Revista Acine edición Junio 2014

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EDICIÓN 32 - JUNIO DE 2014

6 EDITORIAL 8 COLUMNA TE ESTOY VIENDO

10 EN TELEVISIÓN THE LAST SHIP

12 VAMOS ACINE TRANSCENDENCE

14 PERSONAJES JOHNNY GALEKI

16 EN TELEVISIÓN THE LEFTOVERS

18 VAMOS ACINE OLDBOY

32 REVIEW

X-MEN DAYS OF FUTURE PAST

34 VAMOS ACINE BUENOS VECINOS

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36 DESTACADOS 38 CARTELERA 40 PERFIL JOSH BROLIN

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100% digital

DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara lvergara@vrandgroup.com DIRECTOR DE MERCADEO Carlos Eduardo Paipa vrandgroup@vrandgroup.com COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures 20th Century FOX Sony Pictures Disney Discovery Channel Warner Channel HBO Colombia Home Entertainment PERIODISTAS Santiago Escobar Maximiliano Barrenechea Carolina Gómez DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

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Sabemos que el mundo digital esta creciendo muchísimo a medida que pasan los años, que las personas se están volviendo cada vez más digitales y que todo su mundo gira en torno a sus dispositivos tecnológicos. El cine no se queda atrás, hoy en día son más y más las facilidades que tienen las personas de ver sus películas y series por sus dispositivos móviles y que por tiempo o comodidad prefieren ponerse al día por este medio. En muchos países muchos medios impresos han empezado a involucrarse en el mundo digital hasta que eliminan por completo sus impresos y en muchos otros podemos ver casos a la inversa donde medios digitales empiezan a incursionar en el medio impreso. Acine no es la excepción, en este momento somos 100 % Digital y por ahora lo seguiremos siendo, de esta manera le podemos llegar con nuestra información a muchas personas en muchos países como lo hemos venido haciendo en los últimos años. Hemos intentado incursionar en el medio impreso para Colombia pero ha sido muy complicado, no es nada fácil pasar de digital al impreso y no queremos decir que en un futuro no lo hagamos, es la idea ya que queremos complacer a muchos de nuestros lectores que nos piden día a día nuestra publicación impresa. Es un poco complicado acostumbrar a las personas a que pasen del mundo impreso al digital, Colombia es de los pocos países que el medio impreso tiene una fuerza muy grande aún y no se acostumbran a tener sus publicaciones a nivel digital. Por esta razón queremos siempre ofrecerle a nuestros lectores la mejor información para que tengan una razón de buscarnos y querer ver y leer nuestras publicaciones, tratamos de estar los mejor informados y más actualizados posibles con cada una de las producciones a nivel mundial. Gracias a todos porque por a ustedes crecemos día a día y ya son más de 10 países los que nos pueden leer a nivel digital y disfrutar la mejor información del cine comercial en Colombia y el mundo. No dejen de seguirnos y seguramente muy pronto podrán tenernos en sus manos y pasar hoja a hoja cada una de nuestras noticias. Luis Fernando Vergara Director General lvergara@vrandgroup.com


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por Maximiliano F. Barrenechea correo: mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea ARGENTINA

GODZILLA D

espués de 60 años de su primera incursión al cine, allá por 1954 se necesitaron 28 secuelas, 3 eras y 2 malas adaptaciones americanas para que Gareth Edwards se animara – de la mano de Toho Company – una nueva versión del mitico “Rey de los monstruos”. Tras 10 años de su última intervención en el cine (“Godzilla Final Wars” de 2004 fue la última entrega japonesa) Toho decidió darle carta verde al mercado Estadounidense y explotar a su emblema por excelencia y el resultado es una propuesta que pisa fuerte cuando lo amerita. Godzilla es uno de los monstruos modernos más conocido a nivel mundial. Juguetes, comics e incluso series de Tv tienen al dinosaurio radioactivo como exponente. Pero la idea de que los americanos decidieran hacer una tercera adaptación del gigante monstruoso era algo que venía de mal en peor. Por el año 1956 – dos años después de la versión original – la productora Jewel Enterprise Inc. adapto – por no decir robar – el material original de 1954 poniendo al actor Raymond Burr como un periodista yanqui que relataba la destrucción de Japón bajo el monstruo. El resultado fue deplorable y solo solventaba la idea de que Estados Unidos no tenia forma de contrarrestar el gran impacto de Godzilla a escala mundial. 42 años después el cineasta Ronald Emmerich volvió a revivir a Godzilla, pero el resultado fue tan espantoso y la respuesta por parte de los fans y de la crítica tan devastadores que solo se la recuerda por lo mala y patética. Pero como dice el dicho “la tercera es la vencida” y esta nueva versión de Godzilla logra serle mucho más fiel al prehistórico monstruo que tanto nos agrada. El acierto que se le da a Godzilla es mostrarlo lo mínimo e indispensable. No nos quieren dar todo a bandeja de plata, sino que nos mantiene a la intriga hasta casi pasado la hora del film. Incluso logra una fusión bien lograda entre las tres eras en las que se divide la saga original, que son:

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Era Showa (solo toma elementos del primer film), Era Henshi (el tono oscuro y las peleas con monstruos) y Era Milenium. Pero ver a “Godzilla” como una nueva versión es decir falacias. No es una nueva versión, sino que es más una continuación de la versión de 1954. Si bien no toma en cuenta a todas sus secuelas, da alusión a que Godzilla había aparecido con anterioridad. Incluso la secuencia que se explica el origen del monstruo es fiel a la que se le da en el film “Godzilla Vs King Ghidora” de 1991. Gareth Edwards ya había realizado en 2010 “Monster”, incluso la secuencia en la que los soldados están investigando en la selva me hace recordar a esa película. El problema principal de “Godzilla” viene de la mano del elenco principal. Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen son tan poco creíbles y las secuencias que aparecen son tan aburridas que básicamente hacen que el film se pierda en la nada. Bryan Cranston está bien en lo que hace, pero cuando nos empieza a agradar su personaje casi al final de su aparición. Solo Ken Watabane disfruta de su personaje, le da credibilidad y se divierte haciendo lo que hace. Una de los atributos más valorables de “Godzilla” es el manejo de cámara en movimiento. Cualquier director hubiera dejado la cámara fija para retratar persecusiones o la lucha entre Godzilla y los Muto, pero Edwards hace que la cámara se mueva al compas de la trama dándole realismo a la acción vivida. “Godzilla” no es solo un film que hay monstruos, luchas y destrucción. Funciona mas como un revivir de la mitología que Ishirô Honda, Shigeru Kayama y Takeo Murata nos dieron en la original. No por nada Godzilla es el único dinosaurio que ha logrado sobrevivir a la extinción.


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THE LAST SHIP TNT ANTICIPA EL INMINENTE ESTRENO DE THE LAST SHIP, LA NUEVA SERIE PRODUCIDA POR MICHAEL BAY.

UN DESAFÍO

Muy pronto desembarcará el electrizante show del afamado productor y director. La humanidad está bajo amenaza, y la tripulación del destructor Nathan James tendrá la clave para asegurar su destino. Con Eric Dane, Rhona Mitra y Adam Baldwin.

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bieron el guion del piloto, que fue dirigido por Jonathan Mostow (U-571, Terminator 3: Rise of the Machines).

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l desaf ío por salvar al mundo comenzará por TNT con el estreno exclusivo de The Last Ship, la nueva serie original de TNT, protagonizada por Eric Dane, Rhona Mitra y Adam Baldwin, y producida ejecutivamente por Michael Bay, responsable de tanques de Hollywood como Transformers y Armageddon.

El ganador del Screen Actors Guild Awards® Eric Dane (Grey’s Anatomy) interpreta al Capitán Tom Chandler, un marino de carrera tan duro como decidido. Rhona Mitra (Strike Back) compone a la Doctora Rachel Scott, una comprometida y temeraria paleo-microbióloga que debe hallar la cura para el virus que ya produjo millones de muertos. Adam Baldwin (Firefly, Chuck) es el Oficial Ejecutivo Mike Slattery, el segundo al mando en el navío y ex detective de homicidios. El elenco se completa con Travis Van Winkle (Heart of Dixie), Charles Parnell (Pariah), Christina Elmore (Fruitvale Station), Sam Spruell (Snow White and The Huntsman), Marissa Neitling (Leverage), Michaela McManus (The Vampire Diaries) y Tracy Middendorf (Boardwalk Empire), junto a Titus Welliver (Argo) como invitado especial.

Cuando una catástrofe global pone en peligro a la humanidad, el Capitán y la tripulación del destructor USS Nathan James, uno de los pocos grupos de sobrevivientes en todo el mundo, tendrán en sus manos el destino de nuestra raza. Basada en la popular novela homónima de William Brinkley y convertida en un inquietante recorrido lleno de suspenso y esperanza, The Last Ship es producida por Platinum Dunes de Michael Bay y sus socios Brad Fuller y Andrew Form. Bay, Fuller y Form son productores ejecutivos, junto a los responsables del show Hank Steinberg (Without a Trace), Steven Kane (The Closer) y el director Jack Bender (Lost), ganador del Primetime Emmy Award®. Steinberg y Kane escriACINE • JUNIO •

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Transcendence Identidad virtual SE CONSIDERARON A LOS ACTORES CHRISTIAN BALE, JAMES MCAVOY, TOBEY MAGUIRE Y JUDE LAW PARA INTERPRETAR EL PAPEL PROTAGÓNICO.

El director de fotografía de películas como Batman: El caballero de la noche y El origen, debuta con una historia de ciencia ficción que cuestiona los usos y abusos de la máquina.

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l Dr. Will Caster es un reconocido científico e investigador especializado en inteligencia artificial. Sus controvertidos experimentos no sólo lo han convertido en una celebridad, sino también en el principal blanco de grupos extremistas anti-tecnología que centran todos sus esfuerzos en acabar con su carrera. Caster, interpretado por Johnny Depp (El joven manos de tijera, Piratas del Caribe), ha dedicado gran parte de su vida a crear una máquina capaz de poseer razón y sentimientos. Es tal su obsesión que él mismo quiere hacer parte de esta tecnología. Su esposa y su mejor amigo, quienes también son sus compañeros de trabajo, cuestionan la viabilidad ética de esta posibilidad. Cuando Will sufre una fatalidad, Evelyn, su mujer, interpretada por Rebbeca Hall (El gran truco, Iron Man 3) se ve obligada a cargar en su cerebro el prototipo de la computadora en la que han trabajado. Conforme pasan los días, el científico pierde sus cualidades humanas y no se comunica a través de sí mismo sino de la máquina, lo que supone una progresiva y particular transformación.

último años, es el productor ejecutivo de éste filme A los mencionados protagonistas Johnny Depp y Rebbeca Hall, se unen en el elenco Morgan Freeman (Se7en, Sueños de libertad), Paul Bettany (Una mente brillante, El código Da Vinci) y Cillian Murphy (28 días después, Batman inicia). Transcendence: Identidad virtual, combina armónicamente elementos de ciencia ficción y misterio para recrear un interesante y dramático relato. Como telón de fondo, el director plantea los dilemas éticos y morales del uso y abuso de las máquinas y la deshumanización de las personas detrás de ellas. Quienes asistan a las salas de cine podrán disfrutar de un guion bastante original, muy buenos efectos especiales y grandes actuaciones.

La ambición y la codicia comienzan a invadir al Dr. Caster. Su objetivo, que en principio se basaba en la búsqueda del conocimiento, se transforma en una frenética carrera por alcanzar, a toda costa, el poder y la inmortalidad. La película supone el debut en la dirección para Wally Pfister, reconocido director de fotografía detrás de éxitos como El origen y la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Precisamente, Nolan, una de las grandes mentes maestras en el séptimo arte de los

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Johnny Galecki 14

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ohnny Galecki (Leonard), nace un 30 de abril de 1975 en la localidad de Bree en Bélgica, mientras su padre, quien trabajaba en la fuerza aérea norteamericana, estaba asignado al país. Actualmente vive en Los Ángeles y es mejor conocido por su papel de “David” en la comedia “Roseanne”, por el cual se ganó un Young Artist Award al Mejor Joven Comediante en 1994.

femenino. Sin embargo, en estas últimas temporadas Leonard se las ha sabido arreglar para compartir una relación con su sexy y alegre vecina Penny (Kaley Cuoco) y más recientemente con la hermana de Raj (Kunal Nayyar), uno de sus compañeros inseparables.

Johnny también ha interpretado papeles recurrentes en series como “My Boys”, “Hope and Faith” y “My Name is Earl”. En el cine sus créditos aparecen en “Crystal”, “Bookies”, “Vanilla Sky”, “Bounce”, “Playing Mona Lisa”, “The Opposite of Sex”, “I Know What You Did Last Summer”, “Suicide Kings” y “National Lampoon’s Christmas Vacation”.

Leonard, tiene miopía, tiene intolerancia a la lactosa, le encantan los videojuegos y le apasionan los libros de historietas.

En esta temporada veremos a un Leonard en apuros por querer mantener su relación a distancia con Priya (Aarti Mann), mientras la separación y la soledad lo agobian; además, lidia con los sucesos posteriores a la noche loca de Penny y Raj.

Sobre el personaje Es un f ísico experimental y un hombre brillante, aunque no es el más sobresaliente de su familia, como su madre siempre le hace saber. Obtuvo su doctorado a los 24 años de edad y actualmente comparte departamento con su mejor amigo Sheldon (Jim Parsons). Leonard es un chico que nunca ha tenido mucha suerte con las mujeres, su innata timidez le ha hecho pasar más de un momento desagradable con el sexo ACINE • JUNIO •

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HBO LATIN AMERICA ANUNCIA EL ESTRENO DE SU NUEVA SERIE DRAMÁTICA, THE LEFTOVERS, EL PRÓXIMO 29 DE JUNIO.

La serie se desarrolla en un pequeño pueblo llamado Mapleton, Utah, en los Estados Unidos, donde el dos por ciento de la población desaparece inesperadamente sin explicación alguna.

T

he Leftovers cuenta con la participación de Justin Theroux (Kevin Garvey), padre de familia y jefe de la policía, quien trata de mantener la calma difundiendo esperanza entre los habitantes. Su esposa, Laurie (Amy Brenneman), quien decide dejar todo y abandona a sus dos hijos Tom (Chris Zylka) y Jill (Margaret Qualley), para unirse a una misteriosa secta; Max Carver (Adam Frost) y Charlie Carver (Scott Frost), amigos de la hija del jefe de la policía; Matt Jamison (Christopher Eccleston), antiguo pastor y actual editor de su propio periódico; Meg (Liv Tyler), una mujer que esta a punto de casarse y se vuelve el blanco principal del misterioso culto; Amy (Emily Meade – HBO Boardwalk Empire), una estudiante que se comporta de manera indiferente ante los acontecimientos; Nora Dust (Carrie Coon), madre de familia que se queda sola, sin hijos y sin marido después de la desaparición; Lucy Warburton (Amanda Warren), futura alcalde de Mapleton; y Michael Gaston (The Mentalist) interpreta a Dean, un hombre que parece entender que los tiempos han cambiado tomándolo violentamente. Creada por Damon Lindelof (ganador de un Emmy® por la serie “Lost”) y el aclamado escritor Tom Perrotta (nominado a un Academy Award® por “Little Children”; “Election”), la serie The Leftovers está compuesta por 10 episodios de una hora.

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La serie se estrenará el 29 de junio en Latinoamérica simultáneamente con los Estados Unidos

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RINDIENDO HOMENAJE A LA PELÍCULA COREANA ORIGINAL, OLDBOY SE ADENTRA EN SU PROPIO TERRITORIO LLENO DE SOBRESALTOS Y DE SOMBRAS.

El mundo del cine contemporáneo está lleno de cuentos fanáticos de venganza - pero ninguno ha sido exactamente como Oldboy, una historia a la vez provocativamente emocional y brutal que involucra todos los temas del aislamiento, la represión, la venganza, la conciencia , la culpa y la redención en el oscuro corazón de la cultura pop moderna.

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asándose tanto en la novela gráfica de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi y la película coreana muy aclamada de Park Chan Wook (que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y al mismo tiempo se convirtió en una de las películas extranjeras de suspenso más populares de todos los tiempos), viene una nueva toma en la legendaria historia por el dos veces nominado al Oscar ® Spike Lee.

que supuestamente tiene la llave de su liberación.

Oldboy de Spike Lee comienza con la experiencia insondable de Joe Doucett (Josh Brolin) un ejecutivo de publicidad que va en picada y padre ausente que, una noche de borrachera, es secuestrado de la nada y se coloca en una celda de aislamiento para adormecerle la mente dentro de un extraño hotel-prisión por los próximos 20 años - 20 años llenos de tormento que pasa sin ningún indicio de la identidad de su captor o su motivo.

La película está dirigida por Spike Lee, con guión de Mark Protosevich (I Am Legend, The Cell). Los productores son Roy Lee, Doug Davison y Nathan Kahane y los productores ejecutivos son Joe Drake, John Powers Middleton y Peter Schlessel.

Inexplicablemente liberado de su pesadilla, Joe emerge al mundo con una sola obsesión: descubrir a la persona que orquestó su castigo - y más urgente, el comprender por qué. Pero a pesar de que ahora es f ísicamente libre, él todavía está siendo manipulado, todavía atrapado en una telaraña torcida de conspiración y venganza que amenaza con engullirlo. Su búsqueda de respuestas le lleva a una joven trabajadora social, (Elizabeth Olsen , y en última instancia a un hombre escurridizo (Sharlto COPLEY)

FilmDistrict y Good Universe presentan una producción de Vertigo Entertainment/40 Acres y Mule Production de una película de Spike Lee, protagonizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, Michael Imperioli , Linda Emond , James Ransone y Pom Klementieff.

Oldboy visto de nuevo La historia de Oldboy es ya una leyenda espeluznante entre los amantes del cómic y los seguidores de las películas de culto por su épica venganza llena de misterio. La fascinación que comenzó a finales de los años 90, cuando Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi crearon una manga de ocho volúmenes acerca de un hombre que fue misteriosamente encerrado en una prisión privada con sólo un aparato de televisión como compañero durante años – para que una vez liberado, se diera a la caza de los que habían robado su vida y finalmente pudiera averiguar qué había hecho para merecer este castigo impensable. ACINE • JUNIO • 2014

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Esa premisa inquietante inspiró al maestro director Park Chan Wook en la película del 2003 protagonizada por Choi Min-Sok, en una experiencia que conmocionó, perturbó y movió al público de todo el mundo. La película era tan elegantemente explosivo en su construcción -plagada de batallas coreografiadas de artes marciales, suspenso tipo Hitchcock, y una especie primitiva de poesía- que Park fue nombrado “El Quentin Tarantino de Oriente”. Pero también trajo a la historia un sorprendente humanismo en medio de la vorágine moral. En la exploración de las muchas formas en las que un hombre puede ser encarcelado - f ísica, por las circunstancias y tal vez lo más aterrador, en su mente - la película tenía a muchos comparando la historia de este hombre que no entiende su destino, cuya televisión es su único amigo, cuya libertad f ísica no lo liberaba de seguir sintiéndose atormenta, a la vida en el mundo moderno. Entre los muchos fans de la película estaba Spike Lee. Lee puede ser mejor conocido en Hollywood por su contundente crítica social en sus películas -entre ellas, la nominada al Oscar ® Do The Right Thing, Sotta Have It, Malcolm X, 25th Hour y el exitoso documental del huracán Katrina When The Levees Broke- pero él siempre ha estado fascinado por el encanto de la película de suspenso y del comportamiento humano. Hace poco hizo su propia marca en el género

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con la inteligente y astuta, Inside Man, protagonizada por Denzel Washington en la historia de un ingenioso atraco a un banco. Como lo fue para tantos otros, Oldboy consumió a Lee desde la primera vez que la vio, hace años. “Yo estaba asombrado por ello”, recuerda. “Fue una historia completamente única, con todos los mejores elementos de misterio y venganza, que estaban pintados de la forma más brumosa posible de maneras. La gente nunca había visto algo así - yo tampoco”.


una interpretación de una gran historia que se puede representar de muchas maneras diferentes. Park Chan Wook hizo una gran película, pero incluso antes de eso, la fuente original fue el manga japonés- y ésta era la oportunidad de explorar una nueva forma de contar historias para el material”. Para crear esa forma, Lee dice haber estado comprometido con el respeto a la película coreana, pero no quería copiarla. “Cuando empezamos a hablar de Oldboy, Josh Brolin buscó la bendición de Park Chan Wook y sus palabras para nosotros fueron “Hagan lo que hagan, hagan su propia película”, recuerda.

Sólo más tarde, sin embargo, cuando Lee leyó el guión de Mark Protosevich para una revisión americana de Oldboy que empezó atreverse a imaginar cómo podría acercarse a la historia a su manera. Él no estaba en absoluto interesado en tratar de rivalizar con Park Chan Wook; en cambio, él se apartó de la original y confió en su propia respuesta personal al material. “Nunca pensé en Oldboy como un remake,” explica el director. “Lo vi más como

Eso es precisamente lo que Lee se propuso hacer. Él dice que él no se preocupó por trasladar la historia a partir de sus orígenes japoneses y igualmente famoso paisaje de Corea a terreno estadounidense. “La historia es tan buena que funcionaría donde la pusiera. Pero la única cosa que sabía es que no podíamos separarnos de ninguno de los temas principales”, dice. Por el contrario, Lee quiso adoptar un enfoque más primitivo de la historia. Señala que en el corazón de su interpretación del material estaba la idea de un hombre que está siendo reducido a sus instintos más bestiales, que se convirtieron en parte integral de la intensa actuación de Josh Brolin como Joe Doucett. “Cuando Joe está encerrado, se regresa a esos instintos animales que están en todos

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nosotros, pero que hacemos lo mejor que podemos para reprimirlos”, explica Lee. “En la mayoría de las civilizaciones estamos educados para mantener esas cosas bajo control, o al menos, no lo dejamos salir hasta que estamos detrás de puertas cerradas Pero seguimos siendo animales instintivos en el interior”. A pesar de que él ha superado estos impulsos primitivos de pura venganza, Lee ve a Joe como un hombre que también busca la salvación, tratando de reparar un destino sombrío que cree que él mismo

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puso en marcha. “Esta es una película de venganza”, Lee concluye, “pero también en su corazón una historia sobre la búsqueda de los hombres por la redención. Joe comienza siendo un alcohólico, un drogadicto, no es una muy buena persona y se necesita el acto de estar encerrado durante 20 años para comenzar a ver la luz”. Por encima de todo, dice Lee, los fans de la película original deben esperar “algo diferente - pero aún así, al mismo tiempo rinde homenaje a lo que ha venido antes”.


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Este año, 2014, se conmemora el 55° aniversario del personaje que hechizó a la joven Bella durmiente, en la película animada estrenada por Disney en 1959. Desde su introducción, Maléfica ha sido la villana más popular de todos los tiempos. Ahora, regresa en esta versión de acción real de la clásica historia, ¡y muestra mucho de ella que no conocíamos!

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LA VILLANA MÁS POPULAR DISNEY PRESENTA MALÉFICA, PELÍCULA PROTAGONIZADA POR ANGELINA JOLIE, ACTRIZ GANADORA DEL PREMIO OSCAR®

“Me encantaba Maléfica cuando era una niña”, dice Jolie. “Ella era mi personaje favorito de Disney. Le temía y la amaba”. Esta dualidad también intrigaba al productor Joe Roth. “Esta película trata de un personaje al que sólo hemos conocido como alguien frío y sin sentimientos, y nuestra historia responde la pregunta ‘¿Por qué?’. Me gustaría que el público sintiera que hemos entrado a un mundo que nunca hemos visto antes con MALÉFICA, y espero que salgan del cine con la sensación de que nadie está más allá de la redención”.

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ALÉFICA explora la historia jamás contada de la más emblemática villana de Disney, LA BELLA DURMIENTE y la traición que terminó convirtiendo en piedra su puro corazón. Impulsada por la venganza y un feroz deseo de proteger el páramo que habita, Maléfica lanza una cruel maldición sobre la hija recién nacida del rey, Aurora. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en medio de un terrible conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar, y el reino humano que guarda su legado. Maléfica se da cuenta de que Aurora puede ser la clave para

Angelina Jolie trabajó con distintos sombrereros para diseñar los tocados que cubren sus cuernos en la película. Lleva seis tocados diferentes, incluido el look veraniego con piel de pitón y el look bautismal con sus cuernos cubiertos en cuero napa con acentos de piel de raya. restaurar la paz y se ve forzada a tomar algunas drásticas decisiones que cambiarán ambos mundos para siempre.

LA FÁBULA DE LA BELLA DURMIENTE El personaje de Maléfica, que fue una creación de Disney, apareció por primera vez en el largometraje animado de 1959, LA BELLA DURMIENTE. Pero la historia de la princesa que cae bajo el hechizo del sueño eterno se ha contado desde los orígenes de los cuentos de hadas. ACINE • JUNIO •

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La historia de la Bella Durmiente evolucionó –bajo diferentes títulosdurante aproximadamente 400 años (mil años, si contamos algunos elementos superpuestos de la época medieval). Sus orígenes escritos más tempranos van desde la novela francesa “Perceforest” (de autor desconocido), escrita en 1527, hasta un relato del cuentista italiano Giambattista Basile (1936) titulado “Sol, luna y Talia”, de una colección llamada “El cuento de los cuentos”, que está generalmente aceptada como la primera colección impresa de cuentos de hadas. En 1967, una versión de la historia, “La bella durmiente en el bosque”, fue publicada por Charles Perrault en su libro Los cuentos de Mamá Ganso. Los

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Hermanos Grimm tomaron mucho de esa versión al escribir en 1812 su propia historia sobre una hermosa princesa que despierta de un letargo impartido por un hechizo, “La bella durmiente” (“Little Briar Rose”, en su versión original). Los orígenes de Maléfica como una personificación femenina del mal son menos claros. La historia de Basile proyecta a una reina como la celosa y vengativa villana, que estaba casada con el rey; no era una extraña la que infligía una maldición sobre la familia real. La villana fue modificada a un hada malvada por Perrault, cuya versión era más cercana a la de Disney. Perrault también introdujo el elemento de un príncipe apuesto, cuyo beso podría romper el hechizo.


La secuencia De este modo, le tocó a escritores y animadores del siglo XX –y a la actriz Eleanor Audley- inventar a Maléfica para el clásico de Disney LA BELLA DURMIENTE. La película tardó diez años en realizarse y costó seis millones de dólares, el film más caro que el estudio había producido hasta ese momento. Maléfica sigue siendo, a la vez, el personaje favorito y el más temido de la galería de villanos de Disney.

EL DIRECTOR Y SU VISIÓN

“La gente tiene una sensación acerca de la presentación visual, que ocurre antes El productor Joe Roth tomó una decisión que cualquier otra cosa. Así que, pensé, Angelina es una actriz experimentada, audaz, colocando por primera vez a Robert Stromberg como director de una película de Robert será un gran director, y si podemos proporcionar el estilo visual distintivo que esta envergadura. “Rob Stromberg acababa él aportó a Avatar, ALICIA EN EL PAÍS DE de terminar de trabajar conmigo en OZ, EL LAS MARAVILLAS y OZ, EL PODEROSO”, cuenta Roth. En 1697, “La bella PODEROSO, creo que ésta será “Yo conocía su trabajo como durmiente del bosque” una buena unión”. diseñador de producción, fue publicado por Charles que había ganado premios Stromberg no sintió temor Oscar® por Avatar y por Perrault en su libro ante el desaf ío de una actriz ALICIA EN EL PAÍS DE Cuentos de Mamá Ganso. famosa y una película de gran LAS MARAVILLAS”. La villana cambió de presupuesto para su debut reina a un hada malvada como director. “Comencé como “Cuando Disney me y esta versión es la artista, haciendo dibujos con ofreció este proyecto, que más se asemeja a lápices de colores cuando era yo ya había hecho varias películas muy visuales la interpretación de niño y luego creando pinturas tonos mate para diseños de de importancia. Por lo Disney. Perrault además en producción y dirección de arte”, tanto, ya había entendido introdujo el elemento cuenta el director. “Creo que, que el público decide qué del apuesto príncipe cuyo como artista, uno siempre busca películas ir a ver mucho beso podía romper el el lienzo más grande que pueda antes de saber de qué trata encontrar. Esto era, en algún hechizo. la película”, continúa Roth.

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sentido, otro lienzo para conquistar. Pensé que era intrigante aceptar algo más grande que todo lo que había hecho hasta ahora. Y llegó en el momento justo, cuando estaba buscando el próximo reto en mi carrera”. Stromberg llegó a la producción con una clara idea visual de la película. “Lo que yo deseaba de este film no era sólo tener un elemento de fantasía y una cualidad surrealista, sino que Maléfica estuviera un poco más basada en la realidad”, relata. “En algunas de mis películas anteriores, tomamos los elementos surrealistas y los convertimos en los puntos más fuertes. En MALÉFICA recorrimos el camino contrario: comenzamos con algo real y magnificado, después del hecho. Por eso creo que es una nueva mirada”.

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El castillo supuso la realización física —tanto en su interior como exterior— del castillo de la película animada de 1959. Su escala es enorme, posee pisos de mármol y materiales y terminaciones del siglo XVI, y está amueblado con antigüedades. Su construcción tomó 14 semanas, empleó a unos 250 obreros y un departamento de arte de aproximadamente 20 personas. ACINE • JUNIO •

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por Maximiliano F. Barrenechea correo: mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea ARGENTINA

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l cielo nubloso, la cámara baja lentamente y nos muestra un escenario futurista al fiel estilo de “Blade Runner”. Nos ubicamos en una metrópolis donde parece mas un campo de concentración. Los camiones sacan a toneladas cadáveres de mutantes y humanos. Asi se abre el prologo

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de “X – Men: Días del futuro pasado”, la mas ambisiosa, oscura y no tan genial entrega del grupo del héroes más conocidos de Marvel. Charles, Magneto, Logan y el resto de los mutantes sobrevivientes luchan contra Los Sinteniles, un grupo de robots que pueden


cambiar y adaptarse a cualquier cosa. Hielo, fuego, metal. Ellos simplemente se adaptan. Ver esta nueva entrega, uno pretende sentir adrenalina y un impacto visual típico de lo que nos han dado estos últimos tiempos los “Marvelianos”, pero uno pretende que se les responda a las grandes interrogantes que nos dejaron sus predecesoras y los spin-off de Wolverine. Pero lo único que tenemos es un producto que más que darnos respuestas, afirma más nuestras dudas y nos abren a otras. En “X – MEN 3: La Batalla Final” hay una secuencia en la que Jean Grey (Famke

Janssen), con sus poderes mutantes, logran hacer polvo – literalmente – al Profesor Xavier (Patrick Stewart). Ahora en esta entrega nueva, el profesor está vivo, más viejo y en una silla futurista flotante. ¿Cómo puede él estar vivo? ¿Cómo se regenero y resucito? ¿Es acaso una especie de dios inmortal en el cual puede decidir cuándo morir y regenerarse? Recuerdo en “Wolverine Inmortal”, casi al final del film y en los post-créditos, Logan no poseía mas sus garras de Adamatium, ¿Cómo las obtuvo de nuevo en este futuro apocalíptico? ¿Acaso se elimino esta película con el resto? Estas

Bogotá 30 de mayo al 5 de junio Medellín 6, 7 y 8 de junio Barranquilla 10, 11 y 12 de junio Cali 13, 14 y 15 de junio ACINE • JUNIO •

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y mas son preguntas que nunca quedan contestadas formando lagunas argumentales que intentan solventarlas con efectos especiales, que si bien no son innovadores, se mantiene a la altura de sus predecesoras. Hay cosas buenas que el film posee. Casi toda la película transcurre en los Estados Unidos de los ’70 bajo la presidencia de Nixon – parece ser el único presidente que los yanquis pretenden satirizar – y es interesante ver la moda de esa época. Los cortes afro, los pantalones acampanados, los zapatos de plataforma, los pisos y escaleras cubiertos de alfombra; son algo que nos da una sensación retro y nos permite ver una sociedad distinta a la nuestra. Pero como siempre, no todo es bueno. Según lo que dice un joven Xavier (James McAvoy) de que encontró una droga en la cual le permite caminar y a su amigo Bestia (Nicholas Hoult) le hace tener

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apariencia humana. Esperen, ¿No habían encontrado la cura unos 40 años después en la tercera parte de X – Men? De ser así, la hubiesen empleado antes. Es una lástima que Bryan Singer, siendo un director que nos dio dos buenas entrega del grupo de mutantes, dirigió la película de culto “Los sospechosos de siempre” se haya dejado tentar por un producto que si bien no cae en el olvido como “Superman Regresa” si nos da un film carente de sentido argumental, lleno de incongruencias con su predecesoras, pero avasallante con grandes secuencias con muchos efectos digitales. Incluso la secuencias donde aparece Quicksilver (Evan Peters) se dejan disfrutar y nos da un bocado comico al film. “X – Men: Días del futuro pasado” nos da un futuro apocalíptico, un pasado retro, pero un presente que deja mucho que desear.


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A DIVERTIRNOS EN GRANDE LLEGA A COLOMBIA UNA COMEDIA QUE VALE LA PENA. ZAC EFRON Y SETH ROGEN NOS DIVERTIRÁN CON SUS LOCURAS

Llega una de las películass más esperadas de este año a los cines de Colombia, Malditos vecinos se estrena en los próximos días y viene llena de buenas críticas.

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más remedio que poner un poco de orden. La guerra entre vecinos escala a la velocidad del rayo a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres.

Nuestro punto de vista

S

eth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron protagonizan una hilarante comedia que divertirá a grandes y chicos, con una historia original tratada de una forma muy inteligente, la película que comienza con un ritmo tranquilo y predecible termina siendo inolvidable y para recordar.

La historia Aparentemente, Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero estos ex juerguistas van a enfrentarse a un reto inesperado. Cuando Mac y Kelly descubren que sus nuevos vecinos son los miembros de la fraternidad Delta Psi Beta, con el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) a la cabeza, intentan estar a la altura de la situación y parecer más colegas que adultos. Pero las juergas de los chicos adquieren proporciones épicas y a la pareja no le queda

La historia es muy interesante, llena de momentos muy divertidos y sobre todo con unos protagonistas que hacen un muy buen papel, son muy creíbles y están a la altura de una película que promete ser la comedia de la temporada. Se destaca Zac Efron en seguramente una de las actuaciones más interesantes de su carrera, el joven actor hace un gran trabajo y se lleva el protagonismo del film, los comentarios sobre su trabajo en malditos vecinos ha tenido grandes comentarios y nosotros en Acine nos sumamos a las criticas positivas. La invitación queda abierta y les aseguramos que si van a ver esta película van a pasar un muy buen tiempo y se van a divertir a lo grande, los esperamos en las diferentes salas del país y quedamos atentos a sus comentarios.

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PETER FACINELLI EN COLOMBIA Peter Facinelli, quien hizo parte de la taquillera saga CREPÚSCULO, llega al país para el estreno de su nueva películaENCERRADA, un thriller sobrenatural en el que junto a Sophia Myles, Nathalia Ramos y los actores colombianos Gustavo Angarita, Carolina Guerra, Sebastián Martínez, Juan Pablo Gamboa, Tatiana Rentería y el debut en cine de Julieta Salazar, nos revela que el remordimiento generado por el pasado puede sacar a la luz secretos que es mejor dejar ocultos. Esta cinta rodada en Colombia llega a las salas de cine del país el próximo 20 de junio. Detrás de esta producción internacional está la empresa productora FIVE 7 MEDIA y el productor de la exitosa saga de terror SAW (El juego del miedo) Peter Block, que ha sido un éxito de taquilla a nivel mundial y el productor estadounidense David Higgins, quien también hizo parte de la creación de la historia de ENCERRADA.

LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS nos complace informarles que una de las películas de terror más importantes en Latinoamérica y también una de las más taquilleras LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS, dirigida por Alejandro Hidalgo y protagonizada por Ruddy Rodríguez se estrenará en Colombia el próximo viernes 27 de junio 2014. La película, distribuida por Procinal, fue exhibida comercialmente en cines de toda Venezuela rompiendo importantes records de taquilla. Según Box Office Mojo es lasegunda película mas taquillera venezolana a nivel de ingresos, recaudando más de 4 millones de dólares, una cifra histórica para la primera película de terror venezolana. De esta manera La Casa del Fin de los Tiempos con más de 623.500 espectadores se convierte en la película del género más taquillera estrenada en la historia de su país de origen, superando películas como Sexto Sentido, Los Otros, o La Pesadilla en Elm Street. Además, de las 450 películas estrenadas en Latinoamérica en el 2013, La Casa del Fin de los Tiempos fue la sexta más vista.

VINCENT D’ONOFRIO ES EL KINGPIN EN SERIE DE TV “DAREDEVIL” Recientemente se anunció que Vincent D’Onofrio (“Law and Order” Full Metal Jacket) interpretará a Wilson Frisk, quien es mejor conocido como el Kingpin. “Estamos muy orgullosos de tener a un actor con la seriedad y la versatilidad de Vincent unirse a ‘Daredevil’ de Marvel en un papel tan integral”, dijo Marvel. “Wilson Fisk es un villano icónico cuya astucia y poder hacen de él el peligroso igual de nuestro héroe”. La nueva serie de televisión estará disponible en Netflix el próximo año.

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HUGH JACKMAN NOS MUESTRA SU PRIMERA IMAGEN COMO BARBANEGRA EN “PAN”, LA PRECUELA DE PETER PAN Ya se habia dado a conocer que Hugh Jackman encarnaria a Barbanegra en la precuela de gran presupuesto de “Peter Pan”, de Warner Bros, titulada “Pan”. Y ahora el actor ha desvelado la primera fotografía del aspecto que tendrá en la película. “Pan” cuenta la historia de cómo un jóven huérfano de Londres es llevado al mágico mundo de Neverland donde encontrará grandes aventuras que le transformarán en el héroe que todos conocemos como Peter Pan.

TOONCAST LLEGA A MÁS HOGARES DE COLOMBIA CON MOVISTAR Tooncast, el canal con 100% de programación animada de la cadena Turner Broadcasting System, llevará a partir de junio las mejores producciones originales de Cartoon Network, Warner Bros. y Hannah Barbera a más hogares de Colombia a través de los suscriptores de Movistar con Paquete Diamante por el canal 312. Desde su lanzamiento en 2008, Tooncast ha seguido una exitosa trayectoria y se ve en más de siete millones de hogares en toda América Latina. Este canal tiene las mejores producciones originales de Cartoon Network como Johnny Bravo, Las chicas superpoderosas, La vaca y el pollito, Coraje, El perro cobarde, así como los favoritos de todos los tiempos Bugs Bunny, El Pato Lucas y Taz-mania de Warner Bros.; Los Picapiedra y Los Supersónicos de Hanna-Barbera, y Droopy y Dripple de los estudios MGM En junio, Tooncast trae toda la diversión con uno de los personajes más increíbles de todos los tiempos: la Pantera Rosa. De lunes a viernes a las 07:30 am (se repite a las 7:30 pm) se pueden disfrutar las aventuras y desventuras de este felino tan especial. Junto con el Oso Hormiguero, La Hormiga, el inspector Clouseau, el ayudante Dodo y muchos más los días se harán híper divertidos. Sólo por Tooncast Para los mega fanáticos de las luchas Tooncast ofrece acción y diversión con el estreno de episodios de Dragon Ball de lunes a viernes a las 12:00 pm (se repite a las 12:00 am) y Pokémon, “Dimensión de Batalla”, también de lunes a viernes a las 12:00 pm (se repite a las 12:00 am).

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LUNA DE MIEL EN FAMILIA

COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

Tras una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren (Barrymore) y Jim (Sandler) están de acuerdo en una sola cosa: nunca quieren volver a verse. Pero cuando por separado se inscriben para unas vacaciones en familia con sus hijos, ambos se verán atrapados compartiendo una suite en un lujoso complejo de safari en África durante una semana.

Historia ubicada años después de la original donde Astrid, Snoutlout y el resto de la pandilla se desafían entre sí a las carreras de dragones, nuevo deporte favorito en la isla. En una de sus nuevas aventuras a través de los cielos, los chicos descubrirán una cueva de hielo secreta que es el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes y un misterioso jinete de dragones. Allí, los amigos se encontrarán de lleno con una batalla para preservar la paz.

Título original: Blended País: USA Productorea: Happy Madison Productions, Karz Entertainment, Warner Bros Director: Frank Coraci Guión: Ivan Menchell, Clare Sera

Título original: How to Train Your Dragon 2 País: USA Productora: DreamWorks Animation / DreamWorks SKG Director: Dean DeBlois Guión: Dean DeBlois

OCULUS Hace diez años, la tragedia golpeó a la familia Russell cambiando la vida de los hermanos adolescentes Tim y Kaylie para siempre. Él fue condenado por el brutal asesinato de sus padres y ahora, a sus 20 años, ha salido de la cárcel para seguir adelante con su vida, pero su hermana, aún atormentada por esa fatídica noche, está convencida de que la muerte de sus padres fue causada por algo completamente distinto: una fuerza sobrenatural maligna desatada a través de un espejo antiguo que había en la casa de su infancia. Decidida a probar la inocencia de Tim, Kaylie investigará sobre ese espejo para descubrir que, durante el último siglo, todos los anteriores propietarios del espejo murieron igual que sus padres. Título original: OCULUS País: USA Productora: Intrepid Pictures, Blumhouse Productions Director: Mike Flanagan Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard

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LA MECANÓGRAFA Primavera de 1958. Rose Pamphyle, una chica de 21 años, vive con su padre viudo malhumorado el cual es el dueño de la tienda del pueblo. Comprometida con el hijo del mecánico local, su existencia parece destinada a la quietud, a la monotonía de una ama de casa. Pero esa no es la vida que Rose anhela. Sin embargo, se le presentará una oportunidad única para evitar que aquello ocurra cuando viaja a Lisieux en Normandía, donde el jefe carismático de una agencia de seguros llamado Louis Echard está buscando a una secretaria. La entrevista que tiene con él es un desastre, pero Rose revela un don especial: que puede escribir a máquina a una velocidad extraordinaria. Título original: Populaire País: Francia Productora: Les Productions du Trésor Director: Régis Roinsard Guión: Régis Roinsard, Daniel Presley

JERSEY BOYS Cuanta la historia de los “Four Seasons”, Jersey Boys es un filme que narra el viaje a través de su carrera profesional y su vida personal, los duros momentos que vivieron, sus enfrentamientos y los triunfos de un grupo de amigos cuya música llegó a marcar el símbolo de toda una generación. Lejos de ser un simple concierto tributo, el filme se centra en las relación entre los miembros del grupo y especialmente en Frankie Valli, el menor de ellos. Siguiendo al cuarteto de cantantes, muestra como estos aplican en cada faceta de su vida el código de honor aprendido en las calles de su nativo Nueva Jersey donde cada día tenía lugar un nuevo desafío. Título original: Jersey Boys País: USA Productora: Warner Bros. Pictures, GK Films Director: Clint Eastwood Guión: John Logan

EL CIELO EXISTE Basada en el libro El Cielo Es Real best seller #1 del New York Times, la películaEL CIELO SÍ EXISTE trae a la pantalla la verdadera historia que ha inspirado a millones de personas alrededor del globo, la de un pequeño niño que tiene una experiencia extraordinaria que le cambia la vida, junto a la búsqueda de su padre por el valor y la convicción para compartir el descubrimiento de su hijo con el mundo. El nominado a un Premio de la Academia® y ganador de un Emmy® Award, Greg Kinnear (As Good As It Gets, Little Miss Sunshine) interpreta a Todd Burpo, un empresario, bombero voluntario y pastor de una pequeña ciudad que lucha por salir a flote en un año difícil para su familia. Título original: Heaven is for Real País: USA Productora: Roth Films Director: Randall Wallace Guión: Christopher Parker

Informes: Luis Fernando Vergara - Mail: lvergara@vrandgroup.com Celular: 3138915287

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osh Brolin hizo su debut en el cine como el hermano mayor de Los Goonies en 1985. Él también se juega a un detective corrupto en American Gangster de 2007.” Josh Brolin nació 12 de febrero 1968, en Los Angeles, California. Hizo su debut cinematográfico en El Goonie s (1985). En 1987 hizo su incursión en la serie de televisión en Private Eye . Él protagonizó otra serie, The Young Riders , que se estrenó en 1989. Tenía un gran avance la carrera en 1996 con su turno en la película Flirteando con el desastre . Más papeles en el cine pronto siguieron. En 2003, protagonizó su propia serie de televisión. hijo del actor James Brolin y activista de la fauna Jane Cameron Agee, Josh Brolin creció en Paso Robles, California, una comunidad rural centrado en la agricultura y la cría de caballos. Los padres de Brolin se divorciaron a principios de 1980, lo que le obligó a pasar un tiempo entre sus dos hogares. En la escuela secundaria, Brolin descubrió su pasión por la actuación. Hizo su debut en la película Los Goonies (1985), una película de aventura orientada a la familia. Además de Brolin, el elenco también contó con otros artistas up-andcoming jóvenes, como Sean Astin, Corey Feldman, y Martha Plimpton. Mientras que su primera película fue muy popular, recaudando más de $ 60 millones en la taquilla, segundo de Brolin le dejó preguntándose acerca de su futuro en el negocio. Fue protagonista en el drama de acción skateThrashin ‘ (1986). “Recuerdo que en el estreno de mi segunda película me puse a llorar. Pensé, estoy tan mal que bien tengo que parar esto y hacer algo más o aprender lo que estoy haciendo”, Brolin dijo más tarde a la revista Interview. La carrera de Brolin continuó elevándose en 2010. Actuó en la películaJonah Hex , una adaptación de la serie de DC Comics, así como en la película aclamada por la crítica occidental, Valor de ley (2010).

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