TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
ESSAI
10 × 19 CM 176 PAGES PRIX PRÉVISIONNEL 20 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18170-3
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Lire pour soi, lire pour l’autre. Après Les livres prennent soin de nous paru en 2015, Régine Detambel revient avec un ouvrage de bibliothérapie créative, qui recense quelques-unes de ses sources théoriques et les grandes lignes de sa pratique.
“Les romans sont les transcriptions des émotions humaines, devenues ainsi lisibles par tous, reproductibles, de petits ateliers sensibles où l’on vient rencontrer son aptitude à vibrer.”
“Les écrivaines et les écrivains, les poètes en général prennent en charge l’expérience humaine. C’est pourquoi depuis toujours il y a dans les livres une connaissance de la douleur, et les ressources pour y faire face, c’est-à-dire de quoi explorer et de quoi nous protéger. Voilà pourquoi un livre peut parfois changer la donne, transformer le regard, ouvrir des horizons, mobiliser des énergies inconnues, infléchir la direction d’une existence.”
(extraits)
PAR L’AUTEURE DE
u Les livres prennent soin de nous : +de 30 000 exemplaires (AS + Babel)
Auteure d’une œuvre littéraire de tout premier plan, bibliothérapeute et formatrice en bibliothérapie créative, Régine Detambel est chevalier des Arts et des Lettres et lauréate du prix Anna de Noailles de l’Académie française. Chez Actes Sud, elle est l’auteure de l’essai à succès, Les livres prennent soin de nous (2015) et de six romans, dont le plus récent, Sarah quand même (mars 2023), met en lumière les dernières années de la Divine Sarah Bernhardt pour le centenaire de sa mort.
Lire pour soi. Lire pour l’autre. Crise économique, fractures sociale et politique, pandémie, crise de sens, crise existentielle… La vie ne manque pas d’épreuves à traverser et la lecture peut être un refuge pour nos souffrances et certaines étapes charnières. Afin de faire face aux défis de l’existence, à tous les âges de la vie, il est bon de se ressourcer en se reconnectant à sa créativité. Mais le quotidien nous en donne-t-il l’occasion ? Comment les livres peuvent-ils apporter un nouvel élan ? Peuvent-ils nous aider à vivre ?
se reconstruire en lui rendant, par la médiation d’une certaine lecture et les effets thérapeutiques de la voix, une puissance d’imagination et de création. Dans cette transmission, il y a du soin. Le présent ouvrage se propose donc d’encourager et d’informer les lectrices et les lecteurs qui voudraient porter des textes à pleine voix en direction de divers publics.
EXTRAITS DE PRESSE
À PROPOS DES LIVRES PRENNENT SOIN DE NOUS
“Régine Detambel signe un merveilleux petit livre qui devrait être le point de départ d’une grande réflexion nationale sur la place du livre et de la lecture en France.”
“Ce vibrant éloge de la lecture est un véritable baume. C’est aussi une invitation jouissive à lire. Pour mieux vivre.”
François Busnel, L’Express
La première partie de Lire pour relier concerne les effets produits sur nous par nos lectures et la manière dont on peut en parler. Elle réactualise, en les complétant par des exercices et des applications pratiques, certains concepts amorcés voilà quelques années dans Les livres prennent soin de nous.
La deuxième partie de l’ouvrage raconte l’expérience du groupe Lire & Relier, créé en plein confinement pour accompagner et rassurer les patients âgés, les adolescents anxieux ou les personnes isolées, toutes celles et ceux qui ne lisent pas ou plus, mais souhaitent se nourrir de mots. Une personne en aide une autre à
Enfin, il permet de développer les points forts de la méthode de bibliothérapie de Régine Detambel, qui privilégie la lecture à voix haute et va potentialiser les effets produits par les lectures au cours d’animations comprenant divers autres outils. Ces ateliers contribuent à l’éveil symbolique des enfants et favorisent la constitution des liens ; ils accompagnent des adultes en quête de sens, de liberté ou d’apaisement ; ils stimulent les sujets âgés isolés ou en institution ; ils permettent aux patients la réinvention de soi (après des périodes d’addiction, de douleurs chroniques…) ; ils (r)éveillent la capacité narrative, suscitent l’émergence des souvenirs, relancent la disponibilité créatrice de chacun. Voilà pourquoi miser sur les livres !
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18171-0 -:HSMDNA=V]V\VU:
DU MÊME AUTEUR
Livre tendre et impertinent né du regard de Jean-Michel Ribes sur ses amis célèbres ou non. S’y croisent Roland Topor, Gerard Garouste, François Hollande ou encore Jean Pierre Bacri mais aussi le marchand de journaux ou la boulangère de son quartier. Mosaïque incongrue de portraits insolites et affectueux célébrant une joyeuse et constante complicité.
“Sans jamais s’en soucier, Daniel Toscan du Plantier savait que son désir de produire un cinéma visionnaire, creusant des galeries vers le ciel de la création en même temps qu’un déficit abyssal dans la trésorerie de la Gaumont, lui coûterait un jour sa place de dirigeant. Ce jour finit par arriver. Nicolas Seydoux ne put plus financer la ligne éditoriale de son ami, il le congédia tout en continuant à l’admirer. Daniel quitta la Gaumont mais ne se quitta pas, et devint producteur indépendant.”
(extrait)
u Jean-Michel Ribes a publié une vingtaine de pièces et quatre beaux livres chez Actes Sud-Papiers u Dictionnaire de mes amis recommandables sera le deuxième titre de Jean-Michel Ribes dans la collection “un endroit où aller” (Cris écrits, 2018)
u Théâtre sans animaux : 56 000 ex. (AS + Babel)
u Musée haut, musée bas : 42 000 ex. (AS + Babel)
u Cris écrits : 4 200 ex. en édition courante
Auteur dramatique, metteur en scène et cinéaste, Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie subversive et l’imaginaire, poursuivant un parcours créatif libre, à la frontière des genres. Il a dirigé le Théâtre du Rond-Point de 2002 à 2022, où il a défendu l’écriture dramatique contemporaine.
“[…] Recueil savoureux, dans lequel l’homme de théâtre et écrivain secoue, à coups d’apophtegmes fantasques, les idées reçues et les clichés qui nous tiennent trop souvent lieu de vérités sur le monde et l’âpre métier de vivre. Délectable et salutaire.”
Télérama
Alors qu’il quitte le Théâtre du Rond-Point, bateau pirate qu’il a dirigé pendant vingt ans, Jean-Michel Ribes continue de se jouer. Des codes des bonnes mœurs de la littérature, comme de la bienséance, en proposant un dictionnaire de ses amis recommandables. Non loin d’un Bardadrac à la Genette ce nouveau texte de l’auteur de Musée haut, musée bas inventorie aussi bien les souvenirs folâtres que les rencontres décisives. Chacune des entrées se transforme en portrait insolite et affectueux, vantant ici la cocasserie de François Hollande, là l’humanité de Jean-Claude Carrière, l’exubérance bougonne de Jean-Pierre Bacri ou encore le
génie iconoclaste de Roland Topor, et les fous-rires mémorables de Micheline Presle. L’auteur célèbre la créativité de ses amis scénographes, acteurs ou écrivains et se souvient de la connivence avec un ami d’enfance, de l’émotion partagée avec un inconnu, ami d’un instant ou immortel complice.Témoignages émouvants et savoureux dans lesquels Jean-Michel Ribes nous dit combien les constellations artistiques sont façonnées par ces rencontres décisives.
Livre drôle et attachant où, à travers un portrait de l’autre, naît le singulier et audacieux regard de Ribes.
208 pages / 130 x 210 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-798-5
Après plusieurs années d’une relation de couple toxique où elle a expérimenté une emprise insidieuse, Erin est parvenue à fuir pour recommencer sa vie seule. D’abord en banlieue parisienne, sans donner le moindre signe de vie à l’homme qui l’humiliait depuis des années. Elle se réapproprie son quotidien, adopte une chienne qui devient rapidement une compagne précieuse, fait l’expérience d’une vie plus apaisée au rythme de nouvelles lectures. Mais l’environnement de la capitale lui pèse encore trop et, du jour au lendemain, elle achète une vieille voiture, repère une maison disponible pour quelques mois dans les Pyrénées, où elle n’est jamais allée et où elle ne connaît personne, et s’y rend, seule. Dans ce village isolé où elle n’a plus à craindre d’être jugée, elle apprend à vivre au rythme des saisons et de la nature. Par à-coups, elle entreprend de se reconstruire pas à pas, de se réapproprier son corps, par des randonnées de plus en plus longues ou encore
À propos des Orageuses :
« Un texte court, poignant, qu’on reçoit comme un coup de poing nécessaire. Un roman sur les femmes, pour les femmes. Essentiel ! »
Librairie du Tramway
« Un premier roman habité, énergique, pour comprendre que la violence n’est pas issue de tous les hommes mais d’assez pour que toutes les femmes aient peur. À offrir à tous les mâles alpha ! »
Librairie Quai des Brumes
de l’escalade. Elle fait également la connaissance d’une voisine, vivant seule à proximité depuis des années. Une des rares personnes à qui elle parle et dont l’attention et la bienveillance l’aident à reprendre confiance en elle. Dans son 2 e roman, Marcia Burnier explore une nouvelle facette de l’émancipation féminine pour fuir les travers d’une société patriarcale violente, en questionnant la possibilité du soin et la place essentielle du sauvage et de la nature comme écrin protecteur pour une nécessaire reconstruction.
Marcia Burnier est une autrice francosuisse. Elle a co-créé le zine littéraire féministe It’s Been Lovely but I have to Scream Now et a publié différents textes dans les revues Retard Magazine, Terrain vague et Art/iculation. Née à Genève, elle a grandi dans les montagnes de Haute-Savoie. Elle a notamment suivi des études de photographie et cinéma à Lyon 2.
« Ce texte est une pépite féministe, une lecture saisissante qui révolte autant qu’elle émeut et enthousiasme, une véritable ode à la sororité… Féroce et jubilatoire ! »
Librairie Le Comptoir des Mots
« Un récit urgent qui sort des tripes, sur le fil entre l’espoir et la haine. Une voix impérieuse, brute, avec des personnages à la chair brûlante et blessée. Un livre qui crame toutes les souffrances et les aberrations de la culture du viol. Cathartique ! »
Librairie La Virevolte
• Après le succès des Orageuses, 14.000 exemplaires vendus tous formats confondus, le 2 e roman de Marcia Burnier paraît également dans la collection Sorcières.
• Un roman de résistance et de reconstruction, qui aborde avec force les questions d’emprise, de consentement, de domination patriarcale au sein du couple et les conséquences destructrices que cela peut avoir.
• Un puissant exemple de reconstruction d’une femme humiliée, un hymne à la nature, au sauvage comme écrin et la possibilité d’envisager d’autres relations au vivant.
« Le premier roman de Marcia Burnier est aussi vif qu’engagé, fort que réjouissant, et pour sûr, il fait du bien ! »
Roman traduit de l’espagnol par André Gabastou
Patient jouet d’une métamorphose tant personnelle que littéraire, un écrivain guette à travers des portes fantômes les symboles reliant Paris à Cascais ou Saint-Gall à Bogota, qui tous témoignent de l’impossibilité de l’écriture à raconter la vie. Et si la clé se trouvait dans la mystérieuse chambre 205, du modeste hôtel de passe à Montevideo, mise en scène par Cortazar dans sa nouvelle “La Porte condamnée” ?
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
352 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18172-7
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DERNIÈRES PARUTIONS
“L’autofiction n’existe pas. Tout est autofictionnel puisque ce que l’on écrit vient toujours de soi ; même la Bible est de l’autofiction, puisqu’elle commence avec quelqu’un créant quelque chose […] La non-fiction n’existe pas non plus car toute version narrative d’une histoire vraie est toujours une forme de fiction puisque dès l’instant où nous ordonnons le monde avec des mots nous modifions la nature du monde.”
(extrait)
“Son roman le plus profond […]. Cette unique et presque magique habilité à naviguer constamment entre l’émerveillement et le rire.”
Noelia Ramírez, El País“Le plus ambitieux roman du toujours brillant Vila-Matas.”
Masoliver Rodena, La Vanguardia
À NOTER
u Parution simultanée de Cette brume insensée en Babel
Enrique Vila-Matas est né à Barcelone en 1948. Son œuvre est traduite dans trente-six langues et il a reçu les plus prestigieux prix à travers le monde ; notamment en France, le prix du Meilleur Livre étranger pour Bartleby et compagnie (2002 ; disponible en Babel, n° 1798) et le prix Médicis étranger pour Le Mal de Montano (Christian Bourgois, 2003).
“Ludique et grave, Cette brume insensée est une nouvelle réussite. Il y a un charme, au sens le plus ésotérique du terme, à l’œuvre dans le dernier Vila-Matas. On y entre comme en terrain familier, mais on s’y égare comme dans un territoire inconnu. On a déjà vu ces reliefs, et pourtant c’est encore le vertige de la première fois […] qui nous prend.”
Damien Aubel, Transfuge“Tel un prestidigitateur qui nous aurait faussement dévoilé ses secrets, il joue à nouveau à brouiller les frontières entre vie et littérature. [...] On y redécouvre sa posture typique, un peu comédien, un peu cabotin, prince de l’ironie, jamais à court d’une référence littéraire, prodigue en aphorismes impénétrables.”
Bernard Quiriny, Lire/Le Magazine littéraireUn narrateur en panne d’inspiration se remémore ses années de bohème à Paris. La dèche, la mansarde, les cheveux longs, les petits trafics d’herbe : l’attirail classique de l’écrivain romantique qui aspire à la gloire d’Hemingway. Paris est une fête et Paris ne finit jamais, c’est bien connu…
En proie au doute et patient jouet d’une mutation tant personnelle que littéraire, il commence à observer à travers des portes fantômes et des chambres contiguës très volatiles des signaux constituant autant d’indices qui le ramènent invariablement à l’essence de l’écriture, à cet épisode anodin qui soudain expose toute l’ambigüité du monde.
Depuis la mystérieuse chambre 205, du modeste hôtel de passe Cervantes à Montevideo, mise en scène
par Cortazar dans sa nouvelle “La Porte condamnée”, les symboles se succèdent, reliant Paris à Cascais, Montevideo à Reykjavik et Saint-Gall à Bogota, qui tous témoignent de l’impossibilité de l’écriture à raconter la vie. La porte permet en revanche d’entrer dans l’espace de fiction qui existe dans le monde réel pour transformer la vie en littérature.
De digression en digression, on est happé dans un vertigineux vortex, ébloui par l’intelligence du propos, la générosité de l’auteur envers ses pairs, la finesse de son humour et une auto-dérision à toute épreuve, par cet immense écrivain qui, livre après livre, écrit la biographie de son style…
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18122-2
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Roman traduit de l’anglais par Gérard Meudal
Dans ce conte épique empli de merveilleux prenant sa source dans le sud de l’Inde au xive siècle, une jeune femme nommée Pampa Kampana donne vie, par son souffle, à un formidable empire dont elle verra l’apogée, la déchéance et la chute au terme de deux siècles et demi. Grande geste de la nature des hommes, La Cité de la victoire est une tentative pour faire advenir une ville, un territoire, un monde où règnerait la tolérance et non les divisions de tous ordres, et où les femmes seraient les égales des hommes. Au carrefour de l’amour, de l’aventure et du mythe, le nouveau roman de Salman Rushdie fait le tour complet de la palette des aspirations humaines et pose la question de l’utopie et des sociétés que nous contribuons à créer. Ce faisant, il rend un hommage puissant aux pouvoirs (magiques ?) du récit.
“ La Cité de la victoire est un triomphe, non parce qu’elle existe, mais parce qu’elle est totalement enchanteresse. […] Quand on y pense, les romans de Rushdie sont un miracle.”
The Atlantic
“Le retour de Rushdie à la magie, aux mythes et aux histoires anciennes de l’Inde est éblouissant…
Qu’il s’agisse d’une allégorie de l’Inde d’aujourd’hui ou de la relecture féministe d’un empire précolonial (ou les deux !), La Cité de la victoire n’en célèbre pas moins une histoire singulière de résilience féminine.”
Esquire
“Dopé à la magie, au merveilleux, à la tristesse et à l’humour, La Cité de la victoire explore toutes les grandes questions capitales de la vie, à commencer par ce qui fait de nous des êtres humains.”
CNN
u Deux ans, huit mois et vingt-huit nuits : 36 000 ex. (AS + Babel)
u La Maison Golden : 36 000 ex. (AS + Babel)
u Quichotte : 20 000 ex. (AS + Babel)
u Langages de vérité : 7 500 ex. en éd. courante
Auteur de treize romans (dont Les Enfants de minuit qui lui valut le Booker Prize et The Best of the Booker), de nouvelles, d’essais et d’une autobiographie (Joseph Anton), Salman Rushdie est membre de l’American Academy of Arts and Letters et “Distinguished Writer in Residence” à l’université de New York. Ancien président du pen American Center, Salman Rushdie a, en 2007, été anobli et élevé au rang de chevalier par la reine Elizabeth II, pour saluer sa contribution à la littérature.
DERNIERS MOTS DE PAMPA KAMPANA AVANT SA MORT :
“Moi, Pampa Kampana, je suis l’auteure de ce livre. J’ai vécu et j’ai vu un empire s’élever et s’effondrer. Comment se souvient-on aujourd’hui de ces rois, de ces reines ?
Ils n’existent qu’en mots.
De leur vivant, ils ont été vainqueurs, vaincus, ou les deux. À présent ils ne sont ni l’un ni l’autre.
Les mots sont les seuls vainqueurs.
Ce qu’ils ont fait, pensé ou ressenti n’a plus d’existence.
Seuls subsistent ces mots pour décrire ces choses.
On se souviendra d’eux à travers la façon dont j’ai choisi de me souvenir d’eux.
Leurs actions ne seront connues qu’à travers la façon dont je les ai couchées sur le papier.
Leur signification sera celle que j’ai voulu leur donner.
Je ne suis plus rien à présent.
Tout ce qui subsiste, c’est cette cité de mots.
Les mots sont les seuls vainqueurs.”
Dans le sud de l’Inde au xive siècle, à la suite d’une bataille insignifiante entre deux royaumes aujourd’hui oubliés, une fillette de neuf ans fait une rencontre divine qui va changer le cours de l’histoire. Après avoir assisté à la mort de sa mère, la petite Pampa Kampana, accablée de chagrin, devient le réceptacle de la Déesse, qui se met à parler par la bouche de l’orpheline. Lui accordant des pouvoirs qui dépassent l’entendement de Pampa Kampana, la déesse lui annonce qu’elle contribuera à l’essor d’une grande ville appelée Bisnaga – littéralement “victory city/ville de la victoire” –, la merveille du monde.
Au cours des deux cent cinquante années suivantes, la vie de Pampa Kampana se confond avec celle de Bisnaga, depuis sa création à partir d’un sac de graines magiques jusqu’à sa ruine tragique de la manière la plus humaine qui soit : l’orgueil démesuré de ceux qui
détiennent le pouvoir. En donnant vie, par son seul souffle, à Bisnaga et à ses habitants, en donnant à ces mêmes citoyens une histoire, par de simples chuchotements, Pampa Kampana tente de remplir la mission que la déesse lui a confiée : faire des femmes les égales des hommes dans une société affranchie du patriarcat et promouvoir les arts. Mais toutes les histoires ont leur façon d’échapper à leur créateur, et Bisnaga ne fait pas exception. Tandis que les années passent, que les dirigeants vont et viennent, que des batailles sont gagnées et perdues, et que les allégeances changent, le tissu même de Bisnaga devient une tapisserie de plus en plus complexe, abritant en son cœur Pampa Kampana. Brillamment présentée comme la traduction d’une ancienne épopée, cette saga aux confluents de l’amour, de l’aventure et du mythe témoigne des pouvoirs infinis des mots et du récit.
ROMAN
14,5 × 24 CM
480 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24,50 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18169-7
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Roman traduit du chinois par Angel Pino et Isabelle Rabut
Une histoire d’amour au seuil des années 1930 dans une Chine peuplée de brigands qui pillent villes et villages, tuent et torturent les populations. Un livre où la barbarie côtoie la bonté et la loyauté d’une galerie de personnages souvent miséreux autant qu’inoubliables.
“Presque toutes les femmes de Xizhen qui allaitaient à l’époque avaient eu affaire à Lin Xiangfu. Ces femmes, qui étaient jeunes alors, en avaient conservé le même souvenir : c’était au moment où leur enfant avait pleuré qu’il était venu cogner à la porte. Elles se remémoraient encore la manière dont il avait frappé. Il donnait un coup léger, puis s’interrompait, avant de redonner un autre coup léger. Elles le revoyaient encore clairement quand, l’air épuisé, il avait franchi le seuil de leur porte et tendu sa main droite, paume ouverte, dans laquelle il y avait une sapèque1. Son regard d’une tristesse infinie était inoubliable.”
1.Les sapèques sont des pièces en cuivre de faible valeur. Elles étaient trouées en leur centre, ce qui permettait, pour en faciliter le transport, de les réunir en ligatures de cent ou mille.
(extrait)
u Contrairement à ses œuvres précédentes, Yu Hua n’a pas situé son roman dans la Chine d’aujourd’hui ou dans celle de la Révolution culturelle : l’action se déroule ici entre la fin du xixe siècle et le début des années 1930, dans une période de trouble marquée notamment par les rivalités des Seigneurs de guerre et par le fléau du banditisme. Mais ce détour par le passé est, une fois de plus, au service d’une réflexion sur le mal et sur ce qui fonde la grandeur de l’être humain.
u Ce contexte particulier permet à l’auteur de révéler une peinture très contrastée, où la violence (obsession de Yu Hua) est très présente, mais où la solidarité, la loyauté et l’esprit de sacrifice parviennent à triompher de la barbarie.
u Brothers : + de 60 000 ex. (AS + Babel)
u Vivre ! : 17 000 ex. (AS + Babel)
Né en 1960, Yu Hua est un des auteurs majeurs de la scène littéraire chinoise. Figure centrale de la littérature expérimentale des années 1980, il n’a cessé de se renouveler au fil des décennies. La Ville introuvable est le dixième livre de Yu Hua publié aux éditions Actes Sud, son roman intitulé Brothers, paru en 2008, a reçu en France un accueil critique très important.
La Ville introuvable est une histoire d’amour sur fond de roman picaresque : Lin Xiangfu, un jeune propriétaire foncier du nord de la Chine, accueille pour la nuit deux étrangers prétendument frère et sœur. Ils disent venir d’une ville du nom de Wencheng. Au matin, le jeune homme dénommé Aqiang, annonce à son hôte qu’il doit se rendre au plus vite auprès de l’un de leurs parents à Pékin. Il confie donc sa sœur, Xiaomei à leur hôte en attendant son retour. De jour en jour Lin Xiangfu et Xiaomei s’attachent davantage l’un à l’autre – le frère ne revient pas – puis se marient. La vie est harmonieuse mais un matin la jeune femme disparaît, non sans avoir dérobé une partie des lingots de son époux. Triste, humilié et honteux, Lin Xiangfu reprend néanmoins le cours de sa vie quand tout aussi soudainement Xiaomei lui revient pour mettre au monde leur enfant. Un mois après la naissance de leur petite fille, alors que leur amour est grandissant, Xiaomei à nouveau se volatilise. Cette fois Lin Xiangfu, trop malheureux, décide de partir à sa recherche. L’enfant emmailloté sur son ventre, il descend vers le sud et fait un long voyage parsemé d’embûches. Mais il ne trouve pas Wencheng, ville inconnue, ville introuvable, et il finit par s’installer avec son bébé à Xizhen, un bourg où l’accent local lui
rappelle étrangement celui de son aimée. Là, il vivra une existence digne mais mouvementée, et mourra une quinzaine d’années plus tard entre les mains de sinistres brigands. Sans avoir retrouvé Xiaomei. S’ouvre alors la deuxième partie du roman. L’histoire de Lin Xiangfu achevée, commence celle de Xiaomei. Originaire d’une famille pauvre, elle est mariée enfant à Aqiang, le fils d’un couple de repriseurs de Xizhen, une ville du Sud située non loin de Shanghai. Au moment où Aqiang et Xiaomei, en route vers le Nord, arrivent chez Lin Xiangfu, le récit éclaire celui de la première partie et le passé de Xiaomei est révélé. Puis, inexorablement, Xiaomei reprend son propre chemin, laissant derrière elle son grand amour.
Leur histoire aurait néanmoins pu renaître car c’est bien à Xizhen que s’est intuitivement installé Lin Xiangfu. De son côté, Xiaomei entend dire par une servante qu’un étranger venu du Nord est arrivé en ville avec un bébé mais, déchirée entre la culpabilité et la loyauté à l’égard d’Aqiang, elle reste invisible.
Alors que la ville est prise dans une tempête de neige, la population se réunit pour implorer la clémence de Dieu face aux assauts toujours plus violents des brigands. Trop nombreux, les croyants ne peuvent tous entrer dans l’église. Xiaomei s’agenouille dans la neige.
RECUEIL DE NOUVELLES
10 × 19 CM
144 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
17,80 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18173-4
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Textes traduits du polonais par Margot Carlier
Quel est l’héritage de la Shoah ? Comment être juif dans la Pologne d’aujourd’hui ? Au fil de 31 textes dépourvus de pathos et pourtant bouleversants, des amis et des anonymes se confient à l’auteur, racontent leur histoire familiale, un épisode de leur vie, un traumatisme : deux fillettes jouent dans la cave de leur maison, elles font semblant d’être des petites juives qui se cachent pendant la guerre (elles se déguisent, nous sommes en 2003) ; un petit garçon a peur d’Hitler alors qu’il est en colonie de vacances ; deux frères entrepreneurs demandent à un rabbin de certifier qu’ils ne sont pas juifs… Je voudrais leur demander pardon, mais ils ne sont plus là est un livre indispensable.
“Mieux vaut ne pas être juif, vous voyez bien qu’il n’y a pas beaucoup d’amateurs pour ça, ou alors il ne faut pas être tout à fait normal.”
(extrait)
“Ces mini-récits d’une rare pertinence sont à la fois bouleversants et inquiétants. Si le propos de l’auteur se révèle exact, alors nous avons un grave problème en Pologne.”
Olga Tokarczuku Le texte est assorti de photos de l’auteur
Né en 1966, Mikołaj Grynberg est photographe et écrivain. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages explorant l’héritage de la Shoah, dont Les Rescapés du xxe siècle (2012) et J’accuse Auschwitz (2014).
Je voudrais leur demander pardon, mais ils ne sont plus là, ce sont 31 récits qui posent les questions suivantes : quel est l’héritage de la Shoah ? Comment être juif dans la Pologne d’aujourd’hui ? Des textes laconiques, sans pathos, bouleversants. En forme de témoignage. Des amis et des anonymes se confient à l’auteur, racontent leur histoire familiale, un épisode de leur vie, un traumatisme. Certains se cachent toujours, d’autres réfutent leur identité juive, d’autres encore répètent machinalement des paroles antisémites. Mikołaj Grynberg les écoute. Il note et… va à l’essentiel. Il nous livre ainsi leurs témoignages, sans juger, tant et si bien que le lecteur a l’impression que ces voix s’adressent à lui directement.
Grynberg s’intéresse aux enfants des survivants (sa propre génération), dont certains ont longtemps ignoré leurs origines. Lourd sceau du secret, traumatisme
insurmontable, absence de famille, antisémitisme larvé, déni d’être juif. Voilà la réalité à laquelle ils sont tous confrontés en Pologne (et peut-être aussi ailleurs).
Les récits, d’une écriture rapide, impressionnent par leur force de témoignage brut. Les histoires défilent : deux fillettes jouent dans la cave de leur maison, elles font semblant d’être des petites juives qui se cachent pendant la guerre (elles se déguisent, nous sommes en 2003) ; un petit garçon a peur d’Hitler alors qu’il est en colonie de vacances ; deux frères entrepreneurs demandent à un rabbin de certifier qu’ils ne sont pas juifs ; une vieille femme se cache toujours, quarante ans après la guerre…
L’écriture objective de Grynberg fait toute la force de ce livre “radioscopique”. De portée universelle, Je voudrais leur demander pardon, mais ils ne sont plus là est tout simplement indispensable.
Nous étions les trois petites filles de la cave. J’avais neuf ans, Hela avait le même âge que moi, et sa sœur Danka, elle, en avait six. Nous passions beaucoup de temps dans le noir. Heureusement, nous avions un peu de nourriture avec nous, et aussi quelques objets indispensables.
On était dans la cave d’un chalet de montagne à Zakopane. Je me souviens de tout, comme si c’était hier. Du rez-de-chaussée, on descendait l’escalier, une salle d’eau se trouvait sur le palier… et ensuite, quelques marches plus bas, on débouchait sur deux petites pièces. L’une avec une petite lucarne, l’autre plongée dans l’obscurité. C’est là, dans ce réduit à charbon, qu’on nous gardait. On y a passé l’hiver, emmitouflées dans des couvertures qu’on avait rapportées d’en haut, à discuter de notre triste sort. De temps à autre, on expédiait Danka dans la cuisine du rez-de-chaussée pour qu’elle pique un peu de nourriture. Elle nous rapportait de véritables merveilles, le plus souvent de la viande et de la charcuterie. À ce jour, je n’arrive pas à me l’expliquer, mais c’était ainsi.
Je m’appelais alors Miriam, et nous jouions à faire semblant que cette cachette était un lieu de vacances.
Nous avons organisé notre vie dans ce réduit glacial.
Nous disposions d’une bassine et pouvions donc faire notre toilette. On avait même réussi à emporter un petit miroir. Grâce à ce miroir, le temps passait plus vite. On se coiffait en inventant des chignons sophistiqués, puis on se mirait dans la glace comme de véritables dames.
À certains moments, nos jeux étaient interrompus par des bruits provenant de l’intérieur de la maison. Nous savions qui les produisait – les Allemands. Le silence à l’extérieur, c’était notre temps de jeux, alors que les grincements et les éclats de voix déclenchaient immédiatement une peur panique. Nous avions même élaboré tout un ensemble de gestes pour remplacer la parole.
Nous avons vécu un moment d’horreur à la fin de ma grossesse. Par bonheur, nous avions une bassine et de l’eau. En retournant à la cave, nous avons dérobé deux couches en coton au passage. Nous savions ce dont un bébé avait besoin.
L’accouchement a été très difficile, car j’étais obligée de rester silencieuse. Par malchance, les Allemands étaient revenus. Si jamais ils apprenaient qu’on se trouvait là, ce serait la fin pour nous, ils nous tueraient toutes, le bébé aussi. J’ai pressé mes deux mains contre ma bouche pour étouffer le moindre son. Nous avions très peur que le nouveau-né ne se mette à pleurer.
J’ai donné naissance à une jolie poupée Baby Born qui, heureusement, savait se taire. Notre vie a repris des couleurs, nous étions quatre désormais. Prodiguer des soins au bébé n’a pas été facile. On n’avait pas de poêle pour faire sécher ses couches, pas d’eau courante. Parfois, on oubliait les Allemands et on courait aux toilettes sur le palier. Notre situation précaire nous obligeait à adopter un comportement de plus en plus risqué.
Toutes les trois, nous espérions secrètement la fin de cette galère. Peut-être étions-nous même prêtes à nous faire démasquer, pourvu que tout cela se termine enfin.
Un après-midi, nous avons entendu des bruits suspects, ils ne venaient pas de l’extérieur mais d’au-dessus. Nous nous sommes tapies dans le coin le plus sombre de la cave dans l’attente de ce que le sort allait nous réserver. Soudain, la porte s’est ouverte. Le méchant a trouvé l’interrupteur et a allumé la lumière. La surprise passée, on s’est toutes mises à crier : Attention, un Boche ! Fuyons ! Il faut sauver le bébé !
Puis on a arrêté de hurler, tandis que l’autre restait planté là, devant nous, et il nous fixait du regard, ahuri.
Il voyait ses deux filles et leur petite camarade, venue ici en vacances avec sa maman. Un ridicule chignon sur la tête, nous étions enveloppées dans des couvertures défraîchies. Derrière nous séchaient deux couches en tissu, on aurait dit que quelqu’un les avait utilisées pour laver le sol crasseux de la cave. Sur l’amas de charbon reposait la Baby Born nue. Il a tenté de comprendre ce que nous faisions ici, mais à nos yeux il représentait un assaillant venu d’un monde hostile. Pour nous, il était donc hors de question de discuter avec lui. Nous l’avons juste informé que nous étions juives et que, dans cette cave, nous étions en sécurité ; mais voilà, il avait tout gâché, et à cause de lui nous risquions maintenant la mort.
Stupéfait, il est resté sans voix un petit moment. Il était loin d’imaginer que sa maison du côté aryen servait de cachette. Après avoir repris ses esprits, il nous a ordonné de ranger immédiatement ce bazar. Le pauvre n’a pas compris qu’il n’interrompait pas notre jeu. Au contraire, notre scénario était en train de se finaliser. Débusquées, nous le supplions de nous laisser la vie sauve.
Le père de mes copines était ouvertement antisémite, et cette situation l’avait mis très mal à l’aise. Il nous a tout de même proposé d’aller jouer dans le salon, sauf que c’était un endroit où il était impossible de trouver une cachette. On a essayé de le lui expliquer plusieurs fois, mais il est resté inflexible.
Les derniers jours de ces vacances d’hiver 2002/2003, nous les avons passés en nous travestissant en charmantes demoiselles du xixe siècle
voudrais leur demander pardon, mais ils ne sont plus là extrait
ROMAN
11,5 × 21,7 CM
240 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-17790-4 -:HSMDNA=V\\^UY:
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Joseph Majault
Postface de Hubert Prolongeau
Arizona, 1880. Hondo Lane, éclaireur de l’armée américaine, arrive dans un ranch isolé en territoire apache, où il ne trouve qu’Angie Lowe, une femme au caractère bien trempé, et son petit garçon. Ils refusent de quitter leur ferme malgré la menace que constituent les Apaches. Tombé amoureux d’Angie, Hondo fera tout pour les protéger. Classique absolu de la littérature western, ce roman de Louis L’Amour a donné à John Wayne l’un de ses rôles les plus iconiques.
Après deux ans d’une paix fragile, la guerre embrase à nouveau le territoire de l’Arizona. En cette année 1880, civils et militaires sont sur les dents. Victorio, le chef des Apaches mimbrenos, écume la région, il assiège et pille fermes, ranchs, villages, détrousse et massacre les voyageurs imprudents, tend des embuscades meurtrières à la cavalerie américaine. L’ordre yankee chancelle dans une province accablée de poussière, de sueur et de sang.
Les états-majors, dépassés par les événements, font alors appel à un homme réputé pour sa connaissance du pays et des Apaches : Hondo Lane !
En apache, Hondo signifie “bienvenue”. Il a vécu longtemps dans la tribu de Victorio, jusqu’à la mort de sa femme qui était indienne. Il s’est mis alors à errer seul dans les montagnes et le désert avec pour seul compagnon son chien Sam. Il accepte parfois de faire office de courrier ou d’éclaireur pour l’armée contre les Apaches rebelles, mais cette fois il s’agit de ses anciens amis…
Porté à l’écran par John Farrow en 1953, ce classique absolu de la littérature de l’Ouest donna à John Wayne l’un de ses rôles les plus légendaires.
Figure emblématique de l’Amérique profonde, Louis L’Amour (1908-1988) est un des auteurs les plus importants de la littérature western. Il a plus de cent ouvrages à son actif.
Dans une banlieue pavillonnaire des années 1980, en Californie, les quatre membres de la famille Jeminovski ont pris leurs distances et peinent désormais à établir une réelle relation. Jackie, la mère, 45 ans, est une ancienne hôtesse de l’air, désormais divorcée. Son charme et la superbe maison dans laquelle elle vit la font passer pour l’incarnation du succès. Pourtant, elle boit quotidiennement pour noyer son ennui et multiplie les aventures sans lendemain. Son ancien mari, Steven, avocat, a refait sa vie et habite désormais dans le sud de l’État. Remarié mais volage, il multiplie les conquêtes féminines. Par contraste, leur fille, Dierdre, mène une vie on ne peut plus conventionnelle, travaillant dans le milieu des assurances, tout comme son mari, tandis que leur fils Derek, 20 ans, peine au contraire à trouver un travail et à vivre décemment après avoir arrêté ses études prématurément.
se lançant dans différents petits trafics et en se rapprochant de repris de justice qui l’embobineront à leur tour. On retrouve dans ce roman toute la justesse, la précision et l’humanité dont Don Carpenter sait faire preuve à l’intention de ses personnages, ponctuant son récit d’humour, de personnages secondaires marquants et attachants, et d’une grande empathie envers ces femmes et ces hommes qui, chacun à leur manière, luttent pour échapper à une spirale d’échec ou d’insatisfaction.
256 pages / 140 x 205 mm
22 euros TTC
ISBN 978-2-36624-801-2
À une époque où le rêve américain demeure une valeur que chacun s’efforce d’incarner, Don Carpenter excelle à mettre en évidence les effets opposés produits par la poursuite de ce mythe. Qu’il s’agisse de Jackie, qui cultive une nostalgie pour l’époque où elle travaillait et peine à combler le vide actuel de son existence. Ou de Derek, humilié par son absence de réussite telle qu’elle était conçue à l’époque et le manque de considération de ses proches. Exclu du système, il décide de tenter sa chance en
Don Carpenter est né à Berkeley, Californie, en 1931. Il poursuit ses études à Portland, s’installe au début des années 60 à San Francisco. Conforté par le succès public et critique de Sale temps pour les braves, il se consacre entièrement à l’écriture, se mêle à l’extraordinaire effervescence de la scène littéraire locale, travaille comme scénariste pour Hollywood. Divorcé au milieu des années 70, accablé par la maladie dès le début des années 80, Don mène une vie d’ermite et d’écrivain dans son petit appartement de Mill Valley, non loin de la baie. C’est là qu’il met fin à ses jours en 1995, dix ans après le suicide de son grand ami Richard Brautigan. Il est l’auteur d’une dizaine de romans.
• Après le succès de Un dernier verre au bar sans nom et Saletemps pour les braves, récemment réédités dans la collection de poche des éditions Cambourakis, parution d’un inédit, le dernier publié du vivant de Don Carpenter.
• Un décryptage sans concession de l’esprit d’autosatisfaction qui a pu régner dans les banlieues américaines des années 1980, entre sécurité matérielle et comportements outranciers liés à une certaine conception du succès.
• Un roman empreint d’humanité, emblématique de la justesse et de l’empathie dont Don Carpenter fait preuve à l’égard de personnages luttant chacun à sa manière pour échapper à une spirale d’échec ou d’insatisfaction.
Roman traduit du turc par Julien Lapeyre de Cabanes
Fazıl, le jeune narrateur de ce livre, part faire des études de lettres loin de chez lui. Devenu boursier après le décès de son père, il loue une chambre dans une modeste pension, un lieu fané où se côtoient des êtres qui tentent de passer entre les mailles du filet d’une ville habitée de présences menaçantes. Au quotidien, Fazıl gagne sa vie en tant que figurant dans une émission de télévision, et c’est lors d’un tournage qu’il remarque Madame Hayat, une femme voluptueuse qui pourrait être sa mère, dont il tombe éperdument amoureux. Quelques jours plus tard, il fait la connaissance de la jeune Sıla. Double bonheur, double initiation, double regard sur la magie d’une vie.
L’analyse tout en finesse du sentiment amoureux trouve en ce livre de singuliers échos. Le personnage de Madame Hayat, solaire, et celui de Fazıl, plus littéraire, plus engagé, convoquent les subtiles métaphores d’une aspiration à la liberté absolue dans un pays qui se referme autour d’eux sans jamais les atteindre. Pour celui qui se souvient que ce livre a été écrit en prison, l’émotion est profonde.
“L’écrivain signe aujourd’hui son plus beau roman, un hymne à la liberté. À l’arrière-plan de Madame Hayat , qui narre la passion entre un étudiant fou de littérature et une femme mûre et sensuelle, il y a une Istanbul crépusculaire où les amoureux des livres ont disparu et où des milices d’islamistes bastonnent tous ceux qui ne font pas comme eux.”
Marc Sémo, Le Monde des livres“Un roman magistral. Madame Hayat est le tableau mélancolique d’un pays où artistes et intellectuels luttent ensemble contre l’ombre menaçante qui resserre son étreinte. Alors que le roman sombre dans une dystopie, amour et littérature apparaissent comme le refuge des derniers combattants.”
Léonard Desbrières, Lire/Le Magazine littéraire
Né en 1950, Ahmet Altan est l’un des écrivains et journalistes turcs les plus lus dans le monde, très connu pour ses engagements en faveur de la démocratie, des droits culturels, des Kurdes et pour son travail sur le génocide arménien. En France, il est publié chez Actes Sud, où l’on retrouve notamment le recueil de ses textes de prison, Je ne reverrai plus le monde qui a reçu le prix André Malraux en 2019
u Un sublime roman d’amour et un traité de résistance
u Écrit en prison, la preuve même que la littérature peut faire tomber tous les murs
u Parution au mois d’octobre du nouveau roman d’Ahmet Altan, Les Dés
u Madame Hayat : 55 000 ex. en édition courante
u Je ne reverrai plus le monde : 27 000 ex. (AS + Babel)
978-2-330-18183-3
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Roman traduit de l’espagnol par André Gabastou
Depuis sa maison en ruine aux abords de Cadaqués, Simon exerce le métier de “pourvoyeur officiel de citations”. Il vit chichement, ne comptant à la vérité qu’un seul client : son frère Rainer – connu sous le nom de Grand Bros –, qui s’est fondu depuis vingt ans dans l’anonymat new-yorkais. À l’instar de prestigieux prédécesseurs passés maîtres dans l’art du secret, l’auteur culte/occulte y a connu un immense et fulgurant succès.
Au prétexte de discuter héritage, à la suite de la mort de leur père, Rainer donne rendez-vous à Simon le 27 octobre 2017 dans une Barcelone enfiévrée par ses aspirations indépendantistes. Les retrouvailles de ces duettistes, tout à leurs dissonances concernant la geste familiale ou le rôle de la littérature, vont alors être l’occasion de digressions aussi facétieuses que redoutables.
Mêlant avec bonheur emprunts, hommages, subterfuge et autobiographie, Enrique Vila-Matas, auteur inclassable, se joue une fois encore du réel dans ce prodigieux roman et nous offre une certaine mise à distance avec le sentiment de tragique laissé par la vie.
“Ludique et grave, Cette brume insensée est une nouvelle réussite. Il y a un charme, au sens le plus ésotérique du terme, à l’œuvre dans le dernier Vila-Matas. On y entre comme en terrain familier, mais on s’y égare comme dans un territoire inconnu. On a déjà vu ces reliefs, et pourtant c’est encore le vertige de la première fois […] qui nous prend.”
Damien Aubel, Transfuge
“Tel un prestidigitateur qui nous aurait faussement dévoilé ses secrets, il joue à nouveau à brouiller les frontières entre vie et littérature. [...] On y redécouvre sa posture typique, un peu comédien, un peu cabotin, prince de l’ironie, jamais à court d’une référence littéraire, prodigue en aphorismes impénétrables.”
Bernard Quiriny, Lire/Le Magazine littéraire
Enrique Vila-Matas est né à Barcelone en 1948. Son œuvre est traduite dans trente-six langues et il a reçu les plus prestigieux prix à travers le monde ; notamment en France, le prix du Meilleur Livre étranger pour Bartleby et compagnie (Christian Bourgois, 2002 ; Babel n° 1798) et le prix Médicis étranger pour Le Mal de Montano (Christian Bourgois, 2003).
u Où l’on retrouve les obsessions du grand Enrique Vila-Matas : être un artiste, faire œuvre, ou être un artiste sans œuvre, la place de la fiction dans le réel à l’heure d’un réel fictionné sans cesse, la porosité de la littérature et de la vie
u Un texte ludique fait de tours de passe-passe et de chaussetrappes, comme preuve que la littérature permettra toujours de supporter la vie
978-2-330-18182-6
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Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Laure Manceau
Sud des États-Unis, début des années 1980. David et Sarah s’aiment comme seuls peuvent s’aimer des adolescents – intensément, obsessionnellement. Ils ont quinze ans, rêvent de permis de conduire, d’une grande carrière et viennent d’intégrer une prestigieuse école d’art dramatique. Sous la férule du professeur Kingsley, un “vétéran” de Broadway aux méthodes peu conventionnelles, les deux jeunes gens sont initiés au métier d’acteur – leurs émotions sont exhibées et disséquées, leurs vulnérabilités mises à nu. Mais en coulisse, c’est un jeu bien plus trouble – de pouvoir et de prédation – qui se joue.
Douze ans après la fin de leurs études, Sarah retrouve certains de ses anciens camarades et un nouveau récit prend vie. Les rôles sont redistribués, et une autre vérité semble se dessiner. Que s’est-il réellement passé à l’époque ? Qui faut-il croire ? Peut-on seulement se fier à soi-même, à ses propres souvenirs ? Questionnant le lien de confiance unissant le lecteur et l’auteur, Susan Choi livre un roman explosif sur les frontières de consentement et la malléabilité de la mémoire.
“Au cœur d’ Exercice de confiance de l’Américaine Susan Choi, l’empreinte brûlante laissée par l’adolescence et l’émergence du désir. […] Mais cette première toile tissée, le roman propose aussi, comme en double fond, une autre version du passé avec ses angles morts et ses non-dits. Aussi captivante que tortueuse.”
Adrienne Boutang, Le Monde des livres
“L’écrivaine nous entraîne dans un récit aux facettes multiples à travers la mémoire traîtresse et les fantasmes vengeurs de ses personnages. […] Son « exercice de confiance » n’étant autre que ce lâcher prise que demande tout auteur au lecteur. Pari réussi. Le lecteur n’a pas lâché le livre.”
Sean James Rose, Livres Hebdo Magazine
Née dans l’Indiana en 1969, Susan Choi est l’autrice de quatre autres romans, tous admirablement remarqués. Elle a été finaliste du prix Pulitzer, finaliste du PEN/Faulkner Award et la première lauréate, en 2010 du PEN/W. G. Sebald Award. Exercice de confiance est le premier traduit en France et a quant à lui reçu le National Book Award en 2019.
u Un fascinant jeu de miroirs qui interroge le statut de la vérité en fiction
u Une écriture à la justesse émotionnelle foudroyante
u Exercice de confiance : 4 500 ex. en édition courante
978-2-330-18179-6
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Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy
À Mercy, petite ville de l’Oklahoma, une tornade de catégorie 5 a dévasté le quartier et la vie de la famille McCloud, laissant les quatre enfants orphelins, sans toit, sous la responsabilité de Darlene, l’aînée, avenir sacrifié au seuil de son envol. Très vite, les médias font des trois jeune sœurs, contre rétribution, l’image vivante, idéalement photogénique, de la tragédie. Heurté dans ses principes, Tucker, le frère rebelle, se fâche.
Au troisième anniversaire de l’événement, Cora, la benjamine, a neuf ans. La tornade est son premier souvenir. Tucker lui manque terriblement. Le quotidien entre filles dans un mobile home a perdu de son charme. Quand une bombe explose dans l’usine de cosmétiques locale, libérant tous les animaux de laboratoire, les sœurs McCloud ne font pas immédiatement le lien. Mais c’est l’étincelle d’un tout autre cataclysme.
Dans une folle cavale à travers l’Ouest américain, entre thriller et méditation sur la nature, Zoomania met à l’épreuve les limites de l’amour et de la loyauté. Et nous invite à un apprentissage de l’absolu aussi violent qu’enivrant.
“D’une incroyable densité poétique, mêlant la candeur de l’enfant et les réponses décevantes des adultes, le monde comme il va et comme on voudrait le voir tourner, Zoomania nous saisit et ne nous lâche plus. Les images folles et terribles des animaux libérés du Zoo de Los Angeles par les Bonnie and Clyde de la cause animale hanteront longtemps la ville comme l’imaginaire des lecteurs.”
Christine Marcandier, DiacritikAbby Geni vit à Chicago. Après le très remarqué Farallon Islands (Actes Sud, 2017), lauréat du prix de la découverte Barnes & Nobles, Zoomania est son deuxième roman.
u Un thriller écologique remarquable, une magnifique ode à la nature, et surtout un roman puissant sur l’enfance et les liens familiaux
u Farallon Islands : 17 500 ex. (dont 12 000 en Babel)
978-2-330-18185-7
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Roman traduit de l’anglais (Inde) par Myriam Bellehigue
Deen, vendeur de livres anciens proche de la soixantaine, partage sa vie entre New York et Kolkata. Lors d’un séjour en Inde, ce spécialiste du folklore bengali entend parler d’une fable méconnue : un marchand, persécuté par la déesse des serpents, se serait lancé dans une fuite éperdue à travers des contrées imaginaires. Intrigué par les zones d’ombre entourant l’histoire telle qu’elle lui est transmise, Deen embarque pour la réserve naturelle des Sundarbans, à la frontière du Bangladesh, afin de visiter le sanctuaire dédié à ce marchand. Lui qui a plutôt le profil du rat de bibliothèque s’improvise alors baroudeur, loin d’imaginer que cette excursion n’est que le début d’une folle équipée, de la mangrove indienne à la lagune vénitienne. Ce formidable roman d’aventures, aussi poignant que divertissant, est à la fois périple intime, élucidation d’une énigme étymologique et cartographie d’une crise planétaire. L’auteur offre ici une puissante résonance aux enjeux humains et environnementaux de notre temps, dévoilant une vision troublante des affres de nos sociétés figées dans le déni.
Amitav Ghosh est l’un des plus célèbres écrivains indiens contemporains. Sa Trilogie de l’Ibis, parue en France chez Robert Laffont (Un océan de pavots, 2010, sélection Booker Prize ; Un fleuve de fumée, 2013 ; Un déluge de feu, 2017), a connu un succès mondial. Il a également publié de nombreux essais, salués par la critique internationale, dont Le Grand Dérangement (Wildproject, 2021), qui marque son engagement en faveur de l’écologie.
“La littérature peut-elle faire entendre la voix des non-humains ? C’est l’ambition que se fixe l’écrivain indien pour défaire la mise à distance du monde issue de la modernité.”
“Le livre fournit en effet la preuve que le roman d’aujourd’hui peut déployer, sans ringardise, une vision du collectif et du mondial, oublier fidélité réaliste, occidentalo-centrisme, et bien s’en trouver. Et qu’il est possible d’y maintenir, en moteur de l’intrigue, les péripéties de l’existence individuelle, aussi délibérément farfelues ou schématisées soient-elles.”
En attendant Nadeau
u Une incroyable aventure, entre légendes et enjeux contemporains
u Des personnages admirablement campés qui vont vivre mille et un rebondissements, de l’intime au collectif
u La Déesse et le Marchand : 4 500 ex. en édition courante
978-2-330-18176-5
-:HSMDNA=V]V\[Z:
Roman traduit du norvégien par Marina Heide
Mattis et Hege sont frère et sœur. À trente-sept et quarante ans, ils partagent leur existence dans une maison au bord d’un lac, Hege subvenant infailliblement à leurs besoins tandis que son frère, obnubilé par ses pensées et ses rêves, peine à s’ancrer dans la vie matérielle. Peu habile dans ses interactions avec les autres humains, qui déchiffrent difficilement ses réflexions tortueuses, Mattis témoigne en revanche d’une extrême sensibilité aux signes envoyés par la nature environnante. Son quotidien se voit ainsi transformé par l’arrivée d’une bécasse, avec qui il est persuadé d’avoir établi une connexion privilégiée. Cet événement exceptionnel va durablement bouleverser l’équilibre de ses relations avec sa sœur, pourtant pilier de sa vie, accentuant un décalage qui va aller croissant au fil d’autres rencontres marquantes.
Dans ce roman composé en 1957 et considéré comme son chef-d’œuvre, Tarjei Vesaas retranscrit avec une rare sensibilité la vision du monde si particulière et pourtant si sagace de Mattis, la nature se faisant peu à peu chambre d’écho de son monde intérieur.
“Signée Marina Heide, la nouvelle traduction de ce roman faussement naïf, intensément spirituel, est d’une beauté limpide et éclatante.”
Nathalie Crom, Télérama
“Le Norvégien Tarjei Vesaas est mort au moment où il était sérieusement question de lui attribuer le prix Nobel de littérature. Il est incontestable que cette distinction méritée aurait attiré l’attention d’un public plus vaste : l’œuvre en est digne.”
Hubert Juin, Le Monde (daté de 1976, au moment de la première parution des Oiseaux en France)
Tarjei Vesaas est né à Vinje dans le Telemark, au sud de la Norvège, en 1897, et a disparu en 1970, non loin de la ferme familiale. Il est notamment l’auteur de l’un des monuments de la littérature du xxe siècle, Le Palais de glace (Cambourakis, 2014 ; Babel n° 1367).
u Une grande leçon de joie, brute, sans artifices
u Tarjei Vesaas compose par touches un roman impressionniste, infiniment poétique, une part de ciel à soi
u Les Oiseaux : 5 000 ex. en édition courante
u Le Palais de glace : 13 000 ex. (dont 11 000 en Babel)
Le jour de ses quarante ans, Tova passe la soirée avec Martii, un homme très imbu de lui-même. Elle se laisse convaincre de le suivre chez lui mais ne souhaite pas pousser leur relation plus loin à ce stade. Face à son refus, il la viole. Tova décide alors de se faire justice elle-même. Elle enquête sur sa vie et élabore un plan machiavélique pour lui infliger ce qu’il lui a fait subir. Mais est-ce la meilleure réponse et est-ce seulement possible ?
Au-delà de la réparation qu’elle recherche pour elle-même, Tova mène un véritable combat contre la société, à commencer par les hommes, mais sans jamais céder au manichéisme. Étant elle-même mère de deux garçons, elle est consciente de leur propre sensibilité et de leur capacité à éprouver un amour plus tendre. Elle n’ose cependant pas leur parler de son agression afin de ne pas affecter leur vision de l’amour.
Couverture provisoire
Traduit du suédois (Finlande) par Philippe Bouquet
260 pages / 115 x 175 mm
11 euros TTC
ISBN 978-2-36624-806-7
Au-delà du simple récit d’une vengeance, Marta Tikkanen déploie une subtile réflexion sur l’inégalité entre les sexes et sur la légitimité du désir féminin. En contrepoint, à travers l’expérience d’un fils amoureux et fragile, une fenêtre s’ouvre sur ce que pourrait être l’amour.
Märta Tikkanen, née en 1935, est une journaliste, écrivaine et enseignante finno-suédoise. Son œuvre importante, qui a été traduite dans plus de vingt langues, porte un regard critique sur les assignations de genre, les oppressions faites aux femmes et étudie avec minutie les rapports hommes-femmes. Son travail a été salué par de nombreux prix, notamment le prix d’État finlandais pour la diffusion des connaissances, le prix de Finlande de l’Académie suédoise et le prix littéraire d’État finlandais.
• Après la réédition du Grand Chasseur, les éditions Cambourakis poursuivent la redécouverte de l’œuvre de Märta Tikkanen. avec un de ses textes les plus connus.
• Initialement paru en 1975, ce roman profondément féministe interroge déjà la notion de consentement et de désir féminin.
• Le combat d’une femme contre la société patriarcale, notamment pour la reconnaissance du viol, d’autant plus fort qu’il ne cède jamais au manichéisme.
Avec une langue puissante, Nella Nobili s’adresse à sa mère disparue dans ce texte qui se fait tour à tour chant d’amour et élégie expiatoire. Composé quelques années avant sa propre mort, le livre est tout autant hanté par la culpabilité que par l’exaltation propre aux passions amoureuses. Avec une absolue franchise, Nella Nobili fore au plus profond d’ellemême pour mettre au jour les fantômes qui viennent la retrouver nuit après nuit.
L’un des quatre chapitres qui compose le livre s’intitule ainsi « Dure-mere », terme anatomique qui désigne l’une des parties les plus dures enveloppant notre cerveau, et qui se fait ici l’écho d’une relation contrariée et conflictuelle avec la figure tutélaire de la mère.
Couverture provisoire
120 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-807-4
À l’image du travail de la plasticienne Louise Bourgeois qui évoque avec une brillante acuité toute l’ambiguïté que recouvre l’amour qu’une mère peut porter à sa fille, Histoire d’amour est un texte poignant et rare, habité par des images saisissantes, et publié en France – et dans le monde – pour la toute première fois par les éditions Cambourakis.
Écrivaine et poétesse née à Bologne en 1926, Nella Nobili fut confrontée au monde de travail dès l’âge de 14 ans : souffleuse de verre, aide-soignante hospitalière durant la guerre, cheffe d’entreprise d’une fabrique de boutons de manchette... Après la guerre, elle se rapproche des groupes antifascistes et côtoie peintres et écrivains tels que Renata Vigano, Enrico Berlinguer, Sibilla Aleramo et Giorgio Morandi, qui furent les lecteurs de ses premiers poèmes. Au début des années 1950, elle commence la rédaction de son premier journal ; le second, Bloc-notes, débutera à son arrivée à Paris en 1953. Elle rédige ses premiers poèmes en français dans les années 1960 et publie La Jeune Fille à l’usine en 1978 et Les Femmes et l’Amour homosexuel, avec Edith Zha, sa compagne, en 1979. Elle se suicide à l’âge de 59 ans. Beaucoup de ses textes, pièces de théatre et poèmes, entièrement inédits, attendent encore d’être publiés et sont intégralement conservés à l’IMEC.
À propos de La Jeune Fille à l’usine :
« L’écriture est lumineuse, cisaillée, précise. [...]
Imaginez un livre qui ne rend pas la violence belle, mais qui la dit vraie. »
« S’insurger contre l’asservissement des corps et des esprits. [...] Une vie de labeur, 12 heures par jour, dans l’âpreté et la violence faites aux corps brisés par le travail et les machines et toute cette lumière de l’enfance qui refuse de plier... Une belle lecture. »
Librairie De fil en page
Librairie Peinture fraîche
• Après la réédition des œuvres de Grazia Deledda, Maria Messina ou encore Matilde Serao, les éditions Cambourakis continuent de faire redécouvrir une autre voix féminine italienne majeure du xxe siècle.
• Quelques mois après le succès en librairie de La Jeune Fille à l’usine paraît l’un des grands textes littéraires de Nella Nobili, encore jamais publié auparavant, en France comme à l’étranger.
• Un texte puissant, porté par une langue magnifique, sur la complexité des relations mère-fille.
« Voici ce que Nella Nobili nous décrit, nous conte et nous transmet. Un texte poétique fort et puissant. Texte court, mais d’une actualité brûlante. »
La Librairie à soi.e
Dénuée d’attraits physiques, mais femme intelligente et déterminée, Brigitta, abandonnée par son mari, se révèlera, au terme d’un surprenant retournement narratif, être l’objet du plus intense et fidèle des amours. Profonde et subtile réflexion sur la frivolité de la beauté et la noblesse du cœur, Brigitta est, avec L’homme sans postérité, l’un des courts romans les plus emblématiques du grand écrivain romantique autrichien Adalbert Stifter.
« Le cœur de Brigitta cependant n’en pouvaitplus.Unmondeinsondabled’humiliation avait germé dans sa poitrine, tandis qu’elle demeurait silencieuse et qu’elle traversait les pièces de la maisoncommeunnuageombrageux.Enfin, ellepritpourainsidiresoncœurgonflé, hurlant,danssamainetl’écrasa. »
144 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-804-3
Né en 1805, à une époque où la Bohême appartenait à l’Empire austro-hongrois, Adalbert Stifter était fils de paysans. Il perdit son père à l’âge de 13 ans, rejoignant ainsi d’autres orphelins illustres comme Hölderlin. Après avoir fréquenté les collèges religieux, il entreprit des études juridiques au terme desquelles il commença à écrire et à peindre. En 1868, alors qu’une maladie incurable le promettait à la mort, il mit fin de lui-même à sa vie, laissant derrière lui une poignée de romans ainsi qu’un bon nombre de nouvelles. De L’Hommesanspostérité (1844) – emblématique du Bildungsroman très en vogue dans la littérature allemande du xixe – à L’Arrière-saison (1857), l’écrivain autrichien ne cesse de s’intéresser à la noblesse de l’âme, celle qui se découvre peu à peu comme celle qui s’épanouit, tout en montrant un goût certain pour l’art descriptif qu’il manie avec une grande poésie. Thème récurrent à travers son œuvre marquée par la recherche de la beauté, l’interaction entre des jeunes gens en quête d’authenticité et leurs aînés est aussi ce qui permet à chacun des personnages de Stifter d’atteindre la plénitude au cœur d’une nature à la fois réconfortante et menaçante.
« On le sait, Nietzsche n’avait pas la flatterie facile. Lorsqu’il considérait la littérature en prose allemande qui méritait encore d’être lue, il plaçait naturellement Goethe au-dessus du lot, puis venaient Lichtenberg, Keller, et ce nom peu familier aux oreilles françaises : Adalbert Stifter. »
Le Matricule des Anges
• Réédité en 2015 et réimprimé à de nombreuses reprises, ce texte a marqué l’histoire du catalogue poche. Les éditions Cambourakis en propose donc une édition collector, avec un tirage limité à 1500 exemplaires.
• Profonde et subtile réflexion sur la frivolité de la beauté et la noblesse du cœur, Brigitta est, avec L’homme sans postérité, l’un des courts romans les plus emblématiques et les plus émouvants du grand écrivain romantique autrichien Adalbert Stifter.
« L’un des plus extraordinaires, des plus énigmatiques, des plus audacieux narrateurs de la littérature mondiale. »
Thomas Mann« Permanent Midnight est une extraordinaire réussite… Un livre remarquable qui touchera tous ceux qui se sentent seuls et qui ont été submergés par les drames de l’existence », Hubert
Selby Jr.
Ex-scénariste à succès et ex-junkie, voici Jerry Stahl coincé dans un lit d’hôpital, portant une couche, alors qu’il vient d’être opéré des testicules pour cause de résidus toxiques laissés par une consommation exubérante de drogues de toutes sortes. Dans ce moment de douleur et de regret, il décide de purger ses péchés et de se pencher – sans y tomber – au-dessus du gouffre de ses années d’addiction pour en sonder l’origine. Nul auto-apitoiement ici, mais la vérité toute nue et toute crue.
Récit d’une descente aux enfers, de ce qui arrive au corps et à l’âme empoisonnés d’un toxicomane, portait original et scandaleux d’un homme qui essaie de survivre et qui sombre, Permanent Midnight n’est pas à mettre entre toutes les mains. Âmes sensibles s’abstenir. Mais le souci de sincérité qui habite Jerry Stahl allié à son humour dévastateur font de cette nuit sans fin un texte aussi poignant qu’hilarant, et terriblement attachant.
• Après le beau succès de Nein, Nein, Nein !, la redécouverte du premier récit autobiographique de Jerry Stahl, publié pour la première fois en français sous le titre Mémoires des ténèbres chez feu 13e Note en 2010.
• On croise dans ces Mémoires Hubert Selby, Burroughs, Larry Flint, Art Pepper, Kurt Cobain, Mickey Rourke…. Toute une galerie de marginaux mythiques.
• Ni guide de sevrage ni récit d’un repenti, c’est une confession sans fard, vivante, un livre organique et drôle.
Jerry Stahl sera présent en France :
• du 19 au 23 juin, invité par le Mémorial de la Shoah de Paris
• du 22 au 25 septembre, invité par le festival LibriMondi à Bastia PRESSE
Traduit de l’anglais (États-Unis)
6 septembre 2023 11 × 17 cm 384 pages 10,00 €
ISBN : 978-2-7436-6073-4
Jerry Stahl est né à Pittsburgh en 1953. Il fait ses études à l’université Columbia qu’il quitte sans diplôme pour partir travailler en Europe. De retour aux États-Unis, il décide de vivre de sa plume et collabore au magazine porno Hustler. Puis il devient rapidement scénariste de quelques longs métrages et d’épisodes de Twin Peaks. Il devient aussi accro à l’héroïne, ce qu’il raconte dans Permanent Midnight, adapté au cinéma par David Veloz, avec Ben Stiller dans le rôle titre. À poil en civil le fait connaître en France où l’on découvre sa voix inimitable, mélange de satire délirante et de noirceur féroce.
• «L’écriture de Jerry Stahl va vous rendre dingue, pour de bon», Benicio Del Toro
• «Jerry Stahl n’écrit pas de livres, il vous pousse sous des trains, vous jette dans des trous, vous traîne le long de tunnelstraversés de cris, de rires désespérés, de personnages irrationnels et de mille mégatonnes de substances toxiques», Lelo Jimmy Batista, Libération
• Ventes de Nein, Nein, Nein! (Rivages, janvier 2023) : 4 050 ex.
classiques
Un des grands témoignages sur la guerre d’Espagne, à l’égal de Pour qui sonne le glas d’Hemingway ou encore d’Hommage à la Catalogne d’Orwell.
Points forts
Ҍ Un des plus célèbres témoignages sur la guerre d’Espagne.
Ҍ En annexe, la lettre que lui envoya Simone Weil dans laquelle elle salue sa clairvoyance et son honnêteté.
Préface de Vincent Duclert
13 septembre 2023
11 × 17 cm
300 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-228-93392-6
En 1936, la guerre civile éclate en Espagne. Elle fera plus de 600 000 morts. Depuis Majorque où il s’est établi, Bernanos, d’abord séduit par le franquisme, est très vite révulsé par la violence barbare de la répression anti-républicaine. Il s’attachera alors à dénoncer avec
vigueur la terreur exercée par les nationalistes avec leurs complices en soutane contre les « mauvais pauvres ». De cette révolte naîtront Les Grands Cimetières sous la lune un « témoignage de combat » sur ce conflit qui annonce les grandes catastrophes du siècle à venir.
Ҍ Préface de Vincent Duclert, professeur d’histoire à l’EHESS, sur l’engagement des intellectuels dans la guerre d’Espagne.
Quel Q ues chiffres
Ҍ Un seul concurrent en poche : Points (2014), 34 600 ex. GfK, avec des ventes annuelles de plus de 2 500 ex.
Georges Bernanos (1888-1948), auteur de Sous le soleil de Satan et du Journal d’un curé de campagne, était aussi un pamphlétaire à la plume acérée. Écrivain engagé, à l’instar de George Orwell, il se fera un ardent défenseur de la liberté, tout en dénonçant les atrocités dont il sera témoin.
ÉG ale M ent
Coédition Leméac
À partir du postulat “Pourquoi vivre ne suffit-il pas à notre bonheur ?”, la mathématique théâtrale de Wajdi Mouawad, somptueuse, tragique, géopoétique et percutante, nous entraîne dans le carrousel à grand tournoiement des vies possibles de Talyani Waqar Malik : neurochirurgien italien, chauffeur de taxi parisien, peintre québécois, condamné à mort texan, boutiquier de jeans libanais. Cinq destinées en autant de lieux différents, mais lestement croisées en un même espacetemps halluciné. Chacune de ces incarnations voit son destin perturbé et accéléré au cours de la semaine suivant l’explosion du port de Beyrouth, le 4 août 2020, soit quarante-deux ans après l’exil des quatre d’entre eux qui ont fui la guerre civile en 1978.
Cette uchronie invite les personnages du cycle “Domestique” – père, mère, frère, sœur, et les descendances imaginées de Talyani, alter ego de l’auteur –, mais aussi les thèmes majeurs de l’univers littéraire du dramaturge : guerre et exil, viol et inceste, filiations et identités impondérables, crime et droit au pardon. S’y ajoutent les enjeux actuels que sont l’écologie, la cancel culture, l’aide médicale à mourir, ainsi que l’intarissable question de l’amour, ici conjugué à l’infini. Entre le point A et le point B, la jeunesse et la vieillesse, la science et la conscience, entre ceux qu’on aime et ceux qu’on aurait pu aimer, les révélations de la mécanique quantique explosent le lien de causalité : “Si je suis là c’est parce que je suis là-bas… Ce qui a failli advenir influence ce qui advient, l’incertain influence le certain.”
“TALYANI. Et comment je fais moi pour imaginer la vie sans vous ? Et toi, tu veux me faire croire que tu aurais préféré un connard d’enfant américain né en banlieue de Miami qu’on aurait appelé Jerry et qui ne saurait pas parler arabe plutôt que ces deux abrutis ? Notre vie au Liban est un enfer mais pour rien au monde je ne l’échangerais contre le paradis si, pour vous avoir, il faut vivre en enfer. Aïda, le miracle, ce n’est pas que je ne sois pas mort, le miracle c’est que notre famille existe.”
Comédien, metteur en scène, directeur de La Colline – théâtre national depuis 2016, Wajdi Mouawad est aussi l’auteur du quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels), de la pièce Tous des oiseaux et du roman Anima. Traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales.
u Vingtième pièce de Wajdi Mouawad publiée chez Actes
Sud-Papiers/Leméac :
- Incendies (84 576 ex. GF ; 403 679 ex. poche),
- Tous des oiseaux (11 835 ex. GF ; 31 799 ex. poche).
u Une grande fresque théâtrale, de l’envergure de Tous des oiseaux.
u Créée en 2022 au Théâtre national de La Colline, la pièce sera de nouveau à l’affiche lors de la saison 2023-2024.
Dans Seuls, le fils d’une famille libanaise se confronte à lui-même quand il apprend que son père est dans le coma et qu’il se heurte à la signification symbolique du tableau de Rembrandt, Le Retour du fils prodigue. À travers Sœurs, le second volet du cycle “Domestique”, une femme extériorise les souffrances causées par l’exil de sa famille et la difficulté de faire coexister en elle une double culture.
Dans Mère, le troisième volet du cycle, une mère libanaise quitte son pays avec ses trois enfants pour fuir la guerre civile et s’installe à Paris. Son mari, contraint par ses impératifs professionnels, ignore s’il pourra les rejoindre. Commence alors pour la famille une parenthèse absurde, rongée par la peur des dégâts irrémédiables de la guerre et alanguie par l’attente d’un père, dont l’absence empêche de reprendre une vie normale.
Enrichi d’illustrations réalisées par Wajdi Mouawad lui-même (croquis, dessins à partir de photos de famille, recettes de cuisine), le lecteur plonge dans l’intimité de cette famille et vit avec eux ces cinq années dans l’attente douloureuse du père et d’un retour vers le Liban.
“Ce qui est ennuyeux avec la mémoire, c’est qu’elle croit toujours savoir quand elle ne fait que raconter des histoires.”
Comédien, metteur en scène, directeur de La Colline – théâtre national depuis 2016, Wajdi Mouawad est aussi l’auteur du quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels), de la pièce Tous des oiseaux et du roman Anima. Traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales.
u Dix-neuvième pièce de Wajdi Mouawad publiée chez Actes Sud-Papiers/Leméac :
- Incendies (84 576 ex. GF ; 403 679 ex. poche),
- Tous des oiseaux (11 835 ex. GF ; 31 799 ex. poche).
u Mère est le troisième volet du cycle “Domestique”, initié avec les solos Seuls et Sœurs et que Père et Frère viendront clore.
u Une pièce enrichie de près de 50 illustrations inédites réalisées par l’auteur.
u Présenté en 2021 et 2023 à La Colline – théâtre national, à Paris, le spectacle sera en tournée lors de la saison 2023-2024.
u Vidéo de présentation par l’auteur disponible.
2 500 ex. vendus du 1er tirage limité (leporello)
Introduction et choix des textes par Vincenzo Mazza Préface de Béatrice Picon-Vallin
Professeur de Charles Dullin et de Louis Jouvet, Jacques Copeau (1879-1949) a profondément marqué l’histoire du théâtre moderne. Après avoir créé La Nouvelle Revue française avec André Gide et Jean Schlimberger, il fonde en 1913 le Théâtre du Vieux-Colombier, qu’il dirige pendant plusieurs années, puis monte une école d’art dramatique en Bourgogne, en réaction à l’enseignement délivré au Conservatoire. En dépit de son influence majeure sur le théâtre du XXe siècle, Jacques Copeau reste assez méconnu du grand public. Pour autant, ses écrits théoriques en disent long sur l’état de la création théâtrale de son époque, qu’il juge absente des plateaux, eux-mêmes rongés par un mercantilisme nivellant par le bas la qualité des pièces. Il prône une conception révolutionnaire de la mise en scène, fondée sur le dénuement du plateau, conçoit le vide et la neutralité de la scène comme un espace dans lequel l’imagination du spectateur doit se déployer. Sa vision du théâtre repose sur la primauté du texte et du jeu d’acteurs. Il aspire à ce que le théâtre décloisonne les genres, à ce que la vie s’y exprime dans sa totalité. Ces débats animent aujourd’hui encore le monde du théâtre.
Copeau a inspiré toute une génération d’artistes contemporains, qui revendiquent leur filiation (Jean-Louis Barrault, Jean Vilar, Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine). Ce recueil de textes vient pallier cette méconnaissance du Copeau metteur en scène et entrepreneur culturel engagé pour tenter de lui rendre la reconnaissance qu’il mérite. Son petit format, sa brièveté et sa construction thématique ont été pensés pour en faciliter l’accès sur des notions essentielles.
“Rien n’est plus terrifiant qu’un metteur en scène qui a des idées. Son rôle n’est pas d’avoir des idées mais de comprendre et de rendre celles de l’auteur, de ne les forcer ni de les atténuer en rien, de les traduire avec fidélité dans le langage du théâtre.”
Enseignant à l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, Vincenzo Mazza travaille sur les fonds Renaud-Barrault et Copeau déposés à la Bibliothèque nationale de France. Ses recherches portent essentiellement sur le rapport entre les metteurs en scène et les dramaturges dans la première moitié du XXe siècle en France.
u Mise en avant du livre par la Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses lors des Journées du Patrimoine en septembre et des Rencontres Jacques Copeau en octobre 2023.
u Des textes fondamentaux pour comprendre la vision théâtrale engagée de Jacques Copeau.
u Agrémenté d’une quinzaine de dessins inédits réalisés par l’auteur.
u Une collection identifiée par les professionnels du théâtre et les amateurs.
u Vidéo de présentation du texte par Vincenzo Mazza.
BOÎTE
À
Roman traduit de l’espagnol par Claude Bleton et Emilie Fernandez
Des soubresauts de la guerre civile dans un village d’Estrémadure aux plaines gelées de Sibérie, de la légion étrangère dans le Sahara oriental aux amphis de la fac de lettres de Barcelone, trois générations d’hommes maudits traversent le xxe siècle unis par les liens du sang, de l’infamie et de la mort.
ROMAN
14,5 × 24 CM
384 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23,80 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18121-5
-:HSMDNA=V]VWVZ:
DERNIÈRES PARUTIONS
- Il me faut le code.
- Le Fils du Père.
- Tu veux parler du Christ ?
Martin esquissa un petit sourire, les yeux fermés.
- Je veux parler de Lucifer.
(extrait)
“Un roman courageux sur l’impunité, sur le mensonge, sur les chaînes du passé qui corrodent le présent et détruisent le futur. Un roman poignant sur les relations entre pères et fils.”
Todo literatura
u La Tristesse du samouraï : 135 000 ex. (AS + Babel)
u Toutes les vagues de l’océan : 86 000 ex. (AS + Babel)
Víctor del Árbol est né à Barcelone en 1968. Après des études d’histoire, il a travaillé dans les services de police de la communauté autonome de Catalogne. Il est l’un des auteurs espagnols les plus traduits et les plus primés.
Diego est professeur d’université, il a épousé une femme très belle et très riche, possède une maison toute de verre et d’acier construite face à la mer, dans laquelle ses convives peuvent admirer des gravures de Lucian Freud et des peintures de Nicolas de Staël. Mais Diego est aussi le fils d’Antonio, émigré d’Estrémadure qui quitta son village dans les années 1950 pour la périphérie de Barcelone où il gagna sa vie entre tripots clandestins, et courses de lévriers truquées, toujours un poing américain dans la poche, jusqu’à l’embrouille de trop qui le conduira au Sahara occidental, dans la légion étrangère.
Et il est aussi le petit-fils de Simón, ce grand-père qui toute sa vie durant doit payer pour les exactions d’un beau-frère anarchiste lequel, aux premières heures de la guerre civile, décapita un honorable membre de la famille Patriota, les caciques du petit village qui les a vus naître. De là, la rivalité ancestrale scellée par un terrible châtiment : seize ans dans la Division Azul, formée par les “volontaires” que Franco met à la disposition des Allemands pour aller combattre les Russes.
Il n’y aura pour quotidien que la misère, l’humiliation et la mort.
Reclus dans une unité d’évaluation et de soins psychiatriques, Diego raconte la malédiction qui poursuit sa famille. Car Diego a tué. Lui qui, après de brillantes études, avait la responsabilité de rompre le sacrilège, de porter la voix des invisibles de son sang, est devenu, à l’instar de ses aïeux, un assassin. Comme si les racines du mal, plantées dans cette bourgade arriérée, continuaient d’étendre leurs ramifications par-delà le temps et l’espace, condamnant toutes les générations. Chacun des fils tente de construire sa propre légende pour se montrer digne (ou se venger ?) d’un père honni et finit par devenir ce qu’il a tant haï : un perdant de la vie. Parcourant les fractures saillantes de l’histoire espagnole du xxe siècle, Le Fils du père est un roman ténébreux, un roman de perdition, mettant en scène des hommes complexes, fait de clairs-obscurs, qui n’ont jamais appris à aimer. Des hommes qui ne viennent au monde que pour souffrir et faire le mal. Vae Victus : malheur aux vaincus.
Roman traduit de l’islandais par Catherine Mercy et Véronique Mercy
Une poupée retrouvée par hasard dans un filet de pêche, des ossements remontés des profondeurs de l’océan, des accusations d’abus sexuels sur mineurs : quel peut bien être le lien entre toutes ces affaires ? Les questions et les enquêtes vont s’enchaîner pour Huldar et Freyja, sur le point de déterrer un lourd passé, et provoquer un effet papillon aux répercussions insoupçonnées…
Le cinquième opus de la série mettant en scène la psychologue pour enfants Freyja et l’inspecteur Huldar risque de hanter les nuits du lecteur le plus aguerri. Alors, faites de beaux rêves…
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18123-9
-:HSMDNA=V]VWX^:
DERNIÈRE PARUTION
“C’est toujours un plaisir, accompagné d’un frisson d’anticipation, de découvrir le nom d’Yrsa Sigurðardóttir sur la couverture d’un nouveau livre. Promesse systématiquement tenue de paysages époustouflants, d’enquêtes d’une savoureuse complexité et de personnages que l’on a toujours plaisir à retrouver.”
Le Dauphiné Libéré, Vaucluse Matin
“Machiavélique et brillante écrivaine islandaise !”
Encres Vagabondes
u Indésirable : 16 000 ex. (AS + Babel)
u ADN : 57 000 ex. (AS + Babel)
u Succion : 31 000 ex. (AS + Babel)
u Le Trou : 9 300 ex. en édition courante
Lauréate de l’Icelandic Crime Fiction Award en 2011 et 2014, Yrsa Sigurðardóttir est l’un des auteurs de polars majeurs de la scène littéraire islandaise. Chez Actes Sud ont paru Indésirable (2016), ADN (2018), Succion (2019), Absolution (2020) et Le Trou (2022).
EXTRAITS PRESSE À PROPOS DE LA POUPÉE
“J’adore la série Huldar & Freyja, et Yrsa garde le rythme et la tension dans La Poupée. Les personnages sont si attachants et l’intrigue formidablement captivante, tordue et effrayante. Impossible de le lâcher !”
Shari
Lapena“Yrsa est une conteuse hors-pair. Ses romans baignent dans une atmosphère particulière et pleine de mystère. Ils sont tous brillamment ficelés, et les rebondissements toujours inattendus !”
Mari
Hannah“Succès foudroyant.”
Morgunbladid
“Une histoire très bien racontée. […] Yrsa excelle comme jamais.”
Kiljunni
“La reine des intrigues.”
Une poupée est retrouvée piégée dans le filet d’un bateau de pêche. Défigurée par les crustacés et les parasites après des années passées dans l’océan, elle est pourtant recueillie par une petite fille qui se trouve à bord. Ce simple acte de douceur va marquer le début d’une série d’événements désastreux… Cinq ans plus tard, des restes de squelette humain émergent des profondeurs de l’océan. Identifier les ossements va s’avérer compliqué… d’autant que, dans un pays où chacun connaît son voisin, une disparition non signalée est un fait étrange, voire impossible. Alors
que le mystère autour de la victime s’épaissit, Huldar se plonge dans une nouvelle affaire : le meurtre d’un sans-abri toxicomane. Freyja, elle, enquête sur des violences et maltraitances présumées d’enfants dans un foyer d’accueil. Les deux cas sont liés par un témoin, introuvable : la petite fille qui désirait tant la poupée. Cinquième opus de la série mettant en scène la psychologue Freyja et l’inspecteur Huldar, La Poupée s’empare de nos pires cauchemars et nous oblige à nous y confronter pour ne plus jamais les oublier.
Frettabladid
“Ici, aucun arbre digne de ce nom. Aucune branche pour se percher. Dès que le couple avait quitté la région de Reykjavík, on aurait dit que la campagne entière avait adopté la coupe en brosse. Partout, la végétation était basse. L’environnement avait d’abord dérouté Abby, puis elle s’était laissé apprivoiser par le paysage. Elle aimait le panorama à perte de vue. Les arbres ne lui manquaient pas. Elle avait toujours eu peur de la forêt. On lui avait lu tellement de contes dans sa jeunesse. Tant d’histoires d’enfants qui s’égaraient dans d’interminables forêts si semblables les unes aux autres qu’ils s’y engloutissaient. Certains étaient retrouvés, d’autres non. À dire vrai, le site de tourisme qu’elle avait consulté sur Internet ne lui avait laissé aucun doute sur le taux des disparitions dans un pays sans arbres. Comme dans les contes de son enfance, on en retrouvait certains, d’autres non.”
(extrait)
Couverture provisoire
Traduit du grec par Hélène Zervas et Michel Volkovitch
208 pages / 140 x 205 mm
22 euros TTC
ISBN 978-2-36624-800-5
Athènes, en 2019. Dans un pays toujours plongé dans une crise économique désastreuse (même si sa fin hypothétique est annoncée), les inégalités se creusent. Deux investisseurs étrangers sont assassinés coup sur coup, ce qui bouleverse les milieux politiques et financiers du pays en quête de nouvelles sources de financement au-delà des frontières. Un troisième meurtre s’y ajoute rapidement. Le célèbre commissaire Charitos est chargé de l’enquête. Au même moment, Zissis, ex-communiste et ancien adversaire de Charitos (même si une étrange amitié les lie désormais) acte la mort de la gauche politique et décide de lancer un « Mouvement des pauvres » depuis son refuge pour sans-abri, véritable quartier général installé dans un secteur à forte population immigrée. Dans ce treizième épisode des aventures du désormais célèbre commissaire Charitos, à présent sous-directeur de la Sûreté, l’on retrouve tous les personnages familiers, collègues, membres de la famille, mais également ses rituels.
Utilisant une fois de plus le polar comme outil pour témoigner d’une époque, Markaris signe ce qui est certainement son livre le plus politique. Le portrait de la Grèce qu’il enrichit de livre en livre montre ici une société éprouvée, épuisée, sans cesse sur le point de céder à la tentation de la vengeance. Accablé par l’inaction des partis politiques de gauche, il se révolte contre le crime ultime selon lui, à savoir qu’il y ait, encore et toujours, des pauvres, quand d’autres accumulent les richesses.
L’AUTEUR
Né en 1937 à Istanbul d’une mère grecque et d’un père arménien, Petros Markaris vit à Athènes. Auteur dramatique, scénariste pour Theo Angelopoulos, il est également traducteur de Brecht et de Goethe. C’est à 57 ans qu’il commence à écrire des romans policiers ayant pour trame de fond la Grèce contemporaine. Les enquêtes du commissaire Charitos, dont Liquidations à la grecque forme un épisode, sont traduites dans le monde entier.
• 13e épisode des enquêtes du célèbre commissaire Charitos, ce polar peut se lire tout à fait indépendamment.
• Unanimement salué par la critique et les lecteurs grecs, ce texte est certainement un des plus politiques de Markaris, qui interroge l’action des partis politiques en place mais également la place des étrangers en Grèce.
• Une enquête policière sur fond de trafics financiers accompagnée d’une puissante dénonciation de la corruption, de la spéculation et des écarts de richesse qui en découlent, source d’une intolérable pauvreté pour un nombre croissants d’Athéniens.
En librairie le 6 septembre 2023
14 x 20,5 - 256 pages - 20 e
ISBN : 978-2-8126-2490-2
Stanislas Kosinski est un ancien militaire. Au Mali où il a servi, il a vu mourir la femme qu’il aimait. Retiré de l’armée, il a acheté un chalet et soixante hectares de maquis et de ravins, un lieu où personne ne viendrait troubler son besoin de silence. Son temps désormais se partage entre les travaux de réparation de sa maison, l’entretien d’un potager et l’observation des plantes et des animaux qui peuplent cette montagne. Sauf qu’un jour, Stan découvre qu’on a balisé en bleu un chemin sur son terrain. Au même moment, une bergère, Mathilde, s’installe dans une caravane à proximité avec un grand troupeau. Alors qu’un conflit larvé s’est noué avec des chasseurs qui empiètent sur son espace, Stan voit un soir débarquer chez lui un groupe d’hommes armés.
Olivier CiechelskiScénariste, Olivier Ciechelski est né en 1973 et vit en région parisienne. Il a écrit et réalisé plusieurs courtsmétrages et documentaires. Également « script-doctor », il enseigne le scénario et a produit plusieurs documentaires pour France Culture. Feux dans la plaine est son premier roman.
rayon / Littérature policière, roman noir mots clés / nature - alpes - solitude - traque meurtre - sauvage - ours - berger - traumatisme fuite - survivalisme - nature writing
Dans ce premier roman de haute intensité, Olivier Ciechelski nous emporte dans un territoire où la survie est une lutte de chaque instant. Avec son héros meurtri, sensible à la beauté et à la fragilité du monde, mais qui n’hésite pas à tuer, c’est à une course à travers les crêtes des Alpes qu’il nous engage. Loin des feux de la plaine, Stan va peu à peu se dépouiller de ses liens avec les hommes.
• Un western hexagonal qui s’inscrit dans la veine du nature writing qui nous vient d’Amérique du Nord et qui est ici complètement réinterprété.
• Un premier roman très abouti avec une fin particulièrement réussie.
ROMAN
BABEL NOIR N° 297
11 × 17,6 CM
528 PAGES ENV.
PRIX PRÉVISIONNEL 10,50 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18106-2
-:HSMDNA=V]VU[W:
Roman traduit de l’espagnol par Serge Mestre
Un jeune homme commotionné et gravement blessé se présente au poste de police pour signaler un crime. Les agents dépêchés sur les lieux découvrent les cinq membres d’une même famille massacrés à coups de pierre. Tout semble accuser le garçon, qui se trouvait sur place et porte sur lui l’ADN des victimes. Un être d’apparence docile qui pourrait tout aussi bien être un monstre, et se révèle, quoi qu’il en soit, un manipulateur hors pair.
L’enquête se déroule en cinq journées de vent et de sang dans une Barcelone endolorie, théâtre de toutes les névroses pour l’inspecteur Milo Malart, aux intuitions plus fulgurantes à mesure que sa vie part à la dérive, cerné comme jamais par la schizophrénie qui semble marquer les siens au fer rouge.
Aro Sáinz de la Maza poursuit son épopée sociale sur fond de crimes dans une ville blessée par les attentats islamistes de 2017, profondément cynique, nimbée d’une sorte d’irréalité fantastique. Là, des êtres bouleversés se déchirent pendant que d’autres se lancent dans une quête effrénée d’amour, seul viatique, peut-être, pour éviter le naufrage.
“Fidèle à l’ambiance du Bourreau de Gaudí , la première aventure qui avait fait connaître l’inspecteur Malart il y a sept ans en épinglant les conséquences des jo pour les Barcelonais modestes, l’éditeur et traducteur, multi-primé en Espagne, poursuit son introspection d’une métropole lugubre, déprimée et cynique, très éloignée de l’image qu’en ont les touristes en goguette sur les Ramblas.“
Isabelle Lesniak, Les Échos
Aro Sáinz de la Maza est né à Barcelone. Il est écrivain, éditeur et traducteur. En France, il est publié chez Actes Sud où l’on retrouve Le Bourreau de Gaudí (2014, prix international RBA du roman noir) et Les Muselés (2016).
u Un polar au rythme effréné, aussi sombre que social
u Un portrait sans concession d’un système corrompu qui sacrifie ses plus fragiles au profits des nantis
u Docile : 7 000 ex. en édition courante
u Le Bourreau de Gaudí : 55 000 ex. (AS + Babel)
u Les Muselés : 20 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
BABEL NOIR N° 298
11 × 17,6 CM
688 PAGES ENV.
PRIX PRÉVISIONNEL 11,50 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18107-9
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Roman traduit de l’espagnol par Claude Bleton
Arrivé à Barcelone encore adolescent, Isaïe a lutté d’arrache-pied pour gagner son droit au bonheur. Il s’apprête à connaître les joies de la paternité et pense avoir tourné le dos pour toujours à une Afrique féroce qui embrigade des enfants. Mais quand il reconnaît, dans l’embrasure de la porte de son atelier, un ancien frère d’armes, il perçoit d’instinct que sa paisible existence vient de voler en éclats. L’émissaire exerce désormais des fonctions officielles, et Isaïe se laisse convaincre de retourner en Ouganda afin de participer à une conférence sur la réconciliation nationale. Pour retrouver sa femme, enlevée quelques jours après qu’ils ont atterri à Kampala, il devra à nouveau tromper, tuer et trahir. Plonger encore au cœur des ténèbres, au risque comme Kurtz de s’y perdre.
Isaïe se trouve alors chargé de faire sortir du bois les anciens leaders de l’Armée de résistance du Seigneur, qui fomentent un coup d’État depuis le Congo voisin. Pour cela, il lui faudra choisir non pas entre le bien et le mal mais entre le mal et le pire. Et comprendre qu’on peut être victime sans être innocent, enfin pardonner à l’enfant d’hier, celui des années terribles.
“Víctor del Árbol aime plus que tout décrire des guerres sans héros. Des histoires où le bien s’entremêle au mal, où le blanc et le noir se confondent dans un univers de lâcheté et de difficiles rédemptions […]. Un grand roman noir.”
Abel Mestre, Le Monde des livres
“ Avant les années terribles est un roman de sang et de larmes, époustouflant et magnifique. Une aventure humaine, cri de l’âme et des corps au cœur des ténèbres d’un enfant du siècle […]. Le roman de la rentrée, je le pense. Un futur classique, je le sais !”
Jérôme Dejean, Librairie Lamartine (Paris) , Page des libraires
Víctor del Árbol est né à Barcelone en 1968. Après des études d’histoire, il a travaillé dans les services de police de la communauté autonome de Catalogne. Ses romans sont publiés en France par Actes Sud.
u Víctor del Árbol convoque l’Histoire bien réelle, la tragédie des enfants-soldats enlevés dès leur plus jeune âge, qui ont fini par perdre toute humanité
u Parution simultanée du nouveau roman de Víctor del Árbol, Le Fils du père
u Avant les années terribles : 6 000 ex. en édition courante
u La Tristesse du Samouraï : 135 000 ex. (AS + Babel)
u Toutes les vagues de l’océan : 85 000 ex. (AS + Babel)
ROMAN
BABEL N° 1579
11 × 17,6 CM
512 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
11 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18105-5
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Roman traduit du chinois par Gwennaël Gaffric
En pleine Révolution culturelle, le pouvoir chinois construit la base militaire secrète de Côte Rouge, destinée à développer une arme de grand calibre. Ye Wenjie, une jeune astrophysicienne en cours de “rééducation”, intègre l’équipe de recherche. Dans ce lieu isolé où elle croit devoir passer le restant de sa vie, elle est amenée à travailler sur un système de télétransmissions dirigé vers l’espace et découvre peu à peu la véritable mission de Côte Rouge…
Trente-huit ans plus tard, alors qu’une étrange vague de suicides frappe la communauté scientifique internationale, l’éminent chercheur en nanotechnologies Wang Miao est témoin de phénomènes paranormaux qui bouleversent ses convictions d’homme rationnel. Parmi eux, une inexplicable suite de nombres qui défile sur sa rétine, tel un angoissant compte à rebours…
Hugo 2015 du meilleur roman, Le Problème à trois corps est le premier volume d’une trilogie culte d’une ambition folle.
“Porté par un souffle incomparable, cette fresque futuriste signée du Chinois Liu Cixin vaut notamment pour sa manière de saisir les comportements humains et de recycler toutes les règles traditionnelles de la guerre dans un univers singulier.”
Baptiste Liger, Lire
Né en 1963, Liu Cixin compte parmi les auteurs majeurs de la SF contemporaine et s’est imposé comme l’écrivain de science-fiction le plus populaire de Chine. Après une carrière dans l’ingénierie électrique, Liu Cixin se lance dans la littérature et devient, dès 1989, la figure de proue du genre cyberpunk. En France, son œuvre est publiée par Actes Sud.
Premières images de l’adaptation de Netflix à visionner ici
u Prix Hugo du meilleur roman 2015
u Le Problème à trois corps : 110 000 ex. en Babel
u Trilogie du Problème à trois corps : 265 000 ex. (AS + Babel)
Un célèbre joueur de rugby toulousain est assassiné en pleine rue alors qu’il se rendait à l’entraînement. Pascal Dessaint lève le voile sur un milieu plus trouble qu’il n’y paraît dans un polar captivant.
Février 1997. Maurice Tamboréro, demi de mêlée du Racing Club toulousain, est abattu d’une balle en plein cœur alors qu’il se rendait à l’entrainement. La victime est une star. L’enquête est confiée à deux hommes : Elie Verlande, commissaire principal, né à Dunkerque, fraîchement débarqué à Toulouse, peu sensible aux subtilités d’un sport dont il ignore tout, et Benoît Terrancle, capitaine de police, né dans le sud-ouest, ancien rugbyman et proche de la victime. Très vite, des frictions
apparaissent entre les deux hommes, Terrancle n’appréciant pas l’intrusion d’un nordiste inculte en matière de ballon ovale. Il se révélera que la famille du rugby cache quelques squelettes dans ses placards.
• Roman récompensé par le Grand Prix de Littérature policière.
• Une passionnante plongée dans le monde du rugby qui séduira même ceux qui ne connaissent pas ce sport.
• Un roman d’atmosphère dans lequel la ville de Toulouse est aussi un personnage.
• Un roman salué par la presse et dont le succès ne sest pas démenti depuis sa parution : « Du bruit sous le silence» ouvre, sans crier gare, sur des gouffres terrifiants.» Le Monde
• « Un roman noir captivant, mélodique, séduisant. » Le Figaro
• Coupe du monde de rugby du 8 septembre au 28 octobre.
6 septembre 2023
11 × 17 cm
384 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-7436-3929-7
On ne présente plus Pascal Dessaint, pilier — non de rugby mais du roman noir français , récompensé par de nombreux prix. Il a été l’un des premiers auteurs du genre à mettre en avant les questions environnementales dans ses livres, avec en particulier Mourir n’est peut-être pas la pire des choses. Il est particulièrement connu pour sa série toulousaine avec le capitaine Félix Dutrey. On lui doit également des romans noirs sociaux comme Les Derniers Jours d’un homme ou Le chemin s’arrêtera là (prix Jean Amila-Meckert, prix Sang d’encre). Passionné par l’histoire sociale, il en fait souvent la matière de ses livres comme dans Un colosse et tout récemment dans 1886.
• Près de 40 000 exemplaires vendus.
ESSAI
13,5 × 21,5 CM
384 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
24,50 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-18266-3
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Comment la Chine, qui figurait parmi les pays les plus pauvres dans les années 1960, est-elle devenue la deuxième puissance mondiale ? Cette performance unique dans l’Histoire, la Chine la doit aux immenses efforts déployés par son peuple, à sa farouche volonté, mais aussi à son extraordinaire machine de guerre économique. Dans cet essai, fruit de trois années d’enquête, Ali Laïdi nous révèle les ressorts historiques, philosophiques, spirituels et politiques qui ont conduit à la mise en œuvre de cette machine, les stratégies que la Chine a déployées, de l’époque de l’Empire à celle du Parti communiste actuel, et les modes opératoires qu’elle utilise, des plus visibles aux plus cachés.
DU MÊME AUTEUR
« Questions de société »
u Il ne s’agit pas d’un ouvrage de géopolitique, mais d’un essai sur les stratégies chinoises de guerre économique – le premier dans les mondes francophone et anglophone
u Le Droit, nouvelle arme de guerre économique : 6 700 ex. (AS + Babel)
Cet essai s’appuie sur une centaine de témoignages (d’experts, universitaires, diplomates, entrepreneurs, anciens membres des services de sécurité, etc.) et des rapports confidentiels pour révéler l’existence de cette machine de guerre économique.
Il décrit les acteurs et les organismes chinois qui mènent cette guerre économique, ainsi que les armes et les techniques utilisées : transferts technologiques forcés, espionnage économique, non-respect des droits de propriété intellectuelle, opérations d’influence, d’infiltration, et jusqu’à l’utilisation plus récente de l’extraterritorialité du droit chinois (à l’image de ce que font les États-Unis).
Il évoque les opérations et les méthodes chinoises, les opérations d’influence dans les entreprises occidentales, mais aussi dans les laboratoires des universités et plus largement dans les amphithéâtres du monde entier.
Docteur en science politique, Ali Laïdi est chroniqueur à France 24, responsable du Journal de l’Intelligence économique, et chercheur à l’École de pensée sur la guerre économique (epge). Il intervient régulièrement à l’Institut des hautes études de défense nationale (ihedn). Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Les Secrets de la guerre économique (Seuil, 2004), Histoire mondiale de la guerre économique (Perrin, 2016), Le Droit, nouvelle arme de guerre économique. Comment les États-Unis déstabilisent les entreprises européennes (Actes Sud, 2019) et Histoire mondiale du protectionnisme (Passés/Composés, 2022), qui a reçu le Prix du livre d’économie 2022. « Questions de société
Il relate les premiers pas des experts chinois de l’intelligence économique en France et la manière dont la France leur a ouvert grand les bras.
Il rend hommage aux premiers lanceurs d’alerte qui n’ont pas été écoutés.
Il pointe la naïveté des Américains et des Européens, l’avidité et la cupidité des entreprises qui n’ont vu que leurs profits et ont abandonné les intérêts stratégiques de leur pays.
Il décrit les ripostes européenne et américaine, qui sont finalement très récentes, et montre pourquoi et comment Washington a choisi de déterrer la hache de guerre économique contre Pékin, tandis que Bruxelles ne sait plus à quel saint se vouer.
À la fois enquête et récit, cet essai lève le voile sur la machine à conquérir le monde qu’est le dragon chinois.
“Je me suis entretenu avec une centaine de personnes pour décrypter la stratégie d’intelligence économique chinoise : des entrepreneurs, des chercheurs, des experts, des diplomates, des économistes, des anciens des services de renseignement et de sécurité. Ils m’ont permis de remonter le temps et de montrer pourquoi et comment la naïveté et la cupidité des Occidentaux a nourri la machine de guerre économique chinoise. Grâce à tous ces témoins, je révèle le double langage d’une Chine qui attire les investissements étrangers, les contraint aux transferts de technologie, copie les produits des entreprises concurrentes, espionne les laboratoires, infiltre les universités étrangères, protège ses marchés, manque à ses engagements envers l’omc, achète l’Afrique, conquiert le monde à travers les nouvelles routes de la soie et, enfin, déstabilise l’Amérique et l’Europe.
Dans le domaine de l’intelligence économique, le modèle chinois se distingue des autres puissances. Il combine l’approche frontale américaine,
la vision sécuritaire soviétique, puis russe, le tranchant du samouraï japonais et la subtilité intellectuelle française. Sans oublier ses influences confucéenne et marxiste-léniniste. Le tout avec une force de frappe en moyens humains et financiers cent fois supérieurs à celle de ses adversaires-concurrents et une capacité exceptionnelle de se projeter dans le temps long. Les guerriers chinois sont patients. Ils ne craignent pas le réveil d’une Amérique qui mène envers eux la plus grande guerre économique de l’Histoire. Les loups chinois se préparent de longue date à l’affrontement final. Entre les deux géants, tous les coups sont permis pour préserver ou conquérir l’Olympe terrestre. Quant à l’Europe – déjà hors-jeu –, elle espère limiter les dégâts collatéraux de ce choc titanesque. Le dragon chinois se tient droit sur ses pattes, les ailes déployées, prêt à cracher ses flammes pour réduire en cendres le moindre obstacle.” « Questions
de société »
Patrick Viveret
La bataille de la Transition a été perdue. Il nous faut faire preuve de lucidité et de radicalité, tant dans la perspective que dans le diagnostic. Et, comme la chenille qui se transforme en papillon, raisonner dorénavant en termes de « métamorphose ». Voilà un exercice loin d’être évident, car pour la chenille, l’état de papillon représente la fin du monde, en tout cas de son monde.
Si les principaux responsables économiques et politiques avaient pris au sérieux les avertissements dont ils avaient connaissance dès les années 1980, « la Transition écologique solidaire » aurait pu être réussie. Mais ils se sont contentés de greenwashing et de petits gestes et ont refusé de s’attaquer aux inégalités sociales générées par « l’hypercapitalisme ». Le résultat de cette irresponsabilité mériterait une sanction juridique. Car ses effets son désastreux et déjà visibles sous nos yeux : mégafeux, inondations, aggravation de phénomènes climatiques extrêmes, montée du niveau des eaux, sécheresses, risque d’une guerre de l’eau potable, progression considérable du nombre des réfugiés climatiques alors même que nous n’avons pas encore atteint un réchauffementmoyende1,5°C.
Doit-on pour autant désespérer ou borner nos objectifs à une simple « adaptation » au changement climatique ? Ce serait une autre erreur tragique. Car cette adaptation ne peut réussir sans assumer l’exigence d’une mutation qui relève d’une toute autre échelle. La croyance qu’il suffira de combiner des mesures d’austérité écologique et des adaptations technologiques se révélera largement insuffisante. Il nous faut urgemment accepter la fin d’un monde révolu. Cette posture de la chenille peut apparaître sous de multiples formes : politiques, économiques, religieuses, émotionnelles,sexuelles,etc.
L’intérêt de cette approche, en termes de métamorphose plus que de transition, est qu’elle nous permet de comprendre et de nommer les temps régressifs dans lesquels nous sommes entrés sans pour autant céder auxperspectives déprimantes de l’effondrisme. Elle engage au réalisme sur la situation actuelle tout en orientant l’action civique vers un imaginaire positif que l’on peut résumer ainsi : unehumanitéplussage,tournéevers l’intelligencecréatriceetcoopérativepeutréussiràaffrontercesdéfiscolossaux.
Patrick Viveret estphilosopheet magistrat honoraire à la Cour descomptes. Il est cofondateur du "Forum pour d’autres indicateurs de richesse" , initiateur des rencontres internationales "Dialogues en humanité". Il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels La cause humaine, Du bon usage de la find'unmonde aux éditionsLesLiensquiLibèrent.
Parution : Septembre 2023
ISBN : 979-10-209-2477-3
Prix provisoire : 16 €
« Pour la première fois depuis sa création, l’homme sera confronté à son vrai problème permanent. Que faire de sa liberté arrachée à l’urgence économique ? Comment occuper les loisirs que la science et l’intérêt composé lui auront gagnés pour mener une vie judicieuse, agréable et bonne ? »
John Maynard Keynes est un des économistes les plus importants du XX e siècle. Initiateur de la «relance par la demande» et promoteur de l’État providence, c’est dans le contexte de la crise de 1929 qu’il rédige son oeuvre fondamentale, La théorie générale de l’emploi, de l’intérêt et de la monnaie (1936). En 1944, à la conférence de Bretton Woods qui crée le Fonds monétaire international (FMI), il est l’un des principaux architectes du système monétaire international de l’après-guerre. Remise en vente : août 2022
ISBN : 979-10-209-0465-2
Prix : 7 €
En 1930, John Maynard Keynes publie un essai aux accents prophétiques sur le devenir du capitalisme. L’économiste y prédit l’avènement d’une société d’abondance rendu possible par une accumulation du capital sans précédent. Il appelle de ses voeux une vie sociale émancipée de l’utilitarisme économique et de ses valeurs dévoyées par l’intérêt. Il attaque un système portant au pinacle la «science économique» et exhorte ses experts à s’installer à l’arrière du train de l’histoire…
John Maynard Keynespour parents d’ados qui pètent les plombs
Yapaka
Un livre à la fois sérieux et plein d’humour pour aider les parents à garder le cap dans la tourmente de l’adolescence de leurs enfants. Nouvelle édition dotée d’un cahier pratique en fin d’ouvrage permettant aux parents de trouver près de chez eux aide et réconfort !
Être adolescent est une énigme aussi pénible pour soi… que contagieuse pour l’entourage ! Le jeune est tendu… et ses parents explosent, comme par ricochet ! La vie de famille prend alors des allures de voyage au sein d’un cyclone. On a l’impression de vivre la fin d’un monde, et c’est un peu vrai puisque l’adolescence signe la fin d’un monde : celui de l’enfance. Exit les chevaliers servants en culotte courte et les gentilles princesses en nattes qui poussaient doucement sous les yeux attendris de papa et maman. La maison du bonheur a fait place à une sorte de Jurassic Park où chacun se demande comment sauver sa peau…
Faut-il laisser faire ? Doit-on baisser les bras et attendre que cela se passe ? Ce livre écrits par d’éminents spécialistes de l’adolescence vous remet dans toutes les situations que vous vivez avec vos ados et vous donne de nombreux conseils pour y répondre de manière idoine.
Remise en vente : août 2022
ISBN : 979-10-209-0402-7
Prix : 7 €
Comme en attestent les différents chapitres : Renoncer à la perfection – Accepter de se sentir mal – Relativiser – Se mettre d’accord sur l’essentiel entre parents – Lui lâcher les baskets – Accepter d’être ringard – Garder le fil-poser des limites – Évoquer sa propre adolescence – Revisiter la famille – Repérer les signaux de détresse…
Un livre de surcroît agrémenté de 17 illustrations quadri souvent hilarantes.
Langue d’origine : français
1eк office septembre 2023 / 9782355970597
12 euros / 50-60 p. / 15 x 13 cm
Des mots sépia, noirs et blancs, en couleur, à l’instar des tableaux de l’auteur, dont la visée est l’apaisement pour l’artiste et pour le lecteur-contemplateur. Bref, des « Instantanés sereins »
Il ne s’agit pas, comme dans La grâce ou l’éloge du commencement, du déroulement d’un unique texte, mais de brefs poèmes, cependant l’esprit est le même. On y retrouve, en plus marquée, la soudaineté et la fugacité d’impressions – de celles, souvent indéfinissables, qui vous font brusquement interrompre un geste ou une parole.
De tableau en tableau, de livre en livre, Joseph-Antoine d’Ornano tente de capturer ces « instants de vie secrète » pour les poser sur la toile ou le papier.
Ici l’image d’une robe jaune ou blanche et de ballerines ; là, la tristesse du soir que « connaissent les fleurs » ; ailleurs encore un « jour de semaine ordinaire / Où rien vraiment ne s’est passé / Rien qui vaille la peine », mais dont on se souviendra peut-être, à l’heure du départ ultime, « comme d’un jour heureux ».
Nostalgie, dira-t-on ? Non point. Douceur, luminosité, mystère aussi, seraient des mots plus appropriés. Au lecteur-contemplateur d’apprécier les deux premières et d’essayer de saisir, s’il le souhaite, la clef du dernier. « Tout n’est pas donné », aime à répéter Joseph-Antoine d’Ornano.
sommes-nous payés à notre juste valeur ? est-il légitime qu’un patron gagne plus que ses employés ? Pourquoi ceux qui ont un travail « essentiel » (infirmières, éboueurs, enseignants...) peinent-ils à en vivre, alors que certains bullshit jobs sont grassement payés ? Une enquête sur les rapports entre travail, rémunération et utilité sociale. l e livre
Ҍ Une analyse des rapports qu’entretiennent travail, rémunération et utilité sociale.
Ҍ Un plaidoyer pour une véritable justice sociale et salariale.
Ҍ Un titre qui parle à tous et qui donne le ton , dans la droite ligne d’Où va l’argent des pauvres de Denis Colombi (10 000 ex. vendus, déjà 700 réassorts depuis janvier).
Ҍ Des propositions afin de repenser une rémunération plus juste pour tous : du plus pragmatique (la révision des grilles salariales) au plus utopique (le revenu universel).
13 septembre 2023
14 × 20,5 cm
224 pages 19,00 €
ISBN : 978-2-228-93386-5
Quand les éboueurs, les cheminots ou les enseignants font grève, c’est tout notre quotidien qui s’en trouve chamboulé. sans eux, la machine se grippe. en revanche, si un trader ou un grand patron en venait à débrayer, l’impact serait sans doute moindre… alors pourquoi les uns sont-ils beaucoup mieux payés que les autres ? notre salaire en dit long sur ce que nous faisons, mais aussi, et surtout, sur ce que nous « valons ». il détermine notre niveau de vie, notre pouvoir d’achat et,
finalement, notre place dans la société. or lorsqu’il est question de salaire, on a généralement tendance à reproduire les hiérarchies sociales existantes. on estime qu’un patron d’entreprise mérite un meilleur salaire que son ouvrier, qu’il est légitime qu’un footballeur engrange des millions quand une femme au foyer ne touche rien. Pourquoi ? D’où vient cette déconnexion entre rémunération et utilité sociale ?
revenU DU travail travail éConomie soCiologie
Ҍ réforme des retraites, inflation, pouvoir d’achat en berne, inégalités qui se creusent : tous les signaux sont au rouge pour une rentrée sociale qui s’annonce tendue.
Ҍ Fin octobre-début novembre : publication annuelle des chiffres sur la pauvreté en France (dont les travailleurs pauvres) de la Fondation abbé Pierre et du secours catholique.
éGAleMeNt
l’A uteur militant de la décroissance et du revenu inconditionnel, Baptiste mylondo enseigne les sciences économiques et la philosophie politique à science Po lyon. il est également traducteur de plusieurs livres (dont Branko milanović), et se consacre à la critique de la « valeur travail » et des inégalités.
septembre 2023
15,5 × 22,5 cm
352 pages 20,00€
ISBN : 978-2-228-92613-3 -:HSMCMI=^W[VXX:
Le bestseller aux 40 000 lecteurs déja conquis !
Le L ivre
Que se passe-t-il lorsque je contracte un emprunt ? D’où vient l’argent que me prête la banque ? Qu’appelle-t-on la dette ? Qu’est-ce qu’une obligation ? Pourquoi les États veulent-ils absolument « sauver » les banques ? Et pourquoi est-il urgent que nous, citoyens, comprenions les rouages de l’économie et de la finance ?
Avant de devenir un vulgarisateur reconnu de l’économie et de la finance sur le Web, Gilles Mitteau a été étudiant en école de
commerce, puis vendeur à Wall Street. Fort de son expérience, il nous explique, dans cet ouvrage fourmillant d’exemples tirés de notre vie quotidienne, quels sont les principes à l’œuvre dans le système capitaliste et pourquoi, définitivement, l’économie comme la finance ne sont pas des sciences exactes, mais au contraire profondément humaines et politiques : nous pouvons donc en interroger les règles et, pourquoi pas, changer ces dernières…
1 Déjà 40 000 lecteurs conquis en 3 ans : un bestseller pour Payot !
1 Trois ans après sa sortie : des ventes hebdo toujours régulières et une présence maintenue par les libraires sur table.
1 Une communauté de 400 000 abonnés en expansion constante.
1 Une nouvelle crise financière menace à l’international, l’inflation étrangle les Français : vulgariser l’économie et la finance est capital et un acte militant !
Gilles Mitteau, ancien trader à Wall Street, a tout lâché pour devenir vulgarisateur sur YouTube : sa chaîne Heu?reka compte aujourd’hui 400 000 abonnés et est saluée unanimement pour son contenu d’extrême qualité.
Traduit de l’espagnol par Vivien Garcia
« Que le livre soit ton meilleur ami, ton conseiller, ton guide. On n’en sait jamais assez ! » L’anarchisme en 10 leçons pour les grands comme pour les petits !
1 Une approche pragmatique et joyeuse des principes de l’anarchisme.
Ce petit pamphlet a été écrit par le pédagogue José Antonio Emmanuel. L’auteur y propose un exposé simple et poétique des idées-forces libertaires et de la manière de les mettre en pratique. Contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire, cet ouvrage s’adresse aux lecteurs de tous âges. Il encourage une éducation libertaire, proscrivant toute forme de fanatisme ou d’oppression et appelle à la construction d’une société dans laquelle filles et garçons pourraient grandir libres et inspirés par des valeurs d’entraide, d’égalité,
20 septembre 2023
16,5 × 24 cm
48 pages 12,00 €
ISBN : 978-2-7436-6103-8
et d’amour. La promotion de la lecture joua un rôle majeur dans les politiques culturelles de la Seconde République espagnole. Divers éditeurs et imprimeurs liés au mouvement libertaire y contribuèrent largement, trouvant là un tremplin pour la diffusion de nouveaux discours émancipateurs. Publié en 1931, L’Anarchie expliquée aux enfants émane de ce contexte.
1 Une belle édition accompagnée d’illustrations rose, bleu et jaune, qui tranchent avec l’imaginaire populaire du rouge et noir.
1 On assiste, ces dernières années, à un regain d’intérêt pour l’anarchisme et les pédagogies libertaires.
Olivier Besancenot est historien de formation Facteur de profession, il a été deux fois le candidat de la LCR aux élections présidentielles (2002 et 2007) avant d'être jusqu'en 2011 le porte-parole du NPA. Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages sur l’histoire du mouvement ouvrier et des luttes sociales.
Olivier Besancenot et Michaël Löwy
Cinquantième anniversaire du coup d’état de Pinochet au Chili.
Cette fiction historique basée sur des faits réels rend hommage aux militants qui ont affronté, le 11 Septembre 1973, le coup militaire sanglant du Général Pinochet et de ses troupes. Ni livre d’histoire, ni essai théorique, ce récit politique romancé traite de la conspiration putschiste et de cette journée du 11 septembre.
Cette séquence historique est revisitée à travers le point de vue d’acteurs et actrices de la gauche chilienne de l’époque qui ont résisté en combattants, les armes à la main. Parmi eux, celui qui a refusé de capituler jusqu’à son dernier souffle : Salvador Allende. Alors qu’il représentait l’espoir de la gauche de tout un continent, il se donne la mort peu avant que les putschistes tentent de s’emparer de lui. Symbole de la vague d’autoritarisme anticommuniste que connut l’Amérique du sud durant les années 70, le coup d’État de la junte militaire intervient dans un contexte de guerre froide Il a été rendu possible par le soutien des Etats-Unis qui dès le début de la présidence d’Allende organise un boycott des prêts internationaux plongeant le Chili dans une grave crise économique.
• Un parti-pris original, celui d’un récit romancé fondé sur une solide enquête par deux voix importantes de la gauche contemporaine.
• Un hommage à Salvador Allende dont le terrible destin a profondément marqué la gauche française, passionnée par la gauche latinoaméricaine.
• Le récit implacable de la liquidation d’un État de droit sur l’autel du capitalisme.
Michael Löwy, est sociologue, philosophe marxiste et écosocialiste francobrésilien. Il est directeur de recherches émérite au CNRS et enseigne à l’EHESS. Il a cosigné chez Textuel Luttes écologiques et sociales dans le monde (2020) avec Daniel Tanuro.
La France, elle, fait face au coup d’État en ouvrant les portes de son ambassade à près de 800 réfugiés qu’elle exfiltrera, leur permettant d’échapper aux camps et à la torture.
50 ans du coup d’État de Pinochet au Chili le 11 septembre 2023.
6 septembre 2023
14 × 22,5 cm
224 pages 19,00 €
ISBN : 978-2-228-93389-6
La suite du best-seller Femme désirée, femme désirante. Danièle Flaumenbaum
s’attache ici à la communication amoureuse et au moyen de se défaire de ce qui la parasite et nous détourne de notre partenaire.
« Je l’aime mais je ne comprends pas, on n’y arrive pas… » Le nouveau livre de Danièle Flaumenbaum traite des trois choses qui nous encombrent de ce point de vue et dont il faut se défaire (le maternel et le paternel ; les imaginaires sexuels ; les deuils et séparations), et des trois choses pas si simples à acquérir pour
accéder à une « nouvelle conscience » de soi et de l’autre (prendre soin de soi, être attentif à l’autre, parler aux enfants). Après quoi, on est enfin adulte en amour. L’objectif, comme toujours avec Flaumenbaum, est d’arrêter de se plaindre, se prendre en main, et vivre enfin la vie qu’on veut vivre.
Ҍ Suite de Femme désirée, femme désirante, avec une ouverture sur les hommes et la communication.
Ҍ Une autrice vivifiante et réconfortante, dont les livres se révèlent très vite des guides de vie.
Quel Q ues chiffres
Ҍ Femme désirée, femme désirante : 150 000 ex.
Ҍ Les passeuses d’histoires : ce que nous transmettent nos grandsmères : 15 000 ex.
ÉGaleMent
Danièle Flaumenbaum, gynécologue et acupunctrice, a étudié la médecine chinoise et l’alchimie sexuelle taoiste, et utilise les outils de la psychanalyse transgénérationnelle.
© Patricia Canino
Sociologue, Charles BosvieuxOnyekwelu est chargé de recherche au CNRS. Ses travaux portent sur la sociologie des élites, du travail et des professions ainsi que sur les études de genre Il s’intéresse en particulier aux différentes manières par lesquelles les élites justifient les inégalités et leur domination sur le monde social. Il a notamment publié Croire en l’État : une genèse de l’idée de service public en France (18731940) (éditions du Croquant, 2020)
Charles Bosvieux-Onyekwelu
L’université, un navire en train de couler.
La précarité vampirise l’enseignement supérieur et la recherche Plus de 50% des enseignements sont assurés par des personnels non-titulaires. À l’indétermination de l’avenir s’ajoutent l’injonction à la mobilité, l’instabilité géographique et le silencieux chantage au poste qui conduit les postulants à tout accepter.
En s’appuyant sur les travaux sociologiques traitant de la mise en faillite des services publics, ce livre analyse les causes et les effets de la précarité grandissante qui sévit dans le secteur de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche La précarisation des universitaires s’inscrit dans un contexte plus large, marqué par la fragilisation de l’emploi public et la mise en cause du statut des fonctionnaires.
C’est en lien avec ces évolutions délétères pour tous et toutes que prennent sens les diverses mobilisations qu’a connues l’Université depuis une quinzaine d’années, mobilisations qu’on ne peut déconnecter de la constitution d’un service public de l’enseignement supérieur et de la recherche, c’est-à-dire de l’idéal d’une éducation et d’un savoir accessibles au plus grand nombre.
• Une analyse minutieuse des réformes néolibérales imposées à l’université depuis une vingtaine d’années et de leurs effets: développement de la recherche sur projet, recours massif aux vacataires pour l’enseignement, turnover permanent du personnel administratif, etc.
• Un témoignage vécu de l’intérieur des absurdités, des souffrances et du gâchis que constitue cette précarisation délibérée de l’université.
• Une mise en perspective sociologique de l’inscription de la faillite de l’Université dans celle plus large des services publics.
TÉMOIGNAGE
14,5 × 24 CM
304 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
978-2-330-17314-2
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Traduit de l’allemand par Olivier Mannoni et Valéry Pratt
Préface de Michal Hausser-Gans
Survivre à Treblinka
Déporté du ghetto de Theresienstadt au camp d’extermination de Treblinka, où il a rejoint le petit millier d’“esclaves travailleurs” contraints de servir les “maîtres-bourreaux” dans leur entreprise de mort, Richard Glazar relate son quotidien, puis son évasion. Rescapé, il est l’un des grands témoins des procès de Treblinka – doté d’un sens du détail, de la nuance et de l’exactitude hors du commun, estiment les historiens. Claude Lanzmann le considère comme l’un des personnages les plus importants de Shoah.
À la fois poignant, palpitant et d’une absolue dignité, ce récit demeurera l’un des témoignages les plus puissants sur le quotidien et l’horreur des camps de la mort.
u Richard Glazar n’est pas sans points communs avec Primo Levi, ont relevé certains historiens. Tous deux ont relaté avec acuité et recul ce que les SS ont perpétré. Tous deux conjoignent un art du récit et une réflexion sur la Shoah. Tous deux ont montré que c’est l’importance vitale accordée aux relations humaines, à l’amitié, à la fraternité qui permet de sauvegarder l’espérance dans l’humanité.
Richard Glazar est né à Prague en 1920, dans une famille juive assimilée de la classe moyenne qui parle tchèque et allemand, pas yiddish. Il suit des études de philosophie et d’économie quand le représentant du Reich décrète la fermeture des universités en novembre 1939, à la suite d’émeutes estudiantines. Pour le protéger, ses parents l’envoient vivre dans une ferme, non loin de Prague, où il coule deux années paisibles, durant lesquelles il participe aux travaux agricoles. Convoqué à Prague par l’administration allemande le 2 septembre 1942, il est arrêté et déporté à Theresienstadt le 12 septembre, avant qu’on lui remette en octobre un ordre de transport pour “un autre ghetto, à l’est” : Treblinka. Glazar a d’abord publié son témoignage sous forme abrégée en tchèque, dans une revue (1967), puis sous forme de livre, en allemand (Fischer Verlag, 1992) et en anglais (Northwestern University Press, 1995).
Treblinka fut avec Auschwitz l’un des principaux sites d’extermination systématique des Juifs, des Tziganes et des homosexuels. 900 000 Juifs y ont été assassinés en 1942 et 1943. Richard Glazar (1920-1997) juif tchèque, fut déporté en octobre 1942 du ghetto de Theresienstadt (Tchécoslovaquie) à Treblinka (Pologne). “Sorti des rangs” à l’arrivée à la rampe du camp, il rejoignit une équipe de détenus chargée de trier les vêtements, les valises, l’argent et les autres effets personnels ramassés à chaque arrivée de convoi : une machine qui tournait sans interruption, alimentant par le pillage systématique la machine de guerre du IIIe Reich, mais aussi le confort personnel des SS qui gardaient le camp.
Glazar raconte, avec une minutie stupéfiante, la vie quotidienne du camp : l’intégration des “nouveaux”, le fonctionnement de la sélection, la récupération des biens des personnes assassinées, les petits trafics des officiers SS, le typhus, l’horreur, mais aussi la solidarité entre les détenus survivants. Cette solidarité débouchera au cours de l’été 1943 sur une insurrection minutieusement calculée, au cours de laquelle de nombreux SS seront tués. La plupart des détenus évadés seront repris et assassinés. Mais Richard Glazar, lui, parvient à s’enfuir et survit. Il rejoint la ville allemande de Mannheim, où il se fait passer pour un travailleur aryen et demeure jusqu’au débarquement des troupes américaines.
Points forts
Ainsi parlait saint Augustin d’Hippone, théologien chrétien romain du ive siècle. Combien connaît-on de maximes sur le voyage, toutes plus sérieuses, profondes et évocatrices sur l’envie, la nécessité, parfois la peur de parcourir le monde ? Ce livre retrace l’histoire du voyage et des déplacements de populations. Départ à la Préhistoire, arrivée dans le monde moderne ! Comme une dynamique déambulation, l’auteur nous guide sur les pas de l’Homme et de ses incessantes pérégrinations. Première étape, les hommes préhistoriques, en constant mouvement dans des conditions hostiles pour assurer leur survie, trouver de quoi se nourrir et se protéger. Puis au fil de son développement, il s’installe et crée de grandes civilisations dont les frontières s’étendent autour des premières aires urbaines. Qui dit frontières dit guerres de territoires, dont nous suivons les armées lancées au galop pour s’approprier l’espace de l’ennemi. L’avènement des religions monothéistes apporte aussi son lot de mutations, en raison des missionnaires, croisés et autres prosélytes envoyés parfois à l’autre bout du monde pour convaincre de la foi à adopter – ou l’imposer par la force. La curiosité grandit à mesure que les limites du monde s’étendent ; et les grands voyageurs l’explorent, parfois par intérêt pour la géographie et les civilisations, comme Ibn Battuta ou Zheng He, parfois par attrait commercial, comme Marco Polo qui en tire ses Carnets de la route de la Soie. S’ouvre ensuite l’ère des conquêtes occidentales, avec pour chefs de file les colons débarquant en Amérique, qui l’envahiront du détroit de Béring au cap Horn.
• Un ouvrage ambitieux sur un sujet original : l’histoire du voyage des Hommes depuis la Préhistoire jusqu’à l’époque moderne.
• Un récit qui nous emmène sur les pas de voyageurs aussi bien mythiques qu’inconnus du grand public, tout autour de la terre.
• Un style enlevé et dynamique, rendant la lecture accessible.
Mots-clés
• voyage – histoire – géographie – migrations – récit
Ancien sportif de haut niveau et retraité d’une carrière dans l’immobilier, Didier Huon de Kervadec se passionne pour la géographie et l’histoire. Ses nombreux voyages l’ont mené sur les cinq continents.
“Le monde est un livre, et ceux qui ne voyagent pas n’en lisent qu’une page.”
humaines pour le voyage et retrace les itinéraires qui ont façonné
978-2-330-18109-3
provisoire : 29 €
[Troisième édition, revue et corrigée]
Jean-Claude Golvin et Michel Reddé
Jamais dans l’histoire la Méditerranée et les terres qui la bordent ne se sont trouvées unies au sein d’un même ensemble politique, sinon sous l’autorité de Rome, pendant les quatre premiers siècles de notre ère. Or la mer est source de profits infinis pour celui qui sait la dominer et mettre en relation des mondes étrangers. La Méditerranée est ainsi le centre et l’émanation du plus vaste et durable empire de l’Europe, le lien entre des pays encore plus différents à cette époque qu’ils ne le sont aujourd’hui.
Ce livre nous invite à un grand voyage entre les rivages de cette mer intérieure qui unit l’Orient et l’Occident, l’Europe et l’Afrique. Alexandrie, Athènes, Pouzzoles, Rome, Arles, Carthage, Leptis Magna… sont autant d’escales où le talent de Jean-Claude Golvin nous permet d’accoster. Jean-Marie Gassend illustre la manœuvre des voiliers à l’aide d’aquarelles qui donnent envie de s’embarquer et de suivre le vent. Michel Reddé nous décrit la navigation de ces milliers de bateaux qui sillonnent sans cesse les vastes étendues liquides pour assurer le transport du blé, de l’huile, du vin et ravitailler les grandes villes du monde romain, tandis que les flottes militaires assurent la paix sur une Méditerranée que les Romains ont faite leur pour régner sur le monde. Mare nostrum, “c’est notre mer”, disent-ils alors en parlant d’elle.
Michel Reddé est archéologue et historien ; ses spécialités sont l’armée romaine, les camps militaires et la marine militaire romains. Ancien professeur des universités à l’université de Nantes, il est désormais directeur d’études émérite à l’école pratique des Hautes Études.
Jean-Claude Golvin est architecte dplg et directeur de recherche au cnrs. Il a dirigé pendant dix ans le Centre franco-égyptien de Karnak. Il est l’auteur de très nombreux ouvrages, notamment la série des “Voyages” aux éditions Errance & Picard.
Points forts
• Le travail commun d’un historien et d’un illustrateur et archéologue, pour un ouvrage à la fois érudit et superbement illustré.
• Une source unique sur le fonctionnement et l’architecture des ports à l’époque romaine.
• Les magnifiques aquarelles de Jean-Claude Golvin pour replonger le lecteur les temps antiques.
Mots clés
• Méditerranée – Port – Rome – Antiquité – Histoire –Archéologie – Aquarelles
On considère, traditionnellement, qu’il s’agit là du port commercial. Il donnait accès directement à la mer, par un goulet.
En apparence, ces deux bassins furent assez peu endommagés lors de la destruction de Carthage et les fouilleurs américains et britanniques ont retrouvé les quais et les installations sous une couche de débris de la cité punique, utilisés comme remblais par les Romains. Les deux bassins furent réutilisés après la refondation augustéenne, mais avec des fonctions différentes. L’ancien port de guerre perdit son rôle militaire, mais il n’accueillit sans doute pas des bateaux de fort tonnage, en raison d’une profondeur trop faible. Il fut, sous l’Empire, bordé d’une colonnade qui ouvrait sur des entrepôts, et abritait un temple dans l’îlot central, lui aussi entouré d’un portique. L’avant-port rectangulaire fut bordé lui aussi de magasins et de quais. Sa forme fut modifiée dans le courant du iie siècle de notre ère, les angles étant coupés, ce qui donna à ce plan d’eau un aspect qui rappelait celui du Portus Traiani, à Ostie. La capacité de la darse, toutefois, était assez faible, le tirant d’eau toujours insuffisant, et on peine à imaginer que c’était là le grand port par où transitait l’annone d’Afrique, où, selon une loi du Code Théodosien (XIV, 25), devait être concentré tout le ravitaillement de la province. Déjà Cicéron, vers la fin de la République, disait que la Carthage punique était succincta portibus, “entourée de ports” (De lege agraria, II, 32, 87). Quand, en 383 apr. J.-C., le futur saint Augustin s’embarqua pour Ostie, ce n’est sans doute
pas ce bassin qu’il utilisa. Mais seule l’archéologie pourra éventuellement, un jour, résoudre le problème des autres ports de Carthage, que nous ne connaissons pas encore.
Vers la fin du ier siècle de notre ère, les exportations africaines concernaient surtout les céréales ; on ne parlait guère de livraisons d’huile, car celle-ci n’avait pas encore très bonne réputation à Rome, au dire de Pline et de Juvénal. Cent ans plus tard, les choses avaient bien changé. L’huile d’olive constitue, on le sait, un produit de base de l’agriculture méditerranéenne. Corps gras essentiel, elle entre évidemment dans l’alimentation, et constitue une composante indispensable de nombreuses recettes culinaires. L’olive se consommait aussi, comme aujourd’hui, sous forme de fruits qui offrent un fort pouvoir énergétique. C’est aussi un produit indispensable aux soins du corps, il sert de base à de nombreux onguents et aux parfums. Avec le développement massif de l’usage des thermes, sous l’Empire, on en fit une consommation effrénée,
puisqu’on s’enduisait pour se faire masser. C’est encore une plante médicinale, en même temps qu’un combustible pour l’éclairage. Naturellement, il existait des variétés très importantes d’olives et d’huiles, ainsi que d’autres plantes grasses, et on ne les utilisait pas de manière indifférente : chacune avait sa fonction, sa qualité, son prix. L’Italie était un gros producteur d’huiles d’excellente qualité, fort estimées sur le marché de la capitale. Sous la République, les oliveraies étaient particulièrement développées en Sabine, dans le Samnium, la Campanie, l’Apulie et suffisaient largement à la consommation de la Péninsule, qui était exportatrice, même vers l’Orient. L’accroissement considérable de la population romaine, au dernier siècle avant notre ère, devait, comme pour le blé, inverser ces courants d’échanges. Si les olives et les huiles produites en Italie même continuèrent d’alimenter les grandes villes, en sus de la consommation locale, les quantités requises dépassaient désormais les possibilités de la métropole. Il fallait donc importer, d’autant que les prix, dans les provinces, étaient sans doute inférieurs, malgré le coût du transport. Désormais, c’étaient le sud de l’Espagne (Bétique), l’Istrie, l’Afrique (Tunisie) et la Tripolitaine qui allaient dominer le marché. On a ainsi estimé à 53 millions le nombre d’amphores vides déversées sur le Testaccio, à Rome ; encore ne s’agit-il là, probablement,
que d’une partie de la consommation romaine. Comme pour le blé, le commerce maritime destiné à la capitale s’effectua d’abord sur la base de contrats entre les gros producteurs et l’État, mais l’administration romaine s’assura progressivement de l’approvisionnement de ce produit indispensable. Sous Hadrien, l’annone semble englober non seulement la fourniture de blé mais aussi d’huile et, en 166, on voit apparaître un agent du préfet de l’annone, chargé de recenser l’huile d’Afrique et d’Espagne (CIL, II, 1180). À partir du règne de Septime Sévère (193211), on assiste aux premières livraisons gratuites, et à des achats sur le marché de Tripolitaine (A. E., 1973, 76). Mais il s’agissait de l’annone de la capitale. Ailleurs, pour les villes de moindre importance, la part de l’initiative privée resta sans doute longtemps prépondérante. C’est seulement vers la fin du iiie siècle et au Bas-Empire que l’on vit apparaître une véritable fiscalisation des livraisons d’huile ; encore ne fut-elle sans doute jamais généralisée. Le pouvoir se contentait de prélever, en nature, sous forme d’impôt, ce qui était nécessaire aux distributions gratuites, au ravitaillement des grandes villes, à l’armée. Mais, à côté de ces réquisitions subsistait évidemment un marché privé, libre.
aurait pris trois mois pour regagner, non sans peine, l’Italie, après avoir été dérouté tantôt vers les îles Gymnésies, tantôt vers la Sardaigne, tantôt même vers différents points de la côte libyenne vis à vis de ces îles. On exporte de Turdétanie [Bétique] du blé et du vin en grande quantité, ainsi qu’une huile dont l’excellence égale l’abondance. On en fait venir également de la cire, du miel, de la poix, quantité de graines d’écarlate et un cinabre qui ne le cède en rien à la terre de Sinope.” (III, 2, 6, trad. Les Belles Lettres)
Les découvertes archéologiques illustrent ici, mieux que partout ailleurs, la véracité des propos de Strabon. Les prospections qui ont eu lieu dans la vallée du Guadalquivir ont en effet montré la densité des vestiges agricoles de cette région, mais aussi la réalité d’une production locale d’amphores à huile bien caractéristiques, dont différents ateliers ont pu être identifiés. On retrouve ces amphores sur le marché romain, au Testaccio, dans tout l’Occident, en particulier dans la vallée du Rhône et jusque sur les sites militaires de la frontière de Rhénanie et de GrandeBretagne, ainsi que sur toutes les côtes atlantiques de la Gaule : leur présence est la marque de ces relations maritimes à longue distance, si fréquentes et si variées. Les “Dressel” 20, ainsi nommées selon la première typologie qui a été dressée par le savant allemand H. Dressel, à la fin du xixe siècle, présentent en effet une forme caractéristique qui les fait reconnaître entre toutes : leur panse quasi sphérique, sans épaulement marqué, ne comporte, à la base, qu’une très petite pointe ; leur col, court et étroit, porte deux anses courtes, solides, avec un timbre (marque de fabrique) inscrit dans leur pâte. L’épaisseur de la pâte, la taille du conteneur, jusqu’à 70 litres, entraînait un poids total très important, de l’ordre d’une centaine de kilos. On est assez bien renseigné sur la circulation de ces amphores grâce aux marques peintes sur le col, et qui se déclinent sur quatre lignes, que les spécialistes indiquent avec des lettres grecques :
1. Poids de l’amphore vide (en moyenne 30 à 35 kg) ;
2. Nom de l’exportateur (mercator) ;
3. Poids de l’huile contenue dans l’amphore (autour de 70 litres) ;
4. Nom du producteur ou du domaine, éventuellement date consulaire (à partir du iie siècle), port d’embarquement, parfois marque de contrôle douanier.
Les lagunes et la configuration du littoral narbonnais sous le Haut-Empire. 1. Narbo Martius (Narbonne).
2. L’Atax (aujourd’hui l’Aude). 3. Lac Rubresus (bassins lagunaires partiellement colmatés). 4. Île SaintMartin avec présence probable de la capitainerie du port. 5. Port-la-Nautique, avant-port de Narbonne de 30 av. J.-C. jusqu’à la fin du ier siècle apr. J.-C.
6. Mandirac-Castélou. L’embouchure de l’Atax est canalisée par deux digues dès le milieu du ier siècle de notre ère. 7. Port fluvial de Narbo Martius, quai d’Alsace.
Grâce à ces indications précises, une étude récente effectuée sur les sites militaires de la frontière de Germanie a pu ainsi mettre en évidence l’importance des circuits commerciaux, mais aussi l’existence de fournisseurs privilégiés, site par site, au IIe siècle de notre ère.
Une autre découverte extraordinaire est venue confirmer la richesse de la Bétique, la variété de ses exportations en même temps que le texte de Strabon : une épave, trouvée au large de Port-Vendres, dans le Languedoc (“PortVendres II”). L’épave, qui avait coulé à l’entrée du port, dans les années 40 de notre ère, a été fouillée de 1974 à 1984. C’est le chargement qui est intéressant, plus que la coque, qui a pratiquement disparu. On y a en effet reconnu plusieurs lingots d’étain blanc pur, provenant des mines d’Estrémadure, des lingots de cuivre, de plomb extrait dans la Sierra Morena, des amphores “vinaires” qui contenaient du defrutum – une sorte de vin cuit – de la meilleure qualité (c’est l’inscription qui le dit), des amphores contenant des saumures de maquereau, et des amphores à huile. Les marques peintes, très nombreuses, permettent d’identifier au moins neuf marchands, qui avaient réalisé un transport en commun, sans doute en affrétant un navire auprès d’un armateur (naviculaire). Un de ces négociants vendait à la fois de l’huile et du vin. Les timbres amphoriques permettent d’identifier au moins dix ateliers. On perçoit avec cette épave que le chargement devait être complexe et que l’idée qu’on se fait parfois d’une monoculture des grandes régions exportatrices ne correspond pas nécessairement à la réalité. Il est possible en effet – mais non certain – que les propriétaires de Bétique aient pratiqué à la fois la culture céréalière, celle de la vigne, celle de l’olivier. C’est toutefois cette dernière qui était la plus rentable, en terme de surplus commercial, alors que celle du vin était probablement secondaire. La région oléicole n’était pas limitée à un étroit couloir dans la vallée du Guadalquivir, mais correspondait à une vaste zone, qui utilisait les affluents du fleuve pour descendre les produits jusqu’à Hispalis (Séville), véritable port de mer à l’intérieur des terres. C’est là qu’on chargeait les bateaux, et l’État se préoccupa naturellement, à partir du IIIe siècle de notre ère, de surveiller ce commerce en nommant un procurator ad ripam Baetis, un agent impérial chargé du district douanier du Bétis
Une fois à l’embouchure du Guadalquivir, les navires de commerce trouvaient, selon Strabon, “la tour de Caepio, construite sur un rocher battu des flots, ouvrage admirable qui, pareil au phare, a été conçu pour la sauvegarde des navigateurs. En effet, comme les alluvions déposées par le fleuve provoquent la création de hauts-fonds et que la mer, devant son embouchure, est semée de récifs, il fallait un signal bien visible” (Strabon, III, 1, 9, trad. Les Belles Lettres). Après quoi, on passait devant Cadix, l’antique Gadès, en grec Gadeira, qui constituait un très grand port d’escale, en raison de sa position près du détroit de Gibraltar.
Créée entre 31 et 27 av. J.-C. pour accueillir des vétérans de la VIIIe légion et abriter les navires d’Antoine pris à Actium, la colonie romaine de Fréjus (Octavanorum colonia, quae Pacensis appellatur et classica, d’après Pline, H. N., III, 35) prenait la suite d’un premier établissement fondé par César (Forum Iulii). La présence d’une escadre semble attestée au moins jusqu’au début du Ier siècle de notre ère, et la vocation navale de Fréjus devait durer jusqu’aux guerres civiles qui suivirent la mort de Néron. La ville fut alors un enjeu stratégique entre les Vitelliens et les Othoniens. Après cette date, nous n’en entendons plus guère parler dans les sources. Jusqu’à une époque récente, notre connaissance des infrastructures de Fréjus était tributaire des fouilles menées avant la Seconde Guerre mondiale. Celles-ci avaient révélé un bassin portuaire de forme polygonale, d’environ 22 ha de superficie, aujourd’hui complètement envasé, même si ses môles, bien conservés par endroits, sont encore visibles dans le paysage actuel. Il est vraisemblable que ce port, installé au sud-est de la ville antique, a réutilisé une ancienne lagune, bien que de très importants travaux de dragage aient été nécessaires. Ses quais se développent sur une longueur d’environ 2 km. Celui du sud avait une largeur de 4 m, une longueur de 540 m. Il était surmonté par un rempart crénelé, haut de 4 m. Au nord et à l’est, les quais, moins bien connus, forment un rentrant dans le port, ménageant une sorte de goulet qui conduit à la mer libre, vers l’est, sans qu’on sache bien où se trouvait exactement le trait de côte antique. On connaît malheureusement assez mal les installations portuaires et il faut beaucoup se méfier des attributions traditionnelles des monuments de Fréjus. L’identification de la Lanterne d’Auguste, grande tour qui flanque le quai sud, du côté du goulet, et où l’on reconnaît d’ordinaire un phare, reste très improbable. Vers le nord-ouest, la colonie de Fréjus est installée immédiatement en bordure du port, mais les études récentes montrent qu’elle fut construite beaucoup plus progressivement qu’on ne l’a dit. Deux “plates-formes”, parfois considérées comme bastions, n’ont sans doute aucune fonction militaire : au sud, la butte Saint-Antoine abritait une villa, peut-être pour des fonctions officielles. Quant à l’enceinte urbaine, elle est usuelle pour une colonie romaine, mais n’a pas été construite telle que nous la connaissons aujourd’hui dès le début du règne d’Auguste.
Au sud-ouest de la ville, des fouilles menées dans les années 1970 ont permis de mettre en évidence les vestiges probables de casernements militaires, sans doute ceux du camp augustéen de la flotte, ce qui conduit actuellement à penser qu’un port primitif, non localisé avec exactitude, existait sans doute dans l’estuaire de l’Argens, au sud de la ville. C’est au mieux dans les premières décennies de notre ère (vers 30 ?) que le bassin fortifié, à l’est de la colonie, fut creusé. Peut-être abrita-t-il alors les vaisseaux de l’escadre, mais ce n’est pas sûr. Les vestiges d’un phare ont été découverts au large de Fréjus, sur l’îlot du “lion de mer”.
la capitale, à la fin de la République, donnée qu’on peut comparer à celle que les sources nous fournissent pour Paris, vers la fin du xviiie siècle (730 000 hl). Sans doute faut-il prendre ces chiffres avec prudence : ils offrent au moins un ordre de grandeur. Ajoutons à cette première raison l’appel que constituait désormais le marché des Italiens installés dans les provinces, négociants, mais aussi soldats, qui formaient une clientèle importante. Enfin, et surtout, le goût immodéré pour le vin de certains peuples barbares a favorisé la production massive de vin de qualité courante. L’archéologie, à la suite des textes littéraires, met aujourd’hui au jour le faste des grands aristocrates gaulois qui offraient volontiers à toute leur clientèle, parfois des milliers d’hommes, de gigantesques banquets dans lesquels le vin, produit étranger de grand luxe, coulait à flot. “Aimant le vin, ils s’emplissent de celui qu’apportent les marchands sans le mélanger d’eau et leur passion les poussant à utiliser la boisson dans toute sa violence, ils s’enivrent et sombrent dans le sommeil ou dans des états délirants. Aussi beaucoup de marchands italiens, en raison de leur amour du gain, tiennent-ils pour une aubaine le penchant des Gaulois pour le vin : apportant le vin soit par bateaux en utilisant les cours d’eau navigables, soit par charrois à travers la plaine, ils en tirent un prix incroyable : en échange d’une jarre de vin, ils reçoivent un esclave en échange de la boisson.” C’est ainsi que Diodore de Sicile, au début de l’époque augustéenne, décrit les mœurs gauloises (V, 25-27). Il est très vraisemblable que les marchands italiens ne se contentaient pas d’esclaves, encore que ce fût là un marché lucratif. Mais on a remarqué qu’en Gaule, les plus importants stocks d’amphores
Reconstitution d’une installation viticole, avec ses pressoirs à levier, ses fouloirs, ses chais.
Un atelier de fabrication d’amphores d’après l’exemple de Sallèles-d’Aude, au milieu du ier siècle.
vinaires provenaient de régions riches en minerai, notamment dans la région de Toulouse. Les Gaulois n’étaient d’ailleurs pas les seuls à aimer le vin et à le troquer contre des produits de grand prix : les Illyriens, par exemple, pratiquaient un commerce de même nature, si l’on en croit Strabon, à peu près pour la même époque (V, 1, 8). Ils se rendaient en effet à Aquilée, où du vin était apporté par mer, afin d’être transvasé dans des tonneaux que les Barbares remportaient chez eux, en contrepartie de peaux, de bétail et… d’esclaves.
Au dernier siècle de la République, le vin italien était donc exporté en très grande quantité dans tout l’Occident, y compris sur les lointains oppida de la Bretagne celtique. On suit sa trace grâce à la carte des amphores qui le véhiculent alors, les Dressel 1, et dont on trouve de nombreux témoignages sur tous les sites terrestres, mais aussi dans les épaves (44 recensées en 1986) qui jalonnent les côtes de Provence ou le nord de l’Espagne. L’une d’entre elles a été fouillée au large de la Madrague de Giens, de 1972 à 1992. Outre les informations essentielles que ce chantier, l’un des plus importants jamais réalisés en archéologie sous-marine, a apportées pour la connaissance des navires de cette époque, la cargaison a pu être estimée à environ 6 000 à 6 500 amphores de type Dressel IB, disposées en quinconce sur trois couches superposées, soit 3 m de hauteur.
Un tel chargement représente au minimum entre 120 000
Gaule pour réduire les partisans de Vitellius. “La menace dirigée par la flotte d’Othon contre la Narbonnaise, qui avait prêté serment à Vitellius, fut annoncée à Fabius Valens [un des généraux de Vitellius] par des messagers tout effarés ; auprès de lui se trouvaient déjà les délégués des colonies implorant du secours [il s’agit des colonies du sud de la Gaule]. Valens leur envoya deux cohortes de Tongres [Belges], quatre escadrons de cavalerie, toute la cavalerie auxiliaire des Trévires [habitants de la région de Trèves] que commandait Julius Classicus ; mais une partie de ces forces fut retenue à Fréjus ; car si toutes s’étaient portées vers la route de terre, il était à craindre que la mer ne demeurât libre, ce qui eût hâté la manœuvre de la flotte d’Othon. Douze escadrons de cavalerie et l’élite de l’infanterie auxiliaire marchèrent à l’ennemi, et on leur adjoignit une cohorte de Ligures, familiarisés de longue date avec le pays [la Ligurie recouvre toute la région littorale, depuis Marseille jusqu’au golfe de Gènes], et cinq cents Pannoniens [peuples de la rive droite du Danube, de Vienne à l’embouchure de la Save] non encore encadrés. La bataille s’engagea aussitôt, et dans cet ordre : une fraction de soldats de marine mêlés d’indigènes était étagée sur les hauteurs voisines de la mer ; tout l’espace
compris entre les hauteurs et le littoral, c’est-à-dire tout le terrain plat, était occupé par les prétoriens, dont sur la mer la flotte prolongeait en quelque sorte la ligne, les vaisseaux prêts au combat ayant tous l’avant tourné vers la terre devant laquelle ils formaient un front menaçant. Quant aux Vitelliens, moins forts en infanterie, mais possédant une cavalerie solide, ils font prendre position aux Alpins sur les montagnes voisines et derrière leur cavalerie ils rangent leurs cohortes en ordre serré. Les escadrons des Trévires, qui se gardaient mal, s’offrirent aux coups de l’ennemi dont les vétérans l’accueillirent de face, tandis qu’en flanc ils étaient accablés sous une grêle de pierres lancées par la bande d’indigènes tout à fait aptes à ce genre de combat et qui, répandus parmi les troupes régulières, montraient, braves ou lâches, une égale résolution dans la victoire. Les Vitelliens étaient ébranlés ; la flotte mit la terreur à son comble en se portant sur leurs derrières. Entourée de tous côtés, l’armée entière eût péri
Entrée de l’empereur par la porte d’Auguste dans la ville de Ravenne, avant son départ avec la flotte pour une expédition dans les Balkans. L’arrivée du “maître” donne toujours lieu à une cérémonie officielle au cours de laquelle la foule vient acclamer le souverain.
Dans un port italien les troupes qui accompagnent l’empereur s’embarquent pour une expédition dans les Balkans. La colonne Trajane, à Rome, qui figure les expéditions de Trajan contre les Daces, montre des scènes de ce type.
si l’obscurité de la nuit n’avait arrêté le vainqueur et masqué la retraite” (Trad. H. Goelzer, Les Belles Lettres). Dans le chapitre suivant, nous apprenons que la Corse et la Sardaigne ont été maintenues dans l’obéissance à Othon grâce à la flotte. On voit ainsi que celle-ci constitue une force militaire non négligeable. D’ailleurs les Vitelliens prennent bien garde de ne pas dégarnir le port de Fréjus, qui constitue, dans cette région, un point d’appui important dont le contrôle paraît toujours essentiel. C’est là, en effet, qu’Auguste, tout de suite après Actium, avait détaché les bâtiments et les équipages pris à Antoine, créant ainsi, en Méditerranée occidentale, un grand port de guerre. Tacite qualifie toujours la ville de “clef de la mer” en 69 (Hist., III, 43).
Alors que les rhéteurs du iie siècle, Aelius Aristide en tête, vantaient, dans des discours académiques, la prospérité et
la paix de l’Empire, ce dernier connaissait une activité militaire quasiment ininterrompue. Non que la pax romana fût un mythe. Mais elle ne signifie pas que Rome n’avait plus d’adversaires. Le principal d’entre eux était le grand rival parthe, contre lequel plusieurs expéditions durent être menées, ce qui n’empêcha pas le danger de s’accroître considérablement au iiie siècle avec l’arrivée d’une nouvelle dynastie, celle des Sassanides. Au nord de l’Europe, le monde barbare exerçait une pression de plus en plus forte sur le Danube, depuis le milieu du iie siècle de notre ère. Ne parlons pas des guerres de pure conquête voulues par Trajan, comme celle de Dacie. En Afrique n’existait aucune menace majeure mais des troubles éclataient de temps en temps, comme ce fut le cas en Maurétanie Tingitane (l’actuel Maroc) sous Antonin.
Si le cœur de l’Empire était en paix, sa périphérie était donc confrontée à la guerre, sinon de manière permanente et généralisée, du moins épisodiquement. Mais l’armée ne disposait pas de force de réserve qui pût intervenir ici ou là. Quand on voulait monter une expédition ou, tout simplement, faire face à une menace qui dépassait les seules forces disponibles localement, il fallait dégarnir provisoirement un secteur calme pour acheminer des renforts. On observe ainsi, à travers les inscriptions, le déplacement de très nombreuses troupes, d’un bout à l’autre de l’Empire. Le soldat romain marchait beaucoup, changeait d’ailleurs
408 pages
32 illustrations en couleur isbn : 978-2-330-17947-2
septembre 2023
Napoléon III était fasciné par Jules César et avait entrepris d’en rédiger la biographie ; mais très vite, la période de la guerre des Gaules devint le vrai sujet de son livre. L’originalité de celui-ci réside dans sa volonté de retrouver sur le terrain les traces du conflit. Pour ce faire, il a réuni les meilleurs historiens de son époque et fait appel à des officiers brillants pour entreprendre des recherches sur les lieux décrits par César, et les résultats se sont avérés stupéfiants. De Gergovie à Alésia, les fouilles ont permis de confirmer chaque épisode des batailles et des sièges, tout en suivant les mouvements de troupes. En cela, Napoléon III est l’un des fondateurs de l’Archéologie nationale ; entouré des meilleurs savants de son époque, il a mis en œuvre la fantastique énergie des érudits locaux à travers toute la France, envoyant des troupes pour vérifier certains itinéraires des légions de César ou faire reconstruire les machines de guerre romaines pour les expérimenter. Pionnière, cette fantastique aventure collective nous étonne, tant par les moyens dont elle put disposer en son temps que par les progrès scientifiques qu’elle a suscités, et que nul ne saurait aujourd’hui renier.
La lecture que fait Napoléon III du Bellum Gallicum de César reflète le constant souci de l’empereur de ne négliger aucun des aspects nécessaires à la compréhension du texte, des faits, de la politique et des hommes.
Loin d’être un objet de curiosité, cet ouvrage reste, par les informations qu’il nous livre, un document d’actualité. En effet, l’archéologie a confirmé depuis l’extrême justesse des études sur lesquelles il repose. C’est un document fondamental pour tous ceux intéressés par l’histoire et la guerre des Gaules.
Un atlas de trente-deux cartes est reproduit, et il est complété par les commentaires de Napoléon Ier à Sainte-Hélène, rédigé par l’un de ses aides de camp, sur la tactique militaire de Jules César.
Points forts
• La réédition d’un ouvrage méconnu et fascinant, qui montre la continuité entre les chefs de guerre antique et moderne.
• Un livre dont la rédaction a donné lieu aux débuts de l’archéologie telle qu’on la connaît aujourd’hui.
• Un atlas de trente-deux cartes pour situer mieux encore le contexte de l’ouvrage.
Mots clés
• Napoléon III – Jules César – Guerre – Gaule –Archéologie
Présence de la mort dans les noms de lieux
Stéphane Gendron
Le langage pour évoquer la mort sous toutes ses formes est d’une très grande richesse. C’est sans doute l’un des domaines qui a suscité le plus de créativité. Mais qu’en est-il de la toponymie ?
Dans quelle mesure les noms de lieux qui nous entourent sont-ils liés à cette préoccupation fondamentale qu’est la mort ?
Les cimetières et autres lieux d’inhumation en lien avec les découvertes archéologiques ont fait l’objet de nombreuses recherches, ainsi que le domaine judiciaire, les lieux d’exécution et leurs désignations.
Points forts
• Une étude complète des toponymes macabres, en lien avec les récentes découvertes archéologiques.
• Un travail linguistique qui permet de questionner le rapport de l’humain à la mort.
• Des cartes qui illustrent et permettent de situer visuellement les phénomènes toponymiques.
Mots clés
• Linguistique – Toponymie – Géographie –Archéologie – Noms – Mort
16 x 24 cm
144 pages
20 illustrations en noir et blanc isbn : 978-2-330-18111-6
septembre 2023
prix provisoire : 24 €
Pourtant, lorsque l’on consulte une carte géographique, la mort ne semble pas être le thème le plus fréquent dans la toponymie. Rares sont les communes qui en portent le souvenir. C’est surtout en regardant du côté de la microtoponymie – les lieux-dits et noms de parcelles cadastrales – que l’on trouve l’essentiel du corpus étudié dans le cadre de cette étude. Autrement dit, la mort est souvent écartée de la proximité des vivants, de leur lieu d’habitation, et se trouve reléguée à des espaces plus éloignés, par conséquent plus discrets. Il paraît important de reprendre ces recherches et de les confronter aux récentes découvertes archéologiques. La toponymie témoigne assez abondamment des situations qui provoquent la mort, l’ordonnent, lui confèrent un caractère officiel (les lieux de justice). Elle évoque régulièrement la crainte de la mort en situation de crise (maladies, épidémies), et parfois garde la trace d’événements macabres (massacres, meurtres). La conjuration de la mort est également un aspect non négligeable dans ces désignations. Ainsi, cet ouvrage questionne de manière nouvelle un certain nombre de toponymes ou de familles toponymiques dont la fixation est essentiellement due aux relations que les hommes entretiennent avec la mort.
Stéphane Gendron est spécialiste de toponymie, président de la société française d’Onomastique (Archives nationales, Paris). Dans ses publications, il s’attache à faire connaître ce versant d’un patrimoine parfois oublié, souvent négligé, que sont les noms de lieux de nos régions.
Comment la CIA, avec l’aide d’anciens nazis, orchestra après-guerre une tentative de manipulation des cerveaux américains par le biais du LSD.
Ҍ Une enquête palpitante, souvent surprenante, menée dans les archives d’Allemagne, des États-Unis et de Suisse, dont celles du laboratoire Novartis (ex Sandoz).
Ҍ Un livre pensé comme une suite de L’Extase totale et qui renoue avec le talent narratif de l’auteur.
Ҍ Un style vif et percutant, aux saillies parfois déjantées ! L’auteur, qui se met lui-même en scène, joue l’émotion quand il prône en épilogue un usage thérapeutique du LSD microdosé comme celui administré à sa propre mère, malade d’Alzheimer.
Traduit de l’allemand par Olivier Mannoni
Ouvrage dirigé par Sophie Bajard
27 septembre 2023
15,5 × 23,5 cm
300 pages 24,00 €
ISBN : 978-2-228-93384-1
Avril 1943 : alors que Harry J. Anslinger, le McCarthy de la drogue, est désespérément en quête d’un sérum de vérité pour faire parler ses suspects et que, à Dachau, le médecin SS
Kurt Plötner étudie les effets de la mescaline sur ses cobayes, un jeune chimiste suisse de la firme Sandoz, Albert Hofmann, expérimente à bicyclette le premier trip au LSD. Dans la guerre froide qui s’annonce, les États-Unis comprennent vite le potentiel de ce nouveau et puissant hallucinogène. Avec l’aide d’anciens nazis passés à son service, la CIA transforme le LSD, à l’origine remède miracle traitant les affections mentales, en massif outil de contrôle des esprits américains. Elle entraînera malgré elle sa propagation auprès de la beat generation et de la vague contestataire des années 1960. C’est l’incroyable histoire de cette vaste manipulation mentale, menée dans les années 1950-1970, et de l’emprise des hallucinogènes sur toute une génération que raconte ce livre mené comme un thriller d’espionnage.
l’A uteur
Né en 1970, Norman Ohler est un écrivain et scénariste allemand vivant à Berlin. Il est l’auteur de plusieurs romans et ouvrages de non-fiction sur la Seconde Guerre mondiale, plébiscités par la presse et les lecteurs : Les Infiltrés. L’histoire des amants qui défièrent Hitler (Payot, 2020) et L’Extase totale. Le IIIe Reich, les Allemands et la drogue (La Découverte, 2016). Son œuvre a été traduite dans plus de 30 langues.
Ҍ Une galerie de personnages célèbres : Albert Hofmann, Harry J. Anslinger, Aldous Huxley, Timothy Leary, John Lennon, Richard Nixon et Elvis Presley.
Ҍ Anniversaire de la découverte du LSD par Albert Hofmann.
Ҍ La sortie du livre est prévue simultanément en septembre en Allemagne, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en Espagne et aux Pays-Bas.
Ҍ La France est l’un des plus importants consommateurs de substances psychoactives en Europe. L’usage thérapeutique de certaines drogues illicites est en discussion dans nombre de pays.
Ҍ Les Infiltrés sort en PBP au même office que High Trip.
Ҍ L’Extase totale a été un succès : 15 000 GF, 2016 + 6700 poche, 2018. High Trip est composé du même cocktail détonant : drogues + nazis (+ CIA).
éGAleMent
« Ce livre est le Moby Dick de l’historien, il traverse les siècles et relie les paysages, les êtres vivants et le flux du temps dans un récit merveilleusement lisible » (Amitav Gosh).
Œuvre magistrale sur les crises climatique et énergétique, les ravages de la croissance à tout prix et les points d’intersection entre l’humain et le non-humain, ce livre est la première histoire complète de cette étendue de terre et d’eau glaciales située entre l’Alaska et la Russie qu’on appelle la Béringie. Par là sont passées, il y a 20 000 ans, les premières personnes ayant pénétré sur le continent américain. Cette région-frontière sans cesse mouvante forme un écosystème complexe au sein duquel l’être humain est loin d’occuper toute la place.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Laurence Richard.
20 septembre 2023
15,5 × 23,5 cm
400 pages 28,00 €
ISBN : 978-2-228-93385-8
Bathsheba Demuth suit les gens qui traversent le détroit dans leurs bateaux en peau de morse et leurs baleinières commerciales, mais elle suit aussi les animaux, les morses et les baleines, les
renards, les rennes, les corbeaux et les loups ; elle suit encore les ressources naturelles, les gisements de pétrole, d’étain et d’or ; elle suit enfin les nations et les idéologies capitalistes et communistes qui se les disputent dans un environnement extrême. Tous sont liés entre eux par des flux d’énergie et ce livre en fait l’histoire, une histoire qui nous confirme que nous ne pouvons pas nous déconnecter de la nature : l’énergie que nous siphonnons, les vies que nous prenons et les terres que nous altérons nous façonnent à leur tour. À l’heure de la crise climatique, ce n’est pas la moindre de ses qualités que de nous montrer la voie de la survie.
Ҍ Un des très grands livres d’histoire environnementale de ces dernières années, qui rappelle par certains côtés, notamment l’histoire orale, les travaux de Jean Malaurie (Les derniers rois de Thulé), et par d’autres se situe dans la continuité des pensées de Rachel Carson, de Philippe Descola et de de Bruno Latour.
Ҍ Une œuvre magistrale, louée pour ses qualités stylistiques, sa construction originale qui couvre la vie humaine et non humaine en surface comme sous la surface, et l’impressionnant travail archivistique et de terrain de Bathsheba Demuth.
Bastheba Demuth est actuellement professeure d’histoire environnementale et sociale à Brown University. À 18 ans, elle est partie vivre dans le Yukon, au nord-ouest du Canada. Là-bas, durant plusieurs années, elle a appris les techniques de survie dans l’Arctique : maîtriser les chiens huskies, chasser le caribou, pister l’ours, etc. Puis elle a étudié et vécu dans des communautés arctiques d’Eurasie et d’Amérique du Nord, explorant les interactions entre l’environnement, les animaux et les hommes de la région. Le résultat est ce livre unanimement salué par les historiens comme un événement.
22 x 27 cm
96 pages
env. 80 illustrations en noir et blanc et quadri
ISSN : 0007-4730
ISBN : 978-2-36919-202-2
Parution : septembre 2023
Prix : 20 €
Mots-clés : Lozère, maisons médiévales, Aquitaine, xiie siècle, art cistercien, décor peint, xviiiesiècle, sculpture, Louis XIV, fonte de fer.
Publication de la Société française d’archéologie, le Bulletin monumental s’attache, depuis 1834, à proposer des études de référence sur l’architecture et le patrimoine, du Moyen Âge au xxe siècle, qui s’adressent aussi bien aux spécialistes qu’aux amateurs.
Chaque livraison est richement illustrée et offre des études de fond inédites complétées par des rubriques d’actualité sur des découvertes récentes et de comptes rendus sur les parutions importantes en France et à l’étranger.
Martin Mallard et Clémence Dequaire, « Approche du castrum de La Garde-Guérin et de ses maisons médiévales »
Jean-Baptiste Javel, « Les enduits gaufrés et les décors peints non historiés de l’église abbatiale de Cadouin (Le Buisson-de-Cadouin, Dordogne) »
Daniel Bontemps, « La statuette équestre de Louis XIV et les débuts de l’art de la fonte de fer ornée vers 1700 en France »
TÉMOIGNAGE
14,5 × 24 CM
320 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
23 €
MISE EN VENTE
6 SEPTEMBRE 2023
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Le Journal d’Olga et Sasha est un journal intime d’un genre particulier : il est intime et public à la fois. Ce journal de bord a été écrit à quatre mains par deux sœurs ukrainiennes – l’une à Paris, l’autre à Kyiv – pendant toute la première année de la guerre en Ukraine déclenchée le 24 février 2022. Il sera publié, semaine après semaine, dans M, le magazine du Monde. Pour la journaliste Elisa Mignot, à l’origine de ce projet, c’est à la fois une façon d’accompagner les deux sœurs dans l’épreuve et d’informer autrement sur l’agression de la Russie contre l’Ukraine, en assumant une subjectivité, une incarnation très forte, afin de faire vivre au lecteur, par procuration, les déflagrations intimes occasionnées par la guerre.
“Ce jeudi 24 février, le jour où l’invasion russe à grande échelle a commencé, j’ai proposé à Olga de venir l’aider à la cave où elle est salariée, elle était toute seule, perdue, abasourdie et affolée de savoir toute sa famille là-bas. Quand des clients rentraient dans la boutique, elle me donnait son téléphone le temps de les servir. J’ai communiqué avec sa grand-mère, j’ai parlé longuement en visio avec Sasha qui me montrait le parking où elle était réfugiée avec leur maman, son compagnon Viktor, leur chien... Et je leur ai proposé de commencer un journal de bord, chacune de leur côté, pour se raconter entre elles et nous raconter ce qu’elles allaient vivre. Elles ont accepté. L’une à Kyiv où elle a été forcée d’apprendre à vivre dans un pays en guerre, l’autre à Paris à attendre dans l’angoisse des nouvelles des siens. Elles m’ont raconté à deux voix la guerre qui s’est abattue sur leur pays. Ce journal est un reportage dans leur intimité, dans leurs têtes, un journal intime qui emmène ses lecteurs dans les méandres des répercussions psychologiques.”
Elisa Mignot“L’une à Kyiv où elle a été forcée d'apprendre à vivre dans un pays en guerre, l’autre à Paris à attendre dans l’angoisse des nouvelles des siens.”
u Réuni pour la première fois dans un livre, ce journal intime à quatre mains, augmenté d’une préface sur son making of, sera complété par une mise à jour – la relation par les deux diaristes des mois qui auront précédé sa parution.
u Interview d’Olga et de Sasha sur France Inter à visionner ici
Olga Kurovska a 35 ans, elle est ukrainienne et a grandi à Kyiv avant de s’installer en France en 2015. Elle a étudié le français à l’université de Kyiv, a été interprète et professeure de français. Arrivée dans l’hexagone, elle s’est formée à l’œnologie. Elle est aujourd’hui caviste, spécialiste des vins natures. Passionnée de chant lyrique, elle chante aussi depuis l’enfance. En 2015, elle rencontre en Ukraine la journaliste Elisa Mignot pour qui elle assurera la traduction d’interviews lors d’un reportage sur la révolution du Maïdan. Deux ans plus tard, elle l’accompagne à nouveau pour interroger des combattants engagés dans la guerre du Donbass.
Sasha Kurovska a 34 ans, elle est ukrainienne et kyivienne, philologue et professeure de français de formation. Pendant des années, elle a travaillé dans le marketing et la communication à l’Institut français de Kyiv, dans la grande distribution puis dans les relations publiques en tant qu’indépendante. Au milieu de la guerre, à l’automne 2022, elle a retrouvé sa vocation originelle : elle enseigne à nouveau le français et exerce en tant qu’interprète. Sasha vit aujourd’hui dans le centre de Kyiv avec son chien, Rom’.
Elisa Mignot a 38 ans. Journaliste indépendante, reporter et rédactrice en chef adjointe au magazine Polka, elle est aujourd’hui productrice de podcasts. Elle a rencontré Olga il y a quelques années lors de plusieurs reportages en Ukraine. Aux premiers jours de la guerre, elle lui propose de tenir un carnet de bord pour raconter ce qu’elles vivent avec sa sœur Sasha.
Elisa Mignot, journaliste française, a rencontré Olga Kurovska il y a quelques années en Ukraine, où la jeune femme a été son interprète. Quand l’invasion russe survient, le 24 février 2022, elle contacte tout de suite Olga pour prendre des nouvelles d’elle et de sa famille. Très vite, elle lui propose de tenir un carnet de bord pour raconter ce qu’elles vivent avec sa sœur Sasha.
Sasha, à Kyiv, cachée dans un parking souterrain ; Olga, à Paris qui attend dans l’angoisse des nouvelles des siens. Elles racontent à deux voix la guerre qui s’est abattue sur leur pays. Un conflit où chaque jour tout change et tout peut basculer. Pendant près d’un an, Elsa Mignot accompagne les deux sœurs dans l’écriture de
ce journal de guerre, qui sera publié chaque semaine dans M le magazine du Monde.
Jour après jour, elles travaillent toutes les trois sur la façon de partager un quotidien plongé dans la guerre. Les questions, les angoisses, les colères, les petits bonheurs, les pensées les plus intimes. En se confiant à Elisa, Olga et Sasha s’adressent à un public français plus large avec l’envie profonde de faire connaître leur pays et ce qui s’y passe. Pour la journaliste, ce journal est, dès le début, une façon d’informer autrement sur ce conflit, en assumant une subjectivité, une incarnation très forte, afin de faire vivre par procuration les déflagrations intimes occasionnées par une guerre.
mardi 12 avril 2022
Sasha : J’ai eu des nouvelles d’amis qui ont leur maison à Boutcha. Elle n’est pas détruite, mais elle a été occupée par des russes [Sasha a fait le choix de ne pas mettre de majuscule à “russe” et “russie”]. Ils y sont allés, ont voulu entrer, mais, sur la porte, il y avait une note qui disait : “N’entrez pas, la maison est minée, attendez les démineurs.” Il y avait aussi un numéro de téléphone pour qu’ils puissent vérifier qui avait mis ce mot. Apparemment, c’est comme ça que ça se fait. Là, c’était leur voisin qui avait prévenu de ce danger les soldats ukrainiens quand ils sont entrés dans la ville. Depuis le début de la guerre, mes amis étaient restés chez leurs proches. Je n’ai pas réussi à parler à ma copine, elle ne peut pas répondre au téléphone car elle fait des crises de nerfs depuis tout ce qu’elle a vu à Boutcha. Et leur maison… Elle a peur de sa maison, des pièces qui peuvent être minées. Peur de tout.
mercredi 13 avril
Olga : J’ai décidé de noter des extraits de tous les témoignages terrifiants que je lis. “Une fille de 14 ans a été violée par cinq soldats russes. Elle est enceinte maintenant.” J’ai envie de vomir. “Deux occupants russes ont violé une femme enceinte de 20 ans. Elle a perdu son bébé.” Je les hais. J’ai envie de les tuer. Il y a aussi cet enregistrement, capté par le sbu – les services de sécurité ukrainiens –, d’une conversation téléphonique
entre un russe et sa femme : “Vas-y, viole les meufs ukrainiennes. Mais ne me raconte pas après pour que je ne sache pas. Et utilise une protection.” Cette femme donne donc à son mec la permission de violer. Mais qu’arrive-t-il à ce peuple ? Leur code génétique a-t-il été déformé ?
vendredi 15 avril
Olga : J’ai regardé cette vidéo où une femme témoigne d’un viol qu’elle a subi. Elle a été violée par un soldat rachiste (russe + fasciste) de 20 ans… 20 ans… Elle était mariée. Il a tué son mari. Elle a survécu. “Il m’a demandé de faire des choses horribles”, raconte-t-elle. Je ressasse mes idées noires, je cherche une réponse à toute cette horreur.
Sasha : Il fait très beau aujourd’hui. Je n’ai même pas mis ma veste.
Avec Y. et sa nièce, on s’est promenées toute la matinée avec mon chien. On est restées sous le soleil dans la cour de la résidence en buvant du café, Y. télétravaillait, je faisais mon boulot de volontariat. On continue aussi à trier l’aide humanitaire dans le parking. Dans l’après-midi, ma copine N. m’a appelée, elle était en vélo et voulait nous voir.
Elle est venue, puis son copain nous a rejoints. Et, le soir, Viktor a débarqué avec un autre ami. On a fait une soirée sur la terrasse, très sympa. Entre amis, avec du vin. Tout le monde est parti vers le début du couvre-feu, à 21 heures. Une journée étrange, sans stress, sans penser à la guerre, comme si on était déjà adaptés à la nouvelle réalité.
Gaël Giraud analyse la crise écologique, ses liens avec la finance de marchés, et esquisse une réponse à l’impasse où nous nous trouvons. Il se livre à une critique acerbe de la manière dont l'économie est enseignée, comprise et in fine mise en application par les décideurs publics. Il explique comment elle échoue à répondre aux défis contemporains car elle ne prend en compte ni le concept de complexité, ni le facteur énergétique, ni la question de la monnaie. L’économiste y avance des propositions concrètes pour faire face à l'urgence climatique en vue de construire un avenir possible.
Couverture provisoire
On néglige aujourd'hui largement le rôle central joué par l'énergie et les minerais dans l'élaboration de tout raisonnement économique, alors que les ressources énergétiques et minières ne sont pas infinies. De plus, contrairement à ce qui est affirmé par la plupart des économistes, la monnaie n'est pas « neutre » : les variations de la quantité de monnaie disponible ont un impact majeur sur toutes les variables macro-économiques et pas uniquement sur le niveau général des prix. « Dans ce modèle, écrit Giraud, il est impossible de comprendre qu'aujourd'hui les marchés d'actifs financiers dérivés représentent plusieurs fois le PIB de l'ensemble de l’économie mondiale et que seulement 7% des transactions qui ont lieu sur ces marchés impliquent un acteur économique de la sphère réelle ». De sorte qu’aujourd’hui, la politique de lutte contre l’inflation par les banques centrales occidentales part d’un diagnostic erroné (l’inflation est tirée par la raréfaction des énergies fossiles et non par un excès d’émission monétaire) et choisit un remède dangereux pour la stabilité financière et économique mondiale.
Pour Giraud, le PIB est un paramètre obsolète car il passe sous silence les relations humaines et sociales, le respect de l'environnement et le rapport aux matières premières : « Le PIB se concentre sur la production et la consommation de biens et d'argent, alors que la richesse de la vie sociale ne se réduit pas du tout à ces valeurs » note Giraud. « Le PIB ignore les inégalités sociales, il suit une logique de la moyenne indifférente à la distribution effective des richesses. Le PIB ne prend pas non plus en compte les effets néfastes du productivisme (et du diktat d'un rendement boursier de 15% par an) et de la "dérégulation" (la flexibilité comme seule politique de lutte contre le chômage) sur la vie sociale et l'environnement. C'est un indice indifférent à la détérioration des biens communs vitaux (eau, air, terre, réchauffement climatique, écosystèmes...), à la violation des droits fondamentaux et à l'augmentation de la pénibilité du travail. »
Gaël Giraud est directeur du programme de justice environnementaleàl'universitéde Georgetown, professeur à la McCourt School of Public Policy, jésuiteetdirecteurderechercheau CNRS. Ilestl’auteurdenombreux ouvrages parmi lesquels Composer un monde en commun : Une théologie politique de l’Anthropocène (Seuil, 2022) ou L'Économie à venir, avec FelwineSarr(Editions LLL,2021).
Parution : Septembre 2023
ISBN : 979-10-209-2479-7
Prix provisoire : 20 €
Giraud se livre également à une critique très documentée de la finance non régulée qui domine aujourd'hui les marchés. Un exemple : les banques déplacent aujourd'hui leurs méga-ordinateurs dans les sous-sols de leurs immeubles, espérant ainsi que leurs logiciels de trading automatiques pourront gagner quelques micro-secondes sur leurs concurrents dans le passage des ordres de vente et d’achat.
Giraud ne s'arrête pas à la critique mais avance des constats et des propositions volontaristes, en soulignant tout d'abord le rôle important que les banques et la finance en général peuvent jouer dans la bifurcation écologique.
A ce jour, montre-t-il, les bilans des banques sont remplis de produits dérivés « bruns », c'est-à-dire liés aux énergies fossiles ; c'est pourquoi les établissements de crédit s’opposent en coulisse à la transition écologique car, si celle-ci avait vraiment lieu, lesdites banques perdraient la quasi-totalité de leurs fonds propres et seraient en faillite : « Pour un euro prêté sur les marchés financiers en faveur des énergies renouvelables, les banques françaises en ont prêté huit aux énergies fossiles […]. Qui peut croire que cette étrange sélection de clients dans le secteur de l'énergie par nos banques est le résultat d'une concurrence loyale ? » s'interroge l'économiste. Le livre propose des solutions réalistes pour « libérer » nos banques de leur addiction aux fossiles sans pour autant faire payer par le contribuable la note de leurs errements passés.
La transition écologique peut aussi permettre la réindustrialisation verte de l'Europe, sur un continent où l'industrialisation est en panne, voire en régression, depuis de nombreuses années : quelques choix concrets, comme l'hydrogène vert, le photovoltaïque organique, etc. peuvent permettre la renaissance industrielle du continent. Enfin, Giraud soutient fortement la perspective d’une gouvernance par les communs. Nous devons cesser de considérer la planète comme un ensemble de biens privés ou destinés à la privatisation (l'air, l'eau, le sol, les ressources naturelles, le fond des océans mais aussi la santé globale, voire le corps humain) afin de favoriser le développement d'une société plus juste, plus durable, et finalement capable d'un avenir.
Benjamin Brice
En 2022, Benjamin Brice sort un ouvrage à compte d’auteur, La sobriété gagnante. Sans éditeur et sans diffuseur. Il en vend en moins d’un an plus de 2500 exemplaires de son simple fait. Il reçoit des soutiens enthousiastes de la presse (Le Figaro, Le Monde, L’Obs, France inter, etc.) et de certains intellectuels ou politiques (comme Dominique Méda ou François Ruffin). Son livre L’impasse de la compétitivité approfondit l’un des arguments de son livre en le documentant largement.
Avec une idée aussi forte qu’originale et contre-intuitive dans notre monde libéral : la compétitivité n’est pas la solution de nos économies mais précisément le problème.
Dansladernièrepériode,lesgouvernementsfrançais–dedroite,degauche etducentre–ont tous mis en place des politiques visant à stimuler la compétitivité du pays : baisse du coût du travail, flexibilisation de la main-d’œuvre, réduction de la fiscalité des entreprises et maîtrise des dépenses publiques. Malheureusement, les résultats se font attendre, puisque le déficit de la balance manufacturière bat des records chaque année et que la réindustrialisation reste un mot vide. À côté de cela, les objectifs de maîtrise des dépenses entraînent le sous-financement des services publics. Quant à l’obstination des gouvernants à demander, surtout au grand nombre, des efforts impopulaires, elle mine profondément le fonctionnement de notre régime démocratique. Tout cela est d’autant plus dommageable que le monde a beaucoup changé depuis les années 1980, lorsque la compétitivité est devenue une priorité. Dans une conjoncture de tensions internationales, de péril écologique et de déficit extérieur structurel, il faut changer de logiciel. Ne ratons pas le virage qui est devantnous!
Couvertureprovisoire
Benjamin Brice estdiplôméde l’ESSECetdocteurensciences politiquesdel’EHESS.Ilest l’auteurde Lasobriétégagnante. Pouvoird’achat,écologie,déficits: Commentsortirdel’impasse? (LibriNova,2022).
Parution : Septembre 2023
ISBN : 979-10-209-2478-0
Prix provisoire : 16 €
80 % des plaintes des femmes pour violences aboutissent à un classement sans suite.
Pourquoi cette situation et comment sortir de cette inégalité systémique indigne ?
« Classée sans suite », trois mots qui signifient qu’aucun procès ne se tiendra jamais. Jusqu’aux années 1920, les femmes n’avaient pas le droit de porter plainte. Aujourd’hui, 76 % des enquêtes pour viol n’aboutissent pas, presque toujours par manque de preuves.
13 septembre 2023
12 × 19,5 cm 224 pages 18,00 €
ISBN : 978-2-228-93387-2
c’est également le cas de 80 % des plaintes des femmes victimes de violences. le système judiciaire montre ainsi sa défaillance, incapable de garantir aux femmes, non pas seulement un procès équitable, mais tout simplement un procès.
si la parole des femmes s’est indiscutablement libérée, les oreilles de la justice, elles, restent encore sourdes à leurs plaintes. le livre proposera d’abord un état des lieux de la difficulté de faire valoir ses droits en tant que victime aujourd’hui, puis une analyse des blocages systémiques dans cette marche vers l’égalité concrète. enfin, seront envisagées les voies d’amélioration qui s’offrent à nous, collectivement, afin de lutter résolument contre l’inégalité faite aux femmes en matière judiciaire.
Ҍ Des scandales fracassants chaque jour, avec la libération de la parole des femmes et la médiatisation des combats : cf. les féminicides ou les scandales PPDA, Hulot & co.
Ҍ Une justice patriarcale au sens fort du mot : dont les rouages ne savent pas respecter et reconnaître les violences faites aux femmes, par manque d’habitude (jusqu’aux années 1920, les femmes n’avaient pas le droit de porter plainte) et de volonté politique (la soi-disant «grande cause» du quinquennat) ?
Ҍ Une autrice avocate médiatisée, porte-parole d’Osez le féminisme (forte communauté sur les réseaux sociaux et grande capacité médiatique).
Mots-clefs
JUstice Féminisme Femmes victimes De viOlence POlice RecOnnAissAnce viOl
viOlences cOnJUgAles HOmme AgResseUR AgRessiOn FRAnce inJUstice FéminiciDe sOciété tRibUnAl PROcès clAssé sAns sUite Actu A lité
Ҍ traitement médiatique des féminicides et décompte annuel : 34 femmes ont été assassinées par leur conjoint ou ex-conjoint à l’heure où j’écris cet argumentaire (mars 2023).
violaine de Filippis-Abate est avocate, engagée pour les droits des femmes, porte-parole d’Osez le féminisme et chroniqueuse à L’Huma.
Quel Q ues chiffres
Ҍ 80% des plaintes déposées par des femmes pour violences sont classées sans suite.
Ҍ 1% des viols aboutissent à une condamnation.
« Ces tests entrepris au départ pour elle, dans un dialogue qui poursuivait les sous-entendus de nos face-à-face, je les ai continués pour mettre derrière moi ce qui m’a tellement bouleversée, quitter le ressassement du souvenir et des regrets, tourner la page par et avec les mots. »
Quelques poèmes et un carnet de tests qui jouent avec les codes et l’imaginaire féministe, et revisitent les différentes étapes de l’état amoureux. Un questionnaire poétique, oulipien, drôle et engagé, auquel la lectrice, le lecteur est invitéE à répondre.
L’AUTRICE
Née en 1974, diplômée des BeauxArts de Paris, collaboratrice de la revue Vacarme, Rachel EastermanUlmann est une fée variant les plaisirs de l’existence entre le militantisme, l’art, la poésie et la mode.
112 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-805-0
« Une histoire d’amour racontée à travers des tests, où chaque question amène à une mini-réflexion sur la vie, l’amour, le corps ou les légumes! »
Librairie Mollat
« Dans ce drôle de livre concept, ludique et féministe, Rachel Easterman-Ulmann vous aide à définir quelLE amoureuxSE vous êtes. Quelle chanson de Dalida, quelle illusion, quel silence, quelle licorne, même. (...) Arriver à insuffler du sens et un message féministe non genré dans ce genre, il fallait le faire ! »
Bookalicious
• Entre création littéraire et parodie de tests féminins, un livre à part dans la collection Sorcières qui paraît pour la première fois en poche.
• Un livre-jeu tendre et poétique.
• Un détournement féministe des tests des magazines féminins.
Quelle fém niste êtes-vous ?
12 questions et 4 profi s pour savoir de quoi votre émancipation est e fru t.
01 - Une femme d except on c 'est une femme qui ?
a- Reste debout malgré tout
b- Se fout d'être belle quand elle pleure
c- Sait jouer de ses synapses
d- Porte une barbe
02 - L évei de votre consc ence ce fut quand vous avez compris que ?
a- L'école maternelle était relative à la mère
b- Le masculin l'emporte sur le féminin
c- On ne naît pas femme, on le devient
d- Les lesbiennes ne sont pas des femmes
03 - Votre corps est ?
a- Un bel ouvrage
b- Conquérant
c- Utopique
d- Un champ de bataille
04 - La fém n té c 'est ?
a- Quand vous voulez
b- Une assignation
c- Difficile de s'y retrouver dedans et pourtant
d- Votre ennemie
05 - Votre combat ?
a- C'est le combat de touTEs
b- Les petits ruisseaux font les grandes rivières
c- Nationaliser les usines à paillettes
d- Vous porte
06 - S vous dev ez choisir votre étendard, vous prendr ez ?
a- Votre corps
b- Un joli camaïeu de plumes, de strass, et encore de la paillette
c- Un aigle noir
d- Vous vous êtes toujours contentéE d'un parapluie
07 - La papa La par té ?
a- Vous en rêvez
b- Ce n'est pas votre genre
c- Ça a ses raisons d'être
d- C'est le moyen d'une bonne représentation
08 - La mama La man festation que vous aimer ez organ ser ?
a- Celle qui se transformera en révolution
b- La kitty pride
c- Un sit-in pour soutenir les mathématiques sensibles
d- Un kiss-in pour embrasser votre target, décidément inaccessible
09 - Votre héro ne po itique ?
a- Louise Michel
b- Angela Davis
c- Ai Xiaoming
d- Elle est morte
10 - Vous êtes a/le d gne hér t èrE de ?
a- Cléopâtre
b- Virginia Woolf
c- Marie Curie
d- Votre mère
11 - S vous deviez faire votre art c e que le qual té mettr ez-vous en avant ?
a- La sagacité
b- Rebelle
c- L'hystérie
d- L'amalgame de l'autorité et du charme
12 - À quoi sert de vivre ibre ?
a- Chanter, marcher, rêver
b- Combattre la fleur au fusil
c- Construire unE autre monde d- Sans amour…
Résultats :
Faites les comptes vous êtes :
Une major té de Vous en êtes une fol e
Ce n'est pas que les autres ne le sont pas, mais vous, vous faites fi de toute retenue, n'en pouvant plus des carcans que la société impose. Fille de rien, fille de bien, vous souhaitez le meilleur pour chacunE et tenez les représentations pour des moyens radicaux de dire votre différence. Le sourire aux lèvres, vous vivez en pleine lumière la radicalité fabuleuse d'une liberté de choix. De la femme cachée à l'intérieur de vous, vous vivez en toute connivence tous les affects. À la merci d'une insulte, vous transformez l'expérience de la démesure pour combattre le silence, faisant peau neuve dans une humeur émerveillée. Votre pensée est à l'unisson et exalte différence et solidarité dans des réflexions égalitaires, créant avec ces instruments de résistance les conditions d'une vie meilleure, intense, sans regret. Affrontant les jugements, défiant les interdits, signifiant par vos entrechats que les conquêtes à venir sont à portée de main.
Une ma or té de Vous en êtes une futée
Ce n'est pas que les autres ne le sont pas, mais vous, vous avez tout compris des enjeux de domination depuis la cour de récréation où vous jouiez à la guerre, en toute décomplexion, la cheffe de la résistance. Vous y étiez libre de vos gestes et vous l'êtes restéE sur tous les terrains. Vos réflexions sur votre place dans le monde se sont accompagnées de celle sur le genre, ne comprenant pas qu'on vous souhaite soumisE à des désirs qui n'étaient pas les vôtres, juste parce que vous étiez une fille/un garçon.
Vos envies et votre curiosité se portaient, et portent encore aujourd'hui, de la chimie à la géographie en passant par les corps déliés. Vous êtes unE aventurière, vous cherchant dans les, belles lectures, activités physiques débordantes, et voyages. Vous vivez toutes vos envies sans peur, laissant les reproches sur ceux et celles qui se fondent dans les normes. Vous êtes unE affranchiE qui porte en elle/lui une idée de bonheur et de vérité.
Une majorité de Vous en êtes une f ère Ce n'est pas que les autres ne le sont pas, mais vous, vous caressez d'un regard guerrier le monde. PrêtE à tous les combats, vous osez vous défaire des attaches d'un autre temps. Dessinant dans le brouhaha du quotidien une société qui, chérie, accepte et cultive les particularités. Dans les conversations familières ou inconnues, vous faites entendre votre voix dans une tendre détermination. Sans hésitation vous montrez votre visage le plus complet, abandonnant les poses alanguies pour les discours d'affirmation. Vos idées brisent les peurs et ouvrent bien des cœurs. Votre aura écrit en toute autorité la belle histoire d'une libération. Vous glissant dans une superbe fluidité pour percer tous les plafonds de verre. Vous conduisez votre vie, vos élans, vos luttes avec une étincelante fougue. Vous êtes exactement ce que vous voulez être, dans un devenir où les monstres sont les plus adoréEs des créatures.
Une ma or té de Vous en êtes une fur euse
Ce n'est pas que les autres ne le sont pas, mais vous, vous avez la rage qui déborde. Votre poil se hérisse à chaque outrage. Cette colère qui prend source dans certains gestes, douleurs minorés, injustices criantes, vous la régulez pour construire unE monde à votre image, fougueuse et joyeuse. Votre corps envahit ardemment l'espace, votre tête élabore de singuliers discours porteurs d'espoir, votre cœur au bord des lèvres, rien ne vous effraie. Au creux de vos mains, les plus beaux jours accompliront leur geste dans l'idée victorieuse de lendemains au goût de miel. Vous revendiquez les refus non négociables, tout autant que l'irrévocabilité de vos plaisirs entêtés. Vos opinions façonnées au creux d'encouragements sororals vous avancez avec l'impétueuse volonté d'affronter la haine de ceux et celles qui vous refusent votre libre existence. Votre courage à l'unisson de vos aspirations, vous ne cessez de crier.
Que le langue est la vôtre ?
1ère publication in Vacarme n°69 [automne 2014]
12 questions et 4 profi s pour prendre rendez-vous avec de beaux endema ns
01 - Vous êtes?
a- Plus à l'aise à l'oral qu'à l'écrit
b- Polyglotte
c- Plus à l'aise à l'écrit qu'à l'oral
d- CernéE
02 - Vous semez ?
a- Des petits cailloux
b- En séparant bien le bon grain de l'ivraie
c- Le doute
d- L'autre récolte
03 - La sensual té vous a souha tez sans ?
a- Phrases
b- Fard
c- Frein
d- Fin
04 - Vous tournez ?
a- Autour
b- 7 fois votre langue dans votre bouche
c- La tête
d- La page
05 - Vous donnez ?
a- Envie
b- Et vous présentez la note
c- Et recevez tout autant
d- Votre langue au chat
06 - Vous êtes attachéE à ?
a- Vos habitudes
b- Tout dire
c- Tout voir
d- Sa personne
07 - Votre corps est traversé ?
a- À l'évidence
b- De part en part
c- En sens interdit
d- Mille et une fois
La face cachée de la transition énergétique et numérique
Poche + : parce qu’un livre n’est jamais clos, mais toujours dans le mouvement du monde, La guerre des métaux rares est réactualisé dans une nouvelle édition largement augmentée et réactualisée
Révolution numérique, transition énergétique, mutation écologique, etc… D’aucuns journalistes, politiques, chercheurs et prospectivistes, nous parlent d’un nouveau monde enfin affranchi des matières fossiles, des pollutions, des pénuries, des tensions politiques et militaires … Eh bien cet ouvrageformidablementdocumenté,fruitdesixansd’enquête,nousmontrequ’iln’enestrien!
En nous émancipant des énergies fossiles, nous sombrons en réalité dans une nouvelle dépendance. Celle des métaux rares. Ils sont devenus indispensables au développement de la nouvelle société écologique (éoliennes, panneaux solaires, etc.) et numérique (ils se nichent dans nos smartphones, nos ordinateurs, tablettes et autreobjetsconnectésdenotrequotidien).
Or, les coûts environnementaux, économiques et géopolitiques de cette dépendance serontpiresencorequeceuxdenotresociétéindustrielleactuelle.
Pendant six ans, Guillaume Pitron a enquêté dans une douzaine de pays sur toutes ces nouvelles matières rares qui détrônent progressivement les énergies fossiles. Et pourcela,illuiafallucôtoyerlesreplisdesminesd'Asietropicale,survolerlesdéserts de Californie en bimoteur, s’incliner devant la reine d'une tribu oubliée d’Afrique ou dépoussiérer des vieux parchemins remisés dans de vénérables institutions londoniennes.
Couverture provisoire
Parution : septembre 2023
Prix : 9,90 €
La guerre des métaux rares
Édition courante : 45 000
Poche + : 40 000
L'enfer numérique
Édition courante : 35 000
Journalisteetréalisateurde documentaires, Guillaume Pitron est connu pour ses enquêtes sur les enjeux économiques, politiques et environnementaux de l’exploitation des matières premières. Son premier ouvrage, La Guerre des métauxrares.Lafacecachée de la transition énergétique etnumérique (LesLiensqui libèrent,2018),traduitdans unedouzainedepays,aété décliné en documentaire sur la chaîne Arte. Il est également l'auteur de l'Enfernumérique,Voyageau boutd'unlike (LesLiensqui Libèrent,2021).
Poche + : parce qu’un livre n’est jamais clos, mais toujours dans le mouvement du monde, Différents est réactualisé et précédé d'une nouvelle introduction de l'auteur.
Voiciunvibrantmanifestepourl’égalitédesgenresparl’undespluséminentsprimatologuesde notretemps.Pourétablirsilespréférencesetlescomportementshumainsquenousqualifions parfoisdegenrésontuneoriginebiologique,FransdeWaallescompareavecceuxd’autres primates,nonaffectésparnosbiaisculturels.
Et les résultats ébranlent profondément les croyances prises pour des vérités sur la masculinité et la féminité, l’autorité, le pouvoir, la coopération, la compétition, les liens filiaux et les comportements sexuels. Au cours de décennies passées auprès des grands singes, l’auteur a constaté que les femelles étaient autant que les mâles, si ce n’est plus, impliquées dans les choix de partenaires sexuels, qu’elles pouvaient exercer une domination non pasphysique,maissociale,parlestatut,leprestigeetlesalliances.SelonFrans de Waal, il est faux de penser que l’homme posséderait une nature plus dominatrice que la femme, justifiant qu’il occupe une place prépondérante danslasociété.
Parution : septembre 2023
Prix : 9,90 €
Passionnant récit de la vie sociale des grands singes, avec lesquels nous partageons 96% de notre patrimoine génétique, ce nouveau livre de Frans de Waal élargit le propos sur la dynamique des genres humains. Il promeut un modèle inclusif qui embrasse les différences, plutôt que de les nier. Les découvertes de Frans de Waal s’inscrivent avec force dans les débats contemporainssurlegenre,l’égalitéetl’opposition
Frans de Waal est un primatologue américanonéerlandais. Son point de vue original, celui d’une comparaison entre les espèces, l’a conduit à abattreladistinctionentrenature etcultureetàdémontrerlavanité ducloisonnemententrelesétudes sur les hommes et celles sur les animaux.Ilapubliédenombreux ouvragesdevulgarisation,telsque L’Âge de l’empathie (LLL, 2010), Sommes-nous trop « bêtes » pour comprendre l’intelligence des animaux ? (LLL, 2016) et La DernièreÉtreinte (LLL,2018).
Couverture provisoire
27 septembre 2023
11 × 17 cm
464 pages 11,00 €
ISBN : 978-2-228-93388-9
L’histoire des amants qui défièrent h itler
Comment passer d’une attitude d’observateur passif à celle de résistant actif ?
À Berlin, un couple d’Allemands bohèmes se dresse contre Hitler au cœur du IIIe Reich.
Ҍ Tous les ingrédients d’un thriller addictif sont ici réunis : une passion amoureuse qui finit tragiquement, le combat sans compromis contre l’oppresseur, une histoire d’espions à la solde du KGB, l’Allemagne nazie des années 1930-1940.
Harro Schulze-Boysen est officier au ministère de l’Aviation du Reich, Libertas Haas-Heye
attachée de presse à la Metro-GoldwynMayer à Berlin. Tous deux viennent de familles
allemandes aisées, proches des dignitaires du parti nazi, dont Göring qui fut le témoin de leur mariage en 1936. Pourtant, par conviction
démocratique, Harro est déjà entré dans l’opposition. Sous des dehors de jeune couple
bohème aux amours libres qui s’étourdit de fêtes, ils vont contribuer à fonder l’Orchestre
rouge, célèbre mouvement de résistance à Hitler, et livrer d’importants secrets militaires au KGB. Démasqués, ils sont condamnés pour haute trahison et exécutés peu avant la Noël
1942. Toute trace de leurs noms et de leur mémoire sera gommée sur volonté de Hitler. À travers le portrait de ces deux attachants héros au destin tragique, l’auteur peint un panorama saisissant de la folle Berlin des années 1930-1940 et de l’inexorable passage de la République de Weimar au IIIe Reich.
Ҍ Livre vendu dans dix pays et recensé en France par tous les médias nationaux : « Solidement documenté, bien conduit, le récit fait revivre avec bonheur ses deux personnages centraux » (Le Figaro Magazine). « De sa plume alerte, Norman Ohler brosse le portrait d’un couple de parfaits Aryens qui osèrent dire non en infiltrant le système. Un pari remporté haut la main. » (Historia).
Ҍ L’auteur relate avec maestria l’aventure de ce couple hors norme : son écriture nerveuse et vive happe dès le prologue et leur assure une victoire posthume contre l’oubli.
Ҍ Premier livre en français sur ces leaders méconnus de la résistance allemande. L’auteur a eu accès aux archives privées inédites du groupe de l’Orchestre rouge, comme aux archives de la Loubianka à Moscou.
Né en 1970, Norman Ohler est un écrivain et scénariste allemand vivant à Berlin. Il est l’auteur de plusieurs romans et ouvrages de non-fiction sur la Seconde Guerre mondiale, plébiscités par la presse et les lecteurs : L’Extase totale. Le IIIe Reich, les Allemands et la drogue (La Découverte, 2016) a été traduit dans plus de 30 langues. Son dernier livre, High Trip. Les nazis, le LSD et la CIA, sort simultanément chez Payot.
Ҍ L’Extase totale a été un succès : 15 000 GF, 2016 + 6700 poche, 2018.
Ҍ Le grand format des Infiltrés, paru en mai 2020, s’est vendu à 3300 ex.
histoire Traduit de l’allemand par Olivier Mannoni Ouvrage dirigé par Sophie Bajard13 septembre 2023
11 × 17 cm
176 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-228-93391-9
Peut-on vraiment, aujourd’hui, s’épanouir dans le travail ?
Un essai sur le travail bien fait, la satisfaction qu’on en retire, et le lien social qui en résulte. Autrement dit, sur ce qui fait qu’on est content d’aller bosser. La clé, c’est la sublimation, ce qu’on met de soi-même dans un travail pour que ce soit un travail de qualité et non pas seulement une activité. Le travail de qualité fait intervenir le corps, l’échec et la créativité, mais aussi l’endurance, la transformation et l’accomplissement de soi. Ce qui détruit
l’auteur
ou empêche le travail de qualité, créatif et épanouissant est lié à l’organisation du travail. Le taylorisme et le tournant néolibéral sont anti-sublimatoires, le culte de la performance et de l’évaluation réduit le travail à une activité, nous emprisonne dans la servitude et atteint l’estime de soi. On l’aura compris, ce livre parle donc aussi de la souffrance au travail et des moyens de l’éviter.
Ҍ Un livre apparemment à contre-courant de la vague de mécontentement social et de la tendance au « résentéisme » (qui succède au présentéisme et au « quiet quitting », et concerne des salariés amers, désengagés, haïssant leur travail), mais en réalité très actuel puisqu’il montre finalement que le sentiment de frustration et la souffrance qui en résulte viennent justement de ce que l’organisation néolibérale du travail détruit notre aspiration à un travail de qualité.
Ҍ Un des grands psychanalystes contemporains et un auteur de fonds avec déjà 6 titres chez Payot.
Quel Q ues chiffres
Ҍ Parution du GF : 2021. Réassorts : 600 ex. en 2022.
Christophe Dejours est psychiatre et psychanalyste. Il dirige à Paris l’Institut de psychodynamique du travail. Son essai sur la souffrance au travail, Souffrance en France (Seuil), a rencontré un grand succès. Ses idées sur le travail sont théorisées dans les deux tomes de Travail vivant (Payot).
Ce qu’il y a de meilleur en nous Travailler et honorer la vieÉG ale M ent
Le système ne peut pas fonctionner sans nous. S’il nous oppresse, nous avons le pouvoir de le mettre en panne.
Le système néolibéral est proche de la panne, de l’arrêt, provoqué non par une grève générale mais par le fait que les gens n’y croient plus, n’ont plus envie de produire. L’organisation du travail mise en place dans les années 1980, cette évaluation individuelle des performances qui veut détruire les solidarités et l’entraide, se heurte aujourd’hui à des résistances. Des artistes mettent en scène les dégâts provoqués par ces méthodes, des magistrats parviennent
à faire condamner de puissantes entreprises, la majorité des salariés doutent de l’efficacité d’un modèle qui les abîme au quotidien, tandis que, dans l’ombre, certaines sociétés réinventent avec succès la coopération sans diminuer leur rentabilité. De Souffrance en France à Ce qu’il y a de meilleur en nous, Christophe Dejours offre ici la meilleure introduction à sa pensée sur le travail et sur les moyens de sortir du néolibéralisme.
13 septembre 2023
11 × 17 cm
176 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-228-93394-0
Christophe Dejours est psychiatre et psychanalyste. Il dirige à Paris l’Institut de psychodynamique du travail. Son essai sur la souffrance au travail, Souffrance en France (Seuil), a rencontré un grand succès. Ses idées sur le travail sont théorisées dans les deux tomes de Travail vivant (Payot).
Ҍ Ce n’est pas le travail qui donne un sens à notre vie, c’est nous qui donnons un sens à notre travail. Dès lors, nous pouvons résister à un système qui nous oppresse et lui en substituer un autre qui nous dynamise.
Ҍ Un des grands psychanalystes contemporains et un auteur de fonds avec déjà 6 titres chez Payot.
Ҍ Titre épuisé, paru à l’origine chez Bayard. Ventes : 5500 ex. GfK.
classique
Comment changer la société si les discours sont impuissants face à la violence d’État ? Un recueil inédit d’Emma Goldman sur un sujet plus que jamais actuel.
Émeutes à répétition, chômage élevé, marches de la faim : la fin du XIXe siècle est marquée par un désarroi brutal. À New York, la jeune
Emma Goldman, 24 ans, harangue les foules de chômeurs. Son discours le plus célèbre a lieu le 21 août 1894 en pleine rue, à Union Square, devant plus de trois mille personnes.
Textes choisis, traduits de l’anglais et présentés par Léa Gauthier.
13 septembre 2023
11 × 17 cm
112 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-228-93393-3
D’une grande virulence, prônant l’expropriation des riches, il lui vaut d’être condamnée à un an de prison pour incitation à l’émeute. On
trouvera son discours au début de ce recueil, qui se clôt par la conférence que Voltairine de Cleyre, elle aussi tenante de l’action directe, prononcera alors pour défendre son amie. Entre les deux, quatre textes sur le thème de l’action et la violence : « An anarchist Looks at life » (1933) ; « Preparedness, the road to universal slaughter » (1915) ; « The psychology of political violence » (1917) ; « The power of an ideal » (1912).
Ҍ Après la féministe (De la liberté des femmes), après l’éloge de l’anarchisme comme éthique de vie (L’anarchisme, ce dont il s’agit vraiment), voici un autre visage d’Emma Goldman : celui du radicalisme politique, quand les appels au changement ne sont pas entendus par le pouvoir et que la violence devient alors une action possible.
Ҍ Une autrice très populaire actuellement chez les jeunes.
Ҍ Payot, seul éditeur généraliste à offrir – avec un certain succès – un espace dédié à la pensée anarchiste dans sa collection de poche.
Quel Q ues chiffres
Ҍ De la liberté des femmes (2020) : 6000 ex. et 800-1000 réassorts par an ; L’anarchisme : ce dont il s’agit vraiment (2022) : 3600 ex. en 6 mois, et 300+ réassorts par mois.
Emma Goldman (1869-1940), que les autorités américaines considérèrent un temps comme « la femme la plus dangereuse des États-Unis » en raison de son activisme, est l’une des grandes figures du féminisme mondial et de l’anarchisme international.
i l nous faut être prêts à chaque
Traduit de l’anglais (États-Unis).
Recueil inédit.
27 septembre 2023
11 × 17 cm
150 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-228-93420-6
Le racisme est systémique. Ses manifestations sont souvent invisibilisées. Ses formes sont sournoises. Ce livre les décèle pour mieux les combattre.
Dans les années 1990, l’anthropologue hollandaise Philomena Essed se fait connaître mondialement en créant le concept de racisme quotidien (everyday racism), qui intègre le point de vue du genre et de l’intersectionnalité.
Nous publions dans ce recueil inédit deux essais de Essed dans lesquels elle revient sur le racisme quotidien et ses implications sur les populations racisées, et s’interroge sur ce qu’est réellement l’antiracisme.
Points forts
Ҍ Seul recueil poche du marché.
Ҍ Le racisme et l’antiracisme sont de plus en plus présents dans le débat public grâce à des militants et des personnalités publiques (Rokhaya Diallo, Assa Traoré, etc.).
Ҍ Un livre qui devrait intéresser à la fois les universitaires et les jeunes, très sensibles à ces thèmes de société.
Ҍ Philomena Essed intègre la PBP pour rejoindre notre série autour du racisme, de la pensée décoloniale et de l’intersectionnalité, aux côtés de Crenshaw, Hill Collins, Truth, Quijano et Lugones, etc.
Philomena Essed, professeure d’anthropologie culturelle à l’université Antioch (Ohio), est spécialiste du racisme, du genre et de l’intersectionnalité.
ÉG a L e M ent
Traduit de l’anglais (États-Unis) et de l’espagnol.
Recueil inédit.
27 septembre 2023
11 × 17 cm
150 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-228-93421-3
Une réflexion incontournable pour comprendre l’oppression et l’invisibilisation des femmes racisées.
Ҍ Comme Quijano, María Lugones est connue mondialement et ses écrits ont été peu traduits en français et aucun au format poche.
Philosophe féministe et décoloniale, María
Lugones a développé les thèses de la colonialité du pouvoir (Anibal Quijano) et de l’intersectionnalité (Kimberlé Crenshaw) pour aboutir à la notion de « colonialité du genre » comme moyen de comprendre le phénomène d’invisibilisation des femmes, en particulier racisées. Sa réflexion, critique d’un féminisme blanc, a nourri en profondeur les théories décoloniales et est utilisée aujourd’hui dans le monde entier,
notamment dans des perspectives antiracistes et féministes. Ce recueil inédit rassemble deux essais incontournables de Lugones, « Coloniality and gender » et « Playfulness, “world”-travelling, and loving perception ». Dans ces textes, la philosophe critique le système de genre européen et prolonge sa réflexion dans le champ plus général de la relation à l’autre, notamment dans le voyage.
Ҍ Depuis les parutions de Segato, Boussahba, Hill Collins, Crenshaw, etc., la PBP se positionne sur ces approches très modernes et populaires chez les jeunes.
Ҍ À destination d’un public plus large et jeune que les seuls spécialistes et universitaires.
Née en Argentine, María Lugones (1944-2020) est philosophe. Elle enseignait à l’Université d’État de New York. Connue pour ses thèses sur la colonialité du genre, elle fait partie de la première génération de théoriciens et théoriciennes de la pensée décoloniale.
essais
La référence essentielle pour comprendre la persistance du colonialisme européen dans le monde actuel et ses effets sur l’oppression des populations racisées.
Ҍ Anibal Quijano est connu mondialement, tant dans le champ universitaire que militant. Ses textes sont peu traduits en français et aucun n’existe en poche.
Traduit de l’espagnol (Pérou).
Recueil inédit.
27 septembre 2023
11 × 17 cm
150 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-228-93419-0
Dans les années 1990 en Amérique du Sud, dans un contexte de mobilisations importantes des populations racisées qui s’opposent à l’eurocentrisme et au racisme ambiant, un groupe d’universitaires s’empare de la question et se penche sur les possibles continuités du colonialisme dans les sociétés sud-américaines. L’un d’eux, Aníbal Quijano, crée et théorise la notion de « colonialité du pouvoir » qui devient le concept central de la
foisonnante pensée décoloniale, toujours en développement aujourd’hui. Ce recueil inédit rassemble les deux essais fondamentaux de Quijano, « Colonialité du pouvoir, eurocentrisme et Amérique latine » et « Race et colonialité du pouvoir », dans lesquels l’auteur alimente l’approche intersectionnelle, touche au racisme, au féminisme, aux rapports de domination, à la politique, ou encore au savoir.
Ҍ Depuis les parutions de Molinier, Segato, Boussahba, Hill Collins, Crenshaw, etc., la PBP se positionne sur ces approches très modernes et populaires chez les jeunes.
Aníbal Quijano (1928-2018), sociologue et théoricien politique péruvien, est considéré comme l’un des pères fondateurs de la pensée décoloniale.
Préface et traduction de Nicolas Waquet
20 septembre 2023
11 × 17 cm 120 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-7436-6068-0
« La raison pour laquelle on vieillit et on meurt n’est pas d’ordre physique, mais métaphysique. » Une réflexion caustique – et pessimiste – sur la vieillesse par le plus grincheux des philosophes.
L’Art de vieillir présente un choix d’aphorismes et de brèves réflexions tirés des cahiers où le philosophe, né en 1788, a consigné idées et humeurs entre 1852 et sa mort en 1860. Dans ces Senilia, il ne se contente pas de réfléchir à la vieillesse et au vieillissement. Sa pensée demeure alerte et vagabonde, et
embrasse de nombreux thèmes, des sciences aux religions, en passant par les relations entre les sexes. Le choix des aphorismes rend justice à la variété des pensées et des thèmes, et brosse un portrait psychologique et intellectuel du vieux philosophe.
• Un recueil inédit tiré des derniers cahiers du philosophe.
• Un regard lucide et caustique sur la vieillesse.
• Un des penseurs les plus influents. « Peut-être n’y a-t-il aucun philosophe qui ait exercé sur la vie artistique et culturelle une influence si profonde et si durable. » (Roger-Pol Droit, Le Monde).
• Le complément idéal de L’Art de se connaître soi-même (2015, 18 000 ex.).
• Un petit livre dans la même veine que L’Art d’avoir toujours raison (plus de 300 000 ex.) ou de L’Art d’être heureux (plus de 70 000 ex.).
La philosophie d’Arthur Schopenhauer (1788-1860) a influencé de nombreux auteurs et penseurs : de Nietzsche à Freud, de Wagner à Herman Hesse, ou encore de Clément Rosset à Michel Houellebecq.
Édition établie et présentée par Franck Salaün
20 septembre 2023
11 × 17 cm
150 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-7436-6072-7
Émancipation de la femme, apprendre de la nature, allaiter son enfant : il est grand temps de redécouvrir la plume avant-gardiste de Louise d’Épinay.
En mars 1756, à l’âge de trente ans, Louise d’Épinay fait un premier bilan de son existence (Mon portrait). Trop longtemps, sa timidité excessive et sa mauvaise santé l’ont empêchée d’affirmer sa véritable personnalité. Mais elle a changé. Ce changement est lié à une prise de conscience et aux marques d’estime de plusieurs hommes de lettres parmi les plus considérable de son temps, à commencer par
Grimm, son amant, Diderot, Galiani, Voltaire, ou encore Tronchin. Dans ses échanges avec ceux qu’elle surnomme ses « ours », et d’autres proches, comme dans ses œuvres, elle manifeste progressivement des qualités insoupçonnées qui la hissent au niveau de l’amitié philosophique. Les textes réunis de ce volume permettent d’apprécier la finesse de cette femme exceptionnelle.
• La redécouverte d’une autrice phare du XVIIIe siècle restée dans l’ombre des illustres amis et admirateurs qu’ont été Diderot, Voltaire ou Rousseau.
• Présentation de Franck Salaün, spécialiste de littérature du XVIIIe siècle, professeur à l’Université Paul-Valéry de Montpellier.
• Élisabeth Badinter lui consacre un élogieux portrait dans Mme du Châtelet, Mme d’Épinay. L’ambition féminine au XVIIIe siècle (Flammarion, 20 000 ex.).
• Recueil comprenant : des lettres choisies (Rousseau, Diderot, Voltaire, etc.), des extraits de l’Histoire de Mme de Montbrillant, « Un rêve de Mlle Clairon » et des critiques littéraires.
Louise d’Épinay (1726-1783) est une femme de lettres et pédagogue qui fréquente les intellectuels de son temps : Diderot, d’Alembert, Marivaux ou encore Montesquieu. Très attachée à ses enfants, elle se heurte aux conventions et provoque notamment le scandale en choisissant d’allaiter. Amie de Rousseau, ils auront l’un sur l’autre une influence très importante, notamment sur les sujets de l’éducation des enfants, du lien parent-enfant et de l’allaitement maternel.
Traduit de l’hébreu et présenté par Paul B. Fenton
1re éd. poche : mai 2002
20 septembre 2023
11 × 17 cm
144 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-7436-6075-8
Toute la formation du monde au moyen de 10 nombres et des 22 lettres de l’alphabet hébraïque et de leurs combinaisons.
l e livre
« Le Sēfer Yeșīrāh ou Livre de la Création est un essai sur les problèmes de la cosmologie et de la cosmogonie. Écrit probablement entre le IIIe et le VIe siècle, il fait partie des textes spéculatifs les plus anciens qui existent en hébreu. Son sujet principal, ce sont les éléments du monde qui se trouvent dans les dix nombres élémentaires et premiers, les Sephiroth, comme le livre les
appelle, et les vingt-deux lettres de l’alphabet hébreu. Ceux-ci représentent ensemble les forces mystérieuses dont la convergence a produit les diverses combinaisons que l’on peut observer à travers toute la création ; ce sont les “trente-deux sentiers mystérieux de la sagesse”, avec lesquels Dieu a créé tout ce qui existe. » (Gershom Scholem)
1 Un des livres phares de la pensée kabbalistique.
1 Édition bilingue hébreu/français (essentielle à la compréhension du texte).
1 Une traduction qui restitue la dimension poétique du texte hébraïque, par Paul B. Fenton, professeur émérite au département d’études arabes et hébraïques à la Sorbonne.
1 La seule édition poche disponible du texte sur le marché. (Une seule autre édition disponible à 30 € aux éditions Beit Hazohar.)
Quel Q ues chiffres
1 5 400 ex. vendus, épuisé depuis 2018.
Tantôt attribué à Abraham, tantôt au rabbi Aqība, voire au prophète Jérémie ou encore à son fils Ben Sirach, le Livre de la Création est l’un des textes les plus mystérieux de la pensée juive. Autant son auteur que sa date de rédaction nous sont encore aujourd’hui inconnus.
Illustrations de Sybille Le Carrer
“
C’est peut-être loin du rivage que je me sens le plus solidement ancré dans notre planète”, confie le navigateur Olivier Le Carrer dans cet ouvrage qui invite à écouter la voix de l’eau. De la Bretagne à la Polynésie, des mers du Nord aux baies du Sud, l’auteur nous embarque au gré des vents et des mots, avec poésie et sagesse, dans un voyage atemporel, là où les mers voient défiler des générations d’aventuriers, de James Cook à Bernard Moitessier. Au fil de l’eau, Olivier Le Carrer revisite des rencontres historiques entre Européens et Océaniens, ravive des journaux de bord oubliés et témoigne de ses étonnantes expériences personnelles, comme la rencontre exceptionnelle avec des dauphins messagers.
Il dévoile un lien sensible et intime à la mer, aux vents, aux astres et à tous les vivants qui cohabitent dans ce milieu océanique. Comme en amour, la passion porte ses adeptes vers l’émerveillement, vers ses déboires aussi. Car les forces de la nature rappellent sans cesse au marin qu’il n’est pas maître des lieux. “Apprivoiser en somme l’art de composer avec l’incertitude, sans doute le meilleur des vaccins contre cette crise de la sensibilité qui anesthésie nos sociétés. Un art dont les marins sont dépositaires depuis toujours et qu’il ne tient qu’à eux de préserver. Quel que soit le support, aller sur l’eau sans autre source d’énergie que le vent, les vagues ou son propre corps va de pair avec regarder, écouter, sentir et essayer de comprendre. Regarder intensément, à la façon du poète.”
Si l’appel du large invite à l’humilité, il transporte aussi les voyageurs vers de nouveaux horizons culturels. On découvre par exemple comment les peuples de Polynésie chantent avec les étoiles et fusionnent avec la mer, ou comment le surf avait à Tahiti une origine rituelle, ludique et sacrée. Pour initiés ou novices, ce récit s’adresse à tous ceux qui sauront tendre l’oreille pour écouter les voix de la mer.
Olivier Le Carrer est journaliste et navigateur, ancien rédacteur en chef du magazine Bateaux pour lequel il a testé des milliers de voiliers de toutes tailles aux quatre coins du monde. Il a publié plusieurs ouvrages sur la mer et l’histoire des voyages, dont Océans de papier (Glénat, 2017), Beauté mer (National Geographic, 2018) et Une histoire de la voile (Glénat, 2020).
Points forts
• “Voix de la Terre” : une collection qui explore les façons dont les hommes appréhendent et habitent un espace pour y vivre en société et surtout en harmonie avec l’environnement qui les entoure.
• Olivier Le Carrer (qui réside en Bretagne) parcourt les mers du monde depuis plus de quarante ans.
• Auteur de nombreux livres concernant l’art de la navigation, dont Partir autour du Monde (Glénat, 2019), 69 année héroïque (Éditions Paulsen, 2017), Trouver le Nord (Delachaux et Niestlé, 2016), Atlas des lieux maudits (Arthaud, 2013), La Mer expliquée aux terriens (Glénat, 2012), Le Rêve d’une île (Glénat, 2010).
• Préface d’Isabelle Autissier / Nombreuses illustrations poétiques de Sybille Le Carrer.
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18083-6
coédition actes sud/terre de liens
septembre 2023
prix provisoire : 23 €
Entre propriété et usage, un enjeu démocratique
Véronique Duval
Parmi toutes les questions qui déterminent notre avenir commun, celle du devenir des sols et de l’accès à la terre agricole est l’une des moins visibles dans le débat public. Pourtant, elle est vitale : notre alimentation dépend des sols et du travail des agriculteurs, autant que de l’eau. Comment nous nourrirons-nous demain ? Depuis les années 2000, de moins en moins de nouveaux agriculteurs parviennent à s’installer. Le nombre d’exploitations a été divisé par cinq en soixante ans. Dans le même temps, et alors que la surface agricole totale décroît, la surface moyenne par ferme ne cesse de grandir. Un nouveau cycle de concentration foncière est en œuvre, qui fait monter le prix des terres. Vers quelle(s) agriculture(s) ces tendances nous mènent-elles ?
Une enquête sur l’accès à la terre et le renouvellement des générations agricoles, de nos jours. Et une quête des porteurs de solutions qui permettent de produire localement, pour aujourd’hui et pour demain, l’alimentation dont nous avons besoin, en préservant des structures de production à taille humaine.
Il s’ouvre par un voyage dans le temps, pour poser quelques jalons et comprendre d’où nous venons. Puis il part à la rencontre de ceux qui font bon usage de la terre aujourd’hui, dans la Marne, au Larzac, au Pays basque ou au sein de l’association Terre de liens, qui rachète des fermes pour les sortir définitivement du marché spéculatif et y installer des jeunes paysans et paysannes en bio. Comment passer de l’expérimentation à une véritable transformation de notre modèle agricole ? Comment enfin peser sur l’action publique ? Comment faire de la terre un bien commun ?
Telles sont les pistes qu’explore l’ouvrage dans sa dernière partie. Alors que nous sommes dans une période décisive pour l’agriculture, il nous invite à réfléchir à l’usage de la terre que nous souhaitons et à nous engager en conséquence.
Véronique Duval vit en Charente-Maritime. Journaliste, réalisatrice de documentaires, animatrice d’ateliers d’écriture, cofondatrice d’une jeune maison d’édition, elle a notamment publié Rencontre avec des paysans remarquables. Cinq fermes biologiques et paysage (éditions Sud-Ouest, 2017).
Points forts
• Actes Sud a publié un certain nombre de livres sur l’agriculture, axés sur les méthodes à mettre en œuvre. Les Liens de la terre aborde la question du foncier, rarement traitée et pourtant fondamentale.
• Un texte vif, mêlant réflexions et témoignages, et qui s’appuie sur la riche expérience de l’association Terre de liens.
• Ce livre paraît alors que l’association Terre de liens, coéditrice, fête ses vingt ans d’existence et organise depuis le printemps 2022 des manifestations et événements en lien avec la question des terres agricoles.
• Il existe des rapports d’associations sur la question foncière ainsi que des livres à destination des professionnels, mais aucun ouvrage qui s’adresse au grand public.
Ce livre est une enquête autant qu’une quête.
160 pages
80 illustrations en bichromie
ouvrage relié
isbn : 978-2-330-16888-9
septembre 2023
prix provisoire : 29 €
Depuis tout jeune, Lorenzo, debout sur ses chevaux, enchante le public avec ses spectacles qui ne ressemblent à aucun autre. Au fil des années, de plus en plus de chevaux, des noirs, des blancs, l’accompagnent à un rythme endiablé auquel se mêle une grande poésie. Et à la fin, les spectateurs sont debout et applaudissent à tout rompre. Car ce qu’ils ont vu, ce ne sont pas seulement des prouesses techniques, mais aussi une complicité unique entre l’artiste et ses chevaux. À travers le regard sensible du photographe suisse Heini Heitz, suivons Lorenzo dans sa Camargue secrète et aussi en spectacle. Écoutons-le nous parler de sa relation unique avec ses chevaux. Comment il les amène à évoluer à seize en totale liberté pour réaliser ces incroyables figures. Comment il commence à travailler avec les jeunes, mais aussi comment il vit avec eux, ce qu’ils deviennent quand ils sont à la retraite… Découvrons enfin le Lorenzo qui enseigne la voltige à des jeunes de plus en plus nombreux, tout en ne cessant d’inventer de nouvelles figures pour continuer à nous émerveiller en spectacle.
Luisina Dessagne, qui dirige la collection “Chevaux et cavaliers” d’Actes Sud, est journaliste dans la presse équestre française et cavalière. Elle est l’autrice de Lorenzo (Actes Sud, 2006).
Heini Heitz, photographe suisse, est aussi instituteur et musicien. Les oiseaux, les animaux et la nature en général sont ses thèmes de prédilection. En particulier le monde des chevaux, les Saintes-Maries-de-la-Mer et ses taureaux, qu’il a découverts il y a quelques années grâce à des cavaliers et des manadiers qui lui ont ouvert leurs portes.
Points forts
• Entretiens.
• Le parcours d'un cavalier artiste, à travers se numéros de voltige équestre, les portraits de ses chevaux, son itinéraire et son univers personnel, le quotidien de l'entraînement et des soins, la transmission de son art, en toute harmonie, de la Camargue jusqu'à ses spectacles internationaux.
Une invitation à revisiter l’eau, celle qui nous fait vivre, qui vit en nous, à faire ressurgir notre imaginaire ancestral étiolé, à se plonger dans les rêves et les espoirs des sociétés non industrialisées qui ont préservé des liens éthiques et affectifs avec l’eau de leurs paysages. Cet ouvrage a pour objectif de la réenchanter par sa dimension culturelle, souvent oubliée depuis que les sociétés modernes l’ont réduite à une molécule parmi d’autres : h2o. Ce livre entraîne le lecteur dans le temps du rêve des Aborigènes australiens lorsque, pendant la saison des pluies, se célèbrent les noces des eaux douces et salines avec la terre rouge de ce vaste continent. Il navigue en pirogue sur l’immense fleuve Niger, le Djoliba du Mali, pour écouter les Bozos “maîtres des eaux” et découvrir les savoirs d’initiés bambaras dont les secrets remontent à la Préhistoire. Il pénètre ensuite dans les profondeurs du Nigeria, au cœur de la forêt sacrée d’Osogbo où les prêtresses d’Oshun, la déesse de l’amour, de l’eau et de l’abondance chez les Yorubas, continuent de bénir les femmes en mal de maternité sur les sables de la rivière qui porte le nom de cette protectrice des enfants. Aujourd’hui, l’eau se raconte encore chez quelque 370 millions de personnes appartenant aux peuples autochtones, qui dépendent encore directement des ressources de leur environnement naturel. Présents dans quatre-vingt-dix pays, ils protègent aujourd’hui 80 % de la biodiversité subsistant sur notre planète, mais font partie des 15 % des populations les plus pauvres… Ce qui pose la question du droit à l’eau, concept très récent dans le monde moderne. Il n’a été reconnu qu’en juillet 2010, par l’assemblée générale de l’onu. Le respect que les traditions des sociétés animistes accordent depuis toujours aux esprits et divinités de l’eau et de la nature commence à trouver sa traduction juridique.
Points forts
• Un essai anthropologique qui traverse les siècles et les cultures.
• Une écriture dynamique, qui entraîne le lecteur sur les pas de peuples autochtones aux mythes parfois millénaires.
• Un sujet qui aborde des questions multiples : écologiques, juridiques et sociales.
Mots clés
• Anthropologie – Eau – Mythologie – Autochtones –Écologie – Climat
ouvrage broché isbn : 978-2-330-18110-9
septembre 2023
Claudine Brelet, anthropologue et femme de lettres, s’est consacrée à la santé humaine et environnementale en militant pour des technologies localement appropriées dès les années 1970. À l’oms puis à l’Unesco, elle défend la diversité culturelle et de la biodiversité, la sagesse des peuples-racines et le droit universel à l’accès à l’eau.
Cet ouvrage constitue un plaidoyer anthropologique passionnant, qui aborde de nombreux enjeux contemporains, climatiques et sociaux.
Jean-Luc Courcoult
Textes de Jean-Pierre Marcos
Voilà plus de quarante ans que Royal de Luxe, une des plus importantes troupes de théâtre de rue en Europe, voyage avec son grand théâtre à travers le monde. Actes Sud a déjà publié deux livres sur les dernières décennies de la compagnie : Royal de Luxe 1993-2001 et Royal de Luxe 2001-2011. En douze ans, d’autres spectacles ont été créés, d’autres Géants sont nés, d’autres voyages ont été faits. Toujours aussi réjouissants, inattendus, sans cesse renouvelés. Les voici présentés dans ce beau livre avec près de trois cents documents iconographiques et des textes de Jean-Pierre Marcos et Jean-Luc Courcoult.
Le livre revient évidemment sur la Saga des Géants, une aventure démarrée en 1993 lorsque la compagnie décide de construire un géant de 10,50 mètres dans un spectacle intitulé Le Géant tombé du ciel. Depuis 1993, d’autres personnages hors normes (la Petite Géante, le Scaphandrier, le Xolo, la Grand-mère géante ou encore le Bull Machin), soutenus par une machinerie titanesque, ont été créés et investissent les rues pour faire vivre les villes. Des histoires poétiques sont racontées, chaque fois ancrées dans les récits fondateurs des villes et pays où ils voyagent : L’Odyssée de la mer à Liverpool en 2012, Le Mur de Planck à Nantes en 2014, L’incroyable et phénoménal voyage des Géants à Perth en Australie en 2015, Les Géants à Anvers la même année, Franciscopolis au Havre en 2017, etc.
Parallèlement à la Saga des Géants, la compagnie poursuit son travail de création théâtrale. D’autres spectacles, du théâtre de rue, ont été créés et parcourent le monde : Rue de la chute en 2012, Dakar-Dakar en 2014 et Miniatures en 2017.
Royal de Luxe s’est également installée en 2019 dans le quartier de Bellevue à Nantes et SaintHerblain. Une invitation de Nantes Métropole sur un temps long pour accompagner le renouvellement urbain du quartier. De nombreux spectacles et personnages, M. Bourgogne ou encore Mémé Rodéo et même une œuvre pérenne, Le Réverbère à nœud, sont nés de cette résidence.
Une frise dessinée par Phéraille, véritable chronologie exhaustive des spectacles de la compagnie, rappelle également les aventures antérieures à 2012.
Repères
Points forts
• Nouveau spectacle de géants de la compagnie à Nantes du 22 au 24 septembre 2023.
• Les tomes 1 et 2 ont été vendus respectivement à 15 000 et 11 500 exemplaires.
• Royal de Luxe est une compagnie de théâtre de rue française jouissant d’un rayonnement international (plus de 27 millions de spectateurs dans le monde).
Mots-clés
• Royal de Luxe / théâtre de rue / marionnettes / spectaculaire / rétrospective / urbanisme
Royal de Luxe est fondée par Jean-Luc Courcoult en 1979 à Aix-en-Provence. La compagnie commence par récupérer et détourner des objets du quotidien. Le Royal continue son exploration de différentes formes de théâtre de rue : spectacles de quinze minutes, spectacles de place, spectacles de vitrine, situations imaginaires. Dès 1987, la troupe commence à se construire un réseau de diffusion à l’étranger, notamment grâce au succès du spectacle Roman-photo créé en 1987. En 1989, Royal de Luxe lance un appel dans la presse nationale pour trouver un lieu. Le Maire de Nantes, Jean-Marc Ayrault, y répond et met à disposition un hangar de 10 000 m². Depuis, Royal de Luxe a créé plus de 83 spectacles, donné plus de 1 500 représentations, vues par près de 27 millions de spectateurs dans 220 villes de 43 pays sur les 5 continents.
19,6 × 25,5 cm
320 pages
250 illustrations en couleur
ouvrage relié
isbn version française : 978-2-330-18082-9
isbn version anglaise : 978-2-330-18211-3
coédition actes sud/alliance for european flaxlinen & hemp
septembre 2023
prix provisoire : 42 €
Ouvrage collectif sous la direction d’Alain Camilleri
Agriculture, arts du feu, artisanat : l’histoire des techniques est largement documentée, mais elle ne suffit pas à rendre compte de l’étendue du génie humain. Une autre approche est possible, celle qui, avant le geste, s’intéresse aux matières. Le lin, par exemple, fibre végétale textile dont l’Europe est le premier producteur mondial, a traversé toutes les époques et autant de cultures, mêlant depuis toujours pratiques religieuses et légendes, savoir-faire agricoles, innovations textiles et révolutions technologiques. Cependant, cette riche histoire demeure largement méconnue. Quand l’homme a-t-il compris que le lin sauvage qui l’entourait pouvait se cultiver, se transformer et le servir ? Pourquoi les Égyptiens l’ont-ils utilisé comme réserve de valeur et monnaie d’échange, lui réservant un statut particulier dans leur économie et leurs rites funéraires ? Plus près de nous, comment a-t-il séduit autant de générations de stylistes et de créateurs de mode, leur permettant d’associer dans un même vêtement le style et la fonction ? De quelles propriétés dispose-t-il pour avoir fait une entrée remarquée dans l’univers si exigeant des composites à haute performance ? À ces questions, et à bien d’autres encore, Le Lin, fibre de civilisation(s) apporte des réponses argumentées en faisant appel à des archéobotanistes, historiens, scientifiques, designers ou industriels qui cumulent leurs expertises pour nous entraîner à la découverte du lin, de ses territoires et des hommes qui les font vivre.
À destination du grand public, cette saga textile, richement illustrée, est unique par son approche plurielle. Elle décrit un dialogue original entre passé et présent, entre savoir-faire, intelligence et capacité d’adaptation, en phase avec les attentes des consommateurs qui sont aujourd’hui en quête d’éthique et de ressources locales et renouvelables.
Consultant et médiateur culturel sur le lin, Alain Camilleri a été directeur de la communication de l’Alliance for European Flax-Linen & Hemp de 2009 à 2018.
Points forts
• Proche de la collection “Savoir & Faire” (Le Bois 4 000 ex. vendus, La Terre, 2 500 ex. vendus, …), cet ouvrage encyclopédique très illustré s’intéresse au lin en tant que matière et aux savoir-faire mis en œuvre pour l’utiliser.
• Par l’alternance d’articles de fond et d’encadrés ou de portfolios présentant les œuvres de stylistes, de designers, d’artistes ou d’artisans travaillant le lin, ce livre est accessible à un large public, aussi bien aux amateurs curieux d’en savoir plus sur le lin qu’aux spécialistes qui souhaitent enrichir leur domaine d’expertise.
Pascal Prevost - Président de la promotion de l’Alliance for European Flax-Linen & Hemp Avec la contribution de François Bert, - Directeur des programmes, Arvalis – Institut du végétal
une culture de terroirs
De la Normandie à la région des Hauts-deFrance, des Flandres françaises et belges jusqu’à Amsterdam, 85 % du lin mondial est cultivé en Europe de l’Ouest ; la France en est le premier producteur. Cette exception territoriale, animée par un réseau de 12 000 exploitations agricoles et d’une soixantaine d’unités de teillage exclusivement dédiées à sa première transformation, nécessite une importante main-d’œuvre locale, cinq fois plus que pour la production de céréales à paille, dans le respect des règles du Bureau international du travail.
un partenariat agriculteur-teilleur
Entre respect des traditions et innovation, le rôle du binôme humain agriculteur-teilleur est essentiel, créant l’alchimie nécessaire à une conduite optimisée de la récolte. Du semis à l’arrachage, du rouissage à l’enroulage, chaque intervention est déterminante et se décide dans un sur-mesure où chaque parcelle est un cas unique. Cette association de compétences est essentielle pour le teilleur – elle lui assure la régularité d’un approvisionnement en matière première transformable – comme pour le producteur auquel elle garantit de nombreux services (renseignements culturaux, teillage des pailles, qualification des fibres, commercialisation de tous les produits obtenus après teillage…). Ce contexte dote l’Europe de l’Ouest de la meilleure productivité linière mondiale et engendre une dynamique de filière unique.
musée Texture, Courtrai Nicolas Smaghue - Historien
La Lys est une rivière qui traverse la Flandre depuis Lisbourg en France jusqu’à Gand en Belgique, où elle rejoint l’Escaut : longtemps elle a constitué, entre Armentières et Halluin, la frontière entre les deux pays. Peu de pentes, une stagnation importante des eaux et de vastes marécages ont formé des barrières naturelles pour les populations humaines qui en ont modelé les paysages : alternance de becques (fossés de drainage), de fosses, de mares
de prairies, de champs bombés. Ses 143 kilomètres de méandres parcourent une vaste et large plaine peuplée et urbanisée dès l’époque médiévale, période durant laquelle des défrichements et des assainissements majeurs sont réalisés. Son tracé naturel court jusqu’à Airesur-la-Lys, et des canaux adjacents constituent alors des voies qui ouvrent largement la rivière aux échanges canal de la Nieppe, Lawe, Bourre, canal de la Deûle, becque de Steenwerck, de Schipdonk… L’eau est un élément structurant dans l’histoire de cette vallée au caractère profondément rural, où se confondent une activité agricole dominée par le lin et une industrie florissante dès le xve siècle.
Longtemps, les propriétés chimiques mal connues de la Lys ont construit une véritable
légende sur la puissance et les qualités de son eau celle “qui donnait à la vieille plante textile une douceur impossible dans aucune autre eau du monde1”. Les fibres de ce lin, réputées pour leur finesse et leur blancheur extrême, ont été surévaluées de 25 à 35 % tout au long du xixe et jusqu’au milieu du xxe siècle. La qualité organique de l’eau de la Lys, ses bactéries et un courant assez lent permettaient en effet une dégradation rapide des ciments cellulosiques qui lient les fibres entre elles dans le processus de fermentation appelé “rouissage”. Superposées en couches et légèrement inclinées, les bottes de lin étaient placées dans de vastes caissons en bois que l’on immergeait dans des routoirs pendant huit à quinze jours suivant la température de l’eau et la nature du lin. Le rouisseur, ou hekkenier, se livrait alors à un véritable travail d’orfèvre : il devait prendre garde à ne pas laisser le lin baigner trop longtemps afin de ne pas en altérer la qualité. Au xixe siècle, la surface du routoir était recouverte de mottes
Si les chemises en lin blanc dominaient la mode masculine des cols blancs qui avaient les moyens de les acheter et de les entretenir, le lin a également joué un rôle important dans l’habillement des hommes des couches inférieures de la société occidentale. Il est à noter que ces formes de vêtements de travail ont plus largement influencé la mode masculine dans son ensemble. Adoption du pantalon, progrès du prêt-à-porter et évolution du formalisme des styles : les vêtements de travail et les uniformes sont devenus des archétypes de la garde-robe masculine et les créateurs y font fréquemment référence. Le
lin fait partie intégrante de cet aspect de l’habillement masculin en raison de son usage très répandu.
Beverly Lemire a reconstitué la fascinante progression des pantalons masculins, “d’objet d’affiliation ouvrière vers 1700 à vêtement favori des officiers de marine, des colons et des fashionables en 1800”, une transformation dans laquelle les pantalons en lin blanc ou rayé des uniformes de marins jouent un rôle central2. Les pantalons en lin blanc de la première moitié du xixe siècle, comme la paire en toile serrée du Westminster Menswear Archive, figurent dans de nombreuses collections de musées (fig. 2) Ils ont constitué un élément notable du vestiaire masculin de l’époque,
visible dans les représentations contemporaines telles que les dessins satiriques de George Moutard Woodward au début du siècle. Dans l’une de ces caricatures datant de 1807, Woodward dépeint un officier et de simples marins en pantalon à bord d’un bâtiment de la marine, ces derniers ayant complété leurs pantalons à rayures rouges et blanches par de courtes vestes bleu foncé 3. Les créateurs contemporains continuent à s’inspirer de cette allure distinctive, comme on peut le constater chez Ann Demeulemeester dans sa collection homme du printemps 2014, où les pantalons en lin à rayures étaient omniprésents4 Au fil du xixe siècle, tandis que les pantalons devenaient le bas standard de la tenue masculine, les hommes des milieux aisés ont adopté les pantalons et costumes en lin clair pour l’été et les loisirs.
Dans toute l’Europe, les vêtements de travail des hommes incluaient également des chemises simples ou des tuniques en laine. Sous le nom de smock, sarrau ou biaude, celles-ci se portaient aussi bien comme vêtement de dessus que comme sous-vêtement (fig. 3) Pour les hommes travaillant à l’extérieur et dans les champs, et dans les régions les plus chaudes d’Europe, les chemises en lin étaient fraîches, confortables et simples d’usage pour le travail manuel5. La blouse teinte en bleu indigo, en France, en est un exemple particulièrement remarquable6. En Angleterre et dans certaines parties de la Grande-Bretagne, les chemises de travail, surtout dans les régions rurales, étaient également appelées frocks. Du xviiie jusqu’au milieu
la maille de lin
Le lin a une main réputée sèche. C’est mal connaître toutes les possibilités d’une matière si versatile. Après plusieurs années d’investissements en recherche-développement, les filateurs et tricoteurs européens ont réussi à améliorer le titrage des fils et à faciliter le tricotage pour donner naissance à une nouvelle génération de fils extra-fins, réguliers et lisses, capables de glisser entre les aiguilles. Ces recherches ont permis de compenser les comportements naturels du lin, son faible allongement à la rupture, son manque de gonflant et d’élasticité.
Authentique et rustique, avec des patines ou des prélavages, ou volontairement sophistiquée, la maille de lin est devenue un territoire d’expression qui autorise tous les effets. La pluralité des ennoblissements surprend l’œil, à partir de fils simples, retors, câblés, moulinés, guipés, vrillés, flammés, bouclés, frisés… des fils qui peuvent être cirés, laqués, tweedés. Ces qualités s’enrichissent selon que le lin est “filé au sec” ou “filé au mouillé”. Dans le premier cas, il permet de créer des jeux de volumes et de reliefs, des jacquards, des effets 3D ; dans le second, il se révèle d’une finesse extrême et apporte transparence et raffinement, en maille jersey pour les t-shirts et la lingerie.
La large gamme de titrages se prête à tous les possibles sur des métiers rectilignes, circulaires, Jacquard, Rachel, dans diverses jauges et structures : jersey, côtes, maille piquée, molleton, maille éponge, double face…
Quant à l’aspect parfois irrégulier de certains fils de lin, il se vit désormais comme un atout, une authenticité qui joue les métissages avec des fibres naturelles, artificielles ou synthétiques, se lie –en mélanges intimes, retors ou guipés – au coton, à la soie, au cachemire, au lurex, au polyamide, à la viscose, à l’élasthanne, à la laine pour de nouveaux tricotages aux touchers différents.
Léger, le jersey de lin associe toutes les propriétés originelles de la fibre (pouvoir absorbant élevé, thermorégulation) et les caractéristiques de la maille (souplesse, élasticité, infroissabilité, facilité d’entretien car ne nécessitant pas de repassage), et lui confère une personnalité unique dans les secteurs du vêtement casual ou sportswear
Les propriétés empiriques du lin ont été démontrées scientifiquement par l’étude Confort et Performance réalisée par le Centre d’essais textiles lorrain Cetelor en novembre 2014. Les textiles 100 % lin obtiennent les meilleurs résultats en termes de ventilation et de respirabilité (suivis respectivement par la viscose et le coton) et offrent une isolation intermédiaire (notion de chaleur douce sans excès), gages de thermorégulation. Ils présentent l’absorption la plus efficace et favorisent une bonne évacuation de l’humidité, efficace pour le linge de bain comme pour des mailles jersey dédiées à l’athleisure, au confortwear et au sport1. Enfin ils présentent le meilleur indice de confort, c’est-à-dire le meilleur rapport entre isolation et respirabilité.
Marie Demaegdt, directrice Textile et RSE, Alliance for European Flax-Linen & Hemp
1- Compositions testées 100 % lin Nm39, fibre longue préparation maille 100 % coton Nm40, ring, torsion knitting, paraffined 100 % viscose Nm 40 ring, torsion knitting, paraffined 100 % PES Nm40, ring, torsion knitting, paraffined. - La fiche de synthèse de l’étude est disponible sur news.europeanflax.com/wp-content/uploads/2021/05/ETUDE-CONFORT-ET-PERFORMANCE.pdf.
Tricot intarsia qui joue les contrastes d’un dessin placé fond soyeux et effet velours animé d’un fil reliéfé – 81 % lin, 13 % soie et 6 % polyester. Bonneterie Cousy. Fils de lin mélangés Jos Vanneste.
Jersey en mélange de matières, de couleurs et de titrages – 93 % lin, 4 % coton, 3 % lurex. Fils lin Safilin, teinture certifiée Oeko-Tex Decoster, tricotage MCF, finitions TAC.
Maille arachnéenne réalisée dans un fil pur lin au titrage d’une extrême finesse (Nm 78). L’impression de légèreté est accentuée par un ajouré à effet “échelle”. Fil Linificio E Canapificio. Création Daniel Henry.
Un dessin géométrique en maille vanisée (effet positif/négatif) avec fil lin-cachemire (Iafil) et fil lin-alpaga (Michele Solbiati) de couleur contrastée – 50 % lin, 25 % cachemire, 25 % alpaga. Tricotage rectiligne. Bonneterie Cousy.
Diverses applications de composites de lin dans le nautisme.
A Baltic Yachts Pink Gin Verde (Café Racer) (ampliTex™ par Bcomp) ; b Greenboats Flax 27 (renfort ampliTex™ par Bcomp) ; c : catamaran We Explore par KaïrosOutremer, Route du Rhum 2022 (Biorenforts par Terre de Lin) ; d : planche de surf Notox.
21 x 24 cm
504 pages
220 illustrations en quadri
ouvrage relié
isbn : 978-2-330-05329-1
coédition hermès/actes sud
octobre 2015
prix provisoire : 49 euros
Collectif, sous la direction d’Hugues Jacquet
Au travers d’approches complémentaires, cet ouvrage encyclopédique regroupe, de l’amont à l’aval de la filière, tous les aspects du matériau “bois”. Depuis l’histoire et la géographie des forêts jusqu’à l’utilisation des nanoparticules du bois, Savoir & faire : le bois couvre les dimensions esthétiques, scientifiques, symboliques, historiques et socioéconomiques de l’un des premiers matériaux utilisés par l’homme.
Cinq grands chapitres permettent de mieux comprendre le contexte et l’actualité du matériau : les fondamentaux (physique, chimie, mécanique du bois, son histoire et sa symbolique, la géographie des forêts ainsi que le commerce du bois), l’usage durable de la ressource, les outils et les gestes, matière et techniques (évolution de l’usage du bois dans l’histoire et ses applications contemporaines dans l’industrie, le design, l’artisanat et la construction), avant de conclure par une approche reposant sur les sens : le bois dans la facture instrumentale, la parfumerie ; le bois que l’on goûte (les épices et le vin) ; sans oublier le regard des artistes contemporains sur ce matériau. Universitaires, chercheurs, artisans, forestiers, designers, historiens, géographes, sommeliers, artistes, ingénieurs, architectes, parfumeurs… Plus de trente contributeurs abordent chacun ce matériau en regard de leurs savoir-faire pour aboutir à une somme de connaissances, unique par sa complémentarité, associée aux grandes problématiques qui vont placer le bois et la forêt au cœur d’enjeux contemporains, tant pour la préservation de la ressource que pour montrer la diversité renouvelée de ses champs d’application. Au travers d’articles et d’entretiens, cet ouvrage rassemble la parole et les écrits d’individus connus et moins connus au sein d’un beau livre où le fond est indissociable de la forme : Michel Pastoureau, Giuseppe Penone, Raymond Guidot, les frères Bouroullec, Olivier Roellinger, Patrick Jouin, Yves Weinand, Françoise-Hélène Jourda, Stefano Micelli… Cet ouvrage s’adresse à l’amateur, qui aime et souhaite découvrir plus avant le matériau, autant qu’au spécialiste qui viendra compléter son domaine d’expertise par d’autres regards, points de vue et connaissances. Coédité avec la Fondation d’entreprise Hermès, il fait suite à la première Académie des savoir-faire : “Xylomanies ! Explorer les savoir-faire du bois”, un programme inscrit dans l’axe “Savoir-faire et transmission” de la Fondation.
Diplômé en sciences politiques, en histoire de l’art et en développement durable, Hugues Jacquet est socio-historien. Il est spécialisé dans les savoir-faire, leur évolution dans l’histoire et l’actualité de leurs apports esthétiques et socioéconomiques. Il est l’auteur de L’Intelligence de la main (L’Harmattan, 2012) et de nombreux articles sur le sujet. Il conduit ses recherches en France et à l’étranger (Inde), en cherchant à montrer la complémentarité et l’influence mutuelle entre les œuvres de la main et celles de l’esprit.
• L’ouvrage encyclopédique Savoir & Faire : le bois couvre les dimensions esthétiques, scientifiques, symboliques, historiques et socio-économiques de l’un des premiers matériaux utilisés par l’homme.
écorce aubier
d’où son nom de bois de compression. Il soutient par-dessous comme le ferait un étai. Pour les feuillus, plus récents dans l’histoire de l’évolution, le bois de réaction est constitué de cellules installées au-dessus de la charge, avec des parois contenant plus de cellulose efficace en tension et en flexion, d’où son nom de bois de tension. Il soutient par-dessus comme le ferait un hauban.
l e bois sous toutes ses facettes
Comment les cellules formant le xylème sontelles organisées à l’intérieur de l’arbre ?
1, 2, et 3 : bois de fil parallèle au tronc, dans l’axe de l’arbre.
1 plan longitudinal tangentiel, tangent aux cernes, dessin en forme d’ogive ou de flamme. coupe sur dosse.
2 plan intermédiaire. coupe sur faux quartier
3 plan longitudinal radial, perpendiculaire aux cernes, dessin avec des lignes parallèles. coupe sur quartier.
4 : plan transversal, perpendiculaire à l’axe du tronc, dessin avec les cernes concentriques. coupe en bois de bout.
Lors de la croissance de l’arbre, le cambium forme des couches de nouvelles cellules entre le bois et l’écorce. La nouvelle couche est déposée vers l’intérieur en suivant la forme de la plante. Le bois élaboré par l’arbre prend différents aspects macroscopiques selon les trois plans d’observation tangentiel, radial et transversal.
Le bois entre L’écorce et L a moe LL e
L’observation d’une coupe transversale (fig. 5) permet de distinguer : une écorce externe, une écorce interne, une zone de bois clair appelé aubier, le bois de cœur éventuellement plus sombre, appelé aussi duramen, et enfin la moelle. Le bois de l’aubier comme le bois de cœur peuvent être divisés en bandes alternatives claires et sombres ce sont les cernes annuels de croissance.
L’écorce et L e cambium
L’écorce externe ou rhytidome, produite par un méristème secondaire spécifique, est un tissu mort qui assure la protection contre la prédation, les chocs thermiques
duramen
moelle écorce externe écorce interne bois initial bois final cerne annuel
et mécaniques. À l’intérieur de l’écorce externe se trouve le liège, qui est constitué par une fine couche de cellules aux parois cellulosiques imprégnées de subérine, une substance assurant l’étanchéité.
Sous l’écorce, le cambium génère les tissus conducteurs de sève. Vers l’extérieur, le cambium produit le phloème secondaire ou liber, qui constitue l’écorce interne et dont la fonction est de distribuer la sève élaborée. Vers l’intérieur, le cambium produit le xylème secondaire dont la fonction primordiale est de conduire la sève brute vers les feuilles. Ce xylème secondaire est le bois. Année après année, il s’accroît de nouvelles couches de cellules qui se superposent et augmentent la circonférence et le diamètre des racines, du tronc et des branches.
L’aubier et L e duramen
Les couches ligneuses les plus récentes participent activement aux fonctions vitales de l’arbre, en particulier pour le transport en périphérie de la sève brute et pour le stockage des substances de réserve.
Au fur et à mesure, les couches les plus internes cessent d’être impliquées dans ces fonctions. Les parenchymes, cellules stockant les substances de réserve, se dévitalisent et meurent. Ils subissent alors des changements biochimiques qui participent en partie à la consolidation du bois de cœur. Ces cellules contribuent à la préservation du bois de cœur par la diffusion de tannins. Jouxtant l’aubier blanchâtre, et en raison des substances colorantes contenues dans les tannins, le bois de cœur peut être plus coloré et plus ou moins foncé. Ce processus de transformation est nommé duraminisation Dans tous les arbres, la couleur blanchâtre de l’aubier sous l’écorce est due à la constitution de la paroi cellulaire
sont disposés des pavillons en bois qui accueillent les chambres des patients. Ils n’ont pas du tout été choqués de se retrouver dans des bâtiments en bois.
Nous avons fait le maximum en bois en regard de réglementations qui sont très strictes en milieu hospitalier. Les gens montent dans les étages après leur admission au rez-dechaussée. Ils sont opérés au premier avant de monter dans le jardin pour leur convalescence. Ça leur plaît beaucoup de voir d’autres bâtiments en bois depuis leur fenêtre. Je pense que c’est très réconfortant. Au Canada, une étude montre que dans un hôpital ou une clinique en bois les gens guérissent plus vite que dans un hôpital en béton. Je pense que
c’est assez juste parce que le bois a différentes qualités. C’est un matériau qui respire et qui traite l’air. C’est un matériau qui rayonne tendrement pour les gens qui sont dans ces espaces. Je pense que les gens s’y sentent mieux et, quand on se sent mieux, on guérit plus vite, c’est normal.
pouvez-vous revenir sur le projet de la halle pajol dans le 18e arrondissement de paris ?
Bien avant le concours, une association de quartier était venue me voir pour me montrer les plans d’urbanisme et ce qui était prévu dans ce secteur du 18e arrondissement de Paris, notamment pour la halle industrielle
existante sur le site. Ils souhaitaient avoir mon avis sur ce projet précis. De toute évidence, il fallait couvrir la halle de panneaux photovoltaïques. Ils connaissaient le projet fait en Allemagne et c’est pour cette raison qu’ils m’avaient approchée. À la demande de l’association, j’ai fait un rapport à la Ville de Paris en leur disant ce que je pensais. Je l’ai signé. J’ai ensuite été convoquée par la Ville qui me demandait de quoi je me mêlais. Je leur ai répondu que je donnais mon avis à une association de quartier. Quelques années après, la Ville de Paris m’a demandé de déposer ma candidature pour l’appel à projets de la halle Pajol. Quand j’ai répondu au concours, j’ai voulu pousser le bouchon le plus loin possible
222 matière et tecHniqueS Hier, auJourd’Hui et demain
Historienne de l’art
r omai N Gilbert
hÉ ritière d’u N e lo NG ue traditio N remontant à la Renaissance, l’ébénisterie contemporaine a conservé sa vocation première, celle de créer des meubles d’exception magnifiant les essences de bois et les matériaux précieux. Les ébénistes du xxie siècle ont en commun avec leurs prédécesseurs, les “menuisiers en ébène”, des techniques celles du placage, de la marqueterie, de l’incrustation… Les matériaux et procédés contemporains leur permettent d’enrichir, de transformer et de renouveler la création de mobilier, qui revêt aujourd’hui des facettes extrêmement multiples.
Romain Gilbert, ébéniste créateur, s’est formé au sein de l’atelier d’ébénisterie familial. C’est en côtoyant des pièces exceptionnelles, réalisées pour des décorateurs ou des designers, qu’il s’est passionné pour la création contemporaine et a imaginé ses premières collections. Privilégiant les formes simples, les lignes sobres et pures, il cherche à mettre en valeur les matières, à exploiter les qualités propres des essences de bois qu’il utilise. Pour lui, le savoir-faire doit être
Ébéniste au service de l’objet et non une fin en soi ou une démonstration technique. Attachant une grande importance au détail, il aime créer des surprises, des subtilités qui ne se percevront pas forcément au premier regard mais qu’on découvrira avec le temps, au fur et à mesure. Visible ou invisible, il prend un soin minutieux à ce que chacune des étapes de la fabrication soit parfaitement exécutée, le résultat final tenant pour lui tout autant au dessin qu’à la qualité de la réalisation. Ses ouvrages sont des pièces uniques ou des séries limitées dont la conception peut naître d’une rencontre, de la découverte d’un matériau exceptionnel, de lectures ou de l’observation de la nature…
Nous allons suivre pas à pas la fabrication d’une de ses créations : une armoire basse plaquée d’ébène blanc du Laos.
Lorsqu’il a élaboré cette pièce, Romain Gilbert souhaitait créer un meuble au caractère sobre et dépouillé mais également précieux et raffiné, évoquant les meubles de voyage. Il a ainsi imaginé un caisson, ouvrant par des portes “en L”, à la manière d’un coffret posé sur un socle léger et indépendant.
Pour habiller le corps de l’armoire, il a choisi d’employer l’ébène blanc du Laos. Rare et précieuse, cette essence à la texture et au grain très fins présente une couleur crème marbrée de veines noires et grises semblables à des motifs réalisés à l’encre de Chine. D’un arbre à l’autre, la veinure peut être très différente les zones noires sont parfois très présentes, parfois beaucoup plus discrètes, droites ou sinueuses, formant des taches évoquant des motifs propices à la rêverie.
Pour concevoir le socle et les poignées, l’ébène du Gabon, bois sombre au grain très fin et au poli parfait, semblait idéal, se mariant harmonieusement avec les veines noires de l’ébène du Laos. L’étain a été choisi pour réaliser les plaques décoratives destinées à apporter une touche d’éclat au centre du meuble et à mettre en valeur les poignées.
Afin d’enrichir discrètement les façades, des filets d’étain et d’ébène du Gabon disposés en
alternance ont été introduits à la manière de lignes d’horizon.
Enfin, pour habiller les intérieurs, un placage de chêne à grain très fin uniforme, légèrement maillé et peu veiné, dont la teinte discrète s’associait parfaitement avec l’ébène blanc, a été retenu.
Après avoir esquissé à la main plusieurs croquis, Romain Gilbert réalise la totalité de ses dessins sur ordinateur. Chaque détail est étudié, puis tracé. La plupart de ses créations de meubles ou d’objets sont précédées de maquettes dont les proportions seront retravaillées jusqu’à obtenir la composition et le volume souhaités.
Puis, pour chacune des matières retenues, des essais et des recherches de finition sont menés et des échantillons sont réalisés et disposés côte à côte pour en vérifier l’harmonie. Ce sont également ces expérimentations sur le traitement des bois et des matériaux, les vernis, les teintes, les oxydations, qui nourrissent la créativité, permettent d’innover, de découvrir parfois par hasard un procédé qui sera à l’origine d’un futur projet.
à droite Giuseppe Penone, Albero-porta – cedro (Arbre-porte – cèdre) 2012. bois de cèdre. 316 x 105 cm (diamètre). vue de l’exposition, versailles, 2013. ci-dessus Giuseppe Penone, Continuera a crescere tranne che in quel punto (Il poursuivra sa croissance sauf en ce point) 1968. acier, arbre. documentation de l’état de croissance en 1978.
et j’ai trouvé une coïncidence : l’arbre avait 22 cernes de croissance et c’était aussi mon âge. J’ai continué par la suite avec cette idée de créer une forêt qui sortirait des poutres, d’un produit transformé par l’homme. Il y a autre chose que je dois dire à ce propos. À cette époque, dans les années 1960, l’art était très minimal et beaucoup d’artistes utilisaient des éléments industriels. Avec cette œuvre, j’avais la prétention de créer un dialogue ou, en tout cas, d’être dialectique par rapport à cette façon de travailler. À l’intérieur de la matière, il y avait quand même une forme qui n’était pas la forme industrielle donnée par l’homme. La matière gardait quand même son identité.
pourquoi montrer ce qui est caché ?
C’est un propos de la sculpture. Faire réfléchir à des formes qui existent, en cherchant à les révéler. La sculpture est une indication, elle indique une forme. Cela peut être fait seulement avec des mots ou cela peut avoir la forme d’un objet qui est fabriqué avec les mains ou avec d’autres moyens, mais la sculpture est toujours une indication. Il s’agit de rendre visible la réalité qui nous entoure. C’est fondé sur l’étonnement. Les arbres sont de tailles différentes, ils peuvent être gigantesques ou infimes. Je voulais faire un travail sur un tronc très grand et j’ai eu l’opportunité d’acheter un cèdre qui a été abattu dans le parc du château de Versailles par la tempête de 1999. À partir de ça j’ai fait le Cèdre de Versailles
votre œuvre est souvent au plus près de la nature mais avant tout des arbres. comment expliquez-vous ce tropisme pour les forêts et les arbres ?
L’arbre est un être vivant qui fossilise sa forme dans sa structure. Chaque cellule de l’arbre a été produite en fonction de sa vie.
21 x 24 cm
512 pages
400 illustrations en quadri ouvrage relié
isbn: 978-2-330-06850-9
coédition actes sud/fondation d’entreprise hermès
OCTOBRE 2016
prix provisoire : 49 euros
Collectif, sous la direction d’Hugues Jacquet
Deuxième volume de la collection “Savoir & faire”, cette encyclopédie embrasse, à travers six grands chapitres, toute la diversité que recouvre le mot “terre”. Céramistes, plasticiens, designers, sculpteurs introduisent cet ouvrage et montrent l’extraordinaire profusion des usages de ce matériau, que l’homme a commencé à transformer il y a plus de vingt-cinq mille ans. Les deux chapitres suivants déploient les grandes étapes de l’évolution historique, technique et esthétique des céramiques. Suit un volet consacré aux architectures de terre à travers le monde, auquel succède un panorama des céramiques techniques et de leurs usages grandissants dans une gamme toujours plus importante de secteurs d’activité. Enfin, sont abordées les grandes thématiques qui lient l’avenir des sols à celui de notre planète: microbiologie des sols, concurrence foncière et étalement urbain, dépollution, évolution des pratiques culturales…
Miquel Barceló, Mario Botta, Claude et Lydia Bourguignon, Pierre Charpin, Anna Heringer, Jean Girel, Andy Goldsworthy, Kristin McKirdy, Gilles Tiberghien… Plus de trente contributions ont été réunies pour aboutir à cette somme alternant articles de fond et entretiens avec les grands acteurs de notre temps. Abondamment illustrée, elle explore ainsi l’usage de la terre sur l’ensemble des continents d’un point de vue artistique, technique, environnemental et historique, afin de mieux donner à comprendre la beauté et la richesse tant d’un matériau que de notre planète.
Diplômé en sciences politiques, en histoire de l’art et en développement durable, Hugues Jacquet est sociohistorien. Il est spécialisé dans les savoir-faire, leur évolution dans l’histoire et l’actualité de leurs apports esthétiques et socioéconomiques. Il est l’auteur de L’Intelligence de la main (L’Harmattan, 2012) et de nombreux articles sur le sujet. Il a dirigé l’ouvrage Le Bois, premier volume de la collection “Savoir & faire”
Cet ouvrage fait suite à la deuxième Académie des savoir-faire organisée par la Fondation d’entreprise Hermès: “Terre!”
Repères
L’existant :
2014 - Céramique : Vocabulaire technique, Patrimoine Centre des monuments nationaux, 429 p., 60 €
2012 - Manuel du porcelainier, du faïencier et du potier de terre, BNF - Hachette, 376 p., 20,30 €
À paraître : Rien n’est annoncé pour le moment
Actes Sud :
2016 - Sol y sombra
2016 - Construire en terre allégée
2016 - Architectures de terre
2016 - Les Benchs
2015 - Savoir & Faire : Le bois
industrielle. Miquel Barceló aime, comme tous ceux qui ont beaucoup observé, voir dedans, voir au-delà. Il vient sucer la moelle de la matière quand d’autres se contentent de son écorce. “La volonté de regarder à l’intérieur des choses rend la vue perçante, la vue pénétrante. Elle fait de la vision une violence. Elle décèle la faille, la fente, la fêlure par laquelle on peut violer le secret des choses cachées. Sur cette volonté de regarder à l’intérieur des choses, de regarder ce qu’on ne voit pas, ce qu’on ne doit pas voir, se forment d’étranges rêveries tendues, des rêveries qui plissent l’intersourcilier 25.”
Au centre de l’île, non loin du village de Vilafranca, se trouve l’atelier dans lequel Miquel Barceló transforme la terre 26 déforme des briques en faciès d’animaux ou en figures humaines, des pots en colonne sans in, les déchire, les transperce de lèches, de roches, de restes, renvoie la
25. Gaston Bachelard, La Terre et les rêveries du repos Paris, Corti, coll. “Les Massicotés”, 2010 (1948), p. 14.
26. “C’est une ancienne briqueterie ou tuilerie – teulera en majorquin – qui réalise des briques et des tuiles. Les artisans qui y travaillaient n’étaient pas capables de faire autre chose que des tuiles […]. Dans cet atelier, on utilise deux fours un qui doit avoir une centaine d’années et un autre des années 1960. L’ancien, je l’ai recadré [et] adapté à la taille de mes œuvres. […] Je me suis dit qu’il fallait utiliser ce que nous avions et j’ai commencé à utiliser ces briques j’ai remis la machine en marche et j’ai commencé à refaire fonctionner l’usine. J’ai pensé que personne ne serait meilleur que nous pour faire des briques et que c’était un grand avantage. J’ai alors engagé les deux potiers de l’entreprise qui avait fermé. Voilà le point de départ : telle est la manière dont ces briques se sont transformées en têtes.” Catalogue Terramare op. cit., p. 221.
Takuro Kuwata, Sans titre porcelaine, 2014
Sans titre porcelaine, 2014 ; Bol porcelaine, 2014 Bol porcelaine, 2014.
“Takuro Kuwata a une trentaine d’années et c’est vraiment, à mon avis, la personnalité la plus fascinante du paysage céramique japonais de la nouvelle génération. Dans cette dernière, je le considère vraiment comme un petit génie. l est extrêmement érudit. Il connaît très bien l’histoire de la céramique, il connaît tous les trésors nationaux vivants, il sait reconnaître dans le moindre restaurant d’où vient tel bol ou telle assiette, quel type de terre ou d’émail a été utilisé, que ce soit des choses qui proviennent d’un petit atelier ou qu’elles soient industrielles. La céramique est dans ses gènes ; il est érudit et très respectueux du passé, il va puiser dans ce dernier, le passe à son filtre et retourne tout. C’est vraiment de l’ordre d’un génie, il est lui aussi sur la corde raide. Au niveau esthétique, sa production peut heurter – tout cet or, ces couleurs, cette exubérance – mais en réalité nous sommes dans un langage qui est très abouti, très raffiné, très sophistiqué, et qui fonctionne très bien, par exemple, avec des objets plus classiques. C’est là aussi que l’on comprend que l’œuvre tient, quand elle est mise en parallèle avec un objet classique et qu’elle tient la comparaison haut la main. Il domine de haut sa génération, et pas uniquement au Japon.”
Fuku Fukumoto, Tukikage (Clair de lune) céramique, 2011.
“Fuku Fukumoto est caractéristique d’une tradition très japonaise, j’entends ici que, quand un artiste a développé une technique ou une forme d’expression, elle va être sa signature tout au long de sa vie. Vous retrouverez ce principe chez tous les artistes japonais que je défends. Elle travaille avec ces trois coupes en porcelaine qu’elle va émailler dans différents types de bleus et de céladons, jouant très subtilement d’une couleur à l’autre, un travail très féminin, très élégant. Il y a quelque chose chez elle de gracieux et de très délicat. Cette dimension de son travail m’a touché, de même que son rapport à la couleur. Elle a un panel restreint de couleurs, des verts d’eau, des céladons, des bleus et, d’une pièce à l’autre, elle arrive à garder une douceur et une sensualité qui, petit à petit, révèlent un univers très personnel.”
Vue de l’exposition de Yoshiro Kimura à la galerie Pierre-Marie Giraud, Bruxelles (mai-juin 2009).
“Yoshiro Kimura a environ soixante-dix ans. C’est un travail qui ramène à la contemplation, sentiment que l’on retrouve chez d’autres artistes de sa génération. Il a trouvé un langage, un médium et un mode d’expression à travers ce médium. De même, il a trouvé une couleur et il n’en changera pas. Il est très difficile de parler de son travail parce qu’il faut le voir et, quand on e regarde, on n’a pas envie d’en parler, on a juste envie de l’admirer. C’est de la contemplation pure.”
qui se succèdent pendant trois siècles, diffusent dans tout l’Empire romain et même au-delà cette céramique, la première produite à une échelle véritablement industrielle.
Lors de la décadence de l’inluence romaine, les potiers gaulois abandonnent la couleur rouge de la sigillée, qui est la couleur de l’Empire, pour retourner à des goûts plus celtes de poterie noire ils cuisent alors cette sigillée à la même température, mais en atmosphère enfumée, et obtiennent une céramique à relets métalliques, dite métallescente. Mais cette production sera de courte durée et signera la in de la pratique des vernis d’argile en Occident.
Il est intéressant de noter que dans l’Amérique précolombienne, qui décore sa poterie à l’aide d’engobes et souvent de pigments posés après cuisson, une poterie à vernis rouge ou à métallescence a été pratiquée aux environs de l’an mille, tout à fait analogue dans sa technique à ses équivalents occidentaux. Cette céramique fut d’ailleurs baptisée à tort “plumbate”, tant l’aspect de sa vitriication pouvait la faire passer pour une céramique glaçurée au plomb.
À la in du Ve millénaire, dans une période où l’Égypte fabrique une poterie rouge à bords noirs luisante par polissage, une technologie d’un type entièrement nouveau apparaît sous la forme de petits ornements, perles et pendentifs, recouverts d’un revêtement vert et brillant. Ceux-ci
ne sont pas façonnés dans l’argile, mais taillés dans une pierre tendre, la stéatite, un minéral utilisé depuis longtemps dans la fabrication d’outils et de vases, pierre dont la taille est facilitée par un chauffage préalable. Est-ce cette pratique de la chaufe du minéral qui, provoquant un jour par hasard un début de fusion de sable et de cendre à sa surface, va donner le déclic de cette invention qui signe la création de la première glaçure ?
Le procédé apparaît simultanément dans trois régions très distinctes : en Mésopotamie, en Égypte et dans la vallée de l’Indus. Le but commun est l’imitation de pierres précieuses, turquoise et lapis-lazuli, mais le modus operandi est spéciique
à chaque région. Il s’agit donc d’une invention conjointe sans qu’il y ait eu transfert de technologie. En efet, l’Égypte invente la glaçure en mélangeant du sable, un sel de soude d’origine lacustre très commun sur place et un minerai de cuivre ; en Mésopotamie, ce sont des cendres végétales qui fournissent le fondant qui, là, est potassique, tandis que, dans la vallée de l’Indus, la silice est apportée par une marne silico-calcaire. Le point commun de ces trois glaçures est la présence de cuivre, son emploi étant dicté par la volonté d’imiter la turquoise et son approvisionnement facile : on est dans la période du Chalcolithique. Dès que le principe de la glaçure est dominé, d’autres supports que la stéatite
vont être utilisés pour la mise en œuvre de ces objets glaçurés. Le moulage de roches siliceuses broyées, agglomérées par un liant organique, autorise une grande vitesse d’exécution, et le quartz ou le silex dont elles sont constituées est soudé par un lux vitreux. La silice favorise l’obtention du bleu, imitant le lapis-lazuli, alors que la présence de magnésie dans la stéatite conduisait plutôt à des verts. L’hippopotame turquoise du musée du Louvre, datant du IIe millénaire, témoigne de la maîtrise du procédé et de l’usage du manganèse pour les dessins en noir.
Cette glaçure peut être appliquée sur le corps de l’objet, ou être mêlée à la pâte et se rassembler à sa surface par elorescence, ou même être obtenue par cémentation, l’objet étant alors cuit dans un mélange poudreux se vitriiant à sa surface lors de la chaufe.
D’autres colorants que le cuivre sont déjà adoptés au IIIe millénaire : l’antimoniate de plomb pour la couleur jaune et l’antimoniate de calcium pour le blanc. La technologie de ces objets, que l’on nomme à tort faïences, précède le verre et en permet l’invention au IIe millénaire. À la différence de ces pâtes, qui sont façonnées avant d’être glaçurées, le verre, lui, est d’abord fondu et sa forme est obtenue pendant sa phase de refroidissement, au moment où il devient suisamment visqueux pour prendre et garder forme. Dans son état liquide, le verre se prête à tout un tas de mélanges, d’expérimentations, donc de trouvailles qui en retour vont augmenter les possibilités chromatiques des glaçures.
Frise des Archers (détail), pâte siliceuse, palais de Darius er, Suse, vers 510 av. J.-C. Musée du Louvre, Paris.L’ASSOCIATION LA VOÛTE NUBIENNE (avn) œuvre pour la diffusion en Afrique d’une technique millénaire de construction en terre, la voûte nubienne. Celle-ci permet la mise en œuvre de structures voûtées bâties en briques et en mortier de terre crue sans coffrage. Cette proposition se pose en alternative aux toitures traditionnelles qui nécessitent l’emploi de ressources ligneuses locales (bois de brousse) devenues rares et à l’usage de matériaux modernes importés, tôle et béton, largement inadaptés et à forte empreinte carbone.
Participant aux réponses apportées aux déis environnementaux, le concept de la voûte nubienne renforce aussi les enjeux socioculturels car il permet une réappropriation des “archicultures” communautaires et des modes constructifs participatifs. Son usage induit la création d’emplois et
Avec la précieuse collaboration d’Amarys Preuss.
la réinjection des flux financiers de la construction dans les économies de proximité qu’il pérennise 2. À cela s’ajoutent ses grandes qualités de confort et sa durabilité.
En mettant en œuvre un programme de vulgarisation de cette architecture, avn, présente en Afrique sahélienne depuis 2000, développe une ilière de construction adaptée et favorise ainsi l’accès rapide et pérenne, pour le plus grand nombre, à un habitat de qualité.
La terre est un matériau de construction local, souvent largement disponible et qui possède de bonnes performances thermiques passives. Comme elle est modulaire et permet des bâtiments de toute nature, son utilisation s’inscrit facilement dans les économies de proximité. Déjà
2. Pour une description exhaustive des étapes de construction d’un ouvrage bâti avec une voûte nubienne et des retombées socioéconomiques pour les communautés locales en Afrique occidentale, le lecteur peut se reporter au site très complet de l’association http://www.lavoutenubienne.org/fr.
largement usité, ce matériau participe à la réponse qui peut être apportée aux besoins en habitat de millions de familles dans de nombreuses régions du globe.
Il peut exister chez certains une propension à sacraliser la terre et à la proposer comme étant, en elle-même, une “panacée”, une réponse universelle. avn défend une position différente, dans laquelle la terre est à considérer comme un matériau de grande qualité, mais qui doit avant tout servir des techniques et des savoir-faire constructifs appropriés.
Les savoir-faire eux-mêmes doivent être appréciés comme un domaine en évolution. Une approche par trop patrimoniale des connaissances vernaculaires peut avoir pour conséquence de figer la nécessaire transformation de celles-ci. La validation des propositions techniques qui découlent de cette adaptation passe par leurs appropriations massives par les populations.
THOMASGRANIER Cofondateur et directeur général de l’Association La Voûte nubienne 1– Le traitement des eaux pluviales pour réalimenter nos nappes naturelles, nos rivières, nos lacs et nos océans ;
– La réparation de sols industriels pollués pour permettre la création d’espaces verts “régénérateurs” en milieu urbain ou industriel
– La création de sites conservatoires pour le futur afin que la biodiversité s’y renouvelle (à destination notamment de la faune et de la lore en voie de disparition).
Au départ, notre équipe travaillait surtout dans le domaine de l’eau et des milieux aquatiques car ces milieux sont très
médiatisés, contrairement à ceux de l’air et du sol. Cet état de fait est regrettable car les urgences écologiques concernant l’air et les sols sont tout aussi, voire plus importantes. La Bioferme a donc été créée en 2006 pour s’attaquer directement au problème de la restauration des sols en France. Traiter les boues urbaines issues des stations d’épuration, les sédiments de lacs et de rivières, les vases des canaux pour en faire des composts normés, ain de faire de cet endroit un lieu démonstratif fort, était un objectif qui nécessitait la création d’un “démonstrateur” à une échelle industrielle indiscutable. Dans la
Bioferme, 30 000 tonnes par an de matières organiques redeviennent des fertilisants pour les sols au lieu d’être brûlées ou enfouies. Elles sont transformées en 3 000 tonnes de compost normé. Nous les valorisons sur 400 à 500 hectares de terres agricoles autour de la Bioferme, tout en créant de nouveaux itinéraires de culture à partir de plans expérimentaux pour réduire l’usage des engrais chimiques et des produits phytosanitaires. Pour que cette démonstration intéresse le plus grand nombre, notamment dans le monde agricole, je me suis dit qu’il fallait créer cette ferme pour que l’expérience se multiplie
d’elle-même. Située en Seine-et-Marne, celle-ci utilise le compost issu de boues et de sols pollués pour produire du blé sans les engrais et produits phytosanitaires chimiques habituels, et son fonctionnement montre aux exploitations agricoles voisines, à travers cette expérience première, que cela peut marcher. Nous devons garder en tête qu’un hectare de blé consomme de 10 à 15 tonnes de matières organiques par an. Or, cela fait des dizaines d’années que nous ne réintroduisons plus dans nos champs la matière organique consommée lorsque nous nous alimentons. En raison du recours massif, depuis les années 1950, aux solutions ofertes par la chimie (engrais, pesticides, etc.), nos sols agricoles n’ont cessé
de s’appauvrir. La solution est bien de restaurer les matières organiques des boues urbaines, des vases, des sédiments de nos villes et usines pour qu’elles retournent dans nos champs. Hélas, la généralisation des solutions de restauration écologique des sols est encore loin, dans cette époque où triomphent les incinérateurs industriels en charge de faire disparaître nos ennemies : “les pollutions”. Quel gâchis ! Il faut avoir conscience que la dégradation des sols en France est peut-être aujourd’hui une problématique plus importante que celle de la pollution des eaux. Notre équipe défend une approche “non traditionnelle” de la vie des sols et des plantes. Elle ne considère pas la
plante comme un outil qui absorbe la pollution, mais comme un “architecte” du sol. Notre objectif est donc que la plante reste “non polluée”, à l’inverse d’une approche en phytoremédiation où la plante est vue comme “mangeuse de pollution”, et qu’elle soit utilisée, au contraire, comme un élément qui permet de “phytolaver” les métaux lourds, les pollutions incassables, et de “phytodégrader” les pollutions cassables (comme les hydrocarbures et toutes les pollutions organiques). La plante peut alors être valorisée car elle n’est pas polluée. Une des particularités de Phytorestore est, à ce propos, la part de son chifre d’afaires consacrée à la recherche et développement (20 %). Environ dix programmes de recherches scientiiques sont en cours avec l’inra et le cnrs Des projets de recherche ont aussi été créés à l’étranger (en Chine et au Brésil). Le sujet principal de ces programmes est d’améliorer la résistance des plantes aux pollutions et la valorisation économique de ces plantes dépolluantes, pour un jour rendre accessible à tous le service dépollution “payé” en retour par la valorisation de la biomasse de la partie aérienne des plantes dépolluantes. C’est un long chemin dont nous ne voyons pas encore la in.
Sur les 105 hectares cultivables de la Bioferme, il y a des locaux de recherche avec un laboratoire équipé d’appareils qui permettent l’analyse de tous les types de polluants. Une pépinière y est aussi installée ain de produire les plantes dépolluantes pour l’ensemble de nos projets en France. Même si la réglementation
304 pages
90
REGARDS
Ouvrage collectif
Entre musée et œuvre d’art en soi, les maisons d’artistes, les lieux de vie ou de travail où le temps semble figé procurent au visiteur ce sentiment unique de pénétrer l’intimité de la personne.
L’ouvrage issu de ces journées traite de ces maisons “pleines”, des lieux de vie et de travail qui ont gardé leur décor, leur mobilier et leurs objets usuels. Que ce soient des habitations, des maisons d’artiste ou des lieux publics, ces œuvres “totales et immersives” posent de nombreuses questions aux conservateurs qui ont en charge leur connaissance, leur protection et leur préservation. Cet ouvrage s’attache à rendre compte de ces différents types de lieux et de leurs problématiques spécifiques : des maisons d’artiste, pensées et vécues comme des environnements propices à la création ou comme des écrins pour la monstration d’œuvres ; des maisons d’architecte ou de designer, conçues pour exprimer de nouvelles façons de vivre ; des maisons de collectionneurs, reflet des préoccupations, de l’environnement et des modes de vie de leur auteur ; enfin, des ensembles mobiliers formant décor, présents dans les institutions et lieux de pouvoir.
Tous ces lieux, souvent encore habités ou en usage, montrent une continuité des pratiques, une mémoire toujours vivante et une adaptation à de nouveaux usages d’ouverture vers les publics. Ces maisons sont autant d’invitations à découvrir des univers singuliers, conçus avec leurs propres codes, depuis la maison du peintre Foujita dans l’Essonne, celle du sculpteur Gaston de Luppé à Arles, de l’architecte Edmond Lay dans les Hautes-Pyrénées ou les décors de l’abbaye de Fontfroide dans l’Aude, réalisés par Odilon Redon pour Gustave Fayet. Des univers fragiles aussi, complexes à préserver, à l’exemple de la maison de Pierre Loti à Rochefort.
La
isbn : 978-2-330-18118-5
septembre 2023
Points forts
• Un ouvrage pour une réflexion multidisciplinaire sur les maisons d’artistes, qui met en valeur leur complexité.
• Une iconographie enrichissante, montrant la diversité de ces lieux.
• Une collection aux intervenants multidisciplinaires, dont la qualité et la modernité du propos sont constantes au fil des ans.
Mots clés
question se pose alors : comment conserver, restaurer, rendre accessibles au public ces espaces uniques et originaux, sans en modifier “l’esprit des lieux” ?
Jean-Jacques Groleau
Jean-Jacques Groleau Préface d'André Tubeuf
Maria Callas ? Une cantatrice à la voix phénoménale mais étrange, qui capte l’attention de l’auditeur dès la première inflexion. Un météore vocal. Une diva assoluta, peut-être la seule du xxe siècle. Une femme qui, de son vivant, était déjà devenue un mythe, bien au-delà des frontières de l’art lyrique.
La Callas fut cet objet fantasmagorique né de la seule volonté de fer d’une jeune fille décidée à prendre sa revanche sur la vie.
Était-ce parce qu’elle “souffrait d’un complexe d’infériorité surhumain”, comme l’a expliqué son producteur, Walter Legge ? Jamais Maria ne fut en paix avec elle-même, jamais elle ne put se satisfaire de ce qu’elle avait accompli. Elle voulait chaque jour prouver – se prouver – qu’elle pouvait encore mieux chanter, être plus belle, incarner avec toujours plus de vérité les personnages qu’elle sut pourtant faire vivre de l’intérieur comme nulle autre avant elle. Pour le centenaire de la naissance de Maria Callas, Jean-Jacques Groleau rend hommage à la femme autant qu’à l’artiste. Ce récit vif et limpide tente de retracer avec un grand réalisme la vie d’une chanteuse entièrement dévouée à son art. Il aidera ceux qui ne la connaissent pas encore à entrer dans les méandres de sa sidérante carrière.
Agrégé de lettres classiques, Jean-Jacques Groleau a été directeur de l’administration artistique de plusieurs grandes institutions lyriques françaises (Opéra national du Rhin, Opéra Orchestre national de Montpellier, Capitole de Toulouse). Il a collaboré a de nombreux ouvrages collectifs (Tout Bach, Tout Mozart, Tout Verdi, L’Univers de l’Opéra, Dictionnaire Wagner) et publié chez Actes Sud deux biographies, celles de Rachmaninov (2011) et Horowitz (2017).
Points forts
• Un récit factuel, sans interprétation, d’une lecture aisée.
• Un livre qui s'appuie sur une documentation fiable (lettres) et des études musicologiques.
: 978-2-330-18217-5
Laurent Balandras est éditeur musical. Il a publié chez Textuel La Marseillaise de Serge Gainsbourg. Anatomie d’un scandale (2015) et Les Manuscrits de Claude Nougaro (2005).
Laurent Balandras
Une nouvelle édi,on enrichie de nouveaux manuscrits pour l’ouverture du musée Gainsbourg.
« Un volume magnifique et captivant.» Le Monde « Un ouvragecollector» Le Parisien
« Sans technique, undon n’est rien qu’une sale manie », chantait Georges Brassens. Serge Gainsbourg quiaimait faire croire qu’il «balançaitseslyrics»avecfacilité ne le savait que trop En témoignent ici les fac-similés de ses manuscrits,raturés,corrigés, pleinsde biffures,découverts engrandepartiepar Charlotte Gainsbourg rue de Verneuil. Ouvragesomme pour œuvre monument, ponctuéd’extraits de scénarios, departitions annotées, depagesde roman, d’aphorismes,d’œuvres de jeunesse, de rares dessins, de reproductions de ses agendas Hermès où les séances d’enregistrementcôtoient des recettes de cuisine…celivre est unobjet collector, une mine où fourmillent rimes complexes, jeux de mots, doubles sens,licences poétiques etérotiques.
De nouveauxmanuscrits de chansonsretrouvés récemmentcomme Les P’tits Papiers, La Gadoue,Il s’appelleReviens, L’Ami Caouette, Overseas Telegram, Love on the Beat, Dis-lui toi que je t’aime viennent compléter les brouillonsde chansonsmythiquescomme Je t’aime… moi non plus, La Javanaise, Initials B.B. ou L’Homme à tête de chou…
• Cet ouvrage patrimonial s’adresse à un large public : ce sont désormais plusieurs générations d’afficionados qui partagent cette passion pour une œuvre qui défie les modes et demeure incandescente.
• L’ouverture du musée rue de Verneuil sera orchestrée par un plan média très ambitieux. Quatre lieux vont être inaugurés : la maison et en face un musée à vocation pédagogique, un restopiano-bar «Le gainsBar », une boutique où une sélection serrée d’ouvrages seront proposés à la vente dont celui-ci bien sûr.
Évènement : ouverture de la Maison Gainsbourg dans la maison de Serge rue de Verneuil le 20 septembre 23.
20,5 x 28,5, relié
528 pages, 59€
9782845978980
REV 13 septembre
LES PTITS PAPIERS, enregistrée par Régine en 1965.
Ce manuscrit, d’un esthétisme graphique parfait, laisse imaginer que le texte est accouché en une seule fois.
On y trouve des listes de matières en papier dont certaines sont immédiatement insérée dans le texte. Malgré le désordre apparent, la chanson est pratiquement lisible dans son intégralité et ne subira à l’enregistrement que quelques modifications mineures.
Laissez parler
Les ptits papiers
(Biffé : papier carton)
À l’occasion
Papier chiffon
Un jour ça puisse
Papier maïs
Vous consoler
À l’occasion
Papier chiffon
Puissent-ils un soir
Papier buvard
Laissez brûler
Les ptits papiers
Papier de riz
Ou d’Arménie
Qu’un (Biffé : jour) soir ils puissent
Papier maïs
Vous réchauffer
(Remarques Gainsbourg
2 fois début et fin
Ils puissent un jour
Papier velours)
(Biffé Aston martin
Machin machine
Papier machine
Un verre au bar
Papier buvard)
(Biffé Machin machine
Papier machine
Ecoutez-les
Les ptits papiers)
Machin machine
Papier machine
Faut pas s’leurrer
Papier doré
Celui qui touche
Papier tue mouche
Est moitié fou
C’est pas brillant
Papier d’argent
C’est pas donné
Papier monnaie
Ou l’on en meurt
Papier à fleurs
Ou l’on s’en fout
(Biffé Les sentiments
Papier collant
Ça tient à quoi
Papier de soie
Ça tient à quoi
Papier de soie)
C’est du cafard
Papier de square
Avant longtemps
(Biffé Un peu d’cafard
Papier buvard)
Un peu d’amour
Papier velours
Et d’esthétique
Papier musique
Et ça suffit et ça suffit
Un point c’est tout
Et puis du vent
C’est pas marrant
C’est amusant
Laissez glisser
Papier glacé
Les sentiments
Papier collant
Ça impressionne
Papier carbone
Mais c’est du vent
(Biffé Ça n’est rien Ça prouve rien)
(Biffé C’est délicat Chacun pour soi Papier de soie)
C’est des regrets
Papier monnaie
Avant longtemps
Pour y voir clair
Papier de verre
C’est du (biffé cafard) chagrin
Papier (biffé : buvard) dessin
Avant longtemps
(Notes : Ça tient à quoi
Papier de soie
Papier journal
Papier à lettre
De désespoir
Papier maché
Laissez glisser
Papier glacé)
POUPÉE DE CIRE, POUPÉE DE SON, extrait de la partition, enregistrée par France Gall en 1965.
Je suis une poupée de cire Une poupée de son Mon cœur est gravé Dans mes chansons
Poupée de cire poupée de son Suis-je meilleure suis-je pire Qu’une poupée de salon Je vois la vie en rose bonbon Poupée de cire poupée de son Denis Bourgeois, éditeur de la chanson et ancien directeur artistique de Serge, est à l’origine de sa rencontre avec France Gall.
C’est lui qui a l’idée de demander à Serge de retranscrire cet extrait de la partition de la chanson victorieuse du concours de l’Eurovision 1965, pour la reproduire au dos d’une pochette qu’il fait imprimer pour les marchands de « petits formats ».
Les petits formats sont des partitions qui proposent généralement une version simplifiée de la chanson, dont la première page est illustrée d’une photo de l’interprète.
Seul moyen de pouvoir apprendre une chanson entendue à la radio avant l’apparition du microsillon, ils sont encore d’usage dans les années 1960.
T’AIME… MOI NON PLUS,
Je t’aime
Je t’aime
Je t’aime
Je t’aime
1 Comme la vague irrésolue
2 Tu es la vague moi l’île nue
3 Comme la vague irrésolue
4 Soupirs et elle
5 L’amour physique est sans issue non maintenant viens et soupirs
Ce document est probablement un pense-bête de Serge qui connaît suffisamment bien son texte pour n’avoir pas besoin de le consulter dans sa totalité.
NOTE, 1978.
J’ai croisé mon chien mort Ma petite nana
Y’a un an
Un petit pain au chocolat Entre les dents
Remuant la queue Comme un métronome Serge est très affecté par la mort de sa chienne, Nana.
Il l’avait mise en scène dans le film Je t’aime moi non plus et lui faisait prendre la pose quand les photographes venaient faire un portrait de la famille Birkin-BarryGainsbourg. Il lui rendra hommage dans la chanson Des laids des laids en 1979 :
Pauv’ toutou, c’est moi qui bois Et c’est lui qu’est mort d’une cirrhose
Peut-être était-ce par osmose Tellement qu’il buvait mes paroles
PORTRAIT DE CHARLOTTE, dessin à la plume de Serge Gainsbourg sur la nappe du restaurant Les Vapeurs, 1978.
Jane se souvient que ce dessin a été réalisé peu de temps après la mort de Nana. Charlotte est donc âgée d’à peine sept ans.
: 978-2-330-16609-0
Photographies de Yann Arthus-Bertrand
Textes de Lourdes Arizpe, Jérôme Duval-Hamel, Yann Arthus-Bertrand, avec Éric Baratay, Catherine Briat, Jean-Marc Dupuis, William Kriegel, Jean-Pierre Marguénaud, Olivier Vigneaux
L’Art faber rassemble les œuvres d’art – picturales, littéraires, photographiques, musicales, cinématographiques… – ayant pour thèmes le travail, l’entreprise et plus globalement les mondes économiques.
Après le Petit Traité de l’Art faber, paru en mai 2022, qui présente le concept de l’Art faber, Les Cahiers de l’Art faber proposent d’aborder des thèmes de l’actualité économique en mobilisant artistes contemporains et experts. Cette série des Cahiers complète la collection anthologique et historique des Spicilèges de l’Art faber, dont le premier ouvrage, Spicilège beaux-arts de l’Art faber, paraîtra à l’automne 2023.
Si Homo faber est un fabricant d’outils, de machines, de produits de consommation, il est aussi, de manière plus surprenante peut-être, un cocréateur du vivant, notamment animal. Ceux qui pratiquent l’élevage ont au cours du temps domestiqué les animaux en les transformant et même en créant de nouvelles variétés mieux adaptées aux besoins du marché. Cette fabrication du vivant soulève depuis plusieurs décennies de nombreuses questions, notamment écologiques, économiques et éthiques avec une attention toujours plus grande portée à la santé animale et humaine. Ce premier Cahier de l’Art faber propose un dialogue inédit entre l’art et l’économie sur ce sujet au cœur du débat contemporain : la fabrique des animaux. Identifié par une grande enquête menée auprès de mille personnes, comme un pionnier et une référence sur les questions environnementales et animales, le photographe Yann Arthus-Bertrand a accepté de participer à ce premier numéro. Entre ses pages, il présente une sélection originale de photographies tirées de ses séries “Bestiaux” et “Chevaux”. Aussi puissants qu’émouvants, ces portraits évoquent les liens entre éleveur et animal, la complexité de leur situation, et composent une œuvre à la fois esthétique et sociologique majeure. Ces clichés sont accompagnés d’un entretien inédit dans lequel le photographe livre ses motivations, expose sa démarche artistique ainsi que sa vision de la problématique de la fabrication des animaux et des enjeux écologiques contemporains.
Cette approche artistique est enrichie d’un regard pluridisciplinaire porté sur le sujet par des experts, éleveur, juriste, économiste, historien et spécialiste du marketing.
La collection des Cahiers de l’Art faber est codirigée par Jérôme Duval-Hamel et Laurent Pfister. Les photographies sélectionnées par Yann Arthus-Bertrand et présentées dans cet ouvrage sont issues de la collection du Fonds de dotation la Cense. Cet ouvrage est porté par le Lab. Arts & Entreprises de l’université Paris-PanthéonAssas. Pour plus d’informations : www.artfaber.org.
Points forts
• Une analyse artistique, économique, juridique et sociétale de la fabrique des animaux.
• Une relecture inédite d’une série majeure de Yann Arthus-Bertrand, à la fois esthétique et sociologique.
Mots-clés
• Art faber / Yann Arthus-Bertrand / bestiaux / chevaux / races animales / éleveur / élevage / activité économique / droit animal / écologie / photographie
6-9
Lourdes Arizpe et Jérôme Duval Hamel
Art Faber et la fabrique des animaux Traduction en anglais à venir
10-19
Éric Baratay
Des bêtes et des hommes, une longue histoire Traduction en anglais à venir
20-111
Yann Arthus-Bertrand Séries “Bestiaux” et “Chevaux” Traduction en anglais à venir
84-85
Yann Arthus-Bertrand et Catherine Briat Conversation autour du portfolio Traduction en anglais à venir
112-113
Jean-Marc Dupuis Bestiale, l’économie des hommes ?
Traduction en anglais à venir
114-117
William Kriegel
Un nouveau partenaire pour l’animal Traduction en anglais à venir
118-121
Jean-Pierre Marguénaud Animaux, de quel droit ? Traduction en anglais à venir
122-125
Olivier Vigneaux
Les lendemains de l’animal Traduction en anglais à venir
126
CONTRIBUTEURS TRADUCTION À VENIR
LES LIVRES DU COLLECTIF DE L’ART FABER TRADUCTION À VENIR
(© Fonds de dotation la Cense / Photographies Yann Arthus-Bertrand)
Pimprenelle, jument Auxois âgée de quatorze ans, fille de Glorieux et de Jonquille, championne de sa race, présentée par Romaric, le petit fils de Roger Dubois, France. Salon de l’agriculture, Paris, mars 1995.
Pimprenelle, jument Auxois âgée de quatorze ans, fille de Glorieux et de Jonquille, championne de sa race, présentée par Romaric, le petit fils de Roger Dubois, France. Salon de l’agriculture, Paris, mars 1995.
PHOTOGRAPHIES DE YANN ARTHUS-BERTRAND
PHOTOGRAPHIES DE YANN ARTHUS-BERTRAND
Pendant presque vingt ans, du début des années 1990 à la fin des années 2000, Yann Arthus-Bertrand a photographié éleveurs et bestiaux aux Salon de l’agriculture à Paris et un peu partout dans le monde. À travers ces images et la sélection qui nous est ici présentée par l’artiste, c’est aussi ce lien si particulier entre l’homme et l’animal, cette relation intime qu’il nous est donné à voir, autant que la fabrique des animaux d’élevage considérés parmi les plus beaux spécimens de leurs races.
Ces photographies sont aujourd’hui la propriété du fonds de dotation la Cense, que nous remercions chaleureusement pour son soutien lors de la réalisation de cet ouvrage.
Pendant presque vingt ans, du début des années 1990 à la fin des années 2000, Yann Arthus-Bertrand a photographié éleveurs et bestiaux aux Salon de l’agriculture à Paris et un peu partout dans le monde. À travers ces images et la sélection qui nous est ici présentée par l’artiste, c’est aussi ce lien si particulier entre l’homme et l’animal, cette relation intime qu’il nous est donné à voir, autant que la fabrique des animaux d’élevage considérés parmi les plus beaux spécimens de leurs races.
Ces photographies sont aujourd’hui la propriété du fonds de dotation la Cense, que nous remercions chaleureusement pour son soutien lors de la réalisation de cet ouvrage.
[Nouvelle édition]
Sophie Calle
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, Des histoires vraies revient cette année pour la huitième fois, augmenté de trois récits inédits. Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées d’une image, livrent dans un work in progress les fragments d’une vie. Du même auteur aux éditions Actes Sud :
• Des histoires vraies, coédition galerie Sollertis, 1994 ; Actes Sud, réédition 2002, 2011, 2012, 2013, 2016, 2018, 2021
• L’Erouv de Jérusalem, 1996, 2002
• Doubles-jeux (coffret de sept livres), 1998
• L’Absence (coffret de trois livres), 2000
• Les Dormeurs, 2001
• Douleur exquise, 2003
• En finir, 2005
• Prenez soin de vous, 2007
• Où et quand ? (coffret de trois livres), 2009
• Aveugles, 2011
• Fantômes, 2013
• Voir la mer, 2013
• Tout, 2015
• Que faites-vous de vos morts ?, 2019
• L’ascenseur occupe la 501, 2022
• Sophie Calle, Photo Poche, 2022
Points forts
• Des histoires vraies, c’est déjà 47 500 ventes.
• Sophie Calle a acquis une renommée internationale dans les années 1990, en France et aux États-Unis, par la publication de nombreux livres chez Actes Sud. Elle fait désormais partie de plus grandes artistes de la seconde moitié du xxe siècle.
10 x 19 cm
152 pages
66 illustrations en couleur ouvrage relié
isbn version française : 978-2-330-18247-2
isbn version anglaise : 978-2-330-18246-5
septembre 2023
prix provisoire : 20,50 €
Depuis la fin des années 1970, Sophie Calle fait l’objet de nombreuses expositions à travers le monde. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre. Elle fait désormais partie des plus grandes artistes du xxie siècle.
Lorsque j’avais quatre ans, mon rituel préféré était la cérémonie funéraire de mes poissons rouges. J’ai de qui tenir : ma grand-mère maternelle avait choisi un cimetière avant de choisir une maison. “Le docteur m’a conseillé d’aller vivre sur la Côte d’Azur. J’hésite, j’ai décidé d’aller voir d’abord le cimetière de Cannes. Là, je pourrai me rendre compte.” Moi, c’est Montparnasse. Dans le ventre de ma mère déjà, je parcourais ses allées, puis c’est en landau que je l’ai traversé. En 1992, avec mon père, nous avons décidé d’y élire domicile et il est devenu propriétaire d’une concession dans la 9e division. Puisque nous y passerions notre mort, je souhaitais me familiariser avec le quartier, et les années suivantes il m’a parfois accompagnée lors de ces visites de voisinage. Il y avait de la place pour trois dans notre demeure. Ma mère, qui n’avait pas les moyens de financer un projet immobilier et craignait de finir dans son caveau familial, en banlieue, à Bagneux, proposa sa candidature. Hors de question pour mon père. C’est alors que j’appris que dans la famille Calle recomposée allaient cohabiter le père, la fille, la belle-mère. Pour moi, cela n’avait aucun sens. J’ai résolu de déménager
Collection Jean Lafont
Durant plus de cinquante ans, lors de mes fréquents séjours en Camargue, Jean Lafont m’a logée dans un mazet, à cent mètres de sa maison, et j’ai pris mes repas chez lui. À sa mort, trois cent dix-huit lots firent le voyage à Drouot pour y être dispersés. La chaise cannée que j’occupais à table (66), la desserte (79) qui me faisait face, l’Allégorie de la foi, figure voilée en marbre blanc (12), Eberhard le Larmoyeur (163)…, je connaissais intimement les objets de sa vie. Lors de leur exposition, à la veille de la vente, il régnait un désordre inhabituel : la desserte tournait le dos à un inconnu qui occupait ma place coutumière dans la cuisine, le bureau (50) était nu, amnésique, le regard de marbre avait perdu sa transparence. Une dernière fois, je me suis assise à cette table, assurément celle qui m’avait le plus souvent accueillie, devant la cheminée en céramique (120), sur l’indiscret (13) de la véranda. Le lendemain, je n’ai pas pu enchérir. J’ai salué, en partant, les quatre chaises bleues (205) qui attendaient leur nouvelle histoire sur le trottoir.
Mon grand-père a fui la Pologne vers 1910. Direction l’Amérique. Première étape : Paris, gare de l’Est. Il s’est arrêté dans le restaurant le plus proche, il ne parlait pas la langue, il a mis son doigt au hasard sur la carte. Quand on a posé sur la table l’artichaut qu’il venait
de commander, couverts en main, il a observé cet étrange légume sans savoir par quel flanc l’attaquer. Le serveur s’est aperçu de son embarras et lui a montré comment l’effeuiller pour atteindre son cœur. Et mon grand-père de mimer les gestes délicats de cet inconnu qui aidait un étranger, un juif… “Je reste !” Il est resté.
12,5 × 19 cm
144 pages
64 photographies en noir et blanc
ouvrage broché
isbn : 978-2-7427-4961-4
juin 2023
prix provisoire : 13,90 €
Photographies de Man Ray
Introduction de Merry A. Foresta
Points forts
Poche cette collection a l’ambition d’offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d’expression dont on reconnaît l’importance. Si l’on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable. Monographies, sujets
thématiques ou
à l’infini
qui
Pionnier de la peinture moderne, du cinéma et de la photographie, Man Ray est un artiste américain d’avant-garde, figure importante des mouvements dadaïste et surréaliste. Il prétendait que la peinture lui servait à fixer les images de la réalité consciente et que la photographie était le mode d’expression du fantastique. Pour lui, il n’existait pas de frontière entre les divers modes d’expression artistique ; tous étaient des outils à employer dans le processus de la création.
au fil des jours 10. Robert Frank 11. Le Grand Œuvre 12. Duane Michals 13. Étienne-Jules Marey 14. Bruce Davidson 15. Josef Koudelka 16. Eugène Atget 17. André Kertész 18. L’Opéra de Paris 19. Mario Giacomelli 20. William Klein 21. Weegee 22. Autochromes 23. Alexandre Rodtchenko 24. Le Nu 25. Werner Bischof 26. Helmut Newton 27. Du bon usage de la photographie 28. Brassaï
Né à Philadelphie en 1890, Man Ray grandit à New York. Il y rencontre Alfred Stieglitz, photographe d’avant-garde et premier marchand d’art à exposer des photographies à côté de peintures modernes. En 1920, il visite, dans son atelier new-yorkais, son ami Marcel Duchamp, qui l’amènera à intégrer le mouvement dada et à créer de nombreux ready-made.
Man Ray arrive à Paris à l’été 1921 avec une malle pleine de ses œuvres, qui lui valent d’être chaudement accueilli par les cercles dadaïste et surréaliste. Lié d’amitié avec André Breton, Paul Éluard, Salvador Dalí, Jean Arp, Max Ernst, et grâce aussi à la muse de l’avant-garde Kiki de Montparnasse, il se spécialise dans les portraits d’artistes et signe les œuvres photographiques centrales du surréalisme (Le Violon d’Ingres, 1924). Ses collaborations avec Vanity Fair font de lui un célèbre photographe portraitiste, de même que les magazines comme Vogue et Harper’s Bazaar, qui font également appel à lui dans les années 1930 pour ses images surprenantes. Parallèlement à la photographie de mode qui le fera connaître du grand public, il poursuit durant toute sa vie, entre Hollywood et Paris, des expérimentations variées : solarisation, épreuve négative, distorsion, image floue ou encore photographie sans appareil, obtenue dans l’intimité de la chambre noire à partir d’objets posés directement sur la surface sensible du papier. À cette dernière invention, il laissera son nom, le rayogramme.
Née 1949, Merry A. Foresta est une photographe et historienne d’art. Elle a rejoint le Smithsonian American Art Museum en 1977 et a été nommée conservatrice en chef du département Photographie en 1983. Merry A. Foresta est consultante pour plusieurs universités et musées, notamment l’Université de Virginie, l’Université de l’Ohio et le Museum of Photographic Arts à San Diego. Elle est l’auteure de nombreux essais et articles sur l’art et la photographie américains.
• Man Ray est un pilier de l’art du 20ème siècle aux côtés des grandes figures dada et surréalistes parisiennes.
• Photo Poche Man Ray : 8500 ex. vendus chez Actes Sud / Babel Autoportrait : 14 600 ex. vendus / À mettre en lien avec Photo Poche La Photographie Surréaliste : 4 500 ex. vendus.
• Exposition Man Ray (1890-1976) Maître des Lumières, au Palais Lumière (Évian), du 1er juillet au 5 novembre 2023.
“Pour moi, une chose est sûre – j’ai besoin
d’expérimenter, sous une forme ou une autre.”
12,5 × 19 cm
144 pages
65 photographies en noir et blanc et couleur
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-18208-3
septembre 2023
prix provisoire : 13,90 €
Ce qui passionne Ruth Orkin, c’est le cinéma, c’est l’image-mouvement, c’est le temps. Née en 1920, fille unique d’une actrice de films muets, Ruth Orkin fréquente de nombreux plateaux de tournage pendant son enfance, baignée dans l’univers d’Hollywood. Mais entreprendre une carrière de cinéaste est alors un chemin parsemé d’embûches pour une femme. Ruth Orkin les contourne et invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma. Au-delà de l’image en mouvement et en deçà de l’image fixe, son écriture photographique imbrique constamment ces deux temporalités.
À l’âge de 19 ans, elle réalise ce qui aurait pu être son premier road movie (Bicycle trip, 1939), une traversée des États-Unis à bicyclette, de Los Angeles à New York, sous forme de journal. Ruth Orkin place l’image photographique dans un schéma de progression cinématographique. En 1938, elle s’installe à New York, où elle travaille pour de grands magazines et rejoint la Photo League. Fascinée par les mouvements de la ville, elle photographie les passants, le flux des citadins, en adoptant les points de vue avant-gardistes. Elle devient l’une des signatures féminines du moment et est reconnue comme une photojournaliste de référence.
Pendant les années 1950, la dimension cinématographique de son travail s’affirme avec la série “American Girl in Italy”, mettant en scène l’actrice Jinx dans un registre empruntant au roman-photo.
Captivée par ces petites choses qu’elle glane dans les rues, Ruth Orkin filme avec son appareil photographique. Elle induit l’idée de saccade, de fragmentation et compte sur le regard du spectateur pour reconstituer les histoires qu’elle raconte.
Anne Morin (née à Rouen en 1973) est historienne de l’art et directrice de diChroma photography. Elle a été commissaire de nombreuses expositions de photographes prestigieux tels que Berenice Abbott, Vivian Maier, Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue et Pentti Sammallahti. En 2022, elle est désignée “Curator of the year” lors des Lucie Awards au Carnegie Hall de New York pour son travail sur l’exposition de Vivian Maier, Unseen, au musée du Luxembourg.
Points forts
• Redécouverte d’une figure américaine de la photographie et du cinéma, des années 1930 aux années 1960.
• Ruth Orkin a participé à l’exposition historique The Family of Man d’Edward Steichen au MOMA en 1955 (exposition inscrite au registre de la Mémoire du monde de l’UNESCO – Roland Barthes lui a consacré un article dans le cadre de ses Mythologies / Elle a contribué au film Le Petit Fugitif (1953), précurseur de la Nouvelle Vague selon François Truffaut.
• Exposition de Ruth Orkin à la fondation Henri-Cartier Bresson (Paris), de septembre 2023 à janvier 2024 / Exposition itinérante de Ruth Orkin : Turin (Italie), de mars 2023 à juillet 2023 - Budapest (Hongrie) d’octobre 2023 à janvier 2024 - Cascais (Portugal), d’avril 2024 à juillet 2024.
événement
Exposition à la Fondation HenriCartier Bresson de septembre 2023 à janvier 2024.
ClémentChéroux estdirecteurde laFondationHenriCartier-Bresson (Paris).Ilaauparavantdirigéles départementsdelaphotographie duCentrePompidou(Paris),du SFMOMA(SanFrancisco)etdu MoMA(NewYork).Historiendela photographieetdocteurenhistoire del'art,ilaétélecommissaire d'unetrentained'expositionsdont larétrospectiveHenriCartierBressonauCentrePompidouen 2014.
RuthOrkin(1921-1985)n’aque17anslorsqu’elle enfourcheen1939sabicycletteetinaugureun«bike trip»àtraverslesEtats-Unis,lamenantdeLosAngelesà NewYorkoùellecomptevisiterl’expositionuniverselle. Satraverséeetsonaudaceassezinhabituellepour l’époquesuscitentd’ailleurslacuriositédelapresse localequiluiconsacredenombreuxreportageslorsde sonpassage.Cetteépopéevélocipédiqueprendles allurespourlajeunefemmed'unvoyageinitiatiqueau coursduquelelleesquisselesprémicesdesonécriture photographique.Sesphotographiesdescènesderue,de bâtimentsdécoupéspardesjeuxsubtilsdelumière,ses imagespoétiquesettouchantes,danslesquelleselle n’hésitepasàmettreenscènesondestrierdemétal, serontmontréespourlapremièrefoisenFranceà l’occasiond’unexpositionàlaFondationHenriCartierBresson.
En1951,devenuephotographeprofessionnelle(après avoirétécoursièrepourlesstudiosMGM!),RuthOrkin réaliserasonimagelapluscélèbre, AmericanGirlinItaly, (1951)montrantunefemmequivoyageseule,sousles regardsdeshommesquil’entourentetoccupentl’espace public,commeunclind’œilàsonexpériencepersonnelle. Constituéedephotographies,depagesscrapbook, d’extraitsdesonjournaldevoyage,decartesetde documentsdivers,l’ouvragerévèlel’extraordinaire aventured’unedesgrandesfemmesphotographesdu XXe siècle.
• Une épopée photographique et vélocipédique audacieuse qui brosse le portrait d’une artiste méconnue en France.
• Un corpus totalement inédit, parfois proche des avant-gardes, spontané et inventif.
• Un petit livre objet proche du carnet de bord, avec une couverture toilée qui reproduira le motif d’une de ses robes.
• Ouvrage introduit par un texte de Clément Chéroux, l’un des plus brillants historiens de la photographie.
• Textuel continue de révéler les travaux méconnus des femmes photographes.
Exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson du 19 septembre 2023 au 14janvier 2024.
13 septembre 2023
17 x 24, relié, toilé
128 pages
40€ 9782845979659
• Photographie
• Etats-Unis
• Féminisme
L’extraordinaire voyage initiatique d’une des grandes photographes du XXe siècle révélé pour la première fois.Visuel provisoire
19,6 × 25,5 cm
368 pages
200 ilustrattions en noir et blanc
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-17535-1
septembre 2023
prix provisoire : 42,90 €
L’architecte Fernand Pouillon (1912-1986) a réalisé une œuvre exceptionnelle par son ampleur, en France mais aussi en Algérie. Cependant, sa personnalité hors normes et les controverses auxquelles il a été mêlé ont souvent masqué ce qui fait l’originalité et la valeur de son travail. Aujourd’hui, le recul du temps permet de réinterroger l’œuvre de Pouillon à l’aune des problématiques contemporaines : intérêt pour l’architecture vernaculaire et les techniques durables (climatisation, isolation…), pour les matériaux naturels ou locaux, et pour la façon d’habiter les logements.
Les auteurs de cet ouvrage se sont principalement intéressés aux réalisations de Pouillon après la Seconde Guerre mondiale, en France (lotissement à Ozoir-la-Ferrière, cité universitaire à Aix-en-Provence), mais aussi en Algérie (grands ensembles algérois, cités universitaires et complexes touristiques). Un long travail de recherche dans les archives puis sur le terrain leur a permis de produire des informations inédites, qui apportent un nouvel éclairage sur l’œuvre de l’architecte.
Cet ouvrage ne se limite pas à présenter les réalisations de Pouillon, il les replace dans le contexte historique où elles s’inscrivent (la reconstruction de l’après-guerre, la décolonisation). Il aborde aussi des sujets peu souvent traités : le rôle de l’architecte, les chantiers et la maîtrise d’œuvre, la réception de l’œuvre de Pouillon par ceux qui habitent ses réalisations. Enfin, il met l’accent sur la dimension humaine du parcours de l’architecte.
Ces différentes approches construisent un ensemble riche et complet, accessible aussi bien aux professionnels qu’à tout lecteur désireux de mieux connaître la production architecturale de la seconde moitié du xxe siècle.
Pierre Frey, historien de l’art et professeur honoraire à l’École polytechnique de Lausanne, est notamment l’auteur de Learning from Vernacular (Actes Sud, 2010, Grand Prix du livre d’architecture 2011).
Bernard Gachet, architecte, voyageur et dessinateur, est l’auteur de Regards dessinés sur le monde (Actes Sud, 2018).
Louiza Issad, architecte-urbaniste et chercheuse, travaille sur le lien entre qualité urbaine et grands projets immobiliers.
Mohamed Larbi Merhoum, architecte à Alger, est considéré comme l’un des principaux acteurs contemporains du paysage architectural algérien.
Points forts
• L’ouvrage se base sur des recherches approfondies et livre de nombreuses informations inédites.
• Une approche multiple : architecturale, historique, humaine…, qui renouvelle le genre du livre d’architecture et le rend accessible aux non-spécialistes.
• Un livre qui fait le choix d’une iconographie de qualité exclusivement en noir et blanc, en privilégiant le dessin qui montre plus que la photographie.
• Les monographies existantes sur Fernand Pouillon datent, et sont lacunaires, elles n’abordent pas toute l’œuvre qu’il a réalisée en Algérie entre 1960 et 1980.
LA PHOTOGRAPHIE D’ARCHITECTURE PROVOQUE D’IMMENSES DÉCEPTIONS”
Fernand Pouillon
INTRODUCTION
Pierre Frey
Partie 1
LE GÉNIE MILITAIRE, LE GÉNIE CIVIL, L’OCCUPATION DU SOL, L’URBANISME ET L’ARCHITECTURE
Pierre Frey
BÂTIR POUR LES HUMAINS OU SE RÊVER PROTAGONISTE D’UNE “HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE” ?
Pierre Frey
ÉPILOGUE AU POINT DU JOUR, FRAGMENTS 1
France Arudy et Fernand Pouillon
Partie 2
ENTRE IBN KHALDÛN ET IVAN ILLICH, LOGEMENT, TRADITION, CULTURE, TYPE ET PLAN
Pierre Frey et Bernard Gachet
SINAN IBN ABDULLAH ET FERNAND POUILLON, ARCHITECTES ET CONVERTIS
Bernard Gachet et Pierre Frey
“L’ARCHITECTURE NOUS FAIT MEMBRES D’UNE MÊME LIGNÉE”
Bernard Gachet
MARSEILLE 1943, L’ENTRÉE EN LICE D’UN PROTAGONISTE REDOUTABLE
Pierre Frey
À Berlin, à la même époque, Alvar Aalto parvient par d’autres chemins à une solution analogue. À Oran et à Alger, presque simultanément et de façon indépendante, une coopérative et son maître d’œuvre arrivent sensiblement au même résultat.
Antoine Dole, illustré par Bruno Salamone
Le monstre du placard est complexé ! Heureusement son petit humain est là pour lui montrer que tout le monde est parfait, à sa façon, même les monstres.
Le monstre du placard n’aime vraiment pas sa tête, ni ses mains, ni ses fesses, ni rien du tout d’ailleurs. Quand il se regarde dans le miroir, il trouve toujours ceci trop gros, ou cela trop petit, à l’écouter on dirait que rien ne va ! Alors, pour lui redonner con ance, à chaque chose que le monstre n’aime pas chez lui, son petit humain en trouve dix qu’il adore. Parce que pour lui, c’est le plus beau et le plus mignon de tous les monstres.
POINTS FORTS :
• Une collection d'albums à succès, conjuguant plume endiablée et trait délicatement monstrueux, la série comptabilise près de 60 000 ex. vendus.
• Un nouvel album particulièrement attendrissant pour sensibiliser les plus jeunes à l’estime de soi. Parce que nous sommes tous emplis de trésors.
• Le rapport texte-image fait la part belle aux grandes illustrations de Bruno Salamone, qui a su créer un monstre hors du commun, tellement craquant et déjà culte !
THÉMATIQUES : Monstre ; Enfant ; Amitié ; Complexes ; Humour ; Acceptation ; Estime de soi.
ANTOINE DOLE poursuit son œuvre comme auteur jeunesse protéiforme, passant avec aisance du roman ado à la bande dessinée, du manga à l’album classique. Sa série Mortelle Adèle est un véritable phénomène d’édition avec près de 4 millions d’exemplaires vendus. C’est un auteur dèle au catalogue d’Actes Sud jeunesse pour ses romans ados, et ses deux séries remarquées, Le Monstre du placard et Simon Portepoisse. En 2021, est paru un petit album porte-bonheur, Un jour, je te porterai chance, et Kate Moche, un album illustré par Magali Le Huche.
BRUNO SALAMONE travaille pour la presse et l’édition jeunesse. Il est le papa de la série Le Monstre du placard aux côtés d’Antoine Dole. Son trait expressif, plein d’humour et de fantaisie, donne vie à des personnages hauts en couleur. Il vit à Marseille.
on monstre du placard n’aime rien che lui !
on mais tu te rends compte uand il se regarde dans le miroir, il trouve toujours ceci trop gros, ou
cela trop petit, l’écouter on dirait que rien ne va !
Mais moi je le trouve trop choupinou mon drôle de monstre.
on vraiment, je dois lui montrer que a n’a aucun sens !
on monstre du placard a décidé de ne plus sourire : il n’aime pas ses deux petites dents pointues. uand il mord ses tartines, il fait deu petits trous dedans comme s’il allait les ranger dans un classeur plutôt que dans son estomac. Mon monstre ne le sait pas mais il a beaucoup de chance : deu petites dents aussi pointues, c’est bien asse pour croquer la vie ! t puis, c’est les plus faciles brosser : hop, hop, et au dodo !
Mon monstre du placard ne se balade plus tout nu, il n’aime plus ses fesses depuis qu’il a lu tous les magazines de maman. Non mais qui décide de ce qui est beau ou pas 55 jours pour être belle, Des fesses de rêve avant l’été, moi ça me fait drôlement peur qu’il faille ressembler à tout le monde. Non vraiment, mon monstre n’a qu’à s’asseoir sur toutes ces bêtises tiens, les fesses a sert surtout a !
Mon monstre n’aime pas ses poils. Ils poussent partout, dans ses oreilles, sous ses aisselles, et même sur ses pieds. C’est parce qu’à l’intérieur mon monstre est tellement tendre, que toute sa douceur déborde !
Ses poils, c’est comme plein de petits bras tout doux à la surface de lui prêts à vous attraper, du coup je ne suis pas surpris que ce soit un e pert en c lin !
Ouh l l ! il ne veut m me plus parler. l dit qu’il déteste sa voi . ais comment c’est possible a voi est faite de milliers de nos rires et de nos grandes rigolades, elle est de nos tintements de joie et des mélodies de nos je t’aime. ranchement quand il me parle, pour moi, c’est la chanson de l’année ! e pourrais l’écouter en boucle, toute la journée !
Mon monstre du placard est vraiment contrarié, il dit sans cesse qu’il se trouve trop petit. Inutile de l’aider à se mesurer sous tous les angles pour lui répéter le contraire : tre petit, a n’emp che pas mon monstre d’accomplir de choses !
on monstre du placard se trouve parfois trop gros , cela dépend des jours. Je ne comprends pas pourquoi ce mot serait négatif ! ’est normal avec tout ce qu’il a à l’intérieur de lui, il faut bien un peu de place. C’est vrai, un corps a doit tout contenir : notre bonheur, nos chagrins, nos souvenirs et nos rêves. Moi je veux bien venir habiter son c ur immense !
Chaque soir, mon monstre cache ses mains sous la couette pour ne pas qu’on les voie. Et chaque matin, il les met dans ses poches pour le reste de la journée. Il n’aime pas ses mains parce qu’il les trouve trop petites ! Pourtant, moi je trouve qu’elles ont la taille idéale pour faire un tas de choses : applaudir, attraper des bonbons en cachette, faire des ombres d’animaux sur les murs, envoyer des bisous, et surtout… tenir dans la mienne. Oui, on est amis jusqu’au bout des ongles !
Alors, chaque jour, je vais lui répéter qu’il est merveilleu , mon monstre !
À chaque chose de lui qu’il n’aime pas, j’en trouverai dix que tout le monde adore.
C’est vrai quoi, si ses lunettes ne marchent pas toujours, il n’a qu’à essayer de se regarder avec mes yeux, car quand moi je le regarde, je trouve qu’il est P
Ah, vous tombez bien. Le petit humain de la chambre n’arr te pas de dire que je n’aime rien che moi ! lors que c’est lui qui passe des heures à s’observer dans le miroir. Le pauvre, il manque un peu de confiance en lui… Ce n’est pas grave, je veux bien en parler avec lui chaque fois qu’il en aura besoin : nous les petits monstres, on sait que tout le monde est parfait, sa fa on !
Thomas Gabison, illustré par Clémentine Paldacci
Petit loup a bien du mal à dormir. Il a trop peur qu'un enfant vienne le manger dans son sommeil !
Alors qu’il est l’heure d’aller se coucher, petit loup reste éveillé, bien trop effrayé à l’idée de dormir. Papa loup essaye de le rassurer, mais rien n'y fait, sur la chaise, sous le lit, par la fenêtre, c’est sûr, il y a un enfant tapi dans le noir. Une seule solution pour calmer son petit garçon : raconter l'histoire du Terrible Grand Méchant Enfant ; où l’on apprend comment un loup courageux a combattu le terrible grand méchant enfant qui effrayait les habitants de la forêt, et comment le terrible grand méchant enfant était en vérité très sympa.
POINTS FORTS :
• Un livre dans le livre, à la fabrication soignée, pour jouer avec les contes et nos représentations.
• Un support de lecture idéale pour aider les petits à surmonter leur peur du noir.
• La plume juste de Thomas Gabison offre une histoire drôle et subtile qui plaira à coup sûr aux plus grands comme aux plus petits.
• Les sublimes illustrations de Clémence Paldacci, tout en délicatesse, donnent vie à des personnages attachants qui revisitent l’image du grand méchant loup.
THÉMATIQUES : Contes ; Enfant ; Loup : Humour ; Peur.
THOMAS GABISON est graphiste en freelance pour Actes Sud jeunesse, avant de faire la rencontre de Michel Parfenov dans les couloirs de la maison d'édition. Avec celui-ci, il crée en 2004, Actes Sud BD, une collection consacrée aux romans graphiques et à la bande dessinée. C'est ainsi que l'illustrateur change de casquette et devient éditeur d'une maison qui compte parmi ses auteurs des artistes aussi variés que Robert Crumb, Gipi ou Camille Jourdy. Thomas Gabison n'en perd pas pour autant la main : on lui doit notamment les illustrations d'ouvrages comme La Vie commence de Stefan Casta ou Nord-nord-est de Gilles Tevessin en 2009.
Diplômée de l’école des beaux-arts d’Épinal en 2003 et du célèbre atelier d'illustration des Arts-Déco de Strasbourg en 2005, CLÉMENCE PALDACCI se partage entre la presse et l'édition depuis une petite dizaine d'années. Avec Le Terrible Grand Méchant Enfant, elle entre au catalogue d’Actes Sud jeunesse.
Il était une fois, un terrible grand méchant enfant qui vivait dans une étrange forêt.
On dit de lui qu’il faisait peur aux ogres,
Qu’il faisait trembler les monstres
Quand, soudain, un loup courageux brandit son épée devant le terrifiant enfant.
qu’il faisait peur aux dragons...
et détaler les géants et les géantes.
Et de sa lame bien aiguisée, il le coupa en deux.
Puis encore une fois en deux.
Puis en quatre.
Si bien que le terrible méchant enfant… est
Armelle Modéré
Litchi est un petit éléphanteau. Vraiment tout petit.
Mais ça ne va pas l’empêcher de s’amuser !
Litchi est un éléphanteau d’à peine dix centimètres de haut. Avec sa répartie et son énergie débordante, sa taille n’est pas un problème pour lui, au contraire. Aujourd’hui, il construit une nouvelle aire de jeu pour rigoler avec son ami Boubou, le bousier. Jusqu’à ce que Pango, le pangolin, débarque. Bien plus grand et maladroit que les deux amis, Pango casse tout, au point d’énerver Litchi qui n’est pas du genre à se laisser faire, ce qui déplaît fortement à la mère de ce dernier qui surveille au loin. Heureusement, Pango, Litchi et Boubou nissent par se réconcilier et commencent une nouvelle amitié !
POINTS FORTS :
• Litchi est un héros attachant qui n’a pas sa langue dans sa poche : pour montrer que c’est pas la taille qui compte et que même quand on est petits on reste forts.
• Jouer ensemble ce n’est pas toujours facile, avec cette histoire délicieusement rétro, Armelle Modéré explore la complexité des relations entre les enfants.
• Une BD pour régaler les plus petits, grâce aux illustrations toutes mignonnes et aux couleurs vives remplies de petits détails.
THÉMATIQUES : Éléphant ; Animaux ; Amitié ; Jeu ; Différence ; Dispute.
ARMELLE MODÉRÉ est née en 1971 dans la Loire. Elle a suivi des études aux BeauxArts de Dijon, avant de travailler pour un architecte paysagiste et de se lancer dans le design mobilier. Autrice passionnée par le monde de l’enfance, elle publie ses premiers livres en 2001 à l’École des loisirs. Depuis, elle a sorti plusieurs titres, du livre chi on pour bébé aux imagiers, et de l’album jeunesse à la bande dessinée. Familière des récits sur l’enfance et des univers animaliers, Litchi est sa première BD parue chez Actes Sud jeunesse.
Mais je ne joue pas !
Je roule mes bouses. BERK !
Boubou ?
Ah ! te voilà ! Je peux jouer avec toi ?
Oh ! ça me donne une idée !
Pose ta bouse et rejoins-moi !
Ici, c’est bien ! PAF
Oh ! hisse ! BOUM !
Youhou !
Hi ! Hi ! Hi !
C’était trop bien, hein ? Trop chouette !
Vous faites quoi, les minus ?
Youpi !
Ouh là !
CRAC !
Je suis un éléphant !
Et lui, c’est Boubou, le bousier.
On n’est pas des minus !!!
Ah oui !? Vous êtes quoi, alors ?
! TROP
MOUHAHA ! Un éléphant de trois centimètres ! Laisse-moi rire !
OUAIS !
Et alors, t’as jamais vu une fourmi de dix-huit mètres ?
Euh… non !
Ben c’est parce que tu n’as pas bien regardé !
Ouais, mais quand même !
Mmpf...
!
Et des pangolins d’une tonne, j’en ai rarement vu !
Bon, on fait quoi, on joue ?
Qu’est-ce que tu as fait là, misérable petit ver luisant !
Tu as tout détruit, tu n’as pas le droit !
Y a pas de “maman” qui tienne !
Je ne veux pas te voir jouer avec un bâton… Et puis j’ai entendu crier, que se passe-t-il ?
Bon d’accord… Mais faites moins de bruit !
Walter Glassof
Une BD qui a du chien !
C’est l’histoire de Charlie qui se trouve moche et qui voudrait changer de tête. Un relooking, c’est ça qu’il lui faudrait ! Oui mais voilà, à quoi ressembler ? Toutes et tous ses ami·e·s y vont de leurs petits conseils avisés : look rasé, chic ou décomplexé… Jusqu’à la rencontre avec un nouveau venu dans le quartier qui l’apprécie tel qu’iel est. Finalement, changer de tête, est-ce si important ? Est-ce qu’il ne vaut pas mieux s’accepter et s’aimer ?
POINTS FORTS :
• Une BD décalée et bourrée d’humour qui évoque l’air de rien les questions d’estime de soi et de normes.
• Une plongée dans l’univers de Walter Glassof qui dévoile une nouvelle facette de son travail. On connaît déjà l’illustrateur, dans cette BD, c’est son sens de la répartie, des dialogues justes et de la narration qui nous régalent.
• La galerie de personnages haute en couleur ravira petits et grands lecteurs, et tous les amoureux des chiens !
THÉMATIQUES : Chien ; Animal ; Différence ; Acceptation ; Apparence ; Amitié ; Rencontre.
WALTER GLASSOF est un illustrateur et animateur qui a réalisé de nombreuses publicités. Quand il ne travaille pas, il aime dessiner des voitures ou alors des chiens qui commentent l’actualité. Chez Actes Sud jeunesse, il a illustré de nombreux albums et romans dont Super-héros super pas au point, 50 icônes américaines, De l’autre côté du net, A voté ! , Le mercredi d’Hercule, la série du Clan des cabossés, Contes courts et fables minuscules, Génération puissante et Le monde secret des poissons. Il partage sa vie entre Paris et Noirmoutier.
Après sa série à succès qui nous présentait Petit ours et sa famille, Marine Schneider nous offre un nouvel album tout-carton pour les plus petits, un imagier en noir et blanc réalisé à partir de pochoirs. Au fil des pages, elle nous invite à sortir de la maison pour explorer le jardin et faire la connaissance de ses petits habitants, à partir d’images à la beauté simple et immédiatement reconnaissables.
L’AUTRICE
Couverture provisoire
Couverture et intérieur en noir et blanc
20 pages / 150 x 150 mm
12,90 euros TTC
ISBN 978-2-36624-792-3
Dès 18 mois
Un joli texte, sur le mode de la comptine, vient s’adosser à chacune des illustrations et tisse ainsi, petit à petit, un lien entre chacune d’entre elles, et nous raconte une histoire, celle de la vie du jardin. Lorsqu’il pleut, où peut bien se cacher le hérisson ?
À coup sûr sous une feuille, pour se mettre à l’abri des gouttes. Quant aux poissons, ils s’en moquent et restent dans leur mare. Un parfait petit album pour aborder en douceur les premières pluies de l’automne.
Marine Schneider est née à Bruxelles en 1991. Elle a suivi des études d’illustration à LUCA School of Arts à Gand (Belgique) et à KhIB à Bergen (Norvège). Aux éditions Cambourakis, elle est l’autrice de la série de tout-carton Petit Ours et l’illustratrice de deux albums écrits par Victoire de Changy, L’Ours Kintsugi et Le Bison Non-non. Elle réside actuellement à Bruxelles.
À propos de sa série tout-carton Petit ours :
• L’autrice de Grand ours, Petit ours (lauréate du prix Libbylit 2021) nous propose un imagier en noir et blanc, dont les contrastes devraient particulièrement susciter la curiosité des plus petits.
• Une histoire construite comme une comptine, qui invite à découvrir le jardin et ses habitants.
• Un joyeux petit album pour bien commencer l’automne.
« On les adore ces ours-là ! »
Librairie Candide
« Marine Schneider poursuit sa série à succès de tout-carton avec ce troisième volet qui dépeint avec finesse les joies des premières amitiés à travers une série de tableaux aux couleurs franches et chatoyantes. »
Sélection Kibookin –Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil
« Ce tout cartonné aux merveilleuses peintures propose au tout-petit un imagier avec deux réalités en miroir. L’un aime ceci, l’autre cela. L’un vit comme ceci, l’autre comme cela. Et c’est très bien comme ça ! »
Librairie Page et Plume
Couverture
Traduit de l’espagnol (Venezuela) par Christilla
VasserotCouverture et intérieur couleur
48 pages / 170 x 230 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-793-0
À partir de 3 ans.
Jeunesse / 13 septembre 2023 ÉDITIONS CAMBOURAKIS , 62, RUE DU FAUBOURG SAINT-ANTOINE, 75012 PARIS , TÉL. : +33 (0)9 81 02 10 92 RELATIONS PRESSE : SOFÍA KARÁMPALI FARHAT / SOFIA@CAMBOURAKIS.COM LAURA NAVARRO / LAURA@CAMBOURAKIS.COM DIFFUSION : ACTES SUD / DISTRIBUTION : UNION DISTRIBUTION
Au fil d’un récit construit sur le mode d’une joyeuse énumération, l’artiste vénézuélienne Scarlet Narciso fait tour à tour apparaître un singe, un écureuil, un ours, un hippopotame, un paresseux, un lapin, une souris et un raton-laveur. L’un après l’autre, en fonction des compétences de chacun, ils confectionnent ou réparent un objet pour un des animaux qui, à son tour, fabriquera quelque chose pour celui d’après. Mais quel peut être le plus fabuleux des cadeaux ?
L’AUTRICE
Née à Carúpano, au bord de la mer, au nord-est du Venezuela, Scarlet Narciso a grandi à Miami, avant de revenir au Venezuela étudier le design graphique. Depuis, elle travaille comme illustratrice, tout en cultivant un goût et un talent pour de multiples modes d’expression artistique, de la photographie à la céramique, en passant par la sérigraphie, la reliure et la gravure. Elle vit aujourd’hui à Lima, au Pérou, et Leplusbeaudescadeaux est son tout premier album à être traduit en français.
• Une jolie fable animalière sur l’entraide, la solidarité et la vie en communauté.
• Une histoire qui met en scène une formidable ménagerie, aussi joyeuse qu’attachante, portée par le dessin singulier de Scarlet Narciso.
• Cet album est le tout premier illustré par Scarlet Narciso à être traduit en français, et le tout premier album dont elle est également l’autrice.
Couverture provisoire
Couverture et intérieur couleur
32 pages / 240 x 310 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-795-4
À partir de 3 ans.
Cette nuit, le chat Moustache l’attend depuis longtemps. C’est celle du bal des chats. Par la fenêtre, depuis la Lune, son ami Pierrot lui confirme qu’il attend qu’ils se réunissent pour donner le signal du départ de la fête. Moustache se met en chemin, mais à peine a-t-il rejoint son amie Bouton d’or que le ciel s’est obscurci. La Lune est toute pâle désormais. Dans ces conditions, impossible que le bal prenne place comme prévu. Il faut trouver une solution au plus vite. Tous redoublent d’ingéniosité: la grenouille Florentine effectue la danse de la lune, Pirouette la chauve-souris finalise sa sculpture Lunuit, le loup Arthur lui écrit un poème, le professeur Labricole active son ordinateur et se plonge dans ses livres. Mais rien n’y fait. Et s’il suffisait de changer l’ampoule de la Lune ?
Dans cet album foisonnant et magnifiquement illustré, Vincent Gravé compose un étonnant et ingénieux hymne à la nuit en même temps qu’un éloge de l’entraide, de l’amitié et du sens de la fête.
L’AUT EUR
Né en 1973, Vincent Gravé dessine depuis toujours, et se sépare rarement de son carnet de croquis. Depuis 2003, parallèlement à son métier d’enseignant et de roughman freelance, il a publié une dizaine de bandes dessinées, seul ou en collaboration (avec Éric Liberge, Charlélie Couture, Joseph Incardona, Marcus Malte…), parues chez Carabas, aux Enfants rouges et chez Glénat (Camille Claudel). Il collabore également régulièrement avec Bertrand Boulbar dans le cadre de concerts dessinés.
• Après Un grand jardin avec Gilles Clément et La Véritable Histoire du génie du jardin et Les Amis du jardin, Vincent Gravé propose un nouvel album qu’il a écrit et illustré.
• Un album foisonnant et inventif, qui convoque toutes sortes d’animaux prêts à s’entraider les uns les autres pour que puisse se tenir le fameux bal des chats.
• Un album audacieux, qui explore la nuit pour chasser la peur du noir des enfants, et en dévoiler toutes les facettes aventureuses et festives, sous le haut patronage de la Lune.
« Je pensais me remplir de pluie. Bizarrement, je n’en attrape pas beaucoup.
Ce n’est pas grave ! J’aime le goût de la pluie. »
C’est beau, la pluie. Ça va de pair avec le soleil des jours d’été. Alors, quand le petit garçon de cette histoire sent les premières gouttes tomber, il ne rentre pas tout de suite se mettre à l’abri. Il s’imprègne de ce qui l’entoure. Les plantes sont heureuses, la tempête gronde, on dirait que la nature prend une bonne douche !
Tout semble nouveau : on savoure le vent, on essaye d’attraper les gouttes…
Mais quand la pluie redouble, heureusement, la maison n’est pas loin : voici une grande serviette avec laquelle papa essuie notre petit héros, un bon chocolat chaud que lui tend maman…
Juste le temps de se sécher et d’imaginer ce que font la vache et le chat restés dehors, et quand le soleil revient, vite, vite, le petit garçon file déjà enfiler ses bottes et ressort sauter dans les flaques à pieds joints !
Un nouvel album de Laurent Moreau, peint à la gouache, qui baigne le lecteur dans une joyeuse découverte du paysage et des sensations, l’invitant à se réjouir du quotidien... y compris et surtout par temps de pluie !
Lorent Moreau
Une façon de familiariser l’enfant avec ses sens à travers son rapport à la nature. Les exceptionnelles illustrations de Laurent Moreau à la composition subtile, au trait doux et aux couleurs vives, aussi poétiques que son écriture.
Un très joli livre imprimé avec deux couleurs directes en plus de la quadri !
EN LIBRAIRIE
EN SEPTEMBRE 2023
PPV : 16,90 €
EAN : 9782330180652
Broché • 48 pages • 23 x 30 cm
Album
Dès 3 ans
Nature Pluie Poésie
Laurent Moreau est diplômé de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Il contribue régulièrement à la presse française et internationale et conçoit des affiches de spectacles. Il est venu un jour présenter ses carnets de dessin chez hélium et une belle collaboration est née, avec l’imagier-coloriages
Les Beaux Instants (2010). Ont suivi de nombreux ouvrages comme le livre à rabats À quoi pensestu ? (2011) ou le très remarqué Jouer Dehors (2018), mention honorable à la foire de New York Talking pictures (2019) et lauréat du prix UNICEF de littérature jeunesse (2020). Il a également illustré au crayon noir le recueil 33 poèmes et demi (2020) de Julien Baer. En 2021, il publie son premier album tout-carton pour les bébés, Mon Petit oiseau… suivi en 2023 de Tu vois le jour !, un livre dépliant pour les nouveau-nés.
Et aussi...
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(Re) découvrez la joie d’être sous la pluie, tous les sens en éveil !
le grand large
Un matin, on a prononcé mon nom - Cheval
Cheval se met en route et de son pas lourd suit la sente des animaux, longe le lit d'une rivière qui va en s'élargissant et sert de guide jusqu'à la mer.
Bientôt un enfant fait partie du voyage. Cheval et l'enfant, dans la plus grande complicité, vont aller jusqu'au bout du fleuve et ainsi découvrir la mer dans le plus beau matin du monde.
Cheval est une promenade poétique pleine nature illustrée par de magnifiques et généreuses images de Ronald Curchod dans la technique la plus traditionnelle de la peinture a tempera.
Cheval est une ode poétique à la lenteur et à la contemplation.
le + de lecture
21 x 297 - 64 pages - 18 e
ISBN : 978-2-8126-2506-0
en librairie le 6 septembre 2023 rayon jeunesse
dès 5 ans
Ronald Curchod est né en 1954 à Lausanne en Suisse. Graphiste peintre, affichiste et illustrateur indépendant, il réalise en outre des costumes et des scénographies de théâtre. Parallèlement il mène un travail personnel, invente et peint librement des images à base d’huile de gouache ou de matière argentique. Ses illustrations sont demandées par des journaux et des magazines (Le Monde, Télérama...) et ses affiches sont sélectionnées dans les grandes manifestations internationales et récoltent des prix. Son album La nuit quand je dors (Le Rouergue, 2014) a obtenu la Pomme d'or de la biennale de Bratislava en 2015. Au Rouergue, il a déjà publié quatre albums dont le dernier, La main, en 2021.
➜ Un ouvrage à offrir à tous les amoureux des chevaux et aux enfants, pour les éveiller à la nature et au vivant.
➜ Éloge de la lenteur et de la contemplation, cet album embarque et captive les jeunes lecteurs d'un bout à l'autre du livre.
➜ Dans ce nouvel album, on retrouve les illustrations magnifiques et uniques dans le paysage de la littérature jeunesse de Ronald Curchod.
mots clés : cheval / nature / poésie / lenteur / méditation
voilà trois jours maintenant que nous sommes en chemin
l’herbe est délicieuse tout au long du sentier
les pommiers tendent leurs pommes à l’enfant il recueille des noix que je casse délicatement de mon sabot
avant la nuit sous un grand sapin
protégés par ses branches lourdes et tombantes
nous nous couchons sur un lit d’aiguilles
à peine l’enfant allongé contre mon ventre, il s’endort
21 x 297 - 64 pages - 17 e
ISBN : 978-2-8126-2507-7
en librairie le 6 septembre 2023 rayon jeunesse
Lou est une aventur’ heureuse qui, pour consoler le lutin triste d'avoir été privé de ses rêves a bien des solutions... Elle raconte ses propres aventures : une histoire avec un loup qu'elle fait tourner comme l'hélice d'un hélicoptère, une histoire qui raconte la désolation du milliardaire qui avait mal misé sur la course d'hippocampes, celle encore du peintre Alfredo à la recherche de modèles-héros, etc.
C'est ainsi que Lou déballe son grand livre de récits. Son auditoire qui grandit au fil des histoires, s'emballe et, rassasié d'imaginaire, le lutin finit par oublier son sort et retrouve ses rêves. Des petits textes magiques, moitié-contes moitié-poèmes qui s'enchaînent et trouvent leur écho dans des images oniriques exécutées au pastel. Le tout pétille de bonheur, avec l'accent propre à Natali Fortier.
le + de lecture
dès 6 ans
De nationalité franco-québécoise, Natali Fortier vit aujourd’hui en France, à Châlette-sur-loing (45). Après des études à l’Atelier Saint-Jacques à Québec, puis à l’Academy of Art de San Francisco et à l’École Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris, elle a publié ses illustrations dans la presse (Magazine Littéraire, Lire, Le Monde). Créatrice plasticienne, elle aime jouer avec les volumes et expérimenter des matières aussi variées que le pastel, l'huile, le crayon à mine, le plâtre, le bois, le carton, la terre. Elle a réalisé de nombreuses expositions, en France et à l'étranger et anime de nombreux ateliers dans les écoles, bibliothèques et le milieu hospitalier. Elle est l'auteure de plus d'une trentaine d'albums chez Syros, Nathan, Albin Michel, Gallimard, Autrement, Thierry Magnier, Rue du Monde et au Rouergue où son dernier album, Pourvu que l'on danse comme un jour de chance, a été publié en mars 2022.
➜ Petits récits extraordinaires à dévorer ou à picorer, chacune des histoires pouvant être lue séparément.
➜ Un livre drôle et joyeux autour d'une petite fille qui a une imagination débordante.
➜ Natali Fortier élabore un univers riche et unique, à la frontière du rêve et du conte.
mots clés : imagination / contes / rêve / aventures / héroïne
Par un beau matin, Lou découvre un lutin en pleurs dans son jardin. Aussitôt, elle lui demande pourquoi il est si triste. Il répond qu’une sorcière l’a privé de tous ses rêves. Depuis sa vie n’est que chagrin.
Lou est une p’tite fille qui a une solution à tout, elle lui chuchote à l’oreille : – Arrête, Lutin, d’arroser les fleurs avec des larmes ! J’ai une idée pour te faire oublier ton malheur. Je vais te raconter mes aventures, installe-toi, et écoute-moi bien.
La course du milliardaire
Un milliardaire du nom de Tralalalère à l’allure austère et à la coupe militaire avait fait fortune en vendant des boules de neige dans le désert. Depuis il organisait sur la terre entière des tournois de choix pour les Rois.
Au programme : une course hippique unique de chevaux de mer.
– C’est mon jour de chance, hurlait Tralalalère. Au bout de sa main, on peut apercevoir un revolver. Sur la ligne de départ, Bouclette d’or, Hippolyte, Berthier, Arman, Balthazart et moi on se tenait prêt.
1,2,3 PAN !
Allez les hippocampes, faut que ça avance ! Il y a pas de vitesse limite !
Tout du long de la piste, une foule de poissons, nous encourageaient en tapant dans leurs nageoires. Plus vite, plus vite !
Pour cette grande occasion, même l’ermite Bernard était apparu habillé de son plus beau costard.
Le jeu consistait à arriver le plus en retard possible à un rendez-vous très sérieux et important. J’avais beaucoup de veine car mon escargot Jérémy avançait à reculons. Plus le temps passait, plus Jeremy rajeunissait.
Je ne suis arrivée à mon rendez-vous qu’une fois la terre entière exploré à l’envers. À l’endroit précis de la réunion farfelue, plus personne en vue qu’un merle sifflotant sur un air moqueur.
Le transport avait duré dix ans, soit environ 87 600 heures, 5 256 000 minutes et quelques poussières.
J’ai trouvé que les adultes étaient bien trop impatients, j’ai fichu le camp avec le reste de leur pique-nique. Sur le chemin du retour, j’ai encore pris des détours. Arrivée près de la maison de mes parents, il y avait l’escargot Jérémy dans ma poche, tout petit, infiniment petit, microscopique.
À dos d’escargotsCherche héros
Alfredo, l’octopus, artiste peintre reconnu, avait placardé un gros écriteau sur un rocher. Il était écrit à l’encre noire :
« Besoin de trois héros pour mon prochain tableau. Cherche hommes athlétiques et vigoureux avec de beaux muscles noueux, sachant jouer le rôle de sauveurs de l’humanité. »
Bien évidemment, j’ai pensé à moi, j’ai vite enfourché mon estragon doré. Dès qu’Alfredo m’a vue, tout son être s’est illuminé.
– Mama mia !
Tu es exactement le modèle que je recherche. Tes yeux, tes oreilles d’ours, ton rire en cascade ont plus de puissance que toutes les armes et les bombes du monde.
Il n’y en a pas deux, pas trois héros…
C’est toi, uniquement toi qu’il me faut !
Si, si, le portrait craché de mon héros, tu es ! On est sauvé, bravissimo !
Mon tableau sera un chef-d’œuvre grâce à ton minois.
Je le savais, c’est bien ce que je me disais, il y a des jours où on n’a pas le choix.
Il ne faut pas douter de soi, quand il faut y aller, faut y aller !
Je vais poser pour vous, cher Alfredo, mais il va falloir vous dépêcher !
Je suis un héros très occupé, j’ai tout un monde à savourer.
Je parle ma langue maternelle, j’avoue elle est bien belle ! Mais comme je veux vagabonder sur la teeeeeeeeeeeerre, j’aurais aimé connaître quelques langues étrangères : celle des grenouilles, des alligators, des renards, des hirondelles et des coléoptèèèèèèèèèèèèèèèèèères…
Je dois au moins savoir aboyer, zinzinuler, glapir, striduler, gazouiller, miauler, cancaner et barrir si je veux me débrouiller et rire dans le monde entier.
J’ai tout mon temps, au moins cent ans. Vous voulez bien me donner un coup de main ? En échange, je vous apprendrai de jolis refrains.
Je serai votre cheffe d’orchestre. Ensemble, on fredonnera des opérettes et si tout le monde chante faux Ho, ho! Chouette, ça fera venir la pluie, Hourra ! Grâce à nous, plus de sécheresse. On dansera tous sous l’averse. Que dites-vous de çà ? c’est d’accord ! On commence aujourd’hui, alors ?
Ouaf, Aou, Ahouahou,Wouf, Crii crii crii Coin-coin Cocorico Wuf wuf, Wouaf Wouaf, Wuah, Whaf, Whouaf Clap
Miaou, maou, hou hou, ouuuuuh...
Une coléoptère qui possédait beaucoup de charisme haranguait la foule avec ce discours enflammé. – Cigales, fourmis, sauterelles, gendarmes, moustiques, coccinelles et, autres insectes en tous genres. Oyé, ohé ! Chers publics. Écoutez-moi bien, ouvrez les ailes, vrillez vos antennes ! Je vous annonce une grande nouvelle.
Mon slogan : Pour notre futur, gardons-nous à la bonne température. Une solution : s’éloigner de l’astre pour éviter le désastre.
Après des années de recherche et de savants calculs, j’en ai déduit qu’il suffit de nous grouper tous vers un point bien précis du méridien pour échapper à la perte de notre précieuse planète. Grâce à notre poids, la terre basculera de son axe et s’éloignera d’au moins un kilomètre du soleil. Fantastique !
Cela en sera ainsi fini du réchauffement climatique ! Une longue marche aura lieu le 31 février 2033. On a besoin de nous, tenez-vous tous par les pattes. Avançons ensemble, camarades !
Clap-clap, clap-clap, clap-clap, clap-clap, clap-clap.
Clap-clap, clap-clap, clap-clap, clap-clap, clap-clap...
Encore ! Bravissimo ! La foule est en délire.
Hourra ! Il faut l’annoncer à tous que la terre sera sauvée grâce à une coléoptère.
Clap-clap, clap-clap, clap-clap, clap-clap...
Après de vigoureux applaudissements de ses confrères, l’insecte majestueux se hisse vers moi et me dit d’une voix solennelle :
–
Embarque dans l’aventure, Lou ma belle.
Tu raconteras notre histoire aux humains.
Souviens-toi du cadeau d’anniversaire offert par ta grand-mère.
Les ailes de papillon emballées dans un beau papier de soie.
N’oublie surtout pas de les apporter avec toi.
L’ours Guy Liguili
L’ours bourru Guy Liguili m’a invité avec ma voisine Joséphine au sommet de la colline.
Il tenait à nous montrer son passe-temps favori.
« Tenez-vous prêt, ouvrez grand les yeux ! Chut, silence. » qu’il grognait.
Moi je m’attendais à voir une fanfare, ou le Tour de France.
Il n’avait rien d’autre que du vent dans les branches.
L’ours guettait, Joséphine observait et j ‘écoutais.
Tous, on admirait.
Soudain la nuit tomba à grand fracas.
Patatra ! Boum da boum.
Mon bon ami l’ours grommela dans sa barbe
« Déjà ? »
Et, il nous expliqua enfin pourquoi on était là.
– Avec cette vue, parfois, je retrouve du temps perdu sur mon chemin. Avec vous, c’est malin, il a filé encore plus vite.
Paraît que c’est courant quand on est joyeux, déclara Guy Liguili, l’ours heureux.
- À l’avenir, rendez-vous, ici, sur la colline
à la bonne heure, Lou et Joséphine, On regardera pousser les fleurs.
Léo l’accordéoniste chante à tue tête Voir la vie en rooooooooooooooose si l’on ooooooooooooooooooooose ça c’est quelque choooooooooooose.
Le lutin chuchote à l’oreille de Lou.
« Grace à toi, la sorcière n’est qu’un lointain souvenir. J’ai retrouvé tous mes rêves
Installe- toi bien, C’est à mon tour de te raconter mes histoires de lutin. »
e t si on avait rendez-vous avec la nature cette année ?
Les beaux rendez-vous c’est un album d’une tendresse et d’une poésie folles, qui parle de nature, de saisons, de temps qui passe et vient rythmer le cours d’une année. Dans la tradition de l’almanach, le livre est divisé en 4 chapitres, un par saison. Sur toutes les doubles pages est présenté un instant suspendu qui est au rendez-vous de chaque saison : célébrer les naissances du printemps, goûter aux cerises fraîchement ramassées sur l’arbre en été, savourer les promenades automnales et voir le paysage changer, ressortir les manteaux et frissonner de concert aux premiers frimas de l’hiver...
Animaux sauvages, animaux domestiques, humains, tous se côtoient et cohabitent dans une nature vivante, incarnée, qui donne envie d’observer autour de nous ces moments si communs et pourtant si beaux et réjouissants. De façon sensible et singulière, Véronique Joffre réussit à faire de cette nature un terrain de jeu commun à tous les lecteurs, urbains comme ruraux, petits comme grands.
Une pure merveille, dans la droite lignée de son album Premiers bonheurs.
Née en 1982 dans le Sud de la France, elle vit et travaille près de Biarritz. véronique Joffre a étudié l’illustration à l’école Estienne puis aux arts décoratifs de Strasbourg, et illustré une dizaine d’albums jeunesse. Le papier découpé est son principal moyen de création et lui permet de jouer de façon ludique avec les formes et les couleurs. Elle travaille aussi pour la presse et l’évènementiel.
PourQuoI nous avons aIMÉ Ce LIvre ?
> Une invitation à découvrir la nature , en harmonie avec le monde animal . Attention, la lecture de ce livre provoque l’envie irrésistible et immédiate d’enfiler ses chaussures et de partir observer jardins, parcs, bois et forêts.
> Des instants universels dans lesquels chacun pourra plonger et s’y reconnaître.
> Enfin un livre sur les saisons original , avec un point de vue personnel et touchant.
> Une esthétique minimaliste : courts textes et phrases ciselées, images sublimes et délicates, réalisées en papier découpé.
> Véronique Joffre, une autrice de plus en plus plébiscitée par les libraires : plus de 30 000 ex. vendus des albums de Véronique Joffre.
> Le succès de son précédent album Premiers bonheurs, réimprimé trois fois, vendu à plus de 10 000 ex. et offert à de nombreux nouveau-nés dans le cadre de l’opération
Premières Pages.
> Une thématique forte et pérenne toute l’année.
Jouer, aimer, câliner, grandir en découvrant le monde qui l’entoure… La vie d’un tout-petit est remplie de moments heureux !
Ce splendide album en répertorie quelquesuns, dans le monde humain comme animal. Des bonheurs simples tels que le premier bain, le parfum d’une fleur, la découverte d’un nouvel aliment, le plaisir de jouer entre frères et sœurs.
Des instants quotidiens et précieux où chacun pourra se reconnaître, l’enfant qui vit ces nouvelles expériences, tout comme le parent qui regarde son enfant grandir et découvrir le monde.
Un indispensable du rayon petite enfance déjà vendu à plus de 10 000 exemplaires !
Née en 1982 dans le Sud de la France, Véronique JOFFRE a étudié l’illustration à l’école Estienne puis aux arts décoratifs de Strasbourg, et illustré une dizaine d’albums jeunesse. Le papier découpé est son principal moyen de création et lui permet de jouer de façon ludique avec les formes et les couleurs. Elle travaille aussi pour la presse et l’évènementiel. Elle vit et travaille au pays basque, entourée par la nature.
Quels sont les premiers bonheurs d’un bébé ? Un livre sur les premières fois, la famille et le fait de grandir entouré des siens.
> Une très belle fabrication avec : une couverture reliée, des coins ronds, du vernis sélectif sur toutes les pages.
> Le cadeau de naissance idéal , qui accompagne l’enfant lors de ses premières années de vie.
> Des premiers bonheurs à savourer, des instants à partager.
> Un catalogue de moments heureux , comme une grande bouffée de bonheur à consommer sans modération.
> Véronique Joffre, une autrice de plus en plus plébiscitée par les libraires : plus de 30 000 ex. vendus des albums de Véronique Joffre.
> Le succès de cet album Premiers bonheurs, réimprimé trois fois, vendu à plus de 10 000 ex. et offert à de nombreux nouveau-nés dans le cadre de l’opération Premières Pages.
> Une remise en vente conjointe à la parution de son nouvel album Les beaux rendez-vous. Véronique
les rendezbeaux–vous
Apprendre en jouant,
entre frères et sœurs.
Savourer les instants précieux,
et tous les bonheurs à venir…
> Un kit déco pour mettre à l’honneur les magnifiques illustrations de Véronique Joffre .
> De belle silhouettes d’animaux et de nature pour décorer pour la librairie.
> À suspendre ou à poser sur table , pour embellir le rayon et la vitrine.
> Une bonne qualité de fabrication : en forex.
COUVERTURE PROVISOIRE
Un voyage en train qui prend des allures d’odyssée. est-ce la destination qui compte ou le chemin parcouru ?
Ce livre c’est, avant toutes choses, une plongée dans l’univers du train, du rail, des kilomètres de voie ferrée, des contrôleurs et des malaises voyageurs. C’est le monde du wagon bar, le charme du train-couchette, des liaisons ferroviaires et des cahots dans les wc, la beauté des paysages qui défilent à travers la fenêtre, toujours les mêmes et pourtant toujours différents. Une aventure immense vue à travers le regard d’une petite fille, que l’on va suivre des préparatifs de sa valise jusqu’à l’arrivée du train à destination.
L’originalité de ce projet réside dans le fait que deux récits s’entremêlent : le récit principal, qui suit le voyage en train de cette petite fille avec sa maman jusqu’à leur lieu de vacances, et un récit secondaire constitué d’aphorismes extraits d’un livre que la petite fille lit, l’Abécédaire à l’intention des petits et grands voyageurs. À chaque nouvelle page une nouvelle lettre, et une nouvelle phrase à la saveur particulière, qui a valeur de maxime poétique et qui accompagne les péripéties que vit notre petite héroïne tout au long du livre.
Les illustrations sont réalisées par Cati Baur, qui a imaginé de grandes doubles pages très détaillées où le regard se perd dans les mille détails à observer. Un album singulier et un duo d’autrices fantastiques.
Pauline Delabroy-Allard est née en 1988. Elle est professeure documentaliste au lycée Michelet de Vanves (Hauts-deSeine). Son premier roman, Ça raconte Sarah paru chez Minuit est un succès de librairie, elle publie ici son quatrième album aux éditions Thierry Magnier. Elle vit à Paris.
Cati baur est née à Genève en 1973. Après des études d’arts plastiques, elle a pratiqué plusieurs métiers dans l’édition et en librairie avant de se tourner vers l’illustration. Comme toute grande timide qui se respecte, elle est une insatiable observatrice de l’ombre, armée de ses crayons et de son fidèle iPad. Aujourd’hui, elle vit à Montpellier et alterne entre bande dessinée et illustration d’albums jeunesse (quand elle n’est pas en train d’enseigner ces matières dans un institut d’arts appliqués).
> L’écriture ciselée et poétique de Pauline Delabroy-Allard, qui fait d’un simple voyage en train une véritable aventure rocambolesque .
> Le jeu entre les deux niveaux de texte et les deux niveaux d’images , qui se répondent de façon si fluide et complémentaire.
> C’est un album d’une grande richesse , qui ne s’épuise pas au fil des lectures et accompagnera les enfants longtemps.
> Les images réjouissantes de Cati Baur , grande dessinatrice issue du monde de la BD, dans lesquelles on ne se lasse pas de se perdre.
> Un duo d’autrices réunies pour la première fois, chacune étant bien connue des libraires.
> Le succès des albums de Pauline Delabroy-Allard, en France comme à l’étranger.
> Un livre qui prolonge le charme des vacances et sublime l’expérience quasi-universelle du voyage en train.
Entre poésie et imaginaire, ce livre pour les tout-petits d’une tendresse immense magnifie les liens mère-enfant.
De PAUline DelAbroY-AllArD
« Pauline Delabroy-Allard et Hifumiyo tissent à quatre mains un album heureux et irrésistible. » tÉlÉrAMA
« Dans cet album on se papouille, on se calîne à tout-va. On s’aime et on le fait savoir. L’illustration (...) est elle aussi miraculeuse. » liVreS HebDo
Lauréat du Grand prix de L ’iLLustration Jérôme main 2021
Un merveilleux voyage métaphorique pour évoquer l’aventure de devenir grand frère. 9 000 ex. vendus
emmanuelle HoudarT
d e petits récits tendres et malicieux, portés par une héroïne terriblement attachante.
Chaque matin, Piloursine se lève en espérant qu’elle va passer une fabuleuse journée. Et chaque soir, elle se couche en ayant effectivement vécu une journée incroyable. Quelle chance ! Dans ce recueil, 4 aventures de l’épatante Piloursine sont présentées : Piloursine va à la pêche / Piloursine part en voyage / Le jardin de Piloursine / Piloursine et la fête d’anniversaire. Et que ce soit en attrapant par mégarde une sirène, en voyageant à dos de tortue ou de panthère, en récoltant des fraises géantes ou en organisant la plus magique des fêtes d’anniversaire, Piloursine sait cultiver le beau autour d’elle.
Jamais Emmanuelle Houdart n’avait distillé autant de tendresse et de douceur dans ses images. Avec Piloursine elle a voulu créer une petite fille à hauteur d’enfant, espiègle et curieuse, qui s’émerveille d’un rien et dégage une énergie solaire, communicative. Un livre splendide, qui ouvre une nouvelle voie dans l’œuvre de cette grande figure de la littérature jeunesse.
l ’ au T ri C e
Emmanuelle HOUDART (1967)
vit et travaille à Paris. Autrice et illustratrice, elle développe un univers graphique animant l’inanimé, hybridant l’animal et l’humain, le merveilleux et le monstrueux, composant des représentations narratives où les personnages sont pourvus d’attributs symboliques. Depuis 1996, Emmanuelle Houdart a publié une vingtaine de livres, principalement des albums pour enfants. Elle a aussi produit des illustrations pour la presse adulte et jeunesse, la mode et animé de nombreux ateliers au sein d’établissements scolaires.
biblio G rap H ie
formidables journées de pourQuoi nous aVons aimé Ce liVre ?
Emmanuelle Houdart> Des histoires courtes et indépendantes, idéales pour le rituel du coucher .
> Une héroïne malicieuse et fantasque , à la joie débordante, à cheval entre Fifi Brindacier et Matilda.
> Les images envoûtantes d’Emmanuelle Houdart , dont le trait est reconnaissable immédiatement.
> Un univers tendre, avec une pointe de magie, où cohabitent licorne, sirène et jardin potager démesuré .
> Un bel objet , comme un recueil précieux, à la fabrication soignée.
> Le grand retour d’Emmanuelle Houdart au sein du catalogue Thierry Magnier.
> Emmanuelle Houdart a reçu de prestigieux prix tout au long de sa carrière, dont le Grand prix de l’illustration, la Pépite du SLPJ (cat. petite enfance) et deux fois le Bologna Raggazi (fiction et fiction - mention).
> 30 000 ex. vendus de ses livres aux Éditions Thierry Magnier.
> Tout va bien Merlin est inscrit dans la liste des titres recommandés par l’Éducation Nationale .
Un livre-objet avec des pièces de puzzle à manipuler pour jouer, assembler et inventer des histoires à l’infini.
Ensemble(s) c’est un livre modulable, à chaque fois « ni tout à fait le même ni tout à fait un autre » selon Corinne Dreyfuss. Le principe : sur chaque page du livre, une grande pièce de puzzle détachable, imprimée recto-verso, qui peut venir se mettre sur n’importe quelle page de l’ouvrage. On peut donc choisir, au sein du livre, l’ordre des pièces que l’on veut, ou bien sortir les pièces de puzzle et venir composer des petites histoires.
Sur chacune des 16 pièces de puzzle, on trouve un personnage (une maman, un papa ou un bébé) dans une situation de la vie quotidienne (les repas, les jeux, le bain, le moment du coucher, etc.). Ce qui fait un total de 32 personnages, et une quantité astronomique d’associations différentes ! Plus de 4 000 combinaisons sont possibles en tout !
Toutes les familles et tous les schémas familiaux peuvent ainsi exister : maman/papa/bébé, maman/maman/bébé, papa/ papa/bébé, maman/bébé, papa/bébé...
Ensemble(s) c’est un livre qui invite à recréer son histoire, à choisir sa famille ou à en imaginer une autre. Chaque lecture du livre est unique puisque les petits lecteurs vont « lire », choisir, manipuler, associer, inventer, raconter... pour une lecture active et sans cesse réinventée.
Un projet unique, porté par le talent de Corinne Dreyfuss et sa profonde connaissance des tout-petits.
Corinne Dreyfuss est autrice illustratrice. Elle a surtout publié des livres de littérature jeunesse. Elle aime jouer avec la musicalité du texte le rythme des mots et des images qui se répondent. Dans ses livres à destination des plus petits, elle s’exerce à l’épure. À tous petits et grands, elle parle de la vie de la mort, du rire et des larmes, du temps qui passe et des traces qu’il laisse. Elle aime écrire, dessiner, jardiner, et aussi rencontrer les enfants à qui ses livres s’adressent. Elle rêve d’écrire des chansons d’amour et de passer sa vie à regarder pousser les fleurs en écoutant voler les mouches aux côtés de ceux qu’elle aime.
b I bl IOGRAPHI e
> Parce qu’ il est unique et ne ressemble à aucun autre , à la fois très fort dans son concept et très immédiat dans sa manipulation.
> Parce qu’il met en scène la vie de tous les jours , pour toutes et tous, afin de permettre à l’enfant de raconter son quotidien, de s’en inventer un, ou les deux à la fois.
> Parce que c’est un livre qui prône l’inclusivité et est attentif à représenter le monde dans sa diversité .
> Parce que c’est un livre important, qu’il manquait depuis longtemps, et qui va devenir un classique.
> Un livre-objet original , qui associe le jeu, la manipulation et la création de micros-histoires pour les tout-petits.
> Corinne Dreyfuss, une figure incontournable de la petite enfance désormais, au même titre que Jeanne Ashbé, Lucie Félix ou Thierry Dedieu.
> Corinne Dreyfuss a reçu de nombreuses distinctions dont le prix Pitchou en 2016 (cat. petite enfance) et le prix Sorcières (cat. petite enfance) pour Pomme, Pomme, Pomme.
> 60 000 ex. vendus de ses livres aux Éditions Thierry Magnier.
maman attend
maman roule « tut-tut » « vroum »
maman se fait belle
bébé se cache
bébé observe
bébé nage bébé marche
bébé compte
bébé pleure
bébé explore bébé essaye « waouf »
bébé range
bébé rêve
chat baille chien garde
sAns OUblIeR... le CHAT eT le CHIen !
chien garde
papa jongle « poum » « aïe ! »
bébé marche maman s’en va
maman attend
bébé explore
papa chante papa cuisine bébé range
bébé rêve
bébé pleure maman raconte
cliquez ici pour la vidéo de feuilletage
anne CorteY et anaïs maSSini
avoir un animal de compagnie, c’est aussi s’inquiéter pour lui. Justin va-t-il retrouver Chat ?
Quand Justin rentre de l’école, il a toujours hâte de retrouver Chat. Pourtant aujourd’hui, étrangement, personne ne l’attend sur le chemin... Où Chat a-til bien pu se cacher ? Est-ce qu’il ne lui est rien arrivé ? Il se met à le chercher. Mais dans la tête de Justin, les pires scénarios catastrophes se bousculent, jusqu’à ce que sa maman lui suggère une idée. Il attrape alors la bouteille de lait, et en verse dans la coupelle. Le lait qui coule fait glouglou. C’est un petit glouglou, un glouglou de rien du tout. Mais pour des oreilles de chat, c’est un très, très gros glouglou. Ah, mais qui voilà : Chat !
Une histoire d’amitié pleine de tendresse, qui aborde de façon intelligente la peur de l’inconnu et le lien entre enfant et animal.
anne CorteY vit à SaintRémy-de-Provence. Après des études d'histoire de l'art et une expérience en librairie, Anne Cortey s'est mise à écrire et ne s'est plus arrêtée. Elle est publiée chez de nombreux éditeurs.
Anaïs MASSINI a étudié l’illustration en Allemagne à Hambourg et à l’École des Arts Décos de Strasbourg dont elle est diplômée. Elle a publié plusieurs albums depuis 1999.
PoUrQUoi noUS aVonS aimÉ Ce LiVre ?
> Le talent d’Anne Cortey pour se placer à hauteur d’enfants, dans cette histoire d’apparence toute simple mais qui évoque avec justesse les relations très fortes qu’il peut y avoir entre un enfant et son animal de compagnie.
> Les illustrations flamboyantes et pleines de vie réalisées à la gouache par Anaïs Massini.
> Une histoire du quotidien qui permet l’identification du jeune lecteur .
> Un duo d’autrices aux nombreux albums publiés (Autrement jeunesse, Grasset jeunesse).
> La collection « Pim ! Pam ! Pom ! » bien installée en librairies.
> La thématique du chat , toujours très porteuse.
Le plus fort n’est pas toujours celui que l’on croit !
Loin loin loin au fond des océans, un poisson petit est mangé par un poisson grand. L’un mangeur, l’autre mangé, les voilà pour toujours liés. Que va-t-il donc leur arriver ?
Plongez dans cette aventure aquatique savoureuse où les plus petits n’ont pas dit leur dernier mot et tordent le cou aux préjugés.
Un livre-comptine original qui reprend le thème traditionnel de la chaîne alimentaire pour le détourner et en faire un livre d’artiste à la chute surprenante. Un texte simple, rimé, et des images pleines de contrastes adaptées aux tout-petits.
olivier BessoN est né en 1957 à Boulogne-Billancourt. Il a suivi les cours de gravure de l'École Nationale supérieure des BeauxArts. Il utilise la gravure sur bois pour les illustrations et le monotype marouflé sur toile pour les plus grands formats. Il travaille pour la presse et a déjà illustré plusieurs livres pour la jeunesse.
> Parce que les illustrations en pointe sèche et gravure sur bois d’Olivier Besson sont absolument splendides.
> Parce que c’est un album drôle, qui parle de rapports de force et de rébellion.
> Parce que ce livre a une ambition forte : proposer aux toutpetits dès la naissance, et à leurs accompagnants, un éveil artistique sensible.
> L’originalité d’un livre d’artiste conçu et destiné aux tout-petits.
> Un auteur emblématique du catalogue Thierry Magnier.
> La collection « Pim ! Pam ! Pom ! » bien installée en librairies.
Le lendemain, l’enfant sortit de son repaire. e t ce qu’il découvrit était aussi enivrant que terrifiant…
Un premier album époustouflant, entre récit de voyage et aventure dystopique, où l’on suit le destin d’un homme solitaire qui affronte un monde changeant dans lequel l’atmosphère se réchauffe un peu plus chaque jour. En effet lorsque le héros de ce livre, alors enfant, sort de son abri après la disparition de sa mère, le thermomètre grimpe, lui qui était inflexible jusqu’à présent. Étrange…
À partir de là, à chaque page du livre la température ambiante va se mettre à augmenter, transformant peu à peu le paysage de banquise immaculée en océan, puis en désert brûlant et carnassier.
À travers cette métaphore de la température, l’auteur fait un parallèle avec les différentes étapes de la vie, le fait de grandir et de devoir affronter les épreuves qui se mettent sur nos routes. Il évoque aussi, bien entendu, les changements climatiques qui sont à l’œuvre et, par le biais de la fiction, réussit à nous interroger, nous interpeller avec une intelligence remarquable.
Un livre à lire absolument et qui mérite toute votre attention, pour le fond comme pour la forme.
Diplômé de l’École Estienne et de la HEAR, Tom Vaillant est auteur et illustrateur à Strasbourg. Il travaille un dessin à la ligne enrichi de trames et de matières colorées et collabore avec l’édition jeunesse, la presse et des institutions. Le lendemain, son premier album jeunesse, sera publié aux éditions Thierry Magnier à l’automne 2023.
POURQUOi nOUS aVOnS aimÉ Ce LiVRe ?
> C’est une prouesse graphique , qui mélange les genres et les codes, entre récit d’exploration scientifique, aventure humaine et univers de science-fiction.
> L’idée de départ est simple mais extrêmement efficace : à chaque double page, la température augmente , passant de -273°C à la première page jusqu’à +5 499°C sur la dernière.
> C’est un album qui aborde des questions qui nous sont chères : qu’est-ce que grandir ? ; faut-il toujours se réinventer ? ; comment s’adapter à l’environnement qui nous entoure ?.
> Tom Vaillant est un auteur qui va faire parler de lui, nous en sommes persuadés.
> Le premier album écrit et illustré par Tom Vaillant, auteur qui s’est fait remarquer avec le documentaire Pop-up volcans publié chez La Martinière jeunesse.
> Un ouvrage atypique et inclassable , dans la même veine qu’ À travers.
> Un album pour les « grands » à partir de 6/7 ans, secteur éditorial qui se développe de plus en plus.
Gaël Bordet, illustré par Éric Héliot
Une expédition délirante pleine de panache.
Avec comme ingrédients majeurs : la solidarité intergénérationnelle, l’humour et un peu de magie !
Merlin, 13 ans, doit composer avec une famille fantasque, une mère cantatrice, un père écrivain, des sœurs au caractère bien trempé. La plus excentrique de tous est sans conteste sa grand-mère, qui fut une illusionniste renommée sous son nom de scène, Esméralda. Cette dernière commençant à perdre la tête, ses filles choisissent de la placer aux Cèdres bleus, une maison de repos où règnent l’ordre et une propreté aseptisée. Voyant Esméralda dépérir, Merlin décide d’agir. Avec l’aide de sa cousine Alice, il prépare la dernière grande évasion de la reine de l’illusion. Toute une joyeuse troupe embarque dans un combi Volkswagen. Direction la Bretagne, et la maison de famille menacée de vente, qui cache pas mal de mystères.
POINTS FORTS :
• Une intrigue menée tambour battant, entre road trip et comédie familiale.
• Une galerie de personnages hauts en couleurs, bien caractérisés, et tous attachants.
• En filigrane, un message écologique et une dénonciation de la spéculation immobilière.
THÉMATIQUES : Relation enfants/grands-parents ; Magie ; Humour.
GAËL BORDET est né en 1975. Après avoir passé son enfance en Afrique, il est d’abord devenu sociologue et se consacre désormais à l’écriture de fiction. Son premier roman, Le Cas Rubis C (Bayard Éditions), a obtenu le prix NRP de littérature de jeunesse. Il a publié depuis Fureur Moustache chez Milan et Djoliba – La vengeance aux masques d’ivoire chez Hélium, en 2021.
Tome 7 - Atteindre les sommets
La nouvelle aventure des deux meilleurs amis de la forêt ! Toujours plus de delicatesse et de rigolade !
— Le miracle, c’est ce que j’ai vu, Mulot ! Quelle splendeur. Sais-tu ce qu’il y a au-delà des collines ?
— D’autres collines, je parie !
— Que nenni ! La mer, Mulot. La mer ! Nous vivons à quelques kilomètres de l’océan et nous l’ignorions. De là-haut, on le voit. On le sent parfaitement. J’ai encore sur la langue la saveur de l’iode et les senteurs d’algues. Absolument magique ! J’ai bien envie d’y retourner. Viens avec moi cette fois !
En cette belle journée d’automne, Taupe est d’humeur aventurière. Il décide de grimper au sommet d’un pin pour mieux apprécier la vue. Mulot, sujet au vertige, refuse de l’accompagner mais le guide d’en bas. C’est pourtant lui qui finit par se casser la patte, en fuyant un Taupe déterminé à lui faire prendre de la hauteur !
Heureusement, leurs amis de la forêt arrivent vite à la rescousse. Tandis que Belette plâtre la jambe de Mulot, Lérot lui confectionne une chaise roulante,… Et puisque Mulot ne peut plus partir à l’aventure, Taupe décide de la faire venir à lui. Et hop, voici le jardin transformé en un véritable circuit acrobatique…
L’hiver approchant, il faut aussi couper du bois. Or avec une patte cassée, ça s’annonce difficile ! Mulot tient absolument à se joindre à l’effort collectif : qui aurait cru qu’avec une scie en guise de violon, il saurait jouer les plus beaux accords ?
EN LIBRAIRIE EN AOÛT 2023
PPV : 13,90 €
EAN : 9782330182557
Broché • 64 pages • 15 x 23 cm
Première lecture
Dès 5 ans
La suite de la deuxième saison de « Taupe & Mulot », aux personnages si attachants !
L’humour caractéristique de la série, créé par le dialogue entre les images et les mots, entre ce que voit Taupe et ce que voit le lecteur.
Une histoire divisée en trois chapitres, parfaite pour les lecteurs débutants comme pour les plus aguerris.
Les premiers tomes de la série ont déjà été vendus à près de 70 000 exemplaires, et traduits en huit langues !
Benjamin Chaud est diplômé des Arts décoratifs de Strasbourg. L’un des auteursillustrateurs les plus connus aujourd’hui, il est emblématique d’hélium, chez qui il a publié divers ouvrages, traduits dans de nombreuses langues. Citons les albums avec le personnage de Pompon ours, d’Une chanson d’ours à Pompon ours et Pompons blancs, Adieu Chaussette et Le Pire anniversaire de ma vie, et la série des « Je n’ai pas fait mes devoirs parce que… », en duo avec l’auteur Davide Cali.
Henri Meunier a étudié les arts plastiques, avant d’exercer durant six ans le métier de travailleur social. Il est, depuis une quinzaine d’années, auteur et illustrateur de plusieurs dizaines d’ouvrages pour la jeunesse. Avec la série « Taupe et Mulot », il signe sa première collaboration avec hélium.
Atteindre les sommets
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
14 x 20,5 - 624 pages - 21 e ISBN : 978-2-8126-2502-2 en librairie le 6 septembre 2023 rayon jeunesse
dès 14 ans
L’empire de Selim, son soleil de plomb, ses dunes à perte de vue, son sultan cruel fils de tyran cruel, sa religion incarnée par la Déesse Innommable, sans oublier sa Prophétie qui a commencé à se réaliser, inoculant la peur car tout le monde connaît ses dernières strophes : « Lorsque le soleil ne se lèvera plus, ce que vous consommez vous consumera. »
Avant qu’il ne soit trop tard, l’impossible doit être fait et la dernière chance de Selim repose sur un étrange duo : Esmée et Mercenaire. Elle est franche, il est subtil. Il est cultivé, elle est pragmatique. Elle est courageuse, il est flegmatique. Il est perspicace, elle a un instinct à toute épreuve. Mais par-dessus tout, ils vendent leurs services au plus offrant et ce sont les meilleurs dans leur domaine. Jusqu’à présent…
savoir
Pascale Quiviger est née à Montréal (Canada). Après, elle s’est établie en Italie où elle a enseigné le dessin et la peinture pendant dix ans. En 2008, Pascale s’est installée à Nottingham en Angleterre où elle vit avec son mari et leur fille. Elle partage son temps entre l’écriture, la méditation, le jardinage et l’hypnothérapie. Au Rouergue, elle a publié la série Le Royaume de Pierre d’Angle en quatre tomes.
➜ Une autrice incontournable, déjà largement reconnue pour ses romans précédents Le Royaume de Pierre d’Angle : plus de 42 000 exemplaires vendus, chroniqués dans Télérama, Le monde des livres, Citrouille, Pages ou Je bouquine, primés et sélectionnés dans de nombreux prix dont Elbakin.com, Millepages ou Libr’à nous. Aujourd’hui adaptés en BD par Auzou et en poche adulte par Folio Fantasy.
➜ Pascale Quiviger nous plonge au cœur d’un empire arabe fantasmagorique dans lequel elle inocule tout ce qui fait la richesse de ses romans : son écriture maîtrisée et légère, le soin apporté à tous les personnages, l’humour et, toujours, un sous-texte passionnant.
➜ Si La dernière saison de Selim peut être lu indépendamment de ses autres romans, il a néanmoins plusieurs liens avec Le Royaume de Pierre d’Angle : même univers monde et deux de ses héros (Esmée et Mercenaire) étaient des personnages secondaires de la précédente série.
mots clés : Aventure / Action / Amour / Amitiés / Fantasy / Écologie / Désert / Eau
• Rencontres libraires
Rencontres Rouergue, dans le cadre de la présentation des nouveautés de la rentrée littéraire ados, à Avignon, Lyon, Marseille et Nantes.
+ Présentation dans le cadre des rencontres libraires organisées par Actes Sud (le 26/06 à Paris).
• Tournée de l’autrice en librairie
Tournée de Pascale Quiviger et rencontres avec les libraires de la région parisienne juste avant le Salon de Montreuil en novembre 2023.
• Bandeau sur la couverture (sous réserve d’acceptation)
Mise en place d’un bandeau avec une phrase d’accroche percutante.
• Extrait audio
Diffusion d’un extrait audio enregistré par le comédien du livre-audio lors des réunions des libraires du printemps.
• Teaser
Réalisation d’un teaser d’animation à partir de la couverture avec éventuellement des retours libraires ayant eu le roman en pré-lecture.
• Page des libraires
Mise en lecture dans Pages avec interview si possible.
• Book Club Passculture
Mise en lecture du livre auprès des ados du Bookclub du Passculture (10 à 20 lecteurs). Partage des chroniques auprès des libraires (via une newsletter) et des lecteurs (sur les réseaux sociaux).
• Mise en avant sur le site et les réseaux sociaux
Sponsorisation des posts et vidéos sur nos pages FB et Instagram + bannière dédiée sur le site du Rouergue, FB, Instagram, Youtube, etc.
• Concours en ligne
Concours réalisé auprès des lecteurs sur les réseaux sociaux pour faire gagner les quatre tomes du Royaume de Pierre d’Angle.
• Communication auprès des libraires
Newsletter aux librairies jeunesse et leurs clubs de lecture ado ainsi qu’aux bibliothèques.
COUVERTURE PROVISOIRE
Johan rundberG
traduit du suédois par Marina Heide
une enquête haletante dans les tréfonds de l’inquiétante Stockholm de la fin du xixe siècle.
Stockholm, 1880.
Mika, 11 ans, vit depuis toujours dans un orphelinat blotti au cœur des quartiers populaires. Le quotidien est rude pour ces enfants, qui font famille, à leur manière. Une nuit, Mika est réveillée par des coups frappés à la porte. Elle brave le froid glacial pour ouvrir à un jeune homme qui lui confie, sans un mot, un nouveau-né et s’enfuit en courant. Derrière lui, Mika croit deviner une ombre qui l’observe avant de disparaître subitement à son tour. Le lendemain, c’est un policier qui frappe à la porte de l’orphelinat. Un meurtre a été commis à deux pas. Alors qu’il interroge Mika, le policier est frappé par sa perspicacité et sa vive intelligence.
Ainsi commence l’improbable collaboration entre Mika et l’inspecteur Valdemar qui se lancent sur les traces du dangereux Corbeau de Nuit, un infâme meurtrier qui terrorisait la ville il y a de cela quelques années.
Le premier tome d’une série d’enquêtes captivantes, au succès international (le tome 2 paraître en août 2024).
sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Johan Rundberg est un auteur suédois primé de littérature jeunesse. Il vit à Stockholm. En 2021, il a reçu le prix littéraire le plus prestigieux de Suède, le prix August dans la catégorie jeunesse et YA pour Nattkorpen, l'édition originale du Corbeau de nuit, qui a d'abord été écrite en suédois. Nattkorpen a également remporté un prix Swedish Crimetime dans la catégorie jeunesse et YA. Quatre livres de la série sont désormais publiés en Suède, un cinquième est en cours d’écriture.
Roman policie R histo R ique
PourQuoi nouS aVonS aiMÉ ce LiVre ?
> Parce que l’intrigue de ce roman emporte avec elle tous les lecteurs, petits et grands, tant la tension et le suspense sont savamment dosés .
> Parce que le décor de ce roman historique est à couper le souffle , les ruelles sombres et glaciales du Stockholm de la fin du xix e ajoutant à l’ambiance de ce roman policier.
> Parce que ce duo d’enquêteurs met en lumière une jeune fille à l’intelligence vive qui résout avec brio les mystères qui se présentent à elle , pour notre plus grand bonheur.
> Parce que ce roman policier prend ses jeunes lecteurs au sérieux, leur offrant une intrigue, une tension et un cadre d’une qualité remarquable , tout en restant à leur portée.
> Saluée de manière unanime par la presse suédoise comme étant incontournable, cette série qui compte actuellement 6 titres a reçu de nombreux prix, dont le célèbre prix August .
> Chaque tome présente une enquête indépendante , mais permet d’approfondir les personnages et de creuser les relations qui les relient.
> Déjà traduite en 7 langues (dont l’anglais), Le Corbeau de nuit est actuellement en cours d’adaptation pour une série télévisée .
> La version américaine du livre est sortie aux États-Unis au début du mois de mai. Elle a déjà reçu une excellente critique dans la prestigieuse revue littéraire américaine Kirkus Reviews, dont voici un extrait : « Cette enquête haletante et captivante se lit sans accroc : les déductions de Mika sont solidement ancrées dans la logique, et les liens qu’elle établit découlent de ses observations précises… Un roman policier historique aussi palpitant que réfléchi. » Kirkus Reviews, Starred Review
> Par ailleurs, ce même titre a aussi été traduit en norvégien. Il a remporté le Concours de lecture de Sølvbergets dans la catégorie « Livre de l’année – catégorie 9-12 ans », une des récompenses les plus prestigieuses en Norvège.
Mika a beau crier, l’inconnu ne semble pas l’entendre. Au premier croisement, il s’engouffre rue Kyrkogatan et en une fraction de seconde, le voilà disparu. Tandis que le nourrisson remue dans ses bras, Mika saisit la poignée, s’apprêtant à refermer la porte, mais elle s’arrête dans son élan. Quelqu’un l’observe, elle le sent. Seul un réverbère sur deux brille le long des façades, et entre chaque tâche de lumière s’étend la nuit noire. À travers l’averse de neige de plus en plus dense, difficile d’y voir clair. Et pourtant, Mika discerne quelque chose devant le bâtiment d’en face : les contours d’une silhouette longiligne vêtue d’un manteau et d’un chapeau. Une ombre tellement immobile qu’on croirait une illusion d’optique. Ce n’est rien, se dit Mika. Mais quand une bourrasque souffle à travers la rue, la neige tourbillonne et le manteau claque dans le vent. Une peur plus glaciale que la bise s’empare d’elle. Au même instant, le bébé se met à pleurer, à pousser de fragiles cris déchirants, et elle s’empresse de refermer la porte.
Documentaire dès 9 ans • 64 pages
Nina Métais, illustré par Alice Chemama
Pour répondre aux questions de plus en plus nombreuses que se posent les enfants sur l’alimentation carnée.
Puisque l’être humain est un animal, en quoi est-il di érent des autres animaux ? Et pourquoi mange-t-il certains d’entre eux et pas les autres ? Les animaux sont-ils intelligents ?
Ce livre décrypte les questions qui entourent le sujet de l’alimentation en examinant les aspects philosophiques, religieux, juridiques, environnementales et éthologiques de ces questions. Des chasseurs-cueilleurs aux premiers élevages du Néolithique, des paysans du Moyen-Âge à la révolution industrielle, c’est toute l’histoire de notre alimentation qui est racontée, une histoire au cours de laquelle les animaux ont été inlassablement chassés et exploités, parfois dans des conditions insupportables. Peut-on continuer à les consommer ?
Ce livre aidera chacun, petit ou grand, dans cette ré exion.
POINTS FORTS :
• Un livre nécessaire et éclairé sur un sujet d’actualité.
• Des réponses claires qui font réfléchir à nos comportements.
• Un texte validé par l’équipe Factchecking de L214 filière éducation.
THÉMATIQUES : Animaux ; Droits des animaux ; Véganisme ; Végétarisme ; Alimentation ; Élevage ; Viande ; Souffrance animale.
Née en 1996, NINA METAIS est éditrice et correctrice. Son premier livre, Pourquoi on mange les animaux ?, est à paraître chez Actes Sud jeunesse en 2023. Elle vit en région parisienne.
ALICE CHEMAMA est née en 1993. Elle a étudié à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, secteur cinéma d'animation. Elle a publié un album de bande dessinée : Zola, en collaboration avec la scénariste Méliane Marcaggi chez Dargaud. Elle vit à Paris.
Septembre
Documentaire
Véronique Corgibet, illustré par Éric Héliot
Un livre d’actualité pour comprendre l’origine des conflits et leurs conséquences sur les peuples.
Les guerres ont existé de tout temps, sous différentes formes, différentes durées. Que ce soit pour la délimitation d’un territoire, la conquête de richesses naturelles ou d’emplacements stratégiques, que ce soit au nom d’idéologies politiques ou religieuses, les guerres bouleversent durablement la vie des hommes et des femmes qui les subissent ou bien y combattent. Une guerre peut parfois engendrer une autre guerre, et ce n’est jamais terminé. Des guerres de religion au XVIe siècle aux conquêtes de Napoléon, en passant par les guerres d’indépendance en Amérique puis aux conflits mondiaux du XXe siècle, ce livre nous aide à comprendre les mécanismes qui déclenchent les conflits et en évoque les effets sur les populations qui doivent souvent fuir les champs de bataille et les bombardements, devenant des réfugiés dans d’autres pays qui les accueillent.
La paix peut-elle s’installer durablement dans le monde ? Le conflit entre la Russie et l’Ukraine nous a montré que l’état de paix est toujours fragile et peut être à tout moment remis en question.
POINTS FORTS :
• Un texte clair et étayé pour avoir une vue synthétique des conflits dans l’Histoire et dans le monde.
• Une approche thématique.
THÉMATIQUES : Guerre ; Paix ; Conflits ; Armée ; Histoire ; Guerre mondiale ; Holocauste ; Frontières ; Terrorisme ; Réfugiés.
VÉRONIQUE CORGIBET est journaliste (elle a longtemps collaboré à l’émission L’as-tu lu mon P’tit Loup sur France Inter) après avoir été enseignante. Elle a récemment publié à la Martinière Ados ! Le guide indispensable.
ÉRIC HÉLIOT a étudié aux Beaux-Arts de Rouen et du Havre, avant de se lancer dans l'illustration de presse et de la bande dessinée. Il a travaillé pour Hachette jeunesse, Sarbacane, Mango, Milan et Actes Sud jeunesse (Pirates du dimanche et La grande odyssée de la démocratie). Il vit à Rouen.
De la boue, des larmes, des victoires, et une sororité infaillible. Les femmes aussi pratiquent le rugby. Vives les nouvelles combattantes !
En octobre 2022 aura lieu la Coupe du monde de rugby féminin. L’équipe de France qui participera à cette compétition est l’héritière d’une lignée de “combattantes” qui, depuis les années 1920, ont lutté pour pouvoir pratiquer ce sport, organiser des équipes et des compétitions, obtenir des terrains et des vestiaires. Les préjugés, la domination masculine et le regard de la société n’ont pas facilité leur tâche. Mais aujourd’hui le rugby est considéré comme un sport qui permet l’émancipation des lles, et il est devenu très populaire chez elles. Une BD documentaire, passionnante et inédite, qui raconte par le menu l’épopée du rugby féminin en France.
• Un ouvrage féministe sur le pouvoir de l’amitié, sur le terrain comme dans la vie. Un plaquage sur les préjugés sexistes et la domination masculine. Une nécessité.
• Une lecture engagée et d’actualité pour célébrer la 9e édition de la coupe du monde féminine de rugby.
• Un documentaire illustré en finesse par Sophie Bouxom pour dépeindre l’évolution des mœurs et la place, de plus en plus importante, de la femme dans le sport.
THÉMATIQUES : Rugby ; Fille ; Féminisme ; Championnat ; Solidarité.
ISABELLE COLLOMBAT est journaliste de formation. Elle raconte le monde d’aujourd’hui à travers des documentaires et des romans destinés à la jeunesse. Elle mêle souvent dans ses livres destins individuels et grands mouvements de l’Histoire. Chez Actes Sud junior, elle a publié l'album documentaire Des héros pour la terre et des romans historiques dans la collection “Ceux qui ont dit non” Janusz Korczak : “Non au mépris de l'enfance”, Chico Mendes : “Non à la déforestation” et Rachel Carson : “Non à la destruction de la nature”.
SOPHIE BOUXOM est illustratrice et vit à Paris. Après Duperré et les Arts décoratifs, elle travaille pour la publicité, la presse et l’édition (Monoprix, Marabout, La Martinière, Votre beauté, Eyrolles, Le Chêne, Téva…). Elle se tourne ensuite vers l’illustration jeunesse, avec du trait, des touches de couleur et des aplats à la palette graphique.
Je m’appelle Célia. J ai 14 ans et je suis joueuse de rugby.
Aujourd hui, personne ne s’étonne de voir des filles et des femmes pratiquer ce sport de combat et de contact.
Dans les années 1970, pourtant, les femmes n avaient pas le droit de jouer au rugby, considéré comme un sport d hommes.
Les terrains leur étaient interdits ! Alors, elles disputaient des matchs en cachette…
Pendant des années, les joueuses de rugby ont dû se battre pour pratiquer le sport qu’elles aimaient.
C’est cette histoire incroyable que je vais vous raconter. Une histoire de filles et de femmes qui, parce qu’elles avaient le désir de jouer, ont surmonté les interdits et renversé les préjugés. Une histoire de COMBATTANTES.
Vous me suivez
“J’ai commencé le rugby en 6 en cours de sport. Au début, ma mère et moi, on n’était pas rassurées. Puis, j’ai essayé et, en fait, j’ai adoré. Toute la violence, la haine, l’agressivité que j’ai en moi, je la transforme dans le jeu. Parce que, évidemment, au rugby, tu ne peux pas frapper ton adversaire. Il y a des règles. Moi, j’adore plaquer. Bien sûr, j’aime aussi gagner. Le rugby, ça m’apprend à ne jamais abandonner et à recommencer jusqu’à y arriver.
Bref, à me dépasser. Depuis que je pratique ce sport, j’ai de meilleurs résultats au collège.
J’ai adopté en mathématiques la même stratégie qu’au rugby : je ne me bloque plus, je réessaye jusqu’à ce que je trouve la solution. Grâce au rugby, je suis moins stressée dans la vie. Je reste moins dans mon coin et je vais plus facilement vers les autres.
Aujourd’hui, je suis celle qui dit, après une dispute entre copines : « Allez, les lles, on arrête de s’embrouiller ! ».”
Chloé Pelle
“J’ai découvert le rugby à l’école primaire quand un coach est venu faire une intervention dans ma classe et m’a encouragée à pratiquer ce sport. J’avais beaucoup aimé et je voulais en faire… Mais ma mère n’était pas d’accord parce qu’elle craignait que je me blesse. Alors, j’ai pratiqué le basket et je me suis mise à regarder des matchs de rugby à la télé avec mon père. J’ai débuté le rugby après la prépa. C’est en arrivant à Centrale Lille, une grande école d’ingénieurs, assez loin de chez moi, que j’ai pu commencer à jouer au rugby. J’avais 20 ans. J’ai donc démarré le rugby très tard. Mais après, tout est allé très vite.”
Sandrine Agricole
Awa, née en 2008. Collégienne à Bobigny (Seine-Saint-Denis).
Son poste : talonneuse.
Aurélie Groizeleau, née en 1989.
Arbitre internationale et professionnelle de rugby féminin depuis 2018.
Son ancien club : Saint-Orens (le club s’appelle aujourd’hui le Blagnac Rugby Féminin [BRF]).
Ex-joueuse internationale de rugby à 7 et à XV.
Son surnom : Groigroi ou Grozozo.
Son métier : agricultrice, éleveuse de pigeons avec son père et son frère.
Signe particulier : arbitre en deuxième division masculine.
Sa devise : “Je suis le maître de mon destin, le capitaine de mon âme.”* (Vers extraits du poème Invictus de William Ernest Henley, poème préféré de Nelson Mandela)
* I’m the master of my fate / I’m the captain of my soul.
Madoussou Fall, née en 1998.
Joueuse en équipe de France en rugby à XV depuis 2019.
Son poste : deuxième ligne.
Ses clubs : AC Bobigny 93 puis Les Lionnes du Stade Bordelais.
Son surnom : Mad.
Ses études : BPJEPS sport collectif et activités pour tous.
Signe particulier : elle mesure 1,87 mètre.
Aurélie Groizeleau
“Fille, nièce, petite- lle de joueurs de rugby, j’ai intégré l’école de rugby à 5 ans. J’ai vraiment pris conscience que j’aimais le rugby vers l’âge de 10-11 ans. Je jouais avec une bande de copains depuis qu’on était petits et ça n’a jamais été un problème de trouver ma place dans l’équipe avec eux. Mais quand on a commencé à faire des tournois, j’étais la seule lle et ça a été clairement un combat de se faire accepter dans un milieu d’hommes. Je devais déjà me battre pour avoir un vestiaire. Sur le terrain, j’entendais mes adversaires me cibler : « Tous sur la lle ! ».”
Madoussou Fall
“Pour moi, ça a été très, très compliqué. Mes parents étaient assez contre. Ils considéraient le rugby comme un sport d’hommes. Comme je suis vraiment grande, je fais 1,87 mètre, ils me voyaient faire du basket. D’ailleurs, j’ai commencé par ce sport. Puis, j’ai pratiqué le judo. Mais, un jour, j’ai expliqué à mes parents que s’ils voulaient mon bonheur, il fallait qu’ils me laissent faire mon sport préféré, le rugby. Alors, ils sont venus me voir jouer et sont devenus mes plus grands supporteurs.”
Laura Di Muzio
“J’ai commencé le rugby au lycée. Jusque-là, je pratiquais le foot. Je viens d’une famille du Nord de la France où personne ne parlait rugby. Quand j’ai commencé à faire mes premiers entraînements, je ne comprenais pas comment on vissait la balle et je ne connaissais même pas les règles. J’y suis allée un peu comme on avance dans l’inconnu et, en fait, c’est le sport en lui-même qui m’a séduite.”
“J’ai commencé le rugby à 11 ans après l’avoir découvert au collège en EPS. Le rugby est arrivé dans ma vie comme un coup de foudre. J’étais une lle sage, voire trop sage. Le rugby m’a permis de m’ouvrir et d’exprimer tout ce qui était enfoui en moi. Ça m’a décomplexée. Ma mère avait tellement peur qu’elle nous cocoonait. On sortait peu, en n de compte. Le rugby, ça a été, pour moi, la grande aventure. Mine de rien, le rugby est un moyen d’expression, un moyen de dire qui on est. Puis, en 1998, j’assiste à la Coupe du monde à Amsterdam avec mon club et je me promets que je jouerai, un jour, en bleu.”
Sa devise : “Chaque jour de ta vie est un feuillet de ton histoire que tu écris.”
Laura Di Muzio, née en 1990.
Ancienne internationale à 7 et à XV.
Son poste : demi d’ouverture.
Son club : Lille Métropole Rugby Club Villeneuvois (LMRCV).
Son surnom : Captain.
Son métier : conférencière et consultante pour France Télévisions.
Son signe particulier : elle a une sœur jumelle, Gina Di Muzio, avec qui elle a joué au Lille MRCV.
Sa devise : “Je ne perds jamais : soit je gagne, soit j’apprends.”* (Nelson Mandela) * never lose. either win or learn.
Chloé Pelle, née en 1989.
En équipe de France depuis 2011, en contrat à 7 depuis 2014.
Son poste : pilière.
Ses clubs : Lille MRCV, Stade Français Paris, puis Rugby Club Chilly-Mazarin.
Ses surnoms : la Pelleteuse, Wikipédia.
“À l’UFR STAPS où j’étais étudiante, le rugby était une activité obligatoire enseignée par un professeur assez charismatique dont on buvait les paroles. En Normandie, on ne connaissait pas vraiment le rugby. Moi-même, je pratiquais le football depuis l’âge de 5 ans et j’évoluais en première division, mais j’étais un peu lasse de ce sport. J’ai découvert dans le rugby un sport qui me donnait beaucoup de liberté. En fait, je pouvais faire ce que je n’avais pas le droit de faire dans les autres sports. C’était très ludique. Ensuite, on a fait un échange en Angleterre et là, il y a eu en plus le côté très festif du rugby. Je me suis dit :
« Le rugby, c’est une ambiance de dingue par rapport au foot ! » On était une bande de copains et on avait plaisir à se retrouver dans ce cadre-là, sportif et joyeux !”
Son métier : ingénieure en sécurité informatique dans une banque.
Son signe particulier : diplômée en mathématiques appliquées à la cryptographie, spécialiste en codes secrets.
Sa devise : “Il n’y a vraiment rien d’impossible.”
Sandrine Agricole, née en 1980.
Joueuse avec le XV de France (2003-2014).
Ses postes : demi d’ouverture, centre.
Ses clubs : CSM Gennevilliers (Hauts-de-Seine) puis Stade Rennais.
Son surnom : Pépite.
Son métier : kinésithérapeute.
Sa devise : “Let’s go !”
Estelle Sartini, née en 1973.
Joueuse avec le XV de France (1995-2008).
Son poste : demi d’ouverture.
Ses clubs : Caen Rugby Club (CRC), puis Ovalie Caennaise (OCF).
Son métier : professeure d’EPS.
Son signe particulier : très bonne imitatrice de Zézette, le personnage du lm Le père Noël est une ordure
Moi, Célia, je suis numéro 10 demi d’ouverture !
100 mètres
Le rugby féminin, c’est comme le rugby masculin. Même terrain. Même ballon ovale. Mêmes règles. Je vous résume l’essentiel !
Moi, je joue au rugby à quinze (on écrit “à XV”). C’est le rugby qui est joué majoritairement en France.
Je dispute aussi des matchs de rugby à sept (“à 7”).
Il existe d’autres formes de rugby où le nombre de joueurs varie : le rugby à XIII, le beach rugby, le rugby handisport, le snow rugby ou le touch rugby.
70 mètres
EN-BUT
Ligne de touche
Le but du jeu : avancer sur le terrain adverse et marquer un essai, c’est-à-dire aplatir le ballon au-delà de la ligne de but, dans l’en-but. Ça vaut 5 points.
Quelques règles : Un match de rugby à XV, c’est deux mi-temps de quarante minutes chacune avec une prolongation possible.
Deux équipes de quinze joueuses sont réparties sur le terrain. Il y a sept remplaçantes.
Une joueuse peut lancer le ballon à la main, le frapper au pied ou le porter.
La composition d’une équipe à XV :
• Les avants
Huit joueuses avant réparties en trois lignes – première ligne : pilières (n° 1 et 3) et talonneuse (n° 2), – deuxième ligne (n° 4 et 5), – troisième ligne (n° 6, 7 et 8).
• La charnière
Ligne de but
Vous avez déjà vu une mêlée ?
Un tee
Barre transversale
Poteaux
Pour avancer, la joueuse doit passer le ballon en le lançant à une coéquipière qui se trouve derrière elle. Jamais vers l’avant !
Quand l’arbitre décide de sanctionner une petite faute, il sif e la mêlée et deux blocs de huit joueuses se rentrent dedans alors que le ballon est introduit par la n° 9 au milieu. Les joueuses poussent leurs adversaires pour s’emparer du ballon et continuer le jeu.
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une joueuse laisse tomber le ballon devant elle, elle commet une faute : un “en-avant”.
Ligne de but Ligne du milieu Ligne des 22 mètres
Ligne des 22 mètres
Si une équipe a marqué, elle peut transformer l’essai : une joueuse place le ballon sur un tee et le tire au pied. Si elle le fait passer au-dessus de la barre transversale entre les poteaux, c’est 2 points en plus.
Elle est composée d’une demi de mêlée (n° 9) et d’une demi d’ouverture (n° 10), de deux centres (n° 12 et 13), de deux ailières (n° 11 et 14) et d’une arrière (n° 15).
Une joueuse peut plaquer son adversaire pour l’arrêter, mais sans l’attraper au-dessus des épaules ! Si elle est elle-même plaquée et qu’elle se retrouve au sol, elle doit lâcher le ballon et, donc, le donner à une de ses coéquipières.
Barre transversale
Poteaux
L’équipement
Un protège-dents (indispensable pour la sécurité).
Un maillot Des chaussures à crampons
Un short
Un casque aussi, si on veut.
Vous avez déjà assisté à un match de rugby à 7 ?
Les Françaises sont plutôt fortes dans ce sport olympique surnommé aussi “Sevens”. En 2021, à Tokyo, elles ont décroché la médaille d’argent ! Au rugby à 7, même terrain qu’à XV : il faut courir vite, longtemps, et enchaîner les passes sur le terrain.
C’est un sport si intense et si technique que les deux mi-temps durent sept minutes chacune avec une pause d’une minute.
Nous les filles, nous les femmes, nous ne sommes pas des petits êtres fragiles. Nous ne sommes pas en porcelaine. Oui, on s’affronte au rugby. On lutte. Ça ne fait pas toujours du bien.
Le rugby, c’est un sport de combat, comme le judo.
La différence ? Au rugby, nous allons au combat ensemble. On est un collectif et on s y prépare.
D’après la légende, c’est un étudiant anglais, William Webb Ellis, 17 ans, qui a inventé le rugby. C’était en 1823, lors d’un match de foot, dans son école à Rugby, une ville d’Angleterre. Quant à la première joueuse de rugby, elle arrive quelques années plus tard, à la n des années 1880. Elle est irlandaise et s’appelle Emily Valentine.
Enniskillen (Irlande du Nord), 1887. École royale de Portora. Emily est l’une des six enfants du directeur de l’école, Mr Valentine.
À force d’assister aux matchs, elle connaît les règles de ce sport. Il nous manque un joueur.
Je peux le remplacer Avec ses jupons ? T’inquiète Ma sœur a de bonnes chaussures
Ses frères jouent au football-rugby.
Tu viens, Emily ?
Sur le terrain, elle est la plus heureuse. Soudain, elle saisit sa chance…
Vous êtes assez habillés ?
Elle a 10 ans et adore les regarder jouer.
Moi aussi, je veux aller avec eux !
Avec William et John ?
Par un temps pareil ?
Attendez ! J’arrive !
COMMENT ELLE A FAIT ?
LE
Tu t’es vraiment bien débrouillée.
… le cœur battant, les genoux tremblants… … Emily a réalisé un rêve. BRAVO!
La prochaine fois, n’oublie pas tes partenaires…
Ils rentrent tous les trois, heureux.
On a gagné ! Qu’est-ce qui t’est arrivé ?
Moi ? Rien. Je suis juste tombée sur le chemin.
Au début du XXe siècle, des femmes s’engagent dans un combat féministe. Elles aspirent à l’égalité sociale et politique avec les hommes. Certaines veulent pouvoir pratiquer l’activité physique de leur choix. Et pourquoi pas la barette ?
Paris, 27 juillet 1912. Boulevard Haussmann. Huit femmes créent le Fémina Sport avec deux professeurs de gymnastique.
Notre club sera omnisports, dirigé par des femmes et réservé aux femmes.
Paris, 1918. Porte d’Orléans, stade Élisabeth. Le Fémina Sport propose aux femmes de pratiquer la gymnastique, l’athlétisme, l’aviron…
Et 1, 2, 3…
Dans sa tête, Emily se repasse les images du match, action après action, ère d’avoir esquivé un adversaire et marqué un essai.
Quelques mois plus tôt, le 30 septembre 1917 a eu lieu le premier match de football féminin en France.
Tu as dû avoir froid à rester assise ?
Emily, elle est solide !
Décembre 1920. Alors que la Fédération française de rugby (FFR) a été créée un an plus tôt, à destination des hommes, un nouveau sport apparaît au programme du Fémina Sport : la barette.
Alors, Suzanne, la barette vous plaît ?
Mlle Liébrard, ce sport n’est vraiment pas joli pour les femmes ! Peut-être. Mais il nous procure de vraies joies
À l’époque où Emily Valentine joue au rugby avec ses frères, le football-rugby traverse la Manche et fait ses premiers pas en France. C’est un sport pratiqué uniquement par les hommes au départ… et qui ressemble fort à un sport français existant déjà : la barette !
La barette a été inventée à l’époque de la Révolution française et a été promue à la n du XIXe siècle pour lutter contre le football-rugby venu du Royaume-Uni.
Ah, oui, Marie, c’est un sport complet qui demande de vraies qualités d’athlète !
C’est Marie Houdré, une femme médecin, qui a proposé la barette au Fémina Sport.
ÉQUIPEMENT
Un maillot ou une chemisette à manches longues
Des bas de tricot
Une culotte de coutil
Des chaussures à crampons
Quelques semaines plus tard, André Theuriet, un joueur de rugby, vient assister à un entraînement de barette.
Ça vous dirait, Theuriet, de les entraîner ?
Vous-même, vous en jouez, Marie ?
Bien sûr, c’est un jeu vif, animé, très varié
André Theuriet (1887-1965) est un joueur de rugby à XV. Il joue plusieurs fois avec l’équipe de France. Il excelle à la mêlée. Il crée, en 1924, la première école de rugby.
Le ministre de l’Hygiène, de l’Assistance et de la Prévoyance sociales, Paul Strauss, a fait le déplacement pour l’occasion. Frantz Reichel, capitaine du XV de France et coéquipier d’André Theuriet, assiste au match.
Permettez-moi d’en juger par moi-même, monsieur !
Je m’étonne de vous voir ici, monsieur le ministre. La femme n’est pas faite pour lutter mais pour procréer.
Pourquoi pas ? Mais… il faudrait adapter le jeu.
Peu après, Marie Houdré et André Theuriet présentent la nouvelle version de la barette à Alice Milliat, la présidente de la Fédération des sociétés féminines sportives de France, qui regroupe plusieurs clubs, dont le Fémina Sport.
D’accord pour la barette, mais à condition qu’elle ne dépasse pas les forces physiques de la constitution physique féminine.
Alice Milliat (1884-1957) est une pionnière du sport féminin en France. Présidente du Fémina Sport en 1915, elle s’oppose à Pierre de Coubertin, le fondateur des Jeux olympiques modernes, hostile à la participation des femmes aux JO. Elle crée, en 1922, les premiers “championnats” olympiques féminins.
Bien sûr ! Vous le verrez, cette barette préfère l’adresse à la force. Elle réduit les possibilités d’affrontement corporel et valorise les situations de course et les passes.
Alice Milliat est convaincue par ce nouveau sport.
Nous limitons les plaquages à la taille Nos équipes ne comptent que douze joueuses sur un terrain plus petit.
Et nous avons réduit le temps de jeu.
C’est un sport sans brutalité !
Alors, je m’en remets à vous, madame la doctoresse !
Paris, 2 avril 1922. Premier match de barette en public au stade Élisabeth.
Les médecins ne cessent d’alerter contre les dangers de la barette !
Bravo, mesdames ! Ce jeu de barette met en relief les qualités d’adresse et de jugement de la femme sportive. Nous allons venir nous inscrire, ma fille et moi
Le lendemain, au Fémina Sport, les joueuses passent la presse en revue.
Évidemment, la constitution féminine est trop frêle pour supporter une activité physique aussi intense.
“Je m’élève contre cette barette ! Nous avons vu une vilaine et déplorable exhibition.”
Ce sport est très dangereux pour les femmes ! Et, de plus, sans élégance. Nous n’avons donc pas vu le même match. Je pensais que vous les complimenteriez.
En Nouvelle-Zélande, à la même époque, Phyllis Dawson fonde un club de rugby féminin à Wellington. L’initiative fait scandale, jugée immorale et dangereuse pour les femmes.
“Ce n’est pas un sport fait pour elles. Le rugby ne peut que contribuer à les déformer.”
“Des femmes qui jouent au rugby, je ne savais même pas que ça pouvait exister !”
Visuels provisoires et non contractuels. Plus d’info sur
Ces hommes considèrent notre volonté d’émancipation dans le sport comme une menace pour la domination masculine.
Mais il n’y a pas que des hommes journalistes qui ont la dent dure… La championne de tennis française, Suzanne Lenglen, af rme à la même époque dans la presse que “le rugby pratiqué par la femme n’a rien d’esthétique”. Elle se dit opposée à cette nouvelle mode… Malgré tout, des équipes de barette se créent un peu partout.
Une lle à papa
Née à Orléans, son père s’occupe de son éducation jusqu’à son entrée à l’école à l’âge de 12 ans. Il lui transmet “le goût de savoir et de comprendre”. Quand il meurt, Marie, 19 ans, doit interrompre ses études. Elle travaille comme institutrice.
Paris, 1923. La FFR ne reconnaît pas la barette et interdit à ses clubs de mettre leurs terrains à disposition des femmes.
Désolé, mesdames, vous allez devoir vous entraîner ailleurs.
Si vous pensez nous impressionner…
Les femmes se débrouillent pour jouer. La plupart de leurs matchs se déroulent en catimini, au petit matin, sans public.
Une femme qui ne voulait pas qu’on lui dicte ses choix
En 1903, Marie se lance dans des études de médecine, ce qui ne l’empêche pas de se marier en 1906 et de militer au Parti socialiste à partir de 1910. Diplômée en 1914, Marie travaille à Paris, dans les hôpitaux militaires pour soigner les soldats blessés au front, puis auprès des enfants malades, notamment à Ploemeur en Bretagne.
Militante du sport féminin
Pour Marie, les sportives sont des femmes fortes. Elles ont appris à supporter le chaud et le froid, la soif et la faim. Selon elle, seuls “les hommes qui aiment en la femme le bibelot fragile et déraisonnable, dont on jouit mais qu’on n’estime pas” peuvent trouver à la barette des défauts.
La barette pour vaincre l’individualisme
Marie estime que la barette aide à dominer la nervosité naturelle. Elle apprend aussi à savoir s’effacer dans l’intérêt de l’équipe, à être à sa place et à servir ses partenaires.
Une citation :
Malheureusement, cette interdiction empêche la barette de se développer. Dans les années 1930, il ne reste presque plus d’équipes de barette. Comme il ne reste d’ailleurs plus d’équipes de football féminin. Dix ans plus tard, en août 1940, pour le gouvernement de Vichy du maréchal Pétain, le sport doit contribuer à faire des lles et des jeunes femmes de futures mères au foyer en bonne santé. Les pratiques du football, de la barette, du cyclisme et des sports de combat leur sont désormais interdites.
(1883-1982)
Son poste : capitaine de son équipe, les Hirondelles.
Son club historique : le Fémina Sport.
Son surnom : la Doctoresse.
Son métier : médecin. En 1929, elle a d’ailleurs écrit un livre Ma doctoresse. Guide pratique d’hygiène et de médecine de la femme moderne. Signe particulier : trois fois mariée.
“Une jeune lle qui sait courir, sauter, grimper, soutenir un effort, abordera sa vie de femme en bien meilleure forme que telle de ses compagnes qui aura tout juste appris la polka ou le tango…”
Ce que j aime le plus dans le rugby, c est la solidarité. Chez nous, personne n est à l’écart. On est toujours là les unes pour les autres. Victoire ou défaite, on se serre les coudes.
Dans mon équipe, j’ai trouvé mes meilleures copines. Parfois, c est même plus que de l amitié. Avec les filles de l’équipe, on se sent quasiment des sœurs. On se dit des choses qu’on ne dit à personne d’autre.
Beaucoup de filles se mettent au rugby parce qu’elles ont ’impression que ce sport peut leur donner confiance en elles. C’est mon cas.
Avant de commencer le rugby, je ne pouvais même pas lire un texte devant ma classe. J’étais très timide. Depuis que je pratique le rugby, je m’estime davantage. Désormais, je crois en moi.
Ça a commencé sur le terrain quand j’ai découvert qu’on me faisait confiance.
Puis, à l extérieur du terrain, j’ai été frappée par l esprit de famille qui règne dans le rugby. J ai eu la sensation d’être à ma place, d être accueillie, d être conseillée et, du coup, je me suis sentie bien.
Aujourd’hui, je suis toujours partante quand le ou la prof demande des volontaires pour présenter un exposé devant toute la classe !
Mon corps, avant, je le vivais comme un handicap. Je ne le trouvais pas assez ceci, trop cela. Puis, je suis arrivée au club et j’ai entendu une joueuse dire à une fille “Prends le ballon, tu vas voir, en fait, t es pas grosse, t es puissante ! Faut changer cette vision des choses que t’as en toi, il ne faut pas que t’aies honte de ce corps. Ce physique, il va te porter, il va t amener, il va faire avancer l équipe, tu vois.”
Ça m’a donné envie d être la fille sur qui le reste de l’équipe peut compter. Et mon corps, j’ai appris à l accepter puis à l aimer.
Je range mes affaires.
La vie d une sportive est rythmée par les entraînements et les matchs. Dans les vestiaires, les joueuses cherchent souvent à se rassurer en se pliant à leur propre routine ou au rituel d avant-rencontre.
C est mon cas j enfile le même sous-maillot que j ai depuis mes 12 ans et qui est recousu de partout !
Je me brosse les dents.
Je fais une petite prière.
Moi, j’écoute de la musique. Je visualise mentalement la première action du match.
Je prends tout mon temps pour nouer les lacets de mes chaussures.
Ça me rassure d’être toujours à la même place dans les vestiaires.
Je fais mes straps aux poignets. Sur le gauche, j’inscris les noms de deux de mes amies.
Je me coiffe et je me maquille.
Parce qu’elles pratiquent le rugby, un sport réputé “viril”, les filles et les femmes se sentent parfois obligées de se justifier sur leur féminité.
Aujourd’hui encore, des hommes et des femmes considèrent que, si elles ont choisi ce sport, c’est qu’elles ne sont pas de vraies filles, de vraies femmes. À partir de là, les insultes déferlent parfois sur les réseaux sociaux.
Comme si aimer plaquer, courir, tomber, botter, c’était forcément être un garçon manqué. Et si ce n’était pas la preuve, au contraire, qu’on est une fille réussie ?
Comme s’il n’y avait qu’une seule façon d’être une femme ou un homme.
Moi, ça dépend des moments.
Je suis féminine à ma façon.
Souvent aussi, je veux juste être moi.
Une personne qui ne se résume ni à son genre ni à sa sexualité.
À chacune de choisir.
À chacune d’être celle qu’elle est vraiment au plus profond d’elle-même.
Dans mon club, Bernadette travaille comme comptable. Mais elle s occupe aussi des mini-poussins, les petits de 5 ans, elle sert d’arbitre, elle prépare les goûters et, parfois, elle nous accompagne quand on est en déplacement.
Un jour, après un match qu’on avait perdu, je n avais tellement pas le moral que je me suis assise seule, à l’écart des autres.
Dans le car, c’était tellement silencieux. D’habitude, on crie, on chante, on se déguise, on s amuse.
Bernadette s’est assise à côté de moi dans le car et elle m’a raconté qu’elle aussi avait été une joueuse de rugby.
À son époque, les filles n’avaient pas le droit de jouer au rugby.
Bernadette et ses copines se faisaient punir si on les voyait jouer avec un ballon ovale. Mais ça ne les arrêtait pas.
Elles pratiquaient le rugby dans la clandestinité. Elles allaient dans les champs, loin des regards des gens. Elles jouaient ensemble, qu’elles aient 15, 25 ou 35 ans.
J’avais l impression que Bernadette me racontait une histoire de temps très, très anciens. Pourtant, Bernadette a l’âge d être ma grand-mère. Elle a 70 ans.
Son histoire m’a fait réfléchir. Elle m’a rendue encore plus heureuse et fière de pratiquer le rugby. Dans le bus, j’ai relevé la tête.
La boule que j’avais dans le ventre avait disparu.
Maintenant que vous arrivez à la fin de la BD, vous l’avez peut-être compris l’histoire des combattantes du rugby, notre histoire, n est pas terminée. Bien sûr, il y a eu des avancées énormes. Mais le combat continue.
Si le droit de pratiquer le sport qu’elles aiment, les pionnières du rugby l’ont arraché de haute lutte, les femmes peuvent espérer davantage encore.
Plus de respect, plus de reconnaissance et, surtout, plus d égalité entre hommes et femmes.
Comme pour tous les droits qu elles ont acquis, qu’il s agisse de voter, d ouvrir un compte en banque ou d’avorter, les femmes savent que ce droit peut toujours leur être repris.
Aujourd’hui encore, des clubs renâclent à ouvrir des sections féminines.
Aujourd’hui encore, des joueuses sont insultées parce qu’elles pratiquent le rugby.
Joueuses de rugby ou pas, les femmes n’ont pas d autre choix que d être des combattantes.
Et qu’on se le dise, elles ne lâcheront rien !
“Mon plus beau souvenir, c’est la première fois où j’ai touché un ballon de rugby en école élémentaire. Ce jour-là, j’étais tellement heureuse de mettre des raclées à des garçons ! Maintenant, j’entraîne des lles qui ont l’âge que j’avais à cette époque-là et je leur dis de croire à leurs rêves. Moi, mon rêve, c’était de jouer en équipe de France et, aujourd’hui, j’y suis parce que j’y ai cru et que j’ai travaillé pour ça.”
“Adolescente, mon meilleur souvenir, ça a été ma première sélection en junior. On m’avait choisie pour être dans l’équipe des meilleures joueuses de moins de 15 ans… J’étais la seule lle de mon club, Castres, que je devais représenter. Toutes les joueuses séniors de mon club étaient venues m’encourager. J’avais été hyper ère de moi.”
Aurélie Groizeleau
“Le 9 mars 2019, j’arbitre pour la première fois un match des Six Nations, match que j’avais rêvé de disputer quand j’étais joueuse. C’est aussi la première fois qu’une arbitre française of cie dans ce tournoi. Émotionnellement, c’est d’abord assez dur, surtout au moment des hymnes, un moment où on est seule avec soi-même. Je réalise à cet instant-là que j’ai réussi à surmonter la déception énorme que j’ai éprouvée dix ans plus tôt lorsque ma carrière de joueuse s’est brutalement arrêtée après une blessure. J’avais 20 ans et je venais d’être sélectionnée pour disputer, justement, mon premier Tournoi des Six Nations en équipe de France. Après cette blessure, j’avais dû faire le deuil de ma carrière de joueuse. J’avais fait tellement de sacri ces depuis que j’étais adolescente. J’avais quitté ma famille à 15 ans pour aller en sport études à Toulouse. Alors, ce 9 mars 2019, à Exeter, en Grande-Bretagne, c’est comme si je disais au revoir à tout ça, moi qui pensais que jamais je ne revivrais de moments forts en rugby ! Puis, je sif e le coup d’envoi du match et je me concentre sur mon rôle d’arbitre internationale !”
Madoussou Fall, née en 1998.
Deuxième ligne au Stade Bordelais et en équipe de France à XV.
Sa N’Diaye, née en 1988. Deuxième ligne ou troisième ligne à Montpellier et en équipe de France à XV.
Laura Di Muzio, née en 1990. Ex-demi d’ouverture du Lille MRCV. Conférencière et consultante pour France Télévisions.
Chloé Pelle, née en 1989.
Pilière au Lille MRCV, Stade Français Paris puis RC Chilly-Mazarin.
Joueuse en équipe de France, à XV et à 7.
Aurélie Groizeleau, née en 1989.
Arbitre internationale de rugby féminin et masculin.
Manaé Feleu, née en 2000.
Deuxième ou troisième ligne au FC Grenoble Amazones et en équipe de France à XV.
Sandrine Agricole, née en 1980.
Demi d’ouverture ou centre au Club Sportif Multisport Gennevillois Rugby (Hauts-de-Seine) puis Stade Rennais. Joueuse avec le XV de France (2003-2014).
Manaé Feleu
Laura Di Muzio“Le 20 septembre 2015, c’est le premier match de la saison. Il y a une mêlée et une des joueuses de notre équipe, Alice Dallery, reste au sol, paralysée. Gravement blessée aux cervicales, elle reste plusieurs mois tétraplégique. Mais Alice se bat. De notre côté, nous, les lles de l’équipe, on se dit qu’on va tout faire pour gagner le championnat. Alors, mon plus beau souvenir, par conséquent, c’est quand, à la n de la saison, on a mis Alice sur le bouclier… puisqu’on avait réussi à être championnes et qu’elle marchait ! Ça a été vraiment un moment très fort. Avant l’accident, Alice était en sixième année de médecine. Aujourd’hui, elle a repris sa vie et elle est devenue médecin. Bien sûr, j’aurais préféré que l’accident d’Alice n’arrive pas, mais avec du recul sur ma carrière, ça a été très, très fort, bien plus fort qu’une sélection en équipe de France. Même si chanter La Marseillaise, c’est énorme aussi !”
Sandrine Agricole
“Je me souviens d’un tournoi de rugby à 7 avec l’équipe des moins de 18 ans de Wallis-et-Futuna, mon île natale. Ce tournoi avait lieu en Nouvelle-Calédonie. On ne l’a pas gagné, mais c’était la première fois que je rejouais au rugby en compétition après une blessure, une rupture des ligaments croisés. Dans mon équipe, il y avait ma petite sœur, et le coach de notre équipe, c’était notre père. À l’époque, ce moment ne m’a pas paru fou, mais maintenant que j’y repense, je me dis que c’était peut-être la dernière fois que tout ce que j’aimais était réuni. Et c’est devenu un tournoi vraiment spécial pour moi.”
Chloé Pelle
“Pour mon meilleur souvenir, j’hésite entre la demi- nale de la Coupe du monde en 2018 quand on a battu l’Australie, c’était la première fois, et la demi- nale aux JO de Tokyo en 2021 ! C’était notre première victoire sur l’Australie, notre première grosse nale, c’était assez exceptionnel et y a eu un scénario tel qu’on perdait à la mi-temps 12 à 0 et on gagne nalement 19-12, donc c’était assez fou. Et en même temps, la demi- nale des JO, c’était réaliser une partie du rêve, parce qu’on est allées en nale olympique !
J’espère qu’on ira encore plus loin la prochaine fois !”
“Un jour, alors que je suis en minime, j’ai donc moins de 15 ans, je participe à un anniversaire avec ma famille et, juste après, je dois aller à un tournoi. Quand mes parents m’emmènent en n au stade, j’arrive très en retard. L’entraîneur me voit et il me dit de me dépêcher parce que mon équipe m’attend, et là, je découvre qu’il m’a désignée capitaine. Je suis surprise : je ne m’y attendais pas du tout, parce qu’à cette époque, je ne suis pas la capitaine de l’équipe. Mais ce choix démontre, pour moi, l’importance que je peux avoir pour le collectif. Or, ce collectif est une équipe de garçons dont je suis la seule lle. En devenant capitaine, je ne suis plus « la lle qui joue au rugby » mais une partenaire à part entière.”
“Le rugby remplit ma vie. Ce sport m’a tellement apporté que c’est à moi, maintenant, de l’apporter aux autres.”
“Je me dis juste de tout faire à fond pour que quoi qu’il arrive je n’aie jamais de regrets.”Lucas Reira & Olivia Holden
Avec en 4ème de couverture, le hêtre de St-Hubert primé en 2022, par le concours français de l’Arbre de l’année !
« Un jour, les autorités décidèrent de construire dans la vallée de Chudobín un barrage. […] Les pauvres habitants n’avaient aucun moyen de s’opposer à cette décision et durent rapidement abandonner leurs foyers, bientôt submergés par l’énorme réserve d’eau connue désormais sous le nom de barrage de Vir. Tout le monde fut alors contraint de chercher un autre endroit où vivre. Tout le monde… sauf le vieux pin centenaire, qui s’était établi sur un des flancs de la montagne et ne voulut pas s’en aller. »
Connais-tu vraiment les arbres qui t’entourent ? As-tu déjà entendu les histoires dont ils ont été les témoins, parfois même les héros ? Pour mettre en lumière le rôle déterminant de ces végétaux dans nos vies, un concours nommé l’Arbre de l’année a été créé en Europe. Tous ceux qui le souhaitent peuvent y présenter la candidature d’un arbre cher à leur cœur ! Et tous les ans, sur la base de plusieurs critères, dont la relation qui unit chaque arbre en lice aux habitants des environs, l’un d’eux est élu grand gagnant.
Avec ce livre, découvre les arbres primés les plus mystérieux, amusants, inquiétants ou majestueux qui soient… Leurs légendes te feront voyager à travers l’Europe et ses époques !
EN LIBRAIRIE
EN SEPTEMBRE 2023
PPV : 16,90 €
EAN : 9782330182090
Relié • 48 pages • 25,7 x 32 cm
Album documentaire
Dès 6 ans
Lancement lors de la soirée de l’édition 2023 par Terre Sauvage. Un livre qui sensibilise à l’environnement et révèle un autre aspect des arbres.
L’atmosphère de contes et légendes et les illustrations colorées délicates mêlant peinture et collages, favorisent l’immersion.
Lucas Reira est éditeur et auteur. Les livres qu’il écrit à destination des enfants proposent une initiation aux sciences naturelles et à l’écologie. En Espagne, ses livres sont publiés à la fois en espagnol et en catalan. Plusieurs de ses albums ont déjà été traduits en français, comme Extinction : Imagier des espèces animales récemment disparues, publié chez Phaidon en 2019, ou Biodiversité – L’Évolution des espèces illustrée, paru en 2021 chez Nathan. Extinction a été recompensé en 2020, en France, par le prix FELIPÉ jeunesse du livre écologique ».
Olivia Holden a obtenu un diplôme de Mode et de Design textile à l’Université de Huddersflied, en Angleterre. Elle aime varier les techniques et jouer avec les textures dans ses illustrations, notamment via des techniques d’impression et de collage. De nombreuses maisons d’édition, comme Harper Collins, Mosquito Books Barcelona, Britannica Books… mais aussi l’Université d’Harvard ou les Presses Universitaires d’Oxford, ont publié les albums qu’elle a illustrés. En 2023, elle faisait partie des illustrateurs finalistes de la Foire de Bologne.
ÂGE ESPÈCE Chêne rouvre Quercus Petrea RÉGION Liverpool, Royaume-Uni P
de d’un bateau transportant de poudre blessé chêne par même occasion Une autre anecdote circule, celle-là plus jolie pendant Seconde Guerre mondiale, Noël, municipalité Liverpool eut bonne idée d’envoyer tous jardiniers qui trouvaient front une feuille ce chêne comme carte vœux… Une manière leur rappeler que leur arbre attendait.
ÂGE ESPÈCE Châtaignier RÉGION Zengovarkony, Hongrie L Les plus beaux arbres du monde entier Olivia H O lden l UC a S R ie R a L’ARBRE DE L’ANNÉE LucAs RiERA O iviA HOLDEN ÂGE environ 100 ans ESPÈCE Hêtre Fagus sylvatica RÉGION Saint-Hubert, France Sais-tu qu’il existe un concours dédié aux arbres Eh oui On célèbre ceux qui occupent une place originale dans la vie des habitants. L’Arbre de l’année met en valeur leurs histoires, émouvantes, rigolotes ou étranges. Car leur façon, les arbres sont de grands aventuriers… Page page, plonge dans le récit de ces végétaux qui ont été désignés Arbres de l’année Le trait joyeux et coloré d’Olivia Holden leur insuffle une vitalité toute particulière. Un livre-documentaire merveilleusement illustré la peinture, pour retranscrire la beauté des relations entre les humains et les arbres. 782330 182090 helium-editions.fr 16,90 C
L’Arbre de l’année, Les arbres les plus extraordinaires d’Europe
Un album documentaire qui révèle la beauté des relations entre les arbres et les humains.
Lamais on n’avait vu un arbre aussi mal planté le jardinier ne devait vraiment pas avoir la main verte ! Au lieu de s’élancer vers le ciel, son tronc traîne par terre. Mais au village, allez savoir pourquoi, personne ne faisait attention à cet érable chétif comme un poulet déplumé. Le jardinier maladroit et les habitants étaient sûrement persuadés que le pauvre allait finir par s’effondrer et dépérir. Or, voyez-vous ça non seulement l’érable n’a pas péri, mais il a grandi, grandi, et son tronc s’est élargi. Il s’est mis à produire de nouvelles branches. Les enfants prirent l’habitude de s’asseoir sur son tronc (logique, il était à leur hauteur !).
ÂGE : 65 ans
ESPÈCE : Érable à feuilles de frêne (Acer negundo)
RÉGION Krasnystaw, Pologne
n jour, un jardinier, ou quelqu’un d’autre (l’histoire ne le dit pas), constata que l’érable prenait de l’ampleur. Quel spectacle Le pauvre faisait déjà un peu pitié quand il rampait sur le sol, alors maintenant qu’il voulait s’élancer vers les cieux, il donnait envie de se moquer. Les autorités décidèrent que cet arbre disgracieux devait être abattu. À la surprise générale, les habitants de Krasnystaw décidèrent de le défendre parce que, beau ou laid, il restait leur érable. Aujourd’hui, les enfants qui jouaient à l’époque sur le tronc de l’arbre agenouillé ont bien grandi, et ces hommes et femmes, lorsqu’ils passent devant, échangent un sourire complice de satisfaction.
ecina est un tout petit village, situé dans les montagnes d’Aragon en Espagne, qui ne compte plus que treize habitants à ce jour. Non loin des maisons s’élève un chêne vert plus que millénaire !
L i
gagnant du titre de l'arbre européen de l'année 2021
se raconte que les sorcières d’Aragon s’y réunissaient pour danser et accomplir leurs rituels. Le plus curieux avec cet arbre, c’est que malgré son grand âge, il est plus « vert » que jamais, il ne cesse de grandir, et atteint désormais plus de seize mètres de hauteur ! Chaque année, ses branches se tordent et s’allongent un peu plus. Il a même produit jusqu’à six cents kilos de glands certains hivers, permettant ainsi de nourrir le bétail des environs lors des longs mois de froid ! Il reste un lieu de rendez-vous très prisé dans la région pour les plus importantes célébrations.
ÂGE : 1 000 ans
ESPÈCE : Chêne vert (Quercus ilex)
RÉGION Lecina, Huesca, Espagne
Charles DarwinIl y a très, très longtemps, avant même que les humains n’existent, le monde vivant avait un tout autre aspect que celui qu’il présente aujourd’hui...
Pendant la plus grande partie de l’histoire de l’humanité, les hommes ont cru que tout, dans le monde, avait été créé en même temps. Mais les scientifiques se sont mis à contester cette idée et, en 1859, Charles Darwin, naturaliste et biologiste, a écrit le mondialement célèbre L’Origine des espèces : cet ouvrage a révolutionné à jamais notre manière de voir et comprendre l’évolution.
Sabina Radeva, biologiste moléculaire passionnée et illustratrice, a superbement reconstitué l’œuvre la plus célèbre de Darwin sous la forme d’un livre magnifiquement illustré.
Les images, grandioses, donnent vie à la théorie de l’évolution pour les jeunes lecteurs, tandis que l’auteur ajoute aux conclusions de Darwin, ce qui a été établi par les chercheurs depuis la parution de L’Origine des espèces. Voici donc un album documenté qui fait le point sur la relation entre les hommes et les animaux.
Il démontre à quel point la planète est riche, incroyablement précieuse, et combien nous sommes liés aux animaux qui l’habitent.
EN LIBRAIRIE
LE 25 SEPTEMBRE 2019
PPV : 16,90 €
EAN : 9782330124717
64 pages • relié • 28 x 22 cm
Album documentaire
Dès 7 ans
• La vie de Charles Darwin, son quotidien, ses théories, pour la première fois racontée aux enfants.
• De magnifiques illustrations pleines d’humour pour mieux comprendre de nombreuses espèces - y compris la nôtre !
• Les diagrammes fascinants pour mieux comprendre l’évolution.
PRESSE
Un livre d’images captivant racontant L’Origine des espèces de Charles Darwin, un ouvrage empli de diagrammes et de cartes informatifs et magnifiquement conçus. The Guardian
Sabina Radeva est graphiste, directrice artistique et illustratrice. Enfant, elle s’intéressait beaucoup à la nature et à la biologie ; elle est titulaire d’une maîtrise en biologie moléculaire obtenue à l’Institut Max Planck, en Allemagne. En 2015, elle a suivi un master en illustration à l’université de Hertfordshire. L’Histoire de L’Origine des espèces est son premier ouvrage. Sabina Radeva vit à Londres.
Pour nous contacter : 01 45 87 99 15 ou par mail : info@helium-editions.fr helium-editions.fr
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Format : 19,5 x 28 cm - 480 pages n&b
Prix : 35 euros environs
isbn : 978-2-330-18254-0
OCTOBRE 2023
CanalBD
Bodoï
Télérama
Relations presse ACTES SUD BD : MÉLANIE BOUZOU
Tél. :
82 - m.bouzou@actes-sud.fr
«La moindre ligne de Panaït Istrati est un portrait de lui, car jamais écrivain ne fut plus présent, corps et âme, dans son œuvre.» Ainsi parlait Joseph Kessel d’Istrati (1884-1935), écrivain roumain autodidacte, grand voyageur, communiste éclairé, largement méconnu aujourd’hui. Dans Istrati !, Golo – l’auteur de Mendiants et orgueilleux ou Mes mille et une nuits au Caire – lui rend un vibrant hommage. Il enveloppe d’un noir et blanc somptueux son existence tumultueuse, contant ses amitiés indéfectibles, son idéalisme actif et sa découverte du monde.
Golo qui a adapté en bande dessinée Mendiants et Orgueilleux et Les Couleurs de l’infamie d’Albert Cossery, qui a essayé de percer les mystères de l’identité véritable du fameux écrivain B. Traven dans Portrait d’un anonyme célèbre , ne pouvait que se lier d’amitié avec l’œuvre de Panaït Istrati. Ce roumain, né en 1884, fils d’une blanchisseuse et d’un contrebandier grec, devenu écrivain de langue française, romancier, conteur extraordinaire, intègre et courageux, surnommé par Romain Rolland le “Gorki des Balkans”, Panaït Istrati mourut pauvre, abandonné de tous, en 1935. à sa mort L’Humanité lui consacra une nécrologie infamante. Les communistes lui faisaient payer son crime de lèse-stalinisme : en 1929, l’écrivain avait publié Vers l’autre flamme où il racontait son périple à travers l’ URSS et décrivait la réalité d’un pays qui avait trahi les espoirs nés de la Révolution d’Octobre. Golo prend comme fil conducteur de son récit l’enquête de la jeune journaliste Juliette Parry qui, indignée par ce qu’elle vient de lire, va interroger Georges Ionesco, bottier roumain installé à Paris et ami d’Istrati. Ionesco lui raconte comment le 26 décembre 1913 un vagabond a fait irruption dans sa boutique, lui racontant sa vie d’aventures à la recherche de la liberté, de l’amitié, de la découverte du monde et à la lutte contre l’injustice...
Golo est né à Bayonne en 1948. Il arrive à Paris en 1968 et commence à faire de la bande dessinée par le biais de reportages sur des concerts de rock pour la revue Best au début des années 1970.
Il publie Ballades pour un Voyou, son premier album, avec Frank, aux éditions du Square en 1979. De cette collaboration naîtront plusieurs récits parus dans Charlie Mensuel, l’Écho des Savanes, Chic, Pilote, L’Autre Journal, (À suivre)... Ces récits seront édités ensuite par le Futuropolis de Robial et Cestac, Dargaud, Casterman.
C’est dans (À suivre) qu’il entreprend l’adaptation du livre d’Albert Cossery : Mendiants et Orgueilleux. La découverte de ce livre en 1968 sera décisive
On y découvre la naissance d’un “esprit libre” marqué par son attachement aux “amis” de rencontre et par son attirance inextinguible pour la lecture. Ses amitiés, comme son amour de la langue grecque, cachant sans doute un manque douloureux jamais comblé par la recherche d’un père inconnu. Golo dans cette première partie nous livre le portrait d’un Panaït Istrati en vagabond céleste, personnage hors du commun, peintre d’enseignes, manœuvre, vendeur de citronnade dans les rues poussiéreuses du Caire ou d’Alexandrie, garçon d’hôtel et placeur de bonnes, dont la quête poétique n’est altérée ni par les difficultés ou les revers subis, ni même par le dénuement ou la souffrance. à l’instar de Rimbaud, le portrait d’ “un conteur aux semelles de vent”.
Après la construction de l’homme Istrati, Golo s’attarde sur la construction d’Istrati, l’écrivain, son apprentissage du français, la langue avec laquelle il écrira ses romans et essais, de Kyra Kyralina à Vers l’autre flamme. Istrati envoie son premier manuscrit à Romain Rolland, le pli non desservit lui revient, alors de désespoire, il se tranche la gorge dans un parc. Il est sauvé in extremis, Rolland recevra finalement les écrits, bouture des romans à venir. Ils deviendront grands amis et Romain Rolland encouragera Istrati à écrire avec cette fougue. C’est avec cette même fougue qu’il dénoncera la réalité du stalinisme à son retour de Russie.
dans ses choix de vie. Albert Cossery le mit tout de suite à l’aise en lui donnant son accord, le laissant entièrement libre et répondant à toutes les questions qu’il lui posait…
Après cette plongée dans l’univers de Cossery, il décide de s’installer au Caire où, depuis 1993, il dessine pour la presse locale et réalise des expositions ayant pour thème les rues du Caire, tout en poursuivant son travail de bande dessinée pour des éditeurs français.
Après une exposition rétrospective au Caire “1974-2014, quarante ans de dessins sur l’Égypte”, il s’embarque pour une nouvelle aventure sur le vaisseau de la Maison des auteurs à Angoulême où il réalise Istrati !
Télérama, Laurence Le Saux“On vibre avec ses incroyables aventures dessinées...”
France Inter
“Une biographie captivante.”
On vibre, on tremble. On partage très volontiers un peu de son quotidien débordant, terriblement passionnant.
“Bédéthèque idéale”
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (É tats-Unis) par Géraldine Chognard
Couverture et intérieur couleur
244 pages / 170 x 230 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-788-6
Après Léviathan, Jason Shiga revient avec le deuxième opus de sa tétralogie qui fonctionne sur le principe d’une histoire dont vous êtes le héros. Se réappropriant l’univers de la célèbre bibliothèque de Babel de Borges, Shiga nous entraîne dans sa propre idée de l’au-delà : un univers dans lequel on se déplace de livre en livre et d’histoire en histoire en additionnant les cotes de livres rangés dans une immense bibliothèque, métaphore ultime de son propre espace mental. Après une mort inévitable, le héros de ce livre – et chacun de ses lectrices et lecteurs – atterrit dans une salle d’attente depuis laquelle il pourra se transporter dans différents univers romanesques, à partir des livres sur lesquels il mettra la main : celui de La Rose de Wiltshire, du Capitaine Barberouge et du Château rouge. À leur manière, chacun de ces romans joue – avec toute l’ingénuité habituelle de Jason Shiga – avec les codes du roman de cape et d’épée, du roman courtois ou encore de piraterie. En parallèle, Shiga renoue ici plus que jamais avec son goût pour les mathématiques. Mais, comme à son habitude, il ne peut s’empêcher de parodier ce qui le
À propos de Léviathan, le premier volume :
« Fans de Zelda, ce livre est fait pour vous ! Une expérience de lecture totalement inattendue, ludique et inventive, que je recommande vivement aux lecteurs de tous âges ! »
Dorian, Librairie Krazy Kat
passionne : en invitant ses lecteurs à se déplacer au gré d’opérations mathématiques simplissimes, il fait finalement la part belle à l’imagination, le seul vrai pouvoir qui permettra à ses lecteurs de parvenir au bout de l’aventure. En creux, c’est encore et toujours à la magie de la fiction que Shiga rend hommage.
L’AUTEUR
Né en 1976, Jason Shiga est l’un des auteurs de bande dessinée les plus originaux et les plus inventifs de sa génération. Brillant étudiant en mathématiques, diplômé de Berkeley, Jason Shiga applique à ses publications son goût pour la science et les casse-tête logiques. Adepte de l’expérimentation narrative, il fait également preuve d’un humour grinçant, comme en témoigne Bookhunter, parodie de polar hilarante, paru en 2008 aux éditions Cambourakis – rééditée dans une nouvelle version en 2011. Il est également l’inventeur de plusieurs jeux de société ; ses énigmes et labyrinthes ont été publiés par les revues Mc Sweeney’s et Nick Magazine. Il vit depuis toujours à Oakland, en Californie.
« Original, drôle, ludique et inventif ! »
Librairie BD Net Bastille
• A près le succès de Léviathan, Jason Shiga nous offre le deuxième opus d’une brillante tétralogie.
• Une nouvelle bande dessinée d’une grande inventivité, ludique et passionnante.
• Un livre qui fait la part belle au pouvoir de l’imagination, et dans lequel Shiga rend hommage aux univers romanesques qui ont participé à construire son œuvre.
« Une BD dont on est le héros, avec un système de lecture hyperludique. L’histoire-prétexte est ici centrée sur la mer, et nourrie de l’humour toujours percutant de Shiga. Fascinant ! »
Guillaume
Colié, Librairie Payot –Genève Rive GaucheBande dessinée / 6 septembre 2023
Bande dessinée / 6 septembre 2023
Bande dessinée / 6 septembre 2023
Dans un monde où les habitants vivent dans la terreur inspirée par le Léviathan, créature marine gigantesque qui voit tout, entend tout, et punit toute personne se rendant coupable de mensonge, partez en quête de la baguette magique gardée par le sorcier Kanoxx, dont la possession est réputée octroyer un immense pouvoir…
Après Vanille ou chocolat ?, Jason Shiga propose ici une nouvelle bande dessinée à choix multiples, une aventure semée d’énigmes et d’embûches au cours de laquelle vous devrez à la fois explorer un territoire, les îles Cobalt, et mobiliser toute votre sagacité pour affronter le Léviathan.
L’AUTEUR
Traduit de l’anglais (É tats-Unis) par Géraldine Chognard
Couverture et intérieur couleur
144 pages / 170 x 230 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-685-8
L’humour ne sera pas la moindre des armes pour triompher des machinations diaboliques concoctées par Jason Shiga, qui tisse l’air de rien une brillante métaphore sur les pouvoirs de la fiction. Ce livre est le premier d’une série de quatre destinée particulièrement au public adolescent, mais tous les ingrédients sont réunis pour séduire la communauté des fans de Jason Shiga.
Né en 1976, Jason Shiga est l’un des auteurs de bande dessinée les plus originaux et les plus inventifs de sa génération. Brillant étudiant en mathématiques, diplômé de Berkeley, Jason Shiga applique à ses publications son goût pour la science et les casse-tête logiques. Adepte de l’expérimentation narrative, il fait également preuve d’un humour grinçant, comme en témoigne Bookhunter, parodie de polar hilarante, paru en 2008 aux éditions Cambourakis – rééditée dans une nouvelle version en 2011. Il est également l’inventeur de plusieurs jeux de société ; ses énigmes et labyrinthes ont été publiés par les revues Mc Sweeney’s et Nick Magazine. Il vit depuis toujours à Oakland, en Californie.
• Après Démon et Vanille ou chocolat ?, Léviathan marque le retour de Jason Shiga aux histoires « dont vous êtes le héros ».
• Une BD ludique et captivante qui tisse une métaphore subtile sur les pouvoirs de la fiction.
• Un an après sa sortie, Léviathan s’est déjà vendu à plus de 3000 exemplaires.
« Une lecture fun et une expérience unique. »
Thomas Maurier, 9e Art
« Habile, astucieux, drôle et stimulant, cet album interactif sans dé ni interface électronique est d’une modernité parfaite : pas besoin de le charger, une fois imprimé par l’éditeur, le jeu fonctionne à l’infini. »
Nicolas Ancion, Actualitté
Bande dessinée / 6 septembre 2023
Bande dessinée / 6 septembre 2023
Bande dessinée / 6 septembre 2023
Œuvre hors norme, défiant nos habitudes de lecture, Vanille ou Chocolat ? pousse à l’extrême l’idée du « livre dont vous êtes le héros ». Le lecteur suit les pas – et les choix – du petit Jimmy, confronté à un banal dilemme initial : quel parfum choisir pour sa glace, vanille ou chocolat ? Cette décision précipite un ensemble de conséquences des plus inattendues, qui peuvent aller jusqu’à la pure et simple fin du monde.
de « tubes » colorés reliant les cases entre elles : le dispositif interdit tout parcours linéaire. Des codes secrets viennent encore corser l’affaire… Au final, Vanille ou Chocolat ? propose une expérience de lecture pleine de surprises, terriblement excitante, et véritablement plaisante, grâce à l’humour si particulier de Jason Shiga.
L’AUTEUR
Traduit de l’Anglais (États-Unis) par Madeleine Nasalik
Couverture couleur / Intérieur couleur
80 pages / 197 x 235 mm
18,50 euros ttc
ISBN 978-2-91658-996-1
Jimmy va rencontrer un savant fou, créateur de trois inventions diversement diaboliques – une machine à remonter le temps, un casque permettant de lire dans la mémoire récente de celui qui le porte, un « Killitron » enfin, engin d’anéantissement apocalyptique. Autant d'inventions qui permettent de décupler les potentialités narratives en jouant sur les paradoxes temporels, les répétitions, les allers-retours. Au final, Vanille ou Chocolat ? présente 3856 possibilités d’histoires – un record absolu. L’objet est constitué de 80 pages dotées de un à trois onglets, à travers lesquelles on circule en suivant un réseau
Né en 1976, Jason Shiga est l’un des auteurs de bande dessinée les plus originaux et les plus inventifs de sa génération. Brillant étudiant en mathématiques, diplômé de Berkeley, Jason Shiga applique à ses publications son goût pour la science et les casse-tête logiques. Adepte de l’expérimentation narrative, il fait également preuve d’un humour grinçant, comme en témoigne Bookhunter, parodie de polar hilarante, paru en 2008 aux éditions Cambourakis – réédité dans une nouvelle version en 2020. Il est également l’inventeur de plusieurs jeux de société ; ses énigmes et labyrinthes ont été publiés par les revues Mc Sweeney’s et Nick Magazine. Il vit depuis toujours à Oakland, en Californie.
UN LIVRE, 3856 POSSIBILITÉS NARRATIVES : UNE BD DONT VOUS ÊTES LE HÉROS
QUI A FAIT ÉVÉNEMENT AUX ÉTATS-UNIS.
• « Même après de nombreuses lectures, Vanille ou Chocolat ? continue à révéler de nouvelles choses et à être toujours aussi passionnant […] L’inventivité qui se dégage du livre, le plaisir que l’on tire du simple fait de le feuilleter, et de démêler ses fils encore et encore, mériterait qu’il soit le pionnier d’un nouveau type de bandes dessinées promises à un bel avenir. »
Du9-L’autre bande dessinée
• Par l'auteur de la série Demon et Bookhunter, Vanille ou chocolat ? s'est vendu à plus de 7 500 exemplaires.
« LE TRÈS SINGULIER HUMOUR À FROID DE CE DESSINATEUR VEDETTE DU COMICS ALTERNATIF AMÉRICAIN EST UNE BOMBE À RETARDEMENT QUI FINIT PAR PULVÉRISER CE QUE LA LOGIQUE DU RÉCIT SEMBLAIT IMPOSER. »
LOISEAU, TÉLÉRAMA
Bande Dessinée / 6 septembre 2023
Bande
Couverture et intérieur couleur
160 pages / 170 x 240 mm
18 euros TTC
ISBN 978-2-36624-789-3
À première vue, tout va bien. Ingken est en couple avec Lily, qui est en harmonie avec elle-même et avec la vie qu’elle s’est choisie. Ingken, en revanche, doit mener un combat, surtout intérieur, pour assumer une identité librement déterminée. Sur fond de crise climatique mondiale, Ingken se cherche un nouveau prénom et tente de savoir ce qui, dans son existence, peut être conservé et ce qui doit disparaître. Si l’histoire imaginée par Nino Bulling nous donne à voir et à entendre une expérience profondément intime – celle de ne pas se sentir chez soi dans son propre corps et celle de ne pas se reconnaître dans le regard des autres – elle met aussi en rapport le mal être de Ingken avec l’angoisse qui découle de la crise écologique actuelle. Pour Nino Bulling, le corps est aussi infiniment politique. Qu’est-ce qui nous constitue en tant qu’êtres humains ? Devons-nous tout réduire en cendres pour nous redéfinir ? Autant de questions qui traversent ce roman graphique, dont le dessin en noir et blanc souligné de rouge, comme un fil qui se déploie tout au long du livre, nous donne à voir une diversité de corps, mais aussi diverses façons d’être reliés les uns aux autres, qu’il s’agisse d’amour ou d’amitié, différentes formes de proximité que ses planches nous font intimement ressentir.
L’AUTEURICE
Nino Bulling est né·e en 1986 à Berlin, où iel vit encore aujourd’hui. Depuis ses études à la Kunsthochschule de Halle, iel écrit et dessine ses propres bandes dessinées, et exerce occasionnellement en tant que traducteur·ice. Ses livres sont notamment parus chez Avant-Verlag, Rotopol et Spector Books. En 2022, son travail été présenté à la quinzième édition de la documenta de Cassel.
• Première BD traduite en français d’un·e jeune artiste de grand talent, repéré·e au festival Formula Bula en septembre dernier et exposé·e à la dernière édition de la documenta.
• Un livre qui croise avec subtilité différents sujets qui reviennent régulièrement dans les médias : les identités trans et la crise écologique.
• Une esthétique singulière, où se déploie un magnifique dessin en noir et blanc, souligné par le rouge du lettrage qui vient conférer au livre toute son unité.
Traduit de l’allemand par Elisabeth Willenz
Bande dessinée / 6 septembre 2023
La relation entre une prof de français et ses élèves à travers 138 planches tantôt drôles, tendres et cruelles : la grande affaire de l’éducation vue par le petit bout de la lorgnette d’un lycée du 93.
Ҍ Le malaise grandissant dans l’Education nationale est très préoccupant : besoin de reconnaissance de la part des enseignants : cette BD est l’occasion de parler de la situation de l’enseignement public.
Ҍ Du rire et des larmes, une BD équilibrée qui ne donne jamais dans le pathétique tout en sachant marquer le coup lorsque c’est nécessaire, pour illustrer le lien si particulier existant entre l’enseignante et ses élèves.
Ҍ Des strips comme autant de pastilles du quotidien.
Ҍ Mathilde Levesque, une porte-parole de folie à l’aura médiatique certaine pour les profs.
À la manière du film de Grand corps Malade, La Vie scolaire, cet essai graphique donne à voir par petites touches (des strips) la vie ordinaire d’un lycée de rEP en seine-saintDenis, avec un focus sur la vie d’une classe de seconde et la relation complice entre une prof de français et ses élèves. Humour et gravité cohabitent dans ces planches pour montrer les difficultés du quotidien (et
elles sont nombreuses), les parcours individuels difficiles des élèves, leur humour corrosif, les désagréments qui rendent chèvre (la photocopieuse qui ne marche jamais), l’administration qui rend dingo, bref : les situations banales et donc invraisemblables du quotidien d’un lycée de seine-saint-Denis, portées par le trait moderne de Minh nguyen.
Ҍ Payot Graphic découvreur de talent : un jeune illustrateur à la patte bien affirmée.
Mots-clefs
ViE scoLairE LiEn EDucation nationaLE Prof EnsEiGnant EDucation cLassE LycéE rEP
BanLiEuE JEunEs JEunEssE français rELation EDucatEur
Actu A lité
20 septembre 2023
17 × 24 cm
144 pages 21,00 €
ISBN : 978-2-228-93383-4
Mathilde Levesque est professeure de français depuis plus de quinze ans au lycée Voillaume d’aulnay-sous-Bois, un lycée rEP réputé difficile. Elle est notamment l’autrice de LOL est aussi un palindrome (first, 2015), de La Tête haute (Payot, 2019 et 2022 en poche) et du Dictionnaire amoureux de l’éloquence (Plon, 2022). En 2019, france 2 lui consacre un documentaire de 52 minutes, Je dis donc je suis, qui la suit dans ses cours pour enseigner le pouvoir de la langue à ses élèves. Minh nguyen, après des études en école de commerce et plusieurs années dans un cabinet de conseil, a décidé, à 33 ans, de planter sa situation confortable pour prendre au sérieux son désir de faire de la BD.
Ҍ Le mal-être grandissant des profs et le regard toujours plus critique de la société sur l’Education nationale et l’enseignement public.
Quel Q ues chiffres
Ҍ Mathilde Levesque : LOL est aussi un palindrome, 2015 et 2016, first : 20 000 ex GfK
Ҍ La Tête haute + Se faire respecter (version poche), 2019 et 2022, Payot : 6 000 ex GfK
Ҍ Payot Graphic : Appelez-moi Nathan, 2018 : 16 000 ex GfK; Coming in, 2021 : 16 000 ex GfK ; Touchées, 2019 : 6 000 ex GfK
La folle rencontre d’une ado en plein trip gothique et d’un zombie en quête de réponses sur sa mort. Une bande dessinée drôlatique, absolument singulière.
Au cœur des ténèbres d’une nuit d’orage, dans un cimetière lugubre, le jeune Robbie émerge, à sa grande surprise, du fond d’une tombe frappée par la foudre. Comment a-t-il atterri là ? Mystère. Seule certitude, lorsqu’il découvre avec horreur son reflet : il est devenu ce qu’on appelle communément un… zombie.
Couverture provisoire 20 août 2023
19,5 × 26 cm
120 pages 18,00 €
ISBN : 978-2-7436-6097-0
Pacifique, inoffensif, mais un zombie tout de même ! Information quelque peu perturbante, d’autant qu’il n’a aucun souvenir de sa vie d’avant. Robbie se pense condamné à l’errance quand une nuit, la Mort en personne vient lui rendre visite : pour une raison inconnue, l’âme de Robbie s’est échappée de l’Au-delà pour regagner son corps. Robbie veut savoir pourquoi, et la supplie de le laisser sur terre. Elle daigne alors lui offrir trois jours pour découvrir la vérité. Émue par son sort, l’excentrique et intenable Carrie - ado de son âge en plein
trip gothique, squatteuse de sépultures (pour y dessiner au calme) - épaule Robbie, qui se lance dans une enquête pour découvrir les raisons de sa mort… et de sa résurrection. Commence alors un voyage survolté qui les fera croiser une galaxie de personnages, permettant à Robbie de collecter des fragments de son passé voués à reconstituer le puzzle… Si la vie est une poursuite de sens, la mort peut-elle en avoir un ?
Fruit d’une collaboration - inattendue - initiée par l’éditrice de la collection Virages graphiques, Robbie est un récit d’aventure totalement fou (et sensible !), porté par un dessin foisonnant et délirant.
Olivier Bruneau est l’auteur de trois romans publiés au Tripode : Dirty Sexy Valley (2017), porno-gore déjanté, Esther (2020), polar SF et réelle réflexion sur l’intelligence artificielle et le couple, et Pharmakon (2022), roman onirique d’action et d’anticipation qui s’inquiète de nos obsessions pour la performance et de nos nuits sans sommeil. Robbie est sa première bande dessinée.
Emilie Gleason est née au Mexique en 1992. Elle a étudié aux Arts Déco de Strasbourg, où elle a donné naissance à Ted, drôle de coco, album décrivant le quotidien de son frère atteint du syndrome d’Asperger. Salué par la critique, ce livre lui a valu le Prix Révélation au festival d’Angoulême 2019. Elle vit aujourd’hui à Bruxelles.
points forts
1 Création originale associant un romancier et une autrice de bande dessinée.
1 Émilie Gleason, Fauve Révélation à Angoulême en 2019.
1 Tout premier scénario de BD d’Olivier Bruneau, découvert avec son premier roman Dirty Sexy Valley (vendu à plus de 7000 exemplaires).
1 Deux auteurs qui suscitent l’enthousiasme de la presse.
Lerécit intime et contemporain d’une jeune Française au Japon. Une œuvre superbe sur le voyage, les désillusions et la rencontre de l’ailleurs. le livre
“ Comment raconter en quelques phrases cette année si dense ? Comment expliquer cette relation particulière, toute en contradictions, que j’ai développée avec le Japon ? Ce mélange incohérent d’attirance et de rejet ? ”
Couverture provisoire
6 septembre 2023
19,5 × 26 cm
250 pages 20,00 €
ISBN : 978-2-7436-6098-7
Octobre 2015. Rosalie, une jeune dessinatrice française passionnée par les mangas des années 70, s’envole pour le Japon. Elle ne sait pas vraiment ce qu’elle va y chercher, peut-être avant tout la beauté. Dans cette toute première bande dessinée aux accents autobiographiques - sincère, et ambitieuse -, Rosalie Stroesser nous fait découvrir le Japon contemporain ; ses campagnes et ses villes. Les saisons, qui y revêtent une symbolique particulière tant elles sont synonymes de changements et de pratiques distinctes, rythment un récit particulièrement bien raconté. Récit dans lequel chaque scène peut compter sur un même soin accordé aux détails du quotidien, qui
participe à rendre cette exploration graphique du Japon fascinante.
D’une expérience de wwoofing à Oishi à son premier job dans un bar de Tokyo en passant par une escapade à Kyoto, ce voyage d’un an se fait parcours initiatique. Au fil de rencontres souvent heureuses, malheureuses quelquefois, la jeune femme traverse des paysages splendides et se découvre elle-même. Au fil des saisons, son regard sur un Japon idéalisé évolue. Blessée par les violences qu’elle subit en tant que femme dans une société japonaise très patriarcale, elle reste pourtant toujours aimantée par ce pays.
Le trait fin de Rosalie, associé à de grands aplats noirs, crée une ambiance d’une beauté magnétique. Avec une maîtrise impressionnante pour un tout premier livre, la dessinatrice nous offre une ode au pays du soleil levant, sublimée par un dessin poétique. Les débuts d’une très grande autrice !
Rosalie Stroesser a grandi dans les Alpes. Après une formation initiale en design graphique, elle a étudié l’illustration et la bande dessinée à Paris. Son goût pour les mangas des années 1970 l’a conduite au Japon, où elle a vécu d’octobre 2015 à octobre 2016. Elle s’est envolée pour la Nouvelle Zélande deux ans plus tard, pour un voyage d’un an à nouveau. Lorsqu’elle ne vadrouille pas, elle travaille en tant qu’illustratrice pour la presse (New York Times, Perdiz Magazine, Le 1 hebdo…).
Rosalie s’est installée à Angoulême en 2020 pour s’atteler à sa première bande dessinée : Shiki - 4 saisons au Japon.
1 Un dessin immédiatement séduisant. Délicat et poétique.
1 Une retranscription fidèle des paysages et de la culture du Japon, pays qui fascine toujours plus de lectrices et lecteurs.
1 Un récit intime et ample sur la quête de soi et d’ailleurs.
1 Quelques pages consacrées à la mythologie japonaise.
1 Label Jeune Talent France Inter
