO HAMMOND

Es un instrumento musical que se utiliza en diferentes estilos de música y también en la música cristiana. En algunas iglesias tienen este instrumento para acompañar la alabanza a Dios.

BATERÍA ELECTRÓNICA

Necesita un amplificador y un computador para producir su sonido.

PIFILCA

RABEL TAMBOR DE AGUA MARIMBA

SICU O ZAMPOÑA MANDOLINA

BOMBO LEGÜERO CAJÓN PERUANO

OCARINA

UKELELE TINYA O WANKARA TUKUAPU

QUENA ARPA ZAMBOMBA SONAJAS TARCA CHARANGO CULTRÚN QUIJADA O CACHARINA

ACORDEÓN

GUITARRA BOMBO MATRACA

RABEL

TAMBOR DE AGUA MARIMBA

BOMBO LEGÜERO CAJÓN PERUANO PIFILCA

UKELELE TINYA O WANKARA TUKUAPU SICU O ZAMPOÑA MANDOLINA

OCARINA

ACORDEÓN GUITARRA BOMBO MATRACA QUENA ARPA ZAMBOMBA SONAJAS TARCA CHARANGO CULTRÚN QUIJADA O CACHARINA

Observa cada figura o signo, luego dibújalo lo más bello posible. No te desanimes si no te resulta perfecto.

Observa cada figura o signo, luego dibújalo lo más bello posible. No te desanimes si no te resulta perfecto.

Observa cada figura o signo, luego dibújalo lo más bello posible. No te desanimes si no te resulta perfecto.

Observa cada figura o signo, luego dibújalo lo más bello posible. No te desanimes si no te resulta perfecto.

Observa el pentagrama y escribe el nombre de cada nota. Recuerda que la nota sol se encuentra en la segunda línea. Las líneas del pentagrama siempre se cuentan de abajo hacia arriba.

Observa el pentagrama y escribe el nombre de cada nota. Recuerda que la nota sol se encuentra en la segunda línea. Las líneas del pentagrama siempre se cuentan de abajo hacia arriba.

Observa el pentagrama y escribe el nombre de cada nota. Recuerda que la nota sol se encuentra en la segunda línea. Las líneas del pentagrama siempre se cuentan de abajo hacia arriba.

Movimiento horizontal

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL RE SOL MI

Movimiento descendente Movimiento ascendente

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL FA MI RE DO

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’

Movimiento horizontal

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL RE SOL MI

Movimiento descendente Movimiento ascendente

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL FA MI RE DO

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’

Movimiento horizontal

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL RE SOL MI

Movimiento descendente

Movimiento ascendente

VAMOS A CANTAR LAS NOTAS SOL FA MI RE DO

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’

DO RE MI FA SOL SOL FA MI RE DO’

DO RE MI FA SOL SOL LA SI DO’