ACINE EDICIÓN 17 MARZO DE 2013 by Revista Acine

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CONTENIDO EDICIÓN 17 - 2013 MARZO DE 2013 6 EDITORIAL 8 PRÓXIMAMENTE Iron Man 3 10 ESPECIAL Los premios de la Academia 12 EN TELEVISIÓN Transformers rescue bots 14 ENTREVISTA Alex Giraldo 18 VAMOS ACINE Anna Karenina 22 EN TELEVISIÓN The New Normal 24 VAMOS ACINE Hitchcock 30 PERSONAJES Stephen Amell 32 PORTADA Los Croods

38 VAMOS ACINE G.I Joe: La venganza 44 VAMOS ACINE Mamá 46 PORTADA OZ El Poderoso 54 ACINE COLOMBIANO Operación E 56 VAMOS ACINE Jack el cazagigantes 58 VIDEOJUEGOS 60 NOTICIAS 62 CARTELERA 64 RECOMENDADOS 66 PERFIL Daniel Day Lewis

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DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara

DIRECTOR EDITORIAL Carlos Eduardo Paipa

COORDINADOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo

COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures 20th Century FOX Sony Pictures Disney Discovery Channel Discovery kids Warner Channel TNT Colombia Home Entertainment PERIODISTAS Santiago Escobar PRODUCCIÓN EDITORIAL Vrandgroup S.A.S. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701 lvergara@vrandgroup.com mail: vrandgroup@vrandgroup.com www.vrandgroup.com Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS Todos los derecho reservados.

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En la labor cotidiana de trabajar, a través de los motores de la perseverancia y el amor por lo que se hace, la revista Acine, busca cada vez más y con las restricciones correspondientes, que muchísimos más lectores nos lean alrededor del mundo. Les informamos con mucho agrado que ahora podrán descargar a través de su Ipad, Iphone, o smartphone la aplicación de nuestra revista, en donde podrán encontrar noticias actualizadas, y exclusivas, además de trailers y demás videos que tengan que ver por supuesto con los próximos estrenos de series y películas. Les recordamos también, que a través de las redes sociales, Acine hace presencia, por eso ponemos a disposición de los que todavía no lo saben las siguientes cuentas oficiales de nuestro medio. En twitter nuestra cuenta es @ ACINErevista, en Facebook, les recordamos que se pueden unir en el grupo de la revista, y principalmente pedimos a que nos den “me gusta” a nuestra página en esta misma red social buscándola como REVISTA ACINE. Estén atentos, porque a través de estos medios interactivos llegarán muchas sorpresas y regalos para todos ustedes, los lectores que siempre con sus comentarios de aliento y críticas constructivas, nos animan para continuar y ser cada vez mejores. Para esta edición en particular, podrán encontrar como es habitual, toda la información de las principales películas que llegan este mes a nuestro país, en las que se destacan Oz el poderoso, G.I. Joe 2,y Mamá. La cartelera, está abierta para todos los gustos. Solo tienes que observarla y decidir cuál será tu próxima película No siendo más los invitamos cordialmente a que den paso a las páginas siguientes y se enteren como lo hacen mes a mes, de las mejores producciones cinematográficas y series de televisión que llegan a nuestro país.

Luis Fernando Vergara Dirctor General Vrandgroup S.A.S lvergara@vrandgroup.com

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HALLARÁ SU MUNDO REDUCIDO A ESCOMBROS Y DEBERÁ VALERSE DE SU ASTUCIA E INTUICIÓN PARA PROTEGER A SUS SERES QUERIDOS

En IRON MAN 3, de Marvel, el impertinente pero brillante industrial Tony Stark/ Iron Man se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su temple una y otra vez. Acorralado entre la espada y la pared, Stark se las deberá ingeniar solo para sobrevivir y valerse de su astucia e intuición para proteger a sus seres queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la pregunta que lo ha estado acosando en secreto: ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre?

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UNA NUEVA EDICIÓN DE LOS OSCARS® SE VIVIÓ EN LA PANTALLA DE TNT, CON MUCHAS NOVEDADES. EL PRE-SHOW EXCLUSIVO DESLUMBRÓ CON LAS ENTREVISTAS DESDE LA ALFOMBRA ROJA A LOS MÁXIMOS CANDIDATOS DE LA GALA.

l evento artístico más importante de la industria, los Academy Awards® se vivieron como nunca con la transmisión de TNT, de la mano de una cobertura impecable que tuvo varios puntos altos, en una noche en la que tampoco faltaron las sorpresas sobre el escenario ni las nuevas iniciativas del canal. Cabe destacar que la presente edición, según The Hollywood Reporter’s Live Feed, obtuvo 26.6 puntos de rating y 41% de share en los EEUU, con un 4% de incremento en relación a la de 2012, especialmente en el segmento adultos 18-49. Según datos preliminares de Nielsen, en tanto, el crecimiento sería del 19%. En el Pre-Show exclusivo del canal, conducido por Liza Echeverría y Axel Kuschevatzky, se pudo

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ver el paso de las estrellas por la alfombra roja. Entre algunos de los talentos entrevistados cabe mencionar a Amy Adams (nominada por The Master); Helen Hunt (nominada por The Sessions); Chris Tucker y los productores de Silver Linings Playbook; Dustin Hoffman (presentó los premios a Mejor guión); Gael García Bernal, Pablo Larraín y Pedro Peirano, protagonista, director y guionista, respectivamente, de la nominada No; Tony Kushner (guionista de Lincoln) y su esposa, la actriz Jessica Harper; Quvenzhané Wallis (nominada por Beasts of the Southern Wild); el director de fotograf ía Claudio Miranda (ganador del Oscar® por Life of Pi); Alexandre Desplat (nominado por la música de Argo); Jacki Weaver(nominada por Silver Linings Playbook); el vestuarista Paco Delgado (nominado por Les Misérables); Benh

Zeitlin (director de Beasts of the Southern Wild); Joachim Rřnning y Espen Sandberg, directores de Kon-Tiki, y el director Kim Nguyen (War Witch). Luego fue tiempo de la transmisión de la deslumbrante ceremonia desde el Dolby Theatre, conducida por primera vez por Seth MacFarlane. La misma contó con los comentarios de Rafael Sarmiento, periodista mexicano especializado en cine, complementados con la acostumbrada opción de audio en inglés (SAP) que ofrece el canal. En tiempos en los que las redes sociales están en pleno desarrollo, TNT realizó un gran esfuerzo para que esta cobertura de los Oscar® resulte tan inolvidable como enriquecedora para el público de toda la región. Desde facebook.com/tntla y twitter.com/tntla, el equipo online fue subiendo posts, fotograf ías exclusivas, declaraciones de los entrevistados en el Pre-Show y todas las novedades de la ceremonia.

DATOS CURIOSOS SOBRE LA TRANSMISIÓN DE TNT • TNT viene realizando el Pre-Show de los Academy Awards® desde 2000 en español y desde 2005 en portugués. • Esta fue la 13° entrega del canal con comentarios exclusivos para este evento. • La señal en vivo llega desde Los Angeles hasta los estudios del canal en Atlanta, para luego ser retransmitida a toda Latinoamérica. • Se comienza con la pre-producción con seis meses de anticipación. ACINE • MARZO • 2013

DISCOVERY KIDS PRESENTA A UN SINGULAR GRUPO DE JUSTICIEROS EN

En marzo Discovery Kids presenta a un peculiar grupo de personajes que con sus asombrosos poderes velará por el bienestar de los habitantes del planeta Tierra. Ellos son Heatwave, Chase, Blades y Boulder y juntos son los Transformers Rescue Bots. Las aventuras de los TRANSFORMERS RESCUE BOTS se emiten de lunes a viernes a la 1:00 p.m a partir del 4 de marzo.

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a historia de Los Transformers Rescue Bots se desarrolla en Griffin Rock, una ciudad de un planeta Tierra futurista donde los terrícolas conviven con lo último de la tecnología. Griffin Rock también se convierte en el nuevo hogar de Los Transformers Rescue Bots, quienes se encuentran entre los sobrevivientes de la caída de Cybertron, su lugar de origen. Mientras deambulan por el espacio, son llamados a una nueva misión en la Tierra donde se unen a una familia humana de socorristas que incluye a un jefe de policía, un bombero, una piloto de rescate y un ingeniero. Allí deben aprender a convivir en un nuevo ambiente pero manteniendo su verdadera identidad en secreto, actuando como robots disfrazados. Así cada uno de ellos adopta la forma de un vehículo basado en tecnología humana: Heatwave se convierte en camión de bomberos, Chase en carro de policía, Blades en helicóptero y Boulder en excavadora. Nadie más que el jefe de policía de Griffin Rock, Charlie Burns, conoce el secreto de Los Transfor-

mers Rescue Bots, pues es invitado a esta singular misión por Optimus Prime, el líder de los Transformers Rescue Bots. Burns tiene cuatro hijos: Graham, Kade, Dani y Cody. Los tres primeros ayudan al padre en sus misiones de rescate y protección de Griffin Rock. Cody, por ser el más pequeño, se siente fuera de lugar y opacado ante sus hermanos. Pero todo cambia el día que llegan Los Transformers Rescue Bots y el suspicaz Cody, que es un gran observador, se da cuenta que estos “robots” tienen vida propia. De esta forma se inicia una gran alianza entre Cody y Los Transformers Rescue Bots a quienes el niño se da a la tarea de enseñar cómo vivir en la Tierra y cómo actuar de forma que su identidad secreta no sea descubierta. En el camino Los Transformers Rescue Bots también aprenden lo que es el trabajo en equipo y el heroísmo. Al estilo de las mejores series de súper héroes, este emocionante programa llenará la pantalla de Discovery Kids de grandes aventuras y enseñanzas todos los días de la semana. El programa es producido por Hasbro Studios.

ALGUNAS SERIES DE TRANSFORMERS Transformers: Generación 1 (1984–1993): Generación 1, es un término retroactivo para los personajes de Transformers que aparecieron entre 1984 y 1993. Los Transformers se iniciaron en la década de 1980 en Japón con las líneas de juguetes Microman y Diaclone. Beast Wars/Machines (1996–2000) Transformers: Beast Wars, es la tercera línea de juguetes Transformers y estuvo disponible en el mercado entre 1995 y el año 2000. En esta línea la novedad era que los robots adoptaban forma de animales y no en vehículos como en Generación 1 y 2. Transformers Animated (2008) Cartoon Network produjo Transformers Animated, es una caricatura que salió al aire a principios de 2008. Originalmente programada para finales 2007 bajo el título de Transformers. Héroes, Transformers Animated se establece en el años 2050 en Detroit (años después del choque de aterrizaje antes), cuando los robots y los humanos viven lado a lado.

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Este director y guionista caleño, nos presenta en entrevista para Acine, su más reciente Largometraje Tiempo Perdido, historia que gira en torno a seis personajes aparentemente opuestos, pero que comparten la sensación de haber perdido el tiempo.

ACINE: ¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA DE RODAR ESTA SEGUNDA PELÍCULA? R/. Alex Giraldo: Antes de “180 Segundos”, mi primera película, decía que tan sólo quería poder hacer una película. Era el pensamiento ingenuo de un cineasta y cinéfilo obsesivo. Justo después del estreno de esa película, en abril de 2012, me di cuenta que tenía que hacer otra película. Durante esas semanas de estreno, empecé a ver la posibilidad del guión en el que trabajaba y tomé la decisión de filmarla a toda costa. Sin mucho dinero, sin aplicar a los dineros del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, pero rodeado de amigos, sabía que podía intentarlo. Filmar esta película es una experiencia absolutamente emotiva. Lo que cuenta la película, el proceso de construcción, el trabajo con los actores, la forma de conseguir los recursos, etc. Todo esto hace que, cada día de rodaje, sea lleno de alegría y compromiso. Hacer cine en Colombia no es fácil, pero si se tiene una historia que te haga mover el corazón, y un equipo de trabajo comprometido, la sensación de hacer cine es elevadora. ACINE: PARA ESTE CINTA COMO DIRECTOR, NOS DAMOS CUENTA QUE TRABAJA CON ALGUNOS ACTORES QUE ESTUVIERON CON

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USTED EN LA PELÍCULA 180 SEGUNDOS, ¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA DE VOLVER A TRABAJAR CON ELLOS? R/. A.G. Trabajar junto a Alejandro Aguilar, Manuel Sarmiento, Angélica Blandón, Alejandro Buitrago y Diego Ramírez Hoyos, todos actores de mi primera película, ha sido simplemente satisfactoria. Mi idea frente al casting es la de no contar con “actores que actúen”, sino personas que tengan afinidad con los personajes. Esa era la premisa a la hora de las audiciones en “180 Segundos”. Para “Tiempo Perdido” ya los conocía, tengo su confianza y sé qué clase de personas son. De alguna manera escribí este guión para estos actores. Para mí la confianza y amistad es vital para poner en escena esta película. Por ello estos actores. Su trabajo es claro, comprometido, entusiasta y un director no puede ser más feliz que con esta clase de actores. ACINE: A PARTE DE DIRIGIR TAMBIÉN PARTICIPA COMO GUIONISTA, ¿ESTA ES SU PRIMERA VEZ EN ESTE ROL O YA LO HABÍA HECHO ANTES? R/. A.G. Siempre he escrito los guiones de mis proyectos. No sólo de cortometrajes y documentales, también ocurrió en “180 Segundos”. No he

logrado dirigir algo que no haya escrito. Se me hace dif ícil asumir un proyecto sin conocer de forma personal la historia detrás. ACINE: SABEMOS QUE LOS ACTORES DE ESTA CINTA ESTUVIERON COMPROMETIDOS PARA LA CREACIÓN DE SUS PAPELES, INCLUSO ALGUNOS TUVIERON LA EXPERIENCIA DE REALIZAR EN LA VIDA REAL LOS TRABAJOS DE SUS PERSONAJES, ¿ESTO LO REALIZARON POR CUENTA PROPIA O COMO DIRECTOR USTED EJERCIÓ ALGUNA INFLUENCIA PARA QUE ELLOS LO REALIZARAN? R/. A.G. Cuando empezó el proceso de creación de “Tiempo Perdido” tenía como objetivo hacer una película donde los actores fueran el foco principal. Ni siquiera me interesaba el planteamiento estético o la técnica, sólo el actor y el personaje. Empecé a conectarme con los actores, con los que me interesaba trabajar, y compartirles mis ideas para los personajes. Esto llevaba claramente a que cada uno de ellos, debía asumir un trabajo de campo de larga duración, interiorizando los conceptos del guión. Desde el primer momento los comprometí a ese trabajo, a ir revisando ese proceso de creación conjunto, para en su momento, poder filmar la película. De ese proceso inicial nace el teaser que estrené en octubre en internet, y que dio el rumbo narrativo de la película. EL compromiso asumido por los actores para con mis personajes, me ha dado materiales para reescribir el guión y dirigir la película. ACINE: ¿QUÉ PUEDEN ESPERAR LOS ASISTENTES A LAS SALAS DE CINE DEL PAÍS CON ESTA PELÍCULA? R/. A.G. Lo que veo en la película, es un viaje a las emociones a través de las vidas de seis personas. La audiencia de cine lo que puede esperar es una película cinematográfica. Una propuesta narrativa que continúa el proceso después de mi primera cinta. No se trata de una historia contada, va más allá de eso. Siento

que he enfocado la cámara, el sonido y el arte de la película a observar vidas. Espero que el público vea lo que yo veo, cuando pienso en el tiempo que perdemos como seres humanos, y creemos que eso perdido nos hace infelices. El equipo completo se ha comprometido a hacer cine, no un audiovisual. A trabajar sobre el lenguaje cinematográfico, a ver nuestro país desde la óptica del arte cinematográfico. ACINE: EL CINE COLOMBIANO NORMALMENTE NOS MUESTRA PELÍCULAS QUE TOCAN LA REALIDAD HUMANA Y SOBRE TODO LA REALIDAD DE LOS COLOMBIANOS, ¿ALGUNA VEZ HA PENSADO EN REALIZAR PELÍCULAS DE OTRO GÉNERO DISTINTO A LOS QUE HA VENIDO HACIENDO? R/. A.G. Debo aclarar que el cine colombiano no cuenta una sola historia, ni realiza un sólo género. Esa es una idea equivocada que los medios han ayudado a confundir. El cine colombiano ha tratado todos los géneros, y constantemente trabaja en diferentes formas. Es posible que el tema de la “realidad colombiana” se trate en nuestro cine, simplemente porque es una responsabilidad del cineasta hablar sobre lo que le pasa. No veo interés alguno en tratar una realidad que no sea la propia. Mis películas son personales, hablo de lo que me pasa, o lo que le pasa a las personas que son

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cercanas a mí. No logro establecer un género para ellas; ni siquiera me interesa. Me gusta pensar un poco como los cineastas de La Nueva Ola Francesa: “hacemos cine para nosotros mismos, que nos parecemos a muchos, muchos franceses, cansados del cine francés.” ACINE: ¿PARTICULARMENTE QUÉ TIPO DE CINE LE GUSTA VER A USTED? R/. A.G. Me gusta el cine emotivo. Donde las vidas se expongan, donde los detalles de la vida simple sean protagonistas. Me encanta dar una mirada al cine de finales de la década de los 50s y todos los de la década de los 60s, el cine de Antonioni, Cassavetes, Truffaut, Tarkovski, Kieslowski. Adoro el cine latinoamericano, la forma de ver el mundo del nuevo cine chileno, uruguayo y argentino. No puedo dejar de nombrar el cine de Aki Kaurismaki, Guillermo Arriaga y Terrence Malick. ACINE: ¿CUÁL ES EL PASO A SEGUIR DE ALEX GIRALDO EN EL MUNDO CINEMATOGRÁFICO? R/. A.G. Mi siguiente proyecto se llama “Atrapa Sueños”, es un guión que tengo escrito hace mucho tiempo, debió ser mi primera película, pero espero sea la tercera. Sigo investigando, escribiendo y ahora dedicado totalmente a “Tiempo

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Perdido”. Deseo que ésta película se convierta en la base de mis siguientes proyectos. ACINE: POR ÚLTIMO UN SALUDO PARA LOS LECTORES DE LA REVISTA ACINE E INVÍTALOS A VER SU NUEVO LARGOMETRAJE TIEMPO PERDIDO. R/. A.G. Un saludo a todos los lectores, un abrazo a todos ellos que van a cine, que se dejan atrapar por las imágenes del cine. Antes de ir a ver mi nueva película, los invito a seguir la aventura cinematográfica a través de nuestro sitio web: donde pueden leer el blog del diario de rodaje, y todos los avances del proceso. Esta es una película en la que no queremos ocultar nada. Queremos que el público nos ayude a hacerla. GRACIAS A LA REVISTA ACINE POR ESTE ESPACIO.

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“TODO EL MUNDO ESTÁ TRATANDO DE ALGUNA MANERA DE APRENDER A AMAR.” JOE WRIGHT, DIRECTOR DE LA PELÍCULA

Keira Knightley, que protagoniza con audacia teatral la nueva película de Wright como Anna Karenina, comenta: “Es una historia que hoy entendemos porque la gente todavía quiere algo que no puede tener, todavía se enfrentan a bloques y reglas sociales, y todavía tienen problemas para comunicar emociones a otros “.

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i algo le podemos asegurar a los lectores de Acine, es que la Película Anna Karenina, abrirá un espectro mayor con respecto a lo que pensamos sobre el amor. Aunque nos estamos comprometiendo de forma directa desde estas páginas, tomamos este riesgo por las críticas positivas generalizadas a nivel mundial, y también por el soporte cimentado de ser la adaptación cinematográfica de la trágica y exitosa novela del mismo nombre y escrita por León Tolstoy, que vio la luz pública por primera vez en el año de 1877. La cinta es dirigida por el británico Joe Wright, recordado por estar al frente de películas como Orgullo y prejuicio y El solista y quien en esta oportunidad nos trae un relato lleno de pasión, que nos cuenta la historia de Anna Karenina, interpretada por la actriz y modelo Keira Knightley, quien da vida a la esposa de un alto funcionario del Gobierno ruso, llamado Alekséi Aleksándrovich, terminando ella enamorada del oficial Conde Alekséi Kiríllovich Vronsky, un aficionado a las carreras de caballos a quien conoce de casualidad a través de su madre, la Condesa Vronskaya y que en un primer momento había demostrado interés por Kitty, la hermana menor de la cuñada de Anna. Como podemos ver, es un completo enredo de amor, en donde los sentimientos serán expuestos sin importar las consecuencias, en un intensó romance que sacudirá las altas esferas de la aristocracia rusa del siglo XIX. Keira Knightley, considerada como “la reina del corsé” parece ser la actriz de cabecera de Joe Wright, quien con sus gustos por los planos secuencia, más la interpretación de la actriz, le añaden a la película mu-

chos ingredientes que la convierten en irresistible. A la pregunta de ¿por qué ir a ver esta película?, las respuestas salen a tutiplén: En cuestión cinematográfica es la tercera ocasión que Joe Wright dirige a Keira Knightley –antes fueron Orgullo y prejuicio y Expiación, deseo y pecado–, quienes han formado una dupla que ha generado aplausos de la crítica internacional y numerosas nominaciones al Premio de la Academia. En cuestión literaria, Anna Karenina no es sólo la obra más reconocida de Leo Tolstoy, sino que es considerada una de las mejores novelas de la literatura universal. Los resultados de esta combinación no dejan más que la tentación de comprar las boletas del cine y disfrutar de esta historia.

Wright consideró que los actores utilizaran acentos rusos, pero luego decidió no hacerlo ya que sería difícil para él ev aluar sus actuaciones.plin ACINE • MARZO •

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Anna Karenina fue una producción épica filmada a lo largo de 12 semanas en 100 sets diferentes, a través de 240 escenas.

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Bryan y David son una exitosa pareja de Los Ángeles que lo tienen todo... menos lo que más desean: un bebé. Y justo cuando sienten que los astros nunca se alinearán, llega Goldie, una camarera y madre soltera que acaba de mudarse a LA con su hermosa hijita de ocho años. Desesperada y en bancarrota -pero también fértil- Goldie no tarda en convertirse en un potencial vientre de alquiler y muy probablemente en la chica soñada para esta pareja...

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l hecho de aventurarse con una serie en donde los protagonistas interpretan a dos homosexuales, ya es de por si polémica, y si a esto le sumamos que la trama gira en torno al deseo de ser padres bajo cualquier circunstancia, los resultados generan mucha expectativa. The New Normal, es una serie cómica norteamericana que llega a Latinoamérica, a través de la cadena Fox, y su historia se desarrolla a través de sus personajes principales, Bryan Collins y David Murray, una pareja gay que vive felizmente en la ciudad de Los Ángeles, y que lo único que les falta para ser comple-

tamente felices, es poder tener un hijo. Justo, cuando sus esperanzas se comienzan a esfumar, aparece en la vida de ellos, Goldie, una madre soltera y camarera de Ohio que se ha mudado a Los Ángeles con su pequeña hija Shania, con el propósito de empezar una nueva vida. Goldie no tarda en convertirse en un potencial vientre de alquiler y muy probablemente en la chica soñada para esta pareja. Pero como en toda historia, hay inconvenientes y palos sobre la rueda, en The New Normal, será la abuela de Goldie, una señora conservadora, republicana y sobre todo homofóbica, que llegará persiguiendo a su nieta, con la finalidad de ponerle freno a sus deseos, y por supuesto causándole estragos a ella y a la pareja. The New Normal es una serie creada por Ali Adler y Ryan Murphy que se estrenó por primera vez en la cadena NBC el 11 de septiembre de 2012. Los protagonistas son Justin Bartha (National Treasure), Andrew Rannells y Georgia King, además de las actuaciones de Ellen Barkin y NeNe Leakes.

Esta obra de ficción goza de gran contenido humorístico, con guiones contundentes y con un gran espaldarazo de la comunidad gay de Estados Unidos. Pero por supuesto ha encontrado algunas dificultades en su camino, como por ejemplo la censura de una cadena de Utah, afiliada de la network, que ya ha anunciado que no programará la sitcom al considerar que es “inapropiada” para emitir en un horario familiar. Para los que no se sonrojan con facilidad, pueden disfrutar de The New Normal, todos los miércoles en las noches por la cadena Fox.

Las series sobre gays están teniendo cada día más fans, y la mayoría de estos fanáticos no necesariamente son gays. Aunque son criticadas en algunos lugares por presentar al público un estilo de vida que para muchos no es lo mejor, sus personajes logran cautivar a las personas mostrando un divertido mundo que muchos no conocen. Aquí dejamos algunas de las series “gays” más famosas.

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RONDANDO DETRÁS DE ALFRED HITCHCOCK, EL “MAESTRO DEL CINE DE SUSPENSO”

Ruego que se permita mencionar por nombre a solamente cuatro personas que me han brindado más cariño, aprecio, apoyo y consLuchador. “A través él tante lcolaboración. La primera las cuatro es una editora dede cine, Maestro Luchador es una de Maestro otras personas se inspiran, espela segunda esheroica una guionista, la tercera es la madre de mi hija Pat historia de un tipo los estudiantes. Es un [Patricia Hitchcock], y laescuela cuarta es cialmente la mejor cocinera que jamás haya en una desgastada hombre común tiene la rara pisadoque una cocina nombres son que Alma Reville perdió su doméstica. motivación Y sus oportunidad de destacar”. y en su trayecto se convierte en un “Es una comedia de Kevin James, maestro inspirado”, explica Kevin por supuesto hay grandes risas, pero James, que coescribió, produjo y además se ubica en el entorno de las protagoniza la nueva comedia El

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Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa acción y es una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director de la película. James creó el personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que decide luchar en

El toque de Hitchcock tenía cuatro manos y dos de ellas eran de Alma . Crítico de Cine Charles Champlin

l extraordinario icono cinematográfico conocido por orquestar algunas de las experiencias cinematográficas más intensas de peligro e intriga que jamás hayan visto las audiencias— estaba un lado oculto: su romance creativamente volátil con su tenaz esposa y colaboradora de profesión, Alma Reville. Ahora, por primera vez, HITCHCOCK, de Sacha Gervasi, pone al descubierto su cautivadora y compleja historia de amor. Y lo hace a través de la sigilosa y enigmática lente de su aventura cinematográfica más osada: la realización del aterrador thriller PSYCHO (Psicosis), en 1960, que se convertiría en el filme más controversial y legendario del director. Cuando la tumultuosa y quimérica producción concluyó, el cine nunca volvería a ser lo mismo —pero pocos se percataron que se necesitó de dos para conseguirlo. Gervasi y un reparto que incluye a los ganadores del Premio de la Academia Anthony Hopkins y Helen Mirren, como Alfred y Alma, presenta una historia llena de sorpresas, ironías cómicas y giros siniestros en la misma tradición Hitchcockiana. Pero en el corazón de la película no sólo yacen las obsesiones y miedos de dos personas, sino también el distintivamente tenaz amor que llevó el arte de Hitchcock más allá.

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En el mundo de las películas de Alfred Hitchcock, el caos, el peligro y el mal siniestro se esconden en las sombras de las vidas ordinarias de sus personajes. ¿Pero qué hay de la vida diaria del mismísimo Hitchcock? El excepcionalmente experimentado director cultivó de manera cuidadosa una personalidad pública —construida a partir de su silueta rolliza e ingenio macabro— que ayudó a conservar su psique interna firmemente oculta. Pero durante décadas la pregunta ha persistido: ¿existirá la manera de meterse en el interior de Hitchcock no como ícono, sino como persona? Para Sacha Gervasi, director de HITCHCOCK, la respuesta yace en una mujer. No es ninguna de las notables “rubias de Hitchcock”, cuya belleza y poder frío y distante agraciaron e inquietaron sus filmes,

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sino una mujer que ha sido básicamente desconocida para el mundo: su talentosa esposa Alma, quien tras bambalinas influyó profundamente en el trabajo de Hitchcock, penetró sus defensas y se convirtió en su silenciosa y modesta compañera de creación. “Siempre sentí que la esencia de HITCHCOCK debía ser la historia de amor entre Alfred y Alma”, comenta Gervasi. “Tenían esta relación dinámica, compleja, contradictoria, bella y dolorosa, que no fue simplemente un matrimonio,

sino una auténtica colaboración creativa. Estaba realmente interesado en cómo estas dos personas muy decididas vivían y creaban juntas, y eso le aportó una perspectiva totalmente nueva a la historia de cómo se realizó ‘PSYCHO’. Sin Alma a su lado, Hitchcock no hubiera sido tan brillante, o no hubiera podido sacar adelante ‘PSYCHO’”. Los orígenes de HITCHCOCK se remontan al libro publicado en 1990 Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, de Stephen Rebello, que siguió paso a paso la turbulenta

Se casó con Alma Reville, en ese entonces su asistente de dirección en 1926 y permaneció casado con ella hasta su muerte .

creación del clásico filme: el interés de Hitchcock en el asesino de la vida real Ed Gein, la adaptación de la incendiaria novela de Robert Bloch, el casting de Janet Leigh y Anthony Perkins, la legendaria escena de la regadera que dio origen al thriller gráfico moderno, y la resultante batalla con los censores de Hollywood, así como su perdurable legado. Desde luego, todo sucedió no solo gracias a la voluntad de Alfred, sino también a las signficativas contribuciones de Alma. Poco tiempo después de su publicación, los productores Alan Barnette y Tom Thayer, quienes desde hace mucho tiempo habían querido hacer una película acerca de Hitchcock, compraron los derechos del libro de Rebello. “Lo que nos llamó la atención del libro es que detrás de la brillantez de Hitchcock, puedes ver a un individuo complejo y vulnerable, además

de la relación que llevaban Alma y él”, comenta Barnette. “Individualmente, eran un poco inusuales. Pero juntos, eran invencibles”. Barnette y Thayer le pidieron al guionista John J. McLaughlin que emprendiera la monumental tarea de adaptar este trabajo de intensa investigación a un drama tenso, y entregó un guión que, durante un tiempo, obtuvo notoriedad en Hollywood por ser uno de los mejores guiones jamás filmados. Decididos, Barnette y Thayer llevaron finalmente el proyecto a Ivan Reitman y a Montecito Picture Company, de Tom Pollock, donde volvió a cobrar fuerza. A Reitman le atrajo la inesperada esfera de acción de la historia. “El secreto de HITCHCOCK es que analiza su lado humano, su lado familiar, todo en un momento crítico de su carrera y su vida, justo en medio de la realización de ‘PSY-

• Hitchcock hizo PSYCHO por $800,000 dólares y la filmó en blanco y negro, en 30 días • Cuando Paramount, su estudio local, se rehusó a apoyar el impactante guión, Hitchcock financió la película él mismo. El representante Les Wasserman estructuró un inteligente contrato de distribución con Paramount, lo que significaba que Hitchcock era dueño del 60 por ciento de la película. Él y Alma se convirtieron en multimillonarios. La película y su derecho de distribución ahora son propiedad absoluta del Patrimonio Hitchcock. • Fue Alma, como lo sugirió el entonces jefe de publicidad de Paramount Herb Steinberg, quien recomendó que su marido filmara en blanco y negro para hacer que la escena del asesinato en la regadera fuera aprobada por los oficiales del Código de Producción • Al principio, PSYCHO tenía dos problemas con los censores de Hollywood: una escena inicial donde se veía a Janet Leigh en su sostén y una escena que mostraba un excusado, que nunca antes se había visto en una película de Hollywood, mucho menos que fuera un plot point (vuelta de tuerca) importante. • PSYCHO hizo dos veces y media más de dinero en taquilla que el mejor éxito previo de Hitchcock, NORTH BY NORTHWEST, y Hitchcock fue nominado para su quinto y último Premio de la Academia por su dirección, y una vez más no ganó.

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CHO’”, comenta el prolífico realizador y productor. “Creímos en la historia y creímos que sería verdaderamente divertido que las audiencias lo vieran. Pero también sabíamos que teníamos que ser muy inteligentes en la producción de esta película, que debíamos de tener al director, reparto y equipo de producción adecuados, justo de la manera adecuada”. Joe Medjuck, socio de Reitman, señala que estaban comprometidos a hacer que el relato fuera más allá que una simple historia acerca de Hollywood: “En Montecito Picture Company tenemos una norma de no hacer películas acerca de la realización de películas porque se vuelve algo demasiado particular”, explica. “Pero esta historia iba muchísimo más allá. Es también una gran historia de amor, una historia que te puede hacer reír, asustarte hasta la médula y conmoverte, todo en momentos distintos”. Reitman y Medjuck estaban fascinados que Anthony Hopkins ya estaba vinculado al proyecto. “Sabíamos que Anthony, a pesar de que en realidad está muy delgado y en forma, podía lograrlo, y aportarle un verdadero peso a la actuación”, comenta Reitman. “Tiene justo el tono adecuado en la forma en la que Hitchcock utilizaba el humor y la comedia como armas. Y, más tarde, cuando lo vimos leyendo con Helen, interactuaron con toda la tensión real y pequeñas intimidades de una pareja que lleva casada 60 años. Podías presenciar una resonancia emotiva que nos llevó a confiar enormemente en la película”. Una vez que Montecito le inyectó nueva vida al proyecto, es ahí cuando Gervasi entró en la ecuación. En papel, su elección podía parecer una inusual para encargarse de abordar el sanctasanctórum del “Maestro del Suspenso”. Periodista que hizo su debut

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como guionista con THE TERMINAL, de Steven Spielberg, Gervasi es mejor conocido por haber dirigido el aclamado documental ANVIL! THE STORY OF ANVIL, el divertido, estridente y agridulce recuento de un envejecido grupo de rock metálico que se rehúsa a renunciar a sus sueños de rock and roll. La propuesta de Gervasi fue que el drama en el matrimonio de Alfred y Alma —la verdadera unión entre un director dominante conocido por sus siniestras obsesiones y una mujer ferozmente inteligente, que fue una pionera en una época en la que las mujeres casi no tenían un poder tangible en Hollywood— tuviera tanto suspenso y fuera tan entretenido y crudo como muchas de las mejores películas de Hitchcock. El productor Tom Pollock admite que había muchos otros directores interesados en el trabajo que tenían mucha más experiencia, pero la propuesta de Gervasi era dif ícil de resistir. “Sacha tenía una visión genuina de la película como un tipo distintivo de historia de amor y también entendió que la

historia debía tener mucho humor”, comenta Pollock. El productor Tom Thayer añade: “Sacha le encontró una relevancia contemporánea a la historia de Hitchcock, para que resuene en la audiencia. Hizo que la historia fuera de un matrimonio, al enmarcar su relación dentro del reto al que Hitchcock se enfrentó durante el desarrollo de PSYCHO: un artista en un intento por reinventarse a sí mismo en una industria que quería más de lo mismo. Fue la manera en como Sacha extrajo las complejidades de la relación de Hitch y Alma, a través de su lente, lo que provocó que saliera mucho a la superficie”. La productora ejecutiva Ali Bell también vio algo en ANVIL! que esperaba que Gervasi trajera a HITCHCOCK. “En su esencia, ANVIL! es una historia de amor acerca de dos amigos que se rehúsan a renunciar a sus sueños. Nos encantó la comedia y compasión que Sacha le inyectó a ese filme y supimos que le iba a aportar las mismas virtudes a esta historia”, comenta Bell.

Falleció mientras dormía en Bel Air, California, el 29 de abril, de 1980 .

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Arrow es un drama repleto de acción que va dirigido a las audiencias de todas las edades, y seguramente conectará con los fans. E!

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a trama nos pone en contacto con Oliver Queen (Stephen Amell, Heartland, Private Practice), un playboy multimillonario que ha sido víctima de un naufragio y ha quedado varado durante cinco años en una isla abandonada en medio del Océano Pacífico. Su familia y amigos lo creían muerto y nadie esperaba que un día apareciera de regreso en Starling City. Pero muchas cosas han cambiado desde entonces. Oliver no es la misma persona, y de eso se darán cuenta su madre Moira (Susanna Thompson), su hermana Thea (Willa Holland) y su mejor amigo Tommy (Colin Donnell) el día que le den la bienvenida a casa. Sin embargo, nadie sabrá de sus verdaderos cambios y Oliver se encargará de ocultar la misteriosa agenda con que ha regresado, además de los letales poderes que lo han transformado en un hombre temible y con la increíble capacidad de disparar flechas con gran precisión. Estas características le harán transformarse en Arrow, un superhéroe con traje, arco y flechas, dispuesto a atrapar a los criminales que marchan impunes por la ciudad; y también a corregir las malas decisiones de su padre cuando tenía esa enorme fortuna. De noche, ayudado por las sombras, su gran destreza f ísica, su fortaleza mental y su puntería lo transformarán en un justiciero

inexpugnable; siempre acompañado por su chofer y guardaespaldas John Diggle (David Ramsey). Cuando el sol alumbre, Oliver resaltará en su rol de mujeriego y millonario despreocupado, en un mundo donde la lujuria y el glamour son las cartas de presentación. Haciendo gala de su buena apariencia f ísica y su romanticismo, conquistará a su entorno con su ser gentil y aventurero. Un cambio ideal si es que quiere arreglar algunas cosas de su pasado familiar, reconquistar a su ex novia Laurel Lance (Katie Cassidy), entender el cambio de Tommy, y arreglárselas con los oscuros secretos de su familia, que incluso podrían llevarlo a encontrar las respuestas de su paso por la isla misteriosa. Además, el padre de Laurel, el Detective Quentin Lance (Paul Blackthorne), estará tras su pista… Una narración oscura y peligrosa, desbordante de intriga y acción, donde la historia de Oliver será contada desde tres perspectivas: la de la familia Queen, la forma en la que Oliver se enfrentó a la isla, y las aventuras de Arrow contra los criminales de Starling City. Mostrando las facetas de este misterioso solitario, este drama realista sigue la carismática pero vacía vida de un Oliver que desapareció, el rudo Oliver que regresó y aquel que se convirtió en un arma en contra de la injusticia bajo el nombre de Arrow.

STEPHEN AMELL (Oliver Queen) Stephen Amell interpretó el papel de Joran Van Der Sloot en Justice for Natalee Holloway, para Lifetime, donde se relataba la verdadera historia sobre la misión de Beth Holloway por enfrentar a Joran, el presunto asesino de su hija, a la justicia. Amell recibió grandes críticas por su camaleónico papel como el sociópata holandés. En la pantalla chica, Amell actuó recientemente junto a Zooey Deschanel en New Girl, y obtuvo un papel recurrente como EMT Scotty en la serie Private Practice. En la temporada más reciente de la serie Hung, Amell se unió al elenco como Jason, un joven gigoló quien se convierte en la competencia de Ray, el personaje de Thomas Jane. Otras apariciones importantes como actor invitado incluyen CSI: Miami, NCIS: LA, The Vampire Diaries y 90210. En el otoño del 2007, Amell ganó un Gemini Award como Mejor Actor en un Papel como Estrella Invitada por su trabajo en Regenesis, una serie dramática transmitida por The Movie Network de Canadá.

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UNA COMEDIA DE AVENTURAS EN 3D QUE NARRA LA HISTORIA DE LA PRIMERA FAMILIA MODERNA DEL MUNDO

Con cualquier viaje viene el descubrimiento —y la travesía de los Croods ofrece muchos “primeros”, incluyendo: la previamente mencionada familia, el viaje que emprenden, el fuego y los zapatos, así como la primera mascota, el primer teléfono celular (Ok, es una concha, pero aun así)…además: el primer chiste, los primeros lentes oscuros e incluso la primera crisis de los 40.

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os Croods es acerca de la familia. “La comedia física siempre estuvo ahí, durante el desarrollo del filme”, comenta el escritor-director Chris Sanders. “Pero a la postre nos dimos cuenta de que si remueves todas las cosas de nuestras vidas modernas —trabajos, automóviles, responsabilidades—, llegas al fondo de lo que verdaderamente importa, y eso es la familia y los amigos”. Los temas de los lazos familiares, así como los de los conflictos y descubrimientos compartidos, hacen eco en todo aquel vinculado a LOS CROODS —desde los realizadores al reparto, hasta los ejecutivos del estudio. “Esta película es el primer largometraje de DreamWorks Animation acerca de una familia humana”, destaca Sanders.

“Y durante la producción, el proyecto generó muchos grandes recuerdos de la familia entre los miembros de nuestro reparto y del equipo de producción —como, ‘recuerdo aquella vez que mi hermano me hizo esto’, o ‘mi papá era muy similar a Grug’; cosas como ésas”. El escritor-director Kirk DeMicco añade: “Todo mundo puede encontrar un punto de acceso a la película y sentirse identificado con uno o más de los personajes y decir, ‘Ah, mira, conozco a ese tipo de gente, aunque la verdad no son como mi familia’…Pero todos sabemos que realmente lo son”, admite con una sonrisa. La productora Kristine Belson abunda en esa idea de que los Croods, a pesar de haber vivido hace mucho, mucho, mucho tiempo, no son nada diferentes a las familias

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de la actualidad. “La familia es algo universal. Por más que la tecnología y otras cosas hayan cambiado, lo que era auténtico acerca de las familias hace cientos de años —miles de años—un millón de años— es auténtico en la actualidad y lo será en el futuro. Existen muchos de los mismos problemas, triunfos y dinámicas”. Otro tema clave en LOS CROODS es el cambio y el inherente humor de intentar hacer las cosas por primera vez. “Esa es otra cosa con la que nos podemos sentir identificados”, comenta la productora Jane Hartwell. “En realidad, a cualquier edad, durante cualquier época, el cambio es muy, muy dif ícil, pero es algo que debemos aceptar para crecer y salir adelante. Grug personifica ese miedo. Está aterrado de que su familia vaya a cambiar de maneras que no pueda controlar y que puedan afectar su habilidad para mantenerlos a salvo”. El cambio, como todo lo demás, no se le da muy fácil a Grug, cuya terquedad sólo se equipara al amor

por su clan y a su heroica ética laboral. Para Grug, no hay fines de semana, vacaciones o ausencias por enfermedad; está al pendiente las 24 horas del día, los 365 días del año. Vive bajo la influencia de muchos dogmas, incluyendo el previamente mencionado “el miedo es bueno; el cambio es malo”, así como otros Grug-ismos, como: “Todo lo divertido es malo” y “Nunca dejes de tener miedo”. [Esta última declaración, de hecho, comenzó como un Kirk-ismo (de DeMicco) que eventualmente se convirtió en parte del léxico de Grug. “Y, sí, sigo teniendo miedo”, bromea el realizador]. Para poder mantener segura a su familia, Grug deberá aprender la diferencia entre sobrevivir y vivir. “Grug quiere mantener a salvo a su familia, y es de esperarse”, añade Sanders. “Pero al igual que todos los padres, deberá aprender a lidiar con el monumental reto de discernir cómo mantener el control de su cada vez más aventurero clan”.

El proyecto fue concebido originalmente como una comedia generacional acerca de un cavernícola y su recién encontrado amigo, que tiene todas estas nuevas ideas que aterran al tipo mayor. Kristine Belson 34

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“El corazón de Grug siempre está en el lugar correcto”, comenta DeMicco. “Es un gran padre que siempre intenta hacer lo mejor posible, pero cuando los Croods emprenden su viaje es algo que simplemente lo rebasa. Y por si fuera poco, Grug está sufriendo la primera crisis de los 40 de la historia cuando se percata que el novio de hija, Guy, está mucho más evolucionado que él”. El ganador del Premio de la Academia® Nicolas Cage dice que se siente identificado con su alterego en pantalla, porque “es imposible ser padre y evitar pensar acerca del primer enamoramiento de tu hijo, o de estar al tanto de sus nuevas maneras de pensar”. “En ocasiones, nosotros, como padres, vamos demasiado lejos, pero es justo ahí donde Grug se encuentra”, continúa Cage. “Él experimenta una transformación, que todos debemos hacer en algún punto de nuestras vidas”. Uno de los catalizadores de este cambio es Guy, quien genera en Grug sentimientos de sospecha (con respecto al creciente romance del joven con Eep) y de celos (por el intelecto del joven).

Cage comenta: “Grug se pregunta, ‘¿cómo podré competir con la inteligencia y nuevas ideas de Guy?’ Grug es grande y torpe; Guy es atlético, inteligente y encantador —y tiene su mirada puesta en Eep, que entendiblemente incomoda a Grug. Pero para el final del viaje, Grug aceptará una nueva forma de vida. Llega a admirar e incluso a emular a Guy”. Antes de que los Croods tengan su significativo encuentro con Guy, Grug deberá lidiar con Eep, quien intenta sacar a regañadientes a su familia de la caverna y llevarla hacia la luz. Su agobiante sentimiento de que hay aventuras y descubrimientos que experimentar afuera de la cueva familiar, queda confirmado cuando los Croods se embarcan en su aventura. Eep podrá ser un personaje adolescente que nunca antes hayamos visto en un largometraje animado, pero es identificable en todos los sentidos, incluido el f ísico. Con su fuerte y densamente musculoso cuerpo, Eep es una figura autoritaria y ambiciosa, cuyas características esenciales son la fuerza, la curiosidad y la tenacidad. “Eep tiene muchas de las virtudes de las chicas adolescentes de la actualidad”; como estar increíblemente enojada con su familia”, indica Emma Stone. “Quiere salir del nido y volar, para explorar el mundo afuera de su hogar, por lo que le cuesta trabajo acatar las reglas y acciones de Grug; como el hecho de que todas las noches coloca una piedra gigante en la entrada de la caverna para bloquear a la familia, f ísica y emocionalmente, de todo lo que hay

Es imposible ser padre y evitar pensar acerca del primer enamoramiento de tu hijo, o de estar al tanto de sus nuevas maneras de pensar. En ocasiones, nosotros, como padres, vamos demasiado lejos, pero es justo ahí donde Grug se encuentra. Nicolas Cage

Eep tiene muchas de las virtudes de las chicas adolescentes de la actualidad”; como estar increíblemente enojada con su familia. Quiere salir del nido y volar, para explorar el mundo afuera de su hogar, por lo que le cuesta trabajo acatar las reglas y acciones de Grug. Emma Stone

A diferencia de los Croods, él no tiene una familia, así que la vida de Guy está llena de variables, mientras que la vida de ellos ha sido bastante estática. Y Guy ha estado expuesto a cosas nuevas todos los días porque está constantemente en movimiento. Se ha visto forzado a evolucionar. Ryan Reynolds

En una familia que en ocasiones pierde la razón, ella tiene su cabeza un poco más asentada que el resto. Ugga es amorosa, cariñosa y una gran madre, pero al mismo tiempo es físicamente tan sólida y férrea como Grug. Catherine Keener

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Los artistas, diseñadores y animadores del filme fueron fundamentales al momento de darles vida a estos personajes, pero DeMicco, Sanders y las productoras Kristine Belson y Jane Hartwell les dan crédito a los actores por no sólo haber brindado actuaciones maravillosas, sino también por haber ayudado a delinear los personajes. Kirk DeMicco afuera. Cuando conocemos a Eep, ¡nunca en su vida ha visto la luz de una estrella!”. Todo eso comienza a cambiar después de que un cataclismo provoca que los Croods emprendan un

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viaje inolvidable. Durante ese viaje épico, Eep hace muchos descubrimientos, siendo uno de los principales su primer romance juvenil. Al fin se le da la oportunidad de encontrar al tipo correcto. “A ella le gusta que Guy es una persona independiente, un librepensador, porque ella también comparte esas mismas características”, comenta Stone. Él también admira el valor de Eep, aunque al principio ella es un poco arrolladora —por ejemplo, cuando la tremendamente bien formada joven se lleva al hombro a Guy. “Sí, ¡literalmente se lo pone al hombro!”, exclama Stone. “Así que es entendible que Guy esté aterrado de Eep; al menos, al principio, porque es muy agresiva y ruda”. Su relación es volátil y echa chispas, literalmente, una vez que Guy le enseña a Eep y su clan las maravillas del fuego y de las “ideas”. Y su sentido de asombro no termina con ese trascendental descubrimiento, porque poco tiempo después ella experimenta las infinitas delicias de los zapatos, un momento crucial que quizás y haya provocado nuestra perpetua fascinación por el calzado. “Eep piensa que sus pies han desaparecido en los zapatos, lo que para ella es algo asombroso”, dice Stone mientras suelta una risa. Las ideas ingeniosas de Guy exponen a final de cuentas a todos los Croods a nuevas posibilidades y a un nuevo mundo —a un lugar, dice, que “tiene

más soles en el cielo de los que podrías contar, y donde las cosas son mejores”. Pero incluso con sus conocimientos prácticos superiores, Guy tiene sus propios retos. “Ha estado viviendo por sí solo durante mucho tiempo”, comenta Ryan Reynolds, quien hace su debut en el mundo del cine animado con THE CROODS. “A diferencia de los Croods, él no tiene una familia, así que la vida de Guy está llena de variables, mientras que la vida de ellos ha sido bastante estática. Y Guy ha estado expuesto a cosas nuevas todos los días porque está constantemente en movimiento. Se ha visto forzado a evolucionar”. “Guy se ve también obligado a depender de su imaginación, así que vive adentro de su cabeza mucho tiempo”, continúa Reynolds. “Y eso es algo maravilloso para interpretar porque puede ser tan exagerado como

quieras que sea. Guy no tiene límites porque está pensando constantemente”. Incluso con esa mente superior, Guy necesita la compañía de los Croods, y sentir que es parte de una familia. Antes del importante encuentro con Eep, la cosa más cercana que ha tenido como familia es su único compañero y amigo, un perezoso llamado Belt. Como su nombre sugiere [belt es cinturón en español], Belt hace que, literalmente, no se le caigan los pantalones a Guy. “Es muy funcional y novedoso”, comenta Reynolds. Belt es la primera mascota, lo que significa que “es un animal que no te comes”, Guy les dice a los Croods, cuya única experiencia con criaturas, hasta ese punto, ha sido comérselas o huir de ellas. Los Croods una divertida aventura familiar que nos deja un gran mensaje y no nos lo podemos perder.

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DURANTE SU RODAJE, SE CONTRATARON A CASI CIEN PERSONAS PARA REALIZAR LAS ESCENAS MÁS COMPLICADAS.

G.I. Joe: La venganza, es una cinta que se espera con ansias desde el año pasado; su estreno mundial estaba previsto para mediados del 2012, pero por decisiones estratégicas de la productora Paramunt Pictures, su lanzamiento se trasladó para marzo de 2013. El motivo principal para haber pospuesto su lanzamiento, fue el pedido masivo que hicieron millones de espectadores alrededor del mundo, que suplicaron a través de las redes sociales, para que se implementara la tecnología 3D en la segunda entrega de esta historia.

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ste movimiento inesperado no deja de sorprender, y de convertirse en un tiro al aire, pues el pasado reciente, muestra como ejemplo nefasto la apuesta en 3D que hizo Furia de Titanes, y el intento de Warner, por implementar esta tecnología en el penúltimo capítulo de Harry Potter, que finalmente fue abortado por la cantidad de críticas de la cinta en mención. Ya las cartas están echadas y solo resta esperar; pero como aliciente de los seguidores de esta película, es que lo que se ha podido filtrar en adelantos, y el tráiler oficial, dejan ver una cinta bien trabajada, con intensos momentos de acción, y con una forma intachable del manejo de 3D, convirtiendo el uso de este formato, en un punto a favor que le da muchísimo más realismo y cercanía a la historia. Entrando en materia con respecto a lo que nos traerá esta nueva entrega, es que los G.I. Joe, no solo tendrán que luchar contra su enemigo natural, como lo es la organización criminal Cobra, sino que también tendrá que luchar contra las amenazas y traiciones de miembros del gobierno, que pondrán en peligro su propia existencia. El comandante Duke Hauser, y su compañero Ripcord, reciben la orden de transportar un armamento especial creado por MARS, una empresa fabricantes de armas controlada por James McCullen. Tras ser atacados por unos bandidos, en los que sobresale Anastasia DeCobray, son rescatados por una súper secreta unidad internacional de fuerzas especiales conocida como los G.I. Joe. El jefe de G.I. Joe, el general Abernathy, persigue a los ladrones que hacen parte nada más y nada

La película se llamaría originalmente G.I. JOE: COBRA STRIKES 40

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menos que de la siniestra organización llamada “Cobra”. Mientras Duke y Ripcord, se entrenan para unirse a los G.I. Joes, MacCullen, trabaja en secreto para Cobra, planeando al mismo tiempo, recuperar los explosivos de “Nanomite”, que devoran el metal. Duke y Ripcord, más la ayuda del el resto de los Joes, tendrán que demostrar, que son unos auténticos héroes norteamericanos, impidiendo el lanzamiento de los proyectiles antes de que Cobra los utilice con las intenciones de conquistar a el mundo.

PARA RECORDAR • G.I. Joe: Rise of Cobra se estrenó el 7 de agosto de 2009 en Estados Unidos, bajo la dirección de Stephen Sommers, y el guion a cargo de Stuart Beattie • Una unidad militar de élite compuesta por agentes especiales conocida como G.I. Joe, que operan fuera de la fosa

El género de acción, y las infaltables palomitas de maíz siguen su reinado en el séptimo arte, el infinito catálogo de cintas que lo respaldan, le auguran continuar en el pódium por muchísimo más tiempo. Por estos y otros motivos es que producciones de alto calibre como lo es G.I. Joe: La venganza, se convierten en los nuevos abanderados para seguir cautivando a ese público ansioso de ver frente a sus ojos, numerosas explosiones, persecuciones, y peleas inolvidables.

(Egipto), se enfrenta a una organización terrorista liderada por un notorio fabricante de armas, James McCullen, que junto con sus secuaces intenta apoderarse de una nueva nanotecnología que él mismo creó para la OTAN, capaz de destruir ciudades enteras.

su reclutamiento a G.I. Joe y cómo la historia pasada amorosa del primero, está directamente relacionada con una de las líderes del grupo terrorista.

• La historia se centra en Duke, un oficial del ejército, su amigo Ripcord,

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GUILLERMO DEL TORO PRESENTA CON ESTA NUEVA PELÍCULA UN THRILLER SUPERNATURAL

Mamá, cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Son rescatadas años después y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.

l día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly fueron raptadas por su progenitor y desaparecieron en el bosque cercano al pueblo donde vivían. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar y cinco años después ocurre lo que parecía imposible, el tío de las niñas, sigue buscando a su hermano y a sus sobrinas en compañía de su novia. La búsqueda finaliza con el hallazgo del automóvil estrellado y las niñas en una vieja y casi destruida cabaña. Luego de estar solas por todo este tiempo Victoria y Lilly se comportan completamente como animales y son puestas en terapia psiquiátrica con el Dr. Dreyfuss (Daniel Kash). Existe una disputa legal por la custodia de las niñas entre Lucas y una

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Asustar por asustar no nos interesa, queremos conmover. Andy y Barbara Muschietti

adinerada tía por parte materna llamada Jean (Jane Moffat), al final la corte cuestiona la capacidad de Lucas y Annabel para criar a dos niñas en un pequeño apartamento, dadas sus necesidades especiales, pero sabiendo que no podrá monitorear el progreso de las niñas si se van con su tía al otro lado del país, el Dr. Dreyfuss recomienda a Lucas y a Annabel como guardianes legales de las niñas con la condición de que se muden a un hogar especialmente acondicionado para realizar estudios psiquiátricos.

Pronto se vuelve aparente que la extraña figura, a quien las niñas repetidamente llaman «Mamá», está presente en la nueva casa junto a ellas. Su historia es revelada en la película a través de una combinación de sueños que Annabel experimenta inducida por “Mamá”. Annabel, intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. La pregunta que sale al tintero es si ¿las niñas sufren de estrés traumático, o viene un fantasma a visitarlas? mientras Annabel intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia sobrenatural. La película Mamá se presenta con una imagen y tiempo algo retro y es ideal para aquellas personas a las que les gusta un buen susto, pero que no prefieren el terror extremo o pasar la línea del asco y la carne viva. Sin duda esta película cuenta con un muy buen guion, una buena fotograf ía, y cautivadoras interpretaciones, que seguramente pueden dar para una segunda parte. La última recomendación que hacemos, es que vaya a ver esta cinta junto a su pareja, pero eso sí, si los dos son amantes del terror, el suspenso y no les incomoda dar saltos involuntarios en la silla por causa del miedo.

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OZ, EL PODEROSO, de Disney, imagina los orígenes del adorado personaje que debutó en el primer libro de L. Frank Baum, “El maravilloso mago de Oz”. Baum, quien escribió 14 novelas entre 1900 y 1920 –todas ambientadas en la tierra de fantasía que tan vívidamente creó-, nunca describió detalladamente el origen del mago.

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OZ, EL PODEROSO SERÁ ESTRENADO EN LAS SALAS DE COLOMBIA EL PRÓXIMO MES DE MARZO, ESTÁ PELÍCULA DIRIGIDA POR SAM RAIMI Y PROTAGONIZADA POR JAMES FRANCO ES UNA DE LAS MÁS ESPERADAS DE LA TEMPORADA. 48

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isney de la mano de Sam Raimi, el famoso director de la trilogía de Evil Dead y Spiderman, traerá la maravillosa aventura que imaginará los orígenes del famoso Mago de Oz, ese personaje creado por el escritor L. Frank Baum quien en una serie de libros describió maravillosamente un mundo en donde el inolvidable personaje vivió infinidad de aventuras. En el mundo del cine recordamos el maravilloso filme que vio la luz en 1939 donde la huérfana Dorothy Gale y su perro Totó llegan al Mundo de Oz, donde conocen personajes extraordinarios que los llevan a vivir una aventura que siempre será recordada por los amantes del séptimo arte. Raimi, nos presentará la historia que antecede a la visita de Dorothy a Oz; esta producción nos muestra

como Oscar Diggs (James Franco), quien vive de hacer trucos de magia en un circo de poco presupuesto y que no tiene un sentido de la ética muy desarrollado, llega a la tierra de Oz en donde conoce a tres brujas, quienes tienen dudas si el personaje de Franco es un ser poderoso que cambiará el destino de ese mágico lugar. Diggs, quien después de vivir malos ratos en Kansas, al llegar a la Tierra de Oz cree que su suerte ha cambiado, conoce a las brujas Theodoro (Mila Kunis) Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams) con quienes vivirá aventuras inimaginables en donde se generarán una serie de eventos que pondrán en peligro al protagonista de la película y a los habitantes de Oz. En esta precuela, Oscar Diggs tendrá que descubrir durante la película quiénes son sus amigos,

• James Franco, quien interpreta a Oscar Diggs (también conocido como Oz), debió aprender algunos trucos de magia para interpretar correctamente a su personaje, un mago de medio pelo que trabaja en circos. Él llegó al set dos semanas antes de lo previsto para trabajar con Lance Burton, un célebre mago de Las Vegas. Franco aprendió trucos con palomas y fuego, se ejercitó para sacar objetos de la galera y para hacer levitar cosas.

quienes están en su contra, también vivirá una serie de eventos que lo cambiaran y lo volverán un ser inigualable que por medio de la magia cambiará su destino y el de la Tierra de OZ para siempre. El director de la película Sam Raimi promete que a todos los amantes de los libros y a esas personas que crecieron viendo el filme del león cobarde, del espantapájaros y el hombre de lata sin corazón, volverán a soñar con lo que según los creadores de este filme es el inicio de la leyenda del Mago de Oz. LA CREACIÓN DE LA TIERRA DE OZ Los creadores de Oz, el Poderoso, se basaron en las catorce novelas que se escribieron entre

1900 y 1920 por Frank Baum, para recrear esta experiencia cinematográfica que veremos a partir de Marzo de este año. Algunos de los personajes serán muy parecidos a lo que el autor de la Tierra de Oz imaginó, sin embargo para esta película habrá varias sorpresas dentro de las cuales encontraremos nuevos seres que fueron especialmente diseñados para la cinta de Raimi. El diseñador Robert Strombert (ganador del Oscar) logró realizar veinticuatro sets completos y 6 platos parciales en los cuales pretende mostrar su visión de la Tierra de Oz, en donde mostrará ver su interpretación del famoso camino amarillo que llevó a Dorothy a conocer al famoso e inigualable Mago. También de la mano de su creatividad y particular forma de

• La producción contrató al artista e ilustrador alemán Michael Kutsche para dar vida al aspecto y los mundos de las brujas, tal como los imaginó el diseñador de producción del film, Robert Stromberg. Kutsche conceptualizó los trajes de las brujas y trabajó, junto con Gary Jones, como diseñador de vestuario en la película. • El diseñador de vestuario Gary Jones y su equipo se embarcaron en el ambicioso proyecto de vestir a más de 1500 actores, desde los pequeños Munchkin hasta los altos Winkies, durante un período de 23 semanas. Sólo para los personajes principales (Oz, Theodora, Glinda y Evanora) debieron crearse más de 200 prendas. • James Franco sólo tiene un vestuario en el film: el traje de tres piezas que Oz viste cuando es arrojado fuera de Kansas. Pero el veterano diseñador Gary Jones investigó exhaustivamente la época entre 1880 y 1930, en pos de diseñar el traje perfecto para él. Posteriormente, se reunió con el actor en Nueva York para mostrarle fotografías antiguas de comienzos del siglo XX que, en última instancia, inspiraron su diseño final: un traje negro de corte.

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En el transcurso de los cinco meses que duró la filmación, Berger estimó que, junto con los miembros de su equipo, realizaron más de 2500 maquillajes de personajes. ver e interpretar las cosas recreó la ciudad Esmeralda, el Cuarto del Trono y el Bosque Oscuro entre otros. El protagonista de Oz, el Poderoso, James Franco tuvo que aprender varios trucos de magia para interpretar y hacer más creíble su personaje, cuando representaba a un mago de poco calibre que trabajaba en circos de bajo presupuesto. Franco se presentó en el set de grabación dos semanas antes de lo previsto para preparar su personaje con el reconocido mago de las Vegas, Lance Burtos del cual aprendió trucos que lo llevaron a hacer levitar cosas y sacar objetos de su sombrero. Para la película se utilizaron más de 3000 objetos de utilería, de esos 1400 fueron creados y fabricados espe• Hay más de 3000 objetos de utilería en OZ, EL PODEROSO, de los cuales 1400 fueron fabricados especialmente para la película. Esto no incluye las 5000 monedas que el encargado de utilería, Russell Bobbit, creó específicamente para llenar el cofre del tesoro de Oz. Una de las caras de las monedas está estampada con la imagen del Camino Amarillo; la otra posee una imagen del autor L. Frank Baum.

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cialmente para este proyecto. Para las brujas ser realizaron 300 vestidos, con todos ellos se hicieron pruebas hasta encontrar el indicado para cada una. Para Oscar Diggs, se realizó un traje que fue resultado de estudio del diseñador Gary Jones de trajes de época entre 1880 y 1930, para ese papel franco utilizará la misma ropa durante todo el film. El diseñador Gary Jones y su grupo de colaboradores se encargaron de vestir a 1500 personas durante las 23 semanas que duró el rodaje de la película; para los encargados del vestuario fue un trabajo titánico, pues solamente para los personajes principales crearon más de doscientas prendas. •Recrear el Bosque Extraordinario en el interior de un estudio fue todo un desafío, fundamentalmente debido a su abundante flora y fauna. Sin embargo, Dan Gillooly, encargado de la vegetación, ayudó a Stromberg a lograr su visión de este idílico bosque encantado. Para equilibrar las grandes flores de seda utilizadas en el plató, Gillooly ordenó un buen número de plantas tropicales de hojas grandes. El set resultante fue tan vívido que creó su propio mini ecosistema.

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Vuelve a reunirse con el director Sam Raimi para su cuarto proyecto juntos, después de interpretar el rol de Harry Osborn en la trilogía El hombre araña. Franco ganó un Independent Spirit Award a Mejor Actor Protagónico, además de nominaciones a un premio Oscar®, un Globo de Oro y un Screen Actors Guild Award, por su papel central en la película 127 horas, dirigida por Danny Boyle y nominada al Oscar® a Mejor Película. Anteriormente, su interpretación como Scott Smith, al lado de Sean Penn en el film ganador del Oscar® Milk, de Gus Van Sant, que le valió un Independent Spirit Award a Mejor Actor de Reparto. También fue nominado para un Globo de Oro por su papel en la comedia Pineapple Express, de David Gordon Green. También encarnó al poeta Allen Ginsberg en Howl, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman. Adicionalmente, Franco protagonizó Comer, rezar, amar, de Ryan Murphy, junto con Julia Roberts, y fue parte del elenco de estrellas que participó de la comedia de Shawn Levy Una noche fuera de serie. También actuó en El planeta de los simios: (R)Evolución, Noches de tormenta, La conspiración, Mentes peligrosas, El encierro, El gran rescate, The Company, City By the Sea y Deuces Wild. Próximamente, el público podrá verlo en Child of God, The End of the World, As I Lay Dying, The Third Person y True Story. En televisión, participó de la aclamada serie “Freeks and Geeks” y en el rol central de la biograf ía de TNT James Dean, que le valió un Globo de Oro a Mejor Actor

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en una Película para Televisión. También recibió nominaciones para los Emmy® y los Screen Actors Guild Award por su inolvidable actuación. Además de su trabajo frente a la cámara (que el actor, nativo de California, comenzó a ejercer mientras cursaba la carrera de Inglés en la Universidad de California, Los Ángeles), Franco escribió, dirigió y protagonizó Good Time Max y The Ape. Herbert White, un cortometraje que él escribió y dirigió, y que fue protagonizado por Michael Shannon, debutó en el Festival de Cine de Sundance en 2010. The Feast of Stephen, también escrito y dirigido por Franco, ganó un premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín en 2009, donde tuvo su estreno mundial. Además, produjo Kink, un documental que se estrenará en 2013 en el Festival de Cine de Sundance. Adicionalmente, Franco dirigió Saturday Night, un documental acerca de una semana en la producción de un episodio del popular programa de TV estadounidense “Saturday Night Live”. El documental se estrenó originalmente en el Festival SXSW de Austin, en 2010. Otro proyecto, The Clerk’s Tale, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, el mismo año. Franco escribió y dirigió una biograf ía del poeta Hart Crane, llamado The Broken Tower, que se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2011. Sal, otra de sus obras, describe el último día de la vida del actor nominado al Oscar Sal Mineo. La película debutó en el Festival de Cine de 2011, con proyecciones adicionales en Austin y Boston.

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HÉROES CIRCUNSTANCIALES CONTRA UNA REALIDAD DURA COMO LA PIEDRA.

Una mujer secuestrada por las Farc ( Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia ) da a luz a un niño en medio de la selva colombiana. En el momento del parto, la guerrilla le arrebata el bebé a su madre y se lo entrega a Crisanto, un campesino que sobrevive con su familia en la jungla colombiana y que deberá hacerse cargo del bebé bajo amenaza de muerte. El pequeño está gravemente enfermo pero Crisanto y los suyos están dispuestos a todo por salvarle la vida, que es también la suya. Convertidos en desplazados por la violencia, Crisanto y su familia son ahora perseguidos por la guerrilla, pero también por la policía y los militares, quienes lo hacen responsable del secuestro.

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espués de su exitoso paso por festivales internacionales como el de San Sebastián y el Festival de Biarritz, esta coproducción entre Francia y España a manos de A.J.O.Z. Films y ZircoZine respectivamente, se estrenará en salas nacionales el viernes 01 de marzo, con la distribución de Cine Colombia S.A. La película se proyectó por primera vez en el país después de ser casi censurada por un pleito legal impuesto por Clara Rojas, quien reclamaba que el largometraje vulneraba los derechos de salud, dignidad y libre desarrollo de personalidad de Emmanuel, su hijo. Cartagena fue el escenario que presenció la premier colombiana de la película el pasado domingo 24 de febrero en la edición 53 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, el más antiguo de Latinoamérica, en una gala que contó con la presencia de los productores Cristina Zumárraga y Farruco Castromán, así como la de

los protagonistas Martina García y Luis Tosar, este último ganador del Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Biarritz por su actuación en la película. La sorpresa de la noche fue la presencia de José Crisanto Gómez, en quien está inspirada la historia de esta producción franco-española. La proyección acogió a cientos de personas, quienes celebraron no sólo la premier colombiana, sino también el triunfo de la libertad de expresión en el país. La recepción de la prensa, la cual ha seguido minuciosamente el caso, fue halagadora. Desde este viernes 01 de marzo las salas de cine esperan al público colombiano que con seguridad se encuentra ansioso de ver la película que han querido prohibir. Lejos de una visión lastimera sobre las víctimas del país, Operación E retrata un contexto real necesario para las audiencias, para que así, además de formar su propio criterio, tengan siempre presente el conflicto social que vivimos en Colombia.

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Jack es alguien que tiene grandes aspiraciones. Pero sus padres están muertos y se encuentra solo con un tío diciéndole que “cada día es pésimo”, comentó el protagonista de 23 años Nicholas Hoult. Un joven pobre que vive con su tío y trabaja en su pequeña granja, Jack siempre ha soñado con la aventura. Por eso, cuando las circunstancias lo impulsan a un reino de gigantes y peligros desconocidos, está listo para enfrentar el reto no sólo con su fuerza, sino con su ingenio y valentía, y todo su corazón. ACINE • MARZO •

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Es importante que Jack sea alguien con quien la audiencia se puede identificar. David Dobkin, Productor. ack el cazagigantes de Bryan Singer, el mismo director de X- Men, es una aventura de acción épica en 3D, una versión moderna situada en una alternativa época actual del cuento de hadas ‘Las habichuelas mágicas’. Esta mágica película, cuenta la historia de una antigua guerra que revive, cuando un joven agricultor abre sin darse cuenta, una puerta entre nuestro mundo y el mundo de una temible raza de gigantes. Libres en la Tierra por primera vez en muchos siglos, los gigantes tratan de reclamar el territorio que perdieron en hace miles de años, obligando al joven Jack (Nicholas Hoult) a librar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por el reino de sus habitantes y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con los imparables guerreros que pensaba que sólo

existían en las fábulas, pero que dicho enfrentamiento, le daba la oportunidad a él de convertirse en una leyenda viviente. Además de Nicholas Hoult, Jack el cazagigantes también está protagonizada por Eleanor Tomlinson como la princesa Isabelle; Stanley Tucci, en el papel del embustero Lord Roderick; Ian McShane como el asediado Rey Brahmwell; Bill Nighy como el jefe de los gigantes, el General Fallon; y Ewan McGregor como el guardia de palacio Elmont. La película fue grabada en Gran Bretaña, en diversas zonas de espectaculares paisajes y clima, en la representación de los Gigantes usaron la misma tecnología de movimiento que usó “Avatar” garantizando unos movimientos muy reales que cautivarán al más exigente público.

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GOD OF WAR: ASCENSION Antes de convertirse en dios, fue un hombre. En God of War: Ascension, la entrega más ambiciosa hasta la fecha de esta gran serie, podrás disfrutar del comienzo de la historia. Descubre los orígenes de Kratos mientras da los primeros pasos de su legendario viaje en busca de la libertad. La venganza nace de los fuegos de la traición en este preludio de la exitosa serie de God of War. Seis meses han pasado desde que Kratos sostuviera los cuerpos de su esposa y su hija; engañado por Ares para que asesinara a las únicas personas que ha amado, aún tiene las manos manchadas de sangre. Tras jurar vengarlas, Kratos rompe el pacto de sangre que le unía a Ares, pero los juramentos no se vulneran así como así en el Olimpo... Condenado eternamente en una prisión, Kratos combate la locura que le deparan las furias. Será puesto a prueba mientras busca la libertad, la redención, y la cordura necesaria para vengar a su familia. Fecha de lanzamiento: 13 de Marzo 2013 Género: Acción Editor: SCEE Desarrollador: Sony Worldwide Studios Web oficial: www.godofwar.com

LARA CROFT

ARMY OF TWO THE DEVIL´S

La historia de su origen.

El diablo está en el destacamento.

TOMB RAIDER reinventa el estilo de este clásico de acción/aventura, explorando el origen de nuestra heroína en esta historia intensa y compleja. En el juego, su primera aventura, Lara Croft se transforma de ser una chica asustada y frágil, a la superviviente fuerte y aventurada que conocemos. Armada tan sólo con sus instintos y su habilidad para superar las situaciones difíciles, Lara debe luchar, explorar y hacer uso de su inteligencia para develar la historia oscura de una isla olvidada y escapar de esa prisión. Con cinemáticos increíbles, intenso combate en tercera persona y niveles extensos para ser explorados por Lara; Tomb Raider reinventará el género de acción/aventura cautivando a los jugadores con esta icónica heroína.

• Enfréntate al cartel de la droga más peligroso del mundo en una operación militar privada contra The Scythe (La Guadaña). • Derriba barreras, destruye las protecciones enemigas y aniquila edificios con potentes armas personalizables. • Conviértete en un instrumento de destrucción masiva y aumenta tu habilidad Overkill (Matanza) para conseguir invulnerabilidad temporal. • Coordínate con tu compañero controlado por la IA o con un amigo para acabar con los enemigos y lograr difíciles objetivos.

Fecha de lanzamiento: 05 de Marzo 2013 Género: Acción/Aventura Distribuye: Square Enix Creador: Crystal Dynamics Consolas: XBOX 360 y PS3

Fecha de lanzamiento: 22 de Marzo 2013 Género: Acción/Aventura Editor: EA Desarrollador: Visceral Games Consolas: XBOX 360 y PS3

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Ganadora a mejor canción original en la 85ª edición de los premios Oscar, “Skyfall”, fue compuesto por la cantante británica Adele Laurie Blue – mejor conocida como Adele.

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DEJA VU: VER UNA TRAGEDIA ANTES DE QUE SUCEDA, AHORA SERÁ POSIBLE Déjà Vu cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias antes de que ocurran, teniendo la oportunidad de cambiarlas. Lo que no sabe es que al hacerlo cambiará el destino de otros, provocando eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su propia vida y la de la mujer que ama. Son 12 capítulos llenos de suspenso, acción, drama, amor y peligro en los que los espectadores serán testigos de una serie de sucesos que demuestran que tener un poder no necesariamente trae cosas buenas para la especia humana. Cada cosa que hacen los personajes será clave para descubrir los secretos que guardan y por eso Déjà Vu hará que la experiencia de ver series en la web sea diferente y algo realmente emocionante. Todos los capítulos de la serie serán publicados a partir del 5 de marzo del 2013 en la página oficial www.dejavuserieweb. com y en redes sociales como facebook (facebook.com/

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dejavuserieweb) y Twitter (@DejaVuSerieWeb). Al ser un producto web permite que los seguidores de la serie puedan interactuar con el contenido y otros usuarios. Además el formato permite que los capítulos puedan ser vistos en cualquier momento y desde cualquier dispositivo con acceso a internet. La historia fue grabada en diversos escenarios de Bogotá, Colombia y es una creación de Juan Francisco Pérez Villalba quien estuvo a cargo de la dirección y Edwin Herrera Ruiz quien fue el productor del proyecto. La idea original fue de Juan Francisco Pérez quien buscó contar una historia en la que un personaje tuviera que enfrentar una serie eventos inesperados y trágicos en el menor tiempo posible, buscando situaciones y lugares que cualquier persona del común puede vivir en su rutina diaria, por eso un café, una oficina o un banco, son los lugares perfectos para lograrlo. Los guiones estuvieron a cargo de sus dos realizadores quienes buscaron que el lenguaje y la historia fuera comprensible en cualquier lugar del mundo. Para eso contaron con la asesoría de Andrés Salgado Tous, libretista de reconocidas series y telenovelas en medios nacionales. Para la conformación del elenco se realizó un casting en el que participaron diversas escuelas de artes escénicas de la ciudad con un total de 120 aspirantes entre los que se encontraban actores de televisión y de teatro; luego de rigurosas pruebas y ensayos para la construcción de cada uno de los personajes, logró consolidarse un elenco de alto nivel artístico conformado por Julián Trujillo, Alejandro Aguilar y Clara Mejía junto a un selecto grupo de actores con amplia proyección. En general el equipo de producción y sus actores está conformado por talento nuevo y joven. Lo que comenzó como un trabajo de grado se convirtió en un ambicioso proyecto audiovisual que ha recibido excelentes críticas por parte de libretistas, realizadores y académicos del ámbito televisivo y cinematográfico. Deja Vu serie web, recibió una mención de honor (laureada) por parte de la Pontificia Universidad Javeriana en 2012 como trabajo de grado meritorio. Esta serie está realizada con un nivel técnico y narrativo competitivo con cualquier otra serie internacional por lo cual se va a difundir a nivel mundial.

“LA MAFIA POR DENTRO” REVELA EL UNIVERSO SECRETO DEL CRIMEN ORGANIZADO INTERNACIONAL DESDE LA PANTALLA DE DISCOVERY LA MAFIA POR DENTRO, nueva serie de Discovery, sigue las andanzas del ex jefe mafioso Lou Ferrante al adentrarse en el universo de cinco agrupaciones criminales distintas, todas comandados por líderes ocultos que han alcanzado niveles épicos de fuerza y control internacionales. En cada episodio, Ferrante utiliza su experiencia previa como un temido capo callejero de Nueva York para brindar a la audiencia una nueva visión del cotidiano de estos cárteles y

descubrir qué es lo que realmente alimenta el descomunal poder de la cultura de las pandillas. Los diferentes capítulos de LA MAFIA POR DENTRO se estrenan los lunes a las 22:00 (Bogotá), a partir del 4 de marzo. Con todo el conocimiento de quien ha vivido estas experiencias en primera persona, aunado a una pasión en el tratamiento del tema, Ferrante viaja a El Salvador, Filipinas, Estados Unidos, Italia y Polonia para sumergirse de lleno en la exploración de cada una de las organizaciones presentadas, ahondando en las particularidades culturales de sus integrantes, tanto los que purgan una condena como los que están en libertad. Para lograrlo, convive con reos, conversa con sus custodios y se hace pasar por un pandillero más para así darle al público una insólita visión “desde dentro” de un mundo oscuro y clandestino. A lo largo de LA MAFIA POR DENTRO, Ferrante también explica con todo detalle el origen y la historia de estas bandas criminales, así como la manera en que establecen y desarrollan sus redes de poder, sus motivaciones y hasta sus posturas políticas. Estas organizaciones frecuentemente poseen estrictos códigos de conducta que dictan muchos aspectos de la vida de sus miembros tanto fuera como dentro de la prisión; aún detrás de las rejas, conducen sus actividades, crecen y prosperan, manteniendo un régimen de terror sobre las comunidades que controlan. “LA MAFIA POR DENTRO ofrece una mirada exclusiva al interior de un imperio que opera dentro y por debajo del tejido social todos los días”, afirma Elizabeth McIntyre, vicepresidente de Producción y Desarrollo de Programación Factual de Discovery Networks International (DNI). “El grado de conocimiento y pasión que Lou posee, además de los enormes riesgos y retos que decidió tomar, nos dan una percepción completamente nueva sobre el crimen organizado. Todos hemos visto en el pasado dramas cinematográficos o series de TV acerca de las mafias, pero al explorar las verdaderas operaciones de estos grupos más allá de los estereotipos, esta serie le brinda al público un entendimiento real y con un alcance global”.

MARK HAMILL EN NEGOCIACIONES PARA REGRESAR A “STAR WARS: EPISODE VII” Han sido muchos los rumores desde que se lanzó la noticia de Stars Wars Episodio VII, acerca de que Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher regresarían para esta nueva versión. En una nueva entrevista con Entertainment Tonight, Mark Hamill reveló que definitivamente está en conversaciones para repetir su papel, pero aún no ha firmado un contrato. “Están hablando con nosotros”, dijo. “George Lucas quería saber si estaríamos interesados. Él nos dijo que si no queríamos hacerlo, no arrojarían a otros actores en nuestras partes - nos iban a sacar del guion. Puedo decir de inmediato que no hemos firmado ningún contrato. Estamos en la etapa en la que quieren que vallamos a reunirnos con Michael Arndt, quien es el escritor y Kathleen Kennedy, que va a dirigir a Lucasfilm”. Al parecer Hamill sabe más de lo que dice, pero se negó a revelar más detalles. Pero también comentó lo siguiente “Me gustaría asegurarme de que todo el grupo regresa. Carrie y Harrison y Billy Dee y Tony Daniels, todo el mundo que estuvo en la original. Deseo asegurarme de que todo el mundo está a bordo, en lugar de sólo uno actor”. GÁNATE UN FABULOSO DVD DE FRANKENWEENIE Debes estar pendiente en nuestras redes sociales de Facebook y Twitter. Estaremos realizando un fabuloso concurso donde el ganador se llevará el DVD de la película Frankenweenie. Recuerda que para poder participar debes seguirnos y darle clic en “Me gusta”.

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EL MAESTRO

MI NOVIO ES UN ZOMBIE

‘The Master’ es un retrato asombroso de gente a la deriva y a la búsqueda de trabajo o de sí mismos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. El director Paul Thomas Anderson narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie (Joaquin Phoenix), que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), respaldado por su esposa, Peggy Dodd (Amy Adams).

En Mi novio es un zombie, tras el apocalipsis, Estados Unidos ha quedado devastada. R (Nicholas Hoult), es un muerto viviente que no tiene piedad alguna con los humanos que quedan vivos. La única forma de mantener sus recuerdos es alimentándose de los cerebros de sus víctimas. Sin embargo, un día, movido por un sentimiento jamás experimentado, se apiadará de una hermosa chica (Teresa Palmer), a quien rescata del ataque de un grupo de caníbales.

Título original: The Master País: USA Productora: The Weinstein Company Director: Paul Thomas Anderson Guión: Paul Thomas Anderson

Título original: Warm Bodies País: USA Distribuidora: Alfa Films Director: Jonathan Levine Guión: Jonathan Levine

ENTERNAMENTE COMPROMETIDOS Al año de conocer a Violet Barnes, Tom Solomon decide sorprenderla con un anillo de compromiso. El plan es sencillo: camino de una fiesta de fin de año, se inventa una excusa para pasar por el Birch, un restaurante de moda donde trabaja. El patio reservado al personal, con vistas al puente de San Francisco, es el sitio ideal para arrodillarse ante la amada. Tom está muy nervioso, pero su mejor amigo Alex, lo tiene todo preparado. Tom pierde la calma, lo suelta todo de golpe y… ¡están comprometidos!... Título original: The Five Year Engagement País: USA Productora: Universal Pictures Director: Nicholas Stoller Guión:Nicholas Stoller, Jason Segel

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CIUDAD DE SOMBRAS Narra la historia de un antiguo policía de Nueva York, Billy Taggart, que disfrutaba de su trabajo hasta que llegó demasiado lejos en la investigación de un asesinato. Ahora malvive como detective privado, hasta que una llamada del alcalde le ofrece la oportunidad de recuperar su placa y su pistola. El alcalde cree que su mujer tiene una aventura y le preocupa que eso interfiera con su reelección. Pero cuando Billy empieza a investigar, se da cuenta de que ese caso va mucho más allá de una simple infidelidad… Título original: The Five Year Engagement País: USA Productora: Universal Pictures Director: Nicholas Stoller Guión:Nicholas Stoller, Jason Segel

EL CHEF Alexandre un célebre chef, se siente amenazado por la nueva dirección de su empresa, su famoso restaurante le exige ser cada vez más audaz con el menú y necesita una nueva inspiración que lo ayude. Encontrará la solución a sus problemas o, al menos, eso parece, el joven chef Jacky Bonnot, un poco loco y obstinado, que sueña con triunfar en el mundo de la alta cocina, la vida ha sido dura con él y su situación económica lo ha obligado a aceptar trabajos mediocres que ni siquiera con su astucia puede conservar. Título original: Comme un Chef País: Francia y España Productora: Gaumont Director: Daniel Cohen Guión: Daniel Cohen

NO Ante la presión internacional, el dictador Chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía déspota, Saavedra y su equipo llevan a la practica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la oposición. Título original: NO País: CHILE Productora: Fabula, Participant Media, Canana Director: Pablo Larraín Guión: Pedro Peirano ACINE • MARZO •

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RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS Nuestros recomendados son cortesía de Colombia Home Entertainment (CHE)

EL LEGADO BOURNE La historia es un spin-off (derivado) de la exitosa trilogía, situado en el mismo universo que las anteriores cintas y presentando a un nuevo personaje, otro agente de Treadstone -la división secreta de la CIA-, que guardará cierta relación con los eventos que hemos visto. Jeremy Renner será el nuevo agente, Rachel Weisz encarnará a una mujer con la que entablará una relación y Edward Norton será el villano.

TÍTULO ORIGINAL: THE BOURNE LEGACY GÉNERO: ACCIÓN-THRILLER ESTRENO CINE COLOMBIA: 31-AGO-2012 ESPECTADORES: 155.450 PAÍS DE ORIGEN: USA / IDIOMAS: INGLÉS DURACIÓN: 133 min. aprox. SELLO: UNIVERSAL

LA ERA DEL ROCK es la adaptación cinematográfica del gran éxito musical de Broadway. La película cuenta la historia de Sherrie, una chica de pueblo, y Drew, un chico de ciudad, quienes se conocen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños. Su historia de amor estilo rock ‘n’ roll está contada a través de los vibrantes éxitos de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y otros.

TÍTULO ORIGINAL: AGE OF ROCK GÉNERO: MUSICAL-COMEDIA DRAMÁTICA ESTRENO CINE COLOMBIA: 17-AGO-2012 ESPECTADORES: 16.401 PAÍS DE ORIGEN: USA / IDIOMAS: INGLÉS DURACIÓN: 123 min. aprox. SELLO: WARNER

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ANIMADAS BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE REGRESA - PARTE 2 El Caballero de la Noche junto con nuevo compañero Robin han recuperado Ciudad Gótica, permitiendo que un rayo de esperanza penetre en el reino del terror que los mutantes habían lanzado sobre la ciudad. Con Batman de nuevo en primera plana, el catatónico Guasón sale de su letargo en el Asilo Arkham. Destinados a ser archienemigos por siempre, El Guasón tiene un plan diabólico que puede llevar a Batman hasta los niveles más oscuros de la locura. Mientras, en el horizonte se avecina una catástrofe sobre Gótica y, con ella, llega una cara familiar: El Hombre de Acero, aunque esta vez tiene a Batman en su punto de mira. Se testigo de cómo un avejentado Caballero Oscuro lleva adelante una incansable guerra contra la delincuencia, mientras prueba que el coraje y la voluntad son atemporales.

SERIES THE BIG BANG THEORY ( QUINTA TEMPORADA) Leonard y Sheldon regresan con una nueva temporada como dos físicos brillantes y compañeros de departamento, con dificultades para relacionarse con gente fuera de su entorno. Sus vidas cambian cuando una hermosa aunque poco inteligente joven, Penny, se muda frente a ellos. Mientras Sheldon se resiste, Leonard ve en Penny la posibilidad de interactuar con mujeres y, quizás, hasta de encontrar el amor.

LIBRO: DESNUDA Autor: Raine Miller - Editorial: SUMA Ethan Blackstone es un hombre rico, sexy y protector. Dirige su propia compañía de seguridad privada y está inmerso en la organización de los Juegos Olímpicos 2012. Brynne Bennet es una chica americana con un pasado que la aterroriza y por el que recibe tratamiento psicológico. Entre los dos surge de inmediato una atracción magnética que los acerca de forma peligrosa. Pero en esta relación se esconden secretos. Secretos que oprimen el alma y que dejan profundas cicatrices. ¿Será Ethan capaz de liberar a Brynne del pasado que la estigmatiza? ¿Cederá Brynne a sus encantos, o los espectros que la atormentan volverán a resurgir y acabarán con la oportunidad de forjar un futuro en común?

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EN LO MÁS ALTO

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Nació el 29 de abril de 1957 en Londres (Inglaterra) Ganar un premio Oscar, como mejor actor, es llegar a la cúspide de la carrera, pero obtenerlo en tres oportunidades, es un lujo que ningún actor se ha podido dar. Este es el caso de Daniel Day – Lewis, quien en las pasadas premiaciones de los Oscar, se dio el lujo de recibir la estatuilla como mejor actor, por su interpretación protagónica en la película Lincoln. Daniel Michael Day-Lewis es hijo del poeta Cecil DayLewis y de la actriz Jill Balcon, quien a su vez era hija del afamado productor cinematográfico Michael Balcon (por lo tanto abuelo de Daniel), uno de los creadores de los Estudios Ealing, especialistas en humor británico con películas como “Whisky a Go-Go”, “Ocho sentencias de muerte” u “Oro en barras”. Daniel, inició su formación académica en la Sevenoaks School de Kent y más tarde acudió al Bedales de Petersfield antes de estudiar interpretación en la Bristol Old Vic School de Londres, en donde comenzó su trayectoria como actor teatral. En el cine apareció sin acreditar en “Domingo maldito Domingo” (1971), un film dirigido por John Schlesinger. Lewis se mantuvo alejado de la gran pantalla hasta los años 80, época en la que intervino en el film biográfico de Richard Attenborough “Gandhi” (1982). “Motín a bordo” (1984) de Roger Donaldson, “Mi hermosa lavandería” (1985) de Stephen Frears, “Una habitación con vistas” (1986) de James Ivory, “La insoportable levedad del ser” (1988) de Philip Kaufman o “Un señorito de Nueva York” (1988) de Pat O’Connor, fueron sus películas más importantes durante los años 80, década terminada con “Mi pie izquierdo” (1989), un título dirigido por Jim Sheridan que le valió la consecución de un premio Oscar y la fama internacional. En 1996 se casó con la hija del dramaturgo Arthur Miller, Rebecca, con quien ha tenido dos hijos, Ronan (1998) y Cahsel (2002). Por su interpretación en “En el nombre del padre” volvió a ser nominado al Oscar, pero en esta ocasión, la estatuilla fue para Tom Hanks por “Philadelphia”. A comienzos de los años 90 volvió al teatro, pero tuvo que abandonarlo debido a periodos de agotamiento que le alejaron también de la pantalla grande. Su regreso al cine se produjo con “Gangs of New York” (2002), film dirigido por Martin Scorsese que le valió una nueva nominación para un Oscar que fue a parar a manos de Adrien Brody, el protagonista de la película de Roman Polanski “El pianista”. Por su interpretación como magnate petrolífero en “There will be blood (Pozos de ambición)” (2007), Daniel logró ganar el Globo de Oro y el Oscar al mejor actor principal.

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