TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
Fanny ChiarelloSi homo sapiens a depuis bien longtemps pris certaines distances avec le monde animal, il tend parfois à oublier qu’humains et non-humains appartiennent à un seul et même grand ensemble : le vivant. Diverses entreprises, depuis la domestication jusqu’à l’observation en passant par la taxidermie ou l’art, se sont efforcées de créer du lien entre ces espèces, sans jamais totalement faire disparaître une forme de hiérarchie.
80 pages / 140 x 180 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-821-0
Mettant en parallèle le sort d’un colvert naturalisé et celui de canetons abandonnés dans un environnement urbain hostile, Fanny Chiarello s’efforce de parler, non pas à leur place, mais pour les animaux. Elle rappelle que l’espèce humaine n’est qu’une parmi d’autres, bien qu’elle jouisse du rare privilège d’être de celles « qu’on n’empaille pas ». Appelant de ses vœux une véritable coexistence, qui ne se limite pas à un voisinage indifférent, voire agressif et intrusif, elle questionne notre rapport à la conservation et à l’éternité. Elle éprouve la justesse d’un langage qui conditionne infailliblement nos pensées et nos actions, à l’image des notions de sensibilité et d’humanité, qui semblent implicitement induire une forme de supériorité de l’humain.
Fanny Chiarello vit dans le bassin minier du Pas-de-Calais. Elle cherche les résidus de sauvagerie dans les villes, les intrusions de la civilisation dans la nature et partout les sangliers. Puis elle écrit des romans, des poèmes et d’autres formes. Elle a cofondé avec la musicienne Valentina Magaletti le label 100 % féminin de musique expérimentale Permanent Draft et un collectif de réflexion itinérant pluridisciplinaire, Vertébrale(s), avec la compositrice Aude Rabillon et l’autrice Florentine Rey. En 2022, elle a écrit L’Évaporée avec Wendy Delorme, paru aux éditions Cambourakis.
• Un texte par une de deux autrices de L’Évaporée, vendu à plus de 5000 exemplaires à ce jour.
• Un nouveau texte de la collection « Récits d’objets », en coédition avec le musée des Confluences, qui interroge avec force le rapport au vivant.
• Un texte puissant où Fanny Chiarello dévoile son engagement antispéciste et déploie une réflexion stimulante sur le lien entre humains et non-humains, et retrace l’évolution historique de notre rapport aux animaux sur plusieurs siècles.
• Une réflexion stimulante et foisonnante où il est autant question de taxidermie, de conservation muséale, de chasse ou d’art contemporain, que de notre langage, qui véhicule souvent certains préjugés historiques, conditionnant nos modes de pensée de manière implicite.
978-2-36084-209-4 -:HSMDQA=]YWU^Y:
Un homme se retrouve un jour – un jour de pluie – sous un abribus, face à une publicité pour une célèbre marque de prêt-à-porter de luxe, montrant une actrice tout aussi célèbre, assise sur un banc de musée. Interpellé par cette image glacée (et glaçante), il s’interroge sur les motivations de l’actrice. A-t-elle accepté de poser pour de l’argent ? Suite à un pari stupide ? Pour humilier, de toute sa beauté, le citoyen lambda ? Ou au contraire pour l’inciter à la révolte sociale ? Pris dans le tourbillon de questionnements de plus en plus naïfs ou loufoques, le narrateur n’a de cesse de sonder les arcanes de cette publicité, jusqu’au jour où, étant passé à autre chose, il tombe en arrêt sur une nouvelle publicité montrant la même actrice dans une position similaire, posant pour la même marque. Une fois de plus – une fois de trop – sa stupeur est cause de raisonnements aussi alambiqués que pertinents. Il décide donc d’écrire à l’actrice pour lui faire part du trouble dans lequel l’a plongé le retour de cette image. Désireux de rendre publique cette lettre, il l’apporte à un éditeur, mais se fait un malin plaisir de lui expliquer pourquoi il ne devrait pas la publier…
Je venais de passer devant l’abribus quand votre regard m’a rattrapé. J’avais l’impression que, sur cette affiche, vous essayiez de me dire quelque chose, alors je suis revenu sur mes pas. Ce “quelque chose”, Jérémie Lefebvre, en fait, avec Léa V ., un livre-tourbillon qui, sous couvert d’interroger une image – juste une image ? une image juste ? injuste ? –, nous plonge dans la psyché d’un simple cit oyen perturbé au plus haut point par des questions sociales, politiques, esthétiques.
C’est moins l’industrie du luxe – et son recours aux stars – qui est ici abordé et critiqué que notre rapport à ces images qui, du fait de leur plastique impeccable et quasi irréelle, semblent venues d’un autre monde et nous renvoient à une fausse insignifiance dans laquelle, peut-être, se cachent les forces obscures de la révolte. Un roman irrévérencieux, drôle et singulier, qui pousse la soif de paraître dans ses ultimes retranchements.
Jérémie Lefebvre, écrivain, traducteur et auteur-compositeur, est né en 1972 à Rouen. Il vit à Paris. Il est l’auteur de La Société de consolation (Sens&Tonka, 2000), Danse avec Jésus - une histoire de famille (Lunatique, 2011), Le Collège de Buchy (Lunatique, 2015), Avril (BuchetChastel, 2016) et L’Italienne qui ne voulait pas fêter Noël (Buchet-Chastel, 2019 ; J’ai Lu, 2020). Dans la chanson, il collabore essen tielle ment avec Pascale Borel. Léa V. est son sixième r oman.
Roman traduit du turc par Julien Lapeyre de Cabanes
Avant la Première Guerre mondiale, époque des Unionistes au pouvoir en Turquie, un garçon de seize ans fait preuve d’un courage incroyable en tuant publiquement l’assassin de son frère aîné. Il est immédiatement emprisonné, condamné à perpétuité car trop jeune pour être exécuté. Enfermé dans un lieu sordide, ce gosse que la mort n’inquiète pas impose d’emblée le respect, et son regard effraie ceux qui le croisent. En prison il se met à jouer aux dés. Un an après son incarcération, il est exfiltré vers l’Égypte par les soutiens politiques de son clan. Là commence son apprentissage des choses de la vie. L’amour, l’argent, le pouvoir, les attentats politiques.
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
208 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
21,80 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18407-0
-:HSMDNA=V]YU\U:
DU MÊME AUTEUR
“La formation d’une âme comme celle de Ziya, née au monde avec sa part de ténèbres, nécessitait une personnalité qui sorte de l’ordinaire, une admiration dont la violence et le sang traçaient les contours, et des coups durs. Cette tâche – façonner suivant les aspérités de sa nature une âme qui n’entrerait dans aucun moule –, Arif Bey, son frère aîné, l’eut facile. Il était le héros de Ziya, celui qu’il admirait et suivait aveuglément. Un jour, alors qu’il n’avait pas quatre ans et qu’ayant trébuché la tête la première il grimaçait au bord des larmes, il entendit une voix dure et tranchante lui prodiguer cet avertissement décisif : « Un homme ne pleure pas…»
Arif Bey n’en dit pas davantage, et Ziya ne pleura plus jamais.
Il y avait dans cette expression dont il saisissait à peine le sens – « un homme » – une telle puissance de fascination et de mystère qu’après avoir reconnu, encore tout enfant, que ce mot d’homme était le plus grand, il devint l’esclave volontaire du concept de virilité. « Être un homme » déterminerait toute son existence.
Trois ans plus tard, l’expression fut complétée : « Un homme d’honneur… »
L’admiration suscitée par la légende sanglante d’Arif Bey avait suffi, par l’entremise de ces trois mots, à façonner l’esprit rude et sombre de Ziya. Son âme avait trouvé la forme, fatale et prête pour l’histoire, qui convenait à sa nature.
Plus tard, il apprendrait que son devoir n’était pas seulement de défendre son honneur personnel, mais aussi celui de sa famille et du peuple tcherkesse auquel ils appartenaient.”
(extrait)
u Ahmet Altan renoue avec le roman historique après l’interruption forcée des années de prison… Sans doute taraudé par les questions d’État autoritaire, d’attentat contre le pouvoir et de répression, il a cette fois choisi d’ancrer son récit dans une période trouble et peu connue du public occidental : les années d’accession au pouvoir des Unionistes (les Jeunes-Turcs) et les courants d’opposition qui naissent alors.
u Ce livre n’est pas encore paru en Turquie.
u Je ne reverrai plus le monde : 27 000 ex. (AS + Babel)
u Madame Hayat : 56 000 ex. en édition courange
Ahmet Altan, né en 1950, est un des journalistes les plus renommés de Turquie. Son œuvre de romancier, qui a par ailleurs connu un grand succès, est traduite en plusieurs langues. Après Comme une blessure de sabre (Actes Sud, 2000) et L’Amour au temps des révoltes (Actes Sud, 2008), ses textes de prison intitulés Je ne reverrai plus le monde ont paru en 2019. Ce livre a été couronné par le prix André Malraux 2019. En 2021 paraît Madame Hayat, roman avec lequel Ahmet Altan obtient en France le prix Fémina étranger.
Ziya n’a que seize ans quand il se glisse dans un recoin du tribunal où doit être entendu l’assassin de son frère. Il ne craint pas la mort. Tireur d’exception, il abat son ennemi d’une seule balle et gagne à jamais l’admiration de tous. Mais ceux qui l’approchent remarquent inévitablement le regard d’une étrange noirceur de cet adolescent.
Après une année d’incarcération dans une prison sordide, il est exfiltré par les membres de son clan et caché, suite à une longue traversée dans la campagne égyptienne, non loin d’Alexandrie. C’est là qu’il rencontre la première femme de sa vie. De retour en Turquie alors qu’il est amnistié, il n’oubliera jamais la jeune Nora.
À Istanbul, il reprend sa vie de voyou à la réputation sulfureuse, il fréquente les prostituées et les bourgeoises mais rien ne le détourne de son avidité de justice et de gloire. Depuis le temps de la prison, il ne cesse de jouer aux dés, il y voit le reflet de l’existence, un va et vient entre la mort et la vie, la richesse et la misère, en un instant seulement. Jusqu’au jour où lui est proposée
une action d’éclat. Il s’agirait d’assassiner en pleine rue le Grand Vizir. Ziya n’hésite pas un instant, s’enflamme pour cette mission de justice imparable et prépare l’attentat avec ceux de son clan. Mais l’opération est en fait une manipulation de la police secrète ottomane…
L’ensemble du roman mené à un rythme rapide, ressemble à un “western” turc : la psychologie du personnage n’est pas mélancolique et inquiète comme l’était le jeune homme amoureux de Madame Hayat. Ziya est fébrile, sans éducation ni culture. Par ailleurs on devine en arrière-plan les allusions à la vie de l’auteur, le thème de la prison et de l’attente d’une sentence, celui de l’État répressif, de l’arbitraire de la justice, de la violence politique, reviennent hanter le récit. Roman historique mais aussi roman de dénonciation politique, ce livre est aussi un roman à clef sur la Turquie contemporaine.
Notons que l’attentat terroriste en question a vraiment eu lieu : en juin 1913 le Grand Vizir Mahmut Şevket Paşa est assassiné en pleine rue alors qu’il sort du ministère.
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
160 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
17 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18316-5
-:HSMDNA=V]XV[Z:
Roman traduit du catalan par Edmond Raillard
Deux rencontres bouleversent durablement la vie d’Ismaël : Leo, son amour de jeunesse, retrouvée par hasard dans une mercerie et le concierge du collège où il a enseigné qui l’embarque dans un road trip déjanté durant lequel Ismaël se voit soigné dans un hôpital fantôme par le Dr Jivago, séduit par Marlene Dietrich et analysé par Emma Bovary. Un tourbillon quasi psychédélique pour un écrivain qui brandit ici, après le patrimonial Confiteor, une liberté créatrice absolue et salutaire.
“Un tremblement biblique parcourt ce livre, comme si les personnages étaient à la merci de forces incontrôlables.”
B. Puigtobella, Núvol“Jaume Cabré a écrit ici son roman le plus contemporain. Un texte à la création très libre, basé sur des transferts et des associations, et dans lequel la trame est d’une importance relative, puisqu’il dépeint plutôt la fragilité de la conscience humaine, dans ce qu’elle a de biologique, d’animal.”
Julià Guillamón, La Vanguardia
DU MÊME AUTEUR
u Retour au roman de l’auteur du mythique Confiteor avec ses 160 000 exemplaires vendus
Né à Barcelone en 1947, Jaume Cabré est l’un des écrivains catalans les plus reconnus par la critique et les lecteurs, récompensé par le prix d’honneur des Lettres catalanes en 2010. En 2013 a paru chez Actes Sud son magistral Confiteor, suivi par deux recueils de nouvelles : Voyage d’hiver en 2017 et Quand arrive la pénombre en 2020. Consumés par le feu marque son retour au roman.
Une mère qui serait morte de froid, un père devenu fou qui tente de l’immoler dans une station-service, un placement à dix ans dans une institution, le moins que l’on puisse dire est qu’Ismaël n’a pas eu une vie facile. Il parvient pourtant à faire des études et sa passion pour les livres le conduit à enseigner la littérature. Son addiction à la poésie catalane, que la proviseure trouve bien trop subversive, lui coûtera son poste. Entré au hasard dans une mercerie pour acheter deux boutons, il y retrouve Leo, son amour de jeunesse. Ils s’apprivoisent à nouveau même si chacun entend préserver ses secrets : pour lui des manies de vieux garçon, pour elle le deuil d’un fils et d’un mari. Une deuxième rencontre fortuite, avec le concierge du collège où il a enseigné, se révèle bien plus dramatique : le voilà embarqué dans l’assassinat avec extorsion de
fonds d’une octogénaire, impliqué dans un accident inexplicable avec une portée de marcassins qui depuis leur plus tendre enfance craignaient de finir en civet, avant de disparaître pendant quelques jours où, frappé d’amnésie, il dialogue avec le docteur Jivago dans un hôpital fantôme, se laisse séduire par Marlene Dietrich et entreprend une analyse avec Madame Bovary.
Dans un univers beckettien, où l’angoisse le dispute à l’absurde, l’Ismaël de Cabré ne chasse pas la baleine mais les rêves. Éternel jouet d’autrui et du hasard, l’homme se brûle les ailes à l’instar des phalènes irrésistiblement attirées par la lumière meurtrière.
Un ton facétieux, un tourbillon d’extravagances et une narration quasi psychédélique pour un écrivain qui brandit ici, après le patrimonial Confiteor, une liberté créatrice absolue et décomplexée ; donc salutaire.
ROMAN
14 × 22,5 CM
368 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18323-3
-:HSMDNA=V]XWXX:
Roman traduit de l’arabe (Liban) par Rania Samara
En 1963, à l’âge de quinze ans, Adam, jeune Palestinien, quitte seul sa ville natale – Lydda, rebaptisée Lod après la conquête israélienne de 1948 –, fuyant les traumatismes d’une enfance passée dans l’ombre de la guerre.
À travers les vies successives de ce personnage fantasque, hanté par la perte et le déracinement, Elias Khoury poursuit l’exploration de ses thèmes favoris : l’identité, la mémoire, l’amnésie volontaire, la trahison, le rapport entre la Shoah et la Nakba, et celui de la fiction à l’histoire. Un roman puissant, brillant, une nouvelle épopée du peuple palestinien par l’auteur de La Porte du soleil.
À PROPOS DES ENFANTS DU GHETTO
“Elias Khoury mêle l’inventivité formelle et le témoignage historique pour composer un roman foisonnant. […] Avec ce roman qui nous touche au plus profond, il a su écouter le silence du peuple palestinien.”
Sophie Joubert, L’Humanité
Né à Beyrouth en 1948, Elias Khoury est actuellement rédacteur en chef de la Revue d’études palestiniennes (édition arabe). Critique littéraire, essayiste, scénariste et chroniqueur, il est l’auteur d’une dizaine de romans traduits dans plusieurs langues européennes, mais aussi en turc, en persan et en hébreu. Actes Sud a notamment publié La Porte du soleil (2002 ; Babel n° 586), son plus grand succès en France.
À PROPOS DE LA PORTE DU SOLEIL
“En écrivant La Porte du soleil, Elias Khoury a tissé une Iliade palestinienne. Déroutant […], son roman ressemble à un fleuve alimenté par des centaines, des milliers de récits individuels dont l’accumulation, l’entrelacement forment une geste dont les héros, bien réels, ont fini par prendre une dimension mythique.”
Libération
u Un formidable personnage : Adam, antihéros attachant qui, au gré des rencontres, décline les noms et les langues, n’hésitant jamais à endosser un nouveau rôle – jusqu’à visiter le ghetto de Varsovie en compagnie d’un groupe d’étudiants juifs qui le prennent pour “l’un des leurs”.
u Une narration labyrinthique extrêmement maîtrisée, qui bruisse de voix et d’histoires autour du sort et de l’identité des Palestiniens restés en Israël.
u Une magnifique écriture du silence, de l’absence, vibrante de justesse et de poésie.
u Nouvelle édition simultanée de La Porte du soleil en Babel
u La Porte du soleil : 18 600 ex. (AS + Babel)
u Elias Khoury sera en France de fin septembre à fin décembre 2023, en résidence à Nantes
RÉCITS
10 × 19 CM
192 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
16 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18434-6
-:HSMDNA=V]YXY[:
Sous la direction de Sorour Kasmaï
Le 16 septembre 2022, Mahsa Amini, étudiante iranienne de 22 ans, meurt à Téhéran, après trois jours de garde à vue, arrêtée par la police des mœurs pour ne pas avoir porté son hijab selon les règles en vigueur. Symbole de la violence qui s’exerce en Iran sur le corps des femmes, en particulier, la mort de Mahsa Amini embrase le pays.
Partout résonnent alors trois mots : Femme, Vie, Liberté.
Et plusieurs mois après le début du mouvement, la révolte ne faiblit pas. Femmes et hommes défilent en Iran contre le pouvoir en place. En hommage à ce courage extraordinaire, en soutien à la révolution qui ne s’éteint pas, douze autrices iraniennes, appartenant à des générations différentes, vivant pour certaines en Iran, d’autres à l’étranger, ont répondu présentes à l’invitation de Sorour Kasmaï d’écrire dans ce recueil. Voici donc douze histoires qui prennent chacune une forme singulière, de la nouvelle à la lettre ouverte, de l’autofiction au texte historique. Douze femmes qui viennent unir leurs voix au cri de celles et ceux qui ne renoncent pas.
Les bénéfices des ventes de ce livre seront reversés à Iran Human Rights, ong très active, entre autres, dans la lutte contre la peine de mort.
IRAN HUMAN RIGHTS
ONT PARTICIPÉ À CE RECUEIL :
Sahar Delijani, Fahimeh Farsaie, Zahra Khanloo, Sorour Kasmaï, Azar Mahloujian, Nasim Marashi, Aïda Moradi Ahani, Bahiyyih Nakhjavani, Asieh Nezam Shahidi, Parisa Reza, Rana Soleimani, Fariba Vafi.
u Une soirée de lancement est organisée par le CNL le jeudi 19 octobre, en présence de Sorour Kasmaï et de certaines autrices
Un heureux malentendu
Elena Galtsova et Anne Coldefy-FaucardLes Carnets du sous-sol sont sans conteste l’un des textes les plus complexes de Fiodor Dostoïevski et celui qui a connu le plus grand succès en France où il a bénéficié de nombreuses traductions. Le présent ouvrage en propose, au demeurant, une nouvelle.
Si la lecture de cette œuvre faite par les traducteurs et les intellectuels français a considérablement varié au fil du temps, l’intérêt pour cette œuvre ne s’est jamais démenti, bien que souvent fondé – comme fréquemment en ce qui concerne la Russie – sur des malentendus divers et variés.
Pour Elena Galtsova, qui a minutieusement étudié les différentes traductions de cette œuvre majeure, le malentendu, en l’occurrence, n’est pas à déplorer : c’est un « heureux malentendu », qui a permis – et permet encore – le dialogue, qui a stimulé – et stimule encore – la pensée des intellectuels français.
4ème office octobre 2023 / 978-2-35597-060-3
25 euros / 250-300 p. / 21 x 14 cm
Dernier volet de l’autobiographie de David Lodge, récit sans détour mais plein d’humour des déboires et des joies d’un des écrivains anglais les plus inventifs de sa génération.
Né au bon moment nous ouvrait les portes de son enfance, La Chance de l’écrivain, les coulisses de la création littéraire. Avec Réussir, plus ou moins (qui couvre les années 1992-2000), David Lodge se dévoile en quête de nouvelles formes d’écriture.
On connaît le brio et la diversité de ses romans, sa finesse en tant que critique littéraire, on découvre ici ses relations contrariées avec l’adaptation de ses textes à la scène et à l’écran, sa passion pour l’étude des relations entre la
vie et l’œuvre des grands auteurs (en particulier Henry James dans L’auteur ! L’auteur !) et son rapport tardif à l’inspiration, qui donnera jour à La Vie en sourdine, merveilleux roman
autobiographique, qu’il signe au seuil de ses 75 ans.
On se délecte à chaque page de l’attachante modestie annoncée par le titre, tout en comprenant avec émotion qu’on lit probablement les dernières lignes d’un géant.
• Le portrait d’un artiste installé mais toujours en quête de renouvellement.
• Un récit rempli d’anecdotes qui raviront les fans, laissant aussi place à des moments d’intimité pudiques et touchants.
• Un must-read pour tous les aspirants au singulier « métier d’écrivain ».
• Une réflexion sur la puissance créatrice dans la dernière ligne droite d’une carrière d’artiste.
• Rédigé dans un style direct, sans vanité formelle, conforme au souci de sincérité et d’honnêteté intellectuelle, où l’on retrouve la distance, la pointe d’humour et le mordant qui caractérisent David Lodge.
Traduit de l’anglais par Damien Aubel
4 octobre 2023
14 × 20,5 cm
284 pages 22,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VU]X:
Né en 1935, David Lodge est l’auteur d’une œuvre impressionnante, composée de recueils de nouvelles, d’essais littéraires (L’Art de la fiction), de romans satiriques situés dans le milieu universitaire (Changement de décor, Un tout petit monde), d’irrésistibles comédies de mœurs (Pensées secrètes) mais aussi de romans mélancoliques et facétieux (Thérapie, La Vie en sourdine). Toute son œuvre est publiée aux éditions Rivages.
• Parution simultanée de nouvelles éditions poche : L’auteur ! L’auteur ! et Hors de l’abri, illustrées par le même artiste, qui vient confirmer l’harmonie graphique de l’ensemble des titres de David Lodge.
• Né au bon moment : 9 130 exemplaires GF + poche.
• La Chance de l’écrivain : 4 800 exemplaires GF + poche.
ESSAIS
14,5 × 24 CM
416 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24,50 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18324-0
-:HSMDNA=V]XWYU:
Essais traduits de l’anglais (États-Unis) par Frédéric Joly
Ce nouveau recueil d’essais de Siri Hustvedt, qui mêle philosophie féministe et mémoire familial, explore les frontières mouvantes qui définissent l’expérience humaine, y compris celles que l’on pense immuables – entre nous et les autres, entre nature et culture, entre spectateur et œuvre d’art – et qui se révèlent finalement bien plus poreuses qu’on ne l’imaginait.
Siri Hustvedt déploie ses connaissances interdisciplinaires et toute la profondeur de sa pensée dans un recueil qui passe avec une grande aisance des histoires sur sa mère, sa grand-mère et sa fille à celles sur ses mères artistiques – Jane Austen, Emily Brontë et Louise Bourgeois –, avant de s’intéresser à la question du maternel au sens plus large, dans une culture façonnée par la misogynie et les fantasmes d’autorité paternelle. Mères, pères et autres est un voyage éclairé à travers les questions d’amour et de haine au sein de la famille, les préjugés humains, la cruauté et le pouvoir de transformation de l’art.
Ce livre plus personnel, émouvant et féroce, dit en substance ceci : être en vie signifie être dans un état constant et dynamique d’échanges avec ce qui nous entoure, et l’impulsion qui nous pousse à ériger des frontières conceptuelles strictes alors qu’il n’y en a aucune constitue un danger.
u Un recueil brillant qui mélange mémoire familial, essais philosophico-féministes & critique littéraire
u Un pamphlet contre les formes de rejet édictées par la notion de pureté
u Un plaidoyer pour l’ouverture, la tolérance, l’échange, qui tord le cou à tout ce qui veut circonscrire, enfermer, catégoriser, rejeter, ostraciser
u Un volet intime : une nouvelle facette de l’écrivain Siri Hustvedt
u Siri Hustevdt était l’invitée des Rendez-vous littéraires rue Cambron de Chanel. La rencontre autour de son œuvre est à revoir ici.
u Parution simultanée de Que sommes-nous ? en Babel
u Les Mirages de la certitude (2018) : + de 6 000 ex. (AS + Babel)
u Une femme regarde les hommes regarder les femmes (2019) : 8 000 ex. (AS + Babel)
Romancièrederéputationinternationale,SiriHustvedt estégalementuneessayistedepremierplan.EnFrance, son œuvre est intégralement publiée par Actes Sud, notamment : La Femme qui tremble (2010) ; Un monde flamboyant (prix Transfuge du meilleur romanaméricain2014); Souvenirs de l’avenir (prix Transfuge du meilleur roman américain 2019) et un cycle de trois essais : Les Mirages de la certitude(2018); Une femme regardeles hommes regarder les femmes (2019) ; Que sommesnous? (2021).
Tillie
L’océan de ma mère et comment il devint le mien
Pierres et cendres
Une promenade avec ma mère
États d’esprit
Des mentors fantômes
Des frontières ouvertes : récits de vie d’une vagabonde intellectuelle
Notes de New York
La lecture par temps de pandémie
Lorsque je t’ai rencontré je me suis vu comme un autre
L’avenir de la littérature
Histoires de traduction
Les variations Sindbad : un essai sur le style
La plume lui avait échappé
L’énigme de la lecture
Une chose vivante
Une visite à saint François
Deux à la fois
Que veut un homme ?
Bouc-émissaire
Octobre 2023 • 2e OFFICE
Beau-livre/Voyage
• 96 pages couleurs, tranche jaspée
• format : 21,50 x 30 cm • relié • 28
Aurélia Coulaty, illustré par Clément Thoby
Une poétique de la géographie, ou comment voyager sans bouger…
Au cours de ce voyage sur les mers et les océans du monde, le lecteur accostera sur des rivages tous différents, mais dont le point commun est d’appartenir à des territoires insulaires. Des îles mythologiques, paradisiaques, englouties, désolées, volcaniques, désertes, surpeuplées… : de l’Atlantide à Ithaque, d’Ouessant à l’île de Pâques, de Bornéo à Socotra, des Marquises aux Féroé, cet “atlas” insulaire questionne notre fascination pour l’île déserte : qu’y emporterions-nous ? De quoi avons-nous besoin pour vivre ? Il n’y a pas de bonne ou mauvaise réponse, chacun aborde l’île avec son histoire personnelle et un désir plus ou moins important d’isolement.
Légendes et éléments encyclopédiques s’entremêlent avec bonheur et poésie dans ce voyage singulier. Les écrivains et les poètes apportent eux aussi leur contribution car l’île, refuge ultime, est un de leurs univers de prédilection. Leurs mots, parsemés au travers des pages, résonnent avec ceux des histoires iliennes qui ont traversé le temps et l’espace.
POINTS FORTS :
• Un beau livre magnifiquement illustré qui invite au voyage et au rêve.
• Un mélange réussi de récits légendaires et d’éléments naturalistes, géographiques ou géopolitiques.
• Un atlas original et poétique de l'insularité.
THÉMATIQUES : Îles ; Légendes ; Géographie ; Voyages ; Océan ; Bretagne ; Antilles ; Tahiti ; Océanie ; Méditerranée ; Darwin ; Mythologie ; Espèces endémiques.
AURÉLIA COULATY est une écrivaine et artiste-interprète française. Elle publie également des documentaires, textes muséographiques, critiques littéraires, essais sur l’histoire de l’art, reportages liés à l'environnement et aux migrations pour la presse. Directrice artistique dans le spectacle vivant, elle crée Musiques migratoires / Migratory musics, projet européen autour du patrimoine musical des familles migrantes. Elle vit près de Bordeaux.
CLÉMENT THOBY naît en 1991 et grandit à Nantes. Il étudie les arts appliqués à Paris, à l'école Estienne puis à l'Institut SainteGeneviève. Il se spécialise par la suite dans le cinéma d'animation en intégrant l'EMCA d'Angoulême. Passionné par la couleur, il travaille pendant cinq ans en tant que décorateur et directeur artistique pour des productions d’animation. Il mène désormais une activité d’illustrateur, travaillant pour la presse internationale, des agences de communications, des marques... Il vit à Paris.
Il est une île unique au monde, au large des côtes celtes, une île secrète et inaccessible, dissimulée sous des brumes protectrices. Nul ne l’atteint sans y être attendu. Nul ne la voit sans invitation…
Le jour dit, à la nuit tombée, une barque à l’équipage féerique vous appelle sur la berge du continent. On vous emporte dans l’obscurité, on traverse la mer. Peu à peu, les vapeurs se dissipent et voici qu’apparaît une terre fertile : Ynys Avallach en gallois, Enez Avalou en breton, Insula Avallonis ou Insula Pomorum en latin : l’île des Pommiers. C’est là que fut forgée la plus mythique des épées, offerte à un grand roi pour remporter ses batailles…Cette île, c’est Avalon, cette épée, Excalibur et ce roi, Arthur de Camelot !
Morgane la fée, née de la mer, élève de Merlin l’enchanteur, y demeure avec ses huit sœurs magiciennes.
Ici, elles conservent l’histoire païenne du monde et réparent ses erreurs.
Sur l’île, point d’église, point d’homme : les prêtresses de l’ancienne religion s’entraînent aux sorts, aux soins, à l’astronomie et la divination. Les plantes magiques, les fruitiers généreux ne connaissent que le printemps. La vie s’étire, s’étire longtemps, le temps est autre car nous sommes dans l’Autre
Monde : un monde parallèle, par-delà la frontière des eaux !
Dans les traditions nordiques, les morts sont livrés à la mer en barque. Dans les légendes irlandaises, les vivants atteignent des îles de femmes qui les remettront sur pied…
Celle du roi Arthur réunit ces récits : après la défaite des chevaliers de la Table ronde, Arthur, blessé au combat, rendit son épée, à la Dame du Lac. Alors, embarqué par les fées, il partit pour Avalon quérir guérison merveilleuse. Geoffroy de Monmouth, Chrétien de Troyes, Wace, Thomas Malory furent les premiers auteurs médiévaux à nous transmettre ces fabuleuses histoires qui obsédèrent le Moyen Âge. On rêve encore de cet ancien monde d’Avalon mais on ne sait où le trouver. La religion chrétienne est arrivée, les cultes magiques ont été vaincus au bras de fer. Ils ont disparu, avec tous leurs secrets.
Quand j’irai à Avalon, j’emporterai un dictionnaire quadrilingue anglais-français-breton-gallois pour traduire les actualités au roi Arthur : on dit qu’il reviendra un jour pour retrouver son peuple et unir les deux Bretagnes (la petite Bretagne française et la Grande-Bretagne de l’autre côté de la Manche). Il faudra sans doute l’informer du Brexit en gallois.
“Mais maintenant, adieu. Je prends la longue route – Si j’y vais, car l’esprit assombri, je doute – avec ceux que vous voyez. Pour l’île-vallée d’Avalon, où grêle ne tombe, Ni pluie, ni neige, où vent ne souffle fort, Celle qui s’étend, comme une prairie profonde, Heureuse de ses vergers et pelouses claires, De ses vallons couronnés par la mer d’été, Et où je guérirai de ma blessure mortelle.”
Imaginez une île dont le nom signifie NULLE PART, en grec. Ah ça ! Où est-elle donc, si elle n’est nulle part ? Utopia existe, dans un livre du XVIe siècle. Son auteur, l’Anglais Thomas More, voulut imaginer un État idéal : il fit d’abord le tableau de l’Angleterre de la Renaissance, triste et sombre, avec ses lois injustes pour les miséreux. Puis il présenta la lumineuse Utopia, une île artificielle imaginaire, en forme de croissant. Elle est isolée tout exprès du continent. Ses cinquante-quatre villes sont identiques, ses hommes égaux : par groupe de trente, les familles élisent un représentant, sans autre chef pour les contraindre. À Utopia, les habitants échangent leur maison tous les dix ans, la ville pour la campagne et inversement. Chacun cultive un jardin, travaille six heures par jour dans un métier utile au bien commun et respecte toute croyance : “les uns adorent le soleil, les autres la lune ou toute autre planète”. La monnaie est abandonnée, les pierres précieuses sont des jouets d’enfant, l’or et l’argent ne servent qu’à fabriquer… des pots de chambre ! Cette société idéale serait-elle une alternative, une critique de la monarchie ?
Thomas More, intellectuel et homme politique, connaissait bien Henri VIII, surnommé Barbe-Bleue (il se débarrassait des épouses qui ne lui donnaient pas d’héritier).
Il était chargé de la justice auprès du roi... qui le fit aussi décapiter. L’utopie n’est donc nulle part, en aucun lieu de la géographie anglaise du XVI siècle !
Dans le temps peut-être ? Imaginez cette fois une île dont le nom signifie JAMAIS en anglais. Ah ça !
Va-t-on y croire ? À vous de voir, nous dit Peter Pan. C’est Neverland, la Terre de jamais, un pays imaginaire qui ne s’éveille que lorsque Peter arrive, en volant, bien entendu. Ici, l’instant est roi. C’est l’île de l’enfance, interdite aux adultes : on oublie le passé, l’avenir, les promesses, le présent est un cycle permanent, tout recommence sans cesse ! On occupe ses journées à jouer, à se battre, ou les deux à la fois et tous – pirates, Indiens, animaux et enfants sauvages – se font la chasse. Peter Pan est le capitaine de ces orphelins. Qu’ils ne s’avisent pas de grandir, il les supprimerait : C’est “contraire au règlement !” Cette merveille d’histoire féroce est l’œuvre de l’Écossais J. M. Barris, parue en 1911. Les écrivains anglo-saxons, sur leur île, ont-ils une prédisposition pour les îles imaginaires ?
“Les garçons perdus étaient à la recherche de Peter, les pirates à la recherche des garçons perdus, les Peaux- Rouges cherchaient les pirates, et les bêtes sauvages les Peaux-Rouges. Tous tournaient autour de l’île, mais sans jamais se rencontrer car ils se déplaçaient à la même allure.”
Neverland J. M. Barrie, 1911
Quand j’irai à Neverland, j’emporterai des gâteaux à partager : dans cette île magique, comment savoir si on mange vraiment ou si les repas sont réels ?
“Leur principale nourriture était l’arbre à pain rôti, les ignames, les noix de coco, le cochon au four, les pommes mammee, les rouleaux de tappa et les bananes, arrosés de calebasses de poe-poe ; mais vous ne saviez jamais exactement si c’était un vrai repas, ou un imaginaire.”
Neverland J. M. Barrie, 1911
Pour aller à Neverland, c’est très simple : prendre “la deuxième étoile à droite et filer tout droit jusqu’au matin”. L’île volcanique apparaît alors entre les nuages, élevant sa montagne verte sur la mer bleue où le capitaine Crochet a jeté l’ancre. Ce pays miniature peuplé d’être magiques, fées ou sirènes, condense les paysages accueillant loups, crocodiles, tigres, ours ou lions, animaux de tous les continents…
Imaginez-vous pêcheur d’écrevisses dans les eaux du Pacifique. Un soir, vous approchez une île inhabitée : ‘Ata. Sa population a été kidnappée par des esclavagistes un siècle plus tôt. Pourtant, sur les flancs verts, voici les traces noires de feux récents et soudain, voilà que quelque chose dévale les pentes en hurlant, saute de la falaise et nage éperdument vers votre bateau… Un adolescent !
Cinq autres ! Nus, musclés, chevelus, ils se hissent sur le pont à tour de rôle et s’exclament :
“Nous sommes naufragés ici depuis un an et demi !” Quinze mois plus tôt, ils ont fugué de leur pensionnat des îles Tonga parce que la nourriture était mauvaise et l’ennui profond. À bord d’un bateau volé, ils ont dérivé pendant huit jours avant de rencontrer une terre : c’était ‘Ata, à 160 kilomètres de chez eux ! L’île était déserte, personne pour les aider… Il ne restait que les poulets des premiers habitants, redevenus sauvages !
Ici, les enfants ont appris à trouver l’eau dans les troncs, grimper dans les cocotiers, panser les blessures avec des feuilles, garder la forme en jouant au tennis, faire du feu pour cuisiner les oiseaux de mer ou appeler au secours…
Cette histoire a bien existé : lorsque le capitaine australien, pêcheur d’écrevisses, ramena les six disparus à leurs familles en 1966, quelle fête ! Tant pis pour le bateau volé, unis par l’aventure, ils étaient vivants !
Un écrivain anglais, William Golding, a imaginé pour pareille situation une issue terrible. Dans Sa majesté des mouches (1954), un groupe de garçons survit à un crash d’avion sur une île du Pacifique : ils deviendront cruels et violents, perdant la notion du bien et du mal. L’île déserte n’est-elle pas l’épreuve de la sauvagerie pour tout naufragé ? Qui sera-t-il, loin de la civilisation ?
On aurait découvert, dans un coffre du grenier, une bouteille de verre dépoli. Sur la vieille carte roulée à l’intérieur, une croix à l’encre rouge signalerait une île minuscule. On chercherait un bon bateau, un équipage d’amis fidèles, on mettrait le cap sur l’Amérique centrale… Et à nous le trésor ! Du temps des Grandes Découvertes, Espagnols et Portugais pillaient l e Nouveau Continent, poursuivis par les flibustiers français et anglais : quelle aubaine, ces navires chargés d’or et de pierres précieuses ! Aussi, que de batailles navales dans la mer des Caraïbes…
Au XVII siècle, au nord d’Hispaniola (aujourd’hui Haïti), une petite île tropicale devint le repaire d’une sacrée bande de pirates : sur Zilè Latòti, l’île de la Tortue, dont une montagne bombait le dos, ils fondèrent une société insulaire libre et solidaire, où personne n’était miséreux ni opprimé.
Les Frères la côte sortes d’anarchistes, n’avaient pas de chef mais des capitaines élus à tour de rôle pour les expéditions. Au retour, on partageait le butin à parts égales, avec des primes pour ceux qui avaient perdu bras ou jambe lors des attaques. Venus du monde entier, ces aventuriers des mers étaient tous frères, quelle que soit leur couleur de peau. Incroyable pour l’époque !
Toujours en Amérique centrale se trouve Cocos, dite l’île aux trésors. Avec ses ruisseaux d’eau fraîche et sa forêt tropicale humide, c’était une oasis pour les baleiniers, boucaniers et pirates du Pacifique, à 500 kilomètres des côtes. Elle est surtout connue pour cacher l’un des plus célèbres butins du monde, demeuré introuvable : statues, couronnes, épées, calices, or, argent, pierres précieuses, diamants… Qui découvrira l’illustre trésor de Lima, que le capitaine Thompson cacha à Cocos en 1821 ? Inquiets, les colons espagnols du Pérou l’avaient chargé sur son navire pour qu’il le protège : c’était la guerre d’indépendance, et les révolutionnaires risquaient de leur reprendre les richesses volées aux Incas… Sous haute surveillance, l’Écossais prit le large, mais en mer, changea de plan : son équipage jeta les Espagnols par-dessus bord, vogua vers l’île Cocos, enfouit le trésor et simula un naufrage pour disparaître des radars. Les trois pics volcaniques de l’île ont été arpentés, les grottes fouillées lors de centaines d’expéditions... Rien, ou presque : le trésor est encore à Cocos. Mais pour combien de temps ?
Quand j’irai sur l’île Cocos, je prendrai avec moi la carte du grenier et la note que le capitaine Thompson laissa avant de mourir. Avec l’un de ses marins, il avait pu s’échapper tandis que le reste de l’équipage mutiné était retrouvé et pendu. Cette lettre circule, mais la cachette… reste cachée.
Il pleut beaucoup à Cocos et la forêt primaire pousse comme nulle part ailleurs dans la région, parmi les rouleaux du Pacifique : voilà un gâteau de verdure idéal pour enfouir des trésors, comme des fèves dans une galette… En 1978, le Costa Rica a déclaré l’île parc national : fini, la dynamite des chercheurs de magots, nul ne peut ni creuser, ni vivre, ni construire, ni pêcher ici. Menacés ailleurs, les requins affluent : requin des Galápagos ou de récif, requin-baleine, citron ou renard à gros yeux, requin-marteau halicorne, à pointes noires ou soyeux... Quels meilleurs gardiens pour l’île et son trésor ?
Débarquer baie de l’Espérance entre deux îlots, fond de dix yards. Marcher long du ruisseau, 350 pas puis obliquer nord-nord-est 850 yards, pic, soleil couchant, pic dessine ombre d’aigle, ailes déployées. Limite ombre et soleil : grotte marquée d’une croix. Là est le trésor.
Entre Norvège et Islande, sur les falaises qui surplombent la mer du Nord, les moutons font corps contre le vent : en plein mois d’août, il ne fait pas plus de 13 °C aux Féroé. Ces moutons sont plus nombreux que les habitants : depuis l’époque viking, la nature s’est opposée de tous ses éléments à l’implantation humaine, dont l’agriculture. L’archipel est un territoire autonome du Danemark, à presque 1 000 kilomètres. On importe du continent quantité de produits et exporte à l’international un volume considérable de poisson : la Zone Économique Exclusive (ZEE) des Féroé est un véritable empire maritime. Les Féroïens en vivent largement avec un revenu par habitant supérieur à celui des Danois. Mais manquent-ils de distractions ? Attention, grindadráp… À l’horizon, voici un pod : un groupe de globicéphales noirs, avec des tout-petits qui tètent, des parents, des grands et arrière-grands-parents. Ces dauphins pilotes, intelligents et solidaires, ont le front rond comme celui des belugas !
À terre, on se prépare en hâte et des dizaines de bateaux sortent pour l’embuscade. En tapant sur les coques, les pêcheurs créent un mur d’ultrasons que les dauphins suivent à grande vitesse. Escortés vers le guet-apens d’une baie, ils s’échouent ensemble sur la plage...
Le grindadráp, qui remonte aux chasses de survie en temps de famine, n’a plus au XXIe siècle grand-chose de traditionnel. À l’aide de caméras, radios et sonars, le massacre annuel de presque deux mille cétacés est le divertissement d’une riche nation de pêche à l’arsenal sophistiqué : globicéphales, dauphins à flanc blanc, baleines à bec sont impropres à la consommation. Des camions-bennes les balancent des falaises dans des charniers sous-marins.
Les nations baleinières de l’Alliance Atlantique nord (Finlande, Islande et Féroé) ne sont pas d’accord avec les conventions internationales de la CITES, qui protègent ces mammifères menacés. Les Féroé ont même menacé de prendre leur indépendance du Danemark si on leur interdisait le grindadráp. Le Danemark perdrait le saumon le plus cher du monde, et le potentiel pétrole de l’archipel. L’Europe aussi : c’est pourquoi elle ne sévit pas contre le Danemark, alors qu’il trahit sa législation en soutenant les Féroé.
Quand j’irai aux Féroé, j’emporterai des jumelles pour travailler avec l’équipe du capitaine Watson, les Sea Shepherd. Ces gardiens des mers, qui sillonnent les eaux internationales pour combattre la pêche illégale, dénoncent le grindadráp depuis des années. Ils ont empêché de nombreux massacres aux Féroé en repérant des pods qu’ils escortaient loin de la côte avec leurs bateaux, parfois de nuit, en secret. Depuis, l’armée danoise leur interdit l’accès aux eaux territoriales de l’archipel. À terre, ils observent les brumes qui parfois s’étendent sur l’eau, dissimulant les ailerons. Ce sont peut-être des ruses de Neptune, le dieu de la mer, pour protéger les siens…
Pour sensibiliser les populations, les défenseurs de l’environnement peuvent montrer l’intérêt économique de la préservation d’une espèce menacée. Aux Açores par exemple, la pêche au cachalot a disparu au profit du tourisme d’observation : le whale watching rapporte plus d’argent aux locaux. Mais beaucoup de Féroïens associent la tuerie du grindadráp à leur identité par fierté culturelle ; qu’advienne le boycott touristique, ils vivent assez bien de la pêche pour s’en passer. Mais si plus personne n’achète leur poisson, les mentalités changeront-elles ?
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Un soir de juillet, sur l’esplanade de la gare Montparnasse, le narrateur est apostrophé par un homme agité qui répète plusieurs fois sa question : Qui es-tu, toi ?
Guidé par cette ombre errante, il déambule de nuit dans un Paris étrangement vide où les époques se mêlent. Tant de présences l’ont précédé dans cette ville qui l’a vu naître, et ce sont autant de fantômes qu’il faut dire, apaiser, écrire, avant de revenir au grand appétit de la vie.
Entre art poétique et récit fantastique, Laurent Gaudé célèbre sa ville et se souvient, à la fois sincère et discret, heureux d’être un parmi les hommes et de chanter, le temps d’une nuit, ces mille vies qui nous devancent, nous accompagnent, nous prolongeront.
“On a souvent glosé sur le fait que le Goncourt, une fois décroché, pouvait empêcher d’écrire. Laurent Gaudé illustre à merveille l’inverse, avec ce récit d’une intensité exceptionnelle : moins de cent pages, mais que de vertiges à chacune d’elles !”
Mohammed Aïssaoui, Le Figaro littéraire
“Tissant les fils historique, littéraire, amoureux, Laurent Gaudé dessine sa géographie de Paris, se fond dans la foule, fait corps avec les ouvrières, les cheminots fusillés à la libération de Paris, les communards tombés sous les balles des Versaillais. […] « Nous avons inventé l’immortalité et elle fait un doux bruit de papier », écrit Laurent Gaudé au terme de cette traversée de la nuit qui célèbre les livres, les mots et les beautés de la vie.”
Sophie Joubert, L’Humanité dimanche
Romancier, nouvelliste et dramaturge né en 1972, Laurent Gaudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta. Il publie son œuvre, traduite dans le monde entier, chez Actes Sud.
u Un texte intime dans lequel l’auteur se révèle comme rarement
u Paris, mille vies : 35 000 ex. en édition courante
u Chien 51 : 85 000 ex. en édition courante
u Le Soleil des Scorta : 715 000 ex. (AS + Babel)
u La Mort du roi Tsongor : 400 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
BABEL N° 1905
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
8,40 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18376-9
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Roman
Un spécialiste libanais de l’archéologie orientale est invité dans le Nord de l’Irak par un certain général Ghadban à expertiser diverses pièces antiques. Il est reçu au milieu de plantations qui sont comme une oasis dans le désert, un îlot hors du temps, où il attend son mystérieux hôte en méditant sur la splendeur des paysages et sur l’origine des pièces qu’il soupçonne être liées à un important trafic d’art. Mais en ce début d’été 2014, à la veille du déferlement de violence en Irak, ce lieu d’apparence si paisible, occupé par l’atypique brigade du général Ghadban, entouré d’un côté par les forces kurdes et de l’autre par les djihadistes de Daech, se retrouve aux avant-postes de grands bouleversements – autant dire que sa beauté est digne du calme qui précède la tempête. Sur les trésors à jamais perdus et sur la marche erratique de l’Histoire, Charif Majdalani signe un singulier roman d’aventures, aussi contemplatif et nostalgique que captivant, qui confronte le vain fracas humain à la bouleversante puissance de l’art et à l’immuable indifférence de la nature.
“Un roman virtuose sur le chaos du monde vu du Moyen-Orient. D’une densité rare, Dernière oasis varie les registres sans jamais perdre sa fluidité. Charif Majdalani mêle brillamment roman d’aventures, thriller géopolitique, histoire d’amour, méditation sur le temps et l’histoire.”
Christian Authier, Le Figaro littéraire
“Une vraie enquête géopolitique, avec un suspense digne d’un polar. Une réflexion profonde sur l’Histoire et le pouvoir des hommes, sur leur destin collectif, et dont la justesse résonne très fortement avec notre désarroi planétaire.”
Le Point
Né en 1960 au Liban, où il vit, Charif Majdalani est professeur de littérature contemporaine et l’auteur de nombreux romans. Chez Actes Sud a également paru Beyrouth 2020. Journal d’un effondrement (2020), récompensé par le prix spécial du jury Femina.
u Un roman qui dit tout le chaos du monde contemporain, tout en célébrant la beauté et la grâce
u Dernière oasis : 6 000 ex. en édition courante
u Beyrouth 2020 : 13 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
BABEL N° 586
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
13,20 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18378-3
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Roman traduit de l’arabe (Liban) par Rania Samara
Àl’instar des contes de Schéhérazade, il est des histoires qui peuvent sauver la vie. C’est la thérapie mise en œuvre par le narrateur pour tenter de tirer du coma son père spirituel, héros de la résistance palestinienne. Au chevet du malade dans un hôpital presque désaffecté du camp de Chatila, il raconte les événements de la guerre civile libanaise tout juste achevée, les épisodes marquants de sa propre existence et les itinéraires souvent douloureux d’une poignée d’hommes et de femmes happés par l’histoire après leur expulsion de Galilée en 1948.
Dans son ardeur pour ranimer par le souvenir un corps végétatif, c’est tout un peuple qu’Elias Khoury fait vivre sous les yeux du lecteur, dans un roman ample et poignant, considéré unanimement comme le récit par excellence de l’exode palestinien.
“En parlant, Khalil ne permet pas seulement à son vieil ami d’échapper provisoirement à la mort. Il prête vie au peuple palestinien, donne une figure à leur souffrance ou mieux donne un nom, un nom propre à des individus dont il identifie les visages et les tragédies singulières […]. Ainsi cette Porte du soleil pourrait ne jamais se refermer. Oui, comment décider de clore ce livre sans début ni fin, comment faire taire en somme cette parole initiale porteuse de tant d’autres paroles ? La réduire au silence, ne serait-ce pas comme une mise à mort de ce peuple à qui Elias Khoury, dans ce roman-fleuve, ce roman-épopée, a donné une voix, une vie, avec une générosité sans égale ?”
Frédéric Vitoux, Le Nouvel Observateur
Né à Beyrouth en 1948, Elias Khoury est considéré comme l’un des plus grands écrivains arabes de sa génération. La Porte du soleil, traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Yousry Nasrallah, a obtenu le plus grand prix littéraire palestinien à sa parution. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud.
u Réédition de ce grand roman à l’occasion de la parution du nouveau roman d’Elias Khoury, L’Étoile de mer
u La Porte du soleil : 20 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
BABEL N° 362
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
9,40 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18377-6 -:HSMDNA=V]X\\[:
Lumineuse, intrépide, féminine, l’Antigone d’Henry Bauchau s’inscrit avec force dans l’histoire de la réécriture du mythe.
Il fallait sans doute un roman pour incarner les passions de la jeune mendiante qui, après avoir suivi son père, le roi aveugle Œdipe, des années durant, prend contre toute prudence le chemin de Thèbes avec l’espoir d’empêcher la guerre entre les fils de Jocaste, ses deux frères tant aimés. Commence alors pour elle une suite d’épreuves, de doutes, de joies et de déchirements.
Traversée d’épisodes sublimes où resplendissent la beauté des chevaux, l’éclat des armes et la vaine gloire des combats, Antigone n’en est pas moins une œuvre d’écoute et d’attention à la souffrance, qui chante les regrets de l’amour, l’apaisement des blessures, l’ambivalence des désirs, les mystères de la filiation.
“Tout le monde connaît le mythe d’Antigone. Il est revisité avec l’une des plus belles écritures que je connaisse. C’est limpide, fluide comme de l’eau. C’est aussi bon que de la musique.”
Henry Bauchau, psychanalyste, poète, essayiste, dramaturge, romancier, est né à Malines (Belgique) en 1913, et mort à Louveciennes en 2012. Toute son œuvre est disponible chez Actes Sud, notamment son cycle thébain, composé d’Œdipe sur la route (1990), Diotime et les lions (1991) et Antigone (1997).
u Antigone : 117 000 ex. (AS + Babel)
u Œdipe sur la route : 100 000 ex. (dont 85 000 en Babel)
Sombre histoire de vengeance patiemment ourdie par Herr Prosit, gastronome aussi charismatique que décadent, Un dîner très original nous est servi par Alexander Search, l’un des premiers hétéronymes de Fernando Pessoa (18881935), son alter ego aux penchants fin de siècle et vaguement lucifériens. Au menu de ce conte macabre, digne d’Edgar Poe : dépravation et raffinement, démence et sauvagerie.
Le dérèglement n’épargne pas plus le héros de La Porte. Victime d’un mal pernicieux qui ronge son esprit, il verra son bonheur conjugal anéanti par la faute d’une insolite monomanie.
Fernando Pessoa (1888-1935) est le plus grand poète portugais du XXe siècle. Écrivant tantôt en anglais tantôt en portugais, il n’a signé presque aucun ouvrage de son nom et son œuvre entière, immense, impressionnante, est placée sous le signe de l’hétéronomie. Dans l’œuvre labyrinthique de Fernando Pessoa, la folie brille souvent comme une étoile noire : elle le fascine et le taraude tout au long de sa vie.
Traduit de l’anglais et préfacé par Dominique Nedellec
128 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-824-1
Dans l’œuvre labyrinthique de Fernando Pessoa, la folie brille souvent comme une étoile noire : elle le fascine et le taraude tout au long de sa vie. Porté par son « amour pour le spirituel, le mystérieux et l’obscur », Pessoa lui réserve une place de choix dans ces deux textes, écrits alors qu’il n’a pas encore vingt ans.
• Titre emblématique du catalogue poche des éditions Cambourakis, ce titre est proposé dans une édition collector à tirage limité.
• Un ouvrage à l’image de l’œuvre éclectique du mythique écrivain portugais, qui à travers ses hétéronymes, explore comme nulle autres les liens entre génie et folie.
256 pages / 115 x 175 mm
11 euros TTC
ISBN 978-236624-831-9
À Boros, un village surplombant un lac pollué et sans nom, les habitants vivent essentiellement de la pêche. Nami habite avec ses grands-parents maternels, ignore qui est son père et ne se souvient que vaguement de sa mère. Tandis que le lac s’assèche et que ses rives reculent de manière inquiétante, Nami grandit dans ce village où la vodka coule à flot, où les femmes sont trop peu considérées et où un étrange eczéma affecte tous les enfants. Lorsque sa grand-mère est contrainte de l’abandonner, Nami décide de quitter ce village oppressant et de gagner la grande ville. Avec une persévérance incroyable, le jeune homme part sur les traces d’une mère absente et fantomatique, essayant de survive dans des environnements de plus en plus toxiques. Fascinant récit de formation, à la fois tendre et âpre, parfois teinté d’un fantastique emprunté aux croyances locales, ce roman d’une grande puissance interroge les liens familiaux et filiaux mais se révèle également profondément politique dans son évocation de l’emprise étrangère (russe en l’occurrence) sur ce pays imaginé et tout à fait actuel dans l’attention qu’il porte à la pollution industrielle et la manière dont elle affecte les plus démunis.
Née à Prague en 1970, Bianca Bellová est une traductrice, interprète et écrivaine d’origine bulgare. Paru en 2009, son premier livre Sentimentální román (« Roman sentimental ») décrit les tribulations d’une enfance menée vers la fin du régime totalitaire communiste. Deux ans plus tard, elle publie un deuxième court roman, Mrtvý muž (« Homme mort »), largement saluée par la critique et les lecteurs, puis une autre novella en 2013, Celý den se nic nestane (« Il ne se passera rien toute la journée »). Nami, paru en 2016, a obtenu le Prix de littérature de l’Union européenne en 2017. Elle a depuis publié un nouveau roman, Mona, en 2019.
« Quand j’écris un roman, l’histoire a toujours plusieurs couches pour que chaque lecteur puisse y retrouver ce qui l’interpelle. Pour certains lecteurs, c’est un roman écologique, pour d’autres, un roman d’initiation, pour d’autres encore, un roman politique sur l’univers post-soviétique. C’est à chacun de choisir. »
Bianca Bellová• Réédition en poche de ce titre distingué par le prix littéraire de l’Union européenne en 2017, le prix Magnesia Litera et traduit dans plus de 20 langues.
• Un roman atemporel, qui traite des migrations et des conflits frontaliers mais aussi de pollution industrielle et d’écologie.
• Un fascinant roman de formation aux accents par moments fantastiques et pourtant profondément actuel, dans une Europe de l’Est imaginée où les échos, involontaires, avec l’actuel conflit en Ukraine sont flagrants.
Parodique et picaresque, Le Courtier en tabac relate les tribulations d’Ebezener Coke, poète-puceau, et son précepteur Henry Burlingame III, génie du travestissement, à travers la province du Maryland – terres livrées à l’avidité sans limite des pionniers.
Grand-œuvre de John Barth, maître du post-modernisme américain à la verve et l’inventivité dignes de Laurence Sterne ou encore Henry Fielding, Le Courtier en tabac joue en permanence avec son lecteur et revisite les mythes fondateurs de l’Amérique avec une irrévérence jubilatoire. Cette traduction monumentale confirma le très grand talent de Claro et fût couronnée par le prix Maurice Edgar Coindreau en 2003.
L’AUTEUR
Né en 1930 dans le Maryland, John Barth est considéré comme l’un des plus grands auteurs américains de notre époque. Diplômé de la prestigieuse John Hopkins University, il enseigne dans diverses grandes universités jusqu’à sa retraite en 1995. Son œuvre postmoderne et métafictionnelle place le lecteur au centre de dispositifs d’une complexité réjouissante. Il est l’auteur une quinzaine de romans et recueils de nouvelles, dont plusieurs sont traduits en français (L’Opéra flottant, Fin de parcours, Perdu dans le labyrinthe, La Croisière du Pokey…).
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claro
512 pages / 115 x 175 mm
13,50 euros TTC
ISBN 978-2-36624-827-2
« Le Courtier en tabac regorge d’aventures mais la seule qui compte vraiment semble être celle de l’écriture. »
Matthieu Lindon, Libération
« Ebenezer se rêve en poète, mais de mésaventures en déconvenues, ce candide plein d’inconstance ne réussit à obtenir de sa vie qu’elle ne rime qu’à pas grand-chose, sauf, et ce n’est pas rien, à nous distraire de la plus délicieuse des façons. »
Librairie l’Arbre à lettres
« Le tour de force de John Barth est d’avoir su réaliser une synthèse improbable entre les digressions d’un Laurence Sterne, le goût des situations loufoques d’un Cervantès et la truculence d’un Rabelais. (...) le lecteur ira de surprise en surprise jusqu’à la dernière page du roman, dont il ressortira proprement hébété, persuadé d’avoir été roulé par la farine, complètement abasourdi par cette folie narrative qui fait de la démesure un genre littéraire. »
Didier Garcia, Le Matricule des anges
les éditions Cambourakis entre prennent la publication en plusieurs volumes de ce chef-d’œuvre de la littérature contemporaine.
• Drôle, volontiers grivois, joyeusement digressif à la manière d’un Tristram Shandy de Laurence Stern, Le Courtier en Tabac est une gigantesque farce en même temps qu’un éblouissant roman d’aventures.
• Cette traduction monumentale confirma le très grand talent de Claro et fût couronnée par le prix Maurice Edgar Coindreau en 2003.
« Le Courtier en tabac regorge d’aventures mais la seule qui compte vraiment
Un texte inclassable, transgressif, implosif. Céline Minard franchit un cap, avec cette manière chimique de disséquer ou de tailler dans la matière brute d’un imaginaire dont l’onirisme intègre et dépasse les codes de la SF, du récit d’anticipation ou de la féerie poétique.
Céline Minard nous plonge ici dans un univers renversant, où les espèces et les genres s’enchevêtrent, le réel et le virtuel communiquent par des fils ténus et invisibles. Qu’elle décrive les mesures sensorielles effectuées sur des acrobates dans un monde posthumain, la conservation de la mémoire de la Terre après son extinction, la chute d’un parallélépipède d’aluminium tombé des étoiles et du futur à travers un couloir du temps,
ou bien encore la création accidentelle d’un monstre génétique dans une écurie de chevaux sibérienne, l’auteure dessine le tableau d’une fascinante cosmo-vision, dont les recombinaisons infinies forment un jeu permanent de métamorphoses.
Fidèle à sa poétique des frontières, elle invente, ce faisant, un genre littéraire, forme éclatée et renouvelée du livre-monde.
• Plasmas a reçu le Grand Prix de l’Imaginaire 2022, et a été finaliste du Prix Médicis 2021.
• Plasmas est traduit en anglais et en allemand.
• Céline Minard invente une poétique des frontières, un lieu au croisement du récit d’anticipation et du récit des origines, une cosmogonie des siècles à venir.
• Une approche originale des thématiques contemporaines : le posthumanisme, la réalité augmentée, la manipulation génétique, la numérisation du vivant, l’antispécisme…
• Céline Minard décrit avec poésie et justesse l’infiniment grand – la valse de la Lune et de la Terre, les mouvements des plaques tectoniques, les bouleversements météorologiques – et l’infiniment petit – la maturation des lépidoptères, l’action des chloroplastes pendant la photosynthèse, la mutation génétique.
• Des blocs brefs, éruptifs, vivants, rythmés, organiques, mêlant science, culture populaire, littérature et philosophie.
• Presse dithyrambique.
• Une autrice multiprimée (Prix Franz Hessel 2011, Prix Virilo 2013, Prix du Style 2013, Prix du Livre Inter 2014, etc.).
4 octobre 2023
11 × 17 cm
176 pages 8,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VWYX:
Céline Minard est l’autrice de nombreuses fictions, dont Le Dernier Monde (2007), o long, Luise (2011), Faillir être flingué (2013) et Le Grand Jeu (2016). Elle est considérée comme l’une des voix les plus singulières de la littérature contemporaine.
QUELQUES CHIFFRES
• Faillir être flingué : 100 000 ex. vendus.
• Le Grand Jeu : 40 000 ex. vendus.
• Parution simultanée du poche de Bastard Battle.
Bastard Battle, ou la rencontre de François Villon, des récits de cape et d’épée et des films de kung-fu.
Haute-Marne, 1437, Denysot-le-clerc raconte son histoire sanglante. La ville de Chaumont est prise d’assaut par le Bastard de Bourbon. Pendant le massacre, un adversaire singulier fait face à ses troupes, semant la terreur. Ce personnage aux techniques de combat inconnues s’avère être une femme originaire d’Asie. À l’issue d’un affrontement de chevaliers, une poignée de combattants venus de tous les horizons reprend courageusement la ville au Bastard et en protège les portes. Car il s’agit à présent de préparer la population à la vengeance du tyran et de l’empêcher
d’envahir à nouveau la ville. L’étrange coalition de résistants enseigne ainsi l’arbalète, la lance, mais aussi l’espionnage et le kung-fu... Les habitants de Chaumont sont prêts pour la bataille qui décidera de leur vie. Entre la poésie de François Villon et les films de sabre, Céline Minard conjugue dans ce roman haletant histoire réelle et fantasy anachronique. À travers une langue consciente de son histoire, elle crée une épopée à la fois drôle et cruelle, dans une surenchère de suspens et de fantastique.
• Bastard Battle a reçu la mention spéciale du Prix Wepler 2008.
• Ce roman, initialement publié chez Léo Scheer et Tristram, est épuisé depuis 2017.
• Il s’agit d’un des textes cultes de Céline Minard, emblématique de son talent à hybrider les genres (épopée, roman de chevalerie, comics, western, récit héroïque…), à manier la langue et la tension narrative.
• Un ovni de littérature contemporaine : mêlant batailles au sabre et violence moyenâgeuse, Bastard Battle est une fantasy anachronique hors du commun.
• « La romancière livre une geste sanglante et médiévale, un texte proprement hallucinant », Le Monde des Livres ; « De livre en livre, Céline Minard nous stupéfie par la plasticité de son talent », L’Humanité ; « Un exercice de style virtuose, singulièrement violent et enivrant », Télérama.
4 octobre 2023
11 × 17 cm 124 pages 8,00 €
ISBN :
Céline Minard est l’autrice de nombreuses fictions, dont So long, Luise (2011), Faillir être flingué (2013), Le Grand Jeu (2016) et Plasmas (2021). Elle est considérée comme l’une des voix majeures de la littérature contemporaine.
• Parution simultanée du poche de Plasmas.
• Source GfK : 7 000 exemplaires vendus.
Le plus mystérieux des écrivains américains en soldat héroïque et dévasté de la Seconde Guerre mondiale : Jerome Charyn imagine cet épisode méconnu et fondateur de la vie de J.D. Salinger.
J.D. Salinger écrivant L’Attrape-cœurs pendant la Seconde Guerre mondiale. Traduit de l’anglais (États-Unis) par Isabelle D. Philippe
Depuis les cafés et restaurants du New York débridé du printemps 1942, où il tombe amoureux d’Oona – qui lui préférera Charlie Chaplin –, le récit suit Sonny Salinger lors de ses premiers pas dans l’armée, en Angleterre, où il est membre du Counter Intelligence Corps qui prépare dans le plus grand secret le Débarquement, puis au cours du Débarquement
lui-même, lors de l’entrée des Alliés dans Paris libéré (où il rencontre Hemingway à l’hôtel Ritz), et jusqu’en Allemagne, où il découvre
l’horreur des camps de concentration. Pendant
tout ce temps, sur les champs de bataille, ses manuscrits l’accompagnent, nourris de ces expériences, et s’esquisse déjà cette thématique de la désaffection existentielle qui habitera la plupart de ses héros.
Jerome Charyn raconte ce que Salinger n’a jamais voulu livrer de ses souvenirs de guerre, et la manière et le ton qu’il adopte, toujours empreint d’humour et de fantaisie, rendent ce roman aussi touchant qu’incroyablement vivant.
• Après Abraham Lincoln et Emily Dickinson, Jerome Charyn prouve une fois de plus son immense talent pour la biographie fictionnelle, alliant documentation précise et virtuosité romanesque.
• Le mystère Salinger vu sous un angle original : non pas l’exploration des décennies de réclusion mais une tentative d’en comprendre les causes profondes.
• Un roman précieux et immanquable pour tous les passionnés de Salinger et de L’Attrape-cœurs.
• Une traversée de faits historiques (Sainte-Mère l’Église, le Débarquement, etc.), en particulier l’incroyable fiasco de Slapton Sands et de l’opération Tigre.
11 octobre 2023
11 × 17 cm
260 pages 9,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VVX\:
Jerome Charyn est l’auteur de plus d’une cinquantaine de livres de fiction et de non-fiction, dans tous les genres, du roman à l’essai, du polar au dessin, en passant par le roman historique ou biographique. Il a publié des romans graphiques avec Loustal, Munoz et Boucq, enseigné le cinéma à l’American University de Paris, et même écrit un livre sur le ping-pong salué par Don DeLillo. Ses livres ont figuré parmi les finalistes pour le Prix PEN/Faulkner, et il a reçu une bourse de travail Guggenheim ainsi qu’un prix de l’American Academy of Arts and Letters, entre autres prix et honneurs.
• Première publication de L’Attrape-cœurs en France il y a soixante-dix ans, en 1953 (traduction Jean-Baptiste Rossi, coll. Pavillons, Robert Laffont).
Traduit de l’anglais et préfacé par Fanny Quément
18 octobre 2023
11 × 17 cm
150 pages 9,00 €
ISBN :
-:HSMHOD=[[VVYY:
Un petit chef-d’œuvre d’humour noir à redécouvrir d’urgence !
Henry Preston Standish, homme d’affaires et père de bonne famille, contemple un coucher de soleil à bord d’un paquebot quand une simple tache d’huile fait basculer son destin en le faisant passer par-dessus bord, en plein milieu de l’océan Pacifique. Aucun rivage en vue. Pas l’ombre d’un radeau à proximité. À partir de cette chute initiale, Clyde met en parallèle les pensées du gentleman à la mer, très imbu de sa personne, et la vie qui suit son
cours à bord du paquebot, où l’absence de Standish passe aussi inaperçue que l’existence des êtres humains les plus socialement invisibles. Saynètes, souvenirs et flux de conscience alternent de façon dynamique et toujours plus surprenante, soutenus par un humour constant, si bien que l’auteur parvient à tenir le lecteur en haleine tout en prenant au sérieux la question de la disparition.
• Un petit bijou d’humour noir et de critique de la bonne société.
• Une réflexion sur la disparition, la solitude, et cette question : que sauver d’une vie ?
• Depuis sa redécouverte en 2009, ce texte a été traduit en plusieurs langues (espagnol, italien, allemand, néerlandais, hébreu, etc.) et salué par la critique.
Tour à tour journaliste, reporter, écrivain, puis scénariste, la vie d’Herbert Clyde Lewis, né à New York en 1909, fils d’immigrés russes de langue yiddish et mort à New York à 41 ans, n’a rien d’une traversée tranquille. De New York à Shanghai et à Los Angeles, il fut baladé par le destin : entre la banqueroute et les difficultés croissantes dans sa vie active (professionnelle).
Humour et tendresse font tout le charme de ce roman d’apprentissage au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le plus autobiographique de David Lodge.
Les restrictions d’une enfance londonienne au temps du Blitz et les pénuries de l’aprèsguerre pèsent sur l’adolescence de Timothy.
Mais tout change lorsque Kath, sa grande sœur rebelle, l’invite à passer l’été à Heidelberg. Kath, qui a quitté la maison pour travailler dans l’armée américaine, fait découvrir à son frère de seize ans un mode de vie fantasque et frivole. Ébloui par les mœurs indulgentes des occupants américains, il est aussi sensible
aux âmes brisées de la population allemande. Dans cet environnement où tout l’étonne, il découvre la vie, la fête, la liberté sexuelle, l’indépendance des femmes, le plaisir et le matérialisme, qui viennent secouer son éducation catholique. Comme un joyeux et bouleversant rite de passage entre l’enfance et la vie adulte.
• Redécouverte du roman le plus fidèle à l’adolescence de David Lodge, qui complète, avec le dernier tome de l’autobiographie, la riche palette d’un auteur revenant sur sa vie.
• David Lodge s’y dévoile plus tendre que jamais.
• À la fois un roman d’apprentissage et un roman « international », dans la lignée des Ambassadeurs d’Henry James.
• « Le contraste entre l’austérité de l’immédiat après-guerre à Londres et l’opulence de l’Allemagne occupée par les Américains n’a jamais été aussi bien montré que dans Hors de l’abri. Vous lisez David Lodge et vous y êtes », Times Literary Supplement
• Sortie simultanée du 3e tome de l’autobiographie de David Lodge, Réussir, plus ou moins.
• Nouvelle édition poche de L’auteur ! L’auteur !
Traduit de l’anglais par Yvonne et Maurice Couturier
4 octobre 2023
11 × 17 cm
448 pages 11,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VV]W:
Né en 1935, David Lodge est l’auteur d’une œuvre impressionnante, composée de recueils de nouvelles, d’essais littéraires (L’Art de la fiction), de romans satiriques situés dans le milieu universitaire (Changement de décor, Un tout petit monde), d’irrésistibles comédies de mœurs (Pensées secrètes) mais aussi de romans mélancoliques et facétieux (Thérapie, La Vie en sourdine). Toute son œuvre est publiée aux éditions Rivages.
• Trois couvertures signées par le même artiste, qui viennent confirmer l’harmonie graphique de l’ensemble des titres de David Lodge.
• GF (1994) : 22 000 ex.
• Poche (1996) : 60 490 ex.
« Avec L’ Auteur, L’ auteur ! David Lodge a écrit probablement son meilleur livre, son meilleur roman, le plus original », Bernard Frank, Le Nouvel Observateur
En décembre 1915, au seuil de la mort, Henry James reste tourmenté par le manque de reconnaissance. Pour dépasser le pur succès d’estime et rencontrer les faveurs du public, il s’était pourtant essayé au théâtre... Épisode tragi-comique et douloureux, que David Lodge place au cœur d’un roman en forme de portrait tendre et moqueur de cet immense créateur, avec ses mesquineries, son snobisme, ses préjugés, mais aussi sa générosité, son génie, sa vulnérabilité, son humanité.
Sans se départir de cet humour caustique à la sauce anglaise qui le caractérise, David Lodge dévoile la vie passionnante de Henry James et fait revivre le monde littéraire et théâtral d’une Angleterre délicieusement victorienne, où l’on croise Wharton, Kipling, Shaw, Wells, Wilde, Maupassant et bien d’autres, pour le plus grand plaisir du lecteur.
• Une description quasi clinique du rapport des auteurs à la reconnaissance.
• Un passionnant tableau de la vie littéraire à la fin du XIXe siècle, qui voit naître la publication populaire, les gros tirages et les premiers best-sellers mondiaux.
• Un roman très documenté, nourri de descriptions époustouflantes des habitudes, travers, hésitations, ambitions et autres remords de ses personnages.
• Humour délicat, perfidie « british », élégance de plume, érudition impressionnante : un cocktail particulièrement bien dosé, marque de fabrique des livres de David Lodge.
Traduit de l’anglais par Suzanne Mayoux
4 octobre 2023
11 × 17 cm 528 pages 12,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VV\Z:
Né en 1935, David Lodge est l’auteur d’une œuvre impressionnante, composée de recueils de nouvelles, d’essais littéraires (L’Art de la fiction), de romans satiriques situés dans le milieu universitaire (Changement de décor, Un tout petit monde), d’irrésistibles comédies de mœurs (Pensées secrètes) mais aussi de romans mélancoliques et facétieux (Thérapie, La Vie en sourdine). Toute son œuvre est publiée aux éditions Rivages.
• Sortie simultanée du 3e tome de l’autobiographie de David Lodge, Réussir, plus ou moins, dont les réflexions sur la reconnaissance et le succès font parfaitement écho à celles de Henry James.
• Nouvelle édition poche de Hors de l’abri, parmi les romans plus autobiographiques de David Lodge.
•
Cinq ans après le succès d’À vif, le rappeur, auteur, compositeur, scénariste, réalisateur et poète Kery James fait son retour sur les planches avec une nouvelle pièce. À huis clos est conçue comme une suite à ce premier texte, qui voyait s’affronter deux jeunes avocats, dans un théâtre politique laissant place aux mots, autour d’un concours d’éloquence où Soulaymaan, jeune avocat issu d’une banlieue parisienne, affrontait Yann, venu d’un milieu favorisé.
Pour À huis clos, Kery James convoque à nouveau le personnage de Soulaymaan en le plaçant au cœur d’une France meurtrie par une justice défaillante. Après le meurtre de son grand frère par la police, Soulaymaan, désormais désabusé et prêt à tout, même à perdre la vie, décide de prendre les armes pour un face-à-face avec le juge qui a innocenté l’assassin de son frère. En le prenant en otage dans son propre appartement, il se retrouve dans un débat endiablé, où deux visions du monde s’affronte de nouveau. Leurs échanges évoqueront aussi bien la politique que la démocratie, l’amour ou le pardon, et révèleront, au fil des digressions, que les fêlures de l’un répondent à celles de l’autre.
Sous la plume toujours plus engagée de Kery James, À huis clos a pour ambition de faire réfléchir le lecteur, de le faire juge au même titre que celui présent sur la scène, à travers un texte qui est aussi bien une critique acerbe de notre société qu’une fiction brutale, touchante, et empreinte d’un amour des mots et de leur profération, seule issue possible pour que justice soit faite dans une époque marquée par les violences en tous genres.
À onze ans, Kery James se fait remarquer à la MJC d’Orly pour ses talents d’auteur, danseur et rappeur. Deux ans plus tard, il crée avec ses amis le groupe Ideal J. En 2001, il sort son premier album solo Si c’était à refaire, certifié disque d’Or. Il entame alors une tournée dans toute la France. En 2012, il propose un concert au théâtre des Bouffes-du-Nord, et publie son premier livre, 92.2012 : 20 ans d’écriture, aux éditions Silène. Il poursuivra jusqu’à Bercy en 2013, avec son septième album solo Dernier MC, également disque d’Or. En septembre 2016, il sort MouHammad Alix, son huitième album, disque d’Or et d’Ébène. Sa première pièce de théâtre, À vif, dans laquelle il tient le rôle de Soulaymaan Traoré, rencontre un immense succès.
u Création du spectacle (mise en scène de Marc Lainé) le 19 septembre à la Scène nationale de Mulhouse. Puis, à Paris, au Théâtre national de la Danse-Chaillot en octobre, au Rond-Point en novembre et en tournée jusqu’en mai 2024.
u 10 000 ex. vendus de À vif, paru en 2017 chez Actes Sud-Papiers.
u Sortie du film Banlieusards 2, réalisé par Kery James, sur Netflix, mettant en scène le personnage de Soulaymaan.
u Disponible en version numérique.
u Bonus : vidéo de présentation par Kery James.
Deux voix s’opposent dans une joute en phase directe avec le monde : “L’État doit-il être jugé coupable de la situation actuelle des banlieues ?”
Deux avocats défendent des causes ennemies. Pour le premier, l’État est coupable de la situation des banlieues. Mais le second atteste que les citoyens sont responsables de leur condition. Et ça fuse, ça crie. Ça rit, aussi, car il s’agit d’un concours de plaidoiries organisé en fin du cursus de l’École de formation du barreau. L’exercice consiste en un affrontement verbal, ludique, éclatant. Un dialogue dans une agora passionnée, convoque les voix de deux France pour les faire entendre, pour y voir plus clair.
“Kery James, rappeur et poète humaniste, écrit une joute en phase avec le monde : deux avocats s’affrontent, les voix de deux France opposées, nantis et délaissés. Une agora passionnée pour un théâtre politique, radical.”
Télérama
“Voix emblématique du rap français, Kery James porte son message à la fois pacificateur et radical sur les banlieues.”
Le Journal du dimanche
À onze ans, Kery James se fait remarquer à la MJC d’Orly pour ses talents d’auteur, danseur et rappeur. Deux ans plus tard, il crée avec ses amis le groupe Ideal J. En 2001, il sort son premier album solo Si c’était à refaire, certifié disque d’Or. Il entame alors une tournée dans toute la France. En 2012, il propose un concert au théâtre des Bouffes-du-Nord, et publie son premier livre, 92.2012 : 20 ans d’écriture, aux éditions Silène. Il poursuivra jusqu’à Bercy en 2013, avec son septième album solo Dernier MC, également disque d’Or. En septembre 2016, il sort MouHammad Alix, son huitième album, disque d’Or et d’Ébène. Sa première pièce de théâtre, À vif, dans laquelle il tient le rôle de Soulaymaan Traoré, rencontre un immense succès.
u Remise en vente à l’occasion de la parution de À huis clos.
u 100 000 spectateurs en 162 représentations dans 88 salles pendant deux ans de tournée.
u 10 000 ex. vendus. d’À vif et 4 160 ex. du Poète noir.
u Création du spectacle À huis clos le 19 septembre à la Scène nationale de Mulhouse. Puis, à Paris, au Théâtre national de la Danse-Chaillot en octobre, au Rond-Point en novembre et en tournée jusqu’en mai 2024.
Préface de MC Solaar
Kery James n’a que quinze ans lorsqu’il sort son premier opus en 1992, La vie est brutale, avec son groupe Ideal J. C’est le début d’une ascension fulgurante.
Pour célébrer ses trente ans de carrière et à l’occasion de la sortie de son dernier album, Le Poète noir, il a sélectionné une trentaine de chansons, comme une rétrospective de ses albums, afin de les donner non plus seulement à entendre mais à lire. Charles Aznavour disait de lui, il y a quelques années : “Les rappeurs et les slammeurs écrivent merveilleusement notre langue. Je dois dire que le leader de tout cela, celui qui émerge en tête, c’est Kery James. Et vous allez l’entendre, écoutez surtout attentivement les paroles. Comment c’est beau et comment c’est français.”
À travers ce recueil réunissant ses “classiques”, issus de neuf albums, c’est à tous les rappeurs et slammeurs que nous souhaitons ici rendre hommage. Des textes forts, essentiels, qui prouvent que le rap et le slam occupent une place primordiale dans la poésie contemporaine. Un cahier imprimé en couleurs réunira une vingtaine de photographies inédites dont certaines issues d’archives familiales.
J’noircis des feuilles blanches à l’encre d’ébène
À l’encre de mes peines
Je m’époumone sous la fureur du vent
Mes mots s’envolent comme des nuages mouvants
On me tue chaque jour dans la langue de Molière
Je rends chaque coup dans la langue de Césaire
Poète noir, je chante ma solitude
J’habille désespoir que l’aube dénude
Kery James
À onze ans, Kery James se fait remarquer à la MJC d’Orly pour ses talents d’auteur, danseur et rappeur. Deux ans plus tard, il crée avec ses amis le groupe
Ideal J. En 2001, il sort son premier album solo Si c’était à refaire, certifié disque d’Or. Il entame alors une tournée dans toute la France. En 2012, il propose un concert au théâtre des Bouffes-du-Nord, et publie son premier livre, 92.2012 : 20 ans d’écriture, aux éditions Silène. Il poursuivra jusqu’à Bercy en 2013, avec son septième album solo Dernier MC, également disque d’Or. En septembre 2016, il sort MouHammad Alix, son huitième album, disque d’Or et d’Ébène. Sa première pièce de théâtre, À vif, dans laquelle il tient le rôle de Soulaymaan Traoré, rencontre un immense succès.
u Remise en vente à l’occasion de la parution de À huis clos.
u Création du spectacle À huis clos le 19 septembre à la Scène nationale de Mulhouse. Puis, à Paris, au Théâtre national de la Danse-Chaillot en octobre, au Rond-Point en novembre et en tournée jusqu’en mai 2024.
u 4 160 ex. vendus du Poète noir et 10 000 ex. d’À vif.
u Reprise de sa tournée acoustique Le Poète noir en 2023-2024.
Adaptation et traduction de Frédéric Boyer
Phèdre, femme du légendaire et puissant Thésée, roi d’Athènes, s’éprend d’Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. Cet amour impossible, incestueux, non seulement détruit Phèdre et Hippolyte, mais révèle la noirceur des passions et la fragilité des liens qui unissent parents et enfants, famille et société. Ignorant tout d’abord l’ambiguïté et l’interdit qui stimulent le désir coupable de Phèdre, Thésée condamne celui qu’elle a accusé de l’avoir violée : il déchaîne contre son propre fils les forces violentes de la Nature. Son monde finit de s’effondrer quand, après la mort féroce d’Hippolyte, il apprend de la bouche de son épouse qu’elle l’a dénoncé alors qu’il était innocent, pour dissimuler son amour inavouable. S’appuyant sur la mythologie grecque, Euripide est le premier à faire de Phèdre le personnage principal d’une tragédie. Dans sa version, Hippolyte est un sauvage misogyne qui se passionne seulement pour la chasse. Cinq siècles plus tard, la version latine écrite par Sénèque adoucit Hippolyte et introduit l’aveu de Phèdre, la déclaration de son amour à Hippolyte. Enfin, au XVIIe siècle, Racine adapte la pièce selon les principes dramatiques classiques et invente l’amour d’Hippolyte pour Aricie.
Si Frédéric Boyer traduit ici la version de Sénèque et en respecte la composition dramatique, il s’inscrit dans la filiation de Racine pour la modernisation audacieuse et poétique de la langue qu’il propose. Épurée de la généalogie mythologique, resserrée autour de l’action dramatique, revigorée par un français contemporain, son adaptation ouvre la voie à une lecture plus aérée, plus accessible, sans jamais se départir de la beauté et de l’emphase propres à l’écriture de Sénèque.
Né au IVe siècle avant Jésus-Christ, Sénèque est philosophe, dramaturge et homme d’État latin. Inspiré par les grands cycles épiques et tragiques des auteurs antiques (Euripide, Sophocle, Eschyle), il est la pierre angulaire qui relie le théâtre grec et ses versions modernes.
Formé à l’École normale supérieure de Paris, Frédéric Boyer est écrivain, traducteur, éditeur et directeur général des éditions P.O.L. Il a publié plus d’une trentaine de livres (romans, essais, poèmes et traductions). Plusieurs de ses textes sont adaptés au théâtre (Rappeler Roland, Phèdre les oiseaux).
u En 2012, Actes Sud publiait le théâtre complet de Sénèque, traduit par Florence Dupont (épuisé). F. Boyer signe ici une adaptation moderne du texte.
u La pièce, mise en scène par Georges Lavaudant et chorégraphiée par Jean-Claude Gallota, sera jouée au Théâtre de l’Athénée, à Paris, du 12 au 22 octobre 2023, puis en tournée dans toute la France.
u Phèdre de Racine, mise en scène par Chéreau, sera au programme du baccalauréat spécialité théâtre en 2024 et 2025.
u Disponible en version numérique.
u Bonus : vidéo de présentation par Frédéric Boyer.
Théâtre complet, Sénèque, traduit par Florence Dupont, coll. “Thesaurus”, Actes Sud, 2012.
HIPPOLYTE. C’est bien Thésée que tu aimes ?
C’est pour lui que tu délires d’une passion conjugale ?
PHÈDRE. Hippolyte
Oui, c’est vrai
C’est bien le visage de Thésée que j’aime
Ce visage qu’il avait autrefois
Adolescent
Avec ces joues lisses, à peine duveteuses
Quand il descendit dans le labyrinthe
Quand il entra dans la demeure du monstre de Cnossos
Et y retrouva son chemin en suivant le fil
Il rayonnait
Un bandeau retenait ses longs cheveux
Un teint doré animait son visage d’enfant candide
Sous la peau douce de ses bras
Roulaient des muscles puissants
C’était le visage de Diane, la déesse que tu aimes
Ou le visage de son frère Apollon qui fonda ma famille
Ou plutôt, non, c’était ton visage
Oui, il avait ton visage
Quand il a séduit son ennemi.
Il avait ce même port de tête
Mais chez toi il y a en plus ce charme sauvage
Ton père revit en toi tout entier
Mais ta mère t’a donné sa beauté barbare
Sur tes lèvres grecques, je vois le froid sourire d’un homme du Nord
Si tu avais accompagné ton père vers les rivages de Crète
C’est toi que ma sœur aurait choisi
C’est pour toi qu’elle aurait déroulé son fil
HIPPOLYTE. Oui. Tu veux parler de ton amour pour Thésée ?
PHÈDRE. Oui, Hippolyte.
Oui, c’est ça. C’est le visage de Thésée. Plus jeune. Quand il était adolescent.
Des joues douces et imberbes.
Il était entré dans le noir labyrinthe, parti chercher le monstre. Il avait retrouvé son chemin en tenant un fil.
Ce jour-là, il rayonnait. Il avait attaché ses cheveux. Le visage pur et doré. Innocent. Sous la peau douce de ses bras, on devinait des muscles puissants.
C’était l’incarnation de l’amour, le tien ou le mien...
Non... C’était ton visage.
C’était toi... Oui. Quand il a séduit son ennemi. Le même port de tête. Le même air.
Avec en plus, chez toi, ce charme négligé. Tout ton père avec un peu de cette sauvagerie maternelle qui fait ta beauté.
Un visage grec avec la froideur du Nord. Si tu avais accompagné ton père en Crète, c’est toi qu’aurait choisi ma sœur Arianne pour dérouler son fil.
Texte présenté, établi et annoté par Julien Centrès
Ce livre est le cinquième d’une série de six volumes du journal de travail de Patrice Chéreau consacré aux notes du metteur en scène.
Les films Judith Therpauve et L’Homme blessé, la mise en scène de Peer Gynt ou de plusieurs pièces de Koltès telles que Combat de nègres et de chiens, Dans la Solitude des champs de coton ou encore Quai ouest, sont au cœur de ce nouveau volume. Les notes mettent en perspective les interrogations de Patrice Chéreau et ses méthodes de travail : la façon dont il conçoit et prépare méticuleusement ses films, la lecture personnelle qu’il fait des œuvres, ses références littéraires (Genet, Beckett, Claudel), philosophiques (Foucault, Freud, Lacan) et picturales (Brassaï, Hopper, Michaux) sur lesquelles il s’appuie pour construire une dramaturgie moderne et imposante.
Nommé à la direction du Théâtre des Amandiers par Jack Lang en 1981, Patrice Chéreau tend également, à ce moment-là, à transformer le théâtre en un lieu de vie authentique, imaginé spécifiquement pour les habitants de Nanterre.
“Il faut être illustratif mais pas trop. Il faut prendre l’histoire comme une histoire grande, comme un grand mythe. Faust, Prométhée. Mais il faut aussi centrer tout sur la volonté, c’est-à-dire voir Kierkegaard, Schopenhauer, sur la destinée, sur la dégradation funeste. […] Peer Gynt ne redoute-t-il pas, ne refuse-t-il pas d’affronter la solitude et le malheur, l’angoisse. Cette fuite, n’est-ce pas là que commence l’errance idiote ?”
Note sur Peer Gynt, 26 mai 1979
Acteur, scénariste, réalisateur et metteur en scène de théâtre et d’opéra, Patrice Chéreau (1944-2013) a joué un rôle majeur sur la scène artistique et culturelle européenne durant plus de quarante ans.
Julien Centrès est docteur en histoire. Sous la direction de Myriam Tsikounas, il a réalisé une thèse intitulée L’Écriture de l’histoire dans l’œuvre de Patrice Chéreau. Il a également collaboré à l’exposition Patrice Chéreau, un musée imaginaire à la Collection Lambert à Avignon en 2015 et aux manifestations “Patrice Chéreau en son temps” en 2016. Il a œuvré à la publication des quatre premiers volumes du Journal de travail.
u Dix ans de la mort de Chéreau en 2023 : des commémorations auront lieu à partir de l’automne (Théâtre Nanterre-Amandiers, Comédie-Française, etc.).
u Des archives inédites conservées à l’imec et publiées pour la première fois avec un appareil critique.
u Une percée immersive dans les processus créatifs d’un auteur à l’œuvre.
u Disponible en version numérique.
u Bonus vidéo : une présentation de Julien Centrès et archive de Patrice Chéreau.
ROMAN POLICIER
14,5 × 24 CM
384 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23,80 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18405-6
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Roman traduit du japonais par Sophie Refle
La vie de Kazuma bascule lorsqu’il apprend que son père, Kuraki, vient d’avouer un double homicide, le premier en 1984 – prescrit – et celui d’un avocat qui fait la une des journaux. Bien que l’enquête policière soit close et que le procès approche, la fille de la dernière victime, Mirei, et le fils de l’accusé ont l’intime conviction que Kuraki a menti. S’il est le véritable meurtrier, pourquoi n’arrivent-ils pas à corroborer ses aveux ? Chercherait-il à protéger quelqu’un ? Afin de rétablir la vérité, Kazuma et Mirei, le cygne et la chauve-souris, vont plonger ensemble dans le passé de leurs pères. Higashino au sommet de son art.
“Une intrigue policière aussi bien qu’une exploration sensible de la société japonaise, de ses failles et de ses forces. Le tout porté par une écriture fine, qui finit d’envelopper ce roman d’une teinte particulière, de lui donner un rythme, non pas lent, mais doux. Un bonheur de lecture à renouveler au fil de l’œuvre de cette pointure du roman policier japonais.”
Anne-Sophie Hache, La Voix du Nord
À PROPOS DE LE NOUVEAU
“Un polar superbement écrit et déjouant les règles du genre en laissant la part belle au vagabondage et à l’incertitude.”
Mireille Descombes, Le Temps
Né en 1958 à Osaka, Keigo Higashino est l’une des figures majeures du roman policier japonais. Son œuvre, composée d’une soixantaine de romans et d’une vingtaine de recueils de nouvelles, connaît un succès considérable. Un grand nombre de ses ouvrages ont été portés à l’écran et il a remporté de nombreux prix littéraires dont le prestigieux prix Edogawa Rampo ainsi que le prix du meilleur roman international du Festival Polar de Cognac 2010 pour La Maison où je suis mort autrefois. Le Cygne et la Chauve-souris est son onzième roman à paraître dans la collection “Actes Noirs”.
u La Maison où je suis mort autrefois : 48 000 ex. (AS + Babel)
u Le Nouveau : 25 000 ex. (AS + Babel)
u Les Sept Divinités du bonheur : 8 000 ex. en édition courante
Roman traduit du néerlandais (Belgique) par Nöelle Michel
13,5 × 21,5 CM
304 PAGES PRIX PRÉVISIONNEL
22,50 € MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18404-9
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L’inspecteur de police Theo Wolf s’est vengé du meurtre et du viol de sa fille en liquidant l’agresseur. Le mauvais, certes. Après quatre ans de prison, il ne trouve qu’un petit boulot d’exterminateur de rats. C’est ainsi qu’il découvre le cadavre pourrissant d’une dame, sac plastique sur la tête, dans ce qui semble être un studio de cinéma porno abandonné. Totalement fasciné par cette femme, Theo mène l’enquête pour mettre la main sur le meurtrier. Il découvre que plusieurs autres femmes ont été assassinées, suivant le même modus operandi obscène. Tout semble converger vers un lieu, le New Star Trek, un night-club plus que louche où se croisent agresseurs et victimes. Alors même que le rival de Theo, le commissaire ripou Stoffels, mène lui aussi une enquête – bâclée – en parallèle et souhaite lui coller toute l’affaire sur le dos, l’ancien inspecteur va devoir mettre au jour de sombres secrets pour sauver son honneur, mais aussi découvrir qui se cache derrière tous ces meurtres. Déployant une enquête aux rebondissements aussi abracadabrantesques que sordides, Patrick Conrad signe un roman noir décadent et singulier à l’humour tranchant et pervers. Désespérément jouissif.
“Peut-être le thriller le plus répréhensible mais aussi le plus précieux publié ces dernières années.”
Knack“Roman noir très fort d’un auteur qui s’est approprié le genre en Flandre.”
Gazet van Antwerpen
“[Au fin fond de décembre] est un point culminant dans l’œuvre de Conrad et dans la littérature policière flamande. ”
Standaart der Letteren
Inconnu en France, Patrick Conrad, né en 1945, est une figure familière du monde littéraire et médiatique flamand. C’est un touche-à-tout, aussi bien poète (fondateur du mouvement The Pink Poets dans les années 1970) qu’écrivain, plasticien et cinéaste (réalisateur d’une vingtaine de courts et longs métrages). Ses romans policiers ont été plusieurs fois nommés au prix littéraire Hercule Poirot, qu’il a remporté en 2015 pour son thriller Moço. Il avait déjà reçu en 2007 le prix du meilleur roman policier néerlandais original, le Diamenten Kogel, pour Starr.
u Un auteur belge mythique fait enfin son entrée sur la scène littéraire française
Thriller politique dans une ville de Bruxelles méconnaissable, capitale de toutes les douleurs et de toutes les haines.
Alors qu’un terrible attentat vient de déchirer la communauté catholique, fauchant des familles et des vieillards à Beauraing, tout paraît accuser de jeunes Belges revenus d’une terre de djihad. Sous le choc des événements, les deux associés d’une modeste agence de presse tentent de rassembler des informations. Yves Demeulemeester active ses contacts dans le milieu islamiste tandis que Léopold Verbist recueille le témoignage du père de l’une des victimes. Tout se corse lorsqu’Ingrid Mertens, militaire d’active et mère adoptive d’un enfant-soldat du Congo, leur apprend la disparition de son fils, petit voyou évoluant aux marges de bandes urbaines. Aux dernières nouvelles, Jérémie s’était mis à fréquenter des cathos ultras, les Croisés.
Journaliste belge établi à Waterloo, François Weerts est né en 1960 à Addis-Abeba. Il a publié plusieurs romans policiers, dont Les Sirènes d’Alexandrie (Actes Sud, 2008) et Le Chagrin des cordes (Delpierre, 2015).
En librairie le 4 octobre 2023
14 x 20,5 - 288 pages - 21,50 e
ISBN : 978-2-8126-2508-4
rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / intégrisme - politique - terrorisme attentat - intolérance - violence - loi martiale terreur - état de droit - coup d’état - bruxelles
Dans un Bruxelles que ne vont pas tarder à bouleverser de violentes émeutes et le déclenchement de lois martiales, Léo et ses acolytes ne cessent de buter sur les mêmes énigmatiques personnages. Que cachent le chanoine Dillens, chef spirituel des Croisés, et l’officier Athlan, qui prend peu à peu la main sur le service d’ordre de la ville ? À quelles manœuvres se livrent dans l’ombre leurs nervis ?
Jusqu’à quel point porte leur influence dans la hiérarchie policière ?
Dans la lourde atmosphère d’une capitale où monte la peur, François Weerts livre
d’une main de maître un passionnant roman, portrait d’une ville autant qu’intrigue politique, dont aucun de ses personnages ne s’extirpera indemne.
• François Weerts réinvente Bruxelles en ville de polar, à l’instar de Glasgow ou de Los Angeles.
• L’histoire d’une tentative de coup d’État portée par une écriture impeccable.
En librairie le 11 octobre 2023
14 x 20,5 - 896 pages - 28,90 e ISBN : 978-2-8126-2509-1
Peter May - Traduit de l’anglais par Ariane Bataille
Lors d’une soirée trop alcoolisée, Enzo MacLeod, ancien légiste de la police écossaise établi en France, fait le pari qu’il saura résoudre sept affaires qui ont mis en échec la fine fleur de la police française. Et même lancé sous l’emprise de la boisson, un pari est un pari, parole d’Écossais !
La disparition de Jacques Gaillard, conseiller du Premier ministre devenu star de la télévision, n’a jamais été expliquée. En quelques jours, à la surprise générale, MacLeod remonte le fil jusqu’à une malle qui contient, outre un crâne humain, une étrange collection d’objets : une coquille SaintJacques, un stéthoscope, un pendentif avec une abeille, une médaille de l’ordre de la Libération. Et si, pour élucider le mystère, il fallait se plonger dans l’histoire de France ? MacLeod décide de relever le défi. Sans imaginer que le tueur puisse s’en prendre à lui.
Gil Petty était un critique redoutable dans le monde des vins. La publication de ses notes de dégustation était un moment redouté, susceptible de ruiner un vigneron, ou de lui apporter la fortune. Il s’intéressait au vignoble de Gaillac lorsqu’il a disparu. Un an après, son cadavre réapparaît, dressé comme un épouvantail dans les vignes. Il semble bien avoir séjourné un moment dans une barrique de rouge… Précédé de sa flatteuse réputation d’enquêteur hors pair, Enzo MacLeod décide de reprendre une enquête restée au point mort.
Peter May est l’auteur de la célèbre trilogie écossaise (L’Île des chasseurs d’oiseaux, L’Homme de Lewis, Le Braconnier du lac perdu). Sa série Assassins sans visages se déroule en France, son pays d’adoption, autour du personnage d’un ancien légiste de la police écossaise, Enzo MacLeod. Elle compte sept titres. Le dernier roman paru dans la série est La Gardienne de Mona Lisa.
• La charte de couverture reprend celle de La Gardienne de Mona Lisa, dernier titre de la série et grand succès en librairie (24.000 exemplaires vendus depuis mai 2022).
• Ventes cumulées par titre :
Le Mort aux quatre tombeaux : 37.500 exemplaires
Terreur dans les vignes : 36.000 exemplaires
La Trace du sang : 24.000 exemplaires
rayon / Littérature policière
mots clés / France - Écosse - famille légiste - relation père-fille - pari disparition - meurtre - cold case affaires non élucidées - énigme
Alors qu’il vient de se découvrir atteint d’une forme de leucémie foudroyante, MacLeod, l’Écossais de Cahors, doit repartir en chasse. Son enquête va l’emporter des années en arrière dans un petit village espagnol où une famille britannique séjourne avec ses trois enfants. Tandis que les parents se sont absentés pour dîner, Richard, un garçon de vingt mois, disparaît. Peter May déploie tous les arcanes d’une intrigue pleine de suspense pour le troisième opus de sa série française.
• Les volumes Omnibus de Peter May se sont vendus à :
La Trilogie écossaise : 30.500 exemplaires
La Série chinoise T1 : 7.000 exemplaires
La Série chinoise T2 : 3.500 exemplaires
Dans cette série, Peter May dépeint avec finesse les bouleversements de la société chinoise contemporaine. À travers la collision de deux univers incarnés par Margaret Campbell, médecin légiste aux États-Unis, et Li Yan, commissaire à Pékin, Peter May nous plonge au cœur d’une Chine baignée de tradition et avide de modernité.
Au matin, un cadavre carbonisé est découvert dans un parc de Pékin. Le même jour, deux autres corps sans vie sont retrouvés en ville. À chaque fois, un mégot de cigarette est laissé en évidence à côté d’eux, comme une signature. Devant la complexité de cette affaire, Magaret Campbell, mêlée malgré elle à l’enquête, et Li Yan vont devoir unir leurs talents en dépit de leurs différences afin de découvrir la vérité, fût-ce au péril de leur vie.
En l’espace de quatre semaines, quatre corps sont découverts à Pékin. Les victimes ont été décapitées. Autour de leur cou, une pancarte portant un chiffre et un nom… Tout en se rapprochant dangereusement d’un tueur prêt à tout, Margaret et Li Yan devront replonger dans la période tragique de la Révolution culturelle, et plus loin encore, jusqu’aux soldats de l’armée en terre cuite si convoités de l’empereur Qi Shi Huang pour faire le jour sur cette affaire.
REMISE EN VENTE le 4 octobre 2023
15 x 24 - 1168 pages - 31,50 e
ISBN : 978-2-8126-0971-8
Dans la moiteur automnale de Shanghai, les corps mutilés et démembrés de dix-huit femmes sont découverts sur le chantier d’une banque. Arrivant spécialement de Pékin pour mener l’enquête, Li Yan fait appel à Margaret Campbell pour l’aider à identifier les victimes de cette terrifiante tuerie. Bientôt, ils s’aperçoivent que celles-ci ont probablement été découpées vivantes et qu’ils ont affaire à un véritable monstre…
Peter May rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / enquête - meurtre - Chine - Pékin Shanghai - amour - suspense
Peter May est l’auteur de la trilogie écossaise (L’Île des chasseurs d’oiseaux, L’Homme de Lewis, Le Braconnier du lac perdu), vendue à des millions d’exemplaires dans le monde. Sa série Assassins sans visages se déroule en France, là où il a choisi de vivre depuis plus de vingt ans.
Toute l’œuvre de Peter May est publiée en français aux Éditions du Rouergue.
• Une couverture graphique, un livre-objet à offrir à Noël aux lecteurs de polar.
• Passionné par la Chine, Peter May assoit ses intrigues sur des recherches documentaires approfondies.
• Un prix attractif, inférieur à celui des trois Babel réunis.
• Série chinoise : près de 217 000 exemplaires vendus toutes éditions confondues (grand format, poche et 1er tome omnibus).
May - Traduit de l’anglais par Ariane Bataille
Dans cette série, Peter May dépeint avec finesse les bouleversements de la société chinoise contemporaine. À travers la collision de deux univers incarnés par Margaret Campbell, médecin légiste aux États-Unis, et Li Yan, commissaire à Pékin, Peter May nous plonge au cœur d’une Chine baignée de tradition et avide de modernité.
Cadavres chinois à Houston
98 Chinois clandestins sont retrouvés morts dans un camion frigorifique abandonné sur un parking au Texas. On apprend qu’ils ont succombé à une injection, un prétendu vaccin. Au moment des faits, Margaret Campbell, de nouveau installée aux États-Unis comme médecin légiste, exerce à Houston ; Li Yan, nommé officier de liaison à l’ambassade de Chine, est en poste à Washington. Chargée des autopsies, Margaret découvre qu’on a inoculé aux victimes le virus de la grippe espagnole, celui qui avait fait davantage de victimes que la guerre entre 1914 et 1918. Qui a fait ça ? Pourquoi ? Li Yan est naturellement appelé sur l’affaire.
Jeux mortels à Pékin
Un haltérophile chinois meurt dans les bras de sa maîtresse ; le corps d’un nageur est retrouvé pendu au plongeoir d’une piscine ; trois coureurs de relais trouvent la mort dans un accident de voiture ; un coureur cycliste se noie… Tous des athlètes se préparant à participer aux Jeux Olympiques de Pékin. Coïncidence ? Mais pourquoi tous, à l’exception de l’haltérophile, avaient-ils le crâne rasé ? Affaire de dopage ? Sans doute, pourtant les autopsies ne révèlent aucune trace de produit connu. Malgré l’hostilité de ses supérieurs qui menacent de l’expulser de la police s’il épouse Margaret, Li Yan mène obstinément son enquête dans le milieu richissime qui entoure les athlètes chinois de très haut niveau.
Peter May est l’auteur de la trilogie écossaise (L’Île des chasseurs d’oiseaux, L’Homme de Lewis, Le Braconnier du lac perdu), vendue à des millions d’exemplaires dans le monde. Sa série Assassins sans visages se déroule en France, là où il a choisi de vivre depuis plus de vingt ans.
Toute l’œuvre de Peter May est publiée en français aux Éditions du Rouergue.
• Une couverture graphique, un livreobjet à offrir à Noël aux lecteurs de polar. La couverture est une déclinaison du tome 1, pour un effet « collection ».
REMISE EN VENTE le 4 octobre 2023
15 x 24 - 1040 pages - 31,50 e
ISBN : 978-2-8126-1134-6
rayon / Littérature policière, roman noir
mots clés / enquête - meurtre - Chine - Pékin
Shanghai - amour - suspense
L’Éventreur de Pékin
Lors de l’autopsie d’une jeune femme, assassinée sauvagement, l’inspecteur Li Yan a une impression de déjà vu... D’où connaît-il ces exactes blessures, ces mutilations bizarres ? La réponse ne se fait pas attendre : le tueur recopie à la lettre des meurtres vieux de plus d’un siècle, commis par ce célèbre Anglais surnommé « l’éventreur »... Et il semble animé d’une haine féroce à l’égard de l’inspecteur
Li Yan et de tous ceux qui lui sont proches. Margaret, sa jeune épouse américaine, et leur fils agé de quelques mois, deviennent rapidement la cible privilégiée de ce meurtrier sanguinaire...
• Passionné par la Chine, Peter May assoit ses intrigues sur des recherches documentaires approfondies.
• Série chinoise : près de 150 000 exemplaires vendus toutes éditions confondues (grand format, poche et 2e tome omnibus).
Une ado marginale trouve refuge dans sa passion pour le cinéma d’horreur, jusqu’au jour où un authentique tueur masqué fait couler le sang dans sa triste petite ville d’Idaho.
Jade Daniels est une ado marginale, à moitié indienne, en colère, entourée d’un père violent, d’une mère absente et d’une ville qui préfère ne rien savoir d’elle. Elle vit dans son propre univers et trouve refuge dans les films d’horreur. Surtout les slashers, ceux où un tueur masqué cherche à se venger d’un monde qui lui a fait du tort. Et Jade raconte l’histoire excentrique de Proofrock, bourgade lacustre d’Idaho, comme s’il s’agissait d’un de ces films. Mais lorsque le sang commence à
couler dans les eaux d’Indian Lake, son esprit encyclopédique et vertigineux lui permet de prédire exactement comment l’intrigue va se dérouler. Jade nous entraîne dans son rêve fiévreux et laisse entrevoir un portrait surprenant, celui d’une jeune fille effrayée et traumatisée qui cherche désespérément un foyer. Mon cœur est une tronçonneuse est son histoire, son hommage à l’horreur, sa vengeance et son triomphe.
• Second roman chez Rivages d’un nouveau maître de l’épouvante qui incarne également la Renaissance amérindienne.
• Un bon Indien est un Indien mort s’est vendu à près de 5 000 ex.
• Début d’une trilogie dont le tome 2 est prévu en 2024.
• Shirley Jackson rencontre Vendredi 13 dans cet hommage au slasher qui transcende les genres.
• Un roman social poignant sur le mal-être adolescent, la condition des Amérindiens, les inégalités sociales et les violences familiales.
• Un style d’écriture jubilatoire marqué par une grande inventivité et un subtil mélange de tons, entre ironie et sincérité.
• Roman couronné par trois grands prix littéraires : le Bram Stoker Award (pour la deuxième année consécutive), le Shirley Jackson Award (idem) et le Locus Award for Best Horror Novel.
4 octobre 2023
15,5 × 22,5 cm
416 pages 23,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VU\[:
Stephen Graham Jones est un écrivain et universitaire appartenant à la tribu Pikunis (Blackfeet). Son œuvre est composée d’une vingtaine de romans et nouvelles et s’inscrit dans l’héritage de la « Renaissance amérindienne ». Privilégiant le mélange des genres (science-fiction, horreur, roman noir) et l’inventivité narrative, Stephen Graham Jones a également été associé par la critique au courant littéraire de la « Nouvelle sincérité ». Un bon Indien est un Indien mort a été récompensé par de nombreux prix et lui a apporté la reconnaissance d’un large public. Il est actuellement professeur d’anglais à l’Université du Colorado à Boulder.
• « Les fans d’horreur seront époustouflés par cette audacieuse extravagance. » Publishers Weekly (Starred Review)
• Sortie simultanée en poche de Un bon indien est un indien mort.
Novellas traduites du suédois par Rémi Cassaigne et Susanne Juul
Voici un recueil réunissant deux novellas très noires de Camilla Läckberg : Femmes sans merci et Sans passer par la case départ.
Dans la première, trois femmes humiliées, battues, blessées par les hommes se vengent cruellement de leurs bourreaux en échafaudant le crime parfait, tandis que quatre jeunes amis se lancent dans une partie d’action ou vérité à hauts risques, jusqu’au point de non-retour, dans la seconde.
Deux textes brefs et tranchants, amoraux mais réjouissants, signés par la reine du polar nordique, Camilla Läckberg.
“Devant cette vengeance sans merci, on reste sans voix. En apnée.”
Sandrine Bajos, Le Parisien
“Le roman court est un genre où Läckberg excelle.”
François Lestavel, Paris Match“Au fil des pages, l’autrice montre bien qu’on ne connaît jamais ceux qui nous entourent, et plus particulièrement les personnes que l’on aime. […] Les dialogues fusent et l’émotion monte en intensité. L’écriture, sous tension, devient électrique, Comme dans ses précédents ouvrages, Camilla Läckberg propose une histoire, qui dans ses dernières pages tourne au récit défouloir. Un bouquet final qu’on attendait mais qui ne déçoit pas. Amoral et absolument fatal.”
Alice Develey, Le Figaro littéraire
Née en 1974 à Fjällbacka, Camilla Läckberg a rencontré un succès international grâce à son héroïne Erica Falck. Ses livres se sont vendus à plus de vingt-six millions d’exemplaires dans le monde. En France, elle est publiée par Actes Sud.
u Femmes sans merci : 135 000 ex. en édition courante
u Sans passer par la case départ : 77 000 ex. en édition courante
u La Boîte à magie : 130 000 ex. en édition courante
u La Cage dorée : 290 000 ex. (AS + Babel)
u Des ailes d’argent : 195 000 ex. (AS + Babel)
COFFRET
11 × 17,6 CM
720 PAGES
REMISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
PRIX 20,10 €
978-2-330-17118-6
-:HSMDNA=V\VV][:
La Cage dorée / Des ailes d’argent
Romans traduits du suédois par Rémi Cassaigne
Coffret réunissant le diptyque glaçant composé de La Cage dorée et Des ailes d’argent qui résonne funestement avec l’ère #MeToo. Pour la première fois, Camilla Läckberg quitte Fjällbäcka pour explorer la perversité de l’homme dans les hautes sphères de la société stockholmoise. Et montrer combien il peut être fatal de sous-estimer une femme… La vengeance de Faye sera douce et impitoyable !
“Un diptyque trépidant qui vous laissera à bout de souffle jusqu’à la dernière page. La reine du polar suédois surfe plus que jamais sur la vague #MeToo en nous servant désormais (sur un plateau d’argent) des histoires de femmes vengeresses et sans merci. Les féministes vont adorer !”
Stéphanie Lohr, Ici Paris
“Cette nouvelle série de Camilla Läckberg est un hommage à certaines littératures des années 1980 (Fay Weldon, Jackie Collins, Judith Krantz et Sidney Sheldon), mais offre un nouvel opus au débat #MeToo. [...] L’histoire est élaborée et compliquée, un mélange d’adrénaline de sang et de plaisir, de puissance et d’intrigue, un hymne à la vengeance qui, dans un jeu de références croisées semble s’inspirer de la réalité.”
Sylvie
Née en 1974 à Fjällbacka, Camilla Läckberg a rencontré un succès international grâce à son héroïne Erica Falck. Ses livres se sont vendus à plus de vingtsix millions d’exemplaires dans le monde. Elle est également l’une des fondatrices de la société Invest in Her qui s’engage dans la lutte pour l’égalité des femmes dans le travail.
u Camilla Läckberg saisit avec brio l’ère #MeToo
u La Cage dorée : 293 000 ex. (AS + Babel)
u Des ailes d’argent : 179 000 ex. (AS + Babel)
u La Boîte à magie : 116 000 ex. en édition courante
u Disponibles en livres audios
Roman traduit de l’anglais par Ariane Bataille
Bruxelles, 1979. Neil Bannerman, un journaliste d’investigation écossais envoyé par le Edinburgh Post, se retrouve à son corps défendant impliqué dans une affaire d’exécution de deux de ses compatriotes. Cela aurait pu être le meurtre parfait si la fille d’une des victimes n’en avait pas été la témoin. Tania est autiste, et incapable de parler ou d’écrire pour raconter ce qu’elle a vu, mais elle révèle un incroyable don pour le dessin. Aura-t-elle le temps de donner un visage à l’assassin de son père avant qu’il ne la retrouve pour achever le travail ?
Commence alors un compte à rebours infernal dans la capitale belge, cœur de la vie politique européenne, épicentre de tous les jeux de pouvoir. Tandis que les autorités belges et britanniques s’acharnent à étouffer une affaire aux ramifications tentaculaires, Bannerman parviendra-t-il à démêler les motivations du meurtre d’un homme que beaucoup considéraient comme le futur Premier ministre du Royaume-Uni et sauver Tania des griffes d’un assassin qu’aucune pitié n’a jamais arrêté ?
“L’enquête, fertile en rebondissements de tous genres, est rondement menée par des personnages solides avec, en arrière-fond, force relents de whisky, intrigue amoureuse et dénonciation de l’immoralité des grands financiers qui sont toujours branchés sur les lieux de pouvoir. Peter May sait de quoi il parle – il était journaliste avant de se mettre à écrire des romans – et il en parle efficacement, dans une écriture à la fois vive, juste et colorée bien rendue par la traductrice.”
Michel Bélair, Le DevoirInstallé dans le Sud de la France, l’Écossais Peter May est l’auteur de nombreux romans policiers publiés par les éditions du Rouergue et en Babel noir, notamment une série chinoise à grand succès et sa célèbre Trilogie écossaise entamée avec L’Île des chasseurs d’oiseaux (2009).
u Plaisir de découvrir un roman de jeunesse de Peter May, alors journaliste, et ce petit goût confortable du polar vintage où l’on fume dans les cafés, on téléphone depuis les cabines téléphoniques, et on rédige ses articles sur des machines à écrire
u La Petite Fille qui en savait trop : 18 500 ex. en édition courante u Rendez-vous à Gibraltar : 50 000 ex. (Rouergue + Babel)
u Je te protégerai : 60 000 ex. (Rouergue + Babel)
u La Trilogie écossaise : 600 000 ex. rien qu’en Babel noir
Roman traduit du suédois par Rémi Cassaigne
Vanja, la fille de Sebastian Bergman, travaille sur une affaire de viols en série à Uppsala. Le modus operandi de l’assaillant : anesthésier ses proies et leur couvrir la tête d’un sac avant de les plonger dans l’horreur. Lorsque l’une des victimes est tuée, la brigade criminelle est mobilisée. Sebastian Bergman pensait en avoir fini avec la police mais il est une fois de plus amené à intervenir – au grand dam de sa fille qui a tout fait pour s’éloigner de lui. Il se lance alors tant bien que mal avec ses anciens coéquipiers dans une enquête éprouvante. Petit à petit, ils découvrent que les victimes ne seraient pas choisies au hasard. Mais y a-t-il un lien entre elles ? Et pourquoi tant de personnes – y compris les victimes – semblent si peu enclines à dire la vérité ?
Vanja, Sebastian, Billy, Ursula et Torkel vont devoir mettre de côté leurs différends personnels pour trouver le dangereux criminel qui sème la terreur à Uppsala. Alors que la plus grande menace se trouve peut-être parmi eux…
Michael Hjorth est romancier, réalisateur, scénariste renommé et l’un des plus célèbres producteurs de cinéma suédois. Il publie depuis 2011 des romans avec Hans Rosenfeldt, le fameux créateur de la série Bron (The Bridge), diffusée dans plus de cent soixante-dix pays, et auteur de L’Été des loups (Actes Sud, 2022). Justice divine est le sixième volume des enquêtes du profileur Sebastian Bergman, dont toute la saga est désormais publiée chez Actes Sud.
“[…] non seulement l’ouvrage est un bijou de noirceur, mais en plus le rythme est vraiment très intéressant, et quand il ne se passe pas grand-chose dans l’enquête, c’est contrebalancé par la vie personnelle très agitée des personnages qui constituent l’équipe de flics : histoires de tromperies, drames personnels, embrouilles familiales, enquêteur badass détestable et détesté par la quasitotalité de ses collègues, déviances profondes et dangereuses…”
Anaïs sérial lectrice
u Celui qui n’était pas un meurtrier (tome 1) : 14 000 ex. en Babel
u Le Disciple (tome 2) : 10 500 ex. en Babel
u Le Tombeau (tome 3) : 10 500 ex. en Babel
u La Fille muette (tome 4) : 33 000 ex. (dont 23 500 en Babel)
u Recalé (tome 5) : 17 000 ex. (dont 12 000 en Babel)
u Justice divine (tome 6) : 6 500 ex. en édition courante
272 pages / 115 x 175 mm
11,50 euros TTC
ISBN 978-2-36624-830-2
« Le premier roman de l’italien Andrea Donaera est une œuvre polyphonique puissante, qui éclaire d’une lumière crue l’implacable logique mortifère de la mafia ». Lire
Domenico Trevi, dit Mimì, est à la tête de la Sacra Corona Unita, l’une des organisations mafieuses italiennes les plus cruelles. Il est fou de douleur car Michele, son fils de 15 ans, vient de se donner la mort. Malgré l’absence de toute preuve contre quiconque, Mimì décide de suivre son mode opératoire habituel : se venger en cherchant un bouc-émissaire. En l’occurrence Nicole, une jeune fille qui aurait éconduit son fils au point de lui briser le cœur. Il prépare alors son enlèvement pour la séquestrer dans une maison perdue au cœur de la campagne du Salento. Il en confie la surveillance à Veli, un jeune homme du même âge, que Mimì a contraint à monter la garde depuis qu’il s’est un peu trop rapproché de sa propre fille. Dès lors, tandis qu’une étrange complicité va naître entre ces deux jeunes gens contraints de vivre reclus, s’enclenche une spirale de folie et de violence à laquelle il sera difficile d’échapper... Avec virtuosité, Andrea Donaera construit un roman oscillant entre polyphonie et silences, imprégné de références musicales et cinématographiques. Changeant de voix et de point de vue à chaque chapitre, il parvient à nous plonger tour à tour dans l’esprit de chacun de ses personnages au point de nous faire éprouver de l’empathie avec même les plus désagréables d’entre eux. Maîtrisant de main de maître cette
narration intriquée, au plus près des sentiments, Andrea Donaera parvient à installer une tension d’une redoutable efficacité, jusqu’à l’étonnant dénouement.
Andrea Donaera est né dans les Pouilles, à Maglie, en 1989. Il a grandi à Gallipoli et vit désormais à Bologne. Il a étudié les sciences de la communication à l’université de Salento où il a été l’un des fondateurs du centre de recherche du PEN sur la poésie contemporaine et les nouvelles formes d’écriture. Ses textes ont été publiés sur des blogs et dans des revues telles que Nuovi Argomenti, minima&moralia, Nazione Indiana, et Il primo amore. Depuis 2017, il est le directeur artistique du festival littéraire Poié à Gallipoli. En 2019, il a publié un recueil de poésie intitulé Una Madonna che mai appare (Une Femme qui n’apparaît jamais) au sein d’un ouvrage collectif de poésie contemporaine paru chez Marcos y Marcos. Io sono la bestia est son premier roman.
« Une nouvelle voix prometteuse. »
Télérama
• Après le succès de l’édition grand format et de la première édition de poche, sortie dans la collection polar du premier roman percutant d’Andrea Donaera qui nous plonge au cœur de la Sacra Corona Unità, organisation mafieuse des Pouilles.
• L’œuvre d’un écrivain par ailleurs poète, qui restitue de manière particulièrement incarnée les sentiments complexes et le trouble qui soustend tout le roman à travers la polyphonie des voix qui gravitent autour du personnage principal.
• Un texte unanimement salué par les libraires et la presse à sa sortie, notamment pour la force de sa langue et sa dimension quasiment mythologique.
« Andrea Donaera bâtit un récit hypnotique d’une grande force, où [chaque protagoniste] incarne à tour de rôle, par ses pulsions de meurtre et ses accès de rage, le titre du roman : Je suis la bête. »
Le Monde des Livres
« Envoûtant, obsédant, jamais complaisant dans sa peinture de la violence, Je suis la bête est un roman qui capte au plus juste l’âme d’une terre et des hommes qui l’habitent. Un livre stupéfiant de maîtrise, qui émeut et ébranle à chaque page. »
Librairie Point Virgule
« Un roman noir porté par une écriture puissante et musicale. La claque de la rentrée »
Librairie Les Mots et les Choses
« Seule la poésie peut transmuer l’inexorable noirceur humaine ! Un roman hypnotique et intense, une histoire d’amour au-delà du tragique, servie par une écriture hors norme ! »
Librairie Quai des Brumes
« Avec une plume fine, sans lourdeurs, Andrea Donaera nous livre ici un texte certes classique dans sa forme, mais qui donne la voix à l’intimité d’une famille mafieuse pleine de contradictions, de douleur et de noirceur. Un magnifique roman plein de finesse et de beauté. »
Librairie du Tramway
« Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce roman une véritable tragédie, la vengeance, l’amour, le despotisme patriarcal. Plus encore, le style nerveux de l’écriture et un rythme saccadé de ce roman choral nous confrontent à la violence tapie en chacun de nous et à la douleur de l’injustice.Impossible de le lâcher dès la première page ouverte. »
Librairie Decitre (Crêches-sur-Saône)
« Un roman sur la mafia, un de plus? Non, un très différent! Par son écriture d’abord, le style de Donaera surprend et vous emporte, il aime la poésie, en écrit, ça se sent! Par son traitement ensuite: vous êtes dans la tête de chaque protagoniste de cette famille, à qui Donaera donne tour à tour la parole. Vous finissez par être au cœur de la bête! Le tout offre un roman puissant et original. On aime les découvertes lors des rentrées littéraires. Celle ci en est une, incontestablement ! »
Librairie Les Arpenteurs
« À la manière d’un Soulages qui se serait fait écrivain. Je suis la bête est un texte tout en tension où la sauvagerie, quand elle est traversée par la lumière, interroge sur la force des instincts et le rapport de chacun de nous à la violence. »
Magazine « S’il n’en restait que 100 » du réseau Libraires Ensemble
« Ces âmes furieuses qui se croisent, se frôlent et se dévorent dans un silence assourdissant, c’est bouleversant. Et puis le style puissant et particulièrement singulier de Donaera nous offre une lecture saisissante. Une perle noire (très noire), sans aucun doute. »
Librairie Le Failler
« Drame familial, vengeance, mafia.. Mais qui pourra sauver la Belle de cette Bête qui n’a rien à perdre ? Un premier roman haletant et percutant, entre bestialité et humanité, qui interroge sur son rapport à la violence. »
Librairie Jonas
« Le style est envoûtant, le rythme effréné grâce à une structure chorale. Les voix des différents protagonistes permettent de varier les points de vue et ajoutent de l’humanité à la bestialité, et de la violence à l’indifférence. Un livre sombre, obsédant, aux multiples variations, qui ne manquera pas de vous laisser sans voix ! »
Librairie L’Intranquille Plaza
« Un récit polyphonique percutant, dans la tête de personnages pris dans la toile d’une folie criminelle… Implacable. »
Librairie Libellune
« Enfin un roman qui parle en profondeur de la mafia sans l’esthétique de la violence qui bien souvent accompagne les histoires de mafieux, que ce soit des séries, des romans, des fictions. [...] Affreux Mimi que cet homme, affreux Mimis que tous ces hommes qui se passent le flambeau de la violence et de l’orgueil de générations en générations, sous couvert d’honneur et de liens du sang... »
Librairie Les Bien-Aimés
« Une écriture au service de l’ambiance.Une ambiance captivante de poésie crasseuse à la tendresse effroyable.Des personnages attachants qu’on ne veut jamais croiser.Un roman plein d’action, d’introspection dans lequel on accompagne tour à tour les différents protagonistes.Très belle découverte ! »
Librairies de L’ïle d’Oléron et Marennes
« Ah ! On le sent là, dans le ventre, tout cela va mal finir ! Et nous voilà happés, on ne peut plus se détacher de cette violence, de cette noirceur, de cette angoisse. Et cette écriture ! Elle vous frappe, vous essouffle, vous laisse sur le carreau ! On ne peut que saluer le travail de traduction… Vous savez ce qu’il vous reste à faire… »
Librairie Coiffard
« Il y a dans ce roman terrible une beauté indicible. Sans doute l’amour, qui se révèle aussi beau que destructeur. Je suis la bête est une folie. Vous n’aurez jamais rien lu de tel. »
Librairie 47 degrés Nord
« Bien plus qu’un livre sur la mafia et son emprise sur les vies, c’est une habile réécriture du mythe du Minotaure, au coeur du labyrinthe de l’indicible. Un époustouflant premier roman. »
Librairie de l’Angle Rouge
« La mafia comme vous ne l’avez jamais vue, depuis l’intimité d’une famille dévastée de l’intérieur. Une écriture inédite sur le sujet. »
Librairie L’Atelier
« Une écriture tendue, nerveuse. Un livre à se couper du monde pour quelques heures. Une plongée dans les noirceurs de l’âme, autant que dans l’innocence des innocents. Je suis la bête est un chœur polyphonique, un livre sur la culpabilité et la vengeance. De ces encres faites pour noircir la nuit. Aussi fort que dérangeant. »
Librairie Decitre (Grenoble)
« Un roman comme une spirale infernale où la trame se resserre inexorablement jusqu’à… Basta ! Implacable. »
Librairie Le Square
« Dans ce roman noir, mélange de tragédies familiales et de huis clos éprouvants, Andrea Donaera interroge : et si la bête, sous son visage protéiforme, habitait chacun des personnages ? »
Librairie Le Livre et la Tortue
« Venez vivre une extraordinaire expérience littéraire avec Je suis la bête d’Andrea Donaera. C’est cru, c’est crade, ça suinte, mais c’est beau, c’est doux. Des personnages attachants même dans leur bestialité. Un texte d’une puissance folle, un rythme soutenu, une langue fruste. […] Simplement magnifique. »
Librairie des Batignolles
« Le style puissant et particulièrement singulier de Donaera nous offre une lecture saisissante. Une perle noire (très noire), sans aucun doute. »
Librairie Le Failler
« Impossible d’arrêter ce livre d’une grande noirceur, à l’écriture puissante et envoûtante, qui explore les bas-fonds de l’être humain. Foncez, vous ne sortirez pas indemne de cette lecture. »
Librairie du Channel
« [...] Roman puissant, d’une beauté sombre, grand coup de cœur de la prochaine rentrée littéraire ! »
Librairie L’humeur Vagabonde
« Tragédie grecque en terre mafieuse. [...] Andrea Donaera signe un très beau premier roman par sa langue, pleine de musique et de grâce, sa tension narrative qui va crescendo, et par la finesse des portraits dessinés, plus complexes de page en page. Une magnifique découverte »
La Nouvelle Librairie Sétoise
« La langue de Donaera est une déflagration et résonne en écho à la sourde brutalité qui traverse ce roman. Elle en est pour moi le squelette et dit toute la noirceur. La langue de Je suis la bête est métonymique des violences et coeur battant de ce roman de mafia. Son rythme haletant en amplifie chaque scène. »
Librairie Le Bal des Ardents
« Au cœur de ce drame, de cette vengeance, de cette violence bestiale et de cette organisation mafieuse, Andrea Donaera donne la parole aux différents acteurs, variant les points de vue, les sentiments entre l’amour et la haine, la bestialité et l’humanité. Son style entêtant renforce la puissance et la tension de la trame, variations de rythme, scansions, musicalité, répétitions, courts dialogues nous entraînent dans une ronde dangereuse, une danse du feu brûlante et obsédante au goût amer de sang.
Une très belle découverte. »
Librairie Vaux Livres
Poche
Quatre amis d’enfance issus d’une réserve du Montana sont hantés par les visions d’une élan femelle dont ils ont massacré le troupeau.
Quatre amis d’enfance ayant grandi dans la même réserve amérindienne du Montana sont hantés par les visions d’un fantôme. Celui d’un élan femelle dont ils ont massacré le troupeau lors d’une partie de chasse illégale dix ans auparavant. Tour à tour, ils vont être victimes d’hallucinations qui les pousseront à se suicider ou à s’entretuer, jusqu’à ce que le monstre prenne sa forme définitive et se lance dans
une confrontation épique avec la jeune fille de l’un des chasseurs. Ce roman d’épouvante est aussi une histoire d’amitié entre quatre marginaux torturés par la culpabilité, un roman social sur la misère et la déréliction des jeunes dans une réserve, et un drame familial sur la difficulté de transmettre l’héritage culturel amérindien.
• Grand format vendu à près de 5 000 exemplaires.
• Roman récompensé par le Bram Stocker Award, le Shirley Jackson Award, le L.A. Times Ray Bradbury Prize et le Mark Twain Award.
• New York Time Bestseller vendu à 200 000 exemplaires aux US.
• « L’ un de nos écrivains vivants les plus talentueux. » Tommy Orange
• « Passionnant, littéraire, effrayant, immersif. » Stephen King
• « Porté par une langue superbement imagée, ce livre est magnifique. »
Télérama
• Sortie simultanée de sa nouveauté : Mon cœur est une tronçonneuse.
4 octobre 2023
11 × 17 cm
334 pages 9,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VVWU:
Stephen Graham Jones est un écrivain et universitaire appartenant à la tribu Pikunis (Blackfeet). Son œuvre est composée d’une vingtaine de romans et nouvelles et s’inscrit dans l’héritage de la Renaissance amérindienne. Privilégiant le mélange des genres (science-fiction, horreur, romans noirs) et l’inventivité narrative, Stephen Graham Jones a également été associé par la critique au courant littéraire de la « Nouvelle sincérité ». Un bon Indien est un Indien mort a été récompensé par de nombreux prix et lui a apporté la reconnaissance d’un large public. Il est actuellement professeur d’anglais à l’Université du Colorado à Boulder.
Traduit de l’anglais par Mathilde Martin
Série Millésimes
18 octobre 2023
11 × 17 cm
240 pages 8,70 €
ISBN :
Un réveillon de Noël dans un manoir anglais. Rien ne manque à la tradition : dinde, majordome stylé et invités de choix. Un ingrédient imprévu va gâcher l’ambiance : le maître des lieux est retrouvé assassiné.
Nous sommes à la veille de Noël. C’est l’occasion pour le vieux lord Warbeck de réunir son fils Robert, son cousin sir Julius, le chancelier de l’Echiquier, et quelques amis, dont le professeur Bottwink qui effectue des recherches historiques au château. Lorsque sonne le premier coup de minuit dans la salle à manger où la température est aussi glaciale que l’ambiance, on porte les traditionnels toasts de Noël. Mais
à peine Robert Warbeck a-t-il vidé sa coupe de champagne qu’il s’écroule, non pas ivre mort, mais mort tout court. Et certainement empoisonné.
Dans le manoir isolé par une tempête de neige, chacun commence à soupçonner son voisin.
• Un « cosy crime » dans la plus pure tradition britannique par un maître du genre, un juge devenu écrivain.
• Le titre est une annonce du programme : un meurtre en chambre close dans un manoir le soir de Noël.
• L’auteur s’empare des codes du genre - vieille demeure, famille d’aristocrates, majordome stylé etc. - et les revisite avec humour et finesse.
• Une énigme inventive qui réjouira les amateurs du genre.
• Un délicieux moment de lecture au charme vintage. Indémodable.
Cyril Hare (1900-1958) est le pseudonyme du juge Alfred Gordon Clark. Il transpose son expérience de magistrat dans les romans policiers qui mettent en scène un avocat gaffeur, Francis Pettigrew, et signe aussi des romans d’énigme dont le délicieux Meurtre à l’anglaise, devenu un classique du genre. Il deviendra d’ailleurs membre du célèbre Detection Club.
SCIENCE-FICTION
13,5 × 21,5 CM
512 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-17965-6
-:HSMDNA=V\^[Z[:
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Thierry Arson
Premier roman de Hugh Howey en six ans, Outredune nous ramène dans le monde d’Outresable, dans un futur lointain maintes générations après qu’un désastre a détruit la civilisation telle que nous la connaissons. Quatre frères et sœurs tentent désespérement de s’y forger un avenir parmi les étendues désolées d’un désert sans fin.
À PROPOS D’OUTRESABLE
“Hugh Howey est un vrai visionnaire et ses livres sont des explorations de futurs possibles qui déforment l’esprit – mais toujours avec des personnages concrets et une écriture compulsive.”
New York Times
“Outresable démontre que le succès de la trilogie Silo de Howey n’était pas un coup de chance. Il s’agit d’un thriller de science-fiction supérieur, à la fois raffiné et réaliste. Outresable vous plonge dans son monde postapocalyptique sordide.”
Financial Times
DU MÊME AUTEUR
u Outresable : 23 000 ex. chez Actes Sud (dont 14 000 en Babel) + 4 000 ex. GFK chez Le Livre de Poche
u La trilogie Silo, c’est 200 000 ex. vendus chez Actes Sud
Hugh Howey est né en 1975. Successivement capitaine de yacht, couvreur, puis employé dans une librairie universitaire, il vit désormais à bord de son catamaran, le Wayfinder, en Floride.
Son projet : écrire le roman qu’il aurait envie de trouver au rayon SF de sa librairie. Ce sera la trilogie Silo, best-seller mondial, traduite dans plus de quarante pays.
“Ambiance Far West et ruée vers l’or, sur fond de fin du monde. Asphyxiante et palpitante, saisissant la gorge comme un tourbillon de poussière jaune. C’est que Hugh Howey s’y entend pour ériger un univers cuit par la chaleur, décapé par le sable, bousculé par les bourrasques, branlant sur ses bases et rongé par la folie humaine. Mieux encore. En plein chaos, il renoue un à un les liens d’une famille dispersée aux quatre vents depuis que le père s’est enfoui.”
L’Express
À la fin d’Outresable, les brigands qui ont détruit Springston ont échoué dans leur tentative de faire exploser la dernière bombe à Low Pub. Vic, l’ayant récupérée, traverse le No Man’s Land pour se venger. Mais elle disparaît en déclenchant la bombe atomique sur Agyl. L’univers de cette ville, au-delà des dunes, nous dévoile enfin le monde des brigands. Un monde qui a été épargné par les sables mais où tous ceux qui cherchaient à s’y refugier ont été enfermés dans des camps de concentration miniers. Anya, une jeune rescapée de l’explosion d’Agyl, cherche à découvrir les dessous de cette catastrophe en suivant clandestinement son père jusque dans les dunes. Mais ce dernier n’est autre que Brock, le chef
des brigands, qui souhaite retourner à Low Pub achever sa tragique entreprise. Il contraint ainsi, par un féroce chantage, des plongeurs des sables à déterrer pour lui de nouvelles bombes. Palmer et Violette se retrouvent pris au piège et doivent plonger pour la destruction de leur propre cité. Parviendront-ils à sauver les leurs et leur peau ? Anya laissera-t-elle son père anéantir tout un peuple ? Ne devraient-ils pas tous fuir cette guerre et vivre comme des nomades au rythme des dunes ? Dans ses dernières pages, Outredune s’ouvre sur le double espoir que l’un d’eux parvienne à faire émerger leurs cités englouties, et d’un ultime volume, où Vic pourrait bien faire un retour de sous les sables.
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Thierry Arson
Depuis des siècles, le sable a tout englouti. À la surface, battu par les vents et harcelé par des dunes mouvantes, un nouveau monde essaie tant bien que mal de survivre.
À sa tête, les plongeurs, une petite élite qui descend toujours plus profond à la recherche des artefacts de jadis, prisés comme autant de trésors. L’un de ces plongeurs s’apprête à partir sur la piste de Danvar, la cité mythique objet de tous les fantasmes. Pour espérer la trouver, Palmer sait qu’il lui faudra atteindre des profondeurs encore jamais explorées. Et si elle n’existe pas, sa combinaison de plongée sera son sarcophage.
“[…] chapitres courts, portraits attachants, idée envoûtante, puissance d’évocation… On sent le sable qui s’infiltre, l’étouffement qui menace, presque la soif qui vient, et on ne lâche plus Outresable .”
Hubert Prolongeau, TéléramaNé en 1975, Hugh Howey est notamment l’auteur de la trilogie Silo, au succès retentissant, traduite dans plus de quarante pays, et adaptée en série télévisée par Morten Tyldum pour Apple TV+, mais aussi de Phare 23 (2016) et de Une colonie (2020).
u Outresable : 23 000 ex. chez Actes Sud (dont 14 000 en Babel) + 4 000 ex. GFK chez Le Livre de Poche
u Parution en octobre de Outredune, qui se déroule dans l’univers d’Outresable
u La trilogie Silo, c’est 200 000 ex. vendus chez Actes Sud
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18381-3
-:HSMDNA=V]X]VX:
The Expanse 9
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Yannis Urano
L’Empire laconien s’est effondré, libérant les treize cents systèmes solaires du joug de Winston Duarte. Mais un immémorial ennemi s’agite et la guerre contre notre univers a bel et bien recommencé.
Dans le système mort d’Adro, Elvi Okoye mène une mission scientifique désespérée pour comprendre ce qu’étaient les concepteurs des portes et ce qui les a détruits, quitte à mettre en péril sa vie. À travers les systèmes disséminés de l’humanité, le colonel Aliana Tanaka pourchasse la fille disparue de Duarte… ainsi que les vestiges de l’empereur lui-même.
Tandis que des forces défiant l’entendement se préparent à annihiler toute vie humaine, Holden et un improbable groupe d’alliés mènent une dernière bataille pour la sauver, avec, en cas de succès, la promesse d’une vaste civilisation galactique enfin en paix. Mais le coût de la victoire ne risque-t-il pas d’être plus élevé que celui d’une défaite ?
Avec La Chute du Léviathan, James S. A. Corey referme de façon magistrale les aventures du Rossinante, et clôt l’une des plus enthousiasmantes séries SF de ces dernières années.
James S. A. Corey est le pseudonyme derrière lequel se cachent l’auteur de fantasy et de sciencefiction Daniel Abraham et Ty Franck, qui n’est autre que l’assistant de George R. R. Martin. La saga The Expanse, publiée en France par Actes Sud, a été adaptée pour Syfy par Mark Fergus et Hawk Otsby et est désormais diffusée sur Amazon Prime Video.
u The Expanse a reçu le prix Hugo de la meilleure série littéraire en 2020
u C’est aussi + de 135 000 ex. vendus en Babel (+ 45 000 en éditions courantes)
u La Chute du Léviathan : 6 000 ex. en édition courante
u La Légion des souvenirs, anthologie réunissant les nouvelles et novellas écrites dans l’univers de la série, est venue clore au mois de mai 2023 chez Actes Sud l’incroyable épopée du Rossinante
ROMAN
BABEL N° 1902
11 × 17,6 CM
PRIX PRÉVISIONNEL
11,90 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18387-5
Roman traduit de l’anglais (Nouvelle-Zélande) par Stéphanie Lux
Élevée par une floppée malveillante de nonnes sclérosées, de serviteurs antédiluviens et de squelettes, Gideon est fin prête à laisser derrière elle une vie de servitude. Elle embarque donc son épée, ses bottes et ses revues pornos, et prépare son évasion. Mais son ennemie d’enfance ne lui rendra pas sa liberté avant un dernier service.
Harrowhark Nonagesimus, Respectable Fille de la Neuvième Maison et magicienne osséo surdouée, répond en effet à l’appel de l’Empereur. Celui-ci a convié les héritiers et héritières de ses loyales Maisons à prendre part à un concours impitoyable mettant à l’épreuve leurs compétences et leur intelligence. Si Harrowhark réussit, elle deviendra une servante immortelle et toute-puissante de la Résurrection. Mais nulle nécromancienne ne saurait accéder au rang de Lycteure sans sa cavalière. Sans l’épée de Gideon, Harrow échouera et ce sera la fin de la Neuvième Maison. Mettant en scène une constellation de nécromanciens en tout genre sur fond de combats à l’épée et d’intrigues funestes, Gideon la Neuvième, épopée inclassable entre fantasy, space opera et horreur, piquante et follement originale, ouvre la tétralogie du Tombeau scellé.
“Dire que Gideon la Neuvième est une histoire peu conventionnelle serait un euphémisme. Tamsyn Muir arrive tour à tour à nous surprendre, à nous angoisser et à nous faire vraiment rire à voix haute […]. On vous prévient juste : ne commencez pas à lire ce livre avant d’aller vous coucher, vous risquez de ne jamais dormir et de continuer à lire Gideon la Neuvième jusque très tard dans la nuit.”
Aurore Gayte, Numérama
“Par ses idées et sa plume, elle nous offre un univers sombre, glaçant, gothique, et par moment très horrifique. […] Avec ce premier roman, et ce premier tome, Tamsyn Muir signe un chef-d’œuvre.”
Blog Navigatrice de l’imaginaire
Tamsyn Muir est néo-zélandaise. Elle vit à Oxford, au Royaume-Uni. Gideon la Neuvième est le premier roman de la tétralogie du Tombeau scellé, suivi par Harrow la Neuvième (Actes Sud, 2023).
u Un univers complètement fou, surprenant et addictif, servi par une plume piquante
u Gideon la Neuvième : 3 600 ex. en édition courante
u Harrow la Neuvième, deuxième tome de la tétralogie, est sorti au mois d’avril 2023 chez Actes Sud
4 octobre 2023
14 × 20,5 cm
350 pages 21,00 €
ISBN : -:HSMHOD=[[VVVX:
Une histoire d’amour contrariée par la théorie de la relativité : quand deux voyageurs interstellaires traversent le temps et l’espace dans l’espoir de célébrer leur mariage sans cesse manqué sur Terre.
LE LIVRE
Un couple de fiancés coordonne leurs différentes missions dans des coins éloignés de la galaxie pour s’assurer qu’ils arriveront sur Terre en même temps et pouvoir célébrer leur mariage. Mais des incidents et de mauvaises rencontres perturbent leur traversée de l’espace et du temps, repoussant la date de leur retrouvailles. Alors que les siècles passent sur Terre et que le climat changent, une chose reste constante : malgré les défis insurmontables,
l’amour est intemporel et l’espoir éternel. Puis c’est leur fils, devenu un « voyageur du temps », qui cherchera à se rendre aux confins de l’univers, vers le point de non-retour. Au cours de son voyage, il visitera une planète où un autre voywageur règne comme un dieu, puis rencontrera enfin le « Cluster », une créature inconnue avec laquelle il finira par se fondre.
• Le tout premier roman de SF coréenne à paraître en France !
• Au sein de l’extraordinaire rayonnement culturel que connaît le pays du matin calme, existe une science-fiction en plein essor dont Kim Bo-young est le fleuron.
• Kim Bo-young jouit d’une grande popularité en Corée, a été récompensée par de nombreux prix et traduite dans plusieurs pays.
• Un mélange rafraichissant de romance, d’aventures spatiales et de métaphysique, porté par une écriture douce et poétique.
• « Rappelant Matrix, Inception et Dark City, Kim Bo-young nous entraîne dans un monde entièrement original, une expérience littéraire et cinématographique révolutionnaire et mystique. Puissant et gracieux. » Bong Joon-ho, réalisateur de Parasites et Snowpiercer
• Kim Bo-young sera au festival Utopiales à Nantes en novembre 2023.
KIM Bo-young (née en 1975) est l’une des auteures coréennes de science-fiction les plus marquantes et les plus importantes de sa génération. Son œuvre a remporté trois fois le South Korean SF Novel Award et a été traduite aux Etats-Unis. Elle a également été consultante sur le film Snowpiercer de Bong Joon Ho. Elle vit dans la province de Gangwon, en Corée du Sud, avec sa famille.
ESSAI
14,5 × 24 CM
364 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
11 OCTOBRE 2023
978-2-330-18157-4
-:HSMDNA=V]VZ\Y:
Essai traduit de l’allemand par Isabelle Liber
Fatigué, épuisé ? Vous souffrez d’un éventail de symptômes plus ou moins cohérents ? Vous avez l’impression de vivre au ralenti ? On vous répète que tout va bien, mais vous sentez que quelque chose cloche ? La Dr Anne Fleck, spécialiste de médecine préventive et nutritionnelle, a une façon d’enquêter sur les causes de la fatigue qui n’a pas son pareil en France. Sa stratégie et son programme ont déjà permis à des milliers de personnes de sortir enfin du labyrinthe de la fatigue.
« Questions de santé »
(table et extrait en annexes)
u Cet essai s’accompagne de nombreuses listes d’autoévaluation, de mémos utiles pour les rendez-vous médicaux et de délicieuses recettes.
u 240 000 ex. vendus en Allemagne
u 9 cessions étrangères
La docteure Anne Fleck, également connue sous le nom de Doc Fleck, est une experte de renommée internationale en médecine préventive et nutritionnelle. Elle a mis au point une méthode qui marie certains apports concluants de la médecine conventionnelle avec des apports novateurs des médecines préventive, orthomoléculaire et nutritionnelle, ainsi qu’avec des techniques éprouvées de naturopathie. Elle vit et travaille à Hambourg, est l’autrice d’une dizaine d’ouvrages qui ont connu un grand succès en Allemagne. ÉNERGIE ! est son premier essai traduit en français.
La fatigue, tout comme la faim et la soif, est un signal, un processus naturel qui nous maintient en vie en protégeant le bon fonctionnement de notre organisme. Mais lorsque le sommeil ne suffit plus, lorsqu’il n’est plus réparateur, c’est qu’un autre genre de fatigue nous a envahis : l’épuisement ou la fatigue chronique. Pourtant, ce “nouveau mal du siècle” est souvent négligé par ceux qui en souffrent et par ceux qui les soignent, faute de pouvoir en identifier précisément les causes. C’est à cette carence de prise en charge et de soin que se propose de remédier ce livre.
En se fondant sur plusieurs années de pratique et d’enquête médicales, la Dr Anne Fleck débusque les “draineurs d’énergie” cachés : mauvaise digestion, intolérances alimentaires, inflammations sournoises, infections ou dysfonctionnements métaboliques non détectés, maladies auto-immunes, ou pollution environnementale – autant de facteurs insidieux qui minent notre dynamisme. Puis l’auteure nous montre le chemin à prendre : en sachant observer et noter les indices ; en procédant, de concert avec un médecin, à des analyses
spécifiques en laboratoire ; en apprenant à détoxiquer notre organisme ; en tirant parti d’une alimentation judicieuse ; en compensant des déséquilibres nutritionnels et en renforçant notre système immunitaire par la prise de micronutriments appropriés ; et, bien sûr, en diminuant les facteurs de stress.
Sa stratégie est assortie d’un programme ÉNERGIE ! de 30 jours pour prendre de bonnes et saines habitudes : nous y apprenons par exemple à déceler les aliments énergivores, à identifier le meilleur moment pour manger, boire, faire de l’exercice, dormir, bref, à trouver notre rythme idéal.
Notre vitalité détermine notre santé, mais aussi notre capacité à faire vivre nos talents et notre vision. Le manque d’énergie entrave nos pensées et nos actes, paralyse notre capacité de décision. Il mine nos rêves, ternit notre humeur, s’insinue comme un poison dans nos relations, empêche tout succès et porte atteinte à notre qualité de vie. Recouvrer une énergie nouvelle, c’est être en mesure de développer pleinement son potentiel.
Introduction
Le principe « ÉNERGIE ! » : pour une vie dynamique et une santé de fer
Un livre-compagnon pour vous permettre d’agir
Comprendre le labyrinthe de la fatigue – et en sortir
I Les énergivores cachés
1. AMIS ET ENNEMIS DE NOTRE ÉNERGIE ET DE NOTRE SANTÉ
2. QUAND LA DIGESTION DÉRAILLE… À VOTRE INSU
Votre système digestif et son fonctionnement
Problème 1 : le manque de suc gastrique
Problème 2 : le manque d’enzymes digestives
Problème 3 : le déséquilibre du microbiote ou dysbiose
Problème 4 : le Leaky Gut Syndrom ou syndrome d’hyperperméabilité intestinale
3. L’INFLAMMATION SILENCIEUSE, CETTE GRANDE INCONNUE
4. LES MALADIES AUTO-IMMUNES ASSOCIÉES À LA FATIGUE
Thyroïde : la thyroïdite de Hashimoto
Système nerveux : la sclérose en plaques (SEP)
Pancréas : le diabète sucré de type 1
Articulations : la polyarthrite rhumatoïde (PR)
Intestin grêle : la maladie cœliaque
Lueurs d’espoir
5. LA FATIGUE SURRÉNALE, UNE FATIGUE SOURNOISE
Le stress et les réactions du corps
Le secret des glandes surrénales
6. LES INTOLÉRANCES ALIMENTAIRES, OU L’EFFET SOMNIFÈRE DU CAFÉ AU LAIT
Des trouble-fêtes dans votre assiette
Le lait et le gluten, insidieux narcotiques au potentiel addictif
7. UN COUP DE BARRE SOUDAIN ? LE MYSTÉRIEUX SYNDROME D’ACTIVATION MASTOCYTAIRE
Le mastocyte fou
Le caméléon changeant
8. LES MITOCHONDRIES MALADES : LE CRASH CELLULAIRE
Des radicaux « très radicaux », qui malmènent les mitochondries et vous épuisent
Les vertèbres cervicales, « maillon faible » de la colonne
Soignons nos mitochondries !
9. LES MÉDICAMENTS : PLUS DE FATIGUE ET MOINS DE NUTRIMENTS
Les vampires micronutritionnels les plus fréquents
Comment couvrir des besoins accrus en micronutriments ?
10. L’INTOXICATION CHRONIQUE, OU COMMENT LES POLLUANTS NOUS NUISENT ET NOUS ÉPUISENT
La charge toxique cachée
La bouche, lieu du crime – quand des perturbateurs ignorés nous mettent à plat
11. INFECTIONS – LES SOUS-LOCATAIRES CLANDESTINS
La toxoplasmose, une épidémie passée sous silence
Le virus d’Epstein-Barr, un énergivore sous-estimé
Sortir du labyrinthe : adieu fatigue, baisses d’immunité et maladies
12. LE BON RYTHME
L’horloge des organes
Chaque chose en son temps – les cycles naturels de vos organes
Boire et manger au juste rythme
Bien dormir : le secret de la régénération
13. LE POUVOIR DE L’ALIMENTATION
Les énergivores : gluten, lait, sucres et graisses trans
Un régime pour faire le plein d’énergie
Alimentation végétarienne et végane – le point aujourd’hui
14. BIEN DIGÉRER – LE B.A.-BA
1er axe : renforcer les agents de la digestion
2e axe : rénover la paroi et la muqueuse intestinales
3e axe : ouvrir la porte aux gentils habitants de l’intestin
15. DÉTOXIQUER DANS LES RÈGLES DE L’ART
La détoxication de l’organisme
Les sept règles d’or de la détoxication
Coups de pouce et mises en garde
16. LES TOXINES DU QUOTIDIEN – ET COMMENT S’EN DÉBARRASSER
17. LA SUPPLÉMENTATION NUTRITIONNELLE – CONSEILS DE PRATICIENNE
18. DOPAGE NATUREL ET TOUT EN DOUCEUR
19. RÉDUIRE LE STRESS, RENFORCER LE SYSTÈME IMMUNITAIRE ET GAGNER EN ÉNERGIE
Les meilleures recettes pour un regain d’énergie immédiat
Vos alliés antistress III
Le programme ÉNERGIE ! en 30 jours
20. PREMIÈRE SEMAINE ÉNERGIE !
Les cinq règles ÉNERGIE ! pour remporter la victoire
Votre rythme d’abord
Mettez peu à peu les énergivores sur la touche
Détendez-vous chaque jour
Misez consciemment sur les rituels
Compléments alimentaires : juste ce qu’il faut
Impliquez votre entourage
Un dernier conseil pour la route
21. DEUXIÈME ET TROISIÈME SEMAINES ÉNERGIE !
Une journée idéale
La « réinitialisation » de votre corps
Que va-t-il se passer ?
Les recettes ÉNERGIE !
1er jour ÉNERGIE !
2e jour ÉNERGIE !
3e jour ÉNERGIE !
4e jour ÉNERGIE !
5e jour ÉNERGIE !
« Questions de santé »
6e jour ÉNERGIE !
7e jour ÉNERGIE !
22. QUATRIÈME SEMAINE ÉNERGIE !
Sur la trace de vos énergivores
23. ET ENSUITE ?
Sortez la loupe ! La motivation du détail
Sortir du labyrinthe de la fatigue – le fil d’Ariane
24. DU NOUVEAU DANS LES MÉTHODES DIAGNOSTIQUES ET THÉRAPEUTIQUES
Diagnostic de base ÉNERGIE !
Check-list pour votre consultation médicale
Autres diagnostics plus poussés
Programme thérapeutique en cas de fatigue surrénale
En conclusion
Remerciements
« Questions de santé
“Nous connaissons tous et toutes la sensation de fatigue. La « bonne fatigue », la fatigue saine nous dit : « Repose-toi. Il est temps de faire une pause ou d’aller au lit. » La fatigue peut s’inscrire dans un schéma limpide de cause à effet : la fatigue printanière, par exemple, est due à l’adaptation physiologique de notre corps à la nouvelle saison, tandis qu’une longue promenade, une journée de travail satisfaisante, une séance de sport ou un rapport sexuel aboutiront à une sensation de fatigue agréable. Mais cette causalité n’apparaît pas toujours clairement. Chaque jour, une multitude d’opérations ont lieu dans notre corps. À chaque seconde de notre vie, notre organisme est mis à contribution pour préserver notre santé. Jongleur surdoué, il lance et combine des réactions complexes pour répondre aux excitations internes et externes qui ont des effets physiologiques, psychologiques et mentaux. L’afflux d’hormones de stress quand nous courons à un rendez-vous, la réponse glycémique à une pizza surgelée, la réaction immunologique aux virus et aux bactéries lors d’un trajet en métro, ou l’élimination des toxines provenant de moisissures invisibles sur notre sandwich, de notre environnement ou de produits chimiques sont quelques exemples de ces réponses. Notre organisme aspire à un équilibre sain entre tous les processus et tente d’amortir les éléments perturbateurs d’origine interne et externe. Cet effort de l’organisme pour maintenir un équilibre sain est appelé homéostasie. Mais cette harmonie interne ne va pas de soi. Quand nous avons l’impression de manquer physiquement d’énergie, ce n’est rien d’autre qu’un signal stratégique de notre corps, qui nous dit : « Je suis actuellement occupé à gérer des circonstances exceptionnelles ! » Et ce ne sont alors pas seulement les facteurs de stress eux-mêmes qui nous fatiguent et nous rendent malades, mais sans doute aussi et surtout notre incapacité à nous en débarrasser. Tous les systèmes de régulation de l’organisme sont vulnérables, sensibles au stress et susceptibles d’être perturbés. C’est le cas du système immunitaire, du système nerveux ou de la santé intestinale. Les processus sont en outre tous interdépendants. Liés les uns aux autres, ils se stabilisent mutuellement, tels les fils fragiles d’une toile d’araignée délicate. En général, notre perception est imparfaite, et nous ne ressentons rien des numéros d’adresse que notre organisme accomplit en arrière-plan. Nous ne remarquons pas les attaques ingénieuses du système immunitaire contre les virus et les bactéries, pas
plus que nous ne percevons l’action des messagers chimiques des cellules immunitaires à l’œuvre. Il est rare que nous détections quelque chose d’inhabituel, même quand les mitochondries, centrales énergétiques de nos cellules, sont en difficulté. Lorsque celles-ci ne sont pas approvisionnées de manière optimale, le mécanisme délicat du métabolisme énergétique s’enraye, et les processus biochimiques ne se déroulent plus correctement. La synthèse hormonale et celle d’enzymes vitales (les enzymes de la digestion, par exemple, ou de la détoxication et de la métabolisation du foie) flanchent elles aussi. Dès lors, le corps continue de fonctionner, mais au ralenti.
Le danger d’une carence ignorée en nutriments, par exemple en vitamine D ou B12, est plus fréquent qu’on le croit. Le manque de vitamine B12 peut ainsi entraîner une anémie source de fatigue, la chute des cheveux, une sécheresse de la peau et des troubles neurologiques potentiellement irréversibles : troubles de la sensibilité, syndrome de la bouche brûlante, fourmillements au niveau des bras et des jambes, faiblesse musculaire, démarche hésitante ou dépressions. Le manque de fer, par exemple pendant la période menstruelle, est également à l’origine d’un état de fatigue. Il entraîne un déficit en globules rouges (anémie), si bien que les organes sont moins bien approvisionnés en oxygène, et l’on se sent physiquement épuisé. Autre situation énergivore : dans les mitochondries, la production d’énergie engendre des déchets de fabrication toxiques, les ero ou espèces réactives de l’oxygène qui sont des radicaux libres. Quand l’apport en micronutriments est optimal, les mitochondries parviennent à gérer sans difficulté de tels radicaux. Au contraire, quand certains nutriments manquent, les ero ne peuvent plus être éliminés et vont endommager les centrales énergétiques. Pour sauver la situation, les mitochondries passent à la vitesse inférieure afin de ne pas s’intoxiquer elles-mêmes. La production d’énergie ralentit : la « monnaie énergétique » de l’organisme, qu’on appelle l’adénosinetriphosphate (atp), se raréfie. Le manque d’énergie se généralise, et c’est sous cette forme que nous percevons les incidents et péripéties qui se déroulent en coulisses : nous nous sentons fatigués, souffreteux et sans énergie.
La bonne nouvelle, c’est qu’en identifiant les « aspirateurs » d’énergie, les fauteurs de troubles, nous pouvons accroître notre énergie et améliorer notre santé de manière décisive.”
« Questions de santé »
11,5 × 17 CM
300 PAGES PRIX PRÉVISIONNEL 17 €
MISE EN VENTE
18 OCTOBRE 2023
978-2-330-18436-0
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Normalienne et agrégée d’anglais, Myriam Ackermann Sommer est devenue à vingt-six ans la première femme rabbin orthodoxe en France. Philosophe des religions, Michaël de Saint Cheron a fait son retour au judaïsme voici quarante ans, guidé dans son parcours par Emmanuel Levinas et Elie Wiesel. À travers leur dialogue, ils livrent l’analyse de leur retour au judaïsme à partir d’une enfance dépourvue de références à la religion qu’ils se sont choisie. Chacun esquisse le trajet de pensée et de réflexion qui l’a conduit vers une tradition jusqu’alors tout à fait inconnue. Leur réflexion s’enrichit de références à des concepts et des personnages clés – fascinantes figures du retour comme Abraham, Moïse, Benny Levy, ou Regina Jonas, la première femme au monde à devenir rabbin en 1933, à Berlin. Myriam Ackermann Sommer et Michaël de Saint Cheron abordent aussi toutes les questions essentielles autour du retour au religieux, de la conversion, de la place des femmes en religion. Retour qu’ils décrivent et explorent comme l’appel d’une altérité vers un cadre de pensée inédit.
«
Le souffle de l’esprit »
Sorcières / 4 octobre 2023
bell hooks est née dans le Kentucky, un État pauvre et populaire des Appalaches, avec une forte implantation de l’industrie minière. Après avoir passé les premières années de sa vie dans un espace montagnard très isolé, elle déménage avec sa famille dans une petite ville. hooks fait alors l’expérience de la ségrégation : les quartiers noirs sont séparés des quartiers blancs par une voie ferrée, véritable ligne de démarcation qu’on ne franchit qu’à un prix très risqué.
Cultiver l’appartenance regroupe une série d’essais écrits sur plusieurs décennies, qui reviennent sur l’expérience de l’enfance dans un territoire profondément raciste, la question de l’exil, et le r etour dans le Kentucky, où l’autrice a finalement trouvé ce qui se rapproche le plus d’une communauté de confiance.
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis)
par Noémie GrunenwaldPréface de Fania Noël
240 pages / 140 x 205 mm
24 euros TTC
ISBN 978-2-36624-822-7
Au fil de ces différents textes, elle se pose diverses questions : comment une personne se sent-elle vraiment appartenir à une communauté ? Quels sont les liens entre race, genre et propriété foncière ? Quels sont les combats que les agriculteurs·ices noir·es ont dû mener pour conquérir un droit à la production alimentaire biologique et à une vie proche de la nature ?
Menant une réflexion à partir de sa propre trajectoire à laquelle elle mêle une réflexion peu courante sur les effets matériels de la ségrégation, notamment
dans le logement, elle exprime une vérité universelle : où que vous soyez et même si vous êtes noir·e, minorisé·e et avez été exclu·e de l’imaginaire blanc du retour à la terre, vous avez le droit de vivre une vie saine et écologique. Et établit de manière précurseuse des connexions qui relient l’environnement aux politiques de race et de classe.
L’AUTRICE
Née Gloria Jean Watkins en 1952, elle adopte comme nom d’écrivaine le nom de son arrière-grand-mère maternelle, bell hooks, qu’elle écrivait délibérément sans majuscules pour souligner que l’œuvre avait plus d’importance que son autrice. Elle a été marquée dans son enfance dans le Kentucky par les lois de ségrégation raciale, notamment en allant dans une école publique réservée aux noir·es. Elle a ensuite travaillé dans une poste pour payer ses études à l’université Stanford Californie. Autrice et activiste majeure du black feminism aux ÉtatsUnis, elle a, de 1981 à sa mort en 2021, publié plusieurs dizaines d’essais sur de nombreux sujets comme la pédagogie, la sororité, la restauration de l’estime de soi, l’amour, l’impérialisme blanc, la culture populaire...
pas une femme ? De la marge au centre, la collection Sorcières propose un recueil de textes inédits de bell hooks, disparue en 2021.
• bell hooks revient sur l’expérience de la ségrégation, les luttes menées par les populations noires rurales, et souligne l’importance pour toutes et tous d’acquérir un lieu à soi qui permette de vivre en confiance, dans un environnement sain et écologique.
• Entrecroisant sa trajectoire personnelle et des réflexions sur les aspects matériels de la ségrégation dans le logement, bell hooks établit des connexions surprenantes qui relient l’environnement aux politiques de race et de classe.
Le paysage social et politique du monde actuel nous oblige à reconsidérer les dispositifs millénaires de l’hospitalité comme un chantier désormais planétaire. En effet, les conditions d’arrivée dans le monde et les modalités de la génération, de l’exil et de la cohabitation se sont totalement modifiées et même bouleversées. Cette situation rend urgent le retour de notre pensée vers la nécessité de l’accueil et le statut constituant de l’adoption.
Aujourd'hui, des modifications radicales s’opèrent dans les identités sexuelles et génériques. La remise en question des assignations identitaires, qu’il s’agisse du sexe ou de la race, installe l’embarras là où les contradictions devraient, au contraire, produire des surgissements créatifs et des figures fécondes. Les bouleversements qui modifient désormais la construction des liens exigent de renouveler radicalement les récits et les formes de l’hospitalité. Pourtant, paradoxalement, c’est en ces temps de mutations et de déplacements que ce qu’on appelait jadis "les lois de l’hospitalité" sont totalement mises à mal et récusées par l’individualisme exacerbé, les haines et les phobies qui accompagnent ces mutations et ces migrations.
Une épidémie est alors survenue qui semble, non seulement, avoir renforcé les traits de ces effrois mais fait aussi de l’inhospitalité une voie salutaire. C’est dans ce paysage désastreux que viennent se placer les paniques inspirées par les nouvelles figures de la filiation. L’inhospitalité est désormais un modèle immunitaire qui voudrait tenir lieu de politique et nous protégerait de toute invasion, de toute contagion, mais aussi d’un confusionnisme pervers et des pathologies .
Parution : 11 octobre 2023
ISBN : 979-10-209-2467-4
Prix provisoire : 16 euros
Le livre adopte une forme rhapsodique. Composé de blocs consacrés tantôt au développement d'un geste pris comme un concept tel que "arriver", "rencontrer", "adopter", "être orphelin", "franchir", tantôt à l'examen d'une œuvre dont les récits mettent en scène ces opérations elles-mêmes. Il ne s'agit pas d'illustrer des idées mais de reconnaître dans les gestes poétiques un acte intimement solidaire du destin de l'accueil. Tout art est un art de l'accueil : les œuvres traitées mettent en crise et en acte les gestes immémoriaux qui accompagnent la naissance, le déplacement et les conditions de la reconnaissance et de la cohabitation.
Marie-José Mondzain est philosophe, directrice émérite au CNRS, spécialiste du rapport à l’image. Son travail se prolonge dans le champ politique. Elle a publié entre autres Image, icône, économie (Seuil), Le Commerce des regards (Seuil), Homo spectator (Bayard) ou Qu’est-ce quetuvois?(Gallimard).
11 octobre 2023
14 × 22,5 cm 448 pages 25,00 €
ISBN : 978-2-228-93437-4
L’ère de la décarbonation a sonné. Les nouvelles contraintes associées sont nombreuses et peuvent effrayer : le regard anthropologique se veut apaisant et propose de les voir comme ce qui nous rassemble vers un avenir désirable.
LE LIVRE
Que l’on arrête de manger de la viande ou de se chauffer pour des raisons écologiques, par souci d’économie ou suite à une pénurie d’énergie, le résultat est le même : on participe à la décarbonation. Le monde qui vient se contracte de plus en plus sur un grand tabou vital : l’obligation de décarbonation, contrainte suprême qui se diffracte en milliers de contraintes à tous les niveaux (individuel et collectif).
En passant en revue tous les pans où les nombreuses contraintes - économiques, écologiques, énergétiques, culturelles, etc.
- pesant sur notre quotidien s’expriment, Fanny Parise fait le pari d’un regard anthropologique apaisant : dessiner un projet de société commun à partir de cette contrainte cardinale. Dès lors, la véritable innovation de rupture de notre époque pourrait résider, non dans les solutions techniques, mais dans la valorisation de ces contraintes quotidiennes en tant que socle d’un nouveau système de valeurs anthropologiques, permettant de repenser notre société et de la rendre plus résiliente face aux défis environnementaux et sociaux.
Ҍ Un travail colossal manquant à la recherche actuelle : l’anthropologie des contraintes liées à la décarbonation nécessaire des sociétés occidentales.
Ҍ L’anthropologie comme vecteur de rassemblement et d’apaisement : par l’étude des contraintes, on entrevoit ce qui nous rassemble.
Ҍ Fanny Parise : l’anthropologue qui monte, très présente dans les médias, autrice des Enfants gâtés chez Payot (mai 2022, 2500 ex).
MOTS-CLEFS ANTHROPOLOGIE DÉCARBONATION CARBONE
POLLUTION CRISE FINANCE DÉCROISSANCE
ECONOMIE SOCIÉTÉ ECOLOGIE ENVIRONNEMENT
CONTRAINTE SOCLE COMMUN COMMUN ESPOIR
Fanny Parise est anthropologue, spécialiste des mondes contemporains et de l’évolution des modes de vie. Elle a consacré la dernière décennie à étudier les phénomènes de la déconsommation et le mythe de la contre-culture post-capitaliste. Elle est l’autrice chez Payot d’un ouvrage salué par la critique : Les Enfants gâtés, Anthropologie du
capitalisme responsable, paru en mai
Ҍ Le dérèglement climatique et ses innombrables conséquences (mégafeux, inondations, tsunamis, sécheresse, pénuries…) envahissent les médias : il devient évident qu’il faut se contraindre urgemment dans nos développements.
18 octobre 2023
12 × 19,5 cm
96 pages 16,00 €
ISBN :
« La vie est vivante. » Un hymne à la joie de vivre, un petit livre poétique qui fait du bien à l’esprit et une bonne porte d’accès à l’œuvre de Spinoza.
Une même sensation, la plus simple et la plus élémentaire qui soit, celle d’être vivant, peut provoquer le bonheur le plus intense ou, au contraire, être un objet de crainte et de malheur. Quoique très familière, cette sensation n’en reste pas moins le plus souvent inaperçue, comme endormie dans notre vie quotidienne.
Spinoza lui a donné le nom de conatus : cette tension qui traverse notre corps et notre esprit, et dont dépendent toutes les vertus et tous les vices. Tout naît ici : les peurs et les désirs, le fait de vivre ou de survivre. Que faire de ce conatus ?
L’AUTEUR
Au fil de chapitres courts et captivants, Emanuele Dattilo tente de définir cette notion en l’abordant obliquement, depuis plusieurs points de vue. Le conatus s’y révèle central, non seulement dans l’Éthique de Spinoza, mais aussi dans la dimension immédiatement éthique de notre vie. Reconnaître dans chacun de nos gestes le conatus, la vie qui est vivante, c’est entrer dans une région totalement hétérogène à celle des superstitions et des conventions morales : une dimension où nous apprenons à « désirer directement le bien ».
• Pour une éthique du sentiment d’être (un) vivant.
• Une réflexion qui s’appuie sur la pensée de Spinoza (un philosophe en vogue actuellement).
• Une philosophie qui s’inscrit dans le sillage de celle de Giorgio Agamben et d’Emanuele Coccia.
• Un ouvrage dans la droite ligne de Qu’est-ce qu’une vie bonne ? de Judith Butler (plus de 10 000 ex. vendus).
Philosophe, Emanuele Dattilo a étudié à Rome, Munich, Paris et à l’institut Warburg de Londres. Proche de Giorgio Agamben, il incarne une nouvelle génération de philosophes italiens, à l’instar d’Emanuele Coccia.
Traduit de l’italien par Philippe AudegeanFrancis Dupuis-Déri enseigne la science politique et les études féministes à l’Université du Québec à Montréal. Il est engagé depuis les années 1990 dans des mobilisations de sensibilité féministe en France et en Amérique du Nord
Il a notamment publié La crise de la masculinité. Autopsie d’un mythe tenace (Points, 2022) et chez Textuel Les nouveaux anarchistes (2019)
Francis Dupuis-Déri
Comment se mettre aux côtés des féministes lorsqu’on est un homme ? Comment être un allié, dans la vie privée comme dans la sphère publique et l’action militante ? Et cela sans verser dans le paternalisme, forme bien connue du patriarcat? Et sans prendre la pose sur la photo de famille féministe, avant de disparaître à la première difficulté? Telles sont les épineuses questions auxquelles se confronte le sociologue Francis Dupuis-Déri dans cette analyse passionnante. En tirant le bilan critique de plus d’un siècle d’expériences, où la frontière entre vrais alliés et faux amis est souvent poreuse, il s’agit d’esquisser les pistes de ce que pourrait être un féminisme au masculin.
Le livre se termine par un guide pratique à l’usage des hommes qui se veulent féministes et par quelques confidences…
• Un livre qui s’empare d’une question qui nous concerne toutes et tous : comment inventer une masculinité émancipatrice, pour les hommes comme pour les femmes, afin d’en finir avec la masculinité toxique?
• Pourquoi, malgré les bénéfices qu’ils en tirent, les hommes ont intérêt à lutter contre le patriarcat?
• Un livre écrit par Francis DupuisDéri, sociologue proféministe auteur du livre à succès La crise de la masculinité, autopsie d’un mythe tenace, récemment réédité en poche.
13 x 19,8, broché
160 pages, 17,90€
9782845979789
11 octobre 2023
• Féminisme
• Genre •
Introduction
Chapitre 1 : Perspectives féministes au sujet des hommes proféministes
Des féministes veulent des hommes alliés
Des féministes y voient surtout une source de problèmes
Chapitre 2 : Quelques exemples d’hommes et d’organisations proféministes (et des cas problématiques)
L’éternel retour des « nouveaux hommes »
Des hommes proféministes ayant retourné leur veste
Chapitre 3 : Qu’est-ce qui poussent les hommes vers le féminisme ?
Que faire (ou ne pas faire) ?
Dans la vie privée
Dans la vie publique (militantisme)
Petit guide de disempowerment
Conclusion : refuser d’être un homme
Franck Monnier
Les pyramides, les effigies colossales et les grands obélisques, dressés il y a plusieurs millénaires par les anciens Égyptiens, offrent un spectacle incomparable. Cette architecture mégalithique et cette statuaire grandiose, conçues pour braver le temps, suscitent émerveillement et interrogations. Qui n’a pas rêvé un jour d’en percer les secrets ?
Selon une opinion répandue, le mystère de leur construction serait entier et échapperait aux explications traditionnelles apportées par l’archéologie.
Points forts
• Un travail original sur la construction pharaonique, qui s’attache aux sources directes, celles des bâtisseurs.
• Un sujet qui permet d’étudier au plus près le contexte social et politique dans lequel ces bâtiments ont été commandités.
• Une iconographie variée, pour une visualisation précise et complexe de l’architecture de cette période.
Mots clés
• Égypte / bâti / architecture / archéologie / pharaon / antiquité
Cet ouvrage met en lumière ces représentations et ces écrits, que l’on pourrait qualifier de “première main”, en leur accordant une place centrale. Il se concentre sur des documents incontournables, généralement méconnus, dans tous les cas édifiants. La plupart sont reproduits avec des photographies ou des dessins au trait, colorisés et associés, le cas échéant, aux monuments qu’ils évoquent. L’auteur dévoile ainsi une vision fascinante des méthodes employées. Les plus grands bâtisseurs de l’Antiquité ont développé des techniques sûres et de puissantes capacités pour accomplir l’impossible.
S’enquérir des méthodes de construction oblige à pénétrer de plain-pied dans ce que la civilisation égyptienne a produit de plus extraordinaire. Si l’on croyait tout savoir, un large panorama des grands ouvrages pharaoniques révèle l’existence de monuments titanesques défiant l’imagination. Ce recueil lève le voile sur des événements et des réalisations s’étant, pour la plupart, réellement déroulés. Compilant une abondance de faits et de preuves, il offre un chemin balisé par des informations auxquelles nul ne pourra se soustraire s’il souhaite s’aventurer à percer les problèmes relatifs à la construction.
Franck Monnier est ingénieur, spécialiste mondialement reconnu des questions de construction et d’architecture en Égypte ancienne. Il est membre associé de l’umr 7041 Archéologies et Sciences de l’Antiquité au cnrs.
Les anciens Égyptiens, en immortalisant leurs actions sur divers supports, nous ont pourtant légué une quantité de témoignages passionnants décrivant les moyens avec lesquels ils sont parvenus à de tels accomplissements.
Dans le lit des Romains comme si vous y étiez : le troisième volet d’un docufiction sur la vie quotidienne à l’apogée de l’Empire.
Traduit de l’italien par Marc Lesage
4 octobre 2023
14 × 20,5 cm
240 pages 23,00 €
ISBN : -:HSMCMI=^XYX[\:
En cette même année 115 où nous avions suivi un sesterce à travers les provinces romaines (Empire) puis sillonné la capitale (Une journée dans la Rome antique), nous voici plongés au plus profond de l’intimité de ses habitants après un arrêt sur image pour choisir quelques passants : des ados secrètement amoureux, une matrone encore désirable, un gladiateur sex-symbol, une prostituée de haut vol, un père entraînant son fils au bordel pour un dépucelage en règle, etc. Comme d’habitude, Alberto Angela peuple de figures romanesques un livre d’histoire des plus sérieux, cette fois pour nous révéler
L’AUTEUR
différentes façons de s’embrasser, d’étranges rituels de mariage, des contraceptifs aux ingrédients douteux, des aphrodisiaques à l’efficacité redoutable ou encore des SMS
« hot » rédigés sur des murs. Mais contrairement à nos idées reçues, amour et sexualité à la romaine ne rimaient pas toujours avec orgies et répondaient à des principes stricts : un homme né citoyen plutôt qu’esclave était officiellement un dominateur bisexuel ; pour autant, les femmes ne se soumettaient pas toujours à la loi des mâles… surtout si elles étaient riches.
Ҍ Des titres devenus des livres de référence pour le grand public : Empire (12 200 ex. GF 2016 et 15 500 ex. PBP 2018), Les Trois Jours de Pompéi (11 000 ex. GF 2017 et 7 200 PBP 2019), Une journée dans la Rome antique (9 000 ex. GF 2020 et 7 000 ex. PBP 2022).
Ҍ Alberto Angela s’est non seulement attiré la sympathie d’un lectorat très diversifié incluant des universitaires mais aussi celle des journalistes, lesquels lui renouvellent régulièrement le titre de « passeur d’histoire ».
Ҍ Pas de livres récents offrant un vaste panorama de la sexualité romaine : Paul Veyne, Sexe et pouvoir à Rome (Texto, 2019, 2 400 ex.), Virginie Girod, Les Femmes et le sexe dans la Rome antique (Texto, 2020, 2 300 ex.). Et chez Payot : Catherine Salles, Les Bas-Fonds de l’Antiquité (PBP 2004, 7 300 ex., et PBP 2016, 3 100 ex.).
Né en 1962 à Paris et paléontologue de formation, l’italien Alberto Angela continue de tourner des documentaires pour la télévision italienne et d’y présenter en prime time « Ulisse », émission culte de vulgarisation culturelle (Rai 1). En France, Arte a diffusé sa « Nuit à Pompéi » et sa « Nuit à Venise ». Parallèlement, le journaliste poursuit ses travaux d’écriture consacrés à l’Antiquité romaine et reviendra prochainement chez Payot avec une saga sur les temps néroniens.
© Barbara LeddaOuvrage dirigé par Sophie Bajard
4 octobre 2023
15,5 × 23,5 cm
304 pages 21,00 €
ISBN : 978-2-228-93439-8 -:HSMCMI=^XYX^]:
Pour dépasser les tensions de la société française, un feel-good book sur nos moments de communion collective qui donne envie de croire en un avenir commun.
Sommes-nous un peuple éternellement en querelle et réfractaire au bonheur ? On pourrait le penser au vu de nos révolutions et de nos fièvres hexagonales, symptômes de notre difficulté récurrente à nous bâtir un avenir commun. Et pourtant notre histoire contemporaine a vu des moments de grâce et de liesse collective faire resurgir l’unité nationale de ce peuple si prompt à se diviser. De la Révolution française à nos jours, ce sentiment d’union sacrée s’est enraciné dans un récit de liberté, d’égalité et de fraternité. Ces
jours de grand-messe populaire ont accompagné notre émancipation démocratique (1848, l’instauration du suffrage universel), nos revendications sociales (1936, le Front populaire), la consécration de nos victoires, militaires (1944, la Libération de Paris) comme pacifiques (1998, la Coupe du monde de foot), et l’invention de nouveaux rituels (1880, la fête nationale du 14 Juillet instaurée). En dépit de nos conflits fratricides, cette histoire « des jours heureux » donne envie de croire en des jours meilleurs !
Ҍ Une histoire positive qui donne de furieuses raisons d’espérer ! Les Jours heureux font référence au programme de mars 1944 du Conseil national de la Résistance qui annonçait un ensemble ambitieux de réformes économiques et sociales, fondateur du fameux “modèle social français”. Un concept valorisé de nos jours par la gauche : cf. Fabien Roussel, Les Jours heureux sont devant nous (Cherche-Midi, mars 2023 : 3200 Gfk).
Ҍ Une vingtaine de séquences, qui peuvent se lire indépendamment les unes des autres. L’histoire événementielle a le vent en poupe : cf. Quand l’histoire fait dates de Patrick Boucheron, diffusée sur Arte et doublée d’un livre homonyme à succès (Seuil, 2022 : 10 300 Gfk).
Ҍ Un auteur très médiatique, présent aux JT pour commenter l’actualité politique française, intervenant régulier sur France 5, LCI, Public Sénat, LCP et Europe 1, et collaborateur de l’hebdo politique Franc-tireur. Plus de 3 000 abonnés sur son compte Twitter.
Professeur d’histoire contemporaine à l’université d’Orléans et président du comité d’histoire parlementaire et politique, Jean Garrigues est un fin connaisseur des arcanes de la vie politique française. Spécialiste de la IIIe République, c’est aussi un auteur d’essais à succès : Une histoire érotique de l’Élysée (2019, PBP 2022); Les scandales de la République. De Panama à l’affaire Benalla (2004, poche 2019) ; Élysée Circus. Une histoire drôle et cruelle des présidentielles (2016).
Ҍ Une histoire érotique de l’Élysée (Payot, GF 2019 : 6 230 Gfk ; PBP 2022 : 1800) ; La France au XIXe siècle (Armand Colin, 2003 : 15 500 Gfk); Les scandales de la République (Laffont, GF 2004 + poche 2010 : 12 900 Gfk); Le Monde selon Clemenceau (Tallandier, GF 2014 + poche 2017 : 5 580 Gfk); Élysée Circus (Tallandier, 2016 : 4 200 Gfk).
Introduction
Le temps des révolutions, 1789-1848
1790 La première fête du monde nouveau !
1792 Valmy, première victoire de la République
1799 L’avènement du « soldat de la liberté »
1806 La Saint-Napoléon
1830 Les Trois Glorieuses
Le temps de la République, 1848-1914
1848 La République de la Fraternité
1852 Le retour de l’Empire
1877 La République est sauvée
1880 La première fête nationale
1881 L’anniversaire du poète national
1889 L’exposition universelle : le triomphe de la République
Le temps des victoires, 1919-1998
1918 La Marseillaise de l’armistice
1936 L’euphorie des « grèves joyeuses »
1944 Paris libérée !
1958 Le retour du général-guide
1968 Le printemps des fleurs
1981 La reprise de la Bastille
1998 La France « black-blanc-beur »
Conclusion
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Patrick Hersant.
4 octobre 2023
15,5 × 23,5 cm
400 pages 26,00 €
ISBN : 978-2-228-93438-1
Un livre passionnant, et la résolution d’un cold case : l’épisode de violence antijuive le plus meurtrier en temps de paix de l’histoire française contemporaine.
Constantine, août 1934. Trois jours d’émeutes opposent les communautés juive et musulmane.
Bilan : 28 morts. Ces violences sont un tournant dans la longue histoire qui aboutira au départ des Juifs d’Algérie pour la France en 1962.
Longtemps ce drame fut mis sur le compte des tensions entre les deux communautés et d’un antisémitisme musulman. Joshua Cole reprend toute l’enquête, révèle des faits tenus
cachés par les autorités coloniales et montre que tout cela était une provocation de l’extrême droite dans le cadre d’une stratégie plus large pour bloquer l’accès des musulmans à la vie politique locale et augmenter l’influence des mouvements antisémites de l’époque. Le meneur est finalement identifié : un certain Mohamed El Maadi, qui frayait avec la Cagoule, et qu’on retrouvera pétainiste puis dans les SS.
L’AUTEUR Joshua Cole, spécialiste de l’histoire sociale et culturelle de la France aux XIXe et XXe siècles, est professeur d’histoire à l’Université du Michigan. Son livre a reçu deux prix, le Alf Andrew Heggoy Book Prize et le Mimi S. Frank Award in Sephardic Culture, depuis sa parution en 2019.
Ҍ D’ores et déjà considéré comme un classique de l’histoire sociale et de la microhistoire, cet ouvrage se situe au croisement de l’histoire politique, de l’extrême droite et des nationalismes, de l’histoire coloniale et de l’histoire juive.
Ҍ Salué par la critique à la fois pour son style, sa construction comme une enquête et son travail d’archive, ce livre est un modèle pour les historiens et les chercheurs dans sa manière de mettre en lumière des faits invisibilisés.
Ҍ L’auteur, qui parle français, est déjà intervenu au Musée de l’histoire de l’immigration et au MAHJ.
MOTS-CLEFS
HISTOIRE DU XXE SIÈCLE FRANCE ALGÉRIE
ANTISÉMITISME EXTRÊME DROITE
RELATIONS JUIFS/MUSULMANS
22 x 27 cm
112 pages
80 illustrations en noir et blanc et en couleur
ISBN : 978-2-36919-203-9
Parution : décembre 2023
Prix : 25 €
Saint-Vanne de Verdun : archéologie, architecture et restitution d’une abbaye disparue Sous la direction de Valérie Serdon
Publication de la Société française d’archéologie, le Bulletin monumental s’attache, depuis 1834, à proposer des études de référence sur l’architecture et le patrimoine, du Moyen Âge au xxe siècle, qui s’adressent aussi bien aux spécialistes qu’aux amateurs. Chaque livraison est richement illustrée et offre des études de fond inédites complétées par des rubriques d’actualité sur des découvertes récentes et de comptes rendus sur les parutions importantes en France et à l’étranger.
Présentation du volume
Mots-clés : Verdun, Saint Vanne, analyse archéologique, église abbatiale gothique, église-halle, crypte ottonienne
Abbaye prestigieuse située en terre d’Empire ayant connu un rayonnement au-delà de la Lorraine à partir du xie siècle, Saint-Vanne est restée paradoxalement peu étudiée d’un point de vue matériel, faute d’une analyse archéologique et documentaire. En effet, le monastère a complètement disparu dans les années 1820-1830, dans un contexte de prise de conscience patrimoniale parmi les érudits verdunois et les militaires qui occupaient les lieux depuis l’érection d’une citadelle. Ce volume se propose donc de mettre en lumière la variété et l’importance de documents écrits et dessinés, en majorité inédits, qui fournissent une description précise de la topographie et de l’architecture de l’abbaye. Croisés aux données de l’archéologie, ils permettent une connaissance détaillée de l’ensemble monastique aujourd’hui détruit, en particulier de l’église abbatiale gothique datée des xve et xvie siècles. Par ailleurs, les fouilles se sont révélées riches d’enseignements pour préciser les étapes de la constitution initiale du site, notamment funéraires, et ouvrir maintes hypothèses relatives, par exemple, à la crypte ottonienne et à l’église-halle plus tardive, dans le cadre de l’architecture monastique réformée en Lorraine.
Valérie Serdon, maître de conférences HDR en histoire et archéologie médiévales, Université de Lorraine (Nancy)
Jacques Guillaume, ingénieur d’étude au CNRS honoraire
Arnaud Lefebvre, chargé de recherche et d’opération, archéo-anthopologue INRAP
Isabelle Mangeot, assistante d’étude et d’opération, INRAP
Samuel Provost, professeur en archéologie et histoire de l’art de l’Antiquité tardive, Université de Lorraine (Nancy)
Pierre Sesmat, professeur émérite en histoire de l’art moderne, Université de Lorraine (Nancy)
Sommaire
Valérie Serdon, « Chronique d’une existence en sursis »
Valérie Serdon, Jacques Guillaume, Arnaud Lefebvre, Isabelle Mangeot, Samuel Provost, « Les sources de la redécouverte du monastère : l’archéologie et les documents graphiques »
Valérie Serdon, Jacques Guillaume, Pierre Sesmat, « Restitution architecturale : plans, élévations et décors »
22 x 27 cm
452 pages
410 illustrations en noir et blanc et en quadri
ISBN : 978-2-36919-204-6
Parution : octobre 2023
Prix : 45 €
180e session, 2021
La richesse du patrimoine de l’Anjou a très tôt retenu l’attention de la Société française d’archéologie qui y a tenu plusieurs congrès : en 1871, 1910 et 1964. Le programme du congrès de 2021 met en valeur l’apport des recherches récentes à la connaissance d’une sélection d’édifices médiévaux majeurs : la cathédrale Saint-Maurice, le palais épiscopal et le château d’Angers ou la majestueuse prieurale romane de Cunault. Le remarquable ensemble monumental conservé à Montreuil-Bellay bénéficie de plusieurs études. Les contributions apportent un nouvel éclairage sur d’autres édifices importants : l’église de Savennières, la collégiale Saint-Martin, l’hôpital Saint-Jean d’Angers, l’église Notre-Dame de Béhuard ou encore les châteaux de Baugé et de Martigné-Briand.
Mots-clés : Maine-et-Loire, Anjou, patrimoine, architecture civile et religieuse, château, art gothique, art roman.
Ces monuments illustrent les grands moments de la création architecturale en Anjou de l’époque mérovingienne à l’efflorescence de l’art flamboyant, en passant par quelques chefs d’œuvre de l’art roman et de l’art gothique du Moyen Âge central. Ces chantiers qui reflètent la prospérité d’un territoire traversé par la Loire, témoignent de la longue et riche histoire de l’Anjou : comté puis duché, tour à tour aux mains de la première maison d’Anjou, des Plantagenêts, des Capétiens puis des Valois avec la période faste du « roi René », né à Angers en 1409.
Les études réunies dans le présent volume sont le fruit de recherches entrecroisées entre historiens de l’art, archéologues et acteurs de la conservation du patrimoine. Fidèle à la vocation de la Société française d’archéologie, autant qu’un ouvrage de référence scientifique, ce livre se veut une invitation à la visite.
Ouvrage coordonné par Emmanuel Litoux, Daniel Prigent et Élisabeth Verry
Conservateur du patrimoine, Conservation départementale du patrimoine de Maine-et-Loire, CReAAH – UMR 6566
Conservateur en chef honoraire du patrimoine
Directrice honoraire des Archives départementales de Maine-et-Loire
22 x 27 cm
452 pages
410 illustrations en noir et blanc et en quadri
ISBN : 978-2-36919-204-6
Parution : novembre 2023
Prix : 49 €
Élisabeth Verry, « Introduction historique »
Emmanuel Litoux et Daniel Prigent, «D’un congrès à l’autre, l’évolution des paradigmes»
Bénédicte Fillion-Braguet, « La cathédrale Saint-Maurice d’Angers : l’autre « premier art gothique » »
Bénédicte Fillion-Braguet et Clémentine Mathurin, « Le portail peint de la cathédrale d’Angers »
Karine Boulanger, « Les vitraux de la cathédrale d’Angers (xiie-xve siècle) »
Olivier Biguet et Étienne Vacquet, « Le palais épiscopal d’Angers : un édifice roman réinventé au xixe siècle »
Nathalie Le Luel, « Le palais épiscopal d’Angers : le décor sculpté du xiie siècle »
Pierre Garrigou Grandchamp, « Les demeures médiévales de la Cité d’Angers (xiiedébut du xve siècle) »
L’architecture religieuse, des prémices au gothique
John McNeill, « L’architecture romane en Anjou : état des lieux vu d’outre-Manche »
Daniel Prigent, « Saint-Martin d’Angers, un condensé d’histoire architecturale »
Arnaud Remy, « Saint-Pierre et Saint-Romain de Savennières, du mérovingien au gothique »
Daniel Prigent, Christian Davy et Jean-Yves Hunot, « Notre-Dame de Chemillé, la rescapée des Mauges »
Christian Davy, Emmanuel Litoux etDaniel Prigent, « Le prieuré de Saint-Rémyla-Varenne : le religieux et le profane »
Daniel Prigent, Christian Davy et Jean-Yves Hunot, « Saint-Denis de Pontigné : nouvelles observations »
Éliane Vergnolle, Bénédicte Fillion-Braguet et Jean-Yves Hunot, « Notre-Dame de Cunault (xie-xiiie siècle) : un grand sanctuaire de pèlerinage marial »
Claude Andrault-Schmitt, « L’abbaye Toussaint d’Angers : du gothique Plantagenêt aux génovéfains »
Ronan Durandière avec la participation de Jean-Yves Hunot, « Notre-Dame de Béhuard, de la dévotion ducale au pèlerinage royal »
Julien Noblet, « Le mécénat de Jean Bourré à la collégiale de Jarzé »
Julien Noblet, « La collégiale de Montreuil-Bellay, : la fondation funéraire de Guillaume d’Harcourt »
François Comte avec la participation de Jean-Yves Hunot, « L’hôpital Saint-Jean d’Angers du xiie au xvie siècle »
Bénédicte Fillion-Braguet et Chrisitine Leduc-Gueye, « Montreuil-Bellay : l’hôtelDieu Saint-Jean »
Résidences et lieux de pouvoir
Emmanuel Litoux et Denis Hayot, « Le château d’Angers, palais et forteresse (xexve siècle) »
Emmanuel Litoux, « Le Palais Perrin à Briollay : une maison seigneuriale des années 1230 »
Arnaud Remy et Jean-Yves Hunot, « Le château de Baugé : un chantier princier du milieu du xve siècle »
Solen Peron-Bienvenu et Jean-Frédérick Grevet, « Le château de Martigné-Briand : de la tour maîtresse romane au manifeste flamboyant »
Jean Mesqui, « Montreuil-Bellay : un palais du xve siècle dans une forteresse du xiiie siècle »
Solen Peron-Bienvenu, « Les écuries du château de Montreuil-Bellay (xve siècle) »
Ronan Durandière, « L’enceinte urbaine de Montreuil-Bellay (xive-xve siècle) »
Olivier Biguet et Dominique Letellier d’Espinose, « Le logis Barrault à Angers : un palais urbain de la fin du xve siècle »
Épilogue
Guy Massin-Le Goff et Étienne Vacquet, « L’architecture néo-médiévale en Anjou »
Docteur en sciences de l’information etde la communication, Coline Arnaud travaillesur les évolutions culturelles,sociales et politiquesde la pâtisserie dans la seconde partie du XIXe siècle.
Chercheur au centred’histoire des culturescontemporaines (ParisSaclay), Denis Saillard travaillesur l’histoire de la construction etde l’hybridation des cultures et pratiques gastronomiques. Il aco-publié Restaurantshistoriques de Paris, de la fin de l’AncienRégimeaux années30 (Citadelles &Mazenod, 2019).
Le pain, un objet politique ?
Si les livres de recettessur le painet sesnombreuses farines abondentau rayoncuisine,l’ouvrage Pain roses et liberté poursuit une toute autre démarche. Il place le painau cœur denotre histoire,culturelle,sociale,économique et révèlesaplacecentrale dansnotre vie politiquedu Moyen Âge à nos jours. Cette fresque inédite etabondamment illustréea été conçue pardeux historienspassionnés qui ont croisé leurs propres investigationsavec les dernières avancées de la recherche en France, mais aussià l’international.
En cinqchapitreschronologiques, Coline Arnaud et Denis Saillard montrent à quelpoint le pain cristallise tous les enjeuxpolitiques possibles: des lois successivesencadrant la production dublé sousl’Ancien Régime à la désorganisation du marché international des céréales causée par la guerreen Ukraine; de la régulation de la profession de talmelier àl’encadrement du travail denuitet à la formation desboulangersaudébutdu XXe siècle; de la charitéchrétienne auxboulangeries ouvrières desannées 1850 ; des famines et révoltespaysannes de1789aux
insurrections populairesde la fin du XIXe siècle; dupainde châtaigne du XVIIIe aux farines biodesannées1970 ; de l’approvisionnement des troupes en temps deguerreaux premierspainsde liberté ; de la mécanisation de la production au système agro-industriel… Lepain est partout au cœur des slogans:« dupainouduplomb » ou « dupain ou la mort !»(1848), « du travail etdupain !»(1932), « le pain, la paix, laliberté »(1936), en France mais aussià l’étranger :« Bread and roses », comme le demandentdes ouvrières de Lawrence, aux États-Unis, en grève en1911.
• Une synthèse vivante, accessible : la première histoire illustrée du pain, dans sa dimension politique, culturelle et sociale.
• Une introduction charpentée et une conclusion ouverte sur le XXIe siècle encadrent les 100 focus.
• Une iconographie extraordinaire, dans un format et une maquette séduisants : une petite brique dense mais très digeste !
• Dans la lignée de Histoire mondiale de l’anarchie et d’Histoire des luttes pour l’environnement, deux succès de librairie.
Pablo Servigne et Nathan Obadia
Jamais la peur ou l'anxiété n'ont été aussi présentes dans nos sociétés - car les défis climatiques et environnementaux sont immenses et développent insidieusement cette émotion qui paralyse davantage qu'elle nous incite à agir. Devant ce constat Pablo Servigne, auteur à succès, et Nathan Obadia proposent un livre-boussole et des outils qui transforment nos peurs en énergie. Il s'agit même d'en faire une alliée pour être ainsi à la hauteur des défis qu'affrontent notre génération.
La peur est une des émotions les plus fondamentales. Elle nous sauve en même temps qu’elle nous empêche de vivre. Elle sonne l’alarme et donne l’énergie pour fuir ou combattre, mais mal calibrée, elle peut tétaniser et traumatiser. Politiquement, elle peut rendre docile et créer un besoin pathologique de contrôle. À l’évidence, elle est l’une des clés pour permettre de traverser notre époque sans sombrer dans la folie ou la barbarie. Nous avons donc urgemment besoin d’apprendre à l’apprivoiser.
Parution : 11 octobre 2023
ISBN : 979-10-209-2466-7
Prix provisoire : 18 euros
En comprenant les diverses formes qu’elle peut prendre et la façon dont elle fonctionne corporellement, il est possible de ne plus la subir et d’en faire une force. Apprivoiser ses peurs, c’est reprendre le contrôle de sa vie. C’est aussi ne plus se faire manipuler par de grossières techniques de concentration du pouvoir. Dans ce livre, les auteurs proposent des outils, une boussole, pour explorer un continent redouté. Comment la peur fonctionne au niveau individuel ? Comment utiliser son message et son énergie au service d’une vie plus sereine ? Comment faire d'elle une bonne conseillère qui renforce le collectif au lieu de le dissoudre ? Si nous comprenons son message et que nous savons utiliser son énergie au bon moment et à la bonne intensité, elle peut alors être mise au service de la joie, du lien et de l’autonomie.
Pablo Servigne est auteur et conférencier. Il a contribué à faire connaître la collapsologie au grand public grâce à deux bestsellers : Comment toutpeut s’effondrer(Seuil, 2015), et Une autre findumondeestpossible(Seuil, 2018). Nathan Obadia est instructeur d’arts martiaux et thérapeute. Il explore la peur à travers différentes pratiques comme la méditation, la communication non violente ou l'improvisation théâtrale. Il a créé la méthode Self Collective pour accompagner les individus et les groupes désireux d'une paix intérieure durable et communicative.
« 84 % des Français voudraient passer à la semaine de 4 jours. » Un récent sondage publié en avril dernier confirme un mouvement massif. Alors que la réduction du temps de travail était un sujet tabou en France et dans toute l’Europe depuis la mise en place des 35 heures, il revient avec force. Ce livre de l'eurodéputé Pierre Larrouturou veut être le vademecum de toutes celles et ceux qui n'ont pas peur de la semaine de 4 jours.
Pierre Larrouturou défend la semaine de quatre jours depuis plus de 30 ans. Alors que le pays a exprimé massivement son refus de travailler plus en s'opposant à la réforme des retraites, ce livre milite pour le vote d'une loi qui permette à celles et ceux qui le souhaitent de passer aux 32 heures.
Pour montrer que cette mesure n'est pas une folie mais une manière de concilier efficacité économique et bien-être social, l'économiste revient sur le débat qu’il a lancé avec Antoine Riboud et Michel Rocard en 1993 et sur les 400 entreprises françaises qui, grâce à son initiative politique en 1996, sont déjà passées à 4 jours sans baisse de salaire et avec création d'emplois.
Parution : 4 octobre 2023
ISBN : 979-10-209-2468-1
Prix provisoire : 10 euros
Non, la France n’est pas le pays où l’on travaille le moins. Non, la semaine de 4 jours ne va pas aggraver le travail au noir. Non, elle ne va pas nuire à notre compétitivité. Au contraire ! Avec humour et quelques chiffres marquants, l'auteur répond à toutes les objections de ceux qui s’opposent encore à cette idée et explique dans quelles conditions on peut faire du passage à 4 jours, la première étape d’un nouveau modèle de développement, plus équilibré et plus durable.
Pierre Larrouturou est député européen. Économiste de formation, il a fondé le parti Nouvelle Donne après avoir longtemps été membre du Parti Socialiste. Il fut un fervent défenseur de la semaine de quatre jours. Député européen et Rapporteur général du Budget UE 21, Pierre Larrouturou a obtenu que l’Europe crée un « Projet Pilote sur la semaine de 4 jours » qui débutera cet automne.
« Nous pouvons désormais penser la fin de l’agriculture, la force la plus destructrice jamais provoquée par l’homme. Nous pouvons envisager le début d’une ère nouvelle dans laquelle nous n’aurons plus besoin de sacrifier le monde vivant sur l’autel de nos appétits. Nous pouvons résoudre le principal dilemme qu’il nous a été donné d’affronter, nourrir le monde sans dévorer la planète. »
« George Monbiot est une des voix les plus courageuses du mouvement écologique aujourd’hui. » Greta Thunberg
« Ce qui impressionne le plus dans l'écriture intelligente et élégante de Monbiot, c'est la façon dont il s'efforce de penser au-delà de la protestation pour trouver des solutions réalistes aux problèmes de la politique et du commerce mondiaux. » TheTimes
S'appuyant sur une documentation scientifique pointue et variée, George Monbiot commet ici un ouvrage important et prouve qu’une autre voie se dessine. Malgré un sombre constat, il montre qu’il est possible de produire plus de nourriture avec moins d'agriculture (de surfaces, de produits chimiques etc.) ; sa recherche se double d’une enquête auprès de celles et ceux qui révolutionnent notre façon d’élever et de cultiver : des sélectionneurs de céréales vivaces, des producteurs qui mettent au point de nouvelles techniques culturales, des militants écologistes, des promoteurs de la justice alimentaire et bien d’autres acteurs de la transition agro-alimentaire. Il donne la preuve que le concours de formes de vie minuscules peut nous permettre de nourrir la population mondiale, sans dévorer la planète.
Parution : 4 octobre 2023
ISBN : 979-10-209-2465-0
Prix provisoire : 22 euros
Ces expérimentations, qu’elles soient fondées sur des techniques anciennes ou les principes de la science moderne, à contre-courant de l’uniformisation technique, sont capables de bouleverser l’ordre agricole établi. Selon George Monbiot, il ne fait aucun doute que les temps sont mûrs et toutes les conditions réunies pour assister à un changement de paradigme aussi important que lors du passage du Paléolithique au Néolithique. Dans cette nouvelle configuration, l’humanité entretiendra enfin des relations respectueuses et équilibrées avec la planète. « Nous commençons à assister à une convergence entre évolutions technologiques, fragilité systémique et montée de l’inquiétude publique. Nul besoin de prières pour entraîner ce changement d'état ; seul est requis le travail acharné d'un petit nombre de volontaires engagés, soutenu par la détermination des autres. »
George Monbiot est un journaliste britannique, éditorialiste du quotidien The Guardian. Son engagement écologiste le conduit à donner de nombreuses conférences avec un grand succès et à mener une activité d’écrivain. Il est ainsi l’auteur de plusieurs livres dont Reconstruiresurles ruines du capitalisme (Actes Sud, 2021). Nourrirlemonde est son deuxième livre publié en France.
ESSAI
11,5 × 19,5 CM
304 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
22 €
MISE EN VENTE
4 OCTOBRE 2023
978-2-330-18433-9
-:HSMDNA=V]YXX^:
Essai traduit du russe par Michel Parfenov
Tandis que la bulle Internet se développait aux États-Unis, en Russie les pirates informatiques se lançaient dans leur ruée vers l’or : vol de cartes de crédit américaines, piratage de banques et de magasins en ligne qui rapportaient des millions de dollars. Certains, par crainte des voleurs ou de l’État, les cachaient précautionneusement, les blanchissant dans des boutiques de fleuristes ou des ateliers de réparation de pneus ; d’autres achetaient des hôtels particuliers et des voitures de sport hors de prix ; d’autres encore, des maisons aux Maldives, à Chypre, en Israël, où les couleurs étaient plus vives que celles qu’ils avaient sous les yeux. Et ils s’y installaient.
Ce livre parle des choix et des chemins empruntés par ceux qui faisaient partie de la culture underground des hackers. Alors que certains sont restés des romantiques qui ne pensaient pas à l’argent (première partie), d’autres se sont enrichis (deuxième partie) ; et lorsqu’il s’est agi de régulariser ses relations avec l’État, les uns ont commencé à travailler pour lui (usine à trolls de Prigojine, élections américaines, piratage des institutions ukrainiennes), les autres contre (troisième et quatrième parties).
On verra comment les autorités russes ont mis sur pied quelques-unes des cyber-forces importantes en mobilisant, souvent par la contrainte, des milliers de hackers russes à leur service. Pourtant un expert nous rassure : “Cette vision d’un éveil du cyber-ours russe, utilisant le Net pour mener des actions à visée géopolitique, doit être mise en balance avec la réalité des potentiels techniques et économiques nationaux…”
Le coup de génie de l’auteur, c’est qu’en brossant le portrait des principaux hackers, il a fait de chacun le chapitre d’un polar où la pègre côtoie et se mélange aux services secrets avec, au final, le constat de l’immoralisme endémique de ce “capitalisme de casino”. Bref, comme en passant, une vue en coupe du régime poutinien dont il faut souhaiter que l’Ukraine soit le tombeau !
Daniil Turovsky, né à Moscou en 1990, journaliste d’investigation dans les principaux journaux et médias indépendants russes, a longtemps travaillé pour le prestigieux portail Meduza, désigné “agent de l’étranger” et réfugié en Lettonie. C’est le meilleur spécialiste du monde des hackers russes.
“Dans ma jeunesse, j’étais un lecteur assidu du magazine Hacker, qui me donnait, par-ci par-là, des conseils sur comment et quoi pirater. J’ai grandi dans une famille où tout le monde avait un ordinateur et où la programmation était encouragée ; le soir, j’étudiais les codes des sites web – et j’essayais de les craquer. À quinze ans, je songeais, après l’école, à aller étudier à la fac la sécurité informatique et ensuite, pourquoi pas, travailler au fsb. Heureusement, ce genre de plan ne s’est pas concrétisé et je me suis rapidement intéressé plus sérieusement aux textes, aux histoires et au journalisme.”
u Pour plus d’informations sur les hackers russes, voir ici la déclaration, le 13 juin 2023, de Catherine Colonna
“En novembre 2011, un homme, crâne rasé, vêtu d’un tee-shirt blanc, a publié sur sa page des réseaux sociaux des photos où on le voit tuer un chiot avec un couteau, lui couper la tête et le manger. Devant l’indignation des autres usagers du web, il a répondu : « Les animaux ont eux aussi des droits et je respecte leur droit d’être : 1/ savoureux, 2/ grillés, 3/ sans trop de tendons ni d’os ; aujourd’hui, je suis à nouveau convaincu qu’un chien n’est pas seulement l’ami de l’homme, mais aussi un bon petit bbq ;) ».
L’homme en question, Alexeï Miltchakov, âgé de vingt ans, habitait SaintPétersbourg. Il se faisait appeler « Fritz », était un ultra du club de football Zenit et un néo-nazi qui ne sortait jamais de chez lui sans son fusil de chasse. Il était membre de l’organisation nationaliste « l’Union slave » qui approuvait ouvertement le national-socialisme et participait à des marches pour réclamer la création en Russie d’un État portant le nom de « Nation russe ».
En 2014, au tout début de la guerre dans le Donbass, Miltchakov qui a changé son alias pour « Le Serbe », est parti combattre aux côtés des militaires russes. Dans une interview, il a reconnu qu’il s’était rendu dans le Donbass « pour tuer ». « Quand tu tues un homme, tu ressens la même excitation qu’à la chasse. Si vous n’avez jamais été à chasse, vous devriez essayer. Voyez comme c’est intéressant, disait-il, pour moi, il est primordial de se consacrer à ce que l’on aime – tuer son ennemi pour l’amour de la Russie. » Il a ensuite formé un groupe appelé Russitch, qui a pris part aux longs et sanglants combats à l’aéroport de Donetsk et à Lougansk. Il postait des photos de soldats ukrainiens mutilés, son groupe reconnaissait ouvertement qu’il torturait les prisonniers de guerre et tuait des civils. En 2015, après le gel du conflit, il s’était engagé dans la milice Wagner et avait combattu en Syrie.
Après le 24 février 2022, à peine la Russie avait-elle déclenché son invasion à grande échelle de l’Ukraine, que Milchakov est reparti faire la guerre. Mais
cette fois, il a reçu l’aide des hackers : pendant qu’il se battait sur le vrai champ de bataille, eux travaillaient pour lui, l’aidaient à voler de l’argent pour acheter des armes tout en attaquant des cibles online en Ukraine.
Dès le premier jour de l’invasion, le 24 février 2022, les groupes de hackers ont commencé à rendre publiques leurs positions. « Si qui que ce soit décide d’organiser une cyberattaque ou une quelconque action militaire contre la Russie, le groupe utilisera tous les moyens à sa disposition pour, en représailles, attaquer les infrastructures critiques de l’ennemi », a déclaré Conti, le gang le plus prospère au monde qui, en 2021, avait réussi à voler environ 180 millions de dollars avec le virus ransomware.
[...] En février 2022, de nombreux hackers ont commencé à se regrouper pour mener des attaques plus sérieuses et plus puissantes.
Le résultat : plus de 4 000 hackers russophones et de 700 000 équipements dans leur réseau de botsnet. C’est le hacker Killmilk qui était à la manœuvre pour les réunir jusqu’à l’hiver 2022 : « Avant l’opération militaire spéciale, nous avons quitté l’espace du darknet et nous sommes associés à la mission de la Fédération de Russie. Tout ce que nous avons fait depuis le premier jour, c’est aider notre pays, c’est peut-être cela qui nous différencie de tous les autres.”
Pendant un discours de Poutine en février 2223, des hacktivistes russes patriotes ont attaqué des sites institutionnels français en représailles au soutien de la France à l’Ukraine. Ils ont laissé ce message en défaçant “... elle craque la baguette française”.
Un dirigeant chinois promis à devenir, à court terme, l’homme le plus puissant du monde doit se prévaloir de solides convictions.
Selon Xi Jinping, “la tâche principale pour les sciences sociales et philosophiques est non seulement de maintenir le marxisme comme notre idéologie directrice, mais aussi de s’engager dans une critique significative des « valeurs universelles », du concept de « démocratie constitutionnelle », du néolibéralisme, du nihilisme historique, du socialisme démocratique et autres idéologies erronées. Nous devons avoir une foi infaillible dans le socialisme à caractéristiques chinoises”.
Ce marxisme droit dans ses bottes, dans les pas de Confucius, Mencius et Han Fei, prône la primauté de la peur, de la force et du contrôle pour servir l’autorité et fait dire à certains que l’on assiste à l’avènement d’un “nouveau totalitarisme de marché”, un totalitarisme adapté au xxi e siècle – le prix à payer pour le “rêve chinois”.
Ce qui donnerait enfin raison à Napoléon, qui aurait prédit en 1816 : “Laissez donc la Chine dormir, car lorsque la Chine s’éveillera le monde entier tremblera.”
“À lire ce portrait incarné, ancré dans les mots et la pensée de Xi Jinping, on réalise combien celui qui avait été pressenti pour être un Gorbatchev asiatique s’est en fait enraciné comme un « Poutine chinois », défenseur d’un nouveau totalitarisme de marché.”
Arnaud Vaulerin, LibérationJournaliste spécialiste de l’Asie, ancien correspondant en Chine pour l’AFP puis chef-adjoint du service international du Monde, François Bougon est désormais à la tête du pôle international de Mediapart.
u Un essai remarquable qui permet de mieux comprendre les enjeux en cours dans l’une des plus grandes et plus obscures puissances du monde
u Dans la tête de Xi Jinping : 4 000 ex. en édition courante
u Dans la tête de Vladimir
Poutine : 50 000 ex. (AS + Babel)
-:HSMDNA=V[\\WV:
Essai. Mis à jour en mars 2022
Janvier 2014, les hauts fonctionnaires, les gouverneurs, les cadres du parti Russie unie recevaient un singulier cadeau de la part de l’administration présidentielle : des ouvrages de philosophie ! Des œuvres de penseurs russes du xix e et xx e siècle. Si Gogol revenait, il décrirait ces imposants personnages en train de peiner sur la lecture de pages emplies de spéculations sibyllines. Le président lui-même a récemment cité ces auteurs dans des discours décisifs, et il faut essayer de comprendre ce qu’il a voulu dire. Les plus persévérants trouvent d’ailleurs dans ces livres des formules qui résonnent étrangement…
Comme une concordance des temps, dans les années 2020, on en est toujours là. Et c’est l’Ukraine qui, cette fois, va payer le prix fort de cette réécriture de l’histoire voulue par Poutine. Et comme, pour lui, “dire c’est faire”, il lance en 2020 ses troupes pour “dénazifier et démilitariser” le pouvoir démocratiquement élu.
Prisonnier d’un monde parallèle, il n’a pas vu que dans son dessein de vouloir détruire l’Ukraine, il y perdrait plus que son âme – la Russie tout entière.
“Cet ouvrage dévoile une réalité fascinante. […] Le travail d’Eltchaninoff, extrêmement renseigné, est d’une rigueur suffisamment rare pour être soulignée.”
Mathieu Slama, Le FigaroMichel Eltchaninoff, agrégé et docteur en philosophie, a notamment publié Lénine a marché sur la Lune. La folle histoire des cosmistes et transhumanistes russes (Solin/ Actes Sud, 2022). Il est rédacteur en chef de Philosophie Magazine.
u Prix de la Revue des deux mondes
u Dans la tête de Vladimir Poutine : 50 000 ex. (AS + Babel)
En 1994, Dorothy Allison rassemble 24 essais dans un recueil devenu culte : Peau. À propos de sexe, de classe et de littérature. Guillaume Dustan avait choisi ce livre comme premier titre de sa collection “Le Rayon Gay” lancée en 1999 aux éditions Balland. Aujourd’hui, cette réédition dans la collection Sorcières propose l’intégralité du recueil, soit 7 textes inédits en français. Dorothy Allison y parle de son enfance, d’inceste, de lesbophobie. Elle raconte son engagement féministe, sa sexualité, les “Sex Wars” des années 1980. Elle partage ses réflexions sur la littérature : comment écrire l’extrême misère sociale, comment écrire sur le sexe ? Un livre tout à la fois intime, décapant et profondément politique.
Traduit de l’anglais (États-Unis)
par Nicolas Milon et Camille Olivier432 pages / 115 x 175 mm
13,50 euros ttc
ISBN 978-2-36624-826-5
« Un recueil d’essais autobiographiques qui font de l’écriture une arme contre les discriminations de classe et sexe. »
Slate« C’est un recueil d’une vingtaine de textes, certains bouleversants, d’autres hilarants et d’autres enfin, entêtants, vertigineux comme des gouffres existentiels.
(...) Ces confidences politiques nourries par l’intime trouveront un écho en chaque féministe. »
Première enfant d’une mère célibataire de 15 ans, Dorothy Allison a grandi à Greenville, en Caroline du Sud (ÉtatsUnis). Elle est la première personne de sa famille à avoir fait des études : grâce à une bourse au mérite, elle est entrée à l’université presbytérienne de Floride et a étudié l’anthropologie à la New School for Social Research. Elle a également été rédactrice pour Quest, Conditions et Outlook – revues féministes, gaies et lesbiennes de la première heure. Dans les années 1980, sa lecture des féministes noires et chicanas qui remettent en question les préjugés du mouvement féministe dominé par des femmes blanches de la classe moyenne la pousse à réfléchir et à écrire sur sa condition particulière de lesbienne pro-sexe issue de la classe ouvrière. Ses deux romans, L’Histoire de Bone et Retour à Cayro (10/18) l’ont fait connaître auprès du grand public, et Peau (Cambourakis), son recueil d’essais devenu culte, l’a érigée en référence incontournable de la culture lesbienne et féministe.
« Les féministes et toutes les femmes ont besoin d’entendre des voix comme celle-là. »
Carla Tomaso, Los Angeles TimeSorcières, ce titre s’est vendu à 5500 exemplaires à ce jour mais n’a jamais été publié au format de poche.
• Un recueil de 24 essais dans lequel, à partir de sa propre trajectoire, Dorothy Allison articule les questions de classe et de genre.
• Un ouvrage intime, décapant et profondément politique où Dorothy Allison évoque son enfance dans un milieu pauvre, sa sexualité lesbienne et de ses engagements féministes.
«Un livre à la fois intime et politique à découvrir absolument!»
Sorcières / poche / 4 octobre 2023
Dans sept essais rédigés après le 11 septembre 2001, Starhawk aborde de manière approfondie quelques-unes des questions cruciales auxquelles a fait face le mouvement altermondialiste, questions qui sont toujours celles des mouvements sociaux aujourd’hui. Elle y examine la relation à la nature et aux lieux, l'organisation d'une démocratie directe, les problèmes posés pour construire un mouvement plus diversifié, la question de l’appropriation culturelle, l’importance de repenser la non-violence, le lien entre la spiritualité et l’action…
Traduit et présenté par la philosophe belge Isabelle Stengers qui souligne dans sa préface l'actualité des visions de Starhawk pour les combats qui nous engagent aujourd'hui, à l'heure du réchauffement climatique.
L'AUTRICE
magie et politique (1982 ; Cambourakis, « Sorcières », 2015), Chroniques altermondialistes. Tisser la toile du soulèvement global (2002 ; Cambourakis, « Sorcières », 2016), The Empowerment Manual: A Guide for Collaborative Groups (2011), etc. Elle a écrit deux romans de science-fiction. Elle vit à San Francisco mais donne des conférences et anime des ateliers partout dans le monde. Elle a créé le collectif Earth Activist Training qui a pour objectif de combiner permaculture, organisation politique et pratiques spirituelles.
Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Isabelle Stengers
264 pages / 115 x 175 mm
12 euros ttc
ISBN 978-2-36624-828-9
Pionnière des mouvements antimilitaristes et antinucléaires, Starhawk a depuis les années 1970 et pendant les années Reagan fait partie de tous les mouvements de lutte et d’action directe non-violente. On la retrouve dans les années 1990 et 2000 dans les rangs altermondialistes (batailles de Seattle, Gênes, etc.). Elle est connue pour être une théoricienne du néopaganisme et une figure du mouvement Wicca et une figure importante de l’écoféminisme. Elle se définit comme féministe et sorcière, avec pour objectif d’unifier spiritualité et politique. Depuis les années 1980, elle a écrit de nombreux livres, notamment The Spiral Dance (1979), Rêver l’obscur. Femmes,
Philosophe, autrice de nombreux ouvrages : Médecins et sorciers (1995, avec Tobie Nathan), Cosmopolitiques (1997), Au temps descatastrophes.Résisteràlabarbariequi vient (2008), Les faiseuses d’histoire. Que font les femmes à la pensée (2011, avec Vinciane Despret), Une autre science est possible!Manifestepourunralentissement des sciences (2013), Isabelle Stengers a enseigné à l’université libre de Bruxelles et travaillé sur l’épistémologie des sciences. Elle a introduit la pensée de Starhawk en France en publiant aux Empêcheurs de penser en rond Femmes,magie&politique en 2003 puis Parcours d’une altermondialiste en 2004. Starhawk l’a influencée dans l’écriture de l’important essai politique La Sorcellerie capitaliste Pratiques de désenvoûtement paru en 2005, qu’elle a rédigé avec Philippe Pignarre. Starhawk et Stengers, se sont rencontrées plusieurs fois, dont récemment en août 2017 sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes.
• P remier passage en poche chez Cambourakis d'un titre de Starhawk.
• « Il y a une quinzaine d’années, j’ai lu Starhawk, qui m’a bouleversée. Cette revendication de la magie me paraît jubilatoire dans le sens où elle fait éclater tous les cadres que l’on connaît : celui du féminisme habituel et celui du monde dans lequel on vit, avec ses normes. » Mona Chollet (Les Inrockuptibles, octobre 2018)
Depuis des siècles, nous nous racontons sur les origines des sociétés humaines et des inégalités sociales une histoire très simple. Pendant l’essentiel de leur existence sur terre, les êtres humains auraient vécu au sein de petits clans de chasseurs-cueilleurs. Puis l’agriculture aurait fait son entrée, et avec elle la propriété privée. Enfin seraient nées les villes, marquant l’apparition non seulement de la civilisation, mais aussi des guerres, de la bureaucratie, du patriarcat et de l’esclavage. Or, ce récit est faux.
David Graeber et David Wengrow se sont donné pour objectif de « jeter les bases d’une nouvelle histoire du monde ». Le temps d’un voyage fascinant, ils nous invitent à nous débarrasser de notre carcan conceptuel et à tenter de comprendre quelles sociétés nos ancêtres cherchaient à créer.
Foisonnant d’érudition, s’appuyant sur des recherches novatrices, leur ouvrage dévoile un passé humain infiniment plus intéressant que ne le suggèrent les lectures conventionnelles. Il élargit surtout nos horizons dans le présent, en montrant qu’il est toujours possible de réinventer nos libertés et nos modes d’organisation sociale.
Un livre monumental d’une extraordinaire portée intellectuelle dont vous ne sortirez pas indemne et qui bouleversera à jamais votre perception de l’histoire humaine.
Parution : 11 octobre 2023
ISBN : 979-10-209-2463-6
Prix provisoire : 15 euros
David Graeber (1961-2020) était un intellectuel engagé, penseur d’une érudition stupéfiante qui inventa l'expression « bullshitjobs ». Docteur en anthropologie et économiste, il enseignait ces deux matières à la London University. Il est notamment l’auteur de Dette:5000ans d’histoire (2013, LLL) et Bureaucratie (2015, LLL). David Wengrow est archéologue et professeur à l’institut d’archéologie de l’University College de Londres (UCL). Il est l’auteur de plusieurs livres et articles universitaires sur des sujets comme l’origine de l’écriture, l’art antique, les sociétés néolithiques ou l’émergence des premiers États en Égypte et en Mésopotamie, qui ne sont pas traduits en français.
Après l’ère du « progrès », place à l’âge de la résilience. La Terre a été mise à mal par l’activité humaine au cours des derniers siècles et il est urgent de transformer notre rapport à notre environnement. Jeremy Rifkin, prospectiviste de renom, articule les savoirs en biologie, économie, histoire, physique et sociologie pour dresser un diagnostic transdisciplinaire de notre époque.
À ses yeux, il ne s’agit plus aujourd’hui de courir après l’efficacité mais de faire grandir notre capacité de résilience. Nous devons tout repenser : notre vision du monde, notre compréhension de l’économie, nos formes de gouvernement, nos conceptions de l’espace et du temps, nos pulsions les plus fondamentales et, bien sûr, notre relation à la planète.
Face à ces constats, à l’incompatibilité entre le capitalisme, l’idéal de progrès et d’efficience et le caractère limité des ressources naturelles, Jeremy Rifkin imagine pour demain un nouveau paysage. Il s’appuie sur les travaux d’une génération montante de physiciens, de chimistes et de biologistes à la pointe de la recherche pour mettre en avant une nouvelle vision de la nature humaine, montrant en quoi la vieille idée qui faisait de nous des êtres autonomes agissant les uns sur les autres et sur le monde naturel est devenue caduque. Jeremy Rifkin propose de nouveaux chemins pour penser notre époque et s'adapter aux bouleversements en cours et à venir.
Parution: 11 octobre 2023
ISBN: 979-10-209-2462-9
Prix provisoire: 10.9 €
Jeremy Rifkin est essayiste. Il est à l’origine de plusieurs concepts, comme celui de la troisième révolution industrielle, qui lui ont valu de jouir d’une grande influence et de conseiller l’Union européenne ainsi que des chefs d’État du monde entier. Il est l’auteur de nombreux ouvrages qui ont été traduits en plus de trente-cinq langues. Il a publié aux Liens qui libèrent Lasociétéducoûtmarginalzéro,Unenouvelleconsciencepourunmondeencriseet LeNewDealvertmondial.
Manger éthique
« Court, simple, irréfutable. Si vous n’êtes pas convaincu par les arguments de Singer, c’est que vous êtes aveugle et sourd. »
Traduit de l’anglais (Australie) par Judith Aquien.
Recueil inédit.
11 octobre 2023
11 × 17 cm
128 pages 7,00 €
ISBN : 978-2-228-93457-2
Le philosophe Peter Singer combat depuis des décennies la souffrance infligée aux animaux, en particulier pour les élever et les manger. Sa Libération animale est la Bible des végétariens. Ce recueil-ci reprend plusieurs de ses essais sur la question, dont « Une philosophie végétarienne », « Si les poissons pouvaient crier », « La viande cultivée peut-elle sauver la planète ? », ou encore « Pour le véganisme ».
Comme il le dit : « Je me sens mieux sans viande : plus léger, en forme. Mon système digestif fonctionne mieux. En outre, je sais qu’ainsi je ne soutiens pas l’élevage industriel, qui est terrible pour les animaux, pour le climat de notre planète, pour les rivières et la qualité de l’air. La conséquence, c’est une harmonie entre mon alimentation et mes valeurs. »
1 Par l’auteur de La Libération animale, considéré comme l’un des ouvrages fondateurs du mouvement moderne pour les droits des animaux.
1 La protection animale rejoint les luttes écologiques, thème qui prend de plus en plus de place dans le débat public et dans lequel de nombreux jeunes sont très impliqués.
VÉGAN VÉGÉTARIEN ALIMENTATION
DROITS DES ANIMAUX SOUFFRANCE ANIMALE
SENTIENCE ÉTHIQUE ÉCOLOGIE PHILOSOPHIE
QUELQUES CHIFFRES
1 La Libération animale : 15 000 ex. vendus et 1000+ réassorts par an.
L’AUTEUR Peter Singer, philosophe australien, est professeur de bioéthique à l’université Princeton (États-Unis). Time Magazine l’a présenté comme le plus influent des philosophes actuels.
J. M. Cœtzee
160 pages 8,00 €
ISBN :
Le livre intelligent sur l’intelligence intuitive.
Durée et intuition – les deux notions clés de la pensée de Bergson sont ici rassemblées en un seul volume et deux textes : une conférence de 1911 (« L’intuition philosophique ») et le fameux essai qui introduit en 1934 La Pensée et le Mouvant (« De la position des problèmes »)
dans lequel Bergson explique ce qu’est une intelligence intuitive. Qu’est-ce donc qu’un problème en philosophie ? En quels termes le pose-t-on ? Comment le résout-on ? Une intelligence intuitive permet-elle de philosopher ?
• Pour comprendre avec un peu de hauteur l’intelligence intuitive des HPI (hauts potentiels).
• Bergson est le grand penseur de l’intuition.
• Réédition, sous un titre plus clair et avec un nouveau visuel, de L’Intuition philosophique.
• 9e titre de Bergson dans la PBP, après des classiques comme Le Rire, L’Âme et le Corps, ou encore L’Energie spirituelle.
• Philosophie ; conscience ; intuition ; surdoués
Le livre de référence sur les pervers narcissiques.
Quel est le secret du pervers narcissique ? A-t-il une vie intérieure ? Comment agit-il ? Est-il toujours seul ? Que ne supporte-t-il pas ? Si l’on parle aujourd’hui de la perversion narcissique, c’est grâce à Paul-Claude Racamier. Le premier, il en a révélé l’existence et décrit le fonctionnement. Il savait de quoi il parlait :
lui-même victime de pervers narcissiques dans l’institution psychiatrique qu’il dirigeait, il fait émerger dans ces pages puissantes et imagées un être glaçant, homme ou femme, qui adopte la stratégie du coucou pour se débarrasser de sa propre souffrance.
1 Le livre de référence sur la question.
1 Un auteur qui se vend bien : 13 400 ex. pour Les Schizophrènes (PBP) ; 13 500 ex. pour Le Génie des origines (grand format) ; et 18 000 ex. pour Les Perversions narcissiques (grand format).
PSYCHOLOGIE PSYCHIATRIE
PSYCHANALYSE PERVERSION NARCISSIQUE
VIOLENCE PSYCHIQUE
11 octobre 2023
11 × 17 cm
128 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-228-93440-4 -:HSMCMI=^XYYUY:
Psychiatre et psychanalyste, Paul-Claude Racamier (1924-1996) fut président de l’Institut de psychanalyse familiale et groupale, directeur de l’Institut de psychanalyse de Paris, et directeur du célèbre Centre pilote de la Velotte à Besançon. Une grande partie de son œuvre est publiée chez Payot, dont Le Génie des origines, Le Deuil originaire, et Les Schizophrènes. Outre sa réflexion sur la perversion narcissique, il a créé et développé la notion d’incestuel, qui désigne une relation incestueuse sans passage à l’acte (L’Inceste et l’Incestuel, Dunod, 1995).
QUELQUES CHIFFRES
1 Grand public : Jean-Charles Bouchoux, Les Pervers narcissiques (Pocket) : 110 000 ex.
1 Plus académique : Alberto Eiguer, Le Pervers narcissique (Dunod) : 12 000 ex.
ÉGALEMENT
Traduit du suédois par Cécilia Monteux et Marie-Ange Guillaume
Les Gaulois avaient peur que le ciel leur tombe sur la tête, et ils avaient raison : quand la mort vient du ciel, elle est dévastatrice… Un livre d’une grande force de conviction, servi par un sens aigu de la narration.
Le 1er novembre 1911, au-dessus de l’oasis de Tagiura, en Libye, le pilote italien Giulo Gavotti se penche hors de son cockpit et laisse tomber une grenade à main Haasen. Il initie ainsi l’une des tactiques militaires les plus dévastatrices du XXe siècle : le bombardement aérien. Selon Sven Lindqvist, le bombardement a d’emblée, avant même l’apparition de l’aviation, été pensé en termes de domination impériale
et d’extermination. Mais les fantasmes de destruction tiennent aussi à une singularité du bombardement : la mise à distance de la guerre, l’abstraction des victimes et de leurs souffrances. Il permet d’envisager la guerre « sans émotion, comme une science ». C’est ainsi que l’histoire du bombardement nous renvoie à la robotisation actuelle de la guerre, aux drones et aux « guerres propres ».
• Une histoire du bombardement aérien dans la lignée de Howard Zinn, La Bombe (Lux, 3000 ex. GfK). Mais ce livre est plus original, notamment dans son style, littéraire, sa construction fragmentée, et ses réflexions sur l’histoire et la stratégie militaires, l’évolution du droit international, la science-fiction ou l’expérience des civils en temps de guerre.
• Pour info : ouvrage publié précédemment à La Découverte sous le titre Une histoire du bombardement, et épuisé.
• Histoire militaire ; droits humains ; pacifisme ; violences de guerre ; bombardements ; drones
• Guerre en Ukraine, bombardements de cibles civiles, utilisation massive des drones.
11 octobre 2023
11 × 17 cm
400 pages 10,00 €
ISBN :
Sven Lindqvist (1932-2019), écrivain suédois pacifiste, anticolonial et antiraciste, est notamment l’auteur d’Exterminez toutes ses brutes et du Voyage saharien. Ce livre-ci, épuisé, avait été repris à La Découverte il y a dix ans sous le titre Une histoire du bombardement.
4 octobre 2023
11 × 17 cm
528 pages 10,40 €
ISBN : 978-2-228-92528-0
-:HSMCMI=^WZW]U:
Le Chernobyl de l’Antiquité, raconté par l’un des historiens les plus populaires aujourd’hui.
Si nul n’ignore que Pompéi fut détruite par le réveil du Vésuve (79 après J.-C.), la littérature et le cinéma nous ont bercé d’idées reçues.
L’éruption n’aurait pas eu lieu en août mais à l’automne ; quant au volcan, il n’avait pas la forme imposante qu’on lui connaît mais celle d’un petit relief dont la population ignorait la véritable nature. Enfin, il n’y eut pas que des survivants de fiction : l’auteur en a retrouvé sept ayant réellement existé. C’est notamment à travers eux qu’il nous offre un reportage
sur la vie quotidienne au pied du volcan, du 22 octobre 79 à 8 heures du matin jusqu’au 24 à 13 heures. À ce compte-à-rebours tragique succède un film catastrophe d’une vingtaine d’heures, la modeste colline libérant alors une énergie équivalant à celle de 50 000 bombes atomiques. Cette tension dramatique sur trois jours, il fallait un archéologue doublé d’un homme de télévision pour nous restituer ce Chernobyl de l’Antiquité.
u Un regard très original sur un sujet si souvent traité : un livre d’histoire au souffle romanesque, mais fondé sur les découvertes scientifiques les plus récentes.
u Une partie des droits d’auteur à la restauration de fresques à Pompéi (maison d’Adonis).
u Alberto Angela reprend avec talent la formule du « docufiction sur papier », qui s’est vendu en Italie à près de 200 000 ex.
u Sortie simultanée d'Un empire des sens (GF) chez Payot.
QUELQUES
u Des titres devenus des livres de référence pour le grand public : Empire (12 200 ex. GF 2016 et 15 500 ex. PBP 2018), Les Trois Jours de Pompéi (11 000 ex. GF 2017 et 7 200 PBP 2019), Une journée dans la Rome antique (9 000 ex. GF 2020 et 7 000 ex. PBP 2022).
Né à Paris en 1962, Alberto Angela a été paléontologue avant de concevoir et de présenter à la télévision italienne des émissions culturelles grand public très populaires (Ulisse et Passaggio a Nord Ovest). Il a publié sur la civilisation romaine plusieurs ouvrages qui ont tous été des bestsellers.
Mise en vente du 2 mai
550 pages - Prix : 9.90 €
Également :
Série « Histoire »
N° 1074
1ère MEV GF : avril 2016
• L’empire romain comme si vous y étiez. SdV : 12 000 ex., avec un réassort de 150-200 ex. par mois. À noter le bon démarrage de son deuxième livre Les trois jours de Pompei (9 600 ex.).
• Deux thèmes toujours attractifs : les empires et l’Antiquité romaine (cf. les ventes de Mary Beard, SPQR, Perrin, 2016 : 18 000 ex. GfK).
• Un auteur célébrissime en Italie qui perce en France grâce à notre accompagnement : il a reçu le 17 février un prix spécial au Festival Historia de Strasbourg, où il a donné une masterclass, et Arte a diffusé ses promenades nocturnes dans Florence (fin 2016) et Venise (fin 2017).
Imaginez que vous puissiez parcourir l’Empire romain entre 115 et 117 après J.-C., à l’époque de son expansion maximale, de la Germanie à l’Égypte et de la future Angleterre à la Mésopotamie ; que vous sympathisiez en chemin avec les personnages les plus divers ; qu’ainsi vous exploriez la civilisation romaine dans toute la lumière de son génie comme dans ses zones d’ombre : de la démonstration d’une machine à laver à l’esclave en cage. En vous invitant à suivre l’itinéraire d’une pièce de monnaie, Alberto Angela rend possible cette extraordinaire aventure. Frappé à Rome, le sesterce passera de main en main, de province en province − et qui sait s’il ne vous entraînera pas au-delà des frontières de l’Empire ? Un véritable docufiction qui rend l’Histoire plus passionnante qu’un roman et s’est vendu à 200 000 exemplaires en Italie.
Né à Paris en 1962, Alberto Angela a été paléontologue avant de concevoir et de présenter à la télévision italienne des émissions culturelles grand public très regardées (Ulisse et Passaggio a Nord Ovest).
Traduit de l’italien par Nathalie Bouyssès« Les deux vices marquants du monde économique où nous vivons sont, le premier que le plein emploi n’y est pas assuré, le second que la répartition de la fortune y est arbitraire et manque d’équité. » C’est dit dans les années 1930, et c’est toujours vrai aujourd’hui…
Traduit de l’anglais par Jean de Largentaye.
11 octobre 2023
11 × 17 cm
128 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-228-93461-9
L’imposante Théorie générale de l’emploi, de l’intérêt et de la monnaie, œuvre majeure de Keynes, se clôt sur trois textes d’une grande limpidité et appliquant sa théorie dans des perspectives différentes : une réflexion sur la notion de cycle économique, l’histoire de
la pensée économique (mercantilisme), et la position de Keynes sur les limites du marché et la persistance des inégalités. Ce sont ces trois essais que l’on trouvera ici au format de poche, et qui défendent une société libre, de l’équilibre politique et social.
1 Trois textes très clairs et lisibles par les lycéens et étudiants, mais plus largement par tout public intéressé par les questions économiques et sociales.
1 Le chômage et les inégalités de fortune sont des sujets dont l’actualité ne fait aucun doute.
1 Mantra du plein emploi, état de l’économie française, mauvaise répartition des richesses, sensibilité des Français à l’injustice sociale.
11 octobre 2023
11 × 17 cm
600 pages 13,00 €
ISBN : 978-2-228-93460-2
La société capitaliste est vouée à la décomposition. Inévitablement. Et non moins inévitablement, un type socialiste de société va émerger. C’est Schumpeter, le frère ennemi de Keynes qui le démontre – et comme le dit un de ses étudiants, « Schumpy is just wonderful » !
Le capitalisme peut-il survivre ? Le socialisme peut-il fonctionner ? La démocratie est-elle compatible avec le socialisme ? À ces questions, Schumpeter apportait en 1942, dans ce livre qui est son plus connu, des réponses iconoclastes, dont l’une est que le capitalisme finira dévoré par son propre triomphe. Ce livre conserve
toute sa force, notamment par le rappel du rôle des idéologies dans l’histoire, de l’irrationalité en politique, et le plaidoyer pour les vertus de la mesure et de la raison. Parce qu’il éclaire le paysage chaotique du capitalisme mondial, il peut être lu aujourd’hui comme un précieux guide de l’économie globale.
L’AUTEUR Joseph Schumpeter (1883-1950), professeur à l’université Harvard, est un des plus grands économistes du XXe siècle.
1 Penseur de l’innovation, Schumpeter était convaincu que le capitalisme était voué à s’effondrer et cette thèse est au cœur de Capitalisme, socialisme et démocratie, l’un de ses plus grands livres enfin réédité en poche.
1re édition poche : 1997
Préface de Frédéric de Towarnicki
14 juin 2023
11 × 17 cm
144 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-743-66001-7
Qualifié de « chef-d’œuvre » et de « poème philosophique », De l’habitude a suscité l’estime admirative de Martin Heidegger et exercé une influence non négligeable sur les écrits de Bergson et de Proust.
En vivant le phénomène si familier de l’habitude, chacun de nous est embarqué dans une aventure qui n’est pas seulement physiologique mais bien métaphysique. On ne vit pas sans habitude. L’être humain prend des habitudes, se choisit des habitudes, se structure par l’habitude : il y gagne et il y perd. D’un côté, elle tend vers la liberté, entraînant un rapport plus délié avec les choses et la matière. De l’autre, sa pesanteur
nous enlise dans la routine. L’habitude oscille ainsi en nous comme un balancier : par elle nous nous abaissons et nous élevons. Obscur paradoxe... Félix Ravaisson nous invite ici à nous ouvrir à ce qui coule sans bruit au fond de l’âme, à découvrir un aspect crucial de notre condition.
• Un court traité qu’admirait Heidegger.
• Une exploration de l’intelligence dans la répétition, du savoir de la main de l’artisan.
• Éloge de la spontanéité, de l’intuition.
• Préface de Frédéric de Towarnicki, ami et spécialiste de Heidegger.
QUELQUES CHIFFRES
• 5 000 exemplaires vendus, épuisé depuis plusieurs années.
• Également disponible aux PUF et chez Allia (3 000 ex.).
L’AUTEUR Félix Ravaisson (1813-1900) était philosophe et archéologue. Boudé par les institutions universitaires, il sera tour à tour inspecteur des Bibliothèques, puis conservateur du département des Antiquités du musée de Louvre. Élève de Schelling à Munich, il exercera une grande influence sur Bergson, qui rédigera sa notice nécrologique.
11,5 x 21,7 cm
288 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18307-3
octobre 2023
prix provisoire : 23 €
Bram Büscher et Rob Fletcher
Suivi d’un entretien avec Antoine Chopot
Préface d’Antoine Chopot et Baptiste Morizot
Traduit par Antoine Chopot
La conservation “classique” de la nature est un échec. C’est ce que ce livre démontre en expliquant qu’elle est historiquement liée au développement capitaliste. Bram Büscher et Rob Fletcher commencent par établir une cartographie passionnante des différentes stratégies mainstream de la conservation de la nature. D’un côté, les néo-conservationnistes cherchent à valoriser la part positive des transformations anthropiques et à créer des partenariats avec le marché et les entreprises. De l’autre, les néo-protectionnistes prônent une politique ambitieuse de protection forte. Mais, pour les auteurs, ces deux stratégies ne parviennent ni l’une ni l’autre à affronter un acteur qui est toujours laissé hors-champ : le capitalisme.
S’ensuit une passionnante discussion sur les origines du capitalisme et son rapport à la Terre et au vivant. Le cœur de l’ouvrage est consacré à un modèle alternatif, la “conservation conviviale”. Reprenant à Ivan Illich le concept de convivialité, il s’agit d’encourager la vision d’un avenir désirable où humains et autres qu’humains seront capables de vivre ensemble de manière plus autonome. Ce livre promeut d’autres formes de conservation, relocalisées, basées sur des communautés, intégrant de multiples questionnements stimulants sur la décroissance, la redistribution et sur les communs. Les perspectives concrètes ne manquent pas et sont présentées en détail. La traduction en France de cet ouvrage est un événement à plus d’un titre. Elle permet d’ouvrir une dimension plus clairement politique au sein de la collection “Mondes sauvages”, répondant ainsi aux demandes de nombreux lecteurs ; elle permet surtout d’ouvrir la scène intellectuelle française à la political ecology, un champ très dynamique dans le monde universitaire anglophone mais encore sous-représenté en France.
Professeur de sociologie à l’université de Wageningen aux Pays-Bas, Bram Büscher est spécialiste des questions d’écologie politique reliant la conservation de la nature au néolibéralisme. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages : Transforming the Frontier (Duke University Press, 2013, non traduit) sur les politiques de conservation de la nature en Afrique australe ; The Truth about Nature (University of California Press, 2021, non traduit). Il anime le réseau international Conviva, qui rassemble et soutient des projets de conservation “conviviaux” mettant l’accent sur le nouveau paradigme développé dans le livre.
Chercheur à l’université de Wageningen aux Pays-Bas, Rob Fletcher est spécialiste d’anthropologie de l’environnement. Il a publié, entre autres, Romancing the Wild: Cultural Dimensions of Ecotourism (Duke University Press, 2014, non traduit) et Failing forward : the Rise and Fall of Neoliberal Conservation (University of California Press, 2023, non traduit).
Points forts
• Un texte fondateur d’une discipline encore balbutiante dans le champ de réflexion français, la political ecology, très dynamique ailleurs dans le monde et notamment dans les pays anglo-saxons.
• La political ecology est portée en France par Antoine Chopot et Baptiste Morizot, respectivement traducteur et préfacier de cette édition française.
• À rapprocher de certains titres des éditions Wildproject, de la collection “Anthropocène” des éditions du Seuil et des éditions La Découverte.
11,5 × 21,7 cm
128 pages
20 photographies en noir et blanc
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18306-6
octobre 2023
prix provisoire : 17,50 €
Ou l’épreuve d’une réserve naturelle
Céline CuriolDes moustiques, bien sûr. Mais aussi des butors étoilés et des grues cendrées, des souris grises et des taureaux noirs. Et surtout, la jussie, partout, tout le temps, cette fameuse plante aquatique dite “invasive” qui donne tant de fil à retordre à l’équipe de gestion de la réserve naturelle des marais du Vigueirat où Céline Curiol a passé six semaines entre l’automne 2021 et l’été 2022.
La romancière citadine a bien voulu tenter l’expérience proposée par la collection “Mondes sauvages” : six semaines seule dans une petite cabane blanche perdue au milieu des marécaxges. Six semaines intrigantes, inspirantes, seule au cœur du sauvage. Une expérience de nature writing à la française, qui bouscule les idées reçues. Car ce que Céline Curiol découvre progressivement au fil de ses rencontres avec tous les vivants qui l’entourent (plantes, animaux, mais aussi les gardes, scientifiques et gestionnaires de la réserve naturelle), c’est le cœur du paradoxe de la protection de la nature à la mode occidentale : pour préserver les espèces patrimoniales et les fonctionnalités d’écosystèmes hyper fragmentés, les humains doivent en réalité déployer des efforts démesurés… Bien loin de la spontanéité supposée de la nature sauvage. Avec son style élégant et précis au service d’une grande sensibilité, Céline Curiol raconte son séjour camarguais extraordinaire, ses surprises, ses étonnements, ses enthousiasmes, ses craintes et ses doutes, fouille sa mémoire et interroge l’idée même de nature comme celle d’invasion, qui orientent nos rapports avec le vivant. Une très belle immersion, tant dans l’intimité d’une grande écrivaine, de son processus créatif que dans une Camargue comme vous ne l’avez jamais lue, très loin des clichés touristiques et d’autant plus attachante…
Céline Curiol est romancière et essayiste. Diplômée de l’École nationale supérieure des techniques avancées puis journaliste pendant une dizaine d’années à l’étranger, elle enseigne aujourd’hui l’écriture et la communication dans plusieurs grandes écoles. Elle est l’auteure de romans et essais dont Voix sans issue (2005), Permission (2007), Exil intermédiaire (2009), L’Ardeur des pierres (2012), Un quinze août à Paris. Histoire d’une dépression (2014), Les vieux ne pleurent jamais (2016), Les Lois de l’ascension (2021) et Prendre la tangente (2022), tous parus chez Actes Sud. Elle a traduit plusieurs textes de Paul Auster (Ici et Maintenant, La Pipe d’Oppen).
Points forts
• Un texte dans la plus pure tradition du nature writing où la plume de la romancière est au service de la découverte, à la fois sensible et précise scientifiquement, d’un territoire sauvage.
• À rapprocher des “Mondes Sauvages” Héliosphéra de Wilfried N’Sondé et Parmi les arbres d’Alexis Jenni.
Waldo, Amandine, Étienne et les autres se rencontrent au gré d’une cavale, fuyant la frénésie consumériste, à travers l’Europe, les États-Unis et le Mexique. Ils voyagent à pied, en stop ou dans un van à bout de souffle, entre bivouacs, squats et rencontres de hasard. Au cours d’une longue marche, quelques-uns brûlent leurs papiers, détruisent leurs téléphones et commencent une vie sans argent ni rsa dans un réseau de cabanes perchées dans les bois, au sud des Causses. Activistes infatigables, mobilisateurs de génie, habités par un engagement subtil et absolu, ils accueillent dans leur camp les précaires, les malades mentaux à la dérive et les décroissants en quête d’autonomie et de vie sauvage. Irrésolus, ils échafaudent bientôt un nouveau projet plus vaste encore et avisent une usine désaffectée. Une vie à la marge qui dure cinq années jusqu’à l’arrivée d’un hélicoptère de l’armée qui survole les cabanes… Cette épopée inspirée d’une histoire vraie montre que le pragmatisme a changé de camp : à l’heure où de doux rêveurs en costume-cravate croient encore à la croissance illimitée, ces géniaux marginaux concrétisent une alternative de sobriété et d’entraide à grande échelle. Dans un décalage jubilatoire, en fin stratèges, ils accomplissent des prouesses écologiques. Ce récit nous donne envie de les suivre et nous immerge dans la réalité des communautés auto-gérées de plus en plus nombreuses face à l’accélération des crises.
Lionel Astruc est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à la transition écologique. On lui doit notamment, chez Actes Sud, le roman d’investigation Traque verte. Les dernières heures d’un journaliste en Inde (2017), l’enquête L’Art de la fausse générosité. La fondation Bill et Melinda Gates (2019) et des ouvrages d’entretiens avec Vandana Shiva et Rob Hopkins.
Points forts
• Quand l’expertise de Lionel Astruc rencontre ses talents de conteur d’aventures, son plaidoyer pour la transition écologique gagne en force de conviction.
• Vecteur efficace de fictions politiques, le registre de l’anticipation nous plonge ici dans un avenir écologiquement souhaitable.
• Un récit utopique, inspiré d’une histoire vraie, pour semer des graines d’émancipation et de résistance face au rouleau compresseur du consumérisme.
Liens avec le fonds
• Des récits pour fertiliser nos imaginaires écologiques : Montée des eaux de Pierre Lieutaghi (2023) et Le maire qui plantait des arbres de Jean Chalendas (2017).
• Des fictions avec une dimension documentaire et écologique : Traque verte de Lionel Astruc (2017), Autobiographie d’un poulpe de Vinciane Despret (2021), Héliosphéra de Wilfried N’Sondé (2022).
• Une enquête sur la vie en éco-lieux : Les Vies autonomes de Clara Breteau (2022).
11,5 × 21,7 cm
256 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18295-3
octobre 2023 prix
Entre fin août et fin septembre 2023, Lionel Astruc prévoit une tournée à vélo à travers la France pour aller à la rencontre d’une série d’écolieux et de librairies mobilisées autour du livre.
Mots-clés
• Utopie / roman / écologie / aventure / anticipation / récit / nature / vivant / résistance / autogestion / voyage
Valentin Pringuay
Illustrations de Tim McDonagh
Tout a commencé par une question, concrète et terriblement vaste à la fois : comment se reconnecter à l’ensemble du vivant ? Y répondre est devenu, pour Valentin Pringuay, auteur, journaliste et entrepreneur, une véritable quête. Il a choisi d’aller interroger une figure dont il admirait depuis longtemps l’action et les valeurs : Jane Goodall. À la fin de sa rencontre avec l’éthologue et activiste environnementale, il lui a demandé la liste des dix personnes sur lesquelles elle s’appuierait pour “refaire le monde” : sa dream team. Cet ouvrage est le fruit de leurs échanges. Il faut l’imaginer comme une grande table où ces personnalités de toutes origines, aux spécialités et aux parcours disparates, confient leurs expériences, leurs analyses, leurs certitudes mais aussi leurs doutes et leurs interrogations. Ainsi, Mac Hall, un descendant cherokee, explique son souci permanent de reconnecter les jeunes indigènes à la nature. Melinda Kramer et Amira Jessica Diamond œuvrent sur le terrain pour que les femmes soient en première ligne pour répondre aux problématiques liées à l’environnement. Craig Foster, le producteur du film La Sagesse de la pieuvre (2020), raconte comment il a réussi à donner un nouveau sens à sa vie. Certaines personnalités interrogées travaillent directement pour le Jane Goodall Institute. D’autres, comme Robert Eden, qui dirige un domaine viticole en France,
À l’adolescence, Valentin Pringuay s’initie au roman d’anticipation pour imaginer le monde de demain. Adulte, il se tourne vers le journalisme et explore de nouvelles formes de médias pour aborder nos grands enjeux de société. Il fonde en 2017 Terra Incognita, une revue co-créée avec ses lecteurs. Depuis 2021, il réfléchit à un média mêlant approches journalistique et artistique.
Points forts
• Un jeune homme rencontre Jane Goodall, figure ô combien inspirante, et part à la rencontre de sa dreamteam pour refaire le monde. Dans l’esprit de la collection “Cahier militant”, c’est un jeune qui s’adresse aux jeunes pour leur faire part de ses questionnements et des réponses qu’il a trouvées au cours de sa quête.
• Un texte vivant, dynamique et accessible évoquant les grandes questions qui agitent collectivement nos sociétés mais aussi chaque être humain souhaitant (re)trouver sa place dans ce monde à reconstruire.
• Jane Goodall est une icône qui rassemble autour de la conservation des espèces animales menacées.
Liens avec le fonds
• Publications de Jane Goodall chez Actes Sud : Nous sommes ce que nous mangeons (2008 ; 2012), 19 000 ex. vendus (poche et grand format) ; Graines d’espoir (2015), 3 000 ex. vendus.
• Entretiens avec Jane Goodall : Animal, cahier militant de Vipulan Puvaneswaran et Bella Lack ; Animal de Cyril Dion (Actes Sud, 2021).
• Dans la collection “Cahier militant” : collectif, Basculons ! (Actes Sud, 2022).
Mots-clés
• Cahier militant ; entretien ; enquête ; écologie ; Jane Goodall
p. 10
CHAP. #1 CHAP.#2
p. 20
Jane Goodall
- La contribution de Jane
- Sa dream team
CHAP. #8
p. 114
Robert Eden
- Une réponse universelle
- Se laisser guider par la nature
- Aller toujours plus loin
CHAP.#9
p. 126
Forrest Cuch
CHAP. #4
CHAP. #3
p. 30Mac Hall
- Un héritage sans héritiers ?
p. 48
Melinda Kramer & Amira Jessica Diamond
- Women’s Earth Alliance
- L’espoir d’un mensonge
- Le pouvoir des communautés
- Au plus proche de la nature
- En communion via Zoom
- Une dissonance cognitive
- Ma quête personnelle
- Une question d’espoir et de joie
p.110Interlude
-Unpointàmi-parcours
CHAP. #6
p. 84
Anthony Collins
- Une étude sur le long terme
- L’importance de l’individu
- The Waiting Game
- Rester connectée à Gombe
- Propulsé par un rêve
- Mission reconnexion
- “Juste blanc”
- Rite de passage
#10CHAP.
- Un pont entre les cultures
- L’éducation d’hier et celle de demain
- La science est en retard
- Le pouvoir de la générosité
- Se reconnecter à nos anciens (et essayer d’être de bons ancêtres)
p. 142
CHAP.#5
p. 66
Craig Foster
- En dehors de la nature
- Apprendre l’a b c d de la Nature
- Son professeur
- La rencontre de deux protecteurs des forêts
- Homo sapiens
- L’importance des mots
CHAP. #7
CHAP. #11
Paul Polman & Jeff Seabright
- Une admiration mutuelle
- L’économie est une filiale entièrement contrôlée par la nature
- Le changement est en cours
- La RSE ne suffira pas
p. 158
Galitt Kenan
- Un parcours plein de sens
- L’humain avant tout
p. 98
Lilian Pintea
- L’innovation de pointe au service des forêts
- Lier les enjeux sociaux et environnementaux
- TACARE : la vision de Jane pour le monde
- Comment accélérer le travail en entreprise
p. 172
- L’approche scientifique de Jane
- Roots and Shoots : l’héritage de Jane
Goodall pour les générations à venir
- Jane : une légende ordinaire
- Nous avons tous un impact
- Une chaîne d’actions :
• Éduquer
• Innover
• Montrer une manière alternative de faire
• Faire changer les lois
- Un diagramme de Venn pour changer le monde
Cahier militant
Collectif, coordonné par Tanguy Descamps et Maxime Ollivier
Face à la gravité des crises écologiques et l’accroissement des inégalités, de jeunes citoyens se lèvent. Ils savent que nous n’avons plus le temps :
– plus le temps d’observer passivement la biodiversité s’éteindre autour de nous ;
– plus le temps de laisser notre propre espèce condamner son avenir ;
– plus le temps de nous résigner en attendant les prochaines élections.
Cet ouvrage partage les histoires de jeunes de 18 à 30 ans dont la vie a basculé. À travers leurs parcours, nous découvrons les prises de conscience, les engagements et les rêves d’une génération happée par les bouleversements du monde et le dépassement des limites planétaires.
Cette “génération Bascule” clame ici sa révolte. Elle dit ce qu’elle refuse et ce à quoi elle tient. Elle se dresse contre la marche insoutenable de notre modèle de société, pour garantir l’habitabilité de notre planète. Elle est portée par des principes de sobriété matérielle, de partage et d’empathie avec le vivant. Elle a la rage de vivre. Des acteurs des transitions portent leur regard, tout au long du recueil, sur ces engagements.
Ils les mettent en miroir de leurs propres histoires et esquissent des perspectives pour l’avenir. Ces jeunes et moins jeunes, sous les arbres qu’on abat, font partie de cette forêt qui pousse, bruissante, galopante, bientôt évidente. Il y a forcément un peu d’eux en chacun de nous.
Gageons que vous trouverez, à la lecture de leurs mots, l’envie de basculer dans un monde vi(v)able !
Jeune diplômé de Sciences Po Toulouse, Maxime Ollivier a participé à la création de la Bascule, un mouvement citoyen qui œuvre à la diffusion de nouveaux récits afin de faire émerger un modèle de société basé sur le respect de la nature et de l’humain, grâce à l’intelligence collective, à la coopération et aux expériences existantes dans leur diversité. Il travaille actuellement avec la Primaire populaire en tant que chargé de mobilisation.
Diplômé de Sciences Po Bordeaux, Tanguy Descamps a été le référent du pôle Richesses humaines de la Bascule entre 2019 et 2020. Passionné de musique techno, il a cosigné Techno et politique. Étude sur le renouveau d’une scène engagée avec Louis Druet (L’Harmattan, 2017). Il est actuellement chargé de projet sur le sujet de l’éducation alimentaire à la communauté de communes Somme Sud-Ouest.
Points forts
• Quand avoir un impact positif sur le monde devient la priorité.
• Pour encourager une certaine jeunesse à basculer : une compilation d’histoires vécues et écrites par des jeunes qui ont basculé vers un changement de vie plus à l’écoute de la nature et de l’humain.
• Au regard de leurs propres expériences, des acteurs des transitions observent et complètent ces engagements, répondent aux questionnements.
• Un “Cahier militant” coordonné par deux jeunes militants pour le climat et la biodiversité, Tanguy Descamps et Maxime Ollivier, engagés dans le(s) collectif(s) La Bascule https://la-bascule.org/, grande communauté très active de jeunes prêts à tout pour vivre en accord avec leurs convictions.
• Quatre des contributeurs de ce “Cahier militant” apparaissent dans le film Rupture(s) d’Arthur Gosset https://www.ruptures-le-film.fr/ ; diffusé sur la plateforme Spicee à partir de l’été 2020, le film suit la bascule écologique de 6 jeunes, un mouvement de fond qui touche les jeunes diplômés.
• Premier “Cahier militant” : Animal, octobre 2021 : 5 300 ventes.
Illustrations d’Évelyne Mary
En 2020, l’expérience du confinement, qu’elle a la chance de pouvoir effectuer en pleine nature, fait prendre conscience à Géraldine Lemaître Renault qu’elle mène une vie “hors sol”. Le vivant n’est alors pour elle que le décor d’une vie trop pressée, essentiellement vécue en intérieur. Combien d’entre nous ressentent cette déconnexion ?
Or le vivant est un tout dont nous faisons partie. Retisser ce lien, c’est se relier à notre identité profonde. Si notre vie contemporaine est bien éloignée de la nature sauvage, le vivant reste présent tout autour de nous, prêt à être senti, entendu, touché, goûté, observé. Plonger ses mains dans la terre, marcher pieds nus sur la mousse, toucher l’écorce d’un arbre, cuisiner, observer les oiseaux, partir en cueillette…
Prenant appui sur son parcours, sur des témoignages variés et sur une multitude d’exemples concrets, l’autrice nous propose une démarche d’exploration joyeuse des infinies possibilités de se relier au vivant et d’en ressentir les bienfaits. Tisser ces liens modifie notre façon de nous nourrir, de consommer, d’interagir avec notre environnement et notre rapport à nous-mêmes. Car au-delà de l’ouverture à la nature, il s’agit aussi de réapprendre à écouter ce qui vibre en nous, à goûter à ce qui nous fait du bien, à être. Il suffit de se lancer !
Autrice, scénariste et réalisatrice, Géraldine Lemaître Renault se forme à l’École des plantes de Paris en botanique et phytothérapie. Elle transmet sa passion pour le vivant dans ses livres (Potions magiques, Gallimard, 2022), mais aussi au cours d’ateliers ou par sa marque d’infusions maison.
Formée à l’Ensaama Olivier-de-Serres puis en illustration à l’École Estienne, Évelyne Mary produit des affiches, des gravures, des albums, des livres. Sa technique de prédilection est la linogravure, qu’elle transmet au travers de stages en Sud-Ardèche.
Points forts
• Un guide concret et joyeux, nourri d’exemples et de témoignages variés et proposant un large éventail de pistes pour se relier au vivant, simples et adaptées à tous.
• Un ancrage historique et scientifique pour rappeler l’évidence biologique de notre inscription dans le monde vivant et le lent chemin qui a conduit à notre déconnexion.
• Une démarche progressive motivante, allant du plus simple au plus engagé.
Liens avec le fonds
• Pour sensibiliser les plus jeunes au vivant : S’éveiller à la nature avec un enfant, Emmanuelle Grundmann, “Je passe à l’acte”, Actes Sud, 2022.
• Pour un point de vue scientifique sur le lien entre bien-être et reconnexion au vivant : Psychologie positive et écologie, Lisa Garnier, “Mondes sauvages”, Actes Sud, 2019 ; Et si on écoutait la nature ?, Laurent Tillon, Payot, 2019 ; 2022 (poche) ; Natura, Pascale d’Erm, Les Liens qui Libèrent, 2019.
Mots-clés
• Je passe à l’acte / nature / environnement / écologie / vivant / lien / connexion / bien-être / éveil / mode de vie
[Nouvelle édition]
Édouard Sellier
Illustrations de Matthieu Marty
Nous sommes de plus en plus nombreux à transformer nos habitudes de consommation pour les concilier avec la protection nécessaire de notre planète. Mais quand vient le moment de mettre son bleu de travail, nous nous demandons parfois si le travail que nous occupons chaque jour – et ce que nous soyons opérateur en machine, responsable des relations sociales, comptable, dirigeant d’entreprise ou encore informaticien – a du sens face à la nécessité de construire une société respectueuse de l’environnement. Beaucoup d’entre nous se retrouvent dans une situation difficile où leur travail n’est pas vecteur des mêmes valeurs que celles qu’ils portent chez eux.
Rassurez-vous, il n’est pas pour autant indispensable de changer d’employeur, voire de métier. Chacun d’entre nous peut insuffler un vent de renouveau au sein même de son entreprise ou de son usine, en mobilisant ses collègues et sa direction, en établissant ensemble des actions à mener à court, moyen et long terme.
Repères
Points forts
• Un livre à destination des salariés
• L’auteur est employé chez Pocheco et a écrit un chapitre de Écolonomie 2 (Emmanuel Druon)
• Ce livre propose de mettre en adéquation nos aspirations personnelles au niveau professionnel, à l’initiative de tout salarié
• Se rapproche dans la démarche de Moins d’auto pour aller au boulot (Corentin le Martelot)
• Nouveauté dans la collection Je passe à l’acte qui compte 165 000 ventes depuis son lancement
Mots clés
• entreprise / transition écologique / salariés
isbn : 978-2-330-184599
octobre 2023
prix provisoire : 10,80 €
Cerise sur le gâteau, il est plus économique de travailler de façon écologique.
L’auteur présente ici méthodiquement des clés et autres astuces éprouvées permettant à chacun de s’engager pour l’écologie dans le travail.
À la sortie de ses études d’ingénieur dans l’environnement, Édouard Sellier intègre le bureau d’écolonomie de Pocheco. Avec ses collègues, il accompagne les équipes des entreprises du monde entier dans la transition écologique. Il a participé à l’écriture d’Écolonomie 2, la transformation créatrice d’Emmanuel Druon (Actes Sud, 2020).
Après avoir été dessinateur industriel puis charpentier, Matthieu Marty devient architecte et se spécialise dans la construction écologique. En parallèle de sa pratique, il produit des illustrations.
L’expérience d’Édouard Sellier et de ses collègues dans la transition écologique des entreprises leur a rapidement fait prendre conscience d’une chose : la transformation vers un modèle vertueux est redoutablement efficace lorsque ce sont les salariés eux-mêmes qui en sont les acteurs.
Les Carnets du paysage poursuivent leur série sur les quatre éléments du paysage en abordant, pour leur n° 43, le thème du feu. L’actualité la plus récente a montré, parfois de manière tragique, la puissance destructrice du feu dans les paysages, qu’ils soient naturels ou urbanisés. Les épisodes, parfois durables, de gigantesques incendies, en Californie, en France, autour de la Méditerranée, ont avant tout rappelé en quoi les paysages constituaient, pour les populations qui y résident – ou qui les traversent – une dimension, voire une valeur, essentielle de leur existence. Les articles contenus dans ce numéro décrivent les effets de ces grands incendies sur les plans tant humain que pratique. Ils mettent également en évidence le fait que, pour être protégés, les paysages doivent être entretenus. Ils expliquent comment, dans cette perspective, il est possible de développer des stratégies de contrôle du feu, afin non seulement d’en atténuer les dangers, mais aussi de faire “travailler” le feu à l’entretien des paysages et à la régénération des sols. Ils montrent, enfin, comment le feu accompagne la vie sociale, dans ses moments de peine comme dans ses instants festifs. En effet, le feu, c’est le travail, mais c’est aussi parfois la fête. C’est cette ambivalence du feu dans les paysages et la vie humaine que ce numéro des Carnets du paysage propose de parcourir.
Points forts
• Nouveau format à 19 euros pour une formule revisitée qui ancre les Carnets comme témoins critiques de la transformation des cultures paysagères contemporaines ; un espace de réflexion et d’expériences, de partage des savoirs et des pratiques pour répondre aux défis climatiques et aux besoins de solutions innovantes.
• Les différentes contributions émanent de paysagistes, philosophes, historiens, écrivains, artistes…, multipliant ainsi les angles d’approche et les points de vue, ce qui fait la richesse de la revue.
• Troisème volume d'une série de 4 consacrés aux éléments : L'Air n° 41 (octobre 2022), L'Eau n° 42 (juin 2023).
Les hautes landes d’Écosse sont souvent écaillées de cicatrices dont on peut deviner l’origine humaine. Mouvant d’une saison l’autre et sous un éclairage changeant, le tartan1 produit est si beau que je devais en faire partager la jouissance visuelle aux étudiants embarqués 2 dans mon pays de cœur. En enquêtant sur les chasses organisées qui engendrent ces paysages originaux, je compris hélas que l’intensification des pratiques ternit le fond du tableau. De la consommation de natureloisir à la contemplation de la nature pour elle-même, l’appropriation mentale de l’héritage change de registre. Les nouveaux acteurs avancent des propositions utopistes généreuses mais en déficit d’expérimentation et sans maîtriser le foncier, depuis des siècles aux mains de quelques familles3
Après la journée inaugurale à Édimbourg et la nuitée, détour absurde, au Loch* Lomond, je résistai à la tentation de rejoindre Aviemore par l’axe routier majeur. Enchaînant les larges vallées, la A9 plus directe aurait offert de majestueux passages, mais il n’était pas question de rater la vallée glaciaire du Glen* Shee ! En une heure, des bocages peignés du Perthshire aux crêtes sauvages des Cairngorms, la route file au pied de solitudes herbeuses d’échelle distendue. Ce saltus* sans bornes, lâchement résillé de murets infinis, ne livre pas d’emblée ses marques pastorales, bergeries, corals et drailles, semées dans les calmes sheepwalks*.
100°C ÉVAPORATION 350°C PYROLYSE 800°C
En Corse, à l’automne 2022, les rivières sont au plus bas. Sur la jauge fixée à un pont traversant le fleuve Taviniano, le niveau de l’eau est en dessous du zéro. La sécheresse frappe le pays aussi violemment qu’un tsunami. Partout, on voit des cyprès desséchés, des chênes dont les feuilles sont aussi roussies que si elles avaient brûlé, des pans entiers de montagne jaunie.
Le feu est une menace permanente, avérée. Ceux qui en conviennent sont de plus en plus nombreux : le dérèglement climatique, dont témoigne l’été 2022 qui en Europe a duré jusqu’à la fin du mois de novembre, est le résultat des activités humaines destructrices de l’environnement qu’elles exploitent et dans lequel se marquent leurs conséquences désastreuses. En parallèle, la forêt gagne. Le maquis progresse. Les terrasses agrémentées d’ouvrages hydrauliques sophistiqués qui formaient une ceinture maraîchère autour de Corte sont désormais envahies de chênes ; les pâturages qui accueillaient les troupeaux sur les flancs des collines se sont “emmaquisés”. Les paysans, les éleveurs, les habitants en sont affolés : il faudrait selon eux “nettoyer” la végétation qu’ils comparent parfois à une lèpre. Leur sentiment d’une perte de cohérence, de résilience, de beauté est tangible. Le paysage étouffe. Il manque d’air, d’espace, d’ouvertures, de liberté. Certaines plantes mieux adaptées prennent le dessus, entraînant une uniformité décourageante. Mais les bras manquent, la nature est livrée à elle-même, les fermes ont été abandonnées. Surtout, ici comme ailleurs, les politiques d’interdiction des feux d’entretien de la forêt au nom d’une nature vierge, devant être sanctuarisée sous prétexte que les populations qui y résident sont des dangers pour la nature à laquelle ils ne connaissent rien, sinon ce que leurs intérêts étroits leur prescrivent, se sont largement imposées.
En 1928, dans un parc à la française, un miroir d’eau démultiplie l’effet des jets qui bordent le bassin et des comètes dorées qui dominent un bosquet au second plan. L’année de l’exposition coloniale, le ciel s’embrase d’une multitude de bombes qui éclatent au-dessus de la réplique du temple d’Angkor Vat reconstitué au bois de Vincennes. En 1933, la silhouette de Notre-Dame de Paris se détache sous un grand feu d’artifice rouge et or. En 1937, année de l’exposition parisienne des arts et techniques, un chrysanthème remplit la page et surplombe la Seine, les bassins du Trocadéro et une minuscule tour Eiffel représentés en contre-bas. Après-guerre, les références s’enchaînent et célèbrent les créations d’une entreprise qui rivalisent avec les sites les plus remarquables. L’hôtel des Invalides, de nouveau la tour Eiffel, le bassin de Neptune
Enfin, et bien qu’elle soit plus rarement utilisée, l’échelle humaine sert parfois à indiquer l’étendue d’un tableau ou la démesure d’une pièce aérienne qui écrase les minuscules personnages reproduits en pied de page. Quelle que soit leur distinction, les spectateurs se fondent alors dans une assemblée uniforme un peu à la manière de l’assistance dessinée par Israël Silvestre et rassemblée autour du Roi-Soleil pour voir l’embrasement de l’Isle enchantée, en 1664, sur le canal de Versailles28. Placé derrière les spectateurs ou bien surplombant légèrement la foule, le dessinateur des couvertures des catalogues Ruggieri de 1950 et 1951 entraîne lui aussi le lecteur dans l’événement, tandis qu’il s’approche au plus près des tableaux de feu présentés en 1931 et 1933, protégé par un groupe de spectateurs installé au premier plan. À la fin des années 1960, par un discret jeu d’impression sur les cahiers où sont encollées ses photographies, la maison Lacroix tente elle aussi de suggérer la présence d’une foule qui reste malheureusement déconnectée du spectacle qu’elle accompagne. Parfois, des figurines rapidement esquissées donnent une piteuse idée de l’échelle du spectacle, une tentative minimaliste bien éloignée des belles gouaches réalisées à la fin du XIXe siècle pour la maison Brock à Londres, où, comme dans une composition de Magritte, un artificier à chapeau melon circule de planche en planche pour mettre le feu aux tableaux représentés29
à Versailles, le château de Foix, la cité de Carcassonne, la Seine à Rouen, les ponts du Rhône à Lyon, la ville et la colline du château à Nice, la plage de Biarritz font la une des catalogues envoyés aux municipalités pour préparer les fêtes du 14 juillet. Le procédé n’est pas nouveau, comme le soulignent les estampes éditées en 1740 à partir des dessins et gravures de Jacques-François Blondel pour les fêtes du mariage de Madame Première et de Dom Philippe d’Espagne. En effet, le Pont-Neuf, le collège des Quatre-Nations et la grande galerie du Louvre constituaient déjà le fond de scène d’un spectacle pyrotechnique exalté par la proximité de tous ces monuments prestigieux.
28. Les plaisirs de l’Isle enchantée […] faites par le Roy à Versailles, le VII. may M.DC.LXIV et continuées plusieurs autres jours Imprimerie royale, Paris, 1673. 3 journée, 7 mai 1664 embrasement du palais de l’enchanteresse Alcine et feu d’artifice tiré devant le roi et les reines.
29. Le portefeuille des 34 gouaches attribuées à Phil Georges fait partie de la Paul R. Dupee Collection on Fireworks conservée à la John Hay Library, Brown University, Providence.
Les catalogues, les brochures et les dépliants relatifs à l’organisation des feux d’artifice des fêtes du 14 juillet illustrent les efforts considérables déployés depuis plus d’un siècle par les entreprises de pyrotechnie pour raconter un phénomène insaisissable. Les mots, les notices, les dessins qui abondent pour tenter de dire et de représenter le feu dompté par la chimie et la balistique du divertissement restent malheureusement contenus par le format trop sage de la feuille de papier. Nettoyés de tout ce qui ébranle les spectateurs, ces expériences tonitruantes se limitent alors à un réseau de lignes un peu frustrantes ne laissant entrevoir qu’un faisceau de promesses paysagères très incertaines. Mais la principale qualité de ces abstractions silencieuses réside justement dans cette incertitude où s’exerce déjà le charme de ces grands spectacles fluctuants.
À l’heure où prennent forme d’impeccables ballets de drones clignotants à l’unisson et obéissant sans faille aux programmes testés sur écran, les rêves de comètes, de cascades de feu et de pluie d’or annoncés sur ces feuillets aujourd’hui conservés dans leurs boîtes d’archives racontent l’histoire d’un rapport direct et fécond avec les forces de la nature.
PETER C. BOSSELMANN, MARC DILET, CATHERINE RANNOU
Peter Bosselmann est urbaniste, professeur et chercheur à la Graduate School, College of Environmental Design, université de Californie, Berkeley
Marc Dilet est architecte, artiste, Paris
Catherine Rannou est architecte, artiste, professeure à l’École nationale d’architecture de Paris Val-de-Seine et chercheuse au Centre de recherche sur l’habitat LAVUE UMR 718 CNRS
1. Une bourse de recherche de la fondation France Berkeley a permis à Marc Dilet et Catherine Rannou, de collaborer avec Peter Bosselmann de décembre 2021 à février 2022 à l’université de Californie à Berkeley (CAL). Ils ont arpenté ensemble dans la région de San Francisco différents sites incendiés ou à risque identifiés par Peter Bosselmann. Les trois enseignent en école d’architecture. La particularité de cette équipe est que ses membres développent différents outils, références historiques, géographiques, synthèse de données, dessin, photographie, figures critiques. Les dernières publications de Peter Bosselmann portent sur les situations extrêmes qui affectent les régions du delta. Marc Dilet et Catherine Rannou mènent parallèlement à leur pratique d’agence un travail d’artistes qui a fait l’objet de nombreuses expositions (Biennale de Chicago, Maison de la photographie à Paris, Fond régional d’art contemporain, Maisons de l’architecture). Textes, photographies et dessins ont été réalisés in situ lors de leur résidence à l’université de Berkeley. Ces travaux ont été exposés au College of Environmental Design. Les différentes expressions des auteurs sont à la fois singulières et complémentaires.
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Dans la nuit du 17 au 18 août 2020, la foudre a frappé les forêts côtières de séquoias et les prairies intérieures de la région de la baie de San Francisco1 Le lendemain matin, les journaux télévisés ont montré des images d’une ligne d’horizon de couleur magenta au-dessus de San Francisco. Ces incendies de forêt près de la ville n’étaient pas les seuls. L’année 2020 a connu 9 917 incendies de forêt en Californie. Près de deux millions d’hectares ont brûlé, les incendies ont fait trente-trois morts, trente-sept blessés, détruit 10 000 maisons et causé 12 milliards de dollars de dégâts2 Les mégafeux sont devenus plus fréquents dans le monde entier. Dans les zones climatiques méditerranéennes, les conditions météorologiques sont caractérisées par des hivers frais et humides, lorsque la végétation pousse en abondance, et des étés secs et chauds avec peu ou pas de précipitations. La gravité des incendies extrêmes a augmenté en raison des conditions météorologiques3 reliées fortement au réchauffement de l’atmosphère terrestre. Il en a résulté une plus grande fréquence de vents très forts à une période de l’année caractérisée par des températures chaudes, une faible humidité, des sécheresses prolongées, et suffisamment de combustible à brûler. Cela a eu également pour effet de bouleverser la faune et le vivant dans son ensemble. En Californie, les changements d’affectation des terres, avec l’autorisation de créer des lotissements résidentiels dans les zones forestières, ont encore exacerbé les risques d’incendie.
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MIQUEL
Miquel Barceló
Traduction de Danièle Robert
Miquel Barceló
Traduction de Danièle Robert
Repères
Points forts
• Célébration des sept cents ans de la mort de Dante Aligheri (1265-1321).
• Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre époque.
• L’œuvre en majesté de Barceló et la nouvelle traduction – amplement louée – de La Divine Comédie par Danièle Robert (Actes Sud) dialoguent de manière exceptionnelle.
• Terra Mare, épuisé, 2 800 ex. vendus.
• Sortie en parallèle des volumes séparés du Purgatoire et du Paradis.
Miquel Barceló
Postface d'Alberto Manguel
Traduction de Danièle Robert
Le deuxième et le troisième cantique, consacrés au Purgatoire et au Paradis, paraîtront à l’automne 2023, succédant au premier volume dédié à l’Enfer publié à l’occasion des sept cents ans de la mort de Dante.
La vallée des princes négligents Sordello se fait le guide de Virgile et Dante
Après ces marques de joie fraternelle qui furent trois, quatre fois répétées : “Et vous, qui êtes-vous ?” reprit Sordel. “Avant qu’à ce mont ne soient envoyées les âmes dignes d’atteindre l’Éternel, par Octave mon corps fut enterré. Je suis Virgile et j’ai perdu le ciel pour nulle faute que n’avoir pas la foi.” De mon guide alors la réponse fut telle. Tout comme celui qui voit devant soi une chose imprévue dont il s’émeut, y croit et n’y croit pas, dit “C’est…, ce n’est pas…”, tel il parut puis il baissa les yeux, et humblement refit un pas vers lui pour l’embrasser d’un geste respectueux “Ô gloire des Latins”, dit-il, “par qui notre langue fut portée au sommet, orgueil éternel du lieu où je naquis, par quel mérite ou grâce m’es-tu montré ? Si d’entendre tes paroles j’ai l’honneur, dis si tu viens de l’enfer, de quel fossé.”
“Par tous les cercles du règne de douleur”, répondit-il, “je suis ici venu, par le pouvoir du ciel, qui est mon moteur.
Non pour avoir fait mais non fait, j’ai perdu la vision du grand Soleil que tu désires, qui a été par moi trop tard connu.
Là-bas se trouve un lieu que les martyres n’attristent pas, l’obscurité seulement, où l’on ne crie pas de douleur, mais soupire.
J’y suis avec de petits innocents qui des dents de la mort furent mordus avant d’être du péché humain exempts.
J’y suis avec ceux qui n’ont pas revêtu les trois saintes vertus2 mais qui, sans vices, ont suivi les autres, sitôt reconnues.
Mais si tu peux, donne-nous quelque indice pour pouvoir venir au plus tôt, si tu sais là où est du purgatoire l’orifice.”
Il répondit : “Ce lieu n’est pas scellé ; je peux aller là-haut et tout autour et, autant que je puis, t’accompagner.
Mais vois comme déjà décline le jour ; puisque monter de nuit ne se peut pas, pensons à bien choisir notre séjour. Des âmes, à droite, sont à l’écart, là-bas si tu me le permets, je t’y conduirai, et sans déplaisir tu les connaîtras.”
“Comment cela ?”, répondit-il. “Qui voudrait monter de nuit, entendrait halte-là, ou ne pourrait tout simplement monter ?”
Le bon Sordel marqua le sol du doigt en disant “Tu vois ? Même sur ce trait, après le couchant tu ne passerais pas, non pas qu’autre chose soit opposée, sinon l’obscurité, à l’ascension ce non-pouvoir bloque la volonté.
Avec elle3 il faudrait que nous retournions arpenter la côte en nous promenant, tant que le jour est clos par l’horizon.”
Alors mon seigneur, presque en s’étonnant, lui dit “Conduis-nous donc là où tu dis que l’on peut rester avec agrément.”
Nous étions à peine de là partis quand je m’aperçus que se creusait le mont comme les vallons se creusent par ici.
“C’est là”, nous dit cette ombre, “que nous irons, là où la côte forme une cavité et là, le petit jour nous attendrons.”
Entre à-pic et replat courait un sentier qui nous conduisit à flanc de cette cluse, là où le bord tombe plus qu’à moitié.
Or, argent fin, carmin, blanc de céruse, indigo, bois lumineux et serein, fraîche émeraude lorsqu’elle est contuse, toutes ces couleurs placées en ce sein devant herbe et fleurs perdraient tout leur teint, comme par le plus est vaincu le moins4
La nature non seulement l’avait peint, mais de la douceur de mille senteurs en faisait un tout inconnu, indistinct. Je vis, assises dans le vert et les fleurs, des âmes qui chantaient Salve Regina 5 , et que la vallée cachait à l’extérieur.
“Avant que le Soleil caché ne soit”, dit le Mantouan qui nous accompagnait, “souffrez que vers eux je ne vous guide pas.
De ce balcon, bien mieux vous connaîtrez les traits et les actions de tous ces gens que si dans la combe ils vous accueillaient.
VIIEn haut, celui qui regrette apparemment de ne pas avoir fait ce qu’il devait, et dont la bouche est fermée à leurs chants, ce fut l’empereur Rodolphe6, qui pouvait soigner les plaies dont l’Italie est morte trop tard pour que d’autres viennent la sauver. L’autre, qui du regard le réconforte, régit la terre où naît l’eau que la Moldau vers l’Elbe et l’Elbe vers la mer emporte Ottokar7 est son nom, qui, dès le berceau, fut bien meilleur que Venceslas son fils, le barbu oisif, lascif jusqu’au museau. Ce petit nez8 qui semble prendre avis de celui qui a un si aimable aspect9 est mort en fuyant et déflorant le lys : comme il se frappe le cœur, regardez ! Et voyez l’autre qui soupire en silence et au creux de sa main sa joue a posé.
Ils sont père et beau-père du mal de France ils savent sa vie qui de vices déborde, c’est pourquoi les déchire la souffrance.
Lui qui paraît si fort et qui s’accorde, en chantant, à celui qui a un gros nez, de toutes les valeurs porta la corde10 ; et si roi après lui était demeuré le jeune homme assis là derrière lui, la valeur du père au fils serait passée11 des autres héritiers ce n’est pas dit ; Jacques et Frédéric ont chacun leur domaine du meilleur héritage nul ne jouit12
Bien rarement la probité humaine aux branches rejaillit ; c’est volonté du donateur que de lui on la tienne13 Mes paroles s’adressent au gros nez non moins qu’à Pierre, qui avec lui chante, dont Pouille et Provence sont affligées.
Autant vaut moins que semence la plante, autant, plus que Béatrice et Marguerite, Constance de son mari encore se vante14 Voyez le roi qui eut saine conduite, assis seul là-bas c’est Henri d’Angleterre15 il porte en ses rameaux la réussite.
Celui qui entre eux est assis par terre, c’est le marquis Guillaume16, les yeux levés, par qui et Alexandrie et sa guerre Montferrat et Canavese font pleurer.”
Le paradis terrestre Le Léthé. Apparition d’une mystérieuse dame Évocation de l’âge d’or Impatient d’explorer dans tous ses détours l’épaisse, vive et divine futaie qui tamisait aux yeux le nouveau jour, sans plus attendre du bord je m’éloignai, arpentant la campagne à pas lents, lents, sur un sol qui de toutes parts embaumait. Un léger souffle, qu’aucun ondoiement ne modifiait, me balayait le front sans plus de vigueur qu’un vent caressant sous lequel, frémissantes, les frondaisons penchaient toutes, dociles, vers cette part où jette sa première ombre le saint mont, mais sans, dans leur élan, faire un écart si grand que les petits oiseaux sur les cimes ne pussent, chacun, exercer leur art qu’en pleine allégresse chantant les matines ils soient accueillis au milieu des feuilles dont le bourdon accompagnait leurs rimes1 lequel de branche en branche se recueille lorsque dans les pins Éole a chassé le sirocco, près de Chiassi, de son seuil2 Mes pas lents m’avaient déjà transporté si loin au cœur de l’antique forêt que je ne pouvais en retrouver l’entrée quand me barra la route un ruisselet qui, vers la gauche, de ses ondes légères courbait l’herbe sur ses rives poussée.
Toutes les eaux terrestres les plus claires apparaîtraient sans transparence aucune auprès de celle-ci que n’oblitère rien, bien qu’elle déambule brune, brune, sous l’ombre perpétuelle où jamais ne passe un rayon de Soleil ni de Lune.
Je retins mes pas et du regard passai le petit fleuve afin de contempler la diversité des frais rameaux de mai ; et là m’apparut, comme nous apparaît une chose qui écarte soudain, par sa merveille, toute autre pensée, une dame qui seulette s’en vint, chantant, et en choisissant fleur à fleur celles dont était peint tout son chemin “Belle dame, qui aux rayons d’amour te réchauffes, si j’en crois les éléments témoins du cœur comme ils le sont toujours, veuille agréer d’approcher plus avant”, lui déclarai-je, “le long de ce courant, pour que je puisse comprendre ton chant.
Tu me rappelles le lieu et comment était Proserpine quand la perdit sa mère, et elle-même le printemps5.”
Comme se tourne, de ses pointes unies sur le sol une dame en train de danser, un pied après l’autre étant à peine mis, au-dessus des fleurs vermeilles et safranées6 elle se tourna vers moi, non autrement qu’en jeune fille honnête, les yeux baissés, à toutes mes prières satisfaisant, s’approchant de sorte que ses doux sons me parviennent et que j’en aie l’entendement.
Dès qu’elle fut là où les herbes sont par les eaux du beau fleuve déjà baignées, de lever les yeux elle me fit don.
Je ne crois pas qu’une telle clarté ait brillé dans les yeux de Vénus, blessée par son fils d’un geste inconsidéré7 Debout sur l’autre rive elle souriait, mélangeant plus de couleurs de ses mains que n’en donne ce haut lieu non semé.
Ce fleuve nous séparait de presque rien, mais l’Hellespont, que Xerxès a franchi8 – encore un frein à tout orgueil humain –, d’Abydos à Sestos si insoumis, ne fut pas par Léandre plus haï que par moi celui qui alors ne s’ouvrit.
“Vous êtes nouveaux, et parce que je souris, peut-être”, dit-elle, “dans ce lieu fixé comme de l’humaine nature le nid un certain soupçon vous a-t-il étonnés mais par le Delectasti psaume éclairant9 votre esprit pourra se désembrumer.
Et toi qui m’as priée, qui es là-devant, dis ce que tu veux savoir : me voilà prête à répondre à ce que tu attends.”
“L’eau et le bruit de la futaie en moi combattent ce que j’ai récemment ouï d’un fait qui contredit ce que je vois10.”
Elle : “Je vais te dire comment agit, comme il se doit, ce qui t’a étonné, et chasserai la brume qui te nuit.
Le Bien suprême, qui en soi se complaît, fit l’homme bon, pour le bien, et ce lieu fut donné en gage d’éternelle paix.
Par sa faute, il y demeura peu par sa faute, en pleurs et désolation il changea le rire honnête et les doux jeux. Pour que les remous qui au-dessous font les exhalaisons de l’eau et de la terre – qui tant qu’elles peuvent vers la chaleur vont –ne fassent à l’homme la moindre guerre, ce mont s’éleva au ciel à telle fin et, sa porte franchie, il s’en libère.
Or puisque l’air opère un circuit plein en même temps que la voûte première11 si le cercle n’est rompu en aucun point, sur cette hauteur qui est sans barrière à l’air vif, ce mouvement vient frapper et fait résonner la masse forestière ; et tel est le pouvoir des plantes frappées que de leurs vertus elles imprègnent l’air qui les répand, en tournant, de tous côtés ; et l’autre terre12, selon le caractère du sol ou du ciel, conçoit et donne vie à diverses essences aux pouvoirs divers. On ne devrait donc pas être surpris, cela admis, si sans avoir été semées certaines plantes y fructifient. Et tu dois savoir que la place où tu es, campagne sainte, de toutes graines est pleine ainsi que de fruits là-bas non récoltés.
L’eau que tu vois ne surgit pas de veines donnant force aux vapeurs que le gel durcit comme un fleuve qui perd et reprend haleine mais jaillit d’une source bien définie qui par le seul vouloir de Dieu reprend ce qu’elle verse, ouverte en deux parties. De l’une avec la force elle descend qui enlève tout souvenir du péché ; de l’autre, celui de tout bien elle rend.
D’ici le Léthé ; et de l’autre côté son nom est l’Eunoé, et il n’agit que si de l’un et l’autre on a goûté13 : sa saveur toutes les autres défie.
Et bien que ta soif soit suffisamment étanchée sans que plus je te confie, je te ferai la grâce d’un complément sans penser que mes mots te soient moins chers si plus que je ne t’ai promis je t’apprends.
Les poètes qui autrefois chantèrent l’âge d’or et le bonheur infini au Parnasse peut-être à ce lieu songèrent. Le premier couple innocent fut ici ; ici printemps et tous fruits pour toujours ; le nectar dont chacun parle est ici14.”
Alors je fis un complet demi-tour vers mes poètes, vis qu’ils avaient souri, ayant écouté le dernier discours puis des yeux la belle dame je suivis15
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MIQUEL
Miquel Barceló
Traduction de Danièle Robert
Miquel Barceló
Traduction de Danièle Robert
Repères
Points forts
• Célébration des sept cents ans de la mort de Dante Aligheri (1265-1321).
• Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre époque.
• L’œuvre en majesté de Barceló et la nouvelle traduction – amplement louée – de La Divine Comédie par Danièle Robert (Actes Sud) dialoguent de manière exceptionnelle.
• Terra Mare, épuisé, 2 800 ex. vendus.
• Sortie en parallèle des volumes séparés du Purgatoire et du Paradis.
Miquel Barceló
Postface d'Alberto Manguel
Traduction de Danièle Robert
Le deuxième et le troisième cantique, consacrés au Purgatoire et au Paradis, paraîtront à l’automne 2023, succédant au premier volume dédié à l’Enfer publié à l’occasion des sept cents ans de la mort de Dante.
Entrée dans le corps de la Lune Avertissement aux lecteurs
Explication des taches
Ô vous qui sur un frêle bâtiment avez suivi, soucieux de m’écouter, mon vaisseau qui fend les mers en chantant, revoyez vos rivages, retournez, évitez le grand large : il se peut bien qu’en me perdant vous ne vous égariez.
Sur l’eau que j’emprunte jamais nul ne vint Minerve souffle, Apollon me conduit et les neuf Muses me montrent le chemin . Et vous, peu nombreux, dont le cou se tendit vers le pain des anges2 suffisamment tôt – dont ici on vit mais ne se rassasie –, vous pouvez diriger votre bateau en haute mer, mon sillage observant, avant qu’étale ne redevienne l’eau.
Les héros vers la Colchide naviguant eurent, moins que vous n’aurez, surprise telle en voyant Jason devenu paysan3
La soif innée en nous et perpétuelle du règne déiforme nous emportait presque aussi vite que l’on perçoit le ciel.
Mes yeux en Béatrice, les siens levés, et dans le temps même où le carreau se pose, peut-être, et vole, de la noix libéré4 je me vis entrer dans l’admirable chose qui me fit détourner les yeux et celle à qui n’échappaient pas mes pensées encloses, tournée vers moi, heureuse autant que belle, me dit “Remercie Dieu par la pensée, qui nous a conduits à la première estelle5.” Je crus qu’une nuée nous recouvrait, lumineuse, épaisse, solide et polie, presque un diamant par le soleil frappé.
Cette perle éternelle nous accueillit au-dedans d’elle comme l’eau reçoit un rayon de lumière en restant unie.
Et étant corps – ici ne se conçoit qu’un volume d’un autre soit pénétré comme il convient que deux corps en un soient –, le désir devrait plus nous enflammer de voir l’Essence en laquelle se voit comment notre nature à Dieu est liée6 Là on verra ce qui tient de la foi, non démontré mais aussi évident que les vérités premières auxquelles on croit.
Je répondis : “Madame, aussi fervent que je puisse être, je remercie Celui qui du monde mortel m’a rendu distant.
Mais dites-moi : que sont de ce corps-ci les taches brunes qui, en bas, sur Terre, font sur Caïn affabuler autrui7 ?”
Elle sourit quelque peu puis : “Si erre”, me dit-elle, “l’opinion des mortels sur des points que la clef du sens ne desserre, les aiguillons ne devraient plus être tels qu’ils t’étonnent, car à suivre les sens tu vois que la raison a de courtes ailes.
Mais dis-moi ce qu’au fond de toi tu penses.”
Et moi “Ce qui divers ici apparaît, je le crois fait de corps rares et denses8.”
Et elle “Tu vas voir bien enfoncée dans l’erreur ta croyance, si tu comprends tous mes arguments pour la réfuter.
Le huitième ciel montre des corps brillants nombreux, dont qualité et quantité peuvent être observées diversement9 Si seuls le rare et le dense agissaient, tous seraient par une vertu définis, plus ou moins ou autant distribuée.
Il faut que diverses vertus soient le fruit de principes formels et ceux-ci, sauf un10 , seraient, selon ton raisonnement, détruits.
De plus, si le rare était de ce brun la cause que tu cherches, serait privée, de part en part, de matière et comme à jeun cette planète ou bien, comme un corps est fait de gras et de maigre, le sien serait tel un volume aux feuillets alternés11
Dans le premier cas, cela se verrait dans l’éclipse solaire, dont la lumière transparaîtrait comme en corps rare entrée.
Ce n’est pas le cas mais il y a à faire avec l’autre si je peux le réfuter, ta conjecture ne vaudra pas cher.
Si ce rare ne peut pas traverser, c’est qu’il existe un arrêt, forcément, où son contraire l’empêche de passer ; de là le rayon du jour se répand comme la couleur réfléchie par du verre rendu par le plomb, au dos, non transparent.
Or, tu vas me dire que sa lumière apparaît plus sombre ici qu’autre part puisqu’elle est réfléchie de plus loin derrière12 Cette objection, tu peux la mettre à part, par l’expérience (si tu veux essayer), source constante des fleuves de vos arts13
Prends trois miroirs ; les deux premiers, mets-les à égale distance de toi, l’autre entre eux mais de tes yeux plus éloigné.
Face à eux, installe derrière toi une lumière pour les éclairer qui revienne, réfléchie par tous, vers toi.
IIBien que l’image la plus reculée soit de taille moins grande, tu verras que son éclat a même qualité.
Or, de même que reste le substrat de la neige, à la chaleur des rais, dépouillé de sa couleur et du froid, voyant ton intellect ainsi resté je veux l’illuminer d’un éclat tel que son scintillement va t’aveugler.
Dans la divine paix, au fond du ciel, tourne un corps dans la vertu duquel gît l’être qui tout ce qu’il contient recèle14 .
Le ciel suivant, de tant d’astres muni, divise cet être en diverses essences spécifiées et contenues par lui.
Les autres ciels, suivant leurs différences, disposent des vertus qu’en eux ils ont, en fonction de leurs fins et de leurs semences.
Ainsi ces organes du monde vont, comme tu vois, de degré en degré, prennent au-dessus et au-dessous font15
Regarde bien maintenant comment je vais par cette voie donner accès au vrai afin que tu puisses passer seul le gué.
L’élan et la vertu des sphères sacrées, comme par l’artisan l’art du marteau, par ces heureux moteurs sont insufflés16 ; et le ciel, que tant d’étoiles rendent beau, de la pensée profonde qui l’élance reçoit l’empreinte et en devient le sceau.
Et comme l’âme, dans votre semblance, par membres différemment ordonnés se développe en diverses puissances, ainsi dispense aux étoiles sa bonté l’intelligence, et la démultiplie tout en tournant sur sa propre unité.
La vertu diversifiée s’allie avec le corps précieux qu’elle ravive en s’y liant, comme en vous fait la vie.
De la nature en liesse elle dérive et ainsi, mêlée au corps, resplendit comme allégresse dans la pupille vive.
C’est d’elle que vient ce qui différencie – non du dense et du rare – toute clarté elle est le principe formel qui produit l’obscur et le clair, conforme à sa bonté.”
Quatrième ciel Ciel du Soleil
Sagesse de l’ordre du monde
Apparition de douze Sages parmi lesquels saint Thomas d’Aquin
L’ineffable et première Puissance regardant en son Fils avec l’Amour que l’un et l’autre éternellement dispensent fit ce qu’en esprit et espace on parcourt dans un ordre tel qu’il ne se peut faire qu’on l’admire sans s’en nourrir en retour.
Lève donc, lecteur, vers les hautes sphères les yeux avec moi, droit vers cette part où l’un et l’autre mouvement interfèrent1 et là, commence à t’immerger dans l’art du Maître qui l’aime au plus profond de Lui et tant que jamais ses yeux ne s’en séparent.
Vois la façon dont s’embranche d’ici le cercle oblique qui les planètes porte pour satisfaire à l’appel de la vie.
Si leur route en effet n’était pas torte, la plupart des influx au ciel seraient vains, et en bas presque toute direction morte et si l’écart était plus ou moins loin du droit chemin, l’ordre du monde serait très approximatif en tous ses recoins2
Or tu peux, lecteur, sur ton banc rester, à ruminer en toi cet avant-plat si tu veux être plus heureux que lassé.
Je t’ai servi maintenant nourris-toi car la matière de cette aventure qui m’a fait écrivain me veut tout à soi.
Le principal Ministre de la Nature qui du Ciel au monde les pouvoirs transmet et de sa lumière le temps mesure, au point de jonction ci-dessus rappelé faisait en spirales ses rotations par quoi chaque jour plus tôt il apparaît, et j’étais avec lui mais de l’ascension je ne m’aperçus pas, comme on ne saisit pas une pensée avant son émersion.
Béatrice est celle qui me guide ainsi du bien au mieux, si rapidement que son action échappe au temps qui fuit.
Combien en soi devait être brillant ce qui était dans le Soleil où j’entrai, son éclat, non sa couleur, me parvenant !
Si je convoquais art, talent et métier pour le figurer, j’y serais impuissant mais on peut croire et à voir aspirer.
Si notre imaginaire est insuffisant face à ces hauteurs, n’en soyons pas surpris, car nul œil devant le Soleil n’est gagnant.
Tel était le quatrième groupe, ici, du Père Très-Haut qui de ses biens l’enlace, se montrant Fils et souffle de l’Esprit.
Et Béatrice commença : “Rends grâce, rends grâce au Soleil des Anges qui t’a fait monter vers le sensible par sa grâce3.” Jamais cœur humain ne fut si disposé à la dévotion ni, de toute sa foi, à se confier à Dieu aussi prêt que je le fus devant ces phrases-là ; et mon amour se logea tant en Lui que Béatrice dans l’oubli s’éclipsa.
Elle n’en fut pas fâchée mais sourit si bien que l’éclat de ses yeux souriants fit voler en éclats mon âme unie.
Je vis maints feux intenses et fulgurants faire de nous leur centre, eux en couronne, plus doux à entendre qu’à voir scintillants : on voit ainsi la fille de Latone parfois se ceindre, quand l’air est assez plein, et retenir le fil qui l’environne4
Dans la céleste cour d’où je reviens se trouvent tant de gemmes précieuses et belles que les retirer de ce royaume est vain5 le chant de ces lumières était comme elles ; qui veut sans ailes là-haut s’envoler peut en attendre d’un muet des nouvelles6 Quand en chantant ces soleils embrasés trois fois autour de nous eurent tourné, comme des astres près des pôles fixés, je crus voir des dames, du bal non écartées mais qui muettes s’arrêtèrent, écoutant les nouvelles notes vers elles lancées , et j’entendis une voix au-dedans :
“Si le rayon de la Grâce, où s’incendie le véritable amour qui croît en aimant, multiplié en toi tant resplendit qu’il te conduit là-haut par l’escalier où nul sans remonter ne descendit, qui de sa flasque le vin refuserait à ta soif n’aurait pas plus de liberté que l’eau qui vers la mer ne peut couler.
Tu veux savoir quelles fleurs ont orné cette guirlande célébrant en rondeau la belle dame qui au Ciel te promet : Je fus l’un des agneaux du saint troupeau que Dominique mène sur le chemin où l’on s’engraisse bien, si l’on ne faut . Celui qui à droite m’est le plus voisin, c’est Albert de Cologne, frère à mes yeux et mon maître : je suis Thomas d’Aquin9 Si tu veux connaître tous les autres mieux, sois attentif à mes paroles et suis du regard la couronne des bienheureux.
Dans cet autre feu c’est Gratien qui sourit, qui réalisa des deux Canons l’accord si bien qu’il fut agréé au paradis10
Cet autre qui orne notre chœur encore fut ce Pierre qui, comme la « poverella », offrit à la Sainte Église son trésor11 .
La cinquième flamme, de nous la plus belle, exhale un tel amour que tout le monde en bas brûle d’en avoir des nouvelles12 : dans ce si haut esprit, un si profond savoir fut mis que, si le vrai est sincère13 d’un tel sage n’émergea pas un second.
Vois ensuite de ce flambeau la lumière14 qui, devenue chair, plus que tout autre vit la nature des anges et leur ministère.
Dans l’autre lueur plus modeste sourit le défenseur des premiers temps chrétiens15 : de son latin Augustin s’est nourri.
Or, si ton regard mental va et vient de flamme en flamme suivant mes compliments, la soif de la huitième te retient
La vision de tout bien réjouit dedans l’âme sainte qui montre qu’est frelaté l’univers pour celui qui bien entend.
Son corps repose – dont elle fut chassée –en bas à Ciel d’Or et c’est en subissant martyre et exil qu’elle obtint cette paix16
Vois de plus flamboyer le souffle ardent d’Isidore, de Beda, de Richard qui en contemplation fut le plus grand17
Celui de qui me renvoie ton regard est l’éclat d’un esprit dont les pensées graves estimaient que sa mort venait tard :
c’est la lumière éternelle de Siger qui, rue du Fouarre, dans son enseignement démontra de dérangeantes vérités18.”
De là, comme l’horloge nous appelant à l’heure où l’épouse de Dieu est levée pour se faire aimer de l’époux en chantant matines, un cran tiré l’autre poussé19 faisant ding ding en des accents si doux que se gonflent d’amour les esprits parés, je vis ainsi la glorieuse roue bouger, voix en répons qui s’harmonisent dont la douceur est inconnue de nous sinon là-haut où jouir s’entoujourise.
Ciel de Jupiter
Paroles des justes par la voix de l’Aigle
Ailes ouvertes paraissait devant moi la belle image dont les âmes, serties dans leur douce jouissance, exultaient de joie ; chacune paraissait un pur rubis où le Soleil brillait si ardemment que sa réfraction dans mes yeux était Lui1
Et ce que je dois narrer maintenant, nulle voix, nulle encre encore ne l’a fait, jamais imaginé mentalement ; car je vis le bec et l’entendis parler, et sa voix résonner de “mien” et “je” quand de “nôtre” et de “nous” il s’agissait2 Il commença “Parce que juste et pieux je fus, ici j’accède à cette gloire qui de tout autre désir rend oublieux et j’ai laissé sur terre la mémoire de mes actions, si bien que les méchants la célèbrent, mais sans en suivre l’histoire.”
Comme de braises multiples on ressent une seule chaleur, un seul son sortait de cette image riche de tant d’amants.
Je repris donc “Ô fleurs d’éternité de l’éternelle joie, qui tous vos parfums comme s’ils n’étaient qu’un me dévoilez, que d’être si longtemps resté à jeun votre souffle me délivre affamé sur terre, de mets je n’ai trouvé aucun.
Si la divine justice, je l’admets, se reflète en un autre règne du ciel, le vôtre sans aucun voile la connaît.
Vous savez combien je m’apprête avec zèle à écouter le doute, vous le savez, me tient dans une faim perpétuelle.”
Tel un faucon qui, déchaperonné, secoue la tête, des ailes s’applaudit3 montre en se faisant beau sa volonté, je vis l’emblème se comporter ainsi, de louanges à la grâce divine plein, de chants propres à qui là-haut se réjouit.
Puis il commença “Celui qui les confins du monde traça au compas pour fixer l’occulte et le patent en traits distincts ne put à tout l’univers imprimer sa vertu créatrice, que son verbe n’y fût indéfiniment en excès4
Cela explique que le premier superbe, la plus parfaite d’entre les créatures, négligeant la lumière, chut acerbe5
d’où il découle que la moindre nature est réceptacle trop étroit pour ce Bien qui n’a pas de fin et que soi pour mesure. Par conséquent votre vision, qui n’est rien qu’un quelconque rayon de la Pensée dont l’ensemble de l’univers est plein, ne peut de par sa nature être assez puissante pour discerner, bien au-delà de ce qu’elle perçoit, ce qui la crée. Et donc la vue, qui votre monde reçoit, dans la Justice éternelle se fond comme l’œil au fond de la mer se noie, lui qui, voyant bien de la berge le fond, en haute mer ne le voit pas ; néanmoins il y est, mais caché car trop profond. Il n’est d’autre clarté que celle qui vient du ciel serein qui jamais n’est troublé ailleurs ténèbres, ombre charnelle, venin.
Voici que t’est dévoilé le secret qui te tenait cachée la Justice vive qu’à maintes reprises tu as questionnée ; car tu disais « Quelqu’un naît sur les rives de l’Indus et là-bas, il n’y a personne qui sur le Christ parle, informe ou écrive ses actions, comme ses désirs, sont bonnes pour autant que l’humaine raison le voit ; en acte et en paroles, rien ne détonne.
Il meurt non baptisé et sans la foi où est la justice, pour le condamner ?
Où est sa faute, à lui qui ne croit pas ? »
Mais qui es-tu, pour en juge t’ériger avec ta vue réduite à un empan, juger ce qui t’est de milles éloigné ?
Oui, pour qui s’oppose à moi subtilement, si l’Écriture ne venait vous aider, il y aurait à douter amplement.
Oh ! Animaux terriens, esprits grossiers La Volonté première, en soi bonne et Bien suprême, ne se dément jamais.
Est juste ce qui avec elle consonne ; nul bien créé ne la tire vers lui mais elle en est la cause, qui rayonne.”
Comme la cigogne autour de son nid volette, et comme la contemple, repu, l’un des petits auparavant nourris, ainsi de l’image bénie il en fut et je levai les yeux, car ses ailes par de multiples volontés étaient mues.
Elle chantait en tournant et disait : “Tels que ne sont pas compris par toi mes accents, tel par vous l’éternel Jugement, mortels.”
Quand s’apaisèrent les feux rayonnants de l’Esprit saint dans l’emblème par quoi le monde envers les Romains fut révérent,
l’Aigle reprit : “Vers ce royaume-là jamais n’est monté qui n’eut foi dans le Christ, soit avant soit après qu’il fut mis en croix.
Mais vois tant de gens s’écrier Christ Christ !, qui pour le Jugement seront bien moins près de Lui qu’un tel qui ignore le Christ6 les Éthiopiens condamneront ces chrétiens quand en deux camps on les séparera, l’un riche pour toujours, l’autre sans rien Que pourront dire les Perses à vos rois, lorsqu’ils verront ce registre ouvert où sont inscrits leurs minables exploits8 ?
Là on verra, dans les œuvres d’Albert9 celle qui fera bientôt l’encre couler, qui fit du royaume de Prague un désert.
Là on verra le malheur perpétré sur la Seine par un faux-monnayeur qui mourra sous les coups d’un sanglier10 .
Là on verra l’orgueil dévastateur qui rend si fous le roi d’Écosse et l’Anglais qu’ils ne peuvent rester en leur demeure11 verra la luxure et l’oisiveté du roi d’Espagne et du roi de Bohême12 , voulant ignorer la valeur pour jamais verra du Boiteux de Jérusalem les bonnes actions marquées par un I et leur contraire marqué par un M13 ; verra l’avarice et la vilenie de celui qui régit l’île du feu où Anchise finit sa longue vie14 ; et pour montrer à quel point il vaut peu, le récit de sa vie sera abrégé, la resserrant en un tout petit lieu. Et son oncle et son frère seront jugés par tous immondes, une lignée royale et deux couronnes étant par eux cocufiées15 Et on verra les rois du Portugal et de Norvège, et celui de Rascie à qui l’argent de Venise fit grand mal16 Ah bienheureuse car rétive Hongrie à l’oppression ! Et heureuse Navarre, pour peu qu’elle fût par les monts prémunie17 Et il faut croire déjà qu’en guise d’arrhes de ceci, Famagouste et Nicosie se lamentent et piaillent contre leur pendard18 qui des autres ne se différencie.”
Dixième Ciel. l’Empyrée La cour céleste. Dante perd puis recouvre la vue
Visions surnaturelles, la rose mystique
Très loin, à six mille milles environ , midi flamboie et le monde aussitôt verse déjà son ombre sur l’horizon quand le milieu du ciel, pour nous si haut, commence à se faire tel que chaque estelle n’est plus visible jusqu’à notre niveau dès que survient la plus claire des fidèles2 du Soleil, alors le ciel aussi se clôt de l’une à l’autre et jusqu’à la plus belle.
Ainsi faisant, le triomphant rondeau toujours autour du Point qui m’éblouit – paraissant enclos dans ce qu’il enclôt –, petit à petit à ma vue s’éteignit : vers Béatrice, car j’étais aveuglé, à tourner les yeux l’amour me contraignit.
Si tout ce que jusqu’ici j’ai chanté en une louange était réuni, à remplir ma tâche elle ne suffirait.
Non seulement la beauté que je vis nous dépasse, mais je suis bien certain que son créateur lui seul en jouit.
Et je m’avoue vaincu, sur ce terrain, bien plus que ne le fut par son sujet tel comique ou tragique, sur un point : car comme au Soleil la vision est brouillée, à me remémorer son doux sourire s’échappe de moi-même ma pensée.
Du premier jour où je vis, dans cette vie, son visage et jusqu’à cette vision, suivre mon chant ne m’a jamais trahi ; mais je dois abandonner l’impulsion de célébrer sa beauté en rimant, comme tout artiste au bout de sa passion.
Telle donc je la laisse à chant plus grand que celui de ma muse qui s’affaire et va sa dure matière terminant ; du geste et de la voix d’un guide expert elle reprit “Nous voici donc, sortis du plus grand corps3 au Ciel de pure lumière : lumière d’intellect, d’amour emplie, amour du vrai bien, empli de gaieté, gaieté qui toute douceur enchérit.
Ici tu verras l’une et l’autre armées du paradis, l’une du même aspect4 que tu verras au Jugement dernier.”
Comme un éclair soudain qui vient disperser les esprits de la vue5 et qui restreint l’accès de l’œil aux plus puissants objets,
d’une vive lumière je fus étreint, qui me laissa couvert d’un voile tel, par son éclat, que je n’y vis plus rien.
“L’Amour qui toujours garde en paix ce ciel accueille en soi d’un semblable salut, pour l’accorder à sa flamme, la chandelle6.”
À peine furent en moi parvenues ces paroles brèves que je compris que j’étais bien au-delà de ma vertu7 : une nouvelle vue me rétablit, telle qu’il n’est pas de si pure lumière que mes yeux n’aient pu la mettre au défi ; et je vis l’éclair, sous forme de rivière, fluide et fulgurant, entre deux rives colorées d’admirables primevères
D’un tel torrent des étincelles vives jaillissaient, se posant partout sur les fleurs, tels des rubis qu’un cercle d’or avive, puis, tout comme enivrées par ces odeurs, l’une y entrant, l’autre en sortant sans cesse, se replongeaient dans ce fleuve enchanteur.
“Le haut désir qui t’enflamme et te presse de comprendre tout de ce que tu vois, plus il augmente me met en allégresse mais il faut que tu boives de cette eau-là avant que ta soif ne soit rassasiée.”
Ainsi le soleil de mes yeux me parla.
Elle ajouta : “Fleuve et topazes entrées et sorties, tout comme le rire des herbes, sont prémices ombrifères de leur vrai.
Non pas qu’en soi ces choses soient acerbes9 , mais il y a défaut de ton côté puisque ta vue n’est pas assez superbe.”
Aucun nourrisson, visage vers le lait tendu, ne se rue plus vite – réveillé très en retard sur l’heure accoutumée –, que je ne fis, afin d’améliorer mes yeux comme miroirs, penché vers l’eau qui se dérive pour nous emmeilleurer10 et du bout des cils je n’avais pas plus tôt bu celle-ci que son cours me parut de long devenu circulaire aussitôt.
Puis, comme des gens de masques pourvus semblent tout autres lorsqu’ils sont dépouillés du faux aspect qu’ils avaient revêtu, en fête grandiose furent changées les fleurs et étincelles, et je vis les cours célestes toutes deux révélées.
Ô splendeur de Dieu, grâce à quoi je vis l’altier triomphe du royaume vrai, aide-moi à dire comment je le vis La lumière d’en haut rend visible de fait le Créateur à chaque créature qui en sa vision seule trouve la paix.
Elle s’épanouit, en ronde figure, à un point tel que sa circonférence serait pour le Soleil trop vaste ceinture.
Est faite d’un rayon son apparence par reflet en haut du Mobile Premier qui prend de là sa vie et sa puissance.
Et comme se mire dans l’eau à ses pieds un coteau – pour se voir en ses atours ? –qui s’est de verdure et fleurettes enivré, surplombant la lumière tout autour, je vis se mirer sur plus de mille seuils tous les nôtres qui ont là-haut fait retour.
Et si le plus bas degré en soi recueille tant de lumière, que doit être l’ampleur de cette rose en ses ultimes feuilles
Ma vue, dans le lieu vaste et la hauteur, ne se perdait pas mais saisissait à plein l’entière qualité de ce bonheur.
Là, près et loin n’ajoutent et n’ôtent rien : car là où Dieu gouverne directement, des lois de la nature il n’est nul besoin.
Au cœur doré de la rose des temps qui se déploie, s’élève, pour embaumer, louer le Soleil de l’éternel printemps, comme quelqu’un qui veut dire et se tait Béatrice m’entraîna et dit “Admire le nombre des blanches robes en assemblée ! Regarde comme notre cité s’étire Vois comme nos stalles sont si chargées que peu de gens encore on y désire. Sur ce grand siège où tes yeux sont rivés à la couronne qui déjà est posée, avant qu’à ces noces tu n’aies dîné siégera l’âme, d’auguste destinée, du grand Henri, pour redresser l’Italie avant même qu’elle n’y soit disposée11
L’avarice aveugle qui vous abrutit vous a rendu semblables à un bambin qui meurt de faim, et sa nourrice éconduit. Alors sera préfet au forum divin quelqu’un qui, à découvert ou en secret, n’empruntera pas le même chemin12
Mais Dieu ne l’aura pas longtemps supporté au Saint-Office ; et il sera plongé où est Simon le Mage pour ses méfaits13 , et celui d’Anagni plus enfoncé14.”
Traduction de Danièle Robert
Fervent lecteur et connaisseur des grandes œuvres de la littérature, Miquel Barceló exécute entre 2000 et 2002 plus de trois cents aquarelles destinées à illustrer La Divine Comédie, exposées en 2004 au musée du Louvre.
Ces peintures aux tonalités vibrantes nous plongent dans un univers extraordinaire de mythes et de légendes, peuplé de personnages et de figures chimériques, où l’artiste semble explorer à travers la matière même de ses pigments le phénomène de transmutation, changeant les corps en lumière. Dans une mise en page épurée qui magnifie, par un soin tout particulier apporté à leur reproduction, les remarquables aquarelles du peintre catalan, l’ouvrage reprend la récente traduction, entreprise par Danièle Robert et parue chez “Babel” en 2021, qui respecte audacieusement la forme originale très élaborée et poétique de ce chef-d’œuvre universel. Cette édition en trois volumes, à paraître successivement en 2021, 2022 et 2023, reprend la structure du texte de Dante Alighieri. Le premier cantique, consacré à l’Enfer, paraîtra à l’automne 2021, à l’occasion des sept cents ans de la mort du poète florentin.
Miquel Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre temps. L’œuvre de ce peintre, sculpteur et créateur, engagé dans toutes les formes d’expression, ne cesse de s’enrichir de nouveaux défis. Plusieurs publications lui sont consacrées aux éditions Actes Sud : Terra Mare (2010), Miquel Barceló, en chemin (2013), Terra Ignis (2013), Sol y sombra (2016). Écrivain, critique et traductrice littéraire, membre de la Société dantesque de France, Danièle Robert a traduit pour Actes Sud l’ensemble des œuvres poétiques de Paul Auster, Catulle et Ovide. Elle a obtenu le prix Laure-Bataillon classique et le prix Jules-Janin de l’Académie française pour ses traductions d’Ovide. Sa traduction novatrice de La Divine Comédie de Dante Alighieri a fait l’objet d’un remarquable accueil critique.
Points forts
• Célébration des 700 ans de la mort de Dante Aligheri (1265-1321).
• Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre époque.
• L’œuvre en majesté de Barceló et la nouvelle traduction – amplement louée – de La Divine Comédie par Danièle Robert (Actes Sud) dialoguent de manière exceptionnelle.
• Terra Mare, épuisé, 2 800 exemplaires vendus.
CHANT IV
Premier cercle les non-baptisés
Dans le limbe
Ce lourd sommeil fut brisé par un bruit dans ma tête, si sourd que je sursautai comme surpris par un réveil fortuit ; 3 portant à l’entour mes yeux délassés, debout, je regardai avec grand soin pour reconnaître le lieu où j’étais.
9 Et de fait, je me trouvai aux confins de la vallée d’abîme désolée qui abrite un tumulte de cris sans fin 12 si obscure, profonde, embrumée que j’avais beau la pénétrer à fond, mon regard n’y discernait nul objet.
15 « Par là au monde aveugle nous descendons », commença le poète tout pâleur
« je serai le premier, toi le second. »
18 Et moi, ayant remarqué sa couleur, je dis : « Comment venir si tu es tremblant, toi si réconfortant contre mes peurs ? »
21 Et lui à moi : « L’angoisse de ces gens qui sont là-bas sur mon visage a peint cette pitié que pour crainte tu prends.
24 Allons, ce qui nous presse est long chemin. »
Ainsi fit-il, ainsi me fit entrer au premier cercle dont l’abîme est ceint.
27 Là, d’après ce qu’on pouvait écouter, il n’était de pleurs que soupirs constants qui l’air éternel faisaient frissonner ;
30 cela venait de douleurs sans tourments1 qu’éprouvaient ces foules nombreuses et grandes de femmes, d’hommes, et aussi d’enfants.
33 Mon bon maître me dit : « Tu ne me demandes donc pas qui sont les esprits que tu vois ?
Or tu dois savoir, sans que tu attendes,
36 qu’ils n’ont pas péché ; ne leur suffit pas leur vertu : ils n’ont pas reçu le baptême, l’entrée dans la foi à laquelle tu crois
39 et s’ils vécurent avant l’ère chrétienne, ils n’adorèrent pas Dieu comme ils devaient et c’est de ceux-là que je suis moi-même.
42 Pour de tels défauts, et non des méfaits, nous sommes perdus, seulement meurtris de vivre en désir mais sans espérer. »
45 À ces mots, grande douleur au cœur me prit, sachant que des gens de tant de valeur étaient dans ce limbe2 comme en sursis.
48 « Dis-moi, mon maître, dis-moi, mon seigneur », commençai-je afin de me conforter dans cette foi qui dompte toute erreur, 51 « de ce lieu quelqu’un sortit-il jamais, par autrui ou seul, comme un bienheureux ? » Il dit, entendant mes paroles voilées
54 « J’étais depuis peu de temps en ce lieu quand je vis venir ici un puissant, couronné du signe des victorieux3.
57 Il en tira l’ombre du premier parent, de son fils Abel, celle de Noé, de Moïse légiste et obéissant 60 le vieil Abraham et le roi David, Israël, son père avec sa lignée4, et Rachel pour qui il avait tant fait, 63 et bien d’autres qu’il voulut tous combler. Et tu dois savoir qu’avant tous ceux-ci, les esprits humains n’étaient pas sauvés. »
66 Nous n’avions cessé, pendant ce récit, d’avancer, mais en traversant la forêt, la forêt touffue, dis-je, des esprits.
69 Nous n’avions encore pas beaucoup marché depuis mon sommeil, quand je vis un feu qui ce demi-cercle obscur éclairait.
72 Nous en étions éloignés quelque peu mais non sans discerner pour une part que des gens d’honneur habitaient ce lieu.
75 « Ô toi qui honores la science et l’art, qui sont ceux-là qui ont un tel honneur que de l’état des autres il les sépare ? »
78 Et lui à moi : « L’honorable rumeur qui résonne d’eux jusque dans ta vie leur obtient du ciel grâce de ces faveurs. »
81 Soudain une voix fut par moi ouïe « Rendez honneur à l’immense poète ; son ombre revient, qui était partie. »
84 Après que la voix, s’étant tue, fut quiète, quatre grandes ombres je vis venir elles ne semblaient ni tristes ni en fête.
87 Mon bon maître alors commença à dire : « Regarde celui qui, l’épée à la main, marche devant trois autres comme un sire ;
90 c’est Homère, poète souverain, l’Horace des Satires est l’autre qui vient, Ovide est troisième, le dernier Lucain.
93 Chacun avec moi étant le gardien du nom dont la voix porta la parole, ils me font honneur, en cela font bien. »
96 Je vis réunie là la belle école de ce grand seigneur du très noble chant, qui sur tous les autres comme un aigle vole5.
99 Après qu’ils eurent parlé quelque temps, se tournant vers moi ils me saluèrent : mon maître sourit de ce traitement
102 ils voulurent encore plus d’honneur me faire en me recevant dans leur compagnie et je fus sixième d’une telle chaire6.
105 Nous montâmes vers la lumière ainsi, parlant de ce dont le secret est beau, tout comme en parler était juste aussi.
108 Nous vînmes au pied d’un noble château, entouré sept fois par d’immenses murs7, et que protégeait un joli ruisseau.
111 Nous le traversâmes comme terre dure ; j’entrai par sept portes avec tous ces braves nous vîmes un pré de fraîche verdure.
114 Là étaient des gens aux yeux lents et graves, leur aspect était plein d’autorité ils parlaient fort peu, d’une voix suave.
117 Aussi nous nous mîmes sur l’un des côtés, sur un promontoire lumineux, ouvert, afin de pouvoir tous les contempler.
120 Et c’est là en face, sur un émail vert, que je découvris tous les plus grands noms dont la vue m’exalte en toute ma chair.
123 Là, je vis Électre8 et ses compagnons dont je reconnus Hector et Énée, et César armé, aux yeux de faucon9.
126 Là, je vis Camille et Penthésilée10 ; d’un autre côté vis le roi latin qui avec sa fille Lavinia siégeait11.
129 Je vis ce Brutus qui chassa Tarquin12, Lucrèce, Julie, Martia, Cornélie13 et seul, mis à part, je vis Saladin14.
132 Puis en relevant un peu les sourcils, je vis là le maître des grands penseurs15 parmi les savants en philosophie.
135 Ils l’admirent tous, tous lui font honneur et j’y vis aussi Socrate et Platon, plus près que les autres, car prédécesseurs
138 Empédocle, Héraclite, Zénon, Thalès, Anaxagore et puis Diogène, Démocrite, qui du hasard répond16,
141 et je vis le bon spécialiste des graines Dioscoride et puis je vis Orphée, Tullius, Linus et Sénèque le stoïcien,
144 le géomètre Euclide et Ptolémée, Hippocrate, Avicenne et Galien, Averroès qui le grand commentaire a fait17.
147 Je ne peux pas parler de tous à plein, car ce long poème est si tourmenteux que du fait au dire on est souvent loin.
150 Le groupe des six se réduit à deux18 : mon guide avisé ailleurs me conduit, hors de la quiétude, dans l’air anxieux.
153 Me voici dans la partie où rien ne luit.
CHANT V Deuxième cercle : les luxurieux et les victimes de la passion amoureuse : Paolo et Francesca
Ce lourd sommeil fut brisé par un bruit dans ma tête, si sourd que je sursautai comme surpris par un réveil fortuit ;
3 portant à l’entour mes yeux délassés, debout, je regardai avec grand soin pour reconnaître le lieu où j’étais.
9 Et de fait, je me trouvai aux confins de la vallée d’abîme désolée qui abrite un tumulte de cris sans fin
12 si obscure, profonde, embrumée que j’avais beau la pénétrer à fond, mon regard n’y discernait nul objet.
15 « Par là au monde aveugle nous descendons », commença le poète tout pâleur « je serai le premier, toi le second. »
18 Et moi, ayant remarqué sa couleur, je dis : « Comment venir si tu es tremblant, toi si réconfortant contre mes peurs ? »
21 Et lui à moi : « L’angoisse de ces gens qui sont là-bas sur mon visage a peint cette pitié que pour crainte tu prends.
24 Allons, ce qui nous presse est long chemin. »
Ainsi fit-il, ainsi me fit entrer au premier cercle dont l’abîme est ceint.
27 Là, d’après ce qu’on pouvait écouter, il n’était de pleurs que soupirs constants qui l’air éternel faisaient frissonner ; 30 cela venait de douleurs sans tourments1 qu’éprouvaient ces foules nombreuses et grandes de femmes, d’hommes, et aussi d’enfants.
33 Mon bon maître me dit : « Tu ne me demandes donc pas qui sont les esprits que tu vois ?
Or tu dois savoir, sans que tu attendes, 36 qu’ils n’ont pas péché ; ne leur suffit pas leur vertu : ils n’ont pas reçu le baptême, l’entrée dans la foi à laquelle tu crois
39 et s’ils vécurent avant l’ère chrétienne, ils n’adorèrent pas Dieu comme ils devaient et c’est de ceux-là que je suis moi-même.
42 Pour de tels défauts, et non des méfaits, nous sommes perdus, seulement meurtris de vivre en désir mais sans espérer. »
45 À ces mots, grande douleur au cœur me prit, sachant que des gens de tant de valeur étaient dans ce limbe2 comme en sursis.
48 « Dis-moi, mon maître, dis-moi, mon seigneur », commençai-je afin de me conforter dans cette foi qui dompte toute erreur, 51 « de ce lieu quelqu’un sortit-il jamais, par autrui ou seul, comme un bienheureux ? »
Il dit, entendant mes paroles voilées
54 « J’étais depuis peu de temps en ce lieu quand je vis venir ici un puissant, couronné du signe des victorieux3.
57 Il en tira l’ombre du premier parent, de son fils Abel, celle de Noé, de Moïse légiste et obéissant 60 le vieil Abraham et le roi David, Israël, son père avec sa lignée4, et Rachel pour qui il avait tant fait, 63 et bien d’autres qu’il voulut tous combler. Et tu dois savoir qu’avant tous ceux-ci, les esprits humains n’étaient pas sauvés. »
66 Nous n’avions cessé, pendant ce récit, d’avancer, mais en traversant la forêt, la forêt touffue, dis-je, des esprits.
69 Nous n’avions encore pas beaucoup marché depuis mon sommeil, quand je vis un feu qui ce demi-cercle obscur éclairait.
72 Nous en étions éloignés quelque peu mais non sans discerner pour une part que des gens d’honneur habitaient ce lieu.
75 « Ô toi qui honores la science et l’art, qui sont ceux-là qui ont un tel honneur que de l’état des autres il les sépare ? »
78 Et lui à moi « L’honorable rumeur qui résonne d’eux jusque dans ta vie leur obtient du ciel grâce de ces faveurs. »
81 Soudain une voix fut par moi ouïe « Rendez honneur à l’immense poète son ombre revient, qui était partie. »
84 Après que la voix, s’étant tue, fut quiète, quatre grandes ombres je vis venir : elles ne semblaient ni tristes ni en fête.
87 Mon bon maître alors commença à dire « Regarde celui qui, l’épée à la main, marche devant trois autres comme un sire ;
90 c’est Homère, poète souverain, l’Horace des Satires est l’autre qui vient, Ovide est troisième, le dernier Lucain.
93 Chacun avec moi étant le gardien du nom dont la voix porta la parole, ils me font honneur, en cela font bien. »
96 Je vis réunie là la belle école de ce grand seigneur du très noble chant, qui sur tous les autres comme un aigle vole5.
99 Après qu’ils eurent parlé quelque temps, se tournant vers moi ils me saluèrent : mon maître sourit de ce traitement
102 ils voulurent encore plus d’honneur me faire en me recevant dans leur compagnie et je fus sixième d’une telle chaire6.
105 Nous montâmes vers la lumière ainsi, parlant de ce dont le secret est beau, tout comme en parler était juste aussi.
108 Nous vînmes au pied d’un noble château, entouré sept fois par d’immenses murs7, et que protégeait un joli ruisseau.
V111 Nous le traversâmes comme terre dure ; j’entrai par sept portes avec tous ces braves : nous vîmes un pré de fraîche verdure.
114 Là étaient des gens aux yeux lents et graves, leur aspect était plein d’autorité : ils parlaient fort peu, d’une voix suave.
117 Aussi nous nous mîmes sur l’un des côtés, sur un promontoire lumineux, ouvert, afin de pouvoir tous les contempler.
120 Et c’est là en face, sur un émail vert, que je découvris tous les plus grands noms dont la vue m’exalte en toute ma chair.
123 Là, je vis Électre8 et ses compagnons dont je reconnus Hector et Énée, et César armé, aux yeux de faucon9.
126 Là, je vis Camille et Penthésilée10 ; d’un autre côté vis le roi latin qui avec sa fille Lavinia siégeait11.
129 Je vis ce Brutus qui chassa Tarquin12, Lucrèce, Julie, Martia, Cornélie13 ; et seul, mis à part, je vis Saladin14.
132 Puis en relevant un peu les sourcils, je vis là le maître des grands penseurs15 parmi les savants en philosophie.
135 Ils l’admirent tous, tous lui font honneur et j’y vis aussi Socrate et Platon, plus près que les autres, car prédécesseurs ;
138 Empédocle, Héraclite, Zénon, Thalès, Anaxagore et puis Diogène, Démocrite, qui du hasard répond16,
141 et je vis le bon spécialiste des graines Dioscoride ; et puis je vis Orphée, Tullius, Linus et Sénèque le stoïcien,
144 le géomètre Euclide et Ptolémée, Hippocrate, Avicenne et Galien, Averroès qui le grand commentaire a fait17.
147 Je ne peux pas parler de tous à plein, car ce long poème est si tourmenteux que du fait au dire on est souvent loin.
150 Le groupe des six se réduit à deux18 : mon guide avisé ailleurs me conduit, hors de la quiétude, dans l’air anxieux.
153 Me voici dans la partie où rien ne luit.
coffret 24 × 32 cm
544 pages
350 illustrations en couleur
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18453-7
octobre 2023
prix provisoire : 149 €
tirage de tête
numéroté de 1 à 200
contenant une œuvre originale signée
octobre 2023
prix provisoire : 500 €
Miquel Barceló
Traduction de Danièle Robert
ervent lecteur et connaisseur des plus grands monuments de la littérature, Miquel Barceló exécute entre 2000 et 2002 plus de trois cents aquarelles destinées à illustrer La Divine Comédie. Ces peintures aux tonalités vibrantes nous plongent dans un univers extraordinaire de mythes et de légendes, peuplé de personnages et de figures chimériques, où l’artiste semble explorer à travers la matière même de ses pigments le phénomène de transmutation, changeant les corps en lumière.
Dans une mise en page épurée qui magnifie, par un soin tout particulier apporté à leur reproduction, les remarquables aquarelles du peintre catalan, l’ouvrage reprend la récente traduction entreprise par Danièle Robert ; parue chez Actes Sud (Babel) en 2021, elle respecte audacieusement la forme originale très élaborée et poétique de ce chef-d’œuvre universel.
Points forts
• Célébration des sept cents ans de la mort de Dante Aligheri (1265-1321).
• Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre époque.
• L’œuvre en majesté de Barceló et la nouvelle traduction – amplement louée – de La Divine Comédie par Danièle Robert (Actes Sud) dialoguent de manière exceptionnelle.
• Terra Mare, épuisé, 2 800 ex. vendus.
• Sortie en parallèle des volumes séparés du Purgatoire et du Paradis.
Miquel Barceló est l’un des artistes les plus importants de notre temps. L’œuvre de ce peintre, sculpteur et créateur, engagé dans toutes les formes d’expression, ne cesse de s’enrichir de nouveaux défis. Plusieurs publications lui sont consacrées aux éditions Actes Sud : Terra Mare (2010), Miquel Barceló, en chemin (2013), Terra Ignis (2013), Sol y sombra (2016).
Écrivain, critique et traductrice littéraire, membre de la Société dantesque de France, Danièle Robert a traduit pour Actes Sud l’ensemble des œuvres poétiques de Paul Auster, Catulle et Ovide. Sa traduction novatrice de La Divine Comédie de Dante Alighieri a fait l’objet d’un remarquable accueil critique.
Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri.
864 pages
80 illustrations en noir et blanc ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18300-4
coédition actes sud/institut lumière
octobre 2023
prix provisoire : 39 €
Flic ou voyou, L’Entourloupe et Garde à vue Édition établie, présentée et annotée par Thibaut Bruttin
Quand Philippe de Broca l’invite à écrire les dialogues de L’Incorrigible (1975), Michel Audiard “saute sur l’occasion” de retourner à son métier originel. Le succès déclinant de neuf réalisations en six ans l’a isolé dans la profession mais, véritable phénix du cinéma français, Michel Audiard signe vingt-quatre dialogues en une décennie, avec une reconnaissance croissante dans le monde des lettres et dans celui du cinéma, jusqu’à obtenir un César en 1982. Jean Herman (1933-2015) ne peut être dissocié de ce retour en forme. Le réalisateur d’Adieu, l’ami traverse au milieu des années 1970 une période de doute, publie, sous le pseudonyme de Jean Vautrin, Billy-ze-kick et s’impose comme une des figures du “néopolar”. Entre “le petit cycliste” et “le voisin”, entre Michel Audiard et Jean Herman, s’établit une collaboration au long cours sur une douzaine de scenarii. En commun, une même aspiration à la littérature, une pudeur semblable devant les drames de l’existence. Bien que faisant avant tout œuvre de scénaristes, Michel et Jean demeurent des écrivains, unis dans l’intimité de l’écriture, la fréquentation quotidienne du verbe et l’exigence de la musicalité de la phrase. Ils baignent fraternellement et joyeusement dans le jus des mots. Si le scénariste destine son travail à l’écran, la page s’avère son horizon premier. Trois scenarii sont ici reproduits, introduits et annotés pour s’approcher au plus près de l’acte créateur et retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu’au film achevé : Flic ou voyou (Georges Lautner, 1979), L’Entourloupe (Gérard Pirès, 1980) et Garde à vue (Claude Miller, 1981). Durant son compagnonnage avec Michel, Jean a fortifié ce qui est pour lui le “geste juste”, celui du romancier. À la mort de Michel Audiard en 1985, Vautrin l’écrivain a pris le dessus sur Herman l’adaptateur. Il entame un nouveau chapitre, quittant Dourdan, la planète du roman noir et le cinéma dont il se dit guéri. Son parcours d’écrivain l’amènera au prix Goncourt. Jean Vautrin, reconnaissant, dira :
Points forts
• Scénarios commentés et annotés de trois films coécrits avec Jean Herman alias Jean Vautrin (prix Goncourt, 1989).
• Cet ouvrage clôt la série en 4 volumes avec le chefd’œuvre de la carrière d'Audiard : Garde à vue.
• Anecdotes, photographies, extraits d’articles de journaux complètent le livre.
• Dans la série des scénarios édités de Michel Audiard : Michel Audiard – Georges Simenon (1 350 ex. vendus), Michel Audiard – Albert Simonin (1 500 ex. vendus) et Michel Audiard réalisateur (600 ex. vendus).
Thibaut Bruttin a apporté son concours au commissariat de l’exposition consacrée à Louis de Funès à la Cinémathèque (2020-2021). Il a dirigé avec Alain Kruger l’ouvrage Louis de Funès, à la folie (Éditions de La Martinière, 2020) et publié Michel Audiard réalisateur (Actes Sud/Institut Lumière, 2022) et La Soupe aux choux (Yellow Now, 2023). Diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris, il est actuellement adjoint au directeur général de Reporters sans frontières.
“ Michel était mon ami de cœur. […] Il m’a mis le pied à l’étrier et c’est à sa façon que je dois tout.”
Déjà parus dans la même série :
16 × 24 cm
528 pages
250 illustrations en couleur ouvrage relié
coédition actes sud/art faber
isbn : 978-2-330-17462-0
octobre 2023
prix provisoire : 39 €
Quand les beaux-arts et les mondes économiques se rencontrent Lourdes Arizpe, Jérôme Duval-Hamel et le Collectif de l’Art faber
L’Art faber réunit des œuvres ayant pour thèmes les mondes du travail, de l’entreprise et plus largement les mondes économiques, formant un corpus en grande partie méconnu. “Trop beau et trop puissant pour rester si peu célébré”, regrettait Umberto Eco, pionnier parmi les soutiens de la promotion de l’Art faber.
Après le Petit Traité de l’Art faber, premier ouvrage de la collection paru en mai 2022, qui présente le concept de l’Art faber, ce Spicilège beaux-arts de l’Art faber franchit un pas supplémentaire et décisif dans la mise en valeur de ce champ aussi vaste que mal connu. Pour la première fois, il explore et cartographie les trésors du patrimoine plastique auquel les artistes qui en relèvent ont donné naissance en Occident (dessin, peinture, sculpture, installations…). Il permet ainsi de redécouvrir des œuvres célèbres mais abordées désormais sous un prisme nouveau, celui de l’économie. Il permet aussi de mettre en lumière des œuvres moins connues, voire oubliées, mais dont l’apport à l’Art faber comme à l’histoire de l’art est important. Ce patrimoine ainsi révélé est à la fois considérable et remarquable. Des scènes agricoles de l’Antiquité à celles du Moyen Âge, des paysages du Siècle d’or hollandais aux marines du xviiie siècle, des artistes emblématiques de la révolution industrielle à l’avènement des avant-gardes du xxe siècle comme le cubisme ou le futurisme, des mouvements d’après-guerre tels que le pop art ou le nouveau réalisme aux créations contemporaines, l’Art faber s’est nourri des courants les plus divers. Ces œuvres internationales, anciennes et contemporaines, sont présentées dans cet ouvrage autour de quatre thèmes qui, en art comme en économie – étonnante convergence –, définissent les mondes d’Homo faber : les paysages et leurs architectures, les acteurs économiques, leurs activités (agricole, artisanale, industrielle ou de services) et les produits qui en sont issus.
Mais l’Art faber ne se contente pas de raconter ces mondes économiques, il est aussi un art engagé.
Le Spicilège beaux-arts de l’Art faber explique comment ces œuvres contribuent à façonner les mondes économiques, ont un impact sur les relations du travail et participent même au façonnage de nos modèles entrepreneuriaux et sociaux. Cette présentation est nourrie d’analyses de l’histoire de l’art et de l’économie, mais aussi d’une grande enquête originale menée auprès de mille personnes issues du monde de l’entreprise, sur la portée contemporaine de l’Art faber.
Le Spicilège beaux-arts de l’Art faber, fort de son recensement pionnier, de ses illustrations très nombreuses et souvent surprenantes ainsi que de ses analyses pluridisciplinaires, contribue au dialogue entre l’art et l’économie. Il nous invite à élargir le champ des interprétations et renouvelle le regard que nous portons tant sur les beaux-arts que sur l’économique.
Points forts
• La représentation du monde du travail, de l’entreprise et, plus globalement, de l’économie à travers l’art : une thématique dotée d’un véritable patrimoine artistique ancien et contemporain.
• La valorisation artistique de l’une des principales identités humaines, celle de l’Homo faber : un homme créatif, façonneur. Une valorisation qui n’empêche pas une vision critique : l’Art faber se mue aisément en art engagé, il relève aussi d’une tradition virulente et efficace de contestation, avec un caractère pédagogique puissant, à la forte portée transformatrice.
• Art faber (www.artfaber.org), en collaboration avec Beaux-Arts Magazine.
Fédérateur, “Art faber” est un néologisme adopté par le Collectif de l’Art faber, composé de personnalités issues des mondes artistique, économique et académique, le 1er mai 2019, à l’occasion du centenaire de l’oit (l’Organisation internationale du travail de l’onu). Ce collectif est présidé par Lourdes Arizpe et Jérôme Duval-Hamel.
Cet ouvrage s’inscrit dans la collection “Actes Sud/Art faber” portée par le Lab. Arts & Entreprises de l’université ParisPanthéon-Assas. Pour plus d’information : www.artfaber.org.
Passés en moins d’un siècle de la périphérie au cœur des attentions artistiques, certains produits fascinent tout particulièrement les artistes. Au point d’en faire des sujets iconiques.
LA LOCOMOTIVE
Fleuron de la révolution industrielle, la locomotive devient un sujet d’admiration pour de très nombreux artistes du 19e siècle. Son apparence zoomorphe facilite l’empathie à l’égard de ce “cheval-vapeur429”. Décuplant les efforts de l’animal et de l’homme, la locomotive devient une icône artistique, en peinture, en littérature – dans La Bête humaine de Zola – au cinéma – dans le film L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (ou L’Arrivée d’un train à La Ciotat) tourné par Louis Lumière en 1895 – et même en musique, par exemple chez Hector Berlioz (Chant des chemins de fer).
Dans le domaine des arts plastiques, elle apparaît pour la première fois, majestueuse, dans la composition en trois médaillons que l’artiste Horace Vernet [ill. 223] achève en 1839. Commandée par le roi Louis Philippe, cette dernière orne le salon de la Paix, ou salle des pas perdus, de l’Assemblée nationale à Paris. L’artiste y peint en majesté l’allégorie du génie de la vapeur, symbole novateur et marqueur du 19e siècle. Il est accompagné de son flamboyant attribut : la locomotive. Dans les deux cas, il s’agit de motifs inédits pour la grande peinture d’histoire telle que la pratique habituellement Vernet. Sur ce sujet, l’apport des impressionnistes est là encore considérable. Si nous avons vu leur prédilection pour les infrastructures industrielles, et notamment l’insertion du rail dans le paysage430, ils s’attachent également à la représentation du train, comme en témoigne l’importance accordée au motif dans la série Gare Saint-Lazare de Monet. La touche
• 24,5 x 21 cm
• 224 pages
• 210 illustrations
• 45.00€
• Relié avec jaquette
• ISBN FR 978-94-6230351-5
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche qui nous parle encore aujourd’hui. Les dessins de Vincent van Gogh constituent un compte rendu circonstancié du génie et de la spécificité de ses réalisations en ce domaine.
L’historien de l’art Christopher Lloyd a examiné les œuvres sur papier de Van Gogh sous un angle nouveau. En étudiant les dessins par thèmes – des études de figures mûrement réfléchies aux portraits ensorcelants, en passant par les lieux et les paysages majestueusement restitués – il est parvenu à mieux cerner les succès, les échecs, les expérimentations et les déceptions de l’artiste.
Si Van Gogh, essentiellement autodidacte, abordait le dessin de manière instinctive, il a néanmoins rapidement saisi l’importance de maîtriser la grammaire de l’art – anatomie, rendu de modèles, raccourcis, perspective – ainsi que les matériaux et les techniques, afin de transmettre ses réactions émotionnelles de la manière la plus vivante possible. À l’aide d’exemples tirés de la volumineuse et foisonnante correspondance familiale de l’artiste, de ses carnets de croquis et d’études comparatives d’œuvres de Dürer, de Rembrandt et d’autres, cet ouvrage nous permet de mieux comprendre pourquoi l’art du dessin est tellement important dans l’œuvre exceptionnelle de Van Gogh, rivalisant avec l’intensité et la réputation de sa peinture.
Christopher Lloyd est un historien de l’art britannique. De 1988 à 2005, il a été Surveyor of The Queen’s Pictures, conservateur des peintures de la Royal Collection. Auteur de monographies de peintres, dont Camille Pissarro, de catalogues officiels de musées et de diverses études sur la Royal Collection, il a également été commissaire de nombreuses expositions et a réalisé, en 1992, une série télévisée en six épisodes sur les peintures de la Royal Collection.
• 28 x 24 cm
• 144 pages
• 100 illustrations
• 32.00€
• Relié
• ISBN FR 978-94-6230359-1
COVER TBC !
Yves Zurstrassen (1956 – Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l’abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d’applications et de retraits, où les couleurs s’additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d’entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l’intuition de l’artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d’études.
Son œuvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d’art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l’Europe, en Espagne et en France.
L’exposition du musée Picasso d’Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières années de production. Son catalogue réunit un entretien de l’artiste avec Jean-Louis Andral, un essai de Bernard Ceysson, une biographie, et reproduit l’ensemble des œuvres exposées.
320 pages
190 illustrations en couleur
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18364-6
octobre 2023
prix provisoire : 49 €
De la révolution d’Octobre aux années 1930
Dorena CaroliOuvrage publié sous la direction d’Olivier Deloignon
En Russie soviétique, à la suite de la révolution bolchévique et de la guerre civile, les nouvelles autorités mettent en place une politique d’alphabétisation et de scolarisation des enfants pour éviter au peuple de retomber sous le joug tsariste. Le pays devient alors un gigantesque atelier d’expérimentation duquel ressortent des pédagogies nouvelles pour éduquer et conforter la foi dans l’avenir radieux du communisme. La littérature jeunesse, fer de lance de cette politique, rompt alors clairement avec les normes passéistes.
Si, au départ, ce mouvement est spontané et indépendant des convictions politiques des artistes, la tutelle du régime s’impose rapidement. La propagande prend le pas sur la liberté de ton et de pensée, la masse sur l’individualité et la norme sur l’explosivité créatrice. Dans les années 1930, le temps du conformisme et des purges s’ouvre alors que ces petits ouvrages à l’esthétique si singulière sont relégués. Désormais, les livres visent à transformer l’enfant en incarnation cynique et pervertie de l’utopie socialiste, à l’embrigader dans le mouvement militarisé des pionniers.
Dans cet ouvrage, Dorena Caroli, spécialiste de littérature jeunesse et de pédagogie russe d’époque soviétique, met en lumière cette période d’innovations graphiques et littéraires radicales particulièrement méconnue. Analysant les ouvrages, présentant leurs auteurs, explicitant leurs singularités, elle nous dévoile un univers fascinant de liberté artistique où avant-gardes et utopies s’entremêlent en nous léguant une leçon d’espoir et d’ouverture d’esprit, parce qu’il ne faut jamais laisser le monopole de la culture aux censeurs et autres dictateurs. Ce livre est riche d’une iconographie abondante et inédite : 190 images (double-pages, couvertures…) fruits de recherches minutieuses et issues de fonds patrimoniaux du monde entier. Il s’adresse autant aux amateurs d’art d’avant-garde et d’enfantina qu’aux curieux d’histoire et d’histoire du livre et autres dénicheurs de pépites graphiques et littéraires.
Dorena Caroli est professeur d’histoire de l’éducation à l’université de Bologne. Docteur ès Lettres (ehess, 1997 ; Université Panthéon-Sorbonne, 2014), elle est spécialiste de littérature jeunesse russe et a notamment publié L’Enfance abandonnée et délinquante dans la Russie soviétique (19171937), (L’Harmattan, 2004) ainsi que La Poétique dans la littérature de jeunesse russe et soviétique (xixe -xxe siècles) (Macerata, 2018).
Points forts
• Livre richement illustré.
• Monographie précise et complète.
• Sujet original et unique.
• Une histoire qui n’a jamais été aussi actuelle.
Liens avec le fonds
• Lénine a marché sur la lune, Solin, 2022.
• La Quinzaine soviétique, Actes Sud, 1993.
• Voyage en urss – 1927, Actes Sud, 1991.
• À l’ombre du mausolée, une dynastie d’embaumeurs, Solin, 1997.
• Marc Chagall, Actes Sud, 2007.
Mots-clés
• Littérature jeunesse / histoire du graphisme / politique / bolchevisme / urss / idéologie / enfance / enrôlement / rouge / soviétique / radicalité / avant-garde / socialisme
chap. 4les albums illustrés vladimir levedev ou ’léducation regard à la beauté dans un monde nouveau en plein changement ’laventure vers la ralité soviétique des prolétaires et des travailleurs, des villes et des des transports, des révolutionnaires, des militaires et les autres : découverte du pays et des autres civilisations
chap.7-vie en famille,éducation dans les institutions soviétiquesetreprésentations de l’enfance
chap.8-l’éducation politiquepour jeunes enfants et adolescents. les merveilleuses aventures des pionniers “toujoursprêts!” pour la cause du communisme chap.9-lesalbums-jouets(oucommentonapprend àêtreunglazomerquisaitmesureraveclesyeux) etlespériodiquespourlestrèsjeunesenfants
chap.2-Une nouvelle culture visuelle chap.3-personnages anciens et nouveaux
chap.1-les premiers livres soviétiques pour enfants
dans l’imagerie des livres pour enfants :
réels, fantasmagoriques objets animés
Iquata cus. To qui restibus sit, exerion sequund ebitium, ipsanim usdae. Itatium rae restrum et et, et aperate volorem porpore ptatem hicte volo dollatur, officat et et litatem dolupta ipideliaepro.
une métaphore de la conquête idéologique mais aussi géographique de la civilisation soviétique.(ill. 9 & 10)
Ermolaeva est également l’autrice de l’album illustré Le petit lièvre. Conte de fées pour enfants (Zajčik. Detskaja skazka, 1923), publié par l’éditeur « S.Ja. Straikh ». Il présente un petit lièvre sorti seul se promener et parvenant à échapper avec malice à un chasseur dépeint comme un bandit redoutablement armé. Le style graphique, le chasseur est représenté en boyard, et le sujet, le lièvre pacifique est poursuivi par le méchant armé évoquent les récents conflits37 (ill. 11 & 12) Sur une page, le
chasseur tient le petit lièvre par la patte, sur une autre il lui tire dessus et enfin, sur la dernière, le petit lièvre parvient à s’échapper. C’est une reconstruction du récit à partir d’un conte populaire, selon le principe du monde sens dessus dessous caractéristique de la littérature populaire du loubok. Il s’agit d’un système narratif qui permet de renverser les situations désespérées pour instaurer la justice et rappeler des principes moraux essentiels. D’une artiste ayant fait l’expérience du suprématisme, on s’attendrait à une expression plastique abstraite, mais il n’y a pas de géométrisation des formes simplement, dans l’édition
de 1923, la coloration artisanale souligne le dessin en le complétant38
L’un des albums les plus connus est celui de Nadejda Lioubavina (1876-1959), Les longes du cheval (Zasuponja), sur un conte de l’écrivain et journaliste Ivan Sergueevitch Sokolov-Mitikov (1892-1975). Le récit est très simple : il s’agit d’un petit être ayant la forme d’une pomme de pin, à trois yeux, qui attend l’arrivée de la cigogne. Les lignes futuristes ou bien cubofuturistes, en diagonale, des rayons du soleil se combinent avec les traits primitivistes grâce à la technique de la lithographie39 Enfin, Bestioles. Vers pour les petits (Zveruški. Stihi malen’kim, 1921) reprend les poèmes de Natan Vengrov illustrés par l’ensemble du groupe « Aujourd’hui ».
C’est le dernier livre du groupe, considéré comme le plus rare, il comporte 35 pages. Ce sont des poèmes sans intention morale qui apprennent à observer le monde au travers de courtes historiettes. Le titre fait référence aux animaux et insectes connus des enfants : petites souris, lièvres, un coq, enfin des puces et des cafards. La couverture est de Ermolaeva ainsi que quatre autres illustrations, pour Souricettes (Myšata) et Le coq (Petuh). La représentation expressionniste des animaux est très proche de celle, simplifiée, de l’imagerie populaire. Le titre est en lettres rouges sans empattements et forme un dais au-dessus d’un petit lièvre sûr de lui, campé sur ses pattes et appuyé à un arbuste accompagné d’un hérisson toutes épines déployées.
Iquata cus. To qui restibus sit, exerion sequund ebitium, ipsanim usdae. Itatium rae restrum et et, et aperate volorem porpore ptatem hicte volo dollatur, officat et et litatem dolupta ipideliaepro.
l’heure ou le mot “minimalisme” a été mis à toutes les sauces, surtout pour définir les vertus du rangement et du désencombrement personnel, il était bon qu’un livre revienne, pour la première fois en langue française, sur l’acception première du terme et sur les diverses composantes de cette tendance artistique qui, née aux États-Unis au milieu des années 1960, qui a durablement marqué les arts plastiques et la musique au point de constituer une indéniable révolution esthétique.
En plongeant le lecteur dans le New York downtown des années 1960 et 1970, l’auteur décrit l’extraordinaire inventivité d'une scène artistique où se mêlaient les plasticiens d’art minimal et les compositeurs minimalistes (dont ses représentants principaux La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass et Steve Reich) dans les lofts, les salles de cinéma ou de théâtre et les galeries d’art de ce quartier.
Cet essai, avant tout dévolu à la musique, s’arrête sur des œuvres essentielles – dont les fameux In C (1964), de Terry Riley, et Einstein on the Beach, de Philip Glass et Bob Wilson, créé au Festival d’Avignon en 1976 – et des tendances emblématiques de cette esthétique, mais parcourt également ses nombreuses ramifications en Europe, ses liens avec la musique populaire et son utilisation dans la musique pour les écrans de cinéma et de télévision.
Renaud Machart, né en 1962, est chanteur et musicologue de formation. Journaliste, chroniqueur et critique musical au quotidien Le Monde depuis 1990, producteur à France Musique de 1992 à 2018, il est notamment spécialiste de la musique nord-américaine. Il a déjà publié chez Actes Sud John Adams (2004), Leonard Bernstein (2007) et Stephen Sondheim (2013).
Points forts
• Un sujet inédit, moderne et populaire.
• Une réflexion sur la musique d’aujourd’hui.
• Un récit passionnant, où se mêlent les arts (musique, peinture, cinéma) et les lieux.
• Un auteur reconnu, journaliste au Monde, auteur chez Actes Sud de plusieurs ouvrages de référence, dont un dédié à Leonard Bernstein.
• Ouvrage publié en lien avec la Philharmonie de Paris, qui prévoit des concerts et une conférence de l’auteur le 26 novembre 2023.
22 × 31,7 cm
128 pages
86 photographies en noir et blanc
ouvrage relié
isbn : 978-2-330-17890-1
octobre 2023
prix provisoire : 32 €
Photographies de Céline Clanet Entretien avec Jérôme Sueur
Dans les systèmes électriques et électroniques, un “ground noise” est une interférence sonore, un bruit parasite, considéré comme nuisible. Tel un insecte volant piégé dans une lampe, il est un bruissement continu, une vibration qui cherche à s’échapper. La présence de cet insecte agité ou de ce bruit électrique dérangent, et l’on cherche généralement, dans les deux cas, à s’en débarrasser.
Le monde foisonnant de la faune composée d’insectes et d’arthropodes éveille en nous des réactions ataviques. Même morte, sous verre et épinglée, une araignée sera capable d’effrayer, l’espace d’un instant, un grand humain. Certes, nous avons réussi à apprivoiser certaines de ces antipathies à leur égard, par le biais de l’admiration (“le travail incroyable des fourmis”, “la beauté des papillons”) ou de la reconnaissance (“les abeilles, nos nourricières si utiles”), mais néanmoins le monde des arthropodes semble rester mystérieux, obscur, voire dérangeant.
C’est précisément à ce monde peu connu et rarement donné à voir que la photographe Céline Clanet s’est intéressée. Sa série, en noir et blanc, mêle des prises de vue réalisées dans différentes forêts françaises et des photographies microscopiques d’éléments organiques collectés sur ces mêmes territoires. Jouant avec les échelles, Céline Clanet explore la surface du monde et nous ouvre les portes d’un univers à la fois étrange et familier.
Le livre est enrichi d’un entretien entre la photographe et Jérôme Sueur, éco-acousticien spécialiste de la “mélodie des insectes”.
Née en 1977 à Chambéry, Céline Clanet est diplômée de l’ensp d’Arles. Son travail s’intéresse à la notion de territoire, qu’elle explore à travers des séries portant souvent sur des lieux reculés et leurs habitants. Elle a publié plusieurs ouvrages dont, chez Actes Sud, Du torrent au courant, des barrages et des hommes en Savoie (2011) et Les Chapieux, géographies d’un secret (2014).
Éco-acousticien, Jérôme Sueur est enseignant-chercheur au mnhn et à l’isyeb. Ses travaux portent sur la dimension sonore de la nature : sa composition, son évolution et sa perception par les êtres vivants. Chez Actes Sud, il a publié Le Son de la terre (2022) et Histoire naturelle du silence (2023).
Points forts
• Un ouvrage qui donne à voir les écosystèmes forestiers à toutes les échelles : du microscopique au paysage.
• Une vision merveilleuse et inédite des plantes, des insectes et des arthropodes qui peuplent les sols forestiers.
• Entre science et art, une photographie au cœur de l’écologie contemporaine ou la sensibilité est aussi importante que l’information.
• Précédentes publications de Céline Clanet chez Actes Sud : Les Chapieux, 2014 ; Du torrent au courant. Des barrages et des hommes en Savoie, 2011 (893 ex. vendus).
• Essais de Jérôme Sueur (entretien dans l’ouvrage) chez Actes Sud : Histoire naturelle du silence, 2023 ; Le Son de la terre, 2022.
• La forêt en photographie : Antoine Herscher, Arbor, Actes Sud, 2016.
• Pour en savoir plus sur la vie des sols : L’Origine du monde, Marc-André Selosse, Actes Sud, 2021.
Mots-clés
• Forêt / insecte / arthropode / photographie microscopique / écoacoustique / paysage
Photographies de Maciejka Art
Le travail de Maciejka Art explore les thèmes de la féminité, du syncrétisme religieux et de la diversité culturelle. Née en Pologne, elle a vécu dans quatre pays différents, dont le Mexique où elle réside depuis 2015.
En 2017, elle s’installe pendant plus d’un an chez Juliana, avocate à Jose Maria Morelos et sa fille adolescente, Veronica. C’est elle qui lui présentera les femmes de la communauté de Costa Chica à Oaxaca, village afro-mexicain : guérisseuses, sage-femmes, queridas (maîtresses), veuves, mères célibataires ou de nombreux enfants. Si elles vivent relativement séparées des hommes en raison d’une violence historique à l’échelle locale, la vie de la communauté repose sur elles. Le village est imprégné de magie, d’énergies cachées et de secrets. La médecine traditionnelle et les techniques de guérison comme l’espanto (récupération de l’âme) ou l’empacho (guérison par digestion émotionnelle) impressionnent l’artiste. Pour retranscrire ce qu’elle voit, elle choisit le collage mixte et la peinture sur photographie. Ce récit, qu’elle considère aussi comme une forme d’autobiographie dans laquelle se reflète sa propre multiculturalité, comporte plusieurs lectures : anthropologie des villages afro-mexicains, syncrétisme des spiritualités catholique et africaines, place des femmes dans la société.
Cet ouvrage est issu d’une maquette réalisée au cours d’un atelier dans le cadre du projet Inframundo dirigé par Ana Casas et Ramon Pez sur l’invitation d’Hydra, galerie d’art et maison d’édition basée à Mexico City. Le projet a reçu le Dummy Book Award aux Rencontres d’Arles 2022. Une exposition lui sera consacrée lors de l’édition 2023.
Points forts
• Un voyage au cœur d’une communauté intergénérationnelle et solidaire de femmes afromexicaines.
• Des images captivantes où la magie de la forêt côtoie l’intimité des portraits.
• Une maquette immersive – lauréate du Luma Rencontres Dummy Book Award 2022 – grâce à une technique mixte qui mêle photographie, scrapbooking et peinture.
• Un autre ouvrage photographique sur le lien entre cultures ancestrales et forêts primaires en Amérique du Sud : Ritual Inhabitual, Forêts géométriques, Actes Sud, 2022.
• Du même graphiste : Le Livre de la jungle, Yann Gross, Actes Sud, 2018.
Mots-clés
événement
-Uneexpositionconsacréeà l’ouvrageseraprésentéeaux Rencontres d’Arles 2023.
-LumaRencontresDummy Book Award 2022
Née en 1983 à Lodz (Pologne), Maciejka Art a grandi en Italie. Diplômée en photographie et en vidéo de l’Académie des beaux-arts de Venise et de l’IED de San Luis (Argentine), elle travaille à Londres à partir de 2011. Depuis 2015, elle vit à Mexico City et voyage régulièrement à travers l’Amérique du Sud. Elle y a mené plusieurs résidences et projets artistiques comme Las chicas de Iquitos en Amazonie péruvienne, Mexican Flowers au Mexique et d’autres projets en Colombie.
• Mexique / féminisme / communauté / femmes, syncrétisme / spiritualité / intergénérationnel / transmission / magie / plantes / médecine traditionnelle
12,5 × 19 cm
144 pages
65 photographies en noir et blanc et en couleur
ouvrage broché
photo poche n° 175
isbn : 978-2-330-18286-1
octobre 2023
prix provisoire : 13,90 €
Textes de Clara Bouveresse
Ce livre dessine une histoire de la photographie allongée, invitant à voyager de lit en lit au gré des nuits et des rencontres.
Nombre de photographes se sont emparés du motif, tout à la fois intime et universel, du lit, depuis les portraits mortuaires du xixe siècle jusqu’au lit transformé en néo-bureau pour le télétravail au xxie siècle.
Nouvelle matrice créative, ce motif brouille la frontière entre privé et public, fiction et documentaire. Lits défaits et laissés vides par l’absence, en forme d’autoportraits, lits peuplés de familles, témoignages du quotidien, lits donnant chair aux relations des amants, lits “à soi” offrant un refuge temporaire, lits de fortune de ceux qui n’ont plus de “chez soi”… Parfois photographiés à l’improviste, ils peuvent aussi être répertoriés de façon systématique. Ce livre, à lire de préférence au lit, passionnera les amateurs de siestes et de grasses matinées, les rêveurs et les experts en plafonologie – la science de l’observation du plafond, propice à la méditation. Il invite à revisiter l’histoire de la photographie “à l’horizontale” sous un nouvel angle, circonscrit et pourtant étendu… Pour trouver le sommeil, et l’inspiration.
Points forts
• Une surprenante histoire de la photographie à travers le motif du lit.
• Une réflexion en images sur la fonction symbolique, politique et sociale du lit.
• De la même autrice : coffret Photo Poche Femmes photographes (2020) : 5 900 ex. vendus.
• Pour découvrir les artistes de la sélection dans la collection Photo Poche : Claude Cahun (no 85, réédition en 2023), Sophie Calle (no 101, 2022), Klavdij Sluban (no 169, 2022), Sabine Weiss (no 166, 2021), Berenice Abbott (no 61, réédition en 2010), Graciela Iturbide (no 136, 2011), HenriCartier Bresson (no 2, réimpression en 2023).
• Le livre en parle : Les Dormeurs de Sophie Calle (Actes Sud, 2001).
Mots-clés
Clara Bouveresse est historienne de la photographie. En 2019, elle a dirigé le coffret Femmes photographes (Photo Poche nos 160-162, Actes Sud, 2020) et créé l’exposition Femmes à l’œuvre, femmes à l’épreuve, présentée aux Rencontres d’Arles (catalogue publié par Actes Sud, 2019). En 2017, elle a édité plusieurs travaux sur l’agence Magnum, dont, chez Actes Sud, Magnum Manifesto, catalogue de l’exposition présentée à l’International Center of Photography de New York.
• Photo Poche thématique / lit / collectif / histoire de la photographie / intime / relations humaines / documentaire / portrait / vie privée / politique / sommeil / repos
12,5 × 19 cm
144 pages
77 photographies en noir et blanc et en couleur
ouvrage broché
photo poche n° 174
isbn : 978-2-330-18289-2
octobre 2023
prix provisoire : 13,90 €
Photographies de James Barnor
Introduction de Christine Barthe
Né au Ghana en 1929, James Barnor ouvre son premier studio de photographie, Ever Young, en 1953. Il développe une pratique innovante du portrait, installant ses modèles à l’extérieur, avec en toile de fond le quotidien de la capitale, Accra, pleine de vie.
Travaillant en parallèle pour la presse, il est l’un des premiers photojournalistes ghanéens à collaborer avec l’antenne locale du journal britannique Daily News. En 1957, ce statut lui permet d’être accrédité pour couvrir la déclaration d’indépendance de son pays.
En 1959, désireux de parfaire sa technique, il quitte Accra pour l’Angleterre pendant dix ans, période où il étudie la couleur au Medway College of Arts (Kent) avant d’être recruté par Colour Processing Laboratories, grande entreprise de tirage couleur. Il réalise à cette époque plusieurs photographies qui feront la une de Drum, magazine sud-africain engagé dans la lutte anti-apartheid. Il nous fait redécouvrir les “Swinging Sixties” de Londres du point de vue de la diaspora africaine...
À la fin des années 1960, il est recruté par Agfa-Gevaert et retourne au Ghana afin d’y créer le premier laboratoire couleur du pays. Il s’installe à Accra les vingt années suivantes, travaillant alternativement comme photographe indépendant, pour des organismes d’État et au sein de son nouveau studio, X23.
Représenté par la galerie Clémentine de la Féronnière, James Barnor vit aujourd’hui au RoyaumeUni. À travers la Fondation James Barnor, il se consacre à la valorisation de ses archives et à la transmission de son savoir-faire, dans la volonté de promouvoir la photographie africaine avec le Prix James Barnor. Entre 2021 et 2022, son œuvre a fait l’objet d’importantes rétrospectives à la Serpentine North, à Londres puis à la fondation Luma à Arles.
Christine Barthe est commissaire d’exposition et responsable scientifique de l’unité patrimoniale des collections photographiques au musée du Quai Branly ‒ Jacques Chirac depuis 2004. Elle est notamment commissaire de l’exposition Mondes photographiques, histoires des débuts (Actes Sud, 2023) et autrice de l’introduction du Photo Poche no 168, Samuel Fosso (Actes Sud, 2022).
Points forts
• Photographe éclectique, James Barnor marie la tradition du portrait de studio, souvent associée aux grands photographes africains du xxe siècle, à la photographie de rue.
• Un autre visage de l’époque des Swinging Sixties de Londres, du point de vue de la diaspora africaine.
• Pour découvrir la photographie africaine dans la collection Photo Poche : Samuel Fosso (no 168, 2022), Malick Sidibé (no 145, 2013), Seydou Keïta (no 63, dernière édition en 2014).
• À mettre en lien avec le catalogue des 53e Rencontres internationales de la photographie (Actes Sud, 2022) où a été exposé James Barnor.
• Exposition James Barnor : Accra/London
– A Retrospective, du 28 mai 2023 au 15 octobre 2023.
Mots-clés
• Studio / portraits / photojournalisme / photographie de rue / Ghana / Angleterre / diaspora
9782330184902
LOT 2 AFFICHES PHOTO POCHE 2023Margit Erb dirige la Fondation Saul Leiter. Elle a notamment assisté le photographe dans l’organisation de ses archives.
Michael Parillo, éditeur et journaliste, est directeur adjoint de la Fondation Saul Leiter.
Adam Harrison Levy, auteur et journaliste, enseigne à la School of Visual Arts de New York.
Michael Greenberg est critique littéraire. Il publie régulièrement dans The New York Review of Books.
Lou Stoppard est autrice et commissaire d’exposition.
Asa Hiramatsu est une peintre et critique d’art japonaise.
Saul Leiter.
« Je regarde les choses les plus insignifiantes et je trouve en elles de la beauté », affirmait Saul Leiter. Cet ouvrage rétrospectif rassemble toutes les facettes de son œuvre, d’une étendue considérable. Durant une vie entière consacrée à la création artistique, le photographe et peintre Saul Leiter a produit un corpus de plus de 20 000 tirages photographiques, 4 000 tableaux et quelque 40 000 diapositives.
D’une érudition stupéfiante – sa sensibilité était aiguisée par des décennies de lecture frénétique –, il pratiquait une autodérision déroutante et se méfiait du succès. Cela explique-t-il que sa reconnaissance ait été si tardive ? Au fil de cette rétrospective, cinq essais permettent de comprendre cet artiste secret éclairant tant la biographie de ce fils de rabbin que la cohérence de son œuvre. Car chez cet admirateur de Vuillard et Bonnard, peinture et photographie sont les deux facettes d’une même médaille.
De la street photography à ses images pour la mode en passant par ses nus féminins et ses peintures, ce livre nourri de ses archives personnelles révèle une œuvre immense et inclassable.
• Une œuvre parfaitement inclassable d’une sensibilité unique.
• Cette rétrospective attendue est composée de cinq grandes parties : les débuts, la street photography, la mode, la peinture, l’intime.
• Tous les livres de Saul Leiter publiés par Textuel ont connu un réel succès. All About Saul
Leiter : 7500 ex, Forever Saul
Leiter : 4500 ex, The Unseen
Saul Leiter : 4800 ex.
Événement:
Grande exposition Saul Leiter aux Rencontres d’Arles 2023 (Luma), ce qui va encore renforcer la visibilité de Saul Leiter.
25,4 x 30,5, relié
Couverture toilée
352 pages
300 images
69€
8 novembre 2023
• Photographie
• Monographie
La rétrospective qui célèbre le centenaire de la naissance de
• 25,5 x 21 cm
• 224 pages
• 170 illustrations
• 45.00€
• Relié
• ISBN EN 978-94-6230360-7 (Section en français à la fin de l'ouvrage)
Iwan Strauven, Benjamin Zurstrassen, Aniel Guxholli, Dirk Van de Vijver, Jos Vandenbreeden, Michel Provost, Ine Wouters, Camille Paget, Debora Silverman
Victor Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose une analyse innovante et approfondie de l'approche architecturale de Victor Horta, l'architecte belge dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l'architecture Art Nouveau. Ce livre, édité par Iwan Strauven (professeur d'Histoire de l'architecture, ULB) et Benjamin Zurstrassen (directeur du Musée Horta à Bruxelles), rassemble de nouvelles recherches d'experts belges et internationaux sur l'œuvre de Victor Horta, offrant de nouvelles perspectives à propos de l'architecture Art nouveau.
La première partie de l’ouvrage jette un nouvel éclairage sur la boîte à outils de Victor Horta. En se concentrant sur les sources architecturales d'une œuvre spécifique, la Maison Tassel, elle permet de comprendre où et comment Victor Horta concevait ses projets. La deuxième partie aborde certains thèmes fondamentaux de l'architecture de Victor Horta, comme l'utilisation rhétorique de la structure, l’utilisation innovante des matériaux et l'utilisation de la lumière dans le développement du plan dynamique. Elle donne également un compte rendu détaillé de la place de Victor Horta dans l’histoire du mouvement moderne écrite par Sigfried Giedion, en particulier dans son ouvrage fondateur Espace Temps Architecture. Une troisième partie de l’ouvrage explore la relation entre l'invention de l'Art nouveau par Victor Horta et l'entreprise coloniale du roi Léopold II. Ce chapitre dévoile des documents d'archives récemment redécouverts sur le projet de Victor Horta pour le Pavillon de l'État libre du Congo à l'Exposition universelle de 1900 à Paris.
Cet ouvrage est abondamment illustré de cartes, de plans et d'un matériel photographique exceptionnel et inédit, commandé par Victor Horta lui-même. Ces sources archivistiques sont complétées par une série de photographies du photographe d'architecture Maxime Delvaux, spécialement commandées pour ce projet. Elles donnent une vision contemporaine des bâtiments de Horta sous l'angle des différents thèmes abordés dans l'ouvrage.
Fonds Mercator S.A.
Rue du Midi 2 - 1000 Bruxelles (Belgique)
Tél. +32 (0)2 5482535 / Fax +32 (0)2 5021618
pv@fondsmercator.be
• 25,5 x 21 cm
• 224 pages
• 170 illustrations
• 45.00€
• Relié
• ISBN EN 978-94-6230360-7 (Section en français à la fin de l'ouvrage)
Iwan Strauven, Benjamin Zurstrassen, Aniel Guxholli, Dirk Van de Vijver, Jos Vandenbreeden, Michel Provost, Ine Wouters, Camille Paget, Debora Silverman
• L’ouvrage présente à un large public les travaux révolutionnaires de chercheurs confirmés et débutants.
• L’ouvrage apporte une série d’interprétations nouvelles de l’œuvre de Victor Horta, un des architectes belges les plus emblématiques du tournant du 19e siècle. Elles englobent une analyse structurelle de son approche architecturale, de la réception de son œuvre dans une perspective internationale et de ses liens avec l’État libre du Congo de Léopold II.
• La publication explore l'Art nouveau d’Horta à partir de l'attitude créatrice de l’architecte au sens large. Il apparaît clairement que différents thèmes, éléments contextuels et outils de conception sont récurrents dans la carrière de Victor Horta. Compte tenu de cette continuité, on assiste à l’émergence de nouvelles manières d’interpréter ses œuvres les plus connues.
• Pour la première fois, le lien entre Horta et l’État libre du Congo de Léopold II fait l'objet d'une attention particulière de la part des chercheurs. Grâce à un essai de Deborah Silverman, l’ouvrage propose une interprétation de l'Hôtel Van Eetvelde, la maison d’Horta pour le secrétaire général de l'État libre du Congo. Par une lecture attentive des documents d'archives, Camille Paget reconstitue le contexte de son projet pour le Pavillon de l'État libre du Congo à l'Exposition de Paris en 1900.
• L’ouvrage comprend des plans jamais publiés du Pavillon de l'État libre du Congo et d'un jardin d'enfants à Paris, d'un jardin d'enfants conçu pour la même occasion, ainsi que des photographies d'architecture récemment découvertes, commandées par Horta lui-même. Le photographe d'architecture belge Maxime Delvaux a été chargé de réaliser de nouveaux portraits photographiques des œuvres clés d’Horta.
• Aniel Guxholli et Dirk Van de Vijver sont tous deux titulaires d'un doctorat sur l'œuvre de Victor Horta. Deborah Silverman est professeur d'histoire et d'histoire de l'art à l'UCLA, où elle est titulaire de la University of California
Presidential Chair in Modern European History, Art and Culture (chaire présidentielle de l'Université de Californie sur l'histoire, l'art et la culture de l'Europe moderne). Jos Vandenbreeden est architecte et professeur émérite au département d'architecture de Sint-Lucas (Bruxelles/Gand). Il a été responsable de la restauration de la Maison Solvay à Bruxelles, conçue par Victor Horta.
Fonds Mercator S.A.
Rue du Midi 2 - 1000 Bruxelles (Belgique)
Tél. +32 (0)2 5482535 / Fax +32 (0)2 5021618
pv@fondsmercator.be
• 24 x 17 cm
• 144 pages
• 90 illustrations
• 35.00€
• Broché
• ISBN FR 978-94-6230353-9
Parcours d’architectes à Bruxelles est une série de livres d’architecture bruxelloise traitant de façon monographique l’œuvre d’architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la première guerre mondiale. La série propose de valoriser des architectes dont le travail est moins connus du grand public mais qui gagnent à l’être, tan t leurs productions intègrent une relation intime avec Bruxelles. Chaque volume met en lumière un parcours singulier, au sens propre comme au sens figuré, dévoilant le patrimoine bâti autant que les facettes peu connues et étudiées de l’histoire urbaine de Bruxelles.
Le premier volume présente le parcours de Stanislas Jasinski (1901-1978) qui s’étend des années 1920 à 1970. Il est l’auteur de très nombreux projets réalisés en particulier en région Bruxelloise. Son travail consiste en une réinterprétation de Bruxelles à travers le thème de l’immeuble à appartement en tant que typologie de l’évolution de la ville. La majorité de sa production est bien conservée et bien visible dans l’espace publique. Outre sa production architecturale, Jasinski nous a laissé de nombreux articles et de textes importants, témoignant de son engagement constant, tout au long de sa vie, dans le débat sur l’architecture et l’urbanisme. Le parcours de Stanislas Jansinski est sans conteste à découvrir et apprécier.
Textes : Julien Fouin
Photographies : Marvin Leuvrey
Mise en vente novembre 2023
ISBN : 979-10-91713-24-5
Prix de vente : 59 €
Format intérieur : 215 x 265 mm
Couverture rigide
448 pages sur offset supérieur120 g
Julien Fouin
La vie de Pierre Gagnaire est digne de figurer dans un roman de Balzac. Comment ce petit garçon timide, né dans un village du Forez, pas sûr de lui, peu doué pour les études et qui n’a jamais vraiment eu envie de cuisiner, est devenu l’un des chefs les plus connus au monde ?
Nous aimons tous les histoires de héros et le chef Pierre Gagnaire en est un. Il a réussi à dépasser la faillite retentissante de son restaurant qui avait 3 étoiles au Michelin à Saint-Etienne. Il ne s’est pas écroulé, il est reparti plus fort, plus haut, plus vite, il s’est réinventé totalement à 46 ans, à un âge où la plupart des chefs qui ont commencé la cuisine comme lui à 16 ans, sont déjà au bout du rouleau. Aujourd’hui, après un demi-siècle en cuisine, il se met à nu dans ce livre généreux, à la fois biographie, recueil de souvenirs et rétrospective d’une œuvre culinaire et artistique qui fera date.
Les points forts du livre
C’est un monstre de la cuisine et un demi-siècle d’histoire que l’on découvre dans ce livre au travers d’anecdotes, de témoignages, de récits, de recettes et de rencontres. Pour la première fois, le chef Pierre Gagnaire ouvre ses archives et dévoile 50 ans de menus et ses recettes cultes. Des dizaines de photos d’archives et documents inédits permettent de découvrir l’intimité d’un chef qui règne aujourd’hui sur plus de 10 établissements en France et à l’étranger.
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine Julien Fouin, Marvin LeuvreyPierre Gagnaire, une vie en cuisine
L’auteur
JULIEN FOUIN
Auteur de Beurk c’est bon, Brut de Camargue, Saveurs Sauvages, Cuisine Paysanne, Julien Fouin, créateur du magazine Régal a été plus de 15 ans journaliste spécialisé dans l’écologie et la gastronomie. Il est aujourd’hui chef d’entreprise, à la tête de 7 restaurants et 2 boulangeries.
Photographies (hors archives)
MARVIN LEUVREY
Photographe et artiste basé à Paris, formé aux Beaux Arts de Lyon et à l’Ecal de Lausanne, Marvin Leuvrey utilise à la fois la manipulation analogique et numérique, la 3D ou la vidéo. Il a présenté son travail artistique dans le musée Benaki à Athènes, le Fotomuseum Winterthur ou la Post Gallery à Tokyo. Il collabore aussi avec des clients tels que Dior, Hermès, Salomon, M magazine, Wallpaper.
Traitement des archives
EMMANUELLE POLLE
Journaliste de formation, Emmanuelle Polle a travaillé 10 ans à Radio France. Auteure de la monographie de Jean Patou (Flammarion), elle s’est spécialisée dans le patrimoine de la mode en collaborant avec des maisons comme Dior ou Cartier.
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
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Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
Pierre Gagnaire, une vie en cuisine
Julien Fouin, Marvin Leuvrey
En librairie le 4 octobre 2023
17 x 24 - 176 pages - Relié - 29 e
ISBN : 978-2-8126-2524-4
rayon / cuisine et gastronomie mots clés / livre pratique - cuisine - cuisine pour les débutants - cuisine quotidienne cuisine facile - cuisiner sans recette
« Suivre une recette classique revient à voyager en avion, seule la destination importe. Cuisiner au pif c’est prendre sa bicyclette pour éprouver le paysage. Le résultat est le même, on finit toujours par arriver quelque part. L’expérience, elle, est diamétralement opposée. » Victor Coutard aime cuisiner mais il déteste les recettes. Alors comment fait-il ? On pourrait dire qu’il cuisine à l’instinct, mais ça serait laisser penser que c’est inné, qu’il n’y a aucun apprentissage ou savoir-faire. Bien au contraire, pour cuisiner sans recette il a appris à faire confiance à ses sens, à associer les saveurs et les goûts, à connaître les produits, il a expérimenté, goûté, testé, raté, recommencé... Avant de proposer ses recettes préférées, Victor Coutard nous donne les clés de cette cuisine au pif qu’il expérimente au quotidien. Il nous apprend à cuisiner avec nos cinq sens : regarder et comprendre les textures, les changements de couleurs, sentir les produits frais un à un puis combinés pour tester une association, toucher pour bien choisir les fruits et légumes bien sûr, mais aussi pour ajuster la cuisson de la viande par exemple, écouter les bruits de la cuisson et puis, évidemment, goûter. Il nous guide dans le choix des bons ustensiles, nous accompagne dans la composition de notre garde-manger, pour savoir ce qu’il contient et comment utiliser chaque élément. Il liste les aliments par famille de goût et nous explique comment les associer. Il répertorie les herbes aromatiques et leurs usages et fait de même pour les graines et les fruits secs, les agrumes et les épices. Il propose aussi des sauces inratables qui animent les plats les plus banals.
Après ces précieux conseils, Victor Coutard propose 15 menus soit 45 recettes faciles à réaliser. Mais à quoi ressemble une recette au pif ? On regarde le beurre, dès qu’il mousse, on ajoute les pommes de terre, on contrôle la cuisson du gâteau qui doit être brillant au centre, on veille à la coloration des champignons, on attend l’évaporation complète du bouillon, on ajoute des cuillerées, des pincées, des poignées, quelques gouttes et de bonnes rasades… Ensuite on se lâche des deux mains et on cuisine au pif !
Victor Coutard est auteur, journaliste et rédacteur en chef adjoint du magazine Regain. Son travail d’auteur souhaite valoriser la liberté de création, la qualité des matières premières, la recherche d’efficacité, l’ancrage dans le temps et le savoir-faire des artisans et des producteurs.
• Un livre pour les timides en cuisine, les « nuls », pour tous ceux qui décrètent : « moi je ne sais pas cuisiner ».
• Un livre ludique qui propose une approche empirique de la cuisine, avec une première partie qui donne les bases pour enfin se lâcher et improviser.
• 15 menus, 15 entrées, 15 plats, 15 desserts, 45 « recettes ».
6 — Introduction
8 — Mode de désemploi
10 —
PARTIE I
POUR COMMENCER
12 — La cuisine des cinq sens
Voir Sentir Toucher Entendre Goûter
16 — Batterie de cuisine
Les ustensiles indispensables pour cuisiner au pif
24 — Garde-manger
Les aliments par famille de goût
Les herbes aromatiques
Les graines et les fruits secs
Les agrumes
Les épices
28 —
Sauces et vinaigrettes de base
30 — Les 10 commandements de la cuisine au pif
32 —
PARTIE II
RECETTES
156 — Index
Laissez leur goût aux choses. Chérissez une approche sensorielle de la cuisine : touchez, écoutez, regardez, sentez et, bien sûr, goûtez. Goûtez tout le temps, au moment de choisir les aliments et pendant que vous cuisinez.
Les producteurs connaissent leurs ingrédients mieux que personne et savent quand et comment il convient de les cuisiner. Une relation de confiance avec un producteur, c’est l’assurance d’obtenir les meilleurs aliments.
V
On a dit que la beauté est une promesse de bonheur. En cuisine, c’est une promesse de goût. Associez les couleurs et les formes, faites confiance à votre sens de l’esthétique.
VI — La simplicité, tu chériras
Le trop est l’ennemi du bien. Recherchez des goûts naturels, honnêtes et sans détour.
VII — L’ouverture, tu cultiveras
Ne vous reposez pas sur vos acquis. Découvrez le monde et ses mille façons de cuisiner. Lisez, écoutez des émissions culinaires, regardez des documentaires, sortez au restaurant, discutez avec les chefs, les producteurs et les commerçants. Apprenez des autres.
VIII — La main à la pâte, tu mettras Faire, c’est penser. C’est en faisant qu’on apprend.
Renseignez-vous sur la provenance de vos produits et de la façon dont ils ont été cultivés. Utilisez des produits de saison et, quand les saisons sont courtes, allongez la durée de vie de ces produits en les séchant ou en réalisant des conserves. Manger de saison vous inscrit dans le temps et dans l’espace, c’est l’assurance d’avoir des ingrédients au top de leur goût.
Faites confiance à vos sens et à votre expérience. Vous savez ce que vous aimez, ce dont vous avez besoin, écoutez-vous.
IX
Aménagez-vous un endroit agréable pour prendre vos repas, même quand vous êtes seul. Invitez, mangez ensemble. Savourez le rituel de la table. Le moment du repas est un moment de partage et de générosité.
Faites passer d’une personne à une autre, d’une génération à l’autre et d’un lieu à l’autre vos savoir-faire culinaires.
Vinaigrette
(Mémo pratique pour la vinaigrette : 1 volume de vinaigre pour 3 à 4 volumes d’huile)
Commencez par verser le vinaigre dans un bol. Faites-y dissoudre une pincée de sel. Le sel a un rapport très particulier avec le vinaigre. Lorsque vous ajoutez juste ce qu’il faut de sel, celui-ci vient dompter et balancer l’acidité du vinaigre. Ajoutez le sel petit à petit, en goûtant au fur et à mesure. Si vous salez trop, rééquilibrez avec une goutte de vinaigre. Ajoutez du poivre fraîchement moulu, puis l’huile d’olive et fouettez. La vinaigrette devrait être vive, équilibrée, ni trop huileuse, ni trop acide. Ajustez les proportions, goutte à goutte, jusqu’à satisfaction.
Le raïta
Cette sauce froide originaire de la cuisine indienne est servie en accompagnement de plats épicés pour apporter une sensation de fraîcheur au repas. Cette sauce se marie à merveille avec les crudités et trouvera toute sa place à l’apéritif pour des “dips”. Il en existe autant de variations que de cuisiniers mais la base est toujours la même : un produit laitier + des légumes croquants (concombre, tomates, carottes…) + des herbes (menthe, ciboulette, coriandre…) + des épices (cumin, gingembre, paprika, poivre…).
Utilisée en tant que marinade ou en garniture pour le riz, les viandes et les légumes, la sauce Teriyaki est une sauce sucrée. La recette japonaise est composée d’un mélange à parts égales des trois piliers de la cuisine traditionnelle japonaise : le saké, le mirin et la sauce soja.
Selon vos goûts, vous pouvez éventuellement ajouter de la fécule de maïs ou de pomme de terre pour rendre votre sauce plus épaisse, du gingembre râpé pour la rendre plus épicée, du miel ou de la cassonade pour la rendre plus sucrée. Pour une portion de sauce, il faut simplement mélanger 1 volume de sauce soja + 1 volume de saké + 1 volume de mirin.
La recette de Camille
Mélangez une boîte de cream cheese, deux échalotes finement émincées, le jus d’un demi-citron, du sel, beaucoup de poivre, du paprika (sésame, piment d’Espelette, sumac…), quelques brins de ciboulettes hachés puis mélangez. Ajoutez une pincée de paprika et un tour de moulin sur le dessus pour faire joli.
Soupe de cresson et lard fumé
Moelleux au chocolat
Épluchez un radis bleu, puis émincez-le à la mandoline (ou avec un couteau d’office). Disposez les tranches sur une assiette.
Arrosez d’un filet d’huile d’olive et de quelques gouttes de jus de citron, puis parsemez d’éclats de noisettes grillées.
Ajoutez quelques feuilles de persil et les zestes de citron.
Salez, poivrez.
Rincez une botte de cresson, pelez et coupez des pommes de terre à chair tendre.
Faites fondre une noix de beurre dans une grande casserole à feu doux. Dès qu’il mousse, faites revenir les pommes de terre, un oignon émincé et une gousse d’ail.
Versez de l’eau à hauteur, laissez bouillonner jusqu’à ce que les pommes de terre soient tendres.
Ajoutez ensuite le cresson, remuez pendant 5 minutes, le cresson va fondre petit à petit et prendre une belle couleur verte. Salez, poivrez.
Ôtez du feu et mixez pour obtenir une soupe bien lisse.
Faites griller des tranches de lard fumé (ou de bacon ou de pancetta) à la poêle.
Rectifiez l’assaisonnement et servez la soupe bien chaude, accompagné des tranches de lard fumé, et d’une cuillerée de crème fraîche.
Préchauffez le four à 160°C, et beurrez un moule à gâteau. Faites fondre une tablette de chocolat avec une demi plaque de beurre demi-sel au bain marie. Remuez régulièrement, et versez dans un grand bol.
Ajoutez 3 ou 4 cuillères à soupe de cassonnade et 3 œufs, puis mélangez afin d’obtenir une préparation onctueuse. Incorporez ensuite une cuillère à soupe de farine, puis une bonne poignée de poudre d’amande.
Enfournez pour une demi heure environ. Le cœur du gâteau doit briller légèrement. Dégustez tiède, accompagné de yaourt frais.
Octobre 2023 • 1er OFFICE
Album dès 5 ans
• 40 pages + 32 pages à rabats
• format : 20 x 34 cm • relié •
Peggy Nille
Dans ce nouveau trésor d’imagination, Peggy Nille emmène petits et grands à la découverte de maisons fantastiques !
Plongez dans des habitats aux architectures folles et aux saynètes luxuriantes de vie ! Peggy Nille nous régale de ses illustrations chatoyantes aux mille détails, le temps d’un tour du monde en huit étapes : des cavernes de Grotilla aux fonds marins de Coquirium, des cabanes dans les arbres de Fruitibane en passant par la monumentale cité de Castelroc, taillée dans la pierre. Chaque paysage devient le terrain de jeu idéal d’un cherche et trouve passionnant, où l’autrice imagine librement comment vivre en harmonie avec son environnement.
POINTS FORTS :
• Un album grand format, avec des rabats à déployer, qui nous plonge dans des univers hauts en couleur et pleins de fantaisie. Chaque double page est un spectacle graphique, pour les enfants mais aussi les plus grands : un voyage dont on ne se lasse pas !
• Un cherche et trouve richement composé, avec un lexique, pour accompagner l’enfant à réfléchir aux notions d’habitat, d’environnement et de diversité et développer son vocabulaire.
• Peggy Nille s’impose comme une autrice à succès avec plus de 160 000 exemplaires vendus sur treize albums parus chez Actes Sud jeunesse.
THÉMATIQUES : Maison ; Architecture ; Découverte ; Cherche et trouve ; Fantaisie ; Paysage ; Environnement ; Écologie ; Rabats.
Après un BTS d’expression visuelle à l’École Estienne, PEGGY NILLE passe trois ans aux Beaux-Arts de Paris, puis travaille comme graphiste au sein d’agences de communication. En 2005, elle devient illustratrice en freelance. Elle a illustré de nombreux jouets (Djeco) et albums jeunesse (notamment chez Nathan la série Lily). Chez Actes Sud jeunesse, elle est l'auteur et l'illustratrice de Cachés dans la jungle, Cachés dans la mer, Cachés dans les rêves, Cachés dans l'espace, Où es-tu ? (livre à flaps), Cahier de coloriage jungles, Je compte dans mon arbre, Je compte les animaux de la ferme, Je compte jour après jour, Dinogommettes, Au pays des cauchemars, L'île aux oiseaux et Chercher le bonheur, Qui es-tu ?.
Elle partage sa vie entre Paris et Chartres. Elle réalise actuellement des fresques sur mesure et des motifs pour la mode.
Les poètes rêvent tous d’habiter Givroti : sur le lac gelé, de sublimes fleurs métalliques fleurissent. Quand le jour se lève, les pièces aux murs de pétales s’élèvent et s’ouvrent pour capter chaleur et lumière. À la nuit tombée, les murs se referment pour une meilleure isolation*. En bas, dans la cuisine, le garde-manger est naturellement frais et l’eau provient de glaçons suspendus. Un peu en retrait, une chambre d’hibernation* permet de se reposer plusieurs mois d’affilée.
Dans une forêt millénaire, Fruitibane est suspendue au-dessus du sol. Chaque pièce imite la forme d’un fruit. Hum ! les murs dégagent une bonne odeur d’agrume. On se déplace comme à l’accrobranche ou grâce à des télésièges-noyaux. As-tu vu le vitrail* en pâte de fruits dans la maison-citron ? Admire les toits en marqueterie* faite d’assemblages de bois variés. Dans le gland, un cours de décoration est enseigné.
Dans cette magnifique oasis chauffée par le soleil, les tentes ballounis s’envolent comme des montgolfières. Pour s’élever, on se déleste des graines et le désert fleurit. Grâce au sable, le souffleur de verre fabrique les décorations qui agrémentent les maisons. De magnifiques mosaïques ornent les façades de l’observatoire qui brillent à la nuit tombée.
Du beau matériel pour animer une vitrine aux couleurs flamboyantes de Peggy Nille !
Plv vitrine 1 Maisons extraordinaires :
• 3 doubles pages au format du livre et avec leurs rabats (isbn 9782330183622)
Plv vitrine 2 Maisons extraordinaires :
• 3 maisons à poser ou à suspendre en vitrine : carton fort découpé à la forme, impression recto verso quadri. (isbn 9782330184636)
9:HSMDNA=V]X[WW:
Octobre 2023
• PLV gratuite
• 1er OFFICE
9:HSMDNA=V]Y[X[:
Du beau matériel pour animer une vitrine aux couleurs flamboyantes de Peggy Nille !
Plv vitrine 1 Maisons extraordinaires :
• 3 doubles pages au format du livre et avec leurs rabats (isbn 9782330183622)
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9:HSMDNA=V]X[WW:
Octobre 2023
• PLV gratuite
• 1er OFFICE
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Guillaume Poyet, illustré par Amandine Laprun
D’après Le voyage épique d’un hérisson, téléfilm documentaire de Guillaume Poyet (prod. Camera Lucida, France Télévisions).
Le récit d’un voyage mouvementé et d’une lutte pour la survie.
Après la mort de sa maman, écrasée par une voiture, Petite Hérissonne va devoir affronter la solitude, la recherche difficile de la nourriture, les menaces des prédateurs et des humains. Chaque rencontre, mulot, renard ou moissonneuse-batteuse, est un danger potentiel. C’est un apprentissage de tous les instants. Ses péripéties l’emmènent jusqu’en ville, où elle trouve refuge dans un parc… et un gentil partenaire. Car l’amour existe aussi chez les hérissons !
POINTS FORTS :
• Un album d’aventures qui donne de nombreuses informations sur le mode de vie des hérissons.
• Un plaidoyer pour la protection de cette espèce menacée.
• Un road-movie en forme de conte tendre et émouvant.
THÉMATIQUES : Hérisson ; Écosystème ; Environnement ; Nature ; Animaux menacés ; Aventure ; Drame ; Biodiversité.
GUILLAUME POYET est réalisateur de films documentaires spécialisé dans les films de nature et les fictions animalières. Le voyage de la petite hérissonne est son premier livre pour la jeunesse.
AMANDINE LAPRUN a fait ses classes aux Arts décoratifs de Strasbourg, après un passage à la Moholy-Nagy University of Art and Design à Budapest. Aujourd’hui, elle partage son temps entre ses activités d’illustratrice jeunesse, de scénariste BD et son poste d’intervenante au Centre de l’illustration Tomi-Ungerer. Aux éditions Actes Sud jeunesse, elle est l'auteur et l'illustratrice de trois livres-objets Arbre, Cirque et Cabane ainsi que l'album “grandeur nature” Juste un fraisier (prix Sorcières 2021) et du ravissant Dans ma main.
C’est l’été, le soleil tape fort.
Grillons et sauterelles bondissantes expriment leur joie de vivre par un vacarme assourdissant.
Si nous ouvrons grand les oreilles, un autre son se fait entendre, furtif mais bien présent… un ronflement qui provient de cet amas de bois. Un tas de bois qui ronfle ?!
Sous les brindilles, à l’abri du soleil, on aperçoit une petite boule piquante : une mignonne petite hérissonne fait la sieste avec sa mère. Toutes les deux attendent la fraîcheur du crépuscule pour sortir.
Un animal unique qui pique, qui pique !
Le hérisson est le seul mammifère d’Europe à être recouvert de piquants. Leur nombre croît en fonction de l’âge pour arriver environ à 5 000 piquants à l’âge adulte. À la fois résistants et flexibles, ils se renouvellent régulièrement, comme nos cheveux. Heureusement, pas tous en même temps !
Les piquants n’ont pas la même couleur sur toute leur longueur, alternant des parties blanches et brunes. L’ensemble donne une tenue de camouflage au hérisson. Celui-ci peut bouger ses piquants. Il peut les coucher pour pénétrer dans des trous étroits ou au contraire les hérisser contre une agression. Chez les hérissons, on ne vit pas en couple. Seule la mère s’occupe des petits. Elle peut donner naissance jusqu’à 7 petits.
Le royaume de la nuit prend place et, avec lui, son cortège de nouveaux sons et de noctambules prêts à s’y aventurer, comme la chouette chevêche qui s’envole pour chasser les petits rongeurs imprudents, ou ces deux jeunes renardeaux qui sortent de leur tanière…
L’heure du repas tant attendu a enfin sonné.
Direction le potager ! Petite Hérissonne se délecte de limaces et d’escargots.
Le hérisson est un véritable allié pour le jardinier. Il aide à entretenir le potager en se nourrissant des petites bêtes ravageuses.
Il ne faut pas pulvériser d’insecticides ni poser des bâtonnets anti-limaces, ce sont des poisons pour Petite Hérissonne !
Finalement, distraits par leur jeu, ils quittent l’allée et abandonnent Petite Hérissonne. Ouf ! Elle respire.
Les jeunes insouciants se remettent à fureter et tombent truffe à truffe avec Maman Hérissonne. Celle-ci se met immédiatement en boule et expose son armure de piquants à ses adversaires. Mais le plus curieux des deux a bien envie d’y goûter quand même. La meilleure défense, c’est l’attaque :
la hérissonne bondit vers cet ennemi trop entreprenant, piquants en avant ! Le museau piqué, le renard couine de douleur. Il s’enfuit sans demander son reste, suivi de son frère.
Le hérisson se met en boule grâce à un muscle puissant circulaire situé sous les piquants et qui, contracté, isole sa tête, ses pattes et sa queue dans un bourrelet de peau. Activé, il agit comme un lacet qui renferme le haut de nos sacs de couchage et dresse ainsi à l’extérieur les piquants.
Nos hérissonnes poursuivent leur ronde nocturne. La mère veut emmener Petite Hérissonne dans une prairie où vers de terre et insectes sont nombreux. De nouvelles expériences, de nouvelles odeurs : c’est important pour qu’elle prenne lentement le chemin de l’indépendance.
Elles sont presque arrivées. Maman Hérissonne reconnaît les odeurs, des effluves d’herbes fraîches et de feuilles décomposées. Il suffit de traverser la route.
Le hérisson est très bruyant : il sait ronronner, glousser, siffler, souffler, crisser des dents, grogner et hurler. Ces sons lui permettent de communiquer avec les autres hérissons.
Elle pénètre dans un champ. Un champ immense où elle ne trouve aucune trace de vie. Pas même une minuscule larve grignotant une racine à se mettre sous la dent. On y respire une odeur forte et désagréable. Un silence de mort règne dans ces hautes herbes : les pesticides ont fait leur action macabre de sélection… Petite Hérissonne doit fuir le plus vite possible.
Avec le nez et les oreilles
Du flair et des oreilles ! L’univers sensoriel de Petite Hérissonne repose essentiellement sur une ouïe extrêmement fine et un odorat puissant. Elle peut repérer un ver de terre jusqu’à 3 centimètres sous terre et sentir à 10 mètres l’odeur de l’homme. Ses oreilles, sensibles aux ultrasons, sont capables de détecter le moindre bruissement d’insecte. La vision en revanche n’est pas son point fort. Au ras du sol, elle voit un monde plutôt flou et presque sans couleur.
Les champs de monoculture sont un désastre pour la biodiversité, de véritables déserts de vie. Des dizaines de milliers de tonnes de pesticides sont déversés chaque année en France. Ces produits toxiques ont provoqué une chute considérable du nombre d’insectes dans nos campagnes. Cette hécatombe a des conséquences dramatiques sur les nombreuses espèces qui se nourrissent de ces petites proies. C’est le cas des hérissons. Leur population décline de façon inquiétante dans toute l’Europe.
Alia Cardyn, illustré par Violette Imagine Un album plein de poésie pour confier tous ses secrets !
Il y a très longtemps, au milieu de la place d'un village est arrivée, comme ça, un beau jour, une boîte. Elle a permis aux enfants de se libérer des secrets qui leur pesaient trop. Des boîtes à secrets il y en a eu un peu partout dans le monde mais aujourd'hui elles ont disparu. Elles se sont transformées en chocolat et les adultes gourmands les ont mangées. Mais le pouvoir des boîtes demeure et si un jour un secret est trop lourd à porter il suffit de se confier à un adulte bienveillant pour se sentir mieux !
POINTS FORTS :
• Un texte à hauteur d'enfant qui aborde avec douceur la question de la confidence et de la confiance.
• Un beau support de lecture pour aider les plus jeunes à se libérer de leurs soucis, prendre confiance et s'épanouïr.
• Les illustrations tout en délicatesse de Violette Imagine mettent merveilleusement en scène le charme délicieusement rétro et tendre de l'album. Un talent à suivre !
THÉMATIQUES : Enfants ; Boîte ; Secrets ; Village ; Adultes ; Confident ; Confiance. Ancienne avocate, ALIA CARDYN consacre aujourd’hui son temps à l’écriture. Elle est l'auteure de six romans dont Mademoiselle Papillon (paru chez Robert Laffont) et de trois albums jeunesse. Elle passe beaucoup de temps dans les écoles où elle donne vie à ses livres d'une autre façon. Le Plus Grand Secret du monde est son premier album chez Actes Sud jeunesse.
VIOLETTE IMAGINE, de son vrai nom Violette Grabski, est une illustratrice originaire d’un minuscule village dans l’Ardenne belge. Ses illustrations sont majoritairement réalisées à l’aquarelle qu'elle mixe avec d’autres techniques comme les crayons de couleur, l’encre de chine, l’écoline ou encore la gouache. Son travail s’inspire avant tout de la nature et du monde de l’enfance, en créant des univers emplis de douceur, d’onirisme et de poésie. Elle entre au catalogue d'Actes Sud jeunesse avec Le Plus Grand Secret du monde. Elle vit aujourd’hui à Liège.
C’est en fin d’après-midi le huitième jour qu’Alice, âgée de sept ans, s’avance vers le mystérieux objet. Les adultes présents la mettent en garde mais elle n’écoute pas. Alice se poste près de la boîte et, du bout des doigts, en effleure le bois. Comme par le plus grand des tours de magie, son geste provoque la tombée de la nuit. Soudain, la petite place est plongée dans un noir profond. Personne ne voit plus rien. Les étoiles elles-mêmes, ahuries et bousculées dans leur rituel, mettent quelques secondes pour réagir et enfin scintiller.
– Ooooh ! s’émerveillent les villageois rassemblés autour d’Alice.
Brusquement, le tiroir de la boîte à secrets s’ouvre. Alice regarde à l’intérieur et découvre un morceau de gâteau au chocolat sur lequel est inscrit à la crème fraîche : Mange-moi tout de suite ! La petite fille qui, entre deux bêtises, a appris à lire, s’empare du gâteau et l’engloutit.
Même si Henri est impressionné, il se tient droit comme un I et la tornade finit par s’apaiser.
Elle se transforme en un joli nuage qui sent bon la fraise, puis le nuage tremble et libère une fine pluie de flocons roses. Le petit garçon reste immobile, recueilli sous ce nouvel habit.
Le tiroir s’ouvre cette fois doucement et une mélodie s’élève. Les villageois écoutent en silence, éblouis par la beauté de la musique.
Lentement, la musique glisse sur la petite fille, et une note disparaît après l’autre, chacune absorbée par les mains de Lisa, ses bras, ses jambes, sa tête, son cou… Tout son corps en est bientôt imprégné.
Depuis ce jour, il paraît qu’Alice fait un peu moins de bêtises, qu’Henri ne suce plus son pouce que les soirs de fête et que Lisa ose parler, au moins aux gens gentils. La légende raconte aussi qu’il existerait une boîte à secrets dans tous les villages du monde et que si tu te confies à elle, ton coeur s’apaisera.
Jessie Magana, illustré par Stéphane Kiehl
Quand la parole et la ruse permettent de triompher de toutes les situations !
Tadellala a sept filles, pas de fils, et un esprit particulièrement rusé. En quelques mots, elle parvient à s’enrichir en se jouant de tous, marchands, savants, nobles ou muletiers, avant de fuir. Mais quand ses victimes se plaignent auprès du Sultan, ce dernier envoie son armée à la poursuite de Tadellala. Enchaînée aux portes de la ville, elle réussit encore à tromper ceux qui l’approchent, et s’enfuit loin, loin, en un pays qui la nomme reine.
POINTS FORTS :
• Un album féministe, librement inspiré d'un conte d'origine kabyle, pour rendre hommage au triomphe de l'esprit et à la force de la parole, le tout servi par un texte parfaitement rythmé.
• Tadellala incarne l'image de la femme indépendante. Personnage facétieux, ingénieux et fort, elle parvient toujours à ses fins pour mieux renverser les codes.
• Les illustrations enlevées et drôles, témoignant du style versatile de Stéphane Kiehl, brassent les références et transposent l'histoire dans un western arabisant pour transcender les frontières.
THÉMATIQUES : Femme ; Conte ; Orient ; Ruse ; Féminisme ; Reine ; Trésor ; Kabyle ; Western.
JESSIE MAGANA est éditrice indépendante et directrice de collection, elle travaille sur des ouvrages historiques et de sciences humaines à destination des adultes et des adolescents, et des livres pour enfants. Chez Actes Sud jeunesse, elle est l'autrice de Riposte ! Comment répondre à la bêtise ordinaire, Gisèle Halimi : “Non au viol”, Général de Bollardière : “Non à la torture !” et les Atlas Comment va le monde ? et D'où vient la France ?. Elle vit à Rennes.
STEPHANE KIEHL est né en 1975. Il a fait ses études à l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy. C’est un illustrateur fidèle à Actes Sud jeunesse – plus de 15 livres déjà – qui, du documentaire à l’album, de la bande dessinée au tout-carton, aime varier ses techniques, et renouveler pour chaque titre son approche d’illustrateur.
Tadellala jeta alors au serviteur :
– Ma fille a faim, va nous chercher du pain ! Celui que je préfère est pétri par le meilleur boulanger de la ville, là-bas, près de la porte du Nord !
Le serviteur fila chercher le pain, laissant Tadellala et la belle fleur seules à la porte de la boutique.
– Va-t’en, je n’ai plus besoin de toi, lança Tadellala à la jeune fille, qui obtempéra sans piper mot.
Une caravane de mulets vint à passer devant la boutique. – Muletier, viens par là ! s’écria Tadellala. Charge toutes les marchandises de ma boutique, je dois les apporter à l’autre bout de la ville. Le muletier s’exécuta sans attendre.
– Je prends les devants, toi, reste là, poursuivit Tadellala. Mon fils va venir dans un instant, attends-le, il te paiera.
Le muletier laissa partir Tadellala avec tous ses mulets chargés de toutes les marchandises de la boutique.
Quelques jours plus tard, sur le chemin de la ville, Tadellala rencontra sept professeurs en plein conciliabule sur leur illustre savoir. S’approchant de l’un d’eux, elle se pencha à son oreille pour lui susurrer : – Cher maître, donne-moi cent pièces d’or et je serai à toi.
L’érudit cessa sur-le-champ toute palabre et s’empressa de vider sa bourse dans la main de Tadellala, qui susurra à l’oreille du deuxième, du troisième, du quatrième, et ainsi jusqu’au septième.
Parvenu à la croisée de deux chemins, le premier savant dit à Tadellala :
– Je t’emmène !
Le deuxième lui dit :
– Je t’emmène !
Le troisième lui dit :
– Je t’emmène !
Et ainsi jusqu’au septième.
Tadellala leur jeta alors :
– Voyez-vous cette crête, tout en haut de cette montagne ?
Celui qui y parviendra le premier m’emmènera.
Les sept têtes bien pleines s’élancèrent à toutes jambes vers la crête, laissant Tadellala seule au bord du chemin.
Les sept professeurs et le beau cavalier décidèrent de se rendre au palais du sultan pour obtenir justice. Le souverain venait de s’entretenir avec le muletier, le riche marchand et son fils à l’œil revêche.
– Qu’on arrête cette femme sur-le-champ ! tonna le sultan.
Dans l’assemblée, un fier gringalet se dressa sur ses ergots pour coqueriquer :
– J’y vole !
Après bien des jours de route, dans une lointaine contrée, Tadellala parvint aux portes d’un palais.
Des gardes accoururent aussitôt :
– Madame, soyez la bienvenue ! Notre sultan vient de mourir !
Notre coutume veut que la première personne qui se présente à nos portes après la mort de notre souverain prenne sa place !
Et c’est ainsi que Tadellala devint reine.
Octobre 2023 • 1er OFFICE
Album dès 18 mois
• 38 pages
• format : 18 x 18 cm
• relié tout-carton
Aurore Petit Ça y est, il est l'heure de se coucher ! Mais d'abord il faut faire tout un tas de petites choses pour bien s'endormir.
Le soir, quand le soleil se couche et que la lune se lève, il y a tout un rituel à suivre pour faire de beaux rêves : se brosser les dents, se mettre en pyjama, prendre ses doudous, lire une histoire, faire un bisou… et hop, bonne nuit !
POINTS FORTS :
• Un bel album tout-carton interactif et ludique qui permet de lier images et mots.
• Un texte minimal, comme une comptine, que l’on connaît par cœur au fil des lectures, afin d’initier tout en douceur au rituel du coucher et encourager l’enfant à devenir plus autonome.
• Un précieux support pour développer le vocabulaire des enfants.
• Des pages et des illustrations vives et colorées, délicieusement rétro, pour captiver les petits !
THÉMATIQUES : Sommeil ; Dormir ; Coucher ; Rituel ; Enfant ; Dodo ; Parent.
Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg AURORE PETIT, dessine pour les enfants et pour les adultes. Chez Actes Sud jeunesse, elle a illustré Contes des Hébreux (2008), Les Étranges Disparitions (2009), Des mots globe-trotters (2013), La voix (2013) et L'art d'être champion du monde (2015). Depuis quelques années, son travail se développe en volume au fil de livres en pop-up, d’expositions ou de décors pour la scène. Elle vit à Nantes.
• 14,90 euros
Il était une fois un ours qui avait perdu ses lunettes. L’ennui, c’est que sans ses lunettes, il ne voit pas grand-chose. Pourtant, en partant à leur recherche, il aperçoit plusieurs créatures qu’il n’avait jusqu’ici jamais encore croisées : un flamant-rose, un crocodile, et même un éléphant ! Et une fois qu’il retrouve ses lunettes grâce à son amie la girafe, notre ours est bien incapable de lui montrer les espèces exotiques qu’il a vues quelques minutes plus tôt... À moins que sa myopie n’ait décuplé son imagination ?
L’AUTEUR
Couverture provisoire
Traduit du néerlandais
par Laurent Bayer
36 pages / 250 x 250 mm
15 euros ttc
ISBN 978-2-36624-815-9
À partir de 3 ans
Après le succès du Monstre du lac, Leo Timmers nous offre une nouvelle parabole animalière hilarante, qui devrait ravir petits et grands. Au fond, ne faut-il pas mieux déchausser ses lunettes de temps à autre, et rêver un peu ?
À propos du Monstre du lac :
« Toujours aussi fan de l’humour décalé de Leo Timmers ! »
Librairie entre les lignes
Leo Timmers est né à Genk, en Belgique, en 1970. À l’âge de 12 ans, il publie son premier album de bande dessinée et devient par la suite illustrateur et auteur de livres pour enfants. Son travail a déjà été récompensé par de nombreux prix et traduit dans plus de 25 langues. En France, certains de ses albums sont parus chez Magnard, Milan et chez Ricochet. Il travaille également à des projets d’animation. Son album L’Échappée du chimpanzé a été distingué par la sélection établie par le New York Times et la New York Public Library des meilleurs albums jeunesse de l’année.
« Les dessins, entre fabuleux et réalisme, sont portés par l’humour de cette histoire qui encourage l’imagination et la bravoure. »
Bibliotheca
« Encore une fois, Leo Timmers joue sur les impressions et les effets visuels et dévoile ainsi une foule de créatures. De quoi frissonner et s’émerveiller devant cette nouvelle aventure aux couleurs chatoyantes ! »
Aimer lire
• Après le succès de Où est le dragon ? (9 000 ex. vendus), Le Gentil Crocodile et Le Monstre du lac, Leo Timmers revient avec un nouvel album.
• Un album coloré qui renouvelle avec humour l’art du dissimulé/ révélé.
• Une histoire malicieuse qui fait la part belle au pouvoir de l’imagination.
Traduit du néerlandais
par Laurent Bayer
Couverture et intérieur couleur
30 pages / 250 x 190 mm
12,90 euros ttc
ISBN 978-2-36624-646-9
À partir de 1 an
Après le succès de Où est le dragon ?, L‘Échappée du chimpanzé et L’île d’Éléphant, Leo Timmers propose un tout-carton, pour les tout-petits. Souris, sanglier, antilope et crocodile ne font habituellement pas bon ménage. Il est pourtant des circonstances où certains prédateurs se transforment en alliés inattendus. Et où l’union fait la force ! Reprenant les procédés d’accumulation, de répétition et de surprise ménagée à chaque page, caractéristiques du travail de Leo Timmers, cet album riche en rebondissements colorés propose une belle réflexion sur l’entraide et le dépassement des apparences dont il faut parfois se méfier.
L’AUTEUR
Leo Timmers est né à Genk, en Belgique, en 1970. À l’âge de 12 ans, il publie son premier album de bande dessinée et devient par la suite illustrateur et auteur de livres pour enfants. Depuis un certain nombre d’années, il conçoit des ouvrages dont il élabore à la fois les dessins et le texte. Son travail a déjà été récompensé par de nombreux prix et traduit dans plus de 25 langues. Depuis quelque temps, Leo Timmers travaille à des projets d’animation. Plusieurs de ses albums sont parus aux éditions Cambourakis, dont Où est le dragon ?, L’Île d’Éléphant et L’Échappée du chimpanzé, distingué par la sélection établie par le New York Times et la New York Public Library des meilleurs albums jeunesse de l’année. • Après le succès de Où est le dragon ?, L‘Échappéeduchimpanzé et L’Île d’Éléphant, un nouvel album de Leo Timmers, tout-carton.
• Une course-poursuite riche en rebondissements où souris, antilope et sanglier côtoient crocodile, rhinocéros, vautours et félins.
• Un album extrêmement coloré, ménageant habilement la surprise à chaque page, qui propose une belle réflexion sur l’entraide et la solidarité.
SÉLECTION 0-2 ANS DU PRIX ESCAPAGES 2024
Dans le village de Léo, les rues sont bien droites et les maisons sont toutes de la même taille. L’ennui, c’est que Léo est un dino – un très grand dino. Et Léo est loin d’avoir fini de grandir… Alors, pour réussir à dormir chez lui, il explore toutes sortes de positions : il essaie de se coucher enroulé comme un cloporte, ou encore avec les jambes croisées ou repliées contre lui.
Mais rien n’y fait, tous les matins ses étirements deviennent de plus en plus compliqués. Et ce n’est pas sa maison qui va s’agrandir, à moins que...
Après des études de design, Sunok Song commence à imaginer ses premiers albums jeunesse. Elle aime se balader en montagne et dans les champs, pour y contempler les arbres, les fleurs et les petites herbes qui les entourent. Comme elle s’occupe de ses propres plantes, elle arrose des graines d’histoire qu’elle recueille l’une après l’autre, puis les expose au vent et au soleil. La Maison de Léo le dino est son premier album à paraître en France.
• Une jolie fable, aussi drôle que tendre, qui met en scène un dinosaure très attachant.
• Le premier livre d’une série d’albums autour d’un village pas comme les autres.
• Le premier album jeunesse à paraître en France d’une jeune illustratrice coréenne talentueuse.
Couverture et intérieur couleur
40 pages / 225 x 235 mm
15 euros ttc
ISBN 978-2-36624-813-5
À partir de 3 ans
Dans cet album, l’illustratrice coréenne Sunok Song, traduite pour la première fois en français, nous fait entrer dans son univers à la fois délicat et légèrement décalé, et fait la part belle aux différences qui nous façonnent. Ce livre est aussi le premier d’une série, dont les histoires se dérouleront toutes dans le village de Léo le dino et nous feront découvrir au fur et à mesure ses divers habitants.
Une affiche de l’album est également disponible sur simple demande.
9782366248333
Couverture et intérieur couleur
32 pages / 215 x 320 mm
16 euros ttc
ISBN 978-2-36624-814-2
À partir de 3 ans
Mais d’où viennent les sorcières ? Des étoiles ? Du passé ? Du royaume des morts ? C ’est un mystère. En tout cas, la Befana, la sorcière qui sillonne le ciel d’Italie, a tout pour plaire aux enfants – ou presque. La douzième nuit après Noël, elle se glisse sans bruit dans les cheminées pour déposer dans les chaussettes des plus petits les plus fabuleux des cadeaux. Mais gare aux bambins qui n’auraient pas été sages ! Ils recevront peut-être juste un petit morceau de charbon… qui recèle, lui aussi, bien des mystères. Dans cet album magnifique aux couleurs grandioses – réhaussées par deux Pantone, l’un rose orangé fluo et un autre, bleu céruléen – Barbara Cuoghi et Elenia Beretta nous invitent à découvrir les petits secrets de la Befana. Avec eux, c’est tout un pan du folklore italien et européen que les enfants pourront découvrir : un folklore où la sorcière est une figure complexe, qui incarne une femme puissante et érudite, et qui connaît particulièrement bien les pouvoirs que recèle la nature.
L’AUTRICE
Barbara Cuoghi est née en 1971 à Modène. Après un doctorat en biologie animale, elle poursuit ses recherches en neurobiologie et collabore avec plusieurs laboratoires universitaires nationaux et internationaux. Puis, en 2007, elle devient professeur de mathématiques et de sciences dans le secondaire. Récemment, Barbara combine sa passion pour l’enseignement à l’écriture d’albums jeunesse, tout aussi instructifs qu’amusants et passionnants. Befana la sorcière est son tout premier livre traduit en français.
L’AUTRICE
Elenia Beretta est une illustratrice italienne, basée à Berlin. Elle travaille depuis 2012 en freelance et, en parallèle, elle continue d’apprendre et d’enrichir ses techniques, notamment à travers un master en illustration éditoriale réalisé à Milan en 2014/2015. Ses influences sont multiples : cinéma, photographies anciennes, musique, littérature… Son travail a été récompensé à plusieurs reprises et elle collabore avec des éditeurs jeunesse aussi bien qu’avec la presse (The New York Times, The Washington Post, Elle, …), en Italie et à l’international. Elenia Beretta a notamment illustré Minuit, le chat du bois perdu, un album écrit par Hélène Gaudy et publié aux éditions Cambourakis en 2019.
• Un livre aux illustrations magnifiques, qui allient couleurs pastel et fluos, pour redonner toute sa modernité à la figure incontournable de la sorcière.
• Un récit qui fait la part belle à la puissance de la sorcière et à sa connaissance fine de la nature.
• Une invitation ludique à la découverte du folklore italien et
Le nouvel album de Gaia Stella, qui montre les champignons plus mignons que jamais !
Si j’étais un champignon, la première chose que je ferais, c’est choisir lequel. Arrondi ? Long ? Double ? Écrasé ?
Tacheté ? Vénéneux ? Pointu ? Petit ? En cloche ? À pois ? Riquiqui ? Géométrique ? Gonflé ? Translucide ? Puant ? À rayures ? En éventail ? Spongieux ? Celui-ci !
Les champignons ont des superpouvoirs… Si, si, c’est vrai ! Déjà, ils peuvent se trouver à plusieurs endroits en même temps, sans qu’on les remarque, grâce à leurs tubes qui courent sous la terre…
Alors Johnny s’imagine, s’il était un champignon, les multiples lieux qu’il pourrait explorer à la fois ! Il se cacherait dans tous les recoins de la planète, et peut-être même dans l’espace. Il serait ami avec les plantes et les arbres, il aurait beaucoup de force…
Grâce à Johnny, les petits lecteurs découvriront les étonnantes propriétés des champignons, des êtres bien plus impressionnants (et mignons !) que ce que l’on pourrait croire !
Un récit qui met en scène les capacités extraordinaires des champignons, à travers la rêverie aux couleurs pop d’un petit garçon.
EN LIBRAIRIE
EN OCTOBRE 2023
PPV : 15,50 €
EAN : 9782330183158
Relié • 46 pages • 17 x 22 cm
Album
Dès 3 ans
Des personnages attachants (et attachés !), attendrissants, aux visages expressifs !
Un album qui invite à s’étonner des surprises de la nature et à se familiariser avec elle.
Des images et des termes simples pour que les petits comme les plus grands puissent imaginer et profiter de ce voyage singulier, à hauteur de champignon.
Des explications à la fin du livre complètent les informations champignonnesques données au cours du récit.
Un album avec une découpe en couverture.
Champignon Tubes
Mignon
Et aussi…
Gaia Stella est née en 1982 à Milan, où elle vit toujours. Illustratrice et graphiste, elle est diplômée de l’Institut européen de design de Milan. Elle s’inspire d’illustrateur•rices russes, comme Nathalie Parrain et Vladimir Lebedev. Elle a déjà publié et illustré une quinzaine d’ouvrages en France et à l’étranger. Son travail a été présenté à la Biennale internationale de l’Illustration pour enfants à Lisbonne en 2014 et plusieurs fois à la Foire de Bologne.
C’est en 2015 qu’elle amorce sa collaboration avec hélium avec l’album Toutes les choses avec lesquelles…, puis elle conçoit un imagier puzzle tout-carton : Au marché, je choisis… (2017).
Suivra en 2021 C’est toi l’architecte – Tadao Ando, un livre-jeu avec des stickers, conçu avec la Bourse de Commerce / Pinault Fondation.
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Un jeu de lecture de l’image sur les relations complexes qu’entretiennent animaux et humains.
Les lapins ne sont pas seulement les vedettes de tours de magie abracadabrants. Ils figurent également parmi les animaux les plus couramment destinés à évaluer la toxicité de certains produits, surtout cosmétiques.
Comment illustrer la multiplicité des regards que portent les humains sur chaque animal, et les relations parfois ambivalentes qui en découlent ? Pour brosser le portrait de 24 des mammifères, reptiles, poissons, oiseaux et même insectes, sauvages ou domestiques, qui peuplent notre quotidien ou notre imaginaire, Yoko Heiligers s’est inspirée des posters pédagogiques d’autrefois et a composé dans un style contemporain des images surprenantes où s’assemblent, pour un même animal, les représentations ou les usages que les humains en ont. En creux s’articulent ainsi des valeurs et des pratiques diverses… Ainsi, par exemple la vache, dont on savoure partout le lait et la viande, est-elle en Inde vénérée comme un dieu !
Un magnifique recueil inspiré d’affiches pédagogiques vintage, qui invite à la réflexion et à la discussion.
EN LIBRAIRIE
EN OCTOBRE 2023
PPV : 17,90 €
EAN : 9782330175849
Relié • 46 pages • 20 x 30 cm
Album
Dès 6 ans
Un album unique qui sensibilise à la lecture des images, un atout pour les enfants d’aujourd’hui.
Chaque double-page possède sa propre gamme chromatique, qui accentue à la fois l’harmonie et l’impact de chaque composition.
À la fin du livre et pour chaque doublepage, des notices proposent des clés de lecture, afin d’aider à comprendre les différents concepts et facettes représentés.
Une façon de défendre la cause animale à travers des images fortes, qui rappellent aussi la beauté des liens pouvant unir humains et animaux.
Animaux
Tableaux
Humains
Yoko Heiligers a fait ses études à la ArtEZ Academy of Art & Design, aux Pays Bas. Elle y illustre d’ailleurs régulièrement des magazines. Elle dessine pour des auteurs, mais aussi pour ses propres histoires, publiées depuis 2010, comme Wauw Pauw (2016). Il a remporté le prix Vlag en Wimpel en 2017, dans la catégorie « Illustrations », une mention qui récompense des livres néerlandais pour enfants. Animaux & Humains est son premier livre traduit en français. Il a été sélectionné par The Unpublished Picturebook Showcase de la plateforme dPictus, et a reçu le plus grand nombre de votes de la part des éditeurs membres du jury.
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Un infime miaulement, deux grands yeux ronds... et soudain, le temps s’arrête.
« Ceci n’est pas l’histoire d’un chaton Un chaton, affamé et sale, Terrifié et seul, Miaulant tristement, À la recherche d’un toit.
Ceci n’est pas l’histoire d’un chien Qui stopperait net sa course en entendant
Le chaton affamé et sale, Terrifié et seul, Miaulant tristement, À la recherche d’un toit. »
Ceci n’est pas juste l’histoire d’un chaton terriblement irrésistible, caché sous une voiture grise. Non, derrière ces vers qui se répètent joyeusement à chaque nouveau protagoniste, tel un conte-randonnée tant aimé des petits lecteurs, c’est une aventure collective qui se dessine. Car cette petite boule de poils esseulée réunit bientôt autour d’elle tout un quartier. Successivement s’arrêtent un chien, sa maîtresse, une fillette, des jumeaux, un amateur de thé… Tous ont quelque chose à offrir, depuis une lampée de lait jusqu’à beaucoup, beaucoup d’amour…
Un album à la thématique très actuelle (le lien), illustré avec un charme inouï et des couleurs éclatantes par la très grande Carson Ellis, dont hélium est l’unique éditeur en France, et écrit par Randall de Sève, fameuse autrice américaine pour la jeunesse.
Ceci n’est pas une grande aventure, mais un arrêt sur image : dans un quartier vivant, un tout petit être ménage soudain une pause inattendue et bienvenue, réunissant les habitants.
Un album qui résonne avec la nécessité de liens et d’acceptation des différences — cf. le succès de l’abum de Baptiste Beaulieu (Les gens sont beaux, Les Arènes, 2022).
Un travail d’illustration exceptionnel, par l’illustratrice de Koi ke bzzz ?, Chez nous et L’amour, c’est quoi ?, inspiré des années 70.
EN LIBRAIRIE
EN OCTOBRE 2023
PPV : 15,90 €
EAN : 9782330184797
Relié • 40 pages • 29 x 23,80 cm
Album
Dès 4 ans
Deux prestigieuses aurtices américaines primées à de nombreuses reprises, à l’univers poétique unique, pour la première fois associés sur un album.
Randall de Sève est une autrice américaine de livres jeunesse. Ses albums Toy Boat ( Ti’Bateau), The Duchess of Whimsy (La Duchesse des Caprices), Mathilda and the Orange Balloon, Peanut and Fifi Have a Ball, A Fire Truck Named Red et Zola’s Elephant, best-sellers du New York Times, ont été traduits dans de nombreuses langues. Ceci n’est pas un chaton est son troisième ouvrage publié en France, et le tout premier chez hélium.
Carson Ellis est autrice et illustratrice. Elle collabore avec The New York Times et The New Yorker. Elle a illustré certains romans jeunesse de Colin Meloy, dont Les Chroniques de Wildwood (Michel Lafon), ainsi que les jaquettes de disques du groupe indie folk de ce dernier, The Decemberists. Chez hélium, elle a publié l’incomparable Koi ke bzzz ? et Chez nous, tous deux primés et remarqués par la critique, ainsi qu’ Une nuit de demi-lune en 2020, puis L’Amour, c’est quoi ?, en 2022, écrit par Mac Barnett.
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n’est pas l’histoire d’un chaton
Un livre qui rend hommage aux jouets, et à l’art de jouer, avec des jouets à monter !
Un album documentaire par un auteur aujourd’hui reconnu dans le domaine de l’architecture et du design, pour les petits et les adultes.
L’art et le design se cachent aussi dans les jouets ! Les formes, les couleurs, les matières : tout peut être réfléchi pour inviter l’enfant ou même l’adulte à s’étonner, à déployer son imaginaire ou à faire preuve de logique, et ainsi à mieux comprendre le monde. À travers les créations de divers architectes et designers, de la fin du XIX e siècle à aujourd’hui, Didier Cornille montre la diversité des jeux : personnages à silhouette humaine ou animale, jeux de pièces à empiler, paysages en miniatures, jeux d’éveil ou à expérimenter en extérieur, seul ou à plusieurs…
Une immersion unique dans le monde des jouets, avec pour guides le trait minutieux, la fantaisie et l’expertise de Didier Cornille.
Et aussi...
EN OCTOBRE 2023
PPV : 17,90 €
EAN : 9782330175825
Relié • 96 pages • 21 x 30 cm
Album documentaire
Tout public
Au sommaire :
1. A pprendre, c’est amusant ! : cadeaux Fröbel, toupie optique, Block’N Block…
2. Un, puis un, puis... patatras ! : Kapla, Balancing Troupers, Snego blocks…
3. À la rencontre d’amis imaginaires ! : marionnettes à doigts, poupées molles, Cubebot…
4. Dans la forêt des animaux : l’Éléphant, Animali, Playsack…
5. Tout un monde dans la main : train mécanique, Dinky Toys, Blockitecture...
6. Au plaisir de construire ! : Meccano, Tinkertoy, Space Rocket…
7. Évadons-nous ! : Frisbee, Hula Hoop, cerf-volant KiteLab…
Le point départ d’animations : à la fin du livre, 7 jeux à découper, inventés par l’auteur, que les enfants pourront monter eux-mêmes afin d’expérimenter les volumes et les joies de la construction ! Un objet-livre au design étudié qui accompagne le propos de l’auteur : la mise en page évoque le jeu et la construction, tout comme la forme du livre, découpé sur deux angles, donne l’idée d’une boîte-jeu.
Le travail de documentation très rigoureux de Didier Cornille pour créer un livre sur un sujet peu abordé et retracer l’histoire des jeux les plus innovants et/ou incontournables…
Didier Cornille a été l’élève de Claude Courtecuisse aux Beaux-Arts de Lille, ainsi que de Roger Tallon. Il a ensuite intégré la section design des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir été professeur de design aux Beaux-Arts de Tunis, puis à Tourcoing et à LISAA (l’Institut Supérieur des Arts Appliqués) à Paris, il a longtemps enseigné le design aux Beaux-Arts du Mans. Aujourd’hui, il se consacre à ses livres et à son travail de designer. Il a publié tous ses livres en tant qu’auteurillustrateur chez hélium, dont certains ont été récompensés, comme Tous les ponts sont dans la nature (2014 – Pépite du livre d’Art du Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil), La Ville quoi de neuf (2018 – Prix Amerigo-Vespucci Jeunesse, 2019) ou encore, Tous les jardins sont dans la nature (2021 – Prix du livre d’architecture pour la jeunesse, 2021).
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Un ourson de noël signé Didier Cornille à monter pour décorer vos vitrines !
Un livre collector tout à la fois nostalgique et contemporain d’où surgissent des jouets au charme intemporel
HI HAN !
Que c’est dur de scier du bois ! Nous sommes deux forts bûcherons
En avant, en arrière, tirons, poussons !
C e nouveau pop-up de Gérard Lo Monaco s’ouvre comme un coffre à jouets . À l’intérieur : u n voilier à bassin, un camion à six roues, un éléphant à roulettes, un camion de pompiers, etc.
Comme après une vraie séance de jeu, la chambre est à la fin en joyeux désordre !
Gérard Lo Monaco reproduit avec brio ces jouets rétro connus de tous.
On devine les matières : l a tôle du canot mécanique, le bois verni de l’éléphant à roulettes...
Un album à l’ingénierie sophistiquée pour les enfants et les fans de pop-up !
Un pop-up enchanteur, qui rend hommage au design des années 1950, par l’un des grands créateurs de livres animés.
Un album collector, cadeau poétique et délicat pour les fêtes de fin d’année !
Une confection solide, parfaite pour résister aux petites mains !
Remis en vente à l’occasion de la sortie d’À toi de jouer ! de Didier Cornille, un livre sur le design qui se cache dans les jouets.
EN OCTOBRE 2023
PPV : 12,90 € à partir du 1er novembre 2023
EAN : 9782330030155
Relié • 26 pages • 13,5 x 17,5 cm
Pop-up
Tout public
Album
Enfance
Imagination
Gérard Lo Monaco est affichiste, dessinateur de tracts, graphiste engagé, et fut décorateur au Grand Magic Circus de Jérôme Savary. Puis il fit tourner en France sa propre compagnie de marionnettes à fils et son manège de chevaux en bois. En parallèle, il a crée des pochettes des disques pour les Négresses vertes ou Renaud. Maquettiste, directeur artistique, il fonde en 1995 son propre studio de création graphique, les Associés réunis, situé à Paris. Pour la Réunion des Musées Nationaux, Gérard Lo Monaco a créé une série de jouets en bois d’après l’Ours blanc du sculpteur Pompon. Il vient aussi de publier un livre d’artiste sur les jouets de Sutnar. Chez hélium, il est également l’auteur de Magic circus tour (2010) et Un Voyage en mer (2016).
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Un fascinant voyage à travers le monde dans plus d’une dizaine de villes novatrices d’aujourd’hui pour imaginer la ville de demain !
La moitié de la population mondiale vit aujourd’hui en ville, et en 2050, quatre personnes sur cinq y habiteront. Comment se confronter aux nombreux problèmes qui se posent déjà ?
Comment devenir une ville plus écologique, plus innovante, plus citoyenne, plus mobile, plus vivable et impliquée, tout en continuant à se développer ? Didier Cornille nous emmène visiter des villes devenues de véritables modèles, comme Curitiba, une ville verte au sud du Brésil ou encore Berlin, l’une des villes les plus boisées d’Europe, et qui réfléchit encore et toujours à intégrer de nouveaux espaces verts.
On découvrira également la future Ferme du Rail à Paris : ce lieu, ouvert au public, sera un laboratoire pour expérimenter tous les modes possibles d’agriculture en ville ! Ou encore le quartier de Bedzed, en Grande-Bretagne. Pour le construire, on a privilégié ressources locales, le réemploi et le recyclage.
Des villes, des architectes et des hommes et femmes pleins d’énergie, qui ne peuvent que nous inspirer à réfléchir à ce que nous-mêmes, enfants et adultes, pouvons faire pour notre propre ville !
REMISE EN VENTE
EN OCTOBRE 2023
PPV : 17,90 €
EAN : 9782330106850
Relié • 21,5 x 28 cm • 88 pages
Album documentaire
Dès 7 ans
Un ouvrage humaniste et documenté, par un artiste designer, qui donne à voir les villes qui changent et qui s’adaptent.
Un auteur-illustrateur très remarqué, dont les ouvrages ont été primés à Bologne et à Montreuil, également soutenu par la Cité de l’architecture.
Un style unique, élégant qui allie humour, précision et un remarquable sens du détail.
Pour tous les publics, des enfants aux adultes !
Remis en vente à l’occasion de la sortie de la nouveauté : À toi de jouer !
Didier Cornille a été l’élève de Claude Courtecuisse aux Beaux-Arts de Lille, ainsi que de Roger Tallon. Il intègre ensuite la section design des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir été professeur de design aux Beaux-Arts de Tunis, puis à Tourcoing et à LISAA (l’Institut Supérieur des Arts Appliqués) à Paris, il a longtemps enseigné le design aux Beaux-Arts du Mans. Aujourd’hui, il se consacre à ses livres et à son travail de designer.
Il a publié tous ses livres en tant qu’auteurillustrateur chez hélium.
Un toit, deux fenêtres, une porte : quoi de plus naturel pour un enfant que de s’intéresser aux maisons, qu’il reproduit dès qu’il sait tenir un crayon ? Dix maisons contemporaines et spectaculaires, signées par de grands architectes qui ont marqué le XXe et XXIe siècles, sont présentées dans ce livre à la reliure originale, avec la subtilité et la précision du dessin miniaturiste de Didier Cornille. Professeur de design et d’architecture, designer lui-même, il souhaite offrir ici aux enfants – et, pourquoi pas, aux adultes ! – un premier regard sur l’architecture moderne, soulignant pour chaque maison son innovation.
Sommaire :
1924, la maison Schoeder de Rietveld : une maison où tout est mobile
1930, la villa Savoye du Corbusier : une vraie maison moderne
1937, la maison sur la Cascade de F.L. Wright : une maison dans la nature
1949, la maison de Charles et Ray Eames : multicolore et pleine d’inventions
1951, la maison Farnsworth de Mies Van der Rohe : la maison minimale
1956, la maison des jours meilleurs de Prouvé : une maison pour chacun
1978, la maison de Santa Monica de F. Gerhy : une grande maison à partir d’une toute petite
1995, la maison en carton de Shigeru Ban : un matériau ordinaire devient extraordinaire
1998, la maison de Bordeaux de Koolhaas : l’ascenseur est la pièce principale
2011, la maison écologique de Bill Helium : la maison de demain.
REMISE EN VENTE
EN OCTOBRE 2023
PPV : 15,90 €
EAN : 9782358510950
Relié • 25 x 17 cm • 86 pages
Album documentaire
Dès 7 ans
Un ouvrage soigneusement documenté, par un artiste designer, qui donne à voir différentes maisons contemporaines célèbres.
Des illustrations précises mais aussi imaginatives, qui facilitent la compréhension de tous.
Remis en vente à l’occasion de la sortie de la nouveauté de Didier Cornille : À toi de jouer !
Didier Cornille a été l’élève de Claude Courtecuisse aux Beaux-Arts de Lille, ainsi que de Roger Tallon. Il intègre ensuite la section design des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir été professeur de design aux Beaux-Arts de Tunis, puis à Tourcoing et à LISAA (l’Institut Supérieur des Arts Appliqués) à Paris, il a longtemps enseigné le design aux Beaux-Arts du Mans. Aujourd’hui, il se consacre à ses livres et à son travail de designer. Il a publié tous ses livres en tant qu’auteurillustrateur chez hélium.
18,5 x 22,5 - 32 pages - 16 e
ISBN : 978-2-8126-2526-8
en librairie le 4 octobre 2023 rayon jeunesse
dès 6 ans
Un poème d’Henri Meunier et des images captivantes de Nathalie Choux pour une sirène pas comme les autres. Quand la différence devient une force !
Henri Meunier est né en 1972 à Suresnes. Après un passage à Bordeaux, il vit et travaille à Toulouse aujourd’hui. Parallèlement à un engagement dans l’éducation populaire, il suit des études d’arts plastiques à la faculté. Il est auteur et/ou illustrateur de plusieurs albums au Rouergue depuis 2001.
La narratrice de cet album est née Sirène ou plutôt "Rène-si". Elle a des jambes de déesse et une tête de sardine ! De surcroît, elle chante terriblement faux… Son père, le Minotaure, la dénigre en la comparant à ses brillants cousins Centaures. La Sirène finit par se renfermer sur ellemême dans une profonde introspection. Grâce à ces réflexions, elle se réconcilie avec ses deux moitiés pour ne faire qu’une.
« Quand rien ne chante pour toi, chante-toi, toi-même » .
Eugène Guillevic
Nathalie Choux est née à Nancy en 1967 et vit aujourd’hui à Montreuil (93). Elle a suivi les cours des Arts Appliqués et des Arts Décoratifs de Paris. Elle travaille aujourd’hui comme illustratrice pour la presse, la publicité et l’édition pour la jeunesse. Elle a notamment publié des albums chez Albin Michel (la série Lilicat), Mango, Actes Sud Junior et l’Ampoule. Au Rouergue, elle a illustré des albums ainsi que plusieurs romans jeunesse.
Nathalie Choux et Henri Meunier ont déjà publié des albums en duo aux Éditions du Rouergue avec notamment Au panier ! (2004 & 2016, 4 300 ex vendus) et Mirabelle Prunier (2020, 1 000 ex vendus).
➜ Un album avec un fort message sur l’appropriation de sa différence, tout particulièrement de son apparence, pour en faire une force.
➜ Le texte et les images jouent avec la notion du double avec humour. Ils prennent à contrepied la figure emblématique de la littérature jeunesse qu’est la sirène.
➜ Les illustrations limpides et évocatrices de Nathalie Choux sauront captiver les jeunes lecteurs, tout en illustrant à merveille le texte poétique d’Henri Meunier.
mots clés : différence / apparence/ beauté / sirène
Pour moi, le monde est divisé en deux.
moitié moitié.
Moi aussi, je suis en deux parties.
Je suis née sirène.
Mi-femme, mi-poisson.
L’Aphrodite des mers.
BINGO !
Tout le monde aime les sirènes, Les sirènes ordinaires. Moitié poisson, en bas, Moitié mannequin, en haut, Et une voix toute de promesses et d’or.
Les marins ne sont rien Dans les bras d’une sirène. Une note ou deux et hop, les voilà envoûtés. Totalement fous d’amour, les pauvres !
Par malheur, pour ce qui est de moi, Le destin, facétieux, S’est voulu plus moderne.
À l’heure des musiques urbaines, De la mode au verlan, Il s’est mis en devoir de me faire à l’envers.
Je suis née RèneSi. Sirène, oui, mais inversée. J’ai des jambes de déesse, Une tête de sardine, Et ce n’est pas joli. BING !
Fidèle à ma nature, Je pousse la chansonnette aux belles occasions.
Comme dans les légendes d’autrefois, Les hommes se bouchent les oreilles
Quand résonne ma voix.
Mais ce n’est pas, hélas, par peur d’être envoûtés.
C’est seulement par confort.
Je chante tristement faux.
Alors, où trouver des marins
Que ma voix charmerait ?
Qui prendre dans mes filets ?
Comment me faire aimer ?
Sur ce sujet si simple, je reste divisée. Ma famille l’est aussi et ne m’aide qu’à demi.
Ma mère est bien mignonne
Mon père le Minotaure l’appelle sa moitié.
Elle tente de me soutenir.
Elle me conseille, à demi-mots.
« Tu es trop midinette.
Ton problème c’est deux fois rien.
Au lieu de minauder, Tire pleinement parti de la situation. »
« Vois donc tes demi-frères, Jean-René, René-Jean Moitié homme, moitié homme, Tête bêche.
L’un d’eux a fait fortune En servant de modèle pour les cartes à jouer.
Toi aussi, fait quelque chose, ma belle ! Ne reste pas immobile, médusée, Soumisse à ton destin. »
Ces demi-vérités ne m’aident qu’à moitié.
Ou je m’installe à la terrasse d’un bar Pour observer paisible ce monde morcelé. Je commande deux demis.
Un pour la femme, l’autre pour la sardine.
Quand je pars, j’y vois double, ça change !
De miracle en mirage, De réflexion en dédoublement Je me fais une.
Henri MeunierEt quand vers minuit, je rentre chez moi Traçant mon sillon sur un fleuve d’asphalte je siffle et je fais mienne, la phrase du poète :
« Quand rien Ne chante pour toi Chante toi Toi-même. »** Eugène Guillevic, Le Chant, Gallimard, 1990
e t si tous les grands classiques de la littérature jeunesse pouvaient tenir en quatre cases ?
Alice au pays des merveilles, Moby Dick, Bambi, Les Quatre Filles du docteur March, Peter Pan, Tom Sawyer… Ils sont tous
là, ou presque, ces grands classiques de la littérature jeunesse. Après les contes et les mythes grecs, Loïc Gaume renouvelle l’exploit de synthétiser ces récits fondateurs connus de tous, avec un trait épuré et une plume synthétique. En seulement quatre cases (et pas une de plus !), chaque roman est passé au peigne fin pour en tirer sa substantifique moelle et ne garder que les moments-clés de l’histoire. Un exercice de style mené avec talent, concision et inventivité.
Un recueil audacieux, à la fabrication luxueuse, pour découvrir ou redécouvrir avec plaisir tous les grands classiques de l’enfance.
l ’ au T eur e T illus T raT eur
loïc Gaume est né en 1983 en France. Il vit à Bruxelles depuis ses études graphiques à La Cambre. Féru de livres illustrés, il lie les activités d’auteur-illustrateur, et de graphiste. Il a aussi créé Les Détails, une micro-structure d’édition de bande dessinée contemporaine, pour y publier les livres qu’il avait en tête.
POurquOi NOus aVONs aiMé ce liVre ?
> Il forme le dernier volet d’une sorte de trilogie avec Contes au carré et Mythes au carré.
> Loïc Gaume a inventé une forme vraiment innovante qui allie jeu et narration , dans un style minimaliste où les pictogrammes sont travaillés au trait noir, à l’encre de Chine.
> C’est un plaisir inouï de découvrir ou redécouvrir tous ces récits fondateurs de l’enfance , et qu’on se prend au jeu d’aller piocher dans cette bibliothèque condensée.
> Contes au carré s’est vendu à plus de 5 000 exemplaires , et a été traduit dans de nombreux pays, en plus de recevoir le prix Opera Prima à la Foire de b ologne .
> 33 classiques parmi les plus célèbres revisités de façon inattendue.
> Un livre à la fabrication soignée : couverture toilée et marquage à chaud.
COUVERTURE PROVISOIRE
Un drôle de sorcier change d’identité à chaque page. D’ailleurs, est-il vraiment magicien ?
Il était une fois un magicien dont on ne connaissait pas le nom. On l’appelait juste le magicien, parce qu’il avait une barbe et un chapeau pointu. Si en plus, il avait eu une flûte, on l’aurait appelé le magicien musicien, sans même savoir s’il en jouait bien. Et s’il avait eu un casque à la main, on l’aurait sûrement appelé le magicien musicien pilote…
Vincent Pianina joue ici sur un principe d’accumulation des objets. Il jette le trouble sur la véritable identité et le métier de ce magicien bien mystérieux qu’on suit au fil des pages. Comme toujours avec cet auteur, c’est étonnant, malicieux et bourré d’humour !
Un album drôle et amusant pour désarmer tous les préjugés.
Vincent Pianina est né à Lyon en 1985. Après un bac Arts Appliqués, il intègre l’école Émile Cohl à Lyon en 2004. Pendant ses études, il se fait la main en autopubliant plusieurs petits livres et revues au sein du collectif Arbitraire qu’il co-fonde en 2005, et sur cette lancée commence à se faire publier à l’extérieur. Aujourd’hui, il travaille sur diverses bandes dessinées et livres jeunesse, dessine dans la presse, réalise des clips animés, des affiches, des installations de vitrines.
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Il était une fois un magicien dont on ne connaissait pas le nom.
D’ailleurs on ne savait pas s’il était vraiment magicien .
> Une nouvelle édition entièrement redessinée, dans un format plus grand et plus agréable pour la lecture.
> Vincent Pianina, un auteur qui a le vent en poupe et bénéficie d’un public de lecteurs fidèles.
> Une signature graphique inimitable et immédiatement reconnaissable.
Il était une fois un magicien dont on ne connaissait pas le nom. On disait juste que c’était le magicien. En fait on ne savait pas s’il était vraiment magicien car personne ne l’avait jamais vu faire de magie. On l’appelait comme ça juste parce qu’il portait une longue barbe et un chapeau pointu.
Marion Achard, illustré par Bruno Salamone
Taloula a passé l’épreuve de l’entrée au collège, elle fait sa rentrée en cinquième. Mais survivra-t-elle aux premiers vertiges de l’amour ?
Taloula se retrouve dans la classe de sa meilleure amie, Adèle. Ensemble, elles se sont inscrites aux activités de Radio Rainette, la radio du collège. À vrai dire, Taloula l’a fait pour être avec Aristide, un élève sportif dont elle est tombée sous le charme. Ce qui a le don d’agacer Adèle. Entre les déboires de ses chroniques radiophoniques, ses premiers émois amoureux, les cours de soutien scolaire qu’elle donne à un insupportable bambin, elle se dit que, franchement, grandir c’est épuisant.
POINTS FORTS :
• La suite des désopilantes aventures scolaires de Taloula – fillette studieuse qui manie l’ironie à la perfection – après la récente réédition illustrée de Comment j’ai survécu à la sixième. La série comptabilise près de de 20 000 exemplaires vendus.
• Un texte vif et drôle, parfait pour évoquer avec humour l’entrée dans l’adolescence, l’amitié bousculée et les premiers émois amoureux.
THÉMATIQUES : Collège ; Premier amour ; Humour ; Radio.
Artiste de cirque, MARION ACHARD crée et joue ses spectacles – en France et à l’étranger – avec sa compagnie, Tour de Cirque. Depuis 2012, elle a publié aux éditions Actes Sud jeunesse les aventures de Taloula : Je veux un chat et des parents normaux, Échange caravane pourrie contre parents compétents et Comment j’ai survécu à la sixième. On lui doit aussi dans la catégorie 9-12 ans – Des petits trous au bout des doigts ; Trop de chefs, pas assez d’Indiens ; Tumee, l’enfant élastique – ainsi qu’Un chat en travers de la gorge dans la collection “Lecture Solo”.
Anne Rehbinder, illustré par Marta Orzel
Le quotidien de Nouchka est ébranlé par la fausse couche soudaine de sa mère. Une histoire tendre de résilience qui se finit dans les embrassades et la danse.
Nouchka rêve de faire de la danse classique. Mais, dans sa famille, on préfère le style gipsy, les danses à frou-frou et les chants slaves à plusieurs voix. Si sa mère a fini par céder, Nouchka sent que c’est pour se débarrasser d’elle, elle ne l’aime plus comme avant depuis qu’elle a une “miette” qui grandit dans son ventre. Mais voilà que, du jour au lendemain, la “miette” disparaît sans que Nouchka ne comprenne vraiment ni pourquoi ni comment. Ce qu’elle voit, c’est que sa mère est inconsolable. Heureusement, il y a son papa et sa grand-mère Babouchka pour pallier le manque et lui apporter amour et réconfort. Et les cours de danse où, après des débuts difficiles, elle finit par trouver ses marques.
POINTS FORTS :
• Un sujet fort, encore tabou, abordé ici avec beaucoup de tact et de justesse.
• Avec son premier roman Beurre breton et Sucre afghan, déjà pour cette tranche d’âge, l’autrice a rencontré une belle reconnaissance critique et publique. 8000 exemplaires vendus.
THÉMATIQUES : Danse ; Deuil ; Famille ; Amitié.
D’abord photographe (éditée chez Thierry Magnier, Gallimard, Autrement), ANNE REHBINDER s’est orientée vers le spectacle vivant en 2015. Elle écrit les textes des spectacles et dirige les projets de la Compagnie HKC depuis 2015. En 2021, elle réalise le documentaire Danseur, c’est pas un métier. Chez Actes Sud jeunesse, elle est l'autrice de : Beurre breton et Sucre afghan (roman, dès 8 ans) et La pointe du compas (collection “D’une seule voix”).
14 x 20,5 - 128 pages - 11,80 e
ISBN : 978-2-8126-2516-9
en librairie le 4 octobre 2023 rayon jeunesse
dès 12 ans
Un humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent justes : l’adolescence comme vous ne l’avez jamais lue !
Jade a une spécialité : être parfaite. Tout le temps, partout ! Son corps est parfait, ses tenues sont parfaites, ses notes sont parfaites, ses amies et son petit ami sont parfaits. Mais son attitude vis-à-vis des autres, surtout ceux qui ne cochent pas toutes les cases de la perfection, elle, est tout sauf parfaite ! Et il faut le dire, Jade est une véritable peste, LA peste que nous avons tous eu un jour dans notre classe. Mais derrière cette attitude et cette perfection existe une infinité d’autres choses, une intériorité qui, comme chaque adolescente, est aussi faite de doutes, de complexes, de chagrins, d’interrogations et d’insécurité. Alors quand la première brèche dans l’armure étincelante de Jade apparaît c’est tout son monde qui entre en révolution, pour le pire mais surtout le meilleur…
pour en savoir +
Audrey Bischoff est née à Lyon avant de poser ses valises dans un petit village de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle a travaillé pendant longtemps dans des centres sociaux et des MJC puis est devenue bibliothécaire.
➜ Le tome 1 des Mésanges a remporté le prix Cendres du premier roman et Télérama lui a donné trois « T ». Les deux premiers tomes de la série ont reçu de nombreux coups de cœur de la part des libraires.
➜ Pour ce troisième tome, Jade, qui était un personnage secondaire dans les deux premiers tomes, devient la narratrice principale et offre un nouveau regard sur celles et ceux qui habitent la trilogie d’Audrey Bischoff.
➜ Trois tomes, trois narratrices (Abi, Lila et Jade), trois classes (la 4e, la 3e et la 2nde).
➜ Les mésanges, c’est le nom du quartier où va se dérouler la trilogie, c’est aussi le nom d’un oiseau qui a l’habitude de se déplacer en bande.
➜ Un humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent juste et au cœur de chaque tome le rapport de la narratrice à son corps.
mots clés : Humour / Amitié / Adolescence / Amour / Collège / Famille
« Les pages se tournent toutes seules ; très vite, le lecteur est emporté, touché par la vive simplicité des mots, la vérité du regard, l’intensité de l’héroïne. On rit beaucoup, même si rien n’est vraiment drôle. L’adolescence n’est jamais un long fleuve tranquille. »
« Une chouette histoire d’amitié entre filles, de confiance en soi et de problèmes familiaux. Premier tome de la série. »
Coup de cœur de la librairie La nuit des temps
« Un croquis poignant de l’adolescence où tout est vécu avec intensité. Nous avons hâte de lire le dernier tome de la trilogie. »
Citrouille
« Des chapitres courts et très rythmés, des dialogues percutants et une plongée dans l’intimité de la narratrice, captent le lecteur qui ne peut fermer le livre. »
Librairie Chantepages
« Une petite pépite bien sentie, un regard très sensible sur l’adolescence, et un beau portrait de jeune fille, tout simplement. On adore ! »
Librairie à Titre d’Aile
« Les Mésanges est un texte sensible et drôle sur la différence, la famille et l’importance de l’amitié. Un texte actuel, utile, touchant et sans gravité.
Tu as déjà 12 ans, c’est déjà pour toi ! »
Librairie Bisey
« La trilogie s’achèvera avec Jade...on a hâte ! Lecture fluide, personnages attachants, cette petite série ne manque pas de pointer avec subtilité les gros et petits soucis des adolescents. »
Librairie Page et Plume
Audrey Bischoff trouve les mots justes (parfois durs) pour parler de l’adolescence et toute la différence est là. On rit, on pleure, on rage avec Lila, cette grande gueule à paillettes ! Ce roman se dévore et j’ai hâte de découvrir le troisième opus avec Jade.
Librairie Libr’enfants
Télérama TTT14 x 20,5 - 144 pages - 11,80 e
ISBN : 978-2-8126-2323-3
REMISE EN VENTE
le 4 octobre 2023
dès 12 ans
Un humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent justes : l’adolescence comme vous ne l’avez jamais lue ! Abi a une spécialité : se rendre invisible. D’ailleurs, elle maîtrise sur le bout des doigts l’art de rester dans l’ombre et les techniques les plus subtiles pour ne pas se faire remarquer. Mais l’année de sa 4e tout va changer ! Il y a d’abord Maël, un 3e qui semble totalement insensible à son invisibilité et passe son temps à la regarder, puis sa future nouvelle amie Lila (trop maquillée, trop court, trop strass, trop paillettes, trop grande gueule) qui prend un malin plaisir à ruiner ses efforts de caméléonisme et enfin sa mère, américano-babacool tendance chamane adepte du no bra, qui décide de faire voler en éclat l’équilibre familial. Bref, cette année, les astres se liguent contre Abi pour la rendre enfin visible !
pour en savoir +
Audrey Bischoff est née à Lyon avant de poser ses valises dans un petit village de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle a travaillé pendant longtemps dans des centres sociaux et des MJC puis est devenue bibliothécaire. Les Mésanges est son premier roman.
➜ Les mésanges est le premier roman d’Audrey Bischoff mais aussi le premier tome d’une trilogie.
➜ Trois tomes, trois héroïnes (Abi, Lila et Jade), trois classes (la 4e, la 3e et la 2de).
➜ Les mésanges, c’est le nom du quartier où va se dérouler la trilogie, c’est aussi le nom d’un oiseau qui a l’habitude de se déplacer en bande.
➜ Un humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent juste et au cœur de chaque tome le rapport de l’héroïne à son corps.
➜ Cru sans jamais être vulgaire, drôle sans jamais être moqueur, bienveillant mais piquant !
mots clés : Humour / Amitié / Adolescence / Corps / Puberté / Collège / Famille
« Les pages se tournent toutes seules ; très vite, le lecteur est emporté, touché par la vive simplicité des mots, la vérité du regard, l’intensité de l’héroïne. On rit beaucoup, même si rien n’est vraiment drôle. L’adolescence n’est jamais un long fleuve tranquille. »
« Une chouette histoire d’amitié entre filles, de confiance en soi et de problèmes familiaux. Premier tome de la série. »
Coup de cœur de la librairie La nuit des temps
« Un croquis poignant de l’adolescence où tout est vécu avec intensité. Nous avons hâte de lire le dernier tome de la trilogie. »
Citrouille
« Une petite pépite bien sentie, un regard très sensible sur l’adolescence, et un beau portrait de jeune fille, tout simplement. On adore ! »
Librairie à Titre d’Aile
« Les Mésanges est un texte sensible et drôle sur la différence, la famille et l’importance de l’amitié. Un texte actuel, utile, touchant et sans gravité.
Tu as déjà 12 ans, c’est déjà pour toi ! »
Librairie Bisey
« Des chapitres courts et très rythmés, des dialogues percutants et une plongée dans l’intimité de la narratrice, captent le lecteur qui ne peut fermer le livre. »
Librairie Chantepages
« La trilogie s’achèvera avec Jade...on a hâte ! Lecture fluide, personnages attachants, cette petite série ne manque pas de pointer avec subtilité les gros et petits soucis des adolescents. »
Librairie Page et Plume
Audrey Bischoff trouve les mots justes (parfois durs) pour parler de l’adolescence et toute la différence est là. On rit, on pleure, on rage avec Lila, cette grande gueule à paillettes ! Ce roman se dévore et j’ai hâte de découvrir le troisième opus avec Jade.
Librairie Libr’enfants
Télérama TTTUn humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent justes : l’adolescence comme vous ne l’avez jamais lue !
Lila a une spécialité : être hyper visible. Robe pailletée moulante, démarche chaloupée et verbe fleuri. Plutôt provoquer que subir les regards ! Tout l’inverse de son amie Abi, adepte de la doudoune de ski. Ou de Jade, la peste en chef, miss classe et perfection. On pourrait facilement réduire Lila à son apparence, l’étiqueter « cagole » et s’en aller. Mais derrière tout ça, il y a le quotidien morose : la vie seule avec une mère épuisée par son travail de femme de ménage, un père absent qui a refait sa vie, les complexes et les déboires amoureux. Il y a aussi la tendresse et l’amour derrière lesquels Lila court, la meilleure amie Abi (une vraie amie à la vie à la mort), les rires en feux d’artifice et la vie qui bouillonne. Lila la « cagole », comme n’importe qui, a une vie, une intériorité, une sensibilité et elle pourrait bien lâcher un joyeux « ta gueule ! » à ceux qui l’oublieraient.
pour en savoir +
14 x 20,5 - 176 pages - 12,80 e
ISBN : 978-2-8126-2420-9
REMISE EN VENTE
le 4 octobre 2023
dès 12 ans
Audrey Bischoff est née à Lyon avant de poser ses valises dans un petit village de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle a travaillé pendant longtemps dans des centres sociaux et des MJC puis est devenue bibliothécaire. Les Mésanges est son premier roman.
➜ Pour ce second tome, Lila, qui était un personnage secondaire du premier tome, devient la narratrice principale et offre un nouveau regard sur celles et ceux qui habitent la trilogie d’Audrey Bischoff.
➜ Trois tomes, trois narratrices (Abi, Lila et Jade), trois classes (la 4e, la 3e et la 2nde).
➜ Les mésanges, c’est le nom du quartier où va se dérouler la trilogie, c’est aussi le nom d’un oiseau qui a l’habitude de se déplacer en bande.
➜ Un humour qui fait mouche, des dialogues qui sonnent juste et au cœur de chaque tome le rapport de la narratrice à son corps.
➜ Cru sans jamais être vulgaire, drôle sans jamais être moqueur, bienveillant mais piquant !
mots clés : Humour / Amitié / Adolescence / Corps / Puberté / Collège / Famille
« Les pages se tournent toutes seules ; très vite, le lecteur est emporté, touché par la vive simplicité des mots, la vérité du regard, l’intensité de l’héroïne. On rit beaucoup, même si rien n’est vraiment drôle. L’adolescence n’est jamais un long fleuve tranquille. »
« Une chouette histoire d’amitié entre filles, de confiance en soi et de problèmes familiaux. Premier tome de la série. »
Coup de cœur de la librairie La nuit des temps
« Un croquis poignant de l’adolescence où tout est vécu avec intensité. Nous avons hâte de lire le dernier tome de la trilogie. »
Citrouille
« Une petite pépite bien sentie, un regard très sensible sur l’adolescence, et un beau portrait de jeune fille, tout simplement. On adore ! »
Librairie à Titre d’Aile
« Les Mésanges est un texte sensible et drôle sur la différence, la famille et l’importance de l’amitié. Un texte actuel, utile, touchant et sans gravité.
Tu as déjà 12 ans, c’est déjà pour toi ! »
Librairie Bisey
« Des chapitres courts et très rythmés, des dialogues percutants et une plongée dans l’intimité de la narratrice, captent le lecteur qui ne peut fermer le livre. »
Librairie Chantepages
« La trilogie s’achèvera avec Jade...on a hâte ! Lecture fluide, personnages attachants, cette petite série ne manque pas de pointer avec subtilité les gros et petits soucis des adolescents. »
Librairie Page et Plume
Audrey Bischoff trouve les mots justes (parfois durs) pour parler de l’adolescence et toute la différence est là. On rit, on pleure, on rage avec Lila, cette grande gueule à paillettes ! Ce roman se dévore et j’ai hâte de découvrir le troisième opus avec Jade.
Librairie Libr’enfants
Télérama TTTCOUVERTURE PROVISOIRE
Famille Imagination
Solidarité merveilleux
C ontaC t
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
et si une montagne nommée Bobosse se mettait à pousser dans votre immeuble ?
Cette histoire commence dans un petit immeuble de trois étages lézardé, isolé tout au bout de la grande ville, au bord d’un terrain vague. Six petits appartements se nichent dans cette vieille bâtisse. De temps en temps, un expert débarque, on promet aux habitants d’être relogés, puis le temps passe et personne ne demande de nouvelles car, finalement, on y est bien, dans ce vieil immeuble oublié de tous.
Mais voilà qu’un jour, Zoé remarque une drôle de bosse sous le tapis de sa chambre. Une petite bosse, comme on se fait quand on se cogne. Bien lisse, toute douce, et qui grossit de jour en jour.
Curieux, bizarre, étonnant, étrange même... d’autant que ce cher Bobosse atteint bientôt le plafond de la chambre de Zoé, et donc le plancher de monsieur Léon, le vieux monsieur du dessus.
Bientôt, c’est tout l’immeuble qui se mobilise pour protéger leur précieux secret.
Avec tendresse et malice, Jo Hoestlandt nous entraîne dans une lumineuse histoire de solidarité.
L’ autr IC e
Jo HoeStLandt, comme son nom ne l’indique peut-être pas, est une femme. Née en 1948, elle a trois grands enfants, a été prof de lettres avant d’ouvrir pour les enfants de Rueil des ateliers de lecture et d’écriture. Elle pense qu’on peut parler de tout avec les enfants : il suffit d’utiliser des mots et des phrases simples. Elle est l’auteur de plus de cinquante livres pour la jeunesse. BIBLI ogra PHI e ( tr ÈS SÉL e C t I ve !)
PourQuoI nouS avonS aImÉ Ce LIvre ?
> Parce qu’on y retrouve toute la poésie et la malice de Jo Hoestlandt , une figure incontournable de la littérature jeunesse française.
> Parce que cette histoire loufoque se dévore d’une traite et nous entraîne loin, bien loin, de la morosité du quotidien.
> Parce que cette histoire fantaisiste met en scène un immeuble vétuste et ses habitants. Familles nombreuses ou mono parentales, jeunes, vieux, précaires, d’origines diverses, tous font pourtant partie du même monde, et nous offrent, entre les lignes, un message d’espoir et de solidarité .
> L’entrée de Jo Hoestlandt dans la collection « En voiture, Simone ! » sur une tranche d’âge où l’autrice excelle .
> Par l’autrice de Fourmidable (plus de 10 000 exemplaires vendus)
> Un texte court, rafraîchissant et accessible aux jeunes lecteurs.
Tous les jours, Zoé vérifie que Bobosse est toujours là, qu’il n’a pas disparu. Mais non, la bosse est bien là, et même, à vue d’œil, elle grossit ! Elle grossit drôlement même ! Elle ressemble maintenant à un gros œuf de Pâques. Chaque soir, Zoé redoute deux choses : que le mystérieux Bobosse ait disparu comme il est apparu, sans explication – ce qui l’attristerait beaucoup. ou que sa maman finisse par s’en apercevoir et que ça fasse des histoires.
Alors elle prend les devants :
- Ce n’est pas la peine de faire le ménage de ma chambre, ma petite maman adorée ! Je m’en occupe, ne t’en fais pas ! lui lance-t-elle.
Et sa maman, qui rentre bien fatiguée de sa journée au supermarché, est bien contente, lui fait des tonnes de bisous dans le cou en l’appelant
« mademoiselle-je-sais-tout-faire qui grandit drôlement dis donc mais
c’est comme ça et c’est la vie ! »
Et voilà, comment Zoé la rusée réussit à ce que Bobosse reste son secret.
Langage
Jeux de mots
Humour
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Sarah turoCHe-dromerY
Les aventures d’un grand-père grincheux au langage détraqué et de sa petite-fille prête à tout pour mener à bien sa mission.
Le grand-père de Charlotte est un vieux grincheux. Pédant, autoritaire, il a le verbe haut et la réplique acerbe. Mais depuis son AVC survenu la semaine passée, les mots qui sortent de sa bouche font la révolution. Ils surgissent dans le désordre, les uns à la place des autres, créant une sorte de langage poético-ridicule sans que le principal intéressé ne semble s’en rendre compte. Le vieil homme continue donc de vociférer contre la terre entière, dans une succession de phrases sans queue ni tête.
Tout cela ne serait rien si la mère de Charlotte ne devait s’absenter quelques jours pour son travail, laissant à sa fille la lourde tâche de surveiller son aïeul. Et il y a fort à parier que le grognon n’en fera qu’à sa tête, ignorant les consignes de sa petite-fille. Pomme gratitude, enfin... comme d’habitude !
Porté par les élucubrations d’un grand-père qui semble s’exprimer en énigmes, ce récit vif et riche en rebondissements met en scène deux personnages que tout oppose, mais qui, dans cette épreuve, sauront tisser des liens nouveaux.
en voiture, simone !
pourQuoi NouS aVoNS aimÉ Ce LiVre ?
> Sarah Turoche-Dromery est une virtuose du genre : des personnages hauts en couleur, une intrigue bien ficelée et de l’humour à revendre pour un « En voiture, Simone » magistral !
> À travers le prisme de l’humour, l’autrice parvient à interroger une relation complexe et douloureuse entre deux membres d’une même famille, qui parviendront à réparer le lien qui les unit malgré tout.
> Il est impossible de ne pas s’amuser à tenter de décoder ce que dit le grand-père de Lisa. Pour les plus joueurs, les réponses figureront à la fin du roman !
> Par l’autrice de Sam de Bergerac et Martin Gaffeur tout terrain, des incontournables de la collection « En voiture, Simone ! »
> La thématique des relations intergénérationnelles abordée avec humour et finesse.
Mon grand-père prend une profonde inspiration et de son ton dédaigneux me lance :
- Je trais farpaitement où je nuis.
Cette fois, je ne peux réprimer un petit rire qui a pour effet immédiat de transformer son regard orageux en un ciel percé d’éclairs, prêts à me foudroyer.
Bizarrement, au lieu de me taire et de laisser passer la tempête, je riposte :
- Alors, vas-y ! Nom de l’hôpital, celui de l’architecte qui l’a construit et en quelle année ?
- Si je nœuds !
- Ben tu « nœuds » rien du tout. Tu parles n’importe comment, avec des mots qui ne veulent rien dire, qui n’existent même pas et tu n’as pas l’air de te souvenir non plus que tu es tombé dans ta salle de bain.
- Je t’aplatis de me tacler comme chat. Parlotte, tu n’es qu’une redite assommante. Et ralpolie.
- Désolée, je ne te comprends pas !
Et sur cette réplique, où je me sens soudain comme Cyrano à la fin de sa tirade sur le nez, je quitte la chambre.
Mais dans le couloir, j’ai les jambes qui flagellent. De vrais guimauves.
J’ai la boule de la culpabilité qui grossit plus vite qu’une bulle de malabar. Elle va éclater et me coller au cœur pour un moment. J’ai réagi trop vite, trop fort. Cela ne me ressemble pas. Je crois que moi aussi je suis perdue. Qu’est-il vraiment arrivé à mon grand-père ?
Une course contre la montre entre deux vaisseaux souterrains, à la conquête
Alors que la vie à la surface de la planète est devenue impossible, une mission d’exploration souterraine a été lancée pour trouver un nouvel espace habitable par l’homme. À bord du Cargo Paradis, véhicule hybride à mi-chemin entre un sous-marin et une foreuse géante, les enfants envoyés explorer les entrailles de la terre ont grandi, et sont maintenant devenus des adolescents.
Entre les protocoles rigides, l’enfermement prolongé et les bouleversements émotionnels qu’ils traversent, les tensions s’accentuent parmi les membres de l’équipage. D’autant que l’intelligence artificielle qui leur servait de mentor depuis des années disparaît soudainement, et qu’ils découvrent ne pas être les seuls à forer la croûte terrestre... Un deuxième vaisseau, bien plus moderne et perfectionné, a en effet été envoyé pour court-circuiter la mission du Paradis. Face à ce nouveau rival, et dans un monde plus hostile que jamais, chaque personnage devra prendre des décisions cruciales quant à leur avenir et à celui de l’humanité…
un formidable roman postapocalyptique, très richement illustré, qui fait se rencontrer 2001, l’odyssée de l’espace et Voyage au centre de la terre.
Sandrine BONINI est est née en 1978, un matin d’hiver, en pleine tempête de neige. De cette aventure extraordinaire, elle a conservé la passion du risque –qu’elle déploie de préférence dans les histoires qu’elle raconte. Après une exploration approfondie du cinéma d’animation à l’école des Arts Décoratifs de Paris, elle se tourne vers l’univers de l’illustration. Depuis, elle a écrit et illustré de nombreux albums, romans et bandes dessinées pour la jeunesse.
d’un nouvel Eden pour l’humanité.
> L’univers inventé par Sandrine Bonini est très fort et original. Le lecteur est plongé dans ce monde sous-terrain obscur fait de roches et de magma, peuplé par des mastodontes effrayants où l’inconnu est le maître-mot.
> On suit la trajectoire de six adolescents en proie à des questionnements universels mais qui doivent faire face à des événements exceptionnels. Chacun est décrit avec une justesse folle, et on ne peut que s’attacher à cette galerie de personnages émouvants .
> Les illustrations, tantôt descriptives tantôt organiques , donnent corps au récit et entraînent le lecteur dans cet univers où on sent presque le cœur de la terre battre entre nos mains.
> Un projet dans les codes de la littérature ado postapocalyptique, et pourtant totalement singulier .
> Le talent de Sandrine Bonini, autrice protéiforme connue des libraires.
> Un magnifique objet imprimé en noir et pantone, avec un jaspage rose sur la tranche.
Rapport 390
Nom d’un collembole, l’ambiance était électrique, ce soir !
J’ai testé quelques petites blagues sur Laurie mais elle est définitivement trop à cran.
Je comprends, ça fait toujours un petit coup au moral quand on passe les anniversaires. Les trois jours précédant la date, c’est l’euphorie, mais ensuite, il y a toujours la mélancolie qui guette. Moi, j’ai l’habitude alors je prends les devants.
Je me prépare une petite sortie extravéhiculaire ou alors je tente un coup de séduction sur Spéranza pour qu’elle nous prévoie un dîner hors gabarit.
Parfois, ça marche.
Mais Laurie, comment dire… Elle tombe dans le panneau à chaque fois ! Enfin, ce sera toujours moins catastrophique qu’Adélaïde. Je l’ai encore aperçue sortir de la salle de communication, ce matin, les yeux rouges et bouffis. Encore un famili égaré dans l’épaisseur de la croute terrestre ! Et tout ça pour quoi ? RIEN.
Personnellement, j’ai abandonné les famili depuis longtemps déjà et je me porte comme un charme.
Comme tout le monde sur ce Cargo, je manque sans doute un peu de couleurs mais ça, on n’y peut pas grand-chose.
De paris à tunis, la trajectoire de Hugo, 14 ans, à la recherche de réponses sur son identité.
Hugo répète. Il répète encore et encore la grande scène de la rencontre avec l’Origine : sa mère biologique.
Ses parents français ne le lui ont jamais caché : ils l’ont adopté à l’âge de 6 mois, sont allés le chercher à Tunis et l’ont ramené avec eux à Paris. Fin de l’histoire. Depuis, Hugo vit dans les beaux quartiers, il a reçu une éducation classique, bourgeoise, catholique, est devenu un élève brillant. Bien sûr, les gens marquent toujours un temps d’arrêt lorsqu’ils rencontrent pour la première fois ses parents, leurs yeux bleus, leurs cheveux clairs, si loin de son teint à lui et de ses boucles noires qu’il déteste.
D’origine iranienne, Cécile laDJali est agrégée de lettres modernes. Elle vit à Paris où elle enseigne la littérature et l’écriture dramaturgique à La Salle Blanche (« laboratoire de l’acteur-chercheur »). Elle est directrice du Programme Baudelaire à la Fondation Robert de Sorbon et anime des rencontres littéraires au théâtre La Reine Blanche et à la Maison de la Poésie.
COUVERTURE PROVISOIRE
Mais quand sa professeure de cinéma l’interroge sur son deuxième prénom, tout vole en éclat. Hugo Walid Marquis. Ce deuxième prénom, Hugo l’avait toujours vu sans le voir. Tout à coup, le vernis craque, et Hugo a besoin de poser des questions, de connaître son histoire, pour savoir qui il est.
Un court roman d’une grande efficacité, à travers lequel Cécile Ladjali pose la question de la quête identitaire avec finesse et intelligence.
C ontaC t
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
poUrQUoi noUS aVonS aiMé CE liVrE ?
> Parce que l’écriture fine et précise de Cécile Ladjali dit parfaitement le trouble et les doutes d’ un adolescent aux prises avec une identité qui lui apparaît comme double.
> Parce que ce roman court , sans grands discours ni fioritures, aborde de l’intérieur, avec une grande sincérité, les doutes et les interrogations que porte Hugo.
> Parce que les repas préparés par la mère tunisienne du meilleur ami d’Hugo et son voyage à Tunis sonnent si juste qu’ils nous dépaysent en quelques lignes à peine.
> Le premier roman jeunesse de Cécile Ladjali , autrice entre autres des romans La fille de personne, L’illettré et de La nuit est mon jour préféré, parus chez Actes Sud.
> L’adoption et les questions profondes qui peuvent en découler quand survient l’adolescence, un sujet peu abordé.
Je déteste le regard des gens quand ils font des allers-retours perplexes entre les membres de ma famille et moi. Je me sens alors comme le vilain petit canard. Je me vante auprès d’Ada quand madame Cassin m’accorde une bonne note, mais je bluffe. Je suis bouffé par l’angoisse et pas du tout sûr de moi. Le pire c’est mon corps. Il m’arrivait, pour le blanchir, de m’asperger de talc ou de me frotter les mains à la javel. J’ai arrêté de le faire à cause des allergies (des œdèmes de Quincke qui m’ont valu deux passages aux urgences.) Quant à mes cheveux, l’été dernier, je les ai décolorés à l’eau oxygénée. C’était tellement hideux que maman a couru chez Monoprix acheter une couleur. Chocolat. Pas heureux non plus. Alors on a tout coupé. Heureusement, c’était pendant les grandes vacances. Personne n’a rien vu. Mais ma mère s’était mise en tête de me faire voir un psy. Se blanchir et se décolorer sont la manifestation d’un profond mal-être. Bingo, maman ! Mais il aurait juste fallu que tu me parles, que tu me dises d’où viennent ces cheveux bruns et cette peau mate qui me font honte si souvent.
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Un été, deux rencontres, et un nouveau terrain de jeux à explorer pour un narrateur ou une narratrice dont nous ne connaîtrons jamais le genre.
Voici l’histoire de Max. Max, qui depuis l’enfance vit dans l’ombre de son grand frère, si brillant. Max qui se sent invisible, toujours à contre-temps. Mais cet été, alors que ses parents et son frère sont à Paris pour quelques semaines, Max fait la rencontre d’Ellie, la fille des nouveaux voisins, et de Cosme, son petit ami. Une chose est sûre, pour lui comme pour elle, Max est loin d’être invisible. Ce couple, leur liberté, le désir qui grésille entre eux fascinent Max qui finit par jouer un jeu dangereux, au risque de les perdre tous les deux.
Pour son premier roman, Maureen desmailles a relevé un défi de taille : celui de raconter, à la première personne, l’histoire de Max dont le genre ne sera jamais marqué à l’écriture.. Ligne après ligne, page après page, ce texte nous interroge, par sa forme, sur nos préjugés et nos stéréotypes, ouvrant à ses personnages un espace de liberté inédit et jubilatoire.
Maureen Desmailles est née à Amiens. Une fois le bac obtenu, elle déménage à Paris pour étudier à la fac, puis enseigne la théorie du cinéma et l’analyse filmique. Formée à l’écriture par la lecture et par la recherche académique, elle renoue avec la fiction après sa thèse et met aujourd’hui ses recherches sur les enjeux politiques des représentations au service de romans. À part ses passions pour les téléréalités de dating, le rappeur Booba et les vampires d’Anne Rice, c’est donc quelqu’un de très sérieux.
> Parce qu’il offre sur le couple et l’éveil du désir un regard actuel d’une pertinence et d’une justesse rares.
> Parce que le fait de ne jamais connaître le genre de la personne qui dit « je » influence réellement la lecture et nous met, avec malice, face à nos automatismes de pensée .
> Parce que ce parti pris narratif twiste avec bonheur le triangle amoureux , figure imposée de la teen-romance.
> L’entrée au catalogue d’une jeune autrice à l’écriture aussi fluide et pertinente que sa pensée .... à suivre !
> Un nouveau titre de la collection « L’ a rdeur » , pour évoquer le corps et le désir autrement.
L’ARDEUR
Le matin du footing, je m’observai avec attention dans le miroir de la salle de bain et trouvai des détails, des bouts de moi dont je pensai qu’ils pouvaient faire leur effet, le grain de beauté sur ma tempe, la fossette sur ma joue quand je souriais d’une certaine façon, les paillettes dorées de mes iris quand on s’approchait très, très près. Je n’avais pas bougé depuis le début de l’été, mes poumons piquaient. Cosme me largua dans une montée, un point de côté me saisit, je grimaçai, crachai, il se retourna : « Courage Max ! » Je pensai : « Je suis littéralement en train de lui courir après », je revis le message d’Ellie, à l’aube : « Cosme est une furie ne te fais pas mal »
Au sommet de la côte, je m’assis sur le bas-côté puis m’allongeai pour reprendre mon souffle, le chaud du goudron, le relief des graviers sous ma tête, dans mon dos. Il s’assit à côté de moi, me tendit sa poche d’eau. Je dis :
-Tu veux me tuer, en fait.
Il rit, s’étendit à mes côtés. J’étais hors d’haleine, je transpirai, les jambes molles, des fourmis dans les pieds, nos genoux se touchaient. J’avais une conscience accrue de mon corps. Je dis, pour le taquiner :
-Je vais me venger, je te préviens.
Il tourna la tête vers moi, son souffle sur ma joue, un courant me traversa.
Je pressai les paupières pour chasser son image, les contours flous de son visage au coin de mon œil, une voiture passa, nous klaxonna. Cosme se releva, s’étira, la peau de son dos apparut, la ligne de sa taille sous son t-shirt.
-On rentre ?
Il tendit la main pour m’aider à me relever. Je la pris. La lâcher me coûta.
Didier Baraud et Christian Demilly, illustré par Nathalie Choux
De la pénicilline au Post-it, le hasard permet parfois de faire des découvertes importantes !
C’est en se rendant aux bains publics qu’Archimède découvrit sa fameuse poussée et démontra le principe de l’hydrostatique. C’est en oubliant sa ration de maïs bouilli que le docteur Kellogs, qui n’aimait pas jeter, inventa les corn flakes. Et c’est en courant après un lapin que Marcel Ravidat tomba sur la grotte de Lascaux ! Le hasard, toujours le hasard… combiné à une dose d’inventivité, de curiosité et d’envie d’aller encore plus loin : à travers une vingtaine d’histoires rocambolesques, le lecteur apprend comment les humains ont, tout au long de l’histoire, saisi les opportunités qui se présentaient pour faire progresser la science et les connaissances.
POINTS FORTS :
• Un sujet très peu traité en documentaire pour la jeunesse.
• Des histoires aussi variées qu’instructives.
• Un inventaire d’inventions à la Prévert.
NATHALIE CHOUX travaille pour la presse, la publicité et surtout l’édition jeunesse, avec plus d’une soixantaine d’albums parus (séries Mon imagier chez Nathan, ou Les albums à toucher chez Milan). Chez Actes Sud jeunesse, elle a illustré La Jeune Fille au visage de pierre, Dans la boutique de Madame Nou, Quels bavards, ces animaux !, Les comptines de Madame Loiseau, Pas sûr que les cowboys s’embrassent et la série des Trop Super. Depuis quelques années, elle mène en parallèle un remarquable (et remarqué) travail de céramiste. Elle vit en région parisienne.
THÉMATIQUES : Inventions ; Hasard ; Sérendipité ; Recherche scientifique ; Science. Auteur et traducteur pour la jeunesse, CHRISTIAN DEMILLY a été éditeur jeunesse aux éditions Autrement et a également participé à la création des éditions Palette. Il a aussi fondé la revue Pulp, dédiée à la culture visuelle. Pour toujours a été le premier album qu’il a publié chez Actes Sud jeunesse.
Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris, DIDIER BARAUD travaille depuis 30 ans dans l’édition jeunesse dont 12 ans en tant que directeur éditorial chez Mango, où il rencontre Christian Demilly avec lequel il développera plus tard plusieurs titres et collections pour différents éditeurs – la RMN, Autrement jeunesse, Hachette... Il a créé en 2004 avec l’aide de ce dernier, les éditions Palette, spécialisées dans l’initiation à l’art pour la jeunesse. Il devient ensuite directeur éditorial de La Martinière jeunesse et du Seuil Jeunesse ; il est aujourd’hui éditeur indépendant.
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Le 1er juillet 1798, le jeune général Bonaparte (il n’a que vingt-neuf ans !) débarque en Égypte. Non pas pour y passer des vacances, mais pour y mener l’une des plus grandes expéditions militaires organisées par le nouveau pouvoir révolutionnaire. Il est accompagné de 400 navires, 40 000 hommes et 10 000 marins. Pourquoi tout ce monde ? Eh bien, l’idée est de s’installer durablement et de couper les routes commerciales de la Grande-Bretagne, le grand ennemi de la France à l’époque.
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Débarquent aussi avec Bonaparte 167 ingénieurs, artistes et savants de toutes disciplines, envoyés par la Commission des arts et des sciences pour réaliser une étude encyclopédique de l’Égypte. Cette Égypte antique qui s’était doucement éteinte avait laissé au vent ses multiples trésors : temples, palais, pyramides, sépultures royales… et emporté ses secrets dans les tombes ! Ce sont les richesses de cette civilisation disparue que notre petite armée de scientifiques va s’employer à mettre au jour. Aidés par quelques soldats, ils vont dégager, explorer, répertorier des édifices bien souvent enterrés sous les sables. Outre la monumentalité des architectures et des sculptures, ce sont les hiéroglyphes, ces signes et dessins finement sculptés sur les pierres, qui les intriguent. Que signifient-ils ? Quelle est cette langue ?
Pendant ce temps, à Rosette, à l’embouchure du Nil, des soldats fortifient un ancien bâtiment de guerre pour s’y protéger en cas d’attaque. Dans les fondations, ils découvrent une stèle en granite sur laquelle sont gravés des textes en trois écritures : en grec ancien, en hiéroglyphes et en égyptien démotique (une écriture tardive et simplifiée). Hé oh, les savants, par ici ! Et si ces trois textes étaient en fait les mêmes ? On pourrait alors, en passant d’une langue à l’autre, déchiffrer enfin ces mystérieux symboles. Aussitôt, on procède à des relevés sur cette pierre (moulages, dessins, empreintes…) pour mieux l’étudier. Hélas, en 1801, Bonaparte et ses troupes sont vaincus : on fait ses valises et on rentre à Paris, laissant derrière soi la pierre de Rosette qui n’a pas livré ses secrets ! Elle est à présent en possession des Anglais, nouveaux maîtres des lieux. Mais rien n’est perdu, car toutes les traces relevées par nos savants sont récupérées en 1822, par Jean-François Champollion, un spécialiste des langues anciennes. Il tente alors de lire et traduire ces trois écritures. Le grec ancien, ça va, le démotique, c’est un peu plus compliqué. Mais, ce qui est sûr, c’est que ce sont bien trois mêmes textes : grâce au grec, qu’il lit parfaitement, il peut traduire le démotique puis le comparer aux hiéroglyphes. À force de beaucoup de travail et de patience, il finit par craquer le code ! Il crée alors un alphabet phonétique des hiéroglyphes : ça y est, l’écriture de l’Égypte antique est là, elle se lit !
• Des corn-flakes au petit-déjeuner, du Nutella au goûter : pour le meilleur ou pour le pire, nous sommes des millions sur Terre à consommer ces deux produits. Avec un tel succès, on se dit qu’ils ont dû forcément faire l’objet de savantes études pour arriver à toucher leur public. Pourtant, au départ, il n’en est rien : il aura suffi d’une bouillie de maïs qui explose en mille morceaux et d’un bloc de chocolat qui fond lamentablement pour créer ces deux stars de l’alimentation… Allez, à table ! •
Nous sommes à la fin du XIXe siècle. Le docteur John Harvey Kellogg dirige alors un hôpital religieux. Très religieux lui-même, il impose à ses patients un régime alimentaire extrêmement strict : pas de thé, pas de café, pas d’alcool, pas de viande, pas d’épices, pas de sucre… et surtout, la nourriture la plus insipide possible. Un jour qu’il avait préparé une bonne ration de maïs bouilli (miam…), il s’en va vaquer à ses affaires et laisse la bonne pâtée sécher dans la casserole. À son retour, elle a durci et est immangeable en l’état.
Kellogg se dit que ce serait trop bête de jeter tout ce bon maïs. Il étale alors cette pâte au rouleau pour en faire une sorte de galette. Hélas, sous la pression du rouleau, la bouillie séchée éclate en petits morceaux. Qu’à cela ne tienne : il décide de faire cuire ces flocons (flakes, en anglais) et les donne à manger aux patients de l’hôpital. Surprise, ces derniers apprécient ces flocons qui, une fois cuits, sont devenus croustillants et légers ! Fort de ce succès, le frère de John Harvey, Will Keith Kellogg, directeur administratif de l’hôpital, décide de lancer la commercialisation de ce qui va devenir les célèbres Kellogg’s corn-flakes ! Il ne faut jamais gâcher…
Cette fois-ci, l’histoire se passe après la Seconde Guerre mondiale, au nord de l’Italie. Parmi les nombreux problèmes que doit affronter le pays, deux concernent directement la célèbre pâte à tartiner : les Italiens, et surtout les enfants, souffrent de malnutrition, et il y a une pénurie de fève de cacao. Rien à voir ? Pour Pietro Ferrero, si ! Il décide de créer une confiserie très nutritive pour les enfants : du lait, de l’huile, un tout petit peu de chocolat et surtout beaucoup de noisettes, faciles à trouver dans la région. Il broie tout cela et fabrique une sorte de “pain” enveloppé dans de l’aluminium, que l’on peut découper au couteau et qui fait le délice du goûter des enfants. Mais, à l’été 1949, l’Italie est victime d’une canicule : il fait si chaud que les pains de chocolat fondent comme neige au soleil. La famille Ferrero décide alors de transvaser la pâte fondue dans des petits pots en verre fermés par un couvercle : succès immédiat ! Sans le savoir, les Ferrero viennent d’inventer une nouvelle manière de consommer le chocolat, en pâte à tartiner… Une nouvelle manière, aussi, de consommer pas mal de matières grasses !
Quand on ne sait pas quoi nous faire manger
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Il y a plus de vingt mille ans, dans une région située aujourd’hui au sud-ouest de la France, de nombreux animaux se baladaient en toute liberté, quand ils n’étaient pas chassés par l’être humain : aurochs (des sortes d’immenses taureaux), chevaux, bisons, fauves, ours, et même… rhinocéros ! Les populations les ont dessinés sur les parois de grottes, comme pour leur rendre hommage. C’est ce que l’on nomme l’art pariétal, l’art de la préhistoire. Au fil des millénaires, les roches et la végétation ont recouvert les entrées de ces grottes, cachant ainsi leurs trésors…
Des siècles plus tard, un beau jour de septembre 1940, le jeune Marcel Ravidat se promène tranquillement avec son chien, Robot. Mais, tout à coup, celui-ci part à la poursuite d’un lapin qui détale et se réfugie dans un trou. Hors de question de lâcher cette proie ! Marcel creuse, élargit l’ouverture puis y jette des pierres pour tenter de déloger ce satané lapin. En tombant, les pierres produisent une sorte d’écho, comme si le trou donnait sur une plus vaste cavité. Marcel imagine alors qu’il a peut-être découvert l’entrée d’un souterrain qui mènerait au proche château de Lascaux. Bredouille et dépité, il abandonne son exploration et s’en retourne. Quatre jours plus tard, pour en avoir le cœur net (mais sans espoir de retrouver le lapin), il revient sur les lieux, accompagné de trois amis : décidément, cette cavité l’intrigue !
Ces quatre garçons dans le vent vont se mettre à creuser et creuser encore, jusqu’à déboucher sur une grotte… qui va leur révéler bien des surprises !
Munis de simples lampes à huile, ils découvrent un bestiaire fantastique peint sur les parois : aurochs, fauves, bisons… Ils retournent au village et finissent par en parler à leur instituteur qui ne veut rien entendre de leurs rêveries. Mais un dessinateur proche de l’instituteur apprend cette nouvelle – car dans les villages, tout se sait ! – et accepte de les accompagner.
Il fait quelques croquis qu’il montre à l’abbé Breuil, un éminent préhistorien. Sur place, Breuil est totalement bouleversé par la richesse de ces peintures.
C’est une découverte historique ! Des scientifiques se succèdent, fascinés par le spectacle qu’offrent ces plus de six cents représentations d’animaux. Certains qualifient même la grotte de “Versailles de la préhistoire”. Puis le temps passe, avec ses millions de visiteurs. Hélas, la grotte se meurt : elle, qui avait été si longtemps cachée, se voit attaquée par des champignons qui détruisent les fresques. Aujourd’hui, la grotte de Lascaux est fermée, mais une copie conforme a été recréée, pour la plus grande joie des touristes qui peuvent encore venir admirer tous ces animaux. Alors, finalement, à qui doit-on cette découverte ?
À des jeunes gens curieux, certes, mais surtout à un lapin et un chien qui n’ont jamais eu l’honneur d’être représentés dans ce trésor préhistorique !
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Une atroce douleur qui vous réveille en pleine nuit ? Une méchante coupure un samedi soir ? Une vilaine grippe un dimanche matin ? Un seul réflexe : SOS Médecins ! Un service qui permet de pouvoir appeler un médecin 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24. Une association unique, qui soigne des millions de personnes en France et sauve bien des vies. Une idée géniale, n’est-ce pas ? Une idée géniale née dans l’esprit d’un médecin imaginatif, à la faveur d’un étrange – et tragique –concours de circonstances…
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Un lundi matin, à Paris, au beau milieu de l’année 1966, une femme en noir sonne chez son médecin, le docteur Lascar. Il lui ouvre la porte, elle s’effondre en larmes : son mari est mort ! Le samedi précédent, ce dernier avait ressenti une forte douleur à la poitrine. Sa femme était venue chercher le médecin, mais il était parti en week-end et, à l’époque, le portable n’existait pas. Elle avait tenté en vain de joindre un autre médecin : rien, personne ! Son mari était décédé faute de soins. Marcel Lascar est bouleversé, c’était un patient qu’il adorait… La semaine précédente, vers 2 heures du matin, le même docteur Lascar avait été victime d’une importante fuite d’eau venant de sa baignoire.
Ni une ni deux, il avait appelé SOS Plombiers : en à peine une demi-heure, un plombier était venu et avait réparé la baignoire. Un décès tragique, une fuite d’eau, quel rapport ? Eh bien, c’est en rapprochant les deux événements que Marcel Lascar a le déclic…
En repensant aux faits, il se dit qu’il est tout de même incroyable qu’en France, on soigne mieux la tuyauterie que les artères des patients. Et c’est là qu’il a une idée de génie : pourquoi n’existerait-il pas un service regroupant des médecins qui, tels ces dépanneurs, seraient toujours disponibles, de jour comme de nuit ?
Il rappelle alors SOS Plombiers, non pas pour un dépannage, cette fois, mais pour leur proposer de s’associer avec lui. D’abord interloqués, ils finissent par être convaincus, et mettent à sa disposition un garage et trois voitures équipées de radios. Le 20 juin 1966, l’association est créée et l’aventure peut commencer !
Marcel Lascar envoie l’information aux journaux, qui la relaient, et c’est un succès : pour sa première nuit, SOS Médecins reçoit quatorze appels et sauve une vie. D’abord parisienne, l’association va bientôt s’étendre à toute la France. Elle reçoit aujourd’hui plus de six millions d’appels par an. Comme quoi le hasard de la rencontre improbable de deux événements peut faire des miracles ; mais il faut pour cela de l’observation, de l’intelligence et de la volonté…
Sacré Lascar !
Florence tHInaRd, aurélien d’almeIda & pierre tHYss
Qui en veut aux animaux du zoo ? une nouvelle enquête à résoudre pour nos cinq héros et leurs fidèles totems !
Unis par l’intrigant pouvoir qui les relie aux animaux, LiliRose, Kiku, Ashi, Romaric et Titouan sont inséparables. Il faut dire que les cinq amis n’ont pas le temps de s’ennuyer, entre leurs journées de cours au collège et les soins à apporter à Ookami, la petite louve qu’ils ont sauvée d’une mort certaine. En attendant qu’elle ait repris suffisamment de forces pour rejoindre les siens, ils se relaient auprès d’elle. Mais un danger guette les animaux du Zoo... Ces derniers jours, un sac plastique suspect a été retrouvé chez les loups, un lapin mort chez les tigres.. Qui se cache derrière ces sabotages ? Jusqu’où ira ce mystérieux individu ? L’heure est venue pour nos cinq héros de faire appel à leurs totems et de se jeter sur la piste de ce malfrat. Que la chasse commence !
De l’action, de l’humour et un soupçon de magie sont au rendez-vous pour cette nouvelle bande dessinée.
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
06 99 14 40 45
les auteu R s
Florence THINARD s’est passionnée pour notre monde en étudiant l’histoire et les relations internationales avant de partir sur le terrain guider des groupes de vacanciers. Devenue journaliste, elle s’est spécialisée en presse jeunesse et dans le décryptage de sujets d’actualité. Depuis vingt ans, elle écrit des documentaires sur l‘actualité, sur la botanique, ainsi que des romans pour la jeunesse.
Aurélien D’ALMEIDA est scénariste et traducteur. Il habite à Villard-deLans, près de Grenoble.
Pierre THYSS est un illustrateur vivant et travaillant à Paris. Il travaille depuis 2010 en indépendant, principalement dans la musique, la publicité, la bande dessinée et la presse. Il dessine sur papier et sur ordinateur pour des pochettes de disque, des magazines en papier, des magazines sur internet, et anime ses illustrations dans des clips ou des génériques.
pouRQuoI nous aVons aImÉ Ce lIVRe ?
> Nous avons tous rêvé de posséder, comme les héros de ces aventures, la capacité de communiquer avec les animaux et d’hériter de leurs caractéristiques : l’agilité du singe, la force de l’ours, la ruse du loup etc.
> Ces bandes dessinées nous offrent une vision du zoo actuelle, loin d’être idéalisée , replaçant les animaux et leur bien-être au cœur des préoccupations des personnages et des lecteurs.
> Les illustrations de Pierre Thyss, proches du cartoon, donnent vie à des personnages très expressifs et sont au service d’une narration pleine d’humour, d’action et de rebondissements .
> Illustrations de Pierre Thyss, talent montant de la bande dessinée .
> Amitié, enquête, animaux et pouvoirs magiques, les ingrédients d’une série à succès .
> Chaque tome est construit autour d’une nouvelle enquête, indépendante des autres opus.
Marine Gheeraert mgheeraert@editions-thierry-magnier.com
Sarah Benhamou sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Le premier tome de la série où se mêlent action, enquête et magie, portée par cinq héros hauts en couleurs.
Un singe magot est trouvé dans la cour du collège par Kiku, Ashi, Lili-Rose, Titouan et Romaric, cinq amis inséparables qui ont tous un lien avec le zoo de la Source où ils aiment passer du temps. Le singe est ramené au zoo, et Kiku, qui a le don de communication avec les animaux, se rend compte qu’il était utilisé par des voleurs pour cambrioler des maisons. Mais il n’était pas le seul : un bébé est encore entre leurs mains… Tambour battant les cinq amis décident de partir à sa recherche ! Pour cela, chacun doit trouver son animal totem, avec qui une relation fusionnelle se crée, les animaux n’hésitant pas à venir leur prêter main forte en cas de danger.
Une aventure sur les chapeaux de roue avec de l’humour et des personnages parfaitement campés, où enquête et magie s’entremêlent.
L es aU te UR s
Florence THINARD s’est passionnée pour notre monde en étudiant l’histoire et les relations internationales avant de partir sur le terrain guider des groupes de vacanciers. Devenue journaliste, elle s’est spécialisée en presse jeunesse et dans le décryptage de sujets d’actualité. Depuis vingt ans, elle écrit des documentaires sur l‘actualité, sur la botanique, ainsi que des romans pour la jeunesse.
Aurélien D’ALMEIDA est scénariste et tradcuteur. Il habite à Villard-deLans, près de Grenoble.
Pierre THYSS est un illustrateur vivant et travaillant à Paris. Il travaille depuis 2010 en indépendant, principalement dans la musique, la publicité, la bande dessinée et la presse. Il dessine sur papier et sur ordinateur pour des pochettes de disque, des magazines en papier, des magazines sur internet, et anime ses illustrations dans des clips ou des génériques.
Remise en vente 11 octobre 2023
312 pages couleur 28€
format 21,5 x 28 cm, relié, dos toilé
ISBN : 978-2-330-17109- 4
37 000 exemplaires vendus depuis janvier 2023
Remise en vente avec une affiche « Paris sous la Révolution » illustrée par les auteurs et encartée dans l'album filmé et stické.
Seize mois ont passé depuis les événements relatés dans le tome 1. Ce nouveau chapitre de la révolution commence par l’agitation d’un groupe de royalistes, « les chevaliers du poignard», accourus au palais des Tuileries pour protéger le roi – ou l’aider à fuir ? – lors de l’émeute du 28 février 1791.
Tandis que dans la capitale le carnaval prend une allure un peu particulière, les députés travaillent à l’élaboration de la première Constitution française, et tentent de contenir le feu révolutionnaire qui couve encore sous la cendre.
Dans l’ombre, entouré de quelques jeunes fidèles, Jérôme Laigret ourdit un nouveau plan pour entraver la marche vers l’égalité qu’il redoute plus que tout.
Louise, fraîchement embauchée comme domestique chez le député Augustin Kervélégan, tente de l’alerter sur les noirs desseins du journaliste, en vain…
Thèmes : Révolution française États généraux
Histoire Paris à partir de 15 ans
Remise en vente 11 octobre 2023
312 pages couleur 28€
format 21,5 x 28 cm, relié, dos toilé
ISBN : 978-2-330-17109- 4
Remise en vente avec une affiche « Paris sous la Révolution » illustrée par les auteurs et encartée dans l'album filmé et stické.
Remise en vente 11 octobre 2023
336 pages couleur 28€
format 21,5 x 28 cm, relié, dos toilé
ISBN : 978-2-330-11737-5
tome 1 : Liberté
Younn Locard et Florent Grouazel
Remise en vente du premier tome de la série, déjà vendu à plus de 90 000 exemplaires. La révolution française aux côtés du peuple
Curieusement, il n’existait jusqu’ici aucune grande bande dessinée sur cette période majeure de l’Histoire de France que fut la Révolution. C’est chose faite avec cette fresque remarquable qui évoque les événements de 1789 à 1794 en se tenant au plus près du peuple, et non dans les pas des grandes figures de l’époque. Dans ce premier tome (qui couvre les mois de mai à octobre 1789), la capitale est plongée dans le tumulte des Etats généraux et l’opinion est encore soudée autour de la personne du Roi. Comment s’inventent, dans le tumulte, de nouvelles manières de vivre et de lutter ? Quel usage faire de soi-même au sein d’une telle époque ? Chacun des personnages essaie jour après jour, dans l’irrésolution généralisée, d’apporter sa réponse personnelle à ces questions.
Thèmes : Révolution française États généraux
Histoire Paris à partir de 15 ans
Florent Grouazel (1987) et Younn Locard (1984) sont tous deux Bretons et passionnés d’Histoire. Amis depuis le lycée, diplômés de l’Institut Saint-Luc à Bruxelles, ils habitent Lorient et écrivent et dessinent à deux.
Fauve d’or – prix du meilleur album au Festival d’Angoulême 2020 ainsi que les prix Millepages, Bulles d’Humanité et le prix Château de Cheverny de la BD historique.
couv provisoire
Format : 19,5 x 26,5 cm
128 pages
broché couleur
Prix : 23 euros environ
ISBN : 978-2-330-18427-8
POUR UNE SYLVILISATION DE L’ABONDANCE
“Inventons une écologie joyeuse”, comme le propose Baptiste Morizot dans Renouer avec le vivant.
Lilith prend la proposition au pied de la lettre. Cette quarantenaire « éco-désillusionnée »
tombe miraculeusement enceinte, elle décide de créer un paradis sur terre pour son enfant en devenant sylvanière. Un récit sur le retour de la joie, de l’abondance et de la fertilité.
Lilith part randonner en Bretagne avec une amie célibataire, Lynn, pour faire le deuil de l’enfant qu’elles n’auront pas, quitter l’espoir d’un monde meilleur, et se donner au présent. Elles se baignent, s’offrent « le luxe de la lenteur », la joie et la créativité reviennent.
Un soir, elles arrivent sur un petit terrain de camping clandestin en bord d’estuaire bourré d’épinard sauvage.
Le locataire, Popeye, vieux hippies sympathique écolo avant l’heure les accueille et ouvre sa table et la conversation.
Alors que Lynn préfère aller se coucher, la soirée finira en bain de minuit orgasmique. L’échange charnel est puissant, le vieil homme a des mains de bûcheron qui font des caresses de libellules, et une barbe gigantesque dans laquelle Lilith a l’impression de “s’enforêster”. La relation ne dure pas mais de retour à la «civilisation», lilith est enceinte, elle décide de garder l’enfant et de lui construire un jardin paradisiaque, où les réalisations concrètes prennent forment. Les décisions politiques s’assument... joyeusement.
Relations presse
ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Laëtitia Rouxel est autrice de bandes dessinées à Dinan. Elle a notamment publié L’Homme semence (coéd. Parole-L’Œuf, 2013), Un Quart Né (Éd. Jarjille, 2014, soutien CNL), Striptyque, Terres émergées (Éd. L’Œuf), Des Graines sous la neige (Éd. Locus Solus, 2017, prix de la BD embarquée à Brest), Esther Volauvent (Éd. L’Œuf, 2017, d’après un conte d’Élisabeth Troestler), Douze balles montées en breloque (Éd. Goater, 2018, d’après une nouvelle de L. Guilloux), Brigande ! et Carrefour des mondes, nos lettres persanes (Éd. Locus Solus, 2019). Et Deux mains dans la terre avec Jacques Caplat chez Actes Sud BD.
couv provisoire
Format : 19,5 x 26 cm
256 pages n&b
Prix : 26 euros environ
978-2-330-18428-5
Par l’autrice de Quitter la baie
L’autrice de Quitter la Baie – premier volet du cycle de la Metastation – délaisse sa campagne natale, pour nous immerger dans La Metastion, ville dont l’organisation spatiale en strates très définies ne laissent plus de place aux êtres qui transgressent leur classe/espèce/origine/fonction.
Une communauté de personnages qui n’ont pas trouvé de place dans cette ville se sont réunis dans une décharge gérée par un Shaman jardinier. On y croisera Gael, un lycéen sans origine fixe ni foyer, Kissa la femme poubelle, Naomi la salary woman suicidaire et des masques traditionnels, des masques mythologiques, des masques de cérémonies magiques... Metadoggoz donne à lire une œuvre de science-fiction postpunk à la croisée du manga, du comics ou de la bande dessinée franco-belge contemporaine qui aborde la désobéissance civile, l’éco-anxiété urbaine, le racisme ordinaire et structurel, l’éveil politique...
Bérénice Motais de Narbonne vient du Berry, le pays des sorcières. C’est son retour au pays, la musique, ses voyages et ses amis qui lui inspirent l’histoire de La Baie. Elle étudie à Paris les lettres puis se forme à Estienne avant d’entrer à l’ENSAD en cinéma d’animation. En 2016, elle rédige son mémoire : La Pilule rouge : les femmes en bande dessinée, qui aborde la problématique de la représentation des femmes et du féminisme dans la bande dessinée. Le mémoire est disponible sur la base de données Neuvième art (CIBD). Il donne lieu à plusieurs conférences et débats sur le sujet des femmes dans la BD.Poursuivant sa réflexion, elle réalise Astrale en 2017, un film d’animation en stop-motion, dont Magda est également le personnage principal. Le film se concentre sur le voyage psychédélique de la jeune fille et développe le sujet de la sexualité et de la sensualité pré-adolescente, de l’image du corps de la jeune fille au sein de la famille et de la culture. Magda se voit grandir en tant que sorcière moderne et rejoint un univers onirique peuplé de monstres danseurs dans un univers blanc. Astrale obtient le prix du meilleur film étudiant au Festival National du Film d’animation à Rennes, ainsi que le prix spécial au festival Ca Foscari à Venise en mars 2018. Le film Astrale est visible à cette adresse : http://vimeo.com/berenicemdn/astrale
La Metastation est la mégalopole imaginaire néo-colonniale où se croisent et se racontent les personnages singuliers, les inadaptés, les anticonformistes de l’univers unique de Bérénice Motais de Narbonne.
COUV PROVISOIRE
Format : 13 x 22 cm
168 pages quadri
Prix : 23 €
ISBN : 978-2-330-18056-0
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Photographies de Georges Bartoli - Récit de Laurence Garcia
LA RETIRADA DE 1939, L’EXODE DES RÉPUBLICAINS
ESPAGNOLS VAINCUS, PARQUÉS DANS LES CAMPS À
LEUR ARRIVÉE EN FRANCE RACONTÉE PAR DES DESSINS, D’UNE FORCE INCROYABLE, DE JOSEP BARTOLI, TÉMOIN ET ACTEUR DE CE DRAME, GRAND ARTISTE ET AMI DE FRIDA KAHLO.
Le 26 janvier 1939, Barcelone tombe aux mains des franquistes. Les républicains sont vaincus, après trois ans de guerre civile qui a ensanglanté toute l’Espagne. Civils, militaires fuient vers la frontière pour se réfugier en France. Le 27 janvier, la frontière est ouverte, les premiers réfugiés civils entrent en France, pendant que les derniers combattants continuent la lutte jusqu’au début du mois de février où sonne l’heure de la “Retirada”, la Retraite. Devant l’arrivée de près d’un demi-million de personnes les autorités françaises choisissent de concentrer les réfugiés près de la frontière pour éviter qu’ils ne se dispersent et pouvoir ainsi les contrôler. Le 5 février, le gouverne-ment français décide de laisser entrer ce qui reste de l’armée républicaine. Des familles sont séparées. Pour les hommes on ouvre des camps sur les plages à Argelès et à Saint Cyprien notamment...
Ces camps sont entourés de fils bar-belés, la surveillance est assurée par des tirailleurs sénégalais et des gardes mobiles. Dans
celui d’Argelès, un commissaire politique du POUM, qui est aussi un grand artiste, Josep Bartoli croque au jour le jour la vie de ses compagnons d’infortune. Il nous donne à voir avec une centaine de dessins d’une force époustouflante le spectacle dantesque de ces gens entassés dans des baraque-ments, prisonniers dans un pays qui a refusé d’aider la République contre Franco. De quoi désespérer. De quoi s’indigner.
En contrepoint le photographe Georges Bartoli, son neveu, interrogé par Laurence Garcia nous livre, pour les soixante-dix ans de la Retirada, son témoi-gnage sur la dure condition des exilés espagnols jusqu’à la fin du franquisme.
Josep Bartoli, après 1943, partira au Mexique où il deviendra l’ami de Frida Kahlo, avant de s’installer aux Etats-Unis où il fréquente rothKo, PollocK, Kline et de Kooning, dessine dans la revue Holliday, dans le supplément Reporter du Saturday Evening Post. En France, il illustre de nombreux ouvrages pour le Clubfrançaisdulivre. Le film animé de Aurel Josep, est sorti en 2020.
Georges Bartoli est reporter-photographe.
Laurence Garcia, auteur de CABU 68 (éd. ACTES SUD BD), est journaliste (France-Inter)
Couverture provisoire
Traduit de l’italien par Laura Brignon
Couverture et intérieur couleur
224 pages / 170 x 240 mm
24 euros TTC
ISBN 978-2-36624-809-8
Alice Milani retrace la trajectoire méconnue de la scientifique Sofia Kovalevskaïa. De la Russie tsariste où elle est née, jusqu’à l’Allemagne et la Suède où elle s’est imposée comme une mathématicienne hors du commun, en passant par la France où elle a participé aux combats de la Commune aux côtés de sa sœur aînée, féministe de la première heure qui aspirait à devenir écrivaine et a eu une grande influence sur elle, sa trajectoire force l’admiration. Cette jeune femme brillante dut en effet surmonter les réticences de son entourage et de nombreux obstacles dans la mesure où elle était destinée à un mariage noble et une vie paisible et non à une carrière intellectuelle ou scientifique.Ainsi, ne pouvant étudier dans les universités russes alors réservées aux hommes, ni voyager à l’étranger sans l’autorisation de son père, elle a fait le choix de contracter un mariage blanc (qui a finalement duré) afin de rejoindre l’Allemagne où elle a pu rencontrer le professeur Weierstrass, immédiatement impressionné par sa vivacité. Grâce au soutien de ce dernier, elle est parvenue à soutenir un doctorat à Gottingen et est devenue en 1874 la première femme à obtenir un doctorat en mathématiques dans une université allemande.
Dans cet ouvrage, aussi délicat qu’incisif, Alice Milani dresse avec subtilité le portrait de cette scientifique hors du commun, à la personnalité bien affirmée, qui a dû batailler pour s’imposer dans le monde scientifique.
Alice Milani souligne avec justesse sa part de fragilité, les questionnements qui la traversent, et sa détermination, sa passion pour la recherche scientifique, qui lui ont permis de s’affirmer et de s’imposer par delà les conventions et les préjugés, faisant d’elle une pionnière dans le combat pour accorder aux femmes une place équivalente à celle des hommes dans les milieux universitaires.
L’AUTRICE
Alice Milani est née à Pise en 1986. Elle a étudié la peinture, la gravure et les techniques d’impression à Turin et à Bruxelles. Elle fait partie des fondatrices du collectif La Trama, avec lequel elle a réalisé et distribué des bandes dessinées autoproduites jusqu’en 2015. Son premier roman en bande dessinée, Wislawa Szymborska, si dà il caso che io sia qui (BeccoGiallo, 2015), consacré à la poétesse polonaise lauréate du prix Nobel, a été traduit en polonais. En 2016 sort Tumulto chez Eris Edizioni, un récit de voyage et de formation, écrit et dessiné à quatre mains avec Silvia Rocchi. Depuis 2017, elle dirige une nouvelle collection de bandes dessinées de fiction chez BeccoGiallo. En 2019 elle a publié un roman graphique consacré à Marie Curie, publié en France chez Cambourakis, qui a connu un beau succès de librairie.
• Après le succès de Marie Curie, Alice Milani consacre un nouveau roman graphique à une femme scientifique au parcours exceptionnel.
• Une bande dessinée qui s’inscrit à la perfection dans la lignée actuelle de nombreux albums «biopics» retraçant les parcours de femmes artistes, scientifiques ou autres qui ont marqué l’histoire.
• Un ouvrage extrêmement documenté, qui dévoile la trajectoire méconnue d’une des premières femmes mathématiciennes du XIXe siècle, pionnière dans le combat pour accorder aux femmes une place équivalente à celles des hommes dans le milieu universitaire.
L’AUTRICE
Alice Milani est née à Pise en 1986. Elle a étudié la peinture, la gravure et les techniques d’impression à Turin et à Bruxelles. Elle fait partie des fondatrices du collectif La Trama, avec lequel elle a réalisé et distribué des bandes dessinées autoproduites jusqu’en 2015. Son premier roman en bande dessinée, Wislawa Szymborska, si dà il caso che io sia qui (BeccoGiallo, 2015), consacré à la poétesse polonaise lauréate du prix Nobel, a été traduit en polonais. En 2016 sort Tumulto chez Eris Edizioni, un récit de voyage et de formation, écrit et dessiné à quatre mains avec Silvia Rocchi. Depuis 2017, elle dirige une nouvelle collection de bandes dessinées de fiction chez BeccoGiallo.
• F igure intemporelle, Marie Curie reste un symbole féministe en tant que femme scientifique, et la première à recevoir un prix Nobel.
Traduit de l’italien par Laura
BrignonCouverture et intérieur couleur
200 pages / 220 x 290 mm
24 euros ttc
ISBN 978-2-36624-436-6
Dans cette bande dessinée extrêmement documentée et visuellement inventive, Alice Milani retrace le destin de Marie Curie. De la Pologne sous emprise soviétique où elle est née et a dû travailler comme gouvernante pour mettre de l’argent de côté, jusqu’à la France où elle est arrivée à l’âge de 24 ans pour suivre des études de physique-chimie à la Sorbonne. C’est là qu’elle a rencontré Pierre Curie, avec qui elle a mené d’audacieuses recherches sur des substances alors inconnues (le radium et le polonium). Par leurs travaux communs, Pierre et Marie Curie ont marqué les débuts de la physique nucléaire. Mais Marie Curie, première femme à se voir décerner un prix Nobel et seule personne à en avoir obtenu deux dans des sciences différentes, a aussi révolutionné par sa trajectoire le monde de la science, permettant que les femmes y soient également considérées. Trop brillante et indépendante, elle s’est cependant heurtée à la mentalité conservatrice dominante dans l’Europe de la première partie du XXe siècle.
Alice Milani dresse avec subtilité le portrait de cette scientifique hors du commun, à la personnalité bien affirmée, qui a dû surmonter ses doutes pour s’imposer dans le monde scientifique. Elle souligne avec justesse sa part de fragilité, les questionnements qui la traversent. Et sa détermination, sa passion pour la recherche scientifique, qui lui a permis de s’affirmer et s’imposer par delà les conventions et les préjugés.
• L a douceur des couleurs et la maîtrise des techniques de dessin traditionnel, du pastel à l’aquarelle, apportent de l’authenticité au récit.
• C ette biographie particulièrement documentée propose un récit intimiste, dans lequel le lecteur découvre une Marie Curie méconnue.
Bande Dessinée / 4 octobre 2023
« Alice Milani retrace l’existence de Marie Curie, la première femme nobélisée, sous des traits faussement naïfs aux crayons de couleurs, mêlés à des formes aquarellées qui mettent les lignes en mouvement. Troublante et délicate irradiation visuelle. »
Le Nouveau magazine littéraire
« Extrêmement bien documentée, cette BD retrace le parcours de Marie Curie, de sa naissance en Pologne jusqu’à Paris, où elle étudie la physique et la chimie, matières qu’elle va bientôt révolutionner. Tous les aspects de cette vie exceptionnelle sont minutieusement détaillés par le graphisme inventif de la dessinatrice et auteure italienne Alice Milani. »
Flow Magazine
« Une très belle découverte. »
Librairie La Galerne
« Petite pépite de roman graphique. (...) C’est (encore) un destin de femme incroyable, dépossédée de son parcours et ses succès par la société. À découvrir rapidement. »
Librairie BD Net Nation
« Une palette d’une rare richesse sublime ce dessin intime et universel : de la Pologne natal à l’exil, puis à la disparition de Pierre Curie, le mari tant aimé. »
Grazia
« Plonger dans la vie de Marie Curie, c’est (re)découvrir une histoire humaine et scientifique exceptionnelle, dont les découvertes ont bouleversé l’histoire du XXe siècle. Imaginez maintenant que cette histoire est transcendée par la sensibilité et le graphisme somptueux d’Alice Milani, et vous avez là un des plus beaux romans graphiques de l’année. »
Le Comptoir des mots
« Passionnant et très réussi graphiquement. » Nouvelle librairie sétoise
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis)
par Géraldine ChognardCouverture et intérieur couleur
176 pages / 180 x 130 mm
16 euros TTC
ISBN 978-2-36624-812-8
Après le succès de Imperturbable, les Éditions Cambourakis publient la suite des illustrations hilarantes de Miranda Tacchia. Avec un style graphique qui n’appartient qu’à elle, l’artiste californienne croque les humeurs d’une jeune femme d’aujourd’hui, en s’attardant dans ce second volume sur les relations hommes-femmes. Des petites disputes pas très glamours du quotidien aux coups de foudre inoubliables, en passant par les nuits de sommeil ratées – pour de bonnes ou de mauvaises raisons – Miranda Tacchia nous raconte sans tabou la vie amoureuse et sexuelle d’une jeune femme du xxie siècle.
Mimiques, postures : son trait d’une rondeur sensuelle, volontairement outré, cartoonesque, saisit à la perfection toute la palette du langage corporel, alors que les punchlines mises en regard de chaque dessin viennent accentuer le comique des images. Chaque légende commence d’ailleurs le plus souvent par « Quand… », ce qui fait de Miranda Tacchia la petite cousine américaine arty d’Éléonore Zuber et de sa série à succès des Lorsque… (90 000 ex. vendus tous titres confondus) – avec un objet d’une tout autre catégorie cependant –le livre est cartonné, en quadrichromie, dans un format à l’italienne.
Artiste, illustratrice et designeuse, Miranda Tacchia vit à Los Angeles. Elle expose régulièrement ses œuvres dans des galeries aux États-Unis et dans le monde entier, et travaille également pour les plus grands studios d’animation américains. Elle compte près de 100 000 followers sur Instagram.
• A près Imperturbable, Incorrigible vient confirmer le talent de l’artiste américaine star d’Instagram.
• M iranda Tacchia explore les affres des relations hommesfemmes avec autant d’humour que d’acuité.
• E lle capture avec précision des moments intimes auxquels on s’identifie inévitablement.
Couverture et intérieur couleur
248 pages / 180 x 130 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-710-7
Avec un style graphique qui n’appartient qu’à elle, Miranda Tacchia croque les humeurs d’une jeune femme d’aujourd’hui : les rapports avec les copines et les mecs, les petits tracas du quotidien, les grands enthousiasmes ou les coups de blues… Mimiques, postures : son trait d’une rondeur sensuelle, volontairement outré, cartoonesque, saisit à la perfection toute la palette du langage corporel, alors que les punchlines mises en regard de chaque dessin viennent accentuer le comique des images. Chaque légende commence d’ailleurs par « Quand… », ce qui fait de Miranda Tacchia la petite cousine américaine arty d’Éléonore Zuber et de sa série à succès des Lorsque… (90 000 ex. vendus tous titres confondus) – avec un objet d’une tout autre catégorie cependant – le livre est cartonné, en quadrichromie, dans un format à l’italienne.
« Rempli de nos vies, de nos déceptions, de nos corps mal foutus, de nos déboires, de connards, d’yeux au ciel […] ce petit livre est une merveille. »
BD Fugue Annecy« Une pépite d’humour entre la bande dessinée et l’illustration. Des portraits de femmes hilarantes touchant pilepoil là où ça fait mal. […] Les mimiques tombent juste, les punchlines nous régalent. »
L’Humanité
L’AUTRICE
Artiste, illustratrice et designeuse, Miranda Tacchia vit à Los Angeles. Elle expose régulièrement ses œuvres dans des galeries aux États-Unis et dans le monde entier, et travaille également pour les plus grands studios d’animation américains. Elle compte près de 100 000 followers sur Instagram.
« Un album vraiment drôle et qu’on adore ! »
BDnet Bastille
« Armée d’un humour piquant et sans tabou [Miranda Tacchia réalise] une sorte d’album photo du quotidien d’une jeune fille des années 2020, entre déceptions et épanouissements. »
Causette
• Une première traduction d’une artiste américaine prometteuse et pleine d’humour.
• Miranda Tacchia explore les affres de la vie moderne féminine avec un humour parfois scabreux, mais une acuité indéniable.
• Miranda Tacchia capture avec précision des moments intimes liés à l’amitié, l’amour ou la solitude auxquels on s’identifie inévitablement.
Bande dessinée / 4 octobre 2023
Couverture provisoire
Couverture et intérieur couleur
126 pages / 161 x 229 mm
20 euros TTC
ISBN 978-2-36624-746-6
Traduit du danois par Marina Heide
Qui est Dasa Hink ? Si, sur la scène berlinoise, Dasa est chanteuse et performeuse, le jour, elle n’a pas un métier tout à fait comme les autres. Après avoir travaillé pendant quinze ans en tant que serveuse, elle en a eu assez de trimer dans divers bars et cafés, et a décidé de répondre à une petite annonce. C’est ainsi qu’elle est devenue dominatrice dans un studio BDSM ou, en d’autres mots, une travailleuse du sexe. Et cette vie lui convient parfaitement. Revêtir ses différents accessoires lui donne confiance en elle et, plus que tout, elle aime être à l’écoute de ses clientes et clients, pour apprendre à les connaître et les aider à s’abandonner le temps de quelques heures, entre plaisir et douleur. Mais Dasa mène aussi une vie qui ressemble à celle de tout le monde : elle adore faire la cuisine, boire des verres avec ses amis le soir et donner toute une kyrielle de surnoms au chat avec qui elle partage son appartement. Dans cette incroyable bande dessinée documentaire, la journaliste Anna Rakhmanko et l’illustrateur Mikkel Sommer donnent pleinement la parole à Dasa, pour nous faire découvrir, à travers ses yeux, une série de personnages bigarrés et hauts en couleur, qui jettent un autre éclairage sur le rapport que nous tissons avec notre propre sexualité. Alternant gros plans et portraits où le rose et le bleu prédominent, Rakhmanko et Sommer nous laissent entrapercevoir toute une palette de désirs, loin des clichés réducteurs qui sont souvent véhiculés dans notre société.
Anna Rakhmanko est née en 1988 en Sibérie, où elle passe toute son enfance. Elle étudie ensuite à Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin, avant de devenir journaliste et photographe. Elle travaille notamment avec des personnes réfugiées ainsi que sur différents projets d’envergure internationale. Avec Mikkel Sommer, son compagnon, elle a publié deux autres bandes dessinées : Vasja, Dein Opa, qui raconte l’histoire de son grand-père, exilé en Sibérie par le régime soviétique, et Strannik, un court roman graphique, lui aussi documentaire, sur la vie d’un boxeur et sans-abri russe, surnommé Ali Baba.
Né en 1987, Mikkel Sommer est un artiste danois. Il a réalisé les dessins de plusieurs livres jeunesse et bandes dessinées, dont Burn Out, publié en 2014 chez Casterman, sur un scénario d’Antoine Ozanam. Il a également travaillé en tant qu’illustrateur pour la chaîne Cartoon Network, ainsi que pour le New York Times et le New Yorker.
• Une bande dessinée documentaire légère et toujours juste, qui s’attaque avec douceur à nombre de nos préjugés et tabous relatifs à la sexualité.
• Un récit à la première personne, touchant et spirituel, qui alterne avec malice entre le métier de prostituée de Dasa et ses petites habitudes quotidiennes, qui nous rappellent qu’elle mène, la plupart du temps, une vie similaire à celle de madame tout-le-monde.
• Des dessins originaux, qui jouent à merveille entre les différentes échelles et créent un univers se déclinant souvent en deux couleurs, le rose et le bleu, pour rendre compte avec subtilité de la « double » vie de sa protagoniste.
Ancienne couv.
nouvelle couv à venir
Format : 17 x 23 cm
176 pages quadri
Prix : 23 euros environs
broché avec jaquette
ISBN 978-2-330-16477-5
Nouvelle édition + une histoire inédite en bonus : Adieu Guy Boniface
Préface de Yves Harté
Loin d’idéaliser le rugby ou de lui accorder un crédit romantique et viril d’image d’Epinal, cette discipline a permis à l’auteur de croiser des personnages hauts en couleur, de connaître le monde par une géographie excentrique, et de vivre d’heureux moments de grâce sur le terrain, avec la densité des sensations que l’on a à vingt ans… Avant que tout cela ne disparaisse, en même temps que la jeunesse.
Relations presse ACTES SUD BD
Mélanie BOUZOU
Tél. : 01 55 42 62 82
m.bouzou@actes-sud.fr
Jean Harambat est né en 1976 dans les Landes, dans le monde rural qu’il décrit dans plusieurs récits. Il suit des études de philosophie dont ses bandes dessinées tirent profit. Le temps d’une mission au Libéria, il est logisticien pour Action Contre la Faim (il fait des dessins pour la communication de l’ONG en 2014). Il réalise des reportages illustrés pour la presse écrite (‘Le Monde’, ‘XXI’, ‘Télérama’, ‘Sud Ouest, ‘L’Équipe Mag’). Les Invisibles (Futuropolis, 2008), son premier album, qui raconte une révolte en Chalosse au XVIIe siècle, remporte le prix de la meilleure bande dessinée historique aux Rendez-Vous de l’histoire, à Blois.
Suivront cinq autres titres dont En même temps que la jeunesse (Actes Sud, 2012) et Ulysse, les chants du retour (Actes Sud, 2014), est sélectionné à Angoulême en 2015. Avec cet album, Jean Harambat remporte le prix de la BD du «Point» et, à nouveau, le prix de la meilleure bd historique, à Blois. En 2017, le prix René Goscinny, décerné par le FIBD et l’Institut Goscinny, récompense son travail de scénariste pour Opération Copperhead, publié chez Dargaud. Après s’être amusé (et nous avoir amusés !) avec les codes du roman d’espionnage, le talentueux Jean Harambat s’attaque au roman policier avec «Le Detection Club» (Dargaud, 2019) !
