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RECUEIL DE NOUVELLES
11,5 × 21,7 CM
240 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18408-7 -:HSMDNA=V]YU]\:
PAR L’AUTEURE DE
Nouvelles traduites du japonais par Sophie Refle
Dans Au revoir les chats ! Hiro Arikawa renoue avec l’univers captivant et attachant des Mémoires d’un chat. À tous ceux qui se demandaient ce qu’était devenu Hachi, le premier chat de Satoru, adopté après la mort des parents du jeune garçon, l’auteure répond dès la première nouvelle, dans un récit émouvant et plein de justesse autour du deuil, de la séparation et de l’acceptation. Au fil de sept contes et par le regard de sept nouveaux félins, nous embarquons pour un voyage à travers le Japon. Si les histoires sont parfois touchantes, comme celle de Spin sauvé in extremis d’une poubelle par un homme qui apprend à devenir un meilleur père en l’adoptant, elles peuvent se révéler mordantes lorsqu’une jeune femme maudit son chat de la réveiller chaque nuit, et parfois même fantastiques quand une vieille dame se métamorphose en chat à la fin du récit ! Peut-être plus encore que dans le roman, Hiro Arikawa atteint avec la forme de la nouvelle un équilibre parfait. En alternant des récits brefs sur les joies et les drames des humains décrits par des chats, le recueil célèbre, en somme, la vie !
À PROPOS DES MÉMOIRES D’UN CHAT
“Ce livre s’inscrit dans la tradition japonaise des contes folkloriques qui célèbrent des valeurs simples telles que le dévouement et l’amitié. Il a la chaleur, la touche picturale et la tendresse d’un film du Studio Ghibli, et c’est un plaisir de le lire.”
Financial Times
“C’est la sagesse et le stoïcisme du narrateur félin qui rendent ce livre si captivant. [...] il offre un aperçu fascinant de la culture et des traditions japonaises, mais en fin de compte, le fait qu’il s’agisse de l’histoire d’un homme et d’un chat n’a pas d’importance. Comme dans Des souris et des hommes ou Les Cerfs-volants de Kaboul, la préoccupation centrale d’Arikawa est l’amitié et les choses que nous ferons pour les personnes, ou les animaux, que nous aimons.”
The Irish Times
“Avec sa prose de velours, Hiro Arikawa délivre un poétique portrait du Japon à faire ronronner de plaisir.”
Madame Figaro
Née en 1972 dans la préfecture de Kochi, dans le Sud du Japon, Hiro Arikawa a publié des “light novels” pour adolescents avant d’écrire des romans pour adultes. Les Mémoires d’un chat, paru en 2017, a obtenu un vif succès et a été traduit dans de nombreux pays.
u Les Mémoires d’un chat : 180 000 ex. (AS + Babel)
u Au prochain arrêt : 47 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
288 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18394-3
-:HSMDNA=V]X^YX:
Roman traduit de l’anglais (Inde) par Myriam Bellehigue
Sara étudie dans une prestigieuse université britannique et cherche un répit à sa solitude en pratiquant l’artisanat traditionnel qu’elle a appris en Inde quand elle était jeune : la poterie. Elle se souvient de son enfance dans un petit village où régnait la répression ; du chien perdu et recueilli, Chinna, qui rassemblait toute une communauté ; de la vie de son professeur de poterie vénéré, Elango, un Hindou qui dut faire face à la violence de ses voisins après être tombé amoureux d’une musulmane. Elango, cet être sensible qui avait vu en rêve un cheval en feu errant dans la mer, qu’il s’employa à reproduire grandeur nature en terre cuite, des mois durant, avant d’y faire graver des poèmes arabes – un cheval symbole de l’union des cultures. Passant avec aisance des entrées du journal intime de Sara à la vie d’Elango dix ans plus tôt, Roy nous livre une exploration fulgurante de la fragilité de la paix. Alors que les destins changent en l’espace d’une journée explosive et que l’extrémisme religieux apporte souffrance et violence dans le village, les conséquences pour ceux qui osent rêver à contre-courant se déchaînent.
“Un roman plein d’esprit et inventif où prime l’intelligence émotionnelle.”
Sydney Morning Herald
DERNIÈRE PARUTION
“Roy parle de liens qui dépassent les définitions sociales et rappelle aux lecteurs ce qu’ils aiment dans la fiction.”
My Kolkata, Telegraph
“Un écrivain d’une intelligence, d’une humanité et d’une grâce extrêmes.”
Chigozie Obioma, auteur des Pêcheurs (L’Olivier)
u Un atlas de l’impossible (2011) : 8 000 ex. (AS + Babel)
u Toutes ces vies jamais vécues (2020) : 5 500 ex. (AS + Babel)
Anuradha Roy est née en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour plusieurs quotidiens et magazines indiens. Elle codirige la maison d’édition Permanent Black et réside à Ranikhet, petite ville nichée à 2 000 mètres dans l’Himalaya.
Le Cheval en feu est son cinquième roman après Un atlas de l’impossible, Les Plis de la terre, Sous les lune de Jupiter (en lice pour le Man Booker Prize 2016) et Toutes ces vies jamais vécues. Son œuvre est publiée chez Actes Sud.
u L’amour, la perte, la nostalgie.
u Une histoire d’amour et de désir, de tradition, de création et de destruction, et des lignes invisibles qui séparent les humains, les animaux et le divin.
u Bien qu’il se déroule dans les années 80, le roman restitue les luttes sectaires et le fanatisme qui ravagent l’Inde contemporaine.
u Un roman sur le potentiel de transformation de chacun.
u Présence de l’auteure en Europe à la parution.
Notes 1991-2001
Traduit du hongrois par Charles Zaremba et Natalia Zaremba-Huzsvai
Préface de Clara Royer
JOURNAL
11,5 × 21,7 CM
272 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22,50 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18396-7
-:HSMDNA=V]X^[\:
DU MÊME AUTEUR
1991, le Mur de Berlin vient juste de tomber, la Hongrie change de régime : c’est la fin du monopartisme, le pays devient une démocratie parlementaire et l’Occident est désormais à portée de main. Kertész, qui avait vécu des années en exil intérieur, peut désormais voyager librement, donner librement des conférences et travailler à Berlin, notamment au Wissenschaftskollege. Pour cet observateur obstiné de l’existence, le journal intime est un compagnon permanent, dans lequel il note et commente non seulement les événements liés à la transformation politique, mais aussi ses doutes et interrogations concernant son œuvre et sa vie privée.
u Être sans destin : 90 000 ex. (AS + Babel)
u Kaddish pour l’enfant qui ne naîtra pas : 70 000 ex. (AS + Babel)
u Parution simultanée de L’Holocauste comme culture en Babel
Imre Kertész est né en 1929 dans une famille juive de Budapest. Il est déporté à Auschwitz en 1944 et libéré du camp de Buchenwald en 1945. Depuis 1953, il se consacre à l’écriture et à la traduction. Écrivain de l’ombre pendant plus de quarante ans, avant le succès en Allemagne, puis dans le monde entier, d’ Être sans destin, Imre Kertész a reçu le prix Nobel de littérature en 2002. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud.
En février 2016 paraissait Le Spectateur (A Néző), une série de notes de journaux privés tenues de 1991 à 2001 par Imre Kertész, alors qu’il était déjà dans les derniers stades de la maladie qui l’emporterait le 31 mars 2016. Or, nous savons par l’intermédiaire d’un entretien avec sa biographe Clara Royer (auteure de Imre Kertész. “L’histoire de mes morts”, Actes Sud, 2017), qu’en mai 2015, Kertész n’était pas encore certain de la façon dont ces journaux devaient être édités. Auparavant, il avait publié sous forme romanesque des journaux littéraires portant sur les périodes 19611991 (Journal de Galère, Actes Sud, 2010), 19911995 (Un autre, Actes Sud, 1999), 20002002 (Sauvegarde, Actes Sud, 2012) et 20022010 (L’Ultime Auberge, Actes Sud, 2015). Le geste littéraire, dans chacun de ces textes, primait à ses yeux sur la dimension d’egodocument de ces notes. Ainsi, Journal de Galère ne correspond qu’au tiers des journaux écrits en privé par l’écrivain, notes réécrites pour en tirer une épopée de l’esprit portée par un narrateur auquel Kertészauteur ne correspondait pas tout à fait. L’Ultime Auberge déploie le combat d’un vieil écrivain à l’aube de sa mort pour écrire de
la fiction jusqu’au bout, et arracher aux contingences du journal la forme d’un récit.
Ce geste profondément littéraire est bien plus fragile dans l’œuvre dont il est ici question. Le Spectateur reprend une petite partie des notes des années 19911995 déjà publiées dans Un autre mais y ajoute d’autres notes inédites de ces années, complétées des notes jusqu’alors inédites pour les années 19952001. Il semble qu’il ait choisi de supprimer les dates sur le modèle non de Journal de galère, qui signalait le passage des années, mais de L’Ultime Auberge, qui ne conservait qu’une poignée de dates pour souligner tel ou tel événement.
Pour accompagner l’édition en France de ce texte, le dernier que Kertész signa de son vivant et à ce titre, une pierre dans cette œuvre incontournable, il nous a paru indispensable de lui fournir un cadre plus scientifique. Clara Royer s’est ainsi chargée d’établir un appareil de notes critiques permettant de mieux contextualiser certaines entrées et de fournir une préface guidant le lecteur dans cette œuvre ultime dont il ne saurait être privé.
ESSAI LITTÉRAIRE
15 × 20,5 CM
176 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
16,80 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18395-0
-:HSMDNA=V]X^ZU:
Traduit de l’anglais par Marie-Catherine Vacher
Alberto Manguel, amoureux de la cuisine et de la bonne chère, nous revient avec un petit livre de recettes (accompagnées de croquis de sa main). Mais pas n’importe lesquelles : celles inspirées des lieux imaginaires emblématiques de la littérature mondiale. Il invente donc les mets dégustés au château de Dracula, à Poudlard – l’école de magie d’Harry Potter –, sur l’île de Robinson Crusoé ou de Circé, dans la Cité des Dames, à Jurassic Park, ou sur la mer des paroles gelées. Une invitation à la lecture par le biais de la cuisine : les deux piliers d’une vie heureuse ? Le petit texte qui introduit chaque recette (testée par l’auteur et facile à réaliser) fera rêver les grands comme les jeunes lecteurs.
On préparera avec plaisir le cheesecake de l’Arbre Blanc du Gondor – le plus grand royaume de la Terre du Milieu (Tolkien, Le Seigneur des anneaux), la salade de lotus de l’île des Lotophages (Homère, L’Odyssée), le mijoté de crevettes du Capitaine Nemo (Verne, L’Île mystérieuse), les croquettes à la Sancho (Cervantes, Don Quichotte), les bouchées d’immortalité de la Cité des Immortels (Borgès, L’Aleph), le cake rose des elfes de la forêt de Brocéliande (Tennyson, Les Idylles du roi), la sauce au beurre du géant Bringuenarilles (Rabelais, Le quart livre des faicts et dicts du bon Pantagruel), les huîtres Vénus de l’Île de l’amour (Luís de Camões, Les Lusiades), le lapin du royaume de Diranda (Melville, Mardi) ou encore le pudding aux prunes (Carroll, De l’autre côté du miroir).
(extrait du sommaire et de la version originale en annexes)
u Parution en novembre de Monstres fabuleux en Babel
u Monstres fabuleux (2020) : 4 000 ex. en édition courante
u De la curiosité (2015) : 5 500 ex. (AS + Babel)
u La Bibliothèque, la nuit (2006) : 21 000 ex. (AS + Babel)
u Une histoire de la lecture (1998) : 91 000 ex. (AS + Babel)
u 74 recettes organisées en 4 sections (entrées & soupes ; plats & sauces ; desserts ; breuvages)
u Pour chaque recette : lieu imaginaire + titre/auteur du roman où il apparaît + texte qui donne quelques repères sur le roman, le lieu, ses habitants et ce qu’on y mange + croquis de la recette finie + liste d’ingrédients + recette pas à pas
u Recettes faciles à faire, ingrédients faciles à trouver
u De la cuisine de tous les jours et pour des repas plus élaborés aussi
u Une invitation à la lecture par le biais de la cuisine, les deux piliers d’une vie heureuse
u Pour faire rêver et cuisiner (ensemble) les grands et les petits : un livre intergénérationnel dont nous devenons les héros
u Pour prolonger la magie, développer l’imagination des enfants, leur donner envie de lire des romans d’aventure ou fantastiques
Né en Argentine en 1948, Alberto Manguel a passé ses premières années à Tel-Aviv, où son père était ambassadeur. En 1968, il quitte l’Argentine, avant les terribles répressions de la dictature militaire. Il parcourt le monde et vit tour à tour en France, en Angleterre, en Italie, à Tahiti et au Canada, dont il prend la nationalité. Ses activités de traducteur, d’éditeur et de critique littéraire le conduisent naturellement à se tourner vers l’écriture. Composée d’essais et de romans, son œuvre est internationalement reconnue.
De 2015 à juillet 2018, il a dirigé la Bibliothèque nationale d’Argentine et réside actuellement à New-York.
ENTRÉES ET SOUPES
SALADE DE LOTUS
(d’après Homère, L’Odyssée)
POTAGE FROID DE CES DAMES
(d’après Christine de Pisan, La Cité des Dames)
SOUPE DE L’AMANT DIVIN
(d’après Samuel Taylor Coleridge, Kubla Khan)
SALADE DU SOLEIL
(d’après Jonathan Swift, Les Voyages de Gulliver)
CREVETTES NAUTILUS DU CAPITAINE NEMO
(d’après Jules Verne, L’Île mystérieuse)
SALADE DE CONCOMBRES LAGADIENNE
(d’après Jonathan Swift, Les Voyages de Gulliver)
CROQUETTES BARATARIA “À LA SANCHO”
(d’après Miguel de Cervantes Saavedra, L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche)
PAIN GRILLÉ À LA MOELLE À LA MANIÈRE DES SCRITIFINES
(d’après Diodore de Sicile, La Bibliothèque historique)
FRIANDISES D’IMMORTALITÉ
(d’après Jorge Luis Borges, « L’Immortel », in L’Aleph)
PLATS DE RÉSISTANCE & SAUCES
MIJOTÉ DE POISSON ATLANTIDE
(d’après Platon, Timée et Critias)
PORC ROTI À LA CIRCE
(d’après Homère, L’Odyssée)
GIBELOTTE DE LIÈVRE ALCINE
(d’après l’Arioste, Roland furieux)
TOURTE AUX POISSONS DE MIRONAL
(d’après Francis Bacon, La Nouvelle Atlantide)
SAUCE AU MELON
(d’après Daniel Defoe, Robinson Crusoé)
CAPELLETTI DE COCAGNE
(d’après Anon, Capitolo du Cuccagna)
BOULETTES DE POISSON COMME À CHELM
(d’après Samuel Tanenbaum, The Wise Men of Chelm - Les Sages de Chelm)
LAPIN DÉCONSTRUIT À LA MODE DIRANDIENNE (d’après Hermann Melville, Mardi)
COQ D’OR EN COCOTTE
(d’après Alexandre Pouchkine, Le Coq d’or et autres contes)
TOURTE CHASSEUR
(d’après Silvia Townsend Warner, Le Royaume des Elfes)
SURPRISE EN VERT EMERAUDE
(d’après L. Franck Baum, Le Magicien d’Oz)
RISOTTO À LA TRUFFE FAÇON MARINA
(d’après Ernst Jünger, Sur les falaises de marbre)
CUISSES DE GRENOUILLES À L’HYPERBORÉENNE
(d’après Pline l’Ancien, Histoire naturelle)
NOUILLES SHANGRI-LA
(d’après James Hilton, Les Horizons perdus)
RAGOÛT DE ROC
(d’après Anonyme, Les Mille et Une Nuits)
PÔT-AU-FEU DE CANARD TEMPS PERDU
(d’après Gabriel García Márquez, La Mer du temps perdu)
PETITS PAINS DU BONHEUR AU POISSON
(d’après Italo Calvino, Les Villes invisibles)
SAUCISSES À L’AUTRICHIENNE
(d’après Thomas Bernhard, Gel)
RAGOÛT DE LÉGUMES D’UTOPIE
(d’après Thomas More, L’Utopie)
SAUCE AU BEURRE DE BRINGUEBARDILLE
(d’après François Rabelais, Le Quart Livre des faicts et dicts du bon Pantagruel)
DESSERTS
TÉTONS AMAZONIENS AU SUCRE
(d’après Sir John Mandeville, Le Voyage de Sir John Mandeville)
GÂTEAU ARC-EN-CIEL
(d’après Tomaso Campanella, La Cité du Soleil)
VESSES-DE-LOUP DES BIENHEUREUX
(d’après Lucien de Samosate, Histoire véritable)
GÂTEAU ROSE DES ELFES
(d’après Alfred, Lord Tennyson, Les Idylles du roi)
DOUCE NUIT GIVRÉE
(d’après François Rabelais, Le Quart Livre des faicts et dicts du bon Pantagruel)
TARTES REINE DE CŒUR À LA CONFITURE
(d’après Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice au Pays des Merveilles)
TOUR PATISSIÈRE DE GLUPOV
(d’après Saltykov-Chtchédrine, Histoire d’une ville)
PUDDING AUX FRAMBOISES DE LA HAV
(d’après Jan Morris, Dernières Lettres de La Hav)
CHEESECAKE DE L’ARBRE BLANC
(d’après J. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux)
COOKIES CASSE-NOISETTE
(d’après Alexandre Dumas, père, Histoire d’un casse-noisette)
GÂTEAU AUX GRAINES DE XUJAN
(d’après Edgar Rice Burroughs, Tarzan l’Indomptable)
SOUFFLE AUX FRUITS D’OR
(d’après Pline l’Ancien, Histoire naturelle)
PUDDING AU LAIT FAÇON TROLL
(d’après Henrik Ibsen, Peer Gynt)
BREUVAGES
GUG GUG
(d’après H. P. Lovecraft, La Quête onirique de Kadath l’inconnue)
NECTAR DE SOLEIL
(d’après Wolfgang Amadeus Mozart et Emmanuel Schikaneder, La Flûte enchantée)
BOISSON VIRGINALE
(d’après Anonyme, Les Mille et Une Nuits)
(from Sylvia Townsend Warner, Kingdoms of Elfin, 1972)
AnElfin Kingdom in Stiria, the Castle of Dreiviertelstein is celebrated for the art of its chef. Among the best known dishes are the crawfish soufflé and the Hunter’s pie that once caused the death of a royal visitor at the castle.
1. Defreeze the puff pastry sheets.
2. Place tomatoes in a bowl, add 1 tablespoon of the oil, season with salt and pepper and toss. Add leaves from 4 branches of the thyme, toss again, then spread the tomatoes in a single layer on a foil lined baking sheet, skin side down. Set aside.
3. Heat remaining oil in an ovenproof casserole on medium high.
4. Dry meat and sear in several batches. Remove to a bowl.
5. Heat oven to 300 degrees.
you will need
• 12 plum tomatoes, quartered lengthwise
• 3 Tbs olive oil
• Salt and ground black pepper
• 6 sprigs fresh thyme
• 3 pounds beef cut into chunks
• ½ cup finely chopped fennel bulb
• ½ cup finely chopped leeks
• 1 shallot, finely chopped
• 4 cloves garlic, minced
• 2 Tbs flour
• 12 large green olives, pitted and chopped
• 1 teaspoon crushed red chilli flakes
• 1 ½ cups robust red wine
• ½ cup beef stock
• 3 branches fresh rosemary
• 2 frozen puff pastry sheets
• 1 egg (for egg wash)
6. Add fennel, leeks, shallot and garlic to casserole, stir, season with salt and pepper and cook until lightly browned. Stir in the flour, cook for a moment or two, than add olives, chilli flakes and wine. Stir, scraping pan, and bring to a simmer. Add stock. Return meat and its juices to the casserole. Top with branches of rosemary and remaining thyme. Cover and place in the oven.
7. Place the pan of tomatoes in the oven. Cook both for 2 hours.
8. Remove the pans from the oven. Don’t turn oven off.
9. Allow both pans to cool.
10. Line a oiled pie dish with one sheet of puff pastry.
11. Fill with the stew and the cooked tomatoes.
12. Cover with the second sheet of pastry, pinch edges and paint with egg wash.
13. Put pie in oven for 30 minutes. Serve.
(from Ursula K. Le Guin, Earthsea Trilogy, 1968 1973)
Eartheseais a vast archipelago whose islands have a var ied and troubled history. The fauna is distinguished for its turbie fish and flying dragons, the latter used by the magicians of Earthsea for many purposes, good and evil. It is said that dragon’s eggs make an exquisite omelette, but if these cannot be found they can be replaced by ordinary hen’s eggs.
1. Pour the crème fraîche into a medium saucepan and bring to a gentle simmer.
2. Add some freshly milled black pepper (not the salt).
3. Place the fish and poach it gently, uncovered, for about 5 minutes.
4. Make up the sauce:
• Separate one of the eggs, breaking the yolk into a small bowl and reserving the white in another bowl.
• Add the cornflour to the yolk and whisk well.
• When the fish is cooked, use a draining spoon to lift it out into a sieve over the saucepan, to allow the liquid to drain back.
• Place the sieve containing the fish on a plate.
5. Pre heat the overhead oven grill to its highest setting.
6.Bring the liquid in the saucepan back up to simmering point, then pour it on to the egg yolk, whisking all the time.
you will need
• 2 Tbs crème fraîche
• 250 gms smoked turbie (or haddock) skin and bones removed, cut into chunks.
• 1 dragon egg or 5 hen’s eggs
• ½ tsp cornflour
• 2 Tbs butter
• 1 tsp olive oil
• 50 gms grated Gruyère cheese
• Salt & pepper
7. Return the whole mixture to the saucepan until it has thickened, one or two minutes.
8.Remove it from the heat and stir in the cooked haddock, tasting to see if it needs any salt.
9.Whisk up the egg white to the soft peak stage and carefully fold it into the haddock mixture.
10. Prepare the omelette:
• Beat the 4 remaining eggs with salt & pepper.
• Melt the butter and oil in a frying pan until foaming.
• When it’s very hot add the eggs, let them settle for about 2 minutes, then begin to draw the edges into the centre, tilting the pan to let the liquid egg run into the gaps.
• When the eggs are half set, turn the heat down and spread the haddock mixture evenly over the surface of the eggs.
• Sprinkle the Gruyère over the top and place the omelette pan under the oven grill.
• The omelette will become puffy, golden brown and bubbling in 2 to 3 minutes.
• Remove it from the grill and let it settle before cutting into wedges and serving on warmed plates.
(from L. Frank Baum, The Wonderful Wizard of Oz , 1900)
The Emerald City is the capital of Oz. It is dazzlingly beautiful: the streets and pavements are of smooth marble, studded with emeralds. All citizens wear green tinted glasses through which they see their city in all its emerald beauty. The food prepared in the Emerald City has various hues of green. This “Emerald Surprise” was prepared in honour of the city’s defining colour.
you will need:
• 1 Tbs olive oil
• 1 onion chopped
• ⅓ cup finely diced celery
• Salt & pepper
• 2 garlic cloves, minced
• ½ cup Arborio rice
• 6 cups chicken broth
• 1 bouquet garni (fresh rosemary, thyme, and bay leaves tied together with string)
• 1 kg fresh spinach, stemmed and washed
• ¼ tps ground allspice
• ⅛ tps ground clove
• ⅛ tps grated nutmeg
• ¼ tps ground cinnamon
• 1 tps ground coriander
• 1 tps cornstarch
• 2 cups Greek style yogurt
• ¼ chopped walnuts
1. Heat the olive oil and add the onion and celery. Cook, stirring, until tender, about 5 minutes. Add salt and half of the garlic and cook, stirring, until the garlic smells fragrant, 30 seconds.
2. Add the broth, rice, bouquet garni, and salt to taste, and bring to a boil. Reduce the heat, cover and simmer 30 minutes. Remove the bouquet garni. Stir in the spinach and spices, cover and simmer 5 minutes.
3. With a blender, carefully purée the soup. Return to the pot and heat through, stirring. Whisk 1 teaspoon cornstarch into 1 cup of the yogurt, and whisk into the soup. Season to taste with more salt and pepper.
4.Mash the remaining garlic to a paste with a pinch of salt in a mortar and pestle. Stir into the remaining yogurt. Serve the soup, garnishing each bowl with a swirl of the yogurt and a sprinkling of chopped walnuts.
(from Luís de Camões, Os Lusíadas, 1572)
Afterthe first Europeans landed in India by sea by sailing around the Cape of Good Hope and Vasco da Gama and his crew successfully reached the Indian Ocean, the goddess Venus rewarded them with the pleasures of the Isle of Love. This floating island is fixed by Venus to receive the sailors who enjoy sensual delights and the pleasures of the flesh. The tables are set with divine dishes, especially oysters as known aphrodi siacs, surpassing the inventions of Cleopatra. The wine, served in gold cups studded with precious stones, is ambrosia.
you will need:
• 5 long red chillies, halved lengthways
• 8 small red chillies
• 1 garlic clove
• 1 tsp red peppercorns crushed
• 75gms brown sugar
• 1 tsp pink salt
• 2/3 cup vinegar
• 2/3 cup apple cider vinegar
• 12 unshucked oysters
1. Make the vinegar: place chillies, garlic and crushed peppercorns in a 600ml sterilised glass jar with a fitted lid.
2. Whisk sugar, salt and vinegars until all sugar and salt has dissolved, pour over chillies and garlic in jar. Screw lid on, set aside at room temperature for at least 5 days to infuse.
3. Preheat your stove top grill to high heat. Place oysters on grill, then cook, flat side up, for 4 5 minutes until oysters start to open, then immediately remove from heat with tongs.
4. Carefully open the oysters with a small knife, then spoon over a little vinegar. Serve immediately.
Ida est peut-être l’un des romans les plus énigmatiques de Gertrude Stein. Bien que la vie d’Ida, l’héroïne, y soit racontée de sa naissance jusqu’à sa vie d’adulte, vides et silences subsistent. Seules ses rencontres avec d’autres personnages nous en apprennent un peu plus sur elle et sur la vie qu’elle mène. Au fil des pages, Ida devient ainsi son propre mythe. Aussi légendaire qu’anonyme, elle va chercher à échapper au regard des autres et prend la fuite.
À travers Ida, Stein nous offre un incroyable portrait de femme, en même temps qu’une réflexion aussi subtile que puissante sur la notion d’identité, renouvelant comme jamais la figure du double en littérature.
Depuis la traduction par Martin Richet du Livre de lecture de Gertrude Stein, publié pour la première fois en français en 2016, les éditions Cambourakis ont entrepris de publier ou republier l’œuvre de Gertrude
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Martin Richet
176 pages / 140 x 205 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-820-3
Stein dans une nouvelle traduction. Avec Ida, la maison poursuit ce projet éditorial au long cours, en enrichissant son catalogue avec l’un des romans les plus puissants de Stein. Parmi les textes qui seront publiés aux côtés d’Ida, certains sont des textes antérieurs au roman, et ont été, en partie, véritablement réécrits par Gertrude Stein pour Ida. À l’inverse, les autres courts récits qui accompagneront Ida ont été produits par Stein lorsqu’elle
travaillait au roman ; autant de textes qui offriront aux lectrices et lecteurs une plongée fascinante dans le laboratoire littéraire de Stein.
Née en Pennsylvanie en 1874, Gertrude Stein s’installe en France avec son frère Léo en 1903. Elle s’intéresse à la peinture et devient parmi les mécènes les plus importants de la place parisienne, se démarquant par sa prédilection pour la radicalité artistique, notamment le cubisme. Avec Alice B. Toklas, elles animent un salon dans leur appartement rue de Fleurus, véritable rendez-vous de peintres (Picasso, Matisse, Derain…) mais aussi, dans les années 1920, des écrivains américains de la « génération perdue ». Elle-même écrit énormément, s’essayant à différents genres qu’elle réinvente toujours à sa manière, faite de répétitions et d’agrégations de propositions qui tordent la grammaire et en mettent au jour les mécanismes. Elle est morte à Paris en 1946. Son œuvre est traduite aux éditions Cambourakis par Martin Richet.
• Après la retraduction de L’Autobiographie d’Alice B. Toklas, les éditions Cambourakis continuent, avec Ida, de faire redécouvrir les plus grands classiques de l’œuvre de Gertrude Stein dans une nouvelle traduction.
• La redécouverte de l’un des romans les plus énigmatiques et puissants de Stein, qui renouvela comme jamais la figure du double dans la littérature.
• La préface et les autres courts textes qui accompagneront cette nouvelle traduction offrent une plongée fascinante dans le laboratoire littéraire de Stein.
Biographie traduite du danois par Frédéric Fourreau
La Lionne – voilà comment était surnommée Karen Blixen en Afrique. Arrivée sur le continent en janvier 1914, en quête d’une nouvelle vie excitante et libre (bien que paradoxalement “financée” par sa famille bourgeoise dont elle cherchait à s’émanciper), Blixen en repartit en 1931, presque ruinée. Pendant les dixsept années qu’elle passa au Kenya, elle fut mariée – puis divorcée – au baron suédois Bror BlixenFinecke, qui lui transmit un titre de noblesse mais aussi la syphilis (dont elle faillit mourir). Elle eut une liaison passionnée avec l’aristocrate anglais Denys Finch Hatton et dirigea dix ans durant la Karen Coffee Company, une ferme de café comptant plusieurs centaines d’employés, devenant ainsi l’une des premières dirigeantes de grande entreprise au monde. Elle vécut de fortes amitiés avec d’autres expatriés, mais Karen Blixen connut surtout une véritable histoire d’amour avec l’Afrique et les Africains.
S’appuyant sur des documents d’archives et une correspondance étendue largement inédite, Tom BukSwienty démêle faits et fictions pour livrer un portrait saisissant de la vie de Karen Blixen ; une vie marquée par la Première Guerre mondiale, la menace d’une faillite personnelle, de grands safaris, de mauvaises récoltes, un divorce, une histoire sentimentale tragique, la disparition d’êtres chers et des relations familiales tourmentées, une passion immodérée pour le pays qu’elle a choisi et pour son peuple – et la perte de tout. Plongée dans un profond désespoir, Karen Blixen tenta de mettre fin à ses jours, mais elle commença à ce moment précis, presque miraculeusement, à démarrer sa nouvelle vie d’écrivaine appelée à connaître une renommée mondiale, notamment grâce à La Ferme africaine.
Une de couverture de la version originale
u Un récit magistral, authentique et complet de la vie de Karen Blixen en Afrique
u Contient 230 photographies n&b et des extraits de correspondance inédits
Né en 1966, Tom Buk-Swienty est un journaliste, historien et écrivain danois. Diplômé en histoire, à la fois aux États-Unis et au Danemark, il débute sa carrière en 1999 avec America
Maxima, un road-trip à travers l’Amérique de Clinton. En 2008, le succès de son récit documentaire sur la guerre dano-allemande de 1864 l’impose comme une référence sur la scène littéraire danoise.
Après avoir consacré deux ouvrages à Wilhelm Dinesen, le père de Karen Blixen (Captain Dinesen. Fire And Blood, 2013 et Captain Dinesen. Until Death Do Us Part, 2014), il s’intéresse à la relation de l’autrice avec son frère (Tommy and Tanne, 2016) avant de publier, en 2019, une biographie de l’écrivaine danoise : La Lionne. Karen Blixen en Afrique. Son œuvre a été couronnée par de nombreux prix littéraires prestigieux.
ESSAI LITTÉRAIRE
BABEL N° 1907
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
8,90 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18385-1
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Dracula, Alice, Superman et autres amis littéraires
Traduit de l’anglais (Canada) par Christine Le Bœuf Illustrations de l’auteur
Du Petit Chaperon rouge à Dracula, en passant par Alice, Faust, Don Juan, Robinson Crusoé, Superman, Sindbad le marin, ou encore la créature de Frankenstein, l’un des plus éminents bibliophiles nous invite à retrouver les personnages légendaires de la littérature mondiale. En véritables compagnons, ils émergent des pages pour nous guider sur le chemin de la vie et nous livrer leurs enseignements sur l’amour, l’amitié, le deuil, l’existence.
Composé de trente-huit courts portraits illustrés par l’auteur, ce livre talisman nous emmène à la découverte de l’essence de personnages inoubliables, des grandes questions qu’ils incarnent, et fait entrer leurs parcours en résonance avec les enjeux du monde actuel.
“Une telle excursion offre relief et profondeur, confère poésie autant qu’espièglerie, sous la plume d’un érudit de première, mais pas docte pour un sou. Merveilleusement partageur plutôt […].”
Antoine Perraud, La Croix
“C’est un recueil passionnant et joyeux. Voilà un livre qui m’a épaté.”
François Busnel, La Grande Libraire , France 5
Écrivain, traducteur, éditeur, Alberto Manguel aime à se définir plutôt comme lecteur. Né à Buenos Aires, il a vécu dans de nombreuses régions du monde. De 2015 à 2018, il a dirigé la Bibliothèque nationale d’Argentine et réside actuellement à New York.
u Un hommage à la littérature qui nous a forgés et aux amis imaginaires qu’on garde encore en nous pour ce qu’ils nous ont appris et nous apprennent encore du monde
u Parution simultanée du nouveau livre d’Alberto Manguel, La Cuisine des contrées imaginaires
u Monstres fabuleux : 4 000 ex. en édition courante (fév. 2020)
ESSAI
BABEL N° 1909
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
9,40 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18383-7 -:HSMDNA=V]X]X\:
Essais sur la condition humaine
Traduits de l’anglais (États-Unis) par Frédéric Joly
Très jeune, Siri Hustvedt réalise que sa vision et son toucher diffèrent de ceux des autres : lorsqu’elle voit quelqu’un être touché à un endroit du corps, elle ressent en miroir une sensation au même endroit. Si la synesthésie visuo-tactile fascine, c’est parce qu’elle se situe à la frontière entre soi et l’autre. Et l’autrice de La Femme qui tremble lui doit sa vive conscience du fait qu’il n’y a pas de soi sans l’autre. S’élevant contre la suprématie de l’esprit sur le corps, de la raison sur l’émotion et du masculin sur le féminin, Siri Hustvedt prône une approche non dissociative : la signification naît dans la réalité d’un corps vivant dans le monde et interagissant avec d’autres.
En explorant avec précision et élégance les mystères de l’hystérie, de l’imagination et de la mémoire, en proposant une analyse aussi sensible que pénétrante des ressorts du suicide, Siri Hustvedt nous invite à arpenter avec elle autant de zones frontières – une géographie du potentiel, de la rêverie, des désirs, des attentes et des peurs, où un soi avide de reconnaissance s’entrelace sans cesse à l’autre.
En France, toute l’œuvre de Siri Hustvedt (romans, récits, essais) est publiée par Actes Sud. Que sommes-nous ? Essais sur la condition humaine est le dernier volet d’une trilogie entamée par Les Mirages de la certitude (2018) et poursuivie avec Une femme regarde les hommes regarder les femmes (2019).
u Siri Hustvedt aborde ici la question de notre rapport à l’autre dans la construction de notre rapport à soi
“Sur cette question, « Que sommes-nous ? », posée depuis la nuit des temps, les philosophes et les prophètes ont répondu avec plus ou moins de justesse. Mais on voit que ceux qui ont tenté l’approche la plus complexe, la plus vertigineuse, ce sont encore les écrivains.”
Laurent Lemire, Livres Hebdo Magazine“Mêlant neurosciences, philosophie, psychologie, une pointe de sociologie et de récit de soi, Siri Hustvedt se balade avec une déconcertante facilité dans des territoires de la pensée d’une profondeur stimulante.”
Charline Cauchie, Trends Tendances
u Elle explore de nombreuses pathologies psychologiques qui, selon elle, sont liées à cette place que nous prenons au milieu des autres
u Parution simultanée du nouveau recueil d’essais de Siri Hustvedt, Mères, pères et autres
u Une femme regarde les hommes regarder les femmes : 8 000 ex. (AS + Babel)
978-2-330-12000-9
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Roman traduit du japonais par Jean-Louis de La Couronne
Un chat de gouttière au parler franc et rompu au langage des humains a pris ses quartiers dans le parking d’un immeuble de Tokyo. Lui qui, pour rien au monde, ne troquerait sa liberté se fait un jour percuter par une voiture et se voit contraint d’accepter la perspective d’une cohabitation durable avec Satoru, un locataire, qui le soigne et lui attribue un nom – Nana.
Cinq ans plus tard, des circonstances imprévues obligent Satoru à se séparer de Nana. Désireux de lui trouver un bon maître, il se tourne vers d’anciens camarades d’études, disséminés aux quatre coins du Japon. Commence alors une série de voyages et de retrouvailles qui sont pour Nana autant d’occasions de découvrir le passé de Satoru et de nous révéler maints aspects de la société japonaise.
Prenant et surprenant, profond et plein d’humour, Les Mémoires d’un chat est un beau roman sur l’adoption, l’amitié, et la force des liens qui unissent l’homme et l’animal.
“Avec sa prose de velours, Hiro Arikawa délivre un poétique portrait du Japon, à faire ronronner de plaisir.”
Olivier Mauriac, Madame FigaroHiro Arikawa est née en 1972 dans la préfecture de Kōchi, dans le Sud du Japon. Traduit dans de nombreuses langues, ce premier roman a connu un véritable succès. Chez Actes Sud a également paru Au prochain arrêt (2021).
u Remise en vente à l’occasion du nouveau livre de Hiro Arikawa, Le Chat de la fin (TP), recueil de nouvelles autour des chats
u Les Mémoires d’un chat : 165 000 ex. (dont 120 000 en Babel)
À travers les six nouvelles qui composent ce recueil, Géza Csáth brosse un portrait saisissant – et non dénué d’humour – de la jeunesse bourgeoise et petite-bourgeoise de Budapest au début du siècle. De Pali, un étudiant fraîchement arrivé de province, à Joni et à son cousin Zoltán, tous les personnages de Csáth feront tour à tour l’expérience de ce qui fait le sel des relations humaines : premiers émois amoureux, nouvelles amitiés, mais aussi premières confrontations à la duplicité des autres. Si les apparences peuvent être trompeuses, certains, peut-être un peu trop naïfs, ne prêtent pas attention aux signes avant-coureurs…
Né Joszef Brenner en 1887 à Szabadka, en Hongrie, Géza Csáth – son nom de plume – fut à la fois médecin, psychiatre, critique musical et écrivain. Cousin et ami intime de Dezső Kosztolányi, il participa à l’avant-garde littéraire hongroise à travers la revue Nyugat. Toxicomane, il plongea peu à peu dans la folie et se suicida en 1919 après avoir assassiné sa femme. Il est notamment l’auteur du fameux recueil Opium (L’Arbre vengeur, 2019).
Couverture provisoire
Traduit du hongrois sous la direction
d’András Kányádi
Préface d’András Kányádi
136 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-832-6
Dans la continuité du travail qu’elles ont commencé avec l’atelier de traduction supervisé par András Kányádi (Le Trompettiste tchèque, Une famille de menteurs), les éditions Cambourakis proposent, avec Le Pigeon, un recueil de nouvelles inédites en français de l’une des figures les plus singulières du patrimoine littéraire hongrois.
hongroise du début du xx siècle.
• Après la traduction du Trompettiste tchèque et d’Une famille de menteurs de Dezs ő Kosztolányi, puis des recueils Un déjeuner et Les Barbares de Zsigmond Móricz, les éditions Cambourakis s’associent de nouveau avec l’atelier de traduction d’András Kányádi pour continuer de faire découvrir les œuvres méconnues du patrimoine littéraire hongrois.
• Un ouvrage qui vient enrichir le catalogue de littérature hongroise des éditions Cambourakis.
Au cours de ses vingt ans de carrière, Milena Jesenská fut une journaliste prolifique – plus de quatre cents articles pour douze journaux différents, signés sous divers pseudonymes. Dans ce volume sont rassemblés une quarantaine de ses chroniques, reportages et courts essais rédigés de 1919 à 1939. Ce n'est plus seulement la Milena de Kafka mais une personnalité foisonnante, intuitive, observatrice et acerbe de son époque. Ces textes témoignent de la grande qualité de son esprit, sublimé par sa plume : considérations sociales dans une Vienne rongée par la misère, descriptions de situations grotesques du quotidien, réflexions sur le mariage et la solitude comme dans le terrible mais incroyablement clairvoyant Diable au foyer. Milena Jesenská raconte, interroge au travers de critiques de films, de reportages ou encore d'articles avec une lucidité déconcertante des choses grandes et petites qui constituent la vie, sa vie.
400 pages / 115 x 175 mm
13,50 euros ttc
ISBN 978-2-36624-825-8
Grand amour de Kafka, connue surtout à travers les fameuses Lettres à Milena, celle dont l’éclat des yeux « supprime la douleur du monde » fut avant tout une journaliste hors du commun. Milena Jesenská (1896-1944), amie de Max Brod, Franz Werfel et Karel ˇ Capek, était une femme de son temps, indépendante, excentrique, et douée d’une extraordinaire sensibilité, d’une finesse et d’une intelligence sans pareilles. Arrivée à Vienne dans l’entre-deux guerres, elle enchaîne les petits boulots et écrit ses premiers articles. Parallèlement, elle découvre les nouvelles de Kafka, qu’elle décide aussitôt de traduire, et rencontre le mythique écrivain avec qui elle entretiendra une relation épistolaire jusqu’à ce qu’il mette un terme à leur passion déchirante. De retour à Prague en 1926, elle s’engage dans le Parti communiste puis entre dans la Résistance après la signature des accords de Munich, ce qui lui vaudra, en plus de ses articles pour le compte d’un journal clandestin, d’être arrêtée par la Gestapo et enfermée au camp de Ravensbrück, où elle mourra le 17 mai 1944.
« Milena Jesenská, muse de Kafka et Virginia Woolf des pays de l'Est, nous percute élégamment de ses chroniques sur la vie citadine qui prennent aujourd'hui encore plus de force. Drôle, acerbe, lucide, intelligent. Un régal. »
Librairie entre les lignes
• Titre-phare du catalogue des éditions Cambourakis, ce titre paraît en édition collector.
• « Un livre qu’on aimerait offrir à ses amis, encenser à voix haute dans la rue ; un livre qu’on voudrait voir dans le métro entre les mains d’inconnus – qui nous deviendraient par là même familiers et intimes au milieu de la cohue. »
Jorge Semprun• « Qu’elle parle de Georg Kaiser ou de Charlie Chaplin, des ses nombreux déménagements ou des arrière-cours de Prague au printemps, Milena Jesenská a toujours cette voix qui lui est propre, cette vision douce et vive des hommes et des choses. Une soliste parmi le chœur de journalistes de cette ère légendaire de la presse qui a sombré, comme Milena, avec la folie nazie. »
Die Zeit
Textes réunis et présentés par Dorothea Rein Traduit du tchèque par Claudia AncelotGertrude Stein
« J’ai essayé d’écrire une histoire de détective. » Tels sont les propos de Gertrude Stein au sujet de son court roman, LeSang sur le sol de la salle à manger. C’est au moment où elle est retirée à Billignin, dans le Bugey, qu’elle entreprend la rédaction de ce récit inspiré par plusieurs faits divers mystérieux ayant défrayé la chronique locale. Un roman policier sans enquêteur ni assassin, ni débauche d’hémoglobine, qui s’affranchit des codes du genre et diffracte les faits jusqu’au vertige. La singulière méthode d’investigation de Stein, à défaut de rendre patentes d’éventuelles culpabilités, opère une sagace mise au jour des relations sociales et familiales.
Née en Pennsylvanie en 1874, Gertrude Stein s’installe en France avec son frère Léo en 1903. Elle s’intéresse à la peinture et devient parmi les mécènes les plus importants de la place parisienne, se démarquant par sa prédilection pour la radicalité artistique, notamment le cubisme. Avec Alice B. Toklas, elles animent un salon dans leur appartement rue de Fleurus, véritable rendez-vous de peintres (Picasso, Matisse, Derain…) mais aussi, dans les années 1920, des écrivains américains de la « génération perdue ». Elle-même écrit énormément, s’essayant à différents genres qu’elle réinvente toujours à sa manière, faite de répétitions et d’agrégations de propositions qui tordent la grammaire et en mettent au jour les mécanismes. Elle est morte à Paris en 1946. Son œuvre est traduite aux éditions Cambourakis par Martin Richet.
• Passage en poche d’un des textes inédits de Gertrude Stein, publié pour la première fois en France par les éditions Cambourakis.
• Un court roman aux faux airs de polar, où le style si personnel et moderne de Stein excelle à construire une tension palpable.
Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Martin Richet
88 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-829-6
À propos du Livre de lecture :
« Et si l’art de l’écriture de Gertrude Stein était tout ramassé et posé dans ce petit volume ? Non pas comme la somme d’une papesse de l’avant-garde illisible et opaque, mais comme un charme aussi familier qu’un oiseau quotidien et tout aussi inquiétant, saisissant dans la banalité de son apparition. »
Céline Minard, Le Monde
• Un des textes les plus singuliers de Stein, mais aussi l’un des plus pertinents sur la cruauté des relations sociales.
« Un texte hors norme. […] C’est à la fois sérieux et fantasque, inquiétant et jubilatoire. »
Librairie L’Herbe Rouge
«
L’écrivaine américaine savait faire partager son exigence poétique quand elle s’adressait aux enfants comme dans ce recueil de 1946 resté inédit en français. Les mots sont à nous, oui, et “il suffit de les tenir dans les mains pour jouer avec.” »
Marie Fouquet, Le Magazine littéraireUn collector pour saisir toute la subtilité des premières émotions amoureuses des adolescents.
• Ouvrage collector, avec une couverture spécialement conçue, et un grand confort de lecture.
• Déjà plus de 20 œuvres de Zweig dans la PBP.
Stefan Zweig avait l’habitude de regrouper ses nouvelles en volumes thématiques. Celui-ci parut en 1911 sous le titre de Première expérience : quatre histoires du pays des enfants. Il comprend : Brûlant secret, La Gouvernante,
Une histoire au crépuscule, et Petite nouvelle d’été. Malentendus, émotions ravageuses, cruauté, sont au menu de ces quatre bijoux littéraires.
• Stefan Zweig ; littérature allemande ; adolescence ; sexualité ; amour ; émotions
Textes traduits de l’allemand par Aline Oudoul, Olivier Mannoni et Rose Labourie.
8 novembre 2023
11 × 17 cm
250 pages 9,00 €
ISBN : -:HSMCMI=^XY[XX:
8 novembre 2023
11 × 17 cm
224 pages 8,70 €
ISBN : 978-2-228-93459-6
Les mots d’un grand écrivain pour dire le deuil de nos chers disparus, animaux ou humains.
LE LIVRE
Dans ce recueil de 1891, Loti a su trouver les mots justes pour évoquer le deuil et le souvenir des êtres chers, qu’ils soient humains ou animaux. On lira ici notamment deux textes magnifiques, parmi ses plus célèbres, « Tante Claire nous quitte » et « Vie de deux
chattes », qui viennent éclairer notre rapport intime au passé mort et rappeler que Loti fut aussi un ardent défenseur de la condition animale et le président de la Société protectrice des chats en 1908.
Ҍ Pour les amoureux des chats. Il n’existe pas tant d’ouvrages traitant du deuil des animaux domestiques.
Ҍ Sur la préfacière : Laurie Hawkes est psychologue clinicienne et l’autrice, avec Stéphane Garnier, d’Agir et penser comme un chat : cahier d’exercices (L’Opportun, 2018, 12000 ex. GfK).
DEUIL MORT SOUVENIR
CONDITION ANIMALE CHATS
L’AUTEUR
Écrivain et grand voyageur, Pierre Loti est mort il y a cent ans, en 1923. Outre celui-ci, il est l’auteur chez Payot de quatre livres : Jérusalem, Le Désert, La Galilée, et Les derniers jours de Pékin.
Ҍ Centenaire de la mort de Pierre Loti.
Ҍ Réouverture de la maison de Loti à Rochefort, après dix ans de travaux.
Ҍ Toussaint et jour des morts.
Ҍ 10 décembre : journée internationale pour les droits des animaux.
Préface et traduction du russe d’Emma Guillet
15 novembre 2023
11 × 17 cm
170 pages 9,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VVZV:
Un nouvel éclairage sur la place du grand auteur dans la vie culturelle et intellectuelle de son époque. L’« esprit russe » selon Dostoïevski.
Près d’un siècle et demi après sa mort, le Journal d’un écrivain de Dostoïevski reste méconnu, alors même qu’il contribua de façon décisive à sa popularité dans la Russie instruite de son temps. Menée de 1873 à 1881, cette entreprise titanesque, de plus de 1 200 pages, aura raison de sa santé. Le Journal n’est pas seulement le complément des grands romans, mais aussi un laboratoire artistique et idéologique, un
instrument des changements que Dostoïevski essayait d’introduire dans la vie des idées et dans des événements aussi concrets que l’issue d’un procès ou l’accès des femmes aux études supérieures. Les extraits choisis, donnés dans une traduction nouvelle, visent à dessiner une figure plus précise de l’intellectuel passionné que fut aussi l’immense romancier.
• Un pan méconnu de l’immense œuvre de Dostoïevski.
• Le Journal d’écrivain est uniquement disponible dans la Pléiade.
• Choix des textes et présentation d’Emma Guillet, spécialiste de la pensée russe.
• Dans la collection : La beauté sauvera le monde, 2 500 ex. ; Le bourgeois de Paris, 5 600 ex. ; et Carnets 3 200 ex
Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski (1821-1881) est sans doute l’écrivain russe dont l’influence sur la philosophie occidentale fut la plus considérable. Nietzsche, Freud, Heidegger, Arendt, Camus, Levinas, Jankélévitch, Ricœur, Ellul, tous l’ont lu et médité.
ESSAI
BABEL N° 1908
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
8,90 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18379-0
Traduits du hongrois par Natalia Zaremba-Huzsvai et Charles Zaremba
Préface de Péter Nádas
“Auschwitz ne s’explique pas par la conception vulgaire, archaïque, j’allais dire classique, de l’antisémitisme – voilà ce que nous devons comprendre précisément. Il n’y a là aucun lien organique. Notre époque n’est pas celle de l’antisémitisme, mais celle d’Auschwitz. L’antisémite de notre époque ne se défie pas des juifs, il veut Auschwitz. Au procès de Jérusalem, Eichmann affirmait n’avoir jamais été antisémite et, bien que la salle ait alors éclaté de rire, je ne trouve pas impossible qu’il ait dit vrai. En définitive, pour assassiner des millions de juifs, l’État totalitaire avait plus besoin de bons organisateurs que d’antisémites. Nous devons nous dire clairement qu’aucun totalitarisme de parti ou d’État n’est possible sans discrimination, or la forme totalitaire de la discrimination est nécessairement le massacre, la tuerie de masse.”
Peu après la chute du Mur de Berlin, au moment où il rencontre pour la première fois une véritable reconnaissance publique pour son œuvre littéraire, Imre Kertész a commencé à s’exprimer sur la signification éthique et culturelle de l’Holocauste. Ces discours et essais entièrement imprégnés par son expérience de survivant et de témoin de l’univers concentrationnaire, mais qui regardent plus largement l’Europe qui doit encore écrire son histoire, sont terribles de pertinence.
“Dans L’Holocauste comme culture , l’écrivain manifeste plus largement son inquiétude face à l’émergence d’un climat inédit, animé d’empathie trouble pour les bourreaux, mais surtout marqué d’une certitude aussi dangereuse qu’erronée selon lui : la réitération d’une catastrophe comparable à celle du IIIe Reich serait désormais inenvisageable.”
Alexis Lacroix, Le Magazine littéraire
“L’Holocauste est une question vitale pour la civilisation européenne, qui se doit de réfléchir à ce qui a été fait dans son cadre, si elle ne veut pas se transformer en civilisation accidentelle.”
Samuel Blumenfeld, Le MondeNé dans une famille juive de Budapest, Imre Kertész (1929-2016) est déporté à Auschwitz en 1944 et libéré du camp de Buchenwald en 1945. À partir de 1953, il se consacre à l’écriture et à la traduction. Écrivain de l’ombre pendant plus de quarante ans, il a reçu le prix Nobel de littérature en 2002. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud.
u Un recueil de textes et discours essentiels qui nous font comprendre l’importance d’une culture européenne, construite sur son Histoire, au-delà de l’Holocauste, pour éviter la culture du pire
u Les clefs essentielles pour comprendre l’œuvre du grand écrivain, prix Nobel de littérature
u Parution simultanée du Spectateur, journal qu’a tenu Imre Kertész à partir de la chute du Mur de Berlin
u Être sans destin : 90 000 ex. (AS + Babel)
u Kaddish pour l’enfant qui ne naîtra pas : 70 000 ex. (AS + Babel)
La fin du monde est annoncée. Les scientifiques en sont certains et sont même en mesure de révéler la date avec précision. Que fait-on lorsque l’on sait la fin certaine ? Comment occupe-t-on son dernier temps de vie ? Une période de vertige et de liberté s’ouvre pour les personnages de cette dystopie imaginée par Laurent Gaudé. Tout devient urgent. Parmi eux, une jeune femme dont le terme de sa grossesse est prévu pour après la fin du monde. Elle accélère alors le temps et accouche d’un enfant déjà homme, le Pressé de vivre. À peine né, elle le jette au monde pour qu’il puisse découvrir la vie, ne serait-ce que quelques heures. Avec ivresse.
Mais la fin du monde n’a finalement pas lieu. Les gens se réveillent, hagards, et, à leur grande surprise, tout continue. Comment revenir à la vie après une période intense d’euphorie ? Pour le Pressé de vivre, l’accélération qui a permis sa naissance se poursuit. Il vieillit à toute vitesse, son temps est compté et il doit continuer à vivre dans l’urgence. Il croisera la route de nombreux personnages.
La langue de Laurent Gaudé laisse la possibilité de s’échapper du réel ; le mythe, le mystère et la magie n’étant jamais loin. La pièce est un chant tressé de plusieurs voix essayant de saisir l’intensité d’une humanité inquiète mais ardente.
Laurent Gaudé est un romancier et un auteur de théâtre qui fait partie intégrante du panorama littéraire français du xxie siècle. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des Lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Chien 51 est son dernier roman en date (2022). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud. Ses nombreuses pièces de théâtre, dont Et les colosses tomberont et La dernière nuit du monde ont paru chez Actes Sud-Papiers.
u Le spectacle, mis en scène par Laëtitia Guédon, sera en tournée la saison prochaine notamment au Théâtre de la Cité, à Toulouse, en novembre 2023. Programmation en cours.
u Une nouvelle dystopie, dans la même veine de Chien 51 et La dernière nuit du monde.
u Un auteur primé et renommé qui a conquis son public, notamment avec Le Soleil des Scorta (650 000 ex.).
u Dix-septième pièce de l’auteur (Médée Kali : 10 000 ex., Le Tigre bleu de l’Euphrate : 20 000 ex.).
u Disponible en version numérique.
u Bonus : vidéo de présentation par Laurent Gaudé.
Dix ans après son enlèvement par le prince troyen Pâris qui déclencha la guerre de Troie, Hélène retrouve Ménélas, son mari et roi de Sparte. Leurs retrouvailles se transforment en un règlement de comptes des plus vindicatifs. Le temps a passé, les corps ont vieilli, mais les plaies causées par la souffrance qui a régi leur couple sont toujours vives. Leurs échanges rappellent la barbarie qui a déchiré les peuples grecs et troyens, la culpabilité de ceux qui l’ont engendrée et la violence d’un mariage forcé et prématuré. Si les raisons de torturer l’autre à hauteur des douleurs endurées sont nombreuses, l’amour discret, fragile, tapi au fin fond de leurs cœurs, perce et révèle l’admiration de l’homme pour la femme, l’orgueil blessé et les regrets qui sont venus obscurcir le tableau originel d’un couple heureux. Hélène, loin de la lascive passivité dont elle fait preuve dans le texte d’Homère, s’insurge face à la servilité dans laquelle sont maintenues les femmes de son entourage. Force vive, lucide et indocile, elle confronte Ménélas à ses abus et l’oblige à constater les dégâts commis par ses pairs. Après Électre des bas-fonds, Simon Abkarian s’inspire d’un autre mythe antique en conservant toute sa dimension épique et tragique, mais en le plaçant dans une criante modernité, faisant la part belle aux questionnements des femmes de notre temps.
D’origine arménienne, Simon Abkarian est né dans le Val-d’Oise en 1962. Après une enfance au Liban, il revient à Paris en 1977 puis part à Los Angeles. Il y intègre une compagnie théâtrale arménienne sous la direction de Gérald Papazian. De retour en France en 1985, il entre comme acteur au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine jusqu’en 1993. Au cinéma, il décroche dès 1989 ses premiers rôles auprès de Cédric Klapisch et travaille dès lors avec de nombreux réalisateurs. En 1998, il fonde la compagnie Tera. Le Syndicat de la critique a attribué à sa pièce Pénélope, ô Pénélope (2009) le Grand Prix de la meilleure création française 2008. Sa dernière pièce, Électre des bas-fonds (2019), a remporté trois Molières dont celui de l’auteur francophone vivant.
u Création du spectacle, dans une mise en scène de l’auteur, au Théâtre de l’Athénée à Paris, le 7 novembre 2023.
u Sixième pièce de l’auteur publiée chez Actes Sud-Papiers, dont la dernière, Électre des bas-fonds, s’est vendue à près de 3 000 ex.
u Une langue forte et habitée.
u Texte ayant fait l’objet d’une réalisation sonore par Baptiste Guiton pour l’émission Fictions / Théâtre et Cie sur France Culture.
u Disponible en version numérique.
u Bonus : vidéo de présentation par Simon Abkarian.
20,5 x 15 cm (format à l’italienne)
96 pages
60 dessins
ouvrage relié
isbn : 978-2-330-18336-3
novembre 2023
prix provisoire : 19 €
Introduction de Marie-José Mondzain
Sélection des dessins par Laurence Chable et Anne Baudoux
François Tanguy (1958-2022) a profondément marqué l’art de la scène. Tout à la fois scénographe-constructeur, musicien, acteur, poète, il devient metteur en scène pour le théâtre du Radeau, fondé par Laurence Chable et ses camarades en 1977. Quelques années plus tard, ils s’installent dans un ancien garage au Mans qui deviendra La Fonderie en 1994, lieu d’hospitalité et de recherche artistique. Il construira, jusqu’à sa disparition, une œuvre onirique et poétique. François Tanguy renommait sans cesse l’étymologie du mot théâtre, theatron, lieu d’où l’on regarde, soucieux de restituer au regard du spectateur sa puissance d’imaginaire, de poésie, d’émotion intime, de résistance à l’ordre. Il pensait son théâtre comme un refuge où prendre le temps de la pensée, de l’émotion et de la beauté face à un monde de plus en plus agité. Mais François Tanguy n’était pas seulement metteur en scène. Dessiner était une pratique courante. Ses dessins étaient une façon d’être au monde mais aussi d’être en fraternité avec les autres : honorer le travail d’un artiste, d’une compagnie de théâtre, par une série de croquis, s’isoler avec un être cher disparu en dressant son portrait, ouvrir le chantier d’une œuvre à venir à coups de crayon. Ce carnet de dessins donne à voir une soixantaine de dessins, précédés d’un portrait sensible et tangible de l’artiste par Marie-José Mondzain. Des croquis, des esquisses, des portraits, des mouvements de corps et de plateau, des superpositions, des story-boards pour développer un motif, des farces, des dessins nocturnes pour combattre l’insomnie… sont autant de dessins inédits réunis dans ce livre.
“Les propositions de François Tanguy relèvent de la sensation plus que de l’intellect. Elles parlent aux inconscients et pas à la raison. Elles réconcilient le spectre et le vivant, l’antique et l’aujourd’hui, elles associent les contraires dans un paradoxe que rien ne permet de résoudre : guerre et sérénité, silence et cacophonie, opacité et transparence, douceur et brutalité, sophistication et sauvagerie, tout s’agence et se réagence dans un continuum hypnotique.”
Joëlle Gayot, Télérama“Un grand homme de théâtre est mort. Pas un de ceux dont tout le monde connaît le nom, mais un des rares qui marquent d’une empreinte profonde l’art de la scène, parce qu’ils construisent une œuvre unique et poétique, hors des sentiers battus, loin de la mode, dans leur monde.”
Brigitte Salino, le monde
Points forts
• Reprise de son dernier spectacle, Par autan, au Théâtre de Gennevilliers du 9 au 20 novembre.
• Exposition des dessins de François Tanguy à la Galerie Hus à Paris.
• Le 7 décembre marquera le premier anniversaire de la disparition de François Tanguy.
• Un carnet de dessins qui donne à voir une autre facette de cet artiste total.
Mots clés
• Dessin / croquis / portrait / scénographie / mise en scène / carnet de dessins
Philosophe, Marie-José Mondzain est spécialiste de l’art et des images. Après avoir étudié à l’École normale supérieure de Sèvres, elle se lance dans une carrière universitaire comme directrice de recherche et se spécialise dans l’étude du rapport aux images et de l’iconoclasme, de la période byzantine jusqu’aux représentations modernes (publicité, propagande, actualités, ainsi que celles de l’art contemporain).
Sans titre. Superposition de deux dessins sur papier. Crayons et feutre.
À gauche : Dessin sur papier. Stylos, feutres et crayons.
À droite : Croquis préparatoire pour le spectacle Choral . Dessin sur cahier. Feutre.
Roman traduit du suédois par Hege Roel-Rousson
ROMAN POLICIER
14,5 × 24 CM
304 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18406-3
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PRÉCÉDENT VOLET
Le Nord de la Suède est devenu le nouvel eldorado vert, attirant des grandes entreprises avides qui ne reculent devant rien pour s’enrichir, tandis que des bandes criminelles agissent dans l’ombre, prêtes à tout pour se tailler la meilleure part du gâteau. Lisbeth arrive à reculons dans la ville de Gasskas et doit jouer les nounous pour une jeune adolescente en perdition, tandis que Mikael monte de Stockholm pour assister au mariage de sa fille. Mais les sordides conspirations à l’œuvre dans la région étendent leurs tentacules et le duo va une nouvelle fois devoir se battre contre des hommes sans scrupules qui n’aiment pas les femmes et n’ont toujours pas compris que Lisbeth n’est pas du genre à tendre l’autre joue…
Karin Smirnoff reprend les rênes de la saga Millénium et signe avec La Fille dans les serres de l’aigle un thriller palpitant et d’une actualité brûlante avec, en toile de fond, les conflits mal assumés des pays nordiques à l’heure de la transition écologique.
“Lisbeth Salander est de retour – et peut-être meilleure que jamais. La vision de Karin Smirnoff est à la fois respectueuse du passé et tournée vers le futur – tout à fait remarquable.”
Lee Child
“Rafraîchissant, audacieux, fidèle et original. Karin Smirnoff relève un défi de taille et s’affirme de façon élégante, passionnante et vraiment digne d’intérêt. L’une des plus grandes sagas policières de notre époque ne pouvait pas se retrouver entre des mains plus sûres et plus compétentes. J’ai adoré.”
Chris Whitaker“L’ordre est rétabli ; l’acerbe critique sociale est de retour.”
u Millénium, c’est + de 6 600 000 ex. vendus en France
u Parution simultanée dans la collection “Actes Sud audio”
Arbetarbladet
Née en 1964 dans le Nord de la Suède, Karin Smirnoff a débuté sur la scène littéraire en 2018 avec Mon frère (JC Lattès, 2021), premier tome de La Trilogie de Jana – vendue à plus de 600 000 exemplaires en Suède, sélectionnée pour le prix August et traduite dans une quinzaine de pays. Elle signe aujourd’hui avec La Fille dans les serres de l’aigle le septième volet de la saga Millénium et le premier d’une trilogie prévue sous sa plume.
EXTRAITS DE PRESSE
“J’ai du mal à croire que quelqu’un aurait pu faire mieux que Smirnoff. Si ce n’est Stieg Larsson lui-même.”
“Un renouveau qui prend très au sérieux les bien-aimés personnages de Stieg Larsson.”
Norrbottens-Kuriren
“Une tentative sérieuse et réussie de maintenir en vie l’engagement de Stieg Larsson et de permettre à la littérature de genre d’exprimer de lourdes vérités sur notre époque.”
Gefle Dagblad
Gasskas, 2021. Le Nord de la Suède est devenu un véritable Far-West, le nouvel eldorado de l’énergie verte. Surfant sur la vague écologique, le gérant municipal, Henry Salo, n’a pas de scrupules à élaborer le projet du plus grand parc éolien d’Europe pour renflouer les caisses de la ville. Ni vis-à-vis des Samis locaux, inquiets pour les pâturages des rennes, ni vis-à-vis des propriétaires terriens qui refusent de céder leurs terres pour voir un champ industriel remplacer le silence de la forêt. Ambitieux à souhait, il ne reculera devant rien pour mener à bien ce projet. Mais il va bientôt comprendre que d’autres ont encore moins de scrupules et qu’il n’est, in fine, pas le gérant de grand-chose… The Branco Group, qui compte bien remporter cet appel d’offres, manipule une bande de motards bien connue qui ne tardera pas à croiser une vieille connaissance : Lisbeth Salander. Fille de son
demi-frère Ronald Niedermann – ancien bras droit et fils de Zalachenko –, la jeune Svala se retrouve seule et Lisbeth va devoir jouer la nounou dans ce trou paumé le temps de lui trouver une famille d’accueil. La gamine est encore plus têtue que sa tante et la fibre maternelle déjà quasi inexistante de Lisbeth est mise à rude épreuve…
Mikael Blomkvist est aussi venu de Stockholm, mais pour une tout autre raison : le mariage de sa fille Pernilla. Et son futur gendre n’est autre que Henry Salo. Le vieux journaliste d’investigation ne peut pas s’empêcher de chercher les cadavres dans le placard, aidé par son ancienne acolyte. Encore une fois, les deux amis se retrouvent au milieu d’une bataille sans merci, où les forces du mal sont prêtes à tout pour faire fortune. Et où les hommes n’aiment toujours pas les femmes.
Ordell Robbie et Louis Gara, les arnaqueurs déjà rencontrés dans Punch créole, en sont à leurs débuts : ils cherchent à toucher le pactole en essayant de rouler dans la farine un homme riche et crapuleux. LE LIVRE
Mickey Dawson, la très jolie jeune femme de Frank Dawson, riche promoteur – ou grand fraudeur fiscal – et golfeur invétéré, semble avoir la belle vie, mais c’est sans compter avec deux petites frappes excentriques, Ordell et Louis, qui la kidnappent et demandent une rançon à Frank. Ce dernier n’a pas d’autre choix que de piocher dans son magot secret pour
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Elie Robert-Nicoud
8 novembre 2023
12 × 19,5 cm 260 pages 18 €
ISBN :
• Premier roman d’un diptyque (Switch et Punch créole), mettant en scène les truands Ordell Robbie et Louis Gara, apparus pour la première fois au grand écran dans Jackie Brown (1997), l’adaptation de Quentin Tarantino de Punch créole, avec Samuel L. Jackson et Robert de Niro.
sauver sa petite femme adorée. Vraiment ? Tout ne se passe pas comme prévu, et Mickey en veut à son mari de ne pas avoir levé le petit doigt pour elle. Et si elle arrivait à tirer parti de la situation ? Pas sûr que Frank apprécie, mais la roue tourne, comme on dit…
• Elmore Leonard est un auteur phare de la collection : référence obligée de la culture populaire américaine contemporaine, il a influencé toute une génération d’écrivains, de scénaristes et de réalisateurs. Il a reçu en 2012 la médaille des Lettres américaines de la National Book Foundation.
• Un récit désopilant dans le style des pulp magazines, qui revisite le mythe de Sisyphe de manière cocasse : l’arroseur est toujours arrosé et tout recommence.
• Des personnages bien campés et des situations comiques à l’humour noir ravageur et au cynisme absolu, le tout sur fond de critique sociale.
• L’ADN de l’auteur : son style cru, vif et percutant.
• Des dialogues plus vrais que nature, ponctués par les pensées ironiquement décalées des personnages.
Elmore Leonard, né à La Nouvelle-Orléans en 1925 et mort à Detroit en 2013 à l’âge de 87 ans, écrivait son quarante-sixième roman au moment de sa disparition. Il débute en littérature avec le genre du western (dont un certain nombre seront transposés à l’écran, en particulier le célèbre 3h10 pour Yuma de Delmer Daves), puis se met au polar dans les années 1970. Dans les années 1990, le cinéma continue à s’emparer de son univers flamboyant, et il en émerge de grands succès qui font de lui un auteur culte, notamment Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino et Out of sight de Steven Soderbergh. En 2012, Leonard a été récompensé par la National Book Foundation pour l’ensemble de son œuvre.
• Rivages poursuit la publication de l’œuvre intégrale dans de nouvelles traductions.
• Environ 13 000 exemplaires vendus de Punch créole.
• Remise en vente du titre avec une nouvelle couverture.
Poche
Deuxième volet des aventures des mythiques truands Ordell Robbie et Louis Gara, et de la pétulante Jackie qui fait mieux que tirer son épingle du jeu.
L’avenir de Jackie ne semble pas des plus prometteurs. Hôtesse de l’air depuis vingt ans, elle se fait prendre à l’aéroport avec « un peu de poudre » et cinquante mille dollars dont elle ne peut justifier l’origine. Les fédéraux lui offrent une alternative : soit elle donne Ordell
Robbie, pour qui elle travaille, et elle retrouve une liberté qui risque d’être compromise si le truand apprend qu’elle a parlé, soit elle décide
de se taire et elle en prend pour cinq ans. Pleine de ressources, Jackie décide de jouer sur les deux tableaux. Elle séduit Max Cherry, qu’Ordell a engagé pour payer sa caution, et élabore avec lui un plan pour se débarrasser des fédéraux et… piquer l’argent d’Ordell.
• Paru à l’origine sous le titre Punch créole, c’est le deuxième volet du diptyque avec Ordell Robbie et Louis Gara, génialement interprétés au cinéma par Samuel L. Jackson et Robert De Niro dans le film de Tarantino.
• Un roman jouissif dans lequel on retrouve les qualités d’Elmore Leonard, ce mélange d’efficacité narrative, de scénario au rasoir, de dialogues où les punchlines fusent en permanence et de « coolitude » qui érige la dérision en art de vivre et d’écrire.
• Un portrait tranchant d’une Amérique inégalitaire, individualiste et cynique, qui n’a rien perdu de son actualité.
• Un auteur à découvrir d’urgence avec ce titre et avec Switch, pour les lecteurs qui ne le connaissent pas encore.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Michel Lebrun Série Millésimes
8 novembre 2022
11 × 17 cm
384 pages 9,70 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VWVW:
Elmore Leonard, né à La Nouvelle-Orléans en 1925 et mort à Detroit en 2013 à l’âge de 87 ans, écrivait son quarante-sixième roman au moment de sa disparition. Il débute en littérature avec le genre du western (dont un certain nombre seront transposés à l’écran, en particulier le célèbre 3h10 pour Yuma de Delmer Daves), puis se met au polar dans les années 1970. Dans les années 1990, le cinéma continue à s’emparer de son univers flamboyant, et il en émerge de grands succès qui font de lui un auteur culte, notamment Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino et Out of Sight (Hors d’atteinte) de Steven Soderbergh. En 2012, Leonard a été récompensé par la National Book Foundation pour l’ensemble de son œuvre.
• Parution simultanée de la nouveauté Switch.
• 13 000 exemplaires vendus de la précédente édition.
NOUVELLES
10 × 19 CM
112 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
13,50 €
MISE EN VENTE
1er NOVEMBRE 2023
978-2-330-18466-7
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Nouvelles traduites de l’arabe par Nathalie Bontemps
Le caractère fantastique des nouvelles de Zaki Beydoun n’est pas sans rappeler l’œuvre de Kafka ou de Borges. Ce livre, première traduction française de son œuvre, rassemble des textes issus de trois recueils. Cycle de nouvelles connectées autour du même narrateur, succession de textes déroutants à lire comme des poèmes en prose – l’auteur nous convie à une vertigineuse exploration du monde des rêves, sans égale dans la littérature arabe contemporaine. Trois nouvelles de ce recueil ont paru en 2020 dans la prestigieuse Nouvelle Revue française avec une présentation de J. M. G. Le Clézio, reproduite dans le livre.
“En un seul instant, l’impossible et l’invisible ont envahi mon existence, et tiré le tapis sur lequel reposait ma logique quotidienne.”
extrait
“Un auteur singulier, Zaki l’est a plus d’un titre… Libanais, il vit en Chine, où il enseigne la philosophie à l’Université de Zhejiang, et a épousé une Chinoise professeur de français. Son écriture, surtout, est singulière. Ses références implicites, ce serait le Dostoïevski de Notes du souterrain, ou peut-être Flaubert de La Tentation de saint Antoine. Ce serait la peinture surréaliste, de Dorothea Tanning (Klein Nachte Musik), de Salvador Dali, d’Yves Tanguy, ou le réalisme de Combas (mais je crois bien qu’il l’ignore). Plus vraisemblablement la peinture de Frida Kahlo, quelque chose d’à la fois naïf et sourcé dans la violence naturelle. Ce serait plutôt la bande dessinée, l’origine des mangas dans les dessins de Hiroshige, les fantasmes de Little Nemo in Slumberland de McCay. Sa référence explicite, c’est le chef d’œuvre absolu de la littérature enfantine, Peter Pan de J. M. Barrie. Dans « L’ange déchu », comme une évidente leçon de l’absurde et de l’anxiété, Zaki conclut : « Les enfants sont des anges déchus qui se réfugient dans les rêves, après avoir été chassés de la réalité, du monde des adultes. » Entrer dans l’écriture de Zaki, c’est simplement changer d’univers.”
Jean-Marie Gustave Le Clézio, préface
Zaki Beydoun est né à Tyr (Liban) en 1981. Après un séjour en France où il a obtenu un doctorat en philosophie, il s’est installé en Chine où il enseigne à l’université Zhejiang. Il est l’auteur de quatre recueils de textes fantastiques : Un soldat rescapé de la guerre du baccalauréat (2001), Un stade de temps endormi (2007), Deux yeux cillent sans fin et tentent de se réveiller (2012), et enfin Le crime du rêveur (2016).
Autrice majeure de science-fiction féministe, l’influence de Joanna Russ reste forte aujourd’hui, tant dans le monde anglo-saxon que francophone, à l’image de ce qu’en disaient Emilie Hache et ïan Larue dans Reclaim (2016) et Libère-toi cyborg (2018).
Si certains de ses romans ont été traduits en français, aucun de ses essais sur la science fiction ni sur le féminisme ne l’ont été. Cet ouvrage conçu par Charlotte Houette et Clara Pacotte articule et assemble différents textes de Joanna Russ, tous inédits en français, qui permettent d’approcher différentes formes de son écriture. Des essais théoriques féministes extraits des recueils
Joanna Russ (1937-2011), romancière, essayiste, enseignante. Elle est une des autrices majeures de la science-fiction féministe états-unienne, publiant des nouvelles et des romans très avant-gardistes (Picnic on Paradise, 1968 ; The Female Man, 1975, etc.).
Dans les années 1980-1990, elle fut également remarquée pour ses écrits de critique littéraire féministe (How to Suppress Woman’s Writing, 1983 ; To Write Like a Woman, 1995, etc.).
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Charlotte Houette et Clara Pacotte
280 pages / 140 x 205 mm
24 euros TTC
ISBN 978-2-36624-823-4
To Write Like a Woman (1985) et Magic Mommas, Trembling Sisters, Puritans and Perverts (1995) – sur le fantastique (Mary Shelley, Lovecraft, Le Papier peint jaune…), la SF sexiste, la SF féministe, la technologie, Star Trek, etc. –, côtoient un extrait de guide pour touristes du futur, des conseils à un collègue sexiste, un guide des nouvelles perversions sexuelles lesbiennes, ainsi qu’un entretien avec l’auteur de SF Samuel Delany, et des échanges de correspondance avec Monique Wittig, Ursula
Le Guin, Dorothy Allison et d’autres encore. Un ouvrage dynamique, où les textes se répondent les uns aux autres, qui permet de se plonger dans l’écriture de Joanna Russ et d’en comprendre les processus d’élaboration de même que la réflexion politique.
Charlotte Houette est peintre et éditrice. Elle a récemment coédité Faux pas, de la peintre new-yorkaise Amy Sillman (After 8 Books, 2022). Elle a co-organisé dans le cadre de The Cheapest University des ateliers collectifs de traduction qui ont donné lieu à diverses publications.
Clara Pacotte est autrice et réalisatrice. Elle écrit de la science-fiction (Le Parking, étage 63, 2017 ; MNRVWX, Oparo, 2016) et explore des alternatives sociales féministes dans des documentaires de fiction spéculatifs (Cuirasse bientôt cloutée d’or, 2018). Elle a présenté ses vidéos/installations dans différents lieux d’art contemporain. Ensemble elles ont fondé en 2017 EAAPES* (« Exploration des alternatives arrivantes de provenance extra-solaire »), groupe de recherche et de traduction autour des écrits féministes et queer dans la science-fiction.
Elles ont publié à ce jour cinq « readers », rendant accessibles au public français des textes, archives et interviews d’autrices contemporaines. EAAPES a reçu le soutien du CNAP (Centre national des arts plastiques) et de la bourse de production « À l’œuvre » de la fondation Lafayette Anticipations.
• Un recueil de textes inédits de Joanna Russ, autrice majeure et précurseurse dans le domaine de la science-fiction féministe.
• Un ouvrage où se mêlent et se répondent essais littéraires, nouvelles, courts pamphlets, interviews, correspondance et cartes postales, autant de points d’entrée et d’éclairages différents sur l’œuvre de Joanna Russ.
• Un ouvrage dynamique qui, plus qu’une anthologie classique, propose une approche intuitive permettant d’explorer l’œuvre de Joanna Russ par effets de résonance, écho à la propre écriture et à la réflexion politique de Joanna Russ.
Des mangas et animes pour aider à avoir confiance en soi.
Les mangas et les animes aident les jeunes à aller bien. Ils leur permettent de se décentrer du monde dans lequel ils ne se sentent pas forcément bien. Ils véhiculent des valeurs. Ils montrent des exemples à suivre. Ils transmettent des espoirs. Ils sont inspirants. Tout cela, les ados le savent parfaitement ; leurs parents, non. Et ils ne comprennent pas ce que leurs enfants peuvent bien y chercher et y trouver – oubliant que la même question s’est posée à leur sujet pour les séries TV !
Ce livre de développement personnel est pour ces deux publics. Aux jeunes, il propose de retrouver les sujets personnels qui les préoccupent (amitié, entraide, estime de soi, rêves, solitude, stress, orientation sexuelle, harcèlement, amour, timidité, tentation du suicide, etc.) et des solutions à travers les personnages et les situations de dizaines de mangas populaires ou à découvrir ; aux parents, il fournit des explications et des éléments pour communiquer avec leurs enfants.
1 Comme avec les séries TV, on assiste à trois étapes : d’abord l’engouement, puis on y cherche les idées (livres sur « la philosophie de… »), puis on tente de comprendre ce qu’on y trouve (livres de psychologie sur). Pour les mangas la 2e étape a été franchie au printemps avec quelques titres. Nous sommes les premiers à proposer un livre correspondant à la 3e étape.
1 Sur le livre : format 13x18, 208 pages, jaquette de couverture par un mangaka français, intérieur n/b, une double page par sujet, avec une mise en page aérée, des pictos, du contenu, et des rubriques récurrentes.
1 On sait que les ados utilisent leur Pass culture pour acheter des mangas et du développement personnel, réunis dans ce livre.
1 La France est le deuxième pays consommateur de mangas et d’animés, juste derrière le Japon.
8 novembre 2023
13 × 18 cm
208 pages 12,00 €
ISBN : 978-2-228-93431-2
-:HSMCMI=^XYXVW:
Béatrice Millêtre, docteur en psychologie, spécialiste en sciences cognitives, est psychothérapeute. Évidemment, elle a une fille adolescente ultramanga.
1 Les mangas représentent au moins 40% des livres lus par les 7-19 ans et la moitié des adolescents regardent au moins 1h d’animé par jour. Leurs ventes ont plus que doublé dans les 3 dernières années : 23 millions d’exemplaires au premier semestre 2022 (+168% par rapport au 1er semestre 2019 ; +15% par rapport à 2021).
1 Par ailleurs : 1 adolescent sur 4 souffre d’anxiété. 42% sont concernés par des syndromes dépressifs graves. Près d’1 sur 5 dit avoir eu des idées noires et pensé à la mort au cours des deux dernières semaines. 64% expriment une angoisse des notes. Un quart aimerait pouvoir en parler sans que ni les parents, ni les enseignants ne soient au courant.
8 novembre 2022
12 × 19,5 cm
250 pages 22,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VVU[:
C’est l’ange qui rend possible le pouvoir de Dieu une fois la création terminée. Mais comment vivent les anges ? Quelle est leur nature ? S’il est vrai que la forme de leur être et leur définition sont connues seulement de Dieu, Emanuele Coccia nous fait découvrir tout ce qu’on peut savoir sur l’anatomie et la vie sociale des anges.
Le mot « ange » vient du grec angelos qui signifie « messager ». Dans la mythologie grecque, ce sont Iris et Hermès qui se voient chargés de transmettre les messages, ordres ou conseils des dieux aux hommes, ou entre les dieux eux-mêmes. Avec le monothéisme, va apparaître la catégorie des anges : des intermédiaires entre Dieu et les hommes. Ils ne sont pas seulement des médiateurs, mais aussi les surveillants des actions des hommes – c’est par eux que Dieu connaît la réalité humaine. Surtout, ils sont les délégués de Dieu pour le gouvernement de la
création. Ils contrôlent aussi bien les éléments naturels que la vie politique des peuples, ils gèrent le mouvement des astres comme les actions des individus. La hiérarchie entre Dieu et les hommes s’instaure donc par le biais des anges après la création. Si l’homme a été créé à l’image de Dieu, c’est en référence au pouvoir : il a été créé pour commander aux autres créatures terrestres. Ainsi, la relation qui relie la création au créateur est d’ordre politique. Et ce sont les anges qui l’assurent.
• Une réflexion philosophique originale sur un sujet délaissé par les philosophes.
• À l’heure du retour des discours animistes en tous genres, s’intéresser aux anges nous éclaire sur notre rapport à la puissance et à la nature des choses.
• Un auteur qui bénéficie toujours d’un bel accueil dans la presse, quel que soit le sujet : les plantes, la maison, la métamorphose. Il tient d’ailleurs une tribune régulière dans Libération.
• Spécialiste de philosophie médiévale, Emanuele Coccia a dirigé avec Giorgio Agamben un ouvrage fondamental sur la nature et la société des anges.
• Par l’auteur de La vie des plantes (15 000 ex.), La vie sensible (10 000 ex.), Métamorphoses (9 000 ex.) et Philosophie de la maison (5 000 ex.)
Emanuele Coccia est l’un des philosophes contemporains les plus novateurs. Il est l’auteur de La vie sensible, La vie des plantes (Prix des Rencontres philosophiques de Monaco 2017), Métamorphoses et Philosophie de la maison. Ses livres sont traduits dans plusieurs langues.
Un plaidoyer pour une Corse à l’histoire européenne pluriséculaire retrouvée, tolérante et apaisée, en particulier dans ses relations avec la métropole.
À l’heure où le statut d’autonomie plane sur le sort de la Corse, Michel Vergé-Franceschi
s’interroge sur l’existence, par-delà ses frontières naturelles, d’un peuple corse et sur ce qui façonne son identité derrière les poncifs.
Creuset d’influences multiples, l’ « île-continent », devenue française en 1789, n’a en effet jamais cessé d’être tournée vers le monde.
Édition remaniée
Ouvrage dirigé par Sophie Bajard
8 novembre 2023
11 × 17 cm
450 pages 10,00 €
ISBN : 978-2-228-93456-5 -:HSMCMI=^XYZ[Z:
Première république moderne du XVIIIe siècle à avoir revendiqué son indépendance et donné le premier président de la République française (Louis-Napoléon Bonaparte), la Corse a su, par
la voix de son héros Pasquale Paoli, porter haut les couleurs de la Liberté, de l’Égalité et de la Fraternité, devenues dès lors les valeurs du pays des droits de l’homme et du citoyen. C’est cette tradition de tolérance, de démocratie et de liberté qui a façonné selon l’auteur l’identité corse, et non ce rejet de la France dont certains font preuve aujourd’hui. Une leçon d’histoire qui se veut un appel au respect mutuel et au dépassement des antagonismes pour éviter de nouveaux drames.
Ҍ Une édition remaniée pour tenir compte de l’actualité. Le GF (2017) s’est vendu à 2 800 ex.
Ҍ Un historien 100% corse, très apprécié sur son île d’origine, volontiers interrogé par les médias sur son actualité, et qui a consacré plusieurs ouvrages à succès sur son histoire. Un auteur maison qui a publié 5 ouvrages chez Payot.
Ҍ Ni indépendantiste ni légitimiste, la voix d’un historien inquiet de la radicalisation de ses étudiants corses et qui plaide pour une meilleure communication entre Paris et la Corse, dans un souci de ne plus opposer Corses et Français.
Ҍ G. Darmanin, le ministre de l’Intérieur, a lancé en mars 2022 l’idée d’une autonomie de la Corse après les violentes manifestations de protestation contre l’assassinat en prison du leader nationaliste, Yvan Colonna. Les Corses, divisés sur le sujet, pourraient demander un référendum.
Résolument attaché à son île d’origine, Michel Vergé-Franceschi lui a rendu hommage dans plusieurs ouvrages : Charles Bonaparte (2023); Pozzo di Borgo (Payot, 2016 ; Prix Premier Empire Fondation Napoléon) ; Histoire de Corse (2013) ; Pasquale Paoli (2005). Titulaire à trois reprises du prix du Livre corse et d’un prix de l’Académie française, il est professeur émérite des universités.
Ҍ Bonnes ventes des ouvrages sur la Corse de l’auteur : l’Histoire de Corse (Le Félin), constamment rééditée depuis 1996 : 5 800 Gfk; Le Voyage en Corse (Laffont, 2009) : 5 000 Gfk; Pasquale Paoli (Fayard, 2005) : 3 000 Gfk.
Ҍ Pour rappel chez Payot : Une histoire érotique de Versailles (GF, 2015; PBP, 2017) : 6 300 ex. + 4 000 ex. France Loisirs; Pozzo di Borgo (2016) : 2 300 ex.
Ouvrage coécrit par trois historiens: AstrigAtamian, docteure en Histoire et civilisations de l’INALCO, spécialiste du mouvementcommuniste arménien en France.
Claire Maroudian, directricede recherche émériteau CNRS, spécialiste de l’histoire de l’Arménie etdu Caucase (19e-20e siècles), notammentautricede L’Arménie dans la collection « Que sais-je? » et coautrice de l’ouvrage Les Arméniens en France. Du chaos à la reconnaissance (édition de l’Attribut, 2010).
Denis Peschanski , historienetdirecteur éméritede recherches au CNRS, spécialiste de l’histoire du communisme et de la France de Vichy, présidentdu conseilscientifique du Mémorial du camp de Rivesaltes.
Il a notammentpublié Des étrangers dans la Résistance (Éditions de l’Atelier, 2013).
Missak et Mélinée Manouchian, deux orphelins du génocide des arméniens engagés dans la Résistance française.
AstrigAtamian, Claire Mouradian, Denis Peschanski
Enfin le livre de référence sur Missak et Mélinée Manouchian.
Deux étrangers, arménienset communistes, entrentau Panthéon : la valeursymbolique de cetévénementest considérable.Grâce aupoèmed’Aragon,puis à la chanson deLéo Ferré, l’odieuse«Affiche rouge », placardée dans toutes les grandes villes de France en 1943,dénonçant« l’armée du crime»estdevenue un emblèmede la Resistance. On avoulu en faire des assassins, onen a fait deshéros.
Mais qui connaîtMissak et Melinée Manouchian? Nous avonschoisi de reconstituerl’histoire de ces deux orphelinsdu génocide des Arméniens enoffrantune focale élargie sur leur parcours.Arrivés en France au mitemps desannées20,c’està Paris qu’ils serencontrent, Missak adhèreauparti communiste et c’estensemble qu’ils s’engagent dans la résistance au sein d’ungroupe armé très actifbaptisé FTP-MOI. La « Main d’Œuvre Immigrée »désigne les résistants étrangersau sein des célèbresFrancs-Tireurs Partisans.MissakManouchian enprend la responsabilité militaire pour la région parisienne enaoût43.Repérés,filés, arrêtéset torturés par les policiersfrançais au service de l’occupant allemand, les 22hommesdugroupe serontexécutés le 21 février 1944au Mont Valérien et Olga Bancicsera guillotinéeen Allemagne.
Ce parcoursdocumentaire nourri d’archives dontde nombreux inédits est le fruit d’une exceptionnelle investigation.Photographies,documentsfamiliaux, archivespolicières et administratives,coupures de presse,correspondances dont plusieurs lettresinédites jalonnent cepassionnantparcours.
• Alors qu’il n’existe jusqu’à ce jour que le livre de Mélinée, cet ouvrage est le premier conçu par les meilleurs spécialistes de l’histoire des Arméniens et des étrangers dans la Résistance.
• Une exceptionnelle investigation documentaire riche d’inédits.
• À l’heure des vives controverses concernant l’immigration, il n’est pas anodin de mettre en évidence le rôle de ces étrangers dans la Résistance française. Événement : entrée au Panthéon de Missak Manouchian accompagné de Mélinée le 21 février 2024.
21 x 27, relié
192 pages
250 images
39 €
9782845979611
8 novembre 2023
• Histoire
• Archives
• Beau-Livre
• Panthéon
Parmi les plus de 200 documents, nombreux sont rares et certains inédits comme:
- Des photos prise à l’orphelinat de MissakManouchian:
- Des photo prise à l’orphelinat de Mélinée Manouchian.
- La lettre d’Olga Bancic (adressée à sa fille), unique femme arrêtée avec les 22 autres membres du groupe et guillotinée en Allemagne.
Commentlesanimauxperçoiventlemonde
Ed YongVoici un ouvrage évènement, bestseller du New York Times au succès mondial. Le lauréat du prix Pulitzer Ed Yong propose une immersion passionnante dans une nouvelle dimension : le monde tel qu'il est réellement perçu par les animaux. Un ouvrage qui émerveille et modifiera à jamais votre point de vue sur ce monde immense qui nous entoure.
« Un tour d'horizon des capacités perceptives des animaux. Un livre magnifique. » Frans de Waal
« Un voyage vers des réalités alternatives aussi extraordinaires que celles que l'on trouve dans la sciencefiction. »TheTimes
« Un récit immersif époustouflant. Nous savions que nous n'étions pas seuls, mais Unmondeimmensemontre que notre monde est incroyablement riche et divers. » Peter Wohlleben, auteur de Laviecachéedesarbres
Couverture provisoire
Parution : 1ernovembre 2023
ISBN : 979-10-209-2470-4
Prixprovisoire : 24€
"Notre perception, comme celle de chaque animal, est limité, dit Yong. Mais nous ne le ressentons pas ainsi. À nous, il nous semble qu’il englobe tout. C’est tout ce que nous pouvons appréhender [de la réalité] et, pour cette raison, nousavons tendance à penser que c’est tout ce qui peut en être appréhendé. Mais c’est une illusion." Un monde immense est un voyage à la découverte de la richesse des capacités perceptives des individus avec lesquels nous partageons notreplanète. On découvrira que les poissonschats ont la peau recouverte depapilles gustatives ; que les chiens peuvent renifler six fois par seconde ; que lesrats-kangourou ont les oreilles internes plus grandes que leurs cerveau.Chaquesens est décortiqué, pour lui-même et dans les relations qui l'unissentparfois à d'autres sens en synesthésie (liage sensoriel inhabituel dans lequel certains stimuli évoquent automatiquement une perception additionnelle). C’est donc bel et bien une expérience poétique qui nous est offerte ici. Nous avons mis la Nature sous emprise mais notre maîtrisetechno-scientifique correspond à une ignorance criante des autres espèces. Ce constat est, en même temps, une alarme et l’occasion de changer de trajectoire.Commedans toute crise, la solution vient avec le problème ; l’appauvrissement de notre monde nous oriente vers la richesse sensorielle du vivant, qui nousrenvoie elle-même à notre propre humanité. La Nature n’a pas choisi l’humain comme un interlocuteur privilégié à qui elle aurait donné ses clefs. Enfaisant l’effort de se décentrer, en relativisant notre rapport au monde, nous en améliorerons notre compréhension ; en prenant conscience de la particularité et de l’incomplétude de notre perception, nous l’enrichirons ; en faisant toute leur place à la sensibilité non-humaine, l’être humaintrouverasajusteplace.
« Un ouvrage à la fois limpide et scintillant de beauté. C’est un livre enivrant. » J-C. Ameisen
Ed Yong est journaliste scientifique. Il vit à Washington. Connudanslemondeanglophone pour ses nombreux articles de vulgarisation, dont une série d’articles sur la pandémie du Covid-19 récompensée par le prix Pulitzer pour le reportage explicatif.
Son travail paraît dans Nature, Slate, The Guardian, The Times, TheNewYorkTimes.
Collectif #NousToutes
147.C’est le nombre de féminicides recensés en 2022. Ce décompte, macabre mais nécessaire, s’est arrêté comme chaque année au 31 décembre, avec le maigre espoir d’un chiffre moins élevé l’année suivante. Mais il n’y a pas de remise à zéro, chaque 1er janvier, des compteurs pour les proches des victimes qui, en plus de la douleur, doivent composer avec le laxisme de la justice et l'inaction politique. Le découragement n'est pourtant pas permis dans cette lutte.
Faute de recensement officiel de l’État comme dans d’autres pays comme l’Espagne, et alors que l’égalité femmes-hommes est censée être la grande cause de ces deux derniers quinquennats, nous avons la lourde tâche, chaque jour sans exception, de parcourir la presse à la recherche de nouveaux meurtres. Ces faitsdivers, ils nous rappellent qu'aucune femme n'est à l'abri de la violence.
94 000 femmes sont victimes de viol ou de tentatives de viol chaque année ; 16 % des françaises ont subi une maltraitance sexuelle dans leur enfance ; quatre fois plus de risques de violences sexuelles pour les femmes handicapées ; 85% des personnes transgenres agressées au cours de leur vie…
Parution: 15/11/2023
ISBN: 979-10-209-2459-9
Prix provisoire: 10 euros
En dépit de ces chiffres accablants, l'attitude des pouvoirs publics laisse penser que cet état de fait n'est pas aussi injuste qu'il n'y paraît. Pas aussi révoltant qu'il ne l'est vraiment. Comme si la plus vieille violence du monde devait nous inviter à baisser les bras, à hausser les épaules, à manifester une compassion sans lendemain, sans engagement. Il y a tant à faire. Voici le point de départ.
Lecollectif#NousToutesestnéenjuillet2018delavolontédecréerunmouvementréunissanttouteslesforcespossibles pour mettre un terme aux violences sexistes et sexuelles. Il exige des politiques publiques efficaces contre les violences sexistes et sexuelles en terme de budget et de méthodes, et s'efforce de sensibiliser l’opinion aux mécanismes des violencessexistesetsexuellesautravers.
8 novembre 2023
11 × 17 cm
320 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-228-93462-6
Mes conseils pour lui simplifier la vie à l’école et à la maison
Le guide pour que les enfants précoces réussissent à l’école.
Les enfants HPI ne font pas forcément de bons élèves, loin de là : un tiers seulement d’entre eux ont de bonnes notes. Les autres ont des résultats médiocres ou se retrouvent en situation d’échec, ce qui peut les mener à la dépression. Face à ce paradoxe, tout le monde est démuni, et en premier lieu les parents. D’où ce petit guide qui leur est destiné et qui concerne les 6-10 ans. Car tout se joue au primaire. Expliquer aux parents comment
fonctionne réellement leur enfant et leur fournir une boîte à outils qui leur permettra d’aider celui-ci à s’insérer « à sa façon » dans le système scolaire pour arriver au collège dans de bonnes conditions, tel est l’objet de ce livre très pratique composé de fiches thématiques et d’un test pour savoir si votre enfant est haut potentiel.
1 Un guide très pratique pour les 6-10 ans avec comme objectif celui de la réussite scolaire et d’une bonne insertion sociale.
1 Pour info : ce livre a paru en GF sous le titre L’enfant précoce au quotidien ; il a été modifié pour tenir compte de l’évolution de la terminologie officielle, notamment dans l’Education nationale.
1 Parution simultanée d’un grand format inédit, Manga psycho.
MOTS-CLEFS
HPI PSYCHOLOGIE PARENTALITÉ
ENFANTS RÉUSSITE SCOLAIRE
QUELQUES CHIFFRES
1 Ventes du grand format : 17 000 ex. ÉGALEMENT
Béatrice Millêtre, l’une des meilleures spécialistes françaises des hauts potentiels, est notamment l’autrice du best-seller Petit guide à l’usage des gens intelligents qui ne se trouvent pas très doués.
CLASSIQUES
Des textes essentiels de Hannah Arendt rassemblés en un seul volume de poche.
LE LIVRE
Célèbre en particulier pour sa réflexion sur le totalitarisme et son concept de « banalité du mal », Hannah Arendt est incontestablement l’une des plus importantes philosophes du XXe siècle et son influence est considérable sur la pensée politique contemporaine. Avec ce volume, nous rassemblons certains de ses
grands textes portant notamment sur l’importance de la langue maternelle, l’engagement politique, l’identité juive, la liberté, le travail, l’action politique, la responsabilité individuelle, notre besoin de vérité et le sens des révolutions, la menace nucléaire et l’affrontement est/ouest.
1 Le principe est, comme pour nos précédentes Œuvres de Walter Benjamin et de Simone Weil, de rassembler certains textes importants d’un auteur dont l’œuvre est plutôt éclatée.
1 Un ouvrage permettant de découvrir d’autres essais que ceux traitant du seul totalitarisme.
1 Situation internationale.
1 Arendt au programme des prépas scientifiques.
8 novembre 2023
11 × 17 cm
400 pages 10,00 €
ISBN : 978-2-228-93464-0 -:HSMCMI=^XY[YU:
8 novembre 2023
11 × 17 cm
192 pages 8,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VWW^:
Sans les plantes, pas de vie. Elles sont les jardinières et les paysagistes de notre monde.
Nous en parlons à peine et leur nom nous échappe. La philosophie les a toujours négligées ; même la biologie les considère comme une simple décoration de l’arbre de la vie. Et pourtant, les plantes donnent vie à la
Terre : elles fabriquent l’atmosphère qui nous enveloppe, elles sont à l’origine du souffle qui nous anime. Les végétaux incarnent le lien le plus étroit et élémentaire que la vie puisse établir avec le monde. Sous le soleil
et les nuages, en se mêlant à l’eau et au vent, leur existence est une interminable contemplation cosmique. Ce livre part de leur point de vue – celui des feuilles, des racines et des fleurs – pour comprendre le monde non plus comme une simple collection d’objets, ou un espace universel contenant toute chose, mais bien comme l’atmosphère générale, le climat, un lieu de véritable mélange métaphysique.
• Un ouvrage singulier et saisissant sur ces êtres vivants trop souvent oubliés : les végétaux.
• Une réflexion essentielle à l’heure de l’effondrement de la biodiversité.
• Prix des Rencontres philosophiques de Monaco 2017.
• Plus de 15 000 ex. vendus, avec un réassort annuel de 1 500 ex. depuis sa parution.
Emanuele Coccia est l’un des philosophes contemporains les plus novateurs. Il est l’auteur de La vie sensible, Le bien dans les choses, Métamorphoses et Philosophie de la maison. Ses livres sont traduits dans plusieurs langues.
Préface et traduction de Guillaume Métayer
15 novembre 2023
11 × 17 cm 60 pages 6,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VV[]:
Comment et pourquoi la confiance du peuple dans ses élus s’effrite.
Sans confiance, il n’y a pas de vie politique. Et la confiance ne peut pas être inconditionnelle. Il n’y a plus de gouvernants par la grâce de Dieu, tous les hommes sont également doués de raison et de conscience. Ainsi, même s’ils accordent à l’une ou à l’autre personne ou institution leur confiance, les citoyennes et citoyens gardent pour eux leur jugement final. Qu’est-ce qui leur donne, nous donne, le droit de se réserver le jugement final en termes d’opinion, de choix, de décision politique ?
Est-ce un droit inconditionnel ? En appliquant le concept de « falsifiabilité » à la politique, Heller découvre dans la réfutabilité des opinions la marque même de la démocratie moderne, là où les idéologies sont les avatars frelatés des vérités révélées. Ce texte extraordinaire pour sa capacité à faire réfléchir à contre-courant, comme tous les écrits de Ágnes Heller, est entièrement consacré au concept de vérité dans la sphère politique.
• Un réflexion essentielle sur la vérité en politique à l’ère des fake news et des dérives idéologiques en tout genre.
• Un nouvel éclairage sur la légitimité en politique.
• Chaque livre que nous avons publié de la philosophe a reçu un tel bel accueil dans la presse. « S’il est une intellectuelle qui a su philosopher par gros temps, c’est bien la Hongroise Ágnes Heller. » (Le Monde)
• Un thème d’une grande actualité avec la perte de confiance et de popularité des gouvernements actuels – Macron en tête.
L’AUTRICE Par son expérience et sa méthode philosophique, simple, érudite et libre, Ágnes Heller (1929-2019) est décidément une philosophe pour une Europe de notre temps, qui a lutté jusqu’à la fin de sa vie contre le délitement de la démocratie – notamment les dérives autoritaires de Viktor Orbán.
32 artistes croqués avec humour par un illustrateur épicurien.
Et si Henri de Toulouse-Lautrec, Andy Warhol, Nikki de Saint Phalle, Jérôme Bosch ou encore Henri Matisse étaient pris d’une fringale subite, commandaient une pizza, ou mettaient, tout simplement, les pieds sous la table ?
De son trait de crayon enlevé, aux couleurs vives, Benjamin Chaud rend hommage aux plus grands artistes d’hier et d’aujourd’hui, tout en détournant leurs œuvres les plus connues ou en y incorporant leurs vies.
De l’oreille coupée de Van Gogh transformée en sushi à Marc Chagall qui contemple son souper bien poétique s’envoler par la fenêtre, que de situations drôles, rien que pour le plaisir de l’Art !
Benjamin Chaud
Le parfait cadeau à glisser sous le sapin après un réveillon festif, ou pour accompagner une bonne bouteille à un dîner entre amis !
Un décalage savoureux.
Un livre singulier qui brosse le portrait des plus grands artistes de l’histoire de l’art.
Un nouveau format et une édition reliée toilée pour savourer l’humour de Benjamin Chaud en une plus grande bouchée !
PPV : 14,90 €
EAN : 9782330180072
Nouvelle édition reliée
64 pages • 16 x 17,20 cm
Tout public
Après avoir longuement hésité entre le cubisme abstrait et la cuisine hongroise, Benjamin Chaud s’est finalement décidé pour une carrière d’auteur-illustrateur. Fruit de longues années de recherches et de documentation, cet ouvrage lui permet enfin de renouer avec ses vieilles passions et de rendre hommage aux peintres et aux petits plats qui ont marqué sa vie. Chez hélium, il est également l’auteur-illustrateur d’un grand nombre d’albums à succès, traduits dans de nombreux pays (USA, Suède, Portugal, Espagne, Allemagne…).
Humour
Gastronomie
Artistes
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
19,6 × 25,5 cm
32 pages
25 illustrations en couleur
ouvrage broché
ouvrage bilingue français/anglais
coédition fondation d’entreprise hermès/actes
sud
isbn : 978-2-330-18299-1
novembre 2023
prix provisoire : 10 €
Attentive à agir en amont dans le soutien à la création contemporaine, la Fondation d’entreprise Hermès a mis en place en 2010 des cycles de résidences d’artistes au sein des manufactures de la maison Hermès. Aux côtés des artisans qui les initient à leurs gestes et savoir-faire, les plasticiens sont invités à concevoir des pièces originales dans des matières d’exception : soie, argent, cristal ou encore cuir.
Véritables cartes blanches, ces résidences visent à stimuler l’imaginaire des artistes en leur permettant d’expérimenter de nouvelles modalités de production. Issues d’un dialogue fructueux entre art et artisanat, les œuvres sont réalisées en double exemplaire : le premier devient la propriété de l’artiste, tandis que le second est conservé par la Fondation, disponible pour les présentations auprès du public.
En 2023, la Fondation d’entreprise Hermès a confié le parrainage de son programme de résidences d’artistes au commissaire d’exposition Gaël Charbau. Ce dernier a ainsi accompagné la plasticienne Bianca Bondi en résidence au sein de la Holding Textiles Hermès (Pierre-Bénite), située en région Auvergne-Rhône-Alpes.
Née en 1986 à Johannesburg, Afrique du Sud, Bianca Bondi vit et travaille à Paris. Elle pratique une science que l’on pourrait qualifier d’“alchimie instinctive”. Elle revendique l’influence des théories de Carl Gustav Jung, notamment l’étude de ce qu’il a nommé “l’âme” ou encore les concepts d’“inconscient collectif” et d’“archétype”. Elle fait aussi référence dans son travail à des problématiques environnementales, sociales et humaines en empruntant librement des idées dans les domaines de la métaphysique ou de l’alchimie. Elle sélectionne et collecte précieusement des objets qui ont une histoire, une vie antérieure, pour les convoquer dans des installations symboliques qui invitent les spectateurs à réfléchir à des problématiques contemporaines.
Points forts
• Unis dans un même projet, jeunes artistes et artisans travaillent ensemble dans un esprit d’ouverture et de partage des connaissances.
• En donnant accès à des matériaux d’exception, des textures inhabituelles et des techniques ancestrales, les résidences d’artistes Hermès permettent à de jeunes artistes de réaliser une œuvre inédite dans leur production artistique et leur ouvrent de nouvelles perspectives dans le développement de leur travail.
contact
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
François MoReL et Martin JaRRieUn livre à la beauté spectaculaire, qui mélange chroniques de campagne et herbier sentimental.
HyacintheetRose c’est l’histoire d’un couple aux tempéraments opposés. Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belote et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques. Mais il est une chose qui les réunissait : les fleurs ! Raconter le jardin de ces deux-là, c’est raconter leur vie, faite de petits bonheurs et de grandes luttes, de sérieux et de fantaisie.
Le texte truculent de François Morel, et les 48 somptueux portraits de fleurs de Martin Jarrie qui l’accompagnent, rendent hommage aux fleurs et à l’émotion, souvent liée aux souvenirs, qu’elles suscitent en chacun de nous.
un beau livre adulte tout-public, incontournable du catalogue Thierry Magnier.
François MoReL est comédien, metteur en scène, écrivain et chroniqueur radio.
Martin JaRRie est né en 1953 et vit à Paris. Après une enfance en Vendée et des études à l’École des beaux-Arts d’Angers, il devient illustrateur dans la publicité, la presse et l’édition. Enfant, il s’est passionné pour le Petit Larousse Illustré. Plus tard ce fut la découverte du catalogue Manufrance, puis de Giotto, Chirico et Arroyo…
> Plus de 12 000 exemplaires vendus depuis sa parution.
> Une nouvelle édition luxueuse pour les fêtes avec marquage sur la couverture et jaspage rose sur les tranches.
> Un classique de notre catalogue , bien connu des libraires.
> Un répertoire offert pour chaque exemplaire commandé .
16,4 × 24 cm
504 pages
20 illustrations en noir et blanc
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18305-9
coédition actes sud/palazzetto bru zane
novembre 2023
prix provisoire : 42 €
Ouvrage collectif dirigé par Cécile Reynaud
“Il n’y a au monde que Paris ; c’est une ville électrique qui attire et repousse successivement, mais vers laquelle, en définitif, il faut toujours revenir quand on l’a habitée et surtout quand on est français” (Lettre d’Hector Berlioz à son père, 1846)
La carrière d’Hector Berlioz (1803-1869) – né dans le Dauphiné – se joue essentiellement à Paris et le lien entre le créateur et sa ville peut être analysé comme un enrichissement réciproque. Les 27 chapitres de ce livre collectif, dirigé par Cécile Reynaud, abordent différents aspects de cette relation, depuis la rencontre – qui se fait au gré d’études de médecine, vite arrêtées, puis d’une formation artistique au Conservatoire et d’une percée au concert – jusqu’à la consécration posthume, en passant par les quelques ruptures et les nombreuses disputes qui ponctuent leur idylle. Outre les lieux de musique, les artistes contemporains et les événements extraordinaires qui ont inspiré Berlioz, les auteurs s’intéressent également au réseau artistique qui fonde la réputation de la ville, au cœur du xixe siècle, et forme la singularité du compositeur. Depuis sa place de critique influent – notamment au Journal des débats –, Berlioz devient aussi une voix de Paris et une figure incontournable pour les créateurs étrangers désirant s’y produire. L’auteur des Troyens, très au fait des débats esthétiques européens, lutte, enfin, contre les préjugés qui règnent dans la capitale française afin qu’elle puisse s’ouvrir à une nouvelle modernité.
Cécile Reynaud est directeur d’études en musicologie à l’École Pratique des Hautes Études après avoir été conservateur en chef au département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France. Elle est l’auteur de publications scientifiques portant sur la période romantique et les institutions musicales. Commissaire de l’exposition Hector Berlioz présentée à la Bibliothèque nationale de France à l’automne 2003, elle a également codirigé le Dictionnaire Berlioz (Fayard, 2003) et participé à l’édition des Nouvelles Lettres de Berlioz, de sa famille, de ses contemporains (Actes Sud, 2016).
Points forts
• De nouveaux aspects de la carrière d’Hector Berlioz dévoilés.
• Des textes signés par les principaux spécialistes du compositeur.
• Un large panel d’approches : études des œuvres, des pratiques musicales, des sociabilités, de la réception posthume, etc.
• Une réflexion sur les rapports qu’un artiste entretient avec sa ville.
Mots-clés
• Berlioz / Paris / concerts / salons / postérité / romantisme / histoire urbaine / capitale culturelle
© Palazzetto Bru Zane
© Paris Musées / Musée Carnavalet ;
© Paris Musées / Petit Palais.
12,5 × 19 cm
144 pages
74 photographies en noir et blanc
ouvrage broché
photo poche n° 98
isbn : 978-2-330-18363-9
novembre 2023
prix provisoire : 13,90 €
Photographies d’Anders Petersen
Introduction de Christian Caujolle
“Poète d’un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu’excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque”, écrit Christian Caujolle à propos de ce grand photographe suédois.
En 1978, Anders Petersen (né en 1944) se révèle par la publication de Café Lehmitz (Schirmer / Mosel, 1978) série devenue culte, récemment rééditée par Prestel (2023). Il chronique avec tendresse et précision du quotidien d’un bar de Hambourg où se retrouvent paumés, prostituées, marins et marginaux.
Attaché à l’humain, à son énigme, à sa solitude et à la complexité des émotions qu’il a su mettre en évidence aussi bien à l’hôpital psychiatrique qu’en prison ou à la maison de retraite, Anders Petersen explore ces mondes clos de l’intérieur. Élève de Christer Strömholm, père de la photographie suédoise, il revendique la dimension documentaire de son travail.
Avec son écriture au grain puissant et aux contrastes forts, cette distance qui lui est propre, se tenant à la fois en dehors et en dedans du cadre, il prend des portraits de la réalité ordinaire. Ainsi, il révèle dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. En 2003, Anders Petersen est nommé photographe de l’année lors des Rencontres d’Arles. Son journal photographique (en cours depuis vingt ans) City Diary (Steidl, 2012) est récompensé en 2012 par le Prix du livre Paris Photo-Aperture Foundation.
Né en 1953, Christian Caujolle est critique d’art, journaliste, photographe et directeur artistique du Château d’Eau (Toulouse). Ancien responsable de la photographie à Libération, il est l’un des fondateurs de l’Agence vu et a été directeur artistique de la galerie du même nom. Il est notamment l’auteur des introductions des Photo Poche n° 107 et 132, Agence vu’ galerie (2004) et Tendance floue (2011).
Points forts
• Nouvelle édition entièrement remaniée et enrichie des derniers travaux d’Anders Petersen.
• Un grand nom de la photographie suédoise.
• Première édition chez Actes Sud : 7 500 ex. vendus.
• Pour découvrir la photographie suédoise dans la collection Photo Poche : Christer Strömholm (no 106, 2006), mentor d’Anders Petersen ; JH Engström (no 167, 2021), son collaborateur et ami.
Mots-clés
• Photographie suédoise / intime / asile / prison / relations humaines / documentaire / portrait / marginalisation / hôpital psychiatrique / humanité / Hambourg / café Lehmnitz / prostituée
12,5 × 19 cm
144 pages
74 photographies en noir et blanc et en couleur
ouvrage broché
photo poche n° 109
isbn : 978-2-7427-6539-3
novembre 2023
prix provisoire : 13,90 €
Photographies de Guy Bourdin
Introduction de Gilles de Bure
Dès son irruption dans la presse de mode au milieu des années 1950, Guy Bourdin (1928-1991) compose un univers d’une cinglante beauté.
Ses premiers travaux sont publiés par Vogue en 1955 et parmi ses plus notables collaborations figure le chausseur de luxe Charles Jourdan à partir de 1964. Dans ses images de mode, les mannequins deviennent les actrices glacées d’une sauvagerie urbaine qui ajoute à la sophistication grinçante des situations. La femme n’y est pas sublimée mais, dans un rapport de séduction, Guy Bourdin lui donne une présence intensifiée par ce qu’elle a d’insolite. Son style se distingue par son utilisation surprenante de couleurs hyperréelles, avec un jeu d’ombre et de lumière immédiatement reconnaissable.
Intrigué par le travail des surréalistes, en particulier celui du prodigieux Man Ray, Guy Bourdin porte les influences de son mentor, avec une propension particulière à dépeindre les aspects sinistres et érotiques de la vie quotidienne. Il réinvente les standards de beauté tout en bousculant les mœurs sociales.
En 1985, Bourdin se voit offrir le Grand Prix national de la photographie par le ministère de la Culture, qu’il refuse par souci d’humilité. Malgré cela, son nom est retenu sur la liste des lauréats, et, en 1988, il accepte l’Infinity Award de l’International Center of Photography de New York pour sa campagne publicitaire pour Chanel.
Gilles de Bure (1940-2013) a été journaliste d’art pour, entre autres, Les Nouvelles littéraires, Glamour, Beaux Arts et Technikart, sur des sujets allant de la danse à l’architecture. Il a été l’auteur de livres consacrés à Jean Nouvel, Ettore Sottsass, Claude Vasconi et, plus récemment, Christian de Portzamparc. Il a été responsable de la Galerie d’actualité du Centre de création industrielle - Centre Pompidou et le premier directeur de la Grande Halle de la Villette.
Points forts
• L’une des signatures marquantes de la photographie de mode française, avec son esthétique d’avant-garde, transgressive et cinglante.
• Des images intrigantes et sensuelles, où le raffinement de la haute couture française exalte la brutalité toute banale de la ville moderne.
• Première édition : 5 000 ex. vendus.
• Quand la mode rencontre le surréalisme dans la collection Photo Poche : Man Ray (no 33) ; Helmut Newton (no 26) ; Erwin Blumenfeld (no 171).
• Exposition Guy Bourdin : Storyteller, du 24 février au 31 août 2023 à Milan.
Mots-clés
• Photographie de mode / surréalisme / Vogue / hyperréalisme / érotique / beauté / mode / séduction / sensualité / avant-garde / transgression
Né en Belgique en1941et membre de Magnum Photos depuis1982, Harry Gruyaert est l’un des meilleurs coloristes de sa génération. Auteur chez Textuel de Rivages (2003, 2010, nouvelleéd. 2018), Harry Gruyaert (2015), Maroc (2013, épuisé), East/ West (2017), Last Call (2019), il arpentedepuisquelquesannées ses archiveset y dénichedenouvelleset nombreusespépites.
Harry Gruyaert
Un nouveau livre : collector en vue !
C’est enplongeantdans sesarchives qu’Harry Gruyaertaredécouvert ungrandnombred’images qu’il avait faites au Maroc etqu’il avait oubliées. Ce nouveaulivreprésente une suite de variationssur le même thème :l’envoûtement que cepays exercesur le photographedepuis son premier voyage dans les années1970.Gruyaert n’aeude cesse de revenir,à la recherche de l’émotion initiale ressentie:cetaccordsplendide entre les formes, les couleurs, les gestes quotidienset la nature. DuHaut-Atlas au désert, des villages de campagneàMarrakech,Fès,Essaouira ou Erfoud :chaque lieu asesclefs. Théâtres imaginaires où l’harmonie de lalumière, des couleurs, des personnes, des lignes vient composer unpetit miraclevisuel, les photographies de Gruyaertsontparadoxalement très physiques. « Faire unephoto, c’està la fois chercher un contact et le refuser, êtreen même temps le plus là et le moins là.[…] Sur le terrain, il s’agit d’une vraie « bagarre »avec la réalité, d’une sorte de transe pour enregistrer une image oupeut-être tout manquer.C’est dans cette bagarreque je me situe le mieux.»
• Un livre totalement nouveau, la première édition de Maroc étant épuisée depuis plus de dix ans.
• De nombreuses images inédites pour une traversée sensorielle à l’opposé des codes du photoreportage.
• Un design « écrin» avec une couverture toilée imprimée avec marquage, conférant à l’objet élégance et raffinement.
• La notoriété d’Harry Gruyaert ne cesse de grandir, confirmée par le succès de ses livres devenus des long-sellers.
The Anonymous Project a été fondé par Lee Shulman,directeurartistique et collectionneurpassionné de diapositives couleuranonymes desannées19401970. Son dernier livrechezTextuel, Déjà View avec Martin Parr (2021)a été réimprimé en2022.
Né en1980 àDakar, Omar Victor Diop, photographe sénégalaisà la renommée internationale dont l’œuvreestprésente dans Africa 21 (Textuel, 2020), est célèbre pour ses autoportraitsoù il se met en scène. Sa première monographie est parueen2021 chez 5 Continents.
Taous Dahmani estunehistoriennede l’art, écrivaineet commissaire d’exposition française, britanniqueetalgériennedont les travaux portent sur lesliens entre photographieet luttes politiques,eten particulier sur les récitsmigratoires et intersectionnels.
Préface de Taous Dahmani
Politiquement incorrect ou délicieusement subversif ?
Après le succès de Déjà View où les photos cultissimes de Martin Parr formaient de savoureuses paires avec des images d’amateurs,voici une nouvellecollaboration portéepar The Anonymous Project. Lee Shulman aproposé auphotographe sénégalais Omar Victor Diop de «s’incruster» dans des images anonymes de sacollection de diapositivesaméricaines desannées50et60.
Images où l’on voitessentiellement des « white middle classprivileged»à table pour fêter un anniversaire,à la plage,au milieu d’un barbecue ou posantdevant leur rutilant pavillon. Autoportraitiste de talent au traversd’œuvres au stylismesoigné, Omar Victor Diop seglisseainsi dansdes univers où il n’apasété invité. La réalisation de cetteœuvrecommuneaexigé un énorme travail de stylisme, de prises de vue, de mise en scène:trouver les bons vêtements, la bonne lumière,le bon geste afinqu’Omar Victor Diop s’insère dans cesviescommesi il avait toujoursfait partiede l’image. Et la magie opère !
«C’estl’illustration d’un monde dontonauraitaimé hériter, avec plusde diversité etdes scènes innocentes quine sont pas chargées de la tension historiqueraciale de l’Amérique d’alors » explique le photographedans l’entretien avec Lee Shulman qui ouvrecetouvrage.
• Une idée réjouissante magnifiquement réalisée.
• Un geste aussi politique qu’humoristique.
• Une réimpression de la monographie d’Omar Victor Diop estannoncée.
• 4500 exemplaires de Déjà View vendus.
EkowEshun est commissaire d’exposition, journaliste etécrivain. Il collabore notamment avec la BBC, le FinancialTimes, The New York Times et The Guardian. Il est l’auteur des ouvrages Africa Modern (2017) et Black Gold of the Sun (2005).
sous la direction de EKOWESHUN
Un panorama exceptionnel : 51artistes, 300 photos.
« La photographie est l’outil de l’émancipation pour ces jeunes photographes qui interrogent avec flamboyance et talent l’histoire, la mémoire, l’identité et l’africanité. » Libération
« La vitalité et la variété de la photographie d’un continent enpleine métamorphose! » Elle
« Une nouvelle génération de photographes revendiquent la liberté créative pourdonner àvoir l’Afrique d’aujourd’hui loin des stéréotypes. Passionnant! » La Croix
Sont réunis dans cet ouvrage les travaux d’une génération de photographes venus des quatre coins du continent africain. Toutes ont été réalisées au XXIe siècle,souvent il ya moins dedixans.
Loind’une visionoccidentale lourde de stéréotypes, EkowEshun observe la façon dont les photographes contemporains abordent l’africanité et présentent l’Afrique comme un espacepsychique autant que physique.C’est un territoire géographique, mais aussi un état d’esprit que reflètent leurs œuvres : du quotidiende villes tentaculaires aupoidsde l’héritage colonial et postcolonial, en passant par les questions de genre, de sexualité et d’identité. Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d’un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
• Plébiscité par la presse à sa sortie, Africa 21 s’est trouvé en rupture de stockau boutde deux mois. Le voici réimprimé!
• La mise en lumière d’une scène extrêmement dynamique, souvent occultée par un point de vue occidentalo-centré.
• 51 regards acérés sur les enjeux contemporains sociétaux, culturels, politiques et écologiques.
Kader Attia
1970 –France
Travaille entre l'Allemagne et l'Algérie
GirmaBerta
1990 – Éthiopie
Guillaume Bonn
1970 –Madagascar
Travaille entre la France, le Kenya et leRoyaume-Uni
Filipe Branquinho 1977 –Mozambique
Andrew Esiebo 1978 – Nigéria
Hicham Gardaf 1989 – Maroc
Travaille entre le Maroc et le Royaume-Uni
Francois-Xavier Gbré
1978 –France
Vit et travaille en Côte d'Ivoire
Délio Jasse 1980 – Angola
Travaille en Italie
MichaelMacGarry
1978 – Afrique du Sud
Emeka Okereke
1980 – Nigéria
Travaille entre leNigéria et l'Allemagne
GeorgeOsodi 1974 – Nigéria
Thabiso Sekgala 1981-2014 –Afrique du Sud
Guy Tillim 1962 – Afrique du Sud
Michael Tsegaye 1975 –Éthiopie
Jodi Bieber
1966 – Afrique du Sud
YagazieEmezi 1989 – Nigéria
Eric Gyam 1990 – Ghana
Hassan Hajjaj 1961 – Maroc
Travaille entre le Royaume-Uni et le Maroc
Phumzile Khanyile 1991 –Afrique du Sud
Sabelo Mlangeni 1980 –Afrique du Sud
Zanele Muholi 1972 – Afrique du Sud
Musa N. Nxumalo
1986 – Afrique du Sud
Ruth Ossai 1992 – Nigeria
Travaille au Royaume-Uni
Athi-Patra Ruga 1984 –
Afrique du Sud
Nontsikelelo Veleko 1977 –
Afrique du Sud
Travaille en France
Leonce Raphael
Agbodjélou
1965 – Bénin
ShirazBayjoo
1980 –Maurice
Travaille au Royaume-Uni
Edson Chagas 1977 – Angola
Kudzanai Chiurai 1981 –Zimbabwe
Omar Victor Diop 1980 – Sénégal
Lalla Essaydi 1956 – Maroc Travaille aux Etats-Unis
Maïmouna Guerresi 1951 –Italie
Travaille entre l'Italie et le Sénégal
KiluanjiKia Henda 1979 –Angola
Travaille entre l'Angola et le Portugal
Pieter Hugo 1976 – Afrique du Sud
Namsa Leuba 1982 –Suisse
Osborne Macharia 1986 –Kenya
Travaille au Canada
MohauModisakeng 1986 –Afrique du Sud
Sethembile Msezane 1991 –Afrique du Sud
LinaIrisViktor
1987 – Royaume-Uni
Travaille entre le Royaume-Uni et les Etats-Unis
Leila Alaoui 1982 –France ; 2016 – Burkina-Faso
AtongAtem 1991 – Éthiopie
Travaille en Australie
Lebohang Kganye 1990 –Afrique du Sud
MárioMacilau 1984 –Mozambique
Youssef Nabil 1972 –Égypte
Travaille entre la France et les Etats-Unis
Jehad Nga 1976 – Etats-Unis
Travaille en Afrique de l’Est
NobukhoNqaba 1992 –Afrique du Sud
Dawit L. Petros 1972 –Érythrée
Travaille aux Etats-Unis
Zakaria Wakrim 1988 – Maroc
Travaille entre le Maroc et l’Espagne
Alexia Webster 1979 – Afrique du Sud
Travaille aux Etats-Unis
Kyle Weeks 1992 – Namibie
Travaille au Pays-Bas
Zina Saro-Wiwa 1976 –Nigéria
Travaille aux Etats-Unis
La série Vraie beauté est inspirée par la recrudescence des cas d’anorexie chez les femmes noires d’Afrique du Sud dont les silhouettes plantureuses sont dévalorisées par les canons occidentaux de minceur.
La série Ombres en mouvement propose un portraitd’Adis Abeba débarrassée du bruit et de l’effervescence de la capitaleéthiopienne. L’artiste choisit de zoomer sur une image qui estensuite dépouillée de soncontexte etapposée sur un arrière-plan de couleur.
Zanele Muholi 1972-Afrique du sud
Zanele Muholi s’est donné pour mission de « réécrire une histoire visuelle de la mouvance queer, trans et noire en Afrique du sud » comme un acte de résistance face à la violenceet à l’intolérance religieuse dont les communautés LGBTQIA+ font continuellement l’expérience. Elle est devenue en quelques années une figure majeure de la scène photographique contemporaine.
Les autoportraits de Diaspora sont des reconstitutions de tableaux européens représentant des hommes africains du XVe siècleau XIXe siècle. Ils interrogent la présence noiredans l’art et l’histoire de l’art en Occident.
Lina Iris Viktor 1987-Royaume-Uni. Travaille entre leRoyaume-Uni et les Etats-Unis.
Conjuguant photographie,performance et peinture abstraite, Lina Iris Viktor mène une réflexion sur les relations entreart, prophétie etcroyancespirituelle. Elle puise son inspiration dans la mythologie antique, les cosmologies tribales, les peintures aborigènes, les textiles africains, l’astronomie et la culturevisuellecontemporaine.
Les célèbressacs à carreaux en toile plastique sont associés dans l’inconscient collectifauxvoyageurs défavorisés. La photographe exploresa « relation amour-haine » aveccessacsens’inspirant de sonvécu d’enfant pour créer des images mêlantpathos, fragilité et humour.
Encyclopédiste de la photographie, immensecollectionneur de livres, commissaired’exposition,enseignant et surtout, Martin Parr, néen1952,est un photographebritannique, membre prestigieuxde l’agence Magnum. Redoutable chroniqueur denotre société de consommation etde loisirs, dotéd’un regard acéré et caustique, Martin Parr revendiquesaproximitéavec le style dit vernaculaire,c’est-à-dired’unephotographiebanale,authentiqueet sans prétention artistique. Il est l’auteur de nombreux livres auxéditions Textuel.
The Anonymous Project a été fondé par Lee Shulman,directeurartistique et collectionneurpassionné de diapositives couleur desannées1940 -1980 prises par desamateursauxquatre coins du monde. Il a publié son premier livre auxéditions Textuel en2019 àl’occasion de l’expositionprésentée aux Rencontres d’Arles : The House. Il estreprésentéà Paris par la galerie Polka.
« Un petit livrejoyeux qui célèbre la beautédu quotidien.» Le Parisien Aujourd’hui en France
« Ce petitopus confronte un immensecorpus de clichés.» Beaux-Arts
C’est un jeu depairesauquel Martin Parr aaccepté de participer:confronterses propres images documentairesàcelles de Monsieur et Madame Toutlemonde.Preuves’il en fallait que le cultissime photographene manque pasd’humour. Car ce jeu de miroir est jubilatoire et distille un délicieux goûtde déjà-vu. Les couleurschatoyantes du Kodachrome et l’esthétique au flash de Martin Parr se donnent si bien la réplique qu’on se demandeparfoisqui les a faites ! Anniversaires,noces, pique-niques,soiréearrosée entreamisou siestesur la plage, la collection d’images anonymesconstituée parLee Shulman dans The AnonymousProject, regorge de l’énergie joyeuse des moments heureux conservés dansnos albumsde famille. Et c’estprécisémentcela qui passionne Martin Parr qui a toujours adoré cette photographie supposée banaleet naïve etqui fourmille d’indicessur uneépoque : une coupe de cheveux, unpapierpeint,un maquillage…
Ce livre n’est pas qu’une blague. REV 7
• Déjà 4 300 ex vendus et une réimpression pour ce petit livre cadeau idéal pour les fans de Martin Parr comme pour les amateurs de vintage.
• Un jeu de « déjà view» entre les images du célèbre photographe et celles d’anonymes.
Lee Shulman , fondateur de The Anonymous Project est réalisateur et collectionneur, passionné d’art contemporain et très actif sur la scène internationale. Ses travaux ont été primés au Royaume-Uni et en France.
Créé par Lee Shulman, The Anonymous Project rassemble et conserve des diapositives couleurs des années 1940-1980, prises par des amateurs aux quatre coins du monde. Une extraordinaire énergie se dégage de ces archives intimes captées dans le cadre de la famille, du foyer, de la maison, documentant anniversaires, Noëls, repas, soirées arrosées entre amis, pique-niques ou siestes au jardin. Les intenses couleurs et le piqué du Kodachrome capturent des instants intemporels et familiers formant le journal kaléidoscopique d’une époque.
Les familles immortalisent les temps forts qui rythment leur vie mais aussi les changements propres à la société de consommation d’aprèsguerre (l’arrivée du poste de télévision par exemple ou d’une voiture rutilante). Séquencées de manière thématique, ces émouvantes archives anonymes célèbrent les « choses de la vie » et dessinent les contours d’une mémoire collective, ordinaire mais précieuse.
• Un recueil émouvant et amusant, mémoire collective d’une époque et d’une pratique photographique disparue.
• Le pouvoir d’évocation magique des soirées diapos, projetées au rythme entêtant du carrousel Kodak !
• Un format généreux et un design sophistiqué : chaque séquence est introduite par un calque coloré évoquant la transparence de la diapositive.
Événements :
- Exposition aux Rencontres d’Arles qui fêtent cette année leur 50e anniversaire.
- Exposition à la Quinzaine photographique de Nantes en septembre 2019.
- The Anonymous Project sera associé à l’ouverture de la nouvelle galerie d’Agnès b.
Préface de :
Florence Bourgeois, Directrice de Paris Photo ; Avec les contributions de :
Federica Chiocchetti, Directrice du musée des Beaux-Arts du Locle;
Marie Docher, photographe, membre du collectif La Part des femmes ;
Fannie Escoulen,cheffe
du Département de la photographie du ministère de la Culture ;
Susana Gállego Cuesta,Directrice du musée des Beaux-Arts de Nancy ;
Nathalie Hershdorfer, Directrice du musée Photo Elysée à Lausanne;
Fiona Rogers, commissaire pour le programme Women in Photography de la Fondation Parasol, Victoria & Albert Museum ;
Karolina Ziebinska-Lewandowska, Directrice du musée de Varsovie.
Un passionnant chœur d’artistes diverses, à l’énergie et à la volonté sans faille.
Essayez de citersansréfléchir 10nomsde femmes photographesd’aujourd’hui… Si vous peinez encore à faire l’exercice,celivrevoussera utile. Publié à l’occasion des 5 ansdu parcours Elles x ParisPhoto quipromeut la visibilité des femmes artistes et leur contributionàl’histoire de la photographie, il réunit les voix et lesimages de130 artistescontemporaines, en un ensemblevivant,stimulant,revigorant, enun mot : enthousiasmant!
Toutes évoquent le moteur de leur création, les choix qu’ellesontdû faire – parfois contraintes(création/ procréation), toutes partagent leurs obsessions, leurs désirs, leurs desseins. La preuve(sibesoin enétait) que les femmes photographesne manquent ni d’audace, nide talent, nid’ambition. Images lumineuses, images rêvées, images transformées, images militantes, images témoins leurs photographies constituent des indices, des traces,contiennent des histoires trop longtemps empêchées ou réduites au silence. Qu’à cela ne tienne, Marina Abramovic nous prévient:« Mon mantra personnelest:lorsquevous me ditesnon, ce n’est que le début.»
• Un livre-objet comme un petit bottin, sorte de who’swho décalé, avec une couverture imprimée en sérigraphie.
• Des prises de parole fortes de femmes engagées dans leur art, qui vient prolonger l’engagement de Textuel sur le plan féministe.
• En attendant le jour où les quotas, les nombres, les pourcentages s’effaceront enfin au profit d’une réalité indiscutable, il est encore indispensable de promouvoir le female gaze.
Laia Abril
Je cherche à sublimer le traumatisme transgénérationnel qui est si profondément ancré dans notre société pour aller au-delà, pour trouver un équilibre entre les luttes et les espoirs, le déchirant et le poétique, tout en conceptualisant ce croisement entre le personnel et le politique afin de saisir les complexités et la beauté de la résilience humaine.
semblent, en soi, être des contributions collectives admirables.
Laurence Aëgerter
Je m’emploie par différents moyens (stratagèmes ?) à rendre élastique la fixité de l’image. Depuis le début de mon travail je recherche des tentatives d’élargissement du champ des perceptions.
Pilar Albarracín
Faire place aux femmes dans le domaine artistique, où nous sommes encore minoritaires, où l’utilisation et la légitimation de nouveaux langages ne sont pas soumis à la validation patriarcale me
Kathleen Alisch
Mes photographies me permettent d’explorer l’essence des choses. J’essaie de ressentir le vide comme un moment où il n’est pas un trou, mais un espace rempli de ce qui n’était pas là.
Aurore Bagarry
Ce qui me met en mouvement, ce sont les préparatifs. Il y a toujours un sentiment de vertige avant de commencer.
Martine Barrat
Je pense que l’humanité d’un photographe l’emporte sur son genre. Peu importe que l’on soit une femme ou un homme ! Lorsque je regarde une photographie que j’aime bien, je n’essaie jamais de savoir si c’est un homme ou une femme qui l’a prise.
Les questions de l’identité et du genre ont une place centrale dans mon travail. J’interroge l’identité à travers les liens familiaux, la place où je suis née, les rôles successifs de la femme au cours de sa vie, en tant que fille, soeur, épouse et mère. Je me sers d’outils réservés à la femme parfaite pour démonter le mythe de la famille idéale et dénoncer les contraintes imposées aux femmes.
Renate BerltmannLa mise en scène photographique m’a permis de réaliser une analyse sociocritique des poses typiques des genres, des comportements masculins et féminins qui balancent d’un pôle à l’autre, de les décoder et de les mettre en lumière.
En 1979, je suis retournée à l’université pour obtenir une maîtrise en photographie. J’avais trente-quatre ans et j’étais mère célibataire avec quatre jeunes enfants à charge. J’ai vite réalisé que l’usage de l’appareil photo comme journal visuel de la vie quotidienne de ma famille pouvait être pratique, thérapeutique et artistique. Depuis lors, je réalise des autoportraits et des portraits intimes de ma famille immédiate et élargie, transformant ce que je percevais auparavant comme les limites de la maternité et du domaine domestique en une œuvre de quarante ans.
Myriam Boulos« Si vous êtes une femme et que vous voulez partager vos fantasmes sexuels, envoyez-moi un e-mail. » Alors que le corps des femmes a principalement été représenté à travers le regard masculin, dans cette série, c’est nous qui parlons de nos corps, les possédons, reprenons ce qui nous appartient.
Nathalie BouttéMes recherches portent sur la mise en valeur des différences. Je m’intéresse aux discours construits sur l’enfance, la féminité, la masculinité, les groupes ethniques ou culturels… des photographies subjectives marquées par leur époque. Quand on travaille sur la photographie historique il est facile avec notre recul de déceler la mise en scène consciente ou inconsciente construite pour affirmer les stéréotypes de ce qu’on appelle les minorités (j’ai horreur de ce mot !) et pour leur retirer leur
profondeur. Déconstruire et recomposer ces images me permet de donner une nouvelle voix à des sujets oubliés.
Delphine BurtinJ’aime les accidents de la vue.
J’aime lorsque l’on imagine voir quelque chose et qu’en réalité c’est autre chose.
J’aime lorsque notre cerveau nous joue des tours et qu’il agit comme un trompe-l’œil, nous fait voir et croire ce qui n’est pas.Je m’intéresse à l’ambiguïté de nos perceptions. Je cherche à remettre en question nos représentations, à m’interroger sur la manière dont la manipulation des images crée de nouvelles réalités.
Beatrix van ContaJe suis préoccupée par la moralisation de l’art. L’œuvre d’un ou d’une artiste doit-elle aujourd’hui être le reflet explicite et immédiatement identifiable des préoccupations sociétales ? Doit-elle se plier à une forme d’épuration afin de convenir au nombre de like validant sa conformité ?
Carrie Mae Weemséconomique, culturelle et masculine, je convoque les archives qui représentent le corps colonial, notamment la carte postale, qui a porté de nombreuses assignations en figeant des stéréotypes féminins.
Zanele Muholi Johanna CalleJe ressens une volonté permanente de projeter esthétiquement à travers mes œuvres ce que je pense, ce à quoi je réfléchis, ce que je perçois, ce que j’en conclus et ce que je vis.
Mon travail donne la parole à des personnes dont les histoires ont été réduites au silence ou ignorées. Au gré de mes recherches sur l’histoire, l’identité et le pouvoir, je trouve des liens entre les expériences personnelles et les structures et institutions majeures qui façonnent nos vies.
Fatima MazmouzPour dénoncer l’exploitation du corps des femmes durant la période coloniale, puis durant les guerres d’indépendance qui ont réduit la vulve à un territoire de domination politique,
Étant donné que l’Histoire a été principalement écrite de manière unilatérale pendant des siècles, déterminant comment et qui y est inclus, nous recréons le canon afin que nous soyons également inscrit•e•sdans le temps. Les générations à venir verront que des personnes comme nous ont déjà existé. Il est donc de notre responsabilité d’écrire une histoire visuelle représentative des personnes queer.
Artistes :
Nazli Abbaspour
CharlotteAbramov
Marina Abramovic
Laia Abril
Laurence Aëgerter
Pilar Albarracin
KathleenAlisch
Jocelyne Alloucherie
Jessica Backhaus
AuroreBagarry
Martine Barrat
Erica Baum
AnneBean
Léa Belooussovitch
CarolleBenitah
CannonBernaldez
RenateBertlmann
Viktoria Binschtok
Judith Black
AnaisBoudot
Myriam Boulos
NathalieBoutte
Anne-Lise Broyer
DelphineBurtin
Widline Cadet
Johanna Calle
Sophie Calle
Jo AnnCallis
Ellen Carey
HannahCollins
Maisie Cousins
Moyra Davey
KatrienDeBlauwer
Milagros De La Torre
DelphineDiallo
Lydia Flem
Amy Friend
Flor Garduño
Agnès Geoffray
Shadi Ghadirian
Camille Gharbi
Noémie Goudal
Wiame Haddad
CiqHarvey
Julie Hascoet
AnaisHorn
Sara Imoul
Miyako Ishiuchi
GracielaIturbide
Sarah Anne Johnson
Ulla Jokisalo
Valerie Jouve
Ahn Jun
Miho Kajioka
Simone Kappeler
Sirkka-liisa Konttinen
NiceneKossentini
Justine Kurland
Suzanne Lacy
Patricia Lagarde
Gabby Laurent
Milja Laurila
Alejandra Laviada
Géraldine Lay
Tanja Lazetic
Junjin Lee
Adriana Lestido
Ira Lombardia
Marketa Lusckacova
Vera Lutter
Jolanta Macolla
Ute Mahler
Anna Malagrida
Carrie Mae Weems
Dimakatso Mathopa
Dora Maurer
Elaine Mayes
Fatima Mazmouz
Klea Mckenna
Susan Meiselas
MargeMonko
Tahmineh Monzavi
Sarah Moon
Anne Morgenstern
Zanele Muholi
Malekeh Nayiny
Mame-DiarraNiang
Orlan
Andrea Ostera
Gloria Oyarzabal
Nelli Palomäki
Gemma Pepper
Aurélie Petrel
PushaPetrov
Mimi Plumb
Barbara Probst
Jo Ractliffe
AnneRearick
Wendy Red Star
Silvana Reggiardo
AlmudenaRomero
Silvia Rosi
Anastasia Samoylova
Lise Sarfati
Lisa Sartorio
Viviane Sassen
Keisha Scarville
SentaSimond
StéphanieSolinas
Annegret Soltau
Trine Søndergaard
Gabriele Stötzer
Clare Strand
Kunie Sugiura
Moe Suzuki
StephanieSyjuco
Elke Tangeten
Mickalene Thomas
Laure Tiberghien
Andrea Torres Balaguer
Maya-Inès Touam
Bertien Van Manen
Elo Vega
Lake Verea
Beatrix Von Conta
Ester Vonplon
Hitomi Watanabe
Vanessa Winship
Alice Wong
Chen Xiaoyi
Wei Zihan
Antoine Dole, illustré par Bruno Salamone
Le Monstre du placard est de retour pour de nouvelles aventures sous le sapin ! A-t-il été assez sage cette année ?
Le Monstre du placard n’aime pas Noël. C’est même pire, il déteste ça ! Bah oui, il ne peut plus faire ses bêtises tranquillement, vu que le Père-Noël voit tout ! Mais bon, ça ne l’empêche pas de faire une très longue liste de cadeaux, faire des sablés aux crottes de nez, ou se cacher des cousins qui sentent le pet ! Puis, l’heure du déballage de cadeaux a enfin sonné ! Oh non, le Père Noël s’est encore trompé ! Peut-être que l’année prochaine il faudra lui laisser des lunettes plutôt que des gâteaux ?
POINTS FORTS :
• Une collection d'albums à succès, conjuguant plume endiablée et trait délicatement monstrueux, la série comptabilise près de 60 000 ex. vendus.
• Un album particulièrement drôle... et ludique : au fil des pages le lecteur y trouvera une ribambelle de bêtises à faire pour patienter jusqu'à Noël !
• Le rapport texte-image fait la part belle aux grandes illustrations de Bruno Salamone, qui a su créer un monstre hors du commun, tellement craquant et déjà culte ! Le texte d’Antoine Dole, vif et drôle met parfaitement les enfants en scène à cette époque de l’année.
THÉMATIQUES : Humour ; Monstre ; Noël ; Bêtises ; Amitié.
ANTOINE DOLE poursuit son œuvre comme auteur jeunesse protéiforme, passant avec aisance du roman ado à la bande dessinée, du manga à l’album classique. Sa série Mortelle Adèle est un véritable phénomène d’édition avec près de 13 millions d’exemplaires vendus. C’est un auteur fidèle au catalogue d’Actes Sud jeunesse pour ses romans ados, et ses deux séries remarquées, Le Monstre du placard et Simon Portepoisse. En 2021, est paru un petit album porte-bonheur, Un jour, je te porterai chance, et Kate Moche, un album illustré par Magali Le Huche.
BRUNO SALAMONE travaille pour la presse et l’édition jeunesse. Il est le papa de la série Le Monstre du placard aux côtés d'Antoine Dole. Son trait expressif, plein d'humour et de fantaisie donne vie à des personnages hauts en couleur. Il vit à Marseille.
Novembre
Fleur Daugey, illustré par Sande Thommen
Après Yôkaï !, partons à la découverte de l’univers incroyable des animaux du Japon !
Le Japon compte une grande variété d’espèces animales et végétales. On y trouve plus de 90 000 espèces d’animaux ! Ce pays est un archipel composé de quatre grandes îles principales et de milliers d’autres petites îles. Les espèces d’animaux et de plantes y évoluent sans influence extérieure, on ne les trouve nulle part ailleurs : ce sont des espèces endémiques.
De nombreuses légendes concernent les animaux auxquels la religion shintoïste, en particulier, prête des pouvoirs surnaturels. Ce livre nous emmène à la rencontre de tous les animaux, réels ou imaginaires, qui peuplent l’archipel. Guidé par Kitsune, le renard, le lecteur y trouvera 633 espèces d’oiseaux, le macaque japonais, des ours, des loups, des pieuvres… et le tanuki, le chien viverrin qui peut se transformer en yôkaï et nous en faire voir de toutes les couleurs !
POINTS FORTS :
• Un nouvel album documentaire attendu des autrices de Yôkaï !, qui poursuit l’exploration de la culture et de la nature japonaises.
• Un livre qui séduira les amateurs de manga autant que les amoureux des animaux.
• Un mélange réussi de récits de légendes et d’informations scientifiques.
• Des illustrations exceptionnelles de Sande Thommen.
THÉMATIQUES : Japon ; Animaux ; Mythologie ; Biodiversité ; Yokaï ; Légendes ; Religions ; Croyances.
FLEUR DAUGEY est auteur, journaliste et éthologue. Après avoir consacré le début de sa carrière à des ONG de conservation de la nature, la jeune femme s’est tournée vers l’écriture. Chez Actes Sud jeunesse, elle a publié Les Oiseaux globe-trotters ; Elle court, la rivière ! ; La vie amoureuse des animaux.
Chez Actes Sud jeunesse, SANDE THOMMEN a illustré La Fleur du Mandarin, La Sœur du Soleil ainsi que le cahier d’activités Oh hisse ! chapiteau ! Elle a également travaillé en collaboration avec Fleur Daugey sur le documentaire Les Oiseaux globe-trotters.
Novembre
Fleur Daugey, illustré par Sande Thommen
Splendidement illustré par Sande Thommen, cet album, devenu un classique du documentaire jeunesse, revisite les légendes japonaises traditionnelles. Un livre événement vendu à plus de 12 000 ex. depuis sa parution, à la fois recueil de contes et documentaire.
Depuis des centaines d’années, l’imaginaire des Japonais est peuplé de créatures surnaturelles appelées yôkai. En japonais, ce mot signifie : apparition étrange, événement mystérieux ou effrayant. En bref : un monstre ! Les yôkai servent à donner un nom et une forme à toutes les choses bizarres qui nous arrivent et qu’on peine à expliquer. On dira par exemple qu’un tsunami a été causé par Bakekujira, la baleine fantôme, l’esprit vengeur d’une baleine tuée par des pêcheurs. Jamais complètement méchants ni gentils, moqueurs et farceurs, mais souvent terrifiants, les yôkai sont l’occasion de plonger dans un imaginaire puissant et fascinant !
POINTS FORTS :
• Un documentaire qui fait découvrir une facette méconnue de la culture japonaise traditionnelle et populaire.
• Les illustrations raffinées de Sande Thommen dans le style des estampes japonaises, mises en valeur par le grand format.
• Entre documentaire et recueil de contes, un livre qui fait la part belle aux croyances populaires ancestrales et leur donne une résonance toujours actuelle, dans les mangas particulièrement.
THÉMATIQUES : Mythes et légendes ; Fantastique ; Sorcellerie ; Magie ; Monstres ; Japon.
FLEUR DAUGEY est auteur, journaliste et éthologue. Après avoir consacré le début de sa carrière à des ONG de conservation de la nature, Fleur s’est tournée vers l’écriture. Pour Actes Sud jeunesse, elle a publié une dizaine de documentaires déjà, dont le dernier paru est Le réveil des volcans.
Pour Actes Sud jeunesse, SANDE THOMMEN a illustré plusieurs albums, dont le très récent La fille qui a décoché la flèche. Le style, la finesse et la délicatesse de ses images sont reconnaissables entre toutes.
Scénario d'Émile Cucherousset et dessins de Marie Novion
trésor d’imagination où deux jeunes furets, Colette et Michel, vont tout faire pour ne pas tomber amoureux du premier venu !
L’amour s’est emparé du cœur de Papy Eugène pour Manuella, sa nouvelle fiancée, après qu’ils se sont bousculés sur le chemin des Noisettes. Coup de foudre instantané ! Quelle horreur pour Michel et Colette, les petits-enfants, qui craignent à tout moment de tomber amoureux de n’importe qui. Casques anti-foudre, équipements anti-roulade et armures en carton, rien n’est de trop pour éviter l’amour. Mais une minute d’inattention, avec Sammy Crotte de nez et Dame putois, et le coup de foudre pourrait bien les trouver. Quand ils rentrent, sains et saufs, c’est décidé, l’amour ne les aura pas de sitôt. Mais la visite des nouveaux voisins pourrait bien leur prouver le contraire.
POINTS FORTS :
• Une BD hilarante et foisonnante ! Quand fuir l’amour devient une aventure rocambolesque, délicieusement absurde.
• Un duo de personnages à hauteur d’enfants, pour parler du sentiment amoureux sans se prendre au sérieux !
• Toujours au rendez-vous, l’humour d'Emile Cucherousset frappe encore. On retrouve avec bonheur sa narration enlevée et son sens de la répartie au service d'une histoire efficace et pleine de vie.
• Le talent de Marie Novion fait ici son entrée au catalogue d'Actes Sud jeunesse. L'illustratrice nous régale avec ses dessins aussi expressifs que colorés.
THÉMATIQUES : Amour ; Coup de foudre ; Animaux ; Humour ; Famille ; Frère ; Sœur ; Voisins.
ÉMILE CUCHEROUSSET a exercé plusieurs métiers, de potier à aide-éducateur dans un foyer pour handicapés mentaux, en passant par salarié agricole et caviste dans une coopérative fromagère, pour finalement devenir bibliothécaire et auteur. Compagnon de l’illustratrice et autrice Camille Jourdy, ils publient ensemble les aventures de deux frères lapins, Truche et Machin, aux éditions MeMo. Chez Actes Sud jeunesse, il est l’auteur de la BD Gabardine et petite chose et Pops et Mimosa.
MARIE NOVION a grandi au Pays basque, où elle fréquente assidûment les animaux. Elle est partie étudier au milieu des sapins à l'école de l'image d'Épinal. Elle vit maintenant à Lyon où elle dessine et écrit pour la presse et l'édition jeunesse. En parallèle, elle produit aussi des mini-séries artisanales d'affiches, foulards et jouets en bois sérigraphiés.
Papy Eugène, pendu aux bras de Manuela, semble heureux comme jamais. Aussi, Michel et Colette ne tiennent pas à le contrarier. C’est la vieille taupe qui, malgré les apparences, se rend bien compte que quelque chose les chiffonne.
Michel et Colette farfouillent dans l’atelier de leur père. On les entend planter des clous, pester contre une scie capricieuse ou encore râler après un tournevis.
Une fois parés, les deux furets se lancent à l’assaut de la forêt. Leurs armures les rassurent, ils se sentent à l’abri.
Surpris par Dame Putois, Michel et Colette tanguent à droite puis à gauche et finissent par perdre complètement l’équilibre.
Dame Putois reste muette devant tant d’animosité. Et quand une goutte de pluie lui tombe sur le museau, elle décide qu’il est grand temps pour elle de regagner son terrier.
L'adaptation d'un magnifique film
d'animation sur les aventures pleines de tendresse, de poésie et de péripéties de deux jeunes sœurs.
Benoît Chieux, Alain Gagnol, Sacrebleu Production
Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, tombent, chez leur voisine, sur un étrange jouet qui leur ouvre un passage vers l’univers de leur livre favori : Le Royaume des courants d’air. Transformées en chat, les fillettes se retrouvent emprisonnées par le maire, suite à une maladresse de la jeune Juliette. Séparées, Carmen se voit forcée d’épouser le fils du maire, tandis que Juliette est offerte comme animal de compagnie à la célèbre cantatrice Selma. Cette dernière deviendra une alliée de choix et aidera la jeune sœur à retrouver et sauver son aînée. Seulement, pour sortir du royaume des courants d’air et rejoindre le monde réel, Juliette et Carmen devront faire preuve de témérité et d’audace en allant à la rencontre de Sirocco, le terrible mage, maître des vents et des tempêtes... Sera-t-il aussi terrifiant que les livres le laissent entendre ?
POINTS FORTS :
• Un film déjà remarqué et salué par la critique lors du Cartoon Movie 2020 et récompensé au festival d'Annecy, sortie prévue en décembre 2023.
• Un récit aux mille rebondissements pour tenir en haleine les lecteurs et les accompagner dans un univers enchanteur et singulier.
• Des images subliment qui rappellent les grands noms de l'animation, Miyazaki en tête.
• Une fabrication soignée pour faire de cet album un beau cadeau de fin d'année.
• Un QR code pour écouter la bande originale du film.
THÉMATIQUES : Sœurs ; Enfant ; Famille ; Royaume ; Fantastique ; Magie ; Sorcier ; Amour ; Aventure ; Tempête.
BENOIT CHIEUX est né à Lille en 1960. Il a suivi les cours de l’École Émile Cohl et a publié chez Grimm Press. Après plusieurs courts-métrages sélectionnés aux César et un premier long-métrage Tante Hilda ! aux côtés de Jacques Rémi-Girerd, il a contribué pendant plusieurs années au succès du studio Folimage.Sirocco et le royaume des courants d'air est son premier long-métrage en solo.
ALAIN GAGNOL, né le 13 mai 1967 à Roanne, dans la Loire est auteur, scénariste et réalisateur de films d'animation. Il a étudié la bande dessinée à l'école Émile-Cohl, à Lyon, et réalisé, en collaboration avec Jean-Loup Felicioli, une quinzaine de courts métrages et deux films pour le cinéma : Une vie de chat (2010), nommé pour le meilleur film d'animation aux César 2011 et aux Oscars 2012, et Phantom Boy (2015). Il a publié des romans à l'ambiance plutôt noire, notamment à la Série Noire, chez Gallimard, et des romans pour enfants depuis peu. Il vit dans la Drôme.
« ... le film explore une réflexion sur les personnages de fiction qui échappent à leur créateur, et sur leur vie autonome menée par-delà le récit. Le tout avec ces deux sœurs soudées dans l’aventure et transcendées par l’amour qu’elles se vouent mutuellement. Dans une histoire où le vent, l’air, et la respiration des êtres sont le cœur. »
Télérama
LE FILM A ÉTÉ RÉCOMPENSÉ PAR LE PRIX DU PUBLIC AU FESTIVAL D’ANNECY 2023
Agnès est épuisée. Elle a passé la nuit à écrire une nouvelle histoire sur Sirocco, le magicien qui vit dans le royaume des courants d’air où de terribles tempêtes naissent de ses colères !
En mettant le point final à son nouveau livre, Agnès s’étire en bâillant.
Il est temps pour elle d’aller dormir. Mais, tout à coup, on sonne à sa porte…
En revenant de la cuisine, Carmen n’en croit pas ses yeux !
Un jouet qui bouge et qui parle tout seul est en train de dessiner une marelle sur le sol de la bibliothèque.
Quand la dernière case de la marelle s’illumine, le jouet bondit à l’intérieur, comme s’il passait à travers le plancher.
“Viens vite ! crie Juliette à sa sœur. On va le suivre !”
Juliette saute alors à son tour dans la case illuminée.
“Non ! Non ! Non !” s’affole Carmen qui, pour rattraper sa petite sœur, emprunte le même chemin vers l’inconnu.
Juliette est enfermée dans une petite cage puis emmenée dans l’opéra volant de Selma. Le maire espère éblouir la célèbre cantatrice grâce à ce cadeau. Mais Selma, agacée par ce personnage sans-gêne, le met rapidement à la porte de sa loge.
La cantatrice est sur le point de laisser partir Juliette quand elle se rend compte de sa tristesse.
“Le jouet est cassé, il ne peut plus nous ramener chez nous ! confie la petite fille. Carmen et moi, on ne va plus jamais revoir maman, et tout ça, c’est… c’est ma faute !”
Selma profite d’un courant d’air pour pousser le deltaplane toujours plus haut. Quand elles arrivent à la limite du monde, Juliette et Carmen sont émerveillées par le spectacle. Un plafond-miroir s’étend à perte de vue.
L’air glacial est empli de voix chuchotées. “Tous les mots murmurés dans le creux des oreilles finissent ici”, leur confie Selma. Même la voix d’Agnès, venue de l’autre monde, résonne autour d’elles. Mais déjà le deltaplane doit redescendre en direction de la terre.
Mais en touchant le sol, la tempête blesse grièvement Selma. Sirocco est bouleversé de voir son amour, enfin retrouvé, immobile sur le sol, incapable de se réveiller.
Pour la sauver, le magicien n’hésite pas à se sacrifier. Sirocco se débarrasse de son costume, révélant qu’il est en réalité une créature invisible faite de vent. Il plonge dans le sol et s’enfonce toujours plus loin au cœur du royaume des courants d’air.
Sirocco récupère de justesse l’âme de Selma et la ramène dans son corps. En faisant ce dernier geste, le magicien s’évapore en se dispersant dans les courants d’air.
Ophélie Texier
C’est bientôt Noël et Crocolou va pouvoir décorer le sapin !
Oh, mais voici qu’un invité surprise apparaît entre les branches du bel arbre…
À l’approche de Noël, Crocolou et sa famille se rendent en forêt pour trouver un sapin qu’ils pourront mettre en pot le temps des fêtes. Mais quelle surprise, au moment de le décorer, quand l’arbre se met à bouger. Il abrite le nid d’un écureuil ! Toute la famille l’invite pour fêter Noël à ses côtés. De l’eau et des noisettes, le tour est joué et leur petit invité est ravi ! Quand Noël sera passé, il faudra retourner en forêt pour replanter le sapin et dire au revoir à l’écureuil.
POINTS FORTS :
• Une fabrication festive avec une couverture argentée pour un prix réduit : un album tout en douceur, idéal pour attendre Noël, à un prix imbattable de 5,40 euros.
• Un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux petits dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses : 45 titres sont déjà disponibles.
THÉMATIQUES : Sapin ; Nature ; Écureuil ; Enfant ; Frère/sœur ; Famille ; Noël ; Fêtes. Diplômée d’une école de graphisme parisienne,OPHÉLIE TEXIER a depuis illustré beaucoup de livres pour les tout-petits. Avec Actes Sud jeunesse, elle fait vivre le personnage de Crocolou depuis 16 ans. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
C’est bientôt Noël.
De bon matin, Crocolou et sa petite famille vont dans la forêt pour choisir un sapin.
– Wahou… regardez celui-là ! s’écrie Crocolou.
– Il est magnifique, mais il ne rentrera jamais dans la maison rigole papa.
De retour à la maison, c’est la pagaille. Crocolou et Marilou sont tout excités, Noël est leur fête préférée.
– Regarde cette belle étoile filante !
– Et ces petits rennes ravissants !
– Et celui-ci ? Il est plus petit… propose Marilou.
– Oui, il est parfait ! Nous allons le déterrer soigneusement et le mettre dans un pot le temps des fêtes, explique maman crocodile.
– Il faut commencer par installer la guirlande lumineuse ! explique maman.
– Stop ! C’est très joli comme ça, applaudit papa.
– Oh non ! protestent Crocolou et Marilou.
– C’est une farce ! dit maman en riant.
– Alors, mettons aussi les boules de Noël ! s’exclame Crocolou.
– Et les petits rennes ! ajoute Marilou. Toute la famille s’applique à disposer harmonieusement les décorations…
Quand soudain… le sapin se met à bouger !
– Que se passe-t-il ? demande maman crocodile.
– Oh ! il y a un écureuil dans notre arbre ! s’écrie Crocolou.
– Oh non ! C’est sa maison, dit papa. Regardez le petit nid tout en haut…
– Il pourrait fêter Noël avec nous !? propose Crocolou. – Oh oui, oh oui ! s’enthousiasme Marilou.
– Comment faire pour qu’il se sente chez lui ? demande maman.
– Apportons-lui de l’eau et des noisettes lance Crocolou.
– Excellente idée ! dit papa loup.
À la vue des petites noisettes, l’écureuil ne résiste pas. Il saute de l’arbre pour venir les grignoter. – Comme il est mignon ! s’émerveille Marilou. – Bienvenue chez nous ! l’invite Crocolou.
L’écureuil a mangé la moitié des noisettes et emporté le reste dans son nid. La maison est toute décorée… Maintenant, la fête peut commencer
Les fêtes de Noël achevées, toute la famille a replanté le sapin.
– Au revoir, petit écureuil ! lui dit Crocolou, la larme à l’œil.
– Ne sois pas triste… Regarde comme il est content d’avoir retrouvé ses amis, et puis nous viendrons lui rendre visite ! lui dit son papa pour le consoler.
Un petit album devenu un classique – 35 000 ex. déjà vendus –l'histoire de Crocolou au pays du père Noël…
La nuit qui précède Noël, Crocolou décide d’aller rendre visite au père Noël en Laponie. Il monte sur un traîneau, traverse la forêt enneigée et arrive enfin. Crocolou, tout intimidé, aide le père Noël et les lutins à fabriquer les derniers jouets. Il peut même les essayer ! Au petit matin... que trouve-t-il au pied du sapin ?
• Crocolou est un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux petits dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses à 5,40 euros : 45 titres sont déjà disponibles !
• Ventes du titre depuis parution : déjà 35 000 exemplaires.
THÉMATIQUES : Fêtes ; Rêve / Imaginaire.
Diplômée d’une école de graphisme parisienne, OPHÉLIE TEXIER a depuis illustré beaucoup de livres pour les tout-petits. Avec Actes Sud jeunesse, elle fait vivre le personnage de Crocolou depuis 16 ans. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
Scénario de Laurent Rivelaygue et dessins d’Olivier Tallec
Les Quiquoi débarquent en Amazonie pour faire un herbier.
Mais évidemment rien ne va se passer comme prévu !
Les Quiquoi doivent faire un herbier, mais entre Pamela qui ne trouve qu'un tournevis rouillé ou une peau de banane pourrie et Boulard qui veut une plante que personne d'autre n'aura, c'est pas gagné pour la bande. Une seule solution : aller en Amazonie pour rapporter des fleurs en forme de tête de mort. Dans leur quête, ils vont être capturés par un pirate échoué en pleine forêt avant de trouver un chaman qui a commandé un four à micro-onde sur internet, mais se retrouve avec un chien et, surtout, ils vont tomber nez à nez sur le Curupira, le protecteur de la forêt amazonienne, qui n'aime pas qu'on touche aux plantes et qui est devenu livreur pour arrondir ses fins de mois. Les Quiquoi réussiront-ils à rentrer chez eux en un seul morceau et faire leur herbier ?
POINTS FORTS :
• Le 9e volume d’une série qui a su conquérir les enfants dès 6 ans ! Un univers graphique reconnaissable entre mille, pour une bande dessinée hilarante et impertinente destinée aux enfants qui commencent à lire.
• Un titre engagé pour questionner nos habitudes de consommation et notre rapport à la nature.
• Des dialogues déconcertants et un humour pince-sans-rire qui donnent naissance à des situations rocambolesques et délicieusement absurdes.
• Les célèbres Quiquoi, avec plus de 60 000 exemplaires vendus, dont plus de 20 000 en bande dessinée, connaissent aussi un succès international, avec des droits cédés dans plus d’une douzaine de pays et une prochaine adaptation animée.
THÉMATIQUES : Aventure ; Humour ; Amazonie ; Forêt ; Plante ; Écologie ; Pirate ; Chaman ; Internet ; Folklore ; Amis.
LAURENT RIVELAYGUE est diplômé de l’école Estienne de Paris. Il a travaillé comme directeur artistique et directeur de création pour une agence parisienne de design avant de devenir graphiste indépendant. Parallèlement, il écrit et illustre pour l’édition jeunesse.
OLIVIER TALLEC est certainement l’un des auteurs-illustrateurs les plus importants de sa génération : son trait vif et alerte et son humour malicieux sont reconnaissables entre mille. Il a publié plus d’une cinquantaine d’albums, parmi lesquels plusieurs best-sellers, chez Gallimard, l’école des Loisirs et Actes Sud jeunesse principalement. Il mène une carrière internationale et travaille régulièrement pour la presse.
Novembre 2023 • 1er OFFICE
Documentaire dès 9 ans • 64 pages
Compagnie SCöM
Coline Garcia, Audrey Valery et Nathalie Bertholio, illustré par Victoria Roussel
Un livre qui raconte le cirque d’aujourd’hui !
Le cirque dans ses représentations traditionnelles : numéros de clowns, de dompteurs ou de trapézistes, appartient désormais au passé. Le cirque contemporain, ce sont des spectacles vivants qui racontent des histoires qui font écho aux préoccupations du moment ou qui activent notre imaginaire, ce sont des disciplines – acrobatie, jonglage, équilibres, expression corporelle, aériens – qui mettent en lumière les corps, le collectif, le jeu. Ce sont des métiers qui peuvent être pratiqués par tous les genres, et que l’on peut désormais apprendre dans des écoles de cirque. Dans ce livre riche et passionnant, on trouvera toutes les étapes de la création d’un spectacle, et on découvrira peut-être en soi l’envie de pratiquer l’un de ces métiers !
POINTS FORTS :
• Un livre coécrit par une circassienne directrice de compagnie.
• Une nouvelle vision de l’univers du cirque, aux antipodes de ce que l’on trouve dans les livres existants.
• Un vrai manifeste pour le spectacle vivant.
THÉMATIQUES : Artistes ; Numéros ; Spectacle vivant ; Patrimoine ; Acrobatie ; Équilibre ; Jonglage ; Chapiteau.
Mille huit cents ans plus tard (on avance vite dans ce livre…), soit en 200 avant J.-C., à Rome, c’est la naissance des “jeux du cirque”. Dans l’arène : combats de gladiateurs, d’animaux, courses de chars, pugilat. Le peuple se rue chaque jour à l’amphithéâtre pour se distraire. Force et prouesses sont donc au cœur du spectacle ; la mort aussi, à travers notamment les combats de gladiateurs.
Quelques mots sur les courses hippiques, clous du spectacle ! Le char, attelé à trois chevaux, avec à sa tête l’aurige (le conducteur, souvent un esclave) vêtu d’une petite tunique et d’un casque de cuir, file à toute vitesse dans l’arène sous les cris d’une foule en délire. C’étaient les riches citoyens qui faisaient courir leur char pour la gloire, voire pour l’argent.
Le Circus maximus était le grand cirque de Rome, dont les dimensions ont évolué au fil du temps… Selon toi, combien mesurait-il à son apogée ?
La longueur de 200 caniches mis bout à bout, soit 670 mètres de long. Et il contient jusqu’à 385 000 places. Soit 194 fois le nombre de places à l’Opéra de Paris ou 5 fois celui du Stade de France. Si tu vas un jour à Rome, tu verras qu’il ne reste aujourd’hui qu’une petite partie de la tribune et quelques arcades, tu pourras alors fermer les yeux et imaginer ce qui a été.
L’Empire romain a disparu, nous voici au Moyen Âge. Si le cirque reste fondé sur la force et l’adresse, ses différentes disciplines sont plus humaines, moins féroces. À cette époque, les artistes, nomades, bougent de gigantesque foire en gigantesque foire, à la cour pour distraire reines et rois et dans toute l’Europe et l’Asie. Funambules, jongleur·euse·s montreur.euse.s d’ours, mimes : la foire est le lieu où s’exhibent ces artistes ambulant.e.s que l’on nomme “saltimbanques”. L’imagerie populaire a inspiré de nombreuses créations : Notre-Dame de Paris roman de Victor Hugo notamment. Sous l’immense silhouette de la cathédrale Notre-Dame, Esmeralda danse et séduit le bossu tendre et difforme, Quasimodo.
Qui a chanté cette tendre chanson ?
“Baladin ! Baladin
De mes doigts, mes chagrins Comme ballons légers.”
On joue à “tu préfères” ?
Tu préfères :
1. Mettre ta tête dans la gueule d’un fauve dont l’estomac gargouille.
2. Effectuer un octuple salto sans protection.
Encore un saut dans le temps jusqu’au XVIIe siècle, en 1768 exactement. Un certain Philippe Astley, excellent cavalier et ancien militaire anglais, est à l’origine du cirque moderne. Prouesses et spectacle sont les maîtres mots.
Pour délimiter la piste qui accueillera les exploits des voltigeur.euse.s à cheval, Philippe Astley trace, au départ, un simple cercle au sol.
Le cirque qui jusqu’alors s’adaptait aux lieux public, va se formaliser et rapidement les premiers cirques stables sont édifiés et deviennent, comme le théâtre ou l’opéra, de véritables institutions au cœur des villes.
Un petit siècle plus tard, le public, lassé des formes équestres, assiste à l’avènement du chapiteau et du cirque tel que nous le connaissons : populaire, spectaculaire et itinérant. Des centaines d’artistes, d’animaux, de mètres de toiles se déplacent de ville en ville. Arrivés dès l’aube, ils s’installent, paradent dans les rues pour attirer le public, place la ménagerie aux abords du chapiteau.
On peut alors voir fauves, reptiles et éléphants attendre derrière les barreaux.
Quand vient le spectacle, le public se rue sous la toile où les numéros s’enchaînent : acrobates, dompteur·euse·s, écuyer·ère·s,, clown.e.s. Une cascade d’émotions intenses : rire, ébahissement, admiration et, bien sûr, peur !
numéros toujours plus dingues, faisant parfois fi de la sécurité et du bien-être animal… Quelques dresseurs laisseront d’ailleurs leur peau dans la cage aux fauves… Pendant près de deux siècles, le cirque traditionnel est représenté par de grandes familles, et l’on devient artiste par transmission, de père en fille, de mère en fils. Hormis dans les grandes villes, c’est souvent l’unique attraction jusqu’à la fin du éphémère, est une fête qui colore petites villes et grands villages. On vient vibrer face au danger et au dépassement des limites ordinaires.
1973 : naissance du Cirque Baroque (anciennement appelé Puits aux images), l’une des premières compagnies de cirque moderne.
1980 : Compagnies phares du nouveau cirque : Cirque Plume, Théâtre équestre Zingaro, Archaos, Cirque du soleil, Cirque Bonjour, Cirque Bidon…
: ouverture des deux premières écoles de cirque : l’École nationale d’Annie Fratellini et Pierre Étaix et l’École au Carré de Silvia Monfort et Alexis Grüss.
Début années 1990 naissance d’un nouveau genre : le cirque contemporain, aussi appelé cirque de création ou cirque actuel.
Fin années 1980 : ouverture du Centre national des arts du cirque (CNAC) à Châlons-en-Champagne (formation aux métiers du cirque) et création de la Fédération française des écoles de cirque (FFEC).
énorme / Ou artistes sur une vague (genre surfeurs ambiance Woodstock. Et les grandes lignes de ce virage (mots clés ci-dessous) Puis une espèce de frise illustrée avec, noté
: alors qu’une crise touche le cirque traditionnel, une nouvelle vague d’artistes déferle qui ne cherchent pas la maîtrise d’une discipline en particulier mais ont soif d’apprendre et d’inventer. Nous sommes au lendemain de Mai 1968, période de révolte populaire revendiquant (entre autres) plus de liberté et d’égalité. Tout devient possible, on a quelque chose à dire, les seules limites à notre invention sont les contours physiques de la Terre. Ou de ses environs…
“À l’époque, on ne savait rien faire, on n’avait aucune technique. On apprenait en faisant. On marchait sur du verre pilé, sur une planche à clous, on crachait du feu.”*
quel nom lui donnerais-tu ?
1. La dent molle.
2. Embrouillamini.
3. Irkoutsk.
(Nous avons ouvert un livre au hasard, ce sont les premiers mots rencontrés… Tu peux en inventer à ta guise.)
théâtre, danse, arts plastiques.
Un nouveau cirque s’invente, mêlant souvent L’espace de jeu n’est plus simplement la piste ; on joue dans des chapiteaux mais aussi dans des salles, dans la rue, dans la forêt, chez l’habitant. Et le spectacle naît d’une idée ! Quelle idée ? Celle que les artistes ont envie de transmettre au public, celle qui raconte un morceau ou une vision de leur monde. Ensuite, tout le travail de création consiste à donner forme à cette idée en utilisant le corps, la musique, les mots, le bitume, le chapiteau, une piscine, un sandwich… La vie, en somme !
Un philosophe nommé Gaston Bachelard écrivait : “Imaginer, c’est hausser le réel d’un ton.” Pourquoi ne pas se contenter du réel ? Parce que l’art fait grandir notre imagination et nous fait
Alors que le cirque traditionnel était porté par de grandes familles, dans les années 1980, des écoles sont créées. Plus besoin d’être “enfant de la balle” pour faire du cirque. Cela donne naissance à un mélange des genres, des cultures, des esthétiques. L’image mythique du cirque, numéros, animaux,
n’est plus aussi précise. (Cirkus
Bien que la France soit une référence dans le développement du cirque contemporain, ces évolutions se retrouvent dans de nombreux pays ou zones géographiques : le cirque nord-américain (Cirque Éloize, Les Sept Doigts de la main, Cirque du Soleil), le cirque australien (Compagnie Circa), le cirque belge ( Collectif malunés ,Alexander Vantournhout) et, tout récemment, le cirque Baltique
Aujourd’hui, Camille part se promener avec son papa, son doudou et sa poussette. Sauf que Camille n’est plus un bébé et qu’il n’a pas très envie de se laisser pousser dans son tout petit cabriolet. Et si on mettait quelqu’un d’autre à sa place ? Son doudou par exemple ? Ou encore la pie qui accompagne Camille et papa dans leur balade ? En tout cas, cette fois-ci, c’est au tour de Camille de conduire !
Originaire de Stockholm, Anna Ribbing est autrice et productrice d’expositions. Elle a écrit de nombreux livres pour enfants, dont Zuri et le Chapeau de jungle (Versant Sud, 2021), et a reçu le prix Linné en 2005.
Couverture provisoire
Traduit du suédois par Catherine Renaud
Tout-carton
Couverture et intérieur couleur
20 pages / 150 x 150 mm
10 euros ttc
ISBN 978-2-36624-817-3
À partir de 18 mois
Avec cette nouvelle série d’albums toutcarton, les plus petits et les plus grands auront la joie de retrouver les illustrations tendres et colorées de Cecilia Heikkilä et d’apprendre à connaître un nouveau personnage. La narration de chaque livre est construite sur le mode « une question – une réponse » et promet ainsi de b e lles heures de lecture partagée aux plus petits comme aux plus grands. Une nouvelle série parfaite pour accompagner les progressions des plus petits.
Cecilia Heikkilä est une autrice, illustratrice et designer suédoise qui se consacre essentiellement aux albums pour enfants (Un endroit merveilleux, Le Pull de noël, La Fête des crêpes, tous publiés aux éditions Cambourakis). Elle a notamment illustré, parallèlement à son œuvre personnelle, plusieurs livres des Moomins, inspirés de nouvelles de Tove Jansson (et également parus chez Cambourakis).
• Une nouvelle série d’albums tout-carton illustrée par Cecilia Heikkilä, l’autrice et l’illustratrice d’ Un endroit merveilleux ou du Voyage de Blaireau.
• Une narration construite sur le mode « une question – une réponse » pour de belles heures de lecture partagée.
• Deux premiers albums parfaits pour accompagner les progressions des plus petits.
Aujourd’hui, il fait froid dehors, et Camille doit bien se couvrir pour sortir se promener dans la neige avec sa maman et son doudou. D’ailleurs, même ce dernier a droit à des gants et à un bonnet ! À mesure qu’ils sillonnent tous les trois les routes enneigées, Camille découvre de multiples petites traces. Qui est passé par là ? Un oiseau ? Un chat ? Étrange, ils semblent pourtant avoir déjà disparu dans le froid de l’hiver…
L’AUTRICE
Originaire de Stockholm, Anna Ribbing est autrice et productrice d’expositions. Elle a écrit de nombreux livres pour enfants, dont Zuri et le Chapeau de jungle (Versant Sud, 2021), et a reçu le prix Linné en 2005.
L’AUTRICE
Couverture provisoire
Traduit du suédois par Catherine Renaud
Tout-carton
Couverture et intérieur couleur
20 pages / 150 x 150 mm
10 euros ttc
ISBN 978-2-36624-818-0
À partir de 18 mois
Avec cette nouvelle série d’albums toutcarton, les plus petits et les plus grands auront la joie de retrouver les illustrations tendres et colorées de Cecilia Heikkilä et d’apprendre à connaître un nouveau petit personnage qui, à bien des égards, devrait rappeler aux enfants quelques-unes de leurs réactions et de leurs envies. La narration de chaque livre est construite sur le mode « une question – une réponse » et promet ainsi de belles heures de lecture partagée aux plus petits comme aux plus grands. Une nouvelle série parfaite pour accompagner les progressions des plus petits.
Cecilia Heikkilä est une autrice, illustratrice et designer suédoise qui se consacre essentiellement aux albums pour enfants (Un endroit merveilleux, Le Pull de noël, La Fête des crêpes, tous publiés aux éditions Cambourakis). Elle a notamment illustré, parallèlement à son œuvre personnelle, plusieurs livres des Moomins, inspirés de nouvelles de Tove Jansson (et également parus chez Cambourakis).
• Une nouvelle série d’albums tout-carton illustrée par Cecilia Heikkilä, l’autrice et l’illustratrice d’ Un endroit merveilleux ou du Voyage de Blaireau.
• Une narration construite sur le mode « une question – une réponse » pour de belles heures de lecture partagée.
• Deux premiers albums parfaits pour accompagner les progressions des plus petits.
Couverture provisoire
Traduit de l’italien par Laura Brignon
Couverture et intérieur noir et blanc
32 pages / 297 x 220 mm
15 euros ttc
ISBN 978-2-36624-819-7
À partir de 3 ans
À l’orée d’un champ de maïs, deux amis partagent un bon déjeuner : Mick la souris, qui habite là depuis toujours, a invité son ami Mike le citadin à lui rendre visite. Ce dernier lui retourne l’invitation : il serait temps que Mick découvre enfin les réjouissances de la ville ! Mick ne se fait pas prier et débarque bientôt chez son ami. Mais celui-ci n’a pas vraiment de domicile fixe, il se déplace de maison en maison car, en quelque sorte, il se sent chez lui un peu partout… Sauf que les maisons de la ville regorgent de dangers : il faut faire attention aux méchants pièges à souris qui proposent pourtant des canapés très alléchants, ou au chat de la famille qui menace nos deux amis de ses griffes acérées. La ville n’est décidemment pas de tout repos !
Dans ce magnifique album en noir et blanc, le conteur Roberto Piumini revisite la célèbre fable de La Fontaine Le Rat des villes et le Rat des champs, pour offrir aux plus petits une histoire pleine de surprises et de rebondissements. Les illustrations d’Irene Volpiano, qui alternent avec brio points de vue, changements de perspective, et gros plans, donnent à voir notre monde depuis le point de vue de deux petites souris. Cette dimension véritablement cinématographique parvient à créer un univers subtilement intrigant et moderne, tout en renouant avec l’esthétique de certains classiques de la littérature jeunesse.
Roberto Piumini est né à Edolo, en Lombardie. Diplômé de pédagogie, il a été tour à tour professeur de littérature, comédien et marionnettiste. S’il a écrit de très nombreux livres pour la jeunesse, il est également l’auteur de romans, de pièces de théâtre, de scénarios pour le cinéma, et de programmes radiophoniques et télévisés. Il a également traduit en italien les Sonnets de Shakespeare. En France, plusieurs de ses histoires ont notamment été publiées par Gallimard Jeunesse et Fleurus.
Née en 1996 à Asti, dans le Piémont, Irene Volpiano a toujours su ce qu’elle voulait faire plus tard : illustrer des livres pour enfants. Après des études d’art et d’illustration, elle illustre un tout premier album, sorti en 2022, Mio zio Guido fa il muratore, écrit par Sgaldramuni, avant de s’associer à Roberto Piumini pour ce deuxième livre. Son style, alliant suuréalisme et hyperréalisme, son sens du détail et son inventivité inépuisable en font une des jeunes illustratrices italiennes les plus talentueuses du moment.
• Une histoire amusante, inspirée d’une des fables les plus célèbres de La Fontaine, et mettant en scène deux petites souris aux expériences de vie différentes.
• Des illustrations en noir et blanc magnifiques, au dessin ultra précis, qui mêlent à la perfection une esthétique moderne à celle héritée des plus grands classiques de la littérature jeunesse.
• Une réflexion subtile sur les avantages et les inconvénients de la vie citadine.
Au beau milieu de l’hiver, Moomin est tiré de son hibernation et n’arrive pas à se rendormir. Dehors, le monde est blanc et les secrets de cette saison glacée sont prêts à être découverts. Au début, la vallée semble vide car le reste de la famille est encore endormi, mais lorsqu’une nouvelle créature fait son apparition, Moomin se rend compte que le calme apparent est trompeur. Bientôt, il aura peut-être même du mal à trouver sa propre place...
Dans cette nouvelle aventure de la famille Moomin, malice et inventivité sont toujours au rendez-vous.
Couverture provisoire
Écrit et illustré par Cecilia Davidsson, Alex Haridi et Maya Jönsson
D’après une histoire de Tove Jansson
Traduit du suédois par Catherine Renaud
Couverture et intérieur couleur
40 pages / 205 x 280 cm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-816-6
À partir de 3 ans
Tove Jansson est née en Finlande en 1914 d’un père sculpteur et d’une mère illustratrice. Elle a suivi des études d’art en Suède, en Finlande et en France. Femme de lettres, elle a écrit un certain nombre de romans – elle était également peintre. C’est la série des Moomins, dont elle a créé le premier personnage de troll en 1941, qui l’a rendue célèbre. Elle en fait des bandes dessinées à partir de 1958. Cette série lui apportera une reconnaissance mondiale, marquée par de nombreuses récompenses : le prix Nils Holgersson en 1953, le grand prix international Hans Christian Andersen en 1966, trois prix littéraires d’État en 1963, en 1971 et en 1982, le prix Finlande en 1993 ainsi que le Prix Harvey de la meilleure édition américaine d’une oeuvre étrangère pour Moomins. Elle est décédée en 2001.
• Une nouvelle histoire de la série des Moomins encore inédite en français.
• Un nouvel épisode de cette série au succès mondial, qui ne cesse de ravir l’esprit des plus jeunes et leurs parents !
• Un album inventif, aux couleurs pastels magnifiques qui arrive à point nommé pour les fêtes.
Le jeune Moomin doit rapporter un pot de lait chez lui... mais son chemin se révèle plein d’embûches et de rencontres inattendues. Au cours de ce périlleux voyage, il aidera la jeune Mumla à retrouver sa petite soeur, croisera l’inquiétante Gafsa, fâchera une Filifolle, manquera de se faire brûler par les Hattifnattes, ces vilaines créatures électriques, sera absorbé par l’aspirateur d’un Hémule, essuiera une affreuse tempête... avant de retrouver enfin sa maison, et le réconfort auprès d’une maman Moomin qui les accueillera les bras chargés de gourmadises. Et s’il n’y a plus de lait dans le pot après toutes ces aventures... pas grave, on boira du jus de groseille!
Une plongée excitante dans l’univers de Moomins - où l’enfant à le plaisir d’anticiper sur la suite des péripéties grâce aux découpes qui ponctuent chaque double page.
L’AUTEURE:
Tove Jansson est née en Finlande en 1914 d'un père sculpteur et d'une mère illustratrice. Elle a suivi des études d'art en Suède, en Finlande et en France. Femme de lettres, elle a écrit un certain nombre de romans - elle était également peintre. C'est la série des Moomins, dont elle a créé le premier personnage de troll en 1941 qui l'a rendue célèbre. Elle en fait des bandes dessinées à partir de 1958.
Cette série lui apportera une reconnaissance mondiale, marquée par de nombreuses récompenses: le prix Nils Holgersson en 1953, le grand prix international Hans Christian Anderson en 1966, trois prix littéraires d'État en 1963, en 1971 et en 1982, le prix Finlande en 1993 ainsi que le Prix Harvey de la meilleure édition américaine d'une œuvre étrangère pour Moomins. Elle est morte en 2001.
• Réédition de l’album mythique de la série de Tove Jansson, celui où apparaît le personnage du Moomin.
• Un album à la conception graphique élaborée, qui se présente un peu comme l’ancêtre des pop-up.
32 pages / 220 x 290 mm
14 euros TTC
ISBN 978-2-36624-292-8
À partir de 3 ans
Un pop-up tout en couleurs et scintillant, pour un premier plongeon à la rencontre des animaux marins : un cadeau de Noël
Un requin-citron de mauvaise humeur ? Gare à toi, petit poisson-nettoyeur !... Pas de panique, avec le requin, on est des copains !
Sous la mer, les choses ne sont pas toujours ce qu’elles paraissent… Eh oui, les animaux jouent parfois de sacrés tours à ceux qui veulent les déranger ! Comme l’étoile de mer que convoitent le crabe et le homard : ils font moins les malins quand c’est finalement une pieuvre qui se déplie ! Ou encore la seiche qui surprend le poisson curieux par son jet d’encre… Mais il y a aussi des amitiés inattendues : qui aurait cru qu’un requin et un petit poisson pouvaient s’entendre ? Et tandis que les créatures se rencontrent, le bernardl’hermite, discret spectateur, cherche quant à lui la plus belle coquille pour les fêtes.
Les surprises jaillissent au gré des courants et des pages, pour faire découvrir au lecteur les beautés des profondeurs.
Un ouvrage en carte solide avec des détails brillants, et une explosion de couleurs et d’humour !
EN
PPV : 16,90 €
EAN : 9782330183929
Relié • 20 pages • 16,9 x 20 cm
Pop-up
Dès 3 ans
Un nouvel album pop-up chez hélium, avec des scènes inattendues que les lecteurs seront heureux de voir s’animer à l’ouverture de la page !
Olivia Cosneau et Bernard Duisit sont de retour avec un livre drôle au trait stylisé et aux animaux attachants.
Des couleurs chatoyantes et l’usage d’un marquage jaune argenté, qui donneront à ce livre l’allure d’un parfait cadeau de Noël !
Olivia Cosneau est illustratrice jeunesse et réalise, à l’occasion, du dessin textile et des illustrations pour la ville de Nantes. Elle est publiée par de nombreuses maisons d’édition jeunesse comme Sarbacane, Milan ou encore Gründ. Chez hélium, elle a écrit et illustré plusieurs titres dans la série des petits pop-ups : Tu fais quoi ? (2016), Comment tu dors ? (2017), Tout propre (2021), Un Câlin ? (2022). Conçus en duo avec Bernard Duisit, ce sont de grands succès internationaux.
Bernard Duisit est un ingénieur papier au talent hors du commun. Il a co-conçu le popup du Petit Prince (Gallimard). Chez hélium, il imagine tirettes et flaps de la collection « Un pop-up pour les petits » et accompagne plusieurs illustratrices (Janik Coat, Élisa Gehin, Olivia Cosneau, Delphine Chedru). Il signe aussi le pop-up 10 P’tits Pingouins de Jean-Luc Fromental et Joëlle Jolivet, et Le Vaisseau de verre de Didier Cornille (hélium / fondation Louis Vuitton). Aux côtés de Janik Coat, il a créé deux grands livres animés, Le Cube Rouge (2015) et Le Lutin Bleu (2017). Avec Julie Brouant, il s’est attelé à mettre en animation les facéties des papillons dans le spectaculaire Papillons Illusions (2020).
Mer
24 x 21 - 32 pages - 13 e ISBN : 978-2-8126-2525-1
en librairie le 1er novembre 2023 rayon jeunesse
Henri Meunier
Un conte-randonnée de page en page, conçu comme une parabole de la vie.
De double-page en double-page grouillante d’action, le lecteur suit le chien qui court après un homme, l'homme qui poursuit un oiseau, l’oiseau qui vole. Les trois personnages traversent chronologiquement les grandes étapes de la vie : l’enfance, l’âge adulte et la vieillesse. Cet album raconte le temps qui passe, l’insouciance de l’enfance, les premiers amours, le passage à l’âge adulte, le travail, la fin de vie. Il se clôt poétiquement sur l’image de l’oiseau, libre, qui s’envole et profite de l’instant présent.
le + de lecture
Henri Meunier est né en 1972 à Suresnes. Après un passage à Bordeaux, il vit et travaille à Toulouse aujourd’hui. Parallèlement à un engagement dans l’éducation populaire, il suit des études d’arts plastiques à la faculté. Il est auteur et/ou illustrateur de plusieurs albums au Rouergue depuis 2001 parmi lesquels, La face cachée du prince charmant (2019, 2 700 exemplaires vendus), Bientôt (2016, 2 700 exemplaires vendus) ou encore Au panier ! (2004 & 2016, 4 300 exemplaires vendus).
➜ Un album ludique qui invite les jeunes lecteurs et lectrices à suivre l’homme, le chien et l’oiseau sur chaque double-page.
➜ Conçu comme une métaphore, cet ouvrage familiarise les enfants aux étapes principales qui jalonnent la vie.
➜ Henri Meunier revisite le style des estampes japonaises traditionnelles avec un œil contemporain. Chaque tableau foisonne de vie, d’action et de personnages.
mots clés : la vie / l'amour / le travail / la mort dès 4 ans
la grande course
L’homme court après l’oiseau.
Le chien court après l’homme.
Et l’oiseau, oh l’oiseau !
L’oiseau, après qui court-il ?
Henri Meunier
la grande course
Henri Meunier
la grande course
L’enfant court après la balle. La balle roule, roule, roule… Sitôt qu’elle s’arrête, l’enfant la relance.
Les cœurs ardents courent après l’amour, l’insaisissable amour.
Henri Meunier
la grande course
Henri Meunier
Le travailleur court derrière le travail.
Le travailleur court après le pain.
Le ventre a faim.
la grande course
L’ancêtre court, oh, l’ancêtre court, Derrière ses plaisirs d’antan.
L’ancêtre court, il court toujours, aux trousses de joies à venir.
Il en reste devant lui, même si les ombres s’allongent.
Henri Meunierla grande course
Le chien court, oh le chien court !
Le chien court après l’homme.
L’homme court après l’oiseau.
Henri Meunier
la grande course
Et l’oiseau, oh l’oiseau ! L’oiseau, après qui court-il ?
Henri Meunier
la grande course
COUVERTURE PROVISOIRE
CO ntaC t
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Gaspacho façon a ndy Warhol, crêpes éclaboussées à la pollock, pique-nique en hommage au d éjeuner sur l’herbe… Quand l’art passe à table, ce sont nos pupilles et nos papilles qui se régalent !
Une pincée de Van Gogh, un zeste d’Hokusai, un soupçon de Manet... Les plus grands artistes de l’histoire de l’art sont ici réunis dans ce beau livre de cuisine au concept original. Il se compose en effet de recettes inspirées de tableaux célèbres, entièrement redessinés par l’illustratrice Claire Martha pour accompagner les textes de Chloé Guidoux. Du plateau apéro inspiré de l’œuvre d’Arcimboldo aux sablés colorés façon Mondrian, en passant par un risotto à l’encre de seiche esprit Soulages, ce sont au total plus de 50 mets qui sont ainsi déclinés et répartis en quatre chapitres (entrées, plats, desserts et boissons).
Sur chaque double-page cohabitent recettes de cuisine et informations documentaires sur l’artiste, le tableau, le mouvement pictural auquel il appartient, ainsi que des anecdotes culinaires en tous genres. Atypique par le fond comme pour la forme, cet ouvrage offre aux lecteurs une plongée dans l’univers de la cuisine aussi appétissante qu’enrichissante artistiquement.
37 artistes, 50 recettes. Une histoire de l’art qui met l’eau à la bouche !
Chloé Guidoux est née en 1989, en banlieue parisienne. Depuis toute petite, elle jongle entre trois passions : lire, manger, se balader dans les musées. Parfois les trois à la fois. Elle est éditrice jeunesse et vit à Paris.
Entre la Science et l’Art, son cœur balance. Après des études d’illustration didactique, Claire Martha a développé une spécialisation en archéologie qui lui a permis de mettre en pratique ses connaissances en vulgarisation scientifique. Précis et rigoureux, son trait se met désormais au service de multiples disciplines et épouse une large palette de styles et de tonalités, en particulier lorsqu’il se déploie dans la presse et l’édition.
pOurQuOI nOus aVOns aIMÉ Ce lIVre ?
> Plus qu’un simple livre de cuisine : à mi-chemin entre le beau livre , le livre de recettes et le livre pratique , cet ouvrage ravira autant les petits gourmands que les grands passionnés d’art.
> Le ton est enlevé et drôle, on y découvre une somme incroyable d’anecdotes mêlant gastronomie et histoire de l’art, et on ressort de cette lecture avec l’envie irrépressible de foncer au musée et de se mettre aux fourneaux.
> Les illustrations de Claire Martha sont splendides : chaque tableau a été redessiné par ses soins, permettant u ne plongée au plus près des œuvres et de leurs détails .
35 a r tistes
> Un livre à cheval entre « On va déguster » et « d’ a rt d’ a rt » !
> Un bel objet à l’audience large, qui pourra trouver sa place dans les rayons pratiques ou arts.
> Notre collection de livres pratiques bien identifiée par les libraires jeunesse.
u n coffret de sept petits livres qui jouent avec les sons, les images et les mots pour faire découvrir aux plus jeunes les premiers apprentissages.
Un coffret comme une mini-bibliothèque portative qui tient dans la paume d’un enfant. Dedans, sept petits livres de couleurs, sept petits livres comme sept partitions musicales, sept petits livres portés chacun par un oiseau et son chant. Voilà résumé le projet de Sarah Cheveau, qui, une nouvelle fois, nous propose une expérience de lecture originale. En clin d’œil aux prélivres de Bruno Munari, elle a imaginé sept livres qui abordent les grandes thématiques de la petite enfance (les couleurs, les formes, les chiffres, la spatialisation, etc.) en y apportant l’humour et la fantaisie qui la caractérisent. Les oiselles et les oiseaux y sont le fil conducteur, et nous entraînent dans une ronde musicale dont on découvre à chaque nouvelle lecture la richesse et la beauté.
Un projet coup de cœur, cadeau de fête ou cadeau de naissance idéal, à mettre entre toutes les petites mains.
l ’ aut R ice et illust R at R ice
sarah cheveau, née en 1986, à Blois est autrice, illustratrice et membre du collectif d’illustrateur Cuistax. Elle vit et travaille à Bruxelles. Sarah écrit en interaction directe avec les jeunes enfants qu’elle côtoie lors de nombreux projets d’ateliers et lectures. Immergée dans cette énergie d’échange et de jeux, elle construit des livres interactifs, vivants, spontanés et colorés, des objets qui racontent autant par le fond que la forme et nous relient au monde avec malice.
OPÉRATION SPÉCIALE POUR LES FÊTES : 5 EXEMPLAIRES
COMMANDÉS : 1 OFFERT !
> C’est un projet qui nous a séduits immédiatement, de par son ampleur, son foisonnement et sa forme originale .
> La créativité de Sarah Cheveau est salvatrice, et démontre qu’on peut toujours renouveler des thèmes que l’on pensait éculés.
> L’ objet qu’elle a imaginé est absolument irrésistible , avec une fabrication particulièrement soignée : format atypique, coffret en kraft, impression en quadrichromie modifiée avec pantone fluo.
pouRQuoi nous aVons aimÉ ce liVRe ? À
> Ce coffret sera offert à tous les bébés nés dans le département du Val-de- m arne en 2023, soit 20 000 exemplaires distribués, une exposition et une grande campagne de communication.
> Une autrice qui fait de plus en plus parler d’elle, et développe une œuvre singulière.
> Un livre de caisse au charme instantané.
un coffret indispensable pour découvrir les 3 best-sellers de Chris haughton.
Un peu perdu, Oh non, George ! et Chut ! On a un plan, trois livres devenus des classiques de la littérature jeunesse, réunis ici dans un coffret inédit.
Un bébé Chouette à la recherche de sa maman dans la forêt, un chien pataud en lutte avec lui-même pour ne pas faire de bêtises, quatre chasseurs armés d’un filet à papillon à la poursuite d’un bel oiseau…
Trois histoires drôles, tendres, philosophiques et pleines d’humour pour plonger dans l’univers absolument irrésistible de Chris Haughton.
une petite bibliothèque idéale à offrir dès le plus jeune âge.
Chris haughton est un illustrateur irlandais vivant à Londres. Il illustre régulièrement pour The Guardian et d’autres journaux. Il a travaillé sur plusieurs campagnes publicitaires, à l’échelle nationale et mondiale. Il a fait partie de la sélection du Time Magazine des 100 principaux designers mondiaux, pour son travail avec la société de commerce équitable People Tree.
L’auteur best-seller du catalogue Thierry Magnier qui cumule 600 000 exemplaires vendus de ses albums en France.
Un beau coffret en édition limitée : derniers exemplaires disponibles !
Ventes de chaque titre (juin 2023) : un peu perdu : 160,000 ex. Oh non, George : 115,000 ex. Chut ! On a un plan : 100,000 ex.
Un cadeau de naissance parfait.
14 x 20,5 - 368 pages - 17,50 e
ISBN : 978-2-8126-2517-6
En librairie le 1er novembre 2023 rayon jeunesse
dès 13 ans
tome 2
Un Game of Thrones mythologique à l’aube de la guerre de Troie.
Athéna a échoué. Sa deuxième tentative pour récupérer le Palladion et retrouver enfin Pallas s’est terminée dans un bain de sang. Troie, quant à elle, a été saccagée par Héraclès et son armée. Mais la déesse, loin d’être découragée, a tiré de précieuses leçons de cet échec. Aidé par le Titan Prométhée, elle conçoit un nouveau plan. Un plan d’une envergure glaçante qui entrera à jamais dans l’histoire des hommes et des Dieux. Machinations, manipulations, traîtrises et meurtres, ce second tome de Pallas pourrait totalement être qualifié de Game of Thrones mythologique et donner des leçons aux plus grands romans d’espionnage. Athéna n’est pas la déesse de la stratégie pour rien ! Cet épisode annonce aussi la plus célèbre des guerres et voit se dessiner le destin de figures emblématiques telles qu’Hélène de Troie, Cassandre, Hécube ou encore Achille, Pâris et Ulysse.
+
Marine Carteron est née en 1972. Elle a suivi des études d’histoire de l’art et d’archéologie. Marine Carteron est une autrice incontournable du catalogue roman jeunesse du Rouergue, on lui doit Les Autodafeurs (plus de 110 000 ex. vendus et prix Libr’à Nous), Génération K (élu meilleur roman jeunesse par la rédaction de Lire et vendu à 78 000 ex.) et Dix (plus de 35 000 ex. vendus).
➜ Le tome 1 de Pallas a été largement plébiscité par les libraires, la presse (Lire, Télérama, Pages, La revue des livres pour enfant), et les lecteurs.
➜ La plume de Marine Carteron s’adresse aux adolescents tout comme aux jeunes adultes.
➜ Un récit raconté uniquement du point de vue des femmes (déesses, demi-déesses et mortelles) mais qui présente aussi, sous une lumière plus crue, les comportements des hommes, donnant lieu à une sorte de #metoo mythologique passionnant.
➜ Un travail de documentation monumental afin d’être le plus juste possible. Marine Carteron explore les zones d’ombre ou grises des sources antiques, avec son sens si efficace de la narration.
mots clés : Mythologie / Déesses et Dieux / Grèce antique / Troie / Athéna / Vengeance / Amour / Action / Aventure Fantastique / Mythes et Légendes / Féminisme
« Un récit original, puissant et plein de rebondissements qui nous plonge tête la première dans le monde merveilleux de la mythologie grecque. » Page
« Épique, poétique et ultra contemporain, le premier tome de cette trilogie consacrée au légendaire conflit laisse augurer un chef-d’œuvre. »
Télérama TTTT« Marine Carteron mêle la beauté classique et puissante des chants lyriques à une langue et une appréhension du monde contemporaines. »
Lire
« Un Game of Thrones dans la mythologie grecque : une bombe ! »
Librairie L’Astragale
« Un angle original pour traiter de l’histoire des dieux grecs ! Complots, aventures, jeux de pouvoir et même histoire d’amour et amitié, vraiment un récit qui plaira à tous ! »
Librairie Decitre
« Alors que fleurissent depuis plusieurs mois les réécritures féminines des grands mythes grecs, j’ai trouvé que l’érudition de l’autrice, le respect des sources et sa facilité à amener originalement le sujet vu et revu de la guerre de Troie vers un public ado offraient un moment de pur bonheur de lecture. »
Librairie des Pertuis
« Un gros gros kif. Parce que c’est pour ados, et parce que c’est Marine Carteron donc il y a intensité, humour, vélocité, et une écriture du tonnerre (de Zeus) - on ne connaissait pas encore Mar’Car’ dans le lyrisme, c’est chose faite, et c’est implacablement efficace tout le temps, dialogue, description, action. »
Clémentine Beauvais, autrice
« Ne ménageons aucun suspense : c’est ce que j’ai lu de meilleur, ce que je lirai (j’en suis sûr) de meilleur depuis longtemps et pour longtemps, dans les parutions YA françaises ou traduites. C’est magnifique. »
Vincent Villeminot, auteur
« Nourri et documenté à l’Iliade et à l’Odyssée, avec ce petit je-ne-sais-quoi aux saveurs du Trône de fer, des personnages meufs badass et des répliques à faire sourire tous les sales gosses du coin des lèvres, comment tu peux sérieusement être déçu.e ? »
Lou Knox libraire
« Impossible à lâcher ! Et si la guerre de Troie n’avait rien à voir avec Hélène et Pâris ? À la manière de Miller dans Le Chant d’Achille, Carteron décide de prendre un angle inédit pour nous parler de cette guerre mythique qui prendrait ses racines bien avant la fameuse pomme de la discorde. »
Librairie LavigneLa presse et les libraires en parlent
14 x 20,5 - 336 pages - 16,90 e
ISBN : 978-2-8126-2441-4
REMISE EN VENTE
En librairie le 1er novembre 2023
dès 13 ans
tome 1
Un Game of Thrones mythologique à l’aube de la guerre de Troie. Pallas, l’autre moitié d’Athéna, sa sœur de lait, celle qu’elle connaît depuis toujours, lui a été arrachée par son père, Zeus, maître de l’Olympe et des Dieux. Une séparation que la déesse de la stratégie refuse d’accepter. Elle va devoir récupérer le Palladion, statue de bois dans laquelle a été enfermée Pallas et dissimulée à l’intérieur des murailles de Troie, impénétrables pour la déesse. Mais Athéna est prête à tout pour la retrouver, quitte à s’en prendre aux autres Dieux de l’Olympe, à comploter contre son père, à se mettre en danger ou à déclencher deux des guerres les plus célèbres au monde : les guerres de Troie.
Marine Carteron est née en 1972. Elle a suivi des études d’histoire de l’art et d’archéologie. Actuellement domiciliée en Rhône-Alpes, elle enseigne tout en profitant de sa petite famille et en noircissant du papier pour les Éditions du Rouergue.
➜ Le premier tome de la nouvelle trilogie de Marine Carteron, l’autrice des Autodafeurs (plus de 110 000 ex. vendus et prix Libr’à Nous), Génération K (élu meilleur roman jeunesse par la rédaction de Lire et vendu à 78 000 ex.) et Dix (plus de 35 000 ex. vendus). Une autrice incontournable du catalogue roman jeunesse du Rouergue.
➜ Le parti pris de Marine Carteron est d’à la fois décrire les événements uniquement du point de vue des femmes (Déesses, demi-déesses et humaines) mais aussi de présenter sous une lumière plus crue les agissements et comportements des personnages masculins, donnant lieu à une sorte de #metoo mythologique passionnant.
➜ Pallas est le fruit de plusieurs années de travail et de documentation. En effet, afin d’être le plus juste possible Marine Carteron a compulsé un nombre impressionnant de sources, explorant les zones d’ombre ou grises à sa manière et avec son sens si efficace de la narration.
mots clés : Mythologie / Déesses et Dieux / Grèce antique / Troie / Athéna / Vengeance
Amour / Action / Aventure / Fantastique / Mythes et Légendes / Féminisme
« Un récit original, puissant et plein de rebondissements qui nous plonge tête la première dans le monde merveilleux de la mythologie grecque. » Page
« Épique, poétique et ultra contemporain, le premier tome de cette trilogie consacrée au légendaire conflit laisse augurer un chef-d’œuvre. »
Télérama TTTT« Marine Carteron mêle la beauté classique et puissante des chants lyriques à une langue et une appréhension du monde contemporaines. »
Lire
« Un Game of Thrones dans la mythologie grecque : une bombe ! »
Librairie L’Astragale
« Un angle original pour traiter de l’histoire des dieux grecs ! Complots, aventures, jeux de pouvoir et même histoire d’amour et amitié, vraiment un récit qui plaira à tous ! »
Librairie Decitre
« Alors que fleurissent depuis plusieurs mois les réécritures féminines des grands mythes grecs, j’ai trouvé que l’érudition de l’autrice, le respect des sources et sa facilité à amener originalement le sujet vu et revu de la guerre de Troie vers un public ado offraient un moment de pur bonheur de lecture. »
Librairie des Pertuis
« Un gros gros kif. Parce que c’est pour ados, et parce que c’est Marine Carteron donc il y a intensité, humour, vélocité, et une écriture du tonnerre (de Zeus) - on ne connaissait pas encore Mar’Car’ dans le lyrisme, c’est chose faite, et c’est implacablement efficace tout le temps, dialogue, description, action. »
Clémentine Beauvais, autrice
« Ne ménageons aucun suspense : c’est ce que j’ai lu de meilleur, ce que je lirai (j’en suis sûr) de meilleur depuis longtemps et pour longtemps, dans les parutions YA françaises ou traduites. C’est magnifique. »
Vincent Villeminot, auteur
« Nourri et documenté à l’Iliade et à l’Odyssée, avec ce petit je-ne-sais-quoi aux saveurs du Trône de fer, des personnages meufs badass et des répliques à faire sourire tous les sales gosses du coin des lèvres, comment tu peux sérieusement être déçu.e ? »
Lou Knox libraire
« Impossible à lâcher ! Et si la guerre de Troie n’avait rien à voir avec Hélène et Pâris ? À la manière de Miller dans Le Chant d’Achille, Carteron décide de prendre un angle inédit pour nous parler de cette guerre mythique qui prendrait ses racines bien avant la fameuse pomme de la discorde. »
Librairie LavigneLa presse et les libraires en parlent
Format : 19,5 x 24 cm
336 pages quadri
Prix : 27 euros environs broché avec jaquette
ISBN 978-2-330-00259-6
DU BELGE NÉERLANDOPHONE PAR VAIDEHI NOTA ET BORIS BOUBLIL
“Maintenant, ce n’est plus comme si on partait de rien pour arriver à rien. On part d’en haut pour aller vers... Faut-il vraiment se demander longtemps si “un battement d’aile de papillon peut changer le monde.”
Pieterjan, un artiste en manque d’inspiration surtout rejeté par la ville, accepte l’invitation de la première Biennale d’art de Beerpoele au beau milieu de la campagne flamande. Bien vite, il découvre qu’en fait de résidences d’artistes, il s’agit d’une grande kermesse improvisée par Kristof, le gentil organisateur aux mains de géant. Invité d’honneur d’un groupe d’amateurs farfelus – sculpteur en ballon, peintre du dimanche, mais aussi Dennis, un simplet, qui dessine des spirales et joue les perturbateurs –, Pieterjan se prend à jouer le guide spirituel et artistique et profite de l’occasion pour convaincre tout ce petit monde de construire ensemble un grand œuvre au cœur de la lande.
Brecht Evens confronte ici, à l’art et à la nature, des personnages hésitants, maladroits ou bancals en quête de monumental. Il se collette avec la question d’une construction utopique.
“Evens utilise à profit la technique de l’aquarelle pour dire en transparence mille choses sur les relations humaines.” Frédéric Potet - Le monde
“Attention talent pour ne pas dire génie !” Je lis comme je suis - France Inter
Relations presse
ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Brecht Evens a vingt-deux ans quand il sort de l’école Saint-Luc de Gand (Belgique) avec, sous le bras, Les Noceurs, son projet de fin d’études. Ce Flamand est emblématique d’une nouvelle génération de jeunes auteurs doués et cultivés, pris dans l’étau de ce pays biculturel. Les Noceurs, traduit en sept langues, a obtenu le prix de l’Audace au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en 2011. En 2011 également, il revient avec Les Amateurs, puis en 2014 avec Panthère, tous deux sélectionnés à Angoulême. Il rend hommage à Paris pour les éditions Vuitton. Il reçoit le prix spécial du jury pour Les Rigoles en 2019 au festival d’Angoulême. Entre deux livres, il travaille pour la presse, la mode, et est exposé à la galerie Martel à Paris. Le Comics muséum de Bâle lui a consacré une exposition pendant 3 mois en 2020. Pendant deux ans, il a publié dans la presse flamande cette série de strips à l’humour absurde dont l’action se situe à Idulfania. 2024, prépare le grand retour de Brecht Evens avec un dyptique LE ROI MEDUSE
TRADUIT
“ On aime passionnément Les Amateurs” J.C. Loiseau - Telerama
Brecht Evens a vingt-deux ans quand il sort de l’école Saint-Luc de Gand (Belgique) avec, sous le bras, Les Noceurs, son projet de fin d’études. Ce Flamand est emblématique d’une nouvelle génération de jeunes auteurs doués et cultivés, pris dans l’étau de ce pays biculturel.
Les Noceurs, traduit en sept langues, a obtenu le prix de l’Audace au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en 2011.
En 2011 également, il revient avec Les Amateurs, puis en 2014 avec Panthère, tous deux sélectionnés à Angoulême.
Il rend hommage à Paris pour les éditions Vuitton.
Il reçoit le prix spécial du jury pour Les Rigoles en 2019 au festival d’Angoulême.
Entre deux livres, il travaille pour la presse, la mode, et est exposé à la galerie Martel à Paris. Le Comics muséum de Bâle
Bande
Les aventures haletantes de Jimmy Yee enfin compilées dans un volume intégral. Des États-Unis à l’Asie, le talentueux Jason Shiga met en scène les folles péripéties du démon immortel entre projets scientifiques extravagants, meurtres de masse, chasses au démon et quête de sens. Les récits, servis par le ton impertinent et l’humour grinçant de l’auteur, se succèdent dans un ouvrage qui réunit les 4 tomes de sa série à suspens.
Né en 1976, Jason Shiga est l’un des auteurs de bande dessinée les plus originaux et les plus inventifs de sa génération. Brillant étudiant en mathématiques, diplômé de Berkeley, Jason Shiga applique à ses publications son goût pour la science et les casse-tête logiques. Adepte de l’expérimentation narrative, il fait également preuve d’un humour grinçant, comme en témoigne Bookhunter, parodie de polar hilarante, paru en 2008 aux éditions Cambourakis – réédité dans une nouvelle version en 2011. Il est également l’inventeur de plusieurs jeux de société ; ses énigmes et labyrinthes ont été publiés par les revues Mc Sweeney’s et Nick Magazine. Il vit depuis toujours à Oakland, en Californie.
Traduit de l’anglais (É tats-Unis) par Madeleine Nasalik et Julie Étienne
Couverture cartonnée couleur
Intérieur couleur
776 pages / 170 x 220 mm
45 euros ttc
ISBN 978-2-36624-366-6
« La BD la plus délirante et vertigineuse depuis des années […] plus de 750 pages d’aventures, de prises de tête métaphysiques, d’humour, de gore, le tout mixé dans une trame narrative aussi addictive que maligne. »
Librairie Obliques« Ce livre vous rendra dingue ! Une intrigue aux rebondissements constants, ultra-efficace, et pleine d’humour. Aussi génial qu’addictif ! »
Le Comptoir des mots
« Déjanté, fou, drôlissime, intriguant, mais surtout addictif ! »
Livres et bulles
• La série addictive de Demon en un seul volume est de retour.
• Par l’auteur de Vanille ou chocolat ? (7 500 exemplaires vendus) et Léviathan (déjà plus de 3 000 exemplaires vendus un an après sa sortie).
Dessinée / 1er novembre 2023
Bande Dessinée / 1er novembre 2023
Bande Dessinée / 1er novembre 2023
Bande Dessinée / 1er novembre 2023
Depuis quelques années, Zerocalcare est débordé par son succès, au point de ne plus avoir le temps de voir ses amis. Contre toute attente, il les retrouve au mariage de Sanglier. Leur situation n’a pas tellement évolué : ses amis rêvent toujours d’une carrière à laquelle ils devront renoncer, d’enfants qu’ils ne pourront pas avoir et, pour ceux qui en ont, l’avenir demeure tout aussi incertain.
L’AUTEUR
Traduit de l’italien par Brune Seban
Couverture souple couleur
Intérieur N&B
384 pages / 170 x 240 mm
28 euros ttc
ISBN 978-2-36624-811-1
Zerocalcalre rend compte des problèmes rencontrés par toute une génération, celle des plus de trente ans, qui se trouvent confrontés tous les jours aux nuances les plus diverses de la précarité de l’existence. Des incertitudes qui se manifestent dans le milieu du travail aussi bien que dans les rapports amicaux ou amoureux, et qui s’incarnent ici sous la forme de monstres terriblement familiers : Arnath, le démon du sentiment de l’irréversible, ou encore Grandméchantibuth, le démon de l’attente impuissante pour ne citer qu’eux. Une lueur d’espoir cependant pour le groupe : un appel à projets auquel ils ont participé pour obtenir des subventions. Une réponse qui permettra aux personnalités de chacun d’évoluer. Avec la conviction que, s’il est impossible de contrer les difficultés sociales, la force des liens amicaux et familiaux permet de les affronter.
« Le tour de force des bandes dessinées de Zerocalcare est de parvenir à mettre sa conscience et ses angoisses à nu avec beaucoup d’originalité tout en suscitant l’empathie du lecteur par son autodérision et ses références culturelles. » À voir à lire
Né en 1983 en Italie, Zerocalcare est aujourd’hui l’auteur de bande dessinée le plus populaire en Italie. Initialement connu dans les milieux alternatifs des fanzines et de la petite édition en tant qu’auteur de bandes dessinées, d’affiches de concerts et de pochettes de disques de groupes punk, Zerocalcare s’est fait connaître par les dessins qu’il a publiés sur son blog (www.zerocalcare.it). Depuis, ses bandes dessinées n’ont cessé de connaître un succès grandissant et inédit dans l’histoire de la BD italienne, transformant le jeune auteur en un véritable phénomène éditorial, touchant un public de lecteurs pas forcément passionnés de bande dessinée (400 000 exemplaires vendus en Italie). Aujourd’hui sollicité de toutes parts (à tel point qu’il décrit souvent l’angoisse que cela implique, avec tout l’humour qui le caractérise), il collabore avec de nombreux magazines, en publiant des chroniques sur l’actualité cinématographique et culturelle. Son blog personnel est actuellement suivi par des dizaines de milliers de fans.
« Un diptyque nécessaire, introspection à l’autodérision permanente. »
• Épuisée dans sa version cartonnée, l’intégrale du diptyque Au-delà des décombres est rééditée en version souple.
• Un album toujours décalé dans son ton et son approche, qui pointe un sentiment d’inadéquation avec la réalité de toute une génération : celle des trentenaires.
œuvre autobiographique touchante, très intime, qui aborde les questions universelles de toute une génération. »
Renaud Février, L’Obs
Philippe Belhache, Sud-Ouest « Avec beaucoup d’humilité et de justesse, Zerocalcare nous fait partager les questionnements propres à sa génération. » BDNet
Bande Dessinée / 1er novembre 2023
« Une
Tout commence avec la mort du père Noël, qui met en péril le destin de l’empire du jouet Klauss Inc. C’est son fils qui prend la suite mais, omnubilé par les bénéfices et la rentabilité, il commence à produire des articles de contrefaçon. Lorsqu’il est arrêté, la direction de la multinationale est transmise à sa sœur, qui décide de donner un nouvel élan à l’entreprise familiale en licenciant une grande majorité des lutins salariés. S’ensuivent des manifestations et des émeutes au cours desquelles l’un d’entre eux, Gaetano, père de famille, meurt. Les discours officiels cherchant à rejeter la faute sur les émeutiers n’apaisent nullement les tensions et de nombreux autres lutins sont emprisonnés ou tués car considérés comme subversifs.
L’AUTEUR
Couverture et intérieur couleur
80 pages / 170 x 240 mm
16 euros TTC
ISBN 978-2-36624-709-1
Les survivants abandonnent le village dans lequel il vivait tous. L’entreprise Klauss est alors cédée à bas prix à une autre entreprise : Easter Krupp…
À mi-chemin entre le conte de Noël (cynique) et la bande dessinée, Zerocalcare met son humour habituel au service d’une dénonciation de la dimension commerciale et capitalistique prise par la célébration de Noël depuis un certain nombre d’années. Un album plus politique qu’il ne semble l’être de prime abord, qui dévoile les coulisses peu glorieuses de cette grande fête de fin d’année dans le monde occidental.
Né en 1983 en Italie, Zerocalcare est aujourd’hui l’auteur de bande dessinée le plus populaire d’Italie. Initialement connu dans les milieux alternatifs des fanzines et de la petite édition en tant qu’auteur de bandes dessinées, d’affiches de concerts et de pochettes de disques de groupes punk, Zerocalcare s’est fait connaître par les dessins qu’il a publiés sur son blog (www.zerocalcare.it). Depuis, ses bandes dessinées n’ont cessé de connaître un succès grandissant et inédit dans l’histoire de la BD italienne, transformant le jeune auteur en un véritable phénomène éditorial, touchant un public de lecteurs pas forcément passionnés de bande dessinée (400 000 exemplaires vendus en Italie). Aujourd’hui sollicité de toutes parts (à tel point qu’il décrit souvent l’angoisse que cela implique, avec tout l’humour qui le caractérise), il collabore avec de nombreux magazines, en publiant des chroniques sur l’actualité cinématographique et culturelle. Son blog personnel est actuellement suivi par des dizaines de milliers de fans.
• Après le succès de Kobane Calling (près de 40 0 00 exemplaires vendus) mais aussi de ses ouvrages plus récents et la découverte de sa mini série animée sur Netflix, un conte grinçant qui dévoile les coulisses peu reluisantes des préparations des grandes fêtes de fin d’année occidentales.
• Un conte de Noël décalé et cynique, qui dénonce les travers capitalistiques des célébrations de Noël.
• Une histoire politique, qui convoque tous les acteurs traditionnels des fêtes de Noël (père Noël, lutins, rênes) pour en faire les reflets des travailleurs exploités par les multinationales contemporaines.
BD Gest’
librairie Le Monte en l’air
« (...) immensément drôle et sincère, Le père Noël est mort fait mouche. »
« Un conte de Noël sur les luttes ouvrières, les Brigades rouges (...) ou encore le sommet du G8 à Gênes... »
LES NOURRITURES DU FUTUR EN BANDE DESSINÉE
Œuvre collective
Que nous réserve la cuisine du futur ?
Comment allons-nous manger ou produire notre alimentation ? Biodiversité, intelligence
artificielle, changement climatique, disparition des ressources, érosion des sols, augmentation de la population, pénurie d’agriculteurs… Toutes ces questions fondamentales, qui sont au cœur de notre actualité, sont malaxées, triturées, croquées par 14 auteur.e.s de BD et 14 chef.fe.s qui s’unissent dans des binômes inédits afin de créer 14 aventures originales dont tous les futurs sont possibles : écolo, effrayant, drôle, répressif, utopique, déshumanisé ou paradisiaque…
Auteurs : Collectif
Mise en vente 8 novembre 2023
ISBN : 979-10-91713-23-8
Prix de vente : 22,50 €
Format intérieur: 195 x 253 mm
Couverture rigide
128 pages sur offset supérieur 150 g
Aurélia Aurita et Alexandre Gauthier
Mathieu Bablet et Claire Vallée
Jim Bishop et Mickaël Clautour
Coco et Bertrand Grébaut
André Derainne et Jessica Yang
Emilie Gleason et Alix Lacloche
Donatien Mary et Céline Pham
Léa Murawiec et Chloé Charles
Sole Otero et Mauro Colagreco
Maëlle Réat et Tatiana Levha
Mathieu Sapin et Cyril Bordarier
Anne Simon et Manon Fleury
Jean-Louis Tripp et Jérôme Ferrer
Quentin Zuttion et Julia Sammut
Arguments de vente
Cet ouvrage est un collector car 28 chef.fes et auteur.es de BD forment 14 binômes inédits. Une compilation de talents graphiques Mathieu Sapin, Coco, Emilie Gleason, Aurélia Aurita, Mathieu Bablet, Jim Bishop…, des styles et des univers très différents, font de cet ouvrage une œuvre unique
L’ouvrage accompagnera en 2024 la grande exposition consacrée aux liens qui unissent nourriture et bande dessinée, en partenariat avec La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême.
L’exposition d’Angoulême sera également présente à la Cité de la gastronomie et du vin de Dijon en 2025.
Un partenariat avec Radio-France permet de présenter le projet dans une exposition qui a lieu au printemps et à l’été 2023.
Bouchées Doubles
Les nourritures du futur en BD
9782743661250
LAUREAT PRIX RIVAGES DES LIBRAIRES 2023
Bijoy jain / studio
MuMBai
le souffle de l’arChiteCte
Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Version bilingue français/anglais
Relié, 29 × 36 cm, 140 pages
Contributeurs : Taku Satoh, directeur artistique
Alev Ebüzziya Siesbye, artiste Hu Liu, artiste
ISBN : 978-2-86925-181-6
Parution : décembre 2023
Prix : 49€ (TBC)
De décembre 2023 à avril 2024, La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une grande exposition créée spécialement par le studio d’architecture indien Studio Mumbai, dirigé par Bijoy Jain. Explorant les liens entre l’art, l’architecture et la matière, Studio Mumbai est composé d’artisans et d’architectes qui conçoivent et construisent eux-mêmes chacun des projets sur lesquels ils travaillent. Pour la Fondation Cartier, Bijoy Jain / Studio Mumbai convoquent l’homme et la nature, l’ombre et la lumière, la légèreté et la gravité, le bambou, la brique ou encore la pierre pour composer un paysage méditatif invitant à un voyage au cœur de la création. À l’occasion de cette exposition, un ouvrage richement illustré invitera le lecteur à une découverte inédite de l’esthétique et de la philosophie de Bijoy Jain. Des conversations avec le directeur artistique Taku Satoh et les artistes Alev Ebüzziya Siesbye et Hu Liu révèleront les affinités ainsi qu’une sensibilité et une éthique communes.
l’ esprit des lieux Pensée sans compromis jusqu’au moindre détail, l’architecture imaginée par Studio Mumbai témoigne d’une profonde préoccupation pour la relation entre l’homme et la nature, et rend compte de l’importance du genius loci (« l’esprit du lieu »). Négocier avec le climat, la pluie, le rythme des saisons, tenir compte de la nature, de l’humain, de la lenteur, utiliser le savoir-faire local, telle est la démarche de Bijoy Jain. Qu’il s’agisse de mobilier ou d’architecture, l’eau, l’air et la lumière constituent le fondement de chacune des réalisations du studio.
Les créations de Studio Mumbai ont fait l’objet d’expositions dans de nombreuses galeries à travers le monde ainsi que d’acquisitions dans les collections permanentes du Canadian Centre for Architecture, du MOMA de San Francisco et du Centre Pompidou de Paris. Le Victoria and Albert Museum de Londres (2010), la Biennale de Sharjah (2013), la Biennale d’Architecture de Venise (2010 et 2016) ont également présenté le travail du studio.
Studio Mumbai a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles la Dean’s Medal de l’Université de Washington de St Louis (2021), l’Alvar Aalto Medal (2020), la Grande Médaille d’Or de L’Académie d’architecture de Paris, France (2014), le
BSI Swiss Architecture Award (2012), le Spirit of Nature Wood Architecture Award, décerné en Finlande (2012), le Aga Khan Award for Architecture (2010) dont il était finaliste pour la 11ème édition, ou encore le Global Award in Sustainable Architecture (2009).
B ijoy j ain
Né en 1965 à Mumbai en Inde, Bijoy Jain, directeur et principal architecte de Studio Mumbai, est diplômé d’un master d’architecture de l’université de Washington de St Louis, aux États-Unis (1990). Après avoir travaillé à Los Angeles et Londres, il rentre en Inde en 1995 et crée l’année suivante Bijoy Jain & Associates. En 2005, l’architecte change de modèle de production et fonde Studio Mumbai, une infrastructure humaine où architectes et artisans travaillent entre tradition et modernité à partir de ressources locales.
Bijoy Jain a enseigné à l’Académie royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, à la Yale School of Architecture et à l’Accademia di architettura, Università della Svizzera Italiana de Mendrisio, en Suisse. Son travail a été exposé partout dans le monde, notamment dans les biennales d’architecture de Venise (2010 et 2016) et de Chicago (2017).
le souffle
Les civilisations sont érigées sur des terrains mouvants, un monde en transformation constante, des cultures en perpétuel flux et reflux.
L’air, l’eau et la lumière sont nos matières premières. L’être humain dans la nature, et la nature en l’être humain sont inséparables.
Bijoy jain
Vue de la cour intérieure du Studio Mumbai
Préparation de l’exposition de l’architecte pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain au sein du studio à Bombay
Préparation de l’exposition de l’architecte pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain au sein du studio à Bombay
Bamboo light, Illumination Study I, 2016
Lounge Chair III, 2019
Mobilier par Bijoy Jain / Studio Mumbai
Chairs, Brick Study I, 2016
Waves, 2015
Répétition, 2020
Hu Liu
Alev Ebüzziya Siesbye
t aku s atoh
Taku Satoh compte parmi les graphistes japonais les plus reconnus du Japon. Diplômé en 1979 de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo (actuellement Université des arts de Tokyo), département design, il obtient sa maîtrise en 1981. En 1984, il fonde Taku Satoh Design Office (TSDO).
Parmi ses nombreux travaux, il élabore notamment avec Issey Miyake le design de Pleats Please Issey Miyake et créé les logos du 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa et du National Museum of Nature and Science à Tokyo. Il co-dirige également avec le designer Naoto Fukasawa le musée 21 21 Design Sight, fondé par Issey Miyake en 2007.
Début 2023, Bijoy Jain invite Taku Satoh à collaborer avec la Fondation Cartier pour l’art contemporain et ainsi à diriger la création artisitique de son catalogue d’exposition.
Artiste chinoise née en 1982 à Xinyang, dans la Province du Henan, en Chine, Hu Liu est diplômée de l’Académie des beaux-arts de Xi’an en 2004. Elle vit et travaille aujourd’hui à Pékin.
Son œuvre révèle un intérêt marqué pour la philosophie taoïste et ses toiles, immenses et recouvertes de plusieurs couches de crayon noir, sont une invitation vers d’autres mondes.
Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives en Chine, en Europe et au RoyaumeUni. En 2013, elle reçoit le prix New Youth Pioneer Artist of the Year.
En 2018 et 2021, la Fondation Cartier présente plusieurs de ses toiles à l’occasion d’expositions collectives au Power Station of Art à Shanghai ( A Beautiful Elsewhere et Trees ) et à Triennale Milano ( Les Citoyens ).
Pour son exposition parisienne, Bijoy Jain a souhaité faire dialoguer ses œuvres avec trois toiles de l’artiste issues de la collection de la Fondation Cartier.
a lev e B üzziya s ies B ye
Originaire de Turquie, l’artiste céramiste Alev
Ebüzziya Siesbye a vécu en Allemagne et au Danemark avant d’installer son atelier à Paris en 1987. Dédiant sa vie et son art à l’une des plus anciennes traditions céramiques, elle réalise des bols en apparence d’une grande simplicité mais qui témoignent d’une communion entre l’artisan et la matière.
Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France en 2009, Chevalier de Dannebrogordenen au Danemark en 2000, Alev
Ebüzziya Siesbye a également reçu la médaille Prins Eugen en Suède en 1995. Ses œuvres font partie des collections du musée V&A de Londres, du musée des Arts décoratifs de Paris, du LACMA de Los Angeles, du musée Cooper-Hewitt de New York et du Boymans van Beuningen de Rotterdam.
Elle est invitée par Bijoy Jain à exposer une dizaine de ses céramiques à l’occasion de l’exposition de l’architecte indien à la Fondation Cartier en 20232024.