Revista Acine Edición 25 Octubre 2013

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EDICIÓN 25 - OCTUBRE DE 2013

6 EDITORIAL 8 COLUMNA TE ESTOY VIENDO

40 PORTADA

10 ENTREVISTA ADRIAN CALE

14 EN TELEVISIÓN MASTER OF SEX

16 VAMOS ACINE ELYSIUM

20 PERSONAJES NEIL FLYNN

22 EN TELEVISIÓN AGENTS OF SHIELD

26 VAMOS ACINE CAPITAN PHILLIPS

30 INDEPENDIENTE RENOIR

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32 ENTREVISTA ROBERT DOWNEY JR.

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CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS

50 EN TELEVISIÓN CROSSING LINES

52 ENTREVISTA ISABEL BURR

54 VAMOS ACINE DRAGON BALL Z: LA BATALLA DE LOS DIOSES

56 TECNOLOGÍA 58 DESTACADOS 60 CARTELERA 62 PERFIL

WOODY ALLEN

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DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara lvergara@vrandgroup.com

LUCES, CÁMARA, ACINE

DIRECTOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo editores@vrandgroup.com COORDINADOR EDITORIAL Carlos Eduardo Paipa vrandgroup@vrandgroup.com EDITOR GENERAL Juan Carlos Bernal COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures 20th Century FOX Sony Pictures Disney Discovery Channel Warner Channel HBO Colombia Home Entertainment PERIODISTAS Johant Rodríguez Marcela Hernández Santiago Escobar Nicolas Bobadilla Te estoy viendo DEPARTAMENTO COMERCIAL Rocío Campos 3188044168 rociocamposo7@yahoo.com.mx Ingrid Carolina Barreto ingridcaroba@hotmail.com 3134047543 Óscar Velázquez Yepes oscaryepes86@gmail.com 3204226092 DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701 Teléfono: 440 20 24 mail: vrandgroup@vrandgroup.com www.vrandgroup.com Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrandgroup SAS Todos los derecho reservados.

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Por primera vez en la historia de la revista Acine, tenemos en la portada a una serie de televisión.

Se trata nada más y nada menos que Breaking Bad, producción que llega este mes a su final, y que además recientemente acaba de ganar un premio Emmy, en la categoría a mejor serie dramática.

Su elección, no fue para nada caprichosa y mucho menos difícil, pues son millones los fanáticos alrededor del mundo, que han seguido la historia del profesor Walter White, y su desafortunada incursión en el tráfico de metanfetaminas.

También en el interior de las páginas, reportamos el retorno a la pantalla grande de Woody Allen, quien es el escritor y el director de Blue Jasmine, un drama que nos muestra la historia de una mujer rica y glamurosa de la alta sociedad neuyorquina, que se ve enfrentada a una crisis económica, que la obliga a irse a vivir a San Francisco, a la casa de su hermana, quien tiene una situación económica totalmente opuesta a la que la protagonista está acostumbrada.

La película rodada en Nueva York y San Francisco, marca el regreso del director a Estados Unidos, después de rodar en algunas ciudades europeas como Barcelona, Roma y París, en donde grabó una de sus películas más exitosas Media Noche en París (2011).

Para Acine siempre ha sido importante el cine colombiano, y para esta oportunidad, invitamos a todos nuestros lectores a que apoyen las producciones nacionales, como Amores Peligrosos, la nueva cinta del director Humberto Dorado, quien nos presenta un relato trágico, irónico, con una historia atractiva y muy bien trabajada a nivel visual y sonoro, que merece ser vista.

Para finalizar queremos darle la bienvenida a nuestros más reciente colaboradores, como lo son Rocío Campos, Ingrid Barreto, y Óscar Velásquez, en el departamento comercial, y a Juan Carlos Bernal, Nicolás Bobadilla, Johant Rodríguez y el retorno de Marcela Hernández, en la parte editorial, los cuales todos ellos llegaron a sumar de manera significativa, para entregar cada vez un mejor producto a los lectores, quienes son nuestra razón de ser.

Luis Fernando Vergara Director General lvergara@vrandgroup.com

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Por: Te estoy viendo teestoyviendo01@gmail.

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areciera como si la buena literatura ya no llegara al cine, cada vez no son menos las adaptaciones cinematográficas de bestsellers literarios -si se les puede llamar así- para adolescentes, que lo único que buscan es lucrarse a través del marketing, y gracias a los incautos jóvenes que asisten a los teatros y consumen sus productos.

La fantasía, los monstruos, los vampiros, hombres lobo, magos, brujas, mitología y el amor adolescente son el caldo de cultivo perfecto para realizar producciones millonarias que harían salir de sus tumbas a los precursores del séptimo arte. Hablando de precursores, toda esta tendencia comenzó con dos grandes sagas de la pantalla grande, por un lado la ganadora de múltiples Oscar® El señor de los anillos, basada en el libro de J.R.R. Tolkien, escrita en los albores de la mitad del siglo pasado, y por otra parte la más infantil Harry Potter, publicada por primera vez en 1997.

Estas dos sagas además de crear numerosos adeptos y recordar otras épicas producciones como La guerra de las galaxias (Star Wars) y viaje a las estrellas (Star Trek), fueron producciones notables que atraían por sus buenas adaptaciones. A estas le siguieron Las crónicas de Narnia – que tuvo un buen comienzo- y de allí en adelante la decadencia de La saga Crepúsculo y ahora la aún menos notable Cazadores de sombras, publicadas por primera vez en 2005 y 2007 respectivamente.

Concentrémonos a lo que vinimos, Cazadores de sombras o Los instrumentos mortales, si esa fuera su traducción literal (The Mortal Instruments).

Como primer punto está, la publicación del libro del

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que fue adaptado: 2007. En este momento ya existía mucho material de este tipo en el mercado, por lo que esta saga no sería nada innovador.

El segundo punto es la pobre adaptación realizada, malas actuaciones, una historia con muchos vacíos y elementos recurrentes de producciones previas. A la salida del teatro escuché el siguiente comentario “es una pésima mezcla entre Harry Potter y Crepúsculo”.

Yo no me quedaría tan corto, es además una mala copia de Constantine (2005), pues los tales cazadores de sombras son enviados de un ángel para combatir a los demonios que habitan en este mundo, no obstante existe una batalla entre otros bandos, en especial vampiros y hombres lobo. Si esto no lo hubiese visto antes en películas como Inframundo y La saga Crepúsculo, sería una panacea cinematográfica.

Y como si todo esto no bastara, la protagonista resulta ser la escogida para vencer el mal, adquiriendo poderes mágicos y extravagantes de la noche a la mañana, y verá cosas que los demás mortales no podemos. Ésta misma joven se enamorará de quien resultará ser su hermano, le romperá el corazón a su mejor amigo el cual está flechado por ella en secreto, se enemistará con el mejor amigo de su hermano ya qué este lo ama –dentro del clóset-, tendrá que recuperar su memoria que fue borrada para protegerla y por último acabar con el más grande enemigo de los cazadores, quien descubrirá es su padre.

Sólo me resta decir que amores imposibles y homosexuales, relaciones incestuosas, parricidio, y una mezcla quimérica de religiones y creencias falsas es lo que necesita la juventud. Gracias Cassandra Clare y Harald Zwart, con ustedes puedo empezar mi lista negra. Adiós.

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¿Qué lo motivó a involucrarse con un animal tan especial, como el leopardo de las nieves?

He sido un cineasta de la vida silvestre por muchos años y siempre escuché lo terriblemente dif ícil que es filmar a estos animales en su ambiente natural. Equipos de filmación han pasado años tratando de capturar algunas imágenes y sólo han logrado unas pocas aquí y otras allá, pero no mucho en realidad.

Cuando supe de este lugar a las afueras de Londres, en el que podía acercarme a los leopardos de las nieves y observar su comportamiento a lo largo de todo un año, enseguida pensé que era una gran oportunidad. Podíamos abrir un mundo nuevo para la audiencia y dejarles ver a los leopardos de las nieves como nunca antes ha sido posible. Nosotros obtuvimos un acceso maravilloso a ellos. Me inspiró la posibilidad de observarlos sin tener que usar cámaras de seguimiento, podíamos estar cerca de ellos y conocer sus personalidades y su comportamiento.

Basado en su experiencia, ¿por qué cree que los leopardos de las nieves son tan maravillosos?

Creo que tiene que ver con el misterio que los rodea ya que se sabe muy poco de ellos. Son unos animales místicos. Se estima que únicamente quedan entre 3 mil y 5 mil viviendo en su hábitat natural en todo el mundo, pero nadie lo sabe a ciencia cierta. No se han podido hacer estudios apropiados ya que los leopardos de las nieves son extremadamente dif íciles de conseguir. Ellos viven en lugares de mucha altitud.

Es un gato muy misterioso, un gato hermoso, espectacular. Justamente por su extraordinaria belleza se ha convertido en una de las imágenes

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más usadas por el World Wildlife Fund para recaudar fondos. Es un animal enigmático, con una belleza, una presencia y un aura maravillosa ¿Nos puede decir un estimado de cuánto ha disminuido la población de esta especie?

No, no hay realmente un estimado acerca de cuantos están muriendo. Esto porque sólo en años recientes, gracias a los avances tecnológicos, a través de imágenes satelitales podemos tener acceso a las zonas remotas donde viven para observarlos y estudiarlos.

Anteriormente, nadie sabía exactamente dónde estaban o cuántos eran. Lo que sabemos es que había poblaciones grandes en lugares donde ya esta especie no existe. En Mongolia, por ejemplo, había una población importante y hoy en día sólo quedan unos pocos. Ahora sabemos que una de las poblaciones más grandes está en China, eso es algo nuevo... pensaban que era en Afganistán o Quebec y la India. Progresivamente vamos aprendiendo más y más, pero realmente no sabemos qué tan grande era la población hace algunos años.

¿Qué nos puede contar acerca de la filmción de la producción? ¿cuál fue el mayor reto y por qué?

Quería filmar este documental pues el hecho de pensar que estos animales tan dif íciles de localizar estuvieran a las afueras de una ciudad como Londres despierta inmediatamente la curiosidad y hace levantar tus cejas… ¿En serio? ¿Leopardos de las nieves en Londres?... ¿Cómo es eso? Y si, aunque están allí en cautiverio- se trata de la colección más grande de estos animales fuera de su hábitat natural- es un lugar extraordinario. Tienen como proyecto soltarlos de regreso en la India. Yo quería compartir con el público el trabajo diario de las personas que cuidan a los distintos felinos que viven allí y también seguir a los leopardos de las nieves específicamente y mostrarlos como personajes particulares. Tenemos a Irbis, a Kamal que son los padres y a Nina que es uno de sus cachorros, cada uno de estos personajes desarrolla una personalidad y una interrelación única. El reto era filmarlos de una manera natural.

Tratamos de no mostrar rejas o barrotes, usamos lentes de gran potencia para mos-

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trarlos muy de cerca. Después de un tiempo filmándolos, no había nada que distrajese la atención y fácilmente podías olvidar que están en cautiverio, en un ambiente cerrado. Traté de filmarlos de una manera real y seguía olvidando que estaban en cautiverio porque mi idea era celebrar su belleza de una manera en la que no se vieran rejas ni jaulas y así poder entrar a su mundo personal. Ese fue el mayor reto.

Tuvo oportunidad de estar en contacto con los animales ¿cómo fue esa experiencia?

Bueno la respuesta es sí y wow! (risas) Yo estaba trabajando con el Dr. Terry Moore, quien está a cargo del Cat Survival Trust. Parte de la historia de “Leopardos de las nieves” es este hombre, quien aunque es muy respetado en la comunidad de los grandes gatos, tiene métodos bastante onortodoxos. Por ejemplo, algunas veces él entra a la jaula de estos animales pues los ha tenido desde que eran unos cachorros.

Usualmente cuando se vuelven adultos, nadie se acerca a ellos. Bueno, algunas veces él entra con una escoba para acariciarlos, pues eso los calma.

Yo he estado con él, filmando, cuando él entra y él ha confiado en mí al punto de que algunos días me dejaba acompañarlo. Un día estaba yo en una esquina, filmando, y uno de los leopardos vino hacia mí, fue hermoso. Él estaba haciendo un sonido muy fuerte, un sonido de gran, gran felino y yo me dije…oh..OK… (risas) ¿Estaba asustado?

Yo diría que sí, sí estaba asustado. Pero uno sabe que tienes que mirar hacia abajo, no hacer movimientos rápidos, ni ser ruidoso. Así que permanecí abajo... y fue extraordinario. Puedo decir que acaricié a un leopardo de las nieves y que su piel es muy, muy suave…Fue una experiencia extraordinaria. ¿Por se siente tan atraído por la naturaleza y la vida silvestre?

Yo encuentro que la naturaleza es el lugar en el que me siento feliz. Lo he sentido así

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desde que era un niño. Cualquier día dif ícil, días feriados, fines de semana, todo lo que yo quería hacer era acercarme a los animales. No sé por qué. Yo siempre estaba en el zoológico.

Era la primera persona en entrar y la última en irme, todos los fines de semana. Además tomaba animales de la calle y los llevaba a mi casa. Estaba volviendo locos a mis padres. Tenía pájaros, réptiles, peces, lo que puedas imaginar.

Pertenecía a todos los clubs de naturaleza. Si estaba estresado, si algo me preocupaba, realmente no importaba, yo tenía la vida silvestre Yo no leía tiras cómicas de niño, leía revistas sobre animales. Yo no veía dibujos animados, veía documentales. Todo desde muy temprana edad.

Es un mundo que siempre me ha fascinado y del cual siempre estoy aprendiendo.

Lo que hoy en día me inspira más son los problemas que enfrenta la vida silvestre. Hay sobrepoblación, hábitats son destruidos, hay muchas especies en peligro de extinción, muchos problemas. Por esto mi atención se va aún

más a la vida salvaje. Hacer films acerca de esto y comunicar mi pasión. Con suerte las generaciones más jóvenes pueden sentir lo que yo sentí cuando tenía su edad e inspirarlos a acercarse y proteger este mundo. ¿Usted cree que series como Leopardos de las Nieves están teniendo un impacto positivo?

Quiero pensar que sí. Hago algunos filmes para la de televisión, pero también hago otros por mi cuenta, sin financiamiento para ayudar a organizaciones cuyas causas me son cercanas. De hecho fui a Indonesia a hacer un film acerca de los orangutanes para la organización que se encarga de su rescate; eso les ayudó a recaudar miles y miles de libras para la conservación de los orangutanes.

A mí no me pagaron nada, pero yo quería hacerlo. Creo que con eso ayudo a hacer una diferencia, ayudando a recabar fondos para ciertas especies.

También ayudo a que la gente pueda ver los filmes, ellos sonríen, se informan de una manera entretenida. Es por ello que “Leopardos de las nieves” es una serie entretenida... es inusual, diferente. Si después de verla la gente se queda con algo que les inspire a respetar la belleza de estos animales, siento entonces que he hecho mi trabajo. ¿Cree que ahora la gente tiene mayor consciencia acerca de la necesidad de salvar a las especies en peligro de extinción y de cuidar la vida salvaje en general?

Creo que el mundo está moviéndose mucho más en esa dirección, en celebrar mucho más la vida salvaje Sin embargo todavía hay grandes preocupaciones acerca de los animales. Todavía hay lugares con conflictos entre los animales y los humanos. Hay pobreza, así que hay familias que alimentar y que toman cualquier carne a disposición.

Pero, si, creo que hay mucha más sensibilidad ahora en países en los que tradicionalmente

se carecía de respeto hacia ciertas especies; eso es alentador, muy alentador. Lo que me preocupa es que nos estamos quedando sin espacios naturales para que todos ellos puedan vivir felices. Tenemos que hacer más.

Tenemos que comprometer a la gente. Creo que tenemos que fijarnos en la gente joven, educar a los jóvenes. Estuve en Perú filmando al mono choro de cola amarilla y fue impresionante como los jóvenes estaban comprometidos con el proyecto. Ellos decidieron ir y comenzar a recaudar fondos en los poblados cercanos para salvar a este mono. Creo que si les ensenamos a los jóvenes el camino correcto podríamos estar en una situación más feliz. ¿Qué planes tiene en el futuro cercano?

Mi próximo proyecto es ir a África. Allí vamos a filmar a los mandriles y a pequeños primates. Posiblemente también tengamos más episodios de “Leopardos de las nieves”, lo cual sería muy bueno. Tengo muchos planes.

Quiero más y más animales. ¿De todos los animales que ha estudiado durante todos estos años, cuál es tu favorito y por qué?

Oh… (risas) esa es una muy buena pregunta…He trabajado con animales que van desde mandriles hasta orangutanes, ahora leopardos de las nieves, elefantes…Yo diría que no hay un favorito, pero si uno de los más entrañables, desafiantes y extraordinarios es el tarsero. Es un primate muy pequeño, del tamaño de un hámster. Vive en Indonesia y es el único animal 100% depredador en el mundo. Es el animal que inspiró la película de los Gremlins. Ellos viven en los árboles y salen de noche. Los filmé hace 2 años, los seguí por todo un año. Fue extraordinario ver a este pequeño y lindo animalito comer cualquier cosa que estuviese a su paso, cualquier insecto, culebras, todo era válido, lagartijas…

Y se trata de un primate, así que está emparentado con nosotros.

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HBO ESTRENA LA NUEVA SERIE DE COMEDIA DRAMÁTICA MASTERS OF SEX EN LATINOAMÉRICA EL 7 DE OCTUBRE

Michael Sheen, nominado al Emmy® y al BAFTA Award, y la aclamada actriz Lizzy Caplan son los protagonistas de esta serie de 12 capítulos con una hora de duración que cuenta la trayectoria de la vida inusual y el amor de una pareja de médicos pioneros en la vida real, William Masters y Virginia Johnson, durante la investigación científica de la sexualidad humana en la controversial década de los 50 en St. Louis, Missouri.

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MASTERS OF SEX es una creación de Michelle Ashford basada en el libro de Thomas Maier Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson.

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l programa recorre desde las tundras heladas de Canadá hasta los desiertos de México, pasando por 29 estados de Estados Un líder en el campo de la ginecología y la obstetricia, el Dr. William Masters investiga la naturaleza de la sexualidad humana y cómo el cuerpo reacciona a ella. Pese a ser muy reprimido sexualmente, el médico tiene un gran interés científico por ese tema, que varios colegas, sobre todo su mentor y jefe en el hospital, ven como indecente e inadecuado. Masters, que trabaja ayudando a mujeres a tener hijos, en la vida personal enfrenta la dificultad que tiene su mujer de quedar embarazada, agravada por la culpa y la vergüenza que siente por ser la causa de la infertilidad de la pareja. Él puede ser un científico brillante, pero su parte emocional deja mucho que desear, tanto en el consultorio como fuera de él.

los estándares sociales impuestos a las mujeres. Ella también es comprensiva y conectada con sus propias emociones y las de los demás, lo que la convierte en la compañera ideal para el reprimido y socialmente inadaptado Dr. Masters. Lucha por el cargo de su asistente y es una de las pocas personas que realmente valoran la investigación del médico, pero ser una madre soltera que trabaja no es nada fácil. Constantemente debe enfrentar opciones dif íciles entre sus hijos y su carrera no convencional, y ambos lados terminan saliendo perjudicados.

Virginia Johnson, una mujer divorciada ansiosa por alcanzar el éxito profesional, está adelantada a su época en varios aspectos. Inteligente, sincera, creativa y sexualmente desinhibida, se niega a seguir ACINE • OCTUBRE •

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EN EL AÑO 2154 EXISTEN DOS CLASES DE PERSONAS: LAS QUE SON MUY RICAS Y EL RESTO DE LA HUMANIDAD.

UNA TIERRA DESESPERADA Max (Matt Damon), un tipo ordinario que necesita urgentemente ir a Elysium, con su vida que pende de un hilo, acepta con renuencia una peligrosa misión que lo enfrentará con la mandataria de Elysium, la Secretaria Delacourt (Jodie Foster) y sus fuerzas radicales, pero si tiene éxito podría salvar no sólo su propia vida, sino también la de millones de personas en la Tierra.

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la cinta para el Oscar® como Mejor Película y Mejor Guión Adaptado.

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n 2009 Neill Blomkamp irrumpió en la escena con su primera película, District 9, que fue un gran éxito de crítica y comercial: los expertos alabaron el estilo cinematográfico de Blomkamp y el público alrededor del mundo acudió a las taquillas atraído por la originalidad e innovación de la cinta.

Pero la razón de su enorme éxito fue que la trama presentaba temas que atraparon a los espectadores; la forma en que la historia mezcló tersamente un género de alienígenas con un agudo y profundo concepto social agradó tanto a los cinéfilos como a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que nominaron

En Elysium, su nueva película, Blomkamp presenta dos mundos distintos y separados: una Tierra arruinada y sobre poblada, y por otro lado Elysium, una estación espacial hecha por el hombre para los extremadamente ricos. Hoy en día seis astronautas viven y trabajan en una estación espacial internacional que gira en órbita a casi 250 millas sobre la superficie de la Tierra, pero en la visión de Blomkamp, 150 años en el futuro, este modesto comienzo se expande y se convierte en un hogar que contiene todo lo mejor para la gente acaudalada. “En cierta forma, la imagen es ridícula”, dice Blomkamp. “La idea de llevar piedras y mortero y concreto y piscinas y todo lo que se requiere para construir estas mansiones en una estación espacial es una sátira. Y eso justamente refuerza el concepto central de la película: las personas de Elysium tienen una riqueza inimaginable y usan esos recursos para crear un ámbito aislado, sintético y casi hermético para ellos mismos. En algún modo Elysium es el reverso de la historia de la invasión alienígena, pues se trata de humanos que tratan de proteger una forma de vida, pero en lugar de luchar por la Tierra, lo hacen trasladándose al espacio”.

Blomkamp basó sus ideas para un mundo perfecto alejado de la vida caótica y ruinosa en la Tierra sobre nociones de la vida real. “En los años 70, las personas de verdad analizaban la idea de abandonar la Tierra y construir estaciones espaciales en las que se pudiera vivir algún día. Una de las principales respuestas para esa tendencia fue el Stanford Torus. Me agradó la idea de tomar ese concepto bien conocido y envolverlo con riqueza, diamantes y mansiones al estilo Bel Air, pues la imagen de poner estas residencias exorbitantes y ridículas en una estación espacial en forma ACINE • OCTUBRE •

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de dona resultó cómica para mí y se convirtió en un tema sobre el cual deseaba realizar una película”.

Simon Kinberg, que produce la cinta con Blomkamp y Bill Block, dice que la imparable acción de Elysium y el subtexto político subyacente se mezclan perfectamente pues ambos provienen de Blomkamp como escritor y director. “En primer lugar y sobre todo, Elysium es una película de acción, pero ocurre que a Neill le interesa mucho el mundo y la política”, añade. “La trama tiene temas que no esperarías en una cinta de acción veraniega, pero creemos que el público puede ver la película y disfrutar la aventura al tiempo que se filtran ideas acerca del mundo real”.

“Como realizador cinematográfico Neill tiene la seriedad y la pericia para crear una emocionante historia de suspenso y acción, pero también aporta asuntos más graves”, dice Block, Presidente y Director General de QED International, que también produjo District 9. “Después de nuestra experiencia con Neill en District 9, nos entusiasmó realizar esto con Modi Wiczyk y MRC”.

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“Deseábamos que las cosas explotaran en la mayor medida posible y al mismo tiempo queríamos hacer una cinta que trataran temas profundos”, explica Blomkamp. “Antes que nada soy un artista visual. No quiero hacer películas demasiado serias, pues me agrada la acción y las imágenes visuales, ahí es donde todo comienza para mí. Pero también me interesa la política, por ello, una vez que configuré el mundo y empecé a crear los personajes y la historia, las ideas políticas que me intrigan se abrieron camino en la historia. Me interesan los aspectos sociológicos profundos y me gustó la idea de hacer

El auto que Matt Damon y Diego Luna manejan, es un Nissan GT-R modificado. películas sobre ellos de una forma que no fuera pesada o pareciera un sermón; espero que al exponer estos temas de esta manera el público los pueda apreciar desde una perspectiva distinta. Lo más importante para mí es que la película sea entretenida, pero deseaba tener una valiosa historia subyacente, de tal forma que no sólo se trate de comer palomitas de maíz”.

“Me gusta pensar que tiene un mensaje de esperanza”, afirma Matt Damon, que interpreta el rol protagónico. “Incluso en un futuro en el que cada uno debe luchar por sí mismo, es posible que un individuo aún actúe conforme a su humanidad”.

Del mismo modo en que District 9 exploraba las ideas de justicia social, la separación de clases y las relaciones raciales, Elysium formula preguntas esenciales acerca de dónde estamos ahora y hacia dónde nos dirigimos. “Toda la película es una alegoría”, explica Blomkamp. “Tiendo a pensar mucho en la discrepancia de la riqueza y cómo afecta eso la emigración, pues creo que entre más avancemos en este camino en el que nos encontramos, el

mundo se parecerá a más al que represento en Elysium. En este sentido, pienso que los temas subyacentes en la historia son bastante genuinos”.

De hecho Blomkamp afirma que el núcleo del conflicto es más real de lo que se suele creer. “Cuando los espectadores vean la riqueza de Elysium contra la pobreza de la Tierra, algunos pensarán que es más extremo que la realidad, pero no es así. Los dos aspectos existen en la Tierra justo ahora”, asevera. “En la Ciudad de México, en Río, en Johannesburgo, viven personas muy ricas en comunidades enrejadas, en medio de un mar de miseria.

Y creo que las ciudades de Estados Unidos pueden terminar igual, por ello la película se ubica en Los Ángeles. Sin embargo esta disparidad no puede durar. Y no sé a dónde llegaremos, no sé si podremos evitar que la situación empeore o vamos a estallar nosotros mismos. Elysium es como la encrucijada en el camino”.

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Un grande de la comedia

Flynn el conocer Aun sin il e N e md currículu dudar il íc if d n Flynn es es un gra . de que 1,97 m e id m actor:

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eil Flynn nació el 13 de noviembre de 1960, en el Lado Sur de Chicago, y se crió en Waukegan, Illinois, USA. Su carrera en la actuación comenzó en teatro donde tuvo la oportunidad de actuar con renombrados actores (como, por ejemplo, con Aidan Quinn, en Hamlet, y con Brian Dennehy, en Galileo). En dos oportunidades fue candidato al Premio Jefferson. Luego pasó a la improvisación y la comedia, integrándose como miembro de Second City Comedy Troupe, en Chicago.

ACERCA DEL PERSONAJE Mike Heck es el patriarca de la familia, él se encarga de proveer la comida y de cubrir como puede las necesidades de su mujer y de sus hijos, que es lo que más adora en este mundo.

Mike es un padre amoroso, un esposo comprensivo y colaborador, sin embargo, es un tipo chapado a la antigua, al que le encanta decir las cosas de frente, sin rodeos y con muy poco tacto. Aunque en ocasiones sus métodos parecieran ser poco ortodoxos, Mike tiene la mejor de las intensiones y siempre está pensando en el bienestar de su familia.

Neil ha participado en series tales como Seinfeld, The Drew Carey Show, That 70’s Show, C.S.I., Boston Public, NYPD Blue y Smallville. Hasta hace poco, y por ocho temporadas, fue el extraño conserje del Sacred Heart Hospital que le hacía la vida dif ícil al Dr. Dorian, en “Scrubs”. Como dato curioso, se suponía que su personaje iba a aparecer sólo en el piloto de la serie, pero terminó convirtiéndose en uno de los regulares.

En cine ha actuado junto a Harrison Ford en “El Fugitivo” y en la más reciente aventura de Indiana Jones; con Lindsay Lohan en “Mean Girls”; y con Keanu Reeves y Morgan Freeman en “Chain Reaction”, por citar unos pocos ejemplos.

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a oportuna intervención de personajes como Iron Man, Viuda Negra y el Capitán América en los extraños eventos ocurridos en la ciudad de Nueva York evitó que un grupo de extraterrestres invadiera nuestro mundo.

Sin embargo, dos cosas quedaron muy claras: por un lado, no estamos solos en el universo, y por otro, podemos llegar a ser altamente vulnerables. Es por eso que se hace urgente la aparición de un grupo de individuos destacados que estén listos cada vez que surja una nueva amenaza cuando falten los superhombres.

Es así como emerge Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division, más conocida como S.H.I.E.L.D, una organización antiterrorista cuya principal misión es hacer

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El episodio piloto, rodado entre Los Ángeles y Paris, contó con una inversión cercana a los 12 millones de dólares. frente a todas los peligros que azotan la paz mundial; esta unidad deberá combatir organizaciones criminales, supervillanos e incluso peligrosos seres que no son propiamente humanos.

S.H.I.E.L.D, liderada por el agente Phil Coulson y famosa por contar entre sus elementos con personajes como Hulk, Thor, y Ojo de Halcón, es reconocida en el mundo de los cómics como uno de los equipos más eficaces y temidos en la lucha contra el mal.

Quienes tuvieron la oportunidad de ver Los Vengadores son conscientes de que Coulson no tuvo el mejor de los finales, pues aparentemente fue asesinado por el despiadado Loki (Tom Hiddleston). Sin embargo, el capítulo piloto nos revela cómo el agente realmente no murió; todo se trató de una artimaña montada por Nick Fury (Samuel L. Jackson) para motivar a los superhéroes, quienes finalmente salvaron al planeta de la irrupción alienígena.

trarán en esta producción un formato innovador, fresco y original.

Esta nueva propuesta de acción y aventura formará parte universo cinematográfico de Marvel y compartirá continuidad con las demás películas de la franquicia.

Agents of S.H.I.E.L.D es estelarizada por Clark Gregg (500 días con ella, Inteligencia artificial) en el papel del mencionado agente Phil Coulson. Completan el reparto Ming-Na Wen (Urgencias) como la piloto y experta en armas Melinda May; Brett Dalton (Matar a Lincoln) como el letal Grant Ward y Elizabeth Henstridge (Hollyhoaks) quien interpreta a la científica Gemma Simmons.

Joss Whedon, director de la primera parte de Los Vengadores y quien hará lo propio en la secuela Los Vengadores: Era de Ultron, se encargó de escribir la historia original y dirigir el primer episodio. Jed Whedon y Maurissa Tancharoen complementan el staff creativo.

Todos aquellos quienes vieron Los Vengadores seguramente disfrutarán de esta serie que se destaca por sus espectaculares escenas de acción, unos efectos especiales impecables, destacadas actuaciones e incluso diálogos cargados de humor. Los espectadores definitivamente no se decepcionarán, pues enconACINE • OCTUBRE •

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EN EL AÑO 2154 EXISTEN DOS CLASES DE PERSONAS: LAS QUE SON MUY RICAS Y EL RESTO DE LA HUMANIDAD.

NAVEGANDO EN MAREAS HOSTILES ¿Estaría dispuesto un capitán de la Marina norteamericana a arriesgar su vida para mantener a salvo su tripulación? Capitán Phillips retrata el drama del asalto a un buque de carga estadounidense a manos de piratas africanos.

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La película relata los acontecimientos reales ocurridos en abril del año 2009, cuando un grupo de peligrosos corsarios somalíes abordan el barco carguero ‘Maerks Alabama’ en el océano Índico. El navío se encuentra al mando de Richard Phillips (Tom Hanks), capitán de la marina mercante estadounidense, quien deberá enfrentar, con valor y templanza, el letal abordaje al que se ve sometido.

A fin de salvar la vida de todo su equipo, Phillips se ofrece como rehén. Es así como comienzan las peripecias de este valiente hombre, quien deberá soportar

tres angustiosos y largos días bajo el poder de sus secuestradores en un pequeño bote antes de que las fuerzas militares estadounidenses intenten rescatarlo.

La historia desarrollada en la película se basa en el libro ‘A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea’, el cual fue escrito por el mismo Richard Phillips; allí narra todos los sucesos ocurridos durante la irrupción. La pieza cinematográfica, rodada en Estados Unidos, Malta, Marruecos e Inglaterra, es un relato fidedigno de historia original contada en sus memorias por el capitán.

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alma; su frialdad los convierte en los verdaderos villanos de esta cinta.

La película es un fiel retrato de la oscura realidad que se ha vivido en las costas de Somalia durante los últimos años; a sus aguas llegan barcos pesqueros de diferentes partes del mundo en busca de los cardúmenes de atún que allí reposan, es entonces cuando los piratas atacan los barcos secuestrando y asaltando a los pasajeros.

Este drama de acción está protagonizado por el dos veces ganador del Oscar® Tom Hanks (Náufrago, Forrest Gump), una de las figuras actorales más importantes de toda la historia en Hollywood.

El reparto se complementa con la presencia de Catherine Keener (Cómo ser John Malkovich, Virgen a los 40), quien interpreta a su esposa; Michael Chernus (Hombres de negro III) y Max Martini (Titanes del pacífico).

Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed Mahat y M. Ali, quienes encarnan a los peligrosos bucaneros, logran ser muy convincentes. Sus ojos inexpresivos hacen pensar que no tienen

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Capitán Phillips es dirigida por Paul Greengrass (Bourne: El ultimátum, La ciudad de las tormentas), escrita por Billy Ray (La sombra del poder, los juegos del hambre) y producida por Michael de Luca (Historia americana X, La red social). El filme hizo su debut el pasado 27 de septiembre en el Festival de Cine de Nueva York y recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica especializada.

A través de una historia muy bien adaptada, una fotograf ía impecable, la magnífica actuación de Hanks y escenas cargadas de drama y tensión, el director logra que los espectadores vivan casi que en carne propia el indeseable drama del secuestro.

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Como si se tratara de una sucesión de hermosos paisajes con encuadres perfectos y una iluminación brillante y llena de vida llega Renoir, la película francesa dirigida por Gilles Bourdous, que narra la historia del pintor impresionista en el ocaso de su vida.

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l poco tiempo de la muerte de su esposa, Auguste Renoir (Michel Bouquet) recibe en su casa a Andrée, una hermosa jovencita que se convierte en la musa de sus pinturas. Dicha relación filial se vuelve en el perfecto pretexto narrativo para ilustrar como era la vida de este artista que no cesaba de pintar a pesar de sufrir dolorosos problemas de artritis.

Un hombre rodeado de mujeres (criadasmodelos) que le sirvieron con dedicación

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y amor los últimos años de su vida.

A la escena entra su hijo, Jean Renoir (Vincent Rottiers), que al ser herido durante la guerra decide recuperarse en La Costa Azul, donde se encuentra su padre, su hermano menor y Andrée, la mujer que robó su corazón y lo animó para convertirse en cineasta después de enlistarse por segunda vez en el ejército.

Renoir es una película para quienes disfrutan de la belleza visual, de los colores, de los conflictos simples y de la

creación del pintor, ya que cada uno de los encuadres y personajes parecen concebidos para ser recreaciones vivientes de la obra del artista.

Como dato curioso se destaca la colaboración del famoso falsificador Guy Ribes quien participó en el desarrollo de los cuadros escénicos. Es así como durante el filme se puede entrever como los colores y las pinceladas que realiza Renoir toman forma y crean ciertos efectos, simulando de manera genial la creación del artista.

12 Festival de Cine Francés Renoir es uno de los filmes que entrará en competencia en el 12 Festival de cine Francés. Un evento que se desarrollará entre el 25 de septiembre al 27 de octubre de este año en Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga y Barranquilla.

En este festival, los asistentes tendrán la oportunidad de ver 40 títulos de autores tan brillantes como Jean Pierre Melville,

Leos Carax, Julien Duvivier, Claire Daines o Abbas Kiarostami, entre otros, además de algunas películas clásicas y cine de animación.

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El hombre tras la máscara de acero

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n IRON MAN 3, de Marvel, el impertinente pero brillante empresario Tony Stark (Iron Man) se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una angustiante búsqueda para hallar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su temple una y otra vez. Acorralado entre la espada y la pared, Stark se las deberá ingeniar solo para sobrevivir y valerse de su astucia e intuición para proteger a sus seres queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la pregunta que lo ha estado acosando en secreto, ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre?

La otra mitad tuvo que ver con la ejecución del desarrollo y evolución del personaje a través de la historia.

Protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce y Rebecca Hall, junto a Jon Favreau y Ben Kingsley, IRON MAN 3 fue dirigida por Shane Black a partir de un guión de Drew Pearce y Shane Black y basada en el emblemático superhéroe de Marvel, Iron Man, que apareció por primera vez en 1963, en las páginas de “Tales of Suspense” (n.º 39), antes de debutar en su propio cómic en mayo de 1968 en “The Invincible Iron Man” (N°1).

Shane Black, que también es el director de IRON MAN 3, cree que usted vive y respira exactamente igual que Tony Stark. ¿Cuánto de Tony Stark hay en usted y cuánto de Robert Downey Jr. hay en Tony Stark?

Don Cheadle, quien interpreta a James ‘Rhodey’ Rhodes, y yo hemos tenido muchas conversaciones acerca de esto. Cuando miras atrás y te das cuenta de que ya no eres un niño, empiezas a entender lo mucho que compartes con un personaje como Tony Stark. Nunca seré tan Tony como lo fui tres semanas antes de empezar a rodar la primera película. En aquel entonces, yo decía: “¡Wow, mira este papel puedo interpretar!”.

Con motivo del lanzamiento en DVD y Blu-ray de IRON MAN 3 hablamos con Robert Downey Jr. – quien interpreta a Tony Stark/Iron Man en la película y nos ayudará a descubrir más sobre el proyecto del épico superhéroe… ¿Cuál fue el mayor desafío durante la grabación de IRON MAN 3?

Pienso que el mayor reto con estas películas es el hecho de que son tan buenas como malos sus villanos; pero una vez que escogimos a Sir Ben Kingsley para interpretar a El Mandarín, la mitad de las preocupaciones se disiparon.

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En varias entrevistas sobre IRON MAN 3, Sir Ben Kingsley admitió que no fue necesario para él improvisar en el set porque gran parte de la personalidad de El Mandarín ya estaba plasmada en el libreto. ¿Está de acuerdo con él?

Me gustaría agregar a lo que Sir Ben dice que una vez nosotros le quitamos las cadenas, encontramos a un improvisador increíble. Sin dejar de lado la evolución de su personaje, él ya tenía muchas ideas provenientes del guion que le dieron, porque [los guionistas de IRON MAN 3] Drew Pearce y Shane Black tenía un guión excelente. La historia era muy buena. Los giros eran realmente buenos. Todo ya estaba allí.

¿Cómo ha cambiado su relación con Tony Stark?

A medida que te haces mayor y la vida comienza a formarte y aplastar tu ego, te vas identificando menos con las cosas que son esencialmente metáforas de narcisismo o vanagloria, o profundo temor y todas esas cosas.

Cuando Iron Man se volvió más real y más propio, yo me convertí en una persona más humilde y humana.

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¿Qué diferencia hay entre IRON MAN 3 y las películas anteriores de la franquicia?

Esta vez siento que IRON MAN 3 -sin tomarlo demasiado en serio- trata sobre lo trascendente. Esto es lo que permite la identificación. ¿Eres capaz de dejarlo ir porque está impidiendo tu actual experiencia humana? ¿Qué es una experiencia humana real, y quien ha humanizado a Tony? Lo bueno –y la razón por la que puedo embarcarme en esto– es que Rhodey debió pensar que Tony no era tonto porque fue su amigo de muchos años antes de convertirse en Iron Man. Tony tiene una historia con alguien que realmente lo conoce, y conoce los pormenores de lo que se supone que debe hacer un militar legítimo o una situación de conflicto. También tiene a alguien que conoce los secretos de su vida emocional. Lo que se logra es acerca del ser humano que puedes ser, no se trata de cuánto tengas o la cantidad de la fama, o la cantidad de miedo que puedas infundir en tus enemigos.

En IRON MAN 3, Tony Stark trabaja intensamente junto a un joven personaje, Harley, por primera vez. ¿Le gustó ver esta nueva relación en el guión?

Shane Black tuvo esta idea que recuerda las películas de Frank Capra. Todos sabíamos que estábamos tomando riesgos, moviéndonos fuera del territorio familiar. Creo que su idea de un superhéroe volviéndose un niño pequeño en el corazón de Estados Unidos terminó siendo un acierto y un riesgo calculado.

IRON MAN 3 tiene la particularidad de ser una secuela de dos películas diferentes: Iron Man 2 y THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel. ¿Cuál fue el desafío de mantener todas esas historias diferentes y convergentes en una sola película?

Es un asunto complejo. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y Shane Black fueron los únicos que realmente tuvieron que

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negociar donde iban todos estos lazos y cómo todo encajaba al mismo tiempo.

Las consecuencias del encuentro extraterrestre en Nueva York al final de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, tuvo un gran impacto en su personaje. ¿Cuáles fueron los recaudos al referir a esta aventura, teniendo en cuenta todo lo que Tony Stark no quiere contar - especialmente cuando Harley intenta interrogarlo?

Queríamos tratar el tema de una manera binaria. Es raro cuando una película que está conectada a otra no hace referencia a esa película en absoluto. Parece como si estuvieras ocupado tratando de hacer que el asunto funcione y no tienes espacio para lo anterior. Creo que sería una falta de confianza no referir a eso. Pensé que iba a ser útil. Me gusta la idea de este niño llegando a mis entrañas. Me gusta la idea de los niños llevando a sus padres al borde de un ataque de ansiedad, y luego diciéndoles “¿Qué pasa contigo?”. Me pareció que era una buena manera de hacer referencia. Necesitábamos razones, y a veces sólo vemos en la imagen más grande la continuación de las historias. ¿En qué se ha convertido para los fanáticos de libros de cómics y cómo analiza el rol de Iron Man en la cultura pop?

Todo el tiempo pienso en esto… Socialmente, es la misma cosa que cuando Stan Lee escribió el original [Iron Man comic] en los 60s. Se trataba de un tipo complejo muy conservador, militar e industrial que se ve perjudicado por sus propias armas de destrucción.

Era la satisfacción del deseo de una generación de contracultura. Lo positivo ahora con el mercado lleno de todo tipo de personajes en televisión y cine, es que Tony y la gente están en contacto con un mundo no Avenger y con las cosas del mundo real. Se trata de la tecnología para ayudar a superar la crisis, y también sobre el desaf ío de la crisis que la tecnología puede incurrir.

En los últimos años, Tony Stark ha lidiado con la traición, el envenenamiento de la sangre y encuentros con extraterrestres, así como la destrucción y la pérdida de su hogar. ¿Dónde le gustaría ver al personaje?

No sé. Es gracioso pero esas cosas tienden a salir de las discusiones creativas y siempre hay algo nuevo por venir. Cuando estamos en la grabación siempre decimos: “¿No sería

genial?” Pero muchas de esas cosas ya se han hecho realidad. Yo siempre me sentaba y decía “Dios, sólo quiero ver a Pepper con ese traje. Quiero ver su experiencia y lo que Tony puede lograr a partir de la misma, y quiero verla a ella ayudándolo a trascenderla.” El cumplimiento de un deseo pasa muy rápido en el universo Marvel, así que por el momento no tengo un objetivo particular.

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EL REY DE LA FRONTERA SE DESPIDE DE SUS MÁS FIELES SEGUIDORES. LA ÚLTIMA TEMPORADA LLEGA A NUESTRO PAÍS A PARTIR DEL 5 DE OCTUBRE POR AXN.

Cinco temporadas no fueron suficiente para encasillar a Breaking Bad, dentro de algún género en específico. Esto, lejos de ser algo negativo, fue una de las claves del éxito de la que ha sido considerada por la crítica, como una de las obras maestras de la televisión moderna.

P

ara poner en contexto a los lectores de Acine, y luego de una introducción que buscó estar lo más alejado posible de los sentimientos de un fiel seguidor, y tratando de seguir una de las reglas elementales del periodismo, como lo es la ecuanimidad, les contamos que Breaking Bad, nos muestra la historia de un químico profesor de secundaria, un hombre frustrado, temeroso y monótono, que por circunstancias de la vida, le es diagnosticado un fulminante cáncer pulmonar, razón que lo lleva a tomar decisiones equivocadas como inmiscuirse en elaboración y tráfico de metanfetamina,

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con el propósito de asegurar el futuro económico de su familia.

El genio tras bambalinas, es Vince Gillingan, quien es el creador, guionista y director, que cuajó mágicamente la trama y la puesta en escena, de actores de la talla Bryan Cranston, Aaron Paul, Giancarlo Esposito, Anna Gunn, Bob Odenkirk, entre otros.

El profesor Walter White es el eje de la trama, quien junto a los demás personajes llevan a la serie a diversos géneros, que pasan desde la máxima expresión de acción, pasando por la comedia negra, y el drama familiar.

Jessee Pinkman (Aaron Paul), ex alumno de Walter, y

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Muy pronto se estrenará en Colombia la serie “Metastasis”, basada en Breaking Bad, y su protagonista será Diego Trujillo.

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El alias ​​de Walter White, Heisenberg, es un homenaje a Werner Heisenberg, quien formuló el principio de incertidumbre, que afirma que es imposible determinar simultáneamente la posición y velocidad de un electrón o cualquier otra partícula con cualquier grado de precisión o certeza. quien a simple vista es la antítesis del protagonista, es el encargado de introducir en el mundo del narcotráfico y la delincuencia al amado y al mismo tiempo odiado profesor.

La relación entre White y Pinkman, es bastante tensa y problemática, y se caracteriza por desequilibrar a ambos por igual, en una sociedad delictiva que a lo largo de las cinco temporadas les trae más fracasos que triunfos.

NO HAY QUITA MALA Satisfacción y desolación, son los principales sentimientos que ha dejado alrededor del mundo la culminación de la quinta y última temporada de Breaking Bad. Las

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reacciones a través de las redes sociales y los medios de comunicación de los países donde ya conocen el desenlace, no han escatimado elogios, catalogando el final como “perfecto”.

Todavía no creemos que Breaking Bad se acabará y aunque sus últimos episodios aún no han comenzado en AXN, les contamos que al parecer tampoco el productor ejecutivo Vince Gilligan, lo cree. “No le he dicho a mi equipo esto, pero en realidad lloré cuando escribí el capítulo final”, dijo, agregando: “No lo he hecho desde entonces.”

Esta no es la única información que Vince, ha dado sobre el final. Muchos han especulado sobre el calculado último capítulo

de la serie y los giros que puede tomar la trama del programa. Se creía que el elenco ya conocía el final desde hace bastante tiempo, pero Vince se apresuró a desmentir el rumor.

“Nos sentamos en la sala de guionistas durante miles de horas jugando unas partidas de ajedrez, diciendo: si cambiamos el personaje de aquí a aquí y hasta aquí, ¿qué pasaría? ¿Cuál es el contramovimiento que tendremos?. Esencialmente hemos dicho, ¿cuáles son los posibles finales a los que se puede llegar?” y luego: ¿Cuál es el final que nos satisficiera más? ‘” La mayoría de los fanáticos de Breaking Bad están probablemente desesperados por ver estos últimos ocho episodios, con una

mezcla de impaciencia y terror, porque la serie culmina. Vince se refirió a este sentimiento como una “excelente descripción de lo que quiso transmitir”, pues desea que la gente los vea lo más pronto posible, pero al mismo tiempo le gustaría que esa sensación durara más, porque falta muy poco para que salga al aire. El final no solo trata de la historia de Walt, incluye también la vida de Jesse y su desenlace, al igual que la de Hank y sus relacionados.

Los últimos episodios se transmitirán consecutivamente desde el 14 de octubre en formato “strip”, lo cual significa que en tan solo ocho días se podrá conocer el desenlace de la serie.

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En la primera temporada un comentario de Vince Gilligan reveló que Jesse originalmente iba a morir al final de la misma. Sin embargo, cambiaron de opinión después de ver la actuación de Aaron Paul.

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“ACABO DE PASAR LOS ÚLTIMOS 30 MINUTOS PENSANDO EN MANERAS DE MATARTE”

Cuando conocemos a Sarah Ashburn, está a la espera de un ascenso, pero sale apresuradamente de su hogar en la ciudad de Nueva York hacia Boston, para ayudar a resolver el misterio detrás de varios asesinatos. Pero se interpone en su camino Shannon Mullins, una dominante policía de Boston, quien no está nada contenta de que el FBI —especialmente la arrogante Ashburn— esté metida en su terreno.

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shburn está determinada a quitarle el caso de las manos a Mullins, pero la desaliñada, malhablada y agresiva policía es un formidable adversario. Al poco tiempo, descubrirán que tienen más en común de lo que jamás hubieran podido imaginar, incluyendo su estatus de inadaptadas y sus habilidades que, aunque opuestas, se complementan muy bien para lo que se necesita.

La dinámica Ashburn-Mullins es similar a ese eterno problema de física que habla de cuando una

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fuerza irresistible se topa con un objeto inmóvil.

Solo que, aquí, es difícil decir cuál es cuál. Ashburn es ambiciosa, talentosa, inteligente y posee poderes tipo Sherlock Holmes de deducción e intuición.

Siempre es la más inteligente en la sala, y no le da pena hacérselo saber a todos los demás. La socialmente torpe Ashburn no tiene familia, media naranja o, incluso, amigos. Su único acompañante es un gato…que le pertenece a su vecino.

“La efectividad de Ashburn como agente del FBI proviene de su meticulosidad, terquedad y rigor”, co-

menta Bullock. “Pero es completamente inepta cuando se trata de cualquier tipo de interacción social. Está haciendo un esfuerzo descomunal por compensar esa debilidad en particular, que se vuelve insufriblemente arrogante en el trabajo. Ashburn es respetada, pero a nadie le agrada, porque no sabe trabajar en equipo.

Cada vez que abre su boca, a la gente le da pena ajena”.

Si es necesario que a Ashburn le bajen un poco los humos, Mullins no podría estar más contenta de conceder el favor.

Mullins, comenta Melissa McCarthy, es “todo tipos de ladridos, pero sin que muerda —aunque en realidad sí podría morder gente”.

Mullins creció en las calles de Boston, por lo que va al grano y no se anda por las ramas al momento de lidiar con el crimen y sus perpetradores. Ella es el “yang”, mientras que Ashburn es el “yin”.

A Ashburn le gusta meterse en la cabeza de la gente; Mullins prefiere reventárselas.

No es de sorprender, indica el director Paul Feig, que la dinámica entre Ashburn y Mu-

llins es al principio de naturaleza antagonista, porque “Ashburn quiere probarse a sí misma para resolver un gran caso, pero Mullins no quiere que Ashburn esté ocupando su territorio. Mullins no se echará para atrás. De hecho, está acostumbrada a que la gente se eche para atrás de ella”.

De tal manera, Ashburn está atorada con Mullins, pero la Agente Especial del FBI se percata eventualmente que la astucia callejera de su nueva compañera puede ser un beneficio en la persecución de su presa criminal. “Al aprender de Mullins cómo ser más instintiva, menos cerebral y estar siempre alerta y pendiente de lo que pueda suceder, Ashburn sale de su cascarón, expande su manera de pensar y se convierte en una mejor agente”, comenta Feig.

Al mismo tiempo, Mullins aprende de Ashburn cómo implementar un poco de autocontrol, y de tomar un respiro antes de darle una buena paliza a alguien.

Después, algo totalmente inesperado sucede. “Bromeamos acerca de esto, pero CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS es como un tipo ACINE • OCTUBRE •

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de historia de amor”, comenta McCarthy.

“Mullins y Ashburn tienen muchas diferencias, las superan y después, de hecho, comienzan a disfrutar trabajar juntas. Eso le aporta corazón a la comedia. Nadie quiere ver a dos bobas hacer las cosas de manera deficiente. Pero Ashburn y Mullins, juntas, son mejor que la suma de sus habilidades individuales, así que eso hace que termines por apoyarlas”.

Su creciente amistad se origina en parte gracias a su estatus de inadaptadas, pero Feig señala que proviene principalmente de ser muy buenas en lo que hacen. “Me gusta mucho trabajar con este tipo de personajes, que son mujeres fuertes que están intentando encontrar su lugar en el mundo. Ashburn y Mullins se comienzan a llevar bien porque las dos son muy buenas en su trabajo, pero ambas han sacrificado mucho por sus carreras, y nunca se comprometerán”.

“La primera vez que Sandy y yo hablamos por teléfono dijimos, ‘es muy divertido, pero sin importar cuán imperfectos y socialmente ineptos sean nuestros personajes, estas dos mujeres deben de mantenerse siempre auténticas’”, comenta McCarthy, al explicar la manera en como abordó la película. “Son oficiales de policía. Y dada esa circunstancia, si podemos llevar la comedia tan lejos como se pueda, es muy factible que funcione. No teníamos interés alguno en hacer una película acerca de dos policías chifladas que son malas en sus trabajos y que pelean por un lápiz labial en el coche”, dice entre risas.

“Interpretamos a una auténtica agente federal y a una policía verdadera, que no se caen bien. Ya se ha hecho antes, pero creo que cada vez que lo puedas hacer y te mantengas dentro de los límites de la realidad, la gente reaccionará de manera positiva ante ello”.

Sin importar cuán divertidos y descabellados sean los personajes y las situaciones, Feig insistió en que se sintieran auténticos. “Si alguien va a ser un policía

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o un brillante agente del FBI que se encarga de las misiones más difíciles, entonces van a ser las mejores. Quizás y tengan defectos y miedos, pero en el fondo deben de tener algo especial en su interior para que este trabajo las atraiga.

Mullins y Ashburn tienen esa virtud”.

“Mullins y Ashburn son tremendamente diferentes, pero lo que las une es que se toman el trabajo de una manera muy seria”, concuerda McCarthy. “Sus personalidades quizás y hayan disminuido el progreso en sus carreras, pero sus habilidades hablan por sí solas. El respeto mutuo que se tienen se desarrolla hasta convertirse en amistad”.

“Entrené y fui a un campo de tiro con un oficial de policía de Boston”, comenta McCarthy, al discutir hasta dónde tuvo que ir para poder asegurarse que su personaje fuera creíble y auténtico. “En realidad no se trataba de aprender a disparar, porque no iba a disparar un arma; se trataba más de cómo manejarla. Quería asegurarme que me viera como una mujer policía segura de sí misma, que maneja una pistola todos los días de su vida y lo ha hecho durante casi 15 años. Sandy ya tenía mucha experiencia al respecto y desde el inicio era muy buena.

Tiene que volverse una segunda naturaleza ser convincente. Todo tiene que ver con la memoria muscular, así que donde tengas tu dedo, cómo estés sujetando el arma y hacia dónde te dirijas debe de convertirse en algo instintivo”.

“Los agentes del orden público tienen un instinto para manejar armas porque han entrenado mucho y le tienen un gran respeto a las armas de fuego”, comenta Bullock. “Eso no lo obtienes de manera instantánea sólo porque alguien pone un arma en tu mano en el set. Todos tienen un estilo distinto y existen diferentes tipo de armas.

Lo maravilloso de esto es que todos fuimos muy respetuosos con las armas de fuego en el set.

Nunca tomamos un arma hasta que nos mostraron que el cañón estaba vacío. Vimos todas y cada una de las balas para asegurarnos absolutamente de que así fuera. Creo que hay ocasiones en las que te puedes relajar en el set y pensar: ‘oh, esto está muy bien, estamos haciendo una película’. Es un arma de fuego. Es un arma y debes respetarla y entender cómo funciona. Yo creo

que nadie debería de tomar un arma en un set, a menos que tengan un entendimiento de cuán peligrosa es esta cosa y haberla disparado en una situación controlada. Todos necesitan saber del daño que es capaz de infligir. Le tuvimos un sumo respeto a las pistolas que nos dieron como herramientas para la película”. ¿Alguna de las actrices consideró en algún momento emprender una carrera en la policía o en el FBI? “No tengo el don para ser policía”, comenta Bullock. “Me parece que para ser policía, bombero o trabajar en una profesión donde tengas que responder de inmediato se necesita de un ser humano increíble. Es un don. Yo sería la primera en responder a algo de ser necesario, pero no creo tener los instintos que se necesitan para hacer una carrera”.

“Es una vocación; tengo a muchos oficiales de la policía en mi familia en Chicago, así que sé lo que se necesita”, comenta McCarthy. “Al hacer la película estaba muy consciente de intentar hacer todo bien y parecer auténtica, para que no me llamaran para decirme, ‘¿qué estás haciendo?’. También tengo un respeto inmenso por cualquiera que ha elegido esa profesión: estar en el servicio y proteger a la gente”.

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na nueve serie policiaca llega a las pantallas de Colombia, se trata de “Crossing Lines”, producción que reúne un gran reparto de actores y una historia que aunque parece que ya se ha visto es totalmente novedosa.

Desde el martes 15 de octubre a las 10 PM, AXN pondrá en pantalla su nueva producción original. Se trata de “Crossing Lines”, un drama policial único y lleno de acción, que tomando como base el estatuto del Tribunal Penal Internacional (TPI), investigará los crímenes que trascienden las fronteras, llevando a sus autores ante la justicia a nivel mundial.

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Un nuevo FBI está naciendo. El contexto es claro: a través de la globalización, las fronteras de muchos países se han abierto y se han eliminado las barreras para asegurar la facilidad del comercio. Sin embargo, esta apertura ha dado oportunidades a los criminales que buscan explotar el sistema, poniendo en peligro la seguridad global.

Europa se ha convertido en una “hogar seguro” para los criminales, que eluden las fuerzas del orden, y esto hace necesario la creación de un equipo especial para la aplicación de la ley, y el manejo de crímenes internacionalmente.

“Crossing Lines” es la historia de un equipo compuesto por cinco policías internacionales,

“Crossing Lines” no es la típica serie policíaca ya que todos los personajes emprenden un viaje de superación. “El camino de los personajes se sigue durante toda la temporada, algo poco común en el resto de series policíacas”, WILLIAM FICHTNER.

encabezados por el capitán Louis Daniel.

El equipo tendrá que aprender a vivir y a trabajar en las condiciones más peligrosas y potencialmente mortales, enfrentándose a obstáculos burocráticos, jurídicos y culturales al atravesar los lugares más exóticos del mundo.

REPARTO La producción ejecutiva de “Crossing Lines” está a cargo de de EDWARD ALLEN BERNERO y de ROLA BAUER. El elenco está conformado por WILLIAM FICHTNER (“Prison Break”) como Carl Hickman, ex

policía de Nueva York, Sargento Detective; DONALD SUTHERLAND como Michel Dorn, el Inspector de la Corte Criminal Internacional; MARC LAVOINE como Louis Daniel, el Mayor de la Dirección Central de la Policía Judicial; RICHARD FLOOD como Tommy Mcconnel, Detective de los Servicios de Policía de Irlanda del Norte; TOM WLASCHIHA como Sebastian Berger, Investigador de la Policía de Berlín; GABRIELLA PESSION como Eva Vittoria, la Sargento especializada en mafia, operaciones clandestinas y encubiertas; MOON DAILLY como Anne-Marie San, la Detective Sargento y Analista Criminal.

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Isabel Burr, quien interpreta a Adela en la serie Chicas Mal, que MTV transmite para toda Latinoamérica, habló en exclusiva con la revista Acine acerca de su papel, su vida entre dos países, y sobre el estreno de la segunda parte de esta exitosa producción.

ACINE: ¿Cómo te sientes en esta nueva temporada de Niñas Mal? Isabel Burr: La verdad estoy más emocionada que en la primera. Esta historia es más fuerte, es más real, además son historias nuevas, personajes nuevos.

ACINE: ¿Cómo se va a transformar el personaje de Adela?

I.B.: Es una transición que me ha costado trabajo, pero estoy encantada.

Han pasado tres años desde la primera temporada, en esta ocasión ya es más madura, empieza a pensar las cosas dos veces antes de actuar. Y en esta ocasión Adela va a llegar a poner las reglas a todas las otras niñas mal.

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ACINE: ¿Y esto que consecuencias traerá?

I.B: El problema aquí es que Adela ya pasó por todo lo que las otras niñas mal han pasado, entonces van a haber problemas ahí. Tendrá que hacer de dura, pero en el fondo ella es una rebelde sin causa, así que tendrá una lucha interna.

ACINE: ¿Cómo te has sentido con este nuevo elenco?

I.B.: Estoy muy contenta con este nuevo elenco, al principio me costó un poco acoplarme. Estaba muy acostumbrada y metida en el papel, aunque en verdad duré 3 días en poder acoplarme. Tenemos mucha química entre todos.

ACINE: ¿Y la compañía colombiana?

I.B.: Estoy feliz de tener una actriz colombiana como Lilo de La Vega, ¡estoy encantada!, necesitaba el acento cerca.

ACINE: ¿Cómo te sentiste en las nuevas locaciones?

I.B.: Fue raro, estaba muy acostumbrada a Colombia. ¡Yo amo Colombia!, y me encantaría vivir aquí el resto de mi vida. Siempre he dicho que me siento más colombiana que mexicana.

Pero de igual manera en México estoy muy bien, la casa donde grabamos es linda y la locación igual. Estoy muy contenta.

ACINE: ¿Cuál es la relación Isabel – Adela y Adela – Isabel?

I.B.: Puedo decir que entre ellas dos vamos intercambiando tips. Somos tan parecidas que yo le aprendo a Adela y Adela me aprende a mí.

Entre la dos es una mezcolanza de ideas y de impulsos.

ACINE: ¿Qué harías, y qué no harías de Adela y viceversa?

I.B.: (Risas) ¡encuerarme tanto!, Adela vive sin ropa, Isabel es un poquita más pudorosa.

ACINE ¿Por qué?

IB: El pudor, el pudor (risas) a Adela le vale, Isabel lo piensa más antes de hacerlo .

ACINE: ¿Entonces Isabel lo haría?

I.B: Hay que esperar.

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ragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, viene con grandes referencias taquilleras de Japón, en donde su exposición ha sido referenciada por los medios nipones, como uno de los éxitos de la temporada y si a esto le sumamos el peso nostálgico que tienen muchas generaciones latinas, de ver nuevamente en acción al gran Gokú, no se espera otro resultado, que gran afluencia de espectadores en las salas de cine del continente.

La historia se sitúa varios años después de la batalla con Majin Buu. La nueva amenaza es Bils, el Dios de la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha

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vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan poderoso tras tanto tiempo, el Súper Sayayin ignora las advertencias de Kaiosama y decide enfrentarse a él.

Es que el poder de Bills supera a la de todos los principales villanos de Dragon Ball, usa su poderío para destruir planetas y es lo suficientemente fuerte como para acabar incluso con toda una galaxia.

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, está por estrenarse en varios países de Latinoamérica; sin embargo, algunos mal llamados ‘fanáticos’ ya la vieron la película filtrada en internet.

Ante esto Mario Castañeda, quien es el encargado de darle la voz para esta parte del mundo, respondió que la historia es muy buena, pero con su voz es sensacional.

Como se sabe, muchos seguidores de Dragon Ball Z lucharon a lo largo de varios

meses para que la película sea doblada con las voces originales de la serie. Es por eso que desde Acine recomendamos que se ha vista así, y no con acento español marcado, o subtitulada.

Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, manifestó que dependiendo de la acogida que tenga la película, evaluará la realización de una secuencia de la serie para televisión.

Para tener en cuenta • Gokú, Vegueta, Gohan, Goten, Trunks y compañía deberán hacer frente al poderoso y temible Bills, un dios de la destrucción que busca acabar con todo lo que exista sobre la faz de la Tierra.

• Una vez más Kaio Sama debe soportar caos y destrucción en su pequeño planeta.

• Pilaf, uno de los primeros villanos que enfrentó Gokú en “Dragon Ball”, hace su retorno.

• Goten y Trunks se disponen a fusionarse para aumentar su poder.

• Gokú encara a Bills, un dios de la destrucción que llega para retarlo en combate.

• Una vez más Gokú deberá hacer uso de su enorme poder para salvar a la Tierra.

• Gokú deberá ir más allá de sus límites para poder triunfar sobre Bills.

• Bills se enfrenta a Ten Shin Han, el recordado amigo de Gokú que portaba un tercer ojo en la frente.

• Los personajes de toda la saga aparecen en la película.

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DESCUBRE TU VERDADERO ESPÍRITU DE AVENTURA CON LA NUEVA ACTIONCAM Lleva la emoción al siguiente nivel con la ActionCam. Es la videocámara de Sony que se puede llevar puesta ya que está lista para toda la aventura que le puedas lanzar, con nuevas y emocionantes funciones como GPS, control remoto Live-View y una carcasa delgada impermeable.

Desde paseos con barro en bicicleta hasta lagunas tropicales, la nueva ActionCam HDR-AS30V captura esas experiencias únicas en la vida con fantásticas películas de video en Full HD e imágenes estáticas con gran nivel de detalle.

La nueva carcasa a prueba de agua[i] ahora es 35% más liviana y 25% más pequeña que su antecesora. El diseño delgado también rompe el viento y el agua cuando estás en caída libre, haciendo jet-ski o en una carrera cuesta abajo.

Con un enorme campo visual de 170° (120° con SteadyShot encendido), el lente de gran angular Carl Zeiss Tessar® toma paisajes panorámicos, cuestas prominentes en pistas de ski y mucho más. El sensor Exmor R™ CMOS retroiluminado ahora captura más luz para lograr videos en Full HD, aun en el día más apagado. Ya sea que estés transitando lugares con muchos desniveles o enfrentando la nieve, SteadyShot te ayuda a mantener la grabación sin vibraciones, para que sea más fácil de filmar.

DISNEY LANZÓ LA APLICACIÓN GRATUITA ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: UN NUEVO CAMPEÓN, DISPONIBLE PARA DISPOSITIVOS IOS Disney anunció el lanzamiento del juego móvil gratuito Alicia en el País de las Maravillas: un nuevo campeón, un vibrante mundo inspirado en el exitoso filme, para dispositivos iOS y próximamente para Android. Los jugadores experimentarán las increíbles señales y curiosos misterios del País de las Maravillas mientras luchan por frustrar el regreso de la temida Reina Roja y sus secuaces.

Los jugadores caerán a través de la madriguera del Conejo en esta fantástica tierra y trabajarán con los personajes de la historia para ayudar a reconstruir el País de las Maravillas. En el camino, resolverán enigmas, construirán herramientas y asumirán el rol de defensor de la Reina Blanca con el fin de ayudar a Alice a salvar el lugar del flagelo de la Reina roja.

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ANIMAL PLANET ESTRENA NUEVOS EPISODIOS DE “EL ENCANTADOR DE PERROS” César Millán, especialista en conducta animal, se enfrenta a nuevos casos en los que necesitará poner en práctica todos sus conocimientos y paciencia. Millán aconseja a los dueños de los perritos más malhumorados y traviesos y les da las herramientas necesarias para que logren entenderlos y consigan una convivencia armónica.

“El encantador de perros” regresa a Animal Planet en un nuevo horario todos los sábados a las 10:00 PM a partir del 26 de octubre Durante esta temporada, Millán ayuda a un Rottweiler que es extremadamente agresivo con los extraños, luego de que en el pasado fuese víctima de crueldad animal. También rescata a un tímido Collie que no quiere jugar ni correr.

César se ha convertido en un gurú de la psicología canina y en esta temporada llega con consejos más interesante que nunca que le permitirán conocer aún más a los mejores amigos del hombre.

NUEVA SERIE DISCOVERY HOME & HEALTH: LE APUESTO A MI BEBE

DISCOVERY KIDS CELEBRA LA DIVERSIDAD, LA AMISTAD Y EL TRABAJO EN EQUIPO CON SU NUEVA SERIE LALALOOPSY

En octubre, las pequeñas televidentes de Discovery Kids conocerán a las “lalas”, un adorable grupo de amiguitas que protagonizan la nueva serie animada de Discovery Kids, LALALOOPSY. El programa se emite de lunes a viernes a las 6:00pm comenzando el 21 de octubre.

Inspirada en las populares muñecas de trapo homónimas, cada una de las ocho lalas cuenta con una personalidad única, así como una casa y una mascota que es representativa de su temperamento. Estas amigas se reúnen a diario para embarcarse en divertidas aventuras que solo suceden en el mundo colorido y lleno de sorpresas conocido como Lalaloopsilandia.

La serie refuerza la importancia de la tolerancia para aceptar o asimilar diferentes puntos de vista y también enseña a los niños que cada uno tiene algo que lo hace especial y que todos pueden contribuir de alguna manera. El programa también demuestra cuán importante es resolver los problemas rápidamente, de forma creativa y sin guardar rencor y además, promueve el concepto de la empatía.

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Programa de concursos en el que las familias compiten para ver cuáles padres pueden predecir el siguiente movimiento de sus hijos. En cada episodio 5 familias con hijos de entre 2 y 3 años y medio competirán entre sus integrantes, no contra las otras familias. Los padres estarán frente al público en vivo mientras los bebés juegan en el “Baby Dome”, un salón divertido donde ignoran que están apareciendo en televisión y que se están haciendo apuestas. Los que avancen en el concurso tendrán la oportunidad de ganar US$50,000 para el fondo de estudios universitarios de sus hijos.

UNA MADRE PARTICULAR LLEGA A LAS NOCHES DE WARNER CHANNELO

PRIMERA IMAGEN DE JOHNNY DEPP COMO EL LOBO EN “INTO THE WOODS” DE DISNEY Disney se encuentra trabajando en una nueva producción donde reunirá los fantásticos mundos de la Cenicienta, Caperucita roja, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel. Un panadero junto a su esposa y el deseo de comenzar una familia será quien logre unir a todos estos personajes en una sola historia.

La película tiene su estreno programado para el 25 de diciembre de 2014.

Desembarca en la pantalla de Warner Channel una nueva serie en estreno exclusivo para la región: Mom. Esta comedia con grandes dosis de humor ácido, sello distintivo de su creador Chuck Lorre (The Big Bang Theory, Two and a Half Men, Mike & Molly), está protagonizada por Anna Faris y la ganadora del Premio Emmy® Allison Janney. A partir del 8 de octubre, los martes a las 9.30p.m. (COL).

Aquí Faris (Cloudy with a Chance of Meatballs 1 y 2, Observe and Report) compone a Christy, una madre soltera en plena rehabilitación de su alcoholismo, hito que le ha dado la habilidad de ver su vida más claramente… ¡y de pronto no le gusta nada el panorama! Ahora, con 118 días sobria y contando, tratará de revertir años de malas decisiones para darles a sus hijos una mejor calidad de vida.

Pero Christy descubrirá que solo con el deseo de ser una mejor persona no es suficiente. Adonde quiera que vaya, encontrará desafíos, aunque quizás lo más difícil para ella sea perdonar alguna vez a su reaparecida madre, Bonnie (Janney, The West Wing, Phineas and Ferb), quien por su estilo de vida disipado y su desatención hacia ella jamás le sirvió como ejemplo de lo que es ser un adulto.

DIEGO TRUJILLO NOS DEJA VER COMO SERÁ SU PERSONAJE EN “METASTASIS” BASADA EN LA MEJOR SERIE DEL MOMENTO “BREAKING BAD”

“Metastasis” cuenta la historia de un humilde profesor de química al que se le diagnostica una enfermedad terminal y que se adentra en el mundo de la droga y el crimen, donde sube al poder. Diego Trujillo será su protagonista y lo acompañará Roberto Urbina quien será su aliado.

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BLUE JASMINE

ANTES DE LA MEDIA NOCHE

Jasmine una mujer de la alta sociedad neoyorkina, cae en bancarrota y debe viajar a San Francisco a vivir con su hermana Ginger una humilde cajera con dos hijos que pretende convivir con su nuevo novio ‘Chili’. Esta convivencia despertará muchas emociones de lado y lado. Contada desde la nueva vida que le toca a Jasmine, interpretada por Cate Blanchett la historia recorre la nueva existencia de ésta ‘dediparada’ que debe volver a sus raíces humildes.

En 1995 Jesse y Celine se conocieron y pasaron toda una noche en Viena en ANTES DEL AMANECER. En 2004 en ANTES DEL ATARDECER, se reencontraron en París e intentaron continuar aquella relación tan especial que había empezado 9 años antes. Y ahora en 2013 en ANTES DEL ANOCHECER, comparten sus vacaciones en Grecia, donde deben afrontar el pasado, el presente y el futuro de su relación.

Título original: Blue Jasmine País: USA Productora: Sony Pictures Classics Director: Woody Allen Guión: Woody Allen

Título original: Before Midnight País: USA Productora: Detour Filmproduction, Faliro House Productions, Venture 4TH, Castle Rock Entertainment.

Director: Richard Linklater Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke

GRAVEDAD Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney), al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Título original: Gravity País: USA Productora: Warner Bros. Pictures Director: Alfonso Cuarón Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón

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EL QUINTO PODER Anunciando una época marcada por secretos de alto riesgo, la filtración de noticias explosivas y el tráfico de información clasificada, WikiLeaks cambió el panorama para siempre. Basado en hechos reales, “The Fifth Estate”, revela la lucha para exponer los engaños y la corrupción del poder que convirtió a un advenedizo de Internet en la cabeza de la organización más controvertida del siglo XXI. Todo inicia Cuando el fundador de WikiLeaks Julian Assange y su colega Daniel Domscheit-Berg se asocian, vigilando a los privilegiados y poderosos como perros guardianes.

Título original: The Fifth Estate País: USA Productora: DreamWorks Pictures Director: Bill Condon Guión: Josh Singer

SANGRE, SUDOR Y GLORIA Del aclamado director Michael Bay nos llega “Dolor y Dinero”, una nueva comedia de acción con Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie. Basada en el increíble hecho real de un grupo de entrenadores personales en el Miami de los noventa, que persiguiendo el sueño americano, acaban atrapados en una trama criminal con un final inesperado.

Título original: Pain & Gain País: USA Productora: Platinum Dunes, Paramount Pictures Director: Michael Bay Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely

KON-TIKI: UN VIAJE FANTÁSTICO La novela trata de una introvertida adolescente, Carrie White, quien descubre que posee poderes psíquicos, los cuales salen a la luz en el momento que ella estalle de ira. Carrie sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en tragedia el día del baile de graduación cuando usa sus poderes en contra de toda su clase.

Título original: Carrie País: USA Productora: MGM, Screen Gems Director: Kimberly Peirce Guión: Roberto Aguirre-Sacasa

Informes: Luis Fernando Vergara - Mail: lvergara@vrandgroup.com Teléfono: 440 20 24 - Celular: 31389152587

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Hablar de Woody Allen es hablar de excentricidades, pero a su vez es hablar de genialidad. Y no es para menos, pues éste neoyorquino es uno de los máximos exponentes del cine contemporáneo.

Proveniente de una familia judía, Allan Stewart Königsberg, nombre con el cuál nació y más adelante transformaría para darle mayor sonoridad, es un polifacético artista y comediante. Allen es reconocido por sus habilidades como actor, director, guionista, músico, es un gran clarinetista y divide ésta pasión con el cine.

Woody Allen comenzó su carrera siendo muy joven, con apenas 17 años escribía bromas y chistes para varios periódicos y revistas locales. Su talento fue descubierto y llevado a escena en algunos stand-up comedy. Estas presentaciones le costaron bastante trabajo a Allen, pues su timidez no lo dejaba improvisar frente a un público y se ceñía a su guión.

No es para menos, pues este director sufre de bastantes fobias entre ellas la agorafobia (miedo a los espacios abiertos) y la claustrofobia que es todo lo contraria a la anterior. Y estas no son las únicas, además le asustan los túneles, los insectos, las arañas, las alturas, cambiar su menú de desayuno, la duchas de los hoteles y aquellas que tengan desagüe y algunas más.

Además de director, Woody ha trabajado como guionista en la totalidad de sus cintas, colaborado con otras, ha realizado tres cortometrajes y trabajado en televisión. Su fama e ingenio lo han llevado a trabajar con grandes actores, actrices y directores de Hollywood. Tanto así que la protagonista de su más reciente película Cate Blanchett afirmó. “Si te llama Woody Allen, sabes que lo que te pida lo vas a hacer”.

A pesar de no hacer sus películas para ganar premios (como él lo ha confesado), Allen es un premiado cineasta. Dentro de su palmarés se encuentran 4 premios Oscar®, 7 premios BAFTA, un Oso de Plata del festival de internacional de cine de Berlín, 2 Globos de Oro, 1 Goya, 1 Grammy, y el premio FIPRESCI en Cannes, además de muchos más. No obstante es poco habitual que asista a las premiaciones, por ejemplo sólo asistió a una entrega de La Academia y fue para pedir que no dejaran de utilizar a Nueva York como locación luego del 11/S, a las demás se excusa diciendo que tiene concierto de clarinete.

Amado u odiado, Allen es un personaje icónico. Aclamado por sus creaciones, rechazado por sus decisiones; en especial la de casarse con Soon-Yi, hijastra de su expareja Mia Farrow, quien encontró fotografías de Yi desnuda, pertenecientes al director. Su vida amorosa se ha reflejado en sus películas (sus 3 matrimonios), y es por ella que ha podido llegar a ser quién es.

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Las mejores películas para disfrutar en casa

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