Extrait de "Mois de la photo 2012"

mois de la

photo à Paris

2012

mois de la

photo à Paris

Visuel réalisé par Michel Granger.

Dép. lég. octobre 2012 Prix TTC : 39 € www.actes-sud.fr ISBN : 978-2-330-01015-7

Actes Sud — Maison européenne de la photographie

2012

Actes Sud | Maison européenne de la photographie

Sommaire 10

Un mois de la photo normal Henry Chapier

Premier regard Jean-Luc Monterosso

11

58

Françoise Huguier Vertical / horizontal, intérieur / extérieur Singapour – Kuala Lumpur – Bangkok Les classes moyennes en Asie du Sud-Est à l’aube du xxie siècle ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS Denis Rouvre, Low Tide, le Japon du chaos PINACOTHÈQUE DE PARIS

62

Choi, Sténopés 68

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Álvarez Bravo, 14 Manuel un photographe aux aguets JEU DE PAUME

20

Jesse A. Fernández De La Havane à Paris – Tours et détours MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE

26

Modernisme ou modernité Les photographes du cercle de Gustave Le Gray PETIT PALAIS

Jean Luc Tartarin, Le chant du monde 70

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Sarah N., Autoportraits 74

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Bertille Bak, Circuits 76

MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Jean-Baptiste Huynh, Rémanence 78

MUSÉE DU LOUVRE

33 La photographie française et francophone de 1955 à nos jours Leonor Nuridsany La photographie en 100 chefs-d’œuvre 36

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE

40

Mademoiselle Yvette Troispoux, photographe MUSÉE DU MONTPARNASSE

82

Louis Stettner, Les chefs-d’œuvre GALERIE DAVID GUIRAUD

86

Les Sudre, une famille de photographes FIAP JEAN MONNET

90

Vertige du corps Étienne Bertrand Weill photographe BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE

Jean-Pierre Leloir, Night and Day LE BAR FLORÉAL

44 La photographie en France 1950-2000

Roberto Battistini, Regards d’artistes 98

Claude Nori, éditeur et photographe 48

102 Enfances

Gérard Rondeau, la géographie des apparences 54

1 06 Agence Modds, Regards portraits

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE

94

GALERIE BLUMANN

GALERIE PHOTO FNAC DES TERNES

MAIRIE DE 4e ARRONDISSEMENT

PARIS-VAL DE SEINE

MEP-catalog 2012 BAT.indd 6

05/09/12 11:23

Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, Thomas Kneubühler, Au milieu de nulle part CENTRE CULTUREL CANADIEN

112

Richard Dumas, Suite GALERIE VU’

170

174 Le temps des lucioles HÔTEL DE SAUROY

Body Language Œuvres du Fotomuseum Winterthur CENTRE CULTUREL SUISSE

178 Amaury Da Cunha, Après tout

de “la nouvelle photographie”

120 L’avènement 1970-1980, une aventure dans le 14

Transit, Dix ans d’images en collectif ESPACE central DUPON

116

e

ESPACE LHOMOND

182

GALERIE DU MONTPARNASSE Jean-François Spricigo, Le Loup et l’Enfant GALERIE AGATHE GAILLARD

124

Thierry Cohen, Villes éteintes GALERIE ESTHER WOERDEHOFF

128

134 Manuela Marques, Entrelacs GALERIE ANNE BARRAULT

186 Scarlett Coten, Mectoub ESPACE central DUPON

188 Guillaume Herbaut, 7 / 7 PAVILLON CARRÉ DE BAUDOIN

193 Small is beautiful

Agnès de Gouvion Saint-Cyr Marion Tampon Lajarriette, MoCLT GALERIE DIX9

138

1 96 Boris Cvjetanovic´

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS

Moussa Sarr GALERIE MARTINE ET THIBAULT DE LA CHÂTRE

140

1 98 Moï Wer, Ci-contre

FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON

144 Patrick Tosani

GALERIE IN SITU FABIENNE LECLERC

202 Jules Itier, premières photographies de la Chine CENTRE CULTUREL DE CHINE

Lynne Cohen GALERIE IN SITU FABIENNE LECLERC

148

2 06 Hannah Villiger, Polaroïds CENTRE CULTUREL SUISSE

Nicolas Descottes, Collisions GALERIE PIERRE BRULLÉ

152

212 Charlotte Dumas, Anima INSTITUT NÉERLANDAIS

Jérôme Brézillon GALERIE SIT DOWN

156

216 Capucine Bailly, Clichés de clichés COSMOS GALERIE

Sophie Zénon, Cadavres exquis, Le Grand Livre de Palerme GALERIE THESSA HEROLD

218 Chrystèle Lerisse, Small is beautiful

1 66 Louis Jammes et Robert Combas

222

162

GALERIE RX

MEP-catalog 2012 BAT.indd 7

GALERIE BAUDOIN LEBON

Sarah Moon, Bernard Plossu, Masao Yamamoto : trois poètes de la miniature GALERIE CAMERA OBSCURA

05/09/12 11:23

226 Jean-Baptiste Sénégas, Regard animal HÔTEL LUTETIA, PARIS RIVE GAUCHE

LE PETIT ENDROIT

2 30 Anon

Peter Bialobrzeski : Mégatropolis / Urban Changing Entre vraies mégapoles et villes virtuelles ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE

270

DE PARIS-VAL-DE-SEINE

GALERIE FAIT & CAUSE

234 Small Is Beautiful, Part II

Koppelkamm, Boire, manger, parler 276 Stefan Images et sons

GALERIE FRANÇOISE PAVIOT

GOETHE-INSTITUT

2 38

Small Is Infinite Mark Klett & Byron Wolfe et Matt Wilson GALERIE TAGOMAGO

2 80

2 42

Gabriela Morawetz, Le corps et le souffle GALERIE THESSA HEROLD

2 84 Frédéric Nauczyciel, Le temps devant

288 Walter Niedermayr, Conjonctions

ESPACE GALERIE DE SEINE

How To Hunt, Trine Søndergaard & Nicolai Howalt MAISON DU DANEMARK

MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE

CENTRE CULTUREL ITALIEN

Stéphane Duroy IN CAMERA

246

Krsnamacar, 250 Toligniew Edward Brought Home A Good Ford Car

GALERIE RUSSIANTEAROOM

2 92

Richard Mosse : Infra Photographies de l’Est du Congo, 2010-2012 CENTRE CULTUREL IRLANDAIS

298 Graeme Williams, Painting Over The Present KIJK GALERIE

Ilse Bing GALERIE KARSTEN GREVE

252

304 Sophie Elbaz, Géographies intérieures MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME

Format Pola Philippe Guionie, Sara Imloul et Donata Wenders POLKA GALERIE

256

308 Subtiles étrangetés

GALERIE PHOTO FNAC MONTPARNASSE

312 Ferenc Berko, En quête de beauté INSTITUT HONGROIS

259 Le réel enchanté

Stéphane Wargnier

262

316

François Fontaine Silenzio, mémoires de cinéma A. GALERIE

Jean-Pierre Porcher Le Corbusier, une promenade picturale LA MAISON DE L’ARCHITECTURE EN ÎLE-DE-FRANCE

Distances différentes INSTITUT SUÉDOIS

2 66

324

Chantal Stoman Lost Highway, A Photo Project CITÉ DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE

MEP-catalog 2012 BAT.indd 8

320

Ryszard Horowitz, Photos fictions 1970-2010 GALERIE BASIA EMBIRICOS

05/09/12 11:23

3 28 L’esquisse de la photographie polonaise

375 Transversales

332

Sandrine Elberg Présente Paris burlesque (2011) GALERIE BENJ

Dans l’atelier du photographe : la photographie mise en scène MUSÉE BOURDELLE

3 36

John Gossage The Thirty Two Inch Ruler GALERIE LWS

François-Auguste Ravier et Félix Thiollier Conversations sur le paysage Les petits enchantements d’un peintre et d’un photographe de la province française Positifs et négatifs d’époque 1849-1850 et 1865-1895 GALERIE MICHÈLE CHOMETTE

344

3 82 Mariana Yampolsky, Tepalcates

GALERIE ROI DORÉ

Alain-Gilles Bastide L’invisible labyrinthe des temps GALERIE DUFAY / BONNET

3 40

Clark et Pougnaud Lost In Meditation GALERIE PHOTO12 Corinne Mercadier Devant un champ obscur GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE

348

352 Deborah Turbeville, Unseen Versailles GALERIE SERGE ABOUKRAT

3 56 Thibault Brunet, Vice City GALERIE BINÔME

360

Marko Zink, Les abysses oniriques, de Swimmer à Burka La GALERIE K

3 64 Le réel enchanté par Todd Hido LA GALERIE PARTICULIÈRE

368 Alain Longeaud, Singularités GALERIE LES SINGULIERS

376 378

INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO

386 Susan Paulsen, Wilmot

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

Fidélité, découverte, enthousiasme !

GALERIE DU JOUR AGNÈS B.

390

Paul Graham, The Present LE BAL

394

Henry

396 Nicolas Les Cabanes de nos grands-parents Les Contes d’Afrique Église Saint-Merri

401 Manifestations 404 Remerciements 406 Partenaires

Thanks To Luigi Ghirri & Italian Emerging Photography HÔTEL DE SAUROY

370

MEP-catalog 2012 BAT.indd 9

05/09/12 11:23

Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris Avenue Winston-Churchill, 75008 Paris www.petitpalais.paris.fr

MODERNISME OU MODERNITÉ LES PHOTOGRAPHES DU CERCLE DE GUSTAVE LE GRAY (1850-1860) Dix ans après l’annonce de la découverte de la photographie, un langage propre au nouveau médium se met en place. L’avènement du processus négatif / positif autorise toutes les expérimentations. Quelques critiques attentifs semblent reconnaître, dès cette époque, un style particulier au groupe des opérateurs passés par l’atelier de Gustave Le Gray (1820-1884), le plus important photographe du Second Empire.

Le Gray a initié à la photographie toute une génération d’amateurs. La liste des élèves s’est étoffée depuis l’importante rétrospective que la Bibliothèque nationale de France lui a consacrée en 2002. De nouvelles œuvres ont surgi. Aux noms de Le Secq, Nègre, Greene, Salzmann, il faut désormais ajouter ceux de Bérenger, Delaunay, Du Manoir, et bien d’autres. Autour du maître, tous ont inventé une esthétique en rupture avec l’enseignement des Beaux-Arts. Ébauchant, avec plus de soixante-dix ans d’avance, le mouvement moderniste de l’entre-deuxguerres, ils construisent des images qui surprennent par leur audace et leur perfection. À travers la présentation de 160 épreuves, en grande partie inédites, l’exposition propose une nouvelle lecture des débuts de la photographie. Elle s’ouvre par une sélection d’œuvres du maître et l’évocation de son atelier, une grande maison phalanstère, située sur le chemin de ronde de la barrière de Clichy, aux limites de Paris. La première partie explore les spécificités de l’École et cerne les pratiques communes au groupe.

Tous ont acquis la certitude qu’un sujet noble placé au centre de l’image ne fait pas une bonne photographie.

Ils préfèrent des motifs a priori insignifiants. Leurs compositions témoignent aussi d’une prédilection pour la géométrie avec un abandon d’une symétrie convenue, l’utilisation à contretemps de la vue horizontale et verticale ou encore une préférence pour le fragment, qui touche aux lisières de l’abstraction.

Le soin apporté à la qualité du tirage est une autre qualité de l’École et s’exprime à travers un goût prononcé pour le traitement des matières, le rendu des textures, que le négatif soit en papier ou sur verre.

La seconde partie de l’exposition met en valeur cinq auteurs majeurs, connus ou méconnus, appartenant à l’École de Le Gray : le virtuose Charles Nègre, dont l’œuvre a été révélée en 1963 ; l’immense Henri Le Secq, qui à travers ses axes principaux d’inspiration, la ville et la nature, témoigne de son obsession à figer le temps dans une représentation antihéroïque ; le mystérieux John B. Greene, d’origine américaine, qui surprend par des cadrages très audacieux, confortés par un traitement ambitieux des lumières ; Alphonse Delaunay, dont l’apparition récente de l’œuvre, véritable découverte archéologique, l’installe comme un auteur majeur ; enfin, Adrien Tournachon qui doit lui aussi rejoindre ce panthéon, et dont l’œuvre est une autre révélation de l’exposition, puisque plusieurs de ses portraits, très fameux pour certains, étaient jusqu’ici attribués à son frère aîné, Félix Nadar.

Exposition coproduite par la MEP et Paris Musées en collaboration avec le Petit Palais dans le cadre de la MEP hors les murs.

Commissariat : Anne de Mondenard et Marc Pagneux

26

MEP-catalog 2012 BAT.indd 26

05/09/12 11:23

Gustave Le Gray et Auguste Mestral, Galerie du cloître de Moissac, 1851, épreuve sur papier salé d’après un négatif papier, 25,1 x 34,8 cm © Collection Serge Kakou / Paris

27

MEP-catalog 2012 BAT.indd 27

05/09/12 11:23

Cercle de la famille Bocher, Louise de Courcy, vers 1860, épreuve sur papier salé d’après un négatif verre, 9,3 x 21,8 cm © Collection particulière

Ci-contre : Adrien Tournachon, Taureau de Marienhof, âgé de 30 mois, présenté par M. Senekowitz à St. Georgen, près Unmark (Autriche), 1856, épreuve sur papier salé avec couche protectrice à la gélatine d’après un négatif verre, 29,5 x 22 cm © collection Ruth et Peter Herzog, Bâle

30

MEP-catalog 2012 BAT.indd 30

05/09/12 11:24

31

MEP-catalog 2012 BAT.indd 31

05/09/12 11:24

Maison européenne de la photographie 5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris www.mep-fr.org

LA PHOTOGRAPHIE EN FRANCE 1950-2000 En 1950 la paysannerie représente encore en France le tiers de la population active, la voiture populaire est la 2cv et la publicité se nomme “réclame”.

La photographie s’impose massivement dans les pages des magazines, timidement sur les murs des villes, largement dans la vie quotidienne comme un art populaire – un “art moyen” selon le qualificatif de Pierre Bourdieu.

Cinquante ans plus tard le paysage est bien différent.

La ville a définitivement envahi les campagnes, le mode de vie urbain s’est généralisé et uniformisé.

La photographie est toujours présente mais l’apogée semble passée : les magazines disparaissent les uns après les autres, la publicité s’anime sur les écrans et la photographie est surtout regardée comme une pratique artistique. Elle est partout, et donc nulle part, réduite au statut d’image. Aussi qu’en reste-t-il ?

Quelles images ont marqué ce demi-siècle écoulé ?

C’est ce parcours qui est proposé à travers les multiples visages de la photographie : photographie de presse, de mode, de publicité, de décoration telle qu’on la

trouve dans les magazines ou sur les quais de métro, photographie à prétention artistique qui règne dans les pages des livres ou en grand format sur les cimaises des galeries ou des musées. Ces pratiques diverses aux supports variables dessinent une histoire rarement contée, celle d’un média dans sa diversité et sa richesse, dans son historicité aussi. Les noms célèbres abondent : ceux de la grande vague humaniste : Henri Cartier-Bresson, Izis, Ronis, Dieuzaide ; ceux de la radicalité artistique : Boltanski, Messager, Tosani ; ceux de la photographie narrative et personnelle : Plossu, Roche, Klein ou Depardon ; mais également des noms souvent moins retenus comme ceux de Hamilton, Jonvelle, Larivière ou Goude.

Les deux commissaires, Gilles Mora et Alain Sayag, ne récusent pas une certaine subjectivité (comment s’en affranchir quand on a participé plus ou moins consciemment à cette histoire ?). Leur souhait est que cette manifestation ouvre le débat sur cette pratique hybride qui est celle de la photographie aujourd’hui.

Commissariat : Alain Sayag et Gilles Mora

44

MEP-catalog 2012 BAT.indd 44

05/09/12 11:24

Izis, 1er Mai, place Victor-Basch, Paris, 1950 Š Manuel Bidermanas / Collection Maison EuropÊenne de la Photographie, Paris

45

MEP-catalog 2012 BAT.indd 45

05/09/12 11:24

William Klein, Evelyn + Gauloise, Paris (pour Vogue), 1958 Š William Klein / Collection de la Maison EuropÊenne de la Photographie

46

MEP-catalog 2012 BAT.indd 46

05/09/12 11:24

Pierre et Gilles, Saint François d’Assise, série Les Saints, 1988 © Pierre et Gilles / Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris

47

MEP-catalog 2012 BAT.indd 47

05/09/12 11:24

Maison européenne de la photographie 5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris www.mep-fr.org

Claude Nori, éditeur et photographe Claude Nori occupe une place tout à fait unique dans l’histoire de la photographie française. Il y a d’abord son œuvre de photographe, commencée en 1968.

Il y a aussi les éditions Contrejour qu’il fonda en 1975 afin de publier son premier livre et qui permirent à une génération entière d’auteurs contemporains de s’exprimer pour la première fois à travers le support du livre – livres et expositions constituant les nouveaux espaces d’expression de la photographie créative.

Claude Nori a remis en lumière les humanistes et quelques-uns des plus grands photographes français ou étrangers alors dans l’oubli (Doisneau, Sieff, Ronis, Plossu, Boubat, Ghirri, Le Querrec, Petersen, Giacomelli, Salgado…). Il a fondé les revues Les Cahiers de la photographie et Camera International, ouvert une galerie, édité plus de cent cinquante ouvrages, qui font encore référence

aujourd’hui, et s’est trouvé au cœur du grand chambardement qui a conduit la photographie à son âge d’or.

Ce faisant, il n’a jamais cessé d’exercer son activité d’auteur-photographe avec de nombreux ouvrages consacrés à ses sujets de prédilection : l’Italie, l’adolescence, la poésie balnéaire, une certaine recherche épiphanique du bonheur et de l’amour avec lesquels il a creusé le sillon de la “photobiographie”.

Cette exposition met pour la première fois en parallèle l’aventure éditoriale de Contrejour, à partir des titres majeurs publiés en près de vingt ans, et l’œuvre personnelle de Claude Nori. Elle restitue l’ambiance particulière de cette époque de fraîcheur et de découverte à laquelle participèrent de nombreux critiques, historiens et écrivains, qui furent avant tout des compagnons de route et des amis.

Exposition coproduite avec les Rencontres d’Arles.

48

MEP-catalog 2012 BAT.indd 48

05/09/12 11:24

Claude Nori, Taormina, 1983 Š Claude Nori

49

MEP-catalog 2012 BAT.indd 49

05/09/12 11:24

Claude Nori, Isabelle, Biarritz, 1995 Š Claude Nori

52

MEP-catalog 2012 BAT.indd 52

05/09/12 11:24

MEP-catalog 2012 BAT.indd 53

05/09/12 11:24

Musée du Montparnasse 21, avenue du Maine, 75015 Paris www.museedumontparnasse.net

MADEMOISELLE YVETTE TROISPOUX, PHOTOGRAPHE

Véritable légende du monde de la photographie, Mademoiselle Yvette Troispoux– elle signait ainsi au dos de ses tirages – continuait à 93 ans à faire des apparitions remarquées et à photographier inlassablement ses amis photographes dans les vernissages, au Club des 30 x 40 ou dans les festivals.

Celle que Doisneau surnommait sa “photocopine” est née en 1914 à Coulommiers et débuta la photographie en amateur à l’âge de 19 ans. Employée de bureau à Paris durant quarante ans, elle attendit la retraite pour se vouer entièrement à la photographie, sa véritable famille.

Elle réalisa alors les portraits des figures les plus importantes de son époque (Brandt, Kertész, Brassaï, Lartigue, etc.), avec une fraîcheur, une spontanéité et une connivence amusée dignes de Miss Marple.

Mais quand, lors de ses voyages ou de ses errances sur les bords de Seine ou dans les paysages d’Île-de-France, elle saisissait des instantanés poétiques et pleins de tendresse, Yvette Troispoux se révélait aussi une photographe de la grande tradition humaniste.

Cinq ans après sa mort, cette première exposition rétrospective en forme d’hommage présente des photographies tirées de son album privé, une sélection de ses meilleures images, des documents (telle la série de timbres qu’elle édita à compte d’auteur).

En parallèle sont exposés des travaux des photographes qui lui furent proches et auxquels elle témoigna de l’affection, du respect et une complicité artistique et humaine : Jean-Pierre Évrard, Michel Quétin, Claude Lebée, Jean-Luc Lemaître, Martine Voyeux, André Villers, Jean-Claude Gautrand, Bernard Plossu, Patrice Bouvier, Jean-Philippe Charbonnier, Xavier Lambours, Luc Choquer, Sabine Weiss, Robert Doisneau, John Batho, Jérome Soret… Chacun d’eux a choisi dans ses archives une image significative qui instaure un dialogue visuel avec l’œuvre de cette photographe attachante qui revendiquait de photographier pour “garder” ceux qu’elle aimait.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, le musée de Coulommiers, Argentic et la Galerie Agathe Gaillard.

Commissariat : Claude Nori

82

MEP-catalog 2012 BAT.indd 82

05/09/12 11:24

Yvette Troispoux, Autoportrait, 1990 Š Yvette Troispoux

83

MEP-catalog 2012 BAT.indd 83

05/09/12 11:24

Centre culturel suisse 38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris www.ccsparis.com

Body Language œuvres du Fotomuseum Winterthur Vito Acconci, Laurie Anderson, Nobuyoshi Araki, Richard Avedon, Anne de Vries, Valie Export, André Gelpke, Nan Goldin, Aneta Grzeszykowska et Jan Smaga, Peter Hujar, Barry Le Va, Ulrike Lienbacher, Urs Lüthi, Anetta Mona Chişa et Lucia Tkáčová, Robert Morris, Marianne Müller, Paulina Olowska, Walter Pfeiffer, Rockmaster K, Ugo Rondinone, Igor Savchenko, Lorna Simpson, Annelies Strba et Hannah Villiger Depuis sa création en 1993, le Fotomuseum Winterthur s’est imposé comme une des institutions les plus importantes consacrées à la photographie contemporaine. Aujourd’hui, sa collection très internationale compte environ 4 000 œuvres, rassemblées grâce à une politique d’achats, de dons ou de prêts permanents. Depuis 2003, la collection fait l’objet d’expositions accompagnées de publications.

L’axe thématique retenu par les codirecteurs du Centre culture suisse, Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, en collaboration avec Thomas Seelig, le conservateur du Fotomuseum, est le corps humain, ses représentations, ses postures, ses gestes, ses significations, de la sphère intime au champ social. Largement représenté depuis l’origine de la photographie, le corps est

devenu un thème encore plus important depuis les années 1960-1970. Sa représentation devient alors source de revendications, notamment identitaires, homosexuelles ou féministes. Depuis, le corps est omniprésent dans la production contemporaine : mis en scène, sensuel, magnifié, altéré, tatoué, fragmenté, abîmé.

Ici, des personnages androgynes côtoient des nus dans leur quotidien, des scènes de spectacles érotiques en Allemagne renvoient à des pratiques japonaises, des postures rejouées font écho à des gestes détachés de leur contexte, des histoires suggérées répondent à du vécu marquant, des portraits saisissants cohabitent avec des compositions corporelles étranges ou avec des séquences de mouvements issues d’énoncés conceptuels.

L’exposition présente les œuvres d’artistes suisses de renom comme Urs Lüthi, Ugo Rondinone, Hannah Villiger, Walter Pfeiffer, Annelies Strba ou Marianne Müller, de grands noms de la photographie comme Richard Avedon, Nan Goldin ou Peter Hujar, des figures de l’art contemporain comme Vito Acconci, Valie Export, Barry Le Va ou Paulina Olowska, mais aussi des œuvres majeures d’artistes à découvrir.

Commissariat : Jean-Paul Felley, Olivier Kaeser et Thomas Seelig

116

MEP-catalog 2012 BAT.indd 116

05/09/12 11:25

Peter Hujar, David Brintzenhofe, 1982-1988 © The Estate of Peter Hujar / Courtesy Matthew Marks Gallery, New York Collection Fotomuseum Winterthur, permanent loan collection Andreas Züst

117

MEP-catalog 2012 BAT.indd 117

05/09/12 11:25

Thierry Cohen, São Paulo 23° 33’ 22’ S 05-06-2011 lst 11:44 © Thierry Cohen

130

MEP-catalog 2012 BAT.indd 130

05/09/12 11:25

MEP-catalog 2012 BAT.indd 131

05/09/12 11:25

mois de la

photo à Paris

2012

mois de la

photo à Paris

Visuel réalisé par Michel Granger.

Dép. lég. octobre 2012 Prix TTC : 39 € www.actes-sud.fr ISBN : 978-2-330-01015-7

Actes Sud — Maison européenne de la photographie

2012

Actes Sud | Maison européenne de la photographie