AOSR 1920 - Concert d'Automne by achaigne

CONCERT EXTRAORDINAIRE LA SAISON 19 | 20 D’AUTOMNE DES AMIS DE L’OSR

INTERMEZZO

5 DÉCEMBRE 2019 | 20 H | VICTORIA HALL

LES AMIS GENEVOIS DE L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE A M I S O S R. C H

CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE DES AMIS DE L’OSR 5 DÉCEMBRE 2019

Message de la Présidente Programme

3 5

Un futurisme musical Lyrisme & intimisme Les couleurs entrelacées de l’Orient

7 10 15

L’Orchestre de la Suisse Romande Lionel Bringuier Truls Mørk

18 20 21

L’association des Amis genevois de l’OSR Sponsors & mécènes Le prochain concert

23 25 32

*élégance florale

boutique gare Cornavin 7/7 T +41 22 732 4852 boutique aéroport Cointrin 7/7 T +41 22 798 5428

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d e p u i s 2

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AOSR CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE SAISON 19 | 20

F L E U R I O T . C H

UN CONCERT D’AUTOMNE INAUGURAL Chers Amis genevois de l’Orchestre de la Suisse Romande, Mesdames et Messieurs,

Nous marquons ce passage dans le futur par une collaboration enthousiaste avec le nouveau directeur général de l’OSR, Steve Roger, dont l’expérience concrète du milieu musical genevois et international ainsi que l’ouverture d’esprit sont autant de gages de passionnantes saisons musicales à venir. Nous inaugurons aussi dès cette saison 2019/2020 une image inédite des Amis genevois de l’OSR, tout aussi lisible qu’esthétique. Notre image a en effet été repensée par un nouveau créateur graphique, Aimery Chaigne, qui nous vient du Grand Théâtre. Vous avez déjà pu apprécier sa patte cet été, à travers notre programme général de la saison musicale en cours et vous la retrouverez dans celui de ce soir.

Nous voilà déjà bien avancés dans la première saison musicale du deuxième siècle d’existence de l’Orchestre de la Suisse Romande !

Valérie Laemmel-Juillard Présidente des Amis genevois de l’OSR

Pour l’heure, c’est avec la Fondation de l’OSR à nos côtés que nous vous proposons d’entendre l’Orchestre accompagné d’artistes invités de renom, dans un répertoire musical tout spécialement élaboré pour vous. Je vous laisse découvrir les détails de ce concert dans notre brochure. Notre Comité s’associe à moi pour remercier très chaleureusement de leur généreux soutien à notre Concert extraordinaire d’Automne, tant l’Arab Bank (Switzerland) SA que Gregory et Regina Annenberg Weingarten à travers la Fondation GRoW@ANNENBERG. C’est en effet grâce à ces appuis, associés à la fidélité de vous tous, les Amis genevois de l’OSR, que nous pouvons mettre sur pied des concerts du niveau de celui de ce soir tout en honorant notre participation au financement de l’OSR. Et encore un merci tout particulier à tous les musiciens de l’Orchestre et à chacun d’eux, ces artistes sans lesquels rien ne serait possible... Les membres de notre Comité se joignent enfin à moi pour vous souhaiter à tous de magnifiques Fêtes de fin d’année 2019.

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CALVIN ARRIVE EN SUISSE À découvrir au MIR dans le nouveau film «La Réforme en …7 minutes! ».

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CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE 5 DÉCEMBRE 2019 | 20 H | VICTORIA HALL PROGRAMME ARTHUR HONEGGER Rugby, mouvement symphonique no 2 (8’) ROBERT SCHUMANN Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur op. 129 (25’)

Nicht zu schnell • Langsam • Sehr lebhaft

Entracte (20’) NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV Shéhérazade, suite symphonique op. 35 (42’)

1. La mer et le bateau de Sindbad 2. Le récit du prince Kalender 3. Le jeune Prince et la jeune Princesse 4. La fête à Bagdad ; La mer ; Naufrage du bateau sur les rochers

Avec le soutien de

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE LIONEL BRINGUIER direction TRULS MØRK violoncelle Les artistes invités sont gratifiés d’une prestigieuse plume à la faveur de notre partenariat avec Caran d’Ache Ce programme est enregistré et sera diffusé par Espace 2 le mercredi 22 janvier 2020 à 20 h dans l’émission «Concert du mercredi soir» une production de Mitsou Carré.

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Un futurisme musical

L’équipe de Cardiff Huile sur toile Robert Delaunay, 1912 Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas

par Richard Cole

n ne s’étonne guère de l’accueil chaleureux que firent aux œuvres d’Arthur Honegger (1892-1955) les personnalités marquantes de la vie musicale romande de l’entre-deux-guerres. En effet, pour Ernest Ansermet ou les compositeurs Jaques-Dalcroze et Pierre Maurice, la musique de Honegger, né en France de parents alémaniques, incarne parfaitement cette symbiose des cultures latine et germanique qu’ils appellent de leurs vœux. Honegger navigue facilement entre Le Havre, où il est né et élevé, et Zurich, lieu d’origine de ses parents. Vers la fin de sa vie, il dira : « Au cœur de mon être est un atavisme suisse, ce que Milhaud appelle “ma sensibilité helvétique”. [...] Alors que dois-je à la Suisse ? Sans aucun doute, la tradition protestante, une grande difficulté à me leurrer quant à la valeur de ce que je fais, un sentiment naïf de l’honnêteté, de bonnes connaissances de la Bible. »1 Les deux années que passe Honegger au Conservatoire de Zurich, où il travaille notamment auprès du compositeur suisse-allemand Friedrich Hegar, fourniront le contrepoids idéal à sa formation parisienne (1911-1918), où ses camarades de classe comprennent Georges Auric, Germaine Tailleferre ou Darius Milhaud. Tout en collaborant avec ces derniers ainsi que Louis Durey et Francis Poulenc pour Les Mariés de la tour Eiffel, ballet de Jean Cocteau (1921), Honegger ne s’est jamais reconnu dans une esthétique collective ou dans une école, quelle 1

[ PAGE DE GAUCHE ]

Arthur Honegger Photographie de presse, 1928 Agence Meurisse, Paris

Arthur Honegger, Je suis compositeur, Paris, Éditions du Conquistador, 1951, p. 257.

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« Mon goût et mon effort ont toujours été d’écrire une musique qui soit perceptible par la grande masse des auditeurs et cependant suffisamment exempte de banalité pour intéresser les mélomanes. » © PHILHARMONIE DE PARIS / J.M. ANGLÈS

ARTHUR HONEGGER, cité in Harry Halbreich, Arthur Honegger, Paris, Fayard, 1992, p. 736.

Arthur Honegger au piano fumant la pipe Photographie J.M. Anglès, XXème Philharmonie de Paris

qu’elle soit. « Les Six », dont il fait partie (qu’il le veuille ou non), forment un groupe aussi artificiel qu’hétérogène, créé de toutes pièces par le critique Henri Collet en 1920 simplement parce que leurs œuvres figurent au programme d’un même concert. En principe, Les Six sont les protégés d’Erik Satie, mais Honegger ne supporte pas sa musique, le contraire étant également vrai. Quant aux envolées lyriques antigermaniques énoncées par Jean Cocteau, « conseiller artistique » autoproclamé des Six, Honegger n’y souscrit évidemment point. Dès 1918, le ballet Le Dit des jeux du monde fait de Honegger l’une des figures de proue de la nouvelle musique française. Sa partition pour Le Roi David (1921), ouvrage scénique de l’écrivain vaudois René Morax, créé au Théâtre du Jorat à Mézières, scelle alors sa réputation internationale. À Paris, où ce « psaume symphonique » se joue à guichets fermés pendant trois mois, les critiques baptisent le compositeur « le roi Arthur ». En 1925, le tandem Morax et Honegger renoue avec le succès avec l’opéra biblique Judith, adapté plus tard comme oratorio. À cette époque, le style de Honegger se caractérise par son grand éclectisme et son langage tout à fait original. Si l’écriture contrapuntique du Dit des jeux du monde se rapproche des expériences de Schoenberg dans Pierrot lunaire, la page pour orchestre Pastorale d’été (1920), inspirée par une randonnée dans les Alpes bernoises, se distingue par son instrumentation luxuriante et ses phrases d’une ampleur lyrique. Composés entre 1923 et 1928, Rugby et Pacific 231 représentent un nouveau versant dans la production de Honegger. La première de ses cinq symphonies, une commande prestigieuse pour commémorer le cinquantenaire de l’Orchestre de Boston, ne viendra qu’en 1930. Ces deux Mouvements symphoniques constituent alors un ballon d’essai dans un genre que le compositeur n’ose pas encore aborder.

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Pour Honegger, ces pages ne s’apparentent pas à la musique à programme. Il préfère les qualifier d’œuvres de musique pure,2 tout en avouant leurs sources d’inspiration. Honegger a toujours été un passionné de la vitesse. Cela vaut tout particulièrement pour les trains, qu’il regarde pendant des heures au cours de son enfance au Havre. C’est la source d’inspiration de Pacific 231. Le compositeur avait beau le contester, l’œuvre est un portrait extrêmement réaliste d’une locomotive qui se met en marche, accélère puis ralentit. Ce morceau s’insère parfaitement dans la période de l’après-guerre, marquée par une fascination pour le bruit ou la machinerie. Dans le cas de Rugby, autant si ce n’est encore plus que dans Pacific 231, tout est dans la vitesse. Il n’est donc pas exagéré de voir dans ces deux pages le pendant musical du courant futuriste dans la peinture, représenté notamment en France par les époux Delaunay. « J’aime beaucoup le jeu de football, cependant le rugby me dit davantage, devait déclarer plus tard le compositeur. Il me paraît plus spontané, plus direct, plus près de la nature que le football, qui est scientifique. Je me sens spontanément attiré par le rythme sauvage, brusque, désordonné, désespéré, du rugby. Mon morceau cherche à exprimer, dans ma langue de musicien, les attaques et les ripostes du jeu, le rythme et la couleur d’un match au stade de Colombes : par honnêteté, je me crois tenu d’indiquer mes sources. »3 Dans Rugby, les aléas de ce sport, à la fois beau par ses gestes, imprévisible par le mouvement sans relâche et violent par les chocs entre les corps, sont bien rendus par les incessants changements de tempi et de rythmes, un langage harmonique mêlant dissonances et envolées lyriques, et une attention particulière au potentiel sonore de chaque pupitre, surtout les cuivres. C’est notre chef fondateur, Ernest Ansermet, qui fut placé à la tête de l’Orchestre symphonique de Paris pour la création de Rugby en octobre 1928. La partition est toujours restée l’une des préférées de son auteur, comme en témoigne un enregistrement historique déniché en 2008 dans les archives de Radio France. Honegger la dirigera à plusieurs reprises en Europe et aux États-Unis, notamment en 1929, lors d’une grande tournée américaine de l’Orchestre de Boston.

Portrait d’Arthur Honegger, Ernest Ansermet et Roland Manuel Photographie Frank Henri Jullien, 1925 Bibliothèque de Genève

Voir Halbreich, op. cit.

3 Ibid, p. 433.

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Lyrisme & intimisme par Richard Cole

« Ainsi nous filons, nous filons notre étoile, et à la fin nous nous y incorporons nousmêmes. » ROBERT SCHUMANN, 1849

Portrait présumé de Robert Schumann Huile sur papier École allemande, 1840 Collection Alfred Cortot [ PAGE DE DROITE ]

ébut de l’ultime période créatrice de Robert Schumann (1810-1856), les années 1849-1850 se présentent sous les meilleurs auspices. Le compositeur est littéralement porté par ses nombreuses réussites, notamment celle des Scènes de Faust. L’œuvre est jouée partout pour le centenaire de la naissance de Goethe, célébré avec faste dans toute l’Allemagne. Schumann ressent une satisfaction particulière à l’égard de l’accueil chaleureux que Franz Liszt fait à sa musique à Weimar, le même Liszt qui quelques années auparavant n’avait pas hésité à ricaner ouvertement du caractère « trop leipzigois » du Quintette pour piano et cordes – référence évidente à Félix Mendelssohn, alors directeur de l’Orchestre du Gewandhaus. « Jamais je n’ai été plus actif et plus heureux en art, écrit Schumann. Les marques de sympathie qui me viennent de près et de loin me donnent le sentiment que je n’œuvre pas tout à fait en vain. »1 Néanmoins, Robert et Clara, installés à Dresde depuis 1844, où le milieu musical est de dimensions des plus modestes, s’y ennuient profondément. « Nous ne resterons à Dresde pour rien au monde »2, écrit Clara dans son journal. La proposition faite par Ferdinand Hiller à Schumann en 1850 de prendre sa succession en tant que directeur de musique à Düsseldorf ne saurait alors mieux tomber. Bien que se manifestent déjà les signes avant-coureurs de la dernière étape de sa folie – provoquée sans aucun doute par la syphilis – Schumann y écrira coup sur coup le Concerto pour violoncelle en la mineur op. 129 et sa dernière symphonie (en ordre chronologique), la Troisième. Cette partition, inspirée par l’intronisation en grande pompe de 1

Cité in André Boucourechliev, Schumann, Paris, Seuil, 1983, p. 156.

2 Ibid., p. 156.

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l’archevêque de Cologne, à laquelle le couple Schumann avait assisté, a sans doute reçu son nom de « Rhénane » en raison de la proximité de la cathédrale au Rhin, mais l’appellation préfigure de manière ironique le sort qui attend le compositeur. Cependant, en 1850, rien ne laisse présager la suite des événements. En automne, les Schumann s’installent donc en Rhénanie, qui prend son nom du fleuve qui la traverse, fleuve avec lequel le compositeur entretient un rapport quasi mystique depuis sa jeunesse. Les habitants de Düsseldorf accueillent leur nouveau directeur de musique à bras ouverts, l’orchestre et les chœurs aussi. En l’espace de quinze jours, le Concerto pour violoncelle est couché sur papier. Le jour même où Robert l’achève, il a la joie de diriger son premier concert d’abonnement à la tête de sa nouvelle phalange. Tout se passe très bien, si ce n’est le fait que la salle réserve une ovation plus nourrie à Clara, soliste dans le Premier Concerto pour piano de Mendelssohn, qu’à Robert, qui n’a pas manqué de relever la chose. En tout, Schumann dirige huit concerts d’abonnement en 1850-1851. On ignore pourquoi le Concerto pour violoncelle n’y fut pas donné, car quatre œuvres inédites ont été introduites au cours de sa première saison à Düsseldorf, dont le Requiem pour Mignon et l’ouverture Die Braut von Messina, d’après la tragédie de Schiller. De prime abord, rien ne semble pouvoir entamer la fécondité et le bonheur retrouvés. Plusieurs mélodies voient le jour, dont les Lenau Lieder, ainsi que les Märchenbilder pour alto et piano. En moins de trois semaines, Schumann compose un oratorio d’après Le Pèlerinage de la rose, poème de Moritz Horn. En juillet 1851, Robert et Clara s’embarquent sur le Rhin pour Heidelberg, d’où ils gagneront Bâle, Genève et la Riviera vaudoise avant de rentrer à Düsseldorf. Mais déjà, les premiers nuages s’amoncellent. Dès le départ, ni les critiques ni les abonnés n’avaient plébiscité les créations par Schumann de sa propre musique, mais maintenant c’est au tour des musiciens et des choristes de se plaindre du caractère introverti et du manque de fermeté de leur chef. Ce lâchage se répercute sur leurs prestations, dont la qualité diminuée est soulignée par les critiques, et bientôt par les autorités municipales, responsables du salaire du directeur de musique. Dès lors, et malgré le fait que la production schumannienne continue à un rythme suivi

Ibid., p. 165.

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– notamment la réorchestration d’une symphonie de jeunesse qui deviendra la Symphonie N o 4 – les journaux de Robert et de Clara jusqu’au dénouement tragique en 1854 ne sont qu’une litanie de plaintes et de reproches à l’égard de Düsseldorf, de ses musiciens et de ses habitants. Clara s’élève en particulier contre cet « intrigant » qu’est pour elle Julius Tausch, l’assistant de Schumann, à qui on a confié toutes les répétitions chorales ainsi que les lectures à vue des œuvres orchestrales. Le sentiment d’injustice n’est que renforcé par l’accueil chaleureux de la musique de Schumann ailleurs, par exemple lors d’une tournée triomphale aux Pays-Bas en automne 1853, pour laquelle Clara crée l’Introduction et Allegro de concert. Cet été indien est également égayé par la première visite, restée légendaire, du jeune Johannes Brahms chez les Schumann. Ces heures de bonheur se prolongent alors en jours, puis en semaines, où Brahms joue pour ses hôtes enthousiastes des pièces de Schumann ainsi que sa propre musique. Malheureusement, Schumann n’entendra jamais son Concerto pour violoncelle. Le poste à Düsseldorf se sera avéré un cadeau empoisonné, car les musiciens ne demandent rien moins que sa démission en 1853. « Je ne peux dire combien je me suis sentie désarmée et combien il m’est pénible de ne pouvoir épargner à Robert cette amertume. »3 Ainsi écrit Clara dans son journal intime après avoir reçu une délégation de la Société de musique de Düsseldorf, venue lui annoncer que Schumann ne pourra dorénavant diriger l’orchestre de la ville que pour sa propre musique. Resté sans poste fixe, livré aux tourments croissants de ses hallucinations auditives, qui se transforment bientôt en musiques grotesques, Schumann trouve néanmoins la force de corriger la partition du Concerto en février 1854, quelques semaines avant de se jeter dans ce Rhin devenu le symbole d’une fuite impossible. L’œuvre sera créée au Conservatoire de Leipzig en 1860. Le premier – Nicht zu schnell – des trois mouvements du Concerto pour violoncelle, joués attacca, constitue à lui seul presque la moitié de la partition. Le soliste expose d’emblée le thème principal, qui oscille entre un lyrisme débordant et syncopé, et des passages d’une introspection proche des cycles de lieder. La partie du développement offre une certaine tension dramatique, grâce notamment à l’emploi des triolets pressés.

Un pont de transition dolce confié aux bois mène à la courte partie centrale – Langsam. Le violoncelle déploie un chant expressif et légèrement mélancolique. Le principe du cycle fut cher à Schumann dans sa musique, autant vocale que symphonique. L’unité à l’intérieur du Concerto pour violoncelle, comme dans celui pour piano, se voit renforcer par des rappels ponctuels de motifs antérieurs. C’est le cas ici avec des réminiscences du sujet principal du premier mouvement, dans un tempo toujours plus rapide conduisant au mouvement final. Sehr lebhaft : un dialogue vif, par moments franchement insouciant et espiègle, s’établit d’emblée entre soliste et tutti. Dans cette partie, Schumann laisse enfin au violoncelliste la possibilité de montrer toute l’étendue de sa virtuosité et de ses nuances d’expression. Les critiques contemporains, qui taxaient le finale de « faible » et d’« inintéressant », n’en sont alors que plus incompréhensibles. Une cadence impressionnante, ponctuée des commentaires sommaires de l’orchestre, débouche sur la conclusion triomphante, opposant un ultime démenti d’outre-tombe aux luttes internes de son auteur.

Robert et Clara Schumann au piano Illustration d’après Gustav Adolf Mossa, 1913 Collection privée [ PAGE DE GAUCHE ]

Düsseldorf, le pont d’où Robert Schumann s’est jeté dans le Rhin Gravure Anonyme, 1856 Collection privée [ CI-DESSOUS ]

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Les couleurs entrelacées de l’Orient...

Dessin d’un tableau de Schéhérazade, le ballet de Michel Fokine. Léon Bakst, 1910 Collection privée [ PAGE DE GAUCHE ]

par Richard Cole

l’exception de Shéhérazade op. 35, son opéra Le Coq d’or ou encore ses arrangements, parfois contestés, des partitions de Modest Moussorgski, on ne connaît guère la musique de Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) en dehors de sa Russie natale. Pianiste médiocre, il fut pourtant l’auteur d’un Concerto pour piano en ut dièse mineur très intéressant, dont la facture pianistique rappelle Liszt et Chopin tout en anticipant celle de Rachmaninov. Cependant – et les enregistrements historiques de l’OSR des meilleures pages sous la baguette d’Ernest Ansermet sont là pour le prouver – des opéras orientalisants comme La Nuit de mai, La Légende de la ville invisible de Kitège, La Fille des neiges, Tsar Saltan ou encore La Pskovitaine sont de véritables bijoux exotiques que nos théâtres ont tort de négliger. Membre du Groupe des Cinq, Rimski-Korsakov éprouvera plus de mal que son professeur Tchaïkovski ou Moussorgski à s’affranchir des diktats de ce cénacle très fermé. Tout à leur obsession de fonder une vraie école musicale russe, mais loin d’être d’accord sur la façon d’y parvenir, les Cinq se soumettent à la férule de deux arbitres de goût autoritaires qui ne tolèrent pas la moindre contradiction : le compositeur Mily Balakirev et le journaliste et archéologue chauvin Vladimir Stassov. Ils envisagent un nouveau style national, fondé sur le folklore russe, et

Nikolaï Rimski-Korsakov

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1. La mer et le bateau de Sindbad Les motifs exposés dans l’introduction campent d’emblée les caractères contrastants des deux personnages principaux. Aux éclats puissants des cuivres (le Sultan) s’oppose la ligne doucement espressivo de Shéhérazade, confiée au violon solo. Puis le rideau se lève sur le premier conte. Les vagues montantes et descendantes des violons ne tarderont pas à s’animer, menaçant même d’emporter le navire du titre, avant que le calme ne revienne. 2. Le récit du prince Kalender L’un des procédés favoris de Rimski-Korsakov consiste à mettre en valeur un timbre instrumental particulier (qu’il appelait « couleur primaire ») pour bien marquer un changement d’ambiance. Ce mouvement en contient deux exemples. La mélodie sinueuse déployée par le basson annonce la nouvelle histoire de Shéhérazade et engendre à son tour l’ostinato quasiment inquiétant de la clarinette. Quant à l’intervention retentissante des cuivres, Ravel ne résista pas à l’intégrer dans la Scène des pirates de son ballet Daphnis et Chloé.

d’où toute référence à l’Occident « décadent » serait exclue. Staliniste avant la lettre, Stassov va jusqu’à proclamer le caractère « pur » de la seule musique russe par ses racines hypothétiques dans les modes de la Grèce ancienne. Il n’est donc pas étonnant que les partitions orchestrales rimskiennes écrites au summum de l’influence des Cinq (1865-1875) soient imprégnées des thèmes folkloriques prônés par Balakirev, des dissonances « slaves » chères à Alexandre Borodine, ou des rythmes « russes » employés par Moussorgski. C’est notamment le cas de la Première Symphonie, l’Ouverture sur trois thèmes russes, ou la Fantaisie sur des thèmes serbes, créée au Congrès slave tenu dans la capitale russe en 1866. Cependant, la belle façade d’unité des Cinq ne saura résister longtemps aux vents venus de l’Ouest. Au grand dam de ses collègues (à part Borodine), Rimski-Korsakov est nommé professeur de composition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1871. Balakirev, fondateur de l’École Libre où Rimski-Korsakov avait étudié la composition dans un cursus qui n’admettait que Beethoven et Schumann, ne le lui pardonnera jamais tout à fait. Son ancien disciple est le premier à avouer son ignorance presque totale des compositeurs classiques et romantiques européens : « Étant accédé de façon imméritée au poste de professeur au Conservatoire, j’ai tôt fait d’en devenir l’un de ses meilleurs élèves ».1 Si Rimski-Korsakov continue à enseigner à l’École Libre, le succès de La Nuit de mai (1878-1879, d’après Gogol), son premier opéra libre des contraintes des Cinq, finit à lui ouvrir les yeux. Il se plaint à Moussorgski que Stassov « a l’air de ne pas écouter quand on fait de la musique. Il s’entretient sans cesse à haute voix avec son voisin ».2 C’est un constat qui n’a pas dû étonner Moussorgski, lui qui avait rompu avec les Cinq en 1874 lorsqu’ils taxaient Boris Godounov de « monotone » et de « peu élaboré ». Rimski-Korsakov achève sa Symphonie N o 3 en 1873, puis se met à remanier ses œuvres antécédentes, en les parant d’une orchestration luxuriante et y rajoutant des éléments empruntés 1

Nikolaï Rimski-Korsakov, Chroniques de ma vie musicale, Saint-Pétersbourg, 1909 (trad. franç., 1914).

Cité in Marcel Marnat, Moussorgsky, Paris, Seuil, 1981, p. 70.

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à ses nouvelles découvertes. Les trois compositions symphoniques des années 1887-1888, Capriccio espagnol, La Grande Pâque russe et Shéhérazade, représentent le point culminant de cette synthèse raffinée. Dans ses mémoires, le compositeur insista bien sur le fait qu’il ne fallait pas voir dans sa suite symphonique, d’après les contes des Mille et une nuits, de la simple musique à programme : « C’est en vain que l’on cherche dans ma suite des leitmotivs toujours liés à telle idée poétique ou à telles images. Au contraire, dans la plupart des cas, ce ne sont que des matériaux purement musicaux, des motifs du développement symphonique. Ces motifs passent et se répandent à travers toutes les parties de l’œuvre, se faisant suite et s’entrelaçant. Ils correspondent chaque fois à des images et à des tableaux différents. »3 Néanmoins, la notice jointe par le compositeur à la partition publiée à Leipzig en 1889, que nous reproduisons ci-après, plante le décor de l’ensemble : « Le sultan Shahriar, persuadé de la perfidie et de l’infidélité des femmes, jura de faire mettre à mort chacune de ses épouses après la première nuit. Mais la sultane Shéhérazade réussit à sauver sa vie en le captivant par des histoires qu’elle lui raconta pendant mille et une nuits. Pris par la curiosité, le sultan remettait de jour en jour l’exécution de son épouse, et finit par y renoncer définitivement. Shéhérazade lui conta bien des merveilles, en citant les vers des poètes et les textes des chansons, et en imbriquant les histoires les unes dans les autres. »

Rimski-Korsakov, op. cit.

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3. Le jeune Prince et la jeune Princesse La couleur orientalisante plus prononcée de cette partie magnifique ne devrait pas étonner. En effet, Rimski-Korsakov emploie pour le motif du Prince (violons) et celui de la Princesse (clarinette sur fond de percussion) des variations sur le matériau thématique de sa propre Deuxième Symphonie, qu’il avait puisé dans un Recueil de chansons algériennes, mauresques et kabyles. 4. La fête à Bagdad ; La mer ; Naufrage du bateau sur les rochers Le mouvement final est un brassage, d’un raffinement inouï, des idées des parties précédentes. Le compositeur se trouvait encore sous l’émotion de la création russe de la Tétralogie, montée à Saint-Pétersbourg par une troupe itinérante. Les touches wagnériennes de la palette orchestrale, qui atteint ici son point culminant de virtuosité, ne sont donc pas un hasard. Cependant, dans un recueillement émouvant, l’œuvre s’achève par un ultime rappel du motif de la narratrice.

L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

DIRECTEURS MUSICAUX SUCCESSIFS

1918-1967

Ernest Ansermet

1967-1970

Paul Klecki 1970-1980

Wolfgang Sawallisch

1980-1985

Horst Stein

1985-1997

Armin Jordan 1997-2002

Fabio Luisi 2002- 2005

Pinchas Steinberg

2005-2012

Marek Janowski 2012-2015

Neeme Järvi 18

Fondé en 1918 par Ernest Ansermet, qui en est le chef titulaire jusqu’en 1967, l’Orchestre de la Suisse Romande compte 112 musiciens permanents. Il assure ses concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel en faveur de l’ONU, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation du répertoire français et russe du XXème siècle. Son directeur artistique et musical est le chef britannique Jonathan Nott depuis janvier 2017. Formation de réputation mondiale, l’OSR, sous l’égide de son chef fondateur, puis de ses directeurs musicaux successifs et de son principal chef invité Kazuki Yamada (2012-2017), a toujours contribué activement à l’histoire de la musique avec la découverte ou le soutien de compositeurs contemporains. Des œuvres de Igor Stravinski, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Frank Martin, André-François Marescotti, Benjamin Britten, Witold Lutosławski, Heinz Holliger, William Blank, Peter Eötvös, James MacMillan, Pascal Dusapin ou Michael Jarrell ont été créées à Genève par l’OSR. C’est d’ailleurs toujours une de ses missions importantes : soutenir la création symphonique, et particulièrement suisse. Collaborant étroitement avec la Radio Télévision Suisse dès son origine, l’OSR est très tôt diffusé sur les ondes radiophoniques, donc capté par des millions de personnes à travers le monde. Grâce à un partenariat avec Decca (plus de 100 disques), qui donne naissance à des enregistrements légendaires, l’OSR confirme sa présence sur la scène musicale mondiale. Il a enregistré avec une dizaine de labels internationaux des disques qui ont reçu de nombreuses distinctions. Decca prévoit pour 2019 une importante réédition de l’ensemble des enregistrements d’Ansermet et de l’OSR, à l’occasion des 50 ans de sa disparition. Actuellement en partenariat avec Pentatone, l’OSR enregistre deux à trois disques par saison. Jonathan Nott a enregistré son premier CD avec l’OSR en juin 2018 au Victoria Hall de Genève (Pentatone) dans un programme d’œuvres de Richard Strauss, Claude Debussy et György Ligeti. Les tournées internationales de l’OSR le conduisent dans les salles prestigieuses d’Europe (Berlin, Londres, Vienne, Salzbourg, Paris, Amsterdam) et d’Asie (Tokyo, Séoul, Pékin), ainsi que dans les grandes villes des continents américains (Boston, New York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires ou Montevideo). Au cours de la saison 2011-2012, l’OSR se produit pour la première fois à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2014, il est au Japon (Suntory Hall) et à Séoul (SeongNam Arts Center). En 2015, il donne sept concerts sur les côtes Ouest et Est des États-Unis et en 2016 en Chine et en Inde. En 2017, l’OSR et Jonathan Nott étaient invités à donner plusieurs concerts en Espagne, notamment à Madrid.

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En 2018, ils étaient en Amérique du Sud pour six concerts et ont donné huit concerts en Asie en avril 2019. L’OSR est l’hôte de nombreux festivals, dont le Festival de Música de Canarias, les festivals de Pâques et d’été de Lucerne, le Festival de Radio France et Montpellier, le Menuhin Festival Gstaad, le Septembre Musical de Montreux et les Proms de Londres. La saison 2018-2019 a été celle de la célébration de son premier siècle (1918-2018). L’OSR est soutenu par la Ville de Genève, la République et canton de Genève, le canton de Vaud, la Radio Télévision Suisse, les associations d’amis et de nombreux sponsors et mécènes.

Seconds violons Sidonie Bougamont François Payet-Labonne Claire Dassesse Rosnei Tuon Florence Berdat Gabrielle Doret Véronique Kümin Inès Ladewig Claire Marcuard Eleonora Ryndina François Siron Claire Temperville-Clasen David Vallez Cristian Vasile Nina Vasylieva Eurydice Vernay

Altos Frédéric Kirch Elçim Özdemir Emmanuel Morel Barry Shapiro Hannah Franke Hubert Geiser Stéphane Gontiès Denis Martin Saya Nagasaki Marco Nirta Verena Schweizer Catherine Soris Orban Yan Wei Wang Violoncelles Aram Yagubyan Cheryl House Brun Hilmar Schweizer Jakob Clasen Laurent Issartel Yao Jin Olivier Morel Caroline Siméand Morel Silvia Tobler Son Lam Trân Contrebasses Héctor Sapiña Lledó Bo Yuan Alain Ruaux Ivy Wong Mihai Faur Adrien Gaubert Gergana Kusheva Trân

Flûtes Sarah Rumer Loïc Schneider Raphaëlle Rubellin Ana Naranjo Jerica Pavli Hautbois Nora Cismondi Clarisse Moreau Vincent Gay-Balmaz Alexandre Emard Sylvain Lombard Clarinettes Dmitry Rasul-Kareyev Michel Westphal Benoît Willmann Camillo Battistello Guillaume Le Corre Bassons Céleste-Marie Roy Afonso Venturieri Francisco Cerpa-Román Vincent Godel Katrin Herda

Cors Jean-Pierre Berry Julia Heirich Isabelle Bourgeois Alexis Crouzil Pierre Briand Clément Charpentier- Leroy Agnès Chopin

Percussions Christophe Delannoy Michel Maillard Michael Tschamper

Trompettes Olivier Bombrun Stephen Jeandheur Gérard Métrailler Claude-Alain Barmaz Laurent Fabre

(DAS) Gaëlle Spieser (Violon) Isabel Arregui (Alto) Antoine Regnard (Cor)

Harpe Notburga Puskas

Trombones Matteo De Luca Alexandre Faure Vincent Métrailler Andrea Bandini Laurent Fouqueray Tuba Ross Knight Timbales Arthur Bonzon Olivier Perrenoud

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Premiers violons Svetlin Roussev Bogdan Zvoristeanu Abdel-Hamid El Shwekh Medhat Abdel-Salam Yumiko Awano Caroline Baeriswyl Linda Bärlund Elodie Bugni Theodora Christova Stéphane Guiocheau Yumi Kubo Florin Moldoveanu Bénédicte Moreau Muriel Noble Yin Shen Michiko Yamada

LIONEL BRINGUIER

DIRECTION MUSICALE

Le chef d’orchestre français Lionel Bringuier est incontestablement un des chefs les plus expérimentés de sa génération, ayant dirigé les meilleurs orchestres à travers le monde, à la fois sur scène pour des concerts mémorables mais aussi pour des enregistrements pour divers labels. La saison 2019-2020 voit son retour dans sa ville natale en tant qu’artiste associé à l’Opéra de Nice. Pour cette occasion, il a invité Hélène Grimaud, Renaud Capuçon et Nicolas Bringuier à venir se produire avec lui et l’Orchestre Philharmonique de Nice lors de cinq concerts exceptionnels dans des œuvres de Dukas, Stravinski, Brahms, Ravel et Chostakovitch. Entre ces dates à l’Opéra de Nice, Lionel sera aussi en tournée avec l’Orchestre symphonique de Tokyo et dirigera l’Orchestre symphonique de Sydney au superbe Opéra de cette ville. Il retourne ensuite aux États-Unis, pour travailler avec l’Orchestre symphonique de Chicago et celui de Detroit avant de partir pour la Vienna Musikverein, où il présentera le Concerto pour piano en la mineur, Op. 85 de Hummel joué par Kirill Gerstein et accompagné par la Camerata de Salzbourg. Au cours de la saison précédente, Lionel s’est produit à travers le monde lors de tournées internationales. De la Nouvelle-Zélande à la Corée, en passant par Singapour, pour finir en Autriche, Lionel a dirigé de nombreux artistes de renommée mondiale, notamment son amie et pianiste Yuja Wang. Il est apparu avec la Staatskapelle de Dresde, où il a présenté un programme éclectique et éloquent, rassemblant des œuvres de Bartók, de Schumann et d’Eötvös. Il a également dirigé la violoniste légendaire Anne-Sophie Mutter avec l’Orchestre philharmonique de Séoul lors d’une soirée dédiée à des œuvres inspirées de Paris, récoltant l’acclamation unanime de la presse et du public pour le caractère envoûtant de sa direction. Finalement, Lionel a effectué une tournée aux États-Unis, où il a dirigé l’Orchestre symphonique d’Atlanta et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, débutant ces concerts avec une élégante interprétation du Concerto pour piano N° 2 de Chopin et finissant par l’intense Symphonie N° 6 de Chostakovitch.

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Truls Mørk est devenu l’un des plus remarquables violoncellistes de notre époque grâce à ses prestations impeccables, mêlant une intensité féroce à l’intégrité et l’élégance. Cet artiste renommé a été invité par les orchestres les plus célèbres du monde : l’Orchestre de Paris, l’Orchestre royal du Concertgebouw, les philharmoniques de Berlin, Vienne, Munich et Londres ou l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Cette saison, Truls Mørk jouera avec les orchestres de Boston et Cleveland, le Concertgebouw, les philharmoniques de Rotterdam et Londres, avec des invitations au Barbican de Londres et à l’Alte Oper de Francfort. Il jouera le Concerto pour violoncelle d’Esa-Pekka Salonen en première au Japon avec la Philharmonie, sous la direction du compositeur, avant de le reprendre avec Klaus Makela et les orchestres philharmoniques de Radio France et d’Oslo. Artiste en résidence avec l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, il jouera le Concerto pour violoncelle de Victoria Borisova-Ollas sous la baguette de Cristian Macelaru en création ˘ mondiale. Il l’interprétera également aux côtés de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et JukkaPekka Saraste, la Philharmonie royale de Liverpool et Vasily Petrenko, ou l’Orchestre symphonique de Göteborg et Kent Nagano. Truls Mørk porte un intérêt particulier à la musique contemporaine dont il a interprété plusieurs œuvres écrites pour son instrument : Towards the Horizon de Rautavaara avec l’Orchestre symphonique de la BBC, dirigé par John Storgårds, le Concerto pour violoncelle de Pavel Haas avec le Philharmonique de Vienne, sous la direction de Jonathan Nott, le Concerto pour trois violoncelles de Krzysztof Penderecki avec l’Orchestre de la NHK et Charles Dutoit, ou le Concerto de Haflidi Hallgrimsson, commande conjointe du Philharmonique d’Oslo, de l’Orchestre symphonique d’Islande et de l’Orchestre de chambre d’Écosse. Passionné par la musique de chambre, Truls Mørk se produit régulièrement en récital dans les plus grandes salles et festivals mondiaux. Il a récemment développé une collaboration avec Behzod Abduraimov pour des tournées triomphales en Europe et aux États-Unis. En 2020, on

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TRULS MØRK

VIOLONCELLE

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pourra les entendre dans des œuvres de Beethoven, Franck et Prokofiev au Théâtre des ChampsElysées et au Kings Place de Londres. Truls Mørk a enregistré plusieurs concertos pour violoncelle pour Virgin Classics, EMI, Deutsche Grammophon, Ondine, Arte Nova et Chandos, dont plusieurs ont gagné des prix internationaux comme Gramophone, Grammy, Midem et ECHO Klassik Awards. Citons notamment le Concerto de Dvořák (Mariss Jansons/Philharmonique d’Oslo), la Symphonie pour violoncelle de Britten et le Concerto d’Elgar sous la direction de Sir Simon Rattle (City of Birmingham Symphony Orchestra), le Concerto de Miaskovski et la Symphonie concertante de Prokofiev avec le CBSO et Paavo Järvi, le Concerto de Dutilleux (Myung-Whun Chung/Orchestre philharmonique de Radio France), les suites pour violoncelle seul de Britten (Grammy Award 2002) et l’intégrale des suites de Bach (Virgin Classics). Son disque le plus récent comprend les concertos de Chostakovitch avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, dirigé par Vasily Petrenko, des œuvres pour violoncelle et orchestre de Massenet avec l’Orchestre de la Suisse Romande, dirigé par Neeme Järvi, et, sous le même chef, les concertos de Saint-Saëns avec l’Orchestre philharmonique de Bergen. Truls Mørk commence le violoncelle auprès de son père, John Mørk, puis étudie avec Frans Helmerson, Heinrich Schiff et Natalia Schakoskaya. Il remporte de nombreux prix internationaux, dont le Concours Tchaïkovski de Moscou (premier finaliste scandinave), le Concours Naumberg à New York, le Concours Cassadó à Florence ou le Prix UNESCO à Bratislava.

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L'ASSOCIATION DES AMIS GENEVOIS DE L’OSR QUI SOMMES-NOUS ? amisosr.ch notre site vous renseigne et vous permet d’adhérer en ligne.

Adhérer à l’Association genevoise des Amis de l’OSR (AOSR), c’est rallier une famille de près de 3 000 mélomanes qui, conscients du privilège que représente un orchestre de réputation internationale, s’emploient à le soutenir résolument.

Le stand des Amis Il est aménagé au Victoria Hall. Des membres du Comité se tiennent à votre disposition avant la plupart des concerts de l’OSR.

Ses membres bénéficient de nombreux privilèges comme par exemple des conférences, des concerts gratuits « Les midis de l’OSR », des accès exclusifs à des répétitions générales de l’OSR, une prélocation pour la souscription d’abonnements, l’envoi d’un CD inédit de l’OSR, des invitations à divers concerts, etc. Les membres Mécènes (dès Fr. 550.-) bénificient d’avantages accrus.

Brochure annuelle Elle est éditée par l’Association genevoise des Amis de l’OSR. Vous pouvez l’obtenir en contactant le secrétariat.

SECRÉTARIAT Valérie Papaux Anneke Sleven Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h & de 14h à 17h Rue des Maraîchers 36 Case Postale 38 1211 Genève 8 Tél. +41 (0)22 328 07 80 Fax +41 (0)22 807 00 18 secretariat@amisosr.ch amisosr.ch 24

Fondée en 1935, les AOSR poursuit les buts statutaires suivants : Apporter un appui financier à l’OSR Grâce à la générosité de ses membres, en particulier de ses mécènes, les AOSR contribuent pour plusieurs centaines de milliers de francs par année au rayonnement de l’OSR. Susciter et entretenir l’intérêt du public pour l’OSR Par des invitations à des répétitions privées adressées aux membres de divers groupements, par l’organisation de nombreux événements et concerts parmi lesquels l’incontournable Concert de l’An et le Concert Extraordinaire d’Automne, par l’organisation de voyages exclusifs permettant aux mécènes d’accompagner l’OSR lors de ses tournées, par la création du groupe Intermezzo proposant des activités spécifiques aux 25-45 ans, par l’animation d’un club destiné aux moins de 25 ans, les Zamis de l’OSR (700 membres environ), www.zamis.ch, les AOSR contribuent à l’attachement que portent les mélomanes genevois à leur orchestre. Participer à la vie de l’orchestre, en représentant le public au sein de la Fondation de l’OSR Les Amis siègent au Bureau et au Conseil de Fondation de l’OSR, ainsi qu’au sein de sa commission artistique. Suivez l’actualité des Amis OSR sur les réseaux sociaux

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@amisosr

COMITÉ

COMITÉ INTERMEZZO

Mme Valérie Laemmel-Juillard

M. Richard Cole

Mme Marie-Thérèse Pictet-Althann

M. Pierre Fauconnet

présidente, membre du Bureau et du Conseil de la FOSR vice-présidente, membre du Conseil de la FOSR

responsable des conférences, membre de la Commission artistique de la FOSR avocat, questions juridiques

M. Pablo Batista

trésorier

responsable de la prospection dans les communes

M. François Rumpf

Mme Michèle Frutiger

chargé des budgets

responsable des archives

Mme Agnès Dérobert

M. Michel Augsburger

responsable des concerts Amis

développements techniques

Mme Monique Esther Rotenberg,

M. Régis Muletier

concerts Amis, organisation des voyages

conférences

Mme Anne Tainton

Mme Anne-Laure Pernee

responsable de l’organisation des voyages

responsable du fundraising

Mme Catherine Moser-Hauri

M. Fabien Bergerat

président d’Intermezzo

Mme Carmen Queisser von Stockalper

Un représentant de la FOSR

M. Nasri Victor Malhamé

organisation des voyages

responsable des répétitions privées

M. Christian Dunant

responsable du stand AOSR au Victoria Hall et des répétitions générales

MEMBRE INVITÉ

M. Arsène Liechti

coordinateur des Zamis

BUREAU Mme Valérie Laemmel-Juillard présidente

Mme Marie-Thérèse Pictet-Althann vice-présidente

M. Nasri Victor Malhamé

M. Fabien Bergerat président M. David Millar trésorier Mme Valérie de Saint-Pierre M. Gaël Constantin M. Federico Trabaldo Togna Mme Romaine Zürcher Mme Louise Trottet

LES AMIS GENEVOIS DE L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE A M I S O S R. C H

LES AMIS 25-45 ANS DE L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE A M I S O S R. C H / I N T E R M E Z Z O

trésorier

M. François Rumpf chargé des budgets

Un représentant de la FOSR

LES ZAMIS 0-24 ANS DE L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE A M I S O S R. C H / Z A M I S

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SPONSORS & MÉCÈNES MEMBRES D’HONNEUR M. Armin Jordan † M. Arman † Mme Arman M. et Mme Jean-Claude Buser M. et Mme Guy Demole M. Bernard Junet M. et Mme Marco Torriani

Les membres d’honneur ont joué un rôle essentiel dans le développement de l’Association grâce à un engagement personnel remarquable.

MEMBRES LUTRIN D’OR SOUTIEN ARTISTIQUE

Arab Bank (Switzerland) Ltd M. et Mme Guy Demole Famille Firmenich Fédération des Entreprises Romandes Fondation Coromandel Fondation Hélène et Victor Barbour Fondation Valeria Rossi Di Montelera Fondation GRoW@Annenberg par Regina et Gregory Annenberg Weingarten M. et Mme Philippe Gudin, Institut Le Rosey M. et Mme Pierre Keller Mme Éric Lescure Mandarin Oriental, Geneva M. et Mme Francis C. Minkoff M. et Mme Patrick Odier M. et Mme Yves Oltramare Reyl & Cie SA

web • informatique • téléphonie • développement

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MEMBRES BIENFAITEUR

Mme Lucie Balsenc Cargill International SA Mme Eric Chauvet M. et Mme Michel Couturier M. et Mme Claude Demole EMC Gestion de Fortune SA Mme Annika Falkengren Fleuriot Fleurs SA Mme Elisabeth Fournier-Montoan Mme Christa Gantenbein Mme Marcel Hagger M. et Mme Christophe Hentsch M. et Mme Hubert Keller M. et Mme Gilles Petitpierre M. François Pfau M. et Mme Ivan Pictet M. et Mme Denis Pittet Rhône Gestion SA M. et Mme Frédéric Rochat Mme Dieter Spaethe M. et Mme Stefan Svikovsky Mme Janine Tissieres M. et Mme Marc A. Winiger Yann & Co M. Alexandre Zeller

MEMBRES GRAND DONATEUR

M. et Mme Richard Ambrosetti Mme Brigitte Bachmann M. et Mme Gérard Bagnoud M. Joseph Barbour M. et Mme François Bellanger M. et Mme Olivier Bernheim M. et Mme Jean-Pierre Besson M. Marc Bonnant M. et Mme Robert Briner M. et Mme Renato Bromfman Mme Sylvie Buhagiar M. Roger Carmignani M. et Mme Gérard Casella M. et Mme Alain Cazal Mme Bonnie Christen Mme Deniz Darier M. et Mme Luc Delarue M. Yves Defago M. et Mme Luc Delarue M. et Mme Jean-Pierre Desjacques M. et Mme Johann Doerig Mme Hildegard Dossenbach Mme Catherine Fauchier-Magnan M. et Mme Bruno Florinetti M. et Mme Patrick Frechet M. et Mme André Galiotto M. Jean-Claude Gandur M. et Mme Jacques Gautier-Maurice Mme Anne Geisendorf-Heegaard M. Charles Genequand Mme Nicole Ghez de Castelnuovo M. et Mme André Godfroy M. et Mme Michel Guillet M. et Mme Bernard Haccius M. et Mme Douglas Hornung

Mme Thierry de Kalbermatten M. Antoine Khairallah M. et Mme Alain Kostenbaum M. et Mme Forester Labrouche M. et Mme David Lachat Mme Brigitte Lacroix Mme Marie-Juliette Lacroix-Losey M. et Mme Carlo Lavizzari M. et Mme Robert Leu M. et Mme Robert Levy M. et Mme Ernest-Tom Loumaye M. et Mme Olivier Mach Mme France Majoie-Le Lous M. et Mme Nasri Victor Malhamé M. et Mme Thierry de Marignac M. Didier Maus M. et Mme Olivier Maus M et Mme Andy Maus Sommer M. et Mme Bruno Mégevand M. Janez Mercun M. et Mme Urs Muller Mme Laurence Naville M. et Mme Philippe Nordmann M. et Mme Etienne Olivet Mme Sybille Pastre Mme Marina Patry M. Willy Perret M. et Mme Jean-François Pissettaz M. et Mme Daniel Pometta Mme Viviane Ponte M. et Mme Roald Quaglia M. et Mme Martin Reber M. et Mme Dominique Reyl M. Gérald Rimer M. et Mme Sylvain Roditi Mme Patrizia Roehm M. et Mme Jean-Charles Roguet

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UNION SUISSE DES ARTISTES MUSICIENS SECTION GENÈVE

DON DE NOËL Le Comité des musiciens fait appel à votre générosité pour le traditionnel Don de Noël en faveur de ses anciens collègues. Les mélomanes qui désirent montrer leur reconnaissance aux aînés des musiciens de l’OSR peuvent verser leur don sur le compte de l’USDAM. Le Comité et les musiciens vous adressent d’ores et déjà leurs meilleurs vœux pour l’année 2020 accompagnés d’un chaleureux merci.

USDAM - Don de Noël CCP n° 12-7558-0 IBAN : CH05 0900 0000 1200 7558 0 28

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M. et Mme Jean-Bernard Rondeau Mme Esther Rotenberg M. et Mme Nabil Jean Sab M. et Mme Gabrielle Safdié M. et Mme Alain Saman M. et Mme Philippe Sarasin M. et Mme Jean-Hilaire Saurat M. Jean-Denis Scheibenstock M. et Mme Franz Schwegler M. et Mme Claudio Segré M. et Mme Alexandre de Senarclens M. Mathieu de Senger M. et Mme Marwan Shakarchi M. et Mme Christoph Stucki-Deletra Suntrust Investment Co SA M. Gavin Taylor Mme Marcelle Thévenoz M. Guy Van Berchem M. et Mme André-Pierre Visser M. et Mme Olivier Vodoz M. et Mme Guy E. Waldvogel M. et Mme Karl Wartmann Mme Luzius Wasescha M. Pierre-Alain Wavre Mme Vilay Wirth M. et Mme Jean Zwahlen

MEMBRES DONATEUR

M. Malek Adjadj M. et Mme Jean-Claude Adler Mme Christine Ahl Mme Sally Alderson Mme Dominique Amaudruz Mme Nazha Achenbrenner M. et Mme Michel Augsburger M. Gérald Baechler Mme Danièle Baeriswyl M. et Mme Arnaud de Bailliencourt dit Courcol Mme Jeannette Bandelier M. et Mme Alain Bandle M. et Mme Pablo Batista Mme Anne Bauty Mme Johanna Bellay M. et Mme Jacques Bemberg M. Edoardo de Benedetti M. et Mme Georges Besse M. et Mme Rudolf Bijlenga Mme Anne Bonna Mme Catherine Borel Mme Annette Borla Mme Patricia Bourceret M. et Mme Yves Bourquin M. et Mme Thierry Braha Mme Marie-Christine Brodbeck Mme Laure Brolliet Mme Jacqueline Buchet Mme Joséphine Byrne-Garelli Mme Araceli Cagianut Baer M. Vincent Chabaud M. et Mme Pierre Chalut Mme Muriel Chaponnière-Rochat M. Pierre Chavaz M. et Mme André Christen-Knecht

M. Stéphane Cochet M. et Mme Luciano Cohen M. Anthony-Richard Cole M. John Copland M. Gilbert Coutau Mme Yolande Crowe M. John Cuddy Mme Hildegard Darani M. Stéphane Decrauzat Mme Muriel Delaye M. et Mme Eric Derobert M. et Mme Michel Derobert Mme Mariko Develle M. Sharam Dini M. et Mme Jacques Diserens M. et Mme Bruno Doppler-Bosshard Mme Henriette Doswald-Gendre M. et Mme Simon Dreyfuss M. Michel Dunand M. et Mme Christian Dunant M. Bernard Dupont Mme Janet Dwek M. et Mme Marc d’Espine Mme Anne-Michèle Étienne M. Donald Étienne Mme Loraine Étienne de Marignac M. et Mme Jean-Claude Faes Mme Marie-Noëlle Favarger-Schmidt M. et Mme Éric Freymond Mme Michèle Frutiger M.et Mme Max Funosas M. et Mme Olivier Gachon M. Philippe Graff M. Christophe Grodecki Mme Claudia Groothaert Mme Lucee Grossenbacher M. et Mme Claude Haegi

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AOSR CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE SAISON 19 | 20

Mme Élisabeth Henrichsen Mme Catherine Herter Clavel Mme Véronique Hervé M. et Mme F. J. Homann von Herimberg M. et Mme Rolf Hoog-Fortis Mme Patricia Husistein M. et Mme Robert-Francis Idelson Mme Margherita Imperiali Di Francavilla M. et Mme Matteo Inaudi M. et Mme Éric Jacquet M. et Mme Robert Joggi Mme Xénia Karcevski M. et Mme Richard Kellogg Mme Madeleine Kogevinas M. et Mme Éric Krauthammer Mme Marja-Leena Kulvik Mme Astrid Kung M. et Mme Félix Laemmel Mme Aneta Lakomska M. Jean-Charles Lamonato Mme Lydie de La Rochefoucauld Mme Gabrielle Laubach M. et Mme Michel Ledin M. et Mme Hans H. Lettner-Tardy Mme Rebecca Levy-Rabaeus Mme Béatrice Lombard Mme Bernard Luthy M. Bernard Mach M. et Mme Jean-Jacques Martin M. et Mme Dominique Massot M. et Mme René Mauron M. Gerhard Meier Mme Antoinette Michel-Basmadjieff Mme Hélène Molokotos M. Serge Montangero M. et Mme Pierre Moser Mme Françoise Mottu-Bonna

M. Régis Muletier M. Jean Naef Mme Vérène Nicollier de Weck M. et Mme François-Michel Ormond Mme Maya Page M. et Mme Jean-Pierre Pasquier Mme Sybille Pastre Mme Danielle Perret M. et Mme Jacques Perrot M. et Mme Guillaume Pictet Mme Marie-Thérèse Pictet-Althann Mme Olena Pognoievska Mme Pierre Poncet M. Pierre Poncet Mme Christiane Privat Mme Susanne Projahn-Lohse M. et Mme Jacques Python M. et Mme Paul Pythoud M. et Mme Christopher Quast Mme Isabelle Ricard Mme Evelyne Riz-A-Porta M. et Mme Steve Roger M. Jesus Roy M. et Mme François Rumpf M. Christian Salomon M. et Mme J. Friedrich Sauerländer M. Henri de Saussure Mme Helga Schmal M. et Mme Franz Schmidlin Mme Corinne Schnyder Mme Odette Schumacher M. et Mme Bernard Schutzle Mme Elian Serafin-Cornaz M. et Mme Roger Servettaz M. et Mme François Simonet-Louis M. et Mme Jean-Pierre Surget M. et Mme Alexandre Swoboda

Mme Christine Toussaint du Wast M. et Mme François Tripet M. et Mme Kamen Troller M. Philippe Tschanz M. et Mme Richard de Tscharner Mme Carolyn Tuchschmid M. et Mme Michel Vallotton Mme Saskia van Beuningen Mme Clare van Beusekom M. et Mme Jérôme Viellet M. et Mme Andrej Volchkov Mme Véronique Walter M. et Mme Francis Weber M et Mme Thierry de Weck Mme Suzanne Weil M. Patrick Winkler Mme Jasmin Zeinal-Zade Mme Margot Zeinal-Zade M. et Mme Robert Zoells Des mécènes souhaitant rester anonymes et près de 3300 membres.

COMMUNES

La Ville de Genève Choulex Cologny Genthod Le Grand-Saconnex Pregny-Chambésy Puplinge Vernier

SAISON 19 | 20 CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE AOSR

LE PROCHAIN CONCERT DES AMIS DE L’OSR 15 JANV. 2020 20H VICTORIA HALL o u ve rt à to u s n o s mem b res & au pu b l i c

CONCERT DE L’AN LUDOVIC MORLOT direction RENAUD CAPUÇON violon ANTONÍN DVOŘÁK Suite pour orchestre en la majeur op. 98b, B.190, dite « Américaine » Danse slave no 1 en si bémol majeur op. 72, B.147 Danse slave no 2 en mi mineur op. 72, B.147 Danse slave no 7 en ut mineur op. 46 Danse slave no 8 en sol mineur op. 46

LES AMIS GENEVOIS DE L’OSR Rue des Maraîchers 36 Case Postale 38 1211 Genève 8 Tél. +41 (0)22 328 07 80 Fax +41 (0)22 807 00 18 secretariat@amisosr.ch amisosr.ch

ERICH WOLFGANG KORNGOLD Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 35

Avec le soutien de

MUSIQUES DE FILMS POUR VIOLON SOLO ET ORCHESTRE Out of Africa Les aventures de Robin des Bois Cinéma Paradiso La liste de Schindler

Responsable éditoriale Valérie Laemmel-Juillard Conception & réalisation graphique Aimery Chaigne Coordination Valérie Papaux & Anneke Sleven Rédaction Richard Cole Impression Imprimerie Moléson ACHEVÉ D’IMPRIMER EN NOVEMBRE 2019

AOSR CONCERT EXTRAORDINAIRE D’AUTOMNE SAISON 19 | 20

YAKUMANKA · TOUS LES DIMANCHES DE 12 À 14H30

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Un déjeuner convivial et généreux · Les meilleurs plats péruviens servis à table Salle de jeux avec animateur pour les enfants · Repas offert pour les moins de 6 ans · Parking gratuit CHF 89 HORS BOISSONS (CHF 34 /ENFA NT J U SQ U ’À 12 A NS, B OISSONS INCL U SES)

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