VISUALHOT Artes gráficas para publicidad de proyectos inmobiliarios.
Desde hace 11 años, nuestra agencia gráfica se especializa en la producción de imágenes digitales para la visualización arquitectónica de sus proyectos. Tiene un diseño en mente? Nosotros seremos sus manos para hacerlo visible.
visualhot.tumblr.com +57 3106991263 visual.hot@gmail.com
DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara lvergara@vrandgroup.com DIRECTOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo gmoran@acine.co DIRECTOR MARKETING Carlos Eduardo Paipa cpaipa@acine.co EDITOR GENERAL Juan Carlos Bernal @JuanCBernalC DIRECTOR COMERCIAL Santiago Escobar santiago.escobar@vrandgroup.com COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures 20th Century FOX Sony Pictures Disney Discovery Channel Warner Channel AXN Sony Entertainment HBO PERIODISTAS Maximiliano Barrenechea Santiago Malkuth DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.
EL CINE HAY QUE DISFRUTARLO, HAY QUE VIVIRLO Quiero iniciar simplemente dando las gracias al mundo del cine por existir, sin este, no estaríamos nosotros hoy en día informando de este espectacular mundo. Para muchos el cine simplemente puede ser un plan de fin de semana, un plan para ir con la pareja o los amigos, para otros es una afición, una pasión, disfrutar cada una de las historias que podemos ver en la pantalla grande y que nos sumergen en cada segundo que pasa. No hay nada más placentero que poder asistir a las salas y disfrutar de la película, involucrarse con sus personajes, meternos tanto en la película que imaginemos que haríamos cada uno de nosotros en cada una de las situaciones. A quien no le ha pasado en una película de terror, que se mete tanto en la película que cuando se acaba no es capaz de estar solo a oscuras, o cuando vemos una película de súper héroes salir jugando a imitar cada una de las expresiones que realizaron los héroes en la película. Esto es disfrutar de la película, vivirla, no pensemos que disfrutar una película es ir a ver que tan espectacular es la fotograf ía, o que tan espectacular es la dirección, esto dejémoslo a los críticos de los Oscars para entregar los premios, nosotros vayamos ACINE a vivir la película y sumergirnos en estos fantásticos mundos que nos ofrecen mes a mes las grandes productoras. Los invito nuevamente a ir ACINE
Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701 Teléfono: 440 20 24 mail: vrandgroup@vrandgroup.com www.vrandgroup.com Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrandgroup SAS Todos los derecho reservados.
4
ACINE • OCTUBRE• 2015
Luis Fernando Vergara Director General lvergara@vrandgroup.com
Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea
DESDE ARGENTINA
EVEREST
E
n “Everest” no importa mucho si hay abundantes efectos especiales, todo lo que pase en la cima del mundo, es la historia de cómo un grupo de alpinistas sobrevivieron a los vaivenes de la fuerza de la naturaleza.
Basada en un caso real del desastre del Monte Everest ocurrido entre el 10 y 11 de Mayo de 1996. Cuando pensamos en un film de catástrofes naturales, no podemos evitar pensar en terremotos destrozando ciudades, tsunamis del tamaño del Empire State, o algún futuro film de Paris Hilton. Aquí no hay fuerzas naturales llevadas al extremo, sino una historia de un grupo de expertos en alpinismos liderados por Rob Hall (Jason Clarke), quien tiene en sus manos la vida de sus pares. A Scott la tarea no se le hará sencilla. Por un lado debe dejar a su esposa embarazada Jan (Keira Knightley), soportar a un colega y rival de oficio (Jake Gyllenhaal) y por sobretodo impedir que nadie perezca. Pero la historia no es partidista y no pretende contar una única historia. Si bien Scott es nuestra figura central, el film tiene la estructura de una novela donde se presentan muchos personajes en un corto tiempo, pero conforme se avance en su lectura, empezamos a conocerlos y adentrarnos en sus vidas. Asi que veremos personajes que van desde el exitoso Beck Weathers (Josh Brolin), hasta Doug Hansen (John Hawkes) un cercano amigo de Scott, que necesita de tres trabajos para poder sobrevivir. Seguramente uno se preguntara ¿Dónde están los efectos especiales? Pues necesitara que buena parte del film se haya desarrollado. Para ser más exacto, unas ¾ partes de puro relato y adaptación a la hostilidad del clima. Pero a no confundirse, el film necesita de los efectos generados por computadora para lograr acercarnos a la experiencia que vivieron los sobrevivientes 20 años atrás.
Pensar en un film donde se centra en la supervivencia en cimas de montañas, posiblemente se nos venga la tragedia de la Cordillera de los Andes ocurrido en 1972, que contaba algo más o menos similar, solo que de un modo mucho mas visceral y centrado en el trió principal. Pero si el film de ¡Viven! De 1993 de Frank Marshall se toma partidario de un sector; Everest de Baltasar Kormákur da un paso más a la idea del realismo y credibilidad de un típico biopic catastrófico que a un film de relato. Por momentos Clarke es el protagonista, para después darle presencia a Brolin o cualquier otro alpinista que se encuentre. Podemos dudar de muchas cuestiones que el film puede presentar, sobretodo de uno de los sobrevivientes; pero la idea central de contar la historia se mantiene inmutable. Si a esto se le suma una magistral fotografía de Salvatore Totino y los efectos especiales que dan esa sensación hipotérmica, entonces diríamos que el film cumple su cometido. Atentos al material fotográfico antes de los créditos finales.
ACINE • OCTUBRE • 2015
5
EDICIÓN 46- OCTUBRE DE 2015
7 te estoy viendo 8 VAMOS ACINE QUE VIVA LA MÚSICA
10 vamos acine TIERRA DE NADIE: SICARIO
12 ENTREVISTA PEDRO LUQUE
16 vamos acine TRAINWRECK
18 vamos ACINE SE NOS ARMO LA GORDA
20 - 21 en televisión SCREAM QUEENS THE PLAYER
22 portada acine MISIÓN RESCATE
22 PORTADA
28 vamos ACINE THE WALK
30 vamos ACINE PAN
32 NOTICIAS 33 CARTELERA 34 PERFIL MATT DAMON
8 6
ACINE • OCTUBRE• 2015
12
30
SURREAL MAGIA SALVAJE
A
lce vuelo, mire el celaje y emprenda un viaje a través de las vertiginosas montañas que esculpen la geograf ía de sur a norte del país, sobrevuela páramos y ciudades perdidas, planea junto a majestuosas aves por las nubes que surcan el azul de la bandera.
Recorra valles y ríos, descendiendo desde los picos nevados a través de corrientes de agua que inundan con todo tipo de verdes los diferentes pisos térmicos que tiene Colombia, mientras respira aire puro al lado de frailejones y cóndores, navegue la corriente mientras se adentra en el espesor de las selvas y ciénagas que desembocas en los dos océanos que bañan las costas caribe y pacífica. Báñese en las aguas prístinas de Caño Cristales, deslúmbrese con sus fascinantes colores y adéntrese en los inmensos llanos, con chigüiros, picures y babillas, caimanes y cocodrilos. Cabalgando cual jinete experto para toparse con el pulmón del
mundo, el Amazonas y su profunda selva que guarda especies y secretos por descubrir, abrace a los delfines rosados y tome camino hacia el pacífico. Mójese con las torrenciales lluvias del occidente nacional, recorra los puertos y escondrijos que le aguardan en el Chocó y su ruta hacia el Darién. Vea a su paso los letales pumas, mientras contempla todo tipo de aves y fauna propia de estas tierras. Llegue hasta el medio del mar a recorrer las islas, islotes y cayos que rodean el paraje continental. Explore, deslúmbrese, viva y por favor no se pierda la inefable magia que alberga Colombia y que lo conectan y transportan a un mundo que estando acá cerca, todavía está lejos. No pierda la oportunidad de vivir esta experiencia, vaya A - cine y sobretodo invite a los demás para que nadie se pierda la maravillosa experiencia de conocer la Colombia mágica y salvaje.
ACINE • OCTUBRE • 2015
7
QUE VIVA LA MÚSICA EN BUSCA DE REFUGIO Una bella rubia adolescente de un barrio privilegiado de Cali decide desclasarse, dejar atrás su mundo burgués e iniciarse en el mundo de la fiesta, el sexo, los excesos y en todo lo que una ciudad provocadora tiene para ofrecerle.
F
ilme inspirado en la novela urbana, de culto, escrita por el mítico escritor caleño Andrés Caicedo y publicada en 1977. QUE VIVA LA MÚSICA narra la historia de María Del Carmen Huertas, una bella rubia adolescente de un barrio privilegiado de Cali, quien ha decidido desclasarse y dejar atrás su cómoda casa y su vida burguesa, adornada de rock,
8
ACINE • OCTUBRE• 2015
sórdidas fiestas y jóvenes extranjeros atontados por las drogas. En su huida, María del Carmen encuentra refugio en la intensidad y el goce de la fiesta en los barrios populares, pero especialmente en la música salsa que le abre nuevos horizontes de embriaguez y le propone otros límites, aún mas allá de las montañas que rodean la ciudad y de la moral que encierra a sus habitantes.
La película ha participado en los festivales SUNDANCE FILM FESTIVAL, FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUADALAJARA, FESTIVAL DE CINE DE LIMA, FESTIVAL DE CINE LATINO AMERICANO SAO PAULO EL ORIGEN – La novela de Andrés Caicedo Cali, Colombia, 4 de Marzo de 1977. El escritor, dramaturgo y crítico de cine, Andrés Caicedo, recibe el primer ejemplar de su novela “Que viva la música”. Unas horas después, Andrés fallece a causa de una sobredosis voluntaria de tranquilizantes. Tenía 25 años de edad. Desde entonces Andrés Caicedo, su vida y su obra, dejan una profunda huella en jovenes que se identifican con el universo juvenil de su obra. Una obra Calicéntrica, siempre enmarcada en esta ciudad reconocida por su intensidad de vida, manifestada en un vínculo especial con la música salsa.
Su protagonista: PAULINA DÁVILA Actriz y maestra en artes visuales. Empezó trabajando con performance, fotografía, video y dibujo como medios principales de expresión y exploración del cuerpo. Paralelamente, estuvo involucrada con teatro y el canto. Estudió entre España y Colombia, su país de origen, donde participó en producciones de cine y televisión antes de interpretar a María del Carmen en la película ¡Que viva la música! Actualmente vive entre Bogotá, y Ciudad de México donde ha participado en dos largometrajes de cine independiente, protagonizando uno de ellos, y en tres series de televisión, en una de ellas también como protagonista.
ACINE • OCTUBRE • 2015
9
TIERRA DE NADIE: SICARIO Una vez en México, las cosas se complicarán una de las películas que más ha dado de qué hablar en estos días, llega hoy a las principales salas de cine del país. Protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin.
10
ACINE • OCTUBRE• 2015
E
n la zona fronteriza entre México y Estados Unidos, nunca antes se había respirado y sentido tanta tensión.
Y no es para menos, este sitio ha sido testigo directo del renacer de carteles de la droga, los cuales llevan a su paso violencia, muerte y mucho dolor. Tierra de nadie: Sicario, es un thriller psicológico y criminal, que llega este mes a las salas de cine del país. La cinta es protagonizada por Emily Blunt, recordada por su participación en Al filo del mañana, quien es la encargada de personalizar a una agente de Tucson en el estado de Arizona, quien junto a dos miembros de la unidad especial Delta Force, tienen que cruzar la frontera hacia México, con el firme objetivo de lograr atrapar a un importante capo de la droga.
La película, nominada a La Palma de Oro en Cannes 2015 y que se presentó con favorables críticas en el más reciente Festival de Cine de Toronto, llega a las salas de cine colombianas. Villeneuve, así como las actuaciones de Del Toro, Brolin, y la recién ganadora del Globo de Oro, Emily Blunt, hacen una combinación perfecta para lograr una pieza que seguramente quedará entre los largometrajes de ficción favoritos.
Liderados por un consultor enigmático con un pasado cuestionable (Benicio Del Toro), el equipo se embarca en un viaje clandestino que poco a poco lleva a Kate al límite, en donde ahora lo más importante es sobrevivir. El director es Denis Villeneuve un joven experto en suspenso, que ya cuenta con una destacable filmograf ía, en la que se destaca el filme Enemy, protagonizado por Jake Gyllenhaal, basada en el libro “El Hombre Duplicado” de José Saramago. En su ascendente carrera Villeneuve se ha caracterizado por interesarse en historias que bien podrían haberse manejado para ser cintas taquilleras de acción, sin embargo él ha optado por darles un giro más reflexivo, creando así excelentes thrillers psicológicos. Tierra de Nadie se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes, en donde dejó muy buenas sensaciones. La interesante trama escrita por Taylor Sheridan en manos de ACINE • OCTUBRE • 2015
11
Fotografía por Camila Montenegro
Entrevista
Director de fotografía de la serie de HBO el Hipnotizador ¿Cómo fue tomar la fotografía de El hipnotizador? Encarar la fotografía del Hipnotizador para mí fue una cosa muy linda, porque primero siempre fui fanático de comics y cuando me tocó leer el comic, me di cuenta de que estaba increíble y que era realmente un trabajo complicado, porque siempre en mi fantasía estaba trasladar un comic a la pantalla. Siendo un fanático de los comics; de hecho empecé dibujando comics en mi vida, y decía como lo haría, como será. Y después me di cuenta que es un trabajo que uno va haciendo poco a poco y hay que hacerle un poco homenaje al comic pero que no se tiene que ver igual al comic. Muchas veces decía, ah esto lo hicieron (en las otras adaptaciones de comics que hay,
12
ACINE • OCTUBRE• 2015
que hay muchas) siempre decía, “uy” que mal que hicieron esto, esto no debería haber sido así, y después lo tuve que hacer yo y me di cuenta que sí tiene sus dificultades, que no es fácil, pero por otro lado era un trabajo divino para hacer. El trabajo que hicimos con los directores y con el arte, y con vestuario, fue un trabajo normal; en el sentido de que buscamos referencias, hablamos sobre cómo nos parecía como tenía que ser y el comic siempre estaba sobrevolando todas las ideas que se podían dar. Pero era sobre todo capturar la esencia del comic y no copiar el comic. Entonces fue muy importante el aporte de arte, en el sentido de las referencias que arte presentó eran muy lindas, la dirección de Alex y de Ze, ya tenían una idea muy clara sobre como querían que se viera la película y yo lo que le aporté fue
Entrevista
además de la logística que tiene la fotografía en la serie tan larga, una serie de 8 capítulos, fue darle un toque de algo un poco más moderno, algo más personal, un poco más único, porque a mí me daba mucho miedo de caer en el cliché de las historias de época. Era imposible darle ese toque de moderno y personal y no sé qué, sin un trabajo de arte como el que tenemos y sin una cabeza de dirección como la que hay, me parece que es muy buena. Es un trabajo en equipo al final.
¿Cuál fue la mayor dificultad encontrada en este proyecto? Bueno las dificultades en verdad yo considero que son cosas lindas de overcome, de superar, siempre está bueno tener una dificultad porque si no cuando es muy fácil es un poco aburrido también. Las dificultades eran sobre todo cosas personales que nos poníamos nosotros, queremos que sea así y no así. Y había una dificultad muy grande que era meter esas historias en el poco tiempo que teníamos para filmarla y sobre todo encontrar un lenguaje propio, que para mí es lo más importante que tiene que tener, que era encontrar una manera de contar esta historia que sea única, porque queríamos ver algo que no se hubiese visto antes, no queríamos ver el cliché de este tipo de historias de época de los 40, sino ver un poquito más, ver algo un poco más jugado,
algo un poco más atrevido, con más riesgos, que también tuviese un componente humano en el sentido de que uno se pueda conectar en la historia, no sea una cosa simplemente linda, si no que tenga un sentido de porque está todo puesto ahí. Entonces esa es la dificultad más importante, encontrar ese lenguaje, que teníamos que buscar. Yo creo que se logró. A medida que se fue haciendo se fue encontrando y cuando ahora veo el material, a pesar de que no terminamos todavía, cuando ahora veo el material que tenemos veo que tiene una personalidad muy importante. Y que si bien tiene algunas cosas que viéndolas ahora las haría distinto, tiene otras cosas que están buenísimas.
¿Usted conocía la propuesta de la serie cuando fue invitado a dirigir la fotografía? Siempre, desde que recibí los guiones y la historia, y de que hablé con los directores, siempre supimos que era una serie muy oscura. Es muy difícil jugar con la oscuridad, creo que solamente se puede hacer haciendo una serie de HBO, porque es un riesgo que puedes tomar. Si estás haciendo una cosa para otra cadena de televisión más normal, más conservadora, capaz que es un riesgo que no
ACINE • OCTUBRE • 2015
13
Entrevista puedes tomar. Pero aquí creo que sí, y creo que yo cuando miro una serie HBO en mi casa, me pongo las luces bajas, me preparo un poco, y es como un evento. No estoy al mediodía, un lunes con el sol entrando por la ventana mirando una serie. Estoy un domingo de noche, después de comer, mirando, tomándome una cerveza y disfrutando de ver algo. Entonces creo que era un riesgo que podíamos tomar, ser oscuros, y además nos parecía que esa oscuridad y ese misterio era una cosa que era inherente a la serie, inherente a la
hipnosis, al misterio de que es lo que hace este tipo, que es lo que pasa. Nosotros estamos todo el tiempo develando pequeños misterios, pequeños problemas que la gente trae y la oscuridad juega un poco como símbolo de eso, de adentrarnos a la oscuridad. Igual la serie no es toda oscura, es muy oscura pero tiene momentos de mucho brillo que obviamente están puestos en lo ahora dije, yo consideraba que por lo menos tienen que ir. Pero por otro lado, es muy lindo el trabajo de arte y muy lindo el trabajo de vestuario y daba para jugar con la oscuridad así.
¿Qué te parece la mescla de culturas e idiomas en la serie? Hay una cosa que me pareció de la serie que es algo que todo el mundo se pregunta. Es una producción brasileña pero tiene actores que hablan español, está filmada en un lugar que no es Brasil, entonces todo el mundo dice ¿pero en qué se va a hablar en esa serie? ¿Se va a hablar en español, en portugués, cómo es? Y a mí eso me parece una de las cosas más atractivas que tiene esto. Brasil es un país muy grande y muy poderoso, y a veces está como aislado del resto de América Latina, y no hay necesidad de estar aislado ¿por
14
ACINE • OCTUBRE• 2015
qué no juntarnos? Y esto es parte de juntarse. El hecho de hacer una serie que esté hablada en dos idiomas, que todos entendemos todo, cuando estamos viendo un actor hablar portugués y un actor hablar español, y ellos interactúan, no hay ningún problema, se entienden. Lo mismo me pasa a mí con los directores, lo mismo nos pasa con el crew, terminamos hablando el idioma de la serie. Y no hay ningún problema, no hay dificultades de entendimiento, y me parece que es un riesgo, pero también me parece que es un pequeño paso hacia una integración regional, que es fundamental. Es fundamental que Brasil se integre con América Latina y que el resto de América Latina se integre con Brasil, hay muchas cosas para aprender de un lado para el otro.
¿Cómo es el equipo de producción en la serie? Tenemos una post-productora, un post-productor o un jefe de post-producción muy bueno, que es Gui y que es un tipo muy divertido y que me parece que sabe trabajar. Yo creo que es el mix de la producción, o sea de lo que filmamos con la
Entrevista de pimienta fundamental ahí que es necesario que tenga.
¿Qué piensas de la elección de Montevideo para el rodaje?
post-producción es un mix muy natural y muy del año 2015, 2014.
¿Y qué te parece el resultado final de esta producción? Es un mix, la mezcla entre lo que estamos filmando y la post-producción es una mezcla muy de este año, es una cosa moderna, no hay una traba, estamos muy unidos, no es que uy es muy difícil esto, por los efectos y no sé qué. Es más bien como se hacen las cosas ahora, se filma y se toman los recaudos necesarios para darle a la post-producción las herramientas que tiene que tener, pero no es que nos traban y nos confunden. Yo soy un tipo que estoy muy acostumbrado a la post producción. Es una cosa que ya no tiene que ser algo raro ni algo especial, simplemente es como se filma ahora, es así. Hay cosas que se hacen así, hay cosas que se hacen asado, está bueno que la mezcla sea natural y no que haya mucho si ay o ¿sabes? Hay una mezcla que se da y es normal, y estamos bien, yo creo que va a quedar bueno y que le va a agregar, al mundo del hipnotizador le va a agregar ese toque
La lección de esta ciudad, de Montevideo, para filmar fue una lección muy acertada. Más allá de que sea mi ciudad natal, yo ahora no vivo acá, pero es mi ciudad natal. Es una decisión muy acertada porque la ciudad tiene una cosa de estar entre medio de dos grandes, que es Brasil y Argentina, que es un poco casi la función de este país, ser un estado tapón entre esos dos. Entonces tiene, yo noto que en Uruguay hay mucha cultura brasilera, muchas palabras que se dicen, y mucha cultura argentina porque hablamos el mismo idioma. Y además tiene una arquitectura y una forma que es muy particular, que no existe en otros lados. No es que sea mejor ni peor, simplemente no existe en otros lados y tampoco es muy conocida. Entonces creo que le da el setting adecuada a esta historia. Es una historia que se da en una ciudad que es como una frontera entre dos países, que uno habla español y otro portugués, es una ciudad un poco desconocida, como lo es Montevideo y es como el paisaje perfecto para la historia.
¿Y ustedes usaron los paisajes de la ciudad como locaciones para la serie? Se usaron muchas locaciones reales y eso está buenísimo, porque le agrega realidad a la serie, pero por otro lado implica problemas de producción porque los lugares de repente son pequeños o porque están localizados en lugares de difícil acceso que tienes que estacionar los camiones lejos o no sé qué… Pero siempre que estamos filmando, siempre hay algo bueno y algo malo. Siempre que ganamos por un lado, perdemos por el otro. Y en ese balance es como se hacen las cosas. Creo que Montevideo da muchas opciones, porque es un lugar que además moverse es fácil, es fácil ir para un lado, es fácil hacer un company move, es una ciudad que es chica y que tiene mucha variedad dentro de pequeños espacios.
ACINE • OCTUBRE • 2015
15
Por Santiago Malkuth Periodista de la Revista Acine @santiagomalkuth
TRAINWRECK
ESTA CHICA ES UN DESASTRE
S
on raras las ocasiones en las que una mujer acapara totalmente la atención el mundo del espectáculo con gracia y sin ningún afán de encajar dentro del estereotipo de belleza con el que Hollywood castiga a sus actrices, especialmente, en una época donde la juventud y la belleza son el requisito principal para lograr el éxito, a pesar de eso, AMY SCHUMER a sus treinta y tres años llega como un tren arrasando todo a su paso, ya considerada como la mejor comediante de los estados unidos
16
ACINE • OCTUBRE• 2015
gracias a la tercera temporada de su show en Comedy Central “Inside Amy Schumer” y que le valió una mención en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo en el 2015 según la revista Time. Para los que no conocen a Amy Schumer, es importante saber que esta neoyorquina, cultivada en los clubs de stand-up comedy de la gran manzana, tiene como leit motif en su repertorio el de humillarse a ella misma, burlándose
principalmente de su gordura y su alcoholismo, dando una ausencia de glamour necesaria en la pantalla grande. En esta ocasión une fuerzas con Judd Apatow, director de Virgen a los 40 años y productor de éxitos de taquilla como Bridesmaids, para llevar al cine la mejor comedia del año: TRAINWRECK Un himno feminista que retrata con brutal honestidad los matices de ser soltero a los treinta, explorando el miedo crónico que sienten algunos cuando descubren que están enamorado, que ya recaudó más de 125 millones de dólares en taquilla a nivel mundial. Trainwreck cuenta la vida de una chica llamada Amy, que a sus treinta y pocos, todavía no cree en la monogamia, tiene un serio problema de alcohol y se rehusa a perder peso; Si bien, Amy se la pasa de cama en cama y vive la vida que quiere, hay algo que falla y nunca llena sus expectativas, sin embargo, todo cambia cuando en la editorial para la que trabaja le encargan escribir un artículo sobre un particular doctor que trabaja para un famoso equipo de baloncesto y con el que comienza a involucrarse sentimentalmente después de su primera cita.
Si bien Trainwreck es una comedia romántica con todos los elementos propios del género, lo que la destaca del resto, es el guión que escribió la misma Schumer y que le habla de frente a las mujeres y a los hombres de esta época: al grano y sin tapujos, pues ésa acidez y humor negro son los que hacen que esta comedia sea única en un género trillado y en desuso. La película cuenta con muchos puntos a favor, comenzando por el elenco encabezado por Schumer que ilumina la pantalla segundo a segundo, seguida de Bill Hader, uno de los genios cómicos salidos de Saturday Night Live al que nunca se le había dado una seria oportunidad en el cine, y por supuesto, una grata aparición de la siempre genial Tilda Swinton. El guión de la película catapulta a Schumer como escritora porque muy al estilo de Woody Allen, que escribía y actuaba en sus películas, Amy no tiene pelos en la lengua, siempre llamando la atención sobre la presión que se le pone a las mujeres para siempre cumplir la expectativas del hombre, poniéndose a la cabeza del movimiento feminista que está tomando a Hollywood por sorpresa. ACINE • OCTUBRE • 2015
17
SE NOS ARMO LA GORDA UN RESCATE DE TALLA INTERNACIONAL
T
ras haber superado sus problemas de salud, la humorista Fabiola Posada tiene lista su próxima película, “Se nos armó la gorda”, producción en la que participa su esposo Nelson Polanía (también conocido como ‘Polilla’), Ricardo Quevedo, Francisco Bolívar, Diego Mateus y María Elena Heredia Este par de comediantes famosos, La gorda Fabiola y Polilla, están atravesando su primera
18
ACINE • OCTUBRE• 2015
crisis matrimonial luego de 24 años de casados. La monotonía, el aburrimiento y el día a día hacen que se tomen un tiempo que coincide con una supuesta propuesta de trabajo para la gorda en la encantadora ciudad de San Francisco, en California. La gorda, en vez de trabajo lo que la espera en esta ciudad es un secuestro abrupto por parte de la pandilla chicana más peligrosa del área que han sido contratados por un peculiar jeque árabe
que tiene fetiches con las mujeres con algunos kilitos de más. Es a allí cuando Polilla realmente se da cuenta del infinito amor que siente hacia su mujer y de todo lo que sería capaz de hacer por ella. En la bella pero también controversial y misteriosa ciudad de San Francisco, Polilla se atreverá a hacer todo lo necesario para recuperar a su mujer sana y salva, incluso, enfrentarse a los más temibles malhechores del área (Pandillas de afroamericanos, pandillas chinas, pandilla gay, etc.) Con la ayuda de otros dos colombianos que, como buenos paisanos, siempre le tenderán una mano. Esta historia, completamente familiar y divertida, le hará reír sin parar de principio a fin con todas
Una película que logra dejar en alto los valores de honestidad, trabajo y tenacidad de los colombianos. las situaciones que vivirán los personajes, además de deleitarse con los paisajes maravillosos que ofrece la ciudad de San Francisco, California, en pleno verano. “Se nos armó la gorda”, que cuenta con la participación de Flavia Dos Santos, tiene previsto su estreno para el próximo 8 de enero. El filme es producido por Take One Productions, responsable de “Nos vamos pal mundial” (2014), “Secretos” (2013) y “Por qué dejaron a Nacho” (2012).
ACINE • OCTUBRE • 2015
19
SCREAM QUEENS
PROTAGONIZADA POR ARIANA GRANDE Protagonizada por grandes talentos de la industria cinematográfica, entre ellos se encuentra la talentosa cantante Ariana Grande, así como Emma Roberts prima de la famosa actriz Julia Robert. Entre los hombres se contará con la estrella pop Nick Jonas y el mexicano Diego Boneta.
S
cream Queens relata la historia dentro de la fraternidad más codiciada y deseada por las nuevas estudiantes “Kappa House”, está, liderada con puño de acero y guantes rosas por la implacable Chanel Oberlin, protagonizado por Emma Roberts, junto a sus seguidoras. La hermandad se encontraba viviendo un estado pleno de felicidad, hasta que la anti-Kappa y decana Munsch (Jamie Lee Curtis) decreta que la hermandad debe permitir el ingreso de un grupo de estudiantes que no pertenecen a la elite de la universidad. Debido a esto, alguien roba el disfraz de la mascota de la Universidad para aterrorizar y reclamar así una víctima en el campus, es aquí cuando comienza la historia de suspenso y terror. ¿Quién es el asesino? ¿Cuál es su motivación? ¿Quién será la próxima víctima? Son algunas de las preguntas que se harán los televidentes con cada capítulo. Esta serie de humor negro, delirante, terrorífica y glamorosa es una visión moderna de la novela policial clásica donde cada uno de los personajes tiene un motivo para asesinar o ser la próxima víctima. La serie es una producción de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, los productores ejecutivos ganadores de Premios Emmy y Golden Globe y responsables de “Glee” y “American Horror Story”. Compuesta por 13 episodios de una hora “Scream Queens” tendrá como escenario principal la Universidad Wallace, donde una serie de asesinatos en el campus mantiene a todos los protagonistas en suspenso.
20
ACINE • OCTUBRE• 2015
APUESTAS MILLONARIAS AL FILO DE LA MUERTE EN LA NUEVA SERIE DE UNIVERSAL CHANNEL: THE PLAYER La serie marca el regreso a la pantalla de Wesley Snipes, conocido a nivel mundial por la trilogia Blade.
T
Latinoamérica. “Creemos que este es el tipo de entretenimiento que más apela al público de la región y que está en línea con sus preferencias.”
“Buscamos una trama que cautive a la audiencia latinoamericana con un elenco de primera y donde el protagonista interpreta a un hombre común que se convierte en héroe a través de una sucesión de hechos inesperados”, dijo Klaudia Bermudez-Key, vicepresidente senior y gerente general de NBCUniversal International Networks,
“Con fuertes escenas de acción y el regreso a la pantalla de Wesley Snipes, mundialmente conocido por la trilogía Blade, ‘The Player’ es una de nuestras apuestas más importantes para 2015”, agregó Gracia Waverly, vicepresidente sénior de Programación de NBCUniversal International Networks, Latinoamérica. “Estamos muy orgullosos de traer a Latinoamérica esta gran producción de la mano de los creadores de ‘The Blacklist’, John Davis y John Fox”. La serie fue escrita por John Rogers (“The Librarians”, Transformers) y producida por Sony Pictures Television, Davis Entertainment y Kung Fu Monkey.
he Player relata la historia de Alex (Philip Winchester), un astuto guardia de seguridad de un casino de Las Vegas, cuya vida cambia cuando asesinan a su esposa. En búsqueda del asesino, Alex conoce al señor Johnson (Wesley Snipes) y Cassandra (Charity Wakefield), quienes lo invitan a unirse a una singular organización donde multimillonarios apostarán sobre su capacidad de evitar insólitos crímenes.
ACINE • OCTUBRE • 2015
21
Después de un año del arrollador éxito de Interstellar, de Christopher Nolan, llega a las salas de cine del orbe la cinta Misión Rescate, dirigida por el aclamado director y nominado al Oscar, Ridley Scott, padre de Alien, Blade Runner y Prometheus.
22
ACINE • OCTUBRE OCTUBRE••2015 2015
ACINE • OCTUBRE • 2015
23
LA VIDA EN MARTE SÍ EXISTE TRÁIGANLO A CASA
L
a historia basada en el bestseller ‘The Martian’ o El Marciano en Español, escrito por Andy Weir, narra la travesía de un grupo de astronautas que viajan al Planeta Rojo para estudiar la posibilidad de asentarse en él. Pero estos, los primeros humanos en tocar la
24
ACINE • OCTUBRE• 2015
superficie marciana no tendrán una tarea fácil y encontrarán más contras que pros en su misión. La misión del equipo Ares 3 se ve afectada cuando una tormenta de arena azota su campamento base y el botánico Mark Watney (Matt Damon), uno de los tripulantes, queda
malherido y sin comunicación, por lo que sus compañeros creen que está muerto. Para evitar perder a otros de los miembros de su equipo, la comandante de la misión, Melissa Lewis (Jessica Chastain) toma la dif ícil decisión de abortar misión y abandonar el planeta sin él. Horas después, Watney despierta y se da cuenta de que está herido, solo e incomunicado y se da cuenta que la próxima misión a Marte sólo podría llegar en un largo tiempo: “Sólo me queda una opción. Tendré que sobrevivir haciendo uso de la ciencia […] Tendré que cultivar comida para cuatro años aquí, en un planeta donde nada crece”. Chanstein, en su papel de comandante deberá tomar la decisión si regresa o no por su compañero abandonado. El único problema, no están autorizados, de hacerlo sería un acto de rebelión y en el espacio nada está asegurado ni nadie está seguro.
experiencia de uno de los maestros del Sci-Fi moderno, como lo es Scott. El reparto que incluye a los repitentes en cintas espaciales, el exvillano Matt Damon y la otrora salvadora Jessica Chastain de Interstellar, cuenta además en el plató con Jeff Daniels, Kate Mara, Kristen Wiig, Michael Peña, Donald Glover y Sean Bean, entre otros. Una cinta que de seguro encantará a los espectadores, por su buenos efectos, una trama bien elaborada y sobretodo una visión muy probable de poder conquistar y terraformar el planeta rojo, aún más con el hallazgo de agua en él. La oportunidad perfecta para mezclar ciencia y entretenimiento e ir Acine.
La película que se adentra en la supervivencia extrema, no sólo f ísica, sino también mental; promete ser uno de los grandes aciertos del año, cuenta con un reparto de gran nivel y la
ACINE • OCTUBRE • 2015
25
26
ACINE • OCTUBRE• 2015
ACINE • • OCTUBRE OCTUBRE • • 2015 ACINE
27
THE WALK EN LA CUERDA FLOJA
Este mes llega a los cines, el filme que detalla la hazaña del alambrista francés Phillippe Petit, quien recorrió de punta a punta la cima de las Torres Gemelas de Nueva York.
T
he Walk narra la historia de Phillippe Petit, el alambrista que, en 1974, cruzó de punta a punta las Torres Gemelas de Nueva York antes de que éstas fueran inauguradas. El filme ha sido dirigido por Zemeckis, el cineasta responsable de “Back to the Future”, “Forrest Gump”, “Cast Away” y “The Flight”, reconocido por ser uno de los realizadores que mejor emplean los efectos visuales en el cine, no como método para hacer las imágenes más espectaculares y fantasiosas, sino como recurso narrativo.
28
ACINE • OCTUBRE• 2015
The Walk, que protagoniza Joseph GordonLevitt (“The Dark Knight Rises”, “50 Days of Summer”), fotograf ía el Nueva York de los años 70 empleando efectos visuales y captura de movimiento, que trasladan al espectador al centro de la acción. Y la acción tiene, durante la última sección del filme, en lo más alto de las Torres Gemelas, con Petit recorriendo de un lado al otro ambos rascacielos en lo que representa no sólo la descripción de un hito histórico, sino también
un sentido homenaje a la ciudad de Nueva York. El efecto de vértigo, espectacular y, a la vez, íntimo, es amplificado en la copia en formato gigante IMAX 3D, “la razón por la que siempre quise hacer la película”, confesó Zemeckis. “Las manos me sudaron mientras veía ‘The Walk’ [en IMAX]”, explicó Petit, “porque fue transportado al momento más importante de mi vida”. La historia de Petit ha sido contada en un par de ocasiones previas: en el documental ganador del Oscar, “Man on Wire”, y en el libro infantil “The Man That Walk Between the Towers”.
¿Quién es Philippe Petit? (Nemours, Sena y Marne, Francia; 13 de agosto de 1949) es un funámbulo francés famoso por su paseo en una cuerda floja entre las Torres Gemelas de Nueva York el 7 de agosto de 1974. Para lograr esta hazaña, utilizó un cable de unos 200 kilogramos de peso y un contrapeso personalizado de 8 metros de largo y 25 kilogramos de peso. Equilibrista, mimo, monociclista y mago, Petit fue también uno de los primeros juglares
callejeros modernos de París, comenzando su carrera en 1968. A principios de la década de 1970 actuó como juglar y funambulista en el Washington Square Park, Nueva York. Otras estructuras famosas que usó para realizar equilibrismo son la Catedral de Notre Dame (París), el puente del puerto de Sídney, en lLouisiana Superdome, el Hennepin County Government Center y el espacio que va desde el Palais de Chaillot y la Torre Eiffel. La película documental Man on Wire dirigida por el inglés James Marsh, acerca de la actuación de Petit en el WTC, ganó los premios del público y jurado en el Festival de Sundance de 2008. La película fue además galardonada en el Festival de documentales Full Frame enDurham (Carolina del Norte), Estados Unidos, logrando también el Óscar al mejor documental.
ACINE • OCTUBRE • 2015
29
PAN DESCUBRE CÓMO LLEGO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS Una nueva aventura que sirve de precuela y que funciona como una suerte de clásico moderno en el que los cambios funcionan en mayor medida.
D
el director Joe Wright (“expiación, deseo y pecado”, “Orgullo y prejucio”) llega Peter Pan, una película de acción en vivo, que presenta una aventura totalmente original sobre los comienzos de los muy queridos personajes, creados por J.M. Barrie. Peter es un travieso niño de 12 años con una racha de rebeldía incontrolable, pero en el
30
ACINE • OCTUBRE• 2015
deprimente orfanato de Londres donde vivió toda su vida esas cualidades no abundan, precisamente. Pero una increíble noche, Peter es llevado mágicamente del orfanato a un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Ahí encontrará asombrosas aventuras y librará batallas de vida o muerte, mientras intenta develar el secreto de su madre, quien lo dejó en el orfanato hace muchísimo tiempo y de su merecido lugar
en esta tierra mágica. Junto a la guerrera Tiger Lily (Rooney Mara) y un nuevo amigo llamado James Garfio, Peter deberá derrotar al despiadado pirata Barbanegra, quien lo interpreta el famoso Hugh Jackman, para poder salvar la tierra de Nunca Jamás y descubrir su verdadero destino: convertirse en el héroe que será conocido por siempre como Peter Pan. Wright dirige a “Pan” a partir de un guión de Jason Fuchs. Greg Berlanti, Sarah Schechter y el nominado al Oscar Paul Webster (“Expedición deseo y pecado”) producen con Tim Lewis como productor ejecutivo. La película está protagonizada por el nominado al Oscar Hugh Jackman (Los miserables) como Barbanegra, Garreet Hedlund (Balada de un hombre común) como James Garfio; la nominada al Oscar Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) como Tiger Lily, el debutante Levi Miller como Peter Pan y Amanda Seyfried como Mary.
ACINE • OCTUBRE • 2015
31
POR SI NO SABÍAS AQUÍ TE LO DECIMOS
LO NUEVO
NETFLIX SUMA SIETE SERIES NUEVAS PARA NIÑOS MAYORES: SU PROGRAMACIÓN ORIGINAL YA CUENTA CON MÁS DE 35 SERIES PARA NIÑOS DE CUALQUIER EDAD.
COLOMBIA SERÁ EL PRIMER PAÍS DONDE HBO LATIN AMERICA LANZARÁ NUEVO SERVICIO STREAMING En uno de los movimientos estratégicos más esperados en la región, HBO Latin America anunció hoy sus planes de lanzar una nueva plataforma digital HBO GO como un servicio pago vía internet a través de América Latina y el Caribe. La compañía planea iniciar el despliegue del servicio en mercados por la región, comenzando con el lanzamiento en Colombia hacia finales del año. Al lanzar la plataforma HBO GO como un servicio streaming “a la carta”, HBO Latin America ofrecerá el contenido premium de HBO/MAX por primera vez en la región a los consumidores que sólo tienen conexión de banda ancha.
NICKELODEON ANUNCIA EL ESTRENO DE 100 COSAS PARA HACER ANTES DE HIGH SCHOOL Nickelodeon Latinoamérica anuncia el estreno de 100 Cosas para Hacer Antes de High School (100 Things to Do Before High School) - creada por Scott Fellows - cuyos éxitos incluyen Manual de supervivencia escolar de Ned y la galardonada serie Big Time Rush. La serie sigue las aventuras de CJ Martin (Isabela Moner), una joven de 12 años que siempre ha soñado que en el bachillerato tendrá los mejores años de su vida. Junto a sus mejores amigos CJ debe navegar las altas y las bajas del bachillerato con la ayuda de una lista de aventuras que deben cumplir antes de graduarse.
32
ACINE • OCTUBRE• 2015
Tras anunciar una programación de series originales para niños en edad preescolar, Netflix Inc. (NASDAQ: NFLX), la principal red de televisión por Internet en el mundo, sumará nuevas series originales para niños mayores a partir de diciembre. En asociación con marcas reconocidas a nivel mundial, Netflix lanzará nuevas historias de LEGO® Bionicle® y LEGO® Friends, así como El amanecer de los Croods de DreamWorks Animation, que marca el regreso de la primera familia del mundo en una nueva comedia original con aventuras más divertidas que nunca.
ESCALOSFRIOS Fecha de estreno: 29/10/2015
Molesto por mudarse de una gran ciudad a un pueblo pequeño, un adolescente, Zach Cooper (Dylan Minnette), encuentra el lado positivo cuando conoce a su vecina, una muchacha Hermosa, Hannah (Odeya Rush). Pero como siempre, todo lo positivo tiene algo negativo a su lado y esto llega cuando se entera que el misterioso papá de Hannah es el escritor R.L. Stine (Jack Black), el autor de las populares novelas Escalofríos. País: USA Reparto: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Ryan Lee y Jillian Bell. Director: Rob Letterman | Género: Aventura y Acción
LA CUMBRE ESCARLATA Fecha de estreno: 15/10/2015 Crimson peak de Legendary Pictures, una co-producción con Universal Pictures, es una inquietante historia de terror gótico dirigida por el maestro de las cuentos de hadas de terror, Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, la serie de Hellboy, Gigantes del pacífico), escrita por del Toro, Matthew Robbins y Lucinda Coxon y con la actuación de Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston y Charlie Hunnam.
País: Estados Unidos | Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston y Charlie Hunnam| Director: Guillermo del Toro | Género: Thriller Suspenso
PUENTE DE ESPÍAS
Fecha de estreno: 22/10/2015
Dirigida por Steven Spielberg, PUENTE DE ESPÍAS es un thriller dramático que cuenta la historia de James Donovan (interpretado por Tom Hanks), un abogado de seguros de Brooklyn que se ve a sí mismo lanzado al centro de la Guerra Fría cuando la CIA lo envía en una misión casi imposible para negociar la liberación de un piloto U-2 estadounidense capturado. País: USA | Reparto: STom Hanks, Austin Stowell, Eve Hewson, Amy Ryan, Mark Rylance Director: Steven Spielberg | Género: Comedia, Drama, Romance
ACINE • OCTUBRE • 2015
33
MATT
DAMON Detrás de cámaras
M
atthew Paige Damon es hijo de Kent Damon, agente inmobiliario y ex corredor de bolsa, y de Nancy, profesora universitaria. Tiene un hermano mayor llamado Kyle (nacido en 1967), dedicado a la escultura.
En su adolescencia entabló amistad con Ben Affleck, su vecino en Cambridge, localidad natal de Damon ubicada en el estado norteamericano de Massachusetts. Cuando Matt terminó sus estudios en el instituto Cambridge Rindge and Latin School, se matriculó en la prestigiosa Universidad de Harvard, aunque no logró terminar sus estudios de lengua inglesa tras abandonar la carrera después de tres cursos para intentar convertirse en intérprete de Hollywood. Su primera aparición en el cine se produjo en “Mystic Pizza” (1988), una comedia romántica dirigida por Donald Petrie y protagonizada por Julia Roberts. Tras una serie de años interviniendo en telefilms, Damon logró encarnar a un personaje importante en “School Ties” (1992), película de Robert Mandel en la cual compartía créditos con Brendan Fraser y su amigo de la infancia Ben Affleck. Matt logró saltar al estrellato con “El indomable Will Hunting” (1997), un film dirigido por Gus Van Sant y escrito por el propio Damon y Ben Affleck, quienes lograrían el Globo de Oro y el Oscar al mejor guión original.
34 34
ACINE •• OCTUBRE OCTUBRE• ACINE • 2015
Matt también fue nominado al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de mejor actor, galardón que logró Jack Nicholson por “Mejor imposible”. Alcanzado el estrellato, Matt Damon ha continuado protagonizando títulos de resonancia comercial como “Salvar al soldado Ryan” (1998) de Steven Spielberg, “El talento de Mr. Ripley” (2000) de Anthony Minghella, “Ocean’s Eleven” (2001) de Steven Soderbergh, o “El caso Bourne” (2002), thriller de acción dirigido por Doug Liman y co-protagonizado por Franka Potente que conoció dos secuelas, “El mito de Bourne” (2004) y “El ultimátum de Bourne” (2007), ambas dirigidas por Paul Greengrass. Por su interpretación en “El talento de Mr. Ripley” fue candidato al Globo de Oro como mejor actor. Fue pareja sentimental de las actrices Winona Ryder, Claire Danes, Minnie Driver, y Odessa Withmire, además de novio de la modelo Kara Sands. Tras un romance con Eva Mendes, a quien conoció en el rodaje de “Pegado a ti” (2003), una comedia dirigida por Bobby y Peter Farrelly, Matt comenzó una relación con la decoradora Luciana Barroso, con quien terminó casándose en diciembre del año 2005. En el año 2007 nació su hija Isabella. Debutará como director con “A Foreigner”, thriller político sobre un misterioso crimen en Guatemala.
ACINE • OCTUBRE • 2015
35
36
ACINE • OCTUBRE• 2015