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ISSN 2248-4469 ACINE • OCTUBRE •

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ElorigendelosGuardianes”esunagranaventura que cuenta la historia de un grupo de héroes conextraordinariospoderes.Cuandounespíritu malignollamadoPitchseproponeinundardemiedo loscorazonesdelosniñosdetodoelmundo,los Guardianesseunenporprimeravezparaplantarle caraydefenderalmundodeestetemidoenemigo. ‘ElorigendelosGuardianes’esunaadaptacióndela sagadelibrosjuveniles‘TheGuardiansofChildhood’ (‘Losguardianesdelainfancia’)escritoseilustrados por William Joyce.

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CONTENIDO EDICIÓN 13 - 2012

Octubre de 2012

6 EDITORIAL Feliz cumpleaños ACINE 8 ESPECIAL Terror en la pantalla 12 TELEVISIÓN Hawaii Five-0 16 ACINE COLOMBIANO La Playa D.C. 18 VAMOS ACINE Actividad paranormal 4 20 VAMOS ACINE Hotel Transylvania 24 TELEVISIÓN Arrow 28 VAMOS ACINE Busqueda implacable 2

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34 ACINE DESTACADO Frankenweenie 38 VAMOS ACINE Qué esperar cuando estás esperando 40 VAMOS ACINE Vecinos cercanos del 3er tipo 46 EN TELEVISIÓN Go On 48 VAMOS ACINE Los indestructibles 2 52 NOTICIAS 54 CARTELERA 56 RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS 58 PERFIL

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DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara lvergara@vrandgroup.com DIRECTOR EDITORIAL Carlos Eduardo Paipa vrandgroup@vrandgroup.com COORDINADOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo editores@vrandgroup.com

La locomotora del cine, sigue su camino. No podemos deducir que la industria de las películas, se encuentre en su mejor momento, pero sin duda las malas épocas están muy lejos. Este 2012 ha estado plagado de buenas producciones, lo cual ha tenido como resultado, qué las salas de cine a lo largo y ancho de nuestro país, han estado con una ocupación considerable. Llega octubre y el panorama no parece diferente. Por el bien de todos los aficionados al séptimo arte, podrán encontrar una vez más una gran gama de oferta para brindarle a sus sentidos. Para los que añoran el cine de acción de la década de los ochentas y noventas, llega Silvestre Stallone, junto a otras estrellas de las patadas y la fuerza bruta como Jean-Claude Van Damme y Arnold Schwarzenegger,en Los Indestructibles 2, en donde tendrán que vengar la muerte de Tool, uno de sus compañeros de andanzas. Pero todo se complica cuando la hija del fallecido, Fiona, es capturada por un despiadado dictador. El grupo de Los Mercenarios, liderados por Barney (Sylvester Stallone), tratarán de salvar a Fiona al tiempo que intentarán salvar a la humanidad del tirano. Ni el más optimista de los fans de estas grandes estrellas de la pantalla grande, jamás pensaron en ver tantas estrellas en una misma saga, que mezcla además de mucha acción, también un poco de humor sagaz y oportuno. Para los que prefieren el cine de formatos menos convencionales, y que se combine con el terror, no se pueden perder la cuarta parte de Actividad Paranormal. Para los más chicos tienen opciones como Hotel Transilvania y Frankiwinnie. Cualquier día y cualquier hora es bueno para ir a cine, no pierdas ninguna oportunidad y acércate cuanto antes a tu sala más cercana.

COLABORACIÓN Joe Utichi Daniel Piza HBO Warner Pictures Sony Pictures Warner Channel FOX Investigación Discovery MERCADEO Y PUBLICIDAD Elizabeth Gómez ventas@vrandgroup.com PRODUCCIÓN EDITORIAL Vrandgroup S.A.S. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701 lvergara@vrandgroup.com mail: vrandgroup@vrandgroup.com www.vrandgroup.com Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS Todos los derecho reservados.

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Luis Fernando Vergara Dirctor General Vrandgroup S.A.S lvergara@vrandgroup.com


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Halloween, es el momento perfecto para disfrutar de las mejores películas de terror.

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n la Noche de Brujas, o Halloween, son muchos los planes que se pueden hacer para compartir con la familia y con los amigos. Por ejemplo se puede ir de rumba a una fiesta de disfraces, una oportunidad ideal en la que muchos ven la oportunidad para dar rienda suelta a su imaginación y convertirse en aquellos personajes que tanto admiraban cuando eran niños. Para los que prefieren no salir de casa, o compartir con los seres queridos en un plan más “zanahorio”, pueden deleitarse con la enorme lista cinematográfica del género de terror o suspenso, en donde hay para todos los gustos, pues la oferta empieza desde las cintas llenas de sangre y barbarie, hasta las que relatan misterios sobrenaturales, y hechos sin explicación papable. A continuación Acine les recomienda 10 películas, qué mandarán a más de uno a dormir con las luces encendidas. NOCHE DE BRUJAS: (“HALLOWEEN”, 1978) de John Carpenter. Después de asesinar a su hermana cuando era un niño, Michael Myers es encerrado en un psiquiátrico. 15 años después, durante Halloween, Michael escapa. Usando una aterradora máscara irá en busca de una adolescente. El clásico original que dio inicio a una de las sagas más aterradoras del cine.

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LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA: (“SLEEPY HOLLOW”, 1999), De Tim Burton. En vísperas de Halloween, un hombre es enviado a un alejado pueblo para resolver una serie de misteriosos asesinatos. A todas las víctimas les cortaron la cabeza por una legendaria aparición: El Jinete sin Cabeza. Con Johnny Depp y Christina Ricci. EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK: (“THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS”, 1993), dirigida por Henry Selick y escrita y producida por Tim Burton. Es la historia de Jack, el rey de la Tierra de Halloween, que un día descubre la Tierra de Navidad. Ambos mundos colisionarán en una aventura animada oscura y entrañable.


EL EXORCISTA: Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. LOS OTROS: Película de misterio y suspenso que cuenta la historia de Grace (Nicole Kidman), quien sola en un aislado caserón victoriano educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Éstos sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra; nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. El estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado. Grace, los niños y quienes les rodean darán un paso inesperado y definitivo. EL ESPINAZO DEL DIABLO: España, finales de los años 30. Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una construcción imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí, principalmente entre el cuarteto protagonista compuesto por Carmen

(la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros. 1408: Basada en un relato de Stephen King, la película cuenta la historia de un escéptico novelista de terror (John Cusack), investigador de lo paranormal, que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales por todo el mundo, Mike empieza su nuevo bestseller sobre los hoteles embrujados. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin. TERROR EN AMITYVILLE: Basada en un hecho real. El 13 de noviembre de 1974, la policía del condado de Suffolk recibió una terrorífica llamada telefónica para que acudieran cuanto antes al número 112 de la Avenida Ocean, en Amityville, Long Island. Al llegar a la impresionante casona colonial holandesa, descubrieron que se acababa de cometer un crimen espeluznante que conmocionó a todos los habitantes de esta pacífica comunidad: Una familia al completo, había sido brutalmente asesinada mientras dormían en sus camas. En los días posteriores, Ronald DeFeo Jr. confesó haber disparado metódicamente contra sus padres y sus cuatro hermanos con un rifle mientras dormían, argumentando que había escuchado unas voces en la casa que le habían impulsado

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a cometer estos terribles asesinatos. Un año más tarde, George (Ryan Reynolds) y Kathy Lutz (Melissa George) se mudaron con sus hijos a aquella casa. Una casa donde pensaban formar el hogar con el que siempre habían soñado, pero algo de los dramáticos hechos de los otros años sigue vivo en la casa... ESPEJOS SINIESTROS: Max, un adicto a las drogas rehabilitado, recupera su trabajo como guardia de seguridad nocturno en el centro comercial de su padre. Comenzará a tener visiones de una mujer joven en los espejos del lugar. Sin estar seguro de si son alucinaciones o efectos secundarios de las pastillas que está tomando, él comenzará a investigar el origen de esas imágenes en los espejos. Cuando

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varios empleados del centro comercial comiencen a aparecer muertos, Max se convertirá en el principal sospechoso. Max deberá encontrar la conexión de sus visiones con los asesinatos para demostrar su inocencia y acabar con los fantasmas de una vez por todas. EL ORFANATO: Una mujer regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comenzará a dejarse llevar por fantasías cada vez más intensas e inquietantes para su madre, quien piensa que algo amenaza a su familia. La supuesta presencia de fenómenos extraños le hará buscar ayuda en parapsicólogos.


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nvestigation Discovery, el primer y único canal de televisión enfocado exclusivamente al suspenso, crimen e investigación, anunció el estreno en Latinoamérica de la tercera temporada de la serie Hawaii Five-0, el próximo 28 de octubre de 2012. Luego del gran final de la segunda temporada que evidenció el gran hallazgo de la madre del líder del equipo Five-0, esta nueva etapa de la versión contemporánea de la clásica serie de los 70’s se transmitirá todos los domingos a las 21:00 horas. La tercera temporada contará con la participación de la actriz ganadora de un premio Globo de Oro y un premio Emmy, Christine Lahti interpretando a Doris McGarrett, la madre de Steve, quien será fundamental en el desarrollo de la historia y la revelación de varios secretos de la familia. Por su parte, la novia de McGarrett, Catherine Rollins (Michelle Borth) estará más cerca que nunca de él y del equipo, por lo que será clave en el desarrollo emocional del líder de los Five-0. Estos personajes se unirán a la familia Hawaii Five-0 protagonizada por Alex O’Loughlin (Steve McGarrett), Scott Caan (Danny “Danno” Williams), Daniel Dae Kim (Chin Ho Kelly), Grace Park (Kono Kalakaua), y Masi Oka (Dr. Max Bergman). La segunda entrega de Hawaii Five-0 finalizó con la revelación de la existencia de Doris McGarrett, y un Steve incrédulo ya que la supuesta “muerte” de su madre fue

uno de los principales motivos para que Steve llevara una vida llena de peligros como Infante de Marina, por lo que el resto del equipo se mantendrá muy cauteloso y hermético ante la aparición de esta enigmática mujer. Con su llegada se revelarán una serie de secretos que habían estado guardados por más de 20 años en la familia. En esta tercera temporada, la muerte y el peligro amenazará nuevamente a todo el equipo Five-0, tanto Kono (Grace Park) como Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim) tendrán que superar grandes peligros después de haber sobrevivido a varios atentados contra sus vidas y las de sus familias. Por su parte, Danny “Danno” (Scott Caan), mantendrá un explosivo reencuentro con un antiguo compañero de la policía de Nueva Jersey, interpretado por Ving Rhames, que le hará recordar sus viejos tiempos en la ciudad y traerá un nuevo misterio qué resolver acerca de su presencia en las islas. Además Steve y “Danno” pondrán a prueba su ya difícil relación en medio de un secuestro. Hawaii Five-0 es la versión contemporánea de la clásica serie sobre una fuerza élite de la policía federal, cuya misión consiste en acabar con los criminales que operan en el soleado paraíso hawaiano. El detective Steve McGarrett, un condecorado oficial de la Marina habilitado como policía, regresa a Oahu para investigar el asesinato de su padre, y se queda en Hawai para encabezar el nuevo equipo.

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La actriz ganadora del Globo de Oro Christine Lahti se unirá al reparto como Doris McGarrett, la madre de Steve supuestamente fallecida

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Entre 1991 y 2006 llegaron a Bogotá cerca de 300 mil afrocolombianos, provenientes principalmente de las regiones Pacífica y Atlántica.

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sta migración masiva, se presentó en la mayoría de los casos por el conflicto armado que vive el país, y por la extrema pobreza de estas zonas. LA PLAYA D.C es una película urbana en donde se muestra la grandeza de una ciudad que puede consumir rápidamente a quienes no sepan enfrentarla. Muestra la rudeza de la calle, esa fuerza que hala hacia lo desconocido, el azar de no saber qué se puede encontrar. Priman el asfalto y la congestión de un espacio sórdido y banal. La historia se desarrolla en torno a Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la Costa Pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá, una metrópolis de ocho millones de habitantes, situada a 2.600 metros sobre el nivel del mar es un punto de quiebre para el personaje, quien debe enfrentarse a una ciudad que poco abre sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Así, en las cabelleras de los demás, comienza a dibujar el mapa que lo llevará a encontrar a su hermano, y en esta búsqueda, se encontrará a sí mismo. La película, LA PLAYA D.C es un viaje de cambio interior, en el que el protagonista se ve obligado a transformarse para seguir avanzando en Bogotá. Al mismo tiempo, es un recorrido por una ciudad en metamorfosis, en el que a través de la mirada de Tomás, descubrimos la red de espacios propios que la población negra está creando a pulso y presenciamos la manera en que dichos lugares han ido cambiando la identidad de la ciudad. Desde una perspectiva intimista y respetuosa, la cinta permitirá sentir cómo una guerra ha transformado profunda y definitivamente la identidad cultural de Colombia. Un país que, como el protagonista, camina en el umbral entre lo que fue y lo que puede llegar a ser. EL PEINADO Y SU SIGNIFICADO Actualmente, el peinado para los negros es ante todo, una mezcla de estética e identidad. En sus cabellos gruesos y azabaches se teje, a partir de trenzas y shakiras, una historia de abnegación, de años de sometimiento a los blancos. La

práctica del trenzado fue un elemento comunicativo en la época de la esclavitud, una estrategia para crear mapas de fuga en las cabezas de los negros, una cultura que a partir de la delicada observación de los territorios donde trabajaban la tierra, utilizaban la cabeza como el escenario donde trazaban mapas con rutas de fuga llenos de caminos donde ubicaban los montes, los ríos y los árboles más altos a partir de trenzas o tropas. El peinado es una obra de arte efímera, sin un tiempo de exposición concreto, pues quien lo lleva es quien determina su duración. Actualmente, esta manifestación artística propia de los negros,

significa otro tipo de resistencia, una rebeldía hacia la estética hegemónica de los blancos, a sus cabellos finos y lacios. Galaxcentro 18 es el complejo de peluquerías afro más reconocido en Bogotá, un espacio donde confluyen tanto negros como blancos, quienes ven en sus cabellos un tablero de identidad. Por supuesto los peinados ya no son rutas de fuga, pero hacen parte de la identidad de una raza que no pertenece a la ciudad, y que aunque la ocupe, se niega al desgaste de su identidad; es a partir de dibujos, trenzas, y maniobras en sus cabezas, la manera como se diferencian de una urbe mayormente blanca.

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o se necesitaba tener poderes sobrenaturales, o mucho menos acudir de ayudas del más allá, para suponer que la saga de Actividad Paranormal, tendría por lo menos una entrega más. En el mes de Halloween, o el de las brujas, como se le conoce en muchos países de Latinoamérica, llega la cuarta entrega, de esta cinta que apunta a ser la más taquillera de todos los tiempos en cuanto al género de terror respecta. La cuarta parte de la saga continua la historia regresando al presente para retratar acontecimientos posteriores a los primeros filmes, en los que las hermanas Katie y Kristi eran perseguidas por un malévolo espíritu. En esta ocasión la protagonista será una adolescente llamada Alice, cuya familia comienza a experimentar acontecimientos extraños en coincidencia con la llegada de nuevos vecinos, entre los que se halla un misterioso niño pequeño. Aunque es poco o nada de lo que se sabe del resto de la historia y de los actores que harán parte de esta secuencia terrorífica, podemos revelarle a los lectores de Acine, que en cuanto a la tecnología, los responsables de la

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cinta han introducido una nueva técnica para dotarle de más emoción, usando un PC portátil conectado a un chat de video, una modalidad que los directores pensaron que estaba hecha para ser parte de una película de terror. La marca “Actividad Paranormal”, se ha convertido en un negocio redondo que ha dejado ganancias extraordinarias. La primera entrega costó la suma irrisoria de 15 mil dólares, y recaudó 193 millones de dólares alrededor del mundo. La segunda parte costó 3 millones y recaudó 177 millones de dólares. Y la tercera, para solo hablar de su estrenó, recaudó en su primer fin de semana 54 millones de dólares. Actividad paranormal 4 contará con la participación de Kathryn Newton, Matt Shively y obviamente de Katie Featherson. Además de recurrir nuevamente al formato de la cámara en mano, en esta ocasión la cinta explorará la forma en que un simple Kinect puede ayudarnos a descubrir espectros dentro de nuestros hogares. TRAGEDIA EN EL ELENCO Como si se tratara de una película de terror, el actor Stephen Dunham, protagonista de


‘Actividad falleció el pasado 14 de setiembre víctima de un ataque cardiaco. Él se encontraba en su vivienda rodeado de sus familiares y amigos pues ese día celebraba su cumpleaños y tras sentir un fuerte dolor en el pecho fue conducido a

un hospital de California. Dunham es recordado por participar en series de televisión como “Lo que me gusta de ti”, “Oh, Grow Up” y “Hot Properties”. Su último trabajo fue ‘Actividad Paranormal 4’, que se estrenará en octubre

En total, las tres películas de “Actividad Paranormal” han recaudado en taquilla más de 575 millones de dólares; en contraste, el costo de producción estimado de las tres películas combinadas apenas superaría los ocho millones de dólares.

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ienvenidos al Hotel Transilvania, el suntuoso resort de cinco estrellas de Drácula, donde los monstruos y sus familias pueden descansar, libres para ser lo que son sin que los humanos los molesten. En un fin de semana especial, Drácula invitó a algunos de los monstruos más famosos del mundo: Frankenstein y su esposa, la Momia, el Hombre Invisible, una familia de Hombres Lobo y muchos más, para celebrar el cumpleaños 118 de su hija Mavis. Hospedar y agasajar a estos amigos no es problema Para Drac, pero su mundo se podría derrumbar cuando un humano entra al hotel por primera vez y se enamora de Mavis. Columbia Pictures presenta una película de Sony Pictures Animation, Hotel Transilvania. La cinta presenta las voces de Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade y CeeLo Green. Dirigida por Genndy Tartakovsky. Producida por Michelle Murdocca. Guión de Peter Baynham y Robert Smigel. Historia de Todd Durham, Dan Hageman y Kevin Hageman. Los productores ejecutivos son Adam Sandler, Robert Smigel y Allen Covert. La música es de Mark Mothersbaugh. La supervisión musical es de Liza Richardson. Las imágenes y animación son de Sony Pictures Imageworks Inc. Hotel Transilvania fue clasificada como PG por parte de la Asociación Cinematográfica Estadounidense debido a cierto humor sarcástico, acción e imágenes tenebrosas. Esta comedia de monstruos animados por computadora se estrenará en 3D y en los cines tradicionales de todo el país el 28 de septiembre de 2012.

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“Hotel Transilvania es una historia acerca de un padre y su hija, sólo que el padre es Drácula”, explica Genndy Tartakovsky, director de Hotel Transilvania, película de Sony Pictures Animation. “Como todos los padres es un tipo sobreprotector, psicótico y entrañable que haría cualquier cosa por su hija, pero a diferencia de otros padres, él es el Príncipe de la Oscuridad”. En Hotel Transilvania los monstruos más famosos del mundo, incluyendo a Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, el Hombre Invisible y la Momia, son simplemente

gente común, con familias y problemas, así como la necesidad de alejarse de todo para descansar... pero al contrario de los humanos, se deben esconder de un mundo que los considera… monstruos. Y no hay mejor lugar para ocultarse que Hotel Transilvania, el cual Drácula dirige personalmente como un recóndito santuario y ha estado libre de humanos desde 1898. Pero Drácula tiene sus propios problemas... su hija Mavis es una adolescente, de hecho está a punto de cumplir 118 años, y a medida que se convierte en mujer, el temor más grande del vampiro es per-

der su relación con ella. Bueno, sus dos grandes miedos son perder a su hija y el ajo, pero ésa es otra historia. “Una de las cosas más difíciles como padre es dejar que tus hijos salgan al mundo”, comenta la productora Michelle Murdocca, que ha custodiado la película desde su inicio. “No puedes protegerlos siempre, debes confiar en que podrán cuidarse solos. Pero resulta que incluso Drácula piensa que el mundo puede ser un lugar espeluznante a veces”. “Hotel Transilvania presenta monstruos divertidos, más graciosos de lo que nunca

La dirección del hotel es 666 Transylvania Lane, Umbría, Rumania. (Esto se puede ver al reverso de los itinerarios que Drácula entrega a los huéspedes).

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se había visto, pero la razón por la que estos monstruos han prevalecido a través de los años es que todos tienen grandes historias personales”, afirma Tartakovsky. “Poseen una humanidad que los hace comprensibles y simpáticos. Justo eso encontramos en nuestro Drácula, resulta una gran historia, accesible y agridulce cuando ves qué tan humano puede ser el vampiro”. “Me uní a Sony Pictures Animation cuando comenzó el estudio hace 10 años y al examinar la claqueta de desarrollo, Hotel Transilvania me atrajo de inmediato”, dice Murdocca, que también produjo la primera película de Sony Pictures Animation, Open Season. “Me encantó la diversión que podríamos tener con personajes tradicionales al darles un giro totalmente nuevo. Cuando Adam Sandler se unió al proyecto nos abrió muchas posibilidades sobre cómo podría ser Drácula; de pronto vimos el potencial de convertir la idea en una comedia

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mucho más extensa de lo que imaginamos”. Además de la cálida historia familiar, el director también aporta a Hotel Transilvania un aspecto único y divertido. Tartakovsky, nominado 13 veces al Emmy Award, es bien conocido en la comunidad de animación pues fue elegido por George Lucas para crear “Star Wars: Clone Wars”, debido a que fue la fuerza creativa detrás de “Samurai Jack” y “Dexter’s Laboratory” en televisión. Él también conceptualizó y realizó el guión gráfico para la secuencia de acción final de Iron Man 2 y creó el refinado y memorable prólogo de Priest. Para Hotel Transilvania, su primer largometraje, Tartakovsky buscó realizar una cinta animada distinta a cualquier otra: en una época en que casi toda la animación busca acercarse más a la realidad, Tartakovsky pensó en aprovechar las capacidades de la animación para ampliar los límites. Separándose de la realidad presentaría un mundo que él describe cómo “más real que el real”, más divertido y sensible que el nuestro. “En el cine tienes la obligación de

ser realista. Pero yo deseaba llevar esta película al extremo opuesto con una animación caricaturesca, graciosa y exagerada”, explica. “En televisión puedes estilizar y usar caricaturas para que cada proyecto tenga un aspecto único, así que deseaba aportar esto al cine también. Exageramos el estilo de animación para que fuera extenso y físico. Queríamos que fuera súper expresivo. El movimiento en la película es todo caricaturesco, nada realista. Eso origina la energía de nuestra película y la energía en una película es todo para mí”. “Al decir que el estilo de animación se ‘amplió’, significa que exageramos los rasgos faciales, las proporciones corporales; cuando ves a los personajes animados son graciosos, originales y definitivamente no se parecen a la vida real”, dice Murdocca. “Cada aspecto de los personajes se trató con esta animación ‘exagerada’. Hay una escena en la que Drácula camina con Jonathan y las piernas de Drácula parecen largas patas de araña. Es algo distinto a cualquier cosa que haya visto”.


ACERCA DE LA PRODUCCIÓN Hotel Transilvania tiene un aspecto muy distinto a cualquier cinta anterior de Sony Pictures Animation y así es justamente como la querían. “El estilo de Sony Pictures Animation es no tener un estilo distintivo”, afirma la productora Michelle Murdocca. “Damos a nuestros directores la autonomía de aportar el estilo de la película que realizan. Por eso las cintas que hacemos son distintas y originales, no siguen patrón alguno”. La voz del director en Hotel Transilvania pertenece a Genndy Tartakovsky, cuya visión para la cinta influyó en cómo se expresarían los personajes. Como la película debía ser divertida, no atemorizante, los realizadores cinematográficos consideraron esencial que los personajes se diseñaran para generar risas. “Deseábamos algo expresivo”, explica. “Los personajes debían ser flexibles; expresar un rango de emociones, caricaturescas y divertidas o expresiones más sutiles y humanistas”. “Al trabajar con monstruos puedes dejar volar tu imagina-

ción”, dice Carlos Grangel, uno de los diseñadores de personajes en la película. “Puedes ampliar los límites, encontrar un diseño que sea gótico y loco, es una hermosa oportunidad de exagerar las formas y encontrar la mejor estilización para estos personajes”. Por ejemplo, la expresión vocal de Sandler como Drácula tuvo una influencia directa en el diseño del personaje. “La forma en que Adam interpreta a Drácula es profunda y amplia, pero también puede expresar calma y serenidad”, dice Murdocca. “Eso influyó en el diseño físico de Drácula. Es una especie de triángulo con el vértice hacia abajo, estrecho en la parte inferior y ancho en la superior, un tipo alto con una presencia intimidante. Pero el diseñador Craig Kellman lo creó de forma que se puede transformar para convertirse en alguien tierno, emotivo y más pequeño de lo que imaginas”. “Si observas a Drácula, a veces tiene un aspecto normal y de pronto, en la misma escena, sus ojos son tres veces más grandes y su cabeza es el doble de ancha”, explica Tartakovsky. “No quiero que el público detecte necesariamente lo que hicimos, deseo que lo perciba”.

• El Hotel Transilvania tiene 1,250 habitaciones, de las cuales 950 son cuartos de huéspedes. • El gran dedo izquierdo del pie de Frank está pegado incorrectamente a propósito. • El micrófono de la fiesta de Mavis es el mismo que vimos en The ChubbChubbs, el corto ganador del Oscar que marcó el lanzamiento de Sony Pictures Animation hace 10 años. • Al comenzar la película, la Dama Columbia se transforma en un murciélago. El murciélago es Mavis. • Wayne y Wanda tienen tantos cachorros que perdieron la cuenta. ¡Winnie es su única niña! • Para el cabello de Eunice se usó como referencia un cojinete Brillo. • Andy Samberg coescribió e interpretó la canción “Sweet 118”. La grabó en su oficina en “Saturday Night Live” mientras la productora Michelle Murdocca escuchaba por teléfono. • La carátula del reloj de Wayne representa las fases de la luna. • La otra mitad del chupón de Winnie ¡es un hueso! • Los familiares del director Genndy Tartakovsky emigraron a México en la década de 1940 y su tío se dedica actualmente al negocio de la construcción. Se podría observar que algunos de los edificios más recientes y altos en el país tienen el sello de “construcción “Tartakovsky”.

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Una historia plagada de aventuras de la mano de la remozada visión de un héroe de DC Comics.

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l crimen siempre paga en Warner Channel. Y en Starling City esa será la norma con el estreno de Arrow, que presenta la historia de un misterioso justiciero que, ayudado por sus precisas flechas, se dedicará atrapar a todos los criminales que infrinjan la ley. Esta serie narra la historia de hombre en su reinserción social y sus aventuras como un misterioso héroe, todo en el marco de una producción de primera calidad que entregará el mejor escenario para un increíble relato. Producida por Greg Berlanti (Linterna Verde), Marc Guggenheim (FlashFoward), Andrew Kreisberg (The Vampire Diaries) y David Nutter (Smallville, Game of Thrones), Arrow reinventa al personaje de DC Comics para una audiencia moderna: ya no es un superhéroe, es un simple héroe tan peligroso como los criminales que persigue. La trama nos pone en contacto con Oliver Queen (Stephen Amell, Heartland, Private Practice), un playboy multimillonario que ha sido víctima de un naufragio y ha quedado varado durante cinco años en una isla abandonada en medio del Océano Pacífico. Su familia y amigos lo creían muerto y nadie esperaba que un día apareciera de regreso en Starling City. Pero muchas cosas han cambiado desde entonces. Oliver no es la misma persona, y de eso se darán cuenta su madre Moira (Susanna Thompson), su hermana Thea (Willa Holland) y su mejor amigo Tommy (Colin Donnell) el día que le den la bienvenida a casa. Sin embargo, nadie sabrá de sus verdaderos cambios y Oliver se encargará de ocultar la misteriosa agenda con que ha regresado, además de los letales poderes que lo han transformado en un hombre temible y con la increíble capacidad de disparar flechas con gran precisión. Estas características le harán transformarse en Arrow, un superhéroe con traje, arco y flechas, dispuesto a atrapar a los criminales que marchan impunes por la ciudad; y también a corregir las malas decisiones de su padre cuando tenía esa enorme fortuna. De noche, ayudado por las sombras, su gran destreza física, su fortaleza mental y su puntería lo transformarán en un justiciero

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inexpugnable; siempre acompañado por su chofer y guardaespaldas John Diggle (David Ramsey). Cuando el sol alumbre, Oliver resaltará en su rol de mujeriego y millonario despreocupado, en un mundo donde la lujuria y el glamour son las cartas de presentación. Haciendo gala de su buena apariencia física y su romanticismo, conquistará a su entorno con su ser gentil y aventurero. Un cambio ideal si es que quiere arreglar algunas cosas de su pasado familiar, reconquistar a su ex novia Laurel Lance (Katie Cassidy), entender el cambio de Tommy, y arreglárselas con los oscuros secretos de su familia, que incluso podrían llevarlo a encontrar las respuestas de su paso por la isla misteriosa. Además, el padre de Laurel, el Detective Quentin Lance (Paul Blackthorne), estará tras su pista… Una narración oscura y peligrosa, desbordante de intriga y acción, donde la historia de Oliver será contada desde tres perspectivas: la de la familia Queen, la forma en la que Oliver se enfrentó a la isla, y las aventuras de Arrow contra los criminales de Starling City. Mostrando las facetas de este misterioso solitario, este drama realista sigue la carismática pero vacía vida de un Oliver que desapareció, el rudo Oliver que regresó y aquel que se convirtió en un arma en contra de la injusticia bajo el nombre de Arrow.

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STEPHEN AMELL (OLIVER QUEEN) Stephen Amell interpretó el papel de Joran Van Der Sloot en Justice for Natalee Holloway, para Lifetime, donde se relataba la verdadera historia sobre la misión de Beth Holloway por enfrentar a Joran, el presunto asesino de su hija, a la justicia. Amell recibió grandes críticas por su camaleónico papel como el sociópata holandés. En la pantalla chica, Amell actuó recientemente junto a Zooey Deschanel en New Girl, y obtuvo un papel recurrente como EMT Scotty en la serie Private Practice. En la temporada más reciente de la serie Hung, Amell se unió al elenco como Jason, un joven gigoló quien se convierte en la competencia de Ray, el personaje de Thomas Jane. Otras apariciones importantes como actor invitado incluyen CSI: Miami, NCIS: LA, The Vampire Diaries y 90210. En el otoño del 2007, Amell ganó un Gemini Award como Mejor Actor en un Papel como Estrella Invitada por su trabajo en Regenesis, una serie dramática transmitida por The Movie Network de Canadá.

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ay que andarse con cuidado en el set de BÚSQUEDA IMPLACABLE 2 en Estambul. Si no mantiene el paso, el elenco y el equipo de filmación de la explosiva segunda parte de la película con ingresos brutos de 225 millones de dólares del 2008, BÚSQUEDA IMPLACABLE, estarán ya en su siguiente toma mientras usted aún se encuentra navegando por los comercios, turistas y taxis de la capital de Turquía. Es un enfoque cinematográfico que es pocas veces visto a esta escala. El director Olivier Megaton ha reducido al equipo de filmación a sus partes esenciales y lo conduce a través de las calles de la ciudad. “Uno no puede cerrar las vías por aquí”, ríe. De hecho, la única manera confiable para seguir a la producción en lo que podría ser el primer éxito internacional de taquilla filmado al estilo guerrilla, es mantener la mirada sobre el centro

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del proyecto; el actor Liam Neeson. Su fisonomía superior a los dos metros de altura se yergue por encima de los paseantes -- aunque él es tan poco pretencioso que la mayoría de ellos no notan a la gigantesca estrella de cine que pasea caminando entre ellos -- y nos ofrece a todos un punto de referencia de gran altura. Sin mencionar que siempre es una buena idea mantener la vista puesta en el incomparable Bryan Mills -- un hombre dotado de unas habilidades singulares -- mientras pasa por el Bazaar de Especies y la Mezquita Azul hasta llegar al transbordador listo para cruzar el Bósforo. “Nunca pensé que estaría aquí para filmar una segunda parte,” dice Neeson al posar la mirada sobre el ocaso mientras que el transbordador cruza por la frontera entre Europa y Asia. Apoyada por su impresionante acción y humor negro; la primera película de BÚSQUEDA IMPLACABLE, dirigida por Pierre Mo-

rel y escrita y producida por Luc Besson, fue un éxito instantáneo con las audiencias mundiales. Y con Bryan Mills, Liam Neeson creó un héroe de acción para el siglo 21; listo para rivalizar con algunos de los pistoleros más grandiosos de la historia del cine tales como John McClane y Jason Bourne. “No conozco las estadísticas sobre cuantas personas son padres, pero digamos que ocho de cada diez personas tienen hijos. Uno hará cualquier cosa por un hijo; en especial si están metidos en problemas. Creo que la gente solo se conecta con este filme a un nivel muy visceral y real pues tiene resonancia tanto con mujeres como con hombres. No es tan solo con hombres de cierta edad sino también con las damas. Y si, yo haría exactamente lo mismo por mis hijos.” BÚSQUEDA IMPLACABLE 2 vuelve a unir a Neeson con sus co-estrellas Famke Janssen y Maggie Grace, quienes interpretan a su ex esposa y a su preciosa hija.


“Bryan es un súper héroe en toda la extensión de la palabra”, dice Janssen al dar su opinión acerca de lo que hizo que las audiencias se conectaran con el primer filme. “BÚSQUEDA IMPLACABLE realmente llegó en un momento cuando la gente necesitaba eso en sus vidas pues trata sobre la familia y la protección de sus miembros. Bryan es un héroe muy americano”. Pero si ser secuestrado una vez es algo desafortunado… serlo una segunda vez es enteramente un descuido. Tengan la seguridad entonces que las cosas se van a desarrollar de manera muy distinta en esta segunda parte. “Los ‘poderes supremos’ -- o por decirlo de otra manera, nuestros agraciados líderes Luc y Robert Mark Kamen -- han logrado una mejor historia que la anterior. A alguien se le ocurrió la idea de intentar secuestrar a Bryan; es una venganza personal de alguien aferrado a sacarle una recompensa a un hombre con un muy particular juego de habilidades por muy poco aconsejable que eso parezca. No es un segundo secuestro producido por casualidad de mi personaje Kim, lo que pienso que será lo que todo el mundo crea en un principio”.

De hecho, Grace no es parte del plan de secuestro original. “Lenore, mi personaje, se ha separado de su nuevo marido a quien conocimos en la primera película,” explica Janssen. “Se tenía planeado que irían a China como una familia, pero debido a la separación él ha cancelado todo. Entonces Bryan -- quien está de viaje de negocios en Estambul -- decide ser amable y nos invita a ir con él; ahí es cuando Bryan y Lenore son secuestrados”.

vida pero su padre casi se vuelve loco cuando Kim le revela que tiene novio”. “En la primera película él es tan solo un tipo con nada que perder. Está divorciado, ha perdido a su hija, y uno puede ver cual es su reacción cuando la secuestran”, explica Megaton. “En esta segunda parte ha re-establecido la relación con su hija y hasta está coqueteando con su ex esposa. Es casi un lugar común pero eso lo hace bastante más humano al principio de la historia pues no está

Invitar a su familia a Estambul, por principio de cuentas, es de cierta manera un cambio para Bryan quien quedó bastante paranoico por las vacaciones europeas de Kim en la primera película. “Y aún sigue siendo sobreprotector en exceso”, insiste Neeson. “La ex-esposa, interpretada por Famke, tiene con él una plática para persuadirlo de que afloje el control que quiere ejercer sobre Kim, lo cual es algo que parece muy necesario. Ella tiene que vivir su propia

pensando en su entrenamiento; está pensando en su familia. Es un poco menos fuerte, un poco menos robótico. Nos divertimos un poco con Liam pues siempre le decía ‘¡trata de ser menos robótico en esta toma!’” Mudar la filmación a Estambul fue crucial para asegurar la personalidad distintiva de la película. Es también una locación no especialmente bien representada en el cine moderno, una oportunidad para que la película intente algo nuevo. Dice Megaton,

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“Estambul nunca ha sido filmada así antes. Es una locación de paso, un lugar en donde aterrizas y de donde sales rápidamente. El quedarse aquí y tratar de adentrarse en la ciudad es algo totalmente novedoso pues una urbe orgánica. Es como Paris; todo está herrumbroso, hay raíces por todos lados. Cada escalinata, cada mercado; hay historias todo alrededor. Uno piensa ‘¿cuantas personas a lo largo de 800 años han sido asesinadas en esta escalinata? Es algo raro y extraño. Este ambiente crea un enorme telón de fondo para la historia”. También es algo que no ha sido domado; es la ciudad en donde el Este se conecta con el Oeste, que ha sido sacudida por conflictos y que está viva hoy gracias al comercio y los viajeros. Es una ciudad finalmente incompatible para el tradicional estilo de filmación propio de Hollywood: con equipos de filmación compuesto de cientos de individuos, cuadras enteras de la ciudad ocupadas y enormes casas rodantes. El equipo de BÚSQUEDA IMPLACABLE 2 se tuvo que acoplar a un estilo más fluido de cinematografía. “Uno realmente tiene que evitar el enorme y lento proceso implícito con un gran equipo de filmación al estilo estadounidense; de otra manera nos tardamos lo doble y todo luce falso,” dice

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Megaton. “Ayer estábamos trabajando en una calle y fue mucho más interesante pues nos rodeaban cientos de personas. Fuimos lo suficientemente pequeños como unidad que ni se dieron cuenta que estábamos filmando algo. Y luego tenemos el movimiento y todo eso. En el momento en que intentas recrear algo así, se siente falso”. La producción filmó con Janssen en el Gran Bazaar; un vasto centro de compras cubierto que data del siglo 15. Es una masa en movimiento con literalmente cientos de personas que se van abriendo paso a través de apretados y confusos corredores; pasando por tiendas que venden de todo, desde artículos de cuero hasta diamantes. “Supuestamente somos una película de gran presupuesto, pero a veces sentía que era parte de una producción estudiantil,” ríe Janssen. “Todo se hizo al vuelo. Pero es una producción al más puro estilo del rock and roll. Para la escena que filmamos ayer -- y algunas de las que hemos estado filmando en la misma área -- esto nos ayudó mucho pues se supone que estamos en un lugar caótico. Se supone que tengo miedo y que me siento como un forastero claustrofóbico con todo lo que está sucediendo a mi alrededor”.


Mientras que Bryan y Leonore luchan para evadir a sus captores, dependen de Kim para que asuma una responsabilidad. Maggie Grace dice que ha estado disfrutando al ser incluida en algunos segmentos de acción en esta ocasión; en especial porque involucra tener acceso a lugares históricos restringidos. “He estado corriendo mucho por las azoteas del Gran Bazaar,” se ríe. “Es bastante increíble que nos permitan estar allá arriba. Tuvimos una brillante toma con la cámara montada sobre un mini-helicóptero. Es uno de esos momentos en donde te pellizcas para saber si no estás soñando. Es la magia del cine. Aun cuando estoy escasamente vestida para el clima y ha sido un día muy largo, con lluvia y hacia mucho frio, aun así fue un momento realmente increíble. De hecho Maggie aprecia por completo toda la experiencia de estar en la ciudad. “Tan solo perderse en las calles es algo bello,” dice con entusiasmo. “Son viejas y serpenteantes calles empedradas que tienen más de mil años de antigüedad. Ya es algo a lo que nos hemos acostumbrado, pero la primera mañana fue muy impactante escuchar el llamado a la oración que salía de tres mil mezquitas a las cinco y media o seis de la mañana a lo largo de todo el Cuerno de Oro. Fue hermoso pero al mismo tiempo nos hizo recordar lo lejos que estamos de casa”. Concuerda Neeson: “La llamada a la oración cinco veces al día; la primera semana no la soportaba, pero a la semana siguiente solo pensaba ‘wow, esto es muy bello’. Así que tengo muchas expectativas en despertarme en la mañana e ir al trabajo. En especial cuando estamos filmando en las calles secundarias o aquí en este cruce del transbordador a través del Bósforo, estoy pensando ‘Caray, soy el tipo más afortunado. ¡Tengo el mejor trabajo del mundo!’”

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rankenweenie es un corto de unos 25 minutos de duración, filmado en blanco y negro y dirigido por Tim Burton en el año 1984, cuya historia parodia la novela Frankenstein de Mary Shelley ahora su mismo creador Burton la trae en un largometraje con todos los efectos y tecnología de nuestra época, seria bueno que nuestros lectores pudieran ver el corto que fue filmado en 1984 y comparar con la actual película, la pueden buscar en You Tube como: frankenweenie 1984 subtitulada. Del genio creativo de Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, El extraño mundo de Jack) llega Frankenweenie, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede tornarse en algo monstruoso. Animada con la técnica fotograma a fotograma (stopmotion), Frankenweenie se rodó en blanco y negro y luego fue renderizada en 3D, lo que elevaró el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva. En Frankenweenie de Tim Burton el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

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VICTOR (voz de Charlie Tahan)

SPARKY

Victor Frankenstein es un chico listo y trabajador de 10 años a quien le apasiona la ciencia. Vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. Victor se aísla del mundo en el taller que ha instalado en el desván de su casa. Allí hace películas y realiza todo tipo de inventos. Cuando Sparky muere en un accidente de coche, Victor utiliza sus conocimientos científicos para devolverle la vida.

Sparky es un bull terrier leal y juguetón cuya curiosidad está a la altura de la de Victor, su dueño. A Sparky le encanta correr detrás de los balones y ser la estrella de las películas caseras de Victor. Rebosa energía y entusiasmo, unas cualidades que ni siquiera frenan su prematura muerte.

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V SR. & SRA. FRANKENSTEIN (Voz de Catherine O’Hara & Martin Short)

ELSA VAN HELSING (voz de Winona Ryder)

El Sr. Frankenstein es un agente de viajes, simpático y sociable. Le gusta dar consejos a su hijo de manera velada. Está orgulloso de los éxitos de Victor pero le preocupa que su único amigo sea Sparky. Le gustaría que su hijo fuera más sociable y que jugara en el equipo de béisbol. El Sr. Frankenstein tiene una excelente relación con su mujer, la madre de Victor. La Sra. Frankenstein es una madre cariñosa y comprensiva que anima a su hijo en sus experimentos científicos, incluso cuando los aparatos de su cocina acaban en el laboratorio del desván. Es una lectora empedernida y le encanta ver películas con su marido y disfrutar de sus libros y de la compañía de su familia.

Elsa Van Helsing es una compañera de clase de Victor, una niña tierna pero algo sombría. Vive en la casa de al lado con su tío, el déspota Mayor Burgemeister, que le obliga a ser la “Niña holandesa” de este año en el “Día de Holanda” que se celebra en la ciudad. Elsa también tiene una mascota a la que adora, su caniche Persephone, y siente mucha empatía por Victor cuando pierde a Sparky.

DATOS DE LA PELÍCULA: • Cuando Tim Burton originalmente concibió la idea de Frankenweenie, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984. • Frankenweenie sigue los pasos de otras películas animadas con la técnica stop-motion de Tim Burton como: El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack; ambas nominadas a los premios de la Academia®. • Para la película se crearon más de 200 muñecos y sets. • El reparto vocal en inglés incluye a cuatro actores que ya trabajaron con Burton en películas anteriores: Winona Ryder (Beetlejuice el super fantasma, El joven manos de tijera), Catherine O’Hara (Beetlejuice el super fantasma, El extraño mundo de Jack), Martin Short (¡Marcianos al ataque!) y Martin Landau (Ed Wood, La leyenda del jinete sin cabeza). • Algunos de los nombres de los personajes están inspirados en películas clásicas de terror: Victor, Elsa Van Helsing, Edgar “E” Gore y Mr. Burgermeister.

TOSHIAKI (voz de James Hiroyuki Liao) Toshiaki es tremendamente activo y megacompetitivo. Le chifla ganar a Victor en su propia salsa y al igual que un científico loco, sediento de poder y gloria, Toshiaki no se parará ante nada para ganar el primer premio en la feria de ciencias del colegio, incluso si para ello tiene que robarle las ideas a Victor. ACINE ACINE • • OCTUBRE OCTUBRE • • 2012 2012

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asada en el libro sobre el embarazo, más vendido en todo el mundo, ‘What to Expect When You’re Expecting’ es una comedia que nos hará reír y que nos involucrará en la vida de estas parejas que están a punto de conocer todos los sentimientos que producen el viaje más importante que pueden tener los seres humanos: ser padres. Un gran reparto acompaña esta producción, sus principales personajes son interpretados por un grupo de mujeres que hoy en día son las más apetecidas en Hollywood, Jules (Cameron Diaz), Holly (Jennifer López), Wendy (Elizabeth Banks), Skyler (Brooklyn Decker) y Rosie (Anna Kendrick), junto a sus parejas nos llevaran a disfrutar en cada una de las ocurrencias e inconvenientes que se les presentan en este viaje. Cada una de estas parejas vivirá el ser padres de una manera muy distinta, Jules y Evan, quienes viven en el mundo de la fama se darán cuenta que su agitado mundo se verá insostenible ante las sorprendentes exigencias del embarazo. Wendy y Gary, una pareja que ha buscado desde mucho tiempo un hijo logran vivir este apasionado mundo, el uno para poner en practica todos los conocimientos que

Basada en la popular serie de guías de embarazo con el mismo nombre de la cinta, la cual recaudó más de 14,5 millones de libros vendidos a través de 2011. tiene acerca del embarazo y el otro luchar para y no dejarse eclipsar por su competitivo padre quien a su mayoría de edad y con una joven esposa logran sin ningún problema tener un bebe y conseguir cada uno de sus objetivos de manera sencilla. Holly, por su parte al no poder tener hijos de forma natural recurre a la adopción de una forma alegre mientras, que su marido Alex muy dudoso y temeroso de esta manera de ser padre, busca aprender de un grupo de padres que pasean constantemente en el parque cuidando a sus hijos, lo que lo llevará a aprender de una manera sufrida pero divertida el gran privilegio de ser un padre y tener a esas personitas a su lado. Por ultimo nos encontraremos con la historia de Rosie y Marco, una joven pareja que luego de una noche de pasión se encuentran con la noticia que serán padres, aunque lastimosamente un giro del destino pondrá a prueba su amor y compañía. Para todos aquellos que están pensando en ser padres es una oportunidad de aprender de forma divertida algunos consejos para este gran viaje y para los que ya son padres una manera divertida de recordar cada momento que se vivió en este fantástico mundo, que significa ser padres. ACINE • OCTUBRE •

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as únicas cosas más peligrosas que la amenaza que enfrentan los buenos ciudadanos del suburbio de Glenview, son los cuatro tipos que se han agrupado para salvarlos. Conozcan a la Patrulla Vecinal: Evan (Ben Stiller), un tipo con una fuerte mentalidad cívica, Bob (Vince Vaughn), hombre de familia al que le gusta divertirse, Franklin (Jonah Hill), siempre impredecible y a quien le gusta hablar rudo, y Jamarcus (Richard Ayoade), un recién divorciado en busca del amor. Glenview, Ohio – Estados Unidos – Planeta Tierra. En este aparentemente sereno enclave y refugio seguro, Evan, Bob, Franklin y Jamarcus han decidido unir fuerzas para salvaguardar a su comunidad. Además, están disfrutando de algunas de las ventajas que trae consigo ser un “Vigilante”…como beber cerveza, andar de ociosos y simplemente ser hombres.

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Incluso con sus flamantes y nuevas chamarras de “Vigilante”, que están adornadas con alas de fuego y una cabeza de tigre (no pregunten) —o quizás debido a ello—, el no tan temido grupo no es respetado desde un principio por los residentes a quienes supuestamente deben de cuidar. Un grupo de chicos los ataca con huevos, y los policías locales piensan que son el hazmerreír: los Hardy Boys…sólo que mucho menos inteligentes. Pero cuando la patrulla de los chicos choca contra algo que deja un rastro de una sustancia viscosa verde y un tentáculo de cierta especie, y encuentran un aparato extraño parecido a una bola de boliche que emite un rayo concentrado de energía, se percatan que su pequeño grupo se ha topado con algo mucho más grande que un intruso huyendo. “Cuando formaron su ‘banda de hermanos’, los tipos pensaron que desde luego se iban a encontrar con algunas


cosas raras en el vecindario —quizás un ladrón aquí, un voyerista por allá—, pero repentinamente se dan cuenta que se están enfrentando a algo extraordinario”, comenta el productor Shawn Levy, director de éxitos tales como “Night at the Museum” y “Real Steel”. “Y la Patrulla Vecinal no sólo no está preparada o es incompetente, ni siquiera está remotamente equipada para lidiar con este problema; aunque depende totalmente de ellos detenerlo”. Para interpretar a los cuatro miembros de la “Patrulla Vecinal”, Levy y el director Akiva Schaffer (una fuerza creativa en varios afamados cortometrajes de “Saturday Night Live”) consiguieron a tres iconos de la comedia y a una estrella en vertiginoso ascenso. “Queríamos a los mejores”, comenta Levy, “por lo que nos dimos a la tarea de conseguir a los mejores —tres titanes… ¡juntos en la misma película! Y después lanzamos la ‘granada’ de ‘¿qué diablos vas a salir de Richard Ayoade?’”.

Es actor, director, escritor y productor. En la actualidad se encuentra en la producción de “The Secret Life of Walter Mitty”, que dirige, produce y protagoniza al lado de Kristen Wiig y Shirley MacLaine. Stiller interpreta a un tímido gerente de una revista de fotografía que sueña despierto y después se embarca en una aventura real cuando un negativo de una foto se pierde. Stiller recibió críticas entusiastas por su actuación en “Greenberg” (Greenberg: Un Perdedor sin Ilusiones), de Noah Baumbach, que le valió en el 2011 una nominación al Premio Independent Spirit a Mejor Actor Protagónico. Recientemente protagonizó en Broadway el reestreno de la premiada obra “The House of Blue Leaves”, original de John Guare, al lado de Edie Falco y Jennifer Jason Leigh. Stiller hizo su debut en Broadway en la producción homónima de 1986. En la pantalla grande, Stiller fue visto más recientemente al lado de Eddie Murphy en la comedia de acción “Tower Heist” (Robo en las Alturas), de Brett Ratner, para Universal. Los créditos de Stiller como actor incluyen: “Permanent Midnight” (Noches Eternas), “Your Friends and Neighbors”, “Flirting with Disaster” (Tentados para el Desastre), “Empire of the Sun” (El Imperio del Sol), “There’s Something About Mary” (Loco por Mary), “The Royal Tenenbaums” (Los Excéntricos Tenenbaums), “Reality Bites” (La Dura Realidad), “Night at the Museum” (Una Noche en el Museo) y “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, la franquicia de “Meet the Parents” (La Familia de mi Novia) y “Dodgeball: A True Underdog Story” (Pelotas en Juego). ACINE • OCTUBRE •

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Evan, interpretado por Ben Stiller, es gerente superior en la súper tienda Costco, después de haber escalando puestos de una manera no tan rápida cuando empezó como asistente de la gerencia. Evan es un empleado dedicado, pero su corazón está con la Patrulla Vecinal de Glenview, de la cual es fundador y director general. La más reciente tarea de Evan embona de manera perfecta dentro de sus dominios, una vez que facilita actividades orientadas al civismo; también ha organizado al Club de Carrera de Glenview, al Equipo de Reciclaje e incluso formado una mesa redonda para aquellos que quieran aprender español en el centro social. “Evan está muy orientado a la comunidad”, comenta Stiller, “porque tiene muy pocos amigos, y estos clubes le dan la oportunidad de conocer a gente nueva”. Akiva Schaffer añade: “Evan es un buen samaritano, un perfeccionista y un fanático del control —pero de buena manera”. La personalidad conservadora y acartonada de Evan es perfecta para organizar clubes, pero no rinde frutos en el ámbito social. Stiller dice que le pareció retador descifrar la mentalidad de un hombre cuya vida está definida por una incesante consecución del orden. “No soy muy ordenado”, explica el actor, quien en la actualidad está protagonizando y dirigiendo “The Secret Life of Walter Mitty”. “No fue fácil meterse a la cabeza de un tipo meticuloso, estoico y organizado”. Con respecto a los requisitos más físicos del papel, Stiller estaba a gusto con las escenas de pelea, en las que la Patrulla Vecinal se enfrenta a potenciales conquistadores de un mundo distante, pero no tanto con una escena que requería que manejara un montacargas durante una batalla decisiva. “Hubo mucha acción que la cámara captó, pero manejar el montacargas dio lugar a algunos de los momentos más

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peligrosos en el set —para el equipo de producción”, comenta el actor. El polo opuesto de Evan es Bob, interpretado por Vince Vaughn, quien es lo opuesto al súper ego de Evan, el ‘yang’ de su ‘yin’, comenta Schaffer, “un hombre de familia divertido y amoroso —al máximo”. Para Bob, la Patrulla Vecinal es su Shangri-La fraternal —un escape de las responsabilidades diarias de la vida familiar. La Patrulla Vecinal significa pasar tiempo son sus nuevos amigos; disfrutar algunas revistas pornográficas, chistes groseros y cervezas; y decir cosas como, ‘Vamos a romper madres, muchachos’”. “Bob anhela pasársela con los muchachos, echarse unos tragos, hablar de cosas de hombres y liberar algo de tensión”, comenta Vaughn. Y el punto de partida para toda la estridente diversión es el equipado garaje/cueva masculina de Bob, y su bar, sillas de masaje, televisión de pantalla plana y mesa de billar. “Bob es un gran oso de peluche”, comenta Levy, quien actualmente se encuentra dirigiendo a Vaughn, junto a Owen Wilson, en la comedia “The Internship”. “Es bullicioso y sociable y forma parte de la Patrulla Vecinal tanto por la camaradería como por las responsabilidades de garantizar la seguridad de sus vecinos”. No obstante, las responsabilidades de familia pesan mucho en Bob, quien adora a su esposa y a su hija adolescente; los crecientes atributos de esta última están captando la atención del sexo opuesto, y eso a papi no lo tiene nada contento. “Está creciendo mucho más rápido de lo que le gustaría a Bob, así que está intentando mantenerla bajo llave”, comenta Vaughn. El miembro más joven del equipo es Franklin (Jonah Hill), un tipo rudo de veintitantos años de edad, de aspecto militar, con, señala Schaffer, “una dulzura justo por

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La película se tituló originalmente “Neighborhood Watch”, pero fue cambiado debido a la sensibilidad por el tiroteo Trayvon Martin en Florida.

debajo”. (Todavía vive en casa con su madre). Franklin tiene un resentimiento del tamaño del mundo porque ha sido rechazado como candidato para la fuerza policial y para todas las demás organizaciones de orden público. (Tampoco ayudó haber reprobado todos los exámenes de admisión). Así que para Franklin, la Patrulla Vecinal es la única manera en la que puede patear traseros e imponer su autoridad legalmente. “Franklin está alienado de, bueno, todo”, comenta Hill. “Es muy extraño y muy divertido”. Recién salido de su actuación nominada al Oscar® en el drama “Moneyball”, y después de haber fungido como productor ejecutivo del aclamado éxito “21 Jump Street”, Hill no tenía la intención de regresar al tipo de comedia desenfrenada que lo ha lanzado al súper estrellato (como “Superbad” y “Pineapple Express”), pero no “pude resistir la oportunidad de actuar al lado de Ben, Vince y Richard”, indica el actor. “Era algo que tenía que hacer”. Por otra parte, “si iba a hacer otra comedia de este tipo, quería que no tuviera ninguna base en la realidad, e interpretar a un personaje que pudiera decir o hacer lo que fuera. Además, cada vez que pones una cantidad extrema de peligro en las manos de gente irresponsable, sabes que los resultados van a ser realmente salvajes”. El cuarteto lo redondea Jamarcus, recién divorciado y siempre ávido por conseguir amor, y quien goza fervientemente la exacerbada camaradería. “Jamarcus siente que la Patrulla Vecinal es una oportunidad para salir de su capullo”, comenta Ayoade, quien es también un connotado realizador, que escribió y dirigió la aclamada película británica

“Submarine”. Schaffer añade: “Sólo está buscando salir de su casa y conocer algunas chicas —y tener sexo con ellas”. En la superficie, Jamarcus es como un tipo de ave rara (y eso es decir mucho en este grupo), pero quizás y pruebe ser un arma secreta en la inminente guerra en contra de las fuerzas que amenazan el vecindario. Levy dice que fue la “energía idiosincrásica” de Ayoade lo que lo hizo perfecto para el papel. “Es tremendamente ingenioso y completamente excéntrico en el mejor sentido de la palabra. Nunca sabes lo que Richard te va a dar después”. “Richard es aquel que le da a la audiencia momentos inesperados, así que los puede agarrar desprevenidos…con chistes adorables”, coincide Schaffer. Dada la volatilidad de sus miembros, no es de sorprender que la creciente solidaridad de la Patrulla Vecinal tenga consecuencias, muchas de las cuales son experimentadas por Abby, la esposa de Evan, interpretada por Rosemarie DeWitt. “Evan y Abby tienen un muy buen matrimonio”, señala Stiller, “pero existe esta única cuestión que los tiene muy ocupados: están intentando tener hijos”, y el esperma de Evan no sirve. Mientras que Evan adora su vida en los suburbios, Abby, comenta DeWitt, “quiere experimentar el mundo y hacer de su vida algo más grande y dar ese paso [tener hijos]”. En cuanto a su experiencia de trabajar con los cuatro profesionales de la comedia, DeWitt, quien ha aparecido en varios papeles dramáticos, señala que “fue un poco como si estuvieras entrenando toda tu vida para ser una velocista de fondo, ¡y después te ponen en el equipo olímpico de nado!”.

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Los actores y realizadores estaban decididos a inyectarle audacia y valor a VECINOS CERCANOS DEL 3er TIPO. “El ADN de la película no parece ser familiar”, indica Levy, “así que necesitábamos a un director con una sensibilidad fresca y quien nunca se fuera a la segura”. Les presentamos a Akiva Schaffer, quien dirige, coescribe y edita la mayoría de los icónicos cortos digitales de “SNL”, incluyendo “Dick in a Box”, “Lazy Sunday”, y “Natalie Portman Rap”. Ben Stiller comenta: “Akiva tiene un chip para la comedia en su cerebro. Es un editor genio y un auténtico hijo de la era digital”. Levy añade: “Akiva ha ayudado a crear hitos de nuestra comedia cultural digital, y siempre está tratando de ir más allá”. El guión requería ese mismo nivel de arrojo. “Teníamos un gran guión de Jared Stern [coguionista], pero no queríamos ir a la segura y estábamos determinados a

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hacer algo osado e inesperado”, comenta Levy. Seth Rogen y Evan Goldberg, su socio en la escritura, quien ha colaborado en guiones para “Superbad” y “Pineapple Express”, pasaron a formar parte del proyecto, y su guión profundizaba tanto en las dinámicas retorcidas del grupo, como en el enfrentamiento de los personajes con los invitados no deseados. “La alquimia del guión y la singular voz de Schaffer parecían ser una maravillosa combinación”, comenta Levy. “Esta historia no podría ser más auténtica, no sólo en su uso del lenguaje, sino también en sus sensibilidades, que excedieron por mucho los límites del buen gusto”. Más allá de la hilaridad clasificación C, yace una historia acerca de cuatro tipos que no se sentían plenos, hasta que unieron fuerzas. Como Bob le admite a Evan: “Tomaste a un grupo variopinto de inadaptados y nos enseñaste que había cosas más grandes que unas cuantas cervezas y pasar el rato con los amigos. Nos enseñaste acerca de la comunidad y cuán importante es”. En su esencia, VECINOS CERCANOS DEL 3er TIPO es una historia con un atractivo universal (mientras el universo abarque a aquellos de 17 años y mayores, a menos que vengan acompañados de un padre o adulto). “Es acerca de cuatro tipos comunes y corrientes que podrían recordarte a tu hermano, padre o esposo”, resume Levy. “Repentinamente, se unen para combatir algo que no tienen absolutamente la menor idea de cómo lidiar con ello”. Y cuando se trata de la amistad, el matrimonio, la carrera, la familia —o proteger al mundo— siempre es mejor cuidarse el uno al otro.


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El intérprete del entrañable Chandler en Friends vuelve convertido en un comentarista deportivo que acaba de quedar viudo y que hará todo lo que le pidan para reencausar su vida, incluso asistir a un grupo de asistencia psicológica muy particular. 46

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ocos tienen el talento necesario para producir carcajadas, y por ello Warner Channel ha reclutado a un viejo conocido para que haga de las suyas, ya sea desde el estudio de una estación de radio o en las sesiones de terapia para superar la muerte de su esposa. Matthew Perry, el recordado Chandler de la serie Friends, será el protagonista de este rutilante estreno: Go On. En su nuevo proyecto, creado por el ganador del Emmy® Scott Silveri (Friends, Perfect Couple), Perry interpreta a Ryan King, un comentarista de deportes que ha sufrido la muerte de su esposa en un accidente, y que después de un mes sólo quiere regresar a su trabajo. Y aunque King cree que retomar la conducción de su programa radial (The Ryan King Show) será la mejor manera de continuar con su vida, su jefe piensa exactamente lo contrario. Sin que pueda sentarse otra vez detrás del micrófono, recibe la noticia de que debe asistir a diez sesiones de una terapia grupal para superar su duelo. Pero King está convencido de que no necesita ayuda de ningún tipo, y buscará la forma más rápida de terminar con estas sesiones, dado que su único interés es regresar cuanto antes a su trabajo. Gracias a su personalidad avasalladora, carismática y magnética, no tardará mucho en tomar el control del grupo desde la primera sesión, haciendo hablar incluso hasta al clásico personaje que nunca ha emitido un comentario. De buenas a primeras, las risas y las situaciones más graciosas se prodigarán en Go On, pues Ryan no tienen ningún interés en seguir el proceso ni respetar las normas

del grupo. Él sólo querrá terminar las sesiones lo antes posible, aunque esto sea a punta de carcajadas o invalidando las capacidades de la misma terapeuta. Sin embargo, tampoco pasará mucho tiempo para que el mismo Ryan regrese a casa y se dé cuenta de que no puede con su soledad y que este servicio de apoyo emocional será algo para tomar realmente en cuenta. En esta divertida historia, los compañeros de ruta de Ryan serán tan dispares como disfuncionales. Lauren (Laura Benanti) es la terapeuta, algo estructurada y muy apegada a los procedimientos escritos; y aunque está convencida de su metodología, no tardará en sentirse menoscabada por la tenacidad de Ryan. Yolanda (Suzy Nakamura) es la ayudante de Lauren; aunque algo aduladora y servil, siempre termina siendo blanco de los ataques. Anne (Julie White) sólo siente ira por la muerte de su pareja, Patricia, y siempre parece estar a punto de explotar. Fausta (Tonita Castro) es una simpática latina que no ha podido superar la muerte de su padre y hermano. Por su parte, Sonia (Sarah Baker) sólo siente tristeza por la muerte de su gata, Cenicienta; en tanto que George (Bill Cobbs) es ciego, pero no por eso menos astuto y gracioso. Don dejó su trabajo y familia por cantar, pero fracasó y lo perdió todo. Danny (Seth Morris) fue engañado por su esposa, quien tuvo un hijo con su amante; mientras que Owen (Tyler James Williams) nunca habla y su tristeza no la maneja desde que su hermano quedó en estado vegetativo en un accidente de esquí. Finalmente, Mr. K (Brett Gelman) es el personaje más extraño del grupo; no se sabe por qué está triste, pero nadie tiene ganas de acercarse para averiguarlo. ACINE • OCTUBRE •

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La película será dirigida por Simon West, además tendrá la participación de Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme y contará con una pequeña intervención del famoso tenista Novak

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egresan Los indestructibles y esta vez, es personal. Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) y Hale Caesar (Terry Crews), junto a los nuevos integrantes, Billy the Kid (Liam Hemsworth) y Maggie (Yu Nan) a bordo, se rencuentran cuando el Mr. Church (Bruce Willis) encomienda a Los Indestructibles un trabajo en apariencia simple. La tarea parece de rápida factura para Barney y su banda de mercenarios de la vieja escuela. Pero cuando las cosas salen mal y uno del equipo es asesinado violentamente, Los Indestructibles son obligados a buscar venganza en territorio hostil, donde las probabilidades están en su contra. Obsesionados con la revancha, el equipo deja una estela de destruc-

ción entre las fuerzas que se les oponen, causando estragos y desmantelando una amenaza inesperada justo a tiempo. Pero eso no es nada comparado con la justicia que ellos ejercerán contra el adversario que asesinó salvajemente a uno de sus hermanos. Esto se hace a la manera de Los Indestructibles La primera parte, lanzada en 2010, con Sylvester Stallone a cargo de la dirección y el guión, tomó a Hollywood por sorpresa cuando recaudó cerca de 224 millones de dólares en todo el mundo -de los cuales 100 millones solamente en Estados Unidos y Canadá-, tras un presupuesto estimado de 70 millones. Uno de los puntos fuertes de la película es el humor con que se trata a sí misma, o con que los forzudos actores se ven a sí mismos. Así, cuando Stallone dice con desdén que el avión que acaba de ACINE • OCTUBRE •

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Sylvester Stallone escribió y protagonizó esta serie, a diferencia de la anterior en la cual participo como actor, co-guionista, co-productor y director.

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ofrecerle Bruce Willis “es una pieza de museo”, Schwarzenegger, sonriendo, interviene: “Como todos nosotros”. “Arnold, Sly, Bruce y Chuck están en una etapa única de sus carreras, y ¿quién se atreve a reírse de ellos después de todo lo que han hecho?”, dijo el actor Terry Crews. “Por el contrario, ellos pueden reírse de sí mismos, y eso es lo que hacen. Creo que a los fans les va a encantar”. La escena final entre Stallone y Van Damme, que originalmente tenía lugar en un helicóptero, fue reescrita por el actor belga, quien estimaba que lo que realmente deseaban los fans era “un mano a mano, un combate entre ‘Sly’ y Van Damme”. Stallone estuvo de acuerdo y le dio instrucciones para preparar un nuevo set. LA PRIMERA PARTE La primera parte del filme parte con una operación de rescate de The Expendables contra piratas somalíes que toman como rehenes a la tripulación de un barco estadounidense. El grupo de mercenarios se mueve en un hidroavión, son militares veteranos y expertos en sus respectivas especialidades. El grupo de mercenarios liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone) son contratados por un hombre llamado Sr. Church/Sr. Iglesia (Bruce Willis), para asesinar a un dictador latinoamericano con la ayuda de una contacto llamada Sandra (Giselle Itié). Esto los lleva a una isla ficticia localizada entre el Golfo de México y Sudamérica llamada ‘Vilena’. Vilena está dominada por un dictador, llamado Garza (David Zayas), quien vende sus tierras y a sus soldados a unos traficantes americanos liderados por Monroe (Eric Roberts), un ex agente de la CIA, que planean una plantación masiva de coca por el país para posteriormente llevarla a los EE. UU. Dos de los mercenarios, Ross y Christmas (Jason Statham), llegan a Vilena como turistas ecológicos e intentan tomar fotos a una especie de castillo que es el cuartel general de Garza; pero su hija es quien conduce al grupo de Barney Ross, es atrapada y estos tienen que salir de la isla bajo intenso fuego enemigo.

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DISCOVERY KIDS PRESENTA LA SEGUNDA TEMPORADA DE SU EXITOSO PROGRAMA CONCURSO:VELOZ MENTE

ANDREW GARFIELD Y EL DIRECTOR MARC WEB REGRESARÁN 
PARA EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE “EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA” Andrew Garfield regresará al papel de Peter Parker y Marc Web está designado para dirigirlo, mientras que Columbia Pictures se prepara para comenzar con la producción de la siguiente entrega de El Sorprendente Hombre Araña™, según fue anunciado hoy por Doug Belgrad, presidente de Columbia Pictures, y Hanna Minghella, presidenta de producción para el estudio. El guión es de Alex Kurtzman & Roberto Orci y Jeff Pinkner basado en un borrador previo de James Vanderbilt. La película será producida por Avi Arad y Matt Tolmach. El nuevo capítulo en la saga de El Hombre Araña se planea estrenar en 3D el 2 de mayo de 2014. Emma Stone también está en pláticas para regresar a la exitosa franquicia y se espera que repita su rol como Gwen Stacy. La nueva película comenzará su producción a principios de 2013. Webb, Garfield y Stone anteriormente trabajaron juntos en el éxito de este verano, El Sorprendente Hombre Araña, que ha recaudado más de $751 millones alrededor del mundo. Sobre el anuncio, Belgrad dijo, “No podríamos estar más confiados con la dirección que estamos tomando para esta nueva historia del Hombre Araña, estamos tremendamente emocionados de reforzar esta producción nuevamente con Marc en el timón y Andrew continuando como Peter Parker. No podemos esperar para compartir lo que tenemos preparado para Peter y El Hombre Araña con el público en todo el mundo”.

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DISCOVERY KIDS presenta el estreno de la segunda temporada de VELOZ MENTE, un programa que desafía la memoria y concentración de niños de 6 a 8 años, con juegos e historias animadas creadas especialmente para divertir y estimular las habilidades audiovisuales de los participantes y la audiencia. VELOZ MENTE es una adaptación de la serie estadounidense Brain Surge, que es también un programa de concurso que ya cuenta con varias temporadas exitosas. La serie se emite de lunes a viernes a las 11:30am y 7:00pm (Bogotá) a partir del 15 de octubre. En esta nueva temporada, VELOZ MENTE contará con la participación de niños argentinos, mexicanos y brasileños, seleccionados a través de audiciones realizadas en dichos países a comienzos de este año. El programa, conducido por el actor y locutor argentino Mariano Chiesa, combina elementos de humor y creatividad que divierten tanto a los participantes en el set como a la audiencia desde sus hogares. La serie apuesta a la valoración de las estrategias de creatividad animada como mecanismo lúdico para incentivar la memoria y ofrecer un complemento para el aprendizaje espontáneo. En cada uno de los episodios de la serie cinco participantes atraviesan tres rondas de juegos de memoria, y aunque todos reciben premios, sólo uno es el gran ganador del día. Los concursantes son desafiados por juegos e historias audiovisuales totalmente originales.


LLEGA DESAFÍO FASHIONISTA A DISCOVERY HOME & HEALTH Esta serie le da un nuevo significado a la frase “vestirse para matar”. Cada episodio enfrenta a cuatro aficionados de la moda en una serie de retos que serán juzgados por un fabuloso panel de expertos, compuesto por la cantante e ícono de la cultura pop, Holly Valance, el experto en moda, Brix Smith Start y el fotógrafo Paul Hartnett, además de un jurado especial invitado para cada programa. Desde diseñar la imagen perfecta para una primera cita hasta crear la vestimenta apropiada para una segunda entrevista de trabajo, los concursantes de DESAFÍO FASHIONISTA —y su estilo—serán juzgados por su elegancia, creatividad y su acertado sentido de la moda. Al final de cada episodio, dos finalistas se enfrentarán– y el vencedor obtendrá como premio un vestuario completo integrado por prendas de su elección.

MI MARIDO, MI ESTILISTA: NUEVA SERIE DE DISCOVERY HOME & HEALTH En una serie con un giro inesperado, varias mujeres carentes de sentido del estilo, reciben una considerable suma de dinero, la cual deberán utilizar para lograr una transformación de pies a cabeza. La única condición es que sus esposos serán los encargados de supervisar cada paso del proceso- desde la compra del vestuario hasta el peinado y el maquillaje. Pero no están solos; para ello cuentan con la ayuda de Lisa Snowdon, una exitosa presentadora de televisión británica, DJ y modelo, quien les ayudará a navegar entre colores, cortes, prendas, tonos de maquillaje y estilos de cabello, en el nuevo reality MI MARIDO, MI ESTILISTA.

BELLEZA PRECOZ: ESPECIAL. ¿Qué tan lejos pueden llegar algunas madres obsesionadas con la belleza? Las mamás del especial BELLEZA PRECOZ ciertamente llevan algunos aspectos al extremo, gastando sumas de dinero exorbitantes en lo que ellas consideran es lo mejor para sus hijas. Este programa destaca el trabajo de una ex modelo, madre de dos niñas pequeñas, que acaba de inaugurar un salón de belleza para chiquillas menores de 13 años en el Reino Unido. Los tratamientos de este peculiar salón ponen los pelos de punta a cualquiera con tratamientos de bronceado para pequeñitas de cuatro años y tinte para las pestañas de niñas de 10.

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ASESINO DEL FUTURO Joe es un asesino pero no uno ordinario. En un futuro lejano, su trabajo es asesinar gente que después es enviada de regreso al pasado donde se encarga de quemar los cuerpos para que no queden rastros. Pero todo cambiará de repente cuando llegue su propio cuerpo y empiece una lucha contra reloj para salvar su propia vida en el futuro.

MARIPOSAS NEGRAS Ingrid Jonker fue una mujer que buscó una casa, buscó el amor, busco la libertad. Pero en la Sudáfrica segregacionista y con un padre ministro del régimen las cosas no le eran tan fáciles.Con hombres como Jack Cope y André Brink encontró mucho amor, pero no en casa. En su primer discurso ante el Parlamento sudafricano Nelson Mandela leyó su poema “El niño muerto de Nyanga” y se dirige a ella como una de las mejores poetas del sur de África.Biopic de una de las más importantes poetisas sudafricanas.

360 Un giro de 360 grados en las relaciones humanas. Si alguien es infiel, su amante se relacionará a su vez con otra persona y así sucesivamente hasta cerrar el círculo. Durante un viaje, un hombre busca a su hija desaparecida y conoce a una mujer cuyo novio le ha sido infiel. La historia, examina la moral sexual entre las distintas clases sociales y observa una serie de encuentros íntimos de la más diversa índole.

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EL RESQUICIO Este relato –contado como si fuera un cuento para niños- es un drama de atmósfera enfermiza, suspenso y visos de terror, en donde todo parece que está a punto de estallar. Una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión perdidos luego de la escabrosa muerte de uno de sus miembros. Esta oportunidad se convierte en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.

EL PROFESOR LAZHAR Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE Charlie, un estudiante de primer año de secundaria, hace frente a sus problemas mentales mientras trata de encontrar un grupo de personas al cual pertenecer. Sus nuevos amigos, Patrick y Sam lo acompañaran en su soledad y ayudarán a aliviar sus trastornos psicológicos -posiblemente debidos al suicidio de su mejor y único amigo y por la muerte de su tía Helen, un día antes de su cumpleaños. Junto a sus nuevos amigos, descubren el mundo y la adolescencia hasta encontrar su lugar.

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RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

SOMBRAS TENEBROSAS Un vampiro encarcelado, Barnabas Collins, es liberado y regresa a su hogar ancestral, donde sus descendientes disfuncionales están en necesidad de su protección.

LA PRINCESA PROMETIDA ¿Realmente han pasado veinticinco años? ¡Inconcebible! Desde los acantilados de la locura al abismo de la desesperación, ¿pueden la Princesa Buttercup y Westley sobrevivir en la búsqueda angustiosa del libro de cuentos para encontrar el amor verdadero?. Clásico del director Rob Reiner, el favorito de los fans de los cuentos de hadas, el cual celebra su debut en alta definición. La Princesa Prometida Anniversary Blu-ray. Únete a Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Andre el Gigante y un colorido elenco de héroes, villanos y criaturas en una encantadora historia de milagros romance, esgrima, engaño, burla y desafía a la muerte.

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PEOPLE LIKE US Tras la muerte de su padre, Sam (Chris Pine), un veinteañero, debe enviar 150.000 doláres a Frankie (Elizabeth Banks), una hermana alcóholica de la que no sabía nada, y a su hijo, un problemático niño de doce años incapaz de controlar su temperamento.


RECOMENDADOS DVD/ BLU-RAY/LIBROS

SERIES NEW GIRL Después de una mala ruptura, Jess, una joven poco convencional, se muda a un loft apartamento con tres hombres solos. A pesar de que encuentran en él un comportamiento bastante inusual, los hombres deciden ayudarlo – la mayoría de veces-

UN CLÁSICO BOND 50 El hombre con el aniversario dorado: James Bonds festeja 50 años de películas con el Día Mundial de James Bond. Una serie de eventos están planeándose mundialmente para el 5 de octubre, 2012. Festejando el 50 aniversario de la franquicia fílmica de James Bond, el día del aniversario del estreno de Dr. No, que tuvo su premier mundial el 5 de octubre de 1962 en Londres y anticipando el estreno mundial de la vigésimo tercera aventura de James Bond, Operación Skyfall™ la compañía de Albert R. Broccoli, EON Productions. Metro Goldwyn-Mayer, Sony Pictures Entertainment y 20th Century Fox Home Entertainment anunciaron hoy que el 5 de octubre será el día mundial de James Bond.

CHOQUE DE REYES (JUEGO DE TRONOS) es el segundo libro de la saga de fantasía épica Canción de hielo y fuego del escritor George R. R. Martin. La obra original fue publicada en noviembre de 1998 en Reino Unido y la traducción al español llegó en abril de 2003. Este volumen de la saga continua con el estilo de sus predecesoras: múltiples protagonistas, personajes ambiguos en sus intenciones y con personalidad compleja, giros inesperados de la trama y sutiles elementos mágicos que irán ganado intensidad en los volúmenes siguientes.

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Nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte. Cursó estudios de física e informática en la Queen’s University de Belfast. Este gran actor, ha trabajado como camionero, ayudante de arquitecto y boxeador amateur, en su adolescencia, en donde alcanzó a ganr el torneo Irish Youth Championship. Empezó a actuar en teatro donde fue descubierto por el director John Boorman, dándole el papel de “Sir Gawain” en “Excalibur”. Debutó como actor profesional en la obra The Risen People, integrado en la compañía Belfast Lyric Players’ Theater. Dos años después, interpretaba a los clásicos en el Dublin’s Abbey Theater. A comienzos de los ochenta se inicia en el cine. Su primer protagonista fue en Lamb (Colin Gregg, 1986), basada en el libro de Bernard McLaverty y en The Mission (Roland Joffé, 1986). En 1987 trabaja en la película de Andrei Konchalovski, Duet for One, en compañía de Julie Andrews; interpretaría la comedia musical Satisfaction (Joan Freeman), al lado de Justine Bateman y una por entonces desconocida Julia Roberts ; y protagonizaría el drama familiar The Good Mother, a las órdenes del “dr. Spook”. Obtuvo su primer protagonismo absoluto en Peyton Westlake de Sam Raimi. En 1993 llega su consagración al interpretar para Steven Spielberg al industrial que logra salvar a miles de judíos del exterminio nazi en Schindler’s List. En 1994, acepta el papel masculino protagonista en Nell, de Michael Apted (The Squeeze, Coal Miner’s Daughter, Gorky Park). El rodaje coincide con su matrimonio con una compañera de reparto, Natasha Richardson, hija del director Tony Richardson y de la actriz Vanessa Redgrave (antes se le habían conocido relaciones con Helen Mirren, Barbra Streisand y Sinead O’Connor). En 1995 participa en la cuarta adaptación para el cine del clásico de Sir Walter Scott, Rob Roy (Michael Caton-Jones), y un año más tarde es dirigido por Barbet Schroeder en Before & After, a partir del libro de Roselleen Brown. George Lucas le escoge como caballero Jedi mentor de Obi-Wan Kenobi para la esperada primera entrega de la trilogía-precuela de Star Wars, Episode 1. The Phantom Menace (1999). En 2002 sigue con Episode II: Attack of the Clones, y encarnó a un sacerdote en la película de Martín Scorsese, Gangs of New York, según la novela de Herbert Asbury. En el mismo año aparece en el filmK-19: The Widowmaker, junto a Harrison Ford. En 2005 trabaja en Kingdom of Heaven, de Ridley Scott y, en Batman Begins de Christopher Nolan, interpreta a Ra’s Al Ghul. En 2006 vuelve a trabajar con Neil Jordan en Breakfast on Pluto. Dotado de una gran voz, dobla a Aslan el león de Narnia. En 2008 estrenó Taken interpretando a un ex-agente del gobierno, y en 2010, interpreta a Zeus en el remake de la película Furia de titanes de 1981. En 2012 es el protagonista de Infierno blanco. Es padre de dos hijos, Michael y Daniel Neeson-Richardson, enviudó el 18 de marzo de 2009, tras el fallecimiento de su esposa Natasha, tras un grave accidente sufrido en una estación de esquí en Canadá. La lista de películas donde ha trabajado esta incuestinable estrella del cine, es bastante larga, pero se destacan producciones de la talla, Los Miserables, Batalla Naval, Furia de Titánes y Batman.

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