www.revistaacine.com Dirección General Luis Fernando Vergara Lvergara@Vrandgroup.Com Director Editorial Guillermo Morán Robledo Director Marketing Carlos Eduardo Paipa Directora Comercial Yuli Michael Mejía yulimichael2104@gmail.com Fotografías Ficci Ivan Villacob Diseño Artículo Portada Miguel Ángel Rodríguez Colaboración Universal International Pictures, Warner Pictures, 20Th Century Fox, Sony Pictures, Disney, Discovery Channel, Warner Channel, Axn, Sony Entertainment, Hbo, C&C Comunicaciones, Síntesis Comunicaciones, Avant Garde Rp, Compass Colombia, Uip, Gj Comunicaciones. Periodistas Maximiliano Barrenechea Jossua Medina Diseño Y Diagramación Branders Group www.Brandersmag.com La revista Acine es una publicación digital 100% colombiana que busca informar y actualizar a sus lectores con lo mejor de las principales producciones del cine y la televisión nacional e internacional. El contenido de esta publicación es exclusivo y las opiniones reflejadas son de responsabilidad de los autores. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta publicación sin autorización de la misma. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.
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Editorial
A-cine v Críticos Una de las principales políticas que tiene la revista Acine es invitar a todos los lectores y seguidores a ver las producciones y que cada uno tenga sus propias conclusiones. Por otro lado, están los “críticos” que creen que se las saben todas y que con sus “opiniones” negativas lo que consiguen es perjudicar las asistencias en las salas. He leído críticas donde ni siquiera se enfocan en la historia, sino en los actores o directores, y dicen cosas como “la visión del director no es la correcta” sin importarles la trama, y su intencionalidad, llegando estos mensajes a unos cuantos oídos, que hacen caso y se pierden la oportunidad de crear un criterio personal. Vamos a un ejemplo reciente,
“Batman v Superman: El origen de la justicia”, desde antes de estar en cartelera la película ya era muy criticada por el hecho que Ben Affleck sería Batman, no se sabía aún la trama y ya estaban acabando con el film. Ahora que la película ya la han visto millones de personas, son muchas las críticas que han llegado. Muchas personas del medio, amigos y familiares con los que he hablado me han preguntado si ya vi la película, les he respondido preguntándoles lo mismo, “¿Tú ya la viste?” y me han respondido, “No; pero he escuchado muy malos comentarios y no se si ir a verla” en seguida les respondo: “Yo ya la vi, a mí me gustó, no te voy a decir si es buena o mala, solo te puedo decir ve y la miras y tienes tus propias conclusiones” a la semana
cuando me los he encontrado nuevamente me han dicho que ya han visto la película y les ha gustado. Entonces aquí va una vez más mi invitación para todos, VAMOS ACINE, veamos las películas, tengamos nuestras propias opiniones, no dejemos que un “crítico” que dice que la fotograf ía no es la adecuada, que el maquillaje no fue bueno, que le falto luz, que esto que lo otro, nos arruine la oportunidad de pasar un buen tiempo en cine y de una muy buena película. No estoy diciendo con esto que ahora a todos les tienen que gustar las películas, solo digo que cada uno de ustedes son los que dirán si la película gustó o no, ir a cine se debe ser siempre un plan que escogemos para pasar un buen rato y no ir predispuestos por las cosas que nos han comentado. Los invito a ir a cine este mes y encontrar las grandiosas películas que estarán en cartelera, escoger la que más les llame la atención, disfrutarla y tener sus propias apreciaciones.
Luis Fernando Vergara Director Revista Acine 6
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Contenido
Edición 51 - Abril 2016
34 Capitan América: Civil War Llegó la hora de elegir un lado
8 Trivias
5 cosas que no sabías de David Giuntoli
6 series que no te puedes perder en el 2016
9 Te estoy viendo 26 Series Batman v Superman
Game of Thrones
10 Series
30 Vamos Acine
12 Entrevista
32 Series
20 Vamos acine
40 Especial
The Ranch
Síguenos en
24 Actualidad
Dave Erickson
Recuedos Secretos
22 Internacional Dioses de Egipto
Paciente
Fear the Walking Dead Ficci 56 desde los ojos de Acine
44 Entrevista
48 Vamos acine Volando Alto
50 Vamos Acine El Libro de la Selva
52 Vamos acine Todo comenzó por el fin
54 Vamos acine Londres bajo fuego
56 Estrenos y noticias 58 Perfil
Juanita Acosta
Ángela Osorio y Santiago
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Acine Trivias
1. protagoniza la aclamada serie dramática
“Grimm”, de NBCUniversal trasmitida por el canal Universal Channel , interpretando el papel de Nick Burkhardt, un detective de Portland que se convierte en perfilador de criaturas del mundo Grimm.
2. Este éxitoso actor en un corto período de tiempo y con una carrera que recién comienza a florecer, Giuntoli ha reunido un amplio curriculum televisivo, con papeles en exitosas series tales como “Grey’s Anatomy”, “The Deep End”, “Privileged”, “Private Practice”, “Hot in Cleveland” y la película original de MTV “Turn the Beat Around”.
3. También actuó en el piloto de “The Quinn-
tuplets”, de CBS, junto a Amber Tamblyn y Molly Parker, y en la serie “Love Bites”, de NBC.
4. Aspirando extender su carrera más allá de
la televisión, recientemente interpretó el papel protagónico de Ryan en la película independiente “Caroline and Jackie”, dirigida por Adam Christian Clark, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, en donde fue muy bien recibida por la crítica.
5. Se crio en St. Louis y asistió a la Universidad de
Indiana. Después de mudarse a Los Ángeles, estudió con Christopher Fields antes de incorporarse a la aclamada compañía teatral Echo.
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ACINE ABRIL 2016
OPINIÓN
BATMAN V SUPERMAN: CUMPLIÓ
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uchas fueron las críticas antes, durante y despues de la película pero con todo esto creo que cumplió con su objetivo, es una película buena para ver con sus altas y bajas pero una película buena. Iniciamos con las críticas a Ben Affleck como Batman, se recogieron firmas, se habló mal y al final el actor y director desempeñó un extraordinario papel como el caballero de la noche. Luego se dijo que Gal Gadot sería Wonder Woman y no se
hicieron esperar las críticas, que la actriz es muy delgada, que esto que lo otro y al final quedaron todos encantados con el papel y con la belleza de la actriz interpretando a la Mujer Maravilla. Ahora que pudimos por fin ver la película a muchos no les gustó porque según muchos fue muy lenta, que Superman no era protagonista, que Flash, Que Doomsday, que Lex Luthor, etc. Yo creo que el principal problema con la película no fue nada de lo anterior, sino que las personas tenían en mente ir a ver una película de Marvel y se
encontraron con una película de DC Comics. El universo DC se ha caracterizado más por ser un poco más oscuro, más dramático, menos cómico, por ser lo que vimos en la pantalla con Batman v Superman. No digo que la película sea perfecta, tiene sus altas y bajas, pero es una gran película que en tan poco tiempo logra crear una secuencia, explicar las razones del conflicto, dejar en espera de lo que se vendrá con los spoilers mostrados, en fin la película cumplióz y quedamos en espera de lo que vendrá en el universo DC.
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SERIES ESTRENO
THE RANCH: UNA NUEVA RAZA DE FAMILIA LLEGA A NETFLIX Tras el prolongado éxito de That ‘70s Show, los favoritos del público Ashton Kutcher y Danny Masterson vuelven a encontrarse para una nueva comedia original de Netflix
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a cuenta la historia de Colt (Kutcher), un proyecto de estrella de la NFL al que no le va bien y regresa al rancho de su familia en Colorado.La miniserie es producida por John le Carré, Simon Cornwell, Stephen Cornwell y Stephen Garrett. El guionista David Farr también colabora como productor ejecutivo, así como Susanne Bier, ganadora al Oscar y directora de la miniserie. “The Night Manager” es una co-producción de AMC, BBC One y The Ink Factory. “Básicamente, la idea era hacer un programa sobre las personas que viven entre California y Nueva York, que para nosotros no están bien representadas”, dice Reo, creador de varias series cómicas, por ejemplo, Yo, la señora y los niños (My Wife and Kids), Blossom y The John Larroquette Show. Agrega que “surgió de un amor por la música country que Jim y yo compartimos, como NASCAR y los rodeos, todas cosas íntimamente relacionadas con el oeste de EE. UU. Resulta que Ashton Kutcher también estaba interesado en ese mundo y cuando empezamos a charlar sobre eso el programa empezó a tomar forma”. Si bien de muchas maneras The Ranch es una comedia familiar tradicional, el equipo creativo tenía muchas ganas de doblar algunas reglas del género.
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SERIES
“Una de nuestras intenciones es romper con un montón de convenciones de las sitcom tradicionales”, dice Kutcher, que también es productor ejecutivo. “No hay tandas comerciales, por lo que no estamos obligados a hacer un remate al final de cada escena, y no hay un límite de tiempo, por lo que podemos contar más historias e incorporar más drama”. En gran parte, la situación dramática surge de la relación inestable entre Beau (Elliott), el patriarca de la familia, y sus dos hijos. Mientras que Rooster se quedó en el pueblo y nunca dejó de trabajar para su padre, Colt pasó los últimos 15 años lejos de casa. “Creo que Colt representa los miedos de muchos jóvenes que
intentan forjarse una carrera y luego algunas cosas no salen tan bien como esperaban, y de algún modo tienen que volver a empezar a los 30”, dice Kutcher. “Él busca reencontrarse con su familia, su pueblo y consigo mismo. Una lucha muy personal para poder responderse las preguntas quién soy y qué hago bien”. Kutcher agrega que “es una serie casi tragicómica dirigida a un público que no se siente cerca de las sitcom tradicionales, lo cual creo que es muy interesante. Está hecha con mucho corazón”. Dicho esto, The Ranch también busca el lado cómico de cualquier situación, ya sea en la forma de vestir desacertada de Colt, las salidas chifladas de Rooster o
la afición de Beau por las malas palabras. “Como intérprete, hacer reír es un don inapreciable, y valoro mucho la oportunidad”, dice Elliott. “Fue increíble escuchar las carcajadas del público las primeras veces que grabamos en vivo”. Masterson también es productor ejecutivo junto a Reo, Patterson y Kutcher. Netflix firmó un acuerdo de 20 episodios por The Ranch, con 10 episodios adicionales programados para septiembre de 2016. Elisha Cuthbert (24, Happy Endings) tiene un papel secundario en la serie. “Nuestra meta es mostrar un reflejo de las personas y el mundo que conocemos”, dice Reo. REVISTA ACINE 2016
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FotografĂa http://www.bilselbattal.com
ENTREVIS TA
ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
Dave Erickson El creador de Fear The Walkinf Dead revela por primera vez algunos apasionantes detalles de la nueva temporada ¿En qué es distinta “Fear the Walking Dead” de “The Walking Dead”? ¿Es posible engancharse fácilmente con “Fear” si nunca has visto “The Walking Dead”? ¡Es definitivamente muy fácil! No necesitas saber nada de “The Walking Dead” para quedar enganchado con “Fear”. Hablando con muchísimas personas: actores, productores y varios televidentes, todos están de acuerdo en que la manera en la que hemos abordado esta historia permite que la puedas disfrutar sin tener conocimientos previos ni del cómic ni de otras series. Sin embargo, la narrativa está estructurada de tal manera que si eres fan de las novelas gráficas y has seguido “The Walking Dead”, entonces de inmediato reconocerás los elementos clave de la mitología, y notarás la sutil manera en la que todas las historias están interrelacionadas. Finalmente, hasta el espectador más avezado puede apreciar el enfoque tan propio de “Fear”; el punto de vista original que nos brinda.
espectadores tenían entonces una ventana hacia los acontecimientos que Rick se perdió. No obstante, si se mira con atención el final de la primera temporada de “Fear”, notaremos que no se trata de terminar empalmando dicho final con el momento en Georgia del despertar de Rick. De hecho, los televidentes más atentos se darán cuenta de que estamos todavía a dos semanas de dicho despertar. Es muy interesante la manera en la que la primera temporada está estructurada, ya que, a medida que nos acercamos al inicio de la segunda, nuestra familia se encuentra relativamente aislada. Nos percatamos junto con ellos de que el orden anterior del mundo se está desmoronando; en los primeros episodios somos testigos de la llegada de la Guardia Nacional y del confinamiento de muchas personas en un verdadero campo de concentración. Todavía tenían la confianza en que las cosas podían ser remediadas en el mundo exterior. Sólo hasta el final mismo de la primera temporada se dan cuenta del grado de desintegración al que ha llegado la vida humana en el planeta.
Así, para la primera temporada, hicimos mucho énfasis en establecer que el lapso temporal de la historia narrada abarca desde las semanas en las que Rick Grimes permaneció en coma, justo al inicio de “The Walking Dead”. Los
Y eso es lo más apasionante del inicio de la segunda temporada: ¡la burbuja se ha roto! Han tenido que escapar de lo que en un primer momento pensaron era la seguridad que les brindaba la presencia militar, y ahora se
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ENTREVISTA
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encuentran solos, en la costa, en medio de la desolación y con el desastre que se va desarrollando justo frente a sus ojos. De esta manera, lo que nuestra familia expandida debe hacer ahora es tratar de evaluar la gravedad de la situación. ¿Qué tan lejos se ha extendido este mal? ¿Es algo que afecta a todo el país, a todo el mundo? Estas preguntas los colocan en una posición realmente interesante. Ya han aprendido mucho unos de otros, así como a respetar sus naturalezas y prepararse para lo peor… pero, ¿qué tan lejos estarán dispuestos a llegar para protegerse? Cada familia experimentó una terrible pérdida a lo largo de la primera temporada. ¿Esto los unirá en la segunda, y los ayudará a encontrar la forma de sobrevivir? Bueno, esto es muy interesante, ya que una de las cosas que eran más importantes para Robert Kirkman cuando empezamos a desarrollar esta serie era el tema de la violencia, y la manera en la que cada uno de los personajes reaccionaría ante ella. Esto no se refiere solamente a las ‘muertes’ de los infectados, sino a la manera en la que cada uno de ellos reacciona cuando se ven obligados a aniquilar a un infectado. Hacia el final de la primera temporada, ya han experimentado el ataque de una horda zombie, y la mayoría de ellos (con la excepción de Travis, Chris y Alycia) han tenido que luchar cara a cara y han tenido que aniquilar a un infectado. Así que ahora sus preguntas van por el lado del efecto de la violencia en ellos y de la moralidad de sus acciones. También han sido testigos de algo que podría ser llamado la caída de Los Ángeles. Las escenas en las que manejan a lo largo de una ciudad desolada, abandonada y muerta marcan el momento en el que efectivamente abandonan lo que fue su hogar, a sus amigos y vecinos, y es un evento catastrófico. Creo que en un principio todos están en estado de shock, y hasta después de un cierto tiempo empiezan de nuevo a establecer conexiones entre ellos y el mundo exterior, y eso trae por consiguiente el tema de la violencia. Ahora, en la segunda temporada, han llegado hasta el bote de Strand, el ‘Abigail’, y creo que allí se darán cuenta muy rápidamente y a lo largo de los dos primeros episodios, de que no han sido los únicos en tener esa brillante idea. No son los únicos refugiados que han abandonado Los Ángeles huyendo hacia el mar. Esto creará más conflictos; ahora deberán decidir qué hacer cuando se encuentren con un infectado, y qué
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hacer cuando se encuentren con otros sobrevivientes. ¿Cómo confrontarlos, y quién representa el mayor peligro? Strand dice al final de la primera temporada: “La única manera de sobrevivir a un mundo enloquecido consiste en abrazar la locura” ¿Cómo se lleva a cabo esto en la segunda temporada? Creo que un gran tema de la segunda temporada de “Fear” es que, una vez establecido que el mundo anterior ha desaparecido para siempre, una vez establecido que no hay vuelta atrás, ¿en qué se convertirá cada uno de los personajes? ¿Serán capaces de sobreponerse a todo, o se rendirán ante la enormidad de lo ocurrido? ¿Serán devorados y consumidos por el apocalipsis o podrán cambiar su naturaleza básica? ¿Podrán continuar la lucha contra la oscuridad y tratar de aferrarse a su humanidad? Ese es un proceso que inició en la primera temporada, sobre todo con Travis, y que seguramente se profundizará en la nueva temporada. Una de las cosas que tanto Liza como Madison dijeron sobre Travis es que si se viera obligado a aniquilar a una de ellas, no se vendría abajo. Creo que una de las preguntas más interesantes de esta temporada reside en ver si Travis se rompe o será capaz de mantenerse entero, no sólo por él sino específicamente por Chris, quien acaba de perder a su madre. En realidad, la segunda temporada representa un frágil y violento renacimiento para todos y cada uno de los personajes. Creo que podrán ver elementos de esta ‘locura’ en varios de ellos, sobre todo en Nick, Travis y Daniel. Hablando en específico de Daniel Salazar (interpretado por Rubén Blades), existieron algunos momentos muy oscuros de su pasado que se dejaron entrever a lo largo de la primera temporada. ¿Se revelarán más hechos sobre su pasado en la segunda? ¿Cómo afectará esto su relación con su hija Ofelia (interpretada por Mercedes Mason)? En la primera temporada, llegamos a la conclusión de que Daniel no es simplemente un humilde y apacible peluquero. La verdad es que ha cometido varias atrocidades; ha sido partícipe de horrendos actos de violencia en un pasado. Su esposa Griselda lo sabía. Tal vez no conocía todos los detalles de estos actos, pero
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Dave Erickson junto a Cliff Curtis, protagonista de la serie FTWD.
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lo sabía. Sin embargo, estaba dispuesta a apoyarlo, e incluso a perdonarlo, pero ahora ella se ha ido para siempre. Su hija Ofelia, en cambio, acaba de descubrir esta parte de su personalidad y ahora lo juzga con dureza. Ofelia ha pasado casi toda su vida protegiendo a sus padres inmigrantes, bajo la premisa de que no estaban a la altura al venir de un ‘mundo arcaico’ con desafíos para asimilarse a la sociedad de los Estados Unidos. Ella ha dedicado mucha energía y buena parte de su tiempo a cuidarlos, y ahora se da cuenta de que eran más autosuficientes y capaces de lo que ella jamás creyó. También se da cuenta de que en realidad nunca supo quiénes eran sus padres, o quién es su padre ahora. Por consiguiente, ahora trata de entender quién es él en realidad, mientras que Daniel busca en ella alguna especie de redención o perdón. Cuando ella ve a su padre no puede evitar pensar en lo que le ocurrió a su madre, y en que los pecados de su padre fueron los causantes de la muerte de su madre. Hay una enorme carga emocional para ellos a lo largo de la segunda temporada. Hay una revelación hecha por Nick (interpretado por Frank Dillane) justo al final de la primera temporada, en la que admitía haber vivido su propio apocalipsis como adicto a las drogas, y que los demás simplemente lo estaban alcanzando. ¿Qué tan importante es esto para el desarrollo del personaje en la segunda temporada? Es una parte enorme de su desarrollo. Al final de la temporada pasada, Nick esencialmente tiene un momento de revelación. Experimenta un mundo que se desintegra y por primera vez en años, está libre de la adicción. Nunca podrá volverse a inyectar droga. Se da cuenta de que él es alguien que debió haber muerto muchas veces en su existencia pasada, pero que ahora deberá preguntarse a diario cómo y por qué sobrevivió. Creo que tiene un cierto sentido de asombro y fascinación. Está realmente alucinado por todo lo que está pasando a su alrededor. Lo que más lo intriga es descubrir por qué se le dio una segunda oportunidad, y por qué en este mundo tan diferente al anterior. Ya que sobrevivió tanto tiempo al filo del abismo, es más apto para sobrevivir en estas condiciones tan extremas, y en realidad está más cómodo que antes. Puede ver el apocalipsis a través de un filtro que los demás no pueden apreciar. Ha tenido una experiencia previa de esa presión por sobrevivir un día más, por lo que ahora posee una ventaja sobre los otros.
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Los infectados en “Fear” están mucho menos descompuestos que los zombies de “The Walking Dead”. ¿Cómo afecta esto a la manera en la que los personajes reaccionan ante ellos? Bueno, hemos avanzado un poco más en el tiempo en la segunda temporada, así que se han descompuesto un poco más, y ahora se ven más atrofiados. También tenemos ahora otros factores y elementos. Estamos ahora rodeados de agua salada y bajo un sol ardiente, así que veremos un rápido cambio en su apariencia, pero, fundamentalmente, todavía ha pasado poco tiempo desde que se convirtieron en infectados, y resulta muy difícil acabar con ellos. El aniquilarlos cobra una fuerte carga emocional a los personajes. Los muertos siguen siendo seres humanos, y queremos seguir mostrando el peso y la presión que siguen depositando en todos los que se ven obligados a eliminar a una de estas ‘personas’. Algunos de los personajes todavía intentan reconocer algún rasgo de humanidad en los infectados, así como alguna traza de entendimiento o inteligencia. La primera horda zombie apareció apenas al final de la primera temporada, y en esta tendremos definitivamente muchos más infectados, pero todavía queremos mantener vigente la idea central establecida por Robert: que los muertos nunca serían utilizados como simple “carne de cañón”. Creo que ese concepto añade una perspectiva mucho más auténtica a la narrativa. Así que, no importa si se ven un poco más grotescos; aún queremos enfatizar sus cualidades humanas. ¡Por qué es tan importante que los infectados no se conviertan en “carne de cañón”? Algo que resulta muy interesante de todo el género zombie es que puedes proyectar en ellos cualquier ansiedad humana, cualquier fobia o cualquier miedo. El trasfondo de los muertos vivientes es que cuando los aniquilas, tienes permiso de aniquilar tus miedos. Creo que hay allí un fuerte elemento catártico; te permite tomar todas las cosas que odias y todo lo que no te deja dormir por las noches, para eliminarlo de una manera muy efectiva. También creo que deseábamos evitar una situación en la que simplemente tuviéramos ola tras ola de infectados masacrados y sin imprimir un impacto real sobre los personajes. Fundamentalmente, debe pasar
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ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
De izquierda a derecha, Dave Erickson, Cliff Curtis y Kim Dickens algo a nivel emocional con ellos. Cuando se presenta cualquier clase de interacción con los muertos, queremos asegurarnos de que tiene un propósito o que contribuye a la progresión de un tema con el personaje involucrado, o que impulsa el desarrollo de la narrativa. La violencia debe dañar tanto a quien la ejerce como a quien la recibe; en este caso, los infectados que son eliminados. ¿Cómo fue rodar en México? Bueno, al rodar en Baja California, tuvimos un equipo que estaba integrado en parte por estadounidenses y en parte por técnicos y artistas mexicanos, así como una gran cantidad de personal local. Fue una labor gigantesca, y, hasta donde yo recuerdo, inédito en la historia de la televisión. Fue una nueva vivencia para todos nosotros, escritores, directores, productores y ejecutivos del canal. Sentimos una gran satisfacción ante el trabajo realizado, y creo que vamos a darle al público una experiencia que nunca antes había tenido. “Fear” es en realidad una serie muy diversa, y eso también es muy importante para nosotros. Cuando estábamos rodando en Los Ángeles, nos situamos en East LA, y exploramos barrios que muy rara vez aparecen en el cine o la televisión. Al filmar en México, seguimos esa temática. Fue increíble trabajar con directores, escritores y personal mexicano, y Bernardo Trujillo, nuestro diseñador de producción, tiene su centro de operaciones en la Ciudad de México, y ha sido notable todo lo que nos ha aportado con su energía y su perspectiva únicas e invaluables.
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Creo que esa diversidad está presente en lo más profundo de la serie. Tenemos la fortuna de contar con un elenco y un equipo de producción increíblemente multifacético, elementos que le aportan una dimensión muy interesante y una perspectiva original y diferente, todo esto da por resultado una serie muy rica. ¿Hay algo más que quisieras compartir con los fans acerca de esta segunda temporada? Creo que la pregunta más interesante es esta: Todos sabemos que vamos a abordar un bote, porque lo vimos al final de la temporada pasada, pero... ¿hacia dónde se dirigen los personajes? También creo que muy pronto comprobaremos que el océano no es mucho más seguro que tierra firme, y que existe todo un nuevo nivel de adversidad y riesgo sobre las aguas. Esto fuerza a los personajes a dirigirse hacia un destino fijo, pero, ¿cuál? ¿Al norte, hacia Vancouver, o al sur, a Cabo San Lucas? El barco posee un gran rango de navegación y un tanque lleno de combustible, por lo que fácilmente podrían recorrer buena parte de la costa del Pacífico, un viaje de 5 mil o más kilómetros hasta llegar a Hawaii. ¡Podríamos incluso terminar filmando “zombies en el paraíso”! [Risas]. Esas son las preguntas más interesantes durante los primeros episodios de la nueva temporada: ¿Qué puerto seguro podrían hallar los personajes, y cuánto tiempo les tomaría llegar a él? ¿Será un lugar seguro o no?
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VAMOS ACINE DRAMA
RECUERDOS SECRETOS
Una de las películas post nazismo más brillantes alguna vez escritas
r
ecuerdos Secretos no es solamente un nuevo drama sobre el genocidio nazi, un tema que ya es en sí mismo, además de un doloroso recuerdo, un género cinematográfico del cual parece ser hay aún mucho que contar. Tampoco es la única película este año que ha abordado de una
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manera distinta las terribles secuelas dejadas por la Segunda Guerra Mundial, pero es, sin lugar a dudas, otro ejemplo cinematográfico contundente sobre la reinvención del propio género. Es una película de suspenso mayor y una de las obras más destacadas, sostenidas e indescifrables del aclamado director egipcio y criado en Canadá, Atom Egoyan.
VAMOS ACINE
Recuerdos Secretos es una película muy valiosa porque es imposible de adivinar, es un Tour de Force que mezcla de manera muy hábil e inteligente los géneros de drama nazi, suspenso, emparentándolos con un cuento sobre la venganza como herencia de la guerra. Por supuesto, tiene lugar décadas después del holocausto nazi, pero las razones de su protagonista acaban confundiendo justicia, venganza, humanidad y perdón. ¿De qué se trata? Zev Guttman (Christopher Plummer) padece demencia senil y vive en un asilo desde donde planea junto con Max Rosenbaum
(Martin Landau) una venganza. Ambos son sobrevivientes de Auschwitz y están en la búsqueda de un ex blockführer, un Nazi responsable del exterminio de sus respectivas familias en el campo de concentración. Zev tiene que determinar, de entre cuatro posibles culpables, quién fue el perpetrador original. Recuerdos Secretos es una película dirigida por el nominado a dos Premio Óscar de la Academia® Atom Egoyan y protagonizada por los ganadores del Premio Óscar de la Academia® Christopher Plummer y Martin Landau. Se estrenará en Colombia el jueves 21 de abril del 2016 y es distribuida por Diamond Films.
¨Un drama austero que se sostiene sobre una poderosa y, a veces perturbadora, interpretación de Christopher Plummer¨ -
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INTERNACIONAL - Desde Argentina
Dioses de Egipto
La batalla por la eternidad Pensemos por un momento que dos películas hermanas se citan en un bar a la media noche. Por un momento supongamos que entre ellos existe una conexión casi sexual, lo que desemboca en un sexo duro y salvaje. Casi con violencia. De esa relación entre Furia de Titanes (2010) e Inmortales (2011) surge un hibrido indescriptible: “Dioses de Egipto” Parece que esta relación no llegó a buenos términos, y mientras que la primera acuñó una secuela para el olvido, la segunda ni siquiera llegó a los cuartos de final, por lo cual el hijo prodigo tendría la 22
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misión de devolverle la gloria perdida. A medias eso ocurre en la cinta dirigida por Alex Proyas. Sí, el mismo director que nos brindó clásicos de los ’90 como “El Cuervo” o “Dark City”; y que cada
vez demuestra que su algidez e ingenio cinematográfico murió con la llegada del nuevo milenio. El film inicia con el Dios del Viento Jamie Lannister… perdón, con Horus el Dios del Viento (Nikolaj
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
INTERNACIONAL - Desde Argentina
“Furia de Titanes” de Louis Leterrier tenía un guion netamente sólido, pero con una fotograf ía de tonos sepia, lo que no lograba un atractivo visual. En el film de Proyas se nota que la visualización se complemente con una historia poco interesante, pero logra dinamismo por sí misma.
Coster-Waldau) y heredero de Osiris (Bryan Brown), un benévolo y adoro Dios egipcio que renuncia a su liderazgo por el de su hijo. Parece que todo marcharía bien, hasta la llegada de Seth, el Dios del desierto; de la mano del esperpento que es Gerard Butler tratando de todas las maneras posibles de hacer una digna interpretación. A pesar de los esfuerzos por vengar a su padre Seth le arranca los ojos a su sobrino y lo destierra al desierto. Por otro lado, el mortal Bek (Brenton Thwaites) un no creyente en dioses, recurre a Horus para que salve a su amada de la muerte, a cambio de que recuperaría sus ojos.
y el mal. Casi sacado como el relato Shakesperiano que es Hamlet, con un intento sacarle provecho a los escritos antiguos. El resultado es más o menos pobre, pero interesante. Tengamos en cuenta la idea que tuvo “Inmortales” de Tarsem Singh – el Ed Wood de los Excesos – contaba una historia que estructuralmente era espantosa, pero con una fotograf ía y diseño de vestuario dignos de la realeza. Mientras que
Hay varias cosas que molestan en el film. Como la falta de control del tempo entre escenas con escenas. Cortes bruscos en la banda sonora, pero que lo trata de compensar con diseños verdaderamente atractivos ante un público que no premia los guiones, pero si la visualización. También debemos de destacar la ausencia del padre de Ben Stiller, Jerry, que le sumaba una mirada del típico manager inescrupuloso. Un film que ejecuta bien los chistes, pero que carece de una trama sustentable y que se queda de a medio camino, son olvidables rápidamente.
La idea que rodea a “Dioses de Egipto” es más o menos similar a lo que los antiguos jeroglíficos explicaban entre la eterna lucha entre el bien
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LUKE CAGE Netflix sigue apostándole con mucho éxito a las series de comics, luego del éxito de Daredevil y Jessica Jones, se suma Luke Cage a quien ya vimos en la primera temporada de Jessica Jones. Michael Colter es quien da vida a este nuevo héroe, él asegura que la serie estará cargada de mucha acción desde el comienzo hasta el final. La serie se estrenará en septiembre de este año, no se conocen muchos detalles aún de la trama y de los villanos que veremos, pero esperamos que siga siendo como las dos primeras muy fiel a la historia original. Pero las sorpresas con Netflix no acaban aquí, sabemos que también se estrenará la serie del héroe “Iron Fist” con la cual darían paso a la siguiente serie que se llamará “The Defenders” donde veremos a todos estos héroes juntos combatiendo el crimen. CONTAINMENT CW tiene previsto lanzar en el mes de abril una nueva serie inspirada en la trama belga “Containment”. La trama inicia en Atlanta donde ocurre el estallido de una epidemia mortal llevando a la ciudad a una inminente cuarentena. La historia nos mostrará cómo será la vida de todas estas personas dentro de esta ciudad y cómo se comportan los humanos ante este tipo de catástrofes. La serie estará protagonizada por David Gyasi quien dará vida a un policia que será el encargado de mantener el orden.
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OUTCAST Estamos un un momento en el que los comics se estan apoderando de la pantalla tanto del cine como la televisión. Ahora Cinemax nos trae un nuevo drama de terror basado en un comic homonimo de Robert Kirkman. El drama cuenta la historia de un joven que se ha visto afectado desde su niñez por problemas de posesion y ahora en su vida de adulto buscará las respuestas a todos sus problemas, descubriendo que sus hallazgos significarían el fin de la vida en la tierra tal y como la conocemos. WESTWORLD HBO sigue sorprendiéndonos con sus increíbles series. Hace solo unos meses lanzó la producción Vinyl con un gran éxito y este año luego de varios contratiempos en su producción, se lanzará Westworld, una serie basada en la película de 1975 con el mismo nombre. La historia está embientada en el futuro, y se centra en un parque de diversiones dirigido por el Doctor Robert Ford (Anthony Hopkins, el cual tiene como principal atracción a androides con los cuales las personas pueden interactuar en el ambiente que deseen. La serie se realizó en colaboración con J.J. Abrams. Sabemos que se estrenará este año pero aún no hay una fecha exacta.
RUSH HOUR TALES FROM THE CRYPT O Cuentos de la cripta como lo conocemos en Latinoamérica regresa gracias a la pantalla de TNT. La serie es presentada por el guardian de una cripta, un personaje muy escalofriante que presenta historias basadas en los comic de terror de EC Comics. Esperamos que la nueva adaptación cuente con la misma escencia que nos hizo pasar buenos tiempos de terror en los años 90.
Warner Channel trae a su pantalla la adaptación de la exítosa película protagonizada por Jacki Chan y Chris Tucker. La serie promete no tener momentos aburridos y estará llena de mucha acción y comedia. Ambientada en Los Angeles, California, la trama de la serie será tal como la hemos visto, un detective de Hong Kong será enviado a L.A por un caso donde se verá forzado a trabajar con un detective muy engreido, de aquí en adelante seguirán nuevas aventuras que nos mantendrán muy entretenidos.
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Por Luis Fernando Vergara Director General Revista Acine
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NUEVAS TEMPORADAS
La triunfal serie regresará el domingo 24 de abril en América Latina y el Caribe, simultáneamente con Estados Unidos.
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a espera ha terminado y por fin tendremos este mes muchas respuestas, pero la más importante y la que todos los fanáticos esperamos es la de ¿qué pasará con Jon Snow?
ver el regreso de Bran Stark que suponemos tendrá un papel muy importante que jugar en esta nueva temporada, el mismo actor ( Isaac Hempstead Wright ) comentó que tendrá unas visiones muy interesantes en esta nueva temporada.
Game of Thrones sin duda alguna se ha convertido en la serie más exitosa de todos los tiempos y no lo dicen la cantidad de premios Emmy o Globo de Oro que han ganado, lo dicen los millones de fanáticos en todo el mundo.
Y el mayor interrogante de esta nueva temporada es sin duda alguna Jon Snow, ¿Estará muerto? ¿volverá entre los muertos? ¿qué será de este personaje? Luego de terminar la quinta temporada se pudo ver en youtube un video donde se mostraba a los fanáticos viendo esta escena final y sus reacciones, muchos lloraron al ver esta escena y sin duda alguna muchos piden que regrese Jon Snow. El actor que interpreta a Jon Snow ha sido visto en las grabaciones pero esto no confirma su regreso ya que podrían ser escenas de flashback o simplemente escenas para su funeral. Aunque algunos miembros del elenco y el mismo Kit Harington confirmaron que el actor esta muerto, los seguidores han dado muchas teorias acerca de este evento, nosotros nos aventuramos a dar la siguiente teoría:
Sabemos que para esta nueva temporada se realizó un nuevo casting para nuevos personajes que llegan a esta tormenta, uno de los más sonados es el pirata llamado “El ojo del cuervo” interpretado por Pilou Asbeak, este será un pirata que resultará ser Euron Greyjoy (tío de Theon). Pero no solo tendremos personajes nuevos sino también el regreso de personajes de suma importancia. Gracias a los trailers presentados en los últimos meses podremos
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SERIES
“Todo fue una visión de Bran Stark quien llegará a advertirle a Jon Snow” esperamos estar en lo correcto o que alguna de las teorias sea cierta. Mientras tanto los invitamos a conectarse a la pantalla de HBO y descubrir todo lo que nos traerá esta nueva temporada de Game of Thrones. La Segunda temporada no solo llega con nuevas aventuras, también llega con nuevos personajes, nos referimos al personaje del que todos hablan en este momento, “The Punisher”
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interpretado por el actor Jon Bernthal quien llegará a Hell´s Kitchen a tomar la justicia por sus propias manos de una forma violenta lo que llevará a enfrentarse a Daredevil quien intentará hacer entrar en razón a este nuevo personaje. Otra de las sorpresas que tiene esta segunda temporada es la aparición de Elektra interpretada por Elodie Yung, aún no sabemos con exactitud el papel que jugará en esta segunda temporada, pero por lo que podemos apreciar es alguien del pasado que aparecerá nuevamente en la vida de Matt Murdock.
Con la segunda temporada de Daredevil llegan también nuevas noticias para los amantes de este nuevo género de series de televisión, Netflix también dió a conocer que sus próximas series del mismo universo serán Marvel - Luke Cage y Marvel - Iron Fist. Todas conducen a la reunión de los personajes principales de Marvel - Los Defensores, que se transmitirá exclusivamente en Netflix. Sin duda alguna grandes noticias para estar conectados a Netflix y no dejar pasar ninguna de estas nuevas series.
SERIES SERIES Maisie Williams quien interpreta a Arya Stark mantiene una muy buena relaci贸n de amistad con sus compa帽eros de escena Sophie Turner (Sansa Stark) y Isaac Hempstead Wright (Bran Stark).
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PACIENTE: LA LUCHA DE UNA MADRE NO TIENE LÍMITES La producción del documental transmedia Paciente corre a cargo de GusanoFilms.
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us producciones se han estrenado en televisiones de todo el mundo y han recibido importantes galardones y competido en la sección oficial de festivales importantes como BAFICI, Guadalajara, Tribeca, Visions Du Reel, Cinema Du Reel, Malaga o Munich entre muchos otros. Paciente es Nubia, una mujer que encarna la valentía de todas las madres que cuidan, luchan y protegen la vida de sus hijos, enfrentando las dificultades que les impone el sistema de salud colombiano, sin desfallecer.
VAMOS ACINE de un agresivo cáncer, consigue atravesar con admirable firmeza y convicción los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de hija. Ella representa a miles y miles de pacientes colombianos. Observacional y despojada de cualquier sentimentalismo, Paciente crece hasta convertirse en una acusación monumental de la burocracia sin corazón que asfixia la atención de la salud en Colombia. En esta cinta, la madre es el paciente. Ella es una víctima del sistema, pero, primero y ante todo, ella es un ejemplo de paciencia infinita que deja sin palabras a todos a su alrededor, mientras lucha por Leidy, su hija, quien a la vez lucha por sobrevivir, aunque jamás cobre protagonismo ante la cámara. en los proyectos que él hace parte.
Nubia es una madre cabeza de hogar que al enterarse de la enfermedad de su hija se entrega completamente a cuidarla, enfrentando las dificultades propias del sistema de salud colombiano con perseverancia y entereza, siempre dispuesta a animarla con una sonrisa. Nubia encarna la valentía propia de todas las madres colombianas que diariamente cuidan, luchan y protegen la vida de sus hijos en hospitales y centros de salud, sin desfallecer. Nubia es Paciente. Sus vicisitudes, sus desencantos, así como su lucha y valentía, pero también el profundo amor que la une a su hija, hilan esta propuesta cinematográfica de observación. En este documental la protagonista es una madre cabeza de hogar que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por cuenta
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Fear The Walking Dead: nadie estará a salvo en su segunda temporada El productor ejecutivo y creador de la serie, Dave Erickson, revela detalles de la producción de la nueva temporada en México. Por Luis Fernando Vergara Director General Revista Acine
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uego de una estupenda primera temporada en la que muchos no tenían muy buenas sensaciones de un spin-off de la serie The Walking Dead, Fear The Walking Dead sorprendió a todos y los dejo boquiabiertos con ganas de mucho más con sus primeros 6 capítulos. La primera temporada nos mostró el inicio de un nuevo universo de TWD siendo fiel al original y manteniendo esta esencia que cautivó a los fanáticos de esta franquicia lo que llevó a una segunda temporada que muchos esperamos y que deseamos siga sorprendiendo en cada uno de sus capítulos.
SERIES En esta segunda temporada nadie estará a salvo al igual que TWD, los personajes tendrán que luchar por su supervivencia y la lucha no solo será contra los zombies sino contra los mismos humanos. Dave Erikson, creador de la serie presenta secretos y misterios y revelando lo siguiente: “la segunda temporada representa un frágil y violento renacimiento para todos y cada uno de los personajes. Creo que podrán ver elementos de esta ‘locura’ en varios de ellos, sobre todo en Nick, Travis y Daniel”. Una de las interrogantes que tienen los seguidores de la serie es que pasará con los personajes
en el barco, ¿cuál será su destino? ¿Llegaran a Mexico? ¿En algun momento en esta segunda o una futura temporada se encontrarán con los personajes de TWD? ¿se uniran estos universos en algún punto? Para tener respuesta a todas estas interrogantes solo nos queda seguir conectados a la pantalla de AMC y seguir cada uno de los nuevos episodios. La segunda temporada contará con 15 capitulos y se estrenará el domingo 10 de abril a las 8pm (hora de Colombia). En esta misma edición contamos con la entrevista al creador donde podrán conocer muchos más detalles de la nueva temporada.
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Fotografías por Ivan Villacob http://ivillacob.tumblr.com/
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ENTREVISTA
Ángela Osorio Santiago Lozano Los directores de la película Siembra nos cuentan acerca de la película y su experiecnia. Cuéntenos un poco de quienes son Ángela y Santiago, su experiencia y trayectoria en el cine. Hemos trabajado desde hace mas de 10 años juntos. Nuestra experiencia viene principalmente de la realización documental, Siembra es nuestro primer largometraje de ficción. Nos conocimos y hemos venido trabajando desde la universidad cursando la carrera de Comunicación Social en la Universidad del Valle. Santiago es investigador y docente del programa de Cine de la Universidad Autónoma de Occidente y fue el foto fija de El Vuelco del Cangrejo (Dir. Oscar Ruiz Navia), asistente de dirección de La Sirga (Dir. William Vega) y junto a Angela Osorio realizaron el detrás de cámara de Los Hongos (Dir. Oscar Ruiza Navia). Angela Osorio trabaja en el Museo La Tertulia. Acerca de la película SIEMBRA, ¿cuál fue su inspiración para desarrollar esta película? Siembra responde a nuestro interés por el cine no sólo como un ejercicio de producción sino
también como una practica de reflexión. En este sentido ha sido muy enriquecedor vivir de cerca el proceso de las otras películas de Contravia Films. Han sido unos referentes fuertes autores como Bella Tarr, Glauber Rocha, Van Der Keuken y Faroki entre otros. Sin embargo nuestra principal inspiración es el interés, en cierto sentido formado a través de la universidad, para mirar a nuestro alrededor y poder desarrollar sobre lo que sucede un punto de vista y una reflexión. Específicamente en Siembra nos interesaba reflexionar sobre el territorio como un espacio físico pero también como un espacio cultural donde los individuos desarrollan su identidad. Las ciudades son territorios en constante transformación, por los otros territorios que se sobreponen sobre ella, formas culturales que transforman las practicas y la espacialidad. Sin embargo, hemos visto como en una ciudad como Cali el numero de migrantes ha crecido a partir del conflicto armado, los desplazados, quienes han debido dejar sus lugares de origen a la fuerza, para ellos el desarraigo es como una herida abierta, una raíz sangrante, a la que le
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cuesta asirse en el nuevo territorio; viviendo un limbo de saber de no poder regresar a donde se pertenece y estar en un lugar en el que no se sienten parte. ¿Cómo fue el casting para la película? Podemos ver que los personajes lo hacen muy natural, muy real. En una versión avanzada del guión consideramos necesario darle un rostro a los personajes del guión. No se trataba de buscar personas que compartieran la misma historia sino algunas características físicas y de carácter con los personajes de Siembra. Es así como pensamos en Diego Balanta e Inés Granja, a quienes conocíamos desde hace mas de ocho años por un trabajo documental que realizamos sobre música del pacifico. Llevamos a cabo un proceso de casting para estos personajes y para el resto de los personajes de Siembra, sin embargo decidimos trabajar con Inés y Diego. Para nosotros era importante que todos los personajes, fuesen artistas: Diego Balanta e Inés Granja son interpretes y compositores musicales. Jose Luis Preciado (Yosner) es bailarín y Jhon Ramos (Jota) es músico. Carol Hurtado (Lizeth) es la única artista profesional del cast. En nuestro casting, además de buscar caracteres que nutrieran los personajes que interpretan, fue relevante buscar personas con las que hubiese una relación de confianza que posibilitara desarrollar un trabajo de dirección. ¿Porqué usar el formato de Blanco y negro para la producción? Elegimos trabajar en blanco y negro, en primer lugar como una figura retorica de supresión que focalizara al publico en la dramática de la imagen y la narración, mas allá de ver en la pantalla un recorte de la realidad.
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El trabajo en blanco y negro también permitió hacer énfasis en el relevancia de las texturas: desde entender el color de piel no como colores específicos sino como una escala de colores y texturas, hasta la relevancia de las texturas en las construcciones, que han sido creadas como un collage de elementos que vienen de diferentes lugares y que, como retazos, son reutilizados para construir los espacios. ¿Qué se siente estar nominado y además ganar en el Festival de Locarno? La posibilidad de compartir y presentar Siembra en varios escenarios ha sido muy enriquecedor, nos presenta ante nosotros mismos la película a través de los ojos de otros. Estrenar en Locarno fue un gran escenario, no sólo por la trayectoria y relevancia de este festival, sino también por las películas y directores con los que compartimos. Hay un interés por la reflexión sobre el lenguaje cinematográfico y formas del cine. Recibir por parte de la critica independiente el reconocimiento como mejor dirección fue una sorpresa muy bonita y satisfactoria, sobre todo por el descubrir los niveles de lectura y reflexiones que la película podía despertar en personas que no conocíamos previamente. Esa es precisamente la magia de este lenguaje, su capacidad comunicativa sobre lo humano, sobrepasando fronteras físicas y culturales. ¿Qué proyectos tienen para el futuro? Actualmente estamos trabajando en la postproducción del documental Oro. Santiago se encuentra escribiendo el guion Las Aguas del Volcán y Ángela se encuentra investigando para el desarrollo del documental Marquetalia.
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VOLANDO ALTO: MÁS CERCA DEL CIELO De la dirección de Dexter Fletcher y del guionista Simon Kelton, llega este drama deportivo basado en una historia real, Eddie The Eagle, titulada para Latinoamérica como Volando alto.
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Por Jossua Medina H.
os cuenta la historia de Eddie Edwars (Taron Egerton), un chico que desde pequeño soñó con ser atleta de alto rendimiento y que decide como camino a seguir participar en los Juegos Olímpicos de Invierno como esquiador, y que después de ser expulsado del
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equipo por no ser “material para los Olímpicos” cae en depresión, hasta el momento en el que observa el salto en esquí, deporte por el cual viaja a Alemania para practicar con los grandes. Es acogido por la dueña de la posada donde se encuentran las rampas de salto, allí conoce al alcohólico ex saltador de esquí
olímpico Bronson Peary (Hugh Jackman), quien tiempo después será su entrenador y con quien llegaría a los Juegos Olímpicos de Invierno 1988 en Calgary- Canadá donde su carisma y su fuerza de superación, lo convertirán en el primer saltador olímpico inglés. La película muestra grandes paisajes que nos quieren
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Maisie “Tu eres como yo, saltamos para liberar nuestras almas”. Matti “The Flying Finn” Nykänen a Eddie “The Eagle” Edwars Turner (Sansa Stark) y Isaac Hempstead Wright (Bran Stark). demostrar la grandeza de nuestro planeta, la imponencia de las montañas nevadas y la debilidad del hombre ante la naturaleza, también expone grandes tomas en movimiento con el fin de darnos a los espectadores la sensación de velocidad y de altura a las que se encuentra sometido el deportista y la grandeza de seguir un sueño hasta alcanzarlo.
Este filme estará constituido de emociones y grandes personajes que nos harán sentir amor, odio, llenarnos de risas, sonrisas y lágrimas, nos mostrará el valor que hay que tener para perseguir sus sueños y no desaprovechar las oportunidades que se nos presenten en el camino, la fuerza de la burocracia, los medios de comunicación y el lado “oscuro”
de este deporte, una película para disfrutar con toda la familia. El dato curioso En cierto momento se hace mención a otra película deportiva, para esta escena Bronson se encuentra escuchando los Juegos Olímpicos de Invierno y se hace mención del equipo jamaiquino de trineos de nieve, siendo una referencia directa a la película estadounidense Cool Runnings, conocida en Latinoamérica como Jamaica bajo cero de 1993, dirigida por Jon Turteltaub basada también en una historia real que ocurrió en los mismos Juegos Olímpicos de Invierno, donde Jamaica sorprendió al mundo con un equipo de una zona tropical en este tipo de eventos. REVISTA ACINE 2016
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REVIVE LA AVENTURA DE EL LIBRO DE LA SELVA “El libro de la selva” regresa a la gran pantalla el 15 de abril y muchos están deseando volver a vivir esta aventura.
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l libro de la selva es una aventura épica de acción real acerca de Mowgli (el debutante Neel Sethi), un cachorro-humano criado en la selva por una familia de lobos, que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando es forzado a abandonar el único hogar que conoció en su vida. Dirigida por Jon Favreau (Chef, Iron Man – El hombre de hierro, Elf ), basada en los inolvidables cuentos de Rudyard Kipling e inspirada en el clásico animado de Disney, EL LIBRO DE LA SELVA nos trae una nueva y épica aventura de acción real acerca de Mowgli (en la piel del debutante Neel Sethi), el cachorro-humano que fue criado por una familia de lobos. Pero Mowgli se entera de que ya no es bien recibido en la selva cuando el temible tigre Shere Khan (voz en inglés de Idris Elba), resentido por las heridas infligidas por el Hombre, promete eliminar toda posible amenaza. Forzado a abandonar el único hogar que conoció en su vida, Mowgli se embarca
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en un fascinante viaje de autodescubrimiento, guiado por la pantera mentora Bagheera (voz en inglés de Ben Kinglsey) y el despreocupado oso Baloo (voz en inglés de Bill Murray). En el camino, Mowgli se encontrará con animales de la selva que no tienen las mejores intenciones, incluida Kaa (voz en inglés de Scarlett Johansson), una serpiente pitón cuya mirada y voz seductora lo hipnotizan, y el embaucador Rey Louie (voz en inglés de Christopher Walken), quien intenta obligar a Mowgli a revelar el secreto de la escurridiza y mortal flor roja: el fuego. El reparto estelar también incluye a Lupita Nyong’o como la voz de la ferozmente
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protectora madre loba Raksha, y Giancarlo Esposito quien presta su voz a Akela, el macho alfa de la manada de lobos. EL LIBRO DE LA SELVA combina, de un modo sorprendente, la acción real con entornos fotorrealistas y animales generados por computadora, utilizando tecnología y técnicas de narración de vanguardia para sumergir a los espectadores en un mundo exuberante y cautivador. La salvaje aventura se estrenará en cines de Latinoamérica y en 3D a partir del 13 de abril de 2016. La película fue creada por Disney y los personajes contarán con las voces de reconocidos actores como Scarlett Johansson (Kaa), Lupita Nyong’o (Raksha), Shere Khan (Idris Elba) y Christopher Walken (King Louie), entre otros.
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todo comenzó por el fin Ganadora del estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC
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demás de hablar en retrospectiva de la historia del cine colombiano, es la biograf ía de Luis Ospina y sus amigos, una pandilla de amigos locos por la música, la literatura, el teatro, las artes plásticas y, sobre todo, por el cine. Este documental es un viaje sin retorno al lugar donde todos quisieran haber estado y donde solo pocos pueden saber cómo fue. Un recorrido íntimo, acompañado por los sueños y demonios de tres artistas, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y su director Luis Ospina, en una Colombia trastornada por la guerra que pedía a gritos a esos tres cineastas caleños algún tipo de respuesta. Todo comenzó por el fin es el autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del film. Es el relato de un sobreviviente.
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Según el director Luis Ospina, “Hacer el estreno mundial de mi película en el Festival Internacional de Toronto es para mí un gran privilegio ya que el TIFF es uno de los más importantes festivales del mundo, que este año cumple 40 años de presentar buen cine. Además es un festival que no solo exhibe las grandes producciones del cine mundial sino también películas arriesgadas y muy personales de países con una incipiente cinematograf ía, como es el caso de todo comenzó por el fin”. Luis Ospina vuelve al ruedo después de su exitoso mockumental Un tigre de papel (2007) y lo hace para, finalmente, compartir con el mundo lo que pasó detrás del sueño
VAMOS ACINE de Caliwood, tormenta creativa que alimentó nutritivamente las esperanzas de los que hoy son cineastas exitosos, un movimiento que gracias a este conjunto de artistas fue y seguirá siendo uno de los principales referentes del cine colombiano. Ospina estudió cine en USC y UCLA. Su filmograf ía tan variada como ecléctica, incluye los dos largometrajes de ficción, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y siete largometrajes documentales, así como una veintena de cortometrajes, entre los cuales se destacan Agarrando pueblo (1978), Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Un tigre de papel (2007) y Todo comenzó por el fin (2015). Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Miami, Lima y Toulouse. Actualmente dirige el Festival Internacional de Cine de Cali – FICCALI. Todo comenzó por el fin llevará a los espectadores a conocer íntimamente a los mentores del cine colombiano. Una película dedicada a esos que ya no están y a los que sobrevivieron.
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LONDRES BAJO FUEGO: EL ATAQUE CONTINUA La historia sucede en Londres, en donde el Primer Ministro británico muere bajo circunstancias misteriosas.
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erard Butler regresa como el Agente del Servicio Secreto Mike Banning en Londres bajo fuego, la secuela de alto octanaje de la súper exitosa Ataque a la Casa Blanca. Asimismo, en este thriller de acción y suspenso sin escalas regresan en los papeles principales Aaron Eckhart como el presidente de EE.UU. Benjamin Asher y Morgan Freeman como Allan Trumbull, el actual vicepresidente. Una lujosa boda se lleva a cabo en Lahore, Pakistán. Pero el padre de la novia Aamir Barkawi (Alon Moni Aboutboul) es un traficante de armas mortales y uno de los hombres más buscados del mundo. Un ataque de drones asesina rápidamente a varios invitados a la boda, incluyendo la hija de Barkawi. Sin embargo, él no recibe lesiones graves y, tanto él como sus hijos juran venganza.
VAMOS ACINE hijo Kamran (Waleed F. Zuaiter). Pero los Barkawis no han contado con la capacidad de recuperación de su presa. Cuando inclinan sus manos sobre los impresionantes planes que tienen para el presidente, Banning no se detendrá ante nada para asegurar el regreso seguro de Asher a casa.
Dos años más tarde, en Washington, D.C., Mike Banning y su esposa Leah (Radha Mitchell), con un matrimonio más fuerte que nunca, esperan con impaciencia la inminente llegada de su primer hijo. Desde que el presidente Asher asignó a Banning el cargo de Agente del Servicio Secreto, éste está siempre en estado de alerta. Cuando el primer ministro británico muere inesperadamente, Banning sabe que él y la directora del Servicio Secreto Lynne Jacobs (Angela Bassett) deben prepararse para acompañar al Presidente al funeral de estado que tendrá lugar en la catedral St. Paul de Londres.
queda inmovilizada. La policía de Londres y las fuerzas armadas se dan cuenta de que están en peligro y que todas las comunicaciones han sido interceptadas. Bajo la orden de Jacobs de mantener a Asher seguro, Banning debe ir por fuera de la red y por debajo del radar para mantenerse un paso adelante de los despiadados hombres de Barkawi, que se han infiltrado en la ciudad gracias al meticuloso plan de Barkawi y de su
De vuelta en la Casa Blanca, el vicepresidente Trumbull corre contra el tiempo pensando junto con los mejores asesores (interpretados por Jackie Earle Haley y los veteranos de Ataque a la Casa Blanca, Robert Forster, Melissa Leo y Sean O’Bryan) para brindar apoyo y una salida a aquellas personas atrapadas en Londres. Superado tanto en número como en armamento, Banning busca la ayuda de un agente MI6 inglés (Charlotte Riley) quien, con razón, no confía en nadie. El fracaso no es una opción en su intento de detener a los criminales de llevar a cabo la fase final de su plan de venganza.
Con la asistencia prevista de los líderes más poderosos del mundo, el funeral constituirá el evento con mayor seguridad en la Tierra. Sin embargo, a momentos de la llegada, varios jefes de estado son asesinados y lugares emblemáticos de Londres son atacados. Asher, Banning y Jacobs caen en una emboscada y se retiran en medio de una lluvia de balas y explosivos. La devastada capital británica
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¡Se acabó la espera! Ya llega el nuevo show de LAS CHICAS SUPERPODEROSAS El estreno más esperado ¡ha llegado! La ciudad de Saltadilla puede ser una metrópolis hermosa y bulliciosa, ¡pero no se dejen engañar! El mal acecha y solo tres niñitas con superpoderes podrán mantener a los malos a raya: ¡Bombón, Burbuja y Bellota! Lidiar con la escuela, con monstruos gigantes y salvar el mundo antes de ir a dormir puede ser abrumador, pero juntas, ¡Las chicas superpoderosas podrán hacerlo! Siempre que luchan contra los malvados, estas niñas valientes y adorables demuestran lo que realmente significa “pelear como niña”. El estreno global de la nueva serie, que llega acompañada de una verdadera experiencia multiplataforma y un amplio programa de licencias, comenzará el lunes 4 de abril en Latinoamérica y Estados Unidos, seguido de lanzamientos en Europa y Asia. El nuevo show de Las chicas superpoderosas es producido por Cartoon Network Studios, con Nick Jennings (Hora de Aventura, SpongeBob SquarePants) como productor ejecutivo y Bob Boyle (Wow! Wow! Wubbzy!) en el rol de co-productor ejecutivo. Una las series originales más queridas y exitosas de Cartoon Network, el show creado por Craig McCracken debutó en 1996 y obtuvo dos premios Emmy® y cinco nominaciones, entre muchos reconocimientos de la industria de la animación. En abril, Las chicas superpoderosas llegan con una nueva serie para cautivar con sus aventuras a una nueva generación de niños y niñas. ¡Nuevos enemigos, nuevos amigos y nuevas aventuras esperan en el estreno del nuevo show de Las chicas superpoderosas! Desde el lunes 4 de abril, de lunes a viernes a las 17.30hs COL/PER.
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La película ¨Mark y Russell en un viaje sin licencia¨ se estrenará por Disney XD el sábado 9 de abril a las 5:00pm Mark y Russell en un viaje sin licencia sigue la historia de Mark (interpretado por Bragg) y Russell (interpretado por Giambrone), dos mejores amigos que viven una disparatada aventura por la ciudad luego de que Ashley, la chica más popular de la escuela, pide a Mark un aventón a una exclusiva fiesta. El entusiasmo de Mark se convierte rápidamente en desilusión cuando recuerda un pequeño detalle: tras numerosos intentos fallidos, aún no ha logrado aprobar el examen para obtener su licencia de conducir. La presión aumenta, y Mark y Russell finalmente logran localizar a Glenn --un instructor de manejo conocido por ser poco exigente en los exámenes--, pero el día en que Mark intenta rendir la prueba Glenn se entera de que su esposa lo dejará y no puede completar la prueba, ya que se siente demasiado angustiado. Sin ninguna otra opción para conseguir su licencia de conducir, Mark y su fiel compañero Russell se embarcan en una aventura por la ciudad para ayudar a Glenn a recuperar a su esposa. Completan el elenco Chris Gauthier, como el instructor de manejo Glenn, Nicole Muñoz en el papel de Angela, quien ayuda a Mark y a Russell a localizar a la esposa de Glenn; Tiera Skovbye como Ashley, y Kurt Ostlund como el conductor que complica la búsqueda de Mark.
Estrenos y Noticias ENTRA EN LA ONDA SALUDABLE CON UFC FIT
El Movimiento BOGOSHORTS continúa creciendo y presenta BOGOSHORTS bajo la luna El Movimiento BOGOSHORTS crece e innova en su variedad de ofertas para los amantes del más corto de la familia audiovisual, trayendo una nueva iniciativa que involucra al centro de la capital, el cielo bogotano y las mejores producciones en este formato. BOGOSHORTS bajo la luna, actividad realizada en asocio con la Universidad de los Andes, será el espacio que conjugará estos elementos. Desde el pasado mes de febrero, la plazoleta CAI de la Universidad de los Andes, ubicada en el centro de Bogotá, ha sido testigo de las pruebas piloto de BOGOSHORTS bajo la luna, espacio que será inaugurado oficialmente el próximo jueves 31 de marzo a partir de las 6:30 p.m. La iniciativa busca brindar un plan alternativo y único para dar comienzo al fin de semana, que brinde un amplio repertorio de cortometrajes a los amantes de este formato cinematográfico, y además incluya la variedad de ofertas que brinda este sector de la ciudad, que van desde empanadas, arepas de huevo, hasta una cerveza fría o un buen canelazo.
Escenarios como parques infantiles, playas, avenidas y, por supuesto, tu propia casa son los nuevos espacios para practicar algún tipo de actividad deportiva y entrar en la creciente onda fitness. UFC® Network con su programa de estilo de vida UFC FIT, presentado por Mike Dolce, de Lunes a Viernes ( 8 am, 3pm y 10pm), será la opción más exigente para quemar calorías sin salir de casa. El programa de actividad física está basado en las mismas rutinas usadas por los mejores peleadores de artes marciales mixtas, antes de presentarse a cada batalla en el octágono. “Todos somos únicos, nuestra metas, sueños, temores y debilidades no deben definir nuestras habilidades” comentó Dolce. Lo realmente complicado no es comenzar una nueva rutina, es mantenerse, alimentarse adecuadamente y contar con los nutrientes vitales requeridos, que te den la energía y fuerza necesaria que demanda un entrenamiento de UFC FIT. El resultado de ser constante será mayor fuerza, resistencia y tono muscular. El programa cuenta con 4 partes que se pueden llevar a cabo a los largo de 12 semanas, tiempo suficiente para poner a prueba cada uno de los músculos de tu cuerpo. Una sesion de UFC FIT toma entre 23 a 45 minutos, y en su etapa inicial se logra trabajar, pecho, biceps, deltoides frotales, gemelos, dorsales, gluteos, espalda baja, isquiotibiales, zona core, deltoides laterales y traseros. El programa se enfoca en el trabajo de la parte alta y baja del cuerpo, esto gracias a la ejecución de ejercicios que involucran extremidades y articulaciones, complementados por un ritmo acelerado de ejecución, produciendo la quema de grasa corporal mediante el ejercicio cardiovascular. Sumérgete en la onda fit conectándote con UFC Network.
Estas sesiones se realizarán dos jueves al mes comenzando aproximadamente a las 6:30 p.m. Mientras el sol termina de caer, los asistentes podrán disfrutar de videoclips internacionales que contengan grandes historias que duran una canción. Posteriormente, cuando haya oscurecido, se proyectará el programa de cortometrajes especialmente seleccionados, que tendrán al cielo y la noche capitalina como testigos y como techo de esta especial sala de cine. La entrada es completamente gratuita y son bienvenidos públicos de todas las edades.
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PERFIL
JUANITA ACOSTA
Este mes la podremos ver como protagonista en la película Anna
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uana Acosta Restrepo, más conocida como Juanita Acosta, nació en Cali, Colombia, el 28 de noviembre de 1976. Actriz de cine, teatro y televisión, radicada en España que ha construido gran parte de su carrera en ese país. También ha sido modelo de diferentes campañas publicitarias e imagen de un reconocido perfume francés. A mediados de la década del 90 comenzó en la televisión nacional como presentadora del magazín Panorama y posteriormente fue actriz en varias telenovelas como Mascarada (1995), La dama del pantano (1999), La Reina de Queens (2000) y le serie Mujeres asesinas (2008). Ya en la televisión española, participó en Policías, en el corazón de la calle (2001), Javier ya no vive solo (2002), Hospital Central (2002), El Comisario (2003), Génesis, en la mente del asesino (2006), Hospital Central (2008 – 2009) Adolfo Suárez (2009) Crematorio (2010) e Hispania, la leyenda (2011). En Francia participó en Les Beaux Mecs (2011). Su debut cinematográfico lo realizó en el largometraje Golpe de estadio (1998) de Sergio Cabrera, para luego participar en los largometrajes Es mejor ser rico que pobre (1999) de Ricardo Coral, Kalibre 35 (2000) de Raúl García y Juegos bajo la luna (2000) de Mauricio Walerstein. Actuó en los cortometrajes Canciones de invierno (2004) de Félix Viscarret, Mythosis de Álvaro Díez y Amores breves de Cristobal H. Pinto. En España ha participado en los largometrajes Slam (2003) de Miguel Martí, A golpes(2005) de Juan Vicente Córdoba, Los dos lados
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de la cama (2005) de Emilio Martínez Lázaro, WC (2005) de Enio Mejía, Diario de un Skin (2005) de Jacobo Rispa, El asesino de parking (2006) de Isidro Ortiz y Bienvenido a casa (2006) de David Trueba. Así mismo hizo parte del reparto de la película francesa de Carlos, el chacal (2010) de Olivier Assayas, presentada en el Festival de Cannes y ganadora del Globo de Oro a la Mejor Mini Serie de TV. Sus más recientes trabajos los llevó a cabo en Una hora más en Canarias (2010) de David Serrano, que se estrenó en Colombia bajo el título Con amor y sin amor (2011), y en El cartel de los sapos de Carlos Moreno. Ha realizado diferentes estudios en Madrid, como el de Interpretación en el estudio de Juan Carlos Corazza, el Seminario de Entrenamiento para Profesionales y Análisis de Textos de Shakespeare con Augusto Fernández, Seminarios sobre Espacio Escénico con Jean Guy Lecat (escenógrafo de Peter Brook), un Curso de Clown con Gabriel Chamé (Clown del Circo del Sol), de Técnica con Manuel Morón y Lorena García; el curso de “Roles y Registros” con Catalina Llado, de Jazz con Karen Talft; en Argentina un Curso de Comedia del Arte con Marcelo Savignone y en Colombia, de Interpretación con Alfonso Ortiz, Bellas Artes en la Universidad de Los Andes, de Danza Contemporánea con María Sanford y Ballet Clásico con Ana Pavlova. En teatro ha participado en “Nuestro pueblo” de Thornton Wilder, dirigida por Juan Carlos Corazza, “Los demonios” de Dostoyevski dirigida por Pavel Nowisky y “Las convulsiones” de Luis Vargas Tejada dirigida por Pavel Nowisky.
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