ISSN 2248-4469
CONTENIDO EDICIÓN 16 - 2013 ENERO DE 2013 4 EDITORIAL 6 EN TELEVISIÓN Hatfields & McCoys 10 VAMOS ACINE El maestro luchador 14 PERSONAJES Michael Emerson 18 VAMOS ACINE Lincoln 26 ENTREVISTA Tia Kratter 30 PORTADA Hansel & Gretel: Cazadores de brujas 36 VAMOS ACINE Jack Reacher 40 PREMIOS Ganadores FIIVV 2012 41 AGENDA FICCI 2013 42 NOTICIAS 44 CARTELERA 46 RECOMENDADOS BLU RAY/DVD/LIBROS 48 BANDAS SONORAS
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DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara
DIRECTOR EDITORIAL Carlos Eduardo Paipa
COORDINADOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo
COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures Sony Pictures 20th Century Fox Disney HBO Discovery Channel Warner Channel Space Colombia Home Entertainment Laboratorios Black Velvet MERCADEO Y PUBLICIDAD Elizabeth Gómez
PRODUCCIÓN EDITORIAL Vrandgroup S.A.S. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.
Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701 lvergara@vrandgroup.com mail: vrandgroup@vrandgroup.com www.vrandgroup.com Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS Todos los derecho reservados.
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Si usted, amigo o amiga lectora, está leyendo esta editorial, quiere decir que los mayas se equivocaron con respecto a su predicción del fin del mundo. Si es así, esperamos que este 2013, sea un año lleno de muy buenas películas, en donde usted junto a su familia, hagan de las idas al cine un plan mucho más cotidiano. Para este primer mes del año, la oferta en la pantalla grande, está afortunadamente y como ya es costumbre, bastante variada. En el contenido de nuestra revista, podrán encontrar un abrebocas de las producciones que pueden disfrutar. Por ejemplo como portada y película principal, podrán disfrutar de Hansel & Gretel: Cazadores de brujas, una historia emocionante y llena de tecnología, que se aparta mucho del cándido relato, que cuando niños muchos conocimos. De manera especial, también les recomendamos las cintas de acción The Gangster Squad, y Jack Reacher, en donde podrán disfrutar de dos historias atrayentes que seguramente darán un punto de partida muy importante, en cuanto a producciones audiovisuales respecta. Este año Acine, está trabajando para hacer de esta publicación, una revista más interactiva, e incluyente, en donde dejaremos un espacio para que nos escriban lo que ustedes quieran, y donde aceptaremos con todo el respeto del caso cualquier clase de sugerencia o crítica que nos hagan nuestros lectores. Esperamos que este año al igual que los anteriores, nos sigan acompañando, pues nuestro publico se ha convertido en el motor principal de este sueño llamado ACINE.
Luis Fernando Vergara Dirctor General Vrandgroup S.A.S lvergara@vrandgroup.com
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n enero, pondrá en pantalla, en carácter de estreno exclusivo para la región, Hatfields & McCoys, atrapante miniserie de calidad cinematográfica protagonizada por Kevin Costner y Bill Paxton, y dirigida por Kevin Reynolds (Waterworld, Robin Hood). Este relato basado en una apasionante historia real, recrea el violento enfrentamiento vivido durante décadas entre dos familias vecinas de West Virginia y Kentucky, desatado en las postrimerías de la Guerra de la Secesión. Todo se inicia en la batalla de Devil’s Backbone, Virginia, 1863. ‘Devil’ Anse Hatfield (Kevin Costner) y Randolph ‘Randall’ McCoy (Bill Paxton) eran vecinos y buenos compañeros durante la guerra civil, luchando en las filas de los confederados; pero tras sus respectivos regresos a sus hogares (Anse deserta del ejército; Randall cae prisionero de los yanquis) se impondrá un contexto de crecientes tensiones, malos entendidos, resentimientos y asesinatos premeditados que pronto harán estallar una verdadera guerra entre las dos familias. La disputa entre los Hatfield, de West Virginia, y los McCoy, de Kentucky, entrará en su peor período tras descubrirse la relación amorosa entre Johnse Hatfield (Matt Barr) y Roseanna McCoy, (Lindsay Pulsipher) hijos respectivamente de Anse y Randall, protagonistas de una historia de amor destinada al fracaso. Desde ese momento, los enfrentamientos se suceden cada vez con mayor intensidad, dejando tras sí una larga estela de muertes en ambos bandos.
Kevin Costner y Bill Paxton interpretan a los patriarcas de los dos clanes enfrentados en una guerra sin cuartel Nancy McCoy (Jena Malone), sobrina de Randall McCoy, será uno de los personajes clave de la trama, en su búsqueda de venganza por el asesinato de su padre, Asa Harmon, a manos de Jim Vance (Tom Berenger), el violento tío de ‘Devil’ Anse Hatfield. El abogado Perry Cline (Ronan Vibert), primo de Randall, y el cazarecompensas ‘Bad’ Frank Williams (Andrew Howard) también serán partícipes de la escalada de violencia entre ambas familias.
Si bien los Hatfield y los McCoy se odiaban mutuamente y en apariencia los separaban grandes diferencias, tenían bastante en común: estaban totalmente de acuerdo en que la violencia era la manera apropiada de resolver los problemas. En este relato no hay héroes ni villanos, o en todo caso, todos se muestran capaces de lo mejor y lo peor, ya sea por acción, omisión o ignorancia.
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Hatfields & McCoys es la reconstrucción de una trágica disputa entre dos familias que caló muy hondo en la cultura norteamericana, y que aún hoy resuena como un hito en la historia de la nación. Pero a la vez, ya trascendiendo el contexto particular, se trata una historia universal y atemporal acerca del amor, la familia, el honor y los grandes temas que atraviesan a los hombres desde siempre. Este crudo relato demuestra el daño que la intransigencia, la falta de diálogo y el escaso respecto a las diferencias de opinión puede causar en la sociedad.
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Más allá de la potencia propia de la historia real, Hatfields & McCoys tiene sobrados méritos artísticos, con una producción de calidad cinematográfica realizada en Bucarest, Rumania, en busca de escenarios naturales que reprodujeran fielmente los paisajes todavía vírgenes del Este norteamericano del siglo XIX. En un elenco por demás lucido, se destacan las interpretaciones de Bill Paxton, de Kevin Costner, quien fue distinguido con un Emmy® al mejor actor (en miniserie o película), y de Tom Berenger, quien recibió el propio como
mejor actor de reparto (en miniserie o película). El resto de los Emmy® recibidos por la miniserie corresponden a rubros técnicos (maquillaje, edición, mezcla de sonido). El productor ejecutivo del proyecto, Leslie Greif, también produjo este año el documental America’s Feud: Hatfields & McCoys.
• People, Tom Gliatto, 6/4/12: “Costner está excelente como ‘Devil’ Anse Hatfield”.
• Entertainment Weekly, Ken Tucker, 5/25/12: “Costner se merece todo el crédito (revalidando lo hecho en Open Range) por su labor en pos del género western, sorprendiendo a las audiencias con su frescura y profundidad”.
• Los Angeles Times, Mary MacNamara, 5/28/12: “Con Kevin Costner como ‘Devil’ Anse Hatfield y Bill Paxton como Randall McCoy, inmediatamente se instala en la pantalla un estándar de excelencia que el resto de los actores deben emparejar, y vaya si lo hacen”.
• New York Times, Mike Hale, 5/27/12: “Una obra maestra”.
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l Maestro Luchador es una historia heroica de un tipo en una desgastada escuela que perdió su motivación y en su trayecto se convierte en un maestro inspirado”, explica Kevin James, que coescribió, produjo y protagoniza la nueva comedia El
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Maestro Luchador. “A través de él otras personas se inspiran, especialmente los estudiantes. Es un hombre común que tiene la rara oportunidad de destacar”. “Es una comedia de Kevin James, por supuesto hay grandes risas, pero además se ubica en el entorno de las
Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa acción y es una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director de la película. James creó el personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que decide luchar en
el Octágono cuando el programa de música de su escuela se ve amenazado. “Él no pelea para sí mismo, lo hace por otro maestro y por los chicos”, dice el productor Todd Garner. Scott quiere salvar lo que muchos consideran la esencia de la escuela: el programa de música, dirigido por Marty Streb (interpretado por Henry Winkler). Dicho programa es el último elemento del recorte presupuestal en una escuela que afronta una difícil situación económica y para Scott es in-
aceptable. Él piensa recaudar el dinero para mantener el programa, aunque la cantidad que se necesita es astronómica para el escaso salario de un maestro de preparatoria. “Scott decide luchar por los alumnos y salvar el programa de música, aunque sabe que costará US$48,000”, afirma James. Pero incluso la gente que está del lado de Scott piensa que está loco cuando les revela su plan para recaudar el dinero: ingresará a la jaula como luchador de Artes Marciales Mixtas y donará el dinero del premio para salvar el programa. ¿Por qué Artes Marciales Mixtas? “Siempre he sido su admirador”, responde James. La disciplina combina diversas técnicas de pelea: boxeo, kickboxing, karate, jiu-jitsu, judo, varias clases de lucha, Muay Thai y más, en una emocionante y salvaje pelea que hoy en día se clasifica como uno de los deportes más populares del mundo. “Soy su fan desde 1993, cuando Bas Rutten peleaba y yo veía todos los eventos. Conocí a muchos luchadores y no sólo son grandes personas, también son gente de familia, que no esperarías ver luchando en una jaula o en el Octágono”. “Scott se inspira por la pasión que otros sienten por la música, en particular Marty y una de sus alumnas, Malia. Él desea ayudar porque percibe lo importante que es la música para ellos”, dice el productor ejecutivo Jeff Sussman. “A medida que Scott avanza y los desaf íos aumentan, se siente más y más comprometido. Los chicos lo necesitan y él luchará por ellos en cada paso de su trayecto”. Garner enfatiza que esta tarea le reporta recompensas que nunca esperó. “Todos los aspectos de la misión de Scott, desde competir en un deporte hasta participar en algo más grande que él mismo, pone su vida en perspectiva. Scott había perdido un poco su camino con los años y se volvió apático, pero competir y usar el dinero para salvar el programa de música le aporta una nueva energía y un gran impulso”.
“Scott Voss tiene un largo, difícil y a veces cómico viaje desde el salón de clases hasta el Octágono”, comenta Coraci. “Empieza a entrenar y queda demolido; en su primera pelea lo noquean en dos segundos, pero no se desanima. Es una historia acerca de tener corazón, trabajar duro y no rendirse. Es un progreso paso a paso y al final de la película, cuando Scott ingresa al UFC, es creíble e inspirador que un hombre común haga esto”.
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Otra pregunta, ¿podría Kevin James lograr una buena interpretación como luchador de las MMA? “La razón por la cual deseaba hacer la película es que adoro este deporte”, explica James. “Me encantan los atletas y creo que es grandioso que puedan pelear y al terminar se abracen, sean amigos, o vayan a tomar una cerveza. Y encontramos una historia que combinaría bien con eso, mostrar a un tipo ordinario que pudiera encajar en ese mundo. Esto me motivó para ponerme en forma y hacer que fuera más creíble que pudiera lograrlo. Bueno, quizá no es del todo creíble, siempre deseamos que la cinta tratara de un hombre común que se arroja a una situación extrema. Tuve que llegar al punto en el que pudiera pelear dentro del Octágono, pero también llevar una vida normal y disfrutar un pastel de queso”. “Kevin es el tipo perfecto para interpretarlo”, dice Garner, que se reúne con
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James para su tercera película juntos. “No sólo es un gran comediante, también es un intérprete increíblemente f ísico. Como deporte, las MMA son muy técnicas, muy precisas, no se trata sólo de fuerza bruta. Kevin entrenó mucho tiempo, primero por sí mismo porque lo disfruta y después para la película. Invirtió 14 meses en entrenar, perder peso y alimentarse bien. Él siempre fue atlético y era luchador en preparatoria, así que tiene esta disciplina. Fue un régimen de entrenamiento muy exigente”. Coraci dice, “Tanto Kevin como yo crecimos en Long Island y luchamos representando a nuestra escuela preparatoria. La dedicación obsesiva que tuvimos como alumnos para bajar de peso y entrenar noche y día es la misma intensidad que Kevin aportó a este papel. Por suerte yo estoy detrás de la cámara y pude omitir la parte de perder peso”.
Kevin James comenzó físicamente preparación para el papel 14 meses antes de la filmación. Él perdió alrededor de 70-80 libras.
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ientras luchaba, sin mucho éxito, por hacerse un sitio en el mundo de los actores profesionales tuvo que comenzar a trabajar como ilustrador de revistas (oficio al que se dedicó por varios años; publicó en The Boston Globe y en The New York Times), hasta que audicionó para participar en “Othello” y estuvo cinco años de gira con diversas obras por el sur de Estados Unidos. Después de un tiempo, Emerson consiguió su gran oportunidad al protagonizar la obra de Moises Kaufman: “Gross Indecency”, que llamó la atención de numerosos directores de reparto y desde entonces no ha parado de trabajar. Los créditos de Michael incluyen “The Practice”, su debut en la TV como el asesino en serie William Hinks, personaje con el que se ganó un Emmy
como Mejor invitado en una serie dramática; también lo podemos ver en apariciones en “Without a Trace”, “Law & Order”, “The X-Files”, “The Laramie Project” y por supuesto, en “Lost”. En la pantalla grande podemos apreciar su trabajo en películas como “Saw”, “The Legend of Zorro”, “The Imposters” y “Straight Jacket”.
SOBRE EL PERSONAJE El Sr. Finch (Michael Emerson) es un billonario y genio de la computación que ha dedicado gran parte de su vida a cultivar su muy prominente fortuna. Es el creador de un programa capaz de filtrar y decodificar todos los correos, imágenes de cámaras de seguridad y audios de conversaciones telefónicas con la finalidad de prever crímenes violentos; él convencerá a Reese (Jim Caviezel) para que lo ayude en la tarea.
Reconocido como uno de los actores más sexis en todo Hollywood, Jim Caviezel nació el 26 de septiembre de 1968 en Mount Vernon, Washington, EEUU, en el seno de una familia profundamente católica; de hecho, cuando pequeño, sus dos únicas pasiones eran el baloncesto y la iglesia. Después de cambiarse a Los Angeles y “cazar” audiciones, interpreto el papel del soldado Witt, junto a Sean Penn, Nick Nolte y Adrian Brody, en la aclamada película de Terrence Malick “The Thin Red Line” cuando fue reconocido por la crítica y el público. Más adelante protagonizó junto a Jennifer López “Angel Eyes” y luego “High Crimes” con Morgan Freeman y Ashley Judd, esto, antes de conseguir su hasta ahora más controversial papel en el fenómeno de ventas “The Passion of the Christ”. Sus créditos adicionales incluyen “Final Cut” como la contraparte de Robin Williams y Mira Sorvino, “Bobby Jones: Stroke of Genius” con Claire Forlani y Jeremy Northam, “Madison”, el thriller “Déjà Vu” junto a Denzel Washington. ACINE • ENERO •
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Person of interest segunda temporada Con las magistrales actuaciones de Jim Caviezel y Michael Emerson, regresa la intrigante serie en la que una máquina que todo lo ve permite salvar las vidas de aquellos en problemas; aunque a la vez también está poniendo en riesgo las de nuestros anónimos justicieros.
Con la certeza de que todo el mundo está siendo observado sin darse cuenta, una máquina construida por el misterioso Harold Finch (Emerson) vigila las acciones públicas y privadas de los habitantes de Nueva York, buscando posibles acciones terroristas y revelando cualquier indicio que indique que alguien es susceptible de sufrir una acción criminal. Finch siempre recibe un número de seguridad social, considerado irrelevante para el objeto primario de la máquina (contratada por el gobierno), pero que a él le per-
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mite iniciar operaciones con la más alta tecnología para controlar todos los pasos de las eventuales víctimas y sus acosadores. Y como él es sólo el cerebro de estas operaciones, debió reclutar alguien con la capacidad de hacer el trabajo sucio sin que sienta el más mínimo remordimiento. Ahí es cuando aparece en escena John Reese (Caviezel), un enigmático ex militar entrenado para las operaciones más dif íciles y para apretar el gatillo rápidamente y sin dejar ningún rastro. Sin embargo, los secretos son dif íciles de guardar y siempre hay
algo que parece estar acechando a esta pareja de héroes modernos. Al finalizar la primera temporada, una agente de gobierno parece estar cerca del secreto que oculta Finch, quien tendrá que confiar más en su compañero para mantener la operación en curso y proteger la tecnología que está ayudando a salvar vidas. Pero no es la única que anda tras los pasos de la máquina. Poderosos hombres de la oficina de Inteligencia están dispuestos a todo para encontrar la máquina, o al menos comprobar su existencia. Aunque los problemas de Reese y
PERSON OF INTEREST reinventa los procedimientos criminales de una manera más elevada e impredecible, a medida que Reese y Finch tratan de resolver cada crimen antes de que suceda.
Finch no acaban allí: los detectives Carter y Fusco han descubierto algunas verdades y querrán tener más información para continuar con la ayuda y protección que les han brindado en la lucha contra el mafioso Carl Elias y los corruptos policías de Recursos Humanos. Y por si fuera poco, el pasado está intentando llegar al fondo del corazón de ambos protagonistas: Mientras Finch protege a la distancia a la mujer que aún ama, Reese vive atormentado por los recuerdos de una mujer que parece haberlo marcado para el resto de sus
días. Estas historias podrían tener un nuevo giro en la nueva temporada, donde algunas respuestas saldrán a la luz, al tiempo que nuevos misterios harán aún más complejas ciertas operaciones. En Person of Interest, todos están siendo observados y nadie puede escapar a la vigilancia de de la máquina. Sólo hay que esperar por el siguiente número y prepararse para disfrutar de esta serie considerada como el mejor nuevo drama de la TV en los Estados Unidos durante 2011.
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Presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis)
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n los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda la esencia del hombre —su pasión y su humanidad— cobró efecto en su batalla más importante: diseñar un camino hacia el progreso para una nación resquebrajada, contra abrumadoras probabilidades y una presión pública y personal extremas. “Lincoln”, de Steven Spielberg, brinda un análisis íntimo de los momentos más peligrosos y reveladores del líder estadounidense, en una época cuando se abate la aciaga sombra de la esclavitud y cuando un país dividido por la guerra debe integrarse. Un prolífico drama humano se genera cuando Lincoln incrementa significativamente el riesgo para finalizar la devastadora Guerra Civil, no sólo al acabar con la guerra, sino también al luchar por conseguir que aprueben la Enmienda 13, para así abolir permanentemente la esclavitud. Será un auténtico acto de valentía nacional. Deberá apelar a toda su pericia, valor y fortaleza moral, que lo
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llevarán a convertirse en una leyenda. Lidiará con el impacto que sus acciones tienen en el mundo y en aquellos que ama. Pero lo que yace bajo ese equilibrio es lo que siempre le importó más a Lincoln: inducir a la gente norteamericana, y a aquellos en su gobierno de creencias opuestas, a cambiar el curso y aspirar a más, hacia un bien mayor para toda la humanidad. Llevada a la pantalla a través de un guión del ganador del Premio Pulitzer Tony Kushner, la narrativa rigurosamente humana de Spielberg y la actuación de Daniel Day-Lewis, quien encabeza un consumado reparto, la película lleva a las audiencias directamente al corazón y alma de los últimos logros de Lincoln. El Lincoln que emerge es un hombre de paradojas incautas: divertido y solemne, un narrador pícaro y un feroz cabildero, un comandante astuto y un padre vulnerable. Pero en el momento más funesto de su nación, cuando los tiempos necesitan lo mejor de la gente, apela a su interior para extraer algo poderoso e imperecedero.
“Como ser humano, sabía muy poco de él, hasta que comencé a aprender, Day Lewis” Twentieth Century Fox y DreamWorks Pictures presentan en asociación con Participant Media “Lincoln”, un filme dirigido por Steven Spielberg, a partir de un guión escrito por Tony Kushner, basado parcialmente en el libro “Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin. El reparto de la película es encabezado por Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph GordonLevitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones. Los productores son Spielberg y Kathleen Kennedy y los productores ejecu-
tivos son Daniel Lupi, Jeff Skoll y Jonathan King. Spielberg se reúne de nueva cuenta con su antiguo y fiel equipo detrás de cámaras: el director de fotograf ía Janusz Kaminski, el diseñador de producción Rick Carter, la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams —cuyos talentos se combinan para generar una experiencia visceral y contemporánea de aquel mundo dividido por una guerra, que Lincoln cambió irrevocablemente en 1865.
El hombre al que las audiencias llegarán a conocer en “Lincoln” es un héroe, pero un héroe complejo, contradictorio, incluso imperfecto, en el sentido moderno del término. La lucha de Lincoln para que aprobaran la Enmienda 13 no sólo fue un momento crucial para la nación, sino también un precipicio personal para el hombre. Mientras ganaba con astucia luchas de poder en el Capitolio, en el frente civil estaba encarando la pérdida de un hijo, un distanciamiento frágil con su complicada esposa y el miedo a perder otro niño, en un conflicto que pesaba diariamente en su alma. Ambos lados de Lincoln están entretejidos por el ganador en dos ocasiones del Premio de la Academia® Daniel Day-Lewis. Spielberg comenta: “Me parece que Daniel, al igual que Tony Kushner, entendieron a Lincoln en un nivel subatómico, uno que va más allá de cualquier cosa que pueda articular. Nunca le pregunté a Daniel cómo fue su proceso, nunca lo cuestioné; a caballo regalado nunca se le ve el colmillo. Simplemente lo recibí con una tremenda gratitud. Con Daniel y Tony sentí que estaba en medio de dos figuras gigantes en un paisaje teatral y de interpretaciones, y me estaba diciendo constantemente, ‘No te metas en el camino; festeja esas palabras, captura esas actuaciones y hazlo de la mejor manera que sabes. Y deja que los actores proyecten sus largas sombras’”. La representación de Day-Lewis comenzó con Kushner, quien, por su parte, tomó sus apuntes de la personalidad de Lincoln de Doris Kearns Goodwin. “El concepto del
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filme de Lincoln va muy acorde a la idea naciente de Doris”, explica Kushner. “Leí una inmensa cantidad de libros y artículos acerca de Lincoln, pero siempre sentí que la propuesta que Doris tenía de él realmente lo abarcaba todo. Lo entendió como un político testarudo, quien podía tener un grado aterrador de control y podía sacrificar amistades cuando era necesario —pero también como alguien lírico, poético y amante de los chistes y del humor. Como Walt Whitman dijo, contenía multitudes”. Al igual que mucha gente, Day-Lewis conocía en un principio a grandes rasgos a Lincoln, gracias mayormente a sus discursos, como el de Gettysburg. “Pero como ser humano, sabía muy poco de él, hasta que comencé a aprender”, comenta. Con el guión dio inicio ese proceso de aprendizaje. “De una manera muy profusa, Tony propuso al hombre a través de su intelecto, su humor y su melancolía, tanto en casa como en su oficina. El contraste entre esas dos cosas es algo que es como el agua y aceite para mí. En el guión de Tony ves a un hombre en esa extraña paradoja de ser tanto público como privado”. El diseñador de producción Rick Carter recuerda esa sensación de haberse tropezado con el tiempo cuando Day-Lewis fue por primera vez al set: “Todavía no supero la primera vez que lo vi”, reflexiona Carter. “Daniel Day-Lewis no es a quien vi frente a mí. Vi al hombre que era el presidente de los Estados Unidos en 1865. Vi a Abraham Lincoln. No vi ninguna diferencia o brecha entre ellos”.
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Desde hace mucho tiempo, Abraham Lincoln ha estado parado en la delgada línea entre el mito y el hombre de carne y hueso. No obstante, ahora más que nunca, Lincoln ocupa la imaginación pública. Quizás y esto se deba a que su mismísima silueta se ha convertido en un símbolo global de la esperanza de que el poder puede ser ejercitado de manera juiciosa. Quizás porque es el único presidente de Estados Unidos en haber considerado la posibilidad de que el gran experimento de una Unión Americana podía ser abolido para siempre. O quizás es porque su vida misma revela que los seres humanos imperfectos y complejos pueden lograr lo increíble, e inspirar incluso a aquellos que se encuentran atrapados en la guerra y en legados sombríos a cambiar de rumbo y hacer equipo. La imagen de Lincoln, y su raramente visto pero cautivador lado humano, ha obsesionado al realizador Steven Spielberg desde su infancia. Desde entonces, ha estado leyendo acerca de Lincoln, pensando en Lincoln y convenciéndose cada vez más que la intensamente activa vida del hombre está plagada de historias que no sólo son inherentemente cinematográficas, sino también tremendamente relevantes para nuestra época. “Siempre he tenido el interés en contar una historia acerca de Lincoln. Es una de nuestras figuras más fascinantes de toda la historia y de mi vida”, comenta Spielberg.
“Recuerdo haber tenido cuatro o cinco años cuando vi por primera vez el Monumento a Lincoln y haber estado terriblemente asustado por el tamaño de la estatua en esa silla, pero entonces me fui acercando poco a poco y quedé completamente cautivado por su rostro. Nunca olvidaré ese momento. Me dejó preguntándome acerca de ese hombre sentado muy arriba de mí en esa silla”. Con el paso de los años, entre más conocía a Lincoln, más creció ese sentido de asombro en Spielberg. Continúa: “Lincoln guió a nuestro país a lo largo de sus peores momentos y permitió que los ideales de la democracia norteamericana sobrevivieran, además de haber asegurado el fin de la esclavitud. Pero también quería hacer un filme que mostrara cuán multifacético era el hombre. Fue estadista, líder militar, pero también padre, esposo y hombre que siempre estaba en un absoluto estado de introspección. Quería contar una historia acerca de Lincoln que evitara los errores tanto del cinismo como de la pleitesía al héroe, y serle fiel a la inmensidad de quién era y a la intimidad de su vida, así como a los ángulos más delicados de su naturaleza”. Le tomaría a Spielberg y al guionista Tony Kushner, quienes colaboraron previamente en “Munich”, una década en encontrar la historia precisa para contar, y la manera en cómo querían narrarla. Y cuando lo hicieron, sorprendentemente, era una historia que se centraba en unos cuantos meses breves e intensos de
la vida de Lincoln. Aquellos pocos meses iluminarían la esencia del hombre —como genio político, como un angustiado padre de familia y, por sobre todo, como un defensor valiente de los Estados Unidos de América. Spielberg comenta: “Nos enfocamos en los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, porque lo que consiguió en aquella época fue verdaderamente monumental. Sin embargo, queríamos mostrar que él mismo era un hombre, y no un monumento. Sentimos que nuestra mejor oportunidad para hacerle justicia a esta persona inmensamente compleja era representarlo en medio de su batalla más difícil: la autorización de la Enmienda 13 en el piso de la Cámara de los Representantes”. Este concepto compacto y envolvente para la película animó a Spielberg. Iba a requerir, a la larga, que empleara sus instintos como realizador en un nivel diferente a cualquier otra película que hubiera realizado antes, en su ya de por sí extensamente diversa filmografía. “Mis películas se cuentan con mayor frecuencia a través de imágenes, no palabras. Pero en este caso, las imágenes pasaron a un segundo plano ante las increíbles palabras de Abraham Lincoln y su presencia”, explica Spielberg. “Con ‘Lincoln’ estaba menos interesado en un flujo de imágenes que en permitir que los momentos más humanos de la historia se desarrollaran frente a nosotros”. Al desnudar los últimos días de Lincoln hasta sus momentos más emocionantes, pero descarnados, llenos de debate, con maquinaciones políticas, sus vínculos familiares y sus miedos y esperanzas personales, Spielberg y Kushner descubrieron la naturaleza fascinante —e impredeciblemente humana— de la más grande batalla de una democracia. “La película tiene un poco de suspenso”, señala, “y podría, a ratos, hasta verse como un tipo de thriller político”. Kathleen Kennedy, antigua socia productora de Spielberg, concuerda que la película representa un giro interesante en la evolución constante de la carrera del director. “A Steven siempre le ha encantado la historia y ha realizado muchas películas con un contexto histórico —‘Empire of the Sun’, ‘Schindler’s List’, ‘Saving Private Ryan’—, por lo que creo que comprendió que algunos de los personajes más interesantes provienen de la historia”, indica. “Pero Steven sabía que con ‘Lincoln’ no crearía un película biográfica convencional. En cambio, él y Tony intentaron encontrar la manera más íntima de mostrar el poder de los logros de Lincoln como presidente, a través del análisis del fin de la esclavitud y de otros acontecimientos clave que se llevaron a cabo durante su presidencia”.
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El actor Daniel DayLewis anteriormente representó a Bill Cutting ‘The Butcher’ en la película de Martin Scorsese ‘s Pandillas de Nueva York , un personaje que se opuso a los planes políticos de Lincoln.
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Por Carolina Gómez Periodista de la Revista Acine
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a llegada de Tia Kratter, a los estudios de Pixar Animation, se dio en 1993, en el puesto de pintora digital; más exactamente en plena producción de la primera película animada del estudio: Toy Story”. Después de esto Kratter ha trabajado como Shading Art Director en “A Bugs Life”, “Monsters, Inc.” y en “Cars” donde fue responsable del color y la textura de cada objeto de la película. Su trabajo más reciente, fue de Shading Art Director de la pelicula Disney-Pixar “Brave” que se estreno a nivel mundial en el verano de 2012. Antes de Pixar, Tia Kratter trabajo como pintora de fondos (background) en Disney Feature Animation de 1980 a 1985, donde trabajó en varias películas como “The Little Mermaid”, “Aladdin”, y “Beauty and the Beast” “Como director de arte de un film, tu eres la persona encargada de llevar la visión artística de la película. Tu eres una de las personas responsable de solidificar la visión de todos los elementos que le dan vida a la cinta”. Afirma Kratter Segun Tia Kratter, en Pixar hay 3 directores de arte que trabajan en conjunto. EL director de arte principal, el director de shading, colores y texturas y el director de diseño y producto. Tia Kratter es la responsable de especificar los colores y las texturas de los objetos que son modelados en la película. 1. ¿Siempre supiste que querías trabajar con películas? ¿Cómo terminaste envuelta en la industria? Yo estudié arte en Art Center College of Design in Pasadena California y los estudios de Disney quedaban justo al lado del College; así fue como comencé a trabajar en Disney. Nunca supe que trabajaría en películas, pero siempre me gustó el arte y pintar. Cuando comencé a trabajar en películas, descubrí que esta es la combinación perfecta. 2. ¿Cómo fue la transición de Disney a Pixar? ¿Cuales fueron los retos mas grandes de este cambio? Ha sido maravillosa, el ambiente de trabajo es ameno, somos una gran familia y es un equipo de trabajo
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muy talentoso, somos personas de todas las edades, cada día aprendes algo nuevo de cada uno de los miembros. El reto más grande fue aprender a usar un computador y sobretodo aprender a pintar en un computador, porque en Pixar todo es digital. 3. ¿Cuáles fueron los elementos mas dif íciles de realizar en Brave? Desde el principio, el cabello de Mérida fue un desaf ío. Pero fue algo que pudimos planear porque lo supimos desde el comienzo. Y como lo pudimos anticipar el producto terminado es muy gratificante. Pero lo más emocionante son los retos que resultan en el camino. En Brave, no sabíamos como hacer a Angus el caballo, ya que nunca lo habíamos hecho, con excepción de Bullseye en “Toy Story”. En Brave queríamos hacer uno que no fuera gracioso y que no hablara sino que fuera elegante, fuerte y visualmente hermoso. Ese fue un gran reto. 4. En “Brave” los paisajes, el cabello de Mérida y en general el cuidado por los detalles es algo muy asombroso. ¿Nos puedes contar un poco como fue el desarrollo de estos? Nosotros en la película descubrimos que tanto como el cabello de Mérida, como los paisajes eran como la combinación de la belleza con el caos. Los paisajes eran la combinación de hierbas, rocas, helechos y diferentes texturas en el ambiente. Algo similar al cabello de Mérida, que era abundante con diferentes tonos de naranjas y amarillos. Cada riso tenía su propia personalidad. En muchas ocasiones los paisajes y los personajes son diferentes, en este caso ambos fueron muy retadores, y para hacer lucir (los paisajes) creíbles, nosotros hicimos mucha investigación de campo (en locaciones, Scotland por ejemplo) para lograr un buen trabajo. 5. ¿Cuanto se demoraron en realizar la película? Yo trabajé en Brave por 6 años, que por cierto ha sido la película más demorada en hacer. Aunque en Pixar nor-
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malmente una película toma de 3 a 4 años, esta definitivamente fue la mas larga en terminar. Además nos demoramos en estrenar la película, porque el estudio tenía previsto dos estrenos “The Prince and The frog” y el de “Tangled” y nunca competimos entre sí porque somos la misma familia. 6. ¿Como comparas Brave con las películas anteriores que has hecho como Toy Story y Cars? Brave ha sido mi película favorita porque es la que hasta ahora, más afecto le he tenido; creo que es una película hermosa, tengo una fascinación con el personaje de Mérida, por su belleza, personalidad y es el personaje mas “humano”, por sus cualidades, sentimientos y su personalidad que en Pixar hemos hecho. 7. ¿Qué es lo que más disfrutas del movie-making process y de tu profesión? Lo que más disfruto es trabajar con gente que es artísticamente talentosa e inteligente. El compromiso de hacer películas extraordinarias. Nosotros intentamos y trabajamos por hacer cintas que amemos y que nos sintamos apasionados por ellas. Ver el producto terminado y la reacción de las personas es lo más gratificante, es muy satisfactorio la experiencia de aprendizaje y los retos que día a día se nos presentan. 8. Pasando un poco a tu vida lejos del trabajo ¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Hago lo que más me gusta, pintar. Lo que más me gusta pintar son paisajes. Cuando no estoy trabajando en alguna película me gusta dar clases de arte, en la universidad. 9. ¿En cuales otros proyectos estas trabajando? No, actualmente no estoy trabajando en otro proyecto o en otra película. Sin embargo estoy trabajando para la Pixar University, una división educativa que la compañía tiene. Es una oportunidad maravillosa y un buen cambio antes de continuar con la próxima película.
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15 años después de su traumática experiencia en la casa de chocolate, los hermanos Hansel y Gretel se han convertido en un formidable equipo de caza recompensas, los mejores rastreando y aniquilando a toda bruja que se encuentran en el camino.
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s muy poco lo que se ha filtrado, o lo que han podido saber los medios de comunicación, sobre la película de Hansel & Greter: Cazadores de brujas, una producción que promete en historia y en taquilla, y que seguramente combinará de manera perfecta la acción y la fantasía Si no la vuelven a modificar, ‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’ llegará a los cines el 11 de enero, nueve meses después de la fecha inicialmente prevista. Se dice que el estudio no ha quedado contento con el film, o que también que tiene que ver, con la aparición en la pantalla grande de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros; cinta de similares características. Por otro lado, también se ha especulado que el retraso es ha causas de que el director quiere imprimirle aun más mayor espectacularidad a las escenas con la ayuda de los efectos digitales El protagonista de ‘El legado de Bourne’ (‘The Bourne Legacy’, Tony Gilroy, 2012) interpreta aquí a Hansel y Gemma Arterton a Gretel; tras matar a una bruja cuando eran niños, los dos hermanos decidieron dedicarse profesionalmente a tal actividad. Famke Janssen, Peter Stormare, Derek Mears, Zoe Bell y Thomas Mann completan el reparto de la película, que podrá verse en 2D y 3D; el director, por si no les suena el nombre, es el responsable de ‘Zombis nazis’, una cinta aclamada entre muchos críticos. Los hermanos Hansel (Jeremy Renner, ‘En tierra hostil’) y Gretel
Diane Kruger , Eva Green y Noomi Rapace fueron consideradas para el papel principal de Gretel, pero Gemma Arterton consiguió este apetecido papel. (Gemma Arterton, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’) han crecido. Ya no son las tiernas criaturas que conocimos a través del cuento de los hermanos Grimm. Después de su terrible experiencia en la casa de chocolate de la malvada bruja, ahora se han convertido en diestros guerreros con un único objetivo en la vida: acabar con todas las hechiceras que se pongan a su alcance. Poco queda ya de la dulzura de estos hermanos que fueron abandonados en mitad del bosque por sus progenitores, que no podían alimentarlos. Las batallas con las brujas son crueles y sangrientas y la inocencia que ambos mostraran antaño se ha traducido en un rencor que solo puede saciarse con la venganza. Esta historia nos conduce a la ciudad de Augsburgo, donde Hansel y Gretel tendrán que acabar con la bruja Muriel (Framke Janssen, ‘Venganza’), sospechosa de la desaparición de muchos niños del pueblo. El director de origen noruego Tommy Wirkola (‘Zombis nazis’) dirige esta original adaptación del cuento popular, esta vez en 3D y con toda la espectacularidad característica de una estilizada cinta de acción.
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Según cuenta la historia de los hermanos Grimm, Hansel y Gretel eran los hijos de un pobre leñador. Eran una familia tan pobre que una noche la madre convence al padre de abandonar a los niños en el bosque, dado que ya no tenían con qué alimentarlos. Hansel oyó esto, por lo que salió de su casa a buscar piedras, con las cuales marcó un camino al día siguiente cuando se dirigían al bosque. Hansel y Gretel se durmieron, y apenas salió la luna comenzaron a caminar siguiendo el camino que Hansel había marcado con las piedras anteriormente. Por la mañana llegaron a su casa. Su madre, sorprendida por el hecho decide que la próxima vez llevarán a los niños aún más
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adentro en el bosque, para que no puedan salir de allí y regresar. Hansel, que otra vez escuchó las discusiones de sus padres, decide salir a juntar piedras nuevamente, pero esta vez no pudo, pues la puerta estaba cerrada con llave. En la mañana que fueron al bosque, Hansel marcó un camino tirando migas del pedazo de pan que su madre le había dado, solo que esta vez cuando salió la luna, no pudieron volver porque los pájaros se habían comido el pan. Después de dos días perdidos en el bosque, cuando ya no sabían más que hacer, los niños se detienen a escuchar el canto de un pájaro blanco al cual luego siguen hasta llegar a una casita hecha de pan de jengibre, pastel y azúcar
moreno. Hansel y Gretel empezaron a comer, pero lo que no sabían era que esta casita era la trampa de una vieja bruja para encerrarlos y luego comérselos. Todas las mañanas la bruja hacía que Hansel sacara el dedo por entre los barrotes del establo para comprobar que había engordado, pero éste la engañaba sacando un hueso que había recogido del suelo. Un día, la bruja decide comerse a Hansel y manda a Gretel a comprobar que el horno estuviese
listo para cocinar. La niña se da cuenta de la trampa y logra que la bruja se meta en el horno. Al instante, Gretel empuja a la bruja y cierra el horno. Tras la muerte de la bruja, los niños toman de la casa perlas y piedras preciosas y parten a reencontrarse con su padre, cuya mujer había muerto. Su vida de miseria por fin había terminado, desde ese día la familia no sufrió más hambre y todos vivieron juntos y felices para siempre.
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«El título de la película originalmente sería “One Shot”, basado en la novela de Lee Child que lleva el mismo nombre mismo nombre».
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n nuevo filme de acción protagonizado por el inigualable Tom Cruise, llega este mes a la pantalla grande para demostrarnos por qué es uno de los más cotizados actores de Hollywood. Con escenas de acción que el mismo logra realizar sin ayuda de extras, dándole un realismo más cercano a cada escena. Esta cinta es una adaptación de “One Shot”, una de las múltiples novelas de Lee Child protagonizadas precisamente por el personaje principal de la cinta, Jack Reacher. Seis disparos extraordinariamente efectivos, dejan el trágico resultado de cinco muertos. Toda la evidencia apunta a un solo hombre, un exmilitar, francotirador con muchos problemas quien es rápidamente capturado por dejar un rastro fácil de seguir. Su nombre es James Barr. Un caso muy desagradable pero de fácil resolución… o quizá realmente lo sería si el acusado no insistiera en que él no es realmente el hombre al que buscan, luego de un incesante interrogatorio el acusado solo puede ofrecer una pista en una hoja la cual tiene escrito: “Get Reacher Jack” (vayan por Jack Reacher). Pero ¿quién es este Reacher? No es una pregunta fácil de responder - de hecho, es dif ícil probar que existe. Jack Reacher (Tom Cruise) ya está en camino, el enigmático Reacher prefiere evitar la compañía de los demás - pero sabe que este juego de acción lo obligará a salir de las sombras y compartir todo lo que sabe acerca del preso, la cual es mucha información. Así empieza una extraordinaria búsqueda por la verdad, en el que nada es lo que parece y que un amigo, o un familiar, pueden ser un enemigo. Resistente y elegante, con un ingenio de desarme, ningún detalle es demasiado
Como en todas sus películas, Tom Cruise realizó y coordino todas sus escenas de acción y acrobacia.
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pequeño para Reacher, a pesar de que puede ser un hombre solitario que juega con sus propias reglas, en última instancia, es impulsado por un profundo sentido de la justicia. Reacher se ve enfrentado a un enemigo inesperado y astuto, que tiene una enorme predilección por la violencia y un secreto para mantener. Reacher tendrá que usar cada gramo de estrategia, anticipar y burlar a su nuevo adversario con el fin de proteger a los inocentes y exponer a los verdaderos culpables.
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El personaje de Jack Reacher de la serie de libros Lee Child se describe de 6’5 “de altura y un peso de entre 210 y 250 libras ( Tom Cruise mide 5’7 “de estatura).
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Lo mejor del Festival Internacional In Vitro Visual 2012 El pasado 07 de diciembre, un día antes de la clausura del festival, se entregaron los premios In Vitro: La Virgen Santa Lucia, dedicado a la ciega virgen y al mismo tiempo patrona de la luz. A continuación el listado con los cortometrajes ganadores:
SANTA LUCIA AL MEJOR ACTOR Iair Said por SOY TAN FELIZ SANTA LUCIA A LA MEJOR ACTRIZ Latiffe Fayad de Villabón por EL TIEMPO VA
SANTA LUCIA AL MEJOR MONTAJE Javier González, Nicolás Becerra, Hugo Latorre por JUEGO DE NIÑOS MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO SOY TAN FELIZ
SANTA LUCIA AL MEJOR DISEÑO SONORO Alejandro Collazos y Mauricio Vela por JUEGO DE NIÑOS
SANTA LUCIA AL MEJOR CORTO DE FICCIÓN Exaequo para LOS RETRATOS de Iván D. Gaona
SANTA LUCIA A LA MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE Laura Ávila por DOMINGO
SANTA LUCIA AL MEJOR AFICHE Sebastián Quintero por EL MIEDO Y LA GALLINA
SANTA LUCIA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA Emanuel Rojas por RAJ’GANAWAK
SANTA LUCIA RCN AL MEJOR LARGOMETRAJE COLOMBIANO 2012 LA SIRGA de William Vega
SANTA LUCIA AL MEJOR GUIÓN Rodrigo Dimaté por LOS ASESINOS SANTA LUCIA A LA MEJOR DIRECCIÓN Rodrigo Dimaté por LOS ASESINOS SANTA LUCIA SHOCK AL MEJOR VIDEO CLIP Dynamite / SEXY LUCY de Felipe Cortés SANTA LUCIA AL MEJOR ANIMACIÓN LO QUE SABEMOS de María Paulina Ponce De León SANTA LUCIA AL MEJOR DOCUMENTAL RAJ’GANAWAK de Emanuel Rojas y Marie Clotilde Chery
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SANTA LUCIA AL MEJOR CORTO DE FICCIÓN Exaequo para MINUTO 200 de Frank Benítez
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. 21 al 27 de Febrero de 2013 Cartagena - Colombia
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ste 2013 el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- tendrá lugar entre el 21 y 27 de febrero, y como es usual, la presencia de importantes personalidades del cine, hará de este encuentro cinematográfico un espacio de convergencia, aprendizaje, discusión y deleite. Para el festival es un honor confirmar la asistencia a Cartagena del director y guionista estadounidense Paul Schrader, reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese en diferentes producciones, entre ellas, la película Taxi driver (1976), escrita por él y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Schrader hará parte de un prestigioso grupo de jurados de las secciones en competencia del 53 FICCI y ofrecerá un Marter Class sobre guión. Aunque la figura de Schrader se asocia con una ya consagrada generación de directores encabezada
Desde ya empiezan las confirmaciones para el festival más antiguo de Latinoamérica, que promete seguir sorprendiendo y cautivando audiencias en la ciudad amurallada. por Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, George Lucas y por supuesto Scorsese, Paul Schrader fue cautivado por el cine a sus 18 años; hoy, sus créditos abarcan 22 guiones de su autoría y 18 títulos bajo su dirección, entre las que se destacan The Yakuza (1974) de Sydney Pollack, escrita junto a Robert Towne y su hermano, el también cineasta, Leonard Schrader; Fascinación (1976) de Brian de Palma, y Toro salvaje (1980), La última tentación de Cristo (1988), Al límite (1999) de Martin Scorsese, con quien tuvo una relación cercana que se rompió tras esta última película. Además, colaboró con Spielberg en la escritura del filme de ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Dentro de los largometrajes escritos y dirigidos por Schrader, se destacan Blue Collar (1978), American Gigolo (1980), Aflicción (1997) y Auto focus (2002), con las cuales también colaboró con la banda sonora; Mishma: a life in four chapters (1985) y Light sleeper (1992). Todas las anteriores se proyectarán en el marco del festival junto a Taxi driver, Toro salvaje y La última tentación de Cristo. A más de dos meses de la inauguración de la 53 edición del FICCI, comienzan las confirmaciones de invitados y películas. El contenido total del Festival se dará a conocer en rueda de prensa a mediados de enero. La presencia de Paul Schrader en el FICCI cuenta con el apoyo de la Revista Kinetoscopio que edita el Centro Colombioa Americano de Medellín.
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HBO ESTRENARÁ LA TERCERA TEMPORADA DE GAME OF THRONES SIMULTÁNEAMENTE CON ESTADOS UNIDOS HBO Latin America anunció que la tercera temporada de la serie original Game of Thrones se estrenará el próximo 31 de Marzo simultáneamente en Latinoamérica y Estados Unidos. Basada en los famosos libros “Canción de Hielo y Fuego”, de George R.R. Martin, esta serie ganadora del Emmy® y del Globo de Oro® narra la épica y mortal lucha por el poder entre varias familias en los siete reinos de Westeros. El nuevo talento que participa en la tercera temporada incluye a Diana Rigg como Lady Olenna Tyrell; Mackenzie Crook como Orell; Clive Russell como Bryndon “The Blackfish” Tully; Nathalie Emannuel como Missandei; Kerry Ingram como Shireen Baratheon; Paul Kaye como Thoros of Myr; Thomas Brodie-Sangster como Jojen Reed; Ellie Kendrick como Meera Reed; Richard Dormer como Beric Dondarrion; Kristofer Hivju como Tormund Giantsbane; Philip McGinley como Anguy; Tara Fitzgerald como Selyse Baratheon; Tobias Menzies como Edmure Tully; y Anton Lesser como Qyburn. En la segunda temporada participaron actores como el ganador al Emmy® y el Globo de Oro Peter Dinklage, Michelle Fairley, Lena Headey, Emilia Clarke, Nikolaj CosterWaldau, Aidan Gillen, Iain Glen, Kit Harington, Richard Madden, Maisie Williams, Isaac Hempstead Wright, Sophie Turner, Jack Gleeson y Alfie Allen. Para la tercera temporada los productores ejecutivos son David Benioff, D.B. Weiss, Carolyn Strauss, Frank Doelger, Bernadette Caulfield. Otros productores incluyen a George R.R. Martin, Vanessa Taylor, Alan Taylor, Guymon Casady, Vince Gerardis, Christopher Newman y Greg Spence.
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HBO ESTRENA NUEVA TEMPORADA DE ENLIGHTENED La hilarante serie original Enlightened, contando la historia de una ambiciosa ejecutiva de una compañía internacional que enfrenta su vida desequilibrada después de una humillación pública, determinada a vivir una existencia más balanceada y positiva. La serie es protagonizada y co-creada por la ganadora de un Globo de Oro® Laura Dern, que además es una de las productoras ejecutivas junto a Mike White, que también es protagonista, guionista y director de la serie.
LA GRAN ACTRIZ MEXICANA ITATI CANTORAL, SE UNE AL HORARIO ESTELAR DE INVESTIGATION DISCOVERY Investigation Discovery anunció hoy que la actriz mexicana Itati Cantoral, conocida en todo Latinoamérica por su interpretación de la deliciosamente perversa “Soraya Montenegro” en la célebre telenovela de Televisa María la del Barrio, se une como presentadora y voz de la nueva serie Pasiones Peligrosas. Desde traiciones amorosas que explotan violentamente hasta romances de oficina poco discretos, cada episodio presentará historias reales con impactantes desenlaces. La serie constará de diez episodios de una hora, y se estrenará el viernes 22 de febrero a las 10 PM. “Triángulos amorosos que terminan en hechos criminales no son exclusivos de las telenovelas, ocurren en la vida real y en Pasiones Peligrosas contaremos estas historias con la trama e intriga de un melodrama, una combinación única que sólo Investigation Discovery ofrece”, comentó Claudia Chagui, Vicepresidente y Directora de Investigation Discovery. “A lo largo de su trayectoria, Itati ha caracterizado entrañables papeles en televisión, cine y teatro, y estamos sumamente emocionados de tenerla en nuestra propia ‘telenovela real’”. “Es un honor para mi participar en Investigation Discovery,
agradezco profundamente a cada una de las personas que trabajan dentro de esta gran producción para llevar los crímenes pasionales más escalofriantes a la televisión” comentó Itati. Itati Cantoral es una de las actrices más importantes en México. Inició su carrera en 1986 con el programa televisivo “La Telaraña”. Cantoral estudió en el Centro de Educación Actoral de Televisa y debutó como actriz en la telenovela “Muchachitas” de Emilio Larrosa. En “María la del Barrio”, interpretó uno de los personajes más significativos de su carrera en televisión, bajo la producción de Angelli Nesma. En 1997 protagonizó la obra “Aventurera” con Carmen Salinas y realizó una participación especial en la película “Cuento de Navidad”. En 2006 filma dos cintas: “Cansada de Besar Sapos” de Jorge Colón y “Los Pajarracos” dirigida por Héctor Hernández y Horacio Rivera. Ese mismo año, también protagoniza la telenovela “La Viuda de Blanco” para Telemundo. En 2009 realiza el musical “Dulce Caridad” y la telenovela “Hasta que el Dinero nos Separe” donde vuelve a hacer mancuerna con Emilio Larrosa. En 2011 encabeza el elenco de la telenovela “El Sexo Débil” para Argos, producida por Epigmenio Ibarra. Para el 2012 regresa a los escenarios teatrales con la puesta en escena “Misery” basada en la novela de Stephen King, al lado de Damián Alcázar. Actualmente forma parte de “Tennessee, en cuerpo y alma”, bajo la dirección de Francisco Franco.
DANE DeHAAN SE UNIRÁ AL ELENCO EN EL NUEVO EPISODIO DE LA TRILOGÍA DE EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA™ Dane DeHaan se unirá al elenco del siguiente episodio de El Sorprendente Hombre Araña™ junto a Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx y Shailene Woodley, cuando Columbia Pictures se prepara para iniciar la producción del siguiente capítulo de la exitosa franquicia, según anunciaron hoy Doug Belgrad, presidente de Columbia Pictures, y Hannah Minghella, presidente de producción del estudio. El guión es de Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner, basado en una versión previa de James Vanderbilt. La película será dirigida por Marc Webb y producida por Avi Arad y Matt Tolmach. La inclusión de DeHaan como Harry Osborn fue confirmada esta mañana en un tweet por Webb (@MarcW) quien escribió “Les presento a Harry Osborn. Me entusiasma tenerlo a bordo. @danedehaan.” “Dane es un estupendo y extraordinario joven actor y resulta una fantástica adición a nuestro elenco”, dijo Webb. La nueva película de la saga del Hombre Araña está programada para su estreno en 3D el 2 de mayo de 2014. La producción comenzará a principios de 2013 en New York. Webb, Garfield y Stone hicieron equipo anteriormente en el éxito taquillero de este verano, El Sorprendente Hombre Araña, que recaudó más de $751 millones alrededor del mundo. DeHaan captó la atención de los cinéfilos con sus interpretaciones en cuatro estrenos de 2012: Lincoln de Steven Spielberg, al lado de Daniel Day-Lewis y Lukas Haas; Lawless de John Hillcoat, con Shia LaBeouf, Tom Hardy y Jason Clarke; Jack & Diane de Bradley Rust Gray, con Juno Temple y Riley Keough; así como uno de los más grandes éxitos del
año, la cinta de suspenso y aventura Chronicle, dirigida por Josh Trank. Dane comenzó su carrera cinematográfica con el director John Sayles y el actor Chris Cooper en Amigo. Más adelante, DeHaan protagonizará Place Beyond the Pines, al lado de Bradley Cooper y Ryan Gosling. Además trabajará en Devil’s Knot de Atom Egoyan, con Reese Witherspoon y Colin Firth, una historia sobre el destino del West Memphis Three; también en Kill Your Darlings de John Krokidas, con Jack Huston, Daniel Radcliffe, Ben Foster y Kyra Sedgwick, ubicada en 1944, en medio de la Generación Beat. DeHaan llamó por primera vez la atención de la industria con su interpretación de Jesse en la tercera temporada de la aclamada serie dramática In Treatment, al lado de Gabriel Byrne. Luego siguió un papel como invitado en la cuarta temporada de la popular serie de horror True Blood. En 2010 recibió un Obie Award por su interpretación en The Aliens, de Annie Baker, dirigida por Sam Gold. La producción en The Rattlestick Theater fue citada como “Obra del Año” por The New York Times. DeHaan debutó en Broadway en 2008 con American Buffalo, la puesta en escena de Robert Falls de la obra clásica de David Mamet.
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RALPH EL DEMOLEDOR De Walt Disney Animation Studios y del director ganador de un premio Emmy®, Rich Moore, llega una apasionante aventura del mundo de los videojuegos. Durante décadas, Ralph (voz original en inglés de John C. Reilly) ha sido opacado por Félix El Reparador (voz original en inglés de Jack McBrayer), el chico bueno de su videojuego, quien siempre salva todo y a todos. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto en sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de las distintas generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.
SAMMY 2: EL GRAN ESCAPE Sammy y Ray son dos tortugas que han sido amigos toda la vida. Han vivido un sinfín de aventuras y ahora están dispuestos a pasar su legado a las crías recién nacidas, Ricky y Ella. Cuando se disponen a conocer el gigantesco océano, aparecen unos cazadores furtivos que los capturan y los envían al acuario de Dubái para que hagan parte del show preparado para los turistas. El mandamás del lugar, Big D, un caballo de mar, los recluta para que hagan parte de su plan de escape en compañía de sus nuevos amigos: Jimbo el pez de ojos saltones, Lulu la langosta, Annabel el pulpo dulce y toda una familia de pingüinos, pero Ray y Sammy han hecho planes por su cuenta. Es cuando llegan Ricky y Ella para rescatarlos. Después de una serie de aventuras y escapes estrechos, nuestros héroes van hacia el sur para reunirse con Shelly, primer y único amor de Sammy.
TENGO GANAS DE TI “Tengo ganas de ti” es la segunda parte de “3 metros sobre el cielo”. Hache vuelve a casa después de pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor con Babi. Mientras intenta reconstruir su vida, Gin, una chica de espíritu descarado, efervescente y vital, le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero, tarde o temprano, Hache tendrá que encontrarse con Babi…
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LA CABAÑA DEL TERROR Cinco jóvenes salen de la ciudad en un vehículo para pasar un fin de semana de desenfreno juvenil en una remota y abandonada cabaña en medio del bosque. De hecho, es tan remota que incluso no la pueden localizar usando el sistema GPS, así que tienen que pedirle ayuda al encargado de un taller que luce de una manera muy siniestra. “Yo los puedo llevar allí”, les dice este señor, “pero regresar… ese será problema de ustedes”. El ambiente del bosque no será tan callado y pacífico como ellos se imaginan. Cosas malas sucederán.
LOCURA EN EL PARAISO A George y a Linda les venden su pedacito de Nueva York, un estudio que solamente podrían costear si a Linda le aprueban la presentación en televisión de un documental sobre pingüinos y si a George le va bien en el trabajo. Al otro día de la compra de su microloft, el destino les juega al revés y quedan en la banca rota. Camino a la casa del hermano de George, la pareja de esposos encuentra un hotelito que esconde su verdadera naturaleza, es en realidad una comuna hippie en donde no existe el concepto de dinero, monogamia o privacidad, un lugar en donde absolutamente TODO se comparte. La primera noch
EN LA MIRA En la mira (Ebd of Watch), dos jóvenes policías de Los Ángeles, Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña), se dedican a patrullar en las calles más humildes del sur de la ciudad. Sus vidas se pondrán en peligro después de confiscar un alijo de dinero y armas de un cártel de la droga durante un control de tráfico.
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RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS
BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR Kristen Stewart interpretará a la única persona en la tierra más hermosa que la malvada reina (Charlize Theron), quien está decidida a destruirla. Pero lo que nunca habría imaginado la perversa mujer es que la chica amenaza su reinado al haber sido formada en el arte de la guerra por un cazador (Chris Hemsworth), el mismo que previamente fue enviado para matarla. Sam Claflin interpreta al príncipe, que quedará hipnotizado con la belleza y el poder de Blancanieves.
BARBIE LA PRINCESA Y POP STAR ¡Las verdaderas amigas cantan en perfecta armonía! En esta brillante aventura musical, Barbie™ interpreta a Tori™, la princesa de buen corazón que vive en Meribella. Ella prefiere cantar y bailar antes que cumplir con sus deberes reales. Cuando Keira™, su estrella de pop favorita, visita el reino, descubren que tienen mucho en común, incluyendo un secreto mágico que permite que se intercambien una con la otra. En principio, el intercambio de lugares parece una gran idea ¡hasta que cada chica se da cuenta de que la vida de la otra no es tan fácil como parece! Pero Meribella también tiene un secreto mágico, y cuando es robado ¡todo el reino está en peligro! ¿Será la verdadera amistad lo que salve al reino? Una aventura llena de fantásticas canciones, moda fabulosa y divertidos nuevos amigos; una emocionante celebración musical que muestra que no hay nada mejor que ser tú mismo.
Nuestros recomendados son cortesía de Colombia Home Entertainment
1001 TRUCOS PUBLICITARIOS Formato: LIBRO IMPRESO Autor: DUPONT LUC Editorial: ROBIN BOOK Una fuente práctica, eficaz y de fácil consulta para saber qué tipos de herramientas, estrategias y técnicas utilizar en cada campaña publicitaria para lograr el éxito. 1001 trucos publicitarios es un práctico manual para crear anuncios que vendan, y se ha convertido ya en la biblia del mundo profesional de la publicidad y el marketing en los países de habla inglesa.
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JACK REACHER
RALPH EL DEMOLEDOR
GANGSTER SQUAD
Música por John Williams Nombre de la canción: The People’s House
Música por Owl City Nombre de la canción: When Can I See You Again
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Música Trailer por The Black Angels Nombre de la canción: Young Men Dead
Música por Jay-Z Nombre de la canción: Oh my God
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