S.O.S POR EL CINE COLOMBIANO Al cerrar esta edición, en Colombia se estaba mermando un plan que podría acabar con el auge que tuvo el cine nacional durante los últimos años. Como cruel villano de película, el ministro de hacienda colombiano Alberto Carrasquilla presentó un proyecto de reforma tributaria para solventar los gastos que ha dejado la pandemia, cobrando más dinero a la clase media y olvidándose de las exorbitantes ganancias de, por ejemplo, el sistema financiero. Más, sin pena alguna, dentro del texto incluyó un artículo que cual “Stormbreaker” (El hacha de Thor), le iba cortando la cabeza a la financiación de las producciones realizadas en el país. Con una pequeña modificación a unas leyes anteriores, permitiría que el porcentaje de dinero que los productores, distribuidores y exhibidores aportaban para un fondo de desarrollo cinematográfico se esfume como Obi-Wan Kenobi al pelear con Darth Vader… A cambio, el gobierno se compromete, a partir del 2024 a darle ese dinero al fondo, sacándolo de sus arcas. Las cuáles, según sus declaraciones, están casi vacías. Según el gobierno, que tiene más memes que credibilidad, quitar esta carga tributaria ayudará a la industria fílmica del país. Puede que sea verdad, pero al final de cuentas quienes terminamos pagando estos impuestos somos los que vamos a cine. Y queremos que una parte de lo que cuesta nuestro boleto y nuestras palomitas de maíz, sea para hacer más y mejor cine. Ni los productores, ni los cineastas creen que el gobierno vaya a cumplir su palabra de financiar con buenos recursos la industria cinematográfica nacional, pues ya hay experiencia con los desplantes de los políticos. De aprobarse el texto tal cual lo presentó Carrasquilla (hasta apellido malévolo tiene, por si lo quieren utilizar), lo más probable es que el cine colombiano entre a una UCI indefinidamente. Los recursos que quieren desviar fueron fundamentales para apoyar producciones como El Abrazo de la Serpiente, la primera cinta colombiana en ser nominada a los Oscar como mejor película extranjera. No solo es triste que la industria fílmica en Latinoamérica se haga con las uñas, para que ahora quieran acabar con un proyecto que estaba dando resultados, si no que además da coraje ver cómo unos burócratas quieren cortar la imaginación y cercenar los sueños, por unos cuantos billetes. Como reflexión final, todos los que disfrutamos del cine debemos apoyar a la industria. No importa si te gusta el cine de culto o el comercial, el terror, la acción o el drama, es momento de alzar la voz, de ponernos las gafas 3D y ver la realidad como es y nunca dejar de ir Acine.
Juan C. Bernal Revista Acine @juancbernalc
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CONTENIDO Revista Acine Edición 86 - febrero 2021
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OPINIÓN
LANZAMIENTO
ACTUALIDAD
En guerra con mi abuelo: comedia familiar que necesitamos en algún momento.
The Nevers: La nueva gran apuesta de HBO
La evolución de las caricaturas
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NOTICIAS
Las noticias más importantes del mes
OPINIÓN GODZILLA VS KONG
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Y un día volvimos al cine por unos titanes
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OPINIÓN INVENCIBLE
Una serie violenta y sangrienta
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OPINIÓN COWBOYS DE ASFALTO
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VIDEOJUEGOS
Los vaqueros de la metrópolis
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STREAMIANDO
OPINIÓN LOVE AND MONSTERS
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VIDEOJUEGOS
una comica y emotiva distopia nominada al Oscar
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OPINIÓN FUERZA TRUENO
Análisis Cyberpunk
Estrenos en streaming
Review Outriders
PERFIL OCTAVIA SPENCER
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un duo (no tan) dinámico
Síguenos en
OPINIÓN Love and Monsters
PORTADA
Mortal Kombat: de los juegos una vez más a la pantalla grande
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Noticias NOVEDADES
SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS SE ESTRENA EL 3 DE SEPTIEMBRE SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS de Marvel Studios está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, quien debe enfrentarse al pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. La película también está protagonizada por Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como Katy, la amiga de Shang-Chi, y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng.
LA SERIE DRAMÁTICA DE HBO, “IN TREATMENT”, PROTAGONIZADA POR UZO ADUBA, REGRESA EL 23 DE MAYO IN TREATMENT, vuelve para su cuarta temporada el domingo 23 de mayo a las 8:00 p.m. La actriz ganadora del Emmy® Uzo Aduba (“Mrs. America”, “Orange is the New Black”) interpreta a la protagonista de la temporada, la Dra. Brooke Taylor, una terapeuta observadora y empática. Los 24 episodios se emitirán por HBO con el estreno de dos episodios de media hora seguidos, todos los domingos y lunes por la noche. La serie también estará disponible por streaming en HBO GO. La trama de esta temporada está reimaginada en la actualidad en Los Ángeles y presenta un trío diverso de pacientes en sesiones con Brooke, buscando transitar por una variedad de preocupaciones modernas. Cuestiones como la pandemia global y los recientes grandes cambios sociales y culturales son el telón de fondo del trabajo de Brooke, mientras ella misma lidia con complicaciones en su propia vida personal. IN TREATMENT cuenta también con las actuaciones de Anthony Ramos (“In the Heights”) como Eladio, quien trabaja en el tratamiento domiciliario del hijo adulto de una familia adinerada; Liza Colón-Zayas (“David Makes Man”) como Rita, amiga y confidente de larga data, quien la apoya mientras ella enfrenta sus propios demonios después de una pérdida importante; John Benjamin Hickey (“Jessica Jones”) como Colin, un millonario encantador y que pasó de pasar su tiempo en la playa a convertirse en un criminal de cuello blanco y reflexiona sobre todas las maneras en las que su vida cambió después de su reciente salida de la cárcel; Quintessa Swindell (“Euphoria”) como Laila, una paciente adolescente y desconfiada de Brooke, que intenta construir su propia identidad independientemente de las expectativas de su familia sometedora; y Joel Kinnaman (“For All Mankind”) como Adam, exnovio de Brooke que reapareció y complicó aún más su vida.
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ACAPULCO SHORE ESTRENA EL 27 DE ABRIL POR PARAMOUNT PLUS Tras unas increíbles y controvertidas vacaciones en Mazatlán el año pasado, la familia está de regreso en Acapulco y sus nuevos integrantes prometen momentos intensos, fiesta, polémica, drama, ligues y triángulos amorosos. Esta temporada tendrá participaciones musicales en vivo e invitados especiales de México, Brasil y Argentina que serán revelados próximamente. La “matrioshka” y reina de la casa Karime regresa a Acapulco con su inseparable ‘team tendo’ Jey, y Chile, a quienes se le unen Nacha, Jailyn, Eddie, Fernanda, Isa, Diego, Jacky, Alba y Beni. Estreno simultáneo por MTV y Paramount+ el martes 27 de abril a las 10:00pm (Mex/Col) 11:00pm (Arg)
LA SEXTA TEMPORADA DE DC’S LEGENDS OF TOMORROW ESTRENA EN WARNER A bordo de una espectacular nave del tiempo, un grupo de valientes y aventureros defensores recorren la historia para defenderla de quienes quieran cambiarla. Estreno el jueves 20 de mayo, a la medianoche.
La sexta temporada de DC’s Legends of Tomorrow tendrá como primer desafío revelar el paradero de Sara Lance, quien fuera abducida por una poderosa luz cuando abandonaba junto a las leyendas los festejos por el triunfo sobre las Hermanas del Destino. Una respuesta que traerá nuevos desafíos y amenazas para el equipo, cuyos integrantes ya saben que, para proteger la historia, el tiempo y el espacio se requiere algo más que valor y viajar a todos los rincones necesarios en la Waverider.
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En guerra con mi abuelo comedia familiar que necesitamos en algún momento. POR El Otro Geek Diseñador Industrial / Gráfico / de Interiores, Fotógrafo Profesional y Músico. Amante del cine, streaming y lector asiduo de Comics, que jamás rechaza una empanada con ají. @elotrogeek
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ener un buen plan para retornar después de mucho tiempo al cine y disfrutar de una tarde de integración familiar viendo una peli de humor sencillo con los peques, es la mejor excusa que tenemos para ver la más reciente comedia de Robert De Niro, Uma Thurman, Jane Seymour, Christopher Walken, entre otros, que bajo la dirección de Tim Hill (alguien muy allegado al género tras haber estado a cargo de películas como Hop, Bob Esponja o Alvin y las Ardillas) quien es un director que tiene claro a qué público se dirige y de paso se rodea de un reparto bastante singular, complementado por el joven
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co-protagonista y contrincante para la contienda Oakes Fegley (Peter y el dragón) - ¿De qué va?: La historia es sencilla: a causa de la petición de su madre Sally (Uma Thurman) el nieto varón más joven de la familia Peter (Oakes Fegley) se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro) recientemente ha enviudado e inevitablemente se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para recuperar su preciado espacio y hacerle abandonar la habitación, pero Ed, que es un testarudo, no va a ponérselo nada fácil así que será apoyado por sus -literales- viejos amigos en ésta batalla por la habitación.
A C IN E
ésta es una peli en situación inverosímil y que tiene buenos instantes que te sacan la carcajada instantánea, pero es claramente una comedia ligera y típica americana sin mayores pretensiones Que Robert De Niro pase de protagonizar peliculones como Taxi Driver, El Irlandés o Joker a formar parte del reparto de En guerra con mi abuelo, puede hacer que los críticos más puristas sufran, se desesperen y hasta se rasguen las vestiduras, pero si les soy sincero, hay que recordar que el cine se nutre de arte y a la vez de obras mucho menos épicas y trascendentales, que son simple y llanamente cumplidoras en su misión de entretener y liberarnos por un momento de
todo a nuestro alrededor para disfrutar de unas buenas historias graciosas, historias a las que semejante calibre de actor, -el mejor actor de los últimos 100 años para mí- evidentemente no tiene ningún problema de abordar y a las que no ha sido y no deja de ser ajeno, simplemente podemos recordar pelis cómo “Pasante de Moda” -junto a Anne Hathaway-, “Mi Abuelo es un peligro”-junto a Zack Efron- o la trilogía de: “Los padres de mi novia”-junto a Ben StillerEn concreto, ésta es una peli en situación inverosímil y que tiene buenos instantes que te sacan la carcajada instantánea, pero es claramente una comedia ligera y típica americana sin mayores pretensiones con una historia sencilla hecha para entretener, que está pensada para la temporada familiar y navideña y que además, te enseña a visualizar de una manera jocosa el poder que tienen nuestras decisiones, el valor de nuestros actos y las consecuencias de éstos sobre los demás que están nuestro alrededor.
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Y UN DÍA VOLVIMOS AL CINE POR UNOS TITANES Si el 2020 nos quitó esperanzas, ilusiones, planes, salud y seres queridos lamentablemente, también hay que reconocerle que nos quitó algo que, a algunos, como es mi caso nos es muy personal… EL CINE. POR Andrés Palacios Director del podcast La Caverna Del Geek, comunicador social, madridista consumado, F1, Gamer, cinéfilo, Marvel –adicto. Podcast. #LaCavernaDelGeek
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@PodcastTeRelato
n 2020 con las salas cerradas, una vacuna demorada por cuestiones políticas que deberían dejar de importar por ayudar a la gente… pero perdimos algo muy de los geeks, muy de los amantes del Séptimo Arte. El 2021 pinta o pintaba algo mejor que el innombrable 2020, este 2021 está apoyando sus proyecciones y lanzamientos del cine en las plataformas digitales, pero a los señores de Legendary Pictures dijeron pues no. La cuarta película del Monsterverse que comenzamos a ver hace años con el mítico Godzilla y King Kong en diferentes entregas nos deja el épico enfrentamiento de los Alpha en una cartelera digna otros versus como Batman Vs Superman, IronMan Vs Capitán América o el mítico Rocky Vs Drago
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Si la saga lleva la palabra “verse” … entra en ese maravilloso mundo de los universos compartidos, como los de DC o Marvel… anteriormente vimos dos entregas de un Godzilla siendo realmente Godzilla y no ese tierno lagarto agrandado por computadora que destruyo Manhattan a finales de los 90 con Mathew Broderick en la estelar. Y por otro lado un Kong que después de los eventos de isla Calavera es “prisionero” en un ambiente simulado y ha sido estudiado durante muchos años por la raza humana. A la fecha de este articulo la película ha recaudado algo mas de 670 millones de dólares a nivel mundial, que para ser la primera superproducción durante la pandemia son unos números muy buenos, pero pasemos a la carne del asunto. Es una película netamente de acción, grandísimos efectos sonoros hasta llegar al punto de la sordera. Unos efectos
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visuales muy buenos tanto por Kong como por Godzilla. La película gira en torno a una supuesta y violenta reacción de Godzilla a diferentes experimentos para tratar de contenerle y llegar a ser una amenaza, los monstruos Alpha generan una especie de radiación donde ellos pueden rastrearse entre si (si suena raro). Los humanos en su afán de atajar a Godzilla, envían a Kong al ártico para así atraer a Godzilla y que se vayan a las piñas en la entrada de la Tierra Hueca. Tierra Hueca que por cierto el concepto me parece muy atractivo y bien desarrollado… pero sorpresa… en el traslado de Kong por los mares en portaviones militares aparece Gojira como dicen los antiguos japoneses al monstruo… Asalto para Godzilla que en el mar obviamente con sus cualidades anfibias saca ventaja al simio. Llegando a la tierra hueca nos muestra el verdadero origen de Kong, unos desarrollos visuales excepcionales que en el IMAX aun en formato 2D son de resaltar, un Kong que sabia a donde y como ir…. Llegando al templo de los de
su clase y haciendo una referencia o una simpática coincidencia con el Mjölnir de Thor del universo Marvel… Godzilla llega a Hong Kong donde se encuentra el enlace a la tierra hueca y en modo taladro abre un hueco con sus rayos que conecta con irónicamente con el trono de Kong y nos prepara para el segundo asalto entre los titanes. Y aquí el enfrentamiento es espectacular con grandísimas secuencias de acción, pero, pero, pero… pelearon en Hong Kong… ¡mataron como a 50 millones de personas y pasó de agache! Nadie se preguntó por la gente mientras los Alpha se rompían a trompadas.
El tercer acto muestra que los humanos en nuestro afán de creernos mas que la madre naturaleza (si así sea ficticia) se creó un MecaGodzilla, más parecido a un transformer de la Era de la Extinción, pero conectado casi simbióticamente a la mente de un humano es activado para derrotar a Godzilla. Y pues uno más uno es dos y llega el momento donde los Alpha deben aliarse para derrotar al MecaGodzilla. Naturalmente lo consiguen y hay muestra de respeto de ambos dejando entrever que los dos titanes pueden coincidir en el mismo planeta. En resumen, Godzilla Vs Kong es un aire fresco para la vida, más por las contingencias de la pandemia y la falta de cine a ser una merecedora del premio Oscar de la academia. Buenos segmentos de acción: SI. Buenos efectos sonoros: absolutamente SI, es una buena película: SI… recomendada para verle en cines con los protocolos de cuidado que ya todos sabemos para sentir la magia que solo el séptimo arte puede lograr, le dejo una calificación de 8 puntos.
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LANZAMIENTOS
THE NEVERS LA NUEVA GRAN APUESTA DE HBO La primera temporada de la serie dramática de HBO THE NEVERS estrenó su primera parte, de seis episodios, el domingo 11 de abril
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gosto, 1896. La Londres de la era victoriana queda profundamente conmocionada por un fenómeno sobrenatural que da a determinadas personas, sobre todo a mujeres, habilidades inusuales, que van desde encantadoras a perturbadoras. Pero independientemente del tipo de esas habilidades, todos los que pasan a formar parte de ese grupo corren serios peligros. Amalia True (Laura Donnelly), una viuda misteriosa e impulsiva, y Penance Adair (Ann Skelly), una joven y brillante inventora, deben proteger y dar refugio a esos “huérfanos” talentosos. Para ello, tendrán que enfrentar fuerzas brutales decididas a aniquilar a su especie. El elenco cuenta además con Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson, Amy Manson, Pip Torrens, Denis O’Hare, Zackary Momoh, Elizabeth Berrington, Kiran Sawar, Anna Devlin, Viola Prettejohn, Ella Smith, Nick Frost y Ben Chaplin. THE NEVERS está creada y tiene producción ejecutiva de Joss Whedon; producción ejecutiva de Bernadette Caulfield, Ilene S. Landress, Doug Petrie, Jane Espenson y Philippa Goslett.
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ACTUALIDAD
La evolución de las caricaturas POR María Camila Ramírez Psicóloga. Apasionada por los comics y las películas, a través de ellos busca fortalecer los procesos terapéuticos y ayudar a las personas a encontrar un equilibrio mental. @camila.ramirezpsico
Las caricaturas son producto que ha tenido que ir en constante evolución, debido a las exigencias de las diferentes épocas en las que se ven.
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a denominada cultura de la cancelación ha existido durante varias décadas, incluso se podría decir que siglos. Sin embargo, se puede afirmar que, las razones por las cuales se cancela un producto o personaje, se han ido modificando al paso del tiempo. Por ejemplo, el caso más reciente ha sido el de Pepe Le Pew, el cual nos muestra como esta cultura impacta en el mundo de las caricaturas.
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Se debe tener en cuenta que este personaje fue creado en 1945, y durante las décadas de los 30, 40, 50 y 60 el humor de las caricaturas se solía basar en humor físico, violencia, exageraciones, combinados con las creencias de la época (hablase del papel de la mujer como ama de casa, el homosexualismo como enfermedad mental, estereotipos raciales altamente marcados, la supervivencia del más apto, etc.) y la tensión que generaban las guerras. Si bien estos eran productos para niños, era necesario para las
“temas como el empoderamiento femenino, la homosexualidad, la equidad e igualdad, el cinismo y el cuestionamiento a las instituciones se apoderaron de las caricaturas, algo que en las décadas de los 30 a los 60 era impensable”. compañías que los padres de estos se sintieran Anuncio durante el Disney Investor Day 2020 Credito foto: Disneypara que no conformes con sus productos, fueran cancelados y mantenerse en emisión alimentando de esta manera las creencias de la época. Luego, nos encontramos con las décadas de los 70, 80 y 90, las cuales traían productos más coloridos, con influencias artísticas y de dibujo de otros países (como es el caso de Japón) y al tratarse de épocas llenas de movimientos sociales, se empiezan a ver cómo las caricaturas tratan temas como el cuidado ambiental, el respeto por el otro, la importancia de la amistad y una ligera mirada al empoderamiento femenino y racial. Se nota cómo estas caricaturas buscan que los niños reflexionen sobre el entorno que los rodea, de una manera sutil y poco intrusiva para mantener cómodos a los padres, pero de a poco abrieron el camino a las nuevas ideologías y creencias que, para años posteriores, el medio iría adoptado a sus productos. Ahora pasamos a los años 2000 y su actualidad, donde se debe mencionar que desde los 90, las caricaturas dejaron de ser un producto netamente para niños y abarcar poblaciones más adultas. Esto propicia que se puedan tocar todo tipo de temáticas, problemáticas e ideologías que le permiten tanto a niños como a adultos identificarse con los personajes, sus vivencias y pensamientos. De esta forma, temas como el empoderamiento femenino, la homosexualidad, la equidad e igualdad, el cinismo y el cuestionamiento a las instituciones se apoderaron de las caricaturas, algo que en
las décadas de los 30 a los 60 era impensable, pues eran considerada incorrectas, por lo cual debían ser canceladas. Y hoy en día las temáticas que se trataban en décadas anteriores son las que se cancelan hoy en día. Esto nos demuestra que las caricaturas son un producto que al igual que el pensamiento y las creencias humanas, van en constante transformación. Todo esto en pro de la adaptación sociocultural que se vive constante y se visualiza a través del cambio de la forma de dibujos, de las temáticas y del público al cual se aborda.
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Invencible: una serie violenta y sangrienta Invencible es la nueva serie animada de superhéroes de Prime Video, la cual está basada en el comic de Robert Kirkman, cocreador del comic de The Walking Dead, y quien creó este comic junto a Corey Walker y Ryan Ottley. POR luifer Director de la Revista Acine, profesional en Publicidad y Mercadeo amante del cine, las seires y todo el mundo geek! @brandergeek
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a historia gira en torno al joven de 17 años Mark Grayson, que es como cualquier otro chico de su edad, solo que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, ¡algo muy parecido a Superman! La serie es muy buena, podemos ver que es un mix de diferentes historias y personajes de superhéroes, pero con una historia muy diferente y un nivel de violencia bastante alto. Podemos ver que DC es la mayor inspiración de Invencible. La serie es una combinación de La Liga de la justicia, los Jóvenes titanes y The Boys. Primero, hablando del superhéroe más poderoso de la serie, Omni -Man, este viene siendo como Superman solo que con
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Definitivamente no es una serie para niños, por lo que recomiendo tener mucho cuidado y no pensar que, porque es serie animada, los menores la pueden ver
bigote. Omni -Man nació en el planeta Viltrum, la diferencia con la historia de Superman, es que el planeta no fue destruido y además todos en el planeta tienen superpoderes y son enviados a otros planetas para protegerlos, o pues eso es lo que creemos hasta ahora. Igualmente, como podemos ver en el primer episodio, “Los defensores del globo” vienen siendo como La liga de la Justicia, vemos que tienen a un Batman, a una Mujer Maravilla, tienen a un Flash a un Aquaman y hasta un personaje muy similar a Martian Manhunter. Ahora, cuando hablo de la inspiración que puedo ver de los jóvenes titanes en la serie, es con el grupo de la cuadrilla, sus miembros son muy parecidos a los de los jóvenes titanes. Atom Eve vendría siendo como Stargirl, Robot, vendría siendo Cyborg y pues su nuevo miembro invencible vendría siendo Robin. (Que hasta tienen el mismo apellido “Grayson” (Invencible se llama Mark Grayson y Robin Dick Grayson)
Pero bueno, igual todas estas referencias no le quitan la originalidad a la historia y el misterio que lleva detrás. Además, ese toque de The Boys que tiene la serie la hace genial. La primera temporada aún no termina, pero hasta el momento todo pinta muy bien, y pues nos están llevando a pensar que el gran villano será al mismo tiempo el gran héroe del planeta, pero pues falta a ver que vuelco da esta historia. Además, esta producción cuenta con un gran reparto de voces entre los que tenemos a J.K Simmons, Steven Yeun, Gillian Jacobs, Zachary Quinto, entre muchos otros. Mejor dicho, Prime Video no escatimó en gastos para crear esta gran producción y podemos ver que está dando resultados. En conclusión, una muy buena historia animada de superhéroes, con mucho misterio y acción. Definitivamente no es una serie para niños, por lo que recomiendo tener mucho cuidado y no pensar que, porque es serie animada, los menores la pueden ver.
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De los juegos una vez más a la pantalla grande POR Julian Espitia Diseñador gráfico profesional en branding, fotógrafo, ilustrador y amante a los comics, juegos, series y mundo geek y tecnológico. @lrrcomics
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n tradicional muy bien Este año Mortal Kombat, la tan aclamada saga de juegos estrena su película y es que no se podría hablar de ella sin antes recordar que es un completo universo multimedia, pues no solo sus antecesoras sino también sus animados y sus comics hacen de este universo algo atractivo para los verdaderos fans de la saga. ¿Pero que esperamos los verdaderos fans de esta saga?, para empezar, debemos hacer un pequeño recorrido por el lore de esta saga contando con lo que hasta ahora hemos visto en los tráileres y haciéndose una idea lo que podríamos ver en esta nueva saga de películas Mortal Kombat se estrenó por primera vez en 1992 casi 30 años
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antes y es así como se divide en dos líneas temporales que va desde el primer Mortal Kombat hasta el noveno y su segunda línea temporal que va desde el 9 hasta el 11. Argumentalmente la película podría estar basada en la línea principal ya que desde cada uno de sus tráilers tiene en concreto algo, nos habla de los reinos en los que se encuentran cada facción del juego Ordelreal el reino del orden y la civilización Chaosrealm el reino contrario, Netherrealm el infierno en pocas palabras, Edenia, Outwolrd, y Earthrealm que en este caso seria la propia tierra. En este reino existía un protector llamado Raiden y un dios obsesionado con su reino llamado Shinno que buscaría la manera de tener una batalla por este reino, en la que Raiden saldría ganador no obstante en los otros reinos existían disputas similares y los dioses preocupados con estos
actos buscarían una manera de detener estos conflictos. Como las leyes no permitían a los dioses ser participes de los conflictos se creó un torneo que consistía en que los reinos se retarían y participarían en el Mortal Kombat el primero en lograr 10 victorias seguidas podría fusionarse con el otro reino y así mezclar sus reinos, pero Shao Kang gano el primer combate mortal haciéndose parte de Eddenia consolidando su poder y buscando la manera de hacerse a otros reinos. En el segundo combate Shang Tsun se alza como ganador con 10 victorias a su favor y en el ultimo torneo para definir el destino de la misma tierra kung lao como el mejor guerrero salva a la tierra y se reinicia el conteo de este reino, que entra de nuevo en disputa es acá donde realmente entra la formación actual. Jonny Cage, Sonnya Blade, y liu Kang vs Goro y
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el equipo del malo Shang Tsung, levantándose como ganador el monje Liu Kang, Es acá donde podría ingresar la trama de Mortal Kombat ya que sabremos muy poco de la película, pero tenemos como parte principal el lore real los personajes que una vez hicieron parte del juego y la inclusión de un nuevo personaje que entrara en la trama, Cole que podría llegar a convertirse en uno de los personajes faltantes de el primer juego podría ser una referencia directa a Jonny, o por otro lado a el hermano de Zub Zero Kuai Liang que es quien será el encargado de iniciar una batalla para poder llevarlo al mundo exterior.
Si bien se podría hablar de Mortal Kombat y su lore, pero es preferible dejarnos sorprender pues esperamos como siempre la clasificación R y es acá donde podríamos decepcionarnos pues la película podría no tener ese tinte que hemos visto en los juegos las conocidas fatalityes y su acción desenfrenada que con cada pelea nos sumerge y no solo eso sino también la calidad de cada personaje en la trama, veremos también una historia nueva mezclando lo antiguo y reinventando con los nuevos personajes, seguramente podremos ver acción pero no la podremos clasificar como una película cien por ciento fiel a los juegos, lo que si podríamos hacer es disfrutar esta cinta como algo que se genera de la idea principal
de los juegos y disfrutar de un producto totalmente nuevo que nos sumergirá seguramente en un nuevo universo y nos mostrará a los personajes clásicos en un nuevo combate mortal con el objetivo de salvar el mundo y a su personaje principal en el camino del héroe.
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Cowboys de Asfalto: Los vaqueros de la metrÓpolis Para ser su ópera prima, y sin el ánimo de ser tan severos con la crítica, podríamos decir que el director Ricky Staub, pasó la prueba con Cowboys de Filadelfia.
Por: Guillermo Morán Robledo Comunicador social y periodista, ignorante cinematográfico, extra en una película de Trompetero y fiel seguidor de Heisenberg. @GuillermoMoran1
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unque la trama no es del todo novedosa y en algunos pasajes la película se vuelve sonsa, predecible y pareciera que no pasara mayor cosa, un punto a favor para el director fue la escogencia de los actores. Una mezcla de experiencia, juventud y nuevos talentos, que se adaptaron a sus roles, logrando cautivar mi atención como espectador. ¿De qué trata la película? Disponible en Netflix, Cowboys de Filadelfia es un drama familiar que nos cuenta la vida de Cole, un adolescente de 15 años, rebelde y desubicado, que su mamá traslada desde Detroit a Filadelfia, en una decisión que le cambiará al adolescente la forma de ver la vida. En su nuevo hogar, Cole, interpretado por Caleb Mclaughlin, (sí Lucas Sinclair de la aclamada Stranger Things), convive con Harp, (Idris Elba) su padre, en una relación tensa y conflictiva que de a poco y gracias a los caballos, se va tornando cada vez más fuerte y unida. Cuando uno piensa en una película de vaqueros, la mente de manera rápida lo lleva a imaginar el
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“Cowboys de Filadelfia nos lleva a experimentar otra clase de sensaciones más cercanos al drama, la tristeza, la esperanza y la reflexión en torno a un problema familiar”. lejano Oeste, balas, y caballos a toda velocidad. Cowboys de Filadelfia, inspirada en la novela “Ghetto Cowboy”, de Greg Neri, nos lleva a experimentar otra clase de sensaciones más cercanos al drama, la tristeza, la esperanza y la reflexión en torno a un problema familiar. Una apuesta que resultó novedosa, logrando tener un sello diferenciador, dentro de un género cada vez más escaso como lo es el de western. No hay duda que el cine es una fuente inagotable de conocimiento y esta cinta de Staub, me llevó a descubrir un nuevo mundo y una cultura hasta ahora desconocida por mí, como lo es el de los afro-vaqueros, una tradición antigua, en la que, según algunos historiadores, de cada cuatro vaqueros estadounidenses, uno era de raza negra.
Para no caer en ningún spoiler, no resta más que decirles que si deciden escoger esta película dentro del amplio catálogo que ofrece Netflix, se encontrarán con una historia interesante, con buenas actuaciones y que les dará una nueva óptica respecto a la cultura vaquera gringa. Posdata: Aunque Idris Helba y Caleb Mclaughlin son los protagonistas, la crítica se ha volcado de manera positiva hacia Jharrel Jerome, en su papel de Smush. En mi opinión, el mejor de la película.
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Love and Monsters: una comica y emotiva distopia nominada al Oscar Esta aventura tiene grandes dosis de tensión, realmente hubo partes donde me encontré atónito sin parpadear de lo angustiado que estaba por este chico y su perro POR SEBASTIÁN LÓPEZ RODRÍGUEZ Guionista audiovisual finalista en Bogoshorts y Smartfilm. Redactor de contenidos cinematográficos en Cazadores de Historias. @cazadoresdehistorias
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os premios de la Academia están a la vuelta de la esquina; faltando muy poco para la ceremonia, en la categoría a Mejores Efectos Visuales sobresalió una película que no pertenece a un gran estudio o a una saga donde invierten más de 50 millones en todo lo referente a la pantalla verde. Este filme es un tanto independiente, sonó mucho el año pasado, pero solo hasta ahora podemos verla en esta parte del mundo gracias a Netflix.
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Aquí tenemos la historia de Joel, un asustadizo joven en medio de un futuro post-apocalíptico que se encamina en busca de su última novia, sin saber que aprenderá cómo disfrutar de la vida en medio del caos. Lo primero a resaltar es sin duda al protagonista. Dylan O’Brien que ha destacado como héroe de acción, aquí se nos presenta en su mejor papel; un héroe, pero uno muy humano lleno de miedos y frustraciones. Este personaje y toda su transformación en la historia es algo con lo que
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el espectador podrá empatizar al ser demasiado genuino, se siente como algo que podríamos sentir nosotros en esa situación. Lo siguiente que destaca es el humor. Estamos ante chistes e irreverencias muy bien pensados que realmente sacan carcajadas, pero también hay espacio para momentos conmovedores sobre todo en los flashbacks de este relato. Y bueno, vamos a la razón por la que está nominada al Oscar. Esta aventura tiene grandes dosis de tensión, realmente hubo partes donde me encontré atónito sin parpadear de lo angustiado que estaba por este chico y su perro cuando se topaban con estos insectos y anfibi-
os mutantes, los cuales son realmente impresionantes ya que los efectos para crear sus texturas y la devastación que dejan a su paso están muy bien hechas para una película de bajo presupuesto. Mi único reparo está en el clímax de la historia, el cual presenta los tropos y clichés que esta historia ha evitado en todo su trayecto; sin embargo, en el último momento logra recomponerse y encaminarse nuevamente al tono tan maravilloso de esta trama. Así que, en conclusión, Love and Monsters es una excelente película de aventuras con un guion muy bien pensado para que la acción, la comedia y la enseñanza brillen en partes iguales.
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Fuerza Trueno: un duo (no tan) dinamico la historia se desarrolla en un universo muy femenino, donde el personaje masculino más relevante, el malhechor “Cangrejo”, ni siquiera es cien por ciento hombre. Puro Girl Power POR Marcela Salazar comunicadora social, Maestra en Literatura, fan de las buenas historias. El universo audiovisual me permite acceder al mundo y me ayuda a entenderlo, por eso me gusta tanto. @marcerosa
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unque tiene todos los elementos: villanos, una justificación para luchar contra el crimen, fórmulas químicas que alteran la genética, sesiones de entrenamiento, súper poderes, incluso, súper trajes y carro… esta no es una película de superhéroes o mejor, superheroínas. Es la historia de dos amigas; Lydia -interpretada por Melissa McCarthy- y Emily -Octavia Spencer-, quien, a pesar de permanecer muchas veces invisible, está muy presente. Lydia y Emily son mejores amigas desde el colegio, aunque son polos opuestos. Lydia es
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la relajada de la relación, mientras que Emily es en extremo enfocada y juiciosa. Un evento desafortunado hace que se distancien por varios años. El paso del tiempo ha hecho de la brillante Emily una exitosa genetista, mientras que Lydia sigue siendo un poco adolescente, tiene un trabajo operativo, que no parece emocionarle demasiado, y leche vencida al desayuno. Gracias a una reunión de exalumnos, las dos amigas, ya cuarentonas, se vuelven a encontrar. Y esta vez parece que les será difícil separarse de nuevo, pues Lydia ha sido inyectada accidentalmente con el experimento al que Emily ha dedicado su vida. Así que, ahora, aquello que
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una vez las separó – la laxitud de una y la rigidez de la otra-, las destinará a ser “Fuerza Trueno” un dúo, no tan dinámico, que luchará contra los malhechores en Chicago. Es verdad que parte de mí se emocionó al ver a dos señoras en semejante osadía, desafiando además los estándares de lo que se considera cuerpos atléticos, apelando a la inteligencia y valentía. Claro, la película es en tono de comedia, pero no deja de ser un buen punto que transgrede lo esperado. Además, se desarrolla en un universo muy femenino, donde el personaje masculino más relevante, el malhechor “Cangrejo”, ni siquiera es cien por ciento hombre. Puro Girl Power. Siento, eso sí, que a pesar ser una película larga, quedaron varios cabos sueltos y las escenas de comedia no siempre dan resultado, pese a contar con dos mega actrices.
No obstante, creo que la peli aguanta para ver un día relajado en familia, sin muchas pretensiones. Tal vez ayude recordar la anotación que hice al principio: no es una historia de superheroínas, es la historia de dos amigas que cuando están juntas la pasan bien, nada mejor que tener con quien compartir la banda sonora de la vida. Es obvio que Lydia le da a Emily ese caos que tanta falta le hace, pero Emily le da a Lydia algo muy valioso: un propósito en la vida.
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VG
VIDEOJUEGOS
¡CYBERPUNK Y EL MALOGRADO HYPE EN LOS VIDEOJUEGOS! POR dave beltran Creador de contenido de ElGamínGeek. Amante de películas y videojuegos desde pequeño. ¿Mi primer recuerdo de niño? Viendo una película o jugando seguramente. @elgamingeek
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l hype en los videojuegos puede ser un arma de doble filo, hasta mortal, repasemos el caso de algunos que incluso fracasaron en el intento. Los fans son algo que favorece o definitivamente pueden destruir la vida de un videojuego. Por décadas esto va acompañado de una especie de amor-odio por las largas esperas y en ocasiones las decepciones que llegan cuando el juego sale a la luz. Hay muchos casos como el más reciente y chistosamente
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llamado Cyberbug obra maestra de CD Project, era muy evidente que tras una larga espera y con tantísimos anuncios se declarara como el juego que iba a reescribir la forma de jugar e incluso hasta llegar a compararse con el señor de señores GTA. Imaginen esto, anunciado desde el 2012, pasaron cosas como 11 Juegos de COD, 4 Battlefield, 2 God of Wars, lanzamientos de consolas nuevas, 2 reinicios de Spiderman en el cine, una trilogía de Star Wars, 2 Copas Mundo… En fin, pasaron 8 años y un mundo de cosas para
que al final terminara en tristeza y decepción. El problema se originó en el nivel de emoción que llegó a generar y confiarse en su desarrollo, cuando llegó el momento tuvieron que correr y el resultado final fue un Keanu Reeves con más bugs que Assassin’s Creed Unity (si no entienden el contexto, busquen los bugs en YouTube, son hilarantes). Hubo una última actualización hace unos días con más de 40 Gb y con más de 500 cambios y mejoras, pero ya el juego no
Acerca del juego Cyberpunk 2077 es una historia de acción y aventura en mundo abierto ambientada en Night City, una megalópolis obsesionada con el poder, el glamur y la modificación corporal. Tu personaje es V, un mercenario que persigue un implante único que permite alcanzar la inmortalidad. Podrás personalizar las mejoras cibernéticas, las habilidades y el estilo de juego del personaje para dar forma a un mundo y a una historia que depende de tus decisiones.
está dando los resultados que el público tanto esperaba. Pero estos dos juegos no son los únicos, casi llegando al siglo 21 se esperaba un gran juego que le hiciera competencia a Crash, Metal Gear Solid o Zelda. Si, imaginen un juego de mundo abierto en el que pueden salvar ciudadanos, volar y usar los poderes libremente. Suena increíble, ¿verdad? Y la verdad es que lo fue… Superman 64 fue un increíble desastre de juego con una jugabilidad complejísima, casi que imposible de jugar, unos gráficos más
cuadrados que Minecraft y un mundo abierto que se convirtió tristemente en sólo volar y volar alrededor de la ciudad. Pero no se preocupen, aunque estos juegos en su momento los hayan decepcionado, no hay que perder la esperanza. Hay títulos que se esperan para la generación de estas últimas consolas X-Box y Playstation. Y créanme, juegos muy buenos se aproximan y con un hype sano que cumplirán sus expectativas dando lo mejor para llenar el triste vacío de Cyberbug y demás títulos fallidos. Ojalá…
Conviértete en un cyberpunk, un mercenario urbano equipado con mejoras cibernéticas y crea tu leyenda en las calles de Night City. Sumérgete en el inmenso mundo abierto de Night City, una ciudad que establece una nueva referencia en calidad visual, complejidad y profundidad. Acepta el trabajo más peligroso de tu vida y ve en busca del prototipo que permite acceder a la inmortalidad.
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SOMBRA Y HUESO
EPIDEMIA
ESTRENO EL 23 DE ABRIL EN NETFLIX
ESTRENO EL 16 DE ABRIL POR TNT
’Sombra y hueso’ se basa en la colección de novelas ‘Grishaverse’, de Leigh Bardugo, todo un bestseller mundial, ambientada en un mundo asolado por la guerra donde la huérfana y soldado raso Alina Starkov acaba de desencadenar un poder extraordinario que podría ser la clave para liberar a su país. Ante el acecho de la monstruosa amenaza de la Sombra, Alina es arrancada de su entorno familiar para entrenarse y formar parte de los Grisha, un ejército de élite integrado por soldados mágicos. Pero, mientras se deja la piel para perfeccionar sus poderes, descubre que aliados y enemigos pueden ser uno y lo mismo, y que nada es lo que parece en ese espléndido mundo. Están en juego fuerzas peligrosas, entre ellas una banda de carismáticos criminales, y hará falta algo más que magia para sobrevivir. ‘
Con una historia de dilemas y miedos muy presentes en el mundo real, no cuesta mucho imaginar que un peligroso virus pudiera surgir y descontrolarse de tal forma que ponga en riesgo la salud de millones de personas. En una historia situada en un mundo que no sabe de cuarentenas, exámenes de PCR, uso de mascarillas y alcohol gel, del meticuloso lavado de manos y distancia social como métodos de prevención, el surgimiento de una nueva enfermedad en un grupo de indigentes en Montreal, Canadá, pone en riesgo la salud de la población e implica una gran prueba para los expertos en sanidad pública en una batalla que no permite errores ni pérdida de tiempo. En Epidemia, un peligroso virus comienza a manifestarse en un grupo de indigentes. Anne-Marie Leclerc, directora del Laboratorio de Emergencia de Salud Pública, iniciará una carrera contra el tiempo para descubrir la existencia de esta enfermedad
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BIG SHOT: ENTRENADOR DE ÉLITE ABRIL 16, 2021
Tras ser expulsado de la NCAA, el enérgico entrenador de básquetbol Korn (John Stamos, Full House) debe aceptar un trabajo en una escuela secundaria para mujeres. Su nuevo equipo requiere que ponga en práctica habilidades que no usa con frecuencia como: la empatía y la vulnerabilidad. Al aprender a conectarse con sus jugadoras, Marvyn comienza a convertirse en la persona que siempre esperó. Las niñas aprenden a tomarse más en serio a sí mismas, encontrando su equilibrio dentro y fuera de la cancha.
TWIST
AGENTE HAMILTON
YA DISPONIBLE EN HBO Y HBO GO
YA DISPONIBLE POR FILM&ARTS
TWIST es una emocionante versión moderna de la novela de 1838 de Charles Dickens, Oliver Twist, considerada un clásico de la literatura. La historia reinterpretada y trasladada a un mundo moderno y contemporáneo, tiene lugar en el vibrante corazón de Londres, donde un grupo de astutos jóvenes estafadores planean el robo del siglo. TWIST reúne los elementos del clásico de Dickens, no para replicarlos sino para transformarlos en una versión propia, en la que los personajes de la historia original toman vida bajo una luz completamente diferente. El elenco está encabezado por talentosos artistas británicos, incluyendo al ganador de dos premios Oscar®, Sir Michael Caine (The Dark Knight) en el rol de Fagin, Lena Headey (Game of Thrones) como Sikes, Rita Ora (50 Shades of Grey) como Dodge, Franz Drameh (Legends of Tomorrow) como Batesey, Sophie Simnett (Daybreak) como Red y la presentación de Raff Law en el papel principal de Twist.
“Agente Hamilton”, un thriller de espías inspirado en las novelas más vendidas de la historia escandinava, escritas por Jan Guillou. El Servicio Secreto sueco SÄPO lucha por destapar a la organización responsable de atentados y ciberataques en Estocolmo. En esta nueva Guerra Fría se pondrán a prueba las lealtades del agente Carl Hamilton, quien, al volver para reincorporarse al servicio secreto sueco, levanta sospechas por su pasado en la CIA. En un momento donde los puestos gubernamentales más reservados de Suecia atraviesan por una situación difícil, Carl Hamilton, quien ha pasado años de entrenamiento en los Navy SEAL, regresa a su país de origen para reincorporarse a una división élite de operaciones encubiertas de SÄPO junto con la agente Kristin Ek (Nina Zanjani), quien pronto lo identifica como posible sospechoso.
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VIDEO JUEGOS REVIEW OUTRAIDERS POR The ColGAMERS
Somos Jimmy, Diego y Mr.James en el equipo The Colombian Gamers. En todas nuestras redes (Discord, TikTok, Instagram y Facebook) nos encuentran como
@TheColGamers
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VIDEO JUEGOS P
eople Can Fly y Square Enix nos entregan OUTRAIDERS este 1 de abril y en exclusiva por Xbox Game Pass en todas sus plataformas Xbox Series X|S, One y Xcloud menos en PC. También estará disponible de pago, pero no por suscripción para PlayStation 4 y 5, Google Stadia, Epic Games y Steam, no se ha confirmado aún nada para Luna de Amazon. Ambientado en un mundo post apocalíptico, en donde la humanidad y el cambio climático han hecho estragos en el planeta al punto de volverlo casi irrecuperable. Los gobiernos del mundo se unen en una iniciativa para dar implementación a un proyecto de colonización en un planeta con características similares al de la Tierra, para este proyecto requieren de los mejores perfiles y las personas más idóneas para esto, las mentes más inteligentes para reconstruir una nueva humanidad, pero no contaban con ciertos inconvenientes que obligarían buscar a otras personas para poder lograr este objetivo, personas consideradas como lo peor de la sociedad, un grupo de personas que al llegar al nuevo planeta sufren cambios en sus cuerpos gracias a ciertas anomalías logrando que adquieran habilidades súper humanas.
TOP 3 CLÁSICOS DEL MES
1. CONTRA III: THE ALIEN Es el tercer juego de la serie Contra de Konami. Fue lanzado el 28 de febrero en Japón y en abril de 1992 en Norteamérica, para la consola de Super Nintendo. Este juego es, según algunos fans de Contra y de la consola SNES, el mejor de la saga.
JUGABILIDAD
2. ASSASSIN’S CREED II
Es un juego en modo RPG shooter cooperativo en tercera persona que no tendrá micro transacciones ni pases de batalla (espectacular esto último). Estos humanos alterados serán conocidos como “Outraiders” divididos en cuatro clases con habilidades específicas en cada una que no se podrán cambiar. Ya tuvimos la oportunidad de jugarlo y a primera impresión es espectacular. Algunos fallos sobresalen como por ejemplo matchmaking demorado, cierres inesperados, algunas zonas del menú son muy lentas, al momento de enfrentar un monstruo en modo cooperativo nos ocurrió que el botón para dar inicio al enfrentamiento no aparecía y tuvimos que ir a otro lugar del mapa y regresar. Cosas pequeñas pero que suponemos con las actualizaciones debería mejorar (no debería ser así, pero al parecer se volvió costumbre publicar juegos a los que después de publicar, van mejorándolo). En conclusión, Outraiders es un título en donde el mayor punto fuerte es la jugabilidad con amigos, el que cada uno haya escogido su propia clase, desarrollarla, poder combinarla con la de los demás jugadores y así lograr mejores y muy poderosos ataques. Todo hace de este juego que sea una experiencia bastante entretenida para pasar momentos épicos con tus amigos.
El juego llegó mundialmente a las tiendas el 17 de noviembre de 2009 para las consolas Xbox 360 y PlayStation 3. La versión de PC salió al mercado el 5 de marzo de 2010.
3. MAX PAYNE 3 Videojuego de acción en tercera persona de la franquicia Max Payne, desarrollado por Rockstar Games para Mac OS X, Microsoft Windows, PlayStation 3 y Xbox 360.
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LA OCTAVIA MARAVILLA DE LA ACTUACIÓN
CTAVIA SPENCER Si hay una actriz que se ha ganado un espacio en Hollywood y el reconocimiento del público, esa es Octavia Spencer. Aunque muchos la empezaron a tener en el radar desde el 2012, cuando ganó el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Historias cruzadas (Criadas y señoras en España), del director Tate Taylor, lo cierto es que su carrera tiene una historia de varias décadas y grandes actuaciones. Octavia nació en Montgomery, Alabama, Estados Unidos, el 25 de mayo de 1970. Es la sexta de siete hermanos. Su infancia no fue fácil, y la precariedad era el pan de cada día. Su madre, una empleada doméstica, batalló toda su vida para sacar adelante a sus hijos. Luego de la secundaria, Octavia ingresó a la Universidad de Auburn, donde estudió arte dramático y obtuvo la Licenciatura de Artes. Su debut fue junto a grandes en la cinta, de Joel Schumacher, Tiempo de matar (1996), al lado de Kevin Spacey, Samuel L. Jackson y Matthew McConaughey, momento decisivo para Octavia, quien por ese tiempo dudaba que la actuación pudiera ser un objetivo alcanzable. Su participación le brindó nueva energía para continuar su trayectoria, en especial porque la actriz estaba contratada para servir como apoyo en los castings, pero logró quedarse con un papel. Con el paso de los años logró consolidarse y ser una verdadera estrella del cine.
1 SALUD La actriz sufre de dislexia y al respecto alguna vez dijo lo siguiente: “Leer en voz alta siempre ha sido un problema para mí, porque tengo una discapacidad de aprendizaje y no sabía que era una discapacidad”.
2 FAMILIA La actriz tomó la decisión hace muchos años de no tener hijos.
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