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ROMAN
10 × 19 CM
144 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
16,50 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17967-0
Alors que son épouse attend leur troisième enfant, Nobuki Niré trouve un vieux cahier dans l’un des tiroirs de son ancien bureau d’écolier. Il s’agit du journal que sa mère, atteinte d’Alzheimer, a éprouvé le besoin de tenir lorsqu’elle a senti sa mémoire décliner. À travers ces quelques mots, parfois quotidiens, parfois intimes, Nobuki va découvrir une femme qui a eu une vie avant lui, à travers lui, et qui désormais ne peut plus en rendre compte.
“Le nouveau cycle romanesque d’Aki Shimazaki se poursuit, disséquant cette fois-ci le puzzle mémoriel d’une femme atteinte de la maladie d’Alzheimer […]. L’étrange authenticité du discours du fou peut susciter un sentiment de vérité, nous dit Foucault. C’est cette parole détournée qu’Aki Shimazaki restitue à Fujiko, trop longtemps murée dans les exigences du couple traditionnel japonais.”
Camille-Élise Chuquet, Lire/Le Magazine littéraire
“Aki Shimazaki multiplie les visions métaphoriques, pendant qu’un séisme intime secoue ses personnages. Elle sème la délicatesse pour faire face à la catastrophe qui risque de s’abattre à tout instant sur nos vies de funambules. C’est ainsi chaque mois de mai, date d’éclosion de ses romans d’une beauté rare, rendez-vous de première importance impossible à manquer.”
Marine Landrot, Télérama
u Parution simultanée dans la collection “Actes Sud audio”
u Parution simultanée en Babel de Suzuran, premier volet du cycle Une clochette sans battant
u No-no-yuri : 22 950 ex. en édition courante
u Sémi : 28 000 ex. en édition courante
u Suzuran : 29 500 ex. en édition courante
u Cycle Le Poids des secrets : 370 000 ex. (AS + Babel)
u Cycle Au cœur du Yamato : 160 000 ex. (AS + Babel)
u Cylce L’Ombre du chardon : 172 500 ex. (AS + Babel)
Née au Japon, Aki Shimazaki vit à Montréal depuis 1991. Sa pentalogie Le Poids des secrets comprend Tsubaki (prix Hervé Foulon-Un livre à relire 2021), Hamaguri (prix Ringuet), Tsubame, Wasurenagusa (prix Canada Japon) et Hotaru (prix littéraire du Gouverneur général du Canada).
Son deuxième cycle romanesque, Au cœur du Yamato, est composé de Mitsuba, Zakuro, Tonbo, Tsukushi et Yamabuki (prix Asie de l’Association des écrivains de langue française – adelf). Le troisième cycle, L’Ombre du chardon, comporte
Azami, Hôzuki, Suisen, Fuki-no-tô et Maïmaï.
Son nouveau cycle, Une clochette sans battant, débuté avec Suzuran (2020), Sémi (2021) et No-no-yuri (2022), se poursuit avec Niré.
Toute son œuvre est publiée par Actes Sud.
Nobuki Niré mène une vie heureuse avec son épouse Ayako et leurs deux fillettes. Le bonheur est complet lorsqu’Ayako tombe à nouveau enceinte. Seule véritable préoccupation pour Nobuki : le bien-être de ses parents, placés dans une résidence pour personnes âgées, et surtout de sa mère, Fujiko, atteinte de la maladie d’Alzheimer. Cette dernière ne se souvient plus de ses trois enfants. Elle a oublié l’aînée, Kyôko, décédée d’un cancer, considère Anzu comme une amie et ne reconnaît plus Nobuki.
Un jour, dans le tiroir de son ancien bureau d’écolier, Nobuki trouve le journal tenu par sa mère lorsqu’elle pouvait encore écrire pour se remémorer les événements
de chaque journée. Mais il y découvre aussi les pensées qu’elle a tout au long de sa vie gardées pour elle seule, ses craintes, ses peines, ses joies, et le secret autour de la naissance de son unique fils.
Après Le Poids des secrets, Au cœur du Yamato et L’Ombre du chardon, Aki Shimazaki écrit un quatrième cycle, Une clochette sans battant, composé de Suzuran, Sémi, No-no-yuri et désormais Niré. Ses romans peuvent se lire individuellement, ou dans le désordre au sein d’une pentalogie, et forment une œuvre singulière, une toile intimiste dans laquelle se prennent les vies multiples de ses personnages.
“C’est quand on la compare à nos contemporains qu’on se rend compte de son talent : on ne croise pas tous les jours un écrivain aussi délicat. Il est temps de découvrir ce cas unique de la littérature francophone.”
Louis-Henri de la Rochefoucauld, L’Express
“L’œuvre arborescente de Aki Shimazaki est aussi envoûtante que vertigineuse. Aki Shimazaki vous attrape et vous fait vibrer une fois encore. Il va être bien difficile d’attendre les prochains chapitres d’une fresque de très haut niveau.”
Alexandre Fillon, Transfuge
“Dans cette chorégraphie gracieuse, des pièges surgissent, ici et là… Un roman, exaltant qui se lit comme un shot de whisky autour d’une partie de shôgi (jeu d’échecs) : les joues chauffent, la tension monte, mais il faut tenir à l’œil ce qui risque de mal tourner. Un coup de maître !”
Lauren Malka, Causette
Office : 03/05/2023
EAN : 9782330180683
Contenance : env. 37 volumes
Visuel provisoire
10 × 19 CM
144 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL 15 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
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DU MÊME AUTEUR
C’est dans les couleurs et les odeurs de l’arrière-saison automnale que l’on retrouve l’écrivain-jardinier Marco Martella, arpentant ici les territoires plus personnels de la campagne briarde. Aux Fleurs (2021) succèdent les fruits, certains tardifs, comme les dernières pommes, ou sauvages, comme les prunes du myrobolan. Et sont l’occasion d’évoquer les amis, les compagnons de route, les “frères fantômes” qui animent de leur présence énigmatique les paysages aimés.
“Mais maintenant je sais aussi que les timides floraisons hors-saison des myrobolans comptent parmi les merveilles du monde végétal, que la vraie magie de la nature est là, encore plus que dans la splendeur d’un champ de coquelicots, d’une glycine ou d’un amandier en fleurs.”
(extrait)
À PROPOS DE FLEURS
“Martella prouve là qu’il est bien davantage qu’un « spécialiste des jardins », puisqu’il sait recréer, avec l’assurance des autobiographes les plus inventifs, un univers offert à tous […] Il suffit d’une fleur : d’un mot. Toute la littérature est là.”
Fabrice Gabriel, Le Monde
“Ces personnages hauts en couleur ont en commun d’avoir exploré la dimension existentielle du végétal. Et de ne pas en être sortis indemnes.”
Elisabeth Barillé, Le Figaro Magazine
u Le jardin perdu :
6 500 ex. en édition courante
u Jardins en temps de guerre : + de 2 800 ex. en édition courante
u Fleurs : près de 4 500 ex. en édition courante
Marco Martella, écrivain-jardinier d’origine italienne, est membre du conseil scientifique de l’Institut européen des Jardins et Paysages. Depuis 2010, il dirige la revue Jardins (éditions des Pommes sauvages). Chez Actes Sud ont paru, sous son nom ou sous hétéronymes, Le jardin perdu (2011), Jardins en temps de guerre (2014) et Fleurs (2021).
EXTRAIT
“Au cours des semaines suivantes, je retournai quelques fois dans ce jardin qui s’effaçait lentement. Plus personne ne cueillait les légumes du potager, tandis que les noix pourrissaient dans l’herbe haute. Dès le mois de novembre, les ronces aux longues tiges argentées firent leur apparition, c’était la fin du jardinet du Sibérien. Une fois, j’y trouvai quatre ou cinq enfants du village, qui en avaient sans doute fait leur terrain de jeux sauvages et qui se sauvèrent comme des chats dès qu’ils me virent.”
Marco Martella, passé maître en flânerie littéraire, (d)écrit le paysage de la Brie en faisant le portrait de ceux qui l’ont dessiné, de ceux qui le vivent, de ceux auprès desquels, lui le méditerranéen déraciné, s’ancre dans une campagne où il a posé le pied et trouvé un sol pour faire son jardin. Devenu l’autochtone de ces plaines, et non plus seulement l’étranger de passage, il se noue d’amitié avec Suzanne, sa douce voisine, retrouve un professeur de littérature qui ne croit plus à la littérature et qui lui offre les dernières pommes de la saison, se lie avec le cantonnier qu’on appelle le
“Sibérien” qui lui révèle le goût sauvage des fruits du myrobolan (prunus sauvage)… Tissé de ces rencontres fraternelles et de ces souvenirs heureux, le recueil invite à découvrir un territoire par les sens, par la marche, l’observation, par la dégustation impromptue de ces fruits tardifs, venus comme une consolation après “le soleil plein de promesse de l’été”.
Les fruits du myrobolan se décline en huit “paysages avec figures” qui allient une conscience sensible et attentive au monde du végétal et un regard d’écrivain empreint de poésie et de délicatesse.
En librairie le 3 mai 2023
12 x 18 - 320 pages environ - 20 e
ISBN : 978-2-8126-2461-2
rayon / Littérature
mots clés / laïcité, écoles confessionnelles, écoles privées, église catholique, querelle scolaire
1965. Un couple d’instituteurs, Marielle et Silvère Tardieu, prend son nouveau poste à Aiguevives, un village du Rouergue. Dans cette campagne très marquée par les querelles scolaires entre école laïque républicaine et école privée catholique, ils ne tardent pas à être catalogués comme gauchistes. Mais leur engagement auprès de leurs jeunes élèves, leur volonté de développer l’accès à la culture pour tous vont peu à peu fédérer les bonnes volontés. Alors que l’époque est au changement et se prépare à l’insu de tous au grand bouleversement de 1968, l’éducation nationale est confrontée à la désertification des campagnes et à la fermeture des classes, tandis que les enseignants aspirent à des pratiques pédagogiques plus modernes. L’Église elle-même est transformée par le concile Vatican II au moment où la société s’émancipe de la férule des prêtres. En historien, Daniel Crozes retrace une période charnière au sein du monde rural, marquée en Aveyron par le combat des paysans du Larzac, mais aussi plus généralement par l’antagonisme des tenants de l’école privée contre l’école publique, l’exode vers les villes, la fin d’une agriculture familiale ; en romancier, il nous plonge dans le destin de Marielle, meurtrie par de cruelles dissensions familiales mais qui a trouvé en Silvère le solide compagnon avec lequel surmonter les épreuves et construire son avenir. Elle incarne le puissant mouvement de libération des femmes du vingtième siècle.
Historien et romancier, Daniel Crozes est l’auteur de près de cinquante ouvrages publiés aux Éditions du Rouergue. Profondément attaché à son Aveyron natal, il s’en est fait le chroniqueur et le conteur.
• On retrouve dans ce roman les personnages d’Un rêve d’enfance, 6 000 exemplaires vendus. Les deux livres racontent la destinée d’une jeune femme des Trente Glorieuses : Marielle.
• Sur un sujet d’une brûlante actualité, Daniel Crozes apporte le regard de l’historien en interrogeant la question de la laïcité à l’école dans les années 1960.
REMISE EN VENTE le 3 mai 2023
14,5 x 22,5 - 368 pages - 20 e ISBN : 978-2-8126-2340-0
rayon / Littérature francophone - Romans
mots clés / école - institutrice - féminisme
indépendance - adolescence - grandir - sacrifice
jeunesse - après-guerre - catholicisme - laïcité
Le 14 juin 1944, alors que les campagnes sont encore sillonnées de convois de l’armée allemande, Marielle Lavabre réussit brillamment son certificat d’études. D’une modeste famille d’agriculteurs, cette jeune fille studieuse rêve de devenir institutrice, une ambition à sa portée selon tous les enseignants qui la connaissent. Inscrite dans une école catholique, le pensionnat Sainte-Anne, elle en découvre la discipline glaciale. Lorsque son frère Sylvain, destiné à reprendre la ferme familiale, annonce son prochain mariage avec leur cousine germaine, Marielle est loin de se douter des conséquences dramatiques que cette union va avoir sur sa propre existence.
Dans ce roman qui lui a été inspiré par le rêve perdu de sa propre mère, Daniel Crozes campe l’émouvant portrait d’une jeune femme à qui sa famille demande de sacrifier ce qui lui est le plus cher, à une époque où l’on favorise unanimement les hommes. Pourtant Marielle, vive d’esprit, sûre de goût et habile de ses mains, va parvenir à faufiler le chemin de son indépendance dans la dure étoffe de la condition des femmes. Et c’est dans le courage du monde paysan qu’elle puisera la force d’aller au bout de son idéal. Sa belle histoire nous est contée avec une profonde tendresse par un auteur particulièrement inspiré.
Historien et romancier, Daniel Crozes est l’auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, tous publiés aux Éditions du Rouergue. Profondément attaché à son Aveyron natal, il s’en est fait tour à tour le chroniqueur et le conteur. L’écrivain du terroir aveyronnais explore l’histoire d’une région qu’il retrace à travers différents genres, avec une égale rigueur. À partir d’archives inédites, de témoignages, il effectue depuis plus de trente ans un patient travail de mémoire.
• Une héroïne en lutte contre les préjugés de son époque, comme Daniel Crozes les affectionne : Marielle relève avec courage les défis que lui oppose son temps et refuse de se laisser enfermer dans sa condition de femme, dans une après-guerre où il n’était pas de bon aloi de se dire féministe.
• Parution simultanée en poche de Une mère à aimer (plus de 8.700 exemplaires vendus).
Daniel Crozes
3 Mai 2023
RÉCIT
ISBN : 9782360841981
180 pages – 13,90 € LIBRAIRIE info@dernieremarge.fr
ContactPresse:CécileMariani
0180059722
0633103908
Jesuisunhommequiafini.Ainsi commence le roman de Serge Airoldi, qui met en scène un personnage certes voué à l’échec permanent mais doté d’une volonté et d’une pugnacité hors pair. Par le prisme de ce marathonien oublié, l’auteur revisite la vanité du monde de l’effort et dresse en arrière-plan le portrait d’une Europe au bord du gouffre.
Carlo Airoldi (1869-1929) : Si ce marathonien italien est peu connu, c’est sans doute parce que l’Histoire se préoccupe peu des perdants, Serge Airoldi a donc décidé de faire de cet Italien portant le même nom que lui une sorte d’éternel marginal de la course de fond.
Lutteur de foire à ses heures perdues, Carlo, Milanais sanguin et têtu, travaille dans une fabrique d’emballage de chocolat, tout en aspirant à devenir le plus grand marathonien de tous les temps. Mais comment entrer dans l’Histoire quand on ne comprend rien au monde qui vous entoure ? Quand il apprend en 1896 qu’un certain de Coubertin veut remettre à l’honneur cette discipline antique lors de mémorables Jeux olympiques, Carlo n’a plus qu’une seule ambition : y participer. Hélas, les troubles politiques et le sort s’acharneront sur ce rêveur aux longues foulées, qui peinera à imposer sa singulière endurance aux yeux du monde.
Depuis 2004, Serge Airoldi publie des récits, des nouvelles, de la poésie, des réflexions, des formes théâtrales et romanesques, traduit de la poésie, collabore à plusieurs revues et dirige aux Petites Allées (Rochefort), une collection qui associe textes et photographies.
www.inculte.fr
Se jouant des aléas de l’histoire (on croise Buffalo Bill, d’Annunzio…), Serge Airoldi crée de toutes pièces et pour notre plus grand plaisir un personnage haut en couleurs et riche en déboires, une sorte de Don Quichotte de la savate qui fait passer son amour de la course au-dessus de toute considération politique et condamne peut-être ainsi sa prometteuse carrière. Picaresque autant que poignant, L’Épreuve nous entraîne dans la biographie heurtée d’un homme qui court à côté de l’Histoire, faisant se heurter l’intime et le sport, la géopolitique et la raison, nous offrant une fable forcément haletante – on y court beaucoup, en tous sens… – où se mêle une authenticité troublante.
En 2017, Rose Hanoï (Arléa) a reçu le Prix Henri de Régnier décerné par l’Académie française. En 2021 est paru Si maintenant j’oublie mon île, vies et mortdeMoshéBrand(L’Antilope).
Pascal Dessaint éclaire sous la forme d’une grande fresque romanesque une affaire judiciaire et un conflit social de la fin du XIXe siècle, qui résonnent fortement avec notre époque.
En 2015, un mouvement social finit mal pour deux cadres d’Air France, qui doivent s’enfuir d’une réunion, la chemise arrachée. Ce fait divers trouve un étrange écho dans un événement plus ancien et plus tragique.
Le 26 janvier 1886, des mineurs sont allés demander des comptes au sous-directeur d’une mine, qui sera défenestré. C’était à Decazeville, en Aveyron. 1886 relate le crime, la grève qui s’est ensuivie (la plus longue grève ouvrière du XIXe siècle), et enfin le procès des dix présumés coupables.
C’est la Troisième République. Le meurtre de Jules Watrin indigne. On accuse Émile Zola de l’avoir inspiré avec son roman Germinal paru un an plus tôt. L’affaire fait grand bruit mais les esprits les plus éclairés viendront au secours des mineurs : Jules Cayrade, premier maire républicain de Decazeville, Jules Guesde, Louise Michel ou encore Émile Basly, ouvrier fraichement élu député. D’une plume à la fois fougueuse et minutieuse, Pascal Dessaint recrée le climat explosif de l’époque.
• Le souffle d’une fresque historique et romanesque.
• Une écriture « panoramique » et cinématographique qui multiplie les points de vue.
• Un roman soigneusement documenté qui s’appuie sur des sources variées mais qui évite le didactisme : « Avec Pascal Dessaint l’Histoire est vivante, je dirais même vibrante. » (François Guérif, extrait de la préface).
• La plume combative de Pascal Dessaint qui dépeint avec empathie la condition ouvrière misérable de l’époque.
• Un roman pour tous les passionnés d’histoire sociale.
10 mai 2023
14 × 20,5 cm
350 pages 21,00 €
ISBN : 978-2-743-65911-0
On ne présente plus Pascal Dessaint, pilier du roman noir français, récompensé, entre autres, par le Grand Prix de littérature policière et le prix Mystère de la critique. Il a été l’un des premiers auteurs du genre à mettre au premier plan les questions environnementales dans ses livres, avec en particulier Mourir n’est peut-être pas la pire des choses. On lui doit également des romans noirs sociaux comme Les Derniers Jours d’un homme ou Le chemin s’arrêtera là (prix Jean Amila-Meckert, prix Sang d’encre). Passionné par l’histoire sociale (il est historien de formation), il continue d’en faire la matière de ses livres comme dans Un colosse et dans 1886.
En librairie le 3 mai 2023
14 x 20,5 - 240 pages - 20 e
ISBN : 978-2-8126-2466-7
Entre France et Portugal, de 1955 à 1995, les destins croisés de trois générations d’hommes, coupés les uns des autres bien que reliés par le fil du sang. Entre Vasco, le grand-père, fuyant en France avec femme et enfants les conséquences d’un acte que ses descendants ne connaîtront que bien des années plus tard, et Arthur le petit-fils qui ne parle pas un mot de portugais, il y a la formidable personnalité de Fernando, le maçon, l’entrepreneur, l’homme qui veut repousser l’horizon. Lui choisit d’épouser une Française et vit dans sa chair le déchirement entre deux communautés. Étranger à son père comme à son propre fils, il hante ce magnifique roman d’un désespoir intime aussi secret que destructeur.
Damien Ribeiro joue en virtuose de ces trois personnages qui traversent, l’un le Portugal de Salazar et l’Espagne de Franco, le deuxième le mirage des Trente Glorieuses, le plus jeune le vertige de la déception paternelle. Il raconte aussi l’histoire d’une diaspora silencieuse.
Damien Ribeiro est né à Bayonne où, à la fin des années 1990, il s’est impliqué dans le mouvement hip-hop, notamment dans le rap et le graffiti qui lui ont inspiré son premier roman, Les Évanescents (2021). Il vit aujourd’hui à Perpignan.
• Migration et ascenseur social, identités en miettes, crise de la masculinité, tels sont les thèmes qu’aborde Damien Ribeiro dans ce deuxième roman.
rayon / Littérature française
mots clés / Portugal- immigration - origine relation père-fils - identité - secrets de famille crise de la masculinité - ascenseur social la brune
Damien Ribeiro
Porté par une plume alerte, un éloge original et profond, inspiré de lectures choisies, sur ce lieu unique qu’est la plage.
Voici une lecture inspirée, nourrie de références littéraires, picturales et cinématographiques (Eugène Boudin, Rohmer, Nanni Moretti, etc.), de ce lieu unique entre tous qu’est la plage. Attaché à lui par sa propre pratique d’écriture (il n’écrit que sur la plage), baigné comme Proust dans la réminiscence de ses berges et de ses embruns, Grégory Le Floch interroge l’imaginaire collectif qui a peu à peu transformé en
Occident l’image de cet espace de confins au départ inhospitalier, lié à l’errance marine et aux naufrages, en simulacre moderne de paradis offert à tous. Mais loin de se contenter d’un simple tableau historique, l’auteur dessine au gré de sa fantaisie les contours d’un paysage mouvant, menacé aujourd’hui de disparition par les aléas climatiques.
• Entrée au catalogue d’un auteur dont le deuxième roman De parcourir le monde et d’y rôder a obtenu les Prix Décembre, Wepler, de la Découverte Transfuge, ainsi que du Récit de l’Ailleurs de Saint-Pierre-et-Miquelon.
• La singularité de la démarche est séduisante : l’auteur avoue ne pouvoir trouver l’inspiration pour écrire ses romans que sur une plage. À partir de là, il déploie de manière intime son rapport original à ce lieu unique, en marge des convenances sociales.
• Un texte riche en questionnements, nourri de nombreuses références culturelles, empruntées aussi bien à la littérature, à la peinture, au cinéma.
• Une réflexion forte sur l’imaginaire collectif de la plage, sur l’évolution de sa perception au fil des siècles.
3 mai 2023
12 × 19,5 cm
204 pages 18,00 €
ISBN : 978-2-743-65993-6 -:HSMHOD=[Z^^X[:
Grégory Le Floch est né en 1986. Il est l’auteur de trois romans (Dans la forêt du hameau de Hardt, éditions de l’Ogre, 2019, De parcourir le monde et d’y rôder, Christian Bourgois, 2020 et Gloria, gloria, Christian Bourgois, 2023) et de nouvelles.
• Un livre engagé qui évoque les menaces écologiques qui pèsent sur cet espace aujourd’hui menacé par les changements climatiques.
• Le livre est parsemé d’évocations fines et subtiles des paysages de plage.
• GfK, De parcourir le monde et d’y rôder : 2 100 grand format, 1 400 poche
Avec les textes de:
Laurence Campa (Vietnam)
Denitza Bantcheva (Bulgarie)
Ananda Devi (Île Maurice)
Hélène Frappat (Corse)
Sorour Kasmaï (Iran)
Leila Sebbar (Algérie)
Véronique Tadjo (Côte d’Ivoire)
Jeanne Truong (Cambodge)
Laura Ulonati (Italie)
sous la direction de de Laurence Campa
« Un beau livre qui raconte entre photos et documents personnels les récits des diasporas du XXe siècle. » France Inter «Une exploration de la transmission entre générations et de la richesse du métissage. »
Télérama
Ce livre réunit neuf autrices, toutes issues des diasporas du XXe siècle, autour des thèmes de l’exil et de la transmission. La filiation féminine est au cœur de leurs récits intimes où s’entremêlent les voix des grand-mères, mères, tantes et filles. Pour illustrer leurs souvenirs, elles ont fouillé dans leurs archives familiales, parcelles de l’histoire collective, formant un bouquet sensible et attachant.
• Un « livre cadeau » pour la fête des mères original et soigné qui réunit une grande variété de parcours de vies, d’expériences de l’exil, de milieux sociaux.
• Trouver sa place en tant que femme venue d’ailleurs : chacune raconte le chemin qui lui a permis de se libérer de ce double déterminisme, de genre et d’origine.
• Le lien entre les générations est au cœur de ces récits intimes où s’entremêlent les voix des grands-mères, tantes, mères et filles.
• La dimension témoignage confère à ce bouquet de récits vécus un caractère attachant et accessible à un large public.
20 x 27, relié
176 pages, 39€
9782845979277
REV 24 mai 2023
Littérature
Beaux-Livres
Fête des mères
Ces deux photographies datent de 1960 et sont concomitantes. L’une provoque l’autre: en épousant mon grand-père – parti vivre, et surtout travailler, depuis trois ans en France –, ma grand-mère va à la ville faire cette photo d’identité. Elle servira pour le dossier administratif qui lui permettra de le rejoindre à Nice. C’est pour ça qu’elle part, pour devenir sa femme; sa femme au foyer et rien d’autre. Comme beaucoup d’immigrées de ce milieu (pauvre) et de cette époque. Leur noce de traviole paraît déjà empesée de cette destinée. Pourtant, ma grand-mère s’était cousu une robe moderne, courte. Elle avait trouvé le modèle dans le magazine Grand Hôtel, qu’elle lisait en cachette de sa mère.
Laura Ulonati
Née en Italie en 1982, Laura Ulonati a grandi et fait ses études en France. Elle est l’auteure d’Une histoire italienne (Gallimard, 2019, finaliste du prix du Premier Roman 2019 et lauréate du prix Henri de Régnier de l’Académie française 2020) et de Dans tout le bleu (Actes Sud, 2021).
C’est l’heure de la lumière. Sur la mer, l’aube prend d’abord au sauvage d’un lilas, au profond d’une vendange. Un éclairage qui s’allume quand le bord haut du soleil touche l’horizon ; quand il accoste sur les galets. L’aurore devient alors plus rousse. Plus riche pour couvrir – sans jamais renoncer à la force de sa transparence – le profil naissant de la ville. La clarté aiguise de blé le fronton d’un palais; elle donne à l’ossature des toits de tuiles cette perfection de la ligne définie et saturée. Nice se rapproche comme un visage à l’instant de vérité. Voilà que sa face brûle: des flammes dansent dans les mille pupilles de ses fenêtres, sur les dômes crânes et chauves de ses hôtels. Une légende, une hydre dont le ventre est plein. L’or, en amant avide, y grimpe par la vallée, court dans son lit pour lécher le pied des terrasses ; pénétrer de ses rayons la toison des oliviers, chaque repli des collines. Partout, l’ombre a reculé, sauf dans cette forêt de tours adossée aux pentes abruptes d’une montagne. Un contrefort oublié où, comme dans un cul, un peu de nuit stagne toujours. Un arrière-pays d’usines et de cheminées, puant et laid qui, en réalité, cache le vrai nombril du monde : celui de ma Nonna.
C’est l’heure de la lessive. Sur le balcon étroit d’un immeuble fripé, Nonna étend ses blouses colorées dans son petit matin secret. Avant que le voisin ne la surprenne avec ses bigoudis; dans cette chemise légère qui laisse deviner les auréoles brunes de ses seins lourds. Avant que l’été ne l’essouffle; qu’il ne fasse gonfler ses jambes et ne l’enferme derrière la pénombre de ses persiennes constamment tirées. Le prélude d’une journée, lente et répétée, dans cette ville qui ne semble pas savoir qu’elle est double, une moitié ennemie de l’autre. Du côté pile, le scintillement des dents des vacanciers, des rires de piécettes qui sautent dans les vagues. Du côté face, le prix à payer. Mais moi, je sais que la fraîcheur ne se trouve pas dans la baignade, le long de plages aux noms de décors en carton-pâte – Castel, Opéra, Beau Rivage… Elle se niche
Arrivée à Nice. Sous son parasol, la pin-up un peu crispée est déjà enceinte. Je n’ai jamais vu ma grand-mère en maillot de bain, à part sur cette photographie. C’est peu de temps après qu’elle a dû se transformer en une mère à blouse fleurie. À soucis. Trois autres grossesses ont suivi. La dernière s’est terminée dans une clinique clandestine: le nom du docteur s’échangeait sous les tabliers dans le quartier. Un mois de salaire, c’était le prix à payer: ça valait mieux qu’une autre bouche à nourrir. Qu’un autre souci.
miroirs. Une cartographie secrète de chemins de traverse qui me fait parcourir chaque piste de biais. Un drôle de dahu aux yeux plissés, pour mieux distinguer l’entrée des souterrains vers les friches du passé. Des correspondances entre ici et là-bas, pour trouver en chaque chose de quoi ranimer son univers: les tuiles génoises de la cathédrale Sainte-Réparate ; de quoi se forger une carapace colorée. Les accents occitans du marché Saleya, plus faciles à apprendre que le français. Les sentiers naturels de la Méditerranée où cueillir les asperges sauvages, les champignons. Ces fruits secs que Nonna ramasse puis tresse à chaque Toussaint: un gâteau pour ruminer le souvenir des disparus. La recette de sa mère et de sa mère avant elle. Et celle encore avant. Une poupée gigogne grosse jusqu’à la dernière génération, jusqu’à la dernière fille. Jusqu’à moi.
Les paysages ne sont jamais que de simples panoramas, de gentils tableaux à contempler: ils sont des palimpsestes; des livres ouverts constitués de couches successives, de strates à gratter pour accéder à l’épaisseur de la mémoire. Ils en sont les supports, l’immuable matière. Et à Nice, peut-être plus qu’ailleurs, les paysages s’étalent un peu en dedans, un peu au dehors. Ils invitent à un perpétuel voyage dans l’espace et dans le temps. Une histoire instable de bascule – un coup italienne, un autre française – qui fait qu’à l’heure lascive du crépuscule, quand l’air embaume la mer, le jasmin et le mimosa, la lumière rasante découpe en ombres élargies une éclipse. Un profil spectral: la silhouette d’une colline oubliée. Une épiphanie quand, aux ruelles ocres du Vieux Nice, se superposent celles d’un village fané : Montecchio. Petit tas de maisons perchées au-dessus de la plaine jaune du Tibre. La masure des origines est en recul de la place du lavoir. Tout en escaliers, toute maigre. À peine une tranche de maçonnerie coincée entre ses voisines: de quoi se tenir chaud l’hiver et cancaner ensemble comme des commères. À l’étage, des mains ouvrent une fenêtre: celles de la femme du frère aîné. Celui qui a tout gardé. Les pâtures, les blés. Même la cruche que Nonna devait remplir plusieurs fois par jour à la fontaine. Au mur nu de la pièce à vivre, près du poêle, une photo
Des cartes de scopa. Àce jeu, les cartes les plus fortes sont les denari. Les deniers que l’on passe son temps à compter; des sous qui ressemblent à des soleils. Cet argent pour lequel on quitte son pays, avec le sale espoir de finir un jour pire qu’un patron. LaFortuna que l’on recherche, les yeux fiévreux, dans leur divination, n’est pas faite d’autre chose.
Difficile de dater cette photo. Michèle est-elle à Paris ou en vacances quelque part? Elle semble très heureuse, sûre de son charme. Était-elle déjà mariée? Ou bien était-ce juste avant son mariage? Qui a pris la photo? Je ne vois que son beau sourire, sa coiffure à la mode, sa robe légère, ses lunettes noires qui lui donnent un air de starlette et cette légèreté qu’elle n’affichait pas souvent.
Née d’une mère française et d’un père ivoirien à Paris en 1955, Véronique Tadjo a grandi et fait ses études à Abidjan. Elle s’est ensuite spécialisée en Littérature et civilisation noire-américaine à la Sorbonne et à Howard University. Grand Prix littéraire d’Afrique noire pour Reine Pokou (Actes Sud, 2005), elle est aussi l’auteure de En compagnie des hommes, sur l’épidémie d’Ebola (Don Quichotte/Seuil, 2017).
Plus que tout, elle craignait le courroux du Seigneur et se drapait de charité chrétienne. Étrangement, pour une femme de négoce, son rapport à l’argent était empreint de culpabilité. À quel moment Michèle sentit-elle l’appel de l’art? Très tôt. À force de persuasion, elle parvint à convaincre ses parents de la laisser suivre sa vocation artistique. Après une formation dans l’atelier de Maître Yencesse à Dijon, où elle étudia le modelage et la sculpture, elle entra en 1950 à l’École des arts appliqués à l’industrie de Paris. Pour la première fois, elle goûta à la liberté. Certes, elle n’avait pas encore trouvé sa voie, se demandant comment elle allait parvenir à ne pas se laisser écraser par le poids de l’histoire quand tout semblait avoir déjà été dit. Les grands maîtres de l’art sont de redoutables gardiens du temple. C’était une provinciale, ça se voyait comme un nez au milieu de la figure. Et justement, elle avait un grand nez. Je n’ai jamais su de qui elle l’avait hérité, ce nez aquilin.
Ma mère ne faisait pas partie du monde parisien si sûr de lui – à la fois ouvert et fermé. Si elle savait qu’elle ne serait jamais une vraie parisienne, ce qui l’attirait par-dessus tout, c’était l’aspect cosmopolite de la grande ville, sa diversité, sa variété. Plusieurs registres, plusieurs temps, plusieurs latitudes. C’était l’époque où les habitants accueillaient à bras ouverts des étudiants noirs venant des colonies d’Afrique, alors que le vent des indépendances se levait. Bouillonnement d’idées nouvelles, lieu de rencontres, foisonnement de cultures, revendications, affirmations, Paris était tout cela à la fois.
Un jour, elle rencontra un jeune étudiant qui avait l’habitude de prendre ses repas au même restaurant universitaire qu’elle. Joseph Ehoué Tadjo venait de loin, d’un petit village appelé Maféré, dans le Sud-Est de la Côte d’Ivoire. Sa famille, son village avaient réuni assez d’argent pour lui payer un billet d’avion et plusieurs mois dans une chambre d’hôtel, en attendant qu’une fois sur place, le gouvernement français lui accorde une bourse d’études. C’est vrai que Joseph était beau.
Les pommettes hautes, le visage lisse, la peau d’un noir sans faille. Il portait en lui les promesses d’un ailleurs en plein devenir. Quelque chose d’indéfinissable et d’extrêmement séduisant. Il paraît que ce fut Michèle qui déposa son plateau à côté du sien. Elle avait juste dix-huit ans et elle découvrait le milieu des étudiants africains, la musique, la nourriture, les préoccupations politiques, les enjeux de tout un continent.
Ils se marièrent en 1952, pressés par la naissance imminente de leur fils. Je vins après, au moment où Joseph pensait déjà à rentrer dans son pays. Empêtrée dans la maternité à ce moment-là, Michèle a dû savoir qu’elle avait manqué sa chance. Paris commençait déjà à lui échapper. Quatre ans plus tard, ce fut le grand départ pour l’Afrique.
À Abidjan, tout l’étonna, la déstabilisa, la fascina. Si elle était anonyme en France, en Côte d’Ivoire, sa peau ne la quitta plus jamais. Elle chercha à trouver sa place au sein d’une société encore divisée par le lourd passé colonial. Et elle partagea l’euphorie et l’effervescence de l’indépendance. Fête de tous les espoirs. Elle entreprit de nouvelles études aux Beaux-Arts d’Abidjan tout en préparant le diplôme supérieur français de peinture, qu’elle obtint à Marseille. Elle travailla pendant une période pour le laboratoire botanique de l’Université d’Abidjan, où elle produisit des planches du répertoire des graminées locales. Elle dessinait avec précision jusqu’à la moindre rainure des feuilles, la forme délicate des plantes et leur beauté fragile.
C’est alors qu’un événement bouleversa sa vie d’artiste : le premier Festival mondial des Art nègres de Dakar, auquel elle assista avec son mari en 1966. Manifestation artistique internationale fulgurante de créativité. Célébration du talent des artistes noirs, sur le continent et dans la diaspora. Ce fut le déclic, l’éblouissement, l’inspiration qu’elle avait tant cherchée. Elle découvrait une communauté de pensée et d’action à la jonction de deux mondes, à la croisée des chemins. Elle se jura de trouver la fusion.
ÀParis dans l’appartement de la rue Fourcroy (17e) que mes grands-parents avaient mis à la disposition du jeune couple. Patrice, mon frère doit avoir trois ans, moi, pas encore un an. Notre père a fini ses études de droit et d’économie, et nous allons bientôt partir pour Abidjan. Quelles étaient les activités de Michèle? Avait-elle le temps de s’adonner à son art ou était-elle entièrement consumée par sa vie de mère?
Michèle voulait s’assurer que son mari pourrait voyager avec elle en France, qu’ils pourraient passer des vacances ensemble. Mais en réalité, mon père était très casanier. Il n’avait qu’une envie, se rendre à Maféré, son village dans le Sud de la Côte d’Ivoire. C’est là-bas qu’il se sentait bien, là qu’il était le plus détendu. Qu’est-ce qu’un couple?
Massi, ma grand-mère maternelle, à Odessa en 1916. Portrait réalisé à mes douze ans, dans un atelier réputé de Téhéran, situé juste en face de l’ambassade des États-Unis et réquisitionné lors de la crise des otages américains car ses fenêtres donnaient sur le jardin de l’ambassade.
Romancière, traductrice, éditrice, Sorour Kasmaï est née à Téhéran. À la suite de la Révolution islamique de 1979, elle a quitté clandestinement son pays. Un périple qu’elle raconte dans La Vallée des Aigles. Autobiographie d’une fuite (Actes Sud, prix Adelf 2006). Elle est également l’auteure de trois autres ouvrages dont le dernier s’intitule Ennemi de Dieu (Robert Laffont, 2020).
Sa photo trônait sur le buffet de l’appartement de Téhéran, un peu passée, légèrement jaunâtre, mais toujours élégante et stoïque, symbole d’un temps révolu où tout était à sa place. Les cheveux en arrière, la raie au milieu, la forme du front identique au mien… J’aimais son regard énigmatique et triste… Quel âge avait-elle? Dix-neuf ans, m’avait-on répondu. Dixneuf ans! Nous avions le même âge. Même âge et même coiffure. Elle s’appelait Massi, ma grand-mère maternelle.
J’ai fui l’Iran quatre ans après la Révolution islamique de 1979. J’ai quitté le pays à dos de cheval, via les montagnes du Nord-Est iranien, avant de franchir clandestinement la frontière turque. Ma fuite a duré trois mois et connu beaucoup de péripéties 1
Tout a commencé un soir, lorsque retentit la sonnerie de la porte. Ils étaient venus m’arrêter en me présentant le mandat sur lequel je ne pus qu’apercevoir le cachet «individu suspect et dangereux ». Ils mirent ensuite l’appartement sens dessus dessous, à la recherche de je ne sais quelle littérature subversive. Une demi-heure plus tard, ordre me fut donné de prendre quelques affaires «car je n’allais pas m’en tirer comme ça». Je compris tout de suite que c’était la fin. La fin de la Révolution, la fin de nos rêves, la fin de l’innocence. En quittant l’appartement, je me retournai pour y jeter un dernier coup d’œil. Ma mère n’était pas là pour me dire adieu, mais il y avait Massi, debout sur le buffet, le regard embué et triste. Je la fixai. Comprenait-elle ce qui m’arrivait? Elle qui avait le même âge que moi. Mais les pâsdârs claquèrent précipitamment la porte avant de me faire dévaler l’escalier.
Une semaine plus tard, ramenée à l’appartement sous escorte policière, je me tenais à nouveau debout au milieu de la pièce, face à un dilemme insoluble: servir d’appât pour faire 1La Vallée des Aigles, autobiographie d’une fuite, Actes Sud, 2006.
Massi avait fui le pays en compagnie de son père, trois ans après la Révolution constitutionnelle de 1906. Après avoir ordonné de tirer à coups de canon sur le Majles (l’assemblée des députés du peuple), le souverain Qadjar, Mohammad Ali Shah, et une partie de sa cour s’étaient réfugiés en Russie.
Arrivée en septembre 1909 à Odessa, sur les rives de la mer Noire, la famille royale élut domicile dans un palais de style néogothique que les Odessites continuent d’appeler, encore de nos jours, «le Palais du Shah ». Le précepteur des jeunes princes et sa fille Massi, âgée de douze ans, y prirent également leurs quartiers, sans savoir qu’ils y demeureraient plus d’une décennie.
En grandissant, Massi devint l’amie et la confidente de la princesse Khadija, l’accompagnant à l’hippodrome, au théâtre et à l’opéra. Elles y portaient des robes de dentelle, des chaussures à talon et des chapeaux à la mode qu’elles avaient rapportés de leur voyage en Europe. Treize mois durant lesquels la famille royale avait visité Karlsbad, Berlin, Rome, Paris… et goûté aux délices de la vie moderne.
Pourtant, en avril 1914, deux mois avant l’attentat de Sarajevo et l’éclatement de la Grande Guerre, l’ex-Roi avait soudain décidé de rentrer «à la maison ». « Il n’y a pas plus belle et plus accueillante ville au monde qu’Odessa, la cosmopolite.» C’était, à ses yeux, le paradis sur terre. La mer, les palmiers, le parfum épicé des acacias, les voiles blanches des canots… Et puis, surtout, l’escalier monumental dévalant vers le port où s’affairaient les matelots en maillot rayé, à quelques pas de la carcasse brûlée du cuirassé Potemkine, encore présent dans tous les esprits.
Le 17 août 1916, la famille royale se préparait à se rendre au théâtre pour une représentation qui faisait couler beaucoup d’encre: La Mouette de Tchekhov. Au Théâtre impérial, la famille du Shah prit place dans la loge du Tsar et les accompagnateurs dans celle d’à côté. Le beau dignitaire céda à Massi
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Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Laure Manceau
Menteuse invétérée, voleuse pathologique, arnaqueuse de génie : Marsha Sprinkle ne compte plus ses ennemis. Certains sont bien déterminés à lui régler son compte et lui faire ravaler ses bobards. À commencer par sa mère et sa fille, son ex-complice lubrique
Daryl et une sautillante bande d’hurluberlus, fétichistes du trampoline, tous lancés à ses trousses. Mais Marsha est intelligente, incroyablement fourbe et celui qui l’attrapera n’est pas encore né.
“Méchant, violent, et obscène ? Outrancier, « rebondissant », et hilarant ? Tous ces qualificatifs s’appliquent au premier roman de John Waters, autoproclamé Pape du trash et Vieux dégueulasse […]. Les mésaventures que vivent ses personnages sont absurdes, grossières, sanglantes, comiques et bizarrement charmantes, tandis que le diabolique John Waters continue de mettre la gomme et plaide malicieusement pour l’acceptation de la différence et l’amour.”
Donna Seaman, Booklistu Après une pause de 19 ans (Dirty Shame, 2004), il signera son retour sur grand écran avec une adaptation de son roman
u M. Je-sais-tout : + de 10 000 ex. (AS), parution du Babel en avril 2023
John Waters est l’auteur de plusieurs livres, dont Role Models (2010), Carsick (2014) et M. Je-sais-tout (2021). Il a également écrit et réalisé plus d’une douzaine de longs-métrages et continue de se produire sur scène dans le monde entier avec ses stand-ups This Filthy World, A John Waters Christmas et dernièrement
The End of the World. Après vingt ans d’absence sur grand écran, il signera son retour à la réalisation avec l’adaptation de Sale menteuse (Liarmouth en VO), dont le tournage est programmé en 2023.
DERNIÈRE PARUTION
Marsha Sprinkle n’est pas du genre à perdre une occasion de mentir. C’est pathologique. Embobiner l’emplit de sérénité, la fait se sentir intellectuellement supérieure et, oui, plus jolie. L’escroquerie et le vol comptent également parmi ses péchés mignons. Aidée de son complice et faux chauffeur Daryl, qui travaille pour elle en échange de la promesse de faveurs sexuelles une fois par an, la belle quadragénaire s’est fait une spécialité de subtiliser des valises sur le tapis à bagages de l’aéroport de Baltimore-Washington. Une affaire qui roule, jusqu’au jour où l’un de leurs casses tourne au fiasco. Prise en chasse par la police, Marsha profite de la confusion générale pour se faire la malle, laissant ce débile de Daryl – abstinent depuis douze mois –sur sa faim et terriblement courroucé : c’était jour de paie ! Bien décidé à faire honorer leur contrat, il se lance à ses trousses. Ainsi débute une course-poursuite rocambolesque et décadente à travers le Nord-Est des
Une traque à laquelle se joignent bientôt
Adora, la mère de Marsha – une chirurgienne plastique pour animaux – et Poppy, sa fille – gérante d’un club illégal de trampoline –, ainsi que ses acolytes fétichistes du rebond. Tous ont un point commun : ils haïssent cette sale menteuse de Marsha et sont fermement déterminés à l’envoyer raconter ses bobards dans l’au-delà.
Mais Marsha est intelligente, incroyablement fourbe et celui qui l’attrapera pour lui faire dire la vérité n’est pas encore né. Vraiment ?
Sexe, crime et règlement de compte familial : tels sont les ingrédients de ce premier roman salement décapant et déconseillé aux âmes sensibles, tout droit sorti de l’esprit brillamment tordu de John Waters. Le cinéaste légendaire et auteur à succès de M. Je-sais-tout signe un livre à son image : hilarant, outrancier, déjanté, pervers, choquant. Tout simplement culte.
ROMAN
14,5 × 24 CM
352 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23,50 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17896-3
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Pour Diana O’Toole, tout se passe à merveille. Elle sera mariée à trente ans, aura eu ses enfants avant trente-cinq et déménagé en banlieue de New York, tout en grimpant les échelons dans le monde impitoyable de la vente d’œuvres d’art. Elle est spécialiste adjointe chez Sotheby’s, où elle s’apprête à faire décoller sa carrière en décrochant la mise aux enchères d’un Toulouse-Lautrec. Elle n’est pas encore fiancée mais à coup sûr son petit-ami, Finn, interne en chirurgie, va faire sa demande pendant leur escapade romantique aux Galápagos – quelques jours avant ses trente ans. Pile dans les temps.
C’est alors qu’un virus qui semblait si lointain fait son apparition dans la ville et, la veille du départ, Finn lui annonce que tout le personnel est réquisitionné à l’hôpital. Il faut qu’il reste. Tu devrais y aller quand même, insiste-t-il, car ce serait dommage de perdre un séjour non remboursable. Et donc, à contrecœur, elle part.
Mais rien ne se passe comme prévu, tout va de travers. Son bagage est perdu, le wi-fi est quasi inexistant, l’hôtel réservé est fermé à cause de la pandémie et l’île entière confinée et sous couvre-feu. Totalement isolée, Diana doit sortir de sa zone de confort. Elle commence lentement à tisser des liens avec une famille locale quand une adolescente cachant un secret s’ouvre à elle, malgré la méfiance de son père à l’égard des touristes.
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son œuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
Ont paru chez Actes Sud : La Tristesse des éléphants (2017), Mille petits riens (2018), Une étincelle de vie (2019) et Le Livre des deux chemins (2021).
Sur l’archipel des Galápagos, où Darwin élabora sa théorie de l’évolution fondée sur la sélection naturelle, Diana se rapproche de cet homme, se met à réfléchir à ses relations, à ses choix, à elle-même – et se demande si, une fois rentrée chez elle, elle aussi aura évolué pour devenir quelqu’un d’entièrement différent…
“Cette Américaine au succès xxl signe des romans hollywoodiens, au sens noble du terme, attrape son lecteur au collet par une intrigue haletante pour ne plus le lâcher, lui prodiguant rebondissements, émotions et personnages à foison.”
Olivia de Lamberterie, America
u Film en cours d’adaptation par Netflix
u Le Livre des deux chemins : 10 000 ex. en édition courante, parution simultanée en Babel
u Une étincelle de vie : 27 000 ex. (AS + Babel)
u Mille petits riens : 93 000 ex. (AS + Babel)
u La Tristesse des éléphants : 60 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
11,5 × 21,5 CM
320 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17964-9 -:HSMDNA=V\^[Y^:
“
Roman traduit de l’allemand par Olivier Mannoni
Michael Hartung, qui tient un des derniers vidéo-clubs de Berlin, reçoit la visite d’un journaliste. Des dossiers exhumés de la Stasi montreraient qu’un jour de juillet 1983 Hartung, à l’époque aiguilleur, aurait organisé l’évasion de 127 personnes vers l’Ouest dans un train de banlieue. L’intéressé nie d’abord catégoriquement mais la tentation d’être un héros est trop belle… Les médias s’emparent de l’histoire, un livre et un film sont en préparation, Hartung est célèbre ! Mais lorsqu’il rencontre Paula, une jeune femme qui était à bord du train détourné, et tombe amoureux d’elle, il comprend qu’il va devoir trouver un moyen de s’extirper du mensonge dans lequel il s’est enferré. S’il est encore temps.
Le Héros de Berlin est si absurde, si drôle, si bien construit et raconté qu’on le lit sans jamais cesser de sourire.”
Christine Westermann, wdr 2 Lesen
u Histoire d’un Allemand de l’Est : + de 30 000 ex. (AS + Babel)
Maxim Leo, journaliste au Berliner Zeitung, est né à Berlin (Est) en 1970. Il a étudié les sciences politiques à Berlin et à Paris. En 2002, il a reçu le prix FrancoAllemand du Journalisme, et en 2006, le prix Theodor Wolf. Ont paru chez Actes Sud : Histoire d’un Allemand de l’Est (2010, prix du livre européen) et Là où nous sommes chez nous (2021).
En septembre 2019, un journaliste passe la porte de “Moviestar”, un vidéo-club berlinois qui périclite gentiment à mesure que les gens se détournent des dvd au profit de Netflix. Derrière le comptoir, Michael Hartung passe le plus clair de son temps à regarder Le Gendarme de Saint-Tropez (son film préféré) en attendant d’hypothétiques clients.
À quelques jours du trentième anniversaire de la chute du Mur de Berlin, Landmann prépare un article sur une spectaculaire évasion de masse, lors de laquelle
127 personnes, un matin de juillet 1983, ont réussi à fuir l’Allemagne de l’Est à bord d’un train de banlieue pour débarquer à l’Ouest, à la gare de Friedrichstrasse.
Le journaliste a exhumé des documents de la Stasi qui montrent que Hartung, à l’époque aiguilleur, est à l’origine de ce haut fait. Hartung dément d’abord formellement, mais après quelques bières il ne voit plus très bien la raison de contredire les conclusions de la Stasi ni de refuser les 2 000 euros proposés par le journaliste en échange de sa confession. Rapidement les médias s’emparent de son histoire, Hartung est
reçu par la chancelière, des contrats sont signés pour un livre et un film.
Pour tout le monde, Hartung est un héros. Pour sa fille, qu’il ne voyait plus guère. Pour son ex-femme, qui l’a quitté des années auparavant. Et au premier chef pour Paula, une jeune femme venue un soir lui dire toute sa gratitude. Elle était ce matin-là à bord du train avec ses parents, et sa vie a changé grâce à lui. Lorsqu’il tombe amoureux d’elle, il comprend qu’il va vite devoir trouver le moyen de se dépêtrer de son mensonge. Mais comment faire, alors que le gouvernement attend du héros national qu’il prononce un discours au Bundestag, et que les ex-dignitaires est-allemands sont prêts à tout pour étouffer ce qui s’est réellement passé ?
Dans son nouveau roman, Maxim Leo traite avec humour et facétie de l’insaisissable vérité historique et de la fabrique médiatique des héros. Il brosse aussi au passage le portrait amusé d’une Allemagne réunifiée mais au sein de laquelle une forme d’incompréhension continue de régner entre “Westies” et “Ossies”, source inépuisable de quiproquos et de situations comiques.
Histoire d’amour trouvé et de familles perdues, Ici, les lions, roman-sortilège de l’Arménie d’hier et d’aujourd’hui, brille de l’intensité des moments suspendus.
Restauratrice de livres anciens, Helen débarque de Berlin à Erevan pour travailler sur une « bible de guérison » transmise à travers les générations. À la fois chargée et ignorante de ses origines arméniennes, Helen résiste d’abord à l’injonction de sa mère, Sara, artiste fantasque, de retrouver des traces d’éventuels parents épargnés par le génocide. C’est au présent qu’elle se laisse absorber par ce pays taiseux, en guerre et pourtant festif, qui prend rapidement les traits de Levon, soldat et musicien avec qui elle découvre une
intimité aussi immédiate que fragile. Fascinée par la petite bible et les indices qu’elle y trouve, Helen tente de reconstituer – par la déduction, la rêverie – le parcours de la famille à qui elle a appartenu. Et, comme aimantée par l’Histoire et le paysage, finit par se jeter dans sa propre enquête des origines. Ainsi, en parallèle, le roman nous fait vivre le voyage d’Helen et la fuite erratique d’Anahid et Hrant, les deux enfants placés sous la protection du livre-talisman.
• Ici cohabitent avec une justesse et une harmonie rares toutes les contradictions de l’Arménie : douceur et violence, romantisme et ironie.
• Les dialogues incisifs éclairent les failles et les silences de personnages terriblement attachants.
• Pour la beauté formelle et l’humour piquant on pense au cinéma de Nuri Bilge Celan.
• Pour la fuite hors du temps d’Anahid et Hrant, racontée comme un conte cruel, on pense à Aharon Applefeld.
• Une approche originale et intime de l’énormité du génocide arménien et de ses résonances.
• Le motif de la restauration de livres anciens (art passionnant, abondamment décrit) trouve son écho dans la narration.
• Ici, les lions capture la quintessence de la littérature étrangère : immersion totale dans une réalité toute autre, inconnue et pourtant vite étonnamment familière.
3 mai 2023
14 × 20,5 cm
300 pages 21,00 €
ISBN : 978-2-743-65990-5
Katerina Poladjan est née à Moscou en 1971, a grandi à Rome et à Vienne, et vit aujourd’hui à Berlin. Dramaturge et essayiste, auteure de trois romans ainsi que d’un récit de voyage avec Henning Fristsch, elle est une écrivaine primée et remarquée. Succès de librairie en Allemagne, Ici, les lions est son premier livre traduit en France.
Katerina Poladjan est aussi comédienne – on l’a vue notamment dans les films de Fatih Akin (Soul Kitchen, The Cut, Goodbye Berlin) qui a acquis les droits d’adaptation d’Ici, les lions.
• « Un livre tendu et troublant qui, par moments, se lit comme un conte de fées. » Stern
• « Ce livre déploie sa magie progressivement. C’est une boîte de délices qui contient bien plus qu’on ne le perçoit de prime abord. » Frankfurter Rundschau
• « Ce roman extrêmement clairvoyant et émouvant offre une fin à la fois tragique et heureuse, également divisée entre réalité et fiction. » Die Welt / Literarische Welt
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
336 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22,50 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17963-2
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Roman traduit de l’arabe (Koweït) par Luc Barbulesco
Yacoub, un homme d’affaires koweïtien extrêmement riche, consacre tout son temps à la gestion de ses nombreuses entreprises, au détriment de sa femme Sheikha, aimante et frustrée, qui comble le vide de son existence par une consommation effrénée. Un de leurs quatre enfants, Ahmed, tombé dans les rets d’un prédicateur islamiste, a tourné le dos à sa famille pour s’engager en Syrie dans une organisation djihadiste. Alors que Yacoub est tourmenté par les choix et le sort de son fils, il se retrouve irrémédiablement attiré par une jeune femme iranienne qui travaille pour lui. Entretemps, Ahmed est kidnappé par un groupe terroriste rival qui réclame à son père une rançon colossale…
À PROPOS DE L’OMBRE DU SOLEIL
“Alrefai s’inscrit dans la lignée réaliste et sociale d’un Mahfouz, faisant vivre les destins d’êtres dont la vie s’achève, avant même de commencer. L’enfer de ne pouvoir vivre ailleurs que dans une chambre.”
Oriane Jeancourt Galignani, Transfuge
À PROPOS DE ICI MÊME
“Transcrire la force des passions dans ses manifestations les plus cruelles, capter la détresse sur le vif : c’est aussi à quoi s’attache ce premier roman traduit en français, à mi-chemin entre fiction et réalité. Une découverte.”
P. B.-H, Le Monde
Taleb Alrefai est né au Koweït en 1958. Après avoir travaillé comme ingénieur civil, il a rejoint le ministère koweïtien de l’Information où il a occupé un poste de responsabilité au Conseil national de la culture, des arts et des lettres. Il est l’auteur d’une douzaine de romans et de recueils de nouvelles qui portent notamment sur la condition féminine dans son pays et sur celle des travailleurs immigrés. Son roman Ici même a paru en 2016 chez Sindbad/ Actes Sud, suivi en 2018 de L’Ombre du soleil, puis en 2020 d’Al-Najdi, enfin Hâpy, en 2021. Il a présidé en 2009 le jury de l’International Prize of Arabic Fiction, fondé le prix de la nouvelle et a été désigné en 2021, dans le cadre du salon du livre de Sharjah, comme la personnalité culturelle de l’année.
Yacoub est un homme d’affaire koweïtien extrêmement riche, obsédé par la gestion de ses nombreuses entreprises, au détriment de sa vie conjugale. Sa femme, Sheikha, aimante et frustrée, comble le vide de son existence par l’achat compulsif de produits de luxe. Père de quatre enfants, deux garçons et deux filles, aussi délaissés que leur mère, il est surpris par l’attitude de plus en plus agressive de son fils cadet, Ahmed, tombé dans les rets d’un prédicateur islamiste et qui finit un jour par s’engager en Syrie dans une organisation djihadiste. Autre tournant dans son existence routinière : il est séduit, alors soixantenaire, par une jeune et belle employée, Farnaz, d’origine iranienne, et en tant que telle privée de ses droits les plus élémentaires. Forcément
dominateur à son égard, Yacoub hésite néanmoins, comme elle, à sauter le pas. Entretemps, Ahmed est kidnappé par un groupe terroriste rival qui réclame à son père une grosse rançon pour le libérer… Roman captivant et d’une brûlante actualité (la radicalisation islamiste, les inégalités sociales, la discrimination des immigrés, la tension entre sunnites et chiites…), il est en outre d’une remarquable fluidité dans la narration dont se chargent les quatre principaux personnages, chacun dans une tonalité bien distincte. C’est le premier dans le monde arabe à être publié simultanément par quatorze maisons d’édition, du Koweït jusqu’au Maroc, suscitant partout des réactions très favorables.
Couverture provisoire
Traduit du grec par René Bouchet
384 pages / 140 x 205 mm
23 euros TTC
ISBN 978-2-36624-775-6
La guerre civile qui a ensanglanté la Grèce de 1944 à 1947 frappe de plein fouet le village de Kastellos. Les Bérets rouges (partisans communistes retranchés dans la montagne qui surplombe le village) s’opposent aux Bérets noirs des forces gouvernementales. Parmi les habitants, qui survivent tant bien que mal parmi les ruines, le pope Yannaros, dont le propre fils a rejoint les partisans, s’efforce de trouver une issue à cet affrontement fratricide qui répand la mort autour de lui. Tiraillé entre son amour du Christ (rejeté par les partisans) et son désir de justice (qui le rapproche d’eux), son personnage souligne l’absurdité et l’impasse à laquelle mène l’affrontement des deux camps. C’est cependant cette quête d’apaisement qu’il poursuit jusqu’au bout, s’efforçant de jouer les intermédiaires en vue d’une conciliation. Écrit en 1949, au lendemain de la guerre civile grecque, ce texte porte l’empreinte du désespoir éprouvé par Kazantzaki face à ces affrontements violents et sans issue. Il constitue une condamnation sans faille de la violence et du dogmatisme de chacun des deux camps. En cela, il demeure malheureusement profondément d’actualité, faisant écho aux multiples conflits qui ne cessent de déchirer le monde.
Auteur d’une œuvre considérable, qui embrasse tous les genres – romans, essais philosophiques, théâtre et poésie – Nikos Kazantzaki est incontestablement l’une des figures les plus marquantes de la littérature grecque moderne. Né en Crète en 1883, il étudie d’abord le droit à Athènes avant de se tourner vers la philosophie –il consacre une thèse à Nietzsche et est l’élève de Bergson, dont les idées l’influenceront durablement. Animé par une forte aspiration spirituelle, qu’il nourrit à la fois aux sources orientales (il s’intéresse au bouddhisme) qu’occidentales, Kazantzaki développe une puissante réflexion éthique, qui explore toutes les dimensions de l’expérience humaine. Artisan du renouveau de la langue grecque moderne, il publia plusieurs traductions d’œuvres majeures de la littérature mondiale en grec démotique : l’Iliade et L’Odyssée, La Divine Comédie, Le Prince de Machiavel, Faust de Goethe… Il meurt en 1957.
• Les éditions Cambourakis poursuivent leur travail de retraduction de l’œuvre de Nikos Kazantzaki avec l’un de ses grands romans, initialement écrit en 1949.
• Un roman qui restitue la complexité idéologique et la violence de la guerre civile opposant les forces gouvernementales aux communistes en Grèce de 1944 à 1947.
• Un texte puissant et politique, faisant écho aux nombreux conflits fratricides qui ne cessent de se multiplier encore aujourd’hui.
Nika Jorjaneli
Traduit du géorgien par Boris Bachana Chabradzé
2e office mai 2023 / 9782355970580
16 euros / environ 140 p. / 17,5 x 12,5 cm
Après le succès du recueil Je suis nombreuses, l’Inventaire poursuit son exploration de la poésie géorgienne. Il s’agit, cette fois d’un unique auteur, un homme, après les quinze femmes du précédent recueil. Il fallait faire entendre une autre musique.
Nika Jorjaneli, né en 1978, est presque un « classique » de la poésie géorgienne contemporaine. Nombre de ses poèmes hésitent entre mythe et réalité d’aujourd’hui, quand ils ne mêlent pas les deux pour en arriver à une forme d’absurde :
« Ils rêvent de sirènes
Allongées dans l'écume de la mer sur une scène à demi éclairée Et chantant dans des pailles colorées, comme dans des micros, Avec la voix de Céline Dion :
“La vie est écume Juste écume rien qu’écume.” »
L’absurde – celui de la vie, du quotidien, de notre temps – est d’ailleurs un des maîtres-mots du poète : « Tu peux te cuisiner un potage à partir de l’absurde. » Un absurde qui suscite chez l’auteur une nuance de tristesse, souvent teintée d’ironie. Ainsi, à propos du confinement mondial lié à la pandémie :
« Oh ! Restons à la maison
Car après notre sortie, Le monde sera
Exactement le même
Qu’avant. »
Roman
Hélène a bientôt quarante ans. Elle est née dans une petite ville de l’Est de la France. Elle a fait de belles études, une carrière, deux filles, et vit dans une maison d’architecte sur les hauteurs de Nancy. Elle a réussi. Et pourtant le sentiment de gâchis est là, les années ont passé, tout a déçu.
Christophe, lui, vient de dépasser la quarantaine. Il n’a jamais quitté le bled où il a grandi avec Hélène. Il n’est plus si beau. Il a fait sa vie à petits pas, privilégiant les copains, la teuf, remettant au lendemain les grands efforts, les grandes décisions, l’âge des choix. Aujourd’hui, il vend de la bouffe pour chien, rêve de rejouer au hockey comme à seize ans, vit avec son père et son fils. On pourrait croire qu’il a tout raté. Et pourtant il croit dur comme fer que tout est encore possible.
Connemara, c’est cette histoire des comptes qu’on règle avec le passé et du travail aujourd’hui, entre PowerPoint et open space. C’est surtout le récit de ce tremblement au mitan de la vie, quand le décor est bien planté et que l’envie de tout refaire gronde en nous. Le récit d’un amour qui se cherche par-delà les distances dans un pays qui chante Sardou et va voter contre soi.
“Un livre puissant, follement romanesque et terriblement politique.”
Alexandra Schwartzbrod, Libération
“Nicolas Mathieu n’est pas de ces hommes qui vous assomment de discours. Loin de là. Il cherche ses mots, hésite. Sa lenteur se révèle une patience : il prend du temps pour écrire, et creuse, de livre en livre, cette géographie intime, peuplée des mêmes visages, des mêmes destins, de la même langue.”
Oriane Jeancourt, Transfuge
“Avec Flaubert et Steinbeck pour modèles, l’écrivain s’attache à raconter les vies humbles. Au plus juste.”
Vincent Rémy, TéléramaNé en 1978, Nicolas Mathieu vit à Nancy. En 2014, il publie son premier roman, Aux animaux la guerre, couronné de nombreuses récompenses. En 2018, son deuxième livre, Leurs enfants après eux, remporte le prix Goncourt. Également disponible chez Actes Sud, la novella noire Rose Royal, suivie de La Retraite du juge Wagner (Babel n° 1749).
u Une fresque sociale et politique, à la fois ironique et tendre
u Connemara : 190 000 ex. en édition courante
u Leurs enfants après eux : 625 000 ex. (AS + Babel)
u Aux animaux la guerre : 70 000 ex. (AS + Babel)
Roman traduit du japonais par Sophie Refle
Au Japon, sur la ligne Hankyu Imazu, reliant Takarazuka à Nishinomiya, au gré des huit gares desservies, plusieurs passagers montent et descendent, chacun avec son histoire, chacun perdu dans ses pensées et dans les nœuds de son existence. Nous les rencontrons à l’aller, nous les retrouverons quelques mois plus tard au retour. Dans ce décor invariable et pourtant mouvant, des vies vont ainsi s’entrechoquer et être profondément changées… pour le meilleur. À chaque arrêt, de nouveaux passagers s’installent, se parlent, se lient. Et, d’un trajet à l’autre comme d’une saison à l’autre, le lecteur se fait l’observateur des paysages nouveaux et des multiples trajectoires qu’auront prises ces destins croisés. Tels les wagons attachés les uns aux autres dans l’alignement parfait des rails, le livre se construit sur une chaîne d’événements où tous les personnages finissent par être durablement connectés d’une manière ou d’une autre. Plus qu’une ode au voyage, ce roman choral de Hiro Arikawa est une invitation à l’arrêt sur soi-même, en même temps qu’un éloge de l’imprévisible. Et de ces rencontres qui, si l’on ne s’en défend pas, font que des êtres de passage peuvent bouleverser le cours de nos vies.
“Hiro Arikawa offre des instantanés délicats de l’existence de ses personnages mais aussi de la société nippone, ses rites, ses paysages. Et nous invite, non sans grâce, à nous tenir toujours prêts, toujours ouverts à un nouveau destin, un nouveau possible.”
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“Comme une magicienne de la psychologie humaine, l’autrice parvient à capturer parfaitement les petits détails qui nous rendent ses personnages proches et criants de vérité. Avec leurs défauts, leurs doutes, parfois leurs erreurs, ils nous apaisent, comme une main sur l’épaule, et nous indiquent la direction dans laquelle avancer.”
Victoire Vidal-Vivier, Librairie La Manufacture (Romans-sur-Isère), Page des libraires
Hiro Arikawa est née en 1972 dans la préfecture de Kochi, dans le Sud du Japon. Elle est l’autrice d’un premier roman traduit dans de nombreuses langues et qui a rencontré, depuis sa parution en France en 2017 chez Actes Sud, un immense succès : Les Mémoires d’un chat.
u Roman savoureux et tendre sur les rencontres fugaces mais essentielles
u Une ode au temps suspendu, celui des déplacements, ouvert à l’inconnu
u Au prochain arrêt : 27 500 ex. en édition courante
u Les Mémoires d’un chat : 165 000 ex. (dont 110 000 en Babel)
ROMAN
BABEL N° 1747
11 × 17,6 CM
336 PAGES
REMISE EN VENTE
3 MAI 2023
PRIX
9,20 € 978-2-330-12000-9
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Roman traduit du japonais par Jean-Louis de La Couronne
Un changement dans la vie de Satoru fait qu’il doit se séparer de Nana, son chat adoré. Débute alors une série de voyages chez des amis d’enfance, aux quatre coins du Japon, pour lui trouver un nouveau foyer. Mais le rusé matou, narrateur de ce savoureux roman, ne l’entend pas de cette oreille : il fera tout pour rester avec Satoru et prolonger l’aventure.
“Avec sa prose de velours, Hiro Arikawa délivre un poétique portrait du Japon à faire ronronner de plaisir.”
u Les Mémoires d’un chat : 165 000 ex. (dont 115 000 en Babel)
u Parution simultanée d’Au prochain arrêt en Babel
Olivier Mauriac, Madame FigaroHiro Arikawa est née dans la préfecture de Kochi, dans le Sud du Japon, en 1972. Traduit dans de nombreuses langues, Les Mémoires d’un chat (Actes Sud, 2017) est son premier roman.
EXTRAITS DE PRESSE
“Ces mémoires, qui nous attirent en différentes rencontres et régions, saisissent les émotions de manière instinctive et poignante.”
Virginie Boucrelle, Planète Japon
“L’histoire tendre de deux orphelins qui se sont trouvés au bon moment.”
Christine Sallès, Psychologies magazine
“Les Mémoires d’un chat, suite d’aventures brillamment servie par la traduction de Jean-Louis de La Couronne. Le roman d’Arikawa se lit entre sourires et larmes.”
Anne-Marie Mitchell, La Marseillaise
Un chat de gouttière au franc-parler et rompu au langage des humains a pris ses quartiers dans le parking d’un immeuble de Tokyo. Pour rien au monde il ne troquerait sa liberté contre le confort d’un foyer. Mais le jour où une voiture le percute, il est contraint d’accepter l’aide de Satoru, un locataire de l’immeuble, qui le soigne, lui attribue un nom – Nana – et lui offre la perspective d’une cohabitation durable.
Cinq ans plus tard, des circonstances imprévues obligent Satoru à se séparer de Nana. Désireux de lui trouver un bon maître, il se tourne vers
d’anciens camarades d’études, disséminés aux quatre coins du Japon. Commence alors pour les deux compères une série de voyages et de retrouvailles qui sont pour Nana autant d’occasions de découvrir le passé de Satoru et de nous révéler – à sa manière féline – maints aspects de la société japonaise.
Prenant et surprenant, profond et plein d’humour, Les Mémoires d’un chat est un beau roman sur l’adoption, l’amitié, et la force des liens qui unissent l’homme et l’animal.
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Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie Chabin
À bientôt quarante ans, Dawn Edelstein voit son existence basculer en quelques minutes. Elle est assise à bord d’un avion lorsqu’une annonce retentit dans la cabine : l’appareil doit se poser de toute urgence. Contre toute attente, ce n’est pas à son mari qu’elle songe mais à l’homme qu’elle a laissé derrière elle en Égypte quinze ans plus tôt…
Wyatt Armstrong conduit des fouilles archéologiques dans la nécropole de Deir el-Bersha, au sud du Caire. Étudiante, Dawn se destinait à la même carrière mais le destin en a décidé autrement. Elle qui s’était spécialisée dans l’étude du Livre des deux chemins – première carte de l’au-delà jamais découverte – côtoie toujours la mort au quotidien puisqu’elle est devenue accompagnatrice de fin de vie. Mais lorsque vient le moment de la seconde chance, qu’en est-il des choix qu’on a fait ? Est-il alors possible de ranimer la femme qu’on a renoncé à être, de bifurquer, de prendre une orientation nouvelle ? Avec le talent qu’on lui connaît, Jodi Picoult nous embarque dans un voyage émotionnel entre États-Unis et Égypte, entre royaume des morts et royaume des vivants, entre terre et eau, et livre un roman puissant sur le pouvoir en chacun de nous de changer de trajectoire.
“Entre explorations philosophiques sur la fin de la vie, le corps, les mondes parallèles, les jeux de séduction entre anciens amants, Jodi Picoult, foudroyante de style et d’intelligence, nous offre un vertige littéraire et l’envie de croire qu’en cultivant le « jardin des peut-être », une deuxième chance est possible.”
Lauren Malka, CausetteJodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Son œuvre, traduite dans une quarantaine de langues, compte plus de vingt-cinq romans, parmi lesquels, chez Actes Sud, La Tristesse des éléphants (2017), Mille petits riens (2018) et Une étincelle de vie (2019).
u Un roman qui nous pousse à nos interroger sur nos propres choix de vie, sur notre cheminement intime
u Un passionnant traité d’égyptologie en prime
u Parution simultanée du nouveau roman de Jodi Picoult, J’aimerais tant que tu sois là
u Le Livre des deux chemins : 9 000 ex. en édition courante
u Mille petits riens : 92 000 ex. (dont 65 000 en Babel)
u La Tristesse des éléphants : 60 000 ex. (dont 43 000 en Babel)
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Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie Chabin
Ruth est sage-femme depuis plus de vingt ans. C’est une employée modèle, appréciée de tous. Une mère dévouée. Au matin d’une belle journée d’octobre, Ruth est loin de se douter que sa vie est sur le point de basculer.
Pour Turk et Brittany, un jeune couple de suprémacistes blancs, ce devait être le plus beau moment de leur vie : celui de la naissance de leur premier enfant. Pourtant, dans quelques jours, ils repartiront de la maternité en deuil.
Kennedy est avocate de la défense publique. Le jour où elle rencontre une sage-femme noire accusée d’avoir tué le bébé d’un couple raciste, elle se dit qu’elle tient là sa première grande affaire. Mais ce n’est pas un combat gagné d’avance. Émouvant et captivant, Mille petits riens aborde de front les questions du racisme et du vivre-ensemble dans une Amérique rongée par son histoire. Mais il montre aussi que c’est à travers les petites choses et les mains tendues qu’il est possible de trouver l’apaisement en vue d’une rédemption.
“La force de Mille petites riens consiste à déployer la mécanique d’un page-turner au service d’une réflexion ambitieuse sur les rouages du racisme […]. À travers un dispositif implacable, Jodi Picoult expose le vrai enjeu de son livre : montrer le fonctionnement du racisme institutionnel aux États-Unis et dessiller le regard du lecteur sur la place de chacun. Ce qu’elle réussit, indéniablement.”
Gladys Marivat, Le Monde des livres
“Du racisme aux États-Unis ne nous parviennent finalement que des scènes de violence, souvent réduites à de simples dérapages. Mais le mal est profond, ses conséquences plus sourdes. C’est ce que dit sans manichéisme ce roman, tout en émotion contenue.”
Éliane Girard, PrimaJodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Son œuvre, traduite dans une quarantaine de langues, compte plus de vingt-cinq romans, parmi lesquels, chez Actes Sud, La Tristesse des éléphants (2017), Une étincelle de vie (2019) et Le Livre des deux chemins (2021).
u Remise en vente à l’occasion de la parution du nouveau roman de Jodi Picoult, J’aimerais tant que tu sois là et du Livre des deux chemins en Babel
u Mille petits riens : 92 000 ex. (dont 65 000 en Babel)
u La Tristesse des éléphants : 60 000 ex. (dont 43 000 en Babel)
Roman
Jessica les connaît depuis toujours : Juliette, Camille, Boucle d’Or, Broussaille. Au milieu des années 1980, l’atmosphère est à l’insouciance pour cette bande de copines de vingt-trois ans ; les projets ne sont pas urgents, d’autant qu’ils restent raisonnables, à la mesure de leur petite ville. Alors elles se lancent un défi fou : pour le concours de talents de la fête de printemps, les cinq filles vont présenter un défilé de mode. Ce qui veut dire courir les magasins de fripes, créer et coudre des tenues, mais surtout oser monter sur scène, marcher comme un mannequin, rouler des hanches, entrer dans la lumière, n’avoir plus peur de rien.
Envisager cette audace, c’est déjà changer, et aucune ne sortira la même de cette expérience. Surtout pas Jess, qui rêve depuis toujours d’autre chose et qui va voir s’ouvrir de nouveaux horizons en entrant au service de Madame Barnes, une vieille dame nostalgique et fantasque.
En quelques mois, sans s’en apercevoir, Jess découvre un monde plus vaste et s’autorise à être enfin elle-même. Sur les rencontres décisives et les renoncements nécessaires, un roman de la métamorphose, plein de promesses d’avenir.
“Ce n’est pas un roman initiatique, plutôt la découverte d’une existence qui se forge au gré des événements, des rencontres, des humeurs de l’instant. […] En plus de cinq cents pages, Claudie Gallay profite aussi de la longueur pour créer une ambiance particulière, laisser les sentiments ambivalents se frotter au quotidien, pour dire enfin au gré des événements ce qu’est l’amitié, la vie adulte, et le cœur des femmes. […] D’une plume précise et attendrie, l’autrice des Déferlantes nous fait entrer dans l’intimité de ses héroïnes de village.”
Christophe Henning, La Croix
“Un véritable roman de copines tour à tour joyeux, léger, tendre, grave, avec une justesse dans les émotions et les sentiments d’une jeunesse qui ne demande qu’à vivre et s’épanouir ! Une échappée littéraire idéale pour les vacances où l’envie d’ailleurs côtoie l’étroitesse d’esprit, où l’amour et l’amitié, toujours sur le fil, s’entremêlent et se défont au profit d’un avenir et d’une génération à construire.”
Katia Leduc, Librairie L’Embarcadère (Saint-Nazaire), Page des libraires
Née en 1961, Claudie Gallay vit dans le Vaucluse. Elle a notamment publié Seule Venise (Le Rouergue, 2004), Les Déferlantes (Le Rouergue, 2008, grand prix des Lectrices de Elle) et La Beauté des jours (Actes Sud, 2017).
u Un roman intime et juste sur l’amitié, l’insouciance, et les espoirs de l’émancipation au féminin
u Avant l’été : 20 000 ex. en édition courante
u Les Déferlantes : 335 000 ex. (Rouergue + Babel)
Anzu est céramiste. Elle habite seule avec son fils depuis son divorce et ne souhaite pas se remarier. Elle s’épanouit pleinement dans un quotidien calme rythmé par la pratique de son art. Sa douceur naturelle est à l’image de sa vie, dans une petite ville au bord de la mer du Japon et au pied du mont Daisen. Sa sœur aînée, célibataire et séductrice impénitente qui vient de se fiancer, annonce qu’elle viendra de Tokyo présenter à sa famille l’heureux élu.
“Avis aux adeptes : réjouissez-vous, Aki Shimazaki entame ici une nouvelle série […]. Message pour les néophytes : bonne nouvelle, vous allez découvrir l’extraordinaire Aki Shimazaki […]. Rappel pour les deux groupes : l’œuvre d’Aki Shimazaki constitue un cadeau sûr. [...] Écriture sèche et vibrante, émotions contenues à ras bord mais bouillonnantes : Suzuran apporte une nouvelle pierre à un édifice romanesque d’une infinie singularité.”
Marine Landrot, Télérama
“Écrivaine nippo-québécoise au talent exceptionnel, Aki Shimazaki […] entame un nouveau cycle romanesque qui s’annonce aussi fascinant que les précédents. La force de la tragédie alliée à la magie du conte.”
Claire Julliard, L’ObsNée au Japon, Aki Shimazaki vit à Montréal depuis 1991. Suzuran fait partie de son quatrième cycle romanesque, Une clochette sans battant. Toute son œuvre est disponible chez Actes Sud, notamment ses trois autres pentalogies, Le Poids des secrets, Au cœur du Yamato et L’Ombre du chardon.
u Parution simultanée de Niré, quatrième volet du cycle Une clochette sans battant
u No-no-yuri : 23 000 ex. en édition courante
u Sémi : 28 000 ex. en édition courante
u Suzuran : 29 500 ex. en édition courante
u Cycle Le Poids des secrets : 370 000 ex. (AS + Babel)
u Cycle Au cœur du Yamato : 160 000 ex. (AS + Babel)
u Cylce L’Ombre du chardon : 172 500 ex. (AS + Babel)
Roman traduit du japonais par Sophie Refle
Majimé, jeune employé d’une maison d’édition, se voit confier la réalisation d’un nouveau dictionnaire du japonais, un projet titanesque baptisé La Grande Traversée. L’un des premiers termes sur lesquels il est amené à travailler n’est autre que le mot “amour”. Mais comment définir ce dont on n’a pas fait l’expérience ? À vingt-sept ans, aussi maladroit avec les gens qu’il est habile avec les mots, Majimé n’a jamais eu de petite amie.
Bientôt, sa rencontre avec Kaguya, une jeune apprentie-chef, qui éprouve la même ferveur lorsqu’elle cuisine que lui lorsqu’il se plonge dans les infinités de la langue, va lui apprendre à définir le plus grand des sentiments, avec toute sa palette d’émotions.
Et cette fois-ci, Majimé entend bien ne pas laisser passer sa chance. Aidé par ses nouveaux collègues, il va tout faire pour vaincre sa timidité et ouvrir son cœur à celle dont il s’est éperdument amouraché, tout en se consacrant corps et âme à sa mission première : éditer le plus grand dictionnaire de tous les temps.
“Si La Grande Traversée a été un tsunami éditorial au Japon, c’est à cause de l’irrésistible nostalgie qui s’en dégage : nostalgie d’un temps où la civilisation pouvait tout entière tenir dans un livre, sorte de forteresse imprenable qui protégerait son contenu des atteintes de l’histoire et du temps.”
Didier Jacob, L’Obs“Qu’ils soient cuisiniers, papetiers ou lexicographes, les personnages de Shion Miura donnent une leçon de vie parfaite, dans ce qui devient un délicieux et profond conte philosophique. […] Si de prime abord l’ouvrage aurait pu paraître charmant et négligeable, il devient un de ces livres qui ont quelque chose d’essentiel.”
Thierry Guinhut, Le Matricule des anges
Née à Tokyo en 1976, Shion Miura est l’autrice d’une vingtaine de romans et recueils d’essais. Véritable phénomène éditorial, La Grande Traversée a reçu en 2012 le prix des Libraires japonais.
u Amour, gastronomie et lexicographie : tels sont les ingrédients de ce roman léger et attachant
u Un manga a été adapté de La Grande Traversée, paru en août 2022 aux éditions Le Lézard noir, mis en dessins par le mangaka Haruko Kumota, doté d’excellentes critiques de lecteurs
u Un animé intitulé Le Grand Passage est également disponible sur Amazon Prime
u La Grande Traversée : 3 700 ex. en édition courante
Une fable barbare, une histoire cruelle qui superpose les époques et les lieux, en tissant des liens entre les mondes visibles et invisibles, entre le récit et la fiction.
Une femme, terrorisée par la violence du régime dictatorial qui tient son pays, fait le choix du silence, un choix qui sera lourd de conséquences…
En Allemagne, au lendemain de la Première Guerre mondiale, les Gruber sont retrouvés massacrés à coups de pioche dans leur grange ; quelque temps auparavant, les manifestations d’un esprit malveillant affolaient le patriarche…
Le 24 décembre, par une nuit glaciale, le père Noël pénètre dans la maison d’un petit garçon pour réaliser son vœu le plus terrible…
Au cœur de l’Ardèche, à l’abri des saules, l’ange Gabriel se délecte devant le spectacle d’un
drame collectif…
À Paris, un adolescent s’éveille dans une chambre mansardée, découvre avec stupeur une ville silencieuse, et des cadavres plein les rues…
À la fin du XIXe siècle, Ambre Valdenaire a fait de son manoir le refuge d’une poignée de survivants à la fin des temps.
Et si le fil rouge qui relie toutes ces vies, tous ces destins, se trouvait être une vedette hollywoodienne ?
Jérémy Fel entraîne son lecteur dans l’imaginaire le plus sombre et le plus transgressif : violence, pouvoir, trahison et cruauté sont les ingrédients d’un cocktail explosif.
• Empruntant aussi bien au roman gothique qu’aux séries américaines – le chapitre Rage d’une pensée captive pourrait être un épisode de Black Mirror –, Jérémy Fel démontre une nouvelle fois la richesse de son univers, son impressionnante maîtrise dramaturgique et son sens exceptionnel du suspense, dans une prose moderne et addictive.
• Jérémy Fel dépeint des hommes et des femmes, profondément humains et empêtrés dans leurs contradictions, qui viennent agrandir la galerie de personnages touchants et réalistes qui ont fait la renommée de l’auteur.
• En quittant les États-Unis et en jonglant avec les époques, Jérémy Fel élargit avec un brio remarquable son univers fictionnel.
• Ses deux premiers romans ont été acclamés par la presse et par les libraires. Nous sommes les chasseurs également : « Jérémy Fel mêle siècles et genres littéraires pour rendre le mal patent et quotidien. Démoniaque. », «Un vortex horifique» Le Monde des livres ; « Dans un troisième roman gore et hanté, l’écrivain français poursuit son exploration vertigineuse du mal. Pour mieux nous rappeler l’infinie fragilité du vivant. Une réussite. » Les Inrockuptibles ; « Jérémy Fel, le nouveau maître de l’horreur à la française », «Plonger dans la nuit la plus noire pour acquérir la certitude que la lumière existe encore.» Le Point.
• Les Loups à leur porte est traduit en allemand et en russe.
• Helena est traduit en russe.
ISBN : 978-2-743-66006-2
Jérémy Fel est l’auteur de deux romans publiés aux éditions Rivages, Les Loups à leur porte (prix du Polar en série 2016) et Helena (2018). Également scénariste de courts-métrages, il travaille actuellement à l’adaptation au cinéma de son premier roman.
• Malgré toute ma rage (TP) sortira à la prochaine rentrée littéraire.
u Chiffres GFK d’Helena : 23 000.
u Chiffres GFK des Loups à leur porte : 26 000.
« Qu’est-ce qui peut bien faire qu’une femme soudain abandonne celle à qui elle vient de dire, Quels merveilleux moments j’ai passés auprès de toi, aujourd’hui encore : je veux ça tous les jours de la vie ? » Tel est le questionnement auquel est confrontée Jenny après le départ d’Ève. Toutes deux apprendront qu’« on peut vivre une même histoire de deux façons totalement différentes ». Livrant en alternance les points de vue des deux femmes, Fanny Chiarello et Wendy Delorme interrogent de manière sensible et incarnée la possibilité d’une relation durable, la compatibilité de modes de vie a priori opposés, la nécessité d’affronter les fantômes du passé afin de rendre le présent possible, tandis que s’ébauche en contrepoint une subtile réflexion sur les pouvoirs et les limites de la création littéraire.
Romancière, Wendy Delorme a publié Quatrième Génération (roman, Grasset, 2007), le recueil Insurrection ! En territoires sexuels (Au diable vauvert, 2009), La Mère, la Sainte et la Putain (roman, Au diable vauvert, 2012), Le corps est une chimère (roman, Au diable vauvert, Prix Joseph 2018), Viendra le temps du feu (roman, Cambourakis, 2021). Membre du collectif d’autriX RER Q, elle est aussi enseignante-chercheuse à l’université.
• Passage en poche de ce roman à quatre mains vendu à plus de 4500 exemplaires en grand format.
256 pages / 115 x 175 mm
11 euros TTC
ISBN 978-2-36624-778-7
et sa part vampirique, sur le danger de voir sa vie transposée en fiction à son insu. (…) L’Évaporée est à la fois un roman et une passionnante réflexion sur la création littéraire. »
Sophie Joubert, L’Humanité
Fanny Chiarello écrit des romans, de la poésie, et de la littérature jeunesse. Elle aime changer d’univers, de forme et de tonalité dans chaque nouveau texte. Pour nourrir son travail, elle explore les villes et les campagnes, en courant ou à vélo, avec son appareil photo. À ses heures perdues, elle constitue un répertoire de créatrices sonores underground du monde entier.
« La rupture a quelque chose d’humiliant en cela qu’elle est à la fois extrêmement douloureuse et pourtant si banale. Quitter, être quitté, c’est le jeu; et pourtant se nouent là des enjeux existentiels qui peuvent constituer, comme c’est le cas ici, un matériau littéraire d’une grande vitalité formelle. »
Marie-Ève Lacasse, Libération
• L’histoire d’une rupture dans un couple de femmes, subtilement abordée du point de vue alterné des deux protagonistes, mettant ainsi en relation l’incompréhension de celle qui est quittée sans raison et le nécessaire besoin de prise de distance de l’autre.
• Un roman à la construction parfaitement maîtrisée, qui offre une réflexion sur la création, sur les pouvoirs et les limites du territoire littéraire autant que sur la conciliation de choix de vie différents et le statut des créatrices.
« Chemin faisant surgissent des questionnements sur l’écritureFanny Chiarello et Wendy Delorme
« Ce livre parle d'amour, d'amour total, absolu, qui vous habite, vous pénètre, vous submerge. Celui qui vous quitte, vous hante, vous révèle. »
Librairie-café Les Déferlantes
« Les autrices nous confient avec beaucoup de pudeur un récit traitant de la rupture amoureuse. Roman à deux voix, sensibles et complémentaires, laissant la parole aux douleurs, à la tristesse puis à l’après comme un renouveau ou un retour. »
« Quelle délicatesse, quelle sensibilité, quel livre. »
Librairie La Régulière
Librairie Les Villes invisibles
« Deux femmes s'aiment, se déchirent, se manquent. Chacune de leur côté elles reviennent sur leur relation, les non-dits comme les gestes tendres, en se demandant si nos liens passés ont une influence sur nos amours d'aujourd'hui. Le texte est d'une rare intelligence émotionnelle, et vise juste. Bravo. »
Librairie de Paris
« Dans ce roman éblouissant, les deux autrices explorent les forces de vie qui sous-tendent et travaillent une relation amoureuse sincère, le deuil, la perte et l’insupportable attente ainsi que la force magnifique des mots, de la création littéraire. Le tout avec une justesse et une intelligence folles. À lire absolument ! »
Librairie Club
« L'écriture est cathartique, on sent que Wendy et Fanny sont des âmes soeurs littéraires qui se sont trouvées. Coup de cœur de cette rentrée littéraire. »
Librairie La Forge
« Un roman introspectif et sensible à l'écriture aussi brute que poétique. Le récit est rythmé par des chapitres courts qui alternent le point de vue de chacun des deux personnages ; une façon pour Ève et Jenny de se rencontrer autrement. »
« L'histoire de l'errance nécessaire à la suite de toute absence, écrite avec finesse, sensibilité et émotion. »
Payot Neuchâtel
« Un procédé littéraire très stimulant et une écoute épatante entre les textes qui permet de dévoiler les vérités de chacune, toutes deux très belles et profondes. L'Évaporée ou comment transformer une rupture en poésie. Un immense merci. »
La Petite Ourcq
Librairie Coiffard
« Un grand roman d’amour, au style incandescent, ou réalité et fiction se répondent et se complètent sans cesse pour tenter d’apporter des réponses à l’inexplicable. »
Librairie du Channel
« Jenny et Ève sont amoureuses, d’un amour évident, lumineux et solide. En tout cas, c’est ce que pensait Jenny, juste avant qu’Ève ne prenne la suite sans dire un mot. Dans ces conditions, comment se reconstruire quand l’autre vous refuse le droit à une explication ?
L’autre moitié de l’histoire se déroule devant nous et le lecteur alternant entre les points de vue peut colorer l’image en noir et blanc d’une centaine de nuances. L’Évaporée est une belle et douce romance. »
Librairie La Galerne
« À la fois histoire d’une rupture et interrogation sur l’écriture, ce texte nous porte magnifiquement au gré de l’histoire d’Ève et de Jenny… »
Librairie La Carline
« Une magnifique réflexion sur l’amour mais aussi sur la création et la façon dont les différentes parties d’un couple concilient des choix de vies divergents. »
Librairie Un livre et une tasse de thé
« Une histoire d’amour lesbienne écrite à 4 mains, le récit d’une rupture où l’on peut entendre les deux voix, les deux versions de l’histoire, pour réparer les cœurs brisés… »
Librairie Le Monte-en-l’air
« Sublime récit lesbien à deux voix et quatre mains, L'Évaporée est tour à tour touchant, introspectif, mélancolique, aimant... Et une réussite fond comme forme. C'est un des coups de cœur de la rentrée ! »
« Dans ce très beau dialogue à l'écriture épidermique, Fanny Chiarello et Wendy Delorme vont fouiller les ruines d'une relation amoureuse pour mettre au jour les racines de sa fin. Superbe ! »
L'Arbre à lettres
Les Mots à la bouche « Une expérience littéraire exaltante et poétique. Ou comment transformer la douleur d’une rupture incomprise et soudaine en un livre beau et doux. »
Librairie-café Le Murmure
« On se reconnaît dans les pensées, les actions et dans les tourments de ces deux femmes. Et L'Évaporée, c'est aussi et surtout un texte qui tient par ses deux magnifiques plumes, complètement différentes mais qui ajoutent de la richesse et de la profondeur au texte. »
Librairie du Tramway
« S'il s'ouvre sur une rupture, une évasion, le roman de Fanny Chiarello et Wendy Delorme est bel et bien une histoire d'amour. Et les autrices dépeignent l'état amoureux, ce qui le génère et ce qui l'entrave, avec une grâce et une justesse infinies. »
L'Atelier
Roman traduit du finnois par Anne Colin du Terrail
République eusistocratique de Finlande, 2013. La nation a pris en compte ses erreurs historiques. La stabilité sociale et la santé publique sont désormais les valeurs prédominantes. Tout ce qui procure du plaisir ou est susceptible de causer une quelconque dépendance est formellement interdit. À une exception près – le sexe. Afin que sa distribution soit aussi efficace que possible, le corps scientifique gouvernemental a généré une nouvelle sous-espèce humaine réceptive et soumise : autrefois, on les appelait les femmes.
Les éléments de la population féminine jugés trop indépendants et difficilement domesticables, nommés morlocks, sont stérilisées dès leur plus jeune âge et constituent un réservoir de main-d’œuvre. Vanna, sous les traits d’une docile créature, en fait partie. Elle est cependant parvenue jusque-là, aux prix de mille efforts, à se faire passer pour ce qu’elle n’est pas. Mais pour combien de temps encore ? L’intelligence et la curiosité se laissent difficilement dompter…
Avec beaucoup de finesse, Johanna Sinisalo nous invite dans ce thriller dystopique aussi troublant que ludique à nous interroger sur les mécanismes de la manipulation des masses et sur la place réservée aux femmes dans nos sociétés.
“La charge est féroce : elle montre à quel point la société est imprégnée de stéréotypes sexistes, cultivant l’art de la séduction à travers le maquillage, le vestimentaire, tous artifices cherchant à accroître le potentiel érotique de la femme. Même si le constat n’est pas neuf, la piqûre de rappel est plaisante, délivrée avec une ironie distanciée et un humour pince-sans-rire […].”
Claude Ecken, Bifrost“Dans cette terrifiante dystopie, Johanna Sinisalo met sa formidable imagination au service d’une critique résolument féministe des démocraties occidentales et de leurs dérives idéologiques.”
Véronique Cassarin-Grand, L’Obs
Êtes-vous docile ?
En annexe, faites le test !
Née en 1958, à Sodankylä, en Laponie finlandaise, Johanna Sinisalo s’est imposée sur la scène littéraire avec Jamais avant le coucher du soleil (Actes Sud, 2003), pour lequel elle s’est vu décerner le prestigieux Finlandia Prize. Actes Sud a également publié Oiseau de malheur (2011), Le Sang des fleurs (2013) et Le Reich de la Lune (2018).
u Sous ses airs de thriller exotique, ce roman est un véritable appel à résister aux dérives virilistes en vogue un peu partout dans le monde u Jamais avant le coucher du soleil : 18 000 ex. (AS + Babel)
République eusistocratique de Finlande, 2013. La nation a pris en compte ses erreurs historiques.
La stabilité sociale et la santé publique sont désormais les valeurs prédominantes. Tout ce qui procure du plaisir ou est susceptible de causer une quelconque dépendance est formellement interdit, y compris le café. À une exception près – le sexe. La distribution de sexe – un produit de consommation essentiel à la paix sociale – doit être aussi efficace que possible. À cet effet, le corps scientifique gouvernemental a généré une nouvelle sous-espèce humaine – les éloïs. De type blond, réceptive et soumise, l’éloï est jugée apte pour le marché de l’accouplement et sera vouée à favoriser par tous les moyens le bien-être de son époux. Les autres femmes sont stérilisées dès leur plus jeune âge et constituent un réservoir de main-d’œuvre affectée à des tâches de nature répétitive.
Née en 1958, à Sodankylä, en Laponie finlandaise, Johanna Sinisalo s’est imposée sur la scène littéraire avec Jamais avant le coucher du soleil (Actes Sud, 2003), pour lequel elle s’est vu décerner le prestigieux Finlandia Prize. Actes Sud a également publié Oiseau de malheur (2011), Le Sang des fleurs (2013) et Le Reich de la Lune (2018).
Illustration de couverture : © Chez GertrudL’interrogation aura lieu lors de la préparation à la confirmation
Comment accueilles-tu ton mari à la maison quand il rentre des champs ou de son travail ? Choisis l’une des réponses suivantes.
1. Je l’invite à se laver et à passer à table.
2. Je lui rappelle les tâches qui l’attendent.
3. Je lui demande de participer à une tâche domestique, telle qu’admonester les enfants, préparer le repas, faire le ménage, etc.
4. Je lui souhaite la bienvenue chez lui et je lui donne un baiser.
1. J’accepte ses avances si je n’ai pas de raison menstruelle ou médicale de refuser.
2. Je lui demande d’attendre que j’aie couché les enfants et terminé mes tâches ménagères.
3. Je lui rappelle qu’il y a déjà dans la famille un nombre conséquent d’enfants et que l’abstinence pourrait être une bonne solution.
4. Je me donne à lui avec joie et docilité.
Qui, selon toi, est le mieux placé pour te guider et te diriger dans la vie ?
1. Mon père, mon frère, ou le pasteur de ma paroisse.
2. Ma mère, ma sœur ou ma tante.
3. Je pense que je suis capable de décider seule de ma vie.
4. Mon mari ou mon fiancé.
Si ton mari t’approche dans un but charnel, comment réagis-tu ? Choisis l’une des réponses suivantes.
Directives à l’intention de l’examinateur : Les réponses n° 1 et 4 sont acceptées. La n° 2 peut être jugée recevable si la jeune fille a par ailleurs bon caractère.
N° 3 : inadmissible.
Dans un monde d’après l’effondrement soumis à un régime ultra-autoritaire, un groupe de résistantes s’affranchit des hommes pour retrouver la terre et la liberté. Une contre-utopie féministe exaltante.
Traduit de l’anglais par Éric Chedaille
10 mai 2023
11 × 17 cm
304 pages 9,90 €
ISBN : 978-2-743-66009-3
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Dans un avenir proche et désolant, la crise environnementale a ravagé l’Angleterre. Un régime autoritaire organise le rationnement de la population dans des villes exsangues, et le droit à la reproduction est rigoureusement contrôlé. Une femme décide de s’enfuir pour rejoindre une ferme utopique dans la région des Grands Lacs, où des résistantes renouent avec une vie rurale autonome, en excluant les hommes et l’ordre officiel. Mais face aux pressions de l’Autorité, cette communauté « idéale » peut-elle échapper au choix de la violence et de la lutte ? C’est le témoignage de
la dernière rebelle à avoir rejoint les rangs de cette armée de femmes qui est ici livré – du fond de sa cellule.
Dans la lignée de La Servante écarlate de Margaret Atwood ou Les Fils de l’homme de P.D. James, Sarah Hall aborde avec une remarquable originalité les questions d’écologie, de genre et de défense des libertés individuelles, et propose une vision décapante du pire des mondes à venir.
• Écrit en 2007, un roman incroyablement en avance sur son temps, mêlant avec intelligence écologie, féminisme et politique.
• Une écriture nerveuse et poétique, une voix évoquant la rage et la détermination de personnages guidés par des idéaux.
• Des portraits de personnages forts, des femmes puissantes qui marquent l’esprit du lecteur.
• Une description envoûtante des paysages sauvages du nord de l’Angleterre, autour des Grands Lacs – d’où est originaire Sarah Hall.
• Parution du nouveau roman de Sarah Hall, L’Atelier, aux éditions Christian Bourgois en janvier 2023.
L’AUTRICE Née en 1974 dans le comté de Cumbria en Angleterre, à la frontière de l’Écosse, Sarah Hall est une auteure acclamée et multirécompensée. En France, elle a publié quatre romans et un recueil de nouvelles aux Éditions Christian Bourgois, dont La Frontière du loup et La Belle Indifférence. Elle a été en lice pour le Man Booker, l’Orange Prize et le Femina.
PRESSE
• « Dès les premiers mots, la voix, tout en intensité retenue, de cette héroïne anonyme agrippe le lecteur avec une force qui ne se relâchera pas un instant. » Adrienne Boutang, Le Monde
William Kotzwinkle
Il était une fois un ours qui voulait devenir un homme… et qui devint écrivain. Ayant découvert un manuscrit caché sous un arbre au fin fond de la forêt du Maine, un plantigrade comprend qu’il a sous la patte le sésame susceptible de lui ouvrir les portes du monde des humains, mais aussi de ses supermarchés aux rayons débordants de sucreries. Le livre sous le bras, il s’en va à New York, où les éditeurs vont se battre pour publier l’œuvre de cet écrivain si singulier – certes bourru et imprévisible, mais tellement charismatique ! Devenu la coqueluche du monde des lettres sous le nom de Dan Flakes, l’ours caracole bientôt en tête des listes des meilleures ventes…
Né en 1938 en Pennsylvanie, écrivain très fécond et éclectique, William Kotzwinkle a touché à presque tous les genres : récit autobiographique, roman noir, dans une veine loufoque ou fantastique, comédie post-beat… Ses livres ont été traduits dans le monde entier et son ouvrage le plus connu, L’ours est un écrivain comme les autres, s’est déjà écoulé en France à plus de 35 000 exemplaires.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Nathalie Bru
328 pages / 115 x 175 mm
12 euros ttc
ISBN 978-2-36624-777-0
William Kotzwinkle est l’un des écrivains américains les plus comiques : il s’en donne à cœur joie dans cette parabole animalière hilarante, irrésistible satire tant des milieux littéraires et médiatiques de notre époque que de notre société de consommation.
« Petit bijou d’humour transversal, L’ours est un écrivain comme les autres décrit la trajectoire d’un écrivain fabriqué par ses éditeurs et pourfend la scène littéraire d’un coup de griffe acéré. On en grommelle de plaisir, ce livre est du miel. » Hélèna Villovitch, Elle
« Une fable hilarante sur l’imposture, la candeur et la cuistrerie. »
Antoine de Caunes, Le Grand Journal
• La réédition en poche de l’un des romans les plus baroques de William Kotzwinkle, qui est également devenu l’un des titres phares des éditions Cambourakis.
• Un livre savoureux, au rythme endiablé, qui croque à belles dents les petits et les grands travers des sphères littéraires.
• Une intrigue efficace et joyeusement magique à la manière d’un Arto Paasilinna ou d’un Jim Dodge ( L’Oiseau Canadèche, éditions Cambourakis, 2018).
« Création ciselée d’un orfèvre qui n’en est pas à son coup d’essai, ce roman est un pur bijou. »
Le Canard Enchaîné
Un roman d’aventures d’une impressionnante maîtrise, explorant avec mæstria les contradictions de l’âme humaine.
Sur une île au large du Chili, à la fin du XIXe siècle, des hommes battent la terre pour extraire le guano, un fertilisant à base de fiente d’oiseaux marins. Leur vie ne tient qu’à ce substrat boueux avec autour le ciel obstrué une espèace de brouillard épais et qui semble paralyser le monde.
Cette île est organisée en une société de classes où des Lords propriétaires exploitent des carriers miséreux. Joseph est l’un d’eux. Il est amoureux de Catalina, la bonne d’un lord l’abusif Lord et l’ami de Vald, un jeune ambitieux prêt à prendre tous les risques pour s’élever parmi la noblesse de l’archipel. Bientôt, les Fêtes du guano donneront à chacun l’occasion d’infléchir le cours de son destin.
Quand le capitaine Moustache quitte l’île, son vraquier empli de guano, lui aussi vogue vers de grands projets. Bien décidé à en finir définitivement avec son passé de révolutionnaire. Seul marin à fendre ces eaux indomptables, il compte profiter de ce monopole pour s’enrichir plus encore, quitte à pactiser avec cette fripouille de Riffi Stuart, le directeur local de la société minière. Pour ce faire, Moustache s’apprête à trahir ses anciens frères d’armes, José et Jojo ainsi que sa maîtresse, la belle Lady Sue.
Mais rien ne va se produire comme prévu. Personne ne triomphera de la fiente, il ne reste plus qu’à fuir.
• Un roman d’aventures, plein de passion, de pittoresque et de péripéties, aux rebondissements inattendus qui font avant tout de ce texte un véritable plaisir de lecture.
• Un univers du voyage, de la navigation et du suspense à la Robert Louis Stevenson ; on y rencontre des personnages truculents à la Joseph Conrad ; on y reconnaît un imaginaire proche de celui de Miguel Bonnefoy.
• L’auteur joue avec les codes du genre et mêle à son récit des références historiques fortes : il est question de la colonisation occidentale de l’Amérique du Sud ; du guano, un engrais à base d’excréments d’oiseaux de mer, source de richesse mais aussi du déclin de toute une région. Édouard Jousselin décrit sans détour l’avidité, la vanité des hommes qui s’entredéchirent et s’entretuent pour une ressource si repoussante.
• Par une ambiance inquiétante – notamment due à la présence d’un brouillard épais qui ne disparaît que quelques heures du jour dans ce coin abandonné du monde – et l’imbrication de récits, de légendes et de mythes enchâssés par un narrateur malin, ce texte flirte avec le fantastique et le conte.
368 pages 9,90 €
ISBN : 978-2-743-66007-9
L’AUTEUR Édouard Jousselin est né à Montargis en 1989. De son enfance dans le Loiret, il a gardé le goût de la nature et le plaisir des virées à vélo. Après l’obtention du baccalauréat, il part étudier en région parisienne. Il est diplômé de l’École normale supérieure de Cachan, de l’université de Nanterre et de Sciences Po Paris. En 2012, il est affecté par la relégation en deuxième division de l’A.J. Auxerre, son équipe de cœur. Depuis janvier 2015, il travaille pour une institution publique. Il a toujours voulu écrire, Les Cormorans est son premier roman.
• L’auteur multiplie les clins d’œil littéraires : on croise dans son roman deux lords ayant régné successivement sur une île du Pacifique qui portent les prénoms d’Agamemnon et Ménélas ; la belle Hélène ; ou encore Catalina, une gouvernante digne de celles des tragédies de Corneille, etc.
• Une dérision, une malice émanent de ce roman, notamment via une galerie de personnages hauts en couleur et cocasses : le capitaine Moustache, navigateur sans foi ni loi au centre du roman ; Jojo Nozo, le maire d’Agousto, un aveugle aux yeux incrustés d’agates qui a le don de clairvoyance ; le jeune Juan José Simango, avide d’aventures et de femmes, victime d’une machination diabolique, etc.
Avec une énergie joyeuse et tenace, Barbara Kingsolver raconte sa propre conversion écologique : de l’Arizona aux Appalaches et de la junk-food à l’autonomie alimentaire.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claire Buchbinder
Avec Steven L. Hopp et Camille Kingsolver
10 mai 2023
11 × 17 cm
512 pages 11,00 €
ISBN : 978-2-743-66000-0
C’était l’aventure de notre vie, écrit Barbara Kingsolver : quitter les confins de Tucson, Arizona, pour une existence rurale dans le sud des Appalaches. Retour au pays, rapprochement familial et grand chambardement. Après 25 ans dans le désert, la décision est fondée sur la conscience de l’urgence climatique. Et le but est clair : se soustraire à l’empoisonnement de la junk-food, à la toute-puissance de l’industrie alimentaire et, par extension, à l’emprise du capitalisme. Et donc, devenir producteur de sa propre consommation : locavore et autonome.
Plein d’élan, d’enthousiasme mais aussi de lucidité et de colère, ce livre initialement publié en 2007 est le récit d’un passage à l’acte. Il raconte, au quotidien, avec une humilité sincère, souvent émerveillée, l’apprentissage de l’essentiel : le respect de la nature et des saisons, l’inscription de l’humain dans un paysage habité avec les animaux. Entre manifeste, partage d’expérience et guide pratique, c’est l’histoire d’une écrivaine majeure qui, en harmonie avec sa famille, met sa vie en conformité avec ses convictions.
• En marge de ses romans, Barbara Kingsolver partage ici la réalité – intime, familiale, concrète – de son engagement politique.
• Honnêteté et humilité président au récit : tout ne coule pas de source, échecs et découragements jalonnent la formation du néorural.
• Barbara Kingsolver parvient à rester pédagogue (et de bonne humeur) tout en fustigeant notre ignorance de la nature…
• La gravité du propos (et des conséquences évoquées) n’empêche ni la drôlerie ni la légèreté légendaires de B.K. de faire merveille.
• Vous avez dit « concret » ? Le livre fourmille de recettes : pour une cuisine saine, simple et de saison.
• Si l’expérience décrite est profondément américaine, la démarche est universelle et d’une actualité toujours brûlante.
Barbara Kingsolver est née aux États-Unis en 1955. Poète et romancière à succès, connue pour son engagement écologiste, elle a écrit une dizaine de livres, tous publiés aux éditions Rivages, dont L’Arbre aux haricots (1995), Les Cochons au paradis (1996), Les Yeux dans les arbres (2001), Un été prodigue (2002), Dans la lumière (2013) ou, plus récemment, Des vies à découvert (2020).
• Une affaire de famille : le mari signe de très sérieux encadrés sur tel aspect économique ou sur les effets secondaires de l’industrie, la fille apporte un témoignage sans fard.
• Un jardin dans les Appalaches (GF + poche) : 18 000 ex.
• Des vies à découvert (GF + poche) : 16 600 ex.
Porté par un souffle romanesque digne d’un Jules Verne moderne, Le Champ de glace fait résonner les légendes surgies du Grand Nord et célèbre le charme magnétique des glaciers.
En 1898, le docteur Edward Byrne chute dans une crevasse lors d’une expédition sur le glacier Arcturus, dans les Rocheuses canadiennes. Là, suspendu la tête en bas, dans un état de semi-conscience, il voit une silhouette humaine aux ailes déployées, une sorte d’ange pris dans la glace. Sauvé par ses camarades de cordée, il n’ose parler de sa vision à personne, hormis Sara, une autochtone qui le soigne après sa chute et lui raconte l’histoire de Jasper, le village où il se trouve, au pied de la montagne.
Littéralement obsédé par l’apparition énigmatique, le Dr Byrne n’aura de cesse de retrouver sa crevasse. Entre expéditions solitaires et rencontres avec les esprits libres capables d’habiter les montagnes, cette quête changera sa vie, faisant de lui le pionnier d’une science alors balbutiante : la glaciologie.
• Redécouverte du fonds Rivages : premier roman de Thomas Wharton, qui lui a valu entre autres prix le Commonwealth Writers Prize for Best First Book.
• Un grand roman d’aventures, évoquant les débuts de l’alpinisme dans les Rocheuses canadiennes.
• Des personnages marquants d’explorateurs pionniers, portés par une quête plus intime que physique.
• Un magnifique hymne à la beauté des montagnes et à ces cathédrales en voie de disparition que sont les glaciers.
• Un manifeste contre la toute-puissance de la rationalité. Les cimes comme espace de rêverie et de féérie : un thème d’époque, comme le confirme le tout récent film de Thomas Salvador, La Montagne.
Traduit de l’anglais (Canada) par Anne Damour
3 mai 2023
11 × 17 cm
256 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-743-65999-8
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Situé dans cette période charnière où trappeurs et Indiens ont cédé la place au tourisme des cimes, Le Champ de glace témoigne du rapport de l’homme aux grands espaces, entre goût du sublime et avidité dévorante.
• Publication simultanée du nouveau roman de Thomas Wharton, La Messagère (Rivages/Imaginaire).
PRESSE
Thomas Wharton a été publié au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Italie, au Japon et dans d’autres pays. Son premier roman, Le Champ de glace (Rivages, 2000), a remporté le Commonwealth Writers’ Prize de 1996 et son livre suivant, Un jardin de papier (Alto, 2006), a été sélectionné pour le Prix du Gouverneur général en 2001. Thomas vit actuellement près d’Edmonton, en Alberta.
• « Le Champ de glace est un roman d’une beauté cristalline, écrit par un écrivain à suivre absolument », Ronald Wright, Times.
• « Le talent de Thomas Wharton a consisté à écrire un roman d’autrefois aujourd’hui qui ressuscite des charmes de lecture anciens », Mathieu Lindon, Libération
ISBN : 978-2-743-65997-4
« Je pense que la poésie nous permet cette respiration au milieu du chaos. »
(Makenzy Orcel)Quels sont les non-dits, les fuites ou les lieux ratés par ce qui est dit, scandé, murmuré ?
De quoi est faite l’image poétique ? Est-elle intarissable ? Si elle devait être reprise, que raconterait-elle d’inédit, quel autre infini chercherait-elle à atteindre ? Toutes ces questions sont au cœur de ce recueil. Chaque poème est conçu comme à la fois le point de départ, la limite et le recommencement d’un
autre, son double ou son prolongement. Ils se lisent dans la jonction des distances qui les séparent ici pour (mieux) les rapprocher ailleurs. L’un va chercher dans l’autre le nécessaire de langage, de profondeurs et d’harmonie pour s’accomplir. Mais par-dessus tout, Mûres Métamorphoses est une poésie du temps qui passe, se fige, se renouvelle, celle des rêves et du rapport à l’autre.
• Recueil de poèmes inédits avec une présentation de l’auteur.
• Un auteur bien identifié par les médias (suite à sa sélection au Goncourt) qui fait de la poésie et du travail sur la langue le cœur de son œuvre. « La poésie c’est une saisie dans le temps, une comète qui surgit. On peut rater un paragraphe ou un chapitre dans un roman, on ne peut pas rater un vers dans un recueil de poésies. » (Makenzy Orcel, Libération, 2016)
• Bonnes ventes des œuvres de Makenzy Orcel : Une somme humaine : 8 800 ex. ; L’Ombre animale : 2 300 ex. ; Les Immortelles : 4 500 ex.
L’AUTEUR
Né en Haïti, Makenzy Orcel est l’auteur d’une œuvre composée de romans très remarqués, dont L’Ombre animale (Zulma, 2016, prix Littérature-monde et LouisGuilloux) ou encore Une somme humaine (Rivages, Finaliste du Prix Goncourt, 2022), et de recueils de poèmes.
En librairie le 3 mai 2023
12 x 18 - 304 pages environ - 8,80 e environ
ISBN : 978-2-8126-2474-2
Abandonnée à l’âge de trois ans, Jeanne a passé toute son enfance et sa jeunesse à l’orphelinat Notre-Dame, à Rodez. Elle ne sait rien de ses origines. Cette jeune fille aurait été assez intelligente pour poursuivre ses études, mais elle ne rêve que d’une chose, devenir couturière ou brodeuse. Découvrir enfin la vraie vie, elle qui n’a connu qu’une atmosphère confinée, auprès des religieuses de l’orphelinat. En 1905, à l’âge de dix-sept ans, elle est acceptée comme apprentie aux Nouveautés Parisiennes, à Millau, le magasin le plus chic de la ville. Elle y apprend son métier, pour lequel elle est plutôt douée, mais renvoyée injustement par sa patronne, on la place cette fois-ci comme bonne sur un domaine agricole du Lévézou, un plateau isolé et froid de l’Aveyron…
Jeanne va connaître bien des péripéties avant de trouver enfin chaleur et soutien auprès d’un jeune couple de notables d’Espalion, chez qui elle travaille comme nourrice. Car entre-temps, elle a donné naissance à une petite Angèle. Devenue mère à son tour, son bonheur serait complet si elle retrouvait la trace de celle qui lui a donné le jour et parvenait enfin à éclaircir le secret de ses origines…
rayon / Littérature poche
mots-clés / Identité - Naissance - Mère
Filiation - Grossesse - Fille-mère
Historien et romancier, Daniel Crozes est l’auteur de près de cinquante ouvrages publiés aux Éditions du Rouergue. Profondément attaché à son Aveyron natal, il s’en est fait le chroniqueur et le conteur.
• 9 000 exemplaires vendus en grand format.
• De très beaux portraits de femmes qui séduiront les lectrices.
• Parution simultanée du nouveau roman de Daniel Crozes : Les Maîtres sans dieu.
Une mère à aimer est un très beau roman sur le destin des femmes au début du XXe siècle. On y découvre la difficile condition des filles-mères, celle des orphelines soumises à leurs employeurs, souvent pour le pire. De Rodez à Espalion, en passant par Millau et le Lévézou, on arpente des paysages aveyronnais contrastés et des milieux très variés, que l’auteur décrit avec toujours autant de bonheur, pour le plaisir de ses lecteurs.
Parfaitement composé, dans une langue élégante et précise, ce court roman évoque la rencontre d’un jeune homme, le narrateur, jeune magistrat fraîchement nommé dans une bourgade, et du mystérieux boyard Manole, dont la longévité exceptionnelle et le mode de vie supposé excentrique et débauché excitent la jalousie de toute la bonne société provinciale. Par ses qualités d’âme, sa droiture, son goût pour la lecture – la poésie française en particulier – le jeune homme gagne l’amitié et la confiance de Maître Manole, qui va peu à peu lui révéler ses secrets de vie, dont la teneur explique l’isolement auquel le vieil homme se tient.
tzigane. Dans un ultime moment de révélation, le vieil homme partagera avec son ami un verre de ce vin de longue vie, qui le renvoie aux heures les plus intenses mais aussi les plus dramatiques de sa jeunesse.
Publié en 1931, Le Vin de longue vie est à la fois une merveilleuse fable hédoniste et un impitoyable tableau de la société rurale moldave au début du xx ème siècle.
L’AUTEUR
128 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-779-4
« Se garder des sots » est en effet l’un des préceptes fondamentaux d’une forme de sagesse approfondie tout au long de son existence, de même qu’une attention de tous les instants apportée aux beautés de la nature, libérée de tout mysticisme. Enfin, Manole conserve dans sa cave une cuvée toute particulière, fruit de ses amours fulgurantes avec une jeune
« Quand on a connu le vin de longue vie, les gens peuvent bien médire de vous, quelle importance ? Une leçon d’humilité pour un livre magnifique. À consommer sans modération ! »
Librairie Millepages
Écrivain roumain, auteur de nombreux romans, de nouvelles et de pièces de théâtre, Nicolae Dumitru Cocea (18801949) fut aussi traducteur du français, introduisant en Roumanie les œuvres de certains de ses contemporains comme Anatole France ou Marguerite Audoux. Il est également connu dans son pays pour son engagement antifasciste : il fut le créateur et le directeur de plusieurs revues, et défendit ses opinions courageuses et progressistes à travers ses écrits politiques jusqu’à la fin de sa vie.
« Cocea, écrivain culte en Roumanie, dépeint avec humour et finesse la campagne moldave des années 30.
[…] Un petit bonheur de lecture ! »
Librairie Comme un roman
« Un conte délicieux et sensuel déroulé dans le cadre du monde viticole roumain d’autrefois. »
Le Rouge & le Blanc
• Après La Guerre des Salamandres et L’Oiseau Canadèche, les éditions Cambourakis continuent à publier quelques-uns des textes phares de leur catalogue poche dans une édition collector.
• Un magnifique récit initiatique, sur l’amour et l’alcool, et qui exalte les vertus de la passion comme de la contemplation.
• L’une des œuvres les plus attachantes et originales de la littérature roumaine du xx ème siècle.
« Il est des livres qui vous marquent à vie, qui entrent dans votre panthéon personnel et s’y installent pour toujours.
[…] C’est le cas avec Le Vin de longue vie de Cocea […] Ce roman est un grand cru exceptionnel. Il est à consommer sans aucune modération et dans l’extase. »
Initiales
Mariée à un médecin de la petite bourgeoisie romaine, Checchina passe ses journées chez elle, s’efforçant de tenir son logis le mieux possible malgré les chiches crédits que lui octroie son mari. Elle est en cela aidée par Susanna, une bonne bigote et très soucieuse du qu’en dira-t-on. Son morne quotidien est éclairé par les fréquentes visites de son amie Isolina, son extrême opposée, qui multiplie les aventures amoureuses et les dépenses vestimentaires.
Couverture provisoire
Traduit de l’italien par Angélique Lévi
126 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-782-4
Lorsque son mari invite à dîner le riche marquis Ugo d’Aragon, Checchina doit redoubler d’inventivité pour donner à ses mets et à sa table une allure digne de son rang. Après le repas, tandis que son mari s’éclipse pour s’accorder un petit somme digestif, le marquis, célibataire et entreprenant, embrasse Checchina et l’invite à lui rendre visite le vendredi suivant. Dès lors, le désir de Checchina est réveillé et la jeune femme se trouve tiraillée entre l’envie de se rendre à ce rendez-vous galant et la crainte des rumeurs qu’une simple sortie seule dans la rue pourrait faire éclore.
Écrit en 1884, la même année que Le Ventre de Naples, ce texte dévoile une dimension beaucoup plus intime de l’écriture de Matilde Serao, qui témoigne ici du poids des conventions pesant sur les jeunes femmes et la difficulté pour elles de s’émanciper, ne serait-ce que sentimentalement.
Matilde Serao (1856-1927) est née à Patras, en Grèce, d’un père napolitain en exil et d’une mère grecque. Elle grandit à Naples, où elle obtient un diplôme d’institutrice. Très vite, elle fait ses débuts en littérature et dans le journalisme, publiant d’abord sous pseudonyme. Elle s’installe à Rome en 1882, collabore à plusieurs journaux et fait la connaissance d’un journaliste célèbre, Edoardo Scarfoglio, qu’elle épouse en 1885. Ils auront quatre enfants et ont fondé Il Corriere di Roma, puis Il Corriere di Napoli, devenu Il Mattino. Le couple se sépare en 1904. Matilde Serao se remarie avec un avocat et fonde Il Giono di Napoli, qu’elle dirigera jusqu’à sa mort en 1927. Également autrice de nouvelles et de romans, elle a ouvertement critiqué une forme de nationalisme exaspéré et la guerre, s’attirant de nombreuses inimitiés, notamment du gouvernement fasciste.
• Après le succès de la redécouverte du Ventre de Naples, réédition d’un court texte fictionnel, considéré par nombre de critiques italiens comme son meilleur.
• Une touchante réflexion sur la condition de la femme à la fin du xix e siècle en Italie, doublée d’une exploration de l’institution du mariage.
• Rappelant les romans de Maria Messina, La Vertu de Checchina souligne le poids des conventions sociales et la difficulté pour les femmes d’échapper à leur milieu et de s’autoriser quelque liberté au début du xx e siècle en Italie.
Une journée de désir fou dans la vie terne d’une femme mal mariée : l’un des plus grands succès de Stefan Zweig.
Une seule fois Mrs C. a cédé, surprise, à l’envie subite d’aimer un inconnu. L’homme était jeune et se noyait dans les jeux d’argent. Elle voulut le sauver. Son histoire, magnifique, incandescente, est celle des pulsions et des passions qui nous forcent, nous portent ou nous
dévastent, celle aussi des blessures intimes, des culpabilités, des hontes qu’une parole, parfois, peut soigner dans la pénombre d’une chambre d’hôtel. À sa lecture, Freud n’aura qu’un mot : « Un chef-d’œuvre. »
Ҍ Un des récits les plus connus de Zweig, adapté au cinéma dès
1931. Parmi les actrices ayant incarné Ms. C. : Ingrid Bergman, Danielle Darrieux, Agnès Jaoui.
Ҍ Un thème intemporel.
Ҍ Plus de 20 titres de Zweig dans la PBP.
Yannick Ripa est historienne, spécialiste de l’histoire des femmes et du genre, professeure à l’université Paris-8, collaboratrice à Libération.
ISBN : 978-2-228-93343-8
VOYAGEURS
Quand le prince des reporters saisit l’âme de Marseille, ville-monde ouverte sur l’ailleurs.
LE LIVRE
1926 : Albert Londres se pose à Marseille, où il ne faisait jusqu’alors que passer quand il partait en reportage. Il veut comprendre pourquoi il aime tant cette ville-monde. Le résultat, c’est ce livre qui reste l’un des meilleurs qui aient été écrits sur Marseille, une véritable ode à la gloire du Vieux-Port et de la Canebière, du quartier Noailles, lieu de passage de toutes les immigrations (à l’époque, c’est une Little Italy),
de la Grande Jetée et du célèbre bassin de la Joliette, des docks, un éloge de l’ouverture sur l’ailleurs, du cosmopolitisme et de la diversité humaine, de l’énergie, de la puissance (le port de Marseille représentait en 1913 le quart du commerce extérieur de la France), de la fierté des Marseillais – et une invitation au voyage : « Faites votre choix, ici on embarque pour toutes les mers. »
Ҍ Un des meilleurs livres consacrés à Marseille.
Ҍ Un texte qui a la force d’un long poème en prose à la Cendrars.
Ҍ Avec Albert Londres, la PBP s’ouvre aux classiques du grand reportage et du récit journalistique : après Terre d’ébène, qui dénonçait la poursuite de l’esclavage, et ce Marseille, nous publions en juin Les Forçats de la route, qui est sans doute « la » référence du journalisme sportif.
DIVERSITÉ CULTURELLE
PORT MÉDITERRANÉE VILLE-MONDE
10 mai 2023
11 × 17 cm 112 pages 7,00 €
ISBN : 978-2-228-93339-1
Père du grand reportage moderne, Albert Londres (1884-1932) a multiplié les scoops et les reportages fracassants. Journaliste, écrivain et poète, il considérait que la mission du grand reporter était notamment de « prêter une voix à ceux qui n’ont pas le droit de parler ».
QUELQUES CHIFFRES
Ҍ Seul concurrent poche : Arléa (2008) : 8 000 ex. GfK, dont 600 ex. en 2021 et 700 en 2022. À noter que ce texte existe aussi en grand format chez Jeanne Laffitte (édition en reprint et illustrée, 164 p., 17€, 2006) : 8 000 ex. GfK.
Préface et nouvelle traduction de Pierre Deshusses
L’adultère comme accomplissement de l’amour dans le mariage ?
• Un texte toujours aussi dérangeant sur l’amour, le mariage et l’adultère.
« Sans l’adultère, que seraient toutes nos littératures ? Elles vivent de la “crise du mariage” », écrivait Denis de Rougemont. Avant lui, Robert Musil avait offert une possible réponse avec L’accomplissement de l’amour (1911). Dans cette nouvelle méconnue, l’adultère n’y est pas synonyme de crise du mariage mais, au contraire, comme un prolongement de cette
union. La triangulation de la relation amoureuse va ainsi à rebours de la norme occidentale.
L’auteur y expose le problème de l’amour comme une équation mathématique qui ne correspond en rien aux données classiques.
C’est dire à quel point ce livre d’une rare beauté est étrange et dérangeant.
• Nouvelle traduction de Pierre Deshusses, professeur émérite de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande. Fin connaisseur de la littérature autrichienne.
• Texte disponible uniquement dans le recueil Trois femmes (Points, 4 000 ex.) sous le titre Claudine.
L’AUTEUR
11 × 17 cm
110 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-743-65996-7
Écrivain, essayiste, ingénieur, Robert Musil (1880-1942) est le grand auteur d’un empire en déclin. Inconnu de son vivant, il faudra attendre les années 1950 avant que son œuvre, notamment le roman inachevé et inachevable L’Homme sans qualités, soit célébré comme l’une des œuvres majeures de la littérature contemporaine.
“C’est quoi le chemin des mots d’un personnage au-dedans de soi ?
Ces mots, dans lesquels on a une foi totale. D’autant que lorsqu’on joue certains grands textes, on se rend compte qu’il n’y a presque rien d’autre à faire que de les dire, ces mots, parce que le seul fait de dire ces mots-là, agencés de cette manière-là, suffit à nous modifier, à nous agiter l’âme et le corps.
Ces mots, quels sillons creusent-ils au-dedans du corps des acteurs et des actrices ?”
Dans un texte écrit à l’occasion du 400e anniversaire de la naissance de Molière, Pierre LouisCalixte, comédien sociétaire de la Comédie-Française, s’adresse directement à l’homme de théâtre en le tutoyant. Des parallèles, souvent troublants, se dressent alors entre lui et le dramaturge. En convoquant la mémoire de Molière, l’auteur revient à son parcours de vie, de sa première prestation en public dans L’Avare à son entrée à la Comédie-Française pour la reprise du rôle de Cléante dans le Tartuffe mis en scène par Marcel Bozonnet, en passant par la mémoire défaillante de son père, sa propre maladie ou son interprétation du personnage de Louis dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce. Ce portrait intime de Molière lui donne surtout l’occasion de revenir sur sa pratique d’acteur, de comprendre la façon dont les comédiens parviennent à s’approprier les mots des auteurs et comment ces derniers viennent les bousculer jusque dans leur chair.
Comédien, Pierre Louis-Calixte a travaillé en troupe avec la compagnie Carcara puis dans celle de la Comédie-Française où il est sociétaire depuis 2013. Il a joué sous la direction entre autres d’Hélène Ninerola, Joël Jouanneau, Chantal Morel, Claire Lasne-Darcueil, Michel Raskine, Denis Podalydès, Éric Ruf, Jacques Lassale, Louise Vignaud, Jean-Pierre Vincent, Arnaud Desplechin, Alain Guiraudie, Francois Ozon, Michel Vinaver, Pascal Rambert et Christine Montalbetti.
Molière-Matériau(x) est sa première pièce.
u Entrée d’un nouvel auteur au catalogue.
u Le texte sera joué par l’auteur lui-même au Studio de la Comédie-Française du 24 mai au 11 juin.
u Un texte grand public pour comprendre la pratique de l’acteur.
u Disponible en version numérique.
u Bonus vidéo : une présentation par l’auteur.
POLAR
14,5 × 24 CM
640 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24,90 €
MISE EN VENTE
10 MAI 2023
978-2-330-17898-7 -:HSMDNA=V\]^]\:
Roman traduit du suédois par Susanne Juul et Andreas Saint Bonnet
Après La Boîte à magie, qui a amorcé une nouvelle série à suspense et à succès, Camilla Läckberg et Henrik Fexeus sont de retour avec Le Culte, deuxième volet où l’on retrouve l’étrange duo d’enquêteurs formé par Vincent et Mina.
Lorsqu’un petit garçon disparaît d’une école maternelle de Södermalm, à Stockholm, l’inspectrice de police, Mina Dabiri, maniaque de la propreté et hypocondriaque, et ses collègues sont à nouveau mis à l’épreuve.
Ils font immédiatement le lien avec un autre enlèvement d’enfant, dont le dénouement a été tragique, et se heurtent à de hautes sphères qui dépassent largement leur petite unité. Tout porte à croire que davantage d’enfants vont disparaître.
Pour la première fois depuis les événements dramatiques auxquels ils avaient tous deux été confrontés deux ans auparavant, Mina prend contact avec le mentaliste Vincent Walder. Si leur relation est des plus singulières, leur collaboration s’avère déterminante pour résoudre cette nouvelle enquête. Mais le temps presse pour sauver les enfants…
À PROPOS DE LA BOÎTE À MAGIE
DES MÊMES AUTEURS
“C’est ainsi que Camilla Läckberg nous emporte dans un savoureux pas de deux entre deux inadaptés sociaux pour résoudre l’énigme des boîtes à magie. L’horreur, bien sûr, parsème ces pages mais on prend un réel plaisir à suivre chaque personnage attachant dans sa vie de tous les jours, avant le final réellement explosif. On retrouve ici l’art de l’écrivaine des débuts. Mina, comme Erica, lui ressemble à plus d’un point. C’est son double qu’elle habite avec beaucoup de subtilité et de tendresse. On a déjà hâte de retrouver Mina et Vincent pour de nouvelles aventures bien sanguinolentes…”
“Camilla Läckberg, reine du polar suédois, revient avec 672 pages d’une intrigue à nous faire frissonner tout l’été. La première bonne nouvelle, c’est que cet opus réussi est le premier d’une trilogie. La seconde, c’est qu’il esquisse les contours d’un duo de personnages tourmentés et un brin toqués comme on les aime.”
Camilla Läckberg est la reine incontestée du polar scandinave et l’une des plus jeunes auteures à succès du genre. Grâce à son héroïne Erica Falck et à la série Fjällbacka, elle s’est imposée sur la scène internationale. En France, tous ses livres sont publiés chez Actes Sud.
Henrik Fexeus est un mentaliste, auteur et présentateur suédois. Entre ses livres et ses interventions publiques, plusieurs prix lui ont été décernés. Il est reconnu dans le monde entier pour ses recherches sur la communication non verbale.
u Parution simultanée dans la collection “Actes Sud audio”
u Camilla Läckberg, c’est 6 000 000 d’ex. vendus en France
u La série complète “Erica Falck” : + de 4 800 000 ex. (AS + Babel noir)
u La Boîte à magie (juin 2022) : + de 119 000 ex. en édition courante
Roman traduit du suédois par Susanne Juul
Gröna Lund, parc d’attraction incontournable de Stockholm. Entre manèges à l’arrêt et obscurité angoissante, une boîte transpercée d’épées contenant un corps de femme est retrouvée. Pour la nouvelle enquêtrice Mina Dahbiri, l’affaire dépasse les compétences de la police. Vincent Walder, expert en mentalisme et en communication non verbale, accepte de lui prêter main-forte.
ROMAN
14,5 × 24 CM 352 PAGES
S’agit-il d’un tour de magie qui a mal tourné ou d’un tueur machiavélique ? En complément de leurs talents, une visite dans les archives policières devrait aider le duo à trouver des réponses...
PRIX PRÉVISIONNEL
22,80 €
978-2-330-16547-5
-:HSMDNA=V[ZY\Z:
“Une collaboration qui tue !”
NewsBeezer
“Sans aucun doute, ce roman à suspense vous prend aux tripes. Vous n’avez qu’une envie : lire les 640 pages d’une traite. […] Mina Dahbiri et Vincent Walder forment un duo d’investigateurs touchant.”
u La Cage dorée (2020) : 275 500 ex. (AS + Babel)
u Sans passer par la case départ (2021) : 104 000 ex. en édition courante
u Les livres de Camilla Läckberg : plus de 5,5 millions d’ex. vendus en France
Née en 1974 à Fjällbäcka, Camilla Läckberg est la reine incontestée du polar scandinave et l’une des plus jeunes auteures à succès du genre. Grâce à son héroïne Erica Falck et à la “série Fjällbäcka”, elle s’est imposée sur la scène internationale. Tous ses livres sont publiés chez Actes Sud.
Henrik Fexeus est un mentaliste, auteur et présentateur suédois. Né en 1971, Henrik a étudié la philosophie pour finalement se spécialiser dans la psychologie. Entre livres et interventions publiques, plusieurs prix lui sont décernés et il est reconnu dans le monde entier pour ses recherches sur la communication non verbale. Il se lance dans la fiction en 2017 avec Le Perdu, premier tome d’une trilogie pour jeune adulte salué par la critique.
“Un tueur en série porté sur les tours de magie et l’art de l’illusion est évidemment parfait pour un thriller palpitant et divertissant. Läckberg et Fexeus maîtrisent tout bonnement l’art d’écrire un pavé qui se dévore. Les conférences de Vincent à la police sur le travail de mentaliste offrent des pistes de réflexion importantes, notamment sur le rôle de la femme en tant qu’assistante et la notion même de découper une femme en deux.”
Qu’est-il arrivé à Tuva, une mère célibataire dont le corps dénudé et transpercé d’épées est retrouvé dans une boîte ? Alors que la scène de crime laisse penser à un tour de magie qui aurait tourné au drame, Mina Dahbiri, détective de renom et hypocondriaque, est dépêchée sur cette affaire des plus burlesques. Nouvelle arrivée dans une équipe de la brigade criminelle de Stockholm, elle ne parvient pas à dénicher la moindre piste intéressante. Pour multiplier ses chances de résoudre ce crime infâme, elle décide de faire appel à Vincent Walder, grand mentaliste et expert en magie qui affole le petit écran et la scène suédoise avec ses shows surdimensionnés.
Grâce à des indices parsemés sur le corps de la victime et dans le parc d’attraction où a été découverte
la mise en scène morbide, Vincent soutient la piste d’un tueur en série. Les deux acolytes font alors le lien avec d’étranges meurtres toujours non résolus. La menace pèse sur le duo et une course contre la montre est lancée. Comment retrouver un dangereux psychopathe dans la jungle urbaine de Stockholm ? Mais surtout : comment sauver les prochaines victimes ?
Mina Dahbiri et Vincent Walder marquent un renouveau littéraire à Stockholm, la capitale du crime. Les talents de Camilla Läckberg et d’Henrik Fexeus se conjuguent pour créer La Boîte à magie, premier roman de la trilogie à paraître mettant en scène un duo inédit aux multiples névroses mais étrangement complice.
Dimensions : 30 (largeur) x 184 (hauteur) x 40 (profondeur) cm
Contenance totale : 30 volumes
Office : 10/05/2023
EAN : 9782330179243
Visuel provisoireEn librairie le 3 mai 2023
14 x 20,5 - 464 pages environ - 24 e
ISBN : 978-2-8126-2457-5
traduit de l’anglais par André Sellier
rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / khmers rouges, évasion, mercenaires, père et fille, boat people
Londres, décembre 1978. Jack Elliot, à peine revenu d’Irlande où il vient d’exécuter deux hommes de l’IRA, assiste secrètement aux obsèques de sa femme, qu’il n’a plus vue depuis près de vingt ans, lorsqu’il a été condamné par une cour martiale. Après sa libération des geôles de l’armée britannique, Elliot est devenu un mercenaire, menant pour d’autres des guerres perdues.
Sans se douter que sa fille Lisa l’a aperçu et qu’elle ne va pas tarder à découvrir son identité, Elliot accepte une mission du plus haut risque : exfiltrer d’un camp khmer rouge une famille cambodgienne, une femme et ses deux enfants, pour un demi-million de dollars. Mais alors qu’Elliot monte un commando dans un Bangkok sulfureux où les chausse-trappes se multiplient, Lisa décide de tout faire pour le rejoindre. À son corps défendant, elle va devenir la pièce maîtresse du piège sur le point de se refermer sur son père.
Dans ce roman de jeunesse, Peter May livre les figures qui hantent toute son œuvre à venir : le héros solitaire, poursuivi par les blessures toujours vives d’un passé qui le torture, la relation entravée et douloureuse d’un père avec sa fille, la tension entre l’oubli et le pardon.
Tel Lord Jim, Jack Elliot a perdu son âme et tente de racheter une faute impardonnable. Au cœur de l’un des régimes les plus meurtriers de l’histoire, il va retrouver le sens du mot « humanité ».
Peter May est l’auteur de la célèbre trilogie écossaise. Il est traduit ici par André Sellier, ancien général de corps d’armée, que sa connaissance du monde militaire et son expérience opérationnelle sur le territoire cambodgien ont conduit vers ce roman.
points forts
• Par extraordinaire, ce roman a trouvé un traducteur qui a servi au Cambodge en tant qu’officier d’une mission de l’ONU à l’époque même où Peter May écrivait son roman. Ainsi la boucle est-elle bouclée et le lecteur peut-il, près de trente ans après sa première parution, découvrir en français ce Chemin sans pardon.
• Dernier roman paru : La Gardienne de Mona Lisa (23 000 exemplaires vendus).
A Houston, dans les années 1950, le jeune Aaron Holland Broussard fait un rude apprentissage de la vie, entre trafics de drogue et familles mafieuses, sur fond de romance contrariée. Burke poursuit la saga de la famille Holland au Texas.
En 1952, Aaron Holland Broussard a 17 ans. A Houston, Texas, la vie s’écoule au rythme des fifties, dans une ambiance insouciante. C’est l’époque des grosses voitures, des juke-box, des drive-in, des amours sur les banquettes arrière, et surtout, c’est le boom du pétrole.
Comme tous les jeunes de son âge, Aaron emprunte la voiture de son père pour aller se balader au bord de la mer à Galveston. C’est là que sa vie bascule. Il surprend une violente dispute entre une jeune fille nommée Valerie
Epstein et son « boy friend », un fils de famille. Il s’en mêle et, dans le même moment, tombe amoureux de Valerie et se met à dos la riche et puissante famille de Grady Harrelson. Mais les problèmes d’Aaron ne s’arrêtent pas là, entre des histoires de drogue et la disparition d’une Cadillac bourrée d’or et de cash. Les familles bien nées et les familles mafieuses ont des relations contre nature dans ce coin de l’Amérique, Aaron l’apprendra à ses dépens.
• Burke est toujours en tête des listes de best-sellers du New York Times et reçoit toujours autant d’éloges, tant de ses pairs (S. King, Connelly, Lehane…) que des critiques (Publishers Weekly, New York Times…).
• Un talent de raconteur d’histoires qui ne se dément pas.
• Un roman noir social qui expose les fractures de classe de l’Amérique de l’après-guerre.
• Burke poursuit sa réflexion sur la violence humaine dans un livre encadré par la présence de deux guerres (la « Grande Guerre » où a combattu le père d’Aaron et la guerre de Corée, contemporaine de l’histoire).
• Une écriture toujours aussi évocatrice et variée. Burke a l’art des phrases qui font mouche et qui deviennent des citations immédiates.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Chirstophe Mercier
17 mai 2023
15,5 × 22,5 cm
300 pages 22,00 €
ISBN : 978-2-743-65991-2
« Faulkner de Louisiane », « trésor américain », les superlatifs sont régulièrement accolés au nom de James Lee Burke qui poursuit son œuvre au noir, de plus en plus hanté par la présence du mal et la question de la rédemption. Ayant dénoncé depuis ses débuts le crime de l’esclavage dans le Sud et le saccage de la nature par l’industrie, il a pris position contre la vision « trumpienne » de l’Amérique. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana, où il vit aujourd’hui, et continue d’écrire, infatigablement, brossant de livre en livre une fresque aux accents lyriques, poétiques et combatifs qui fera date dans l’histoire du roman américain.
• Un auteur qui a su fidéliser son lectorat.
Roman traduit de l’espagnol par Marianne Millon
Préquel de l’œuvre de Conan Doyle, ce nouveau livre de Somoza est un hommage à l’un des pères fondateurs du roman policier, autant qu’un portrait saisissant de l’Angleterre victorienne et de la misère de ses petites gens, décrites avec empathie et émotion, à la manière d’un Charles Dickens.
ROMAN POLICIER
14,5 × 24 CM
384 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17962-5
-:HSMDNA=V\^[WZ:
DERNIÈRES PARUTIONS
“Il y a une intrigue mystérieuse, dont le suspense est parfaitement construit pas à pas, par petites touches et par épisodes, comme dans les feuilletons d’époque, qu’on pouvait lire chaque semaine dans les journaux. […] Étude en noir est à n’en pas douter l’un des meilleurs romans de Somoza.”
u La Caverne des idées : 56 000 ex. (AS + Babel)
u Clara et la Pénombre : 38 000 ex. (AS + Babel)
u La Théorie des cordes : 58 000 ex. (AS + Babel)
u Pour les hispanophones, présentation du roman par l’auteur : https://www.youtube. com/watch?v=5MMXFwnlPj4
© Luis Miguel Palomares Letralia Tierra de LetrasJosé Carlos Somoza est né en 1959 à Cuba et vit à Madrid. Après des études de psychiatrie, il se consacre exclusivement à la littérature depuis 1994. Il a publié chez Actes Sud La Caverne des idées (2002), Clara et la Pénombre (2003), La Dame n°13 (2005), La Théorie des cordes (2007), Daphné disparue (2008), La Clé de l’abîme (2009), L’Appât (2011), Tétraméron (2015), Le Mystère Croatoan (2018) et L’Origine du mal (2021).
“En entrant dans sa chambre cet après-midi-là, aussi paradoxal que cela puisse sembler au lecteur, je me sentais plus tranquille. Les gens ont généralement peur des fous à cause de leur comportement étrange. Si ces derniers souffraient, disons, d’une maladie à l’estomac, ils ne prendraient pas peur en les voyant vomir. Les affections de l’esprit provoquent également des vomissements, dans un sens, juste ça. Je me dis que mes compagnes, et même Ponsonby, étaient des professionnelles dans la façon d’aborder les riches maniaques, mais peut-être se trouvaient-elles déconcertées par un véritable fou, gravement atteint.”
“Nous étions toutes tellement horrifiées que je suis sûre que nous éprouvions un certain plaisir défendu.”
En 1882, Anne McCarey, infirmière chevronnée, fuit l’agitation londonienne et surtout une liaison toxique avec un marin ivrogne et violent. Elle trouve refuge à Portsmouth, la ville de son enfance, et commence à travailler dans une institution psychiatrique très sélect installée sur la côte. Elle a été recrutée pour prendre soin d’un seul patient mais qui, par sa singularité et ses exigences, est déjà venu à bout de bon nombre de soignants : Monsieur X. Il est le rejeton anonyme d’une famille illustre qui l’a caché là pour ne pas ternir la réputation de la lignée. À la surprise de l’infirmière, M. X n’est pas un malade difficile au sens où on pourrait l’entendre dans un établissement psychiatrique : nul accès psychotique ou délire paranoïaque ; l’homme ne quitte pas sa chambre, toujours plongée dans l’obscurité, et a développé un talent de déduction qui l’amène à découvrir les secrets enfouis au tréfonds de l’âme de ceux qui passent sa porte.
À ce duo se joint bientôt le jeune médecin Arthur Conan Doyle qui vient soigner la conjonctivite sévère
de notre mentaliste, tout en peaufinant le personnage principal de son prochain roman : le détective le plus connu de tous les temps. Seuls le médecin et l’infirmière seront à même de déchiffrer les clefs que leur livre l’énigmatique M. X pour élucider les meurtres qui commencent à endeuiller la ville. Le lecteur plonge avec eux dans l’univers décadent des théâtres clandestins et de leur inframonde où se jouent des spectacles mystérieux, illicites et criminels mettant en scène un chœur de marginaux et d’enfants des rues.
On retrouve dans Étude en noir les thèmes de prédilection de Somoza : enfermement dans la réalité ou dans la fiction (Conan Doyle a effectivement commencé l’écriture de Sherlock Holmes quand il était jeune médecin à Portsmouth), théâtralité de la vie et de la mort, références littéraires aux contes cruels (à la manière d’Edgar Allan Poe ou de Villiers-de-l’Isle-Adam avec des adresses aux lecteurs), personnages à la psychologie trouble et fascinante, intrigues souvent très noires.
A New York, chez les ultra riches, on fait tout en version XXL. L’héritier d’une chaine hôtelière de luxe va épouser une influenceuse française. Mais le Manhattan Palace où se préparent les festivités recèle des secrets inavouables et des dangers, il semble corrompu jusque dans ses fondations.
Entre la 6e Avenue et la 7e, se trouve la méconnue « Sixth and a half ». Méconnue, mais pas pour les riches de ce monde car s’y dresse un hôtel de grand luxe : le Manhattan Palace.
L’établissement est possédé par la puissante famille Sharp-Sterling que la doyenne Jacklyn, dite « la reine d’Angleterre » mène à la baguette.
L’hôtel va accueillir un fastueux mariage où se presseront les « happy few » : l’héritier un brin fantasque de la dynastie hôtelière épouse une jeune Française de basse extraction mais star
des réseaux sociaux. Pourtant, derrière les luxueuses façades et les vitres teintées des limousines se cachent de vilains secrets. Sans parler d’un tueur qui rôde dans les couloirs du palace bientôt transformé en un lieu de cauchemar. Du rooftop aux cuisines où sont tapis des rats, l’hôtel et ses résidents perdent peu à peu de leur superbe et le mariage réglé comme un lancement de fusée va tourner au désastre.
• Série New York Made in France. Le quartier : Manhattan Midtown.
• Carole Geneix s’empare des codes du roman « feel good » (sur le thème du beau mariage) et les subvertit en une réjouissante satire des mœurs des riches new-yorkais.
• Un quasi huis clos à l’intérieur d’un hôtel de luxe situé dans une avenue new-yorkaise récemment créée (l’Avenue 6 et demie ouverte en 2011).
• Un roman aux voix et points de vue multiples qui transforme le Manhattan Palace en un condensé de la société américaine.
• Une intrigue brillante qui ménage de nombreux rebondissements jusqu’à la fin.
• Un sens de l’humour noir et de la critique sociale très acéré.
• Un style enlevé et imagé qui donne beaucoup de vivacité au récit. Une parfaite lecture d’été.
10 mai 2023
14 × 20,5 cm
280 pages 20,00 €
ISBN : 978-2-743-65992-9 -:HSMHOD=[Z^^W^:
Carole Geneix s’est fait connaître avec La Mille et Deuxième Nuit, roman dans lequel elle jouait avec les codes du feuilleton façon Belle Epoque sur fond d’antisémitisme. Résidant depuis des années à Washington où elle est directrice pédagogique d’une école internationale, elle a relevé le défi de la série New York Made in France avec ce deuxième roman, caractérisé par la même verve fantaisiste, sans exclure la noirceur de la peinture sociale.
• L’auteure sera présente en France pour la sortie du livre.
• Plus de 5000 exemplaires vendus de La Mille et Deuxième Nuit
ROMANS
14,5 × 24 CM
1536 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
29,90 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-18067-6
-:HSMDNA=V]U[\[:
Romans traduits de l’anglais (États-Unis)
par Yoann Gentric et Laure ManceauUn omnibus qui regroupe l’intégralité de la trilogie Silo
Silo : Dans un futur indéterminé, des survivants vivent depuis plusieurs générations dans un immense silo creusé dans la terre, à l’abri d’une atmosphère devenue toxique. Seul un écran relayant les images filmées par des caméras les relie au monde extérieur. Lorsque cette société bannit l’un des siens, celui-ci est envoyé dehors, vers une mort certaine. Et pourtant tous sans exception vont, avant de mourir, nettoyer les capteurs des caméras.
Silo Origines : Deuxième volet en forme de préquel, Silo Origines revient en 2049, alors que le monde est encore tel que nous le connaissons. Mais la vie sur Terre est menacée. La construction d’un immense abri anti-nucléaire est alors décidée, afin de protéger une poignée de privilégiés. Trois ans plus tard, le jour de l’inauguration de ce complexe architectural, la panique s’empare de la foule et les sirènes d’alerte au bombardement se déclenchent : le temps est venu de se réfugier sous la surface terrestre…
Silo Générations : À la suite d’un soulèvement, les habitants du silo 18 sont face à une nouvelle donne. Certains embrassent le changement, d’autres appréhendent l’inconnu. Personne n’est maître de son destin. Le silo est toujours sous la menace de ceux qui veulent le détruire. Mais les arrêter n’est qu’une première bataille, la guerre pour l’humanité ne fait, elle, que commencer… Et c’est avec l’espoir d’un renouveau que va se jouer le grand finale de la trilogie culte.
“ Silo est un Objet Littéraire Non Encore Identifié. Un projet littéraire grouillant et hors normes. Une révélation.”
Hubert Artus, LireNé en 1975, Hugh Howey s’est fait connaître avec la trilogie Silo, au succès retentissant et traduite dans plus de quarante pays. En France, il est publié par Actes Sud, où sont également disponibles : Phare 23 (2016), Outresable (2019) et Une colonie (2020).
u La trilogie Silo : + de 350 000 ex. (AS + Babel + LGF)
RECUEIL DE NOUVELLES ET NOVELLAS
14,5 × 24 CM
544 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
25 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17966-3
De L’Éveil du Léviathan à La Chute du Léviathan, les neufs romans de la saga The Expanse, récompensée par le prix Hugo, ont redéfini le space opera moderne. Cet ultime volume réunit pour la première fois l’ensemble des nouvelles et novellas écrites au fil des années dans l’univers de la série.
Sur Mars, un scientifique expérimente un nouveau moteur qui permettra un jour à l’humanité de voyager vers les étoiles.
Sur une station astéroïde, un groupe de prisonniers n’est pas conscient de la catastrophe qui l’attend.
Sur une Terre futuriste accablée par la surpopulation, la pollution et la pauvreté, le chef d’une organisation criminelle s’efforce de trouver un moyen de fuir la planète.
Dans un monde alien, une famille humaine essaie tant bien que mal d’établir une colonie et d’en faire son nouveau foyer.
Ces intrigues, parmi d’autres, forment un complément indispensable pour tous les fans de la série.
“Les nouvelles et novellas sont aussi créatives, inventives et puissantes que les romans. Ce recueil forme le complément bienvenu de ce qui constitue sans doute la meilleure saga de space-opera de ces dernières décennies.”
Booklist
L’AUTEUR
James S. A. Corey est le pseudonyme derrière lequel se cachent l’auteur de fantasy et de science-fiction
Daniel Abraham et Ty Franck. Après L’Éveil du Léviathan (2014), La Guerre de Caliban (2015), La Porte d’Abaddon (2016), Les Feux de Cibola (2017), Les Jeux de Némésis (2018), Les Cendres de Babylone (2019), Le Soulèvement de Persépolis (2020), La Colère de Tiamath (2021) et La Chute du Léviathan (2022), La Légion des souvenirs clôt l’extraordinaire saga.
u James S. A. Corey, c’est près de 200 000 ex. vendus en France
u L’Éveil du Léviathan : + de 52 000 ex. vendus (AS + Babel)
u La Colère de Tiamath : près de 11 000 ex. vendus (AS + Babel)
u La Chute du Léviathan : + de 5 500 ex. vendus en édition courante
Roman traduit de l’islandais par Catherine Mercy et Véronique Mercy
C’est par des vidéos transmises sur Snapchat à tous les contacts de la victime que la police islandaise est avertie d’un crime. On y voit la jeune Stella, terrifiée, demander pardon avant sa mise à mort. Quelques jours plus tard, près du corps, un papier sur lequel est seulement écrit le chiffre “2” sera retrouvé.
L’inspecteur Huldar est chargé de l’enquête, et la psychologue pour enfants, Freyja, doit l’aider à mener les interrogatoires des amies de l’adolescente. Très vite, tous deux comprennent que Stella était loin d’être l’ange que beaucoup décrivent. Mais qui aurait pu en vouloir à une lycéenne au point de la tuer ?
Peu après, un jeune homme est enlevé chez lui, en l’absence de ses parents. Là encore une feuille est découverte sur les lieux de la disparition : y est inscrit le chiffre “3”. Jusqu’où la série se poursuivra-t-elle ? Et qu’en est-il de la victime numéro 1 ? Dans cette nouvelle enquête haletante, Yrsa Sigurðardóttir met en lumière un drame terriblement actuel, qui touche tous les pays, tous les pans de la société et toutes les classes, celui du harcèlement en milieu scolaire et, plus difficile encore, sur les réseaux sociaux.
“L’essentiel est ailleurs : dans les rapports humains tordus que peuvent entretenir entre eux les ados et les parents, qui ne savent pas trop quoi faire pour protéger leur progéniture harcelée ou harceleuse. […] L’autrice, une fois de plus, excelle à nous faire languir, usant de la même cruauté envers son lecteur qu’avec ses protagonistes.”
Thierry Coljon, Le Soir
“C’est un ouvrage poignant et bouleversant que nous propose Yrsa Sigurðardóttir et qui pose des questions autour de la violence des réseaux sociaux. Il est aussi question de la vengeance, irrationnelle et incontrôlable, qui se réveille et explose une fois que l’humain n’est plus capable d’absorber la souffrance.”
Anaïs Serial Lectrice
Yrsa Sigurðardóttir est née à Reykjavík en 1963. Son œuvre, traduite dans une trentaine de langues, a été maintes fois récompensée. Chez Actes Sud, ont également paru Indésirable (2016) et trois autres volets de la série mettant en scène Freyja et Huldar : ADN (2018), Succion (2019) et Le Trou (2022).
u Un drame très actuel (et sanglant) sur les dérives des réseaux sociaux et du cyberharcèlement
u Absolution : 10 000 ex. en édition courante
u ADN : 60 000 ex. (dont 40 000 en Babel)
u Succion : 30 000 ex. (AS + Babel)
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Christophe Mercier
17 mai 2023
11 × 17 cm
384 pages 10,50 €
ISBN : 978-2-743-66010-9
Pour sa 23e apparition, Dave Robicheaux se retrouve au cœur d’une haine entre deux familles et doit combattre un adversaire absolument hors du commun, venu du fond des âges.
Deux familles de criminels de la région de New Iberia, les Shondell et les Balangie, se haïssent, à l’instar des Capulet et des Montaigu.
Mais leurs enfants, Johnny Shondell et Isolde Balangie sont amoureux. Ils jouent de la musique et veulent vivre leur amour. Cependant la malédiction est là : Isolde Balangie doit être livrée en pâture à l’oncle de Johnny pour, dans les faits, devenir son esclave sexuelle. Les deux jeunes gens prennent la fuite. Dave Robicheaux veut savoir de quoi il retourne, raison pour laquelle il se rapproche de la famille
Balangie et en particulier de la mère d’Isolde. Mais son mari, qui est maladivement jaloux, lance un tueur aux trousses de Dave et de son vieux complice Clete Purcel. Ce tueur n’a rien à voir avec quoi que ce soit de connu. C’est un être quasiment surnaturel, qui est capable de provoquer des visions terrifiantes et semble se déplacer à travers le temps et l’espace…
• Un auteur toujours en tête des meilleures ventes aux États-Unis.
• Un talent de conteur qui trouve son apogée dans un roman caractérisé par l’audace narrative. Burke flirte avec l’horreur et le fantastique.
• Une histoire poignante portée par une superbe prose.
• Un sens des rebondissements et de la tension dramatique qui caractérise toute la saga Robicheaux.
• Une série qui a fédéré une communauté de lecteurs fidèles.
• 6000 exemplaires vendus du grand format.
L’AUTEUR James Lee Burke est l’un des auteurs les plus prolifiques du roman noir américain contemporain. Deux fois lauréat du prestigieux Edgar Award, il poursuit les sagas qui l’ont rendu célèbre, celle de l’enquêteur Dave Robicheaux (héros de Dans la brume électrique que Bertrand Tavernier a porté à l’écran) et de la famille Holland. Unanimement loué pour le lyrisme avec lequel il évoque la nature dans ses livres, engagé dans la défense de l’environnement, Burke continue à explorer de livre en livre, les ambiguïtés du bien et du mal, une quête puissante qui l’a fait comparer à Faulkner. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana où il vit aujourd’hui.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Catherine Richard-Mas
3 mai 2023
11 × 17 cm
250 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-743-66042-0 -:HSMHOD=[[UYWU:
Des années 30 à la fin des années 50, Clyde « Viper » Morton règne sur Harlem au rythme du jazz et dans la fumée des joints de marijuana. Mais dure sera la chute.
Clyde Morton croit en son destin : il sera un grand trompettiste de jazz. Mais lorsqu’il quitte son Alabama natal pour auditionner dans un club de Harlem, on lui fait comprendre qu’il vaut mieux oublier son rêve. L’oublier dans les fumées de la marijuana… qui lui ouvre des horizons et une autre carrière. La drogue,
qui inspire les musiciens de jazz, se répand à toute vitesse et Clyde sera son messager. Il est bientôt un caïd craint et respecté dans tout Harlem. Jusqu’au jour où arrive la poudre blanche qui tue. Et qui oblige à tuer.
• Sélection Le Rivages des Libraires.
• Une recréation brillante de Harlem, des années 30 aux années 60.
• Une narration très cinématographique.
• Un roman d’apprentissage entre mélancolie et humour.
• Un roman qui utilise les codes du feuilleton avec de nombreux rebondissements, scènes d’action et personnages hauts en couleur.
• Un hommage à Chester Himes et à la musique noire, du jazz des origines au be-bop. (on y voit Thelonious Monk et Charlie Parker entre autres) . Un régal pour les amateurs de jazz.
• Sélection finale du Grand Prix des Lectrices de ELLE.
Jake Lamar est le plus français des Américains. Né dans le Bronx, dans une famille afro-américaine, il se passionne pour l’écriture dès ses années d’études à Harvard. Il devient journaliste et collabore à Time Magazine pendant plus de six ans. En 1993, inspiré par ses illustres prédécesseurs Richard Wright et James Baldwin, il a l’occasion de venir en France. Il s’y installera et y publiera ses premiers romans noirs (chez Rivages). Il écrit par ailleurs des articles et des pièces de théâtre tout en donnant des cours à Sciences Po. Son roman Viper’s Dream, qui inaugure la série
« New York Made in France » dans la collection Rivages/noir, a connu une version radiophonique sur France-Culture, saluée par Télérama.
• Chroniques ou entretiens sur plusieurs radios : France Musique, RFI, France Inter (Popopop)
• Une presse très élogieuse : « Un polar qui swingue » Frantz Hœtz L’Obs (3 étoiles)
• L’auteur a été invité dans tous les festivals de l’année 2021-22, du Livre sur la place à Etonnants Voyageurs et America. Lauréat du prix du festival de Lamballe « Noir sur la ville. »
Marin au long cours depuis des années, Brynjar apprend la mort soudaine de sa mère et décide de rentrer en Norvège. Son père, soupçonné de l’avoir tué, a été incarcéré, puis relâché faute de preuves, et se refuse désormais à parler. Mû par la volonté de prouver l’innocence de son père et de protéger la réputation de sa mère, Brynjar entreprend d’aller rencontrer tous ceux qui les ont côtoyé et que luimême n’a pas vus depuis si longtemps. Rapidement toutefois, ressurgissent des doutes qu’il avait refoulés quant à la véritable identité de son père biologique. Son enquête revêt dès lors une dimension beaucoup plus personnelle et introspective. Doublant cette recherche de vérité et d’une quête des origines, Olav Duun élabore ainsi une redoutable étude de mœurs, qui prend place dans un village reculé où la proximité entre voisins attise les jalousies, propices à la diffusion des rumeurs et des persiflages.
L’AUTEUR
Né en 1876 dans une région rurale de la Norvège, Olav Duun a d’abord été chevrier avant de se lancer à 25 ans dans des études pour devenir professeur. Il a publié ses premiers romans dès 31 ans, fortement marqué par la lecture de Dostoïevski et développant une grande méditation sur la condition humaine. Considéré comme l’un des plus grands auteurs norvégiens du xx e siècle, aux côtés de Sigrid Undset et Knut Hamsun, il est mort en 1939.
• Épuisé en France depuis des années, La Réputation est le premier titre traduit du norvégien à rejoindre la collection Agonia.
• Conçu comme un thriller psychologique, ce roman distille un incontestable suspense et constitue une remarquable étude de mœurs.
• Une enquête pour féminicide doublée d’une quête du père dans une famille finalement peu conventionnelle de la Norvège du début du xx e siècle.
264 pages / 115 x 175 mm
10 euros ttc
ISBN 978-2-36624-781-7
Romans traduits de l’anglais (États-Unis) par
Yoann Gentric et Laure ManceauSilo : Dans un futur indéterminé, des survivants vivent depuis plusieurs générations dans un immense silo creusé dans la terre, à l’abri d’une atmosphère devenue toxique. Seul un écran relayant les images filmées par des caméras les relie au monde extérieur. Lorsque cette société bannit l’un des siens, celui-ci est envoyé dehors, vers une mort certaine. Et pourtant tous sans exception vont, avant de mourir, nettoyer les capteurs des caméras.
BABEL N° 1283 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-03737-6
Silo Origines : Deuxième volet en forme de préquel, Silo Origines revient en 2049, alors que le monde est encore tel que nous le connaissons. Mais la vie sur Terre est menacée. La construction d’un immense abri anti-nucléaire est alors décidée, afin de protéger une poignée de privilégiés. Trois ans plus tard, le jour de l’inauguration de ce complexe architectural, la panique s’empare de la foule et les sirènes d’alerte au bombardement se déclenchent : le temps est venu de se réfugier sous la surface terrestre…
BABEL N° 1352 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-05691-9
Silo Générations : À la suite d’un soulèvement, les habitants du silo 18 sont face à une nouvelle donne. Certains embrassent le changement, d’autres appréhendent l’inconnu. Personne n’est maître de son destin. Le silo est toujours sous la menace de ceux qui veulent le détruire. Mais les arrêter n’est qu’une première bataille, la guerre pour l’humanité ne fait, elle, que commencer… Et c’est avec l’espoir d’un renouveau que va se jouer le grand finale de la trilogie culte.
“ Silo est un Objet Littéraire Non Encore Identifié. Un projet littéraire grouillant et hors normes. Une révélation.”
Hubert Artus, Lire
Né en 1975, Hugh Howey s’est fait connaître avec la trilogie Silo, au succès retentissant et traduite dans plus de quarante pays. En France, il est publié par Actes Sud, où sont également disponibles : Phare 23 (2016), Outresable (2019) et Une colonie (2020)
u Silo : 90 000 ex. (dont 66 000 en Babel)
u Silo Origines : 52 000 ex. (dont 40 000 en Babel)
u Silo Générations : 48 000 ex. (dont 37 000 en Babel)
Romans traduits de l’anglais (États-Unis) par
Yoann Gentric et Laure ManceauSilo : Dans un futur indéterminé, des survivants vivent depuis plusieurs générations dans un immense silo creusé dans la terre, à l’abri d’une atmosphère devenue toxique. Seul un écran relayant les images filmées par des caméras les relie au monde extérieur. Lorsque cette société bannit l’un des siens, celui-ci est envoyé dehors, vers une mort certaine. Et pourtant tous sans exception vont, avant de mourir, nettoyer les capteurs des caméras.
BABEL N° 1283 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-03737-6
Silo Origines : Deuxième volet en forme de préquel, Silo Origines revient en 2049, alors que le monde est encore tel que nous le connaissons. Mais la vie sur Terre est menacée. La construction d’un immense abri anti-nucléaire est alors décidée, afin de protéger une poignée de privilégiés. Trois ans plus tard, le jour de l’inauguration de ce complexe architectural, la panique s’empare de la foule et les sirènes d’alerte au bombardement se déclenchent : le temps est venu de se réfugier sous la surface terrestre…
BABEL N° 1352 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-05691-9
Silo Générations : À la suite d’un soulèvement, les habitants du silo 18 sont face à une nouvelle donne. Certains embrassent le changement, d’autres appréhendent l’inconnu. Personne n’est maître de son destin. Le silo est toujours sous la menace de ceux qui veulent le détruire. Mais les arrêter n’est qu’une première bataille, la guerre pour l’humanité ne fait, elle, que commencer… Et c’est avec l’espoir d’un renouveau que va se jouer le grand finale de la trilogie culte.
REMISE EN VENTE
“ Silo est un Objet Littéraire Non Encore Identifié. Un projet littéraire grouillant et hors normes. Une révélation.”
Né en 1975, Hugh Howey s’est fait connaître avec la trilogie Silo, au succès retentissant et traduite dans plus de quarante pays. En France, il est publié par Actes Sud, où sont également disponibles : Phare 23 (2016), Outresable (2019) et Une colonie (2020).
u Silo : 90 000 ex. (dont 66 000 en Babel)
u Silo Origines : 52 000 ex. (dont 40 000 en Babel)
u Silo Générations : 48 000 ex. (dont 37 000 en Babel)
u La double exploitation LGF est en écoulement des stocks avant arrêt de commercialisation, Babel restera l’unique édition de poche de la trilogie
Romans traduits de l’anglais (États-Unis) par
Yoann Gentric et Laure ManceauSilo : Dans un futur indéterminé, des survivants vivent depuis plusieurs générations dans un immense silo creusé dans la terre, à l’abri d’une atmosphère devenue toxique. Seul un écran relayant les images filmées par des caméras les relie au monde extérieur. Lorsque cette société bannit l’un des siens, celui-ci est envoyé dehors, vers une mort certaine. Et pourtant tous sans exception vont, avant de mourir, nettoyer les capteurs des caméras.
BABEL N° 1283 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-03737-6
Silo Origines : Deuxième volet en forme de préquel, Silo Origines revient en 2049, alors que le monde est encore tel que nous le connaissons. Mais la vie sur Terre est menacée. La construction d’un immense abri anti-nucléaire est alors décidée, afin de protéger une poignée de privilégiés. Trois ans plus tard, le jour de l’inauguration de ce complexe architectural, la panique s’empare de la foule et les sirènes d’alerte au bombardement se déclenchent : le temps est venu de se réfugier sous la surface terrestre…
BABEL N° 1352 / 11 x 17,6 CM / 640 PAGES / PRIX PRÉV. 10,40 € / MEV 3 MAI 2023 / 978-2-330-05691-9
Silo Générations : À la suite d’un soulèvement, les habitants du silo 18 sont face à une nouvelle donne. Certains embrassent le changement, d’autres appréhendent l’inconnu. Personne n’est maître de son destin. Le silo est toujours sous la menace de ceux qui veulent le détruire. Mais les arrêter n’est qu’une première bataille, la guerre pour l’humanité ne fait, elle, que commencer… Et c’est avec l’espoir d’un renouveau que va se jouer le grand finale de la trilogie culte.
REMISE EN VENTE
“ Silo est un Objet Littéraire Non Encore Identifié. Un projet littéraire grouillant et hors normes. Une révélation.”
Né en 1975, Hugh Howey s’est fait connaître avec la trilogie Silo, au succès retentissant et traduite dans plus de quarante pays. En France, il est publié par Actes Sud, où sont également disponibles : Phare 23 (2016), Outresable (2019) et Une colonie (2020).
u Silo : 90 000 ex. (dont 66 000 en Babel)
u Silo Origines : 52 000 ex. (dont 40 000 en Babel)
u Silo Générations : 48 000 ex. (dont 37 000 en Babel)
u La double exploitation LGF est en écoulement des stocks avant arrêt de commercialisation, Babel restera l’unique édition de poche de la trilogie
17 mai 2023
15,5 × 22,5 cm
416 pages 23,00 €
ISBN : 978-2-743-65994-3
roman d’éco-fiction révolutionnaire et bouleversant, pour les fans de La Cartographie des nuages de David Mitchell, L’Arbre monde de Richard Powers et Station Eleven d’Emily St John Mandel.
Alex a grandi avec sa sœur Amery dans une ville minière du Canada, où leur père travaillait dans l’extraction d’un nouveau minerai toxique. Les habitants y étaient victimes de « décohérences » : troubles mentaux, visions d’un monde parallèle et autres phénomènes paranormaux. Toute la zone a fini par être évacuée et condamnée par les autorités. Des années plus tard, Amery disparaît alors qu’elle explorait cette zone redevenue sauvage. Claire a réussi à échapper à cette ville minière en devenant auteure de guides touristiques.
Clandestinement, elle sert de passeuse dans un réseau de braconnage. Alors qu’elle est en mission dans une île qui ressemble beaucoup
à l’Atlantide de Platon, le dernier spécimen d’une espèce de grue au bord de l’extinction s’installe sur le balcon de son hôtel pour y faire son nid.
Dans un futur apocalyptique ravagé par le dérèglement climatique, un oiseau raconte comment son destin s’est trouvé lié à celui d’Amery, la sœur d’Alex. Devenue grand-mère, cette dernière a acquis la maîtrise d’un langage développé par les animaux pour communiquer entre espèces. Elle se rend dans un sanctuaire d’oiseaux pour demander de l’aide et rassemble une compagnie formée par son petit-fils et d’une bande de volatiles.
• Nouvelle parution dans la collection « Rivages/imaginaire ».
• Trois univers mêlant SF et fantastique : une forêt paranormale, une Atlantide moderne et un sanctuaire d’oiseaux dotés de paroles.
• Trois fils narratifs habilement tressés composent ce récit épique, profond et obsédant.
• Un roman antispéciste qui interroge la frontière entre l’homme et l’animal.
• Sortie mondiale, en partenariat avec Alto au Québec.
• Un auteur très attendu, lauréat du Commonwealth Writer’s Prize pour Le Champ de glace (Rivages, 2000).
• Réédition de Le Champ de glace en poche (littérature étrangère).
Thomas Wharton a été publié au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Italie, au Japon et dans d’autres pays. Son premier roman, Le Champ de glace (Rivages, 2000), a remporté le Commonwealth Writers’ Prize de 1996 et son livre suivant, Un jardin de papier (Alto, 2006) a été sélectionné pour le Prix du Gouverneur général en 2001. Thomas vit actuellement près d’Edmonton, en Alberta.
Le tabou de la condition des femmes après le congé maternité
Dans la lignée de Trois mois sous silence, une analyse politique et sociétale pour éveiller les consciences et sortir de l’inégalité faite aux femmes à la reprise du travail après un congé maternité.
10 mai 2023
14 × 22,5 cm
224 pages 19,00 €
ISBN : 978-2-228-93332-2 -:HSMCMI=^XXXWW:
En France, après leur congé maternité, les mères travaillent plus pour gagner beaucoup moins : concrètement, elles perdent en moyenne 30 % de rémunération à leur retour (la fameuse pénalité maternelle) tout en assurant en moyenne, en plus de leur travail, 28 heures de tâches domestiques hebdo (trois fois plus que leurs conjoints). En pratique, le retour à la vie « active » est une période très lourde tant émotionnellement que professionnellement : bouleversements postpartum, changement d’organisation, fatigue extrême, etc. C’est pourquoi 40 % d’entre elles modifient leur activité après leur congé maternité.
L’AUTRICE
Malgré tout, les femmes endurent ces bouleversements en silence, sommées d’incarner l’image de la mère et de la professionnelle doublement épanouie et performante. Il est temps de lever le voile sur cette période si délicate : au plan intime, partager la réalité de la reprise afin d’éviter aux femmes l’isolement et la culpabilité trop souvent de mise ; et au plan politique, dénoncer les inégalités et les discriminations qui s’opèrent en défaveur des mères et pèsent durablement sur leurs carrières et leurs revenus afin d’identifier des pistes concrètes pour les combattre efficacement.
Une période redoutable pour les femmes : la reprise après le congé maternité, période où les injonctions sont légion et la société peu encline à la bienveillance envers les mères.
Un enjeu intime et politique : un livre qui fait du bien aux femmes pour déculpabiliser et se sentir moins seules, et qui soulève des enjeux politiques majeurs à travers les inégalités criantes qui commencent à la sortie du congé maternité et perdurent tout au long de la vie. Après Trois mois sous silence, Payot continue à soulever les impensés autour de la maternité.
Un podcast à l’origine du livre : La Reprise, 35 épisodes, incarnés par la voix de notre autrice, Thi Nhu An Pham, mère de deux enfants et licenciée au cours de son dernier congé maternité.
Thi Nhu An Pham était directrice de la communication depuis dix ans lorsqu’elle a été licenciée de son poste pendant son congé maternité. Bien décidée à explorer tous les non-dits qui entravent la vie professionnelle des mères, elle a créé un podcast intitulé La Reprise afin de mettre des mots sur ces maux que la société laisse aux femmes le soin de gérer toutes seules. Son podcast compte aujourd’hui 35 épisodes et plus de 10 000 écoutes.
Trois
ESSAI
13,5 × 21,5 CM
248 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22,80 €
MISE EN VENTE
3 MAI 2023
978-2-330-17806-2
-:HSMDNA=V\]U[W:
Cet essai cherche à identifier les raisons de l’attirance, souvent très forte, pour les affaires criminelles.
Depuis quelque temps, l’intérêt pour les affaires criminelles devient exponentiel : émissions, podcasts, livres, magazines, mais aussi plateformes, qui s’inspirent de plus en plus de ces affaires pour produire et diffuser des séries documentaires ou des docu-fictions.
Mais de quoi peuvent être faites toutes ces histoires qui tiennent le public en haleine pendant des mois, parfois des années, voire des décennies ? Quelle sorte de profondeur le fait criminel recèle-t-il pour alimenter si durablement les discussions de café aussi bien qu’inspirer les écrivains ?
Rendre compte de l’impact de ces histoires sur les esprits, comprendre l’intérêt ou la passion qu’elles suscitent et entretiennent au long cours impliquaient de partir à la recherche des ressorts de cette attraction – qui vire souvent à la fascination. Pour enquêter, les auteurs ont utilisé différents matériaux. À commencer bien évidemment par les histoires elles-mêmes (homicides, crimes sexuels, grand banditisme) : des plus récentes – XDDL (Xavier Dupont de Ligonnès), le quintuple homicide des Troadec, l’énigme de Chevaline, Jonathan Daval, etc. – aux plus anciennes – les sœurs Papin, Violette Nozières –, en passant par celles qui ont marqué les dernières décennies – la disparition du Dr Godard, la tuerie du Grand-Bornand, Guy George, le tueur de l’Est parisien, ou encore l’affaire Raddad, etc.
Ils ont mobilisé, et c’est l’un des aspects les plus originaux de cet essai, des éclairages issus de l’anthropologie, de l’histoire, de la littérature et, bien sûr, de la philosophie. Ces références s’entrelacent avec le récit des faits pour produire une analyse inédite des arcanes de l’affaire criminelle. « Questions de société »
Sommaire
Né en 1976, Mathias Roux est normalien et agrégé de philosophie. Il enseigne à l’université de Bordeaux au sein de l’Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (inspé). Il est l’auteur de cinq ouvrages dont Socrate en crampons (Flammarion, 2010), lauréat du prix de l’essai de la rédaction de L’ Express. Il a un talent particulier pour ménager le suspense et pour expliquer de manière claire et vivante des idées complexes, notamment dans La Dictature de l’ego. En finir avec le narcissisme de masse (Larousse, 2018).
Né en 1969, agrégé de philosophie, ancien élève de l’ena, Emmanuel Roux est magistrat à la Cour des comptes. Passionné par la pensée politique, il a publié Machiavel, la vie libre (Raisons d’Agir, 2013), ainsi que deux essais aux éditions Michalon, dans la collection “Le bien commun” : George Orwell, la politique de l’écrivain (2015) et Guy Debord, abolir le spectacle (2022).
Ensemble, Mathias et Emmanuel Roux ont publié un essai sur le philosophe Jean-Claude Michéa, Michéa, l’inactuel. Une critique de la civilisation libérale (Le bord de l’eau, 2017).
(avec fil rouge de chaque chapitre – titres non définitifs)
Prologue
1. XDDL, un climax criminel
Ce chapitre introductif présente l’affaire Dupont de Ligonnès comme celle qui les contient toutes et sert à mettre en évidence les caractéristiques de la fascination : le passage à l’acte, la personnalité du criminel, le pourquoi du comment du crime, l’énigme liée à une disparition, etc. L’affaire Xavier Dupont de Ligonnès.
2. Une ténébreuse affaire de famille
L’affaire criminelle est bien le produit du présent mais réactive en nous des réflexes anthropologiques remontant à la nuit des temps.
L’affaire Grégory.
3. Derrière la porte
L’intérêt pour l’affaire criminelle repose sur notre besoin de vérité. Elle stimule le désir de savoir et sollicite nos capacités intellectuelles.
L’affaire Omar Raddad.
4. Surface et profondeur du réel (1) :
L’espace et le temps
Les enquêtes criminelles bouleversent notre rapport à l’espace et au temps, par exemple en cherchant à toujours mieux reconstituer les faits passés.
Affaires de Bruay-en-Artois, du tueur de l’Oise, du “grêlé”…
5. Surface et profondeur du réel (2) : L’énigme
Les affaires criminelles prennent souvent la tournure d’une
énigme qui stimule l’esprit en l’invitant à interpréter des indices et des traces, et ce afin de traverser les apparences. Disparition du docteur Godard, Tuerie de Chevaline.
6. L’abîme du momentum
Le passage à l’acte est l’un des plus aspects les plus fascinants du fait criminel. Cette fraction d’instant s’inscrit durablement dans notre esprit qui ne cesse d’en interroger les mobiles.
Affaire Bérenger Brouns, Affaire Jean-Michel Bissonnet…
7. Le larron et l’occasion
S’intéresser à des faits criminels implique de se tourner vers la personne de l’auteur et de se demander “pourquoi lui, pourquoi maintenant, pourquoi comme ça ?”
Le tueur de l’Est parisien, l’affaire Jean-Baptiste Rambla, le double crime des sœurs Papin, etc.
8. Le procès ou l’épiphanie de la parole
Le procès est une scène où l’affaire criminelle s’incarne véritablement et où toutes les fonctions du langage sont mobilisées au service de la vérité.
Le procès Guy Georges, L’affaire Roman, La tuerie du GrandBornand (Flactif), Jonathan Daval, etc.
9. Crimythologie
La grande affaire criminelle a remplacé les mythes de l’Antiquité en assumant les mêmes fonctions sociales.
Violette Nozières, L’Ogre des Ardennes (Michel Fourniret), l’auto-braquage de la Brinks…
Comment notre véritable nature peut résoudre les crises
Sophie Rabhi-Bouquet
Des enjeux sans précédent menacent l’humanité. Ils sont en très grande majorité la conséquence des comportements humains. Comment en sommes-nous arrivés là ? Sommesnous naturellement violents et destructeurs ?
À partir de son expérience de maman, de pédagogue, d’entrepreneur social et de chercheuse en humanité, Sophie Rabhi-Bouquet nous invite à renouer avec nos origines : notre fonction première est celle de caregiver, c’est-à-dire de “donneur de soin”. Nous nous en sommes éloignés au fil des siècles et, pourtant, de récentes recherches en neurosciences le prouvent : la violence n’est pas innée mais acquise.
Points forts
• Des questions : quels sont les rouages qui mènent au conflit ? Comment en prendre conscience ? Comment se libérer de la violence, cette pathologie relationnelle ancrée dans les comportements ?
• Et des pistes pour endiguer le phénomène de violence qui sévit à toutes les échelles et ouvrir à plus de paix et d’harmonie ; prendre soin de la relation à l’autre pour un développement social durable.
• La Ferme des enfants. Une pédagogie de la bienveillance de Sophie Rabhi (Actes Sud, 2011) : plus de 7 000 exemplaires vendus. À rapprocher de La Paix, ça s’apprend de Thomas d’Ansembourg et de David Van Reybrouck, (Actes Sud, 2016 et 2021) : 15 500 exemplaires en édition courante + Babel.
Pour ce faire, il convient de considérer les motivations profondes qui guident nos actes, les stratégies que nous utilisons pour assouvir nos besoins et les possibilités dont nous disposons pour développer d’autres moyens que la violence.
Partout dans le monde, des minorités mettent en œuvre de nouvelles réalités respectueuses des écosystèmes et du vivant dans son ensemble. Ce livre et ses outils pour agir prétendent contribuer à cet effort commun sans concession.
Les conditions de vie de nos enfants et petits-enfants dépendent des choix que nous faisons et des actions que nous menons maintenant.
ouvrage
isbn : 978-2-330-17864-2
Sophie Rabhi-Bouquet, fille de l’agroécologiste Pierre Rabhi, est investie dans des projets alternatifs depuis l’âge de 18 ans. Après avoir repris la ferme familiale en Ardèche, elle ouvre, en 1999, une école maternelle et primaire Montessori à la ferme. À partir de 2003, elle développe, avec son mari Laurent Bouquet, un écovillage pédagogique et intergénérationnel. Depuis 2021, elle gère un nouvel écolieu en Haute-Garonne : l’Oasis de Poul’Art. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages, dont La Ferme des Enfants, une pédagogie de la bienveillance (Actes Sud, 2011). Elle donne des conférences et des formations en pédagogie. 9:HSMDNA=V\][YW:
Face à une actualité qui nous impose de changer ou de disparaître, retrouver nos qualités naturelles de bienveillance et de bientraitance constitue le prochain et inépuisable gisement sur lequel une nouvelle civilisation pourra s’établir durablement.
11,5 × 21,7 cm
208 pages
32 illustrations en noir et blanc (intérieur) et en couleur (rabats)
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-17549-8
mai
Texte de Charlotte Cosson
Illustrations de Damien Manuel
Postface de Rebecca Lamarche-Vadel
C’est parce qu’elle constate que l’art a été confisqué par une poignée de privilégiés totalement coupés du monde – et du monde vivant en particulier – que Charlotte Cosson, historienne de l’art et curatrice récemment installée en Provence, a mené l’enquête auprès des artistes qui travaillent – encore confidentiellement – pour et avec la nature. Elle s’interroge : Comment remettre l’acte de création au service de la vie ? Comment passer d’un art ancré dans les dynamiques capitalistes à un art incarné dans les rythmes du non-domestiqué, un “art féral” qui accueille, entre autres, le mouvement, l’accident, l’aléatoire, l’incontrôlable, le vulnérable et le doute ?
Animaux et plantes s’invitent dans les galeries mais, plus encore, ce sont les artistes eux-mêmes qui s’enforestent. Une révolution artistique est doucement à l’œuvre : en réactivant d’autres manières de voir et de ressentir le monde, ces artistes réensauvagés réveillent notre sensibilité au vivant. On retrouve ainsi les fondements de la démarche artistique : susciter la métamorphose des êtres et de leur manière d’habiter le monde. Pour Charlotte Cosson, il est urgent de rendre le potentiel libérateur et émancipateur de l’art à l’ensemble des êtres qui peuplent la Terre. Les œuvres, ici rassemblées dans un “musée idéal” d’art féral, permettent de penser des manières originales de célébrer ce qui fourmille en nous et tout autour. Elles permettent également de mettre en place des rituels pour entrer à nouveau en amour avec le vivant, pour s’y relier sans le détruire, pour l’agrader. Entre art, agroécologie, vie sauvage et récit incarné, cet ouvrage puise dans une expérience intime d’enracinement dans un nouveau territoire, vécu par l’autrice, pour réinvestir l’art contemporain de la mission de soigner le vivant.
Points forts
• L’autrice est reconnue dans le milieu de l’art contemporain et peut donc susciter des demandes de rencontres, de débats, d’expositions autour des thématiques abordées dans le livre.
• La fondation Lafayette Anticipations organisera un évènement en avril 2023 pour le lancement des deux titres de “Voix de la Terre” : Férale et Moisson esthétique.
• Sur le rapport entre l’art et le vivant : Apprendre à voir d’Estelle Zhong-Mengual (2021) : 8 200 exemplaires vendus.
• En lien avec la parution simultanée, dans la même collection, de Moisson esthétique de Jean-Philippe Pierron, un essai sur l’importance des arts et de l’artisanat dans la sensibilisation au vivant.
Charlotte Cosson est historienne de l’art, commissaire d’expositions et critique spécialisée en art contemporain depuis 2012. Elle a codirigé la revue Code South Way de 2014 à 2019. Elle est chargée de cours en master à Sciences-po Aix-en-Provence.
Rebecca Lamarche-Vadel est directrice de Lafayette Anticipations, fondation dédiée à l’art contemporain des Galeries Lafayette située dans un vaste hôtel particulier au cœur du Marais, à Paris.
11,5 × 21,7 cm
256 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-17551-1 mai
cocide : c’est le terme lapidaire qui qualifie la sixième extinction de masse en cours, entièrement imputable à l’activité humaine. Mais nul n’évoque la septième extinction massive, invisible mais majeure : celle de nos épreuves sensibles de la nature. Une multitude de gestes et d’attentions à la nature s’éteignent sans bruit et l’extinction de cette sensibilité encourage l’insensibilité à l’extinction des espèces vivantes. Le rôle de la rationalité scientifique n’est que partiel ; il y a d’autres discours plus convaincants : ceux des arts. C’est pourquoi ce livre est plein de musiciens, de cuisiniers, de jardiniers, d’artistes, qui tentent, à travers leurs disciplines, de reconstruire les ponts écroulés de notre rapport au vivant.
Il importe, avec les arts et la littérature, de mettre en mots, en images et en gestes le soin apporté à notre monde. En plus de savoir, il importe de sentir, pour que des informations biologiques deviennent des événements biographiques, des écobiographies. Ainsi la musique, la danse, la peinture, mais aussi l’architecture ou le paysagisme poursuivent cette question existentielle : comment peut-on à la fois faire l’expérience évidente d’être au monde, et celle, inquiétante, de ne pas en être ?
Points forts
• Du même auteur dans la collection “Mondes sauvages” : Je est un nous (2021) : 4 500 exemplaires vendus.
• La fondation Lafayette Anticipations organisera un évènement en avril 2023 pour le lancement des deux titres de “Voix de la Terre” : Moisson esthétique et Férale.
Repères
• En lien avec la parution simultanée, dans la même collection, de Férale de Charlotte Cosson, une enquête sur les pratiques artistiques dédiées au soin du vivant.
qui, pourtant, sont autant d’“exercices d’attention”.
Jean-Philippe Pierron est philosophe et enseigne à l’université de Bourgogne. Il s’intéresse tout particulièrement à nos sensibilités au vivant et a développé dans un précédent livre le concept d’écobiographie (Je est un nous, Actes Sud, 2021).
Laëtitia Dosch est comédienne et réalisatrice. Elle travaille pour le cinéma, mais également pour la scène vivante. Elle a créé et anime Radio Arbres, une émission de radio itinérante où le public est invité à incarner un arbre.
Jean-Philippe Pierron milite pour la prise en considération d’un “Je sens” à part au moins égale avec le “Je pense donc je suis” de Descartes. L’auteur en appelle à une esthétique de l’attention : l’insurrection de gestes les plus anodins
ESSAI
11,5 × 17 CM
56 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
8,90 €
MISE EN VENTE
10 MAI 2023
978-2-330-17969-4 -:HSMDNA=V\^[^Y:
On présente trop souvent Spinoza comme le créateur de l’un des systèmes conceptuels les plus arides de l’histoire de la pensée. Loin d’être un système de plus, il s’agit en fait d’un itinéraire existentiel, de l’effort d’un homme pour se libérer du malheur de l’ignorance, de la souffrance, lot de tout être humain venant en ce monde. Comme les plus grands lucides, Spinoza ne se borne pas à dénoncer les richesses, les honneurs et les plaisirs comme de faux biens reconnaissables à la frustration qu’ils ne manquent jamais de produire, mais il pose un véritable diagnostique, rapprochant ainsi l’analyse philosophique de la thérapeutique médicale : l’homme ordinaire est malade, seul un traitement énergique peut le conduire à la santé, autrement dit au salut. Pour sortir de ce bourbier où la vie s’enlise dans un malheur toujours recommencé, il faut prendre la décision ferme d’y voir enfin clair sur la nature des biens que nous aimons et auxquels nous nous attachons car il y va de notre bonheur ou de notre malheur. Pour y parvenir, “il convient d’abord de trouver un moyen de guérir l’entendement” et de se consacrer exclusivement à la mise en œuvre de cette guérison de soi par soi, car dans ce domaine, on ne peut compter que sur ses seules forces. Ces pages, nées d’une libre méditation, ont pour seul but d’attirer l’attention sur un aspect de l’œuvre et de la vie d’un homme qui fut un Sage, et dont la voix demeure aussi vivante qu’au jour où elle s’éleva pour la première fois.
A. R.André Ramel est phénoménologue, docteur d’État en philosophie et ancien professeur de l’Université catholique de Lyon (ucly). Il est né le 23 décembre 1948 à Saint-Étienne. Après des études de philosophie menées conjointement à la faculté catholique de Lyon et à l’université d’État, il a consacré sa thèse de troisième cycle puis sa thèse d’État à la vie mystique chez Jean de la Croix. Entre temps, sous le pseudonyme de Michel Louma, il fut contributeur de la revue Esprit depuis l’Espagne franquiste où il enseigna pendant plusieurs années. De retour en France, il prendra la direction de l’Institut de Formation
Pédagogique de Clermont-Ferrand avant d’intégrer comme professeur la faculté de philosophie de l’Université catholique de Lyon. Dans la lignée de Pierre Hadot sur Marc Aurèle, de Louis Gardet sur le soufisme et d’Olivier Lacombe sur le Vedanta, c’est en sage qui connaît la saveur de ce dont il parle qu’il aborde ici l’expérience mystique chez Spinoza, comme il l’avait fait précédemment dans ses travaux consacrés à la mystique sanjuaniste.
« Le souffle de l’esprit »
ESSAI
11,5 × 17 CM
144 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
16 €
MISE EN VENTE
10 MAI 2023
978-2-330-17968-7
“La prière du cœur n’est pas une technique élaborée, elle n’est pas une formule.
La prière du cœur est l’état de celui qui se trouve devant Dieu.
Dieu est partout présent mais moi je ne suis pas toujours présent à Dieu.
J’ai besoin d’une tradition vivante, d’un Père spirituel, d’un chemin à accomplir pour incarner la réalité de la prière.
Nous allons en toute humilité aborder la voie de la prière du cœur.
Le chemin que nous découvrons est divisé en plusieurs étapes, chacun l’escalade suivant son engagement, ses possibilités.
La prière ne s’apprend pas, elle se vit simplement.
Elle est un don de Dieu.”
(extrait)
Frère Jean est un moine orthodoxe français. En 1982, alors qu’il est photographe de presse et qu’il réalise un reportage au Mont-Athos, il est saisi par la foi. Il dira s’être rendu au Mont Athos en laïque et en être revenu moine. Après avoir vécu au monastère de Stavonikita, il réside à Saint-Sabba, dans le désert de Judée. Il y rencontre son père spirituel, le Père Séraphin. Revenu en France, il fonde, en 1996, le Skite Sainte Foy dans les Cévennes.
« Le souffle de l’esprit »
« Le rêve ne peut-il être appliqué, lui aussi, à la résolution des questions fondamentales de la vie ? » (André Breton)
On se hisse à mains nues au-dessus des remblais, et là, vertige. Le rêve commence. Le rêve a ce pouvoir d’annoncer ce qui arrive, et de mettre entre nos mains la possibilité d’y répondre. S’ouvrir à l’intelligence du rêve, à sa promesse, c’est d’abord le distinguer du fantasme et de ses dédales, c’est surtout
1re éd. : fév. 2012
l’envisager comme une révélation intime, le signe d’une possible liberté qui advient par la voie du désir. L’auteur interroge aussi les figures symboliques de l’ange, du génie poétique et du daimôn, messagers de la parole comme le rêve l’est de notre plus secrète identité.
• Une enquête sur nos songes entre psychanalyse et philosophie.
• Le rêve comme moteur de l’action et de la création.
• Un très bel accueil de la presse à sa parution, ex : « À rebours des idées reçues, la folle liberté du rêve se révèle ici bien plus forte que les “jeux réglés” du fantasme. » (Télérama), « Anne Dufourmantelle n’hésite pas à s’aventurer au-delà de la vision freudienne, en étudiant tout ce que peut le rêve. » (Psychologie)
• 7 700 exemplaires vendus depuis 2012.
• Un ouvrage qui mérite un nouvel éclairage au regard des ventes d’Éloge du risque (7 800 ex. en GF + 60 000 ex. en poche), En cas d’amour (7 900 ex. GF + 28 000 ex. en poche) ou Puissance de la douceur (26 000 ex. GF +17 000 ex. poche).
17 mai 2023
12 × 19,5 cm
176 pages 14,50 €
ISBN : 978-2-228-90736-1 -:HSMCMI=^U\X[V:
Anne Dufourmantelle (1964-2017), psychanalyste, philosophe et romancière, a reçu le prix Raymond de Boyer de Sainte-Suzanne de l’Académie française pour son essai La Vocation prophétique de la philosophie (1998). Sa pensée lumineuse nous accompagne dans ces temps sombres.
Sous la direction de Laurent Védrine et Vincent Mistrot
Depuis les premières découvertes effectuées en Europe au cours du xixe siècle, les témoins d’art préhistorique ont toujours fasciné et questionnent encore spécialistes, passionnés et amateurs : À quoi sert cet art ? Qui l’a fait ? À quelle époque ? Et est-ce vraiment de l’art ? La dernière exposition en France sur l’art préhistorique des Pyrénées date de 1996. Depuis cette rétrospective, qui n’avait été présentée qu’au musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye, de nombreuses découvertes sont venues enrichir nos connaissances. Les nouvelles méthodes d’études et de restitution, comme les facsimilés ou la 3D, permettent aujourd’hui de présenter toutes les thématiques portant sur l’art préhistorique et de proposer des comparaisons entre art pariétal, rupestre et mobilier. Cette exposition et le catalogue qui l’accompagne ont pour ambition de répondre, ou tenter de répondre, à ces questions, à partir d’un nombre exceptionnel d’objets préhistoriques, inédits ou rarement montrés au public en France.
Cet ouvrage aborde plusieurs thématiques, notamment les techniques d’étude actuelles de l’art préhistorique, qui ont beaucoup évolué grâce à l’analyse microscopique des dessins, le traitement numérique des images, la composition chimique des colorants et l’expérimentation. Il analyse ensuite l’art préhistorique sous l’angle de sa symbolique, des thématiques évoquées dans les œuvres, des sociétés qui les ont créées et de leur cadre climatique et environnemental. Il s’achève sur l’étude des techniques utilisées par les hommes préhistoriques – qui permettent de distinguer des “maîtres” et des “apprentis”, et de nous renseigner sur des systèmes de transmission des savoirs qui se perpétuent sur plusieurs générations ! –, sur la parure et la musique, où conques, flûtes, sifflets, racleurs et rhombes sont autant de témoins matériels d’un art qui n’a laissé aucune trace visible.
Points forts
• Une exploration complète des divers thèmes concernant l’art préhistorique : la musique, le symbolisme, le dessin…
• Une présentation des techniques permettant la restitution de ces œuvres fragiles.
• Le catalogue d’une exposition itinérante, qui touche dans son parcours et dans ses œuvres exposées aussi bien l’Atlantique que la Méditerranée.
Mots-clés
• catalogue – art rupestre – Préhistoire – techniques –Atlantique – Méditerranée
peuplaient.
L’exposition sera présentée au musée d’Aquitaine du 12 mai 2023 au 7 janvier 2024, puis voyagera dans divers lieux en France, enEspagneetauPortugal.
Ainsi, ce catalogue, qui démontre combien cet art constitue un besoin spirituel vital pour ces sociétés, nous offre un voyage au cœur de l’époque préhistorique et de l’univers des humains qui la
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-12518-9
mars 2023
prix provisoire : 36,50 €
Hiéroglyphes/Français
[3e édition]
Yvonne Bonnamy Premier dictionnaire des hiéroglyphes en langue française, cet ouvrage permet à de nombreux passionnés de se pencher enfin sur l’écriture hiéroglyphique.
Tout débutant dans une langue étrangère est à la recherche d’un outil de travail dans sa langue maternelle, à la fois maniable et offrant des accès multiples. À l’heure actuelle, pour l’écriture hiéroglyphique, seuls existent des dictionnaires en anglais et en allemand, certains d’entre eux étant parfois désuets car notre connaissance de la langue progresse au quotidien et parce que les signes, dessinés à la main, sont parfois méconnaissables. De surcroît, utiliser un outil dans une langue autre que celle que l’on cherche à obtenir par la traduction fait perdre au texte de sa saveur et de sa précision, ceci se compliquant par le fait que nous avons affaire à une langue morte et orientale.
Conscients de ce problème, pour l’avoir rencontré à leurs débuts et pour le rencontrer au quotidien lorsqu’ils abordent des textes linguistiquement plus subtils, les auteurs ont souhaité fournir un outil en langue française présentant des dessins clairs – ce que favorise la saisie informatique – et des traductions abordables par un francophone. De même, il est apparu impensable aux auteurs que le “pays de Champollion” ne possède pas, lui aussi, un dictionnaire complet et moderne en langue française.
Cet ouvrage se divise en deux parties.
• La première (750 pages) présente environ 8 500 entrées et regroupe à la fois des noms communs, des noms de personnes, de divinités ou de lieux. Chaque notice donne la translitération du mot, sa ou ses traductions possibles, des variantes, ainsi que certaines locutions et les références des textes cités. Le classement des mots est régi par l’ordre des idéogrammes unilitères établi par Sir Alan Gardiner.
Suivant la nature du mot, certaines notices peuvent présenter des explications grammaticales. Une brève présentation est associée aux noms propres, divinités ou toponymes.
• La seconde (250 pages) présente : la liste des nombres cardinaux ; une liste de cartouches royaux répartis dans une chronologie sommaire ; la liste des nomes d’Égypte ancienne présentés en hiéroglyphes, translitération, traduction et variantes si besoin est ; une présentation du calendrier, mois et saisons, ainsi que les appellations des planètes les plus importantes ; les listes de signes hiéroglyphiques (liste alphanumérique, liste systématique, liste par formes et liste phonétique).
Points forts
• Premier et seul dictionnaire des hiéroglyphes en langue française. Pas de conccurrence.
• Ouvrage conseillé par tous les professurs d'égyptologie aussi bien dans les univesités que dans les associations
• Réimpression de la nouvelle édition, revue, corrigée et augmentée.
• 5 000 exemplaires vendus depuis parution.
Mots clés
• égyptologie – linguistique – hiéroglyphe – dictionnaire –Égypte ancienne – civilisation pharaonique
Née en 1945, à Bordeaux, Yvonne Bonnamy entreprend des études d’histoire à l’université de Bordeaux. Elle complète sa formation par un diplôme de bibliothécaire en 1984. Elle décide ensuite de se spécialiser dans l’étude de l’histoire de l’Égypte ancienne. En décembre 2003, elle prend prématurément sa retraite afin de consacrer tout son temps à ses recherches sur l’écriture égyptienne ancienne et, en particulier, sur l’écriture hiéroglyphique. Ces recherches aboutissent à la réalisation de ce dictionnaire hiéroglyphes-français, repris et renouvelé au fil des années. Depuis 2002, Yvonne Bonnamy est présidente de l’Association périgourdine d’égyptologie “Kemet”, où elle assure des cours de hiéroglyphes sur plusieurs niveaux.
14 × 20,5 cm
320 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-17546-7
mai 2023
prix provisoire : 24 €
Les enquêtes d’une médecin légiste
Sue Black Traduit de l’anglais par Lucie Modde“Je n’ai jamais aimé les pieds, ceux des morts comme ceux des vivants. Je déteste les disséquer et avoir à identifier ces excroissances difformes qu’on appelle « orteils ». […] Mais les pieds sont souvent négligés pendant l’autopsie, un comble quand on connaît la place qu’ils occupent dans l’iconographie du monde de la police scientifique tel qu’on le représente à l’écran – comme ces pieds qui dépassent effrontément du drap blanc de la morgue, une jolie étiquette accrochée à l’orteil. Un comble et une erreur dommageable, car ils peuvent se révéler une véritable mine d’informations. De quoi leur accorder un minimum de respect.”
Sue BlackDans ce second opus acclamé par la critique anglo-saxonne, Sue Black revisite le squelette humain en élucidant une multitude d’énigmes policières parfois vieilles de plusieurs siècles.
Du sommet du crâne aux petits orteils, la célèbre anthropologue judiciaire révèle comment l’histoire personnelle d’un corps humain peut être reconstituée en décryptant les os : ceux-ci sont “les derniers témoins de notre vie sur Terre”.
Ce voyage à travers le corps humain permet d’en comprendre le fonctionnement, la biologie des os et l’influence des aléas de la vie sur leur développement. Le tout agrémenté d’anecdotes cocasses tirées de sa carrière médicolégale, entre crimes et accidents : elle n’hésite pas à traverser incognito l’Europe avec la tête d’un cadavre dans ses valises…
Sue Black est une anatomiste et anthropologue judiciaire de renommée internationale. Elle a dirigé l’équipe médicolégale britannique dans l’enquête sur les crimes de guerre au Kosovo, et a été l’une des premières de sa discipline à se rendre en Thaïlande après le tsunami de 2004 pour aider à identifier les victimes. Elle a fait l’objet de plusieurs documentaires et dirigé la série à succès History Cold Case sur la chaîne télévisée bbc 2.
Points forts
• Les deux ouvrages de Sue Black, All That Remains (2019) et Written in Bone (2021) ont reçu de nombreux prix et rencontré un franc succès au Royaume-Uni et aux États-Unis.
• Entre science et true crime, cet essai déroule une série d’intrigues médico-légales racontées comme dans un polar.
• Un cheminement didactique qui suit l’anatomie du squelette de la tête aux pieds.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Johan-Frédérik Hel Guedj
17 mai 2023
15,5 × 23,5 cm
500 pages 25,00 €
ISBN : 978-2-228-93334-6
Mettant au jour les nouvelles formes d’autoritarisme, Sergei Guriev et Daniel Treisman expliquent la montée en puissance des dictateurs d’aujourd’hui.
Il y a vingt ans, pour la première fois, on dénombrait plus de régimes démocratiques (98) que de dictatures (80) ; quelques années plus tard, et une crise économique mondiale, les régimes autoritaires sont de nouveau majoritaires. Comment les dictatures ont-elles fait pour prospérer après Staline, Hitler et Mao ? Pour asseoir leur pouvoir, les dictateurs classiques du XXe siècle utilisaient une arme : la terreur. Le XXIe siècle a vu surgir une nouvelle génération de dictateurs et d’autocrates (Lee Kwuan Yew, Fujimori, Poutine, Erdogan, Orban, etc.), les
spin dictators (mot qui renvoie aux fameux spins doctors), qui concentrent tout autant de pouvoirs mais en exploitant les leviers de la politique démocratique et en utilisant des formes plus discrètes de manipulation pour étendre leur emprise : plutôt que d’annuler les élections, ils les truquent ; plutôt que d’interdire les médias d’opposition, ils les marginalisent ; maîtres des fake news et de la désinformation, ils arrivent même à se mettre la population dans la poche…
Ҍ Un livre ultra informé, clair et vivant, sur un sujet totalement d’actualité.
Ҍ Devrait aussi intéresser les lecteurs d’Arendt et ceux de Popovic.
Sergei Guriev, économiste, ancien conseiller du gouvernement russe, exilé en France depuis 2013, a été l’économiste en chef de la BERD. Il est actuellement numéro deux de Sciences Po et participe au groupe chargé d’élaborer les sanctions internationales contre la Russie.
Daniel Treisman est professeur de sciences politique à l’université de Californie (UCLA). Spécialiste de la Russie, il a notamment été consultant à la Banque Mondiale.
Avec l'Éloge de l'émeute, c'est un véritable geste littéraire et politique que commet ici Jacques Deschamps, pour envisager collectivement de « prendre le maquis dans nos têtes ». Et si, in fine, il fallait faire « dérailler la machine ? ».
« On ne peut saisir les motivations de l’émeutier sans revenir à ce qui l’anime le plus profondément : son besoin vital d’air frais et d’espace libre, d’une tout autre nature que la haine ou le ressentiment, et qui lui fait voir partout des chemins. »
L'émeute est un impensé de la réflexion politique. Elle tombe sous le coup du tabou mis aujourd'hui sur la question de la violence, toujours renvoyée aux figures diabolisées du terroriste, de l'activiste radicalisé (black bloc, zadiste, « éco-terroriste » etc.), de la « racaille » et autres figures de la délinquance populaire. Figures qu'on n'a pas à essayer de comprendre mais qu'on se doit de condamner immédiatement si l'on se prétend défenseur de la démocratie. Mais si on met l'émeute en perspective dans l'histoire longue des soulèvements populaires (des révoltes paysannes du XVème siècle. jusqu'aux mouvements récents dits des Gilets jaunes) elle apparaît comme moment fondateur du politique, compris comme résistance et combat contre toutes les logiques de domination qui asservissent les populations et les soumettent au diktat brutal des puissances de l'argent.
Au moment où la question de la pérennité de l'espèce humaine est remise en question, au nom de la seule logique du profit sans limite, l'émeute et le dernier recours, le moment inévitable où la violence populaire est mobilisée contre la brutalité mortifère des Pouvoirs dominants. Mobilisation qui ne visent plus à défendre des idéaux, mais la vie elle-même.
Couverture provisoire
Parution : mai 2023
ISBN : 979-10-209-2487-2
Prix provisoire : 12€
Jacques Deschamps est professeur de philosophie. Il a travaillé en lycée puis à l'ENS de Lyon.
Olivier de Schutter, Rapporteur spécial de l’ONU sur les droits humains et l’extrême pauvreté, nous dévoile cette adresse écrite au pape François à l’occasion d’une visite au Vatican, où il a pu évoquer les moyens de lutter contre la pauvreté à l’échelle mondiale. Dans ce texte, il exprime sa conviction que l’éradication de la pauvreté ne peut plus passer exclusivement par la croissance économique. Au contraire, celle-ci est souvent contre-productive, dès lors qu’elle a souvent contribué à l’augmentation des inégalités et a aggravé la crise écologique.
Depuis l’après-guerre, la lutte contre la pauvreté et les inégalités a été conçue comme devant dépendre de la croissance de la richesse monétaire : c’est ce « partage des fruits de la croissance » qui caractérisait la période des « Trente Glorieuses ». Pourtant, la quête de la croissance économique a un coût élevé : fondée sur la recherche de la compétitivité et de gains de productivité, elle conduit à épuiser les écosystèmes et les corps des femmes et des hommes. Cette adresse au pape François fait le pari qu’une autre approche est possible. Elle évoque la modernisation de la pauvreté et la contre-productivité de la croissance, pour explorer d’autres voies de réalisation de la justice sociale.
L'auteur, à travers cet ouvrage plein d'humanité, a voulu identifier les points de convergence entre une démarche spirituelle, telle que décrite dans les encycliques Laudato Si et Fratelli Tutti du pape François, et les nouvelles luttes sociales. Cellesci tentent de résister à la transformation du monde en ressource et à la marchandisation comme moyen de créer de la richesse afin de financer des politiques de redistribution : elles annoncent une société post-croissance, qui doit être vue non pas comme fondée sur le sacrifice, mais au contraire sur la convivialité et la solidarité.
Couverture provisoire
Parution : mai 2023
ISBN : 979-10-209-2488-9
Prix provisoire : 13€
Professeur à l’UCLouvain et à Sciences Po, Olivier de Schutter est depuis 2020 le Rapporteur spécial de l’ONU sur les droits humains et l’extrême pauvreté. Engagé de longue date dans la lutte contre la pauvreté et dans la cause écologiste, il a été entre 2008 et 2014 le Rapporteur spécial de l’ONU sur le droit à l’alimentation et il co-préside encore le Panel international d’experts sur les systèmes alimentaires durables (IPESFood), qui promeut une réorientation des systèmes alimentaires vers l’agroécologie.
: 978-2-330-17921-2
Chez Pocheco, l’usine d’enveloppes du Nord de la France, on expérimente l’écolonomie depuis déjà vingt-deux ans. Face aux changements climatiques et à la lecture des derniers rapports du Giec, la nécessité d’amorcer la transformation de la production industrielle se fait toujours plus pressante, afin de tendre vers des pratiques plus respectueuses de la nature et des hommes. Le succès du film documentaire Demain et du livre d’Emmanuel Druon Écolonomie a conduit de nombreux chefs d’entreprise et de salariés à venir s’inspirer de cette expérience. Pocheco a connu des moments fastes, mais enchaîne des phases complexes où le processus écolonomique permet de tenir bon.
Forts de ces expériences, Emmanuel Druon et ses équipes ont souhaité répondre positivement à cette demande de partage entre pairs, en créant le bureau de conseil Ouvert qui, depuis cinq ans, accompagne cent entreprises dans le monde avec la méthode écolonomique, en Indonésie, au Mexique, en Argentine, en Pologne, en Espagne, en Chine…
Ils collaborent avec des unités industrielles, dont les dizaines de milliers de salariés s’engagent à changer leurs pratiques au quotidien pour participer au vaste mouvement de transition, tandis que des collectivités leur emboîtent le pas. Tous s’engagent en fonction de leurs possibilités financières et de leurs contraintes de marché, mais, entre petits gestes (végétalisation des toitures, plan de déplacements doux, mise en place de jardins partagés…) et grands changements (redéfinition des filières d’approvisionnement en matières premières, invention de nouveaux systèmes de flux, redéfinition des produits proposés…), le mouvement de transition est amorcé à l’échelle mondiale. Dans ce livre, Emmanuel Druon aborde de manière transversale le rapport à l’écologie, à la biodiversité, à la mobilité, à la construction, aux ressources en eau, en énergie et aux matières premières, au travers de l’expérience de son entreprise Pocheco, mais aussi de celles d’usines partout dans le monde.
Cette nouvelle édition est augmentée d’un chapitre inédit.
Points forts
• Plus de 6 000 exemplaires vendus pour Ecolonomie
• Emmanuel Druon a créé le bureau de conseil Ouvert en 2014 qui accompagne 100 entreprises dans le monde suivant la méthode de son entreprise Pocheco (Indonésie, Mexique, Argentine, Pologne, Espagne…).
• Ce livre partage l’expérience 100 entreprises (PME et grandes multinationales) partout dans le monde, à travers les petits gestes comme les grands changements (redéfinition des filières d’approvisionnement en matières premières, postes de travail et culture d’entreprise, invention de nouveaux systèmes de flux, redéfinition des produits proposés…).
• L’incroyable rapidité avec laquelle le contexte a évolué a rendu ce deuxième livre nécessaire.
• Du même auteur, Actes Sud a également publié en 2015 : Le syndrome du poisson lune (6 700 exemplaires vendus depuis parution).
Mots clés
• écologie – économie – entreprises – transition écologique – développement durable – transformation créatrice
Emmanuel Druon dirige Pocheco, une entreprise industrielle du Nord de la France depuis 1997. Par le biais du bureau d’études Ouvert, il accompagne les entreprises de tous secteurs d’activité dans leurs projets de transition, avec pour but d’entreprendre sans détruire et de produire sans laisser de traces toxiques dans l’environnement.
isbn : 978-2-330-17919-9
“Nous passons un tiers de notre vie à dormir et un tiers de notre vie au travail. Mieux vaut avoir un bon lit et un bon job.”
Emmanuel DruonEmmanuel Druon est un chef d’entreprise atypique. Avec son équipe, il a transformé en vingt ans l’entreprise Pocheco – pme de cent quatorze employés et leader français de la fabrication d’enveloppes – en l’une des entreprises les plus avancées dans l’économie circulaire. Tout, ou presque, y est recyclé : les déchets sont utilisés comme des ressources ; la production de papier, d’encre, d’électricité est issue de sources renouvelables ; l’usine, autonome en eau, est surplombée de ruches et bordée par un verger. Dans son premier ouvrage, Écolonomies. Entreprendre et produire autrement, il expliquait pourquoi agir de façon plus écologique est plus économique à long terme. S’il revient sur les idées innovantes et les solutions opérationnelles mises en œuvre par Pocheco et transposables à toute entreprise, il s’attache ici plus particulièrement à la dimension humaine. Implantée dans une région détenant les records de taux de chômage et de cancer – de même que de votes pour le Front national –, il explique comment la direction écologique et sociale donnée à l’entreprise et la solidarité donnent du sens au travail de chacun et permettent une constante amélioration des relations humaines, donc de l’efficacité. Il démontre, par l’exemple, qu’il est possible de vivre heureux au travail – même dans une usine – et que l’industrie du xxie siècle sera humaine autant qu’écologique.
Nourri de témoignages concrets, cet ouvrage propose une nouvelle voie, à l’heure où nous ne voyons pas d’issue à la désindustrialisation, à la délocalisation et à la montée inexorable du chômage. En un mot, une autre économie est fatalement possible. Elle existe déjà, dans l’usine de Pocheco, à Forest-sur-Marque.
Cette nouvelle édition est augmentée d’un chapitre inédit.
Depuis plus de quinze ans, Emmanuel Druon, entrepreneur près de Lille, fédère le talent de ses nombreux collègues et se consacre aux thèmes de l’écologie comme de l’économie circulaire. Depuis 1997, il dirige l’entreprise Pocheco, qui produit des enveloppes, et la développe selon des principes “économiques”, qu’il a explicités dans Écolonomie Entreprendre et produire autrement (Pearson, 2012). Son essai Le Syndrome du poisson lune. Un manifeste d’anti-management est paru en 2015 chez Actes Sud dans la collection “Domaine du possible”.
Deux essais
Un nouvel outil pour mieux agir contre les inégalités.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Emmanuelle Delanoë
Recueil inédit
7 juin 2023
11 × 17 cm
200 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-228-93344-5
En 1989, Kimberlé W. Crenshaw, alors juriste et enseignante à l’université de Californie, publie un article (« Demarginalizing the Intersection of Race and Sex ») dans lequel elle fait un constat : les mouvements féministes et antiracistes sont menés respectivement par des femmes blanches et par des hommes noirs. Les femmes noires, touchées par une double discrimination, peinent à faire entendre leur voix au sein des luttes et sont d’autant plus marginalisées. Immédiatement, l’article
fait date. Féministe, noire, engagée dans le Black Feminism dans la droite ligne d’Angela Davis, bell hooks ou Audre Lorde, Kimberlé W. Crenshaw crée le concept d’intersectionnalité. Deux ans plus tard, un second article, « Mapping the Margins », tout aussi important, vient développer sa thèse sur les dominations plurielles. Ce sont ces deux essais fondateurs de l’approche intersectionnelle que l’on trouvera ici pour la première fois rassemblés et dans une traduction inédite.
Ҍ Les deux textes fondamentaux de l’intersectionnalité, par la créatrice de l’approche intersectionnelle.
Ҍ Un livre de fonds pour un public plutôt jeune, féministe et engagé sur les questions de racisme.
Ҍ Seul recueil sur le marché.
Kimberlé W. Crenshaw, juriste et professeure à la UCLA School of Law et à la Columbia Law School, est spécialiste des questions de race et de genre. Figure mondialement connue du féminisme, elle a développé et popularisé le concept d’intersectionnalité.
Ҍ Qu’est-ce que l’intersectionnalité (PBP) : 2 200 ex. en 15 mois.
Ҍ Eléonore Lépinard et Sarah Mazouz, Pour l’intersectionnalité (Anamosa, 2021) : 10 000 ex. GfK.
10 mai 2023
11 × 17 cm 96 pages 5,00 €
ISBN : 978-2-228-93341-4 -:HSMCMI=^XXYVY:
Suivi de : C’est aux jeunes que je parle
Mieux que la compétition et la lutte pour la survie propres au modèle capitaliste, il existe un modèle qui a fait ses preuves d’efficacité depuis que les sociétés (humaines ou animales) existent : l’entraide.
Avec le refus des relations de domination, l’entraide est l’un des thèmes de l’anarchisme qui rend cette pensée si utile et attirante aujourd’hui, notamment auprès des jeunes. Kropotkine lui a consacré en 1910 sous ce titre un volumineux ouvrage, devenu un classique, et dont le titre
fut trouvé par son ami Élisée Reclus. Nous en publions des extraits. L’ensemble est suivi d’une adresse aux jeunes, un texte de 1881 paru dans Paroles d’un révolté, et qui porte sur l’injustice sociale et la question du sens et de l’utilité concrète des études qu’on fait.
Ҍ Une thématique qui « parle » aux jeunes.
Ҍ 5e titre de notre série sur les grandes voix de l’anarchisme, qui est identifiée et s’installe en librairie.
Ҍ Nada a publié en 2020 le livre entier à 20€, 1900 ex. (GfK) ; les Éditions du Sextant ont sorti sous ce titre des extraits, à 7€, en 2010 : 5900 ex. (GfK).
Né à Moscou, Piotr Alexeïevitch Kropotkine (1842-1921) est issu de l’une des plus vieilles familles de l’aristocratie russe. Militaire, explorateur en Sibérie et géographe de renom en Russie, il s’intéresse aux idées socialistes et lit les textes de Bakounine, Proudhon. Lors d’un premier voyage en Suisse en 1872, il se convertit à l’anarchisme puis mène, en Russie, une vie de révolutionnaire. Il est notamment l’auteur de La Morale anarchiste (dans la PBP).
Paru en grand format sous le titre : Des fins du capitalisme.
Préface de Martin Rueff
Traduction de Martin Rueff et Maxime Rovere
17 mai 2023
11 × 17 cm
220 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-743-66005-5
Le capitalisme est-il indépassable ? Comment retrouver aujourd’hui le sens des possibles ? Un ouvrage indispensable pour notre époque.
Comment le capitalisme a-t-il fini par imposer son mode de vie au point de paraître naturel ?
Peut-on décrire ses fins ? Peut-on penser sa fin ? Pour répondre, un homme se dresse, irréductible et inventif. Son objectif : ouvrir les possibles de la pensée et de l’action. Son arme : l’anthropologie comparée. Son style : l’étude archéologique.
Contrairement à ce qu’il prétend, le capitalisme n’est pas une évolution indépassable. En quatre essais novateurs où il explore et dénonce les hiérarchies, le travail salarié, la consommation et le fétichisme, qui se lisent comme autant d’aventures, David Græber reconsidère les fondements du capitalisme et élargit nos horizons.
• Une thèse : le capitalisme n’est ni naturel ni un absolu. Un appel : imaginer de nouvelles formes d’organisation.
• Une archéologie minutieuse et provocante des fondamentaux du capitalisme.
• Postface éclairante de Martin Rueff.
• Vendu à 3 100 exemplaires.
• Græber est l’auteur de plusieurs best-sellers : Bullshits jobs (LLL, 45 000 ex.), Au commencement était… (LLL, 35 000 ex.) ou Dette : 5000 ans d’histoire (LLL/AS, 35 000 ex.).
Anthropologue anarchiste et activiste, David Græber (1961-2020) était professeur à la London School of Economics. Il fut l’un des leaders d’Occupy Wall Street et son œuvre a marqué une génération de militants et d’intellectuels. Il est notamment l’auteur de Dette : 5 000 ans d’histoire, de Bullshit jobs et d’Au commencement était…
ÉGALEMENT
Poche + : parce qu’un livre n’est jamais clos, mais toujours dans le mouvement du monde, Bon pour la casse, sera précédé d’une préface inédite.
Voici l’ouvrage de référence sur un phénomène stupéfiant et de plus en plus connu, devenu quasi consubstantiel de l’économie capitaliste : l’obsolescence programmée.
Nous avons tous l’expérience, qui avec sa machine à laver, qui avec son poste de télévision ou son ordinateur, d’appareils et d’équipements tombant en panne par suite de la défaillance d’un élément. Nous avons donc tous, à un moment ou un autre, été confrontés, fût-ce sans le savoir, au phénomène de l’obsolescence programmée. Or, si cette pratique est désagréable et coûteuse pour le consommateur, elle est désastreuse pour l’écosystème. Cependant, autant l’expérience concrète de la chose est relativement familière, autant le mot et le sens du phénomène restent largement méconnus du grand public. De quoi s’agitil exactement ? Quelle est son origine, son histoire et son ampleur ? Quelles en sont les limites et les conséquences ? Quelles solutions peuton proposer pour y remédier ? Le présent opuscule s’est donné pour objectif de tenter de répondre de façon simple et claire à ces questions.
Serge Latouche, professeur émérite d’économie à l’université de Paris XI-Orsay, objecteur de croissance, est l’auteur de nombreux livres parmi lesquels Le Pari de la décroissance (Fayard), Pour une société d’abondance frugale (Mille et une nuits) ou Sortir de la société de consommation (LLL).
Parution : mai 2023
ISBN : 979-10-209-2485-8
Prix provisoire : 9,90 €
Poche + : parce qu’un livre n’est jamais clos, mais toujours dans le mouvement du monde, Les tisserands, sera précédé d’une préface inédite.
« Je suis, tu es, vous êtes, nous sommes Tisserands », c’est-à-dire de ceux qui œuvrent aujourd’hui à réparer telle ou telle pièce du grand tissu déchiré du monde humain : fractures sociales, conflits religieux, guerres économiques, divorce entre l’homme et la nature, etc…
Abdennour Bidar a décidé de mettre à l’honneur et de « relier tous ces relieurs » qui réparent et construisent le monde de demain.
Face à la morosité ambiante, les Tisserands ont décidé d’agir. Partout, chacun à son niveau, chacun avec son réseau, ils ont répondu à l’urgence cruciale de recréer tous les liens nourriciers de la vie humaine, notamment trois : le lien à soi, avec son moi profond, le lien de fraternité et de coopération avec les autres, le lien d’émerveillement et de méditation à la nature. Au cœur même de notre époque désenchantée, ils préparent ainsi le réenchantement : leur tissage patient, souvent modeste, toujours vital, ébauche enfin le projet de civilisation que nous attendons tous. Mais ces Tisserands ont-ils conscience de leur force, de leur nombre, et de l’ampleur de la grande réparation du monde humain qu’ils ont commencé silencieusement d’initier ? Ce livre est né de la volonté de «relier tous ces relieurs» en leur offrant ici l’un de leurs premiers points de ralliement et d’union.
Abdennour Bidar, est docteur en philosophie. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, notamment Plaidoyer pour la fraternité (Albin Michel) et Lettre ouverte au monde musulman (LLL).
Parution : mai 2023
ISBN : 979-10-209-2490-2
Prix provisoire : 9,90 €
10 mai 2023
11 × 17 cm 96 pages 5,00 €
ISBN : 978-2-228-93340-7
« Retenir ce qui n’est déjà plus, anticiper sur ce qui n’est pas encore » : quatre textes incontournables d’un des plus grands philosophe du XXe siècle sur la conscience, l’intuition, et la mémoire.
Ҍ Renouveau de l’intérêt pour Bergson, penseur du temps et de l’intuition.
Ҍ Auteur et thème au programme de philosophie en terminale.
« Considérez la direction de votre esprit à n’importe quel moment : vous trouverez qu’il s’occupe de ce qui est, mais en vue surtout de ce qui va être. » Telle est la conscience selon Bergson. Ce recueil propose les pages
les plus significatives du philosophe sur ce thème : « La conscience et la vie », bien sûr, mais aussi des extraits de l’Essai sur les données immédiates de la conscience, un chapitre du Rire, et un texte sur la pensée intuitive.
QUELQUES CHIFFRES
Ҍ L’âme et le corps (PBP, 2019) : plus de 3 000 ex. et 700 réassorts en 2022.
Le plus intime et fragile des sentiments Un livre peut-il remplacer des antidépresseurs ? Une alternative non anxiogène à la « dépression ».
LE LIVRE « À vous dont le sentiment d’exister a été attaqué, ébranlé ou détruit, la société ne propose plus que cette issue banalisante : la “dépression”. De victimes de la vie, vous vous retrouvez “malades”.
Il y a pourtant des alternatives. Elles sont libératrices. Elles redonnent une
L’AUTEUR
Nouvelle édition revue et augmentée 10 mai 2023 11 × 17 cm
160 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-228-93345-2
Ҍ Une explication aussi originale et importante de la dépression que le fut en son temps La fatigue d’être soi du sociologue Alain Ehrenberg.
Ҍ Un livre qui fait du bien, déculpabilisant.
Ҍ Un des rares auteurs à atteindre aussi bien le grand public que les praticiens.
Ҍ Plus de 10 titres chez Payot, la plupart ayant dépassé les 10 000 exemplaires.
Ҍ À noter : la tendance du social fitness, portée par la grosse étude Harvard qui vient de paraître et qui affirme que le lien social est à l’origine du bonheur.
dignité. » (Robert Neuburger). Face à la « dépression », il est le plus souvent moins efficace de prendre un antidépresseur, qui ne rafistole rien, que de tisser à nouveau des appartenances pour renouer avec le sentiment d’exister.
ANGOISSE DE MORT APPARTENANCES
REFUS DE LA PATHOLOGISATION DES ALÉAS DE VIE
QUELQUES CHIFFRES
Ҍ Ventes : 17 000 ex., dont 10 000 ex. en poche.
Ҍ Quelques autres livres de Neuburger chez Payot : L’art de culpabiliser (15 000 ex.) ; Les Paroles perverses (12 000 ex.) ; Les Rituels familiaux (11 000 ex.) ; On arrête ? on continue ? (38 000 ex.).
Robert Neuburger est psychiatre, psychanalyste, thérapeute de couple et de famille. ÉGALEMENT
Sur Arendt, la nation, les droits humains et le langage
Deux stars de la philosophie féministe discutent de la nation, des réfugiés, du « droit d’avoir des droits » et de la pensée d’Hannah Arendt.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Françoise Bouillot
10 mai 2023
11 × 17 cm
112 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-228-93342-1
-:HSMCMI=^XXYWV:
À l’ère des migrations permanentes dues à des pressions économiques, culturelles, militaires ou climatiques, l’État devient de plus en plus transitoire, temporaire, et ses habitants sont de plus en plus des apatrides. Qu’est-ce que la philosophie contemporaine, à commencer par celle de Hannah Arendt, peut nous dire
sur ce phénomène qui concerne aussi bien les Palestiniens que les membres de l’Union Européenne ? Qui exerce le pouvoir aujourd’hui ?
Avons-nous toujours le droit d’avoir des droits ?
Comment peut-on encore avoir le sentiment d’appartenir à une nation ?
Ҍ Deux figures de la philosophie contemporaine éclairent l’un des principaux thèmes de l’œuvre d’Arendt.
Ҍ Une actualité : la guerre en Ukraine, le régime taliban en Afghanistan, ou encore la crise climatique multiplient les exils forcés et remettent au jour les débats qui en découlent.
Ҍ Judith Butler, Qu’est-ce qu’une vie bonne ? (Rivages, 2020) : 5 000 ex.
Ҍ Hannah Arendt, Il n’y a qu’un seul droit de l’homme (Payot, 2021) : 8 700 ex.
Judith Butler, 66 ans, professeure à Berkeley, philosophe du genre, de l’homosexualité et de la théorie queer, autrice d’un classique : Trouble dans le genre (La Découverte), et chez Rivages de Qu’est-ce qu’une vie bonne ? ; sa réflexion porte également sur les violences politiques. Gayatri Chakravorty Spivak, 80 ans, professeure à Columbia, activiste et principale théoricienne du postcolonialisme (avec Saïd, Bhabha et Appadurai, chez Payot), a introduit la pensée de Derrida aux Etats-Unis en traduisant De la grammatologie.
11,5 × 21,7 cm
176 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-16895-7
mai 2023
Chroniqueur averti de la scène intellectuelle française de ces trente dernières années, Nicolas Truong a longtemps animé les pages “Idées-Débats” du quotidien Le Monde. Il a ainsi suivi et accompagné l’émergence tardive, puis le développement fécond de la pensée environnementale française. Aux étés 2020 et 2021, il a publié dans Le Monde deux séries d’entretiens intitulées “Penseurs du nouveau monde” et “Les Penseurs du vivant”, où interviennent de nombreux auteurs publiés dans la sphère éditoriale d’Actes Sud et de ses maisons associées (et plus particulièrement dans la collection “Mondes sauvages”) : Vinciane Despret, Baptiste Morizot, François Sarano, Pierre Lieutaghi, Raphaël Mathevet, Emanuele Coccia, Camille de Toledo, Baptiste Lanaspeze, etc.
Truong nous invite à découvrir une multitude de réponses à cette question qui taraude un public de plus en plus large : comment et pourquoi raviver notre attention au monde et notre sensibilité au vivant ?
Ce petit recueil d’articles offre un condensé vivifiant d’idées pour nourrir les pressants débats autour de la sauvegarde de l’environnement et de la biodiversité.
Points forts
• Titre de la série “Chroniques”, en partenariat avec de grands médias nationaux (Le Monde, France Inter).
Partenariat publicitaire avec le quotidien Le Monde.
• Entretiens avec Vinciane Despret, Baptiste Morizot, François Sarano, Pierre Lieutaghi, Raphaël Mathevet, Emanuele Coccia, Camille de Toledo, Baptiste Lanaspèze, etc.
• Autres titres de la série “Chroniques” : Le Son de la terre de Jérôme Sueur (2022) : 2 800 exemplaires vendus ; Petites histoires naturelles de Marc-André Selosse (2022) : 5 600 exemplaires vendus.
Nicolas Truong est journaliste au Monde où il est grand reporter au service “Idées-Débats”. Essayiste, il a récemment publié La Société du commentaire (L’Aube/Le Monde, 2022) et un livre d’entretiens avec le philosophe et sociologue Bruno Latour, Habiter la Terre (Arte/Les Liens qui libèrent, 2022).
“
Est-ce que les plantes peuvent se défendre ? Est-ce qu’il y a des arbres qui ne se supportent pas ? Est-ce que les plantes peuvent tomber malades ? Les humains peuvent-ils attraper les maladies des plantes ? Les petites mains se lèvent. Debout au milieu des élèves de cm2 de l’école de Ploumilliau, Francis Hallé écoute et répond avec soin aux nombreuses questions des enfants. Il dessine au tableau des arbres, des plantes, des fleurs, explique avec des mots simples l’étonnante vie des plantes. […] Une petite fille remarque : les plantes n’ont pas d’yeux, elles ne voient rien. « Moi je sais qu’elles voient ! répond le botaniste. Elles voient d’où vient la lumière et elles s’orientent vers sa source puisque la lumière est leur nourriture. Elles perçoivent les formes, les couleurs… »
Francis Hallé se livre ce matin à son exercice préféré : transmettre la connaissance du monde végétal, […] semer les graines de la botanique chez les enfants qui partiront ensuite au collège.
C’est pour eux que Francis se bat sans relâche contre la destruction du monde vivant.”
Laure Dominique AgnielFrancis Hallé est un botaniste mondialement connu pour ses travaux sur les arbres et les plantes. Il a consacré sa vie à l’étude et à la sauvegarde des forêts tropicales. Il est aussi un humaniste curieux, que le vivant émerveille. Un scientifique qui a parcouru le monde sur les traces de Darwin. Un enseignant soucieux de transmettre. Un homme de combats, que les ravages faits à la nature exaspèrent. Son dernier rêve est de recréer une forêt primaire en Europe de l’Ouest.
À 80 ans passés, il n’est pas homme à renoncer, ni à se reposer. Il se bat pour les générations futures et ouvre une brèche d’espoir dans un monde qui ne croit plus en l’avenir.
D’où vient son énergie, son inextinguible amour de la vie ? Laure Dominique Agniel a tenté de le comprendre au cours de nombreuses conversations au cours desquelles il lui a confié les souvenirs, les rencontres, les lectures qui ont marqué son existence. Elle ne nous livre pas ici une biographie exhaustive, mais des fragments d’une vie menée tambour battant aujourd’hui encore, en bateau, en brousse, en forêt ou sur un radeau dans la canopée. Plusieurs vies dans une vie, guidée par la passion du vivant et la recherche de la beauté.
Laure Dominique Agniel est écrivaine et réalisatrice de documentaires. Elle a signé plusieurs biographies chez Tallandier : Gauguin aux Marquises (2016), Alexandra David-Néel, exploratrice et féministe (2021), Lady Stanhope, l’amazone du Liban (2021).
Points forts
• Francis Hallé est non seulement un grand botaniste, mais aussi un homme engagé dont la parole compte pour tout ce qui concerne le respect des arbres et plus largement le vivant. Il est, à ce titre, souvent présent dans les médias.
• Pour ceux qui ne connaissent pas encore Francis Hallé, cette biographie offre un accès facile à son parcours. Et pour ceux qui ont déjà lu ses livres, c’est une approche nouvelle, beaucoup plus personnelle.
• Les livres de Francis Hallé qu’Actes Sud a publiés ont été de bonnes ventes, avec notamment 7 000 exemplaires vendus de Pour une forêt primaire en Europe de l’Ouest (2021) – 13 500 exemplaires vendus de Du bon usage des arbres (2011) – et 33 500 exemplaires vendus du Plaidoyer pour l’arbre (2005).
9782742757121
PLAIDOYER POUR L'ARBREouvrage broché isbn : 978-2-330-15283-3 septembre
Francis Hallé
Une forêt primaire est une forêt qui n’a été ni défrichée, ni exploitée, ni modifiée de façon quelconque par l’homme. C’est un joyau de la nature, un véritable sommet de biodiversité. Ses bénéfices sont inestimables : captation du CO2, régulation du climat, réserve de biodiversité, reconstitution des ressources hydriques… sans oublier la beauté, qui nous est indispensable.
Sous les tropiques, les dernières forêts primaires subissent un déclin alarmant. En Europe, elles ont quasiment disparu depuis 1850 et la seule qui subsiste encore, en Pologne, est elle aussi en grand danger. Des forêts secondaires “gérées” par l’homme, dégradées, les ont progressivement remplacées. Pourtant, d’autres pays des zones tempérées ont su conserver une partie de leurs forêts primaires et les considèrent comme un trésor. Pourquoi l’Europe devrait-elle se satisfaire de banales forêts secondaires ? Ce n’est cohérent ni avec notre tradition culturelle, ni avec notre exigence de beauté des paysages.
C’est pourquoi, à l’initiative du botaniste, l’Association Francis Hallé pour la forêt primaire agit pour la création d’un vaste espace (environ 70 000 hectares, soit un carré de 26 kilomètres de côté) dans lequel une forêt évoluera de façon autonome, renouvelant et développant sa faune et sa flore sans aucune intervention humaine, et cela sur une période de plusieurs siècles. Cette zone, restant à localiser, sera transfrontalière, avec une base française. Ce projet va se prolonger pendant plusieurs siècles, car on estime qu’il faut entre huit cents et mille ans pour que renaisse une forêt primaire. Ce projet suscite un très vif intérêt du public, pour des raisons à la fois écologiques et philosophiques. Il s’accompagnera de la mise en place, à proximité de la forêt, d’installations scientifiques, d’équipements à vocation culturelle et sera aussi un bel atout local de développement durable. Comme l’expose ce manifeste, l’Association souhaite susciter un large mouvement d’opinion, pour faciliter l’obtention des accords politiques et administratifs nécessaires. Il est urgent d’agir !
Botaniste et biologiste, Francis Hallé est spécialiste des arbres et des forêts tropicales. Il est l’auteur de nombreuses publications, dont, chez Actes Sud, Plaidoyer pour l’arbre (2005), La Condition tropicale (2010), Il était une forêt (avec Luc Jacquet, 2013), Plaidoyer pour la forêt tropicale (2014) et Mais d’où viennent les plantes ? (avec Roland Keller, 2019). En octobre 2021, nous publierons un autre ouvrage auquel il a participé, Le Radeau des Cimes. Trente années d’exploration des canopées forestières équatoriales.
Repères
Points forts
• Francis Hallé est l’auteur de nombreux ouvrages chez Actes Sud, dont Du bon usage des arbres, vendu à plus de 12 000 ex.
• La presse en parle : articles parus dans Le Monde, Libération, L’Obs, Elle et entrevues radio.
• Reportage ARTE disponible en replay jusqu’au 10/11/2021 : https://www.arte.tv/fr/videos/100729001-A/sylvain-tesson-et-francis-halle-recreer-une-foretprimaire-en-europe/
• Ici commence un projet qui se prolongera pendant des siècles.
Mots clés :
• Plaidoyer / Environnement / Nature / Développement durable / 70 000 hectares / 700 ans / Grand œuvre pour le vivant / Forêts et arbres
L’Association Francis Hallé pour la forêt primaire a été fondée en 2019, à l’initiative du botaniste, de scientifiques, de naturalistes, de cinéastes, de photographes et de simples citoyens, tous convaincus de la nécessité de faire renaître une forêt primaire en Europe de l’Ouest. Forte aujourd’hui de plus de 2 500 membres appartenant à 13 pays, elle est reconnue d’intérêt général à vocation environnementale. Pour plus de renseignements : www.foretprimaire-francishalle.org
Ce résumé de carrière est certes un peu abrupt, mais il illustre parfaitement l’insolence et la théâtralité d’un destin. Lamaze, c’est une enfance compliquée, écourtée, un gamin qui grandit comme une herbe folle à Montréal. Il a deux cartes maîtresses dans son jeu, malgré ses difficultés familiales : un esprit agile et un talent inouï pour l’équitation. Dès la préadolescence, Lamaze gagne tous les concours auxquels il participe, au Canada comme aux États-Unis. Que son cheval soit bon ou mauvais, petit ou grand, d’un bon tempérament ou repris de justice, Éric l’amène jusqu’au tour d’honneur.
Il a soif de gloire, réinvente le marché des chevaux de haut niveau en instaurant un commerce transatlantique, fait fortune et vit comme une rock star.
En 2004, le Canadien rencontre Hickstead, le cheval de sa vie. L’étalon est petit, bouillant, compliqué mais génial, et avec Éric ils forment un couple fusionnel. Outre le titre olympique de 2008, ils décrochent un à un tous les plus beaux Grands Prix du monde, tels des tireurs de ball-trap : Calgary deux fois, Genève, Aix-la-Chapelle, La Baule… Lamaze et Hickstead sont imbattables, incomparables, ils règnent en maîtres sur le classement mondial. Mais, en 2011, le petit cheval meurt soudainement à Vérone, d’une rupture de l’aorte. Un coup du sort invraisemblable pour son cavalier.
En 2017, Éric Lamaze découvre qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau. Il se bat depuis comme un lion, pour continuer non pas simplement à vivre mais aussi à gagner. Ni la souffrance ni les chimiothérapies n’émoussent son courage incroyable, son esprit de conquête.
Cette plongée dans l’histoire du premier champion olympique de saut d’obstacles canadien est riche des témoignages inédits de ses proches ; le roman vrai d’une existence extraordinaire qui, entre le magnifique et le tragique, n’a jamais choisi son camp.
Ayant couvert pour les principales chaînes de télévision spécialisées la plupart des grandes compétitions, Kamel Boudra est le journaliste le plus connu – et le plus apprécié – du monde équestre. C’est en Chine en 2008 qu’une relation privilégiée s’installe entre Kamel Boudra et Éric Lamaze, devenu champion olympique. Éric Lamaze demande un jour à Kamel Boudra d’écrire sa biographie. L’auteur accepte mais à une seule condition, il ne veut pas de censure et veut pouvoir sans aucune restriction rencontrer les acteurs de la vie de l’athlète.
Kamel Boudra va alors entamer un long voyage d’enquêtes à travers le Canada et l’Europe. Ce livre, écrit avec Céline Gualde, en est le résultat.
Points forts
• Éric Lamaze a toujours cultivé le secret, et refusé toutes les interviews, toutes les propositions d’écrire sa biographie. Pour Kamel Boudra, il a fait une exception, acceptant de se livrer, et même de le mettre en relation avec les témoins de ses années troubles: famille, amis d’enfance, etc.
NOUVELLE ÉDITION ET REMISE EN VENTE
le 3 mai 2023
15,5 x 23 - 112 pages - 22 e
ISBN : 978-2-8126-2475-9
mots clés / arbre - plantation - nature arbres fruitiers - technique de greffage jardin - écologie
Sous une apparente complexité, le greffage des arbres fruitiers est assez aisé lorsque l’on prend soin de respecter un minimum de règles. Cet ouvrage, très technique et pratique, permet de comprendre ces règles puis de réaliser
soi-même ses greffes.
Le geste du greffeur semble souvent complexe et obscur. Il demande en fait une véritable connaissance de certaines espèces réputées difficiles comme le noyer.
Cet ouvrage lève le voile sur cette technique qui recouvre souvent une part de mystère. La première partie de l’ouvrage concerne le greffage et les techniques actuelles. Le livre tient sa spécificité dans la présentation de nombreuses greffes sous forme de photographies et de dessins scientifiques. Le photographe Pierre Tétrel et Evelyne Leterme se sont attachés à décomposer chaque geste afin de le montrer d’une manière simple et précise. Chaque ensemble de photographies est complété par des dessins d’une extrême justesse scientifique, qui apportent une vision plus globale de la technique. La seconde partie recouvre les techniques de plantation, et tient compte des améliorations apportées dans les vergers ces dernières années : sur la physiologie de la greffe et de la cicatrisation, les périodes d’application des greffes, le surgreffage du châtaignier et de la vigne et la protection du système racinaire…
Aujourd’hui consultante et formatrice en arboriculture fruitière agroécologique, Évelyne Leterme a dirigé durant plusieurs décennies le Conservatoire Végétal Régional d’Aquitaine au sein duquel elle a œuvré à la conservation, la valorisation et la diffusion du patrimoine végétal local.
• Cet ouvrage, agrémenté de 144 photos et de nombreux dessins, décrit et met à la portée de tous les différentes techniques de greffage ainsi que les opérations d’entretien des arbres qui permettent d’atteindre l’objectif final de ces travaux : obtenir le plus rapidement possible de jolis fruits dans son verger.
• Une première édition de cet ouvrage a été publiée aux éditions du Rouergue en 1998, et réimprimée plusieurs fois depuis.
Revue dirigée par Jean-Marc Besse et Gilles A. Tiberghien
Cette planète que nous appelons Terre est en fait composée d’eau à près de 75 %. Eau salée principalement (mers et océans), eaux douces sous forme de lacs, de fleuves et de rivières, de marais, de glaciers, de vapeurs, de nappes phréatiques… Or cette abondance se transforme parfois en rareté ou en absence, du point de vue des sociétés humaines installées à la surface de la planète.
Plus exactement, l’eau douce, qui ne représente que 2,5 % du total des eaux terrestres, est très inégalement répartie et parfois difficilement accessible pour de nombreuses populations. On compte qu’environ un tiers des êtres humains n’a pas accès à l’eau et que plus de la moitié n’a pas accès à une eau à peu près potable.
Les raisons de ce manque d’eau potable sont multiples : le changement climatique actuel et les sécheresses accrues, mais également la croissance démographique, les pratiques agricoles productivistes, les modes de vie et de consommation conduisant à de nombreux gaspillages, le mauvais entretien des infrastructures de service et d’assainissement, etc.
L’impact de l’eau (de sa présence et de son absence, de son abondance et de sa rareté) sur les paysages et les sociétés qui les habitent peut s’observer partout sur la planète. On dit que “l’eau, c’est la vie”, c’est vrai, mais insuffisant : l’eau c’est aussi un milieu, un ensemble de techniques et d’ingénieries de contrôle et d’usage, des habitudes sociales, des règlements juridiques plus ou moins formalisés, des choix politiques, des représentations symboliques. Tout cet ensemble “fait paysage”. Tous ces éléments interviennent dans la fabrication des “paysages de l’eau”.
Après avoir abordé les “paysages de l’air”, Les Carnets du paysage poursuivent, avec ce numéro consacré à l’eau, leur exploration de la place de ce qu’on appelle traditionnellement les “éléments naturels” dans les paysages que les êtres humains, et plus généralement les êtres vivants, habitent et transforment.
Points forts
• Nouveau format à 19 euros pour une formule revisitée qui ancre les Carnets comme témoins critiques de la transformation des cultures paysagères contemporaines ; un espace de réflexions et d’expériences, de partage des savoirs et des pratiques pour répondre aux défis climatiques et aux besoins de solutions innovantes.
• Les différentes contributions émanent de paysagistes, philosophes, historiens, écrivains, artistes…, multipliant ainsi les angles d’approche et les points de vue, ce qui fait la richesse de la revue.
Après l’air, l’eau est le deuxième élément autour duquel s’organise ce numéro des Carnets du paysage Chez les philosophes présocratiques, un élément était souvent considéré comme étant à l’origine de toutes choses. Pour Héraclite, c’était le feu, pour Thales l’eau, etc. Mais, très vite, on pensa que les quatre éléments fondamentaux étaient complémentaires et cette idée fut d’abord formulée par Empédocle. Aristote en ajouta un cinquième, l’éther, pour expliquer le mouvement circulaire des étoiles. De leur côté, les Chinois distinguent aussi cinq éléments dont dépendent les cinq mouvements fondamentaux, le bois, le feu, le métal, le terre et l’eau, tous étant interconnectés. Mais l’eau occupe une place centrale dans la définition du paysage dont les sinogrammes signifient “montagne-eau”. Et il est probable que, pour un amateur occidental, et sans se placer à un point de vue théorique, cette composante soit aussi esthétiquement fondamentale dans son expérience des paysages.
On sait aussi qu’avant de l’appeler la Terre, on désignait notre planète, à la Renaissance, par l’expression globe terraqué (globus terraquaeus), c’est-à-dire littéralement composé d’eau et de terre. Et, de fait, sa surface est constituée de presque 75 % d’eau, ce que nous autres “Terriens” avons tendance à oublier. Mais l’eau, dans l’imaginaire des êtres humains, a toujours été ce qui “entourait la terre”, l’océan étant dans l’Antiquité considéré comme une sorte de ceinture englobante. Pour les navigateurs comptaient surtout les ports, et ce sont eux que les portulans faisaient d’abord figurer sur les cartes maritimes. Dans notre numéro, l’article, à la fois très documenté et très spéculatif, de Roberto Casati s’intéresse aux difficultés d’une cartographie des ports à travers la question du voyage qui trace des lignes invisibles dans un espace temps irreprésentable pour ce qu’il appelle “une phénoménologie de la navigation”.
Le slogan “L’eau, c’est la vie” a été très utilisé par une filiale du groupe SaintGobain, la Société anonyme des hauts fourneaux et fonderies de Pont-àMousson (aujourd’hui Saint-Gobain PAM) dans ses supports publicitaires depuis l’entre-deux-guerres. On le retrouve dans ses catalogues, ses films de propagande, les protège-cahiers d’écolier et les dessins à colorier qu’elle édite… L’eau est la ressource indispensable pour animer les paysages, irriguer les cultures, apporter de l’hygiène et du confort dans la vie quotidienne bien que, dans la première moitié du XXe siècle, l’usage de l’eau courante soit loin d’être généralisé en France. Comme son nom l’indique, cette société ne vend pourtant pas d’eau à proprement parler. Elle est spécialisée depuis la fin des années 1870 dans la fabrication et la commercialisation de canalisations en fonte pour les systèmes d’adduction d’eau, d’assainissement, de gaz et d’irrigation. De fait, elle fournit un composant essentiel pour conduire l’eau à ses utilisateurs mais qui reste le plus souvent invisible à leurs yeux. Si l’on ne voit pas les canalisations cachées dans les entrailles de la terre, les paysages urbains et ruraux recèlent pourtant de nombreux indices de leur présence. Des petits signes surgissent, çà et là, comme les avaloirs, les regards, les poteaux et bouches d’incendie, les bouches de lavage et d’arrosage, si banals aujourd’hui que l’on n’y prête que rarement attention. Ils prennent aussi, de loin en loin, la forme d’infrastructures géantes telles que des ponts pour les passages aériens, des réservoirs, des châteaux d’eau ou des stations de filtration.
ANNE ALONZO & NATHALIE DUARTE Archivistes de Saint-GobainMais le plus spectaculaire intervient au moment de la pose des canalisations. Ces chantiers bouleversent momentanément les paysages avec le creusement de tranchées, la construction de lignes de chemin de fer éphémères et le passage de convois extraordinaires pour transporter des tuyaux à pied d’œuvre. À partir de la fin du XIXe siècle, un photographe, Charles Vagné, est salarié par l’entreprise pour saisir sur le vif les grandes étapes de ces chantiers, avant que les tuyaux ne disparaissent sous terre. Cette collecte d’images, patiente et systématique, nous laisse en héritage un fonds photographique de plusieurs dizaines de milliers de clichés sur tous supports illustrant ces installations et leur mise en œuvre. De quoi étudier incidemment les transformations des paysages urbains et ruraux produites par le développement de ces réseaux.
Les Fonderies de Pont-à-Mousson ont édité une série de protège-cahiers illustrés par le graveur lorrain Georges Kierren destinés à enseigner aux écoliers les bienfaits de l’eau… et des systèmes d’adduction d’eau commercialisés par l’industriel. Le n°20 est consacré à l’une des œuvres emblématiques des jardins du château de Versailles, le bassin de Latone. Racontant l’enfance d’Apollon, le dieu-soleil que Louis XIV s’est choisi pour emblème, il est orné de
Franck Watel est un habitant des hauteurs. C’est en contemplant les mers de nuage depuis son ancienne ferme des monts du Livradois, en Auvergne, qu’il a un jour imaginé de voyager sur les terres émergées d’une planète transformée par une brusque montée des eaux, de l’ordre de mille mètres à partir de notre carte actuelle. Ainsi sont nées les aventures d’Imago Sekoya, entomologiste de classe “lépidopt”, amené à vivre dans le tourbillon d’une expédition virant au thriller scientifique. Quatre volumes de ses carnets de terrain seront édités à partir de ce fil narratif, bondissant des îles d’Auvergne à l’Archipel ibérique, puis de la grande île des Rocheuses au continent de Mars. S’y dévoile un assemblage poétique et géographique qui rapproche, subitement, les hautes terres des paysages de rivages. Les ports se mêlent aux estives. Inventés avec l’illustrateur Paul Basselier ces carnets sont imprimés sur les presses de l’entreprise familiale, près de Brioude1
Franck Watel est aujourd’hui appelé à travailler sur les espaces d’interprétation des rivages français, au fil des commandes du Conservatoire du littoral, pour livrer au public des images du fonctionnement et des transformations des milieux maritimes. L’élévation attendue des niveaux marins ne sera pas de l’ordre de la grande terraformation qui a donné naissance aux îles d’Auvergne, mais notre nouvelle géographie côtière appelle un vrai travail d’anticipation et d’imagination. La fiction peut y prendre toute sa part.
Les plaines céréalières de l’ouest de la France ont vu ces deux dernières décennies apparaître un nouvel objet paysager, arrivé presque par surprise à la surface de territoires déjà profondément remaniés par les systèmes de grandes cultures. Visuellement, cela ressemble de loin au soulèvement d’un morceau de l’horizon par une brusque découpe dans l’ordre de la topographie, ordinairement peu animée, de ces grands openfields. En s’approchant, on découvre un talus enherbé d’une douzaine de mètres de haut, formant un quadrilatère à peu près régulier, dont le grand côté peut mesurer de 300 à 500 mètres de long. Une clôture tient l’observateur à distance, tout comme une haie de pourtour, d’essences communes. Il faut circuler autour de la chose pour accéder à un portail métallique derrière lequel se trouve un petit édifice banal, crépit de blanc, couvert de tuiles. Rien de pittoresque : on y reconnait les logiques de l’aménagement ordinaire, ces combinaisons de grillages de zone d’activité, de graves de chantier, de normes architecturales minimales. Le talus porte une piste d’accès, s’élevant régulièrement vers le sommet. Avec un peu de chance, un panneau signalant les logos de financeurs publics est encore disposé près du portail, mais il faudra un peu de perspicacité au visiteur pour comprendre l’usage de l’ouvrage. La visite se fait nécessairement accompagné : même si des financements publics ont été mobilisés pour susciter cet étrange soulèvement de terre, il faut montrer patte blanche pour y accéder. Le trajet par la piste est assez rapide. Le visiteur a-t-il le temps d’éprouver un peu de ce mélange aigre-doux d’effort physique et d’attente qui s’attache à l’acte de l’ascension ? Le regard passe par-dessus la haie, devine le patchwork simplifié des cultures, puis se tourne vers la crête du talus. Car s’ouvre alors depuis son sommet une béance, une vaste dépression, dont le volume ne paraissait pas soupçonnable quelques mètres plus bas, comme si l’espace venait brusquement de s’être dilaté. Un mois d’avril normal,
PAGE PRÉCÉDENTE Réserve de substitution dans la plaine du sud-Vendée, Doix-lès-Fontaines, 15 mai 2019. Construite en 2015 sous la maîtrise d’ouvrage du syndicat mixte Vendée Sèvre Autize. Volume d’eau stocké : 485 000 mètres cubes. Coût de l’ouvrage : 2,65 millions d’euros.
ESSAI LITTÉRAIRE
10 × 19 CM
144 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
17 €
MISE EN VENTE
10 MAI 2023
978-2-330-18058-4
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Dans cet essai littéraire en forme d’exercice d’admiration, Virginie Apiou met en lumière les multiples facettes de l’une des actrices les plus fascinantes du cinéma français et tente, à travers l’évocation de sa filmographie, de sa vie et de son combat féministe, de cerner le “mystère Seyrig”.
En 1982, Delphine Seyrig est l’invitée du très populaire magazine de divertissement L’Invité du dimanche. Interrogée par Michel Drucker, elle évoque le nouveau film de Chantal Akerman, et son personnage inédit : Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles, l’histoire d’une femme au foyer qui se débrouille en se prostituant en apparence comme elle fait la cuisine, ou son ménage.
“Il doit y avoir un ou deux milliards de femmes qui mènent cette vie. Et je trouve passionnant, que pour une fois on puisse voir ça. Il y a des gens qui vous diront que c’est pas du tout comme ça que ça se passe. Des hommes qui sont au bureau toute la journée et donc de toute façon ne savent absolument pas ce qui se passe chez eux pendant la journée. J’ai entendu des hommes dire « c’est absolument impossible, aucune femme n’est comme ça, ou alors c’est une folle » […] Je pense que c’est la première fois qu’on aborde cette question donc évidemment, les gens ne croient pas à la vérité.” Sur un autre plateau de télévision, elle complète : “Moi je ne mène pas cette vie-là, parce que je l’ai refusée, et je l’admets, parce que j’ai les moyens de la refuser. Certaines femmes n’ont pas les moyens de refuser.”
(extrait)
u Ressortie en salle de Jeanne Dillman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman le 19 avril
Virginie Apiou est journaliste et réalisatrice de reportages et de documentaires sur le cinéma, notamment sur Hitchcock, Ida Lupino, Lars von Trier, Mizoguchi, Truffaut… Elle est aussi membre du comité de sélection des films pour le festival de Cannes.
“1981, Delphine Seyrig est au théâtre. Elle joue La Bête dans la jungle d’Henry James. Samy Frey est son unique partenaire. L’histoire de ce grand amour manqué entre un tempérament féminin puissant et un tempérament masculin impatient incarné par deux acteurs très beaux, a tout pour fasciner les adolescents, sans mièvrerie, avec mystère. Adolescente, habitant en province, je suis venue voir la pièce à Paris deux fois ! À la seconde représentation, Samy Frey, enrhumé, se met soudain de dos au public, gêné par son nez qui coule. Impériale, Seyrig tout en jouant, lui tend un mouchoir dans un geste si gracieux qu’on le croirait mis en scène. Stylée et pragmatique, c’est exactement
ça, Seyrig !
Des années plus tard, devenue journaliste, préparant un dossier sur le féminisme, je parle longuement au téléphone avec Delphine Seyrig. Sa voix légendaire est bien là, mais le débit très rapide me dit qu’elle s’en fiche complètement, ce qui compte ce n’est pas sa légende, c’est l’instant présent qui est son combat pour le droit des femmes.”
V. A.D’après Delphine Seyrig est un récit à l’instant présent, une réponse possible à cette question : en quoi découvrir ou redécouvrir Delphine Seyrig, comédienne, activiste, icone de la mode, propriétaire de chats, réalisatrice… éclaire ce que nous sommes aujourd’hui, les femmes comme les hommes ?
D’après Delphine Seyrig est le kaléidoscope d’une vie avec toutes ces influences. C’est une arborescence cinématographique qui revient sur les héroïnes de cinéma qui ont jalonné sa vie, de 1932, année de sa naissance, à 1990, année de sa disparition, mais aussi sur les différentes mythologies incarnées par la comédienne. Seyrig est cet être pragmatique qui dit les choses toutes crues, mange, fume, sort la nuit. Seyrig est cette créature-statue des parcs et jardins, qui semble ne jamais marcher, mais plutôt évoluer de tourments ambitieux en tourments merveilleux. Seyrig est cette ménagère sans affect apparent, qui sait le poids des choses triviales en petite fourmi invisible. Seyrig est une femme qui n’a surtout pas besoin que l’on pense à sa place. Ce sont toutes ces Delphine-là, que ce livre se propose de retrouver, sur une scène de théâtre, un plateau de télévision, en tournage d’un nouveau film, ou chez elle, recevant le magazine de 30 millions d’amis et manipulant de la nourriture préparée pour ses chats !
En librairie le 10 mai 2023
14 x 20,5 - 128 pages - 14,50 e
ISBN : 978-2-8126-2467-4
rayon / Littérature française
mots clés / Francis Bacon - peinture - génie archives - Koralnik - introspection - biographie
En juillet 1964, Francis Bacon, alors âgé de cinquante-quatre ans, est au sommet de son art. Pierre Koralnik tourne, presque par hasard, un bref documentaire sur l’artiste pour la Radio Télévision Suisse. Vingt et une minutes d’une vérité énigmatique, au cours desquelles on suit le peintre, le verre à la main, entouré d’une petite cour amicale et amoureuse. De ces images visionnées encore et encore, Gilles Sebhan décante les forces en présence dans l’atelier de Reece Mews, ces Parques qui poursuivent Bacon, l’amant malheureux qui se donnera la mort, l’ami ténébreux qui tente d’empêcher le tournage. Bacon, qui répond en français aux questions du journaliste Émile de Harven, laisse échapper dans la béance de la langue de fulgurantes mèches de lucidité qui donnent à percevoir, selon un mot de Chaplin, « un homme si profondément pessimiste qu’il pouvait se permettre d’être magnifiquement frivole ».
https://www.rts.ch/archives/tv/information/continents-sans-visa/ 10695142-francis-bacon-peintre-anglais.html
Auteur d’une œuvre multiple, dans laquelle on lira notamment Domodossola, le suicide de Jean Genet (Denoël, 2010) et Mandelbaum ou le rêve d’Auschwitz (Les Impressions Nouvelles, 2014), Gilles Sebhan publie également au Rouergue une série policière, Le Royaume des Insensés.
• Livre illustré de cinq photogrammes extraits du film de Pierre Koralnik.
• Le roman de Larry Tremblay, Tableau final de l’amour (2021), consacré à la relation amoureuse entre Francis Bacon et George Dyer, s’est vendu à 4.600 exemplaires.
artiste - homosexualité - marginalité - xxe siècle la brune
Gilles SebhanD’une rive à l’autre [Nouvelle édition]
Michaël de Saint Cheron et Matthieu Séguéla
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l’art : d’abord avec l’archéologie et l’art pariétal, ensuite avec Conques et l’art roman, enfin avec l’abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son œuvre, comme l’est sa rencontre avec le Japon.
Michaël de Saint Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d’or entre l’art de Soulages, l’Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l’outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l’histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts. Tout l’art de Soulages sur plus de quatre-vingts ans de création s’inscrit de façon unique dans l’histoire de l’art autant que dans la philosophie de l’art. Œuvre unique au siècle de tous les “-ismes” (cubisme, expressionnisme, dadaïsme ou surréalisme), l’outrenoir n’a pas vraiment d’équivalent. Soulages à travers l’outrenoir ne se situe pas non plus tout à fait ou pas seulement dans l’abstraction. Ayant dialogué avec les artistes majeurs de son siècle, il ne cesse de questionner et d’analyser sa propre fascination pour le noir.
Après la disparition de Pierre Encrevé en février 2019, qui marque d’une empreinte indélébile les études soulagiennes sur près de cinquante ans, d’autres voix se font entendre depuis les années 2000, offrant de nouvelles approches d’une œuvre polyphonique qui irrite ou fascine les amateurs d’art et plus encore les spécialistes. Les auteurs apportent à leur tour une lecture, un nouveau regard sur l’artiste, disparu en 2022 à l’âge de 102 ans.
L’outrenoir, s’il dit la majesté, l’autorité du noir, du goudron, dit autant ou plus encore l’inexplicable d’une “œuvre au noir”, hantée par cette totalisation de toutes les couleurs qui, ce faisant, les annihile par absorption. Le noir, qu’est-ce d’autre pour Soulages sinon une extrême fragilité marquée par “sa pauvreté de salissure” ? Les verrières de Conques constituent l’indispensable contrepoint de l’outrenoir.
Cette nouvelle édition est augmentée de deux chapitres inédits consacrés à Pierre Soulages et la Corée.
Michaël de Saint Cheron est philosophe des religions et chargé de la valorisation du patrimoine à la Drac d’Île-de-France.
Matthieu Séguéla est spécialiste du Japon, professeur à Tokyo et commissaire d’exposition.
Points forts
• Un petit format illustré, incontournable, qui replace Soulages dans ses rencontres artistiques.
• Une nouvelle lecture, un nouveau regard sur l’artiste, qui aura cent ans en décembre 2019.
Mots clés :
• Art moderne / art contemporain / Afrique noire / Japon / Corée
13 x 21 cm
192 pages
160 illustrations en quadri
ouvrage relié
isbn (version française) : 978-2-330-04793-1
isbn (version anglaise) : 978-2-330-04812-9
coédition isabella stewart gardner
museum/actes sud
Remise en vente mai 2023
prix : 32 euros
Dans cet ouvrage, Jean-Michel Othoniel révèle sa passion des fleurs en nous exposant leur langage secret et leur symbolique dans la peinture ancienne. En effet, lors de sa résidence à l’Isabella Stewart Gardner Museum (Boston) en 2012, Jean-Michel Othoniel découvre les archives du jardin luxuriant qu’Isabella Stewart Gardner, première femme aux États-Unis à obtenir un diplôme d’horticulture, avait organisé autour de sa demeure. Au détour des salles du musée, où rien n’a bougé depuis le décès de sa propriétaire, Othoniel photographie les fleurs représentées dans les tapisseries, les ferronneries, les dentelles, les éléments d’architecture, le mobilier ou les tableaux de la collection, par exemple dans des chefs-d’oeuvre comme le Portrait de femme de Van Dyck et sa rose virginale, L’Annonciation de Piermatteo d’Amelia et son lys majestueux ou la Sainte Engracia de Bartolomé Bermejo et sa palme mystique. L’artiste travaille également sur la forme des végétaux pour créer des sculptures et des peintures. C’est le cas de la pivoine, omniprésente dans les collections du musée, qui lui inspire une sculpture monumentale et quatre peintures qui seront exposées en 2015 à l’Isabella Stewart Gardner Museum.
Dans ce livre précieux, qui se présente comme un abécédaire nourri au fil des salles du musée de photographies montrant des détails de peintures, de dessins et de textes, Othoniel nous dévoile pour la première fois le rapport direct qu’entretiennent ses nouvelles oeuvres sculpturales et picturales avec la symbolique cachée des fleurs.
Points forts
•L’un des bestsellers de Michel Othoniel : L’Herbier merveilleux s’est vendu à plus de 5 000 exemplaires (versions française et anglaise confondues)
• Ce livre est le premier volume d’une série consacrée aux grands musées du monde.
Mots clés :
• art contemporain / plantes / muséologie / arts graphiques / arts plastiques / Louvre
Diplômé de l’École nationale supérieure de Cergy-Pontoise en 1988, Jean-Michel Othoniel se fait tout d’abord remarquer en 1992 en exposant des sculptures en soufre. C’est alors que le verre s’introduit dans son travail pour progressivement devenir son matériau de prédilection.
Aujourd’hui il expose dans les plus grands musées. Durant l’été 2014, il présentera, en compagnie du paysagiste Louis Benech, un projet de réaménagement de théâtre des eaux dans les jardins du château de Versailles. Il a publié aux éditions Actes Sud : Epiphanie (2014), Un coeur abstrait (2009), Othoniel Crystal palace, 2003.
Dans l’Antiquité, on attribuait aux feuilles d’acanthe des valeurs médicinales. Elles étaient aussi liées à la légende d’Apollon, dieu du soleil, qui aurait voulu enlever la nymphe Acanthe. Elle lui résista en le griffant au visage ; pour se venger, il la transforma en cette plante aux feuilles douces, mais dont les contours sont très épineux. C’est en Grèce, au v e siècle avant Jésus-Christ, que le sculpteur Callimaque, passant devant le tombeau d’une jeune fille morte la veille de son mariage, vit dans la beauté sombre des feuilles ciselées et recourbées un sujet digne de son architecture sacrée. Il créa ainsi l’ordre corinthien, réputé pour ses chapiteaux aux motifs de la feuille. L’acanthe devint alors symbole d’immortalité et c’est pour cela que, jusqu’à nos jours, elle apparaît dans de nombreux monuments funéraires. Elle évoque aussi la persévérance, le triomphe sur les épreuves de la vie. Elle est le symbole de l’amour éternel, l’élévation de notre âme vers le divin. L’acanthe est aussi présente dans les enluminures des textes sacrés et les images du pouvoir. Dans la religion catholique, associée à la croix du Christ, elle est un symbole du sacrifice divin, de l’amour éternel.
C’est une des fleurs du jardin de Marie, ses sept pétales incarnent les vertus théologales : la foi, l’espérance, la charité, la prudence, la justice, la tempérance et la force. Ses noms vulgaires sont cornette, gants-de-Notre-Dame, colombine, ou columbine en anglais.
Sa fleur entière a la forme d’une colombe, d’où son association à l’Esprit saint et à la Rédemption. Lorsqu’elle est représentée dans une scène de la Passion du Christ, elle prend un caractère funèbre, le violet étant la couleur du deuil. Elle évoque la douleur de Marie à la mort de Jésus-Christ à cause de l’assonance de son nom avec le mot “mélancolie”.
Son nom latin, Aquilegia vulgaris, rappelle aquila (l’aigle), car ses pétales ont la forme des griffes de l’aigle.
Au XIXe siècle, l’ancolie de couleur mauve était le symbole de la tristesse et l’emblème de la folie. C’est l’aigle noir des romantiques mélancoliques.
Le bleuet, c’est le bleu pur, très rare dans la nature : il est le bleu divin du paradis et de Marie. Sa forme rappelle la “couronne de Marie”, reine du royaume de Dieu sur terre.
Le bleuet est le symbole de la fidélité et de l’espérance ; associé au blé, il souligne la double nature du Christ : le sacrifice et la rédemption.
Il évoque l’image profane de l’été.
Le surnom de “bleuet” fut donné par les poilus de la Première Guerre mondiale aux très jeunes soldats de la classe 1917, qui avaient des pantalons bleus ; le “bleu” est, depuis, celui qui n’a pas d’expérience.
Comme pour le coquelicot, peindre des bleuets entre les deux guerres était un symbole de mémoire et de solidarité.
Le chrysanthème est originaire de Corée. Considéré comme la plus ancienne fleur du monde, il fut très apprécié dans les jardins de Chine avant d’arriver au Japon où l’empereur l’adopta et où il devint rapidement la plus noble des fleurs pour lui et pour son peuple. Sa présence iconographique est très importante dans l’art de ces trois pays.
En Corée, c’est la fleur de la joie, de la gaieté, du plaisir. C’est un symbole d’éternité heureuse.
En Chine, le chrysanthème est appelé “la fleur d’or” ou “la fleur de la perfection”. Il signifie vivacité, aisance et une vie de retraite philosophique. Durant la dynastie Song, le chrysanthème était le symbole même du lettré. Il était interdit aux non-lettrés d’avoir un chrysanthème dans leur jardin. Au Japon, on lui attribuait la capacité de rendre la vie plus belle et plus longue. Les Japonais l’associent aux notions de plénitude et d’immortalité. Dans la vie quotidienne, il représente un élément de décoration important, témoignant d’un sentiment de gaieté partagée.
En France, le chrysanthème est devenu la fleur des morts lorsque le président Raymond Poincaré, en 1919, décida que
Une légende dit que la couronne de Jésus-Christ était tressée de branches d’aubépine aux piquants particulièrement douloureux.
L’aubépine symbolise l’innocence et la pureté virginales, c’est un gage de bonheur et de prospérité pour les nouveaux époux. Arbre de protection mystique, l’aubépine était présente dans la plupart des sanctuaires, formant une barrière tant physique (de par ses épines) que symbolique pour délimiter l’enceinte sacrée. C’est l’arbre qui enclôt le jardin de Marie.
D’après la croyance populaire, la foudre épargne l’aubépine (ou la maison qui en est ornée), parce que la foudre est l’œuvre du diable et qu’elle ne peut frapper une plante qui a touché le front du Fils de Dieu.
Cette croyance est complétée par une vénération particulière pour le rouge-gorge qui, en cassant avec son bec une épine de la couronne de Jésus, aurait taché sa poitrine d’un peu de sang.
Narcisse
Dans la mythologie grecque, son nom est lié à l’histoire de Narcisse, un beau jeune homme qui rejeta les avances de la nymphe Echo. Celle-ci adressa une prière à Némésis, la déesse grecque de la vengeance. Arrivé devant une source, Narcisse tomba amoureux de son propre reflet figé, jusqu’à se donner la mort. A l’endroit où il mourut, de son sang naquit la fleur qui porte son nom. Le narcisse est la plante du paradis car elle est symbole d’espoir de résurrection.
Rosa sp.
La rose rouge, en particulier lorsqu’elle porte des épines, exprime la Passion du Christ.
Elle évoque par sa forme la coupe qui a reçu le sang du Christ, et ses pétales dispersés, les martyrs. Rose et lis ensemble forment le symbole de la gratitude de la terre pour le sang versé par le Christ. On dit que la Vierge aurait étendu son manteau, pour qu’il sèche, sur un rosier rouge qui par la suite n’aurait plus donné que des fleurs blanches.
Le symbolisme de la vigne est prégnant dans toute la Bible : vin, vigne, raisin, cep, vendanges, coupe… Noé serait l’inventeur du vin.
L’étymologie de son nom en hébreu est double : nûah (consoler) et naham (repos).
La vigne et le vin sont dans la Bible les symboles de la joie, de la sagesse et de la vérité qui découlent de la connaissance de Dieu.
Jésus parle de lui comme la vigne véritable, de son Père comme le vigneron et des croyants comme les sarments de la vigne appelés à porter du fruit. Le Christ utilise le vin comme signe de son sang versé lors de l’institution de l’Eucharistie, au cours du dernier repas avec ses disciples. Le pain et le vin deviendront les signes visibles du corps et du sang du Christ.
162 illustrations en quadri
ouvrage relié toile noire, jaspé
isbn français : 978-2-330-12013-9
isbn anglais : 978-2-330-12016-0
coédition musée du louvre/actes sud
Remise en vente : mai 2023
prix : 37 €
Àl’occasion du 30e anniversaire de la pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité à réaliser un ouvrage témoignant de l’importance des fleurs dans les huit départements que compte le musée. Photographiant les fleurs peintes, sculptées, dessinées, brodées, émaillées que dissimulent les chefs-d’œuvre de la collection, l’artiste compose un herbier inédit, accompagné de notes sur le langage secret des fleurs et sur leur symbolique dans la peinture ancienne.
Parmi plus de soixante-dix détails de fleurs reproduits apparaissent, par exemple, le chardon dans l’autoportrait de Dürer, le pavot dans la stèle funéraire de Paros, la pomme posée sur le tabouret dans Le Verrou de Fragonard, ou encore la pivoine dans la chemise dégrafée de la jeune fille de La Cruche cassée de Greuze. Cet ouvrage permet aussi de découvrir de nombreux détails d’œuvres moins connues, qu’il faudra reconnaître au hasard d’une promenade dans le musée. Dans cet immense champ de fleurs symboliques, l’artiste se pose cette question : S’il fallait n’en choisir qu’une seule, quelle pourrait être la fleur du Louvre ? – question à laquelle il propose une réponse.
Conçu sur le modèle de son premier Herbier merveilleux (Actes Sud, 2008, 2015), ce livre se présente sous la forme d’un abécédaire où photographies et dessins côtoient des textes courts, servis par une précieuse mise en page.
Revenant à ses premiers émois artistiques – Othoniel a été gardien au Louvre pendant ses années d’études aux Beaux-Arts –, l’artiste offre ici une lecture personnelle des richesses du plus grand musée du monde, célébrant ainsi, de manière élégante et poétique, l’anniversaire du nouveau Louvre.
Points forts
•L’un des bestsellers de Michel Othoniel ici décliné pour le Louvre : L’Herbier merveilleux du Louvre s’est vendu à plus de 12 000 exemplaires (versions française et anglaise confondues).
•Ce livre est le deuxième volume d’une série consacrée aux grands musées du monde.
Mots clés :
• art contemporain / plantes / muséologie / arts graphiques / arts plastiques / Louvre
Diplômé de l’École nationale supérieure de Cergy-Pontoise en 1988, Jean-Michel Othoniel se fait tout d’abord remarquer en 1992 en exposant des sculptures en soufre. C’est alors que le verre s’introduit dans son travail pour progressivement devenir son matériau de prédilection. Aujourd’hui il expose dans les plus grands musées. Durant l’été 2014, il présentera, en compagnie du paysagiste Louis Benech, un projet de réaménagement de théâtre des eaux dans les jardins du château de Versailles. Il a publié aux éditions Actes Sud : Epiphanie (2014), Un coeur abstrait (2009), Othoniel Crystal palace, 2003.
Jean-Claude Ellena et Lionel Paillès
Des histoires de mots, d’odeurs et de parfums, racontées sur le même ton, mais à deux voix complices : celle d’un compositeur de parfum talentueux, amoureux à parts égales des mots et de la matière, et celle d’un journaliste pour qui le parfum est depuis toujours un idéal et un support pour raconter des histoires.
Jean-Claude Ellena et Lionel Paillès ont en commun leur amour absolu et intransigeant du parfum et la conviction qu’il est à la fois la chose la plus essentielle du monde et la plus superficielle.
On pioche au hasard un mot élémentaire, bizarre ou inopiné, choisi d’abord pour sa musicalité appétissante, son esthétique délicate et puis bien sûr sa puissance évocatrice. À chaque mot une définition, une notice poétique, qui fait sourire les sens et raconte un point de vue sur une matière première, un parfumeur ou une création. Le visage d’une autre parfumerie, plus vivante et incarnée, se dessine petit à petit sous la plume des auteurs. Pour décrire l’amour qu’ils portent au parfum et l’envie surtout d’en partager l’émotion avec le lecteur, ces deux cent cinquante mots ne sont pas de trop. 10 × 19 cm
256 pages
ouvrage relié
isbn: 978-2-330-15163-8
Remise en vente :
mai 2023 prix :
Parfumeur reconnu, Jean-Claude Ellena travaille aux États-Unis, puis à Paris, créant des parfums à succès, dont In Love Again pour Yves Saint Laurent (1998). En 2004, il est nommé parfumeur exclusif chez Hermès et crée la collection “Hermessences”. Il est président de l’Association les Amis du musée de la Parfumerie de Grasse et professeur à l’Institut français de la mode à Paris.
Journaliste à Paris, Lionel Paillès écrit pour plusieurs magazines et a tenu une chronique de critique parfum sur la chaîne bfm Business. Il a publié les ouvrages Esprit de synthèse (Éditions de l’Épure, 2013) et Dans les champs de Chanel (La Martinière, 2016).
Points forts
• Jean-Claude Elena a été le nez exclusif d’Hermès durant 14 ans. Considéré comme l’un des plus grands parfumeurs au monde : il a réalisé des parfums iconiques, parmi lesquels First pour Van Cleef & Arpels (1976), Eau de Campagne de Sisley (1976), Eau Parfumée au thé vert pour Bulgari (1992), Déclaration de Cartier (1998). Auteur de nombreux ouvrages sur le parfum, dont Le parfum dans la collection “Que sais-je ?”, qui en est à sa 6e édition.
• Un “petit” beau livre de charme et de curiosité, des histoires d’odeurs et de parfums racontées au fil de 250 mots par deux voix complices et inspirées. Un livre très personnel et intime, où anecdotes et savoirs s’entremêlent pour parvenir à l’essence même des odeurs et des parfums.
Est-ce parce que les odeurs et les parfums sont invisibles, impalpables, qu’ils se soustraient à toutes les explications et que nous restons sans mots devant eux ?
L’un est compositeur de parfums, l’autre un observateur critique ; chacun à sa place, nous désirons témoigner que les odeurs et les parfums ne sont ni anodins ni inoffensifs, que l’air qui les porte jusqu’à notre nez nous conduit à inventer des codes, des préjugés, des sens différents en fonction de nos origines et de nos croyances, et qu’ils influencent manifestement nos perceptions, nos comportements et notre imaginaire. De fait, odeurs et parfums sont révélateurs de nos mœurs, de l’évolution de nos goûts, de notre histoire. Ils sont en un mot indispensables.
Le pari de ce livre, écrit à quatre mains et à deux nez, tente de mettre en mots ce qui résiste à toute tentative de définition : l’émotion intime d’une odeur. D’ailleurs, de définition, il n’y en a point ! Plutôt des points de vue croisés, engagés (parfois décalés) sur une matière première, une technologie, un parfum ou un parfumeur.
Très cher lecteur qui vous apprêtez à nous lire, ce que vous tenez dans vos mains est le fruit d’une promenade au fil des odeurs et des souvenirs, une divagation allègre, une discussion à l’emporte-pièce qui parfois retombe sur ses pattes. Un joyeux ping-pong entre deux amoureux qui cultivent une même passion et confrontent leurs préférences, leurs engouements et leurs points de vue.
Chaque mot, technique, théorique ou sensiblement plus poétique, a été choisi pour son sens, son pouvoir d’évocation, parfois même pour sa sonorité. Certaines notices se recoupent, se complètent, d’autres divergent allègrement. C’est le jeu qui veut ça. Car c’est bien d’un jeu qu’il s’agit : un jeu de mots, d’émotions et d’odeurs.
JEAN-CLAUDE ELLENA LIONEL PAILLÈS
Guerlain, ainsi que quelques marques de niche s’aventurent encore). Et on peut le comprendre. Comment miser des millions d’euros sur une matière première venue du fond des âges qui refuse tellement de se soumettre à la logique de l’industrie et aux algorithmes ?
c A shmer A nIl y a des molécules de synthèse qu’il est bon de recoiffer, de rendre présentables avant de les mettre entre toutes les oreilles chastes, qui n’entendent rien à la chimie. Le cashmeran n’est pas de celles-là. Il y a une forme de génie dans le nom commercial que lui ont donné ses géniteurs (les chimistes américains de la société International Flavors & Fragrances). Voilà l’une des rares molécules qu’on voit appelées par leur petit nom, y compris dans la presse grand public qui se méfie pourtant un peu de la chimie des odeurs (on se demande même pourquoi les marques usent de l’appellation “bois de cashmere” qui n’ajoute rien à sa séduction). Ce vocable cash-me-ran vous saute aux narines, il éclate de douceur et de chic, il donne tout bonnement envie de le sentir là, maintenant, tout de suite. Ce bois imaginaire est d’une rare complexité : il embarque le nez dans un premier temps du côté du patchouli et de ses facettes terreuses, puis vers le bois de pin chaud. On décèle alors quelques facettes fruits rouges, et des tonalités musquées, poudrées, chaleureuses. Ingrédient transversal (il se fait sentir de la tête au fond), il a le talent de rester fidèle à lui-même sur la durée d’évaporation du parfum sur la peau. Son
plus joli “rôle” à ce jour, c’est dans Alien (Thierry Mugler, 2005) qu’il l’a interprété, superproduction olfactive dans laquelle cette molécule surdosée vient offrir au cœur floral solaire son aura surdimensionnée, qui enveloppe d’abord le corps, puis l’emprisonne d’un charme ravageur. N’oublions pas sa qualité première : il n’y a qu’à le sentir seul, en solution, pour convaincre n’importe quel despote de la naturalité à tout prix de sa beauté mystérieuse ; il sait se faire aimer de toutes et de tous, et ça, ça n’est pas donné à tout le monde.
c
C’est un peu bête à dire : elle n’a pas du tout le physique de sa parfumerie. Imaginez une blonde féminité élégamment entretenue, tailleur strict et yeux bleu océan – sorte d’Arletty blonde qui plaît aux hommes et pose même pour le peintre André Derain. Dans son labo, c’est une tout autre histoire. Son style plutôt viril est fait de dissonance, pas d’équilibre. Elle excelle dans les formules courtes construites sur la confrontation de matériaux tempétueux comme elle (l’acétate de styrallyle, l’essence de galbanum, l’octine carbonate de méthyle). Il y a chez Germaine Cellier un côté pas commode qui ne supporte aucun compromis, aucune tiédeur. Louis Amic, son patron chez Roure, l’avait vite compris qu’il l’avait “exilée” dans un petit labo à Neuilly loin de Jean Carles, l’autre créateur-vedette de Roure, qui ne pouvait pas la souffrir (elle le lui rendait bien). Elle y invente une parfumerie insolente, qui ne manque pas de panache, qui dépasse avec un certain
9782330179250
POSITIF N 747
Une approche biographique inédite sur un génie qui n’a pas fini de nous étonner. Une peinture des ridicules du XVIIIe siècle qui se savoure comme un opéra bouffe.
Ce qui m’ennuie le plus, c’est que ces idiots de Français croient toujours que j’ai encore sept ans parce qu’ils m’ont connu à cet âge. (W. A. Mozart à vingt-deux ans, en 1778)
Si je devais vous donner un récit détaillé [de Paris], ni un parchemin de vache ni même celui d’un rhinocéros ne suffirait. (Leopold Mozart en 1763)
Un déroulement chronologique comme dans Les Sautes d’humour du général de Gaulle (7 400 ex. GF 2018 et 2700 ex. PBP 2022), des extraits reliés par de courts récits biographiques.
La collaboration de Geneviève Geffray, qui a longtemps travaillé à la bibliothèque de la Fondation internationale Mozarteum (Salzbourg) et a traduit la correspondance intégrale des Mozart dans les années 1980 pour Flammarion (rééd. en seul vol. en 2011, près de 3 000 ex. malgré ses 2 000 p. ; nouv. rééd. en 2023).
Textes réunis et commentés par Geneviève Geffray et Mario Pasa
Traduit de l’allemand par Geneviève Geffray
3 mai 2023
12 × 19,5 cm
224 pages 17,00 €
ISBN : 978-2-228-93335-3 -:HSMCMI=^XXXZX:
Quand on veut avoir du succès, il faut écrire des choses assez compréhensibles pour qu’un fiacre puisse les chanter tout de suite, ou si incompréhensibles qu’elles plaisent parce que personne de sensé ne peut les comprendre. (W. A. Mozart en 1782)
Wolfgang A. Mozart et son père Leopold avaient à la fois l’esprit aiguisé de leur temps et celui un peu rustre du pays alpin de Salzbourg, comme le révèlent leurs lettres. On parle toujours de la correspondance du fils au détriment de celle de son « très cher papa », pourtant si important dans l’épanouissement de son talent. Et l’on parle toujours des plaisanteries scatologiques du fils en oubliant son véritable humour : celui d’un homme porté à aimer qui l’aimait, et très conscient de son génie. Car lorsque Wolfgang ne prenait pas la plume pour composer, c’était souvent pour décrire la société de son époque sans épargner personne (aristocrates, musiciens, élèves, domestiques…), ou encore pour évoquer les inconvénients des voyages. Il tenait cela de Leopold, mais celui-ci savait devenir un courtisan alors que le fils restait un Figaro : « Même si je ne suis pas comte, j’ai peut-être plus d’honneur au corps que bien des comtes », écrivait-il à son père.
Parution à la veille de la saison des festivals et regard original sur le plus populaire des compositeurs classiques. (Voir dans des genres différents : Dictionnaire amoureux de Mozart chez Fayard [2017] par E. Ruggieri, 11 000 ex., et Mozart. Sociologie d’un génie chez Points [2015] par N. Elias, 6 000 ex.).
HenriCartier-Bresson (19082004)est l’un desphotographes les plus influents du XXe siècle. Pionnier du photojournalisme, il est aussi le photographede «l’instant décisif». Sont récemment parus Les Anglais (Delpire, 2022), Henri Cartier-Bresson,Revoir Paris (Paris Musées, 2021), Henri Cartier-Bresson, Legrand jeu (BnF éditions, 2020).
Après avoir dirigé les départements de la photographiedu Moma de San Francisco puisde New York, ClémentChéroux,excellent historien de la photographie, est revenu en France pourdiriger la Fondation HCB.
le regard, renverser le pouvoir.
Le couronnement du Roi George VI, le 12 mai 1937, àLondres, fut l’un des évènements les plus médiatisés de l’entre-deux-guerres. Si la plupartdes reporters présentscherchentà photographier le moment du couronnement, le passage du carrosse, ou l’apparition de la famille royale au balcon, Henri Cartier-Bresson,employé depuispeupar lejournal communiste Ce Soir, préfèrephotographier le peuplequi regarde passer lejeune monarque. Des solennités du jour,il ne retient que le spectacle de la foule desbadauds masséssur le chemin du cortège– étonnants regardeurs au cou tendu, dotés d’étranges dispositifs d’augmentationde la vision adoptéspour l’occasion: banal miroir de poche, périscope en carton,rétroviseur figé auboutd’une tige. Il ya dans ce jeu despointsde vueplusieurs inversions:celui duphotographequi tourne le dos au Roi pourphotographier le peupleet celui des spectateurs lui faisant également volte-face pour mieux l’observer. En retournant ainsi le regard, Cartier-Bresson imaginele renversement du pouvoir.
• Un corpus facétieux et méconnu choisi par Clément Chéroux dans le fonds du grand photographe.
• Bon timing : le livre paraît le 3 mai, date d’ouverture de l’exposition, 3 jours avant le couronnement de Charles III à Londres le 6 mai 2023.
• Avant de dévoiler les étonnantes « photos de regardeurs », le livre présente une série de fac-similés, des unes du Daily Mirror ou du Daily Telegraph avec les images fastueuses du couronnement de George VI.
• Corpus introduit par un texte de Clément Chéroux, l’un des plus brillants historiens de la photographie.
Henri Cartier-Bresson du 3 mai au 4septembre 2023.
23 x 31,5, relié
128 pages
49€
3 mai 2023
Photographies d’Henri Cartier-Bresson
Introduction de Jean Clair
Croiser les destins tragiques des Républicains espagnols, accompagner la Libération de Paris, capter la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat ou encore témoigner de la victoire des communistes chinois –l’histoire d’Henri Cartier-Bresson est celle d’un infatigable promeneur du monde.
Né en 1908, il est le maître du reportage photographique, le père du photojournalisme. Son regard déambule tout au long du XX e siècle. Œil témoin de grands événements d’actualité, il s’ancre à Paris, dans ses rues qu’il ne cesse de redécouvrir.
Avec une harmonie entre le fond et la forme, un équilibre de géométrisation et du nombre d’or dans la composition, Henri Cartier-Bresson développe sa théorie et sa méthode photographiques sous le terme d’“instant décisif ”. Surnommé “l’œil du siècle”, il révolutionne la technique photographique en utilisant un appareil léger et au plus proche de l’œil humain : un Leica 50 mm. Il fixe pour l’éternité les traits de ses contemporains en saisissant notamment les portraits de Mauriac en lévitation mystique, Giacometti, Sartre, Faulkner ou Camus et figure ainsi parmi les grands classiques de la photographie.
En 1947, il cofonde l’agence Magnum avec Robert Capa, David Seymour, William Vandivert et George Rodger. Pour la première fois, des photographes s’unissent pour contrôler leurs choix de reportage, défendre leurs intérêts artistiques, politiques et économiques. Aujourd’hui, l’agence Magnum reste la référence mondiale du photoreportage.
Points forts
• “Photo Poche” Henri Cartier-Bresson (Actes Sud), oct 2004 : 32 000 ex. vendus.
• Photo Poche n°2 d’Henri Cartier-Bresson fait partie des meilleures ventes de la collection.
• Fondateur de l’agence Magnum en 1947.
Mots clés :
• maître de la photographie – instant décisif – Leica –photoreportage – agence Magnum – photojournalisme –classique – événements – dans le monde
Jean Clair est un conservateur général du patrimoine, écrivain, essayiste et historien de l’art français. Il a dirigé le musée Picasso à Paris de 1989 à 2005. Auteur de nombreux livres sur l’art, commissaire entre autres de l’exposition à succès “Mélancolie” au Grand Palais en 2005, il a publié en 2006 Journal atrabilaire et Malaise dans les musées en 2007. Depuis 2008, il est membre de l’Académie française.
19,6 × 25,5 cm 368 pages
isbn : 978-2-330-17535-1 mai 2023 prix provisoire : 42,90 €
Bernard
Gachet, Louiza Issad,Mohamed
Larbi Merhoum Postface d’Abdelkader Damaniarchitecte Fernand Pouillon (1912-1986) a réalisé une œuvre exceptionnelle par son ampleur, en France mais aussi en Algérie. Cependant, sa personnalité hors normes et les controverses auxquelles il a été mêlé ont souvent masqué ce qui fait l’originalité et la valeur de son travail. Aujourd’hui, le recul du temps permet de réinterroger l’œuvre de Pouillon à l’aune des problématiques contemporaines : intérêt pour l’architecture vernaculaire et les techniques durables (climatisation, isolation…), pour les matériaux naturels ou locaux, et pour la façon d’habiter les logements.
Les auteurs de cet ouvrage se sont principalement intéressés aux réalisations de Pouillon après la Seconde Guerre mondiale, en France (lotissement à Ozoir-la-Ferrière, cité universitaire à Aix-en-Provence), mais aussi en Algérie (grands ensembles algérois, cités universitaires et complexes touristiques). Un long travail de recherche dans les archives puis sur le terrain leur a permis de produire des informations inédites, qui apportent un nouvel éclairage sur l’œuvre de l’architecte.
Cet ouvrage ne se limite pas à présenter les réalisations de Pouillon, il les replace dans le contexte historique où elles s’inscrivent (la reconstruction de l’après-guerre, la décolonisation). Il aborde aussi des sujets peu souvent traités : le rôle de l’architecte, les chantiers et la maîtrise d’œuvre, la réception de l’œuvre de Pouillon par ceux qui habitent ses réalisations. Enfin, il met l’accent sur la dimension humaine du parcours de l’architecte. Ces différentes approches construisent un ensemble riche et complet, accessible aussi bien aux professionnels qu’à tout lecteur désireux de mieux connaître la production architecturale de la seconde moitié du xxe siècle.
Points forts
• L’ouvrage se base sur des recherches approfondies et livre de nombreuses informations inédites.
• Une approche multiple : architecturale, historique, humaine…, qui renouvelle le genre du livre d’architecture et le rend accessible aux non-spécialistes.
• Un livre qui fait le choix d’une iconographie de qualité exclusivement en noir et blanc, en privilégiant le dessin qui montre plus que la photographie.
• Les monographies existantes sur Fernand Pouillon datent, et sont lacunaires, elles n’abordent pas toute l’œuvre qu’il a réalisée en Algérie entre 1960 et 1980.
Pierre Frey, historien de l’art et professeur honoraire à l’École polytechnique de Lausanne, est notamment l’auteur de Learning from Vernacular (Actes Sud, 2010, Grand Prix du livre d’architecture 2011).
Bernard Gachet, architecte, voyageur et dessinateur, est l’auteur de Regards dessinés sur le monde (Actes Sud, 2018).
Louiza Issad, architecte-urbaniste et chercheuse, travaille sur le lien entre qualité urbaine et grands projets immobiliers.
Mohamed Larbi Merhoum, architecte à Alger, est considéré comme l’un des principaux acteurs contemporains du paysage architectural algérien.
LA PHOTOGRAPHIE D’ARCHITECTURE PROVOQUE D’IMMENSES DÉCEPTIONS”
Fernand Pouillon
INTRODUCTION
Pierre Frey
Partie 1
LE GÉNIE MILITAIRE, LE GÉNIE CIVIL, L’OCCUPATION DU SOL, L’URBANISME ET L’ARCHITECTURE
Pierre Frey
BÂTIR POUR LES HUMAINS OU SE RÊVER PROTAGONISTE D’UNE “HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE” ?
Pierre Frey
ÉPILOGUE AU POINT DU JOUR, FRAGMENTS 1
France Arudy et Fernand Pouillon
Partie 2
ENTRE IBN KHALDÛN ET IVAN ILLICH, LOGEMENT, TRADITION, CULTURE, TYPE ET PLAN
Pierre Frey et Bernard Gachet
SINAN IBN ABDULLAH ET FERNAND POUILLON, ARCHITECTES ET CONVERTIS
Bernard Gachet et Pierre Frey
“L’ARCHITECTURE NOUS FAIT MEMBRES D’UNE MÊME LIGNÉE”
Bernard Gachet
MARSEILLE 1943, L’ENTRÉE EN LICE D’UN PROTAGONISTE REDOUTABLE
Pierre Frey
HBM boulevard Verdun (actuellement boulevard Abderazak-Hadad), Alger, François Bienvenu architecte, 1935. Ensemble destiné à être loué exclusivement à des familles indigènes. Plans européens standard, appartements ouvrant sur des paliers-coursives sur cours intérieures, volumes arabisants, adossés à la Casbah.
À Berlin, à la même époque, Alvar Aalto parvient par d’autres chemins à une solution analogue. À Oran et à Alger, presque simultanément et de façon indépendante, une coopérative et son maître d’œuvre arrivent sensiblement au même résultat.
Textes : Anne-Charlotte De Langhe
Recettes : Keda Black
Photographies : Martin Bruno
Mise en vente 3 Mai 2023
ISBN : 979-10-91713-22-1
Prix de vente : 24,00 €
Format intérieur: 157 x 235 mm
Couverture rigide
192 pages Munken lynx 120 g
Keda Black
Martin Bruno
Il est à la fois l’un des condiments les plus consommés dans le monde… et le plus méconnu ! Celui qu’on surnomme « le mauvais fils du vin » a pourtant ses entrées partout : dans les sauces, les pickles, les assaisonnements, chez les têtes toquées et même dans les placards de la ménagère.
Entre histoire, anecdotes, secrets de fabrication, portraits et recettes, il était grand temps de redonner sa juste place au vinaigre, beaucoup moins « accessoire » qu’on ne l’imagine.
Ce livre en dévoile toutes les facettes, les mystères et les bienfaits, à travers les témoignages d’artisans inspirés et de chefs non moins fidèles à ce « Trésor caché » de la cuisine.
Arguments de vente
Un vrai miscellanées sur le vinaigre.
C’est le premier livre sur le vinaigre qui regroupe histoires, recettes, secrets de fabrication, portraits de producteurs, carnet d’adresses… Une bible !
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Des dizaines de recettes
Des recettes et astuces inédites de grands chefs pour savoir utiliser le vinaigre de façon simple et surprenante. On y retrouve notamment les conseils d’Aurélien Baron, Kaitlyn Reinhart, Thomas Graham, Edward Delling-Williams, Armand Arnal, Sonia Ezgulian ou Anne Ettore.
Une mine d’informations
Il est incontournable en cuisine, et pourtant on ne le connait pas ! Dans ce livre, on fait le tour de TOUS les vinaigres fabriqués dans le monde : des plus connus (balsamique, Xérès…) aux plus insolites (Umeboshi, palme, coco, rose, petit-lait, bière…).
Arguments de vente
Un beau livre d’images
Des photos magnifiques des plus belles vinaigreries artisanales partout en France, du Pays Basque à la Charente en passant par Banyuls, l’Ardèche ou Orléans.
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Un guide d’achat très pratique
Un carnet d’adresse, très complet sur toutes les vinaigreries artisanales en France, sert véritablement de guide d’achat.
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Journaliste de presse écrite née à Paris et passionnée de vin, Anne-Charlotte De Langhe tient son goût pour la cuisine de sa mère et de ses deux grand-mères, coutumières des grandes tablées, du Berry jusque dans le Périgord. Elle a effectué la majeure partie de sa carrière au Figaro, d’abord en tant que reporter puis rédactrice en chef. Depuis 2017, elle vit au milieu des vignes de Saint-Émilion et collabore à la rubrique Vins pour Les Échos et Les Échos Week-End.
Martin Bruno est un photographe de documentaire à la recherche de moments hors du temps. Ces voyages lui permettent de collaborer avec la presse (Regain, AD, NY Times, Air France, Le Fooding…), de grandes marques (Hermès, Apple, Chanel, Nespresso, BNP) et des maisons d’édition (Keribus, Actes Sud, Rizzoli, le Chêne, les Arènes). Pour Keribus, il a réalisé les photographies de « Kalamata » et « Brut de Camargue ».
Keda Black est une autrice reconnue de nombreux livres de cuisine, dont « Cuissons » aux éditions Keribus, « Une pomme par jour » et « Bouillons Gourmands » chez Marabout. Elle a collaboré à des guides et revues (Le Fooding, Grazia, Lui, 180°, Beau Magazine...) et participe à des projets éditoriaux divers (la réédition anglaise de Ginette Mathiot chez Phaidon). Elle travaille également comme assistante de production d’une émission de cuisine diffusée aux États-Unis. Cuisinière autodidacte, elle s’est intéressé à la cuisine du quotidien, celle que l’on fait pour ses amis, pour soi et pour sa famille.
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
Incroyables vinaigres
Anne-Charlotte de Langhe, Keda Black, Martin Bruno
13 × 18 CM
160 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
3,90 € MISE EN VENTE
17 MAI 2023
978-2-330-17852-9
-:HSMDNA=V\]ZW^:
“Messieurs, c’est bel et bien la guerre que je vous déclare.” Lasse de subir les attaques des hommes, Olympe Audouard, romancière, journaliste, conférencière et grande voyageuse du xixe siècle, leur répond avec finesse et humour dans un ouvrage en deux parties. “Guerre aux hommes” est un réquisitoire violent contre les préjugés qui font des femmes des êtres inférieurs aux hommes et une plaidoirie pour l’égalité des sexes ; “Quelques vilains types d’hommes” est une galerie de portraits satiriques dans la tradition littéraire du bestiaire humain. La démonstration est vivante, l’argumentation maîtrisée et le ton volontiers railleur. Mais l’offense n’est pas sans conséquences : elle vaut à l’autrice d’être exclue des manuels d’histoire littéraire. Cette édition y remédie.
u Autrice jamais publiée en parascolaire.
u Spécimen envoyé aux 17 000 professeurs de français et documentalistes de lycée au printemps 2023, accompagné du Livre de l’enseignant dans lequel il est promu.
PUBLIC(S) PROGRAMMES
2de
• La presse et la littérature d’idées
Texte intégral
Dossier pédagogique de Laure Sermage
Planches de bande dessinée de Clara Lodewick
Édition avec cahier photos
Féministe avant-gardiste, Olympe Audouard fut une figure littéraire de premier plan du xixe siècle. Son œuvre apparaît aujourd’hui d’une étonnante modernité.
Clara Lodewick, l’autrice des planches qui précèdent l’œuvre, est née à Bruxelles en 1996. Elle étudie le 9e art à l’École Saint-Luc des arts supérieurs de Bruxelles avant de publier sa première bande dessinée en 2022, aux éditions Dupuis : Merel, l’histoire d’une femme libre vivant sans mari ni enfants dans un petit village de Flandre…
13 × 18 CM
160 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
3,80 €
MISE EN VENTE
17 MAI 2023
978-2-330-17854-3
-:HSMDNA=V\]ZYX:
Sélection de fables
Dossier pédagogique de Baptiste Laïd
Planches de bande dessinée d’Irène Bonacina
Édition avec cahier photos
u Seule édition parascolaire des Fables de Marie de France, autrice étudiée au lycée pour ses Lais.
Traduction de l’ancien français de Françoise Morvan
“Le Loup et l’Agneau”, “Le Corbeau et le Renard”, “Le Lion et la Souris”… Qui sait aujourd’hui que c’est une femme, une certaine Marie, traditionnellement appelée Marie de France, qui la première écrivit ces fables en français au xiie siècle?
Reprenant la traduction de Françoise Morvan (“Babel”, 2010), cette édition destinée aux jeunes lecteurs entend réparer cet oubli. Car ces petites scènes en vers sont un chef-d’œuvre d’humour et de finesse pour dénoncer injustices et trahisons : aux puissants qui abusent de leur pouvoir répondent l’intelligence et la ruse des faibles pour leur échapper. Le lecteur pourra découvrir ici de nouvelles aventures du loup et du renard, là des personnages du Moyen Âge hauts en couleur, et chaque fois des enseignements très actuels.
u Intérêt croissant pour le texte (en témoigne la presse reçue par l’album publié par Talents hauts en septembre 2022 : Libération, L’Humanité, L’Obs…).
u Spécimen envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2023, accompagné du Livre de l’enseignant dans lequel il est promu.
u Concours pour les classes en lien avec le titre pendant l’année scolaire 2023-2024.
PUBLIC(S) ∕ PROGRAMMES
6e
• Résister au plus fort
Irène Bonacina, l’autrice des planches qui précèdent les Fables, est née à Paris en 1984. Formée à l’école Estienne, à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et aux Beaux-Arts de Bratislava (Slovaquie), elle a illustré une vingtaine d’albums et romans pour la jeunesse, dont un livre de Françoise Morvan, Les Joies du logis, publié aux éditions MeMo (2013).
Neuf portraits de surfeuses qui ont marqué l’histoire de cette discipline, puissamment illustrés par Paola Hirou.
« En plus d’être une grande surfeuse, Rell Sunn est une excellente nageuse, et la première femme à devenir maîtrenageuse sur les plages hawaiiennes. […] Les enfants du coin l’adorent, ils veulent tous lui montrer qu’ils savent surfer et sur quelles vagues… Pour les amuser, elle fait semblant de prendre des notes, comme un membre de jury ! Une idée germe alors dans son esprit… »
Apprendre à lire l’océan, épouser chaque vague, puis glisser dessus le plus longtemps possible… Fascinée par ce sport, corps à corps avec l’élément marin, Paola Hirou a choisi, dans son premier livre, de mettre à l’honneur neuf championnes devenues incontournables. À travers le parcours de ces pionnières, comme Isabel Letham, Mary Ann Hawkins, Linda Benson, Joyce Hoffman, et plus récemment Rell Sunn, Lisa Andersen, Rhonda Harper, ou Maryam El Gardoum, c’est toute l’histoire mondiale du surf qui est évoquée, depuis ses origines à Hawaii où il est alors pratiqué par tous, femmes et enfants compris, jusqu’aux records actuels détenus notamment par la Française Justine Dupont, championne du monde.
Déterminées, s’imposant au prix de risques extrêmes, les surfeuses ont bataillé pour trouver leur place sur le lineup, jalousement gardé par les hommes, et gagner la confiance des sponsors. À une vision sexiste perpétuée par les médias,
Un ouvrage centré sur des surfeuses devenues des références pour les générations actuelles.
Afin de mieux les incarner, Paola Hirou a choisi pour chacune de ses sportives une palette unique, composée d’un petit nombre de couleurs. À la gouache, elle a su imiter la texture de l’eau et de l’écume, rendre le fracas des vagues et l’énergie de la glisse.
Des planches « histoire » pour suivre les évolutions techniques et les événements culturels qui ont rythmé l’histoire de cette discipline.
“surfIn’ usA” le boom des années
1960
surfeuse
nautédesmaîtres-nageursdeSydneypourlesrallier cettecause,mais, sagrandesurprise,lesclubsdesurf de sa ville natale refusent président de l’Association nationale de sauvetage en mer décrète Nous n’enseignons pas notre travail aux femmes. Sans aucune affiliation officielle, est impossible pour Isabel de mener bien son projet, visant pourtant sauver des vies, elle se voit contrainte d’abandonner.
Une
South
d’Isabel ne décolle pas, mais la jeune fille se réjouit de vivre l’étranger. Elle s’attaque aux vagues de Waikiki, Hawaii, fait fête avec des aristocrates russes New York et profite de sa vie de célibataire Los Angeles. En Californie, elle continue de faire sensation comme surfeuse. On surnomme alors jeune Diana des vagues En 1923 après le décès de son père, Isabel s’installe San Francisco et devient une célèbre professeure de natation. Elle travaille l’université de Berkeley, où elle acquiert de l’expertise dans les approches modernes de la pédagogie de la natation, qui mettent l’accent sur maîtrise technique de chaque nage. Elle enseigne ensuite aux enfants dans les bains publics de San Francisco, puis est nommée professeure de natation au luxueux City Women’s Club, une institution qui targue d’avoir la plus belle piscine intérieure de la côte du Pacifique En 1925 Isabel Letham demande, obtient, nationalité américaine. Elle considère qu’aux États-Unis les opportunités pour les femmes sont plus nombreuses qu’en Australie. Elle est la femme moderne par excellence indépendante économiquement audacieuse, elle assume son ambition. Elle notamment l’intention de mettre en place, en s’inspirant du modèle australien, des patrouilles de sécurité sur les plages californiennes, où le nombre de noyés est alarmant. Elle contacte commu-
EN MAI 2023
PPV : 21 €
EAN : 9782330175443
Broché • 128 pages • 19 x 27 cm
Documentaire
Tout public
plus intéressés par leurs bikinis que par leurs exploits, ces femmes exceptionnelles ont opposé leur ténacité, leur constance et aussi une certaine idée de la transmission, en créant associations et écoles destinées aux autres femmes, aux enfants, et aux minorités.
Plus encore, cet album à la peinture et aux harmonies subtiles restitue l’esthétique d’un sport symbolisant à partir des années 1950-1960, tout à la fois un art de vivre teinté de révolte, une bande-son pour teenagers, une aspiration à la paix et plus récemment la préservation d’un lien vital avec la nature.
À part, un marque-page découpé en forme de planche de surf et deux cartes postales illustrées !
Paola Hirou dédicacera Surfeuses au festival « Lire sur la vague », qui a lieu du 10 au 14 mai 2023 à Hossegor, commune d’ailleurs réputée pour ses spots de surf ! Ses originaux y seront aussi exposés.
Paola Hirou est diplômée de l’École de dessin Émile Cohl. Elle aime travailler à la peinture, qui donne un grain particulier à ses aplats. Surfeuses, son projet de diplôme, est né de sa passion pour la nature et pour ce sport, qu’elle pratique depuis maintenant 7 ans. C’est son tout premier livre... En parallèle, elle a illustré Sa Majesté des Abeilles, de Louise Pluyaud, à paraître en mai aussi chez Sarbacane.
Surf
Portraits
1947
Années 1950 en Néoprène. Les surfeurs et surfeuses peuvent rester plus longtemps dans l’eau sans souffrir du froid.
1956 Kathy Kohner 15 quand elle découvre le surf Malibu, en Californie. Elle est alors seule fille surfer parmi un groupe de garçons. vivacité avec laquelle elle raconte ensuite ses journées famille décide son père écrire un livre. Gidget est fortement inspiré vie de Kathy, porte d’ailleurs pour titre son surnom. roman rencontre tel succès qu’il est adapté Hollywood en 1959 C’est le début boom.
1959 Parution du premier numéro magazine Surfer une brochure pages en noir blanc.
culture du surf australien, Isabel Letham devient l’une de leurs porte-parole n’y aucune raison que les filles ne soient pas aussi bonnes que les garçons sur des planches de surf, les soutiens 100 % proclame-t-elle en 1963 En 1978 elle est nommée grand patron de l’Australian Womens Surfriders Association, qui s’engage en faveur du surf féminin. Car route parcourir est encore longue l’élan d’émancipation qu’Isabel connu dans sa jeunesse semble désormais lointain, valorisation de la femme au foyer repris dessus… Jusqu’en 1980 les femmes se voient même refuser l’adhésion aux clubs de surf.
Pour pouvoir prendre une vague, doit rendre sur line c’est zone située derrière barre les vagues commencent former déferler.
Durant
Années 1960 Le surf est une industrie plein essor. En s’en emparant, les marques en font un mode de vie part entière… qui séduit les nouvelles générations d’adolescents. Mais les surfeuses restent peu nombreuses. Elles sont rarement sponsorisées très peu médiatisées. Dans la presse, on préfère montrer des mannequins plutôt que ces sportives… sexisme dans le milieu du surf reflète sexisme de l’époque.
1961 Surfin’ premier titre des Beach Boys (Brian, Carl Dennis Wilson, Mike Love et Al Jardine), entre dans top 100 du Billboard deux mois après sa sortie. En Surfin’ Safari atteint place des américains et donne son nom au premier album du groupe. Ce sont les débuts de la surf music
Seconde Guerre mondiale, on découvre la fibre de verre. Dans les années 1950 les planches sont creuses, fabriquées entièrement en balsa recouvertes de nouveau matériau qui imperméabilise les planches. Pendant décennie suivante, le fabricant de surfs Hobie Alter son partenaire Gordon Clark créent des planches en mousse. En plus d’être légères, elles sont moins coûteuses et plus faciles produire. Ces progrès techniques marquent un vrai tournant dans monde du surf, qui continue de se démocratiser. Les planches de ces années-là sont des longboards avec un aileron directeur. Milieu des années 1960 Joyce Hoffman est première championne obtenir un modèle
Sydney 35 34
Un marque-page en forme de surf et deux cartes postales signées Paola Hirou !
VISUEL PROVISOIRE
Alors qu’il menait une vie paisible dans le Connecticut, un drame survient et Alex est parachuté dans les quartiers chics de Paris. De la France, Alex ne connait rien. Son père, Français, ne lui a jamais parlé un mot de cette fichue langue, mis à part quelques jurons qui lui échappaient de temps en temps, et notamment le fameux «Galère !», qu’il mettait à toutes les sauces. Et justement «Galère», c’est le mot qui convient pour parler de ce qu’est devenue la vie d’Alex. Alors qu’un déséquilibré vient d’assassiner son père adoré, le voici arraché à sa terre natale, à sa langue, à ses amis, pour atterrir dans une maison aussi immense que froide, chez le frère jumeau de son père dont il n’a jamais entendu parler. Galère. Sans compter ce lycée huppé dans lequel cet oncle l’a inscrit : les murs, les profs et les élèves sont gris, aucune ambiance, aucune chaleur dans les échanges humains... la différence avec sa vie américaine est violente. Ils sont fous, ces Français !
Pourtant, le temps fait son œuvre. Grâce à des progrès prodigieux en français, Alex apprivoise son monde, se fait quelques amis, et découvre Paris. Surtout, il fait le jour sur le passé de son père. Car il semblerait que ce meurtre, présenté comme non prémédité, soit en réalité un assassinat et que ceux qui en voulaient à son père soient à présent sur la piste d’Alex.
Mais il faudra plus qu’une poignée de mafiosi pour empêcher Alex de redessiner les contours de sa nouvelle vie et de sa nouvelle famille. Famille de sang mais aussi famille de cœur, choisie et choyée.
Un roman lumineux, drôle et prenant, par une autrice au génie inimitable.
Thèmes : Humour / Paris / Amérique / Musique / Lycée / Culture / Famille / Deuil / Mafia
Susie MOrgeNST er N est née le 18 mars 1945 à Newark, dans le New-Jersey. Elle a fait des études de lettres. Écrivain, elle a enseigné l'anglais à l'Université de Nice jusqu'en 2005. Elle écrit pour la jeunesse depuis de nombreuses années.
Cliquez ici pour écouter Susie parler du roman
Par l’exubérante Susie Morgenstern, autrice jeunesse incontournable des best-sellers La sixième et Lettres d’amour de 0 à 10.
Le regard sans concession porté par ce jeune américain sur la culture française et notamment sur notre rapport au savoir et à l’enseignement prête à sourire mais aussi à réfléchir.
Sur des sujets parfois graves, l’humour dévastateur et l’intelligence de Susie Morgenstern font mouche.
Un roman rythmé par une intrigue à suspens, mettant en scène une galerie de personnages complexes et attachants.
Je ne connais pas une seule personne, je suis seul au monde et subitement je pense à ma mère inconnue, et ça me donne envie de pleurer. Elle aurait été fière d’avoir un grand fils qui ressemble à l’amour de sa vie, mon père. J’essaie de convoquer son souvenir. Il m’aurait dit « Fais ce qui te semble bon. Sois toi-même ! » Mais papa, « moi-même » vit sur un autre continent et dans une autre langue. Comment être soi-même quand tu as perdu celui que tu as été, et tout ce qui va avec ? Comment exister quand tu as été si brutalement coupé de tes racines comme un arbre emporté par un cyclone ? Comment être soi-même quand il faut se conformer à un système que tu ne comprends pas ? Hein Papa ? Je pense aux réfugiés quand même qui ont froid et faim et ne possèdent pas une miette de ce que moi je possède. Mais eux, ils se battent pour leur survie, alors que moi, je suis déjà mort.
Bon, je suis le mouvement… Une fille brune attrape mon bras. J’ai vu que tu tanguais. Tu as bu ou quoi ?
Do you speak English?
My name is Deborah.
Il y a des gens bons, même en France. Elle parle avec l’accent débile de tous les Français. Mon père parlait l’anglais avec un accent que tout le monde trouvait « charmant ». Je me promets que le jour où je parlerai français, je parlerai comme un Français, sans le moindre accent (débile).
»
14 x 20,5 - 528 pages - 19,90 e
ISBN : 978-2-8126-2478-0
en librairie le 3 mai 2023 rayon jeunesse
traduit de l’allemand par Isabelle Enderlein
Le monde d’Elaine a été créé par des vortex. Ils ont formé des villes grâce aux arbres, des lagunes grâce à la lumière. Ils ont mêlé des humains aux quatre éléments. En empêchant Hawthorne de parvenir au vortex originel, Elaine et Bale pensaient avoir sauvé ce monde. Mais cette victoire n’est que le début d’une terrible guerre. Hawthorne a déjà un autre plan pour parvenir à ses fins, et les deux coureurs devront tout faire pour l’en empêcher… en voyageant dans le temps. Mais comment se battre à travers les âges, si on ne peut pas changer le passé ?
pour en savoir +
Anna Benning est née en Allemagne en 1988. Après avoir étudié la littérature puis été critique et libraire, elle commence à travailler dans une maison d’édition en 2013. La trilogie « Vortex » est son premier ouvrage publié. Elle vit actuellement à Würzburg.
➜ L’intrigue reprend là où on l’avait laissée à la fin du tome 1 pour une action sans répit et de nouveaux rebondissements.
➜ Les personnages gagnent en profondeur, l’intrigue s’étoffe et le monde qu’Anna Benning a construit gagne en complexité.
➜ Une avalanche de coups de cœur libraire sur le premier tome de la série (pour plus de détails voir page suivante).
➜ Un bestseller en Allemagne, plus de 100 000 lecteurs conquis !
➜ La trilogie a déjà été traduite dans plusieurs langues.
mots clés : Science-fiction / Aventure / Action / Amour / Amitié / Écologie / Révolte dès 13 ans
Un premier roman génial, impossible à lâcher.
L’histoire est ultra captivante, pleine d’action et vraiment cool.
Des twists incroyables, du suspense et une héroïne sur les traces de Katniss
Everdeen : le début captivant d’une trilogie fantasy futuriste de classe mondiale ! Ce livre empli de suspense mélange des éléments de science-fiction et de fantasy pour une histoire aux rebondissements hallucinants.
Vortex vous aspire et vous recrache dans des endroits spectaculaires. Génial ! Une histoire nonconventionnelle qui fait de ce livre un prélude tout particulier et donne envie de lire la suite.
Des idées géniales, des élements nouveaux et inédits qui font qu’ici le thème de la lutte des pouvoirs, pourtant connu dans la dystopie, m’a complètement convainue et empêchée de reposer le livre. Une dystopie légère mais captivante, qui apporte de super nouveaux éléments au genre.
14 x 20,5 - 512 pages - 19,90 e
ISBN : 978-2-8126-2373-8
REMISE EN VENTE le 3 mai 2023
rayon jeunesse
Pour Elaine, 14 ans, c’est un jour exceptionnel. Elle va enfin participer à la Course de Vortex, un événement auquel elle s’est préparée depuis des années. Les dix finalistes rejoindront la prestigieuse caste des Coureurs. Une vocation qui exige des capacités exceptionnelles. Les Coureurs sont les seuls à pouvoir parcourir les vortex, des tourbillons d’énergie reliant différents endroits de la planète, anomalies créées lors du Vortex Originel il y a des années. Alors qu’Elaine s’égare et perd un temps précieux dans sa course, elle atteint malgré tout la ligne d’arrivée sous les acclamations du public. À sa surprise, elle est arrivée première. Elle comprend qu’elle a réalisé l’impossible, elle a dévié un vortex… Dotée de son pouvoir exceptionnel, elle rejoint les Coureurs et se confronte au but ultime de cette élite : protéger les humains purs des Splits, des créatures ayant intégré les quatre éléments dans leur chair…
pour en savoir +
Anna Benning est née en Allemagne en 1988. Après avoir étudié la littérature puis été critique et libraire, elle commence à travailler dans une maison d’édition en 2013.
La trilogie « Vortex » est son premier ouvrage publié. Elle vit actuellement à Würzburg.
➜ Véritable phénomène en Allemagne, la trilogie comptabilise plus de 100 000 exemplaires vendus et a fait de sa primo romancière une plume incontournable de la SF jeunesse.
➜ Saga à l’efficacité redoutable, Vortex conjugue les codes de la science-fiction avec un message écologique, un des fils rouges de la série.
➜ Envoyé à de nombreux lecteurs tests issus de la chaîne du livre (libraire, bibliothécaire, traducteur) et à des passionnés de la lecture, les retours ont tous été unanimes : attention, page-turner en approche !
mots clés : science-fiction / aventure / action / amour / amitié / écologie / révolte dès 12 ans
Illustrations d’Emma Constant
Joe a deux chiens, deux bassets (aussi appelés saucissons sur pattes), Nifle et ReNifle qui accompagnent la jeune fille de huit ans dans toutes ses enquêtes. « Toutes ses enquêtes » c’est peut-être un peu exagéré car jusqu’à ce que Madame Patchouli vienne la voir dans son bureau (la cabane au fond de son jardin), Joe n’avait encore jamais eu l’occasion de prouver tous ses talents d’enquêtrice en cheffe. Mais voilà, les manuscrits de Madame Patchouli ont été volés, quelqu’un s’est introduit dans la chambre de la vieille dame (qui est en maison de retraite) et Joe doit absolument les retrouver, il en va de la sécurité de l’État ! Pourquoi ? Pour la simple raison que ces manuscrits sont des manuels d’entraînement permettant à n’importe quel chien de devenir un hyperchien ! Imaginez qu’une personne mal intentionnée fasse lire ces manuels à son chien, lui permettant par exemple de voler ou de traverser les murs… Accompagné de Nifle et ReNifle (devenus des hyperchiens au passage) Joe se lance sur les traces du voleur de manuscrits !
pour en savoir +
14 x 19 - 64 pages - 8,50 e
ISBN : 978-2-8126-2476-6
en librairie le 3 mai 2023 rayon jeunesse
dès 8 ans
Aurélie Magnin est née en 1980 en Suisse. Après ses études de philosophie, elle travaille dans les domaines de la justice et de la police comme spécialiste en éthique. Elle devient maman en 2012. L’envie de se donner une chance comme autrice la pousse à freiner ses mandats en 2019. Dès 2021, elle écrit à plein temps. Nifle et ReNifle est son premier roman aux Éditions du Rouergue.
➜ Une enquête canine aussi délurée qu’un labrador sous croquettes hallucinogènes, rires garantis !
➜ Un roman illustré par Emma Constant (à qui l’on doit les magnifiques illustrations de Merci pour la tendresse) qui excelle dans le dessin des hyperchiens (peu d’illustratrices peuvent s’en vanter).
➜ La première enquête de Joe (d’autres sont à prévoir), héroïne au verbe vif et fleuri.
➜ Un roman qui ressuscite l’esprit des Scooby Doo !
mots clés : humour / enquête / aventure / chien / détective privé / cambrioleur / grand-mère
Auteur : Christophe Léon
Dans ce pays-là, on ne mange plus que de l’artificiel, les jardins ont disparu : il est interdit de cultiver, cueillir, récolter. Clovis et son père Marius font pousser en grand secret un plant de tomates. Une fois au moins, Clovis goûtera un produit frais, au goût de liberté…
À travers le quotidien d’un enfant marqué par l’absence de sa mère, que la dictature a fait disparaître, un appel à enfreindre les règles pour faire advenir un monde différent – ici, un monde revégétalisé !
POINTS FORTS
• Une histoire qui nous plonge dans la réalité, à hauteur d’enfant, d’une population soumise à un régime autoritaire.
• La complicité entre père et fils est ici mise à l’honneur, c’est elle qui leur donne la force, pour continuer à vivre, de se lancer dans un projet aussi beau que dangereux.
• Un récit à la fois dystopique et poétique dans lequel le goût de la tomate devient celui de la liberté.
• 13 000 ex. vendus chez Thierry Magnier en “petite poche”.
THÉMATIQUES : Désobéissance civile ; Résistance ; Liberté ; Droits de l’homme ; Perte ; Environnement ; Écologie ; Nature.
Dans les livres de Sindbad Jeunesse, les langues arabe et française viennent s’écrire côte à côte, amenant les cultures qu’elles expriment, reliées par l’histoire et par la Méditerranée, à se rencontrer. À travers le bilinguisme, Sindbad Jeunesse élude le thème de l’identité et, puisant dans la création contemporaine, explore celui du tissage culturel.
CHRISTOPHE LÉON est né en 1959. Après une enfance tropézienne, il a, dans l’ordre, étudié aux Beaux-Arts, été joueur professionnel de tennis, appareilleur en orthopédie et artiste peintre. Depuis 2002, il se consacre exclusivement à l’écriture. En parallèle de sa production de romans pour adultes et d’essais, Christophe Léon est l’auteur d’une quarantaine de romans jeunesse.
Le livre s’ouvre dans le sens de lecture arabe et se lit de la droite vers la gauche.
Auteur : Samah Idriss • Traductrice : Georgia Makhlouf
La révolte d’une fillette libanaise contre l’obligation de lire des livres arabes : ras-le-bol des histoires qui n’ont rien à voir avec le monde qu’elle connaît !
Sima s’en donne à cœur joie sur sa play-station. Jusqu’à l’irruption de sa mère, qui la somme de se livrer à sa séance hebdomadaire de lecture de livres arabes, avec interrogation à la clé. Seulement voilà, Sima en a marre des livres arabes, dont elle trouve les héros et les situations très déconnectés de “la vraie vie ” – la sienne en tout cas, celle d’une famille beyrouthine aisée. Lasse des fables animalières et autres contes de fée ineptes (comme si leur bonne pouvait connaître le sort de Cendrillon…), Sima décide finalement d’écrire sa propre histoire en arabe.
POINTS FORTS
• Une héroïne attachante, prête à tout, qui ne s’en laisse pas conter !
• Beaucoup d’humour dans la description des attentes parentales et de l’insurrection de leur fille.
• La langue arabe dans tous ses états : celle de la littérature préconisée par les parents, celle utilisée pour se disputer en famille…
THÉMATIQUES : Lecture ; Langue ; Transmission ; Patrimoine ; Écriture ; Identification ; Classes sociales.
Dans les livres de Sindbad Jeunesse, les langues arabe et française viennent s’écrire côte à côte, amenant les cultures qu’elles expriment, reliées par l’histoire et par la Méditerranée, à se rencontrer. À travers le bilinguisme, Sindbad Jeunesse élude le thème de l’identité et, puisant dans la création contemporaine, explore celui du tissage culturel.
SAMAH IDRISS, décédé en 2021 à l’âge de 60 ans, dirigeait le département jeunesse de la maison d’édition libanaise Dar al-Adab. Connu pour ses écrits politiques, il a également publié de nombreux livres jeunesse.
Bibi reçoit son correspondant en provenance de “Mon étoile”. Celui-ci est bizarre, mais a des merveilles à lui faire découvrir, à une époque où l’univers tout comme l’imagination semblent sans limites.
Dans un monde où l’on communique via un écran géant entre parents (toujours très pris par leur travail) et enfants (technologiquement enthousiastes), il n’est pas étonnant de participer à des échanges scolaires interplanétaires entre personnes à tête de poireau ou de choux-fleur et personnes à tête de pomme de terre. Les distances sont abolies grâce à la téléportation mais les regards portés sur l’Autre restent les mêmes que ceux portés sur son propre voisin, véhiculant la même peur de la différence. Bibi et son correspondant vont vivre une aventure nocturne sidérante qui les mènera à créer un surprenant “Golom” et construiront ainsi une véritable amitié. Lors d’un voyage sur “Mon étoile”, Bibi se laissera charmer par Rougeat, la sœur de ce lointain correspondant. Comme quoi, certaines rencontres peuvent se faire d’une planète à l’autre, pour la vie !
• Remise en vente d'un titre épuisé dans le nouveau format de la collection (désormais en noir et blanc et sans illustrations à l'intérieur pour un prix de vente plus abordable).
• 3 500 exemplaires vendus de la première édition (2007) et du livre CD paru chez Actes Sud-Junior (2015), aujourd'hui épuisé.
• Jean-Claude Grumberg a publié 10 pièces dans la collection dont Le Petit violon (77 000 ex.), Le Petit chaperon Uf (15 000 ex.), Iq et Ox (10 400 ex.)
• Parution d'un nouveau récit de Jean-Claude Grumberg aux Éd. du Seuil en avril, De Pitchik à Pitchouk.
THÉMATIQUES : différence, acceptation de l'autre, fantastique, anticipation.
Né en 1939 à Paris, où il vit et travaille, Jean-Claude Grumberg est auteur de théâtre, écrivain et scénariste. Il a exercé différents métiers, dont celui de tailleur, avant de devenir comédien dans la compagnie Jacques Fabbri. Il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, dont plusieurs pour la jeunesse, toutes publiées chez Actes Sud. En outre, Jean-Claude Grumberg est pupille de la nation, a son certificat d’études primaires, il est chevalier de la Légion d’honneur et commandeur des Arts et des Lettres.
Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, dont le Grand Prix du théâtre de l’Académie française, en 1991, le Grand Prix de la Société des Auteurs, en 1999, le Prix de la Fondation France Israël, en 2009, et le Grand Prix de la Société des Gens de Lettres, en 2019.
Catherine Anne
Les aventures extraordinaires de deux sœurs jumelles pas comme les autres pour parler de la différence avec humour et tendresse.
Séraphine et Fatoumata sont sœurs jumelles. Mais un matin, Fatoumata se réveille différente : sa peau n’est plus noire mais blanche. Sa sœur, Séraphine, n'en revient pas mais est bien décidée à tout tenter pour l'aider. Et maintenant ? Que faire ? Avec les adultes ? Entre elles ? Comment ne pas être séparées ? La situation est tellement incroyable que personne ne les croit !
Après avoir essayé auprès d’oncle Johnny, leur oncle venu d’Amérique, et M. Simplon, leur instituteur-poète, elles tentent de trouver une solution auprès des animaux du zoo. Un marabout leur conseille alors d'aller voir... le crocodile de Paris.
• Remise en vente d'un titre épuisé dans le nouveau format de la collection (désormais en noir et blanc et sans illustrations à l'intérieur pour un prix de vente plus abordable).
• Troisième édition de ce titre du fonds (1999, 2014) vendu à 4 700 ex. dont le spectacle a connu une tournée de près de 100 représentations.
• Un texte original et toujours d'actualité pour aborder la différence.
• L'auteur est actuellement en tournée avec sa nouvelle création tout public, Dans la caravana.
THÉMATIQUES : couleurs, racisme, différence, relation frères / sœurs, rêve, imaginaire, solidarité, tolérance, théâtre jeunesse.
CATHERINE ANNE est comédienne, écrivaine et metteuse en scène. Après une formation à l’ENSATT de Lyon puis au CNSAD de Paris, elle joue, entre autres, sous la direction de Jacques Lassalle, Claude Régy et Jean-Louis Martinelli. En 1987, elle crée Une année sans été et n’a cessé d’écrire depuis. Toute son oeuvre est publiée chez Actes Sud dont Combien de nuits faudra-t-il marcher dans la ville (1988), Ah là là ! quelle histoire (1995), Agnès suivi de Ah ! Anabelle (1995), Trois femmes (1999) ou J’ai rêvé la Révolution (2018). Elle a également publié des textes à L’école des Loisirs, et à l’AvantScène Théâtre. Outre ses œuvres, elle a mis en scène des textes de Copi, Henri Michaux, Carole Fréchette, Nathalie Papin et Molière. Elle a dirigé de 2002 à 2011 le Théâtre de l’Est parisien (TEP). Prix Arletty (1990) et Chevalier des Arts et Lettres (1999), elle a été nominée pour le Grand Prix de Littérature dramatique en 2014.
C’est soirée piscine chez Kapok, et tout le monde est invité...sauf les humains, bien sûr !
« –Dis donc, c’est vrai que cette nuit est magnifique.
–Il paraît que quand tu regardes les étoiles, tu contemples le passé. –Nan, c’est pas possible… Tu as vu ça où ? –J’en ai parlé avec un hibou qui a choisi astronomie à l’école.»
Le jour, Kapok est un chien sage, alangui dans la chaleur de l’été qui observe du coin de l’œil les enfants s’éclabousser dans la piscine du jardin. Et personne ne soupçonne que la nuit, quand la famille est endormie, c’est au tour de Kapok de s’amuser !
Page après page, tous ses amis débarquent un à un : Marius le renard, Albert le sanglier, Étienne le canard et sa ribambelle de frères et sœurs... Conversations, plongeons, musique, blagues et gaffes : quand les humains ne sont pas là, les animaux dansent !
Même Adélaïde, la nouvelle chienne de berger, rejoint la fête. On dirait que Kapok et elle s’aiment bien...
Mais les heures filent, et avant que les maîtres ne se réveillent, vite, vite, rideau !
Un livre construit comme une pièce de théatre où dans un même décor, on assiste aux facéties des animaux au rythme des dialogues et de la musique disco ! This is the rythm of the night oooh oooh !
EN LIBRAIRIE EN MAI 2023
PPV : 14,90 €
EAN : 9782330178888
Relié • 56 pages • 20 x 28 cm
Album
Dès 4 ans
Un album irrésistible, avec une histoire en huis clos et un système de cabochons indiquant le personnage qui donne la réplique.
Des animaux loufoques qui savent mettre l’ambiance : on voudrait passer les vacances à rigoler et swinguer avec eux !
Un livre idéal pour commencer à lire seul ou jouer à plusieurs en se distribuant les rôles.
Les illustrations tendres et expressives de Jean-Baptiste Drouot : succès garanti auprès des petits !
Jean-Baptiste Drouot est devenu illustrateur et graphiste après avoir suivi des cours d’arts appliqués. Aimant par-dessus tout qu’on lui raconte des histoires, il a fait son entrée chez hélium en illustrant celles de Gaëlle Mazars : Cache-cache dinos (2015) et Muséum dinos (2016). Depuis, il a signé des albums en tant qu’ auteurillustrateur aux 400 coups (Retourne chercher le pain, 2022) et chez Little Urban (Dans le cochon, tout est bon… mais il s’y passe surtout des choses incroyables, 2023).
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Émile Cucherousset, illustré par Thomas Baas
Capitaine Pops c’est Billie, et Sergent Mimosa c’est Max. Ils sont frère et sœur, ne sont pas célèbres, n’ont pas de super-pouvoirs non plus, mais ils n’ont pratiquement peur de rien ! Un album loufoque qui transforme les après-midis ennuyeuses en missions périlleuses, ou quand l'ordinaire devient extraordinaire dans les yeux d’enfants à l’imagination débordante !
Capitaine Pops et Sergent Mimosa revêtent leurs costumes quand ils doivent accomplir des missions super importantes. Et aujourd’hui, c’est Maman qui les a chargés de rapporter une grosse laitue du jardin ! Commence alors une aventure épique où les insectes deviennent des monstres féroces, le chihuahua du voisin leur ennemi numéro un, les buissons une jungle dangereuse et la laitue le trésor à attraper. Mission est réussie ! Ou presque. Entre la salade et la vie, il fallait choisir…
THÉMATIQUES : Aventure ; Mission ; Jardin ; Enfants ; Humour ; Jeux ; Après-midi.
ÉMILE CUCHEROUSSET a exercé plusieurs métiers, de potier à aide-éducateur dans un foyer pour handicapés mentaux, en passant par salarié agricole et caviste dans une coopérative fromagère, pour finalement devenir bibliothécaire et auteur.
Compagnon de l’illustratrice et autrice Camille Jourdy, ils publient ensemble les aventures de deux frères lapins, Truffe et Machin (2018), aux éditions MeMo.
THOMAS BAAS est né en 1975 à Strasbourg. Diplômé des Arts décoratifs de la ville (atelier de Claude Lapointe), il est à la fois illustrateur et affichiste, avec plus d’une soixantaine de livres illustrés à son actif. Humour, tendresse, personnages un brin rétro, couleurs soigneusement choisies, typos ciselées caractérisent son style sophistiqué. Il vit à Paris. Déjà parus chez Actes Sud jeunesse : Émile et Knack au restaurant, Le Joueur de flûte de Hamelin, Magie & sorcellerie, Mon petit papa fait des cauchemars, Qu'est-ce qu'elle a donc cette Vénus de Milo ? et en juin 2022 Brise-Montagnes.
POINTS FORTS :
• Une histoire illustrée avec espièglerie par le talentueux Thomas Baas servie par la plume vive et fourmillante d'Émile Cucherousset.
• Au programme : dialogues vifs et jeux de mots en pagaille pour un vrai plaisir de lecture ! Une aventure rocambolesque au rythme enlevé, pleine d’humour, d’impertinence et de fraicheur. On ne s'ennuie pas une seconde, ça fuse et on adore !
• Un album à hauteur d'enfants dès 6 ans : un trésor d'imagination, avec des personnages attachants et hilarants qui n'ont pas leur langue dans leur poche, pour une identification immédiate. De quoi donner des idées pour se divertir !
Vincent Mondiot, illustré par Florian Pigé
Au cours d'une balade, une petite fille rencontre un blibulle, une créature à l'apparence frêle qu'elle décide d'adopter. Face au danger, les deux nouveaux amis vont s'épauler et se révéler.
Vila, petite fille téméraire, aimerait bien partir à la chasse comme ses frères, mais ses parents préfèrent l'envoyer cueillir des herbes, c'est moins risqué ! Alors comme à son habitude, elle brave l'interdit et part se promener dans les ruines du monde ancien. Ce jour-là, elle rencontre un blibulle orphelin, un être mignon et chétif qu'elle décide de recueillir. En chemin, ils tombent nez à nez sur un monstrueux lyonodile. Il lui faudra tout son courage et son audace pour protéger son nouvel ami face à cette bête féroce.
Enfin, ça c'est ce que Vila croit… car le blibulle est moins fragile qu'il n'y paraît !
Adolescent, VINCENT MONDIOT se passionne pour le punk-rock, le fanzinat et l’écriture. En 2005, il est lauréat du prix du Jeune Écrivain français, grâce à une nouvelle publiée par le Mercure de France. En 2013, il publie Tifenn : 1 – Punk : 0 aux éditions Sarbacane. C’est en 2017 qu’il entre au catalogue d’Actes Sud jeunesse avec Nightwork (mention du prix Vendredi 2018) suivi de Rattrapage dans la collection “D’une seule voix” en 2019 puis Les derniers des branleurs en 2020 (Prix Vendredi) et Émergence 7 paru en 2022, un roman illustré par Enora Saby. Il est également l’auteur des Mondes-miroirs, une saga fantasy aux éditions Mnémos. Vincent Mondiot vit en région parisienne (92).
THÉMATIQUES : Fille ; Enfant ; Robot ; Rencontre ; Courage ; Amitié ; Science-fiction.
Né en 1988, FLORIAN PIGÉ intègre en 2008 l’école Emile Cohl à Lyon et choisit de se tourner vers l'édition. Son premier album Tout là-haut écrit par Morgane De Cadier paraît chez Hongfeï en 2015. Depuis, il a publié une quinzaine d’albums dont Bulle d'été qui a obtenu le prix Landernaux en 2020. Dans sa création, il s’attache aux détails révélateurs d’intrigues, à la simplicité des formes et à la recherche de matière. Il aime varier les techniques (crayons de couleurs, tampons, encre acryliques) et accorde une grande importance à la composition dans ces illustrations. Il vit à Lyon.
POINTS FORTS :
• Premier album jeunesse signé Vincent Mondiot. L’auteur des Derniers des branleurs (prix Vendredi 2020) déploie ici tout son talent de conteur, dans un récit enlevé.
• Les magnifiques illustrations aux crayons de couleur de Florian Pigé, toutes en douceur et luminosité, donnent vie à un univers post-apocalyptique loin des sentiers battus.
• Un album singulier et intelligent aux personnages tendres et attachants, où l’image ne se contente pas d’illustrer le texte mais le complète en lui donnant un sens nouveau. Un vrai plaisir de lecture pour les grands et les petits !
• Un titre qui plaira à coup sûr à tous les amateurs de SF.
Le jour où j’ai rencontré le blibulle, j’étais de mauvaise humeur : c’était encore moi qu’on envoyait à la cueillette. Mes grands frères vont toujours chasser, sauf que pour mes parents, c’était à chaque fois la même chose : “Non, Vila, tu es trop jeune, va plutôt récupérer des herbes.”
J’ai déjà sept ans, et un bâton très pointu que j’ai taillé moi-même, mais ça, ils ne veulent pas le comprendre…
Heureusement, la cueillette, ça permet de se promener dans la forêt. Parfois, je vais même jusqu’aux ruines du monde ancien. Je n’ai pas le droit, mais comme mes parents m’interdisent d’aller chasser, eh bien, je devrais au moins pouvoir me balader où je veux, non ?
Les ruines du monde ancien sont chouettes. Il y a des animaux rigolos et, en fouillant, on peut trouver des objets très jolis. J’en ai plein, à la maison, cachés sous mon lit. Je suis sûre que mes frères n’en ont aucun, eux, ces idiots.
là que j’ai rencontré le blibulle, tout seul près d’une mare. Les blibulles sont mignons, mais stupides. Je me suis déjà disputée avec une fille du village, Lony, parce qu’elle pense qu’ils sont juste stupides, et… Mais c’est une autre histoire. Cachée dans les buissons, j’ai observé celui-ci. C’est rare, de voir des blibulles. Il était tout petit et je me suis demandé où étaient ses parents.
Quand j’ai marché sur une branche morte, il m’a entendue et s’est enfui. J’ai décidé de le suivre. Mes parents me disent toujours : “Vila, tu es imprudente”, mais moi, je crois que je suis plutôt brave et aventureuse.
“Attends ! Je ne veux pas te faire de mal !”
C’était vrai, d’ailleurs : le blibulle ne se mange pas.
Finalement je l’ai rattrapé et j’ai compris pourquoi il était seul… Dans la pénombre d’un bâtiment à moitié écroulé, on pouvait apercevoir les membres de sa famille : ils étaient poussiéreux et endormis pour toujours.
Le blibulle tremblait au milieu de la pièce, les genoux serrés contre sa poitrine.
Même si les blibulles sont stupides, j’étais peinée pour lui : moi aussi, je me sentirais triste, si je perdais mes parents.
Je me suis assise et, pour lui remonter le moral, j’ai sorti des baies de ma poche. Des bleues, mes favorites.
Il les a acceptées, et nous avons mangé ensemble pendant un moment.
“Bon… Je vais devoir rentrer…”
Je l’ai encore regardé. Il était vraiment petit. Et je savais que mes parents n’allaient pas être d’accord, mais j’ai ajouté :
“Si tu veux, tu peux venir avec moi.”
Quand je suis ressortie, il m’a suivie et j’ai souri.
J’avaisdû rester dans les ruines plus longtemps que je l’avais cru, parce que dehors, le soleil commençait à se coucher. Je me suis dit que mes parents allaient me gronder à la fois pour le blibulle et pour mon retard. J’ai pressé le pas, en prenant sa main dans la mienne. Il courait derrière moi en poussant de petits cris joyeux.
Mais courir dans la forêt, ça fait du bruit… Juré, c’était la première fois de ma vie, mais j’ai été imprudente. Un lyonodile nous a entendus et a hurlé. J’ignore ce qu’il faisait là, aussi loin des plaines, mais ça n’avait pas d’importance : il fallait fuir. Alors j’ai serré mon bâton, j’ai fait semblant de ne pas avoir peur et j’ai couru encore plus vite.
Ilcommençait à faire sombre et froid, mais ma bravoure était si puissante qu’elle réchauffait mon cœur et celui du blibulle, qui serrait ma main de toute la force de ses petits doigts. Les paupières plissées, j’avais l’impression de voir à travers la pénombre.
“T’inquiète pas, j’ai déjà affronté ça des milliers de fois.”
Mon mensonge a rassuré le blibulle, qui a hoché la tête en me regardant avec ses grands yeux timides.
Mais alors que nous étions presque sortis de la forêt, le lyonodile est apparu devant nous. Ce coup-ci, je n’ai pas réussi à ravaler ma peur. C’était un lyonodile très, très gros.
Sauf que je devais protéger le blibulle : il était seul et plus faible que moi. Alors j’ai pris mon bâton à deux mains, en essayant de ne pas trop trembler.
“N’approche pas ! Je suis Vila, la plus grande des chasseuses !”
Etpeut-être que c’était vrai, finalement… Parce que le lyonodile nous a regardés, ses yeux enflammés passant de mon visage à celui du blibulle qui se cachait derrière mes jambes… Et soudain, il a cessé de grogner et s’est enfui en jappant, comme un petit chien ridicule.
J’ai de nouveau souri, puis j’ai baissé le regard vers le blibulle. Lui aussi, il souriait.
“Je t’avais dit que je te protégerais !”
Nous avons encore marché un peu et, au loin, j’ai aperçu les lueurs du village.
“On va sûrement se faire gronder… Alors mieux vaut ne pas dire qu’on a rencontré un lyonodile, d’accord ?”
Le blibulle a hoché la tête d’un air entendu et, ensemble, nous sommes sortis de la forêt.
Unedernière fois, il a regardé en arrière, vers les ruines. Peut-être qu’il pensait à ses parents et à l’endroit où il avait vécu jusqu’ici.
J’ai décidé de le lâcher, au cas où, finalement, il ne veuille pas me suivre. Ça m’aurait rendue triste, mais il était libre.
C’est lui qui a repris ma main, avec un petit chantonnement. En m’éloignant de la forêt pour rejoindre la maison, je me suis demandé comment j’allais appeler mon nouvel ami. J’ai serré ses doigts dans les miens. Ils étaient chauds et doux.
elisa sARtoRi & nina neURAY
entre anonymat et célébrité, il faut choisir. Mais chassez le naturel, il revient au galop !
Si vous ne connaissez pas les Topilins, c’est normal. Le Topilin est un animal méconnu, très timide et extrêmement poli. Mais cette fois-ci, les Topilins sont décidés, ils veulent sortir de l’ombre et être au centre de l’attention !
Ils convient des scientifiques, des explorateurs, des journalistes qui se pressent des quatre coins du monde pour étudier ce nouveau spécimen. Savourant leur moment de gloire, les Topilins se prêtent au jeu entre interviews et séances photos. Le monde entier sera enfin au courant de leur existence. Cependant, les humains se montrent bien envahissants et les Topilins attendent un peu plus de retenue de leur part, voire leur départ. Alors qu’ils en perdent leur politesse et se cachent pour montrer leur mécontentement, les hommes y voient une nouvelle facette, ce qui attise davantage leur curiosité…
Comment faire partir ces humains et retrouver une vie paisible sans regretter la célébrité ?
Un album magnifiquement illustré et plein d’humour avec ces petites bêtes au comportement risible.
elisa sartori est née à Crémone en Italie en 1990. Elle commence ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Venise pour ensuite les poursuivre à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, au sein de l’atelier d’illustrations. En 2021, Élisa est lauréate du Prix de la première œuvre en littérature de jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles, pour son livre Je connais peu de mots paru chez Cotcotcot editions. Elle vit et travaille à Bruxelles depuis 2014.
nina neuray est née en Belgique en 1996. Elle a étudié l’illustration à l’académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et a passé quelques mois à la Vilnius Academy of Arts en Lituanie. La bande dessinée, la gravure et ses multiples carnets de croquis nourrissent son travail d’illustratrice. Elle vit actuellement à Bruxelles, où elle rencontre Elisa Sartori, avec qui elle signe un premier album aux éditions Thierry Magnier.
Les topilins sont de drôles d’animaux, très polis et extrêmement timides.
Contrariés d’être méconnus, ils veulent enfin sortir de l’ombre et connaître leur moment de gloire.
Sortez les appareils photos car il se pourrait qu’ils changent vite d’avis !
Une rencontre humoristique avec un animal exagérément poli. Leur visage ne sera jamais dévoilé !
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Une jungle luxuriante et des illustrations qui fourmillent de détails : des personnages à retrouver d’une page à l’autre.
Des illustrations colorées avec de beaux verts, bruns, orangés, bleus réalisées en techniques traditionnelles : gouache, craies grasses, crayons de couleurs, stylos.
Contrariés d’être méconnus, les topilins décidèrent de se réunir. Le rassemblement dura très très longtemps, non pas qu’ils aient eu beaucoup de choses à se dire, mais plutôt parce que le topilin est extrêmement timide. Quatre longues heures s’écoulèrent dans un silence d’or, rompu seulement par des reniflements, jusqu’à ce que…
mais je me d s que nousnous
Jesuisvraiment navrée
quel’onapour nous ! de vous déranger
Désolée mais ça sufft! laparole ainsi, j espère ne
J’enaiassez du peu pas trop vousennuyer,
etpardonnez moi de prendre
Notremomentde gloire est arrivé!
etqueceseraitpeut être dommage
sommes réunis pour discuter
de considération quepersonne n’intervienne
vraimentdésoléeque
cesoitmoiquiparle je suis
Nousdevons sortir de l ombre!
Je suis
on ne peut plus mortifée
Et elle s’excusa encore pendant dix bonnes minutes.
Quand elle eut finalement terminé, tous les autres applaudirent ; ils étaient enthousiastes et totalement d’accord avec elle ! À sa place, ils auraient dit exactement la même chose.
Après avoir répondu à tout, car c’est dans leur nature d’être dociles, ils saluèrent les spectateurs et leur souhaitèrent un agréable voyage de retour. Le monde entier allait finalement être au courant de leur existence ! Cette nuit-là, ils s’endormirent heureux dans leurs petites tanières.
COuVERTuRE
Un magnifique album, drôle et émouvant, comme une main tendue à chaque enfant pour apprendre à s’aimer tel qu’il est.
Arno, le petit garçon de cette histoire, a décidé d’organiser avec ses jouets un grand défilé de mode. Mais alors qu’ils se préparent, chacun y va de ses réticences et affirme qu’il ne peut pas participer : l’ours se trouve trop gros, la girafe trop grande, la souris, elle, pas assez, la poupée de chiffon trop molle, le doudou lapin vraiment usé, etc. Même Arno en vient à douter de son idée, après tout lui se trouve bien ordinaire… Alors dans un compagnonnage joyeux et bienveillant, chaque personnage va rassurer le précédent et mettre en valeur ce qui, a ses yeux, fait son unicité. Ici pas de message télescopé, mais une idée défendue ardemment : nous sommes tous beaux, uniques, magiques !
Une marche des fiertés à hauteur de doudous, hymne à la tolérance et à la célébration de toutes les différences.
Thèmes : Voyage / Chats / Aventure / Amitié
Valentine GOBY est née à Grasse en 1974. En sortant de Sciences Po, elle a entrepris de grands voyages. À son retour en France, en 2002, elle publie aux éditions Gallimard son premier roman, La Note sensible Suivront ensuite d’autres romans, adultes et jeunesse. Passionnée par l'histoire et la transmission, la mémoire est son terrain d'exploration littéraire essentiel.
Après des études de lettres et d'anglais, Aurore Carric se lance dans l'illustration en créant des affiches pour de petits concerts lyonnais. Elle est désormais représentée par l'agence d'illustration Pekelo et a travaillé pour de nombreux clients dans l'édition, la presse (Vanity Fair, L'Obs, Astrapi) et pour de grandes marques (Google, Apple, RATP, France Inter, etc..). Après une longue parenthèse à Edimbourg et à Paris, elle vit désormais loin de sa Bretagne natale mais tout près des montagnes, à Chambéry en Savoie, pour le plus grand bonheur de son chien, un husky nommé Orion.
Tout le talent et l’intelligence de Valentine Goby à la portée des plus jeunes.
Une histoire d’entraide et de solidarité, qui tord le cou aux clichés sur la mode et la beauté.
L’arrivée d’une nouvelle illustratrice au catalogue : Aurore Carric.
Des illustrations pétillantes et joyeuses réalisées à la gouache en technique traditionnelle.
24 x 32 - 32 pages - 17,90 e
ISBN : 978-2-8126-0559-8
REMISE EN VENTE
le 3 mai 2023
rayon jeunesse
L’atelier Pyjamarama : tous les dessins deviennent magiques
Le lecteur est invité dans un atelier magique, pour inventer et créer son album unique en Pyjamarama. Selon la technique de l’Ombro-cinéma, Frédérique Bertrand et Michaël Leblond proposent ainsi un cahier d’activités où chacun pourra donner corps aux robots de ses rêves. Les clignotants, les yeux et la mécanique sont offerts, il suffit d’en imaginer les contours, les environnements. Il faut coller, dessiner, effacer pour faire vivre des robots, il faut aussi procéder à certaines réparations inévitables en mécanique...
Comme dans les précédents albums, les pages s'animent grâce au procédé des images dites "à trames", popularisé au début du xxe siècle par l'ombrocinéma, un petit théâtre d'ombres créant l'illusion du mouvement.
Michaël Leblond est diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy. Passionné depuis longtemps par les procédés créant l’illusion du mouvement, il fait la découverte dans un musée japonais d’une ancienne technique d’animation : l’ombro-cinéma qui sera à l’origine de la série Pyjamarama.
Frédérique Bertrand a publié une cinquantaine de livres jeunesse et collabore régulièrement avec la presse nationale et internationale (Le Monde, La Vie, le New York Times, le Wall Street Journal). Elle développe une démarche artistique et un travail de plasticienne qu'elle expose en galerie. Elle enseigne aujourd'hui à L’ESAL d’Épinal.
dès 4 ans
➜ Un cahier d’activité pour créer ses propres images en Pyjamarama qui s’animent alors par magie au simple passage d’un rhodoïde rayé. L'album-cahier d'activité est augmenté de vues oniriques permettant au lecteur de mettre en mouvement ses propres images.
➜ Nouvelle édition avec changement de maquette de couverture pour ce titre de la série pyjamarama, après New York en pyjamamara, Paris en pyjamarama et Lunaparc en pyjamarama, également remis en vente en 2023.
➜ Déjà près de 9 200 albums vendus de Mes robots en Pyjamarama paru en août 2013.
mots clés : magie / cinéma / mouvement / robots / cahier / animation / dessin
Angélique Leone, illustré par Nicolas Hubesch
Il arrive parfois que rien ne se passe comme on l'imagine, surtout le jour de son mariage… et pourtant, tout finit par s’arranger ! Parce que l'amouuuuuuur est le plus fort !
Léonie, comme évidemment chez toutes les souris, rêve depuis toujours de son mariage. Elle a déjà tout organisé : de la liste des invité·e·s, à la pièce montée de chouquettes (parce que les chouquettes c'est la vie), en passant par la robe de mariée. Accessoirement, il ne lui manque plus qu'un fiancé… Le grand jour est enfin arrivé, sauf que, catastrophe, rien ne se passe comme elle l'avait imaginé ! Pour Léonie fini le rêve, bonjour le cauchemar. Mais quand Maurice, son mari, lui promet une chouquette chaque jour à ses côtés, elle se dit que, finalement, un chéri qui vous aime, c’est bien le plus important.
POINTS FORTS :
• Un joyeux album tout mignon et un brin piquant, qui se moque gentiment des conventions et montre qu'en amour, ce qui compte, ce sont les petites attentions.
• Le style graphique BD de Nicolas Hubesch, force tendrement le trait de ces personnages quelque peu stéréotypés et souligne l'ironie du texte.
• Premier album d’Angélique Leone chez Actes Sud jeunesse, déjà remarquée chez L'École des loisirs et Hélium, qui montre ici un vrai sens de la narration et un style d'écriture affirmé.
THÉMATIQUES : Mariage ; Cérémonie ; Conventions ; Humour ; Sentiments ; Amour. Petite fille d'Olga Lecaye et fille de Grégoire Solotareff, ANGÉLIQUE LEONE écrit des histoires pour enfants, rejoignant ainsi la tradition familiale. Chez L'École des loisirs sont déjà parus six titres dont Petit yéti et chez Hélium l'album Schubert, le chien musicien. Elle partage aujourd'hui sa vie entre l'Italie et la France.
NICOLAS HUBESCH est né en 1969 en banlieue parisienne. Après avoir été tour à tour pizzaïolo, toiletteur pour chiens et représentant en paillassons, il a finalement décidé de se consacrer à l'illustration et à la bande dessinée pour la jeunesse. Chez Actes Sud jeunesse, il a illustré La poubelle et le recyclage à petit pas et Pas de blague chez les espions.
Chez les souris, quand on grandit, on se marie. Et depuis qu’elle est petite, Léonie rêve de son mariage.
Tous les soirs avant d’aller dormir, elle écrit dans un petit carnet tout ce qu’elle voudrait pour le grand jour.
Et ce que Léonie veut, c’est des chouquettes ! Elle a aussi pensé aux fleurs pour son bouquet : des pivoines et du muguet, mais elle hésite surtout pour le repas qui suivra la cérémonie.
Ce qui est sûr, c’est qu’il y aura des chouquettes pour le dessert.
Parfois Léonie va chez le pâtissier pour goûter toutes les chouquettes.
Elle n’est pas encore sûre du gâteau et c’est une décision très importante.
Une chose à laquelle Léonie pense seulement de temps en temps, c’est à celui qu’elle épousera.
Un matin, devant la pâtisserie, Léonie regarde la vitrine où un souriceau qu’elle ne connaît pas installe une magnifique pièce montée de chouquettes, couverte de fraises. Léonie regarde le gâteau, puis le souriceau.
Le souriceau regarde Léonie, aussi, et trébuche puis tombe sur le gâteau.
Léonie se précipite à l’intérieur pour l’aider à se relever mais glisse à son tour et tombe museau contre museau avec le souriceau.
Un premier baiser au goût de chouquette à la fraise…
Bien évidemment, c’est le coup de foudre.
Maurice demande la main de Léonie dès le lendemain. Pour les souris, un jour c’est très long...
Léonie passe les trois jours suivants à essayer des robes.
Elle en essaye au moins cent et, enfin, trouve la sienne.
Le jour tant attendu est arrivé. Déjà maquillée, un bigoudi sur la tête et avant d’enfiler sa robe, Léonie veut jeter un œil à la salle des fêtes pour s’assurer que tout est bien prêt.
Certains des invités sont déjà en train de danser et de grignoter sans attendre le début de la cérémonie et, surtout, rien n’est comme elle l’imaginait.
Les tables sont recouvertes de roses jaunes, les assiettes sont remplies de roulés au gouda, et le gâteau...
C’est un désastre. Pas une seule chouquette !
Léonie s’aperçoit soudain dans le miroir et s’éloigne rapidement pour retourner se préparer.
La cérémonie va bientôt commencer. Tous prennent place, les invités de la mariée à gauche, ceux du marié à droite.
La maman de Léonie est déjà en train de pleurer d’émotion.
Tandis qu’elle repense à toutes les choses qui ne sont pas comme elle les avait imaginées, Léonie se tourne vers Maurice... qui lui tend...
… une chouquette ! Qu’il a couru chercher à la pâtisserie pendant qu’elle se préparait.
Léonie a le cœur qui bat.
Pendant que les souris font la fête, elle regarde Maurice un moment et comprend qu’elle n’a besoin de rien d’autre…
Benoît Perroud
C'est l'histoire d'un nain timide et discret, surnommé Pivoine parce qu’il rougit tout le temps... Découvrez la véritable histoire de Timide, l’un des sept nains de Blanche Neige !
Un nain sans cesse moqué des siens à cause de sa tendance à rougir à la moindre occasion nit par partir, une nuit, très loin de son village. Fatigué par sa course, il s’endort dans une petite clairière pendant des années, ignorant qui il est, ni comment il s’appelle. Mais la réponse est évidente lorsqu’il fait la connaissance d'un groupe de six nains : il est Timide !
POINTS FORTS :
• Un livre sur la timidité et la tolérance pour apprendre à se découvrir, s'accepter, s'aimer, soi et les autres. Une quête identitaire qui fait de cet album un support de lecture idéal.
• Des illustrations vives et drôles qui donnent à cet album une identité graphique forte.
• Une histoire pleine d'esprit qui s’ancre dans l’univers de Blanche-Neige et les sept nains et joue avec brio avec le célèbre conte, pour ravir les lecteurs.
THÉMATIQUES : Timidité ; Émotion ; Acceptation ; Tolérance ; Conte ; Forêt.
Né en 1972, BENOÎT PERROUD est diplômé de l’école des beaux-arts de Besançon où il vit. Il débute sa carrière dans une agence de publicité à Paris et devient directeur artistique junior. Mais, très vite, son intérêt pour l’illustration prend le dessus. Depuis 2001 il est auteur et illustrateur pour la presse et l’édition.
D’aussi loin que je me souvienne, ma maman ne s’est pas aperçue tout de suite de ma venue au monde. Ce sont mes frères et sœurs qui m’ont remarqué par hasard.
À l’école, dès qu’il fallait aligner trois mots, je perdais totalement mes moyens, submergé par la honte, incapable de trouver ma place.
Comme je rougissais à vue d’œil, on me surnomma Pivoine, en référence à la plante dont les fleurs sont d’un rouge écarlate.
“Ha ! ha ! Pivoine pique encore un fard !”
“Hé, Pivoine ! T’as encore attrapé un coup de soleil !”
“Hé, Pivoine ! Cesse de faire l’écrevisse !”
Adolescent, je suis tombé très amoureux d’une jolie paysanne. Mais, des années durant, je n’ai jamais osé lui déclarer ma flamme.
Le jour où je me suis enfin jeté à l’eau, ce fut une catastrophe. Je rougissais et bredouillais tant que la belle ne comprit pas un mot.
Alors, je me suis mis à courir.
À courir pendant des heures.
À courir pendant des jours, loin, très loin du monde.
Puis, dans une petite clairière, je me suis assoupi.
Tout était si calme, enfin.
J’étais si fatigué.
J’ai dû dormir des années entières.
C’est alors qu’Isadora, la sorcière des bois environnants, me tira de mon profond sommeil
– Qui es-tu, petit homme ? me demanda-t-elle. Je rougis et bredouillai : – Je… Je… Je m’appelle… Je… Je suis… Décontenancé, je me rendis compte tout d’un coup que je ne connaissais pas mon nom.
Peu à peu, je m’habituai à ma vie dans la forêt, loin de tout.
J’avais pour amis lièvres, cerfs, écureuils et sangliers.
Avec ma pioche, je trouvais des diamants et je nourrissais l’espoir d’en offrir un jour à une demoiselle.
Mais au fond de moi demeurait cette question qui me hantait. Tous les soirs, en m’endormant, je me demandais : “Qui suis-je ?”
Certes, on m’avait surnommé “Pivoine”, “Tomate” aussi quelquefois. Mais ce n’était pas mon vrai nom.
Les années passaient et je vieillissais. Ma barbe était devenue longue et blanche.
Et puis un jour, du fond des bois me parvint l’écho d’une mélodie qui me réchauffa instantanément le cœur.
Ils étaient six. Six à entonner à tue-tête un air joyeux et entraînant.
– Bonjour, qui es-tu ? me demandèrent-ils tous en chœur.
Comme à mon habitude, je rougis et bredouillai : – Je… Je… Je suis…
Mais, cette fois, les mots me vinrent comme une évidence…
C’est ainsi qu’ils me baptisèrent et m’accueillirent auprès d’eux.
J’avais enfin trouvé ma place dans une vraie famille.
Nous étions sept. Sept nains heureux !
Quelque temps plus tard, nous avons reçu la visite d’une jeune demoiselle.
Belle comme le jour… Blanche comme la neige. Mais ça, c’est une autre histoire !
Jeunesse / 3 mai 2023
Couverture provisoire
Couverture et intérieur couleur
48 pages / 197 x 280 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-772-5
À partir de 3 ans
Pour les vacances d’été, Jade est invitée chez sa cousine Louise. Et ce qui est vraiment génial, c’est que Louise vient de déménager et que sa nouvelle maison se trouve sur une île, une île où les voitures sont interdites et où tout le monde circule à vélo. Les filles ont même le droit d’aller faire les courses toutes seules ! Une fois les vacances terminées, Jade doit rentrer sur le continent. En ville, il devient beaucoup plus compliqué de faire du vélo et les parents de Jade ne voient pas sa nouvelle passion d’un très bon œil. Mais Jade n’est pas du genre à s’avouer vaincue aussi facilement. En compagnie de sa fidèle monture, elle décide de se lancer dans un véritable périple, un voyage qui laissera beaucoup d’adultes songeurs et qui pourrait bien bouleverser le cours des choses… À travers des illustrations aux magnifiques couleurs pastel, où prédominent le bleu, le jaune et le rose, Ariane Pinel nous offre une fantastique fable écologique, qui est aussi une ode originale à la liberté et aux petits esprits intrépides.
À propos de Sasha et les Vélos :
« Une petite merveille. »
Librairie La Carline
Ariane Pinel est née en 1983 à Toulouse. Elle quitte le sud de la France pour faire ses études à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg (la HEAR). Depuis son diplôme en 2005, elle se consacre à la bande dessinée et l’illustration et a publié de nombreux livres, principalement pour la jeunesse, dont Sasha et les Vélos, avec Joël Henry, aux éditions Cambourakis. Elle se réjouit de vivre à Strasbourg, une des rares villes de France où tout le monde circule à vélo.
« Un album aux mille détails et aux mille vélos qui vous fera découvrir le monde et les engins à pédales sous un autre angle ! »
Librairie La Régulière
« Un tour du monde avec un vélo extraordinaire ! Enfourchez avec Sasha votre destrier préféré : bicyclette, pédalo, ou même vélo qui vole ? Il y a plein de choses à voir dans les belles illustrations d’Ariane Pinel. »
Librairie Papyrus
• Une fable écologique originale et à hauteur d’enfant.
• Une histoire inspirante, qui célèbre la détermination, l’indépendance et la singularité.
• Un livre aux illustrations magnifiques regorgeant de détails, qui devraient ravir les plus petits comme les plus grands.
Bernie prépare l’anniversaire du Lutin bleu... Mais les facétieux farfadets n’attendent pas le début de la fête pour commencer à s’amuser !
«Bernie est tout excité : c’est aujourd’hui l’anniversaire du Lutin bleu ! Il veut lui faire une belle surprise. Pour ne rien oublier, il a écrit la liste des choses à faire...»
Ce livre-jeu en quatre volets s’installe comme une maison, facile à monter et déjà adorablement meublée ! L’enfant pourra s’y faufiler, ou glisser un œil par la fenêtre pour découvrir l’intérieur coloré de Bernie, le héros des petits. Un bon gâteau d’anniversaire sort tout juste du four et Bernie, après avoir briqué sa maison, a enfilé son plus beau nœud papillon… Mais le Lutin Bleu n’est pas encore arrivé que, déjà, les espiègles farfadets sèment la pagaille ! Du potager à la cuisine, de l’entrée au dortoir, les détails rigolos fourmillent… et l’enfant aura grand plaisir à les découvrir ! Il pourra ainsi apprendre en s’amusant les mots les plus importants du quotidien. Si si, on vous assure, « bataille d’oreillers » fait partie du top 10 ! Une nouvelle façon de lire avec les petits explorée par Janik Coat et son irrésistible héros !
EN LIBRAIRIE
EN MAI 2023
PPV : 15,90 €
EAN : 9782330176105
Relié • 16 pages • 30 x 36 cm
Livre-jeu
Dès 2 ans
Un ouvrage tout-carton à déplier autour de l’enfant, invité lui aussi à jouer dans la maison de Bernie ! Des heures de jeu et de lecture.
À l’intérieur, derrière la porte, un petit livre « mode d’emploi » raconte étape par étape comment Bernie prépare l’anniversaire du Lutin Bleu.
Un imagier malin et malicieux : les couleurs éclatantes et le style inimitable de Janik Coat illustrent le vocabulaire de la maison avec humour.
Des rainages impeccables, une porte qui s’ouvre et des fenêtres, le tout bien rangé dans un polybag.
Janik Coat est graphiste et illustratrice, diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son style inimitable mêle rigueur et absolue fantaisie. Depuis 2005, elle a publié en tant qu’autriceillustratrice de nombreux ouvrages en France comme à l’étranger, chez hélium, MeMo, Abrams… Elle collabore aussi avec des auteurs comme Alex Cousseau ou Anne Cortey, ou encore le créateur de pop-up, Bernard Duisit, avec qui elle a publié chez hélium plusieurs petits pop-ups comme Ça dépend (2013), ou Bou-oooh ! (2021), et deux grands livres animés, Le Cube Rouge (2015) et Le Lutin Bleu (2017). La Maison de Bernie est la quatrième aventure de Bernie chez hélium !
Un livre pêle-mêle avec l’ours Bernie, pour une soirée pyjama de folie ! Petit lecteur, si tu aidais Bernie à retrouver son pyjama ? Et, pour t’endormir, tu peux compter les farfadets cachés dans sa penderie.
Le héros des petits, Bernie, est de retour pour sa première soirée pyjama ! Au fil des pages découpées, l’enfant pourra éveiller sa curiosité et développer sa créativité en associant les bandes découpées horizontalement. Grâce à ce système de pêle-mêle, le livre contient une multitude de combinaisons possibles : tenues pour aller plonger ou pour jardiner, mais surtout tenues mélangées ou assorties ! Grâce aux manipulations de l’enfant pour faire et défaire les tenues, peut-être que Bernie retrouvera son pyjama ?
Dans ce nouvel album où se croisent à nouveau le doux ours Bernie déjà connu des lecteurs, le lutin bleu et les lutins rouges, on retrouve l’univers graphique de Janik Coat. Mais à chaque tenue bien assortie correspond une penderie de couleur différente. Plus on avance dans le livre, et vers l’heure du coucher, plus les farfadets sont nombreux. Et quand Bernie, enfin en pyjama, décide d’aller se coucher, tout le monde dort déjà !
L’univers de Janik Coat pour la première fois dans un livre pêle-mêle. Un album pour développer la curiosité et la créativité.
Une première approche de la manipulation des livres par les plus petits.
Le retour du héros Bernie après le livre géant Danse avec Bernie et le coffret primé « Prix des bébés lecteurs de Vallée SudGrand Paris ».
Une opération de campagne électorale : « Votez Bernie, votez pour les petits ! »
par mail : info@helium-editions.fr helium-éditions.fr
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REMISE EN VENTE
EN MAI 2023
PPV : 14,50 €
EAN : 9782330160258
Tout-carton • 28 pages • coins
arrondis • 16,8 x 26 cm
Album pêle-mêle
Dès 2 ans
Pêle-mêle
Janik Coat est graphiste et illustratrice, diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son style inimitable mêle rigueur et absolue fantaisie. Depuis 2006, elle a publié en tant qu’autrice-illustratrice de nombreux ouvrages en France comme à l’étranger, chez hélium, Memo, Abrams. Elle collabore aussi avec des auteurs comme Alex Cousseau ou Anne Cortey, ou encore le créateur de pop - ups, Bernard Duisit, avec qui elle a publié chez hélium plusieurs petits pop-ups comme Ça dépend (2013), ou Bou-oooh ! (2021), et deux grands livres animés, Le Cube Rouge (2015) et Le Lutin Bleu (2017). En 2023 paraît La Maison de Bernie, la quatrième aventure de Bernie chez hélium !
Un livre géant avec l’ours Bernie, pour tous ceux qui ont la bougeotte !
Mais ce que l’on préfère… clap, d’un côté et tape du pied !
Le héros des petits, Bernie, est de retour en grandeur nature (ou presque) !
Au fil des pages géantes, l’enfant pourra explorer peu à peu ses gestes, ses sensations et prendre conscience de son corps. Le livre s’ouvre sur une comparaison de la taille de l’ours Bernie avec celle du lutin et des farfadets.
L’album déroule ensuite page après page, en vignettes et petites scènes, les mouvements les plus simples (marcher, descendre, sauter) et les actions du quotidien comme se brosser les dents, dormir et lire, par exemple.
Mais surtout, vient ensuite sur une double-page, le pas à pas d’une petite chorégraphie, pour finir par une scène folle de danse, qui reprend tous les verbes de la musique et du mouvement !
Dans ce nouvel album, on croisera l’attachant ours Bernie déjà connu des lecteurs, le lutin bleu et les farfadets rouges.
REMISE EN VENTE
EN MAI 2023
PPV : 18,50 €
EAN : 9782330129668
Tout-carton• 35 x 51 cm • 10 pages
Dès 2 ans
Album géant
L’univers de Janik Coat pour la première fois dans un livre géant qui deviendra le livre préféré des petits !
Un album abordant ludiquement la thématique essentielle du corps chez les tout-petits.
Un livre à partager en famille mais aussi à la crèche, au centre de loisirs et à l’école !
Ce livre a été sélectionné comme cadeau de naissance par la Ville de Grenoble et fait l’objet de plusieurs résidences et ateliers.
Janik Coat est graphiste et illustratrice, diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son style inimitable mêle rigueur et absolue fantaisie. Depuis 2006, elle a publié en tant qu’autriceillustratrice de nombreux ouvrages en France comme à l’étranger, chez hélium, Memo, Abrams. Elle collabore aussi avec des auteurs comme Alex Cousseau ou Anne Cortey, ou encore le créateur de pop - ups, Bernard Duisit, avec qui elle a publié chez hélium plusieurs petits pop-ups comme Ça dépend (2013), ou Bou-oooh ! (2021), et deux grands livres animés, Le Cube Rouge (2015) et Le Lutin Bleu (2017). En 2023 paraît La Maison de Bernie, la quatrième aventure de Bernie chez hélium !
Et aussi...
Un superbe coffret de six livres illustrés pour suivre les aventures de l’ours Bernie, le nouveau héros des petits !
Où est Bernie ?... Oh, regarde ! Il est devenu jaune comme un citron !
Après Le Cube rouge et Le Lutin bleu, où il était la véritable star de la forêt, l’ours de Janik Coat, Bernie, aussi attachant qu’un brin balot, revient dans six courtes aventures pour les petits dont il est le héros. Les histoires sont narrées par son compagnon, le lutin bleu.
Six livres, simples et rythmés, permettent aux tout-petits d’appréhender six thèmes : couleurs, chiffres, habits, jeux, modes de transport, et de se repérer dans l’espace.
Le succès des pop-up Le Cube rouge et Le Lutin bleu !
Un graphisme ludique et attrayant, aux couleurs franchement pop.
Un ours que les tout-petits pourront suivre, dans son quotidien, pour découvrir les premières notions.
Un très beau coffret cadeau multicolore dont les quatrièmes de couverture, réunies à plat, forment un maxi puzzle de Bernie à reconstituer.
Dans le coffret, six livres :
1. J’habille mon ours
2. Cache-cache Bernie (le placement)
3. Bernie en couleurs
REMISE EN VENTE
EN MAI 2023
PPV : 16,90 €
EAN : 9782330117269
12 pages • 12 X 20 cm
tout-carton
6 livres dans un coffret
Dès 2 ans
Ours
Notions
Coffret
Janik Coat est graphiste et illustratrice, diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son style inimitable mêle rigueur et absolue fantaisie. Depuis 2006, elle a publié en tant qu’autrice-illustratrice de nombreux ouvrages en France comme à l’étranger, chez hélium, Memo, Abrams. Elle collabore aussi avec des auteurs comme Alex Cousseau ou Anne Cortey, ou encore le créateur de pop - ups, Bernard Duisit, avec qui elle a publié chez hélium plusieurs petits pop-ups comme Ça dépend (2013), ou Bou-oooh ! (2021), et deux grands livres animés, Le Cube Rouge (2015) et Le Lutin Bleu (2017). En 2023 paraît La Maison de Bernie, la quatrième aventure de Bernie chez hélium !
4. 1,2,3, Bernie (compter)
5. En avant Bernie ! (les transports)
6. Bernie joue aussi
Pour nous contacter : 01
63 00 par mail : info@helium-editions.fr
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Ophélie Texier
Le sommeil, un moment essentiel dans la vie des tout-petits !
Un album à partager pour s'y préparer tout doucement…
Maman crocodile essaie de réveiller Crocolou, mais celui-ci préférerait rester bien au chaud dans son lit plutôt que de partir à l’école. Et ce jour-là, il n’arrive décidément pas à se réveiller. Il dort même sur les épaules de papa loup ! Heureusement arrive l’heure de la sieste. C’est tellement bon de dormir, surtout quand Crocolou est dans les bras de sa maman…
POINTS FORTS :
• Crocolou est un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux lecteurs dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses : 48 titres sont déjà disponibles !
THÉMATIQUES : Rêve/Imaginaire ; Sommeil ; Dormir ; Famille ; Sieste.
OPHÉLIE TEXIER a illustré beaucoup de livres pour les tout-petits qui ont été publiés à l’École des Loisirs (Loulou et Compagnie), Nathan (Coucou, petit…), Gallimard (Maman et bébé) et Actes Sud jeunesse avec la série Crocolou. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
– Debout mon Crocolou… chuchote maman crocodile.
– Oh non ! c’est déjà l’heure de se lever ? gémit celui-ci en remontant la couverture au-dessus de son nez.
– Eh oui, il y a école aujourd’hui ! répond son papa loup. Viens vite boire ton bol de chocolat…
Sur le chemin de l’école, Crocolou, encore tout endormi, demande à son papa de le porter sur ses épaules.
Après une matinée bien remplie et un bon déjeuner à la cantine… – C’est l’heure de la sieste ! annonce Mme Chouchou.
Chut, pas de bruit ! Mais Crocolou s’est déjà endormi.
Quand c’est la fête à la maison, Crocolou est si fatigué d’avoir dansé qu’il s’assoupit d’un seul coup sur le canapé !
S’il est très fatigué, Crocolou peut dormir n’importe où. Même sur le chariot du supermarché !
En voiture, quand il y a des bouchons, le voyage paraît long… Crocolou en profite pour piquer un petit roupillon !
Si on dormait à la belle étoile ? propose papa loup, les nuits d’été. Alors, avant de fermer les yeux, Crocolou fait mille vœux.
Quand Crocolou se couche trop tard, il est grognon le lendemain matin.
Mais s’il a trop dormi, il se sent tout raplapla…
Alors il prend une bonne douche pour se réveiller, et la journée peut commencer !
Mais ce que Crocolou aime par-dessus tout, c’est se blottir et s’endormir dans les bras de sa maman crocodile.
Ophélie Texier Super, c'est les vacances ! Le moment rêvé pour partir en voyage. En route avec Crocolou ! Crocolou prépare sa valise pour partir en voyage. Il monte dans l'avion et, par le hublot, regarde s'éloigner les petites maisons. Une fois arrivé sur place, Crocolou se fait plein de nouveaux amis : il y a Zouzou, Loula et Mali. Avec eux, il parle en faisant des gestes avec les mains ou des dessins, et découvre des choses incroyables qu'il n'avait jamais vues dans son pays.
POINTS FORTS :
• Crocolou est un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux lecteurs dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses : 48 titres sont déjà disponibles !
THÉMATIQUES : Voyages ; Vacances ; Ailleurs ; Dépaysement ; Découvertes ; Amitié.
OPHÉLIE TEXIER a illustré beaucoup de livres pour les tout-petits qui ont été publiés à l’École des Loisirs (Loulou et Compagnie), Nathan (Coucou, petit…), Gallimard (Maman et bébé) et Actes Sud jeunesse avec la série Crocolou. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
Crocolou fait sa valise… Attention, il ne faut rien oublier !
Par le hublot, il regarde s’éloigner les petites maisons.
C’est la première fois que Crocolou prend l’avion !
Avec eux, il parle en faisant des gestes ou des dessins…
Il met vite son maillot de bain et se jette à l’eau, il fait tellement chaud ici !
Crocolou se fait de nouveaux amis ! Il y a Zouzou, Loula et Mali.
Ses amis l’emmènent faire le tour du pays, comme c’est joli !
Crocolou a faim mais ce que l’on mange ici n’est pas comme chez lui. Alors, il goûte tout, pour savoir quel est son plat favori !
Il découvre des choses incroyables qu’il n’avait jamais vues dans son pays…
… son pays dans lequel il doit rentrer. Les vacances sont finies, Crocolou a le cœur serré.
Mais arrivé chez lui, il est heureux de raconter son aventure à tous ses amis !
Mai 2023 • 3e OFFICE
Album Encore une fois dès 2 ans
• 32 pages
• format : 19,3 x 14 cm
• 5,40 euros
Ophélie Texier
Le cadeau idéal pour fêter sa maman le 4 juin 2023 !
La maman de Crocolou a quitté son travail pour venir le chercher à l’école, l’em-mener chez le médecin et rentrer bien vite à la maison pour le soigner. Elle met du rouge sur les petits boutons qui commencent à sortir. Elle lui lit des histoires, elle le cajole. Que c’est bon d’avoir sa maman près de soi quand on a la varicelle…
POINTS FORTS :
• Crocolou est un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux lecteurs dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses : 48 titres sont déjà disponibles !
• Ventes du titre depuis parution : déjà 21 000 exemplaires.
THÉMATIQUES : Famille ; Fête des mères.
OPHÉLIE TEXIER a illustré beaucoup de livres pour les tout-petits qui ont été publiés à l’École des Loisirs (Loulou et Compagnie), Nathan (Coucou, petit…), Gallimard (Maman et bébé) et Actes Sud jeunesse avec la série Crocolou. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
Des boutons rouges commencent à apparaître un peu partout sur le museau de Crocolou… – C’est la
Quelques jours plus tard, Crocolou se sent un peu mieux.
Tiens, Maman. Je t’ai fait un beau dessin !
12 exemplaires de la collection Crocolou pour fêter l'été !
Comprenant :
• 2 ex. de Crocolou aime la piscine, Crocolou aime les vacances, Crocolou aime son papi et sa mamie
• 1 ex. Crocolou aime les pirates, Crocolou aime le sport, Crocolou aime son doudou, Crocolou aime sa petite sœur, Crocolou aime la musique, Crocolou aime les livres.
Mai 2023 • 3e OFFICE
• Assortiment comprenant 12 volumes
• Prix : 64,80 euros
Un livre malicieux pour célébrer avec tendresse le rituel de passage que sont les anniversaires.
Aujourd’hui c’est jour de fête, Petit Crocodile a invité ses amis à son anniversaire ! Il règne dans la maison une effervescence palpable, il y a tant de choses à préparer : s’habiller et, pschitt, mettre un soupçon de parfum, hop hop installer le buffet et les guirlandes multicolores, pshout gonfler les ballons, tadam sortir les bougies et les cadeaux, ho hisse mettre en place le théâtre de marionnettes et yipi commencer la chasse au trésor. De quoi passer une journée inoubliable !
Un livre festif et plein d’entrain, pour plonger avec délectation au cœur d’une fête d’anniversaire.
Eva MONTANARI est née en 1977 à Rimini en Italie. Elle est diplômée de l’Institut des Arts de Riccione et de l’Institut européen du Design de Milan. Elle est l’autrice de nombreux livres pour enfants et son travail est présenté grâce à plusieurs expositions dans le monde.
Thèmes : Anniversaire / Amitié / Bruits / Partage
Des animaux anthropomorphisés aux expressions craquantes.
Près de 15 000 exemplaires vendus des trois premiers opus de cette mini-série !
Le plaisir de lecture de toutes ces onomatopées, pour faire rentrer les enfants dans la langue.
Des illustrations au crayon de couleur qui donnent à cet album une atmosphère chaleureuse et joyeuse.
Le déroulé d’une fête d’anniversaire, des préparatifs aux traditionnels gâteau et cadeaux.
Pour deux livres de la série achetés, un kit anniversaire offert !
visuels provisoires
AVEC
6 invitations
1 guirlande de 8 fanions
2 boîtes à gourmandises
6 étiquettes de paille
1 ÈRE MEV : SEPTEMBRE 2018
ISBN : 9791035201906
Eva Montanari
Un livre drôle et empli de tendresse, pour tous les jeunes enfants qui passent la journée loin de leurs parents.
Tous les matins, la journée commence de la même façon pour Petit Crocodile : le réveil fait dring dring, les chatouilles font guili guili, l’eau sur le visage fait splash, la fermeture éclair fait zip, et les céréales font cronch cronch. Mais quand vient le moment d’arriver à la crèche et de quitter Maman, là c’est une autre histoire. Que fait alors Petit Crocodile ? Ouin ouiinn pardi ! Heureusement à la crèche il y a tous les copains, et la journée va passer bien vite avec eux. Pas le temps de s’embêter quand on a du lait à boire (glou glou), de la trompette à jouer (tsoin tsoin) et la sieste à faire (Zzzzzzz).
Et quand Maman arrive pour venir le chercher, que fait Petit Crocodile ? Smack smack évidemment !
Thèmes : Quotidien / Crèche / Relations / Relation parents et enfants / Bruits
Eva MONTANARI est née en 1977 à Rimini en Italie. Elle est diplômée de l’Institut des Arts de Riccione et de l’Institut européen du Design de Milan. Elle est l’autrice de nombreux livres pour enfants et son travail est présenté grâce à plusieurs expositions dans le monde.
Pour deux livres de la série achetés, un kit anniversaire offert !
visuels provisoires
AVEC
6 invitations
1 guirlande de 8 fanions
2 boîtes à gourmandises
6 étiquettes de paille
Un livre drôle et tout en tendresse pour accompagner les premiers moments à la mer.
Vive les vacances ! La découverte de la mer, les vagues qui font splash, les mouettes qui font iiik iiik, le château de sable qui fait tap tap, la crème solaire qui fait splotch, les poissons qui font blob blob, et la montre tic-tac qui annonce que c’est déjà l’heure de rentrer… et que fait le Petit Crocodile ?
Ouin ouiiin évidemment ! Mais cette foisci, c’est Papa Crocodile qui rassure et qui accompagne le rituel du soir : la douche (pchii), le dîner au son des grillons (cri cri cri), l’observation des étoiles (waouh)…
Et que dit-on à la lune au moment de se coucher ?
Thèmes : Mer / Bruits / Relations / Éveil / Relation parents et enfants / Quotidien
Eva MONTANARI est née en 1977 à Rimini en Italie. Elle est diplômée de l’Institut des Arts de Riccione et de l’Institut européen du Design de Milan. Elle est l’autrice de nombreux livres pour enfants et son travail est présenté grâce à plusieurs expositions dans le monde.
Pour deux livres de la série achetés, un kit anniversaire offert !
visuels provisoires
AVEC
6 invitations
1 guirlande de 8 fanions
2 boîtes à gourmandises
6 étiquettes de paille
Un livre empli de tendresse pour accompagner les premières aventures au parc.
Surprise ! Les grands-parents de Petit Crocodile l’emmènent au parc aujourd’hui. Sur le trajet, il y a beaucoup de choses à observer : le moulin à vent qui fait froutch froutch, le pissenlit qui fait pffffou, les pigeons qui font rou rou. Mais quand vient le moment d’aller jouer sur le tourniquet et que la place est prise, là c’est une autre histoire. Alors, que fait Petit crocodile ? Ouin ouiinn pardi ! Heureusement, les autres enfants sont partageurs : le canard lui cède son tour et c’est parti pour l’aventure. Le parc est rempli de tellements d’endroits à explorer et de jeux à tester. Jusqu’à ce qu’il faille laisser la place au petit poussin et rentrer à la maison... Au revoir les amis !
Un livre drôle et tendre sur la thématique du parc, premier lieu de socialisation des tout-petits.
Thèmes : Quotidien / Amitié / Bruits / Vivre-ensemble
Eva MONTANARI est née en 1977 à Rimini en Italie. Elle est diplômée de l’Institut des Arts de Riccione et de l’Institut européen du Design de Milan. Elle est l’autrice de nombreux livres pour enfants et son travail est présenté grâce à plusieurs expositions dans le monde.
Pour deux livres de la série achetés, un kit anniversaire offert !
visuels provisoires
AVEC
6 invitations
1 guirlande de 8 fanions
2 boîtes à gourmandises
6 étiquettes de paille
Après avoir découvert les joies et les mystères de la mer avec sa petite chienne Chipolata, Billie s’aventure cette fois-ci plus près de chez elle, à quelques rues seulement de là où elle habite. Pour autant, cette première balade en tête-à-tête avec Chipo, sans maman, se révélera elle aussi plein d’imprévus et de rencontres.
Car la ville est un vrai tourbillon, qui peut s’avérer bien déroutant pour une petite fille. Heureusement que Chipolata est là : elle va entraîner Billie au parc, prendre un vrai bol d’air, là où règne encore une végétation luxuriante, propice à la détente et à la créativité.
Traduit du suédois
par Catherine RenaudCouverture et intérieur couleur
32 pages / 235 x 265 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-771-8
À partir de 3 ans.
Après un premier album, Billie, Chipo et la mer, qui a déjà séduit de nombreux petits lecteurs et lectrices, Julia Hansson nous offre à nouveau des planches aux couleurs chatoyantes, qui rendent compte avec beaucoup de détails du foisonnement aussi fascinant qu’effrayant de la ville. Une histoire qui rappellera aux plus petits comme aux plus grands que l’aventure se trouve souvent juste au coin de la rue !
Julia Hansson est une jeune illustratrice suédoise. Après avoir étudié en Suède et au Japon, elle est aujourd’hui de retour à Tokyo, où elle poursuit ses études d’illustration pour lesquelles elle a reçu la prestigieuse bourse Monbukagakusho octroyée par le gouvernement japonais. Son premier livre, Billie, Chipo et la mer, a été sélectionné pour le prix August en 2020.
• Le deuxième album d’une série tendre et drôle, au dessin délicatement original, autour d’une petite fille et de sa chienne, Chipolata.
• Des illustrations qui font la part belle aux îlots de nature en plein cœur de la ville, donnant ainsi une dimension écologique à l’album.
• Une histoire tout en rebondissements, qui explore avec subtilité les impulsions contradictoires que sont la timidité et l’intrépidité.
« Julia Hansson signe un album tout doux qui donne des envies de soleil et de découvertes. »
Librairie Le Rat conteur
À propos de Billie, Chipo et la mer
« On tombe sous le charme du trait plein de rondeur et de douceur de l’autriceillustratrice : quelle belle réussite que ce premier album solaire et tendre ! » Ricochet Jeunes
On a beau être bien installé dans son lit douillet, au chaud sous la couette avec son doudou, plus son chat à ses pieds, la nuit peut souvent s’avérer être très effrayante. Lorsque la chambre est plongée dans le noir, le moindre bruit semble annoncer le plus terrifiant des dangers. Heureusement, l’interrupteur de la lampe de chevet n’est jamais trop loin, tout comme les adultes, toujours prompts à rassurer les plus petits en cas de grosse frayeur…
L’AUTRICE
Lotta Olsson est née dans le sud de la Suède, à Helsingborg. En 1994, elle publie un premier recueil de poèmes très remarqué, Ombres et Réflexions (non traduit). À partir de 1999, elle se lance dans la littérature jeunesse et, depuis, elle n’a cessé d’écrire, pour les enfants comme pour les plus grands. Elle a notamment été nominée, avec l’illustratrice Maria Nilsson Thore, pour le prestigieux prix August.
• Après Joie et Tristesse, la série de livres jeunesse consacrée aux petites et grandes émotions du quotidien s’agrandit avec un nouveau titre : Peur
Traduit du suédois
par Catherine RenaudCouverture et intérieur couleur
32 pages / 230 x 215 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-774-9
À partir de 2 ans
Après Joie et Tristesse, Emma Adbåge, l’illustratrice suédoise à l’univers si caractéristique, s’est de nouveau alliée à l’autrice Lotta Olsson, pour disséquer avec subtilité la psychologie enfantine, en explorant cette fois-ci l’une des émotions les plus courantes chez les plus petits : la peur du noir.
Née en 1982, Emma Adbåge est une autrice de livres pour la jeunesse et illustratrice suédoise déjà plusieurs fois primée dans son pays. Elle a publié plus d’une dizaine d’albums seule ou en collaboration et propose des albums toutcarton comme des albums au format plus classique. Aux éditions Cambourakis, elle est notamment l’autrice de Le Jour où on a trouvé Bertule et Le Repaire.
• Avec beaucoup de simplicité et de tendresse, Lotta Olsson et Emma Adbåge explorent les frayeurs bien connues des enfants lorsqu’il est l’heure de s’endormir.
• Dans la lignée de la série Petites Mains, Petits Pieds, etc, Emma Adbåge, également autrice du Repaire (sélectionné pour les prix Sorcières et Bernard Versele) excelle ici à illustrer les angoisses des plus petits.
Libbylit
La
Ricochet
« Explosion de rire ou de larmes, c’es selon : l’émotion s’exprime sans filtre, à la première personne, et il fallait tout le talent d’Emma Adbåge pour représenter une telle justesse de situations, d’expressions et de postures, sans moraliser ni culpabiliser le jeune lecteur. »
Revue des livres pour enfants
À propos de Joie et de Tristesse
« Un délice de tendresse. »
« Un album salutaire, de méditation et de dialogue pour adultes et enfants. »
Dans cette nouvelle série de livres sur les grandes émotions pour les petits, enfants et parents pourront retrouver l’univers si caractéristique de l’illustratrice Emma Adbåge et ses personnages hauts en couleur, tout en découvrant le style poétique tout en subtilité d’une nouvelle autrice suédoise, Lotta Olsson, plusieurs fois primée dans son pays.
L’AUTRICE
Couverture provisoire
Traduit du suédois
par Catherine RenaudCouverture et intérieur couleur
32 pages / 230 x 215 mm
12 euros ttc
ISBN 9782366246308
À partir de 2 ans
Avec ce tome, c’est aux petits et aux gros chagrins que les enfants pourront se confronter. Alors que l’on ne manque de rien et que le quotidien s’écoule paisiblement, un terrible événement se produit : le dinosaure, notre peluche favorite, se retrouve dans d’autres bras que les nôtres. Que faire quand le temps se gâte et que les mots restent coincés ? Comment parvenir à s’expliquer ? Les torrents de larmes, avec leur bon goût de sel, apportent alors souvent soulagement et réconfort.
Dans la même série, les éditions Cambourakis publient simultanément Joie
Lotta Olsson est née dans le sud de la Suède, à Helsingborg. En 1994, elle publie un premier recueil de poèmes très remarqué, Ombres et Réflexions (non traduit). À partir de 1999, elle se lance dans la littérature jeunesse et, depuis, elle n’a cessé d’écrire, pour les enfants comme pour les plus grands. Elle a notamment été nominée, avec l’illustratrice Maria Nilsson Thore, pour le prestigieux prix August.
Née en 1982, Emma Adbåge est une autrice de livres pour la jeunesse et illustratrice suédoise déjà plusieurs fois primée dans son pays. Elle a publié plus d’une dizaine d’albums seule ou en collaboration et propose des albums tout-carton aux albums plus classiques.
• Une nouvelle collection de livres qui permettra aux enfants d’apprivoiser avec humour et tendresse les petites et grandes émotions du quotidien.
• Dans la lignée de la série Petites Mains, Petits Pieds, etc, Emma Adbåge revient avec une nouvelle série pour les tout-petits, écrite par Lotta Olsson, une autrice également très réputée en Suède.
• Le Repaire d’Emma Adbåge a été consacré par le prix littéraire suédois August et le prix Janusz Korczak pour la littérature jeunesse. Il a également été sélectionné pour les prix Sorcières et Bernard Versele.
Dans cette nouvelle série, qui réunit l’univers si caractéristique de l’illustratrice
Emma Adbåge et le style poétique d’une nouvelle autrice suédoise, Lotta Olsson, c’est aux grandes émotions qui forment leur quotidien que les tout-petits pourront se confronter.
L’AUTRICE
Couverture provisoire
Traduit du suédois
par Catherine RenaudCouverture et intérieur couleur
32 pages / 230 x 215 mm
12 euros ttc
ISBN 9782366246315
À partir de 2 ans
Et rien de tel justement que de regarder la vie avec les yeux d’un enfant pour s’apercevoir de tous les petits bonheurs qui font le sel de nos journées. Une promenade au parc, en compagnie de sa maman et de son petit chien blanc, devient vite une aventure aux mille réjouissances. À mesure que la balançoire s’élève dans les airs, des chatouillis dans le ventre commencent à se faire sentir et les larmes – de rire, bien sûr ! – ne sont alors plus très loin.
Dans la même série, les éditions Cambourakis publient simultanément Tristesse.
Lotta Olsson est née dans le sud de la Suède, à Helsingborg. En 1994, elle publie un premier recueil de poèmes très remarqué, Ombres et Réflexions (non traduit). À partir de 1999, elle se lance dans la littérature jeunesse et, depuis, elle n’a cessé d’écrire, pour les enfants comme pour les plus grands. Elle a notamment été nominée, avec l’illustratrice Maria Nilsson Thore, pour le prestigieux prix August.
Née en 1982, Emma Adbåge est une autrice de livres pour la jeunesse et illustratrice suédoise déjà plusieurs fois primée dans son pays. Elle a publié plus d’une dizaine d’albums seule ou en collaboration et propose des albums tout-carton aux albums plus classiques.
• Une nouvelle collection de livres qui permettra aux enfants d’apprivoiser avec humour et tendresse les petites et grandes émotions du quotidien.
• Dans la lignée de la série Petites Mains, Petits Pieds, etc, Emma Adbåge revient avec une nouvelle série pour les tout-petits, écrite par Lotta Olsson, une autrice également très réputée en Suède.
• Le Repaire d’Emma Adbåge a été consacré par le prix littéraire suédois August et le prix Janusz Korczak pour la littérature jeunesse. Il a également été sélectionné pour les prix Sorcières et Bernard Versele.
Amélie Fontaine
Un joli tout-carton interactif pour jouer à devenir brise, souffle, vent, tempête…
Entends-tu le vent ? Aide-le et souffle avec lui ! Fshhhh ! Dans ce tout-carton, le jeune lecteur est invité à imiter le vent et souffler sur les pages. Se crée alors un jeu où, progressivement, à chaque double, l'on souffle de plus en plus fort et l'on fait s'envoler des objets du quotidien. Jusqu'à ce que...
POINTS FORTS :
• Un tout-carton aux illustrations toutes simples et aux couleurs vives qui s'adaptent parfaitement aux capacités d'appréhension des tout-petits.
• Un album interactif où l'on s’amuse à souffler de plus en plus fort pour le plaisir des petits lecteurs.
• Une histoire simple et rythmée qui met en scène des éléments du quotidien (la bougie d'un gâteau, le chapeau, le cerf-volant…), comme un imagier revisité.
• Un livre réalisé dans le cadre de la résidence d'Amélie Fontaine et de son exposition à la FRAC Picardie.
THÉMATIQUES : Enfant ; Souffle ; Vent ; Jeu ; Interaction.
AMÉLIE FONTAINE est née en 1987 à Soissons. Elle vit et travaille près de Brive. Après des études de graphisme, elle entre aux Arts décoratifs de Paris où elle apprend la sérigraphie et la gravure. Elle travaille depuis comme dessinatrice, pour la presse (Libération, Le Monde, New York Times…) et l’édition jeunesse. Chez Actes Sud jeunesse, elle a illustré des documentaires, dont le très remarqué Planète migrants paru en 2016 (Mention non-fiction à la Foire du livre de Bologne 2017) et dernièrerment l'album Ce livre est-il heureux que tu le lises ?. Créatrice touche-à-tout, Amélie s'est également lancée dans la céramique.
Rémi David, illustration de couverture : François Roca
Cheveux et longue barbe au vent, le célèbre magicien américain
James Randi trompe son monde : loin d’être un charlatan, il monte des pièges pour démasquer les dangereux faiseurs de miracles, ceux qui profitent de notre crédulité pour nous manipuler.
On l’appelle Le Stupéfiant, tant il est virtuose pour se libérer des liens dont il se fait ligoter. Le voici qui s’enferme sur scène dans un bidon métallique rempli d’eau. Mais pour une fois James Randi, le célèbre magicien, rate son tour et reste coincé. Le temps de voir défiler dans sa tête en accéléré le combat de toute une vie. Lui, dont le métier est de manipuler son public pour l’amuser, est entré en guerre contre les charlatans en tous genres qui profitent de la crédulité populaire et manipulent les esprits pour abuser d’eux. Parmi les pires ennemis de James, il y a Uri Geller, qui tord les petites cuillères à distance, et affirme détenir de fabuleux pouvoirs paranormaux. Il y a aussi Peter Popoff, un télévangéliste qui prétend guérir les malades et leur fait renoncer à leurs traitements médicaux. Ou les médias qui véhiculent sans vérifier de fausses informations. Randi, qui sort vivant du bidon, ne les lâchera plus jamais.
Parce qu’il est lui-même magicien, le romancier Rémi David nous plonge dans les arcanes de la prestidigitation et de la manipulation mentale. Le dossier qui suit permet de se mettre en alerte contre les fake news et démonter les mécanismes qui conduisent au complotisme.
THÉMATIQUES : Magie ; Manipulation ; Fake news ; Complot ; Magicien ; Information ; Idées ; Presse ; Journalisme.
RÉMI DAVID est écrivain et magicien. Il manie les cartes, les billets, les foulards… lorsqu’il propose un spectacle de prestidigitation et joue avec les sons, les rythmes, les mots, qu’il invente parfois comme des sortilèges, lorsqu’il écrit ses livres. Il est aussi le fondateur de l’association M’AGIS qui propose, en France ainsi que partout dans le monde, des ateliers et spectacles de magie auprès de populations en grande difficulté. Il a publié plusieurs ouvrages pour adultes et pour la jeunesse.
POINTS FORTS :
• Quand un expert en manipulation, un professionnel de l’illusion se lance à corps perdu dans une bataille pour débusquer les menteurs et les faiseurs de miracles.
• Le combat d’un vrai magicien contre tous les charlatans qui abusent de notre crédulité raconté par un écrivain magicien.
• Un roman pour mieux comprendre les mécanismes qui conduisent aux fake-news et au complotisme.
Virginie Aladjidi, illustré par Cécile Perrin
La mode change à chaque saison, printemps/été, automne/hiver...
Et pourtant, dans nos armoires, on aime retrouver ces vêtements qu’on appelle aujourd’hui dans le jargon de la mode les basiques : le sweat, la petite robe noire, le jean, une paire de baskets, et bien d’autres encore... L’exploration de ces pièces iconiques nous révèle les dessous de la mode et son histoire, à travers les époques.
De la robe à panier au sweat à capuche, en passant par le costume pour les femmes, les modes se sont succédé et témoignent des évolutions de la société. De la reine MarieAntoinette, véritable "in uenceuse" de son époque, en passant par l'impératrice Eugénie, des premiers grands magasins aux premières grandes marque de haute couture, les tendances vestimentaires sont révélatrices de la place des femmes et des hommes dans la société : on court mieux en pantalon qu’avec une robe à panier ou une jupe crayon ! Une liberté nouvelle a émergé au sens propre, pour les femmes en particulier, qui peuvent avancer dans la vie sans être entravées… Mais la dépendance à la dernière mode, aux marques, à l’exhibition de la richesse, peut aussi limiter notre liberté intérieure ! La mode d’aujourd’hui joue chaque saison avec des basiques relookés : on trouve souvent ces pièces dans les armoires : un jean, une robe, un costume, une jupe, un t-shirt, des baskets, un sweat, un trench, peut-être un sac, un foulard et des sous-vêtements !
Ce livre passionnant est un inventaire des petites et grandes histoires qui ont entouré la vie de ces basiques.
THÉMATIQUES : Mode ; Vêtements ; Basiques ; Jean ; Couture ; Prêt-à-porter ; Sneakers ; Sweat-shirt ; Accessoires ; Robe.
VIRGINIE ALADJIDI a travaillé pendant plusieurs années dans diverses maisons d'édition et dans la presse jeunesse et est l'autrice de nombreux livres. Elle s'est lancée récemment dans l'illustration avec C'est beau la vie ! et Avec un coquelicot, une noisette, un caillou – Jeux de promenade publiés chez Actes Sud jeunesse. Elle vit au Pré Saint-Gervais (93).
CÉCILE PERRIN est directrice artistique spécialisée dans la communication de l'univers du luxe et de la beauté. La mode et nous est son premier ouvrage pour la jeunesse. Elle vit aux Lilas (93).
• Des illustrations qui rappellent les croquis de mode des stylistes.
• Un livre fourmillant d'anecdotes et de détails qui font la richesse de l'univers de la mode.
• Une incitation à une consommation de mode raisonnée, à travers l'évocation du vintage et de la fripe.
De la robe à panier au sweat à capuche, en passant par le costume pour les femmes, les modes se sont succédé et témoignent des évolutions de la société.
À la cour des rois de France, au l des siècles, hommes et femmes portent des tenues somptueuses et ces modes se répandent dans toute l’Europe. À la n du XVIe siècle par exemple, le col “fraise” est porté par les nobles dans toute l’Europe. Mais le peuple, lui, n’a que faire de ces considérations, il lui faut avant tout survivre.
À Versailles, la reine Marie-Antoinette, l’épouse du roi Louis XVI, est aussi la reine… de la mode, suivie par toute la cour. C’est Rose Bertin, couturière de la reine, qui conseille celle-ci dans le choix de robes, perruques, bijoux, souliers…
Cent ans plus tard, Charles Frederick Worth est le premier couturier à dessiner des robes et à créer des collections saisonnières (1858) qu’il exporte à l’étranger. Il invente l’étiquette à son nom, il invente la marque : la haute couture est née ! Sissi, l’impératrice Élisabeth d’Autriche, porte la robe dite “aux étoiles” de Worth. L’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, en est folle elle aussi et donne le ton à la haute société.
À la suite de Worth, Jeanne Lanvin et Jacques Doucet créent à leur tour leur maison de haute couture.
Avec l’industrialisation, les premiers vêtements manufacturés, c’est-à-dire produits en série, apparaissent.
Dans les grands magasins comme Le Bon Marché à Paris, au côté des tissus et accessoires, les premiers vêtements sont di usés. On imprime des catalogues pour attirer les clientes. La bourgeoisie aisée commence à acheter de la mode. Venir se promener dans les rayons, toucher les articles, se montrer devient “le bonheur des dames”, comme l’exprime le roman d’Émile Zola.
Au début du XXe siècle apparaissent de nouvelles maisons de couture, souvent tenues par des femmes : Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli. Le dressing des femmes aisées s’éto e et surprend.
Le prêt-à-porter apparaît aux États-Unis dans les années 1950 et arrive en Europe dix ans plus tard. On n’ajuste plus le vêtement sur les personnes : on crée des tailles standards qui vous iront plus ou moins et on fabrique les articles industriellement. Jeans, t-shirts, polos, casquettes… américains s’intègrent aux garde-robes européennes.
Avec le prêt-à-porter, la mode devient accessible au plus grand nombre. Elle se transforme aussi en une énorme industrie : production de vêtements mais aussi di usion de magazines, développement de l’e-commerce, et même des métavers (mondes virtuels) ! Mais, depuis soixante ans, ce secteur a un fort impact écologique et éthique : pollution pour la production et la livraison, main-d’œuvre à bas prix. Désormais, on ré échit à ses propres pratiques d’achat, pendant que la seconde main et le marché de la fripe se développent.
Les tendances vestimentaires sont révélatrices de la place des femmes et des hommes dans la société : on court mieux en pantalon qu’avec une robe à panier ou une jupe crayon ! Une liberté nouvelle a émergé au sens propre, pour les femmes en particulier, qui peuvent avancer dans la vie sans être entravées… Mais la dépendance à la dernière mode, aux marques, à l’exhibition de la richesse, peut aussi limiter notre liberté intérieure !
La mode d’aujourd’hui joue chaque saison avec des basiques relookés : on trouve souvent ces pièces dans les armoires : un jean, une robe, un costume, une jupe, un t-shirt, des baskets, un sweat, un trench, peut-être un sac, un foulard et des sous-vêtements ! Que nous avons trouvés dans l’armoire de notre sœur, en magasin, en ligne ou en friperie !
Depuis cent quarante ans, le jean est une pièce iconique de la mode. Il est au cœur d’une industrie gigantesque. Il a supplanté la robe, la jupe et même le costume masculin ! Créé aux États-Unis avec de la toile de tente bleue (le tissu denim) très solide, ce qui était à l’origine un pantalon de travail résistant n’en nit pas d’être porté par tous.
À la suite de Marilyn Monroe, actrice américaine, qui porte le denim dans le tournage du lm Les Désaxés (1961) et à la ville, les femmes américaines l’adoptent.
La toile denim “de Nîmes”, fabriquée en France au XVIe siècle, était une éto e luxueuse dont la fabrication fut copiée ensuite par les Américains qui cultivaient le coton. La main-d’œuvre gratuite des esclaves, à cette époque, permettait des coûts honteusement bas. La méthode de tissage de deux ls de coton (un écru, un indigo) donne une toile à deux faces : une blanche, une bleue.
Au XIXe siècle, l’Allemand Levi Strauss émigre à San Francisco. Jacob Davis invente aux États-Unis, à la même époque, le rivet de cuivre. En 1873, les deux hommes déposent ensemble le brevet du rivet sur le pantalon en toile denim. Le pantalon Levi’s est né ! Il possède de nombreuses poches solides car bien rivetées : il devient le pantalon de travail des ouvriers, des constructeurs de gratte-ciel, des paysans et des cow-boys (garçons vachers).
Les soldats américains, les GI, débarquent en Europe pour faire la guerre contre l’Allemagne nazie : ils apportent avec eux leur denim (et leur t-shirt en coton, voir p. 44).
En 1945, à la libération de la France, l’Europe découvre le denim des libérateurs et l’adopte à son tour.
La culture hippie, née à San Francisco dans les années 1960, adopte les jeans… élargis en bas. Plus tard, le patte d’eph est cycliquement de retour dans la mode avec les marques Wrangler et Levi’s par exemple.
Dans les années 1975, les punks américains puis anglais l’intègrent dans leur look, le déchirent, le lacèrent… Il est le symbole de la contre-culture.
Le denim est adopté par tous les Américains.
Les acteurs de western, dès les années 1920, portent le denim Levi’s.
Le premier denim pour femme est créé par Levi’s en 1934, pour le travail à la ferme.
Les adolescents rebelles des années 1950, imitant des acteurs comme Marlon Brando ou le chanteur Elvis Presley, s’y mettent aussi : interdit, il les séduit d’autant plus.
Ce n’est qu’en 1960 que le pantalon en toile denim est appelé “jean” (ou jeans). Le tissu venait aussi de Gênes (Italie), d’où ce surnom issu de la prononciation américaine.
Les “blousons noirs”, jeunes motards français des années 1960 qui sèment la panique dans les rues, portent eux aussi le jean, qui est alors un symbole de contestation.
Pendant la guerre froide, le denim, qui est connoté “américain et capitaliste”, est interdit dans l’URSS communiste.
Calvin Klein fut le premier styliste à présenter le jean sur les podiums en 1976. Depuis, chaque marque de luxe a son jean ou sa pièce en jean. En 2022, Balenciaga a présenté une veste à partir de jeans recyclés.
Fin des années 1960 : Marithé & François Girbaud, créateurs français, veulent fabriquer du jean “di éremment des Américains”. Ils inventent le délavage de jean brut en mettant des pierres dans les machines à laver. Ils industrialisent le procédé qui donne au jean un e et “déjà porté”.
Le jean 501, premier modèle de Levi’s, s’arrache sur les sites et les magasins de seconde main.
Depuis les années 1990, les modes passent sans arrêt d’un jean à l’autre.
Un jean parcourt en moyenne 65 000 kilomètres pour être fabriqué, plus d’un tour du monde ! Le coton est produit en Inde, tissé au Pakistan, teint en Chine, assemblé en Tunisie, sablé au Bangladesh. Les boutons viennent de République démocratique du Congo, la fermeture éclair du Japon. La production d’un seul jean est très polluante et utilise près de 10 000 litres d’eau.
Source : exposition Jean Cité des sciences, 2022.
Des marques françaises de jeans développent une fabrication plus écologique avec des bres issues de la culture biologique ou du recyclage du jean et veillent à produire plus localement pour que la mode pollue moins. En n, pour éviter la surproduction, des marques produisent en précommande (elles ne fabriquent que ce qui a été acheté à l’avance par le client).
La coupe de la robe, vêtement principal des femmes jusqu’aux années 1960, illustre au l des siècles la place de la femme dans la société : robe corsetée qui permet seulement de “faire salon” ou robe souple qui permet de travailler, bouger, marcher ?
La robe peut être longue, très longue, très courte, vaporeuse ou cintrée, et le jersey, doux et élastique a révolutionné son mouvement !
Bonjour la crinoline ! Au XIXe siècle, les bourgeoises aisées des villes portent crinoline et jupons : c’est un appareillage très lourd qui assure leur immobilité tandis que les hommes vont et viennent comme ils veulent, en costume.
Dès le XVIe siècle, les femmes de l’aristocratie portaient sous la robe un corset qui a nait leur taille et mettait en valeur leur poitrine tout en cachant leurs hanches.
La distanciation entre les personnes, imposée par la crinoline, fait chuter le nombre de cas de grippe : mieux qu’un masque !
En 1800, se “travestir” en portant le pantalon est interdit aux femmes a n de leur limiter l’accès à certaines professions mais “toute femme désirant s’habiller en homme doit se présenter à la Préfecture de Police pour en obtenir l’autorisation”.
Même si les femmes portent beaucoup moins de robes, dans les dé lés des grands couturiers, on voit toujours la robe de soirée et, pour nir le show, la robe de mariée (portée blanche depuis les années 1920) ! Elle reste la star des podiums… parce qu’elle évoque l’amour, peut-être ?
La femme paysanne ou artisane portait, elle, une robe sans manches sous laquelle elle mettait une chemise qui ne limitait pas ses mouvements pour travailler. Elle possédait parfois une robe du dimanche.
As-tu vu des photos de ton grand-père ou arrière-grand-père enfant ? Il portait une robe et des cheveux longs !
Christian Dior est amoureux des femmes, des eurs et des robes ! Dans les années 1950, il propose une nouvelle silhouette avec des robes de soirée extraordinaires. Grace Kelly, actrice américaine devenue princesse de Monaco, est son égérie. Depuis, on a vu Jennifer Lawrence, héroïne de Hunger Games, porter une robe Dior aux Oscars en 2013.
La Première Guerre mondiale est nie. Voici la femme moderne, qui travaille… et écoute du jazz. On porte une robe charleston. Et, dans tous les milieux, on veut s’habiller chic. La petite robe noire (initiée par Coco Chanel) va devenir un modèle basique.
La Française : la femme la plus élégante du monde, même en temps de guerre. Le corset revient avec le latex comme nouvelle matière. On rêve devant les costumes de cinéma de Hollywood… que l’on reproduit.
L’art et la mode de rue font leur entrée dans la haute couture. Par exemple Yves Saint Laurent crée la robe Piet Mondrian en 1965. Paco Rabanne invente des robes “arty” pour le lm Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?
Tout le monde imite le style des riches et la consommation de vêtements augmente. Le prêt-à-porter s’installe dans les grands magasins et devient alors accessible à tous.
Les stars jouent un grand rôle dans la mode : on veut imiter Madonna ! Une nouvelle génération de créateurs modernise la robe : celle-ci devient plus rock avec Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Thierry Mugler, Azzedine Alaïa.
Les États-Unis sont en guerre au Viêtnam, mais un mouvement milite pour la paix, symbolisée par les eurs… Cet esprit s’a che dans les tenues, les garçons portent les cheveux longs et des eurs, eux aussi. Les stars de variétés l’adoptent. Cette mode arrive en Europe.
Au Festival de Cannes, les comédiennes commencent à porter des robes de créateurs. Les commentateurs évoquent moins leur rôle au cinéma que la marque de leurs robes. Publicité e cace !
Dans les dé lés des années 1990, les top models comme Claudia Schi er, Naomi Campbell, Cindy Crawford ou Kate Moss ne volent-elles pas la vedette aux vêtements des créateurs ?
Versace ou Dolce & Gabbana a chent une mode bimbo et sexy avec des pop stars sulfureuses comme Britney Spears, Paris Hilton et Jennifer Lopez.
LA PRESSE DE MODE, 2010
La robe en particulier et la mode en général deviennent les stars des réseaux sociaux et font émerger de nouvelles silhouettes androgynes avec les mannequins Lou Doillon ou Agyness Deyn. La presse de mode tente de s’adapter à cette concurrence.
La presse de mode traditionnelle est mise au rancart par les instagrammeuses comme Léna Situations, Française aux 4 millions de followers, que l’on a vue à New York, au prestigieux gala de l’Institut du costume (le Met Gala), en 2022.
BUZZ
La robe Coperni, “pulvérisée” sur la mannequin Bella Hadid nue à la Fashion Week 2022, est parfaitement adaptée à sa morphologie ! À quand l’essai sur un homme ?
Porter le costume comme les hommes (mais encore avec une jupe), c’était signi er l’égalité à l’heure où les femmes n’avaient même pas le droit de voter.
Plus tard, le costume tailleur est devenu très sage, code de la femme sérieuse. Dans les années 1960, le tailleur-pantalon est en n toléré pour les femmes !
Côté homme, il est toujours un code vestimentaire lié au travail de bureau… mais porté avec des baskets, il est désormais tendance.
La jupe a supplanté la robe dans les armoires depuis le XIXe siècle. Elle s’est peu à peu raccourcie et se décline en mille coupes. En Europe, elle est presque exclusivement féminine sauf chez les Écossais adeptes du kilt, quand la version asiatique, le sarong, est mixte.
Ce sous-vêtement, venu de l’armée il y a cent cinquante ans et démocratisé par les acteurs de Hollywood dans les années 1950, a la forme d’un T, d’où son nom “t-shirt”, “chemise en T”. Il évolue en vêtement de tous les jours et devient unisexe dans les années 1960. De vêtement populaire, il se transforme aussi en pièce de haute couture.
Finie la triste jupe marron en toile de chanvre !
Les premiers motifs imprimés étaient appliqués en Inde sur des tissus avec de gros tampons de bois… Ces éto es, les indiennes, étaient rares et chères. Avec le développement des techniques de tissage et d’impression, les motifs se sont multipliés sur tous les tissus depuis le XXe siècle. Fantaisie et couleurs s’a chent !
Aux pieds d’une foule, on trouve une bonne proportion de baskets, qu’on appelle aussi sneakers car ce sont des chaussures de sport qui glissent (to sneak veut dire “glisser”) grâce à leurs semelles de caoutchouc. Elles sont portées par presque tout le monde aujourd’hui de manière quotidienne. D’autres pièces sportives sont passées du côté ville : le polo, la doudoune, le t-shirt de foot…
Pour pratiquer le breakdance dans les rues du Bronx à New York au milieu des années 1970, il faut des vêtements adaptés comme le sweat, le jogging ou le pantalon large, le t-shirt XXL, et bien sûr les baskets et la casquette. On retrouve aussi ces pièces dans le look des surfeurs, des skateurs et plus tard chez les musiciens de rap. Cette tendance populaire de la rue (streetwear) s’est étendue partout et embourgeoisée au point d’in uencer toujours plus les créateurs de mode et la haute couture !
les lunettes d’aviateur, la couleur kaki, le motif camou age, la combinaison, la gabardine, le goretex… les textiles et vêtements de travail et de l’armée de terre, de la marine ou de l’air in uencent sans cesse la mode masculine et féminine.
des coupes variées. Les hommes en lent
Le corselet-gorge, ancêtre du soutien-gorge, est inventé en 1889 et la culotte courte seulement en 1918 par Petit Bateau. Depuis, les sous-vêtements connaissent des coupes variées. Les hommes en lent caleçons, boxers ou slips et, dorénavant, on ne cache plus les sous-vêtements : le corset revient même comme un vêtement à part entière !
Rachid Baalla
Un documentaire sous forme d'abécédaire, pour découvrir 26 créatures du monde entier qui habitent nos imaginaires.
Des célèbres cyclopes, aux djinns, en passant par Kali, la déesse hindoue de la mort et du temps, ou encore le Namazu, dans ce livre, chaque lettre de l’alphabet présente un monstre qui peuple nos croyances. Présentés brièvement, ces êtres, pas toujours connus, prennent vie dans de magni ques illustrations stylisées où domine le rouge. Pour initier les plus jeunes aux mythes et légendes et partir à la découverte de fabuleuses histoires !
POINTS FORTS :
•Un documentaire original à la fabrication soignée qui prend la forme d'un abécédaire superbement illustré. Rachid Baalla capture l'essence des personnages dans une iconographie simple et percutante.
• Un tour du monde des croyances pour mieux s'ouvrir aux autres et en apprendre plus sur les différentes cultures.
• Une première initiation à la mythologie, thème abordé dès l'école primaire, à travers une galerie de personnages parfois méconnus.
THÉMATIQUES : Mythologie ; Créatures ; Imaginaire ; Mythes ; Croyances ; Contes ; Culture ; Folklore ; Abécédaire.
RACHID BAALLA est le créateur de Monsieur Poulet, une marque de vêtements qui donne la part belle à l'image et aux illustrateurs. Depuis 2018, Rachid s'adonne ainsi à sa passion pour les belles images, il travaille en parallèle en tant qu'illustrateur pour di érentes marques et projets.
Jean-Charles Blanc (Mythologie indienne)
Claude Helft (Mythologies égyptienne et chinoise)
Florence Noiville (Mythologie romaine et héros grecs)
De la Chine ancienne à l’Égypte des pharaons, de l’Inde et ses multiples divinités au panthéon romain, ces légendes nous racontent les naissances du monde et l’origine des civilisations. Un régal pour les passionnés de mythologies. Publié en 2018, ce recueil des mythologies du monde est à nouveau disponible, un ouvrage de fonds déjà vendu à plus de 6 000 exemplaires.
POINTS FORTS :
• Une anthologie des grandes légendes et mythologies du monde entier.
• Les jeunes lecteurs y retrouveront des épisodes célèbres, et en découvriront d'autres méconnus.
• La mythologie, sujet incontournable en littérature jeunesse, est au programme du cycle 3 notamment.
THÉMATIQUES : Inde ; Égypte ancienne ; Antiquité ; Chine ; Héros ; Mythes et légendes ; Histoire ancienne.
Artiste-voyageur, auteur et photographe, JEAN-CHARLES BLANC expose ses œuvres à travers le monde.
CLAUDE HELFT a écrit de nombreux livres pour enfants. Éditrice de formation, elle a travaillé chez Hatier, Gallimard jeunesse ou aux éditions Le Robert.
Journaliste au journal Le Monde, FLORENCE NOIVILLE est l’autrice d’une douzaine d’ouvrages pour la jeunesse. Elle publie également des romans en littérature générale.
Face à l’étourdissante modernité de la Chine aujourd’hui, on a du mal à croire qu’elle accorde encore une place importante à sa mythologie. Pourtant, les récits fondateurs de cette civilisation infusent encore le quotidien des hommes et lui donnent du sens : la symbolique du Ying et du Yang, ou bien encore du dragon en sont des exemples parmi d’autres.
Des milliers de dieux peuplent le panthéon hindou dont les textes sacrés et les grandes épopées comme le Ramayana et le Mahabharata nous content les aventures. Ces divinités naissent, se transforment, changent de noms ou de visages, au fil de l’histoire des hommes et selon leurs besoins. Une mythologie très vivante dans le quotidien des Indiens où chacun doit trouver sa divinité intime qui l’aidera à conduire sa destinée, son kharma...
Les pierres gravées, les peintures, les papyrus, les récits des voyageurs grecs nous ont transmis les histoires de l’Égypte antique. Cela a donné des milliers de noms, des temples, des histoires à n’en plus finir. Voici les premières. Elles parlent de l’amour d’Isis et Osiris, à l’origine du monde, des momies et de la vie après la mort, des pharaons…
Découvrir la mythologie romaine, c’est apprendre à connaître ces dieux qui inspirent les héros et les simples mortels et écrivent la destinée de Rome et de ses habitants. De la fondation de Rome par Romulus et Remus jusqu’au déclin de l’Empire, les dieux sont partout présents chez les Romains et la vie terrestre est placée sous le signe d’une multitude de divinités.
Les héros grecs n’ont cessé d’inspirer l’art, la littérature ou la psychanalyse. Comment Jason a-t-il conquis la Toison d’or ? Pourquoi Narcisse a-t-il été changé en fleur ? Des êtres surhumains dont les exploits continuent, aujourd’hui encore, de nous fasciner.
• “On prend autant de plaisir à lire les histoires des dieux, déesses, héros, qu'on en aurait à lire un roman. Le découpage en courts paragraphes rend les ouvrages accessibles à tous les lecteurs.
Des encarts ajoutent aux récits : arbres généalogiques, lexiques, explications historiques ou sociologiques, ils ponctuent les chapitres et aident à la compréhension et la construction du savoir. Les très belles illustrations, hautes en couleurs, contribuent au plaisir de lecture.”
Inter-CDI
• “Ouvrages superbes, rédigés par des auteurs experts, chacun dans leur domaine. On aime leur plume fluide, les codes couleurs simplificateurs qui sont autant de repères dans le texte, les encadrés sur des points cruciaux ou amusants ”
Famille et Education
Claude Helft (mythologies japonaise et dogon)
Michèle Mira Pons (mythologie celte)
Florence Noiville (mythologie grecque)
Anne Tardy (mythologie tibétaine)
De la Grèce antique au monde celte, du Japon légendaire aux mythes dogon d’Afrique, ces récits passionnants nous font vivre les origines du monde et les naissances de civilisations modernes. De quoi satisfaire les passionnés de mythologie de mythologies. Publié en 2018, ce recueil des mythologies du monde est à nouveau disponible, un ouvrage de fonds déjà vendu à plus de 6 000 exemplaires.
POINTS FORTS :
• Une anthologie des grandes légendes et mythologies du monde entier.
• Les jeunes lecteurs y retrouveront des épisodes célèbres, et en découvriront d'autres méconnus.
• La mythologie, sujet incontournable en littérature jeunesse, est au programme du cycle 3 notamment.
THÉMATIQUES : Mythes et légendes ; Documentaire ; Grèce antique ; Légendes celtes ; Afrique ; Asie ; Histoire ancienne ; Sorcellerie / Magie.
CLAUDE HELFT a écrit de nombreux livres pour enfants. Éditrice de formation, elle a travaillé chez Hatier, Gallimard jeunesse ou aux éditions Le Robert.
MICHÈLE MIRA-PONS est journaliste et collabore depuis de nombreuses années avec Actes Sud jeunesse pour lesquelles elle a écrit une dizaine de documentaires.
Journaliste au journal Le Monde, FLORENCE NOIVILLE est l’autrice d’une douzaine d’ouvrages pour la jeunesse. Elle publie également des romans en littérature générale.
ANNE TARDY est autrice et journaliste indépendante.
En Grèce, Dieux et demi-Dieux vivent leurs amours ou leurs colères sur les sommets enneigés de l’Olympe. Un trésor d’aventures depuis vingt-cinq siècles : Thésée et le Minotaure, le supplice de Tantale, le fil d’Ariane et les Douze Travaux d’Hercule…
Au Japon, les dieux et les déesses de la mythologie sont partout. Leurs sanctuaires sont remplis de visiteurs et, un peu partout, des monuments – les torii – indiquent leur présence. Dans les textes sacrés, on raconte que le premier couple divin, Izanagi et Izanami, s’est uni pour donner naissance à l’archipel formant le Japon, mais aussi au vent, aux arbres, à la montagne. Leurs héritiers devront affronter de multiples épreuves pour faire de l’empire du Soleil-Levant une terre unie avec le ciel, où règne encore de nos jours un empereur, lointain descendant de ces divinités.
De l’Irlande au Pays de Galles, en passant par la Galice ou la Bretagne, les mythes celtes évoquent un univers mystérieux où il est question du langage secret des druides, de combats entre animaux mythiques ou de la fatalité de l’amour. On y retrouve notamment la déesse Dana ou le héros Finn, ou la légende du chaudron magique.
Au Tibet, sur le toit du monde, on raconte de mystérieuses légendes... Elles évoquent la naissance des dieux et des hommes, celles des fleuves et des montagnes. Au fil du temps, ces légendes se mêlent à l’histoire du Tibet car, dans ce pays si près du ciel, les rois sont descendants des dieux, et les démons s’apprivoisent pour devenir leurs plus fidèles compagnons. Des histoires fortes pour comprendre comment les habitants des hauts plateaux ont pu, à travers les siècles, acquérir sagesse et sérénité.
• “On prend autant de plaisir à lire les histoires des dieux, déesses, héros, qu'on en aurait à lire un roman. Le découpage en courts paragraphes rend les ouvrages accessibles à tous les lecteurs.
Des encarts ajoutent aux récits : arbres généalogiques, lexiques, explications historiques ou sociologiques, ils ponctuent les chapitres et aident à la compréhension et la construction du savoir. Les très belles illustrations, hautes en couleurs, contribuent au plaisir de lecture.”
Inter-CDI
• “Ouvrages superbes, rédigés par des auteurs experts, chacun dans leur domaine. On aime leur plume fluide, les codes couleurs simplificateurs qui sont autant de repères dans le texte, les encadrés sur des points cruciaux ou amusants ”
Famille et Education
Florence Pinaud, illustré par Walter Glassof
Une plongée passionnante dans l'univers des poissons !
Oscar le poisson rouge n'a jamais connu que son aquarium. Mais un jour, par le plus grands des hasards, il se retrouve dans un environnement naturel qu'il n'a jamais connu. De la rivière à l'océan, il découvre de nombreuses espèces de poissons, et en apprend un rayon, à l'aide de son amie la crevette, sur leur mode de vie et leurs particularités : où ils vivent, comment ils éduquent les petits, comment ils rencontrent leur partenaire...
Au fil des découvertes d'Oscar, le jeune lecteur découvrira lui aussi l'infinie variété des poissons et admirera les couleurs des mille bancs qui peuplent le livre.
POINTS FORTS :
• Un livre au ton adapté aux jeunes lecteurs. Le poisson rouge sert de vecteur d'apprentissage.
• Des couleurs chatoyantes.
• Des informations issues des toutes dernières découvertes scientifiques.
Spécialisée dans les secteurs économiques et sociaux, FLORENCE PINAUD a concilié les sujets très sérieux et quelques joyeuses incursions dans la presse jeunesse. Journaliste à La Tribune, elle travaille également pour Espace social européen et anime un blog sur les animaux. Auteur d’ouvrages documentaires et pratiques (Manager la génération Y, 2011, éditions Dunod), elle a publié chez Actes Sud jeunesse Respecter les animaux à petits pas, La mode sous toutes les coutures, C'est mathématique !, À l'école des espions, La guerre secrète des microbes (Prix Le Goût des Sciences en 2016), Question d'intelligence, Louis Pasteur : enquête pour la science, Les droits des animaux, ça me concerne !, Entre deux infinis, La vie sous la mer, Sauver les animaux sauvages et Le zoo à microbes. Elle vit à Paris.
THÉMATIQUES : Océan ; Mer ; Poissons ; Espèces sous-marines ; Science ; Biologie ; Plancton ; Milieux naturels.
WALTER GLASSOF est un illustrateur et animateur qui a réalisé de nombreuses publicités. Quand il ne travaille pas, il aime dessiner des voitures ou alors des chiens qui commentent l’actualité. Chez Actes Sud jeunesse, il a illustré de nombreux albums et romans dont Super-héros super pas au point, 50 icônes américaines, De l'autre côté du net, A voté !, Le mercredi d'Hercule, la série du Clan des cabossés, Contes courts et fables minuscules et Génération puissante. Il partage sa vie entre Paris et Noirmoutier.
– Où il est, ce petit rigolo ? Pas très loin...
Dans un arbre de mon jardin...
– Ton jardin, ton jardin... Ce jardin, c’est mon royaume ! Je l’ai choisi, je me suis installé, je le partage avec personne. Sauf avec ma chérie...Et mes petits... Ma famille, c’est ma vie. C’est pour elle que nous, les merles, on défend notre territoire. Si t’étais un autre merle, tu verrais la raclée que je te mettrais !
Cette bande dessinée présente le merle, celui qui vit dans le jardin de l’humain et ferait tout pour protéger sa couvée ! Au fil d’une amusante discussion avec lui, on apprend notamment que cet oiseau aime prendre des bains puis sécher au soleil, ou encore que chaque individu a un chant bien à lui… Mais cet album est aussi l’occasion de découvrir le merle en action : futé, il parvient à déjouer les plans de ses plus dangereux prédateurs. Hop, le voilà qui tend un piège au chat, pour rejoindre son nid sain et sauf… Avant de repartir bille en tête en quête de vers de terre – car ses petits, tout oisillons soient-ils, ont un appétit d’ogre !
Sous la direction de Stéphanie Fromentin, journaliste et productrice, et la supervision scientifique de Guillaume Lecointre, zoologiste et professeur du Muséum national d’histoire naturelle.
Un album BD documentaire accessible aux plus jeunes, suivie d’une fiche signalétique de l’animal, sur laquelle est aussi indiqué le degré de vulnérabilité de l’espèce.
Sélection prix Cross Media Foire de Bologne 2023.
L’incroyable talent de Julie Colombet, capable de créer des héros expressifs, mais aussi de dessiner l’animal en détail, de façon ultra naturaliste.
Le succès auprès des enfants du Podcast France inter Bestioles qui totalise plus de 4,8 millions de téléchargements.
Le nid du merle est bien caché au milieu des branches.
EN MAI 2023
PPV : 13,50 €
EAN : 9782330175979
Broché grands rabats • 40 pages • 15 x 23 cm
Premières lectures BD documentaire
Dès 5 ans
Un QR code en 4e de couverture renvoie vers les épisodes du Podcast et des pré-roll et post-roll sur les podcasts euxmêmes renvoient vers les livres.
Nouvelle campagne publicitaire sur France Inter, France Bleu et France Info à raison de 4 messages par jour pendant une semaine à la parution.
La caution scientifique du Muséum national d’histoire naturelle.
Marie Desplechin est autrice et journaliste. Elle est notamment connue pour ses nombreux romans à destination de la jeunesse, comme Verte, Séraphine, La Capucine, ou encore Le Journal d’Aurore, tous publiés à l’École des loisirs. Le Journal d’Aurore a d’ailleurs été adapté en film ( Jamais contente) et en album. Pour avoir « marqué durablement la littérature jeunesse », La Grande Ourse du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil lui a été décernée en 2020.
Julie Colombet a fait ses études aux BeauxArts de Saint-Étienne avant de se consacrer à l’illustration jeunesse. Les animaux tiennent une place importante dans ses histoires, où ils prennent vie grâce à leurs émotions et leur humour vif. Elle a signé chez Casterman un documentaire très remarqué : Le grand défilé des animaux, chez Actes Sud Junior : Bestiaire des grands et des petits et enfin, en 2022 ; chez hélium l’hilarant et tendre Betty et Burt
dirait un bol, tout profond et tout rond. Quand elle a bien cimenté tout ça avec de la boue, elle pond de beaux petits œufs tout bleus, trois ou quatre qu’elle dépose dans le creux du nid,
c’est
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Un album documentaire souple à grands rabats et en bande dessinée pour faire connaissance avec Le Merle. Adapté du podcast Bestioles.
Marie Desplechin ö Julie Colombet
Ah… ce brave papa Koltrast est déjà parti chercher à manger.
Qu’est-ce que je te disais ?
Ils réclament ! Ils n’arrêtent pas d’appeler !
Il lui arrive même de migrer, d’une région à l’autre. Quand il a trop froid en hiver, il déménage vers un pays plus chaud en attendant que l’hiver passe…
Koltrast, c’est comme ça qu’on l’appelle en Suède. Eh oui, c’est un oiseau qu’on trouve dans toute l’Europe, en Afrique du Nord et en Asie…
Ah… ce brave papa Koltrast est déjà parti chercher à manger.
Qu’est-ce que je te disais ?
Ils réclament ! Ils n’arrêtent pas d’appeler !
Il lui arrive même de migrer, d’une région à l’autre. Quand il a trop froid en hiver, il déménage vers un pays plus chaud en attendant que l’hiver passe…
Koltrast, c’est comme ça qu’on l’appelle en Suède. Eh oui, c’est un oiseau qu’on trouve dans toute l’Europe, en Afrique du Nord et en Asie…
Le merle est aussi très drôle quand il se baigne ! et pour lui c’est un parc aquatique.
Je lui mets un peu d’eau au fond d’une vieille gamelle
Il raffole bains de soleil aussi.
il étale bien les plumes de ses ailes et de sa queue pour profiter du moindre rayon…
Il se couche par terre, Il entrouvre le bec
et il écarquille les yeux… Le bonheur !
Illustrations de Pome Bernos
Texte de François Sarano
L’illustratrice Pome Bernos n’a jamais vu de cachalot de ses propres yeux, mais elle est fascinée par les aventures océanographiques de François Sarano. Équipée de sa seule boîte de crayons de couleur, elle s’est mise en tête d’interroger le célèbre océanographe, plongeur et auteur pour tout savoir de la vie intime de ces énormes, mais placides, cétacés. Ce livre est le récit de leur rencontre et de leurs échanges, raconté avec toute la fraîcheur inimitable et le style faussement naïf de l’illustratrice. Pome commence par apprendre à dessiner un cachalot puis, au gré des innombrables questions qui la taraudent, nous pénétrons dans l’intimité de la vie sociale d’une famille de géants des mers et découvrons en parallèle les coulisses de la recherche scientifique.
Points forts
• François Sarano est le coréalisateur de plusieurs documentaires consacrés aux cachalots : Cachalots, une histoire de famille (France 5, 2021) – Le Clan des Cachalots (Arte/Ushuaïa TV, 2019) – Les Géants des mers (France 2, 2017).
• Titres de François Sarano dans la collection “Mondes sauvages” : Le retour de Moby Dick (2017) + Babel (2022) : 10 500 exemplaires vendus – Au nom des requins (2022) : 11 00 exemplaires vendus.
• “Mondes graphiques”, une nouvelle collection d’essais graphiques : parution simultanée de L’Ours. Petit traité humoristique à l’usage des humains d’Olivier Lavigne, d’après l’essai de Rémy Marion.
Pome Bernos est autrice de bandes dessinées, illustratrice et graphiste, actuellement installée à Tokyo. Elle a publié deux ouvrages et illustré quatre titres de la collection “Je passe à l’acte” chez Actes Sud, dont elle est l’une des contributrices phares.
Océanographe réputé, compagnon de route du commandant Cousteau puis du cinéaste Jacques Perrin, François Sarano s’est fait une spécialité de plonger avec les plus gros et les plus mal-aimés des animaux marins : cachalots et requins. Il leur a consacré deux essais publiés chez Actes Sud : Le Retour de Moby Dick (2017) et Au nom des requins (2022).
Avec humour et tendresse, mêlés de nombreuses références littéraires et cinématographiques, ce livre réussit le tour de force de nous faire comprendre des faits scientifiques parfois complexes avec légèreté.
isbn : 978-2-330-17607-5
Illustrations d’Olivier Lavigne
Texte de Rémy Marion
C’est l’illustrateur Olivier Lavigne qui a eu envie de travailler à partir du livre de Rémy Marion L’Ours, l’autre de l’homme paru en 2018 dans la collection “Mondes sauvages”. Les présentations faites, l’humour potache des dessins du premier a admirablement rencontré celui du second, jamais en reste pour écorner les nombreuses idées reçues concernant son animal de prédilection, l’ours brun, qui cohabite tant bien que mal avec les humains depuis la préhistoire à travers tout l’hémisphère nord.
Les petits textes iconoclastes, bienveillants ou parfois rageurs révèlent ainsi tout ce que vous n’avez jamais osé demander sur la vie des ours et leurs rapports aux bipèdes humains à travers les millénaires : le régime alimentaire et la digestion, l’âge des cavernes, le rôle de l’ours dans la forêt, les amours ursines et le kamasoutra des ours, l’enfance et l’adolescence, le langage, la diversité des espèces, la chasse à l’ours, les mythologies et les religions, les jeux du cirque et les zoos, les incroyables découvertes scientifiques concernant sa physiologie, etc.
En contrepoint, les dessins façon gravure en noir et blanc détournent à leur tour notre histoire culturelle et artistique, entremêlant pour notre plus grand bonheur de nombreuses références à l’actualité.
Un livre à mettre entre toutes les mains pour inaugurer en beauté cette nouvelle collection d’essais graphiques ,“Mondes graphiques” !
Points forts
• Un format innovant avec une reliure sur le petit côté et une ouverture par le haut comme pour un calepin.
• Un livre plein d'humour et de références aux autres arts (cinéma, littérature, musique, etc.).
• L’Ours, l’autre de l’homme de Rémy Marion, coll. “Mondes Sauvages” (2018) : 3 800 exemplaires vendus.
• Fort comme un ours, film de Thierry Robert et Rémy Marion, Arte, 2018.
• “Mondes graphiques”, une nouvelle collection d’essais graphiques, parution simultanée de S’il te plaît, dessine-moi un cachalot de Pome Bernos et François Sarano.
Olivier Lavigne est né à Arles en 1977. Après des études en arts plastiques et la rédaction de son mémoire L’Humour, une alternative au spectaculaire, il s’oriente vers le graphisme et l’illustration. Aujourd’hui, il vit dans un petit village des Monts d’Ardèche, et ne désespère pas d’y croiser un jour la trace d’un ours égaré.
Rémy Marion explore l’Arctique depuis les années 1980. Conférencier, photographe, réalisateur, écrivain, organisateur de colloques internationaux et membre de la Société de géographie et de la Société des explorateurs français, il a publié deux ouvrages dans la collection “Mondes sauvages”.
MAIS TU ES QUI, TOI? UN BRUIT INCONNU ET TU TE METS DEBOUT, COMME NOUS LES HOMMES, POUR VOIR AU LOIN! TU PEUX MARCHER SUR TES DEUX PIEDS. CERTAINS T’ONT MÊME FAIT DANSER AU SON DE L’ACCORDÉON.
ET PUIS TU MANGES COMME NOUS, DES FRUITS, DES PLANTES, DES FEUILLES ET UN PEU DE VIANDE, DU POISSON AUSSI PARFOIS. QUAND UNE FEMELLE VEUT ALLAITER, ELLE S’ASSOIT CONFORTABLEMENT ET OFFRE SES SIX TÉTINES À SES OURSONS GOULUS, COMME LE FERAIT UNE NOURRICE ATTENTIONNÉE.
TU AIMES JOUER AVEC UN BOUT DE BOIS OU UN BIDON VIDE, COMME UN SALE GOSSE DE LA FORÊT. TU AIMES GLISSER SUR LES PENTES
OUAFF OUAFF
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NEIGEUSES OU LES LACS GLACÉS, UN VRAI SCANDINAVE EN QUELQUE SORTE. TU ES PRUDENT, AUSSI, ET PRAGMATIQUE. SI UN CHIEN BIEN PLUS PETIT QUE TOI TE COURT APRÈS, TU FUIS COMME UN COURANT D’AIR. ALORS QU’UN BON COUP DE PATTE ET LE CABOT VERRAIT TRENTE-SIX CHANDELLES. MAIS ON NE SAIT JAMAIS, TU ES PRUDENT: QUI DITCHIEN, DITHOMME À PROXIMITÉ.
L’OURS EST SOLITAIRE, EN GÉNÉRAL. SAUF QU’AU PRINTEMPS, LES CLAIRIÈRES ET LES SENTIERS SENTENT L’AMOUR, LA RENCONTRE AVEC L’AUTRE, LE CÂLIN POUR FAIRE PERDURER L’ESPÈCE. TANT QU’UNE FEMELLE A SES PETITS, LES MÂLES NE L’INTÉRESSENT PAS. MAIS DÉBUT JUIN, LA FEMELLE CÉLIBATAIRE VA BATTRE LE RAPPEL; INUTILE DE CHERCHER, ILS VONT BIEN TROUVER. À CETTE PÉRIODE, IL N’Y A QU’UNE FEMELLE SUR TROIS DE DISPONIBLE, DONC IL Y A PLUS DE PRÉTENDANTS QUE D’ÂMES SŒURS.
Àla suite duréchauffement climatique, portrait (mutant?) d’un ourson né d’une mèreourse noire et d’unpère ours blanc.
Tu as de la chance que tonmaître ne soit pas trèsloin! OUAFF
Le vainqueur gagnera un accouplement avec une femelle ourse (si disponible).
LES URINES DE LA BELLE DISPERSENT UN FUMET QUI MET SUR SA PISTE LES DEUX OU TROIS MÂLES DU SECTEUR. LE PREMIER ARRIVÉ NE FERA QUE DÉCLENCHER L’OVULATION, IL NE SERA PAS LE PÈRE DES FUTURS PETITS. EN REVANCHE, LE DEUXIÈME – VOIRE LE TROISIÈME –RISQUE FORT DE TRANSMETTRE SES GÈNES. BÊTES COMME ILS SONT, CERTAINS MÂLES PEUVENT ARRIVER ENSEMBLE PLUTÔT QUE D’ATTENDRE LEUR TOUR; ALORS ILS SE GROGNENT DESSUS ET EN VIENNENT “AUX PATTES”. ET BING! UNE TALOCHE SUR TON GROS MUSEAU. ET VLAN! UN COUP DANS LES CÔTES… AU BOUT D’UN CERTAIN TEMPS, LE MOINS COSTAUD SE LASSE ET PASSE SON TOUR. LE VAINQUEUR VA POUVOIR COMMENCER SA COUR.
<<< Ours quimarche façon Giacometti. Ours enmouvement façon Boccioni.
DANS LES DOCUMENTAIRES, VOUS AVEZ PEUTÊTRE REMARQUÉ QU’À CHAQUE FOIS QU’UN OURS OUVRE LA GUEULE, IL SORT UN SON, LE PLUS SOUVENT UN GROGNEMENT. LE BRUITEUR A BIEN FAIT SON TRAVAIL, IL A MIS DES SONS CHAQUE FOIS QUE LE RÉALISATEUR LUI A DEMANDÉ: “VAS-Y, COCO, REMETSMOI UN GROGNEMENT: GRAW!!!!! NON, PAS CELUI-LÀ, L’AUTRE, CELUI QU’ON AVAIT HIER : GROWWWWW!!! OUI, C’EST ÇA.” ET QUAND LES PETITS JOUENT: “COLLE-MOI UN BÊLEMENT, C’EST PLUS MIGNON.”
DANS LA VRAIE VIE – CELLE DE LA FORÊT OU DE LA BANQUISE –, LES OURS SONT GLOBALEMENT SILENCIEUX, PAS COMPLÈTEMENT MABOULS; LES OURS, ILS NE CAUSENT PAS TOUT SEULS, FAÇON HARPAGON DANS L’AVARE QUAND DES MÂLES S’APPROCHENT, AVANT LA BASTON, ON SE GUEULE DESSUS. LÀ, ÇA CAUSE, ÇA ENVOIE DU LOURD, COMME ON DIT DANS LE MÉTIER, À L’AUTRE BOUT DE LA FORÊT, ÇA RÉSONNE FORT. EN GÉNÉRAL, LE TÉNOR LE MOINS COSTAUD CHANGE DE TROTTOIR.
BÊÊÊÊÊÊ
L’OURS SIGNALE SON DÉSARROI, SA SURPRISE, AVANT DE PASSER AU NIVEAU COLÈRE : “OUF, OUF, OUF!” CETTE FOIS-LÀ, ÇA M’A COUPÉ L’ENVIE D’ALLER DERRIÈRE LA MAISON QUAND J’AI VU SIX POINTS BRILLANTS DANS LA LUMIÈRE DE MA FRONTALE.
C’EST CERTAINEMENT LA FEMELLE – QUAND ELLE ÉDUQUE SES PETITS – QUI EST LA PLUS LOQUACE.
CHEZ LES OURS POLAIRES, UN CHUINTEMENT QUE L’ON PEUT TRADUIRE PAR: “RESTEZ LÀ, JE VAIS CHERCHER UN PHOQUE”, OU BIEN UN PEU PLUS ACCENTUÉ: “JE VOUS AI DIT DE NE PAS BOUGER, LA PROCHAINE FOIS C’EST UNE CALOTTE.” ET QUAND LA MÂCHOIRE CLAQUE : “LÀ, TU M’AGACES, DÉGAGE DE MON CHEMIN!”
VOUS AVEZ PRIS VOTRE PREMIÈRE LEÇON DE LANGUE DES OURS.
VOUS L’AVEZ COMPRIS, LES OURS NE SONT PAS DES BAVARDS, ILS NE S’EXPRIMENT JAMAIS POUR NE RIEN DIRE ET, EN CELA, ILS NE SONT VRAIMENT PAS LES FRÈRES DES HOMMES…
SAUMON =PÊCHER = MANGER CHAMPIGNON =CUEILLIR = MANGER MOUTON =BERGER = DANGER CHIEN =CHASSEUR = DANGER PHOTOGRAPHE ANIMALIER =INOFFENSIF = POSER CHRÉTIEN RADICAL =DANGER = FUIR BUISSON DE MYRTILLES =MANGER (OU MATELAS) LOUP = VOLEUR DE PROIES = COGNER APICULTEUR =MIEL = MANGER (OUVOLER)N° 1 L’OURS BLANC
HÉ HÉ
N° 2
You are welcome !
“Il m’amis la fièvre pendant des heures! Il m’a mis lafièvre…!”
IMAGINEZ LEVER LA PATTE AU SON DE L’ACCORDÉON OU DU TAMBOURIN, À LA MODE “FIÈVRE DU SAMEDI SOIR”, AU MILIEU DE LA PLACE DU VILLAGE, AVEC DES ENFANTS QUI CRIENT, DES MATRONES ET DES TÂCHERONS QUI JETTENT UNE PETITE PIÈCE. POUR RESTER BIEN SAGE, ON VOUS A FERRÉ, C’EST-À-DIRE QU’ON VOUS A PINCÉ UN ANNEAU MÉTALLIQUE DANS LA PAROI NASALE, GENRE PIERCING GOTHIQUE MAIS EN MOINS
GLAMOUR. POUR TERMINER, PETITE SÉANCE DE MANUCURE À LA RÂPE À BOIS POUR FAIRE LES ONGLES, LES GRIFFES PLUTÔT. AU XIXe SIÈCLE, DE PAUVRES HÈRES, TSIGANES OU MONTAGNARDS PYRÉNÉENS, ONT TROUVÉ COMME MOYEN DE SUBSISTANCE L’ASSERVISSEMENT D’UN PLANTIGRADE POUR PARTIR SUR LES ROUTES ET OFFRIR UN SPECTACLE EN ÉCHANGE DE QUELQUES MENUES PIÈCES DE MONNAIE.
Résultat de la finale opposant les huit espèces d’oursMerci Petit Ours brun.
Office:03/05/2023
EAN:9782330178185
Format11,5*16cm
Visuels provisoires
Couverture provisoire
Couverture et intérieur N&B
112 pages / 17 x 24 cm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-769-5
Comment est-ce qu’on grandit lorsqu’on nous explique qu’on n’a peut-être que dix ans à vivre ? Encore aujourd’hui, la mucoviscidose, maladie génétique rare et le plus souvent mortelle, reste mal connue du grand public. C’est à travers les yeux et la voix d’une enfant, devenue jeune femme, que Caroline Lamarche et Paul Mahoux nous donnent à voir le quotidien des personnes qui en sont atteintes. Avec beaucoup de talent, de tendresse et d’humilité, ils réussissent à dépeindre des vies qui, si elles restent rythmées par la prise de médicaments à heures fixes et une kyrielle de rendez-vous médicaux, sont également animées par une incroyable soif de vivre. Les dessins de Paul Mahoux, habités par de majestueuses forêts et des plans magnifiques de la nature, permettent d’introduire dès le début du livre, en toute subtilité, le lien que va progressivement construire la narratrice entre son diagnostic – les dix ans qu’on lui promet encore de vivre – et le pronostic vital de la planète, elle aussi gravement menacée. Si on donne à la narratrice dix années pour repousser la mort et vivre encore, il ne reste aussi – environ – plus que dix ans à l’humanité pour agir et sauver le vivant d’une destruction certaine. Caroline Lamarche et Paul Mahoux tissent ainsi avec poésie un parallèle entre différents engagements, militants, intimes, qui relèvent tout autant de l’histoire collective que de l’histoire individuelle.
L’AUTRICE
Caroline Lamarche est une écrivaine belge, d’expression française, née à Liège en 1955. Depuis la publication de son premier roman en 1996 aux Éditions de Minuit, Le Jour du chien, lauréat du prix Victor Rossel, Caroline Lamarche ne cesse d’écrire. Elle est l’autrice d’une dizaine de romans, de plusieurs recueils de poésie et de nouvelles, de pièces de théâtre, de fictions radiophoniques ainsi que d’albums jeunesse. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, dont le Goncourt de la nouvelle en 2019 pour Nous sommes à la lisière (Gallimard).
L’ILLUSTRATEUR
Paul Mahoux est né à Kabgayi, au Rwanda, en 1959. Il est peintre et enseigne l’illustration à l’École supérieure des arts de la ville de Liège. Il expose depuis le début des années 1980 dans des galeries, des foires et des espaces publics, à Liège, Gand, Bruxelles, Knokke, ou Montréal.
• Une bande dessinée magnifique qui, tout en dépeignant un quotidien marqué par la maladie, tisse une réflexion lumineuse autour de la soif de vivre.
• Des illustrations majestueuses de la nature et de ses forêts, mises en valeur par le contraste entre le noir et le blanc, et qui témoignent avec force de la dimension écologique du livre.
• Une histoire racontée avec une infinie justesse et une simplicité d’une rare beauté par la talentueuse Caroline Lamarche, dont les romans ont été plusieurs fois primés.
COUV PROVISOIRE
Format : 13 x 22 cm
168 pages quadri
Prix : 22 euros environs
ISBN : 978-2-330-18056-0
Photographies de Georges Bartoli - Récit de Laurence Garcia
LA RETIRADA DE 1939, L’EXODE DES RÉPUBLICAINS
ESPAGNOLS VAINCUS, PARQUÉS DANS LES CAMPS À
LEUR ARRIVÉE EN FRANCE RACONTÉE PAR DES DESSINS, D’UNE FORCE INCROYABLE, DE JOSEP BARTOLI, TÉMOIN ET ACTEUR DE CE DRAME, GRAND ARTISTE ET AMI DE FRIDA KAHLO.
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Le 26 janvier 1939, Barcelone tombe aux mains des franquistes. Les républicains sont vaincus, après trois ans de guerre civile qui a ensanglanté toute l’Espagne. Civils, militaires fuient vers la frontière pour se réfugier en France. Le 27 janvier, la frontière est ouverte, les premiers réfugiés civils entrent en France, pendant que les derniers combattants continuent la lutte jusqu’au début du mois de février où sonne l’heure de la “Retirada”, la Retraite. Devant l’arrivée de près d’un demi-million de personnes les autorités françaises choisissent de concentrer les réfugiés près de la frontière pour éviter qu’ils ne se dispersent et pouvoir ainsi les contrôler. Le 5 février, le gouverne-ment français décide de laisser entrer ce qui reste de l’armée républicaine. Des familles sont séparées. Pour les hommes on ouvre des camps sur les plages à Argelès et à Saint Cyprien notamment...
Ces camps sont entourés de fils bar-belés, la surveillance est assurée par des tirailleurs sénégalais et des gardes mobiles. Dans
celui d’Argelès, un commissaire politique du POUM, qui est aussi un grand artiste, Josep Bartoli croque au jour le jour la vie de ses compagnons d’infortune. Il nous donne à voir avec une centaine de dessins d’une force époustouflante le spectacle dantesque de ces gens entassés dans des baraque-ments, prisonniers dans un pays qui a refusé d’aider la République contre Franco. De quoi désespérer. De quoi s’indigner.
En contrepoint le photographe Georges Bartoli, son neveu, interrogé par Laurence Garcia nous livre, pour les soixante-dix ans de la Retirada, son témoi-gnage sur la dure condition des exilés espagnols jusqu’à la fin du franquisme.
Josep Bartoli, après 1943, partira au Mexique où il deviendra l’ami de Frida Kahlo, avant de s’installer aux Etats-Unis où il fréquente rothKo, PollocK, Kline et de Kooning, dessine dans la revue Holliday, dans le supplément Reporter du Saturday EveningPost. En France, il illustre de nombreux ouvrages pour le Clubfrançaisdulivre. Le film animé de Aurel Josep, est sorti en 2020.
Georges Bartoli est reporter-photographe.
Laurence Garcia, auteur de CABU 68 (éd. ACTES SUD BD), est journaliste (France-Inter)
couv provisoire
Format : 16,5 x 22,5 cm
280 pages quadri
Prix : 25 euros environs
ISBN : 978 2 330 14392 3
Traduit de l’hébreu par Rosie Pinhas-Delpuech
Des archéologue israéliens et des passeurs clandestins palestiniens percent le sol de la terre sainte chacun de leur côté du mur. Les deux équipes se rencontreront à la croisée des tunnels dans un récit politicoburlesque orchestré par Rutu Modan.
Nili, la fille de l’archéologue Israël Broshi poursuit les recherches abandonnées par son père pour trouver la fameuse “Arche d’alliance” — cet objet qui alimente depuis des millénaires les théories les plus passionnées, se trouverait enfoui sous la frontière entre Israel et l’entité palestinienne.
Dans le même temps, à proximité, un groupe palestinien creuse un tunnel sous le béton frontière pour organiser un trafic indispensable à leur survie économique. La ligne claire, légèrement déformante comme dans un miroir de fête foraine, de Rutu Modan a absorbé un siècle de bande dessinée pour donner vie à une foultitude de personnages, de tout âge de tous horizons, et leur offrir un rôle dans un récit puissant et loufoque.
Après Exit Wounds (prix France Info 2007, prix essentiel du festival d’Angoulême 2008) La Propriété (prix spécial du jury du festival d’Angoulême 2013, Prix Eisner 2013) c’est sous terre que Rutu Modan fait jouer les personnages de son grand théâtre tragi-comique. Elle signe ici son plus beau livre.
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Rutu Modan est né en 1966 et a passé les premières années de sa vie à dessiner dans les résidences des médecins du centre médical Sheba. Son père était le professeur Baruch Modan, chercheur sur le cancer et directeur du ministère de la Santé israélien dans les années 1980. Michaela Modan, sa mère, est une épidémiologiste spécialisée dans la recherche sur le diabète. Sa sœur aînée est également devenu médecin. Seule sa cadette a échappé à la carrière médicale, en devenant actrice et écrivaine.
Dans sa famille, Rutu est la dessinatrice et cette pratique est véritablement fondatrice de la manière dont l’artiste a construit son identité. Alors qu’elle se destinait à une carrière dans la chimie, Rutu reprend le dessin après son service militaire et s’inscrit à l’Académie des arts et du design Bezalel de Jérusalem. Il découvre alors la bande dessinée dans la classe de Kichka (auteur de Deuxième génération, éd Dargaud, 2012), un auteur de bande dessinée belge qui a migré en Israël. Dans ce pays sans modèle, ces élèves doivent inventer leur propre langage et commencent par entamer un dialogue avec les autres formes d’arts, comme la littérature et le théâtre, très vivants à Tel Aviv. Modan, pour sa part, contacte Etgar Keret, alors jeune auteur qui commence à être populaire. Ensemble, ils créent plusieurs nouvelles qui rencontrent immédiatement un certain succès. Comme la bande dessinée est un phénomène nouveau, aucun éditeur ou diffuseur n’est spécialisé et les auteurs publient partout où on les accepte. Cette génération, dont beaucoup sont devenus également enseignants, se
rend chaque année au festival d’Angoulême, où elle est confrontée à la diversité de la création mondiale. Ils ramènent à chacun de leur voyage de nombreux ouvrages. Et peu à peu, ils fondent une bibliothèque, source d’inspiration dans laquelle puiser les modèles et les esthétiques à même de les aider à se construire leur propre approche du medium. Son approche de la bande dessinée restera ainsi toujours très théâtrale et peut être décrite comme la rencontre improbable de Tchekov, Spiegelman, et Hitchcock, trois références qu’elles convoquent souvent pour expliquer son écriture.
Après avoir obtenu son diplôme, elle fonde la maison d’édition Actus Tragicus en 1995, avec son ami Yirmi Pinkus. Le projet initial est de publier la version israélienne du magazine américain d’humour Mad. Un échec. La maison change de forme et devient alors la plate forme de publication collective la plus vivante de Tel-Aviv. En parallèle, Rutu Modan multiplie les expériences : Elle publie un strip dans un grand quotidien de Jérusalem, illustre des nouvelles d’Etgar Keret, écrit des livres pour la jeunesse, s’essaie à l’animation et devient enseignante à l’université. Modan a ainsi reçu le prix Jeune artiste de l’année en 1997 et le prix du meilleur livre jeunesse illustré du Département de la jeunesse du Musée d’Israël en 1998. Au début des années 2000, Rutu Modan abandonne le format court pour se lancer dans son premier roman graphique. Ses deux dernières nouvelles, Retour à la maison et Jamilti (les deux nouvelles sont publiées dans Énergie bloquée, éd. Actes sud BD, 2005) annonçaient déjà une mue
graphique et thématique. Son écriture s’emparait des problématiques de la société israélienne, non pour produire un commentaire politique, mais pour amplifier les drames humains et les relations familiales conflictuelles, sujet central de son œuvre depuis ses débuts. Son dessin, en réaction, s’épurait en partie des effets comiques et grotesques pour affermir une ligne claire qui laisse plus de place à cette réalité. Visuellement, la perception de l’environnement et des personnages devenait plus directe et franche, moins stylisée. Convaincues par cette évolution, les éditions canadiennes Drawn and Quarterly, avec qui Rutu Modan discutait depuis quelques années, lui proposent de financer son premier roman graphique. Devant un tel chantier, Rutu Modan prend le temps de découper un story-board relativement précis. Elle confie également, pour la première fois, ses personnages à des acteurs qu’elle dirige et photographie. Parmi eux se trouvent bien évidemment des anciens membre d’Actus Tragicus, et des amis comme Batia Kolton et Yirmi Pinkus. Grâce aux répétitions, le scénario s’enrichit et évolue, porté par l’interprétations des acteurs, qui s’emparent des protagonistes. Avec ce dispositif, la dimension théâtrale au cœur de la mise en scène de Rutu Modan trouve une nouvelle ampleur. La ligne, quant à elle évolue encore vers toujours plus d’épure, ce qui permet de cerner,
avec justesse, les postures et les expressions découlant du travail des comédiens. Derrière les drames intimes et familiaux, Rutu Modan exprime le portrait de la nouvelle société israélienne, iconoclaste, abandonnée par ses pères fondateurs, obsédée par les questions d’héritage et la mémoire. En 2005, elle est élue artiste exceptionnelle de la Fondation pour l’excellence culturelle israélienne. Enfin, en 2007, elle publie donc son premier roman graphique, Exit Wound. La paysage politique israélien se mêle au drame individuel dans un formidable road trip doublé d’une quête du père. Le livre remporte un Eisner, le prix France Info, et le prix “essentiel” du Festival d’Angoulême. La Propriété, publiée en 2013, confirme le style de l’autrice, mêlant une ligne claire épurée au portrait complexe d’une société israélienne tiraillée par son passée. Elle remporte alors le Eisner du meilleur album de l’année et le Prix Spécial du Jury au Festival d’Angoulême.
Rutu Modan est ainsi devenue la tête de file de la première génération d’auteurs de bande dessinée israélienne.
Stéphane Beaujean Directeur
du festival d’Angoulême pour l’exposition
Rutu Modan, un théâtre tragi-comique Angoulême 2019
COUV PROVISOIRE - Format : 16,5 x 22,5 cm - 280 pages quadri
Prix : 25 euros environs - ISBN : 978-2-330-18057-7
Une tragi-comédie brillante et enlevée sur l’histoire, la mémoire et la famille. LesInrockuptibles
Rutu Modan signe un nouvel opus graphique touchant et nuancé, entre quête et enquête, cocasserie et tragédie. Minh Tran Huy, MadameFigaro
Rutu Modan, dessinatrice à la ligne claire et scénariste de grand talent, a tiré d’un sujet douloureux une belle comédie sentimentale… Astrid de Larminat, LeFigaro
Son trait net, dans le sillage de la ligne claire, illumine les zones d’ombre d’une tragédie intime qui touche à l’universel. Myriam Perfetti, Marianne
Traduit de l’hébreu par Rosie Pinhas-Delpuech
“Avec la famille, vous n’êtes pas obligé de dire l’entière vérité et ce n’est pas considéré comme un mensonge.» Après la Mort de son fils, Régina Segal emmène sa petite fille, Mica, à Varsovie où elles espèrent récupérer une propriété familiale spoliée pendant la seconde guerre mondiale. Une histoire de famille, de secrets, et d’amour.
La Propriété raconte le voyage de Régina Segal et de sa petite fille, Mica, à Varsovie où elles espèrent récupérer une propriété familiale spoliée pendant la seconde guerre mondiale. Le trajet en avion est tout un périple qui commence dès les portiques de sécurité. Dans l’avion, les deux femmes sont assises non loin d’une classe d’étudiants partie en voyage scolaire en Pologne sur les traces de leur passé, comme c’est la tradition. Cette fresque sert à la fois le portrait de la jeunesse israélienne contemporaine et annonce l’un des thèmes centraux du récit : le rapport à la mémoire, au poids de la culpabilité, omniprésent dans la société. Plus loin, les héroïnes participent à la visite guidée du ghetto de Varsovie déguisé en déporté, ou croisent la reconstitution d’une rafle, dans la rue, organisée par l’Association de la mémoire des juifs. Prix spécial du jury Festival d’Angoulême 2014.
Prix Eisner 2013
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Après Exit Wounds (prix France Info 2007, prix essentiel du festival d’Angoulême 2008).
Tunnel son dernier ouvrage a été en sélectin officiel du festival d’Angoulême.
Rutu Modan est née en 1966 et a passé les premières années de sa vie à dessiner dans les résidences des médecins du centre médical Sheba. Son père était le professeur Baruch Modan, chercheur sur le cancer et directeur du ministère de la Santé israélien dans les années 1980. Michaela Modan, sa mère, est une épidémiologiste spécialisée dans la recherche sur le diabète. Sa sœur aînée est également devenu médecin. Seule sa cadette a échappé à la carrière médicale, en devenant actrice et écrivaine.
Dans sa famille, Rutu est la dessinatrice et cette pratique est véritablement fondatrice de la manière dont l’artiste a construit son identité. Alors qu’elle se destinait à une carrière dans la chimie, Rutu reprend le dessin après son service militaire et s’inscrit à l’Académie des arts et du design Bezalel de Jérusalem. Il découvre alors la bande dessinée dans la classe de Kichka (auteur de Deuxième génération, éd Dargaud, 2012), un auteur de bande dessinée belge qui a migré en Israël. Dans ce pays sans modèle, ces élèves doivent inventer leur propre langage et commencent par entamer un dialogue avec les autres formes d’arts, comme la littérature et le théâtre, très vivants à Tel Aviv. Modan, pour sa part, contacte Etgar Keret, alors jeune auteur qui commence à être populaire. Ensemble, ils créent plusieurs nouvelles qui rencontrent immédiatement un certain succès. Comme la bande dessinée est un phénomène nouveau, aucun éditeur ou diffuseur n’est spécialisé et les auteurs publient partout où on les accepte. Cette génération, dont beaucoup sont devenus également enseignants, se
rend chaque année au festival d’Angoulême, où elle est confrontée à la diversité de la création mondiale. Ils ramènent à chacun de leur voyage de nombreux ouvrages. Et peu à peu, ils fondent une bibliothèque, source d’inspiration dans laquelle puiser les modèles et les esthétiques à même de les aider à se construire leur propre approche du medium. Son approche de la bande dessinée restera ainsi toujours très théâtrale et peut être décrite comme la rencontre improbable de Tchekov, Spiegelman, et Hitchcock, trois références qu’elles convoquent souvent pour expliquer son écriture.
Après avoir obtenu son diplôme, elle fonde la maison d’édition Actus Tragicus en 1995, avec son ami Yirmi Pinkus. Le projet initial est de publier la version israélienne du magazine américain d’humour Mad. Un échec. La maison change de forme et devient alors la plate forme de publication collective la plus vivante de Tel-Aviv. En parallèle, Rutu Modan multiplie les expériences : Elle publie un strip dans un grand quotidien de Jérusalem, illustre des nouvelles d’Etgar Keret, écrit des livres pour la jeunesse, s’essaie à l’animation et devient enseignante à l’université. Modan a ainsi reçu le prix Jeune artiste de l’année en 1997 et le prix du meilleur livre jeunesse illustré du Département de la jeunesse du Musée d’Israël en 1998. Au début des années 2000, Rutu Modan abandonne le format court pour se lancer dans son premier roman graphique. Ses deux dernières nouvelles, Retour à la maison et Jamilti (les deux nouvelles sont publiées dans Énergie bloquée, éd. Actes sud BD, 2005) annonçaient déjà une
mue graphique et thématique. Son écriture s’emparait des problématiques de la société israélienne, non pour produire un commentaire politique, mais pour amplifier les drames humains et les relations familiales conflictuelles, sujet central de son œuvre depuis ses débuts. Son dessin, en réaction, s’épurait en partie des effets comiques et grotesques pour affermir une ligne claire qui laisse plus de place à cette réalité. Visuellement, la perception de l’environnement et des personnages devenait plus directe et franche, moins stylisée. Convaincues par cette évolution, les éditions canadiennes Drawn and Quarterly, avec qui Rutu Modan discutait depuis quelques années, lui proposent de financer son premier roman graphique. Devant un tel chantier, Rutu Modan prend le temps de découper un story-board relativement précis. Elle confie également, pour la première fois, ses personnages à des acteurs qu’elle dirige et photographie. Parmi eux se trouvent bien évidemment des anciens membre d’Actus Tragicus, et des amis comme Batia Kolton et Yirmi Pinkus. Grâce aux répétitions, le scénario s’enrichit et évolue, porté par l’interprétations des acteurs, qui s’emparent des protagonistes. Avec ce dispositif, la dimension théâtrale au cœur de la mise en scène de Rutu Modan trouve une nouvelle ampleur. La ligne, quant à elle évolue encore vers toujours plus d’épure, ce qui permet de cerner, avec justesse, les postures et les expressions découlant du travail des comédiens. Derrière les drames intimes et familiaux, Rutu Modan exprime
le portrait de la nouvelle société israélienne, iconoclaste, abandonnée par ses pères fondateurs, obsédée par les questions d’héritage et la mémoire. En 2005, elle est élue artiste exceptionnelle de la Fondation pour l’excellence culturelle israélienne. Enfin, en 2007, elle publie donc son premier roman graphique, Exit Wound. La paysage politique israélien se mêle au drame individuel dans un formidable road trip doublé d’une quête du père. Le livre remporte un Eisner, le prix France Info, et le prix “essentiel” du Festival d’Angoulême. La Propriété, publiée en 2013, confirme le style de l’autrice, mêlant une ligne claire épurée au portrait complexe d’une société israélienne tiraillée par son passée. Elle remporte alors le Eisner du meilleur album de l’année et le Prix Spécial du Jury au Festival d’Angoulême.
Rutu Modan est ainsi devenue la tête de file de la première génération d’auteurs de bande dessinée israélienne.
Stéphane Beaujean
Directeur du festival d’Angoulême pour l’exposition
Rutu Modan, un théâtre tragi-comique
Angoulême 2019
COUV PROVISOIRE
Format : 16,5 x 22,5 cm
160 pages quadri
Prix : 24 euros environs
ISBN : 978-2-330-18057-7
Traduit de l’hébreu par Rosie Pinhas-Delpuech
“Ce roman graphique, signé par l’une des illustratrices les plus renommées d’Israël, est le premier à mettre en scène aussi finement le quotidien d’une société déboussolée...”
Télérama
Israël sur fond d’attentats kamikazes. Drôle d’endroit pour une rencontre. Drôle de rencontre entre Koby, le modeste chauffeur de taxi et Numi, jeune fille de la bonne société de Tel Aviv. Drôle de fille que cette Numi que tous à la caserne, où elle fait son service militaire, surnomment la girafe et qui surgit dans la vie de Koby pour lui apprendre que son père a sans doute été la victime non identifiée d’un attentat.
À travers la quête incertaine mais opiniâtre dans laquelle se lancent, chacun à sa façon, les deux jeunes gens, c’est toute la nouvelle société israélienne, iconoclaste, abandonnée désormais par ses pères fondateurs qui est passée en revue. Une quête effrénée contre la disparition inadmissible, infâme, contre la fatalité. En creux, la double figure d’un père déchu et d’un amant pardonné de tout — à la fois tutélaire et évanescente, adorée et haïe, irresponsable et bienveillante parle de l’identité d’Israël aujourd’hui.
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Ce récit de Rutu Modan, comme le portrait intime d’un pays fragile, tiraillé entre deux réalités qui s’affrontent, que tout oppose et qui pourtant, au-delà de ses clivages internes fait toujours le choix en dernier lieu, de l’espoir. Où pour chacun, malgré tout, la vie n’est que ce saut dans le vide ou dans les bras qu’on choisit pour amortir sa chute. Prix France Info 2008. Prix essentiel Festival d’Angoulême 2008.
Rutu Modan est née en 1966 et a passé les premières années de sa vie à dessiner dans les résidences des médecins du centre médical Sheba. Son père était le professeur Baruch Modan, chercheur sur le cancer et directeur du ministère de la Santé israélien dans les années 1980. Michaela Modan, sa mère, est une épidémiologiste spécialisée dans la recherche sur le diabète. Sa sœur aînée est également devenu médecin. Seule sa cadette a échappé à la carrière médicale, en devenant actrice et écrivaine.
Dans sa famille, Rutu est la dessinatrice et cette pratique est véritablement fondatrice de la manière dont l’artiste a construit son identité. Alors qu’elle se destinait à une carrière dans la chimie, Rutu reprend le dessin après son service militaire et s’inscrit à l’Académie des arts et du design Bezalel de Jérusalem. Il découvre alors la bande dessinée dans la classe de Kichka (auteur de Deuxième génération, éd Dargaud, 2012), un auteur de bande dessinée belge qui a migré en Israël. Dans ce pays sans modèle, ces élèves doivent inventer leur propre langage et commencent par entamer un dialogue avec les autres formes d’arts, comme la littérature et le théâtre, très vivants à Tel Aviv. Modan, pour sa part, contacte Etgar Keret, alors jeune auteur qui commence à être populaire. Ensemble, ils créent plusieurs nouvelles qui rencontrent immédiatement un certain succès. Comme la bande dessinée est un phénomène nouveau, aucun éditeur ou diffuseur n’est spécialisé et les auteurs publient partout où on les accepte. Cette génération, dont beaucoup sont devenus également enseignants, se
rend chaque année au festival d’Angoulême, où elle est confrontée à la diversité de la création mondiale. Ils ramènent à chacun de leur voyage de nombreux ouvrages. Et peu à peu, ils fondent une bibliothèque, source d’inspiration dans laquelle puiser les modèles et les esthétiques à même de les aider à se construire leur propre approche du medium. Son approche de la bande dessinée restera ainsi toujours très théâtrale et peut être décrite comme la rencontre improbable de Tchekov, Spiegelman, et Hitchcock, trois références qu’elles convoquent souvent pour expliquer son écriture.
Après avoir obtenu son diplôme, elle fonde la maison d’édition Actus Tragicus en 1995, avec son ami Yirmi Pinkus. Le projet initial est de publier la version israélienne du magazine américain d’humour Mad. Un échec. La maison change de forme et devient alors la plate forme de publication collective la plus vivante de Tel-Aviv. En parallèle, Rutu Modan multiplie les expériences : Elle publie un strip dans un grand quotidien de Jérusalem, illustre des nouvelles d’Etgar Keret, écrit des livres pour la jeunesse, s’essaie à l’animation et devient enseignante à l’université. Modan a ainsi reçu le prix Jeune artiste de l’année en 1997 et le prix du meilleur livre jeunesse illustré du Département de la jeunesse du Musée d’Israël en 1998. Au début des années 2000, Rutu Modan abandonne le format court pour se lancer dans son premier roman graphique. Ses deux dernières nouvelles, Retour à la maison et Jamilti (les deux nouvelles sont publiées dans Énergie bloquée, éd. Actes sud BD, 2005) annonçaient déjà une
mue graphique et thématique. Son écriture s’emparait des problématiques de la société israélienne, non pour produire un commentaire politique, mais pour amplifier les drames humains et les relations familiales conflictuelles, sujet central de son œuvre depuis ses débuts. Son dessin, en réaction, s’épurait en partie des effets comiques et grotesques pour affermir une ligne claire qui laisse plus de place à cette réalité. Visuellement, la perception de l’environnement et des personnages devenait plus directe et franche, moins stylisée. Convaincues par cette évolution, les éditions canadiennes Drawn and Quarterly, avec qui Rutu Modan discutait depuis quelques années, lui proposent de financer son premier roman graphique. Devant un tel chantier, Rutu Modan prend le temps de découper un story-board relativement précis. Elle confie également, pour la première fois, ses personnages à des acteurs qu’elle dirige et photographie. Parmi eux se trouvent bien évidemment des anciens membre d’Actus Tragicus, et des amis comme Batia Kolton et Yirmi Pinkus. Grâce aux répétitions, le scénario s’enrichit et évolue, porté par l’interprétations des acteurs, qui s’emparent des protagonistes. Avec ce dispositif, la dimension théâtrale au cœur de la mise en scène de Rutu Modan trouve une nouvelle ampleur. La ligne, quant à elle évolue encore vers toujours plus d’épure, ce qui permet de cerner, avec justesse, les postures et les expressions découlant du travail des comédiens. Derrière les drames intimes et familiaux, Rutu Modan exprime
le portrait de la nouvelle société israélienne, iconoclaste, abandonnée par ses pères fondateurs, obsédée par les questions d’héritage et la mémoire. En 2005, elle est élue artiste exceptionnelle de la Fondation pour l’excellence culturelle israélienne. Enfin, en 2007, elle publie donc son premier roman graphique, Exit Wound. La paysage politique israélien se mêle au drame individuel dans un formidable road trip doublé d’une quête du père. Le livre remporte un Eisner, le prix France Info, et le prix “essentiel” du Festival d’Angoulême. La Propriété, publiée en 2013, confirme le style de l’autrice, mêlant une ligne claire épurée au portrait complexe d’une société israélienne tiraillée par son passée. Elle remporte alors le Eisner du meilleur album de l’année et le Prix Spécial du Jury au Festival d’Angoulême.
Rutu Modan est ainsi devenue la tête de file de la première génération d’auteurs de bande dessinée israélienne.
Stéphane Beaujean
Directeur du festival d’Angoulême pour l’exposition
Rutu Modan, un théâtre tragi-comique
Angoulême 2019
Non, nos grandes entreprises du CAC40 ne sont pas une bénédiction pour la France. Depuis les années 1960, nos « champions nationaux » se sont mués en compétiteurs internationaux soumis à la rigueur de la mondialisation. Les pertes publiques sont immenses, les profits privés considérables. La question de savoir en quoi la bonne santé boursière du CAC40 profite à l’économie réelle se pose plus que jamais. À travers les cas de plusieurs grands groupes français comme Total, LVMH ou Vinci, Attac et l’Observatoire des multinationales propose de faire le point sur cette évolution et nous offre des pistes pour dompter ces géants.
Que nous apportent t'ils ? Que nous coûtent-ils ? Que font-ils à la planète ?
Crise climatique, spéculation et déséquilibres financiers, accaparement des ressources publiques, privatisations, mainmise des actionnaires, guerres, mise sous pression des petits producteurs, financiarisation de la santé… La part de responsabilité de nos « champions nationaux » n’est plus à démontrer.
Couverture provisoire
Parution : juin 2023
ISBN : 979-10-209-2491-9
Prix provisoire : 12€
Le CAC40 a réalisé au cours de l’année 2021 des bénéfices historiques cumulés de 156,7 milliards d’euros. C’est une multiplication par plus de quatre des profits réalisés en 2020, et près du double des profits de 2019. Pourtant, ces groupes sont ceux qui suppriment le plus d'emplois et qui gâtent le plus leurs patrons et actionnaires. Ce sont aussi eux qui sont les plus gros pollueurs. Certains continuent même à augmenter leurs émissions alors que les experts assurent que notre planète se dérèglent dangereusement. Enfin, les logiques d'influence, la possession privée des grands médias et les pratiques de pantouflard parasitent la démocratie. Ces facteurs contribuent à la constitution de réseaux de pouvoir et à la perméabilité entre la sphère publique et la sphère privée. Les grandes entreprises du CAC40 organisent désormais à l’échelle mondiale l’exploitation des ressources, des humains et du vivant.
Attac et l'Observatoire des multinationales commettent un ouvrage nécessaire nourri par des années d'études.
Fondée en 1998 et présente dans plus de quarante pays, Attac est une association qui résiste contre le pouvoir pris par la finance et les multinationales sur les peuples et la nature, et lutte pour la justice sociale et environnementale.
Média en ligne fondé en 2013, l'Observatoire des multinationales a pour but de développer et de promouvoir une information indépendante sur les grandes entreprises et plus généralement sur les pouvoirs économiques et le pouvoir politique, afin de nourrir le débat démocratique