www.revistaacine.com Dirección General Luis Fernando Vergara Lvergara@Vrandgroup.Com Director Editorial Guillermo Morán Robledo Director Marketing Carlos Eduardo Paipa Directora Comercial Yuli Michael Mejía yulimichael2104@gmail.com Foto portada Tomada de : http://iq.lt/iq-zmogus/buti-sarunu-bartu foto por V. Morkevičius Diseño Artículo Portada Miguel Ángel Rodríguez Colaboración Universal International Pictures, Warner Pictures, 20Th Century Fox, Sony Pictures, Disney, Discovery Channel, Warner Channel, Axn, Sony Entertainment, Hbo, C&C Comunicaciones, Síntesis Comunicaciones, Avant Garde Rp, Compass Colombia, Uip, Gj Comunicaciones. Periodistas Maximiliano Barrenechea Jossua Medina Diseño Y Diagramación Branders Group www.Brandersmag.com La revista Acine es una publicación digital 100% colombiana que busca informar y actualizar a sus lectores con lo mejor de las principales producciones del cine y la televisión nacional e internacional. El contenido de esta publicación es exclusivo y las opiniones reflejadas son de responsabilidad de los autores. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta publicación sin autorización de la misma. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.
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Editorial
Esta vez, todos al Ficci 56 Muy pocas veces la portada de Acine, ha cedido su espacio de tener en la primera página a una película de cine comercial, para darle ese privilegio a otra información. Solo pasa en momentos especiales. La primera vez que se me viene en mente, fue cuando la exitosa serie norteamericana Breaking Bad, se tomó la tapa de Acine. Era un momento especial, pues la aclamada serie que cuenta la historia de Walter White, llegaba ese mes a su última temporada. Afortunadamente el tiempo nos dio la razón, pues BB, ha ganado en cuantos premios ha participado, convirtiéndose en
un programa obligado, para las generaciones recientes. En esta ocasión, es el turno para El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –Ficci-, certamen cinematográfico de carácter internacional que se lleva a cabo desde el año 1960 en Cartagena de Indias, Colombia. Este año llega a su versión 56. Este evento, de culto en Colombia, lleva proyectado en toda su historia más de cinco mil películas en sus escenarios, logrando promover especialmente la producción y realización de películas latinoamericanas e iberoamericanas, resaltando el trabajo de productores,
directores, actores, actrices y miembros de la industria de la región. Si bien el evento insignia de la Corporación es el Festival de Cine, durante los meses anteriores y posteriores a la realización del Ficci, se realizan varias actividades que continúan fomentando en Cartagena y otras ciudades del país la cultura del cine y el interés por las producciones cinematográficas. Le damos la bienvenida al Ficci, a esta revista que desde el año 2011, ha trabajado para cautivar al público nacional, con el firme objetivo de que los colombianos encuentren en el Séptimo Arte, la opción de entretenimiento sano preferido por todos. Esperamos que esta sea la primera de muchas participaciones de Acine en el Ficci, en un espacio en donde ambos buscamos desde diferentes escenarios, el crecimiento de una industria histórica, que indudablemente es una de las expresiones culturales más importantes que tiene la humanidad.
Luis Fernando Vergara Director Revista Acine 6
ACINE MARZO 2016
Contenido
Edición 50 - Marzo 2016
28 BATMAN V SUPERMAN
El origen de la justicia
8 Trivias
5 cosas que no sabías de Jeff Franklin
9 Te estoy viendo
44 Vamos acine
22 Datos
46 Vamos acine
Ciro Guerra en el Ficci 56
El hijo de saúl
Película más recordada del cine colombiano
10 Series
24 Series
12 Entrevista
26 Vamos acine
16 Vamos acine
28 Portada
18 Internacional
40 Entrevista
The night manager
Síguenos en
20 Festivales
Carlos Osuna Zootopia
Zoolander 2
Daredevil Temporada 2 La verdad oculta
Sharunas Bartas
Elizabeth Debicki
Love
Divergente: Leal
48 Colombiano La semilla del silencio
50 Vamos acine Kung Fu Panda 3
52 Estrenos y noticias 54 Perfil
Susan Sarandon
ACINE MARZO 2016
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Acine Trivias
1. fue creador
y productor ejecutivo de la sitcom “Hangin’ with Mr.
2. colabora
habitualmente con Lollipop Theater Network, una organización sin fines de lucro que se dedica a llevar películas a niños con enfermedades crónicas o riesgosas a hospitales de todo EE. UU.
3.escribió y dirigió las exitosas películas para adolescentes “Un chico como todos” (Just one of the guys), para Columbia, y “Juerga tropical” (Summer school), para Paramount.
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4. es escritor, director, productor y responsable creativo de algunas de las series más representativas y duraderas de Hollywood
5. es más conocido por ser el creador y productor ejecutivo de la famosa serie “Tres por tres” (Full House), que se mantuvo al aire en la cadena ABC desde 1987 hasta 1995
OPINIÓN
EL HIJO DE SAÚL
E
speraba más. Después de leer tantas buenas opiniones, de ver tan destacadas puntuaciones y por estar nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película en habla no inglesa, pensé que la cinta húngara El hijo de Saúl, sería más atractiva. Una de dos, o no sé un pito de cine, o la mayoría de críticos están equivocados. Lo más seguro, es que sea lo primero y la verdad sea dicha no me interesa ser un erudito en la materia, solo ir cada vez que pueda y sentarme ante la gran pantalla y dejarme envolver ante lo que ven mis ojos. El hijo de Saúl, no me envolvió, todo lo contrario me distrajo y me hizo sentir incomodo en la silla. La película fue un abuso de desenfoques, la cámara en mano y el plano permanente en la espalda del protagonista, fue algo agotador visualmente para mí y al parecer para algunos de los que me acompañaron que se durmieron a media historia. Esperaba una mirada diferente del holocausto nazi, y la encontré, los primeros minutos fueron muy buenos, la curiosa forma de tratar a los prisioneros en los campos de concentración, la correcta explotación del sonido como medio para generar escenas, fue interesante, pero a la hora de que el personaje encontrara un norte u objetivo por el cual sacrificar su vida, no me atrapó. La búsqueda del rabino, la manera de ocultar el cadáver y la importancia del protagonista
para formar una rebelión dentro del campo de concentración, pasó demasiado rápido y pareció muy sencilla de ejecutar. En un momento mostraban sentimentalismos, luego no sabías que pensar de Saúl; si era alguien bueno, alguien malo, si realmente era su hijo y la sorpresa del rabino que no era rabino perdió la gracia. Al tener una línea narrativa tan errática, no llegué tampoco al extremo de necesitar que me explicaran cada escena, pero para mí faltó algo; simplemente después de desarrollada la película, decayó y dejó que mi atención e interés se dispersara. Este fue el momento en que mis acompañantes se empezaron a dormir. En resumidas cuentas, El hijo de Saúl no me mató, la sentí interesante en un principio, pero definitivamente no la volvería a ver. Un personaje inexpresivo del cual esperaría más lágrimas, debido al contexto cruel en el que se encuentra, sumado a un final que se veía venir desde el inicio del escape, más una cámara que mareaba y un desenfoque que en vez de captar mi atención quería dejar de ver para descansar mis ojos, fueron las razones principales de mi insatisfacción con la aclamada y reconocida mundialmente película, El Hijo de Saúl. Por último, si está película llega a quedarse con la estatuilla del Oscar, por encima de mis preferidas Mustang y El abrazo de la serpiente, me tendré que replantear mi estadía en esta prestigiosa revista colombiana. ACINE MARZO 2016
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SERIES
ESTRENO
THE NIGHT MANAGER: EL INFILTRADO Nuevo thriller de seis capítulos basado en el best seller de John le Carré “El Infiltrado”
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a producción de “The Night Manager” es una interpretación contemporánea de una novela de espionaje de le Carré. La misma sigue a un ex soldado británico, Jonathan Pine (Hiddleston) reclutado por Angela Burr (Olivia Colman) para infiltrarse en el círculo íntimo del traficante de armas Richard Onslow Roper (Laurie) para desarmar la alianza que Roper construyó entre los servicios de inteligencia y la red de tráfico de armas. Para llegar al corazón el vasto imperio de Roper, Pine tendrá que soportar las sospechas e interrogaciones de su sobornable socio, el mayor Corkoran (Tom Hollander) y la seducción de su novia, Jed (Elizabeth Debicki). En la travesía por hacer lo correcto, Pine deberá convertirse en un criminal.
SERIES
La miniserie es producida por John le Carré, Simon Cornwell, Stephen Cornwell y Stephen Garrett. El guionista David Farr también colabora como productor ejecutivo, así como Susanne Bier, ganadora al Oscar y directora de la miniserie. “The Night Manager” es una co-producción de AMC, BBC One y The Ink Factory. El primer capítulo nos ubica en El Cairo, durante el apogeo de la Primavera Árabe, Jonathan Pine, gerente nocturno de un hotel, recibe una petición de ayuda de una distinguida huésped. Sus acciones lo conducirán hasta el aterrador mundo de Richard Roper, hombre de negocios, traficante de armas y uno de los criminales más despiadados del planeta.
El personaje principal “Burr” Originalmente es de sexo masculino mientras que para la serie se adaptó para que fuera de sexo femenino, interpretado por Olivia Colman ACINE MARZO 2016
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FotografĂa http://www.bilselbattal.com
ENTREVIS TA
ENTREVISTA
Carlos Osuna El director nos cuenta acerca de la película “Sin mover los labios” Osuna se encuentra presentando su segundo largometraje “Sin mover los labios” y pre-produciendo su tercer largometraje “El concursante”, seleccionado para L’Atelier del Festival de Cine de Cannes durante 2015. 1.¿Cuál fue la principal inspiración para hacer esta película? La idea de esta película nació cuando por casualidad me encontré en youtube un video de un niño haciendo un show de ventriloquía en vivo por televisión (http://www.youtube.com/ watch?v=VsKKFwhh6Ks). El niño, bajo tanta presión, se equivoca y llora. Me interesó mucho el contraste entre el miedo, tristeza y nervios que se suceden en su interior y lo cómico, alegre y tierno que pretendía ser el show. Se contrapone aquello que ocurre en el mundo interior del niño con la manera como esto mismo se manifiesta y es observado por los demás. Al final del video, el niño vuelve a intentarlo y vuelve a fallar, por lo que sale a abrazar a su madre desesperado. Esta última acción me hizo pensar en cómo el niño tenía que abrazar justamente a su mamá, la persona que seguramente lo había presionado y entrenado para presentarse en el show. La película se para ahí.. en la coyuntura de cómo se ven las cosas, como deberían ser y como son. Por otro lado la película está ambientada con la obertura de la pieza “El Holandés errante” de R. Wagner. Esta ópera que está basada en un
relato popular, narra la historia de un marinero condenado a vagar por el mar hasta que haya un gran gesto de amor que lo pueda redimir para volver a pisar la tierra. La película tiene un algo cíclico, Carlos termina abrazando nuevamente a su mamá pero ahora trasformada en un muñeco. La película habla de la identidad, de quienes somos, de dónde venimos, cuál será nuestro legado. De repetir las historias que ya conocemos y que no nos gustan. 2. ¿Por qué deciden escribir y dirigir esta historia? Porque nos interesaba el personaje y la reflexión que desde él podríamos hacer alrededor de la identidad colombiana. La colonización cultural vista desde las creencias religiosas y su placebo moral. La TV como un constructor del sentido ético, el machismo, la homofobia, la banalización de la planta de coca. Ese conflicto entre cómo deben ser las cosas y como son es una especie de esquizofrenia cultural. Una cultura que se define a partir de comparaciones y esquemas impuestos; se odia a sí misma. Carlos debe lidiar con eso hasta que prefiere desaparecer.
ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
3. ¿Cómo definirían el público potencial de la película? Un público que le gusta el cine con valores artísticos y que quiere ver algo urbano, con humor, algo distinto. Un público que esté dispuesto a dejarse confundir. 4. ¿Al público que le interesaría la película, que otros intereses podría tener? Le interesa el arte, el cine en sí mismo, las contraculturas. 5. No queremos dejar de lado las ideas que han tenido durante el proceso de creación de la película, ¿qué ideas han surgido durante este proceso que apunten a la comunicación de la misma? Hay algo irreverente en la película que puede atraer al público. Es una película de muchos odios y pocos amores. Creo que si logramos una comunicación radical en su mensaje y forma podemos terminar de ahuyentar
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a quienes la odiarán y acercaremos al nicho que la va a disfrutar. 6. ¿Pueden definir la película en una sola frase? Una película acerca de por qué no sabemos crecer. 7. ¿Cómo les gustaría que las personas recordaran la película? Como un objeto extraño que genera confusión, algo que tiene una esencia potente pero turbia, indescifrable. 8.Si esta película fuera parte de una retrospectiva temática ¿que otras 4 películas estarían acompañándola? 25 Watts de Rebella y Stoll Clerks de Kevis Smith Eraserhead de David Lynch Love Streams de John Cassavetes
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VAMOS ACINE ANIMADO
EN ZOOTOPIA, TODOS PUEDEN SER LO QUE DESEEN En sus 92 años de historia, Walt Disney Animation Studios ha creado un extenso legado de películas protagonizadas por animales parlantes: desde el debut de Mickey Mouse en el corto “Steamboat Willie”, hasta “Bambi”, “Dumbo”, “El libro de la selva”, “Robin Hood” y “El Rey León”.
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ootopia es una película totalmente divertida cargada de mucha diversión y aventura. Una vez inicia la película conecta a las personas con sus divertidas escenas y con su singular personaje Judy Hopps, una alegre conejita que nos mostrará que todo es posible en esta vida cuando nos lo proponemos. Zootopia es una ciudad como ninguna otra, compuesta por distintos hábitats que celebran distintas culturas. Está la lujosa Plaza Sahara para los animales del desierto, Tundratown para los osos polares y alces, el caluroso y húmedo Distrito Forestal, Pequeña Rodencia para los roedores más pequeños, y Las Madrigueras para los millones y millones de adorables conejitos. El centro de la ciudad, Savanna Central, es un crisol de culturas en donde una gran
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VAMOS ACINE
variedad de mamíferos, de distintos ambientes, conviven. . Zootopia es un lugar en el que, sin importar lo que seas -desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño-, puedes ser lo que desees. Pero cuando la optimista oficial Judy Hopps llega a la ciudad, descubre que ser la primera conejita en un escuadrón policial de
animales grandes y rudos no es una tarea fácil. Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique asociarse con el zorro Nick Wilde, un charlatán y estafador experto “En su esencia, “Zootopia” es una película sobre la amistad”, señala
El equipo pasó 18 meses investigando animales para poblar el el vasto y detallado mundo de Zootopia con 64 especies diferentes. el director Rich Moore. “Judy y Nick –una coneja y un zorro– son enemigos naturales por definición pero podemos ver como en este nuevo mundo superan sus diferencias y se logran convertir en los mejores amigos y enfrentar los problemas que se les presentan.
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INTERNACIONAL - Desde Argentina
Zoolander 2
La moda se tomó el cine Si algo funciona, explótalo. No importa si se repiten los chistes, solo hazlo.
Parece ser la estructura que se tomó las comedias. Ya vimos el año pasado a Jim Carrey y Jeff Daniels haciendo el ridículo – tanto actoral como moralmente – en la secuela de “Tonto & Retonto”. La idea era la misma, los chistes ya usados; 18
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para dar un resultado completamente diferente a su predecesora, la cual su servidor, es un acérrimo enemigo. Si pensamos la idea de Ben Stiller en 2001 con “Zoolander” sonaba interesante. El mundo de la moda casi siempre fue
solo para el público femenino, pero mirar la moda masculina rompía varios tabúes, sobre todo recordar la pelea interna que tenía Derek (Ben Stiller) con su conservador padre (Jon Voight) sobre estos temas. Paso más de una década desde el final
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
INTERNACIONAL - Desde Argentina
de esa historia que Derek vencía al Señor de la Moda, Jacobi Mugatu (Will Ferrell) con su mirada “Magnum” y superó rivalidades con Hansel (Owen Wilson). Ah, y no olvidemos la conquista que Derek tuvo con la hermosa – y esposa de Stiller en la vida real – de Christine Taylor. En este caso Zoolander está exiliado de las pasarelas al causar un gran accidente que produjo que perdiera la tenencia de su hijo y se convirtiera en un personaje mediático. Con la llegada de Billy Zane quien le da el mensaje de la excéntrica Alexanya Atoz (Kristen Wiig) quien ve una oportunidad de regreso al mundo que conocía. Pero detrás de Derek está la hermosa agente Valentina Valencia (Penélope Cruz) quien cree que el ex modelo tiene una conexión con la muerte de varias estrellas pop actuales. Estructuralmente el film es demasiado denso para personajes que no necesitan mucha exploración y psicología de interpretación. Ya conocemos quienes son Derek y Hansel y ya sabemos sus
Estructuralmente el film es demasiado denso para personajes que no necesitan mucha exploración y psicología de interpretación modos políticamente estrafalarios que son. En este caso lo importante en el film no es mostrar y hacer un derecho a réplica de los condicionantes que ha vivido el mundo de la moda, sino entretener en aproximadamente 102 minutos de duración. Los chistes estrictamente funcionan a medias. Ciertamente es divertido ver a Hansel tener relaciones con una enana, un japonés y al mismo Kiefer Sutherland y dejarlos embarazados. También resulta divertido ver
como Derek es apaleado por varios artefactos para lograr la mirada Magnum. Posiblemente para muchos detractores de Justin Bieber sentirán una sensación casi orgásmica ver como es fusilado en medio de la noche y aplaudiremos por ellos. Pero en ciertos aspectos, el film es bastante flojo en cómo se desarrolla. Durante la duración, jamás se tomo las molestias de explorar a los nuevos personajes, o de aprovechar el irrisible talento de Farrell como un pomposo personaje,
con un placer confeso de quemar con su Latte a su homosexual secretario. Cabe decir que Benedict Cumberbatch como el andrógino “Todo” es algo divertido. Y perturbador. También debemos de destacar la ausencia del padre de Ben Stiller, Jerry, que le sumaba una mirada del típico manager inescrupuloso. Un film que ejecuta bien los chistes, pero que carece de una trama sustentable y que se queda de a medio camino, son olvidables rápidamente.
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ACERCA DEL CINE - FESTIVALES
FICCI
Ciro Guerra en el Ficci 56 El director de El abrazo de la serpiente, película nominada a los Premios Oscar, ofrecerá una clase magistral dirigida a los realizadores asistentes al festival, quienes durante cuatro horas podrán acercarse a su universo cinematográfico, su método y su forma particular de contar historias.
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ACERCA DEL CINE - FESTIVALES
c
iro Guerra se ha consolidado a través de los años como uno de los directores más propositivos y radicales del país. Su inicio en el cine estuvo marcado por los cortometrajes Silencio (1998); Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999); Alma (2000) e Intento (2011), mostrando desde entonces una versatilidad en su mirada yendo desde la ficción hasta el documental y la animación. Pero fue con La sombra del caminante (2004) cuando descubrimos a un director con una mirada renovada y con unas búsquedas muy claras frente a la realidad que se revela a través de la imagen, una sobre la cual el director reflexiona e investiga con agudeza, lo que se hace evidente en el tiempo que se toma entre una película y otra, lo cual ha sido una constante en su obra. Con Los viajes del viento (2009) la crítica internacional puso su mirada en el director; la película hizo parte de la selección oficial de Cannes y tuvo un intenso recorrido por festivales. Seis años después, El abrazo de la serpiente (2015) lo consagra como uno de los directores más importantes de América Latina al recibir el máximo premio que entrega la Quincena de Realizadores y una nominación para el país en los Premios Oscar. Aunque su filmograf ía aun no sea muy extensa, Ciro Guerra nos muestra una multiplicidad de posibilidades que ofrece el cine a través de su obra, una que retrata la tradición colombiana mediante universos en donde el valor estético
alcanza niveles tan trascendentales que rozan con la surrealidad. En alianza con la Pontificia Universidad Javeriana a través de la Dirección de Educación Continua, por primera vez el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- ofrecerá un taller intensivo en el que los asistentes podrán adentrarse en la obra cinematográfica de un director. Ciro Guerra expondrá, desde su experiencia también como guionista y productor, su concepción alrededor de la figura del director, la cual, en su obra, está íntimamente ligada a la del artista. Así, dará pistas sobre cómo se entrelazan en sus películas sus procesos de investigación y creación, ¿por qué tarda tanto en la escritura? ¿Cómo decide dónde ubicar la cámara? ¿Cómo se relaciona con las herramientas tecnológicas en la hora de tomar decisiones estéticas? ¿Cuál es la relación entre sus películas y los sueños? ¿Qué le propone al espectador a través de su cine? El taller tendrá lugar el día lunes 7 de marzo, entre las 10:00 a.m. y las 2:00 p.m., en el aula máxima de la Universidad de Cartagena. Tiene un costo de $250.000 que deberán ser cancelados en la oficina de acreditaciones del festival a partir del miércoles 2 de marzo. Además de las cuatro horas del taller, los inscritos contarán también con una acreditación como participante para el FICCI y recibirán un diploma en donde la Pontificia Universidad Javeriana certificará su asistencia al taller.
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ACERCA DEL CINE - ESTUDIOS ACINE
DATOS
La estrategia del caracol, la más recordada Por Guillermo Morán R. Director Editorial de Acine
Los cinéfilos se pronunciaron. La revista Acine, Cines Gurú y la revista Go Guía del Ocio, se unieron para hacer una encuesta en donde se le preguntaba a los internautas, sobre cuál es la película colombiana más recordada de todos los tiempos.
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os resultados fueron contundentes y pusieron a la cinta La estrategia del caracol, como la de mayor recordación dentro de los participantes.
En un universo de 9 cintas colombianas, la película dirigida por Sergio Cabrera y que contaba dentro de su elenco, con el recientemente fallecido actor Frank Ramírez, consiguió la mayoría de los votos. Para un total de 404 participaciones, el 38% de los votantes se decidió por La estrategia del caracol, seguida por La vendedora de rosas con un 18% y Paraíso Travel con un 11%. Por su parte, la nominada al Oscar El abrazo de la serpiente, solo obtuvo un 2% de la votación 22
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total. Las otras cintas colombianas que estaban dentro del abanico de opciones, eran Satanás, La pena máxima, El paseo, La gente de la universal y Golpe de estadio. Esta es la primera de muchas más encuestas, que harán La revista Acine, Cines Gurú y la revista Go Guía del Ocio, en donde se tiene como objetivo principal, conocer las preferencias de los colombianos y latinoamericanos, en torno a distintos temas que guarden relacionen con el Séptimo arte. Para recordar Sinopsis de La estrategia del caracol Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las
ACERCA DEL CINE - ESTUDIOS ACINE Película más recordada del cine colombiano 40%
35%
30%
El Abrazo de la Serpiente El Paseo
25%
Golpe de Estadio La estrategia del caracol
20%
La gente de la universal La pena máxima La vendedora de rosas
15%
Paraiso Travel Satanas
10%
Otra 5%
0%
El Abrazo de la Serpiente
El Paseo
Golpe de Estadio
formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio propone adoptar una especialísima estrategia. El propietario, saborea un primer momento de triunfo. Los inquilinos recurren a una serie de ingeniosos expedientes, transformándose cada uno en su contrario: el ladrón parece honesto, el travestí es el joven romántico, el ilegal dice creer en la ley. Todos con sus propias posibilidades, luchan por el bien común. El final de la confrontación será la victoria de lo imposible y lo insólito. Premios nacionales - Concurso Nacional de Guiones, Focine (Bogotá Colombia) 1993 - Premio Ópera Prima y Premio de la Crítica Especializada en el 34° Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia) 1994 - Círculo Precolombino
La estrategia La gente de la La pena máxima La vendedora Paraiso Travel del caracol universal de rosas
de Plata a Mejor Película, Círculo Precolombino de Oro Mejor Director y Círculo Precolombino de Oro Mejor Película Colombiana en el 11° Festival de Cine de Bogotá (Colombia) 1994
Satanas
Otra
de la Federación Internacional de Cines de Arte y Ensayo en el Festival International de Biarritz Cinemas et Cultures de l´Amerique Latine (Biarritz - Francia) 1993 - Premio OCIC en el 44° Festival Internacional de Cine de Berlín (24° Foro Internacional de Cine Joven) (Berlín - Alemania) 1994 - Premio de la crítica, Federación Internacional de Prensa Cinematográfica Fipresci en el Festival Internacional de Cine (Troia Portugal) 1994 - Premio del público en el 11° Annual Chicago Latino Film Festival (Chicago - Estados Unidos) 1995 - Nominación a mejor película extranjera de habla hispana en el 9° Premio Goya (España) 1995
Premios internacionalesGran Premio Espiga de Oro, Premio del Público y Premio de la juventud en el Festival de Valladolid (España) 1993 - Segundo Premio Coral, Premio Coral de Música a Germán Arrieta y Premio Coral de Escenograf ía a Enrique Linero y Luis Alfonso Triana en el 15° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana Cuba) 1993 - Gran Premio Colón de Oro y Premio de la Federación Internacional de Cineclubes en el Festival de Huelva (España) 1993 Participación en festivales - Gran Premio Sol de Oro, Selección Oficial, Festival de Centro Gabriel García Marquez Venecia (Italia) 1994 PremioCultural del Público y Premio
*Con información de Proimágenes ACINE MARZO 2016
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SERIES ESTRENOS
DAREDEVIL: UN NUEVO DÍA EN Hell’s Kitchen La nueva temporada de Daredevil se estrenará el 18 de Marzo de 2016.
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aredevil regresa con la tan esperada segunda temporada de esta serie original de Netflix plagada de acción y aventura.
pensaban que la serie no sería muy buena, pero gracias a Netflix y Marvel, esta producción cautivó a muchos con su primera temporada con una gran actuación de su protagonista Charlie Cox.
Para nadie es un secreto que luego de la muy mala participación de este héroe en el cine en la película protagonizada por Ben Affleck muchos
La primera temporada dejó a la serie en un alto nivel lo que nos lleva a pensar que esta segunda temporada llegará llena de nuevas y mejores emociones.
SERIES La Segunda temporada no solo llega con nuevas aventuras, también llega con nuevos personajes, nos referimos al personaje del que todos hablan en este momento, “The Punisher” interpretado por el actor Jon Bernthal quien llegará a Hell´s Kitchen a tomar la justicia por sus propias manos de una forma violenta lo que llevará a enfrentarse a Daredevil quien intentará hacer entrar en razón a este nuevo personaje. Otra de las sorpresas que tiene esta segunda temporada es la aparición de Elektra interpretada por Elodie Yung, aún no sabemos con exactitud el papel que jugará en esta segunda temporada, pero
por lo que podemos apreciar es alguien del pasado que aparecerá nuevamente en la vida de Matt Murdock. Con la segunda temporada de Daredevil llegan también nuevas noticias para los amantes de este nuevo género de series de televisión, Netflix también dió a conocer que sus próximas series del mismo universo serán Marvel - Luke Cage y Marvel - Iron Fist. Todas conducen a la reunión de los personajes principales de Marvel - Los Defensores, que se transmitirá exclusivamente en Netflix. Sin duda alguna grandes noticias para estar conectados a Netflix y
no dejar pasar ninguna de estas nuevas series.
Marvel - Los Defensores, que se transmitirá exclusivamente en Netflix. El drama de acción debuta con trece (13) episodios de una hora.
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VAMOS ACINE SUSPENSO
LA VERDAD OCULTA: EL OSCURO Y PELIGROSO LADO DEL DEPORTE La verdad, sea cual sea esta, siempre creará ampollas.
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ill Smith protagoniza La Verdad Oculta, una dramática película de suspenso que rememora la historia de David contra Goliath; en este caso, del emigrante estadounidense Dr. Bennet Omalu, brillante neuropatólogo forense que hizo un importante descubrimiento médico. La emotiva misión del Dr. Omalu lo puso en una situación dif ícil contra una de las instituciones más poderosas de Estados Unidos. La NFL. Como se ha hecho muchas veces en la historia del cine, llega un film que revela el oscuro mundo que esconde el deporte. La verdad oculta, narra las investigaciones del patólogo forense Omalu, quien descubrió la así llamada encefalopatía traumática crónica (ETC), crisis cerebral
VAMOS ACINE era ser un estadounidense auténtico, decir la verdad y ser bueno”. Afirma el director.
Hay actividades dañinas para la salud humana que se disfrazan de “deportivas”, pero… ¿quién las detiene o modifica? Son intocables. degenerativa que ha llevado a la locura y al suicidio a distintos jugadores del fútbol americano en Estados Unidos. Dicho resultado médico enfrentó a la ciencia con los intereses monetarios de la Liga correspondiente de dicha actividad, que mueve a miles de personas y millones de dólares. Columbia Pictures presenta, en asociación con LStar Capital y Village Roadshow Pictures, La Verdad Oculta, una producción de Scott Free / Shuman Company / Cara Films / Cantillon Company. La película es protagonizada por Will Smith, Alec Baldwin, Gugu MbathaRaw, Arliss Howard, Paul Reiser, Luke Wilson, Adewale AkinnuoyeAgbaje, con David Morse y Albert
Brooks. Escrita y dirigida por Peter Landesman. Producida por Ridley Scott, Giannina Scott, David Wolthoff, Larry Shuman y Elizabeth Cantillon. Basada en el artículo “Game Brain” de GQ, de Jeanne Marie Laskas. “Me identifico con los que denuncian injusticias, con las personas que dicen la verdad, con la gente que se opone a lo establecido, con las historias de David contra Goliath”, dice el director Landesman, quien además de dirigir la cinta, también se encargó de escribir la historia.ç “La idea de que este hombre por sí solo luchó para decir la verdad, nuestra verdad, acerca de nosotros, sobre algo que amamos, es poética y asombrosa. Todo lo que él deseaba
“Peter tiene un conjunto de habilidades distintivas”, dice Will Smith, que interpreta el papel del Dr. Omalu. “Es un reportero investigador. Está acostumbrado a estudiar los detalles de las circunstancias y de las personas. Profundiza en todos los aspectos de un modo que no se suele hacer con una película. Además es pintor, así que toma todo esto y lo traduce en imágenes, lo cual es realmente un don excepcional”. El año 2002 fue el punto de inflexión para el doctor Omalu, quien al conocer la muerte de uno de los jugadores de futbol americano más queridos y reconocidos de los Pittsburgh Steelers, Mike Webster, inicia una exhausta investigación que lo llevan a descubrir y revelar públicamente la verdad sobre la relación entre el fútbol americano y los daños crónicos y fatales que pueden desarrollar los jugadores de este deporte. A priori, la historia es una invitación seductora a conocerla, en donde además de tratar un tema atractivo y polémico con revelaciones incomodas acerca del mundo del deporte, también tiene como protagonista a un actor como Will Smith, quien ha demostrado que su versatilidad lo puede llevar a interpretar papeles distintos, y que lo han convertido en una prenda de garantía en los proyectos que él hace parte.
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SERIES ESTRENOS
DC´S LEGENDS OF TOMORROW: LAS LEYENDAS NO NACEN, SE CREAN Warner Channel presenta el estreno exclusivo de una de las series más esperadas de los últimos años. Por Luis Fernando Vergara Director General Revista Acine
M
e atrevería a decir que la nueva ola de series de televisión protagonizada por súper héroes se debe gracias a lo que ha realizado Warner Channel en los últimos
tiempos, iniciando con Smallvile, serie que contaba los inicios del héroe más grande de todos los tiempos, (Superman). Gracias al éxito que tuvo esta gran producción salierón las nuevas series
que hoy en día estan cautivando la pantalla, nos referimos a Arrow, Flash, Supergirl, Gotham y ahora nos sorprenden una vez más con el lanzamiento de Legends of Tomorrow, una serie
original que cuenta como algunos de los héroes que han aparecido a lo largo de las temporadas de las producciones mencionadas, se unen para enfrentar a uno de los villanos más reconocidos de la Liga de la Justicia, Vandal Savage. Estos nuevos héroes serán reunidos por Rip Hunter miembro de los Time Masters -una organización secreta encargada de proteger la historia. Hunter decide desobeder a sus amos y regresa en
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el tiempo para buscar la ayuda necesaria para lograr derrotar a Savage y así poder salvar a su familia y al planeta entero que ha caido en las manos de este villano. The Atom, White Canary, Heat Wave, Hawkgirl, Firestorm (Dr. Stein y Jeff Jackson), Captain Cold y Hawkman deberán unir esfuerzos para desactivar los planes de Savage Algo que hace muy llamativo a estas nuevas producciones y que sin duda alguna cautiva a los televidentes es la unión
de los universos, ver como sus héroes favoritos se reunen para salvar el planeta al igual que lo hemos logrado ver en series animadas. El éxito de todas estas series se debe precisamente al repsetar las historias originales de cada uno, hemos visto com algunas producciones en la pantalla grande han fracasado por no respetar las historias, a los fanáticos les gusta ver que sus historias animadas o del comic, cobran vida con personajes reales.
Luego de ver los primeros 5 capítulos de Legends of Tomorrow vemos que es una serie aunque original fiel a la historia de cada uno de sus personajes con variaciones que en
realidad no afectan la trama o la historia de cada uno. Los invitamos a ver esta gran producción que sin duda alguna les facinará.
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Su estilo poético y reflexivo, la profundidad y misterio de sus personajes y sus desoladores espacios, convierten a las películas de Sharunas Bartas en toda una experiencia y una invitación para el espectador. ACINE MARZO 2016
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FESTIVALES
el retratista de Lituania
El FICCI 56 honra a uno de los directores más representativos de Lituania y de los llamados cines possoviéticos, con la primera retrospectiva de su obra realizada en América Latina, que consta de seis de sus producciones, incluido su más reciente largometraje Peace to Us in Our Dreams, estrenado en Cannes 2015.
L
os espectadores de las películas de Sharunas Bartas con frecuencia son testigos de un sentimiento que une a sus personajes: desasosiego. El director
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lituano se aleja de un cine narrativo convencional y construye, por el contrario, evocadoras y a veces opresivas atmósferas. Con ellas, busca entregarnos una muy personal expresión de los fuertes cambios sociales y políticos
en su país de origen, y la manera como estos descentran a sus personajes y a los universos en los que viven. Sus producciones tienen en común un anclaje a momentos
de transformación de la historia de Lituania, vistos en la resonancia que tienen sobre las vidas individuales. En estas películas se muestra como, tras la caída de un régimen político (la desintegración de la URSS), sobrevivino
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Bartas estará en Cartagena y ofrecerá una Master Class dentro de las actividades del Salón FICCI, luego de una retrospectiva que se lleva a cabo, actualmente, en el Centro Pompidou de París. una pérdida de sentido y una desorientación radical. Asimismo, la guerra que experimentaron los lituanos, que se trasmite a través de los personajes de Bartas, los ha dejado perdidos e incapaces de comunicarse entre ellos, con una sensación de futuro inalcanzable. Su estilo está marcado por planos largos, close-ups extremadamente cerrados, con exteriores que se muestran grandes y vastos, mientras los interiores son oscuros y decadentes; al final, ambos son desoladores y evocan la ruina de un mundo que desaparece sin que se vea muy claramente que lo va a reemplazar. Sin embargo, la fiesta, los afectos primordiales, el regreso a “las fuentes olvidadas de la vida” también hacen parte de la lírica visión del mundo de este director. Su retrospectiva contará con Praejusios Dienos Atminimui (In Memory of the Day Passed By, 1990), película ganadora del premio de la audiencia en IDFA, que nos muestra los efectos de la caída de la URSS y la desorientora libertad que sobreviene. Koridorius (The Corridor, 1994), ganadora del premio FIPRESCI en Venecia 1995, que en un contrastado blanco y negro, nos muestra el encierro propio que
viven los habitantes de un edificio, incapaces de comunicarse entre ellos. El limbo post-régimen se representa como el espacio exterior en el que todo está perdido. Few of Us (1996) nos traslada a una región diferente, Siberia, habitada por la tribu Tolofar, a donde llega una enigmática visitante que parece estar más aislada del mundo que los propios miembros de la tribu. A casa (1997), es una película catártica, que muestra un esfuerzo de Bartas por reconciliarse con su pasado personal (y el de su país) y avanzar hacia el futuro. Cerrando esta retrospectiva se encuentra Peace to Us in Our Dreams (2015), un drama que nos muestra la tensión de lo que parecía ser un feliz fin de semana familiar y que fue estrenado en la pasada Quincena de Realizadores de Cannes. Ésta última también hace parte de la programación de la sección Gemas del FICCI. Y como complemento para poner en contexto la obra de Bartas se presenta el cortometraje Where Do You Stand Today? (2016) Sharunas Bartas, comisionado por el Centro Pompidou, y que permite ver un autorretrato del director.
Sharunas Bartas ofrecerá la Master Class ‘Rupturas Narrativas y Paisajes Inhóspitos’, el sábado 5 de marzo de 2:00 a 3:00 p.m. en el Salón Mutis de AECID. En este espacio conversará con el crítico argentino Diego Lerer, acerca de su obra, resaltando sus particularidades y la imposible reconciliación que parece envolver a todas sus películas.
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l e a r t n o c n o t p y r K e d El Hijo élago de Gotham Murci ha comenzado… La batalla
Por Guillermo Morán R. Director Editorial de Acine
Temiendo por el descontrol de las acciones de un superhéroe convertido en dios, el extraordinario vigilante de la ciudad de Gotham se enfrentará al salvador de Metrópolis. El mundo tendrá que decidir sobre cuál es el superhéroe que realmente necesita. Con Batman y Superman enfrentados en una guerra, una nueva amenaza surgirá poniendo a la humanidad en el mayor peligro que el hombre ha conocido. En este especial, Acine les presenta todo lo que tienen que saber antes de ver esta espectacular película dirigida por Zack Snyder.
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Una lucha sin precedentes Por fin la espera terminó. Este mes llega a las salas de cine del mundo una de las películas más esperadas del año: Batman v Superman: el origen de la justicia. En Colombia se podrá disfrutar a partir del 24 de marzo. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad. La cinta, más que una continuación de Man of Steel, será la introducción de Batman al nuevo universo que quiere DC Comics en sus películas. El filme es protagonizado por Ben Affleck y Henry Cavill, además de tener en su elenco a Jeremy Irons, Gal Gadot y Jesse Eisenberg.
¿Superman o Batman? Superman (Henry Cavill) se ha convertido en la figura más controvertida del mundo. Mientras que muchos siguen creyendo que es un emblema de esperanza, otro gran número de personas lo consideran una amenazada para la humanidad. Para el influyente Bruce Wayne (Ben Affleck), Superman es claramente un peligro para la sociedad, su poder resulta imprudente y alejado de la mano del gobierno. Por eso, ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo un superhéroe con unos poderes casi divinos, decide ponerse la máscara y la capa para poner a raya al superhéroe de Metrópolis. Enfrentados entre sí, el hombre de acero y Batman, se sumergen en una cruel contienda. La rivalidad entre ellos está alimentada por el rencor y la venganza, y nada puede disuadirlos de librar esta guerra. Hostigados por el multimillonario Lex Luthor (Jesse Eisenberg), Batman y Superman se ven las caras en una lucha sin precedentes. Las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza pronto cobra fuerza. Doomsday, una criatura de poderes superlativos, puede poner en serio peligro al mundo y causar la destrucción total.
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El caballero de la noche vigila B
atman v Superman: El amanecer de la justicia, enfrentará a los superhéroes más emblemáticos de DC mientras una nueva amenaza pone a la humanidad en peligro. Este largometraje cuenta la historia de cómo Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) empleará sus recursos para vencer a Clark Kent/Superman (Henry Cavill), el extraterrestre del planeta Krypton que salvó al mundo, aunque esto costó la destrucción de Metrópolis.
Breve cronología del logo de Batman
Batman tv 1960
Batman la película 1989
Batman y Robin Batman Dark knight 1997 2005 -2012
Batman Forever 1995
Batman v Superman 2016
Actuaciones de Batm Michael Keaton El primer Batman en la pantalla grande con una personalidad gótica.
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Val Kilmer Protagonista de la película Batman Forever. Donde vemos un Batman más llamativo y musculoso.
a a todos desde las sombras Batimóvil
Encontramos un nuevo diseño del Batimóvil. A diferencia de su antigua entrega en The Dark Knight, vemos un estilo más ligero y todoterreno.
Traje de batalla
Inspirado en la linea de comic Dark Knight Returns, encontramos un nuevo Bruce Wayne interpretado por el actor Ben Affleck.
man en el cine a través del tiempo George Clooney Protagonista en Batman y Robin, considerada como la peor película de Batman dentro de la franquicia del cine.
Christian Bale Con un cambio total en su papel como Batman, trajo una de las mejores películas y más taquilleras en la historia del cine.
En esta nueva entrega de Batman econtramos el traje anti Superman que será usado en su enfrentamiento con el hombre de acero.
Ben Affleck Es el actual Batman y protagonista de la película de 2016.
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El hombre de acero, pro Superpoderes
Invulnerabilidad
Volar
Tiene total inmunidad a casi todas las formas de daño y enfermedades, incluyendo la fuerza extrema y temperaturas extremadamente altas.
Mientras que el cuerpo de Superman esté cargado con energía solar, será capaz de emitir un campo gravitacional que le permite desafiar la gravedad.
Súper visión
Súper fuerza Su fuerza proviene de la energia que toma del sol. Puede levantar el planeta Tierra.
La visión de Superman procesa todo el espectro electromagnético y le da un gran control sobre la percepción.
Christopher Reeve Estrenada en 1978 bajo el nombre de Superman la película. Fue la primer serie fílmica de 4 secuelas. Reeve fue conocido como el primer Superman en la pantalla grande.
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Actuaciones de Supe Brandon Routh En 2006 es estrenado Superman Returns, retomando la historia desde la segunda entrega.
otege desde las alturas La liga de la justicia ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ es la base de la película ‘La liga de la justicia’, que se estrenará en noviembre del próximo año. Warner Bros, ha anunciado que ‘La Liga de la Justicia: Parte 1’ empezará a rodarse el próximo 11 de abril, tan solo dos semanas después del estreno mundial de ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’.
Batman, Superman, Wonder Woman, Linterna Verde, Flash, serán algunos de los superhéroes que estáran en la película La Liga de la Justicia.
erman en el cine a través del tiempo Henry Cavill En el 2013 debutó como el nuevo Superman en la película Superman el hombre de acero. Es el protagonista de la película Batman V Superman, retomando la historia desde la entrega anterior.
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ENTREVISTA
Desde la primera lectura me enamoré de mi personaje La actriz interpreta el papel de Jed Marshall en “The Night Manager” y habla de cómo ha sido compartir con Hugh Laurie y Tom Hiddleston en la nueva serie de AMC ¿Cuál fue tu reacción cuando recibiste por primera vez el guión y te ofrecieron participar en este proyecto?
el sentido de su carácter camaleónico, que se adapta a todos los ambientes en los que se ve sumergida.
Creo que el calibre de la escritura de esta obra es tan increíble que de inmediato me atrapó. Cuando trabajas en una adaptación de una novela de Le Carré, el elemento de suspenso que contiene es absolutamente fascinante. Desde la primera lectura me enamoré de mi personaje, y finalmente, aunado a todo lo anterior, tener a alguien como Susanne Bier en la silla del director hacía de este proyecto una combinación irresistible, que no podía darme el lujo de dejar pasar.
Cuando la encontramos por vez primera, parece estar perfectamente convencida de ser la amante de Roper, y ese rol la obliga a mantener siempre una apariencia deslumbrante, llena de glamour, así como una cierta actitud jubilosa y salpicada de ingenio. Tiene que mantenerse a la altura de Roper, quien se mueve por el mundo a una velocidad vertiginosa. Por todo esto, Jed parece en ocasiones simplemente planear sobre este universo. Ella proviene de un entorno completamente diferente; no ha nacido millonaria, y posee gran cantidad de secretos y cuentas pendientes que en un inicio no está dispuesta a afrontar. Creo que, en lo que a Jed concierne, mientras pueda seguir pataleando y todo mantenga su apariencia, podrá sobrevivir.
Cuando vemos por primera vez a Jed, tu personaje, al inicio de la serie, es como la encarnación del glamour y la sofisticación. ¿Podrías contarnos un poco sobre ella? Jed es la amante de Roper, su novia y cómplice de aventuras. Es como un cisne; serena en la superficie, pero pataleando desesperadamente bajo el agua. Es una mujer que se ha forjado a sí misma, y muy parecida a Jonathan Pine, en
¿Por qué crees que este personaje es tan atractivo? Creo que lo más interesante sobre los personajes de Le Carré es su ambigüedad moral; viven en un área que no es blanca ni negra. No sabemos de
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qué lado están ni cuáles son sus verdaderas motivaciones. Todos tienen su propia carga de ambiciones, y cuando los reúnes, la situación se vuelve apasionante para el espectador. ¿Dónde encontramos a Jonathan Pine al inicio de la serie? Jonathan Pine es el personaje misterioso por excelencia. Cuando lo vemos por vez primera en la serie, tiene una actitud de neutralidad total que es su mecanismo de defensa. En realidad ya no sabe quién es verdaderamente, a causa de los traumas del pasado. Es una especie de recluso voluntario, agazapado en su remoto escondite. A lo largo de toda la historia, el viaje que emprende lo obliga a confrontar sus fantasmas; todas las cosas que ha reprimido saldrán de él con tal fuerza que deberá encontrar al verdadero y auténtico Jonathan Pine. ¿Crees que su trabajo como gerente nocturno le brinda una especie de anonimato y control? Así es; la da un total control. Hay una parte de Jonathan Pine que se siente muy cómodo dentro de esa vida de gerente nocturno de un hotel, pero al mismo tiempo sabe que no está viviendo una vida real y no es quien realmente
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está en su interior. Creo que es forzado a enfrentar sus demonios por venganza y para encontrar una justificación a la brutalidad desencadenada por sus acciones pasadas. ¿Qué representa Roper para Pine? Richard Roper es descrito en la novela como el peor hombre del mundo. Es un traficante de armas multimillonario, pero lo realmente interesante acerca de él es que posee una increíble mezcla de carisma y oscuridad, así como una ambigüedad moral muy turbia, por la que Jonathan está completamente intrigado. Lo que Pine siente por Roper es odio –el más profundo odio que un ser humano puede sentir por otro–, pero al mismo tiempo, percibe algo en Roper que le causa admiración. Creo que la relación entre ellos dos es fascinante; es casi como una relación padre-hijo, que ninguno de los personajes podría haber previsto, y que se desarrolla ante nuestros propios ojos. ¿Qué crees que Tom Hiddleston aporta al personaje de Jonathan Pine? Tom es un extraordinario actor, lleno de recursos asombrosos. Lo más interesante de Jonathan Pine es que encierra todas estas diferentes personalidades, mismas
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que surgen en distintos momentos; así, con Jed es un tipo de hombre y con Roper es otro. Sólo vemos al verdadero Jonathan Pine cuando nadie lo acompaña. Creo que el principal aporte de Tom al papel es una especie de habilidad camaleónica, clandestina y casi como de ninja de adaptarse a la circunstancia del momento, al salir de las sombras y volver a entrar en ellas. La forma en la que Tom oscila entre todas estas personalidades constituye una gran muestra de las habilidades histriónicas de Tom. ¿Cuál es la reacción de Jed ante Pine? Cuando se encuentran por vez primera, Jed está muy intrigada por él. Sobre todo porque es apuesto y ella está aburrida. Cuando la vemos al inicio de la historia, Jed tiene un aire de superioridad, y al encontrarlo interesante, ella piensa que podría tener con él un poco de diversión inocente. Sin embargo, todo eso cambia drásticamente la segunda vez que se encuentran, ahora bajo circunstancias muy diferentes, y eso hace que su relación cambie de manera dramática e instantánea. ¿Cómo fue trabajar con Hugh Laurie? Supongo que uno debería odiar a Richard Roper, pero no puedes, y eso es gracias a Hugh. Es tan inteligente, gracioso y agradable que hace que admires al personaje. Aunque sus acciones son moralmente muy cuestionables, las lleva a cabo con tal seguridad y aplomo que las encuentras absolutamente fascinantes. Es un personaje que no podemos dejar de ver; lo que Hugh hace es darle una dimensión humana a alguien que podría ser interpretado de manera muy burda, en blanco y negro y sin nada de matices. En cambio, cuando vemos a Roper lo amas y odias al mismo tiempo, lo que es muy halagador para el trabajo del actor que le da vida.
Hay mucha tensión sexual entre los tres personajes, y el nivel de energía entre ellos es muy elevado; casi eléctrico. Por esto siempre había una enorme diferencia entre nosotros cuando interpretábamos a Jonathan, Roper y Jed, y cuando simplemente éramos Tom, Hugh y yo. Resultaba imposible mantener en todo momento tal nivel de tensión. En cuanto llamaban a corte, había que soltar toda esa energía, porque el mundo de los personajes es un lugar muy oscuro para vivir.
¿Cuál era la dinámica en el set entre Tom, Hugh y tú?
Para mí, las mejores partes fueron interpretar las escenas donde aparecíamos los tres, debido a esa tensión que mencioné antes. Es curioso que, aunque la historia va ganando intensidad a medida que avanza, los personajes se van disgregando por lo que les ocurre, hasta el grado de que al final nadie sabe en realidad qué quieren, o quiénes son. Esa dinámica resultaba fascinante para mí como actriz, al ser tan rica en posibilidades. Asimismo, trabajar con Susanne fue todo un sueño. Ella es realmente despiadada en sus exigencias como directora, y la relación que establecimos fue de verdad increíble.
Sabía que la relación de Hugh con esta novela databa de veinte años atrás, y que debido a eso estaba tan comprometido con el proyecto. Los dos actores hicieron una gran labor de investigación para prepararse, por lo que a diario llegaban con una enorme cantidad de recursos para aproximarse a sus personajes. Yo llegaba con una perspectiva diferente; no leí la novela sino hasta después de haber obtenido el papel. Conocí por primera vez la historia por lo escrito en el guión.
¿Cuál fue la parte que más disfrutaste de tu trabajo en este proyecto?
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LOVE: 100% PASIÓN
Gaspar Noé siempre soñó con rodar una película que representara totalmente la pasión de una joven pareja en el amor, con todos sus excesos físicos y emocionales.
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Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave.
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A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores... El director siempre soñó con realizar una producción de este estilo, donde pudiera transmitir todo este erotismo y pasión. A
continuación les compartimos las notas del director acerca de la producción. Durante años he soñado con rodar una película que representara totalmente la pasión de una joven pareja en el amor, con todos sus excesos f ísicos y emocionales Una especie de amor loco, como la quintaesencia de lo que mis
VAMOS ACINE amigos y yo hemos vivido. Un melodrama contemporáneo que incorpora múltiples escenas de amor y trasciende la ridícula división según la cual las películas normales no pueden contener escenas abiertamente eróticas, a pesar de que a todo el mundo le gusta hacer el amor. Quería filmar eso que el cine rara vez se permite, por cuestiones legales o comerciales, filmar la dimensión orgánica de estar enamorado. Sin embargo, en la mayoría de casos, esta es la esencia de la atracción de una pareja. Para empezar, la idea era mostrar esa intensa pasión en una forma natural, animal, alegre y triste. A diferencia de mis anteriores películas, por primera vez, se trata de otra cosa que la violencia sentimental y el éxtasis amoroso. A pesar de su modesto presupuesto, esta colorida película, en CinemaScope, fue grabada en 3D gracias a la última tecnología.
Espero que esta decisión haya creado una experiencia más envolvente para el espectador. Fascinado por las imágenes en tres dimensiones, por varios años he tomado una sucesión sin fin de fotograf ías, tanto análogas como digitales, en 3D. Los riesgos son mayores y la experiencia es más problemática cuando se graba a un ser querido que está muriendo. Luego, al volver a las imágenes, se tiene la sensación de haber retenido una parte de la persona adentro de esa pequeña caja. Una imagen tridimensional da la impresión, tanto infantil e ilógica, de haber reducido un momento del pasado mucho mejor que lo que lograría una imagen plana. Como esta película relata la historia de un amor perdido, sentí que el 3D permitiría al espectador un mayor sentido de identificación con el personaje principal y su estado melancólico.
De la misma forma, la voz en off y la musicalización reflejan mejor el fracaso emocional del protagonista y sus actos y pensamientos perdidos. Más que en mis filmes anteriores, le debo el resultado de éste a la audacia y la confianza de los actores –Aomi, Klara y Karl- que aceptaron alegremente hacer los tres papeles principales. Gracias a su compromiso, talento y carisma, LOVE se ha convertido 100 veces mejor de lo que había esperado. La existencia de la película, donde tendrá la gran fortuna de experimentarlo en la pantalla grande y en 3D, se la debo al único Maraval. De todas mis películas, ésta es la más cercana a lo que pude conocer de la vida y también es la más melancólica. Y me da un gran placer poder compartir este corto túnel de alegrías, éxtasis, accidentes y errores.
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DIVERGENTE: LEAL, LA VERDAD ESTÁ MÁS ALLÁ Poco o nada se sabe de la nueva entrega de la saga Divergente, una de las secuencias literarias para adolescentes, más importantes de los últimos años.
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o que puede tranquilizar a los espectadores, es que sus antecesoras han estado cargadas de acción y con historias más que interesantes, que hacen crear cierta expectativa de lo que se pueden encontrar en la nueva película.
Woodley) y Cuatro (Theo James) deberán ponerle el pecho al descubrimiento.
embargo, la nueva realidad de Tris resulta aún más alarmante que la que había dejado atrás…
La lealtad, será el valor más importante, pues los protagonistas se verán enfrentados a nuevos enemigos y nuevos retos en el camino que los lleva a la búsqueda de la absoluta libertad.
Divergente Leal, apunta a no quedarse atrás en los registros de taquilla, y aunque a final de año, puede que no esté dentro de los 3 primeros lugares, seguramente será muy dif ícil que salga del top 10. Su historia es un imán hacia las sillas del cine más cercano… No se la pueden perder.
En la sinopsis de libro, el Chicago distópico en el que vive la joven Beatrice “Tris” Prior, protagonista de estas novelas, la sociedad está dividida en cinco facciones, cada una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). Tras una lucha fratricida que amenaza con destruir esta estructura social, Tris deberá explorar el mundo más allá de los límites que ella conoce. Ella y Tobias encontrarán una nueva vida, libre de mentiras complicadas, lealtades enredadas y recuerdos dolorosos. Sin
Pero su mayor éxito sin dudas es The Kids in the Hall, serie de los años 80 y 90 de la que fue creador y miembro. Otros de sus proyectos en TV son Kids, Slings and Arrows, 3rd Rock from the Sun y Death Comes to Town. En cine, McKinney partipó de The Saddest Music in the World de Guy Maddin; además de Falling Angels, The Ladies Man, Superstar, The Out of Towners, Spice World y Dog Park. Actualmente se encuentra desarrollando para CBC la serie Picnic Face.
Divergente: Leal es el nombre que recibe esta producción, adaptación cinematográfica del último libro creado por Veronica Roth, que como ya sucedió con otras sagas como por ejemplo Los Juegos del Hambre o Harry Potter, la productora ha decidido dividir la obra en dos películas diferentes. En esta película se verá expuesta la primera parte del tercer libro de la trilogía. Leal, cuenta lo que pasa tras el extraordinario desenlace de Insurgente y como Tris (Shailene ACINE MARZO 2016
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LA SEMILLA DEL SILENCIO: CUANDO LA FICcIÓN SE PARECE A NUESTRA REALIDAD María del Rosario Durán, una fiscal de derechos humanos que investiga la complicidad de un importante miembro de las Fuerzas Armadas en un caso de corrupción militar, es amenazada de muerte.
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l detective Jorge Salcedo que trabaja con ella en el caso se lanza a la tarea de descubrir quién está detrás de esta conspiración, corriendo el riesgo de convertirse en la próxima víctima. Una valiente fiscal de derechos humanos y un detective del CTF son los protagonistas del thriller de Chapinero Films y ópera prima del director Felipe Cano que se estrena en cartelera el próximo 3 de marzo. Es protagonizada por Andrés Parra, Angie Cepeda y Julián Román. La cinta de suspenso que llega este mes a las carteleras de cine colombiano tiene todos los ingredientes de una película de acción: una fiscal que no se amedranta fácilmente, un investigador perspicaz, un asesino con un amor enfermizo por una joven prostituta. Todo ante un panorama de corrupción, poder y ambición que se destapa en medio de fuertes escenas de enfrentamientos y persecuciones. El responsable de esta cinta que durante 1 hora y 40 minutos lleva al espectador por un vertiginoso recorrido cargado de engaños pero también de fe en la justicia y en las instituciones, es Felipe Cano Ibañez, el director colombiano que ha labrado una fuerte carrera en grandes producciones televisivas como Lady la vendedora de rosas, El laberinto de Alicia, Correo de Inocentes y Revenge, entre otras.
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Con esta, su ópera prima en el séptimo arte, Cano demuestra que el género le corre en la sangre y de ahí su empatía con el guión de Camilo de la Cruz, llevando del papel a la pantalla escenas de acción bien justificadas, cuidadosamente recreadas y siempre respaldadas por una historia bastante fuerte. La trama constituye un viaje de emociones con un ritmo que cambia continuamente y que permite llevar al espectador en un juego de tiempos, gracias a una puesta en escena que se mueve cuidadosamente entre el presente y el pasado. “Se trata de un thriller policíaco, donde las motivaciones de cada personaje están sujetas a un contexto que moviliza y desencadena acciones provocadas por el miedo, la ambición y la búsqueda de la justicia”, sostiene el director. Y para esta producción de Chapinero Films el director no pudo encontrar mejores “socios”: los actores Andrés Parra, Angie Cepeda y Julián Román,
quienes interpretan a los tres personajes centrales y quienes están acompañados en la pantalla por otros igualmente grandes y reconocidos talentos: Julieth Restrepo, Christian Tappan, Felipe Botero, Alejandro Buitrago y Juana Arboleda, entre otros y con la actuación especial de Rafael Uribe y Jairo Camargo. La Semilla del Silencio reúne todos los ingredientes de una
producción de calidad que premia la valentía con que el joven equipo de producción de Chapinero Films, con Camilo Molano Parra a la cabeza, asumió un enorme riesgo en su primera película y que cree firmemente en que el país tiene historias que se deben contar, “y hay que hablar de esas historias hasta que nos cansemos, pero sobre todo hasta que dejen de suceder”, asegura Molano Parra.
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KUNG FU PANDA 3: NADA ES IMPOSIBLE
La trama de la película, que cuenta en su versión original con las voces de Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman y Angelina Jolie, gira en torno al reencuentro de Po con su padre y el viaje que emprenderán juntos a la tierra de los osos panda
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na de las franquicias animadas más exitosas del mundo regresa con su comedia de aventuras más grande hasta la fecha, Kung Fu Panda 3. El filme representa el regreso del oso gordo blanco y negro, que sólo tiene una aspiración —convertirse en un experto de un arte marcial que requiere de agilidad, habilidad mental y reflejos relámpago. Fue una misión dif ícil, por no decir imposible. Pero Po no conoce la palabra “imposible”. Siempre está buscando ser lo mejor que pueda… ser su propio héroe. La aventura de Po comenzó en Kung Fu Panda, donde consumó su destino y se convirtió en el Guerrero Dragón. El filme mostró secuencias de pelea sorprendentes, comedia hilarante y un gran corazón. Las audiencias de todo el mundo vitorearon al Kung Fu Panda, y la película terminó por recabar $633 millones de dólares
VAMOS ACINE en la taquilla global, además de haber sido nominada a un Oscar a Mejor Película Animada, y haberse llevado diez Premios Annie. En Kung Fu Panda 2, Po tuvo que descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, para poder liberar la fuerza que necesitaba para tener éxito. El filme superó los números en taquilla que hizo la primera película, obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película Animada, y ganó dos Premios Annie, incluyendo uno a Mejor Director, para Jennifer Yuh Nelson. Ahora, en Kung Fu Panda 3, la aventura de Po lo vuelve a poner en el punto de partida, una vez que continúa su evolución para convertirse en héroe. Po se percata que todavía tiene mucho que aprender cuando deja su zona de confort como estudiante de las artes marciales para asumir las responsabilidades como maestro. Al mismo tiempo, deberá reunir a su familia biológica y a su familia del kung fu —y convertirse en un
experto del pasado y del futuro. Kung Fu Panda 3 aprovecha al máximo los avances tecnológicos de punta de DreamWorks Animation, mientras hace historia al ser la primera producción en crear dos filmes distintos, en inglés y mandarín, con la misma historia y personajes. Pero, sobre todo, hace que regresemos a la diversión, aventura, humor y espíritu del primer filme, y nos recuerda el por qué las audiencias de todo el mundo se enamoraron de Po. La película, que tendrá su estreno en Colombia, el 10 de marzo, sigue su cautivar taquillero en Estados Unidos, país en donde se encuentra en el lugar número 1 y que a su segunda semana de exposición en las salas, había recaudado más de 20 millones de dólares. A pesar de ser la tercera parte de un mismo título, la cinta logra sorprender, con nuevos nuevos personajes, en una historia que es de cita obligada para toda la familia.
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Estrenos y Noticias Estrenos “Modern Family” estrenará su séptima temporada en FOX el próximo 2 de marzo
“Vice” regresa para su cuarta temporada, exclusivamente por hbo HBO Latin America anuncia el regreso de VICE, la aclamada serie de reportajes, el 22 de febrero a las 7:00pm. Compuesta por 18 episodios, la serie que transporta los televidentes alrededor del mundo con su equipo de corresponsales también estará disponible por HBO GO y HBO On Demand. En esta cuarta temporada, VICE investiga temas incluyendo el grupo extremista islámico Boko Haram, la modificación de genes, la crisis de los refugiados en Siria, la eutanasia, los derechos de los homosexuales y la difícil situación que enfrentan las mujeres afganas.
Disney Channel estrena su nueva serie Hank Zipzer Hank Zipzer, de 12 años de edad, quiere que su mente sea como la de cualquier otro chico, no resaltar, ser normal y ordinario. Pero sus esfuerzos por alcanzar esto sólo le sirven para probar lo contrario: él es inventivo, creativo, exuberante y extraordinario. Lidiar con sus dificultades en el aprendizaje le da a Hank una perspectiva única del mundo, lo que significa que cuando surge un problema, Hank lo resuelve de una forma particular, que nadie más implementaría. Esto por lo general se desenvuelve en un conflicto directo con sus profesores y parientes, que parecen no apreciar que es un genio.
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El miércoles 2 de marzo, todos los miércoles, a las 10:00 p.m. hora colombiana, FOX estrena la séptima temporada de “Modern Family”, donde una familia convencional, una pareja homosexual y el matrimonio de un hombre maduro con una joven y bella latina dan como resultado uno de los éxitos más consolidados de la televisión. Aclamada por la crítica por revitalizar el género sitcom, “Modern Family” también se posiciona como una serie de culto. Ganadora de cinco Premios Emmy® como “Mejor Serie de Comedia” y un Golden Globe como “Mejor Serie de Comedia de Televisión”, la nueva temporada está compuesta por veintidós episodios de media hora. El clan Pritchett-Dunphy-Tucker es una familia numerosa y ensamblada de manera única con Jay Pritchett (Ed ONeill) a la cabeza. A su lado se encuentra su joven y simpática segunda esposa, Gloria (Sofía Vergara), y juntos crían al pequeño Joe (Jeremy Maguire) y al hijo adolescente de Gloria, Manny (Rico Rodriguez), quien transita la secundaria con el mismo estilo encantador que lo caracteriza.
Estrenos y Noticias HOLLYWOOD RECORDS, DE DISNEY MUSIC GROUP, FIRMA CON JORGE BLANCO, COESTRELLA DE LA PELÍCULA TINI: EL GRAN CAMBIO DE VIOLETTA DNCE SACUDIRÁ EL ESCENARIO DE LOS KIDS’ CHOICE AWARDS US 2016 Nickelodeon anunció que el cuarteto de los Ángeles, DNCE, tomará el escenario de los Kids’ Choice Awards 2016, para interpretar su éxito Cake by the Ocean. Su energética presentación se extenderá más allá del escenario hacia la audiencia y culminará con un baño épico de slime. Conducido por Blake Shelton, la superestrella de la música Country y uno de los jueces del show The Voice de NBC, los Kids’ Choice Awards US 2016 se grabarán desde el “Fabulous Forum” en Los Angeles, California y se transmitirán el lunes 14 de marzo a las 6:30pm Colombia.
El sello de Disney Music Group, Hollywood Records, ha firmado contrato con el multi-talentoso Jorge Blanco, co-estrella de la franquicia global Violetta y del film de próximo estreno TINI: EL GRAN CAMBIO DE VIOLETTA. El anuncio fue realizado ayer por Ken Bunt, Presidente de Disney Music Group. “Jorge es una potencia musical a tener en cuenta. Es un músico y compositor impresionante, y estamos felices de trabajar con él para llevar su carrera a otro nivel”, dijo Bunt. Blanco por su parte agregó: “Estoy muy entusiasmado por que todos puedan escuchar la música en la que estoy trabajando. Soñé por mucho tiempo con sacar mi primer álbum solista, y ahora estoy muy feliz de ser parte de Hollywood Records”. Nacido en Guadalajara, México, Jorge Blanco tiene 24 años y fue el protagonista masculino de la telenovela teen Violetta, un éxito mundial. El programa tiene más de 2.2 billones de vistas en YouTube a nivel global, ha vendido 3 millones de discos, y más de 7 millones de libros y 4 millones de diarios. El show Violetta Live de 2015 vendió más de 1 millón de tickets en EMEA y más de 400,000 espectadores en América Latina. Violetta se emite en Disney Channels de Latinoamérica, Europa, Medio Oriente, África y Rusia, llegando a casi 140 países y ha sido doblada a 18 idiomas. Jorge también protagonizará el film de próximo estreno TINI: EL GRAN CAMBIO DE VIOLETTA.
Nominados por primera vez como “Artista Nuevo Favorito”, el sencillo debut de DNCE: Cake by the Ocean, se ha convertido en un éxito dentro del Top 10 de los 100 Hot Singles Chart de Billboard, y recientemente rompió en el top 10 de los Top 40 de la radio. La canción está también actualmente en el top 10 iTunes Songs Chart, en el Top 100 US Chart de Shazam y en el Top 20 del US Top 50 Chart de Spotify. Próximamente se darán a conocer el resto de las celebridades que serán parte de los Kids’ Choice Awards US 2016.
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ACERCA DEL CINE - ESTUDIOS ACINE
PERFIL
SUSAN SARANDON
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l FICCI se complace en darle la bienvenida, en su edición 56, a una de las actrices más importantes de nuestro tiempo. Susan Sarandon, la neoyorquina que en más de cuarenta años de carrera cinematográfica lo ha hecho todo, pasando del drama al cine de culto, de la comedia al cine animado, se une al sensual baile de la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Una retrospectiva con seis de sus trabajos más reconocidos harán parte de esta emotiva fiesta.
demia en la categoría de Mejor Actriz Protagónica por Dead Man Walking (1995). Ha sido ganadora también en los BAFTA y los SAG. Su trabajo ha sido reconocido por la Sociedad Fílmica del Lincoln Center, y ha obtenido innumerables galardones en una gran diversidad de festivales de cine del mundo. El festival de cine más antiguo de América Latina, el FICCI, se une a esta suma de reconocimientos para una leyenda de la actuación que, además, ha sido una constante defensora y vocera de diversas causas, entre ellas, Embajadora de Buena Voluntad de la Unicef.
Susan Sarandon nunca se imaginó llegar a ser una de las más reconocidas y aclamadas actrices de la difícil y competitiva industria de Hollywood. Más de cuarenta años después de su primera película y con una estrella en el Paseo de la Fama, no se explica qué la trajo hasta acá. Esta maravillosa humildad, combinada con la fuerza de su carácter y su convicción al hablar de sus posiciones políticas, la han convertido en un ícono viviente del séptimo arte. Ç Nunca tomó clases de actuación y no tuvo más experiencia que las audiciones que hizo para el grupo de teatro de la Universidad Católica de América, mientras estudiaba allí. Llegó al cine acompañando a su primer esposo a una audición para Joe (1970), en la cual ella obtuvo el papel protagónico. A partir de entonces, los directores comenzaron a llamarla constantemente por ser una actriz fuera del molde, de gran intensidad dramática y un nombre que garantizaba el éxito de cualquier producción, con sus distintivos ojos grandes y su pelo de color fuego.
El repertorio de películas que se presentarán durante el #eleganteFICCI56 comienza con el clásico de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), en el que impactó en el papel de Janet, la heroína recién casada que termina en el castillo del doctor Frank-N–Furter, en donde suceden extrañas maravillas. Continúa con Atlantic City (1980), película que muestra a Sally, su personaje, en un torbellino de peligro, drogas y amor, cuya interpretación le valió su primera nominación a los Premios Óscar. The Hunger (El ansia, 1983), donde junto al recién desaparecido David Bowie, intentan salvarse del fatídico destino al que los quiere llevar la vampira Miriam (Catherine Deneuve).
Sarandon suma más de 130 créditos como actriz que le han valido nominaciones a los Golden Globes, los EMMY y los Premios Oscar. En 1996, ganó el premio de la Aca-
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Uno de los papeles más polémicos de Sarandon, es el de la mesera Louise, quien emprende un viaje hacia la libertad que se convertirá en un escape de la ley en la exitosa Thelma & Louise (1991), también será bienvenido a este baile. No podría faltar Dead Man Walking (Pena de muerte), la película por la que obtuvo el Oscar por su papel como la monja Helen Prejean, basado en un personaje de la vida real. Y para cerrar, el musical dirigido por John Turturro Romance & Cigarettes (2005), que se mueve entre la comedia y el drama y muestra el eclecticismo y la variedad de registros de esta enorme actriz.
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