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TODOS AL CINE Acá estamos nuevamente, si, nosotros los de Acine. Los mismos con las mismas. Llega un 2015 lleno de expectativas e ilusiones, en donde esperamos que nos acompañen, como lo han hecho muchos desde nuestra primera edición, por allá en agosto del 2011. Desde la dirección de Acine, miramos con agrado que los colombianos sigan teniendo la opción del séptimo arte, como una de las preferidas a la hora de entretención sana y es por eso, por lo que no hemos declinado en nuestra misión de mantenerlos informados. Aunque suene inverosímil, hay muchas personas que no han tenido la mágica experiencia de adentrarse en esos recintos que son las salas de cine, y experimentar un sinnúmero de experiencias audiovisuales, que en muchos casos y sin temor a exagerar, transforman vidas. Si hay un caso similar en su familia, o círculo cercano, es su misión, amigo cinéfilo, de enfilarlos en las mieles de este mágico mundo que brindan las películas. Mire a su alrededor y haga esa “obra caritativa” con algunos de ellos. Puede ser su abuelo, abuela, tía lejana, o hermano (a) menor, o incluso algún vecino, quienes no han tenido la posibilidad de ir a una sala de cine. No hay excusas para no hacerlo, pues la oferta de películas cada vez es más variada y con mayor regularidad; los precios de las entradas, ya dejaron de ser un problema y el tiempo de exposición, aunque no es el mejor en todos los casos (sobre todo con las producciones nacionales), es cada vez más amplio. El reto al que lo invitamos muy respetuosamente para este año, es minimizar en la máxima expresión, todo lo que huela a ilegalidad, o piratería y contribuir de manera constante, a que la industria cinematográfica siga creciendo cada vez más. No pierda la oportunidad de afianzar sus relaciones interpersonales, y entablar cada vez más conversaciones, en torno a las nuevas producciones que llegan al país. Vamos todos a cine.
Luis Fernando Vergara Director General lvergara@vrandgroup.com
Una noche en el museo 3:
DESDE ARGENTINA
el secreto de la tumba
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
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a tercera es la vencida. O al menos para las aventuras de Larry Dale (Ben Stiller) y compañía lo es, pues esta última – sin posibilidad de secuela – da una despedida sin penas ni gloria, pero que le es fiel a la magia de aquella aventura que inició hace 8 años.
Después de que la mágica tabla de Ahkmenrah empieza a perder sus poderes, Teddy Roosevelt (Robin Williams), Octavius (Steve Coogan), Jedediah (Owen Wilson) como el resto de los personajes revividos del museo corren peligro de jamás volver a la vida. Esto llevará a Larry a viajar a Reino Unido para encontrar una solución al problema, sin percatarse que en esta odiseica aventura se encontrará con un neandertal igual a el llamado Laa (el mismo Stiller hace ambos papeles), un Sir Lancelot con aires de Buzz Lightyear. Dick Van Dyke bailando “Shake Your Groove Thing” y Rebel Wilson que hace de una guardia Londinense cuya única arma defensiva es… bueno, no digamos mucho, pues quitaríamos toda la diversión. El film recupera un poco, solo un poco lo que era el concepto inicial de la primera entrega, sin ser un pastiche de personajes innecesarios como en “Una Noche en el Museo 2”, pero aun así sigue la misma tendencia de adaptar la trama en otro museo y mostrarnos diferentes personajes. Pero a diferencia de solo mostrar la interacción de Larry con otros personajes históricos, o ficticios, Shawn Levy – quien nos brindó el mismo año “Hasta que la muerte los juntó” – decidió ponerle un conflicto padre – hijo, que si bien es muy superficial esa temática, resulta ser un quiebre estructural que el film necesitaba, como una
forma de ver que Larry no se limitaba a recibir bofetadas de Dexter, el mono capuchino. A la vez, hay momentos de gran peso dramático y lacrimoso en el clímax del film, que no hace falta aclarar, pero incluso en la premier del film Rebel Wilson no pudo evitar soltar lágrimas en la secuencia que involucraba a Williams. Y es en este punto donde el film de Levy le acierta, desafortunadamente. Pese a que el film es igual de repetitivo que otros, hay grandes secuencias que lo hacen divertidos. Como cuando Laa y Larry se ven frente a frente, se nota la clara emulación a “Duck Soup” de los hermanos Marx, o a la burda pero por demás graciosa interpretación de Hugh Jackman haciendo de él mismo en la obra “Camelot”. A pesar de las risas efectivas del film, es muy factible que el verdadero logro desafortunado del mismo se dé con Mickey Rooney y Williams. El primero era una de las últimas leyendas de la era dorada de Hollywood, el segundo era la estrella más popular del cine y la televisión. Ambos nos dejaron el mismo año por consecuencias diferentes. Rooney murió por causas naturales, mientras que Williams no hace falta mencionar las causas de su deceso. El film sirve para despedirse de un público que ellos dieron todo para sacarnos unos momentos de alegría, haciendo que esas breves secuencias que ellos aparecen queden grabadas en la retina de cada espectador y se nos escape una lagrima de nostalgia y respeto por ambos astros. Cabe aclarar que al final del film Levy no tuvo descaro en no dedicarle “Una Noche en el Museo 3: El Secreto de La Tumba” a ambos actores. De este caso es en lo único que tendría puntos negativos el mismo.
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EDICIÓN 38 - FEBRERO DE 2015
4 EDITORIAL 5 ACINE DESDE ARGENTINA 8 VAMOS ACINE EL FRANCOTIRADOR
10 ENTREVISTA JULIA STiLES
14 vamos acine EN EL BOSQUE
18 vamos acine 50 SOMBRAS DE GREY
20 ESPECIAL PREMIOS OSCAR
26 - 27 EN TELEVISIÓN
28 PORTADA
AGENTE CARTER
28 PORTADA ACINE BIRDMAN
34 vamos acine EL DESTINO DE JÚPITER
36 vamos acine FOXCATCHER
38 vamos acine CORAZONES DE HIERRO
40 vamos acine BÚSQUEDA IMPLACABLE 3
41 NOTICIAS 42 CARTELERA 43 PERFIL MICHAEL KEATON
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a unanimidad y el consenso, estará muy lejos de los espectadores que vean Relatos Salvajes. Si es por cifras, esta cinta dirigida por Damián Szifron se convirtió recientemente en la película argentina más vista de los últimos 25 años, superando en cantidad de espectadores a la oscarizada El secreto de sus ojos. Hasta las personas extremadamente susceptibles, les ha quedado bastante difícil retirarse de los teatros, pues el hilo conductor de cada una de las historias, así sean independientes, los lleva a presenciar hasta la última letra de los créditos finales. Personalmente me gustó y la recomiendo.
En síntesis, el objetivo de una película es entretener, y esta lo ha conseguido con creces, pues en su casi dos horas de proyección, los espectadores pasan por risas, miedo, repudio, pero ante todo por escenas en las que se puede ver reflejado su vecino, su pareja, y por supuesto usted. Entre líneas y de una manera atrevida y exagerada, cada uno de los episodios deja un mensaje a los espectadores, en donde se quiere enseñar de alguna u otra forma, que todos los actos tienen consecuencias, de la que cada individuo indudablemente es el único responsable. Sin duda alguna esta película es una apuesta escénica inteligente, que vale la pena repetir y que le da un jalón anímico a la casi siempre poco creativa industria latinoamericana.
En síntesis son 6 cuentos (relatos) que tienen como común denominador la violencia y la desesperación humana ante situaciones medianamente cotidianas. Su posible realidad y la cercanía a nuestro entorno, hace de Relatos Salvajes un conjunto de situaciones grotescas que caricaturizan al ser humano en su extremo más irritante. Mezcla violencia, suspenso y humor negro, una combinación perfecta que deja la difícil tarea de rotular en algún género específico a este film.
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EL FRANCOTIRADOR LA PRECISIÓN DE LA GUERRA “La primera dama estadounidense Michelle Obama ha alabado ‘El francotirador’ (American Sniper), por ser un reflejo de las familias con militares y “los complejos caminos que nuestros hombres y mujeres soportan”
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sta película que es dirigida por Clint Eastwood, se ha convertido recientemente en la cinta bélica más taquillera de la historia en Estados Unidos, tras acumular 217,1 millones de dólares, rompiendo el récord de 216,5 millones que ostentaba ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1998).
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Lo sorprendente es que solo ha necesitado tres semanas para superar la recaudación total de la película de Steven Spielberg. Protagonizada por Bradley Cooper, ‘El francotirador’ se estrenó oficialmente en cuatro cines el día de Navidad para poder competir en los Oscar (está nominada en 6 categorías,
precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes. También se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo. Desde muy pequeño, Chris Kyle se ha sentido atraído por la armas y en 1999, en un segundo intento, consiguió ingresar en la Marina de los Estados Unidos para formarse como SEAL (la principal fuerza de operaciones especiales del país). En el mismo año, Kyle es destinado a Ramadi, Anwar y Bagdag para combatir en la Guerra de Irak donde sufrirá momentos aterradores que no será capaz de olvidar. A pesar del peligro, y del precio que debido a su actividad tiene que pagar su familia en su país, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero al volver a su casa, con su mujer, Taya Renae Kyle (Siena Miller) y con sus hijos, Chris descubre que lo que no puede dejar atrás es la guerra. incluyendo mejor película y actor protagonista) pero no fue hasta el 16 de enero cuando su distribución se amplió a todo Estados Unidos; ahora se proyecta en 3.885 salas y todo apunta a que seguirá siendo número 1 en taquilla. En Colombia, se encuentra en cartelera. American Sniper está basada en la novela homónima “American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History” escrita por su propio protagonista, Chris Kyle, considerado el francotirador más letal de Estados Unidos que llegó a causar la muerte de hasta 255 insurgentes iraquíes.
Más allá de las acusaciones por excesivo patriotismo y ensalzar la figura de un militar que acabó con cientos de vidas, ‘American Sniper’ es todo un éxito de taquilla. Ni siquiera la celebración de la Super Bowl, ha frenado su recaudación en Estados Unidos y Canadá. La película ha recaudado ya más de 315 millones de dólares.
Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen ACINE • FEBRERO • 2015
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Julia S t i l e s
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“AMO EL GÉNERO, PERO NUNCA PENSÉ EN ACTUAR EN UNA CINTA DE TERROR”:
Inside of Julia Styles
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ulia Stiles es un rostro familiar para los amantes de la acción y el espionaje que siguieron la magnífica trilogía dirigida por Paul Greengrass acerca del renegado y víctima de la amnesia, Jason Bourne. El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum Bourne hicieron que su rostro se volviera conocido; desde entonces ha hecho apariciones en películas conocidas como El lado bueno de las cosas. Durante varias semanas estuvo en Colombia para el rodaje del filme de suspenso, Desde la oscuridad, donde interpreta a Sarah Harriman, la esposa de Paul, madre de Hannah e hija de Jordan, que llega con su familia a Colombia para hacerse cargo de la empresa papelera que fundó su padre hace años en una ciudad intermedia. “Sarah es una mujer felizmente casada que llega a Colombia junto con su familia, pero la novedad de la llegada al nuevo país pasa pronto cuando comienza a verse involucrada en situaciones complicadas junto con su hija. Su vida da un vuelco cuando la niña desaparece y debe tratar de recuperarla y entender qué sucede”,
“JULIA ES UNA ACTRIZ QUE TIENE UN GRAN TALENTO, ESPECIALMENTE PARA EL PRIMER PLANO, QUE MANEJA MUY BIEN LA SUTILEZA, ALGO QUE SIEMPRE ME HA INTERESADO EN EL TRABAJO CON LOS ACTORES” Lluis Quílez - Director explica la actriz que maneja un excelente español, idioma que aprendió en la universidad y que ha ido perfeccionando en sus viajes, especialmente durante una temporada que pasó en Costa Rica. Julia nació en Nueva York el 28 de marzo de 1981. Es hija de un maestro de colegio y de una artista. Comenzó a trabajar en las tablas a los 11 años en el teatro experimental La MaMa, en Broadway. Enamorada de la obra de Shakespeare, ha tenido la oportunidad de trabajar en tres adaptaciones cinematográficas del dramaturgo británico. “Amo ser actriz, ser creativa, contar historias, vivirlas, viajar por el mundo”. Graduada en inglés en la Universidad de Columbia y con ancestros alemanes, irlandeses y británicos, es una fanática de los Mets de Nueva York y ama las películas de horror. “Desde siempre me han gustado las pelis de terror, pero nunca pensé querer actuar en una porque no creo que los actores puedan dar mucho en ellas, por lo general, solo reaccionan. No quería hacer algo en lo que estuviera corriendo y gritando nada más. Las cintas que más me gustan son las de Hitchcock y las clásicas que eran menos de violencia y más de suspenso”.
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Inside of
¿Qué fue entonces lo que la sedujo de este guion? “Del proyecto me llamó la atención, además de la historia bien narrada, su línea dramática que habla de las relaciones que tienen los países en vía de desarrollo con Estados Unidos. La historia de América me fascina en general, y poder visibilizar a través de la ficción lo que han hecho algunas de las compañías de mi país en otras partes del mundo, me resultó interesante. En mi opinión es una película dura e interesante por estas denuncias sobre lo que hacen las corporaciones de EEUU y los grandes daños que causan”. Sin duda su trabajo en Desde la oscuridad le permitió desarrollar un papel distinto a los que usualmente interpreta para convertirse en una madre residente en un país extraño que debe proteger a su hija a toda costa. “La película es sobre secretos del pasado, un pasado sucio que vuelve a flote a través de unos niños
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a los que les han hecho daño y que resurge cuando necesitan encontrar paz. Además, la producción tiene mucha sensibilidad porque va más allá de los fantasmas y del género, ya que tiene que ver con cosas que suceden por cuenta de los negocios de las multinacionales”. La actriz destacó también lo que significó rodar en un nuestro país luego de haber pasado una semana en Buenos Aires, donde estaba grabando un cortometraje. “Sabía sobre Colombia desde que estaba en la universidad, y aunque dos meses no es mucho, sí es suficiente para recomendarla. Bogotá es una ciudad interesante y los pueblos pequeños me parecieron muy lindos. Desde el inicio me sentí segura, se siente que el país ha mejorado mucho en el tema de la seguridad. Deseo visitar otras partes de este país tan grande, entre ellas Cartagena y Santa Marta. Fue una maravillosa experiencia y espero regresar para el Festival de Cine de Cartagena”.
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EN EL BOSQUE
TEN CUIDADO CON LO QUE DESEAS
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
“Deberán conseguirme una vaca blanca como la leche, una capa roja como la sangre, un pelo amarillo como el maíz y un zapato tan puro como el oro” 14
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stos cuatro ingredientes son los que necesita La Bruja (Meryl Streep) para poder romper una maldición que ha yermado al matrimonio del Panadero (James Corden) y su esposa (Emily Blunt). Pero lejos de parecer una típica historia fantástica donde las brujas son malvadas y los héroes son príncipes encantadores, “En el bosque” es un canto triunfal de imaginación latente; mezclado con la nueva ola de cuentos de hadas. Pero con ciertos giros. Como todo cuento, el film abre con el ya mítico “Había una vez…” y ahí la voz en off empieza a
La mayor parte de las canciones de Meryl Streep en la película fueron cantadas en vivo, a pesar de que también los había pre-grabado.
narrar la historia del panadero y su mujer; la desdichada Cenicienta (Anna Kendrick), la “inocente” Caperucita Roja (Lilla Crawford) y el bravío Jack (Daniel Huttlestone). Personajes que no tienen nada en común, excepto un deseo. Un impulso por querer un hijo, un príncipe, dinero, etc.; sin caer en un materialismo. Pero a diferencia de otros cuentos que intentan darnos otra perspectiva del mismo, “En el bosque” todos los cuentos congenian en un solo reino. Recordemos un poco cuando Terry Gilliam nos brindó “Los Hermanos Grimm”, donde veíamos las supuestas influencias que ambos hermanos habían tenido para crear sus clásicos cuentos de hadas. Aquí, toda la trama se desarrolla en un bosque donde la bruja intenta remediar un castigo que sufrió en el pasado; y a la vez liberar al matrimonio panadero de su maldición de no poder tener hijos. Como buen film basado en un musical, no es de extrañar que se divida en varias
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cuento, quien lo único que hacen es ponerle un poco de humor – que el film no carece del mismo – con su “Agony”. Por el resto, ellos son igual de latosos que cualquier encarnación de príncipes en otros films. El resto del reparto lo componen Tracey Ullman, Christine Baranski, Lucy Punch, Tammy Blanchard, Frances de la Tour, Mackenzie Mauzy y un disfuncional Johnny Depp, que básicamente pasa desapercibido.
secciones. Y este no es un caso aparte. Casi la mayor parte del film trata de como los “héroes” intentan cumplir sus deseos al son de “I Wish”. La otra mitad del film trata de las consecuencias de sus deseos. Incluso así sus deseos no hayan sido maliciosos, siempre alguien parece perjudicado. Pero a diferencia de otras producciones de Disney, que intenta dulcificar sus historias, tornándolas con viejos y ya sabidos pastiches, esta nueva propuesta no evita dar golpes bajos en su segunda mitad. Además, como buen musical, cada cantica composición logra adentrarnos más a la personalidad de los personajes. No se hacen densas, sino todo lo contrario. Nos atraen y degustamos de cada una de las interpretaciones. Kendrick y Blunt están magnificas en sus interpretaciones, tanto vocal como interpretativa. Mención especial a Blunt, quien – después de haber hecho “Al filo del Mañana” - ha logrado darle a sus interpretaciones la gestualidad y credibilidad que necesitaba esta futura gran promesa. Streep está increíble en lo que hace. Después de un mediano éxito – por no decir truncado – en su caracterización en “Mamma Mia”, aquí logra aglomerar su dulce voz con su status de gran actriz que ha enarbolado durante años. Por otra parte Chris Pratt y Billy Magnussen son los “valientes” príncipes del
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A Rob Marshall se le debe muchos buenos musicales del cine. Desde las consagradas “Chicago” y “Nine”; pasando por un terreno exento de música – pero no de bella estilización – en la biográfica “Memorias de una geisha” a la truncada cuarta parte de “Piratas del Caribe”. Marshall es ya un consagrado director de teatro, y “En el bosque” logra darnos una fabula musical exquisita y poderosa en todos los estándares posibles.
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50 SOMBRAS DE GREY LOS EXTREMOS INSTINTOS DEL PLACER Antes de su estreno en cines, la película dirigida por Sam Taylor-Johnson verá la luz en el Festival de Cine de Berlín donde se proyectará el 11 de febrero.
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incuenta sombras de Grey, es la esperada adaptación cinematográfica de la novela del mismo título, que se convirtió en un auténtico fenómeno global. Desde su publicación, la trilogía ha sido traducida a 51 idiomas y se han vendido más de cien millones de ejemplares en formato tradicional y e-book, convirtiéndose en la serie con más ejemplares vendidos en menos tiempo en toda la historia de la literatura. Christian Grey y Anastasia Steele, los dos protagonistas icónicos de la historia, están encarnados por Jamie Dornan y Dakota Johnson. Anastasia Steele, es una joven e inocente estudiante de Literatura cuyo curso termina ese mismo año. Como favor hacia su mejor amiga, se verá inmersa en una tarea de periodista que no le agrada demasiado. El encargo consiste en entrevistar a uno de los más prometedores y ricos empresarios del momento: Christian Grey.
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Apabullada por su carisma, Anastasia caerá rendida a los pies del galán sin ninguna opción de resistirse. Sin embargo, cuando empiecen a intimar, se dará cuenta de que las costumbres sexuales de su pareja de cama no resultan nada convencionales. Ante ella se abre un mundo completamente nuevo de posibilidades, y desde el momento en que ponga un pie dentro del estilo de vida del arrollador Grey, la joven no tendrá escapatoria ante el juego de seducción, poder, sumisión y deseo irrefrenable, que aparece frente a ella. Una historia sobre los límites, la confianza, y el erotismo, bañada por la inocencia femenina de Anastasia y el arrojo masculino de Grey, una de las parejas literarias más famosas del momento. Los menores de edad podrán disfrutar del intenso romance entre Christian Grey y Anastasia Stelle siempre que vayan acompañados. La película ‘50 sombras de Grey’ ha sido calificada como R (es decir, que los menores de 17 años deban asistir
acompañados de un adulto) en su estreno en Estados Unidos.
lanzáramos una versión R y luego otra versión NC-17 un par de semanas más tarde”, afirmó.
La adaptación cinematográfica de la exitosa novela erótica de E.L. James consigue así su objetivo y esquiva la calificación NC-17 (película prohibida para los menores de 17 años) que hubiera supuesto un notable hándicap en taquilla ya que hubiera dejado fuera, presuntamente, de los cines a las legiones de fans adolescentes de la saga en el principal mercado cinematográfico. La Motion Picture Association of America (MPAA) le ha otorgado a la cinta protagonizada por Dakota Johnson (Anastasia) y Jaime Dornan (Christian) esta calificación R por contar en su metraje con “Contenido sexual fuerte incluyendo diálogos, comportamiento inusual y desnudos, y por su lenguaje.”
No son pocos los lectores de la saga que se han preguntado cómo es posible representar la mayor parte de la acción en la habitación roja, sin acercarse a la calificación NC-17. Para comprobar el alarde de creatividad habrá que esperar hasta el 13 de febrero, víspera de San Valentín, cuando Cincuenta sombras de Grey llegará a los cines.
Los productores de la película Dana Brunett y Michael De Luca ya anunciaron su intención de evitar mostrar en pantalla el contenido más explícito del libro o al menos de hacerlo de forma sutil para no arriesgarse a un batacazo en taquilla. “Va a ser R, es obvio que tiene que ser R”, afirmó Brunetti en declaraciones a Collider poco después de comenzar el rodaje. Y acto seguido apuntó la posibilidad de lanzar un segundo montaje más subido de tono y más fiel a los pasajes sexuales más explícitos del libro de James. “Siempre he pensado que sería genial si ACINE • FEBRERO • 2015
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ESPECIAL | PREMIOS OSCAR
UNA MIRADA A LOS NOMINADOS Por Santiago Tocarrucho Periodista de la Revista Acine
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ESPECIAL | PREMIOS OSCAR
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omo tradición anual la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos revela sus nominados para la ceremonia de premios más esperada del año: Los Premios Óscar®. La Academia es un cuerpo de votantes de diferentes ramas creativas donde el 94% de los miembros son caucásicos, el 77% hombres mayores de 50 años y solo el 4% se divide entre negros y latinos según un estudio de Los Angeles Times . A pesar de que la discriminación racial en Hollywood siempre ha sido bastante visible, es un tema del que la gente prefiere no hablar. Si bien la Academia parecía estar dando pequeños saltos progresistas en la selección de películas candidatas, este año, poco después de que se anunciaran los nominados, las redes sociales estallaron en indignación principalmente por el hecho de que el 100% de los actores nominados
son blancos y por la sorprendente ausencia de diversidad cultural y de contenido, ya que la mayoría de las tramas de las candidatas a Mejor Película no representan la diversidad cultural que hay en los Estados Unidos y el mundo. Se destaca la ausencia de mujeres en las categorías de Dirección, Guión, Fotograf ía y todas las categorías técnicas. Inesperadamente son dos comedias las que lideran con nueve candidaturas cada una. Hay sorpresas en muchas de las categorías lo que deja la sensación de que el cuerpo de votantes no parece estar muy cohesionado, los gustos e intereses de los miembros antiguos está entrando en conflicto con los de los miembros nuevos, pero sobre todo, con el de las audiencias, que reclaman variedad en el contenido y representación cultural en una de las industrias más poderosas y sin duda la más mediática del mundo.
American Sniper (Francotirador) Las seis nominaciones de la taquillera American Sniper de Clint Eastwood tomó a muchos por sorpresa dando pie a una acalorada controversia sobre la discriminación racial en Hollywood. Una historia que destaca el valor de las tropas americanas en Irak perpetuando la imagen de la comunidad árabe como una banda de salvajes violentos que es necesario eliminar. Las intenciones políticas de esta cinta son confusas y ha hecho que varios se levanten a cuestionarlas. Sin duda es un tipo de contenido que disfrutan los miembros más puristas de la Academia que apoyan la guerra en Medio Oriente. Sin embargo, sorprende que Clint Eastwood no recibiera la nominación como Mejor Director.
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BIRDMAN En un largo plano secuencia, el director Alejandro González Iñárritu nos adentra en el miserable y efímero mundo de la cabeza de un actor venido a menos que intenta revivir su carrera después de haber interpretado a un superhéroe en una película de los noventa. Esta original cinta es protagonizada por Michael Keaton en el papel de su vida mostrando todos los matices de una persona al borde de la locura. Desde su estreno en el Festival de Venecia, la película ha recibido elogios por doquier incluyendo dos Globos de Oro (Guión y Actor), el Premio del Sindicato de Actores al mejor elenco en una película y el Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película del Año, entre muchos otros. Con nueve nominaciones a los Óscar, se pone a la cabeza como la gran favorita de este año.
BOYHOOD Sin duda, Boyhood ha dominado el circuito de premios desde su estreno en Sundance el año pasado. La crítica adoró este honesto retrato de la vida de una familia y todos los altos y bajos que se viven en el camino a través de los ojos de un niño de cinco años que crece hasta convertirse un adulto y que tomó doce años realizarse. Ya considerada la obra maestra de Richard Linklater, esta producción de bajísimo presupuesto ha llevado el cine a ver nuevos horizontes y proponer nuevas formas de narrativa con un elenco ejemplar y una sobriedad infinita. Con cinco nominaciones este año y habiendo sido coronada casi por unanimidad por la crítica como la mejor del año, Boyhood sin duda resonará por muchos años en las audiencias como un clásico instantáneo.
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THE GRAND BUDAPEST HOTEL La gran sorpresa de la mañana. La película de Wes Anderson conquistó a los votantes logrando mención en nueve categorías a pesar de tener varios factores en contra: Uno, fue estrenada en abril del año pasado, suficiente tiempo para ser olvidada por completo. Dos, Scott Rudin, uno de los productores fue uno de los implicados en los controversiales correos que se filtraron en el hackeo a Sony Pictures. Tres, es una comedia de narrativa poco ortodoxa y con tintes farsescos, pero esto no evitó que tanto la critica como la audiencia respondiera con mucho entusiasmo a esta obra maestra que podría dominar la noche de los premios. Ganadora del Globo de Oro como la Mejor Comedia del Año. Tristemente Ralph Fiennes no consiguió la nominación como Mejor Actor.
The Imitation Game (El Código Enigma) Con Harvey Weinstein, uno de los hombres más poderosos de Hollywood respaldándola y con todos los elementos que la Academia adora: Drama histórico, Segunda Guerra Mundial e historia que retrata la vida de un genio europeo. Esta película del realizador noruego Morten Tyldum recibió ocho merecidas nominaciones ya que el tratamiento de la cinta es impecable, pero sobre todo por la millonaria campaña de la Weinstein Company. Lo que más se menciona es la facilidad con la que se puede predecir las películas que tienen garantizada la entrada a los premios incluso desde antes de que se filmen si están financiadas por la persona correcta.
The Theory of Everything (La teoría del todo) Hay historias de la vida real que piden a gritos ser trasladadas a la pantalla grande, y sin duda, la extraordinaria vida del celebrado físico Stephen Hawking es una de ellas. La película revisa los últimos años de universidad del físico, su inducción al amor y el comienzo de su batalla física con la esclerosis lateral amiotrófica. Si bien la fotografía, banda sonora y diseño de producción son sublimes, el éxito está en sus dos protagonistas: Eddie Redmayne, que por su magistral interpretación del Dr. Hawking ha sido merecedor del Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores y Felicity Jones, que sirve de centro emocional de la historia como su leal esposa.
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SELMA En una curiosa casualidad, el 15 de enero, día que se anunciaron las nominaciones , se cumplían 86 años del nacimiento del Dr. Martin Luther King, Jr, personaje central de la cinta de la realizadora Ava Duvernay, que relata los hechos basados en las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos que sucedieron de Selma a Montgomery en el estado de Alabama en 1963. La cinta producida por Oprah Winfrey fue nominada como Mejor Película, pero solo consiguió otra mención como Mejor Canción. Cosa que tiene a muchos molestos ya que la Academia hubiera podido hacer historia nominando por primera vez a una mujer afroamericana como Mejor Directora, pero lo más indignante fue que omitieran la poderosa actuación de David Oyelowo como el Dr. King de la lista de Mejor Actor. En un mundo justo Selma debería alzarse con la estatuilla a Mejor Película.
Whiplash (Música y Obsesión) La electrizante ópera prima de Damien Chazelle, inspirada en su cortometraje del mismo título. Whiplash es la historia autobiográfica de un joven baterista obsesionado por ser el mejor y su encuentro con un implacable director de orquesta de Jazz que tortura psicológicamente a sus alumnos para sacar lo mejor de ellos en una de las mejores escuelas de música del país. Esta pequeña película independiente fue estrenada en el Festival de Sundance del 2014, recibiendo el premio del público y dejando anonadados a todos sus espectadores. Con cinco nominaciones este año, incluyendo un Óscar casi garantizado como Actor Secundario para J.K Simmons por su papel de despiadado profesor, esta película da un aire refrescante a la nueva ola de realizadores independientes que logra el reconocimiento de la industria.
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AGENTE CARTER “Marvel’s Agent Carter” es la segunda serie de acción de las mentes creativas de Marvel inspirada en el largometraje “Marvel’s Captain America: The First Avenger” y “Marvel’s Captain America: The White Soldier” junto al cortometraje “Marvel One-Shot: Agent Carter”
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ntes de que el Agente Coulson y su equipo S.H.I.E.L.D. jurarán proteger a quienes no están a salvo de amenazas inimaginables, la Agente Peggy Carter (Hayley Atwell, “Marvel’s Captain America: The First Avenger,” “Marvel’s Captain America: The Winter Soldier”) se comprometió al mismo juramento, ella vivía en una época muy diferente, cuando las mujeres no eran reconocidas por ser tan inteligentes o iguales que los hombres. Pero nadie debería subestimar a Peggy. Es 1946 y la paz le ha dado un duro golpe a Peggy ya que se encuentra marginada después de que todos los hombres empiezan a volver a casa después de la lucha contra el extranjero. Trabajar para la agencia encubierta SSR (Strategic Scientific Reserve), hace que Peggy se encuentre atrapada haciendo trabajo administrativo cuando en realidad lo que ella desea es estar de vuelta en el campo de batalla, donde realmente puede utilizar sus conocimientos para derrotar a los malos. Ella también está tratando de navegar por la vida como una mujer soltera en Estados Unidos, después de perder al amor de su vida Steve Roger, mejor conocido como Capitán América.
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El conocido Howard Stark (Dominic Cooper “Marvel’s Captain America: The First Avenger”) es culpado por liberar armas letales para cualquier persona dispuesta a pagar en efectivo, por lo que contacta a Peggy, la única persona en la que realmente puede confiar, para que ella lo ayude a encontrar a los responsables, recuperar las armas y limpiar su reputación. Howard le da todo el poder a su mayordomo, Edwin Jarvis (James D’Arcy, “Master and Commander: The Far Side of the World”) para que pueda ayudar a Peggy en lo que ella sigue la pista de los responsables de la venta de armas. Jarvis, quien es un hombre de costumbres y apegado a su rutina diaria tendrá que hacer cambios importantes en su vida para así poderse mantener al día con Peggy. Si descubren que Peggy está en estas misiones secretas para Stark sería condenada como una traidora y pasaría el resto de sus días en la cárcel. Mientras profundiza en la investigación, Peggy descubre que las personas con las que trabaja no son quienes dicen ser, incluso podría empezar a dudar de la inocencia de Stark.
JUNIOR MASTERCHEF
La nueva temporada de JUNIOR MASTERCHEF EUA llega a la pantalla de Discovery Home & Health a partir del 28 de febrero a las 8pm. En esta ocasión, los retos serán más complejos, el nivel de exigencia más elevado y las situaciones más divertidas. Estos adorables chiquillos hacen de todo en la cocina, desde filetear enormes salmones y preparar sushi, hasta corretear gallinas y literalmente vaciar enormes jarras de salsa sobre los jueces.
Al igual que en la primera temporada, los trabajos son evaluados por tres jueces con altos niveles de exigencia: el Chef Gordon Ramsey, el Chef Graham Elliot y el empresario gastronómico Joe Bastianich. Ellos esperan ver platos que bien puedan servirse en un restaurante de primera categoría. Pero la presión no intimida a los pequeños concursantes, quienes armados con sus delantales y pese a su corta pero impresionante experiencia culinaria, crean nuevas recetas utilizando los ingredientes de la caja misteriosa. En el primer episodio, los ingredientes secretos son seleccionados por Alexander, el niño ganador de la primera temporada quien se ha convertido en una celebridad internacional. Entre los participantes de esta nueva temporada están Natalie, una joven de madre mexicana a quien le encanta hacer comida rápida que sea sana; Berry, quien aprendió a cocinar porque sus padres eran terribles en la cocina y Josh, quien asegura que su pasión nació de ver programas de cocina en la televisión. Cada uno de los 16 cocineritos está lleno de sueños, pasión, energía y creatividad. Ellos harán reír y llorar y se convertirán en una fuente de inspiración para grandes y chicos.
AUTOPSIAS DE HOLLYWOOD AUTOPSIAS DE HOLLYWOOD se estrena en Discovery Channel a partir del 29 de febrero a las 9:56 p. m., y presenta los casos de las muertes de los cantantes Michael Jackson, Elvis Presley, Whitney Houston, Karen Carpenter y Michael Hutchense; las actrices Anna Nicole Smith y Brittany Murphy; el actor River Phoenix; y el de Nicole Brown, exesposa del jugador de fútbol profesional O. J. Simpson. El doctor Shepherd ha realizado importantes autopsias por más de 25 años y durante este tiempo ha sido citado como experto en la investigación de muertes de grandes personalidades como la princesa Diana, la presentadora británica de televisión Jill Dando e intervino también en las pericias realizadas a las víctimas fatales de los ataques del
11 de septiembre en Estados Unidos. Las autopsias conducidas por Shepherd arrojan luz sobre aquellos misterios que rodean a las más controversiales muertes. ¿Michael Jackson realmente blanqueó su piel o padecía una enfermedad que causaba ese efecto? ¿Por qué Whitney Houston perdió su potente voz al final de su carrera? ¿Cuántas cirugías para aumentar el tamaño de sus senos se realizó Anna Nicole Smith? Mediante las más reveladoras entrevistas a amigos y familiares de las víctimas, AUTOPSIAS DE HOLLYWOOD permite conocer más acerca de sus extraordinarias vidas y de las decisiones que allanaron el camino hacia sus controversiales muertes. ACINE • FEBRERO • 2015
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BIRDMAN O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA
Años atrás se hizo famoso por interpretar el papel de un superhéroe; ahora es el momento de darle un nuevo rumbo a su vida y recuperar a su familia.
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BIRDMAN LAS ALAS DEL EGO La película tiene 9 nominaciones a los Premios Oscar
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o es para nada descabellado pensar que con el transcurrir de un poco tiempo, Birdman se convierta en todo un ícono audiovisual para la imparable industria cinematográfica y para los cinéfilos de todo el globo terráqueo.
Michael Keaton dijo que esta película fue el mayor desafío que hasta ahora ha hecho. También afirmó que la personalidad de Riggan, es la más disímil a sí mismo de cualquiera que jamás haya interpretado.
Esta es una historia sencilla, marcada por una sinceridad reflexiva, que muestra de forma atrapante el transcurrir de un actor venido a menos; de alguien que fue, pero ya no lo es, y que se ve atrapado en las garras de la melancolía, mientras añora la ef ímera fama, la cual sin ningún reparo le ha pasado su irremediable cuenta de cobro.
abunda el desespero, en un sube y baja de emociones que van desde momentos jocosos, hasta situaciones de profundas tristezas y compasión.
Aunque la introducción antes descrita, poco o nada revela la esencia de la cinta, les podemos anticipar a los lectores de Acine, que se encontrarán con una tragicomedia, donde
Riggan Thomson (Michael Keaton) espera que al encabezar una ambiciosa y nueva obra de Broadway, podrá, entre otras cosas, resucitar su moribunda carrera. De muchas formas, es
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Debido a que la película fue tan planeada y ensayada y todo fue rodado en secuencia, el proceso de edición sólo tomó dos semanas. una estrategia muy imprudente, pero el otrora superhéroe de cine tiene grandes esperanzas de que esta táctica creativa lo legitimará como artista y le probará a todos —incluido a sí mismo— que no sólo es un actor acabado de Hollywood. Alejandro Gozález Iñárritu, quien ha logrado un ascendente reconocimiento dentro de la industria, por haber dirigido películas del talante de Amores Perros (2000) 21 Grams (2003) y Babel (2006), parece haber llegado a la consolidación total con su “Hombre pájaro”, de la cual no duda en señalar que los elementos de la historia de Riggan hicieron eco en él,
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particularmente la naturaleza ef ímera del éxito y la cuestión de la relevancia. “Estaba interesado en explorar las luchas con el ego, la idea de que independientemente de cuán exitoso seas, ya sea con el dinero o fama, siempre es una ilusión. Es temporal. Cuando estás en búsqueda de las cosas que crees querer y le das el poder a la gente para validarte, y finalmente las obtienes, al poco tiempo esa felicidad se vuelve inestable”. Sentencia el director. Al igual que todas las películas de Iñárritu, Birdman (O la inesperada virtud de la ignorancia) ofrece una mirada aguda de la existencia humana, vista a través de los personajes, pero que en esta película además camina sobre una cuerda floja tonal entre la comedia y la tragedia, la ilusión y la realidad, lo cual da como resultado una expulsión de sentimientos e interpretaciones que cautivan hasta el más apático.
Nominaciones, premios Oscar 2015 • Mejor película • Mejor director • Mejor actor • Mejor actor secundario • Mejor actriz secundaria • Mejor guión original • Mejor fotografía • Mejor sonido • Mejor edición de sonido
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JUPITER ASCENDING Una película llena de estrellas Este va a ser un gran año para los amantes del cine y en especial de la ciencia ficción; en febrero llega a Colombia Jupiter Ascending, una de las grandes apuestas de Warner Bros Pictures para 2015. 34
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on un reparto estelar en el que podemos encontrar al cada vez más consolidado Channing Tatum y a la hermosa Mila Kunis como protagonistas y por algunos descrita como épica cinta dirigida por Lana y Andy Wachowski, Jupiter Ascending, el 2015 empieza pisando fuerte y dejando un punto muy alto para el resto de producciones que se presentarán a lo largo del año. Los realizadores Wachowski haciendo gala de su infinita creatividad y gran capacidad para desafiar los límites de la imaginación, nos presentan un nuevo filme en donde nos cuentan la historia de Jupiter Jones, quien nació bajo el cielo de la noche en medio de señales que apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas.
Los realizadores Andy y Lana Wachowski vuelven a la pantalla grande La protagonista de la historia a pesar de las adversidades de su vida, siempre sueña con el espacio y con las estrellas, sin ser consciente del destino que la está aguardando, hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo. De las calles de Chicago a galaxias lejanas girando en el espacio, Jupiter Ascending fue concebida y escrita por los hermanos Wachowski, quienes también la dirigen. El afamado y premiado productor Grant Hill, con quien los escritores/directores han colaborado desde la trilogía Matrix, producirá la película junto con los Wachowski. Roberto Malerba y Bruce Berman serán los productores ejecutivos. Channing Tatum (Magic Mike) y Mila Kunis (Oz El Poderoso) encabezan un elenco internacional que también incluye a Sean Bean (la trilogía de El Señor de los Anillos), Eddie Redmayne (Los Miserables), Douglas Booth (LOL), Tuppence Middleton, Doona Bae (Cloud Atlas), James D’Arcy (Hitchcock: El Maestro del Supsenso) y Tim Pigott-Smith (Alicia en el País de las Maravillas)
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FOXCATCHER EL DURO GOLPE DEL PODER
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asada en eventos reales, FOXCATCHER es una historia rica y conmovedora de amor fraternal, lealtad equivocada y la quiebra emocional que puede acompañar a una gran riqueza y poder. Al examinar la peligrosa relación entre un excéntrico multimillonario y dos campeones de lucha, la cuarta película de Bennett Miller, director nominado a un Premio de la Academia®, se centra de nuevo en complejos personajes vívidos que navegan en circunstancias inusuales. Como en sus cintas anteriores,
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CAPOTE y MONEYBALL, emergen temas profundos y a menudo alegóricos de la sociedad a través de retratos de gente verdadera imaginada meticulosamente por Miller. La amplia investigación efectuada durante los años de preparación para FOXCATCHER reveló interesantes hechos con los que se creó el drama y la historia se transformó en una encarnación totalmente nueva. “Se trata de mezclar la realidad y la ficción como un vehículo para descubrir la verdad”, dice Miller. “Algunos meses después de que se estrenó
John du Pont (Steve Carell) para mudarse a su lujosa propiedad y formar un equipo con el fin de entrenar para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Schultz aprovecha la oportunidad, ansioso de salir de la sombra de su querido hermano mayor Dave (Mark Ruffalo), un prominente entrenador de lucha y también Medallista Olímpico de Oro. Con sus enormes recursos financieros e instalaciones de entrenamiento con tecnología de punta en la Granja Foxcatcher, du Pont se nombra a sí mismo entrenador en jefe del equipo, ansioso de ganarse el respeto de sus colegas y la aprobación de su acusadora madre (Vanessa Redgrave). La dinámica entre Schultz y du Pont se profundiza a medida que Mark adopta a su benefactor como una figura paterna. Pero la voluble personalidad y entresijos psicológicos de du Pont empiezan a pesar terriblemente sobre la débil autoestima de Mark y socavan su habilidad en la competencia. Cuando el favoritismo de du Pont se dirige hacia su hermano Dave, que tiene la autoridad y la confianza que les faltan tanto a du Pont como a Mark, el trío es propulsado hacia una tragedia que nadie podría prever.
CAPOTE, recibí una carta de Harper Lee. Decía que la película era una demostración de la ficción como un medio para llegar a la verdad. Había en la trama, señaló ella, una gran parte que inventamos, pero ‘La cinta narraba la verdad acerca de Truman’. FOXCATCHER tiene un objetivo similar”. El luchador Mark Schultz (Channing Tatum), ganador de una Medalla de Oro Olímpica, se encuentra lidiando con la oscuridad y la pobreza en Wisconsin, cuando recibe la invitación del acaudalado heredero ACINE • FEBRERO • 2015
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FURY CORAZONES DE HIERRO
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no de los grandes errores que el público comete al ver esta nueva propuesta bélica con Brad Pitt es suponer que será igual a la genial “Bastardos Sin Gloria” de Tarantino. Por obviedad la realidad está muy alejada. Pues “Corazones de Hierro” está más cercana a ser un film que sigue las mismas tendencias que “Donde las águilas se atreven” o “Doce del Patíbulo” al retratar la crónica de la guerra. Casi todo el film retrata las peripecias de la 2° División Armada al mando del Sgto. Collier, (Brad Pitt) quien posee un Sherman M4A3E8
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llamado “Fury” – de ahí el título original del film – y por consiguiente su carácter amerita que sea un duro personaje como Ernest Borgnine o Lee Marvin. Si bien Pitt mejoró lo suficiente en cuanto aspectos de cine bélico se refiere, aun le falta liberarse un poco del cliché de sex symbol. Logan Lerman es Norman, el novato de la División, quien en grandes rasgos psicológicos, es la revelación del film. Su personaje no es alguien que hace lo que hace por querer, sino que a lo largo del metraje, se debate entre la moralidad y el deber de la guerra. ¿Acaso la guerra puede transformar a una persona
noble en una maquina asesina? Este tipo de planteamientos lo supo relatar perfectamente Stanley Kubrick en “Nacido para Matar”. En el film de David Ayer da planteos, pero las interpretaciones están a la libre decisión del espectador. ¿Acaso Norman tiene que matar para ser considerado un héroe? No, pero el matar es como un ritual de iniciación a las posteriores matanzas. El resto del grupo de Collier lo integran Boyd (Shia LaBeouf ) quien intenta ser la voz de la razón del grupo, pero que queda ensordecida por la nada. No es que LaBeouf esté en desacorde con la dureza de Pitt o la sutileza de Lerman. Pero es un peso liviano en un film donde la liviandad no sirve. Michael Peña y Jon Bernthal componen a Trini y Grady, respectivamente, pero no haría falta mencionarlos, porque pasan sin gloria y con mucha pena en el frente. Pero para entender a “Corazones de Hierro” no hay que entender su historia. Como típica película de la 2da guerra mundial pro estadounidense, retrata el orgullo y el poderío de los Estados Unidos, frente a los “Malditos Bastardos” – como se los menciona en gran parte del film – a los alemanes. La maravillosa “Stalingrado” (1993) retrataba la supervivencia de soldados nazis, mientras que “Stauffenberg” (2004) mostraba el único heroísmo de desertores del nazismo y la mítica Operación Valkiria.
El gran peso del film viene de la mano de lo visual. Campos con tanques en ruinas. Muertes viscerales y un panteón de cadáveres esparcidos por doquier son de la más pura belleza caótica, que acierta por momentos. Solo en un fragmento del mismo decanta en ser meloso al mostrarnos la interacción de Norman con Emma (Alicia von Rittberg) – quien no hay que negar que es una belleza alemana sin precedentes –. Estas secuencias son melosas y absurdas. Se entiende que Ayer quiso hacer un quiebre entre la dureza del film. Pero desgraciadamente la guerra es una porquería, y no da lugar a romances. Otro punto negativo ocurre con los enfrentamientos entre alemanes y estadounidenses en sus tanques. ¿Ayer hizo a propósito que las balas alemanas sean mostradas con destellos de luz azul y las estadounidenses de un fugaz color rojo? Si lo hizo intencionalmente, lo único que logro es que la película pierda realidad y este más cercana a una batalla entre un Jedi y un Sith en la saga “Star Wars”. Aun así, la bella fotograf ía en tonos sepia de Roman Vasyanov – quien veremos próximamente en “Suicide Squad” – y la sutil pero altamente efectiva banda sonora Steven Price, quien ejerció como editor en las dos últimas partes de la trilogía de “El Señor de Los Anillos”, se complementan a la perfección con un film que es desigual en cuanto a su equilibrio narrativo, pero que a nivel estético y visual está logrado con excelencia.
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BÚSQUEDA IMPLACABLE 3
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¿TODO TERMINA AQUÍ?
iam Neeson regresa como el ex agente encubierto Bryan Mills, cuya reconciliación con su ex mujer se interrumpe de manera trágica cuando es asesinada brutalmente. Consumido por la ira, y acusado del crimen, se da a la fuga para evadir la implacable persecución de la CIA, el FBI y la policía. Por una última vez, Mills deberá utilizar “su particular conjunto de habilidades”, para dar con los verdaderos asesinos, obtener su tipo de justicia característico y proteger a la única cosa que ahora le importa —su hija. Después de haber disfrutado a Bryan Mills y el mundo del personaje en Búsqueda Implacable 1 y 2, Neeson estaba listo para regresar a una tercera película, pero quería asegurarse que en Búsqueda Implacable 3 hubiera algo nuevo que pudiera ofrecer a las audiencias. “Estaba emocionado de regresar para el tercer filme”, explica, “pero al principio
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sí tenía ciertas dudas, porque, ¿qué otra cosa podíamos hacer? A Bryan Mills no le podían volver a secuestrar a la hija. Si no, vaya que sus capacidades como padre serían cuestionadas. Pero a nuestros guionistas, Luc Besson y Robert Mark Kamen, se les ocurrió una historia interesante”. BÚSQUEDA IMPLACABLE 3 nos presenta a Bryan en el más grande reto que jamás haya enfrentado, mientras lidia con las consecuencias del asesinato de su ex esposa y, al mismo tiempo, evade a varias agencias de seguridad, va tras los verdaderos asesinos, y, por sobre todo, protege a su hija Kim. Esta tercera entrega se realizó pensando en finalizar la saga, pero no contaban con el tremendo éxito que tendría, absolutamente para esta película no aplica lo de la tercera es la vencida, ya que se está pensando en realizar una cuarta entrega.
POR SI NO SABÍAS AQUÍ TE LO DECIMOS
LO NUEVO
AL ESTILO KINDIG Dave Kindig y su equipo de expertos convierten en realidad los sueños más extravagantes de los amantes de los motores.
ELENA DE AVALOR: PRIMERA PRINCESA LATINA DE DISNEY La Princesa Elena de Avalor, una adolescente confiada y compasiva en un reino encantado e inspirado por diversas culturas y tradiciones latinas, será presentada en un episodio especial de la exitosa serie Princesita Sofía de Disney Junior El emocionante arco de dicha trama marcará el lanzamiento, también en 2016, de la serie animada Elena of Avalor, una producción de Disney Television Animation. El anuncio fue realizado hoy por Nancy Kanter, Vicepresidente Ejecutiva y General Manager, Disney Junior Worldwide. La Princesa Elena, de 16 años, es una valiente, bondadosa, divertida e inteligente aspirante al trono en el reino encantado de Avalor. Kanter afirmó: “Nuestro equipo creativo ha entregado una historia universal, con temas que reflejan auténticamente las esperanzas y sueños de nuestra audiencia heterogénea. Lo que más nos entusiasma”, continuó, “es la posibilidad de utilizar nuestra distintiva animación y diseño visual para contar maravillosas historias, influenciadas por la cultura y tradiciones que resultan familiares a la población mundial de familias hispanas y latinas, y que reflejan los intereses y aspiraciones de todos los niños a través de un clásico cuento de hadas”.
En esta nueva serie, Dave y su equipo harán todo el trabajo, desde el diseño hasta la construcción y restauración. Luego, cuando el resultado final es revelado, los propios dueños de los vehículos no pueden creer lo que ven sus ojos: autos únicos, más modernos y veloces. En el primer episodio, Dave asume el reto de restaurar un Dodge fabricado en 1934, que durante 80 años se ha mantenido en la familia, pasando de generación en generación. Su actual dueño desea modificarlo para que incluya tecnología moderna pero sin que el vehículo pierda su aspecto clásico. El equipo de KindigIt Design deberá hacer todo el trabajo a mano sin descuidar el más mínimo detalle para lograr un automóvil único que parezca recién salido de fábrica. Dave recibe todo tipo de proyectos, desde un Camaro 1969 que necesita nueva suspensión, o un Audi R8 que debe ser personalizado para una famosa estrella del deporte, hasta la reconstrucción de un Chevy 1937. Sin importar de qué vehículo se trate, el resultado siempre será una obra de arte.
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BOB ESPONJA
Fecha de estreno: 05/02/2015
En esta ocasión Bob Esponja y cía se embarcan en una aventura en la que deberán encontrar una receta robada, lo que llevará a los personajes de Fondo Bikini hasta nuestra dimensión. Por lo que la película mezcla animación y escenas de acción real. Las escenas de animación están hechas tanto con CGI (imagen generada por ordenador) como en dibujo a mano. País: Estados Unidos | Reparto: Antonio Banderas, Clancy Brown, Thomas F. Wilson Director: Paul Tibbit| Género: Aventura animada / Acción / Comedia
ALMA SALVAJE Fecha de estreno: 12/02/2015 Alma salvaje cuenta la historia de Cheryl, una mujer que empieza a recorrer con una mochila muy pesada una distancia de mil setecientos kilómetros a pie a la frontera mexicana que se extiende por las montañas de Oregon y que llaman Pacific Crest Trail. Con ello, Cheryl quiere dejar atrás unos sucesos dolorosos que acaecieron en su vida y así reconciliarse con ellos. Una pérdida irreparable y desintoxicarse de las drogas son algunos País: Estados Unidos | Reparto: Reese Witherspoon, Laura Dern, Thomas de los hechos que quiere superar para encontrarse a ella misma. Sadoski, Gaby Hoffman. | Director: Jean- Marc Vallée | Género: Drama
SELMA
Fecha de estreno: 19/02/2015
SELMA retrata la histórica lucha que emprendió el Dr. Martin Luther King Jr. para lograr el derecho al voto de los afroamericanos. Una peligrosa y temible campaña que culminó con la épica marcha desde Selma hasta Montgomery, Alabama, conmoviendo a la opinión pública de los Estados Unidos y persuadiendo al presidente Johnson de promulgar la Ley del Derecho al Voto en 1965. El año 2015 marca el 50mo. aniversario de este momento fundamental en el Movimiento por los Derechos Civiles. País: Estados Unidos | Reparto: David Oyelowo, Carmen Ejogo, Tim Roth | Director: Ava DuVernay | Género: Drama
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Michael
KEATON A los 63 años ha retornado a la taquilla por la puerta grande.
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a primera vez que Michael Keaton atrajo la atención de manera masiva, fue en la exitosa comedia de 1982, Night Shift, a lo que siguieron papeles protagonistas en películas como MR. Mom (1983), Johnny Dangerously (1984) y The Dream Team (1989). Sin duda, los ochentas fue su década de oro. Después de un letargo de olvido, tan implacables como los de Hollywood, la misma industria se encarga de dar segundas oportunidades; o sino que lo diga John Travolta, que con Pulp Fiction pudo relanzar su carrera en la década de los 90, o Mickey Rourke, que le debe su única nominación a los Oscar a El luchador, o para hablar de un ejemplo más reciente, podemos nombrar a Matthew McConaughey, quien con Dallas Buyers Club, pudo demostrar su talento como actor dramático, la cual además de las buenas críticas, le trajo una estatuilla de la academia como mejor actor. Pero en cuanto a resurrecciones se refiere, este es sin duda el año de Michael Keaton, que a sus 63 años ha dejado a crítica y público boquiabiertos con su interpretación en Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).
Si Michael Keaton sigue los pasos de McConaughey alzándose con el Oscar lo veremos el 22 de febrero. Su nominación en la categoría de mejor actor principal, se cuenta entre las nueve que ha conseguido Birdman, incluyendo la de mejor película del año. Con conocidos títulos a sus espaldas como el Batman de Tim Burton, o aquella alocada comedia negra titulada Bitelchús, nunca antes este icono de los ochenta, había estado nominado a los Oscar. Ahora que los flashes le han vuelto a encandilar los ojos y las entrevistas vuelven a ser parte de su cotidianidad, a Michael, poco o nada esto lo inquieta y recuerda que es un hombre sencillo, que tiene como prioridad a su familia, y que al igual como lo sostiene su colega Edward Norton, no olvida que su vida es más grande que su carrera. Jugar golf, y montar a caballo, además de la pesca, son sus pasatiempos favoritos.
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