www.revistaacine.com Dirección General Luis Fernando Vergara Lvergara@Vrandgroup.Com Director Editorial Guillermo Morán Robledo Director Marketing Carlos Eduardo Paipa Directora Comercial Yuli Michael Mejía yulimichael2104@gmail.com Diseño Artículo Portada Miguel Ángel Rodríguez Colaboración Universal International Pictures, Warner Pictures, 20Th Century Fox, Sony Pictures, Disney, Discovery Channel, Warner Channel, Axn, Sony Entertainment, Hbo, C&C Comunicaciones, Síntesis Comunicaciones, Avant Garde Rp, Compass Colombia, Uip, Gj Comunicaciones. Periodistas Maximiliano Barrenechea Jossua Medina Diseño Y Diagramación Branders Group www.Brandersmag.com La revista Acine es una publicación digital 100% colombiana que busca informar y actualizar a sus lectores con lo mejor de las principales producciones del cine y la televisión nacional e internacional. El contenido de esta publicación es exclusivo y las opiniones reflejadas son de responsabilidad de los autores. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta publicación sin autorización de la misma. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.
Contacto Colombia
Contacto Canadá
Luis Fernando Vergara 3138915287 lvergara@brandersmag.com Bogotá - Colombia
Carolina Gómez +(1514) 716 1354 Carolina@brandersmag.com Montreal - Canadá
Nuestras marcas
Editorial
Los comics se apoderan del cine y la T.V En los últimos años el mundo del cine se ha identificado por las tendencias que vemos en la pantalla grande, hace unos años pasó la tendencia de los vampiros, luego pasamos a los cuentos de hadas y al mismo tiempo una tendencia que iba creciendo y con mucha fuerza era la de los comics. Estas han crecido tanto que han pasado del cine a la televisión, series como Vampires Diaries o Once Upon A Time han logrado cautivar la televisión y los comics no se quedan atrás,
series como Arrow, Flash, Supergirl, Agents of Shield, The Walking Dead entre otras se han fortalecido atrapando el prime time de en los hogares. Cada año tenemos en el cine 3 o 4 películas de comics que se roban todas las taquillas en su mes de estreno, en el mes de febrero se estrenó Deadpool recaudando en su primer fin de semana $132 434 639 , hace dos meses tuvimos a Batman v Superman (P.F.S$ 166 007 347) que a pesar de las críticas se convirtió en una
de las cintas con el mejor debut de la historia. El mes pasado se estrenó Capitan America: Civil War (P.F.S $179 139 142), cinta que ha destrozado records a nivel mundial, la película se ha convertido en el tercer mejor estreno de los estudios Disney y el Quinto en general. Y ahora este mes se estrena X-Men Apocalipsis una cinta que sin duda pondrá su cuota entre las películas de comics más taquilleras y seguirá con la tendencia positiva que tiene este género que ha revolucionado la industria del cine. No siendo más los dejo para que se unan a esta tendencia uniéndose a nuestra campaña de #VamosAcine a disfrutar de las mejores películas. Luis Fernando Vergara Director Revista Acine
6
REVISTA ACINE 2016
Contenido
Edición 52 - Mayo 2016
30 X-MEN APOCALIPSIS El fin del mundo esta cerca
8 Trivias
22 Actualidad
10 Series
24 Series
12 Entrevista
28 Vamos Acine
18 Vamos acine
30 Portada
Las 15 mejores frases de Dr. Who Rush Hour
Julia Jordão
Síguenos en
Angry Birds
¿Subtitulos o doblaje? una dificil decisión Hasta que te conocí Buenos vecinos 2
X-Men Apocalipsis
20 Internacional 34 Entrevista Divergente: la serie Leal
Ford Riley
38 Vamos acine Una pastelería en Tokio
40 Vamos Acine El bosque siniestro
42 Vamos acine Alicia a través del espejo
44 Estrenos y noticias 46 Perfil
Michael Fassbender
REVISTA ACINE 2016
7
Acine Trivias
Las 15 1. Foreman: “Para tratar pacientes nos hicimos médicos”.
2. House: “No, para
3. “El laxante más eficaz del mundo se llama tenemos que hablar”.
tratar enfermedades somos médicos. Tratar pacientes es el inconveniente de ser médico”.
4.“Hay personas que desde el primer momento en que las ves sabes que quieres pasar el resto de tu vida… sin volver a verlas”.
8
REVISTA ACINE 2016
5.“El peor lugar para guardar un secreto es en otro ser humano”.
6. “La arrogancia
hay que ganársela, dime qué has hecho tú para ganártela”.
7.“Si quieres
averiguar la verdad acerca de alguien, jamás le preguntes a él primero”.
8.“Gánate el respeto de los demás teniendo la osadía de ser tú mismo”.
12.“Si nadie te
9.“La gente
no cambia, sólo encuentra nuevas formas de mentir”.
10.“¿Ha oído alguna
detesta, algo estás haciendo mal”.
vez aquello de que no se puede vivir sin amor? Pues el oxígeno es más importante”.
11.“Si no quieres una respuesta sarcástica, entonces no hagas una pregunta estúpida”.
13.“No te ignoro, 14.“Si no sabes
sólo te doy la importancia que te mereces”.
mentir, no sabes cuánto te están mintiendo”.
15.“Las fiestas de despedida son algo fascinante. ¿No es algo insultante que celebren cuando te vas?”. REVISTA ACINE 2016
9
SERIES REVIEW
Rush Hour: Trabajar juntos, más difícil que combatir el crimen Tremendamente exitosas en el cine, las desventuras de los Detectives Carter y Lee llegan ahora a la TV.
U
ltimamente está tomando mucha fuerza el concepto de adaptar películas a la televisión, algunas han tenido mucho éxito otras no tanto. Ahora Warner Channel le apuesta a una de las franquicias más exitosas del genero de comedia de acción, la trilogía Rush Hour, la cual llegó a la pantalla chica y llegó en grande para quedarse. De ahora en adelante gracias a Warner veremos a los detectives Carter y Lee, esta vez interpretados por los jóvenes actores Justin HIres y Jon Foo. Uno de los aspectos
10
REVISTA ACINE 2016
SERIES
Algunas películas adaptadas a la TV.
Scream: Adaptación de la famosa franquicia protagonizada por Neve Campbell en el 96.
más interesantes de esta adaptación es que contará con la producción de Brett Ratner quien fue el director de las tres películas en el cine, lo que hará que la serie mantenga la misma esencia de la producción original. Esta primera temporada se centrará en la búsqueda de Kim, hermana del detective Lee quien llega a Los Ángeles para investigar el robo de unos artefactos chinos y lo que cree que fue el asesinato de su hermana encontrándose con que esta viva y relacionada con la mafia de los Quantou, una
familia relacionada con el crimen organizado. Esta investigación lo hará encontrarse con el detective Carter, un joven policía irreverente y descarado que prefiere trabajar solo, pero con el tiempo se sentirá a gusto trabajando con Lee creando una gran relación de amistad. Rush Hour es una serie cargada de acción y diversión que nos mantendrá conectados durante una hora viendo cada uno de sus capítulos con esos extraordinarios momentos de comedia y acción que tanto le gusta al público.
Minority Report: Adaptación
de la película protagonizada por Tom Cruise en el 2002.
12 Monos: Adaptación de la película protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt en el 95.
Limitless: Adaptación de la película protagonizada por Bradley Cooper y Robert De Niro en el 2011.
REVISTA ACINE 2016
11
ENTREVIS TA
ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
Julia Jordão La directora de la serie original de HBO “El Negocio” nos cuenta un poco de su trabajo y de la tercera temporada de la serie ¿Cuáles son las novedades de la tercera temporada? Bueno, primero que las chicas siguen lindas, pero más ricas. Ahora, ya no tienen que trabajar de escorts. Y la historia comienza en ese momento: dejaron de trabajar como escorts, están llevando sus vidas adelante y, es en ese punto que comienzan a sentir falta de algo. El fin del primer capítulo las muestra volviendo al universo de la prostitución. En la primera temporada nos enfocamos en el business. En la segunda, abordamos más la vida personal de las chicas. Ahora, en la tercera, entramos a su mundo particular. Por ejemplo, Luna (Juliana Schalch) miente mucho en la primera temporada. En la segunda, le miente a la madre y a los novios. Llega a inventar un novio, que es Yuri (Johnnas Oliva). Después, se queda con Oscar, o sea, siempre está metida en esas mentiras. Ahora, en la tercera temporada, tiene que lidiar con eso. Entonces, creo
que es una evolución del personaje. Y tenemos lo mismo con todos los personajes. ¿Cambia dirigir a los mismos personajes durante tres temporadas? Cambia, porque el personaje crea capas más profundas y logramos tener más detalles que surgen sobre él. Entonces, es posible jugar más con los actores en las escenas, porque tenemos más información sobre esos personajes. Me parece que tenemos diálogos más profundos esta temporada, porque estamos tocando más el corazón de los personajes, fantasmas y cosas muy íntimas. Como dije, hay un tema de Luna con la mentira. Está Magali (Michelle Batista) con la cuestión de “Amo a Zanini (Kauê Telloli), pero no consigo quedarme solo con él”. Creo que eso es muy rico, cuando el personaje comienza a tener muchas capas, permite una gama mucho mayor de brillos y colores para que juegues con el actor.
REVISTA ACINE 2016
13
ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
¿Y cuáles son los cambios visuales? En primer lugar, las ropas de las chicas. Los vestuarios están súper elegantes esta temporada. Por ejemplo, Magali, que tiene el estilo rocker, su chaquetilla es una Balmain Paris. O sea, no es cualquier campera de galerías de rock. Luna también, te das cuenta que es más romántica, pero su romanticismo es Chanel, Gucci y similares. Y Karin, en fin, es ese vestuario sensacional de Prada. Creo que los cambios vienen mucho de ellas, la actitud, la postura, el cabello. Ellas ya emanan esa diferencia en la nueva temporada. Además, todas cambiaron de departamento, casa y coche. Es posible notar que crecieron, los objetos ayudan a plasmar el cambio, pero lo esencial viene de ellas. ¿Es desafiante dirigir una secuencia? El desafío es siempre buscar nuevos ángulos del personaje. No tanto dónde vas a poner la cámara, sino cómo se va a mover, porque la serie ya tiene un lenguaje muy específico que se debe seguir. Creo que el desafío es encontrar y poner luces en el personaje dónde todavía no se habían puesto. Y de eso el guión tiene mucho. Obviamente seguimos el guión, y puedes leer en las entrelíneas del guión cosas nuevas de cada personaje. Y ese es el desafío para la dirección. ¿Cómo es la relación entre la dirección y los guionistas? Los guionistas son los creadores. La manera como leo el guión no siempre es
14
REVISTA ACINE 2016
exactamente como ellos lo vieron. Entonces, es un diálogo muy importante, porque debo entender cómo se imaginaron esa escena. Entender el tono de cada escena. Por lo general, Michel y yo recibimos los guiones, los leemos, hacemos las anotaciones y entonces charlamos con el equipo de guionistas para entender: “Ah, ¿realmente es eso? ¿Pero no queda raro? Ah, ok, entonces es raro porque ustedes quieren eso y tiene una conexión con aquello otro”. Tenemos que tener ese diálogo constante. A veces, cuando estoy filmando, me encuentro con una escena sobre la que tengo que charlar con Fábio, tipo: “Escúchame, mañana la tengo a ella pegándole a él. ¿Es realmente así? ¿Realmente le va a pegar? ¿Ella llora, no llora? Porque me parece raro que llore”. “Ah, no sé, tal vez, tienes razón. No, sí, tiene que llorar”. Y entonces vamos ajustando las escenas, según lo que está escrito y también con la realidad, porque es un salto salir del papel a la realidad. Ya están en la tercera temporada, ¿eso provoca una intimidad mayor con el reparto y la producción? Creo que tenemos mucha intimidad y lo he visto de forma muy positiva, porque permite que exista un canal abierto no solo entre los actores, sino también con Michel (director) y los fotógrafos. Creo que todos entienden de manera más fácil qué se está buscando. Entonces, con eso, pierdes menos tiempo explicando lo básico y ya puedes ir hacia un nivel más alto. Entonces, creo que esa intimidad es solo productiva, es excelente.
ENTREVISTA
¿Eso facilita el proceso de grabación? A veces, sí. No digo que disminuya el tiempo en el set, porque el set tiene su tiempo. Pero creo que para encontrar el tono sí. Lo que me sorprende es que, a veces, en dos tomas, digo: “Una, ¿ya está? ¿Ya lo encontramos?” Es eso. Porque es mucho más fácil. Digo algo, el actor ya entiende rápidamente, porque también ya me conoce, ya conoce la serie, en fin, ya tiene esa intimidad. No solo conmigo o con Michel, sino también con su propio personaje.
Dave Erickson junto a Cliff Curtis, protagonista ¿Te imaginabas que la serie sería un éxito? de la serie Creo que después de la primera temporada, FTWD. sí. De hecho, la primera temporada fue una
sorpresa. No imaginaba que fuera a tener tanto éxito. Creía que era buena, coherente, tenía un lenguaje que me parecía muy raro en las series en Brasil. En la segunda, esperaba que eso siguiera, pero me parece que fue un poco más grande que la primera, ¿no? Y, ahora en la tercera, creo que tiene todo para tener todavía más éxito, por las historias, los personajes y los nuevos lugares a los que vamos. ¿Cuál es la sensación de estar en la tercera temporada? Me parece sensacional tantas temporadas. Estoy muy orgullosa de formar parte de “El Negocio”, de haber tenido la oportunidad de hacer este proyecto. Lo genial de una serie
ENTREVISTA
ACERCA DEL CINE - Actualidad
es tener varias temporadas, porque el personaje va creciendo, evolucionando, las historias van cambiando. Si comparamos a Luna, Magali y Karin de la primera temporada con la tercera, son mujeres muy distintas, como nosotros, en la vida real. Las personas evolucionan, y me parece increíble ver eso en una serie. ¿Cómo es compartir la dirección con Michel por locación y no por capítulo? Bueno, Michel, que es el director general, siempre fue muy específico con el lenguaje de la serie. Las personas no lo valoran, pero es extremadamente importante, porque es la biblia de cómo es la serie. Cuando tienes eso bien dirigido,
16
REVISTA ACINE 2016
se convierte en un mero detalle hacer dos unidades paralelas, filmar por locación y no por capítulo. Además, desde la primera temporada, como somos solo dos directores, debemos tener un diálogo muy intenso entre nosotros para saber cómo comenzar y terminar cada escena; conocer el tono, cómo fue o cómo estaba. “Estoy con ella llorando acá, ¿pero cómo la entregaste? ¿Ya lloraba?” De repente, acá no tiene que llorar tanto, y viceversa. Creo que por eso ha funcionado en “El Negocio”, porque tenemos una producción fuerte, que nos sostiene, y una dirección general muy enfocada en qué es la serie. Y vamos a seguir con ese foco.
ENTREVISTA
¿Qué podemos esperar con la llegada del nuevo personaje a la trama? Creo que la llegada de un nuevo personaje cambia la dinámica entre los viejos personajes. Ella trae nuevos sentimientos, intrigas, soluciones, una nueva línea de pensamiento que las demás no tenían antes. Entonces, creo que es muy enriquecedor para la serie. En la última temporada, tuvimos el crecimiento del personaje Ariel (Guilherme Weber), tuvimos la entrada de Zanini (Kauê Telloli). Ahora, tenemos nuevos personajes que son tan interesantes y divertidos como ellos.
¿Cómo ves la nueva temporada? En las otras temporadas, coqueteamos mucho, siempre nos encontrábamos con el prejuicio hacia las escorts. Creo que esta temporada, el prejuicio está muy latente y es algo con lo que ellas tienen que lidiar directamente. Fue una luz sobre esa cuestión del prejuicio y me parece muy interesante para la serie. Porque es una serie súper feminista, que vela por la independencia de las chicas, incluso. Ellas tienen todo tan bien resuelto, son independientes y tienen tanta autoconfianza que la cuestión del sexo se convirtió en un telón de fondo.
VAMOS ACINE ADAPTACIONES
ANGRY BIRDS: CONTROLANDO LA IRA
En Angry Birds la película, adaptación del famoso video juego de celulares y tablets descubriremos por qué estos personajes están tan enojados.
D
esde que Rovio Entertainment anunció hace casi tres años que se iba a realizar la película de este espectacular videojuego, los fans estaban a la expectativa de cómo serían las personalidades de cada uno de estos singulares pájaros y solo hasta este año logramos conocerlos mediante el tráiler. La espera ha terminado y podremos conocer por qué estos personajes se encuentran tan enojados. En los último años hemos visto como el videojuego muchas veces se ha adaptado a algunas películas, para esta nueva adaptación podemos ver que el personaje de “Red” es muy parecido al personaje que interpreta Adam Sandler en la película “Locos de Ira”, lo que nos lleva a pensar que se sigue tomando esta idea para hacer cada vez mejor esta franquicia.
18
REVISTA ACINE 2016
VAMOS ACINE
En esta entrega, Red acudirá a junto Tercera película que realizan a otros pájaros a un lugar donde los juntos Josh Had y Peter ayudarán a controlar la ira que tanto los Dinklage, la primera fue La posee y que en algunos casos los hace Era del Hielo 4 y la segunda explotar.
fue Pixeles.
Red, un pájaro con un problema de carácter, el veloz Chuck, y Bomb, la bomba volátil, siempre se han sentido extraños y señalados por su ira, pero cuando la isla es visitada por misteriosos cerditos verdes, depende de estos improbables marginados descubrir qué pretenden los cerdos. Rovio ha mantenido como un éxito rotundo el mundo de estos pájaros furiosos y lo más seguro es que esta primera entrega (porque esperamos que vengan muchas más) seguirá en la misma senda ganadora al igual que el videojuego. REVISTA ACINE 2016
19
INTERNACIONAL - Desde Argentina
Divergente la serie: Leal parte 1
Lo que una vez fue orden y totalitarismo, ahora es represión. La idea de “Divergente la serie” surco diversos vaivenes desde la transición entre la primera entrega – “Divergente” – con su secuela – “Insurgente” – de como el Sistema de Facciones lograba una armonía, pero despertaba los recelos de los más poderosos. Con la muerte de Jeanine Matthews (Kate Winslet) y el secreto sobre las facciones y los divergentes revelada, el camino hacia la libertad era un hecho, de no ser por las ansias de poder de 20
REVISTA ACINE 2016
Evelyn (Naomi Watts) se ha hecho con el poder de Chicago como líder despótica y tiránica jueza de la masacre perpetuada por los de Osadía previamente. Las formas de como Evelyn despierta
sentimientos opuestos en Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) quienes no comparten las formas que Evelyn rige, con el añadido que no permite a nadie salir de la ciudad. De ahí en más
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
INTERNACIONAL - Desde Argentina
Tris y un grupo de ciudadanos se embarcan para traspasar la barrera e ir a una tierra. Pero la desilusión esta cerca, puesto que el paisaje es desértico debido a las bombas nucleares siglos antes. Posiblemente esta idea es algo similar a lo que vimos en “Maze Runner: Prueba de fuego” pero la idea es un poco mas monótona que lo significa. De ahí es donde radica el gran problema de esta última – o penúltima – entrega de la novela de Veronica Roth que desvirtuó completamente la esencia que cautivaba – por lo menos en los fans – de los periplos de Tris, Cuatro entre otros integrantes de las facciones, tratando de volver a las raíces originales, pero sin mucho esfuerzo. Demos de ejemplo a “Los juegos del hambre”. En las dos entregas principales veíamos como los juegos evolucionaban de ser un entretenimiento mortal a una verdadera macabra masacre. Pero evolucionaba con cada entrega, haciéndola más grande y ambiciosa. Esta idea queda plasmada en las últimas dos entregas – con más énfasis en la 2da parte – donde los juegos eran más de venganza que
entretenimiento. Volvía a sus origines, pero con evolución. En el libro “Discépolo, todavía la esperanza” el profesor en filosof ía Daniel Dei trato de unir la leyenda del Oráculo de Delfos con volver a la fuente del ser humano. Dicho escrito manifestaba que uno para reconocerse en la actualidad, debe regresar a sus orígenes y hacer una revisión. Parece que esta idea no la tuvo en cuenta Roth e intento hacer una extraña mezcla entre las dos entregas previas con el siempre agregado tema de las bombas atómicas. Pero nada es peor en Pasadena donde Daniel (Jeff Daniels) un soldado “bueno” intenta ayudar a Tris en su búsqueda por la verdad, pero que lo único que hace es que Shailene Woodley pierda ese costado de mujer de armas a tomar, y regrese a ser la “estirada” que era en Abnegación. No es una mala entrega, ni mucho menos tiene las malas intenciones. Pero no es una totalidad en sí. No termina de cuadrar con el resto de las entregas y parece algo mas sacado de un producto menor, pero que al menos a los fans le encontrara ese recuerdo nostálgico de ser un Divergente.
REVISTA ACINE 2016
21
ACERCA DEL CINE - Actualidad
¿Subtítulos o doblaje? Una difícil decisión
m
Por: Jossua Medina H. Periodista de La Revista Acine
uchos de nosotros preferimos ver una película en su idioma original subtitulada, que ver el doblaje a español, sea castellano o latino, ¿a qué se debe esto? ¿Es acaso simplemente costumbre o el doblaje es malo y los subtítulos buenos? Para ahondar más en el tema empezaré tomando algunos ejemplos de series de animación y filmes, comparándolos tanto en Latinoamérica como en España con sus voces y títulos en su idioma original. Empecemos
22
REVISTA ACINE 2016
con un clásico que ha sido burla desde hace bastante en las redes sociales, Lobezno en España, Guepardo en Latinoamérica y Wolverine en inglés, este doblaje ha sido parte de graciosos memes y de condena para el doblaje castellano. La “Onda Vital” de Goku de Dragon Ball Z, que preferimos conocer como Kame-hame-ha su nombre original en Japonés y el usado para Latinoamérica, y tal vez películas como Mi pobre angelito, como se le conoce en Latinoamérica, solo en casa para España, siendo en este caso el más cercano al título en ingles que es Home
ACERCA DEL CINE - Actualidad
Alone, esto para mencionar algunos en este momento siendo claras las diferencias entre estas variaciones del español. Las críticas van hacia ambos lados; de parte del doblaje una de las principales razones es que con esta herramienta se pierde parte de la actuación y los modismos de su lengua original en los personajes, incluso se sienten (principalmente en la animación) acentos en diferentes países, como remplazar un acento texano por algo más mexicano, o que cambian ideas y maneras de desarrollar ciertas escenas al traducirlas al español. Por parte de los subtítulos, algunos espectadores dicen que al leer en los audiovisuales se pierden escenas, o detalles de estas, que probablemente fueron importantes, principalmente esto sucede cuando es algo de drama o contiene diálogos muy largos. Así como existen críticas, hay diferentes posiciones a favor como que viendo
películas o series subtituladas tu oído se va acostumbrando al idioma y hace más fácil aprenderlo, una realidad a medias, aunque te acostumbres a un idioma si no pones atención totalmente a lo que se dice, no vas a aprender mucho, pero si se acostumbrara al oído y el idioma se hará menos lejano, pero por parte del doblaje es mucho mejor para disfrutar en familia o con los niños, ya que no van a necesitar poner atención a 2 cosas diferentes a la vez. Para concluir definamos, ¿subtítulos o doblaje?, ninguno es mejor ni peor, son simplemente diferentes formas de ver un audiovisual, todo depende del gusto por los idiomas extranjeros, la capacidad de lectura que manejemos, porque si es cierto, si te acostumbras a leer subtítulos y ver un audiovisual a la vez, tu velocidad de lectura y comprensión irá aumentando gradualmente, pero, si es una película infantil o para disfrutar en familia veámosla doblada, vayamos a cine y disfrutemos de la variedad de géneros y formas de ver una película.
REVISTA ACINE 2016
23
SERIES
REVIEW
HASTA QUE TE CONOCÍ L Transformó su destino para convertirse en el cantautor más querido de Iberoamérica
a historia de un ser extraordinario que transformó su destino para convertirse en el cantautor más querido de Iberoamérica.
Con calidad cinematográfica y en clave de ficción, Hasta que te conocí sigue los pasos de un joven y anónimo Alberto Aguilera Valadez en su camino hacia la fama y el reconocimiento, a lo largo de 13 episodios que, basados en testimonios inéditos, develarán como nunca antes la vida de Juan Gabriel, uno de los más grandes talentos de la canción iberoamericana, autor de gemas como “Amor eterno”, “Abrázame muy fuerte”, “Costumbres” y “Te lo pido por favor”, entre otras. 24
REVISTA ACINE 2016
Hasta que te conocí es un emotivo y atrapante relato que da cuenta de cómo su talento y empeño lo llevaron a desafiar su destino y a superar todo tipo de condicionamientos y prejuicios, para convertirse en una de las figuras de la música más queridas en Iberoamérica. La serie fue grabada en locaciones reales (más de 100 lugares distintos en México y los EEUU) y con preeminencia de exteriores, incluyendo historias nunca evocadas y el testimonio omnipresente de su gran protagonista, Juan Gabriel. Para este relevante proyecto se necesitó del trabajo de más de 3.000 actores y extras, a fin de recrear siete décadas de la historia de México, desde finales de los años 20 hasta entrados los ‘80, con
SERIES
REVISTA ACINE 2016
25
SERIES
“Esta serie sobre mi vida la hice con mucho amor y agradecimiento hacia cada persona que me acompañó a lo largo de los años. Quiero que sea un bello recuerdo, ése es mi deseo” Juan Gabriel.
un esfuerzo de diseño de producción sin precedentes en la industria de la televisión latinoamericana, el cual permitió reproducir con gran detalle y en locaciones originales la fascinante historia de Juan Gabriel. Esta será la primera vez que la vida del “Divo de Juárez” llegue a la pantalla chica. Con anterioridad, algunos pasajes de su historia fueron retratados en producciones cinematográficas como Noa Noa y Es mi vida, protagonizadas por el artista. Por otra parte, en 2014 26
REVISTA ACINE 2016
se estrenó ¿Qué le dijiste a Dios?, un espectáculo musical inspirado en sus canciones más recordadas. En la primera emisión del 18 de abril se verán los episodios #1 (“El recién llegado”) y #2 (“Adiós papá”), que cubren el casamiento de sus padres y la niñez del cantante, y también los primeros retos que afrontará su familia: la locura de su padre, el nacimiento de Juan Gabriel, la condena social, las grandes necesidades económicas y la mudanza de la familia a Ciudad Juárez.
SERIES
REVISTA ACINE 2016
27
VAMOS ACINE
SECUELA
Buenos vecinos 2 Una nueva guerra está por comenzar Las estrellas Seth Rogen, Zac Efron y Rose Byrne regresan a interpretar sus papeles y se les une Chloë Grace Moretz para protagonizar Buenos Vecinos 2
28
REVISTA ACINE 2016
VAMOS ACINE
U
na de las comedias más populares del 2014 regresa para hacernos reír a carcajadas. De la mano de Seth Rogen, Zac Efron y Rose Byrne, en esta ocasión tendrán que batallar contra una nueva, hermosa, atractiva, ágil y batalladora vecina (Chloë Grace Moretz), líder de una fraternidad feminista que pondrá de pelos a esta familia. Ahora que Mac (Rogen) y Kelly Radner (Byrne) esperan un nuevo bebé, están listos para hacer cambiar y así llegar a la madurez y a su meta: los suburbios. Pero justo cuando pensaban que habían reclamado su territorio y era seguro para poner en venta, se enteran de que los nuevos ocupantes de al lado son una hermandad de mujeres aún más fuera
de control que Teddy (Efron) y sus hermanos. Ahora esta pareja tendrá que recurrir a su antiguo rival y nuevo mejor amigo para hacer frente a esta nueva villana de barrio que los pondra a sufrir de una forma muy divertida para los espectadores. Si vieron la primera película y se rieron, esta vez lo haran al doble. El trailer de esta segunda parte nos deja ver escenas muy divertidas y algunas de contenido para adultos. Después de ver la película, sin duda alguna muchos padres de familia se lo pensarán dos, o hasta tres veces, antes de enviar a sus hijas a estudiar y que pertenezcan a una fraternidad, pues el mal comportamiento y el exceso que nos muestra la cinta, los llenará de terror.
REVISTA ACINE 2016
29
30
REVISTA ACINE 2016
REVISTA REVISTA ACINE ACINE 2016 2016
31
32 32
REVISTA ACINE ACINE 2016 2016 REVISTA
REVISTA ACINE ACINE 2016 2016 REVISTA
33 33
ENTREVIS TA
34
REVISTA ACINE 2016
ENTREVISTA
Ford Riley “El reto más grande fue capturar la atención y el cariño del público” Entrevista por Carolina Gómez Periodista de La Revista Acine
Acine entrevistó a Ford Riley creador y productor ejecutivo de la esperada serie de Disney animada de televisión “The Lion Guard” La serie es basada en el mundo de “El Rey León” y sigue la historia de Kion, el segundo hijo del cachorro de Simba y Nala, al asumir el papel de líder de la Guardia del León, un grupo diverso de animales encargados de preservar las tierras del reino. Después de haber sido abordado por Disney Junior para desarrollar una serie que ampliaría el mundo de “El Rey León”, Riley se inspiró en su hijo, Quinn, quien jugaba con sus amigos a que eran un equipo de superhéroes en el parque. El concepto de un grupo de héroes con diferentes rasgos y cualidades que comparten una misión común para proteger a otros resonó con Riley y se convirtió en la inspiración para Kion y los demás miembros de “The Lion Guard”
Antes de The Lion Guard, Riley creó y fue productor ejecutivo de la serie animada nominada al Emmy de Disney Junior “Special Agent Oso”. Sus créditos adicionales incluyen “Doctora Juguetes”, “Los héroes de Higglytown”. Riley también desarrolló la serie de televisión “The Land Before Time”, y escribió para Harmony Gold de “Robotech: The Shadow Chronicles,” ayudando a revivir la franquicia después de veinte años. Un nativo de Pittsburgh, Pennsylvania, Riley asistió a la prestigiosa Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde estudió dramaturgia, cine y teatro. Riley es un miembro activo de la charla acerca de curar el autismo (TACA), una organización nacional dedicada a proporcionar información, recursos y apoyo
REVISTA ACINE 2016
35
ENTREVIS TA
a las familias afectadas por el autismo. Reside en Glendale, California, con su esposa, Holly, y sus dos hijos. 1. Acine ¿De dónde salió la idea de realizar una serie de TV basada en “El Rey León”. Sabemos que tú también fuiste el creador de “Timon & Pumbaa”, entonces podrías compartir con nosotros de donde vino el concepto de “The Lion Guard”? Ford Riley: R/. En el 2012, Disney Junior me contactó muy entusiasmados porque querían ampliar el mundo de “El Rey León” debido al éxito del re-lanzamiento de “El Rey León” en DVD y Blu Ray. Ellos me pidieron que trabajara en algunas ideas para una posible series de TV. El punto de partida fue el final de El Rey León. En la última escena de la película vemos a Simba y Nala como rey y reina y Rafiki sosteniendo al cachorro. En Rey León 2, aprendemos que es Kiara el cachorro y va creciendo hasta llegar a ser reina. Tengo dos
36
REVISTA ACINE 2016
hijos, y por lo general son historias sobre el niño mayor o un hijo único. Yo estaba muy interesado en un segundo cachorro. Un día, estaba en la cocina de mi casa esperando que mi hijo más joven llegara a la casa de la escuela. Todos los jueves él y sus amigos iban al parque y tenían un grupo de superhéroes imaginarios, cada uno tenía un rol y se inventaban muchas historias y aventuras imaginarias. Fue entonces cuando me di cuenta que ahí estaba la idea. En crear un grupo de superhéroes de las Tierras del Reino. Fue como si “Los Vengadores” se encontraran con el “Rey León”, así que en realidad la idea salió en mi cocina y fue inspirado por mi hijo de 8 años de edad. 2. Acine ¿Cuál es el mensaje que te gustaría dejarles a los niños a través del show? Ford Riley: R/ Creo que hay un par de mensajes. Ciertamente, la idea de que el grupo diverso de
animales - son todas diferentes especies, todos tienen diferentes temperamentos y diferentes maneras de abordar los problemas - son de alguna manera más fuerte en su conjunto. Creo que el mensaje de la diversidad es muy importante para los jóvenes. A pesar de que la gente puede tener un aspecto diferente o tener diferentes maneras de abordar las cosas, hay una fuerza cuando combinamos todas nuestras diferentes habilidades y trabajar juntos. 3. Acine: ¿Tienes un personaje favorito de “The Lion Guard”? Ford Riley: R/ De todo el grupo sería un empate entre Kion y Bunga. Ellos son tan diferentes, Kion es responsable y con ganas de agradar a su padre y hacer lo correcto. Bunga es una locura y es testaruda, sin embargo ellos son los mejores amigos y hay mucha camaradería entre los dos. Su amistad para mí es el corazón de la serie. Siento que son como mis hijos. 4. Acine ¿Y cómo ha sido la experiencia de trabajar en Disney y cuales han sido los retos más grandes de hacer un programa de televisión de dibujos animados? Ford Riley: R/ El reto más grande: sacar una serie basada en una de las películas más exitosas de todos los tiempos y lograr capturar el cariño del público. El reto fue: como realizamos una producción, que sea lo más leal a la original. Conservar el espíritu de los personajes originales y lograr que los nuevos integrantes se adapten. Y al mismo
tiempo crear guiones e historias nuevas y relevantes a nuestro tiempo. Otro reto, la animación 2-D, para lograr ese estilo que nos recuerda el film original. Y por último, la música, ha sido una parte crucial de esta producción, ya que queríamos que cada episodio tuviera esa sensación épica de El Rey León. Para esto contamos con la suerte de tener un excelente equipo y un gran compositor, Beau Negro. Yo me encargo de escribir las letras y Beau escribe la música. El soundtrack está lleno melodías pegajosas. 5. Acine: ¿Siempre supiste que querías trabajar en la animación? ¿Cómo acabaste trabajando en la industria? Ford Riley: R/ Desde muy pequeño me encantaban las cartoons, los dibujos animados y los comics. Me acuerdo que dibujaba desde los 5 - 6 años de edad. Tanía series completes de comics. Entonces creo que fue algo muy innato, muy natural para mí estudiar artes y lograr entrar en la industria después de mucho trabajo. 6. Acine: Y por último, ¿Tienes algún consejo para los jóvenes guionistas y artistas que desean seguir una carrera en la animación? Ford Riley: R/ Trabajen duro, si es algo por lo que de verdad sienten pasión. No es un trabajo muy bien remunerado pero si sienten amor por lo que hacen los beneficios llegarán. Y me parece que eso es lo más importante.
REVISTA ACINE 2016
37
VAMOS ACINE DRAMA
UNA PASTELERÍA EN TOKIO
Sentaro, el panadero de una pastelería en el centro de Tokio, se enfrenta a una simpática pero extraña anciana en busca de trabajo llamada Tokue.
S
entaro, el panadero de una pastelería en el centro de Tokio, se enfrenta a una simpática pero extraña anciana en busca de trabajo llamada Tokue. Tokue se ofrece a ayudar a Santaro, ya
38
REVISTA ACINE 2016
que tiene una habilidad especial para hacer dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamados “an”). Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el tiempo iniciarán una relación basada en mucho más que
VAMOS ACINE la comida de la calle y no dudarán en abrir sus corazones y mostrar sus viejas heridas. El eterno enfrentamiento entre nuestros sueños y las dificultades de la vida para cumplirlos es el tema principal de Una pastelería en Tokio, nueva película de la directora nipona Naomi Kawase (Aguas tranquilas) en la que adapta la novela An de Durian Sukegawa. En esta cinta dramática, la realizadora desarrolla la particular relación entre sus dos protagonistas, el dueño de una humilde pastelería y una peculiar anciana, que unen sus fuerzas para vencer al desaliento y mantener sus esperanzas intactas. Dando vida a los protagonistas absolutos de Una
pastelería en Tokio encontramos a los actores japoneses Kirin Kiki ( De tal padre, tal hijo), como la peculiar pero simpática Tokue, y Masatoshi Nagase (Words with Gods) en el papel del humilde pastelero Sentaro. Junto a ellos, Kyara Uchida(Milagro), nieta de Kirin Kiki, repite su rol en la ficción como la descendiente de Tokue en esta cinta que ha participado en las secciones oficiales de festivales como Toronto, Cannes o Valladolid. En definitiva una producción que no podemos dejar de ver si queremos pasar una rato muy divertido y conocer el resultado final de esta guerra, que nos hará reir en cada una de sus batallas.
REVISTA ACINE 2016
39
VAMOS ACINE
INSPIRADO
EL BOSQUE SINIESTRO
El bosque siniestro es un thriller sobrenatural inspirado en el verdadero bosque Aokigahara. Conocido como jukai o mar de árboles, que descansa en la base noroeste del Monte Fuji de Japón.
A
los pies del Monte Fuji en Japón se yergue con una grandeza espeluznante el legendario bosque Aokigahara, escenario del thriller sobrenatural El bosque siniestro. Una joven norteamericana, Sara (Natalie Dormer, Game of Thrones y Los Juegos del Hambre), acude al bosque en busca de su hermana gemela Jess (también interpretada
40
REVISTA ACINE 2016
por Dormer), desparecida misteriosamente. Después de visitar la escuela donde Jess da clases, la ingeniosa Sara se dispone a ir al mismísimo bosque. Acompañada por un carismático compañero a quien acaba de conocer, el periodista expatriado Aiden (Taylor Kinney, Chicago Fire), penetra en el bosque después de haber sido bien advertida de “mantenerse en el camino”. El guía del bosque Michi (la
VAMOS ACINE
estrella japonesa Yukiyoshi Ozawa) se mantiene atento, pero cuando cae la noche no puede disuadirlos de permanecer en el bosque, y muy a su pesar los abandona para que hagan frente a los elementos por sí solos. El miedo pronto fragmenta la conciencia de Sara, quien comienza a cuestionarse los motivos reales de Aiden, incluyendo su afirmación de que nunca ha visto Jess. Decidida a descubrir la verdad sobre el destino de su hermana, Sara deberá
enfrentar a las almas atormentadas de aquellos que han muerto en ese lugar. Asediada por estos maléficos espíritus, se verá atrapada en una oscuridad espantosa y deberá luchar para salir con vida. Gramercy Pictures, en asociación con IA Film Entertainment, presenta esta producción de Lava Bear / Phantom Four Films. El bosque siniestro. Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken. REVISTA ACINE 2016
41
VAMOS ACINE FANTASÍA
Alicia a través del espejo
Todo es mágicamente posible
E
n esta nueva entrega nos encontraremos de nuevo con Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska y Helena Bonham Carter en el País de las Maravillas, donde también conoceremos a un nuevo personaje, Tiempo, interpretado por Sacha Baron Cohen. La película cuenta también con un gran reparto de voces en la versión original, entre ellas Stephen Fry (Gato de Cheshire) o Michael Sheen (Conejo Blanco). Basada en la novela de Lewis Carroll, ‘Alicia a través del espejo’ se sitúa seis meses después de las primeras aventuras acontecidas en el País de las Maravillas. La joven princesa Disney regresa a este
42
REVISTA ACINE 2016
VAMOS ACINE Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, y Sacha Baron Cohen trabajaron juntos anteriormente en la película “Los Miserables” (2012). curioso y enigmático mundo a través de un espejo con el fin de salvar al Sombrerero Loco.
mitad humano mitad reloj con la habilidad de retroceder y avanzar en el tiempo gracias a una Cronosfera.
La película está dirigida por James Bobin y escrita por Linda Woolverton. Encabezan el reparto Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen y Rhys Ifans.
La película está dirigida por James Bobin y escrita por Linda Woolverton. Encabezan el reparto Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen y Rhys Ifans.
‘Alicia a través del espejo’ se estrenará en cines el 27 de mayo de 2016.
Cuando Alicia viajó por primera vez a Infratierra, era una niña, pero ahora, a medida que se acerca a la adultez, lucha para lograr un equilibrio entre el sentido de curiosidad heredado de su padre y cumplir con las expectativas de otras personas.
En esta nueva aventura de fantasía, Alicia, con la ayuda de algunos nuevos amigos, tendrá que enfrentarse a distintos obstáculos para lograr su objetivo en esa realidad en la que todo es mágicamente posible o imposible. Cuando Alicia despierta en el País de las Maravillas, la joven protagonista deberá viajar a través de este mundo mágico y misterioso donde nada es lo que parece para recuperar un cetro mágico. Solo así podrá detener al malvado Tiempo. Sacha Baron Cohen interpreta al villano, Tiempo, una peculiar criatura
REVISTA ACINE 2016
43
Estrenos y Noticias Estrenos
Netflix estrenará The Fundamentals of Caring el 24 de junio de 2016. Netflix anunció el lanzamiento de la película original The Fundamentals of Caring el 24 de junio de 2016 para todos sus miembros en los más de 190 países donde el servicio está disponible. La película se estrenó durante el Festival de Sundance 2016 como parte de la noche de clausura y será considerada para la temporada de premios. Basada en la novela de Jonathan Evison y bajo el guion, dirección y producción de Rob Burnett, The Fundamentals of Caring es protagonizada por Paul Rudd, Craig Roberts, Selena Gomez, Jennifer Ehle, Megan Ferguson y Frederick Weller. La película cuenta la historia de Ben, un escritor jubilado que tras una tragedia personal se convierte en cuidador. Después de 6 semanas de capacitación conoce a Trevor, su primer cliente, un desafiante joven de 18 años con distrofia muscular. A pesar de las limitaciones físicas de uno y las emocionales del otro, ambos emprenden un viaje espontáneo para visitar todos los lugares que Trevor muere por conocer, incluido el número uno de su lista: el hoyo más profundo del mundo. En el camino, los chicos se encuentran con una fugitiva chica embarazada muy divertida quien pondrá a prueba sus habilidades de supervivencia, mientras experimentan la importancia de mantener la esperanza y el significado de la verdadera amistad. 44
REVISTA ACINE 2016
NICKELODEON LATINOAMÉRICA ANUNCIA EL CONCURSO PANREGIONAL RITMO ROBÓTICO Inspirado por el estreno del nuevo video clip de Yo Soy Franky 2, Nickelodeon anuncio un nuevo concurso, Ritmo Robótico, invitando a todos los fans del canal a subir a Instagram o Twitter su propio video haciendo la coreografía de la canción usando el hashtag #RitmoRobótico, y mencionando a las cuentas de Nick (@mundonick en Instagram y @mundonickLA en Twitter), de manera pública. El concursante con el mejor video ganará un viaje al set de Yo Soy Franky 2 en Bogotá, Colombia, en donde tendrá la oportunidad de conocer al elenco de la novela y participar como un extra en uno de los capítulos de la serie. El sitio del canal, www.mundonick.com, contará con tutoriales de parte de los actores, explicando las coreografías paso a paso de cada personaje.
Estrenos y Noticias Nuevo lanzamiento de América TeVé “Rick Sánchez a 90 millas” América CV Network tiene la satisfacción de anunciar su nueva apuesta televisiva: “Rick Sánchez a 90 millas”, un controversial programa periodístico, cuyo gran estreno será el 9 de mayo.
KERRY WASHINGTON ESTELARIZA LA EXPLOSIVA PELÍCULA ORIGINAL DE HBO “CONFIRMACIÓN” HBO Latin America anuncia el estreno de Confirmación (Confirmation), la altamente anticipada película original de HBO, el 14 de mayo a las 8:00pm. Estelarizada por Kerry Washington (nominada al Emmy® y Golden Globe® por su papel en Scandal), la película detalla las agitadas sesiones en el senado de la confirmación del juez a la Corte Suprema de Estados Unidos Clarence Thomas, que afectó la igualdad en el trabajo y las políticas de género, representando un momento crucial en la historia del país. Confirmación te lleva detrás del mundo de la política en Washington durante la época cuando el juez Clarence Thomas fue nominado por el presidente George H. W. Bush para ocupar el asiento del juez Thurgood Marshall de la Corte Suprema de Estados Unidos en julio de 1991. Durante los últimos días de las sesiones en el senado de la confirmación de Thomas, los medios Newsday y NPR publicaron que una de sus ex empleadas, la profesora Anita Hill, lo había acusado de acoso sexual diez años atrás. Estas revelaciones provocaron un torbellino de acontecimientos, tanto con Hill y Thomas declarando bajo juramento sobre las acusaciones ante una audiencia de televisión.
El nuevo programa de nuestra cadena marca el regreso del conocido presentador cubanoamericano Rick Sánchez a la televisión local. “La llegada de Sánchez contribuirá a enriquecer notablemente la amplia y profesional cobertura noticiosa de nuestra empresa”, apuntó el presidente y CEO de América CV Network, Carlos Vasallo. “Rick Sánchez a 90 millas, señaló el Sr. Vasallo, fija un hito en la televisión hispana por su formato dinámico y accesible, su independencia editorial y la misión de revelar aquella parte de la noticia que casi nunca sale a la luz: la denuncia ciudadana, el crimen, los escándalos políticos y de todo tipo, los casos de violencia social, los delitos de cuello blanco y los hechos insólitos que van más allá de la comprensión popular, sin pasar por alto los temas de la ciencia, la tecnología y las comunicaciones a través de las redes sociales”.
REVISTA ACINE 2016
45
ACERCA DEL CINE - ESTUDIOS ACINE
PERFIL
MICHAEL FASSBENDER
J
Michael Fassbender nació el 2 de abril de 1977 en la localidad de Heidelberg, en la Alemania occidental. Sin embargo, cuando tenía dos años se mudó con su familia a Irlanda, donde establecieron un restaurante.
Empezó su carrera interpretando a un soldado aliado en la Segunda Guerra Mundial, y muchos lo vieron por primera vez como uno de los 300 habilidosos guerreros espartanos del rey Leónidas, hasta que acabó de saltar a la fama interpretando de nuevo a un militar enfrentando a los nazis. Siempre ha venido repartiendo su tiempo entre grandes éxitos de taquilla de Hollywood y proyectos más íntimos y personales. Su primer trabajo frente a cámaras fue en la premiada miniserie bélica de Tom Hanks y Steven Spielberg Band of Brothers, luego logrando uno de los papeles protagónicos de una serie de acción sobrenatural llamada Hex, que comenzó en 2004 y duró dos temporadas. Fue elegido por el director estadounidense Quentin Tarantino para formar parte del elenco de su thri46
REVISTA ACINE 2016
ller de la Segunda Guerra Mundial Bastardos Sin Gloria, el cual fue un éxito en taquilla. En el galardonado filme, Fassbender interpretó a un oficial británico capaz de hablar alemán que debía ayudar a una unidad estadounidense conocida como “los Bastardos” en una misión de sabotaje, y protagonizó una de las escenas más emblemáticas del filme, un tenso duelo verbal con un oficial de la Gestapo en un bar. El filme ganó varios premios al mejor elenco, incluyendo uno del Sindicato de Actores de Hollywood. En el 2011 registró su mayor éxito comercial hasta la fecha, logrando el papel del icónico mutante Magneto de Marvel Comics en la superproducción X-Men: Primera Generación, una versión cinematográfica del origen del equipo de héroes mutantes creado por Stan Lee. Este mes el actor estará en su tercera encarnación del personaje mutante, en donde cederá el trono del mal a alguien más poderoso, lo que lo llevará a ejercer un rol como uno de los cuatro jinetes.
VAMOS ACINE
48
REVISTA ACINE 2016