Siento repetirme pero es necesario comenzar diciendo Lamento cortar tan tajante “el buen royo” o “la buena una vez más: GRACIAS, lo digo en mi nombre y en nom- onda” (como prefieras decirlo) pero hay cosas que como bre de todos los que formamos parte de una u otra forma medio involucrado en la cultura urbana debemos comunide esta familia llamada “Actitud Urbana” en la que consi- car, más que con intención de “denunciar”, con intención deramos que estás incluido/a. Y es que una edición más que todos/as reflexionemos y mejoremos cada día esta hemos batido todas las expectativas sobrepasando las cultura de la cual disfrutamos, y para eso tenemos un 30.000 lecturas, aproximándonos a los 6000 seguidores papel muy importante los medios de comunicación, los en Facebook, más de 1000 followers en Twitter, aumen- grandes y también los pequeños. Actitud Urbana como tando el número de visitas de la web cada día y con una bien sabes es una revista On Line gratuita (por mucho previsión de crecimiento que celebramos porque más que algunos despistados sigan buscándola en los kiosque el crecimiento de Actitud Urbana, es el crecimiento cos o nos pregunten cuanto cuesta) cuya intención es de toda la cultura. Estas cifras hacen que valga la pena difundir la cultura urbana y ofrecer un medio que aunque todos los esfuerzos que realizamos para difundir la cultu- modesto, trata siempre de ser serio e independiente, sin ra urbana, pero no vamos a dormirnos en los laureles ya intereses editoriales o personales de por medio, por ese que queda mucho por hacer, mucha gente a la que lle- motivo y porque lo poco o mucho que hemos conseguido gar y mucho que aportar. Mientras esté en nuestra mano, en este corto tiempo de vida lo hemos hecho con respeto trabajaremos para que Actitud Urbana siga creciendo en hacia otros medios y siempre tendiendo nuestra mano todo el mundo. para colaborar, compartir y expandir la cultura urbana, nos duele comprobar que algunos de nuestros “colegas”
nos ven como competencia en lugar de vernos como un cabo, aunque no es para nada nuestra intención, puede medio más que viene a apoyar a los ya existentes en esta que alternativas como la nuestra puedan suponer menos ardua tarea de difundir la cultura, y es que en cada edi- ventas (aunque nosotros seguimos comprando las revisción de Actitud Urbana enviamos un comunicado a mu- tas impresas y aconsejamos que todos nuestros lectores chos medios de comunicación para informar sobre la sali- lo hagan ya que así apoyamos a la cultura urbana) por da del nuevo número ya que la intención es que la revista eso este mensaje no incluye a dichos medios, sin emllegue a cuanta más gente mejor. La mayoría de medios bargo los blogs, portales web y otros medios deberían nos apoyan publicando la nota, aunque sea copiando y ser más sensatos y darse cuenta que unidos ganamos pegando lo que nosotros les enviamos, pero nos apoyan más, Actitud Urbana no pretende “quitar” visitas de otros aun sin ser medios dedicados a la cultura urbana, la sor- medios, no pretendemos ocupar el lugar de nadie, mas presa viene cuando en medios afines a nuestra temática bien complementarlo con nuestro humilde aporte, lo úniy que por consiguiente sus visitantes, oyentes, lectores... co que nos queda es seguir trabajando, seguir ofreciendo son los más interesados en un medio como éste, ignoran nuestro contenido a los visitantes que no tienen culpa del nuestros mensajes o directamente nos responden que no miedo a perder el control que tienen unos pocos y seguir pueden publicarlo porque “vamos dirigidos al mismo pú- siempre abiertos a toda persona que esté dispuesta a unir blico” y “no hacen publicidad de otros medios”, compren- las fuerzas porque la cultura es libre y de todos. demos que no quieran hacer publicidad de otros medios José M.C. si su trabajo depende de sus visitas, entendemos que revistas impresas sientan cierto recelo porque al fin y al
STAFF Director: José M.C. Redactora Jefe: Karina S.S. Diseño y Maquetación: Actitud Urbana Publicidad: www.actitudurbana.com/publicidad.html Redactores: José M.C, Karina S.S Fotografía Portada: Zona Bruta Colabora en este número: Fernando Comeche, Iñaki Durán, Fernando Sarzynski, Lykaon Mc, Javier Cruz, Gerard Roche, Robert Marquès Colom, Gianfranco Sebastiani, Julia Vivas, B Boy Buda, Marcia Battaglia, Christian Almeida Navarro, Jacobo Aguilar Saenz, JJ Marroquín, Art Warriors, Deforme-D. Agradecimientos: Macarena Berlín, Streetflavour, Pelagatos, El Spot Magazine, Arianna Puello, Jesús Guijorro y el equipo de Independencia Sonora y a todos y cada uno de los lectores que nos escriben cada día para darnos su opinión y apoyo.
CONTACTO Web: http://www.actitudurbana.com Twitter: http://www.twitter.com/actitudurbana Facebook: http://facebook.actitudurbana.com Myspace: http://www.myspace.com/revistaactitudurbana Youtube: http://www.youtube.com/actitudurbana Edición: Actitud Urbana nº 004 - Diciembre 2010 ISSN 2079-3405
Publicación GRATUITA, prohibida su venta. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos. Actitud Urbana no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores y/o entrevistados.
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1. Midras Queen y Kofla nos envían un momento de su actuación en el Hip Hop al Parque de este año que termina - 2. Nadvid demostrando su Actitud Urbana en San Joaquin (Venezuela) - 3. Rojo,Totolo,Pedroso,Meyoko desde Azuay, (Ecuador) nos enviaron esta foto de grupo - 4. RZK repite en nuestro Photowall acompañado por Street de Rapper School, Lima, (Perú) - 5. Dos amigas que también quieren aparecer en nuestras páginas, Yahiza y Sheila - 6. La incansable Ysabel Omega con Don Carlos y Naiara, Reggae en estado puro - 7. Si hablamos de Reggae pensamos en Jamaica, desde ahí llega esta foto de El Siervo donde ha trabajado su último proyecto - 8. Un primer plano de nuestro amigo Lucas desde Paso Carrasco (Uruguay) - 9. Y para terminar Vanessa con su chico desde Valencia, España.
06 - Actitud Urbana
Si quieres que publiquemos tu carta en esta sección, escríbenos a través del formulario habilitado para ello en nuestra página web en la siguiente dirección: www.actitudurbana.com/colabora/cartas.html
Eventos en Puebla y Morelos
¡Hey!, ¡saludos pa toda la raza!.
Solo de paso, quisiera estar más informado acerca de eventos sobre Hip Hop en especial aquí en la ciudad de Puebla y en Morelos ya que radico en los dos lugares. Me late mucho esta onda pero la verdad no estoy muy documentado en esto... Quisiera que me ayudaran. Gracias. Yahir Marshall Morales (Puebla - México)
Artículos de Diggin
Me ha gustado la iniciación al mundo del estudio que han planteado, somos muchos los que necesitamos esta información y está bien, se agradece. Pero me gustaría saber si pueden hablar del diggin, quiero más info sobre eso porque quiero producir y no sé por dónde empezar exactamente, he visto muchas cosas por ahí pero me remito a ustedes porque me gusta cómo plantean los temas. A parte felicitarlos por las ediciones que van en aumento, se nota el esfuerzo y las ganas...Un saludo a los lectores que hay por todas partes y que viva el Hip Hop!!!
Hola Yahir, un abrazo para ti y todos los amigos y amigas que siguen Actitud Urbana desde México. Para estar (Luis G.) La paz, Bolivia. informado de todos los eventos que se hacen en México lo mejor es que estés atento a nuestra agenda en la web donde vamos publicando todos los eventos que Hola Luis, agradecemos tu apoyo y que nos escribas para nos llegan y tenemos una sección especial para tu país: darnos animos, nos sirve mucho recibir este tipo de cohttp://www.actitudurbana.com/agenda/hip-hop-mexico. municaciones que aportan ideas y mejoras para la revista html, además si te suscribes en la web(http://www.actitu- porque al fin y al cabo nosotros lo que pretendemos es durbana.com/suscripcion.html) recibirás todas las sema- ofrecer a nuestros lectores/as contenido que pueda ser nas en tu e-mail nuestro boletín con las últimas noticias de su interés y lo del Diggin me parece una gran idea, y los próximos eventos. Por cierto, aprovecho para decir desgraciadamente Actitud Urbana se debe a los colaboa todos los organizadores de eventos, que estamos a su radores, sus conocimientos de cada materia y sobre todo entera disposición para difundir los eventos a través de la a su tiempo disponible para aportar al resto de lectores agenda de la web pero deben enviarlos a través del for- y pro ahora no contamos con ningún colaborador que mulario debido porque si solo nos etiquetan en Facebook pueda ocuparse de ese tema, no obstante tu idea queda no nos enteramos ya que ¡nos etiqueta mucha gente!, así guardada y si en algún momento contamos con un colaboque envíen los eventos en http://www.actitudurbana.com/ rador que pueda aportar este contenido, lo publicaremos colabora/enviarevento.html y estaremos encantados de de inmediato, también animo desde estas lineas a todos los que quieran colaborar con Actitud Urbana a que nos apoyarlos. envíen sus contenidos, siempre estamos abiertos a todo tipo de aporte que ayude a difundir la cultura urbana en todo el mundo y nuestro idioma.
Actitud Urbana - 07
Gregory Isaacs Tras la partida del gran Gregory Isaacs también conocido como el “Cool Ruler”, una de las mejores voces en la historia del Reggae, decidimos homenajearlo, contando un poco su historia, analizando su legado. Por: Iñaki Durán
Sus inicios Gregory Anthony Isaacs nació el 15 de julio de 1951 en Fletchers Land, Kingston, Jamaica y nos abandonó el 25 de de octubre de 2010 en Londres, Inglaterra.
En una entrevista ofrecida a un diario inglés dijo: “Las drogas son un arma degradante. Fue la mejor universidad, pero la matrícula escolar más cara jamás pagada. Yo he aprendido mucho, pero ahora, lo he puesto a un lado”.
Ya alejado de Island Recors lanzó en el año 1984 “Cool En su juventud, se destacó por su destreza en el sound- Ruler Rides Again” que fue el puntapié para un período de system y en las competencias de talentos que tenían puros éxitos lanzando discos como “Private Beach Party” lugar en la isla de Jamaica. A través de esto, su ca- (1985) y “Easy” (1985) y temas como “Rumours”, “Mind mino se juntó con el de Winston Sinclair, con quien You Dis”, “Rough Neck”, “To Good To Be True” y “Report formaría su primer dúo, debutando en el año 1968 To Me”, entre tantos otros. con “Another Heartache”, producido por Byron Lee.
Tras pasar por otros dúos y tríos musicales decidió comenzar su carrera como solista y creó también un sello discográfico junto a Errol Dunkley llamado “African Museum”, que también era una tienda. Bajo este mismo sello grabó uno de sus primeros éxitos llamado “My Only Lover” (1975). A partir de ese día y junto a varios productores comenzó a producir éxitos como “All I Have Is Love” (1975), “Lonely Soldier” (1977), “Black A Kill Black” (1977), “Extra Classic” (1977), entre otros. En 1974 comenzó a trabajar con el productor Alvin Ranglin y fue ahí donde grabó una de sus más reconocidas canciones denominada “Love Is Overdue”.
Una carrera reconocida Ya reconocido dentro del mundo del Reggae por su voz y sus letras, muchos productores se pelearon por trabajar con él, entre ellos, Winston Holness, Gussie Clarke, Lloyd Campbell, Glen Brown, Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks, Lee Perry y los famosos Sly and Robby.
Su legado
Para comprender el gran artista que era, hay más de 500 grabaciones contando EPS, discos y singles que nos dejó, para que disfrutemos. Conocido como “Cool Ruler” o “Lonely Lover”, nos ha dejado una marca a todos los que escuchamos Reggae, a todos los que nos gusta la buena música, con mensaje, con emociones, con situaciones por contar. Si bien físicamente ha desaparecido nos ha dejado un legado, musical y espiritual que lo mantiene en vida, lo hace estar presente cada vez que lo invocamos a través de la reproducción de un tema suyo en nuestro equipo de música, mp3, en vinilo, en casete o en lo que fuera. ¡Hasta siempre Gregory!
Su apertura mundial llega cuando firma con la discográfica Island Record con la que editó uno de sus más reconocidos discos llamado “Night Nurse” (1982). Tras el inminente éxito llegó el dinero y detrás las drogas y los escándalos. En 1982 fue arrestado en Kingston, Jamaica por posesión de drogas y de armas de fuego sin licencia y tuvo que cumplir una condena de seis meses de prisión. Desde la cárcel lanzó su segundo disco junto a Island Record llamado “Out Deh!”.
Actitud Urbana - 09
Gregory Isaacs Más de quinientos álbumes de Gregory Isaacs fueron lan- On The Dance Floor (1990) - Heartbeat zados durante su carrera, muchos de ellos son recopila- Call Me Collect (1990) - RAS ciones. Álbumes de estudio y material de origen se enu- Set Me Free (1991) - Vine Yard meran a continuación: No Intention (1991) VP Boom Shot (1991) - Shanachie In Person (1975) - Trojan State of Shock (1991) - RAS All I Have Is Love (1976) - Trojan Past and Future (1991) - VP The Best Of Vol. 1 (1977) - GG’s Pardon Me! (1992) - RAS Extra Classic (1977) - African Museum Rudie Boo (1992) - Star Trail Mr Isaacs (1977) - DEB Unattended (1993) - Pow Wow Cool Ruler (1978) - Front Line Unlocked (1993) - RAS Soon Forward (1979) - Front Line Midnight Confidential (1994) - Greensleeves Slum (Gregory Isaacs in Dub) (1978) - Burning Sounds Dreaming (1995) - Heartbeat Gregory Isaacs Meets Ronnie Davis (1979) - Plant (with Not a One Man Thing (1995) - RAS Ronnie Davis) Private Lesson (1996) - Heartbeat Showcase (1980) - Taxi Mr. Cool (1996) - VP Lonely Lover (1980) - Pre Maximum Respect (1996) - House of Reggae More Gregory (1981) - Pre Hold Tight (1997) - Heartbeat The Best Of Vol. 2 (1981) - GG’s Hardcore Hits (1997) - Ikus Night Nurse (1982) - Island/Mango Kingston 14 Denham Town (1998) - Jamaican Vibes Out Deh! (1983) - Island/Mango New Dance (1999) - Prestige Let’s Go Dancing - (1984) Turn Down The Lights (1999) - Artists Only Judge Not (1985) - Greensleeves (with Dennis Brown) So Much Love (2000) - Joe Gibbs Music Private Beach Party (1985) - RAS Future Attraction (2000) - VP Easy (1985) - Tad’s Life’s Lonely Road (2004) Double Dose (1986) - Blue Trac (with Sugar Minott) Give It All Up (2004) - Heartbeat All I Have is Love Love Love (1987) - Tad’s Rat Patrol (2004) - African Museum Victim (1987) - VP Masterclass (2004) - Greensleeves Watchman of the City (1987) - Rohit Revenge (2005) - P.O.T. Come Along (1988) - Live & Love Substance Free (2005) - Vizion Sounds Red Rose for Gregory (1988) - RAS Hold Tight (2008) - Mafia & Fluxy Warning (1989) - Firehouse Brand New Me (2008) - African Museum I.O.U. (1989) - RAS
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ORIGENBEATS “15 / 15” Chile Autoeditado
Yaina “Lolipop“ España Warner Music/Zona Bruta
V.V.A.A. “Proyecto 529” España Autoeditado
Delosimple “De lo simple” México Inalcanzables Records
Fernando Comeche
Karina S.S
Fernando Comeche
Karina S.S
Marcelo escribe letras con historia y sentido, basando su Hip Hop más en lo “underground” que en lo referido a lo profesional. Nos transmite una visión de los suburbios, con pinceladas musicales “oldies” como base a sus estructuras, tocando de cerca el Hip Hop ochentero y el Reggae, un cocktail bien removido al que se unen rapeadas en francés y castellano. En su disco hay poco espacio desaprovechado para la competición sin sentido y se da más importancia al mensaje que quiere transmitirnos. La lista de invitados es amplia, así que recapitulemos; Dj Negrodeam, W JotaPanguilef, Cresposalem, Stailok, Osir, Mc Shuki, Mustafa Yoda, Soulensolitario, Dj Zeck, Vago, Fourd, Orkar T y Juan Lazo. Por mi parte le doy la enhorabuena al cantante, ya que al fin y al cabo, contiene la esencia del Hip Hop.
Después de Alta Gama y con un previo “2000Futuro” llega el primer trabajo editado de Yaina y Jairo. “Lolipop” es muestra fresca de un Rap femenino que se amolda y se desmarca al mismo tiempo del panorama actual, donde chicos gangsta y oscuros temas abundan. Llegan historias cotidianas, donde queja social va de la mano de temas ligeros que fluyen por bases muy cuidadas de AeRReese y Sr.T.Cee. Polémica colaboración con Juaninaka (que de polémica no tiene nada) donde ambos fluyen en una base unidos por un tema: oda al sentimiento por el Hip Hop, más nada. Pero hay más: Brixx, Mejishon The Thug, Samira y Héroes de Leyenda, que muestran su ánimo de ser versátil, plausible. Me quedo con ganas de más fluidez al rimar por las estructuras tan cuadriculadas, pero me entusiasma que como mujer represente el sentimiento de muchas en sus letras. Yaina empieza un camino que esperamos seguir por mucho tiempo, ánimo y buena suerte.
Bajo el título de “Proyecto 529” se han reunido a todos los MCs de Rivas que han querido participar en el mismo, fusionando artistas consagrados con nuevos talentos que han querido dejar patente su flow. Algunos nombres a destacar son los de Bako, Dj Pache, Bayesta, Belle Epok, Trata de Blankas o Fundamentales, fluyendo sobre unas destacadas instrumentales que tocan todos los palos: desde el sonido clásico, a la competi e incluso tintes cercanos al dirty. Dieciséis cortes dinámicos y pegadizos que estos días han sonado repetidamente en mi reproductor. Lo que más destaca de este proyecto no se encuentra en el CD, ya que son los valores que han ganado con el mismo, tales como compartir, conocer y disfrutar de la música del barrio y para el barrio, en el que ha primado la unión de un grupo de chicos.
Los de Jalisco regresan con mucho mensaje, crítica y letras que nos llevan a sus mentes llenas de historias reales y cercanas. Lucha y esperanza de la mano, realidad sobre bases variopintas que nos trasladan a sentimientos muchas veces opuestos. Canciones que son testimonio: “Yenerashion X”, “Sueño Mesoamericano”, “El baile de la Mala Suerte” y muchas más. El futuro en “Hormiguetto” nos habla de lo que podemos conseguir basándonos en sueños con un acompañamiento espectacular de “La Celestina”, algo que debemos destacar por ser muestra clara de las producciones y colaboraciones del trabajo. Musicalidad y potencia. Un disco recomendado aunque pueda resultar un poco extenso tras los 19 tracks.
12 - Actitud Urbana
504 “LP” España Autoeditado
Los Colombos “Los Capos del Hip Hop “ U.S.A/Colombia Colombos Music
Zeropositivo “Soul” España Boa
Capaz “Último cigarro“ España Boa
Fernando Comeche
Karina S.S
Karina S.S
Karina S.S
El juego acaba de comenzar para esta formación gallega resultante de la unión de Bronquitis Crónica + Mito Escrito, logrando un destacado comienzo en forma de LP. Su formación se estructura en cuatro MCs: Bad, Didaco, Kotto y Peich; dos DJ´s: Cro y Webo; y un beatmaker: Pablo Uve. Las primeras impresiones que uno se lleva al escuchar este disco se mantienen corte a corte; un contenido raudo y dinámico, con letras ácidas y crudas, que tratan la calle, la competi e incluso temáticas sociales y unas estructuras muy variadas sobre las que fluyen con agilidad. Buena culpa de esta sintonía la tienen los productores Pablo Uve, Ruggedbad y D3, quienes han trabajado con esmero el listado de beats. Si hay algo que echo en falta, es la aportación de alguna voz invitada, ya que tras quince audios seguidos nos puede resultar algo repetitiva la escucha. A falta de que el grupo evolucione en algunos aspectos y adquiera más madurez, presentan argumentos más que suficientes para escucharles y confiar en el sugestivo formato que puedan traernos en próximas entregas.
Los Nandez se unen a Calle Cardona para formar “Los Colombos”, nueva agrupación pero con años de experiencia a las espaldas. Este disco habla de lucha, del Rap como arma para difundir su mensaje: amor, calle, empeño y fuerza. Grabado entre Chicago y Nueva York, nos plantea un sonido oscuro y con aplomo, acompañados por 4 Esquinas, CEP y Gab Gacha en las voces. Las Palabras son su vía donde la metáfora ayuda a crear mensajes profundos. Bases por Killah Beatz, Dereck, DJ Power entre otros, que crean una atmósfera variada que usan como plataforma para recordar su tierra, plantearnos cuestiones sobre problemas de hoy, soluciones para el mañana y hablarnos del sentimiento hacia el Hip Hop fieles a su misión de comunicar. Los Colombos llegaron para quedarse porque son dueños de su juego y este es sólo el primer capítulo.
Ritmos que despiertan las ganas de moverse sin dejar de lado lo cotidiano y el mensaje. Historias varias y rimas que nos trasladan a cada escena que nos cuentan estos sevillanos que ya llevan un tiempo en tarimas y hoy llegan con “Soul”. Alma es lo que le ponen y hablando de todo: competi, alegría, pasión por lo que hacen, amor, crisis y más. Le echan ganas en bases muy cuidadas y que incitan a mover el cuello, con un sonido pulcro de las mano de Jorge Gascón que merece un grato aplauso. El sur sigue dejando su huella con un sonido fresco y muchas cosas que contar.
Todo empieza con un disparo después de una nota de suicidio, lo que desencadena el viaje de un fantasma en 19 tracks contando la historia de ese final. ¿Qué Rap se hace, por qué se hace y qué se consigue con él? Capaz nos narra su visión particular del sistema en el que nada encaja por casualidad. Big Hozone a la batuta del sonido acompañado por Sr.Narko y Rayka. Colaboraciones vocales de lujo con Kase O, Mala Rodriguez, Keith Murray, Fred Medina y Hablando en Plata Squad, que aportan su grano de arena a un disco que pesa como los pies de plomo de este MC que vuelve esta vez en solitario. Temas sobre su propia experiencia en el Rap, sobre lo que opina acerca del panorama actual y su postura en cuanto al peso de los años en cuanto a saber lo que se hace. Mucho ego trip eso sí, para que nos quede claro que el puede más que muchos. A disfrutar del sonido encomiable trabajado en Show Time Records.
Actitud Urbana - 13
Si en la anterior edición de Actitud Urbana nos hacíamos eco de la trayectoria de los “rappers” en la gran pantalla, no podía ser menos las aportaciones de los mismos en la pequeña pantalla, generalmente en series americanas que llegan a nuestras cadenas de televisión. Quizás debería empezar por la más conocida por todos, y es que “El Príncipe de Bel- Air”, “El principe del Rap” o “The Fresh Prince” (Título original) arrasó entre todo el público joven de la década de los noventa. Will Smith y Jazzy Jeff (Jazz) interpretaron a dos adolescentes vacilones de instituto, que marcaron una tendencia notable en aquella época. Otra de las series que se me viene a la cabeza es “Cosas de Casa” o (“Family Matters” en Estados Unidos), en la que Steve Urkel y Laura Winslow eran los protagonistas de una comedia basada en el día a día de una familia de Chicago. Si algunos habéis seguido la serie al dedillo, recordaréis el capítulo del año 1997 en el que la mismísima Missy Elliot hizo acto de presencia, en una actuación al final del mismo. Siguiendo la estela, es necesario meternos en la máquina del tiempo y recordar un tema “oldie” como “Fuck Tha Police” ¿os suena verdad? Y es que el ex NWA, Ice Cube curiosamente anda sumergido en el guión y protagonismo de una serie policiaca, ¿se habrá cambiado de bando? Otro de los que está inmerso en una serie policiaca es LL Cool J. Seguro que le habéis visto más de uno en la serie
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“NCIS Los Ángeles”. “Ladies Loves Cool James” asume el papel de protagonista junto a Chris O´Donell, una pareja de detectives que hacen lo imposible por esclarecer los hechos del crimen. Pero no todo es acción y policía en el mundo del Rap, también tenemos aportaciones más “light”, como la de Curtis Jackson (50 Cent) en la telenovela británica “East Enders” a la que según se dice, está enganchadísimo. De igual modo, también contribuyó en la saga de “Los Simpsons” con un personaje del mundo amarillo que se acoplaba a él. Algo menos conocido pero igual de radiante se muestra el rapero canadiense Drake en la serie” Degrassi: The Next Generation”, quien interpreta el papel de un jugador de basket discapacitado, debido al disparo que recibió por parte de un compañero de aula. Si buscamos algún antecedente en España, apenas podemos encontrar referencias, salvo la mini serie que protagoniza Porta en “myspaceTV”, de unos cinco minutos de duración y un total de diez capítulos. Ya veis, que muy a pesar de que el Hip Hop venga de la calle y esté arraigado al panorama “under” la cúspide de todo esto acaba pasando o tocando de cerca el mundo televisivo, ya sea en películas, series o apariciones en shows televisivos. Mientras que sea un ápice para el desarrollo de esta cultura y no un medio más para darse auto-bombo, ¡bienvenido sea! Por Fernando Comeche
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Texto por: Fernando Sarzynski
Reggae de importación made in Rototom
El festival de Reggae más grande del mundo, el Rototom que representaría a Italia en el siguiente festival de la isla Reggae Sunsplash, a punto de cumplir sus 18 años en la y la banda ganadora fue Reggae National Tickets con Alpróxima edición de 2011, ya está en condiciones (y con borosie al frente. Esta iniciativa le permitió a Puppa Albo la mayoría de edad a cuestas) para cruzar el océano y viajar a Jamaica donde decidió instalarse por varios años. desembarcar en América Latina bajo el formato “Contest”. Así es, empezando por Argentina y Uruguay, a través del “Los poderosos difunden sus propios valores como sitio http://www.reggaecontestlatino.com se invita a toda competividad, exclusión, intolerancia, racismo, divila comunidad artística a sumarse y repetir la experiencia sión entre norte y sur, entre ricos y pobres, entre el que logró unir a la escena Reggae del continente europeo. que tiene poder y quien no lo tiene. Nosotros tenemos otros valores, exactamente contrarios a los que El lanzamiento oficial del portal se realizó en “Lo de Ga- ellos predican: paz, igualdad, tolerancia, lucha contra rone”, una parrilla en Buenos Aires donde se respira la la discriminación y el racismo; el respeto por la natumística del folklore jamaiquino. Estuvieron presentes The raleza y la unidad entre los seres humanos. Para esto Abyssinians, el italiano Alborosie y la cantante I Eye quie- sirve crear la comunidad Reggae mundial, en nombre nes dieron la bendición y compartieron la fiesta íntima con de nuestros valores y en el nombre de la dignidad huartistas locales y medios especializados. mana. No es importante participar del Contest, sino participar de la integración de la familia y de la comu“La palabra Rototom quiere decir un rui- nidad Reggae mundial. Intentando construir un mundo que anuncia un momento especial. do mejor. ¡Porque otro mundo es posible!” Rototom viene de un tambor llamado tom, Giovanni Vinci (Coordinación General Contest Latino)
que se caracteriza por un movimiento de rotación que cambia de sonido según el momento, esta idea describe bien nuestro evento; algo muy especial, que a veces parece rock, a veces africano, jazz o reggae” (Filippo Giunta, Director del Rototom Sunsplash) En la conferencia de prensa, Albo destacó la importancia del Contest valiéndose por su experiencia: en la edición del ‘98 se invitó al director del original Reggae Sunsplash de Jamaica, Mr Rae Barret, para elegir a la mejor banda
Es necesario remontarse al año 1991 para hacer un poco de historia y conocer los orígenes del festival. En Friuli, un pueblo al norte de Italia, se empezaban a juntar algunos músicos como Buju Banton, U-Roy, Steel Pulse, Black Uhuru, Burning Spear y Yellowman en una discoteca llamada Rototom. Perdón, pero esta historia tiene casi veinte años y ya está contada en http://www.rototomsunsplash.com. La invitación ahora es a escribir nuevos capítulos y que los protagonistas seamos todos. ¡Bienvenido Rototom a Latinoamérica!
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Festival Interrapción Haití 2010
Fecha:17/09/2010 - Lugar: Recinto ferial de Mejorada Del Campo (España) - Fotografía: Lykaon Mc - Texto: Javier Cruz
Un año más, todos unidos por el Hip Hop en este festival que aboga por la integración entre gentes de diferentes culturas, y en apoyo al pueblo haitiano para su recuperación tras el terremoto que sufrieron y siguen sufriendo del año pasado, se donó parte de la cantidad del dinero conseguido con la venta de cd’s y camisetas, ya que el evento era totalmente gratuito. Y dicho esto, el evento lo presentó Artes, la tarde comenzó floja por las pocas personas que hicieron acto de presencia a las 18:00 y no por la falta de empeño de Yasin, Sidoku, y Sutil Kármico que fueron los mc´s encargados de abrir el cartel, con un buen sonido y buenas líricas. Con temas como “Sueño de barrio” y “Criminal” nos tuvieron atentos durante la media hora aproximadamente que duró su actuación. El siguiente grupo en salir a escena fue La Revenge, formado por dos barcelonesas con mucho ritmo que hicieron moverse al público, y lo habrían hecho más si no hubiese sido por culpa de la lluvia, que hizo que mucha gente se perdiera esta parte del festival. Entonces Rayden hizo acto de presencia en la tarima, se notaba que el respetable lo esperaba y lo hizo ver con un gran aplauso a su salida. Presentó su disco ”Estaba escrito” sacado a la venta en este año 2010, se rapeó varios temas pero los más vitoreados por el público fueron “Sastres de sonrisas”, “El síndrome de Otelo” y “ Porque”. Parecía que la lluvia nos daba una pequeña tregua y en ese momento cogió el micrófono Artes 1/29, el mc madrileño nos deleitó con temas del disco realizado con Crew Cuervos: “Carrie” y nos adelantó parte de su nuevo trabajo “A”. Y sin tiempo a espera salió Dj Gastón y Zenit con una acapella con tirones de oreja a políticos y palabras de ánimo para Haití, hizo un adelanto de su nuevo disco en solitario con dos buenos temas que podréis escuchar próximamente, concluyó con otra acapella más potente si cabe que la primera, dejando al público con ganas de más. Los siguientes en actuar fueron el colectivo thot show formado por N-ko, L.E. Flaco, Subsuelo, El Hombre Viento y Tawas Mc. Comenzó la ronda L.E. Flaco con “5 letras” y “Creactividad”, le siguieron subsuelo con “Oren Nayan” aún con mala suerte, ya que los micros fallaron por culpa de la lluvia que sin permiso se coló un poco en el escenario. A continuación siguió N-ko con una actuación breve por los problemas técnicos, siguió El Hombre Viento con la misma serie de problemas, tantos que parte la tuvo que hacer sin micrófono desgañitándose para seguir el show. Con el buen trabajo de los técnicos y algo más de fortuna en lo referente al sonido, continuó Tawas mc que sorprendió gratamente al público que hasta ese momento le era desconocido, con varios temas que gus-
taron al gentío como “Mec du guetto” que forma parte de lo que será su primer trabajo. Tras una breve pausa hizo aparición Ikah entreteniendo al público con un par de temas de R&B y concluyó presentando a su padrino musical Frank t, el cual hizo algo inédito hasta ese momento, sacar una tostadora y hacerse unas tostadas en directo, repartiéndolas entre los espectadores entre canción y canción, nos mostró temas de su último álbum titulado “Soy una tostadora”.Ccomenzó con la canción con idéntico nombre, enlazando bien los temas como “Es el futuro”, “El mañana”, y “Paco” la cual hizo saltar a los espectadores. En ese momento conectaron con la parte de atrás del recinto y nos mostraron los graffitis que estuvieron realizando durante la tarde y un grupo de b-boys nos amenizó la espera de lo que estaba por llegar. Venidos desde Cuba por primera vez a España pudimos presenciar el directo de este estupendo grupo de la Habana formado por Aldo y El B, el primer tema en lucir ante los madrileños fue “Niñito Cubano” siguiendo con canciones bien conocidas por el público como “Soledad” con la colaboración de Rap’susklei, “Viva Cuba libre”, “Mi Herencia” y “Pésima conducta”. Después de casi una hora de concierto cerraron su bolo con “El joven fantasma” y se llevaron consigo una gran ovación de la gente que estaba presente. Después de tanta espera, de tanta incertidumbre, Artes se dirigió al público y al fin les dijo quienes serían los siguientes en demostrar su talento, el tan esperado grupo sorpresa eran los Violadores Del Verso y entonces una marea humana se acercó corriendo hasta el escenario. Casi finalizando la noche, el grupo aragonés comenzó abriendo su actuación con temas de su LP “Vivir para contarlo”, “Filosofía y letras”, “Cantando” y “Ocho líneas” fueron los temas más vitoreados y cantados por el respetable. Bases potentes que hacían retumbar las tablas del escenario nos daban a entender quien venía, esta vez, el público si sabía a quién le tocaba y lo esperaba con entusiasmo, Ap /113 y Rim’k /113 dos franceses que juntos y por separado hicieron botar al personal durante aproximadamente hora y media. Cerrando esta tercera edición del festival Interrapción y dejando el pabellón bien alto. -Lo Mejor: La actuación de un grupo sorpresa y la buena cara ante el mal tiempo de todos. -Lo Peor: La lluvia intermitente que soportaron los allí presentes.
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Finos Reggae Festival
Fecha:13/11/2010 - Lugar: Balaguer, Lleida (España) - Fotografía: Gerard Roche - Texto: Robert Marquès Colom
Partiendo desde Barcelona con algo de retraso nos dirigimos hacia Balaguer con muchas ganas de buena fiesta. Habían pasado ya demasiados días desde el último festival y se olían las ganas de Reggae en el ambiente. El viaje, de una hora y media por la autovía, “pit stop” incluido y algún que otro “leño”, se hizo corto. Algo grande nos esperaba. Una vez allí, compramos un bocata por los alrededores y entramos al “Envelat de Balaguer”, el local del concierto ya preparado y en activo, pues al entrar se podía oír de fondo a Green Valley que, cocido en Vitoria, inunda la salsa del Reggae español de un sabor fresco; un gran primer plato para empezar la noche, vamos.
Una vez terminado el grupo, durante la preparación de Junior Kelly, intentamos localizar al organizador, intentamos llegar al Backstage, pero fue imposible. Un grupo de gente tan pequeño y tan humilde que está, todo lo que dura el festival, trabajando duro para que todo funcione, no estaba como para responder a preguntas. El organizador era, como es natural, el que más ocupado estaba. Pasada ya la media noche, el plato fuerte aparecía con toda su energía. Junior Kelly no defraudó y levantó a más de uno de los asientos colocados en la parte de los tenderetes del concierto. Temazo tras temazo iba recordando lo que era sentirse bien a ritmo de trompetas, guitarras, baterías. ¡Me volví uno con la música! Tough Life, Blaze, Rasta should be deeper…. Un no parar. Un momento de tu vida para recordar. Sinceramente, una hora del concierto que se me pasó demasiado rápido. Ya lo dicen: lo bueno pasa demasiado rápido y lo malo, demasiado lento. Justo acabado ese pedazo de artista, aparecieron Lyricson (sencillamente GENIAL) y Swanfyahbwoy. No lo conocía, pero tranquilamente, que está a la talla de los mencionados anteriormente. Estos 2 grupos alargaron la fiesta hasta las cinco o seis de la mañana, al nivel de los mejores y con tanto THC en el ambiente, la sensación de un “Natural Mystic” en el aire (como dice el rey) se percibía al instante.
Ya instalados en el festival, echamos un vistazo a las tiendas de alrededor. Una de ellas formaba parte del colectivo de Green Valley, y camisetas con su logo y alguna que otra “frikada” más estaban al servicio de consumidores potenciales. ¡Y hablando de consumir! Vaya olorcito se traía el ambiente, cómo se notaba que era un concierto de Reggae y que la gente iba más que servida. Y nosotros, como no, no íbamos a ser menos. Así que, con un poco de ganja entre los labios, echamos un vistazo a todos los tenderetes: mecheros, gorros, peluches, bolsos, ceniceros… todo de color verde, rojo y amarillo. Una vez visto todo, y después de haber elegido un gorro para rastas como souvenir para un colega que no pudo venir, nos damos cuenta de que The Skatalites ya estaba sonando al ritmo de Ska, del de toda la vida, el de los míti- Una vez terminaron esos dos grupos y con los ojos rojos, cos 70. Para mí, el mejor grupo del festival, ya no porque nos fuimos a la tienda a descansar, y sin querer la cosa, lo hiciesen mejor o peor, sino porque soy un auténtico nos quedamos todos apalancadísimos en la tienda hasta fan de la música jamaicana de los 70, desde Bob Marley las 10 de la mañana, cuando tomamos rumbo de vuelta a pasando por Gregory Isaacs hasta los mismísimos The Barcelona. Conclusión: Una gran noche, de esas que no Skatalites…y cómo animaron el festival! “A message to se olvidan en la vida ¡y por sólo 20 euros! Una Ganga, ya you Rudy” desató locuras en la zona de baile. estoy esperando volver el año que viene.
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Inauguración La Factoría
Fecha:01/10/2010 - Lugar: Coslada, Madrid (España) - Fotografía: Jose M.C - Texto: Karina S.S
Este evento prometía, un cartel muy llamativo y una causa gó Efe Yerom, soltando un estilo más pegado al Reggae aún más interesante: inaugurar el nuevo centro de juven- y Dancehall, con una voz que engatusa a cualquiera y tud de Coslada, en Madrid. Según pude conocer después, con ritmos rápidos y lentos que no dejaron al público inllevaban casi 7 años esperando este momento, porque diferente acompañándolo en cada tema. Sin prisa pero en 2003 cerraron el local para su remodelación y no fue sin pausa (porque todo estaba programado al milímetro, hasta el pasado 1 de Octubre que no se llevó a cabo el plausible hay que decir) subían al escenario los Dosis gran evento inaugural. Los encargados de darle el toque en Bruto, cuatro voces unidas en temas que hablaban festivo a este día tan especial fueron Independencia So- de la calle, de la unión, del respeto y que con energía nora, nuevo sello discográfico independiente, fusión en- iban soltando rimas y coros a los que el público se unía, tre las ya conocidas Kinky Music y Producciones Enfaxix, presentando junto a temas de ayer, canciones del nuevo cuyo equipo humano dio forma a las actividades que ahí álbum: “Sin Fronteras”. La energía subía, el poco fresco se desarrollaron: taller de sonido, mesa redondea sobre que se aposentó en el patio interior amainaba por el calor Reggae, exposición fotográfica y conciertos al aire libre. de la gente y la entrega de los grupos. En este momento llegó en turno de Elio Toffana, Danto y Tony Karate en El lugar fue un poco difícil de encontrar, no sabíamos si los platos, un concierto impecable el de estos chicos que íbamos hacia Coslada o hacia San Fernando de Henares tenían a su fiel público metido en el bolsillo, letras se coy el GPS no ayudó mucho la verdad; así que llegamos reaban, coros se repetían y el ambiente cogió el color que un poco tarde, pero no tanto como para no oír lo último tanto nos gusta ver: el de un público entregado. Sin más de Fuman Selecta que ya se retiraba del escenario para preámbulos salieron a la tarima, con el público entusiasta darle paso a Kachafaya Sound System, que continuaron hasta la médula, los Hermanos Herméticos. Canciones con la sesión de buena música Reggae. Aún era de día coreadas, aplausos y entrega que los asistentes mostray los presentes sostenían las paredes porque no se ani- ron a estos señores cuyo show no dejaría indiferente a maban a acercarse mucho al escenario, parecía que la ninguno desde luego. Repaso de temas y todos contenluz no les dejaba fluir. Otro grupo de gente coreaba los tos, la experiencia hace presencia y se deja notar. La notemas que soltaba la soundsystem y algunos otros em- che iba llegando a su fin, había mucha gente ahí, un lleno pezaban a bailar. Cayó la tarde para dar paso a la noche. que para ser inauguración sorprendía de forma positiva El público se animaba, cada vez entraba más gente, pero y que dejó paso a un final de fiesta con el inconfundible el patio de “La Factoría” albergaba a todos los presentes Chulito Camacho. Manos en alto, canciones coreadas sin problemas en sus mil metros cuadrados rodeados de con Hermanos Herméticos que lo acompañaron también, fábricas y almacenes. y mecheros encendidos en más de una ocasión reflejaron lo bien que se lo pasó el respetable. Punto final a este Los siguientes en subir fueron Chocolate City, tan llenos encuentro que abría las puertas de La Factoría, lugar que de energía y con ganas de juego, hicieron corear lo im- invito a visitar si pasan por Coslada, porque muchos hupensable al respetable, entre “ous, eys y mms” no de- biésemos querido tener algo así cuando jóvenes, ¡vaya! jaban de dar paso a temas bailables y contaron con la me siento hasta mayor diciéndolo. Ojalá que la juventud compañía de Black Bee en la canción “Money”, momento disfrute de espacios como éste y den gracias por lo que álgido del concierto. Acabando los chicos de la city lle- tienen.
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24 - Actitud Urbana Fecha:30/10/2010 - Lugar: Madrid (España) - Fotografía: Gianfranco Sebastiani y Julia Vivas
Presentación Proyecto Mujer Urbana
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Eva, una joven de 20 años, es una de las principales exponentes del rap uruguayo. En Julio de este año lanzó su primer disco “El Mundo de Eva”, el primer cd de Rap hecho por una mujer en su país. Colaboró con causas como el terremoto de Haití, a través del video “Haití Donaciones On line” y aquí tenemos un poco más sobre ella. Texto por: B Boy Buda. Fotos por: Marcia Battaglia.
Actitud Urbana: Eva, ¿cómo te iniciaste en el Rap?
AU: ¿En qué te inspiras para escribir?
Eva: Lo descubrí cuando tenía 14 años. A mí desde niña siempre me había gustado escribir, tenía varios diarios íntimos llenos de “intentos de poesía”. Y cuando escuché Rap, fue como un amor a primera vista, en seguida me dije “yo quiero hacer eso”. Fue en el 2004 que comencé a frecuentar con unos amigos de mi barrio que hacían Graffiti y escuchaban Rap. Apenas me mostraron un tema quedé fascinada y ni que hablar cuando los escuché improvisar. Me acuerdo que yo había empezado a hacer mis primeras letras y uno de ellos me decía que no iba a llegar a ninguna parte porque no existían mujeres en el Rap y yo me empeñaba en mejorar para demostrarle que sí iba a poder.
E: En general en situaciones reales, tanto propias como de personas que están a mi alrededor. Hechos que me piden que los haga visibles a través de una canción. También le escribo a quienes admiro o tengo un gran aprecio como forma de homenajearlos. Y claro, no me olvido de mi estilo musical, mi tema “Un viaje en el Tiempo” es un recorrido por las diferentes escuelas del Rap, que cuenta lo que se hacía en cada época. AU: ¿Cómo se vive el Hip Hop en Uruguay?
E: Existen grupos de Breakdance, MCs, graffiteros, Djs, pero en relación a la población el número es muy reducido y la mayoría están concentrados en la capital, MonteAU: ¿Por qué el Rap y no otro de los elementos del video. El Rap no es una música popular por estos lados Hip Hop? y son muy pocas las bandas o solistas que lanzan discos, hacen espectáculos y pueden recibir una retribución ecoE: Las palabras siempre fueron mi fuerte y siempre ne- nómica a cambio. cesité de ellas porque no sé expresarme de otra manera, dibujando soy pésima, muy mala bailando y como Dj… AU: ¿Quiénes son tus referentes musicales? nunca se me ocurrió. E: Melle Mel, Kool Moe Dee, Kurtis Blow, Will Smith. AU: ¿Qué significa el Rap en tu vida? AU: ¿Realizaste colaboraciones con algún MC de EsE: Todo. Es mi gran motivación de todos los días. A través paña? de él me siento útil, capaz, creativa. Me dan ganas de mejorar, de hacer cosas cada vez más complejas, de inven- E: Con un MC no, pero tengo un tema “Amor en tiempos tar un nuevo estilo. Además es la herramienta que uso de Cólera” en el cual versionamos el estribillo de la canpara contribuir con la sociedad, para transmitir valores, ción “Contigo” de Joaquín Sabina. Tuve la oportunidad de para llegarles a otros jóvenes, para ayudar en situacio- estar con él personalmente y se manifestó muy a gusto nes como la de Haití. ¡Mi vida sería muy aburrida sin Rap! con la nueva versión.
AU: Cuéntanos acerca de “El Mundo de Eva”
sionado por mis canciones, incluso me ayuda con la distribución del CD (a cada persona que conocer le hace esE: El Mundo de Eva es mi primer CD. Luego de varios cuchar unos temas y luego les vende el disco jeje). Tanto años haciendo maquetas y pequeñas presentaciones él como mi madre, creen en mí y aunque a veces me sentí que era el momento de embarcarme en algo más insisten con que tal vez sería bueno estudiar una carrera grande. Con mucho apoyo del Fondo Nacional de la Mú- formal, respetan mi decisión y me acompañan en este sica y de la mano de Alejandro Borgarello (productor mu- camino musical. sical) y B-Boy Buda logramos producir este primer CD. Para mí, es realmente parte de mi mundo, ya que cada AU: En estos 6 años de música ¿qué fue lo mejor que canción relata historias que son personales o que me lle- te pasó? gan muy de cerca. Y en cuanto a la música, hay una gran diversidad de estilos, puedes encontrarte con un tema E: Lo mejor fue descubrir a los raperos de la vieja escuela, funk, uno que tiene ritmos de candombe, otro que suena entenderlos, comprender lo que es la métrica, los difea un Rap actual, etc. Y si escuchas el disco te vas a sentir rentes estilos y haberlos aplicado. Pasé de hacer rapeos como en un vaivén de emociones, ya que están ordena- monótonos a componer un disco lleno de variaciones y dos de una forma muy particular (luego de uno triste vie- ese proceso de aprendizaje y cambios fue realmente esne otro bailable y así sucesivamente). tupendo.
“...si nunca hubiera conocido el género, hoy me estaría dedicando a la literatura y a la filosofía” AU: Si tuvieras que quedarte con una sola canción de tu CD, ¿cuál elegirías?
AU: ¿Si no rapearas qué harías? E: Si no rapeara probablemente no sería yo, pero tal vez si nunca hubiera conocido el género, hoy me estaría dedicando a la literatura y a la filosofía. AU: ¿Qué haces en tu tiempo libre? E: Escribo poemas, artículos, leo, voy a encuentros literarios, salgo con mis amigos, me encuentro con B-Boy Buda a escuchar música, voy a escuchar jazz y blues.
E: Sin dudarlo sería “Un viaje en el tiempo”. Fue el tema más complejo de hacer tanto a nivel musical como de rapeo. Es un recorrido a través de la historia del Rap, en AU: Otros estilos musicales que te guste. el cual voy pasando por las diferentes escuelas recreando la música y el estilo de rapeo que se hacía en cada E: Me encanta el funk, también me gusta el blues, jazz, soul y el rock de los 60`. momento. AU: ¿Es posible adquirir el CD desde el exterior?
AU: Algo que te caracterice.
E: Por el momento pueden escuchar algunos temas en www.myspace.com/evahiphop. Dentro de muy poquito voy a estar subiendo el CD completo a la Web, ¡así que manténganse atentos a las noticias tanto en Facebook como en Myspace!
E: Mi canción “El Mundo de Eva”, todo el mundo la canta. Me he encontrado a gente que nunca vi en mi vida que me conocen por esa canción.
AU: ¿Cuáles son tus metas más próximas? E: Luego de difundir el disco, me gustaría embarcarme en un profundo estudio de solfeo. Además de formar una banda de funk, con excelentes músicos y darle al rapeo un toque de madurez y complejidad. AU: ¿Qué opina tu familia de tu carrera como MC? E: Por suerte tengo un gran apoyo. Mi padre es un apa-
Una frase: “Don´t stop until you get enough” Michael Jackson Una película: “La Vie en Rose” Edith Piaf Una canción: “I go to work” Kool Moe Dee Un concierto: George Clinton en Montreaux Tu sueño: Hacer algo totalmente nuevo, bueno y revolucionario a nivel musical. AU: Gracias por tu tiempo, Eva E: Gracias a ti y saludos a todos los que lean la revista.
Seih, Nasho, Pekeño y Dj Jhomp son el cuarteto madrileño que dan forma a El Artefuckto, unidos desde 2006 cuando decidieron aunar fuerzas y lanzar un proyecto en común. Cuatro años después, y con la resaca de “Raparaper” estos “cuervos” nos envían un anticipo de lo que será su larga duración. Texto: Fernando Comeche - Fotografía: El Artefuckto Actitud Urbana: Introducirnos un poco, ¿quiénes son y de dónde vienen El Artefuckto?
grabar con Crew Cuervos?
Nasho: Nunca hay un paréntesis porque nunca dejamos Pekeño: El Artefuckto son DJ Jhomp, Seih, Nasho y Pe- de crear. Antes, durante y después de “Carrie” seguimos keño. Ni más ni menos que cuatro chavales de barrio que escribiendo tanto para los cuervos, como para El Artefuccomparten la misma adicción al Rap. kto, colaboraciones y proyectos individuales que también tenemos. AU: Tras haber sacado “Carrie” con Crew Cuervos al P: No, en cuanto a la crew ya tenemos unas cuantas inscompleto, os habéis sumergido en una nueva aven- trumentales elegidas de lo que será el siguiente disco. tura de forma paralela, ¿se podría decir que estamos Con El Artefuckto seguimos preparando el largo, y aparte ante un paréntesis creativo con el resto de la crew o de esto, individualmente cada miembro del grupo prepara seguiréis editando trabajos como grupo a la vez de cosillas nuevas.
AU: ¿Pertenecer a Crew Cuervos os ha abierto mu- AU: Me gustaría que nos hablarais de “Me Acuerdo”, chas puertas, o las cosas se han mantenido con nor- un tema más personal. malidad? N: Un día el señor Dj Jhomp creó un pepino de instrumenN: Yo diría que más que puertas nos ha abierto oídos. Mu- tal como es la del tema en cuestión; Pekeño se lo llevó a cha gente no nos conocía y el pertenecer a Crew Cuervos casa y en dos días tenía un pepino de letra. El resto ya nos ha dado la oportunidad de poder llegar a más gente, lo sabéis. sin duda. P: Sólo decir que hay instrumentales que te empujan a P: Es evidente que Crew Cuervos ha sido un paso de escribir como un puto loco y ésta es una de ellas. gigante para nosotros. Seih: Desde luego que pertenecer a la crew nos ha ayu- AU: ¿Cuál es “la experiencia” que respaldan a El Ardado, pero la vida que llevamos se mantiene, cada día. A tefukcto? las 5:00 sigue sonando nuestro despertador y a final de mes la cuenta sigue estando a 0 (risas). N: Muchos años al servicio del Rap. Llevo escribiendo once años. P: Grandes dosis de constancia y de respeto. S: Siempre tenemos ganas de superarnos y creo que se acaba consiguiendo, si no, ahí están los temas.
“Crew Cuervos nos ha dado la oportunidad de poder llegar a más gente”
AU: El apartado de producciones es amplio, dónde topamos con Jhomp, Ferrán M.D.E. y Est, todos ellos AU: Nos ha resultado llamativo el cambio de formato, pertenecientes a Crew Cuervos. Hablarnos de que ya que el maxi estaba algo desaparecido en la actual aportan a vuestra música cada uno de ellos. tendencia, pero igual de llamativo nos ha parecido este adelanto, compuesto por cinco canciones. Cuén- N: Nuestras influencias musicales están claras y pretentanos, ¿qué nos podéis adelantar del larga duración? díamos buscar instrumentales que nos llenaran totalmente en este aspecto. Dj Jhomp es el alma musical del ArN: Bueno, aún queda mucho por hacer y todavía tiene tefuckto, Ferrán M.D.E. es otro “musicolodependiente” y que tomar la forma de monstruo (risas) Dj Est tiene todos los registros del mundo pero tres veces. P: En cuanto al formato, ¿cinco temas? es poco. ¿La in- P: El estilo del Artefuckto en ese sentido estaba muy detención? dejarte con ganas de más para el largo. finido y sabíamos muy bien lo que queríamos. Pero es una suerte poder contar con producciones de estos putos AU: Tal y como está la industria discográfica hoy en genios. día, donde la autoedición cada vez es el camino más visible para muchos grupos, firmar por un sello como AU: ¿Qué influencias musicales han definido el estilo Zona Bruta, ¿es una oportunidad que no se debe des- de El Artefuckto? aprovechar o también tiene que haber una relación en contenido y forma con el sello para recalar en él? N: Blues, Soul, Jazz, Reggae, Funk...La música. N: No comment.
AU: Algo que añadir…
P:Puff
N: Sal y pimienta. P: Gracias por el interés. Un fuerte abrazo para la peña que nos sigue y para Actitud Urbana.
S: Mmmmmmmmmmmmm...
El Hip Hop es una cultura donde todos tienen voz y voto, unos son activistas, otros sólo artistas y otros usan su arte para denunciar, expresar y reivindicar. Cuatro muchachos con orígenes diferentes se unen en Rap y en la lucha por dejar claro lo que les preocupa. Con el barrio como catalizador para llevar sus vivencias al micro, Guanaco, Everson, Ciano y Enfermo nos demuestran que con fronteras no habrá nunca paraíso y con ellas, más de lo mismo de siempre: ganas de cambiarlo todo. Texto: Karina S.S - Fotografía: Gianfranco Sebastiani
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Actitud Urbana: Para empezar, la pregunta de rigor. DnB: Haciendo tres giras por el territorio nacional, con Para aquellos que no los conocen aún ¿Cuánto hace “Prepárense para el asalto” (2007), “Las calles hablan” del inicio de Dosis en Bruto y quiénes integran el gru- (2008) y “Cannabic Sound Machine” (2009). Durante todo po actualmente? este tiempo se ha ido elaborando el trabajo de “Sin Fronteras”. Dosis en Bruto: Empezó hace cuatro años y los integrantes son Everson, Guanaco, Enfermo y Ciano. AU: Si hablamos del sonido debemos decir que es potente, como las rimas, pero también variado y flexible, AU: Cada uno procede de raíces muy distintas pero nos da tiempo de reflexionar sobre lo que oímos y a que se conjugan en un proyecto de mixtura muy inte- la vez nos acompaña en la escucha como un protagoresante. ¿Qué tanto influyen estas raíces dispares en nista más de cada canción. Cuéntennos un poco soel sonido del grupo? bre la elección de las instrumentales, los productores y sobre qué aportaron desde su punto de vista para DnB: Influye en todo, porque cada uno aporta su cultura lograr el sonido de “Sin Fronteras”. musical en cada tema, es fundamental en nuestro estilo. DnB: Hemos recopilado una serie de productores de los AU: Siempre se habla de que el idioma nos une y en más creativos de este país, donde cada cual se distingue su caso lo hace, pero Latinoamérica, África y España por su estilo y esto nos ha ayudado a conseguir un sonido son muy diferentes. Ustedes fusionan experiencias global más enriquecido. Por supuesto que estamos conpropias, muchas de ellas adquiridas en las calles de tentos con todos ellos, muchas gracias. Madrid y traen consigo lo que cada lugar les ha aportado como cultura propia. ¿Qué lleva a Dosis en Bruto a funcionar como grupo?
“...no hay que rendirse para conseguir las metas, la realidad supera la canción”
DnB: La complicidad. Nos conocemos hace mucho tiempo y eso se nota. Es una convivencia que tenemos casi superada porque nos vemos a diario y pasamos muchos AU: Además de la variedad en la producción tenemos ratos juntos. a otros invitados como DXL, Chulito Camacho, Efe AU: El disco está cargado de queja y reivindicación, Yerom, entre otros. ¿Cómo fluyeron estas colaborapero ¿son realmente conscientes de lo importante ciones? ¿Se quedó alguna pendiente? que es el mensaje que dan y el tratamiento de los temas que tocan? Sabiendo sobre todo que los más jóvenes pueden tomarlos como modelos a seguir por lo que dicen, por ejemplo.
DnB: Pues la verdad fluyeron muy bien. Con Dxl y Efe ya teníamos relación a través de los trabajos anteriormente mencionados, con lo que todo fue con normalidad. Con Camacho ya vimos en el “Cannabic Sound Machine” que DnB: Sí, somos conscientes de los temas que tocamos. es un máquina y queríamos que participara, y muy agraSon la realidad de cada día en un barrio como el nues- decidos con todo. Nos quedó la espinita de que no cuatro y nosotros somos el claro ejemplo de una sociedad dramos el tiempo y no colabora también “Blacka” pero desigual. Nosotros tenemos la conciencia tranquila, los habrá más ocasiones, esperamos. que no la deberían tener tranquila son los que tienen en realidad el poder para cambiar la desigualdad del mundo, AU: El barrio es el máximo protagonista en sus letras. porque es lo que muchas vidas anónimas se van a en- En la España actual, ¿Estamos hablando realmente contrar y se encuentran. Echa un ojo (Guinea Ecuatorial, de una violencia y marginación tan fuerte en los barrios? Desde su punto de vista ¿Cómo puede ayudar Brasil, El Salvador, Irak, etc.) y sabrás de lo que hablo. el Hip Hop a que esto cambie? AU: “Prepárense para el asalto” era una antesala de lo que tenían que decir, preparando el terreno para líricas crudas y potentes donde el mensaje no está maquillado como es el caso de este “Sin Fronteras”. ¿Cuánto ha madurado el grupo? ¿Cómo sienten esa evolución propia y grupal después de 3 años desde el último disco de Dosis en Bruto como tal?
DnB: La actualidad real es que hay zonas que se denominan de riesgo y en ellas se centra el mayor número de policías por habitante. Es fácil, la gente necesita comer, no es un capricho y el abuso de la autoridad en la “caza” deliberada de inmigrantes es mayor en esas zonas. La música trasmite cosas y puede ayudar a cambiar, pero
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nace la idea dentro de cada uno y es lo que hace que las cosas cambien. AU: El sueño de mejora y el homenaje a la familia como temas más sentimentales me llevan a querer saber si los más cercanos apoyan el camino que han decidido seguir como artistas y comunicadores. ¿Es difícil compaginar el deseo de superación con el mundo de la música en su estado actual? DnB: Al principio la familia era reticente, pero nos apoyan. La historia es que tenemos que trabajar también y aún más en nuestra situación. AU: ¿Qué hace Dosis en Bruto para lograr hacerse un hueco en el panorama? ¿Cuáles creen que son los valores esenciales de un artista para conseguir sus metas actualmente y llegar a más público? DnB: Esfuerzo, trabajo y constancia. A la gente que le gustamos, tal vez sea porque ven que somos nosotros mismos o porque se sienten identificados. AU: El consumo de marihuana es un tema recurrente en sus letras, ¿Qué importancia tiene este hábito a la hora de definir al grupo? ¿Es algo indispensable
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o prefieren decir que cada uno decida si lo consume o no? Siendo que son artistas y ejemplo de muchos: ¿Qué tan responsables se sienten de promover el consumo con su música, como muchos pueden llegar a pensar? DnB: Forma parte de nuestra inspiración y tiene una cultura detrás mucho mayor de lo que muchos creen saber. Conocemos sus efectos beneficiosos y perjudiciales, pero es cada uno el que debe decidir que es lo que hace al respecto. No incitamos a nadie ni obligamos a nadie, respetamos la creencia de cada uno y queremos que la nuestra sea respetada, aunque no sea una creencia como tal. Todo esta en la información. AU: Hay otro tema que me intriga y es el de la pandillas. ¿Qué opinan sobre la estrecha relación que pueden llegar a tener Hip Hop y pandillas? Siendo que la cultura misma nació con el afán de acabar con la violencia y el pandillaje allá por los años 70. DnB: Es evidente que nació para reivindicar, pero la relación entre la cultura Hip Hop y las bandas es muy superior a nosotros. Nosotros somos Dosis en Bruto y nuestra música. También aclarar que los temas extra del disco están hechos específicamente para algo que no podemos
comentar pero que tiene una clara justificación. Porque la maldad de la gente creará malentendidos. Ahí queda.
DnB: La gente se va a encontrar la experiencia vivida en los directos, creemos que habrá sorpresas...(risas)
AU: La condición de inmigrante deja una marca muy AU: ¿Qué proyectos tiene el grupo? Algo que se puefuerte en las canciones. ¿Qué opinión les merece el da adelantar claro: vídeos, conciertos, gira. ¿Alguna poder dar la cara por aquellos que sufren las injusti- novedad que acompañe la salida del disco? cias de un mundo dividido? ¿Es la experiencia en la cárcel o la ilegalidad algo que los hace distintos y aún DnB: La verdad es que nos hemos preparado unos vímás conscientes de este grave problema que acosa deos para plasmar un poco nuestra idea en el disco. Por a nuestra sociedad? Háblennos de las experiencias culpa de un incidente con el grupo estamos pensando esque los llevaron a hablar sobre este tema tan delicado. trenar el disco en un centro penitenciario, pero está aún por preparar. Más o menos a principios de año empezaDnB: Siempre daremos la cara, lo vivimos y sabemos lo remos por Madrid e iremos moviéndonos. que es. No nos hace distintos por ser inmigrantes en sí, si no de cómo nos trata la autoridad (y parte de la sociedad) AU: Para finalizar, agradecerles su tiempo y desearpor serlo. Todo nace del interior de cada uno como diji- les mucha suerte con este nuevo trabajo. Si desean mos. Las experiencias son muchas y diarias, familiares decirle algo a los lectores de Actitud Urbana y cerrar y amigos deportados o presos. Esos es algo que da que con algún mensaje, este es el momento para hacerlo. pensar. DnB: Pues daros las gracias a vosotros que siempre esAU: He tenido la oportunidad de seguir la evolución táis al pie del cañón. Y a los lectores decirles que hay mudel directo del grupo y debo decir que los años no pa- cho trabajo detrás de Actitud Urbana y se nota. Gracias a san en vano. Pero cuéntennos qué se va a encontrar los que nos apoyan y les gusta lo que hacemos y esperael público en los directos de Dosis en Bruto con “Sin mos que el disco les guste. Decir también a la gente que fornteras”. no hay que rendirse para conseguir las metas, la realidad supera la canción.
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El Payo Malo es uno de esos artistas que ha sabido abrirse camino trabajando duro desde el principio, desde los tiempos en los que hacer Hip Hop no era tan fácil como ahora. Por eso celebramos que vuelva a la carga con un disco cuyo título deja claras sus intenciones, y es que si alguien debe recoger los frutos d e épocas pasadas, deben ser los artistas que las sembraron, ahora es el momento de soltar la pala y coger el boli. Texto: Jose M.C. - Fotografía: Payo Malo
Actitud Urbana: Has estado bastantes años sin edi- inventado para que las discográficas grandes nunca detar trabajos nuevos y en este tiempo el Hip Hop ha jen de ser grandes y las pequeñas nunca dejen de ser cambiado, ¿cómo te presentarías a alguien que, tal pequeñas vez por edad, no conozca el trabajo anterior del Payo Malo? AU: Tenemos entendido que tuviste problemas con tu editorial y la S.G.A.E ¿en qué punto se encuentra Payo Malo: Muy fácil, le diría que si tiene tiempo y le gus- ese asunto? ta leer que tire de hemeroteca, y de paso este es mi link donde poder descargarse mi nuevo disco totalmente gra- PM: Problemas con SGAE tengo desde que saqué mi pritis http://www.payomalo.com mer single “Tropiezos y pasos” hace ya algo más de 11 años, con la editorial seguimos igual; ellos dicen que yo AU: Precisamente sobre eso quería preguntarte, en les debo y yo digo que ellos me deben, por esos estamos principio tenías que lanzar tu disco con Supakanja en trámites judiciales. Por mi parte he denunciado mi siRecords, ¿qué fue de ese proyecto?. tuación y tengo un papel donde pone todo el dinero que estos me deben que no es poco, espero que se arregle PM: Bueno,la verdad es que esta gente son mis colegas lo antes posible y montaron un proyecto con muchísima ilusión, no sólo para mí , si no para muchos más grupos con muchísima AU: Durante este tiempo que has estado sin poder calidad, pero al final todo quedó en un disco recopilatorio sacar disco ¿has aparcado la escritura de tu vida o y no pudo hacer más por falta de pasta, recursos etc... Payo Malo es de los que siempre escribe algo aunque Tristemente en la música el dinero sigue siendo algo ne- no lo publique?, cuéntanos como ha sido tu vida en cesario para poder hacer algo con calidad y todo está relación al Hip Hop en este tiempo.
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PM: Mi relación con el Hip Hop siempre fue la misma , ya PM: Desilusionado tampoco, pero si que veo que se van que considero que no puedo dejar de ser lo que soy , lo perdiendo esos valores que había antes en el Hip Hop que pasa que hay cosas que te dejan noqueado, sin ga- y ahora ya apenas quedan, veo que el Hip Hop se está nas y con la ilusión por los suelos y esto es lo que pasó, la convirtiendo en España como si se hubiese creado aquí y industria, la burocracia diezmo mi ganas de hacer música. no es así, ya no se escucha a los grandes del Rap americano, la gente cada vez entiende menos la movida y AU: Ahora ya adentrándonos en “Suelto la pala y cojo entiende menos de música y todo porque está dejando de el Boli”, ¿qué te hizo volver a trabajar en un disco ser una cultura para pasar a ser mera música “pop-pular” nuevo?. AU: En cuanto al sonido del trabajo, Seguimos escuPM: Cuando uno ha estado en lo más alto del Hip Hop chando al Payo Malo de siempre con su sonido bien en este país, gozando de grandes giras dentro y fuera definido y sin dejarse influir por la tendencia electródel país y ganando dinero de sobra para poder vivir de nica actual, ¿querías huír de esta tendencia o simpleun modo desahogado, pues claro que siempre tiene en mente reivindicar tu identidad sonora?. mente volver, y más cuando alguien como mi gran amigo El Puto Coke te propone irte unos meses de relax a un PM: En verdad a mí me gustan los discos con una identientorno tan maravilloso para probar si se puede hacer dad sonora, no me van esos discos que tienen de todo un algo bueno de verdad. poquito para contentar a todos (risas), paso de esas mierdas. En segundo lugar siempre me gustó el sonido del Rap con el Soul Jazz con lo cual empezamos a tirar por ese rollo y salió así, pero no quiere decir que lo próximo no tenga un poco más de un sonido más electrónico, aunque si lo hacemos no sonará a Techno, eso os lo aseguro.
“A mí me gustan los discos con una identidad sonora, no me van esos discos que tienen de todo un poquito para contentar a todos”
AU: Pero a pesar de hablar de un sonido definido, podemos hablar también de un sonido variado con estribillos melódicos, canciones más guerreras y otras más reflexivas.
AU: Para la realización del disco has pasado 3 meses con Coke en Vigo, ¿cómo ha sido el proceso de proPM: Bueno eso es Payo Malo en definitiva, también es ducción?. por la vida en la que vivo actualmente con los problemas que me afectan actualmente. PM: La verdad que nada de lo que se produjo allí fue forzado, todo fluyó solo a su ritmo, no teníamos televisión, lo AU: ¿Cuál es el siguiente paso ahora? ¿Planeas una cual conversábamos de más, y nada más que teníamos gira? música y charlas, las cosas fueron saliendo una detrás de otra de un modo natural. PM: Claro es la base de todo esto, disco y después directos por el máximo de sitios donde me dejen. AU: Te escuchamos más reflexivo que en trabajos anteriores, utilizando como bien dices “El Rap como AU: Para finalizar, agradecerte que nos hayas brindaterapia, nunca como hobby” ¿es a consecuencia de do esta entrevista y si quieres agregar algo más, este la edad?. es el momento. PM: Pues no se quizás más que de la edad creo que es de la experiencia. AU: También se te nota muy desilusionado con el Hip Hop, a parte de los problemas con discográficas parece que no te gusta el estado actual de la escena, ¿puedes ampliarnos un poco más tu visión sobre este asunto?
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P.M: Sí claro, quiero agradecer a toda la gente que descargue mi disco desde mi web, a esas 187 mil personas que me han dado su apoyo, a todas las revistas, páginas webs, blogs de Hip Hop o de otras músicas que se hicieron eco de nuestro disco, a todos ellos mil gracias.
Desde la urbe peruana soplaban nuevos vientos, vientos de frescura y trabajo conscientes, de pasión por la música y respeto por una cultura que nuestros invitados de hoy aman con una fuerza que los ha llevado a poner los ojos de todo el Perú en el Hip Hop. Clan Urbano es el grupo, y las personas que los conocen saben que ahora hay más de una fiesta que celebrar por ellos.
Texto: Karina S.S - Fotografía: Clan Urbano
Actitud Urbana: Antes de empezar felicidades por el AU: La música es la base del mensaje y en su caso oípremio recibido el pasado 18 de Septiembre. “Esta es mos una evolución desde “Desde las urbes” pasando mi casa” es el tema que les ha hecho ganadores ab- por “Soplan nuevos vientos” y el adelanto como “La solutos del III Festival Claro, el festival musical más Fiesta de Clan Urbano” cuyo vídeo ha marcado un grande de Perú ¿Qué sintieron al oír sus nombres en antes y un después. ¿Qué vamos a encontrar en “7 la final? Colores”? Clan Urbano: Bueno, ya en el vídeo que circula por You- CU: 7 Colores, es nuestro nuevo hijo y tiene muchas más tube pueden ver nuestros rostros al recibir el gran premio, sorpresas que las que creíamos, encontraran una mezcla nosotros íbamos por el de Fusión, pero nos parecía tan totalmente libre del tipo de música que nos gusta y adlejano el gran premio, que hasta la fecha aún seguimos miramos (al igual que los invitados en él), es por eso el sin creerlo. nombre del disco que lo puso Neo. Aquí existe un platillo que lo venden en los mercados, en la calle, en los barrios AU: Cuéntennos un poco sobre el proceso del con- y se llama 7 colores, ya que tiene siete platillos metidos curso y qué los llevó a presentarse siendo que no en uno solo, lo único que les puedo adelantar es que 7 existe aún una categoría urbana. colores marcará un hito en la música popular peruana. Y bueno, la fiesta, hicimos ese tema porque nunca habíaCU: La canción estaba hecha para nuestro disco, pero mos probado hacer un tema que hable de estar alegre y los amigos que la oían nos impulsaron a enviar el tema y como verán, no nos salió ya que sólo hablamos de Rap si el jurado eran músicos de amplia trayectoria en el país, (risas) y bueno, hicimos el vídeo, lo mandamos y ahora mejor. Al principio ya nos resultaba poco creíble el ser está en lista para los 10 más pedidos de MTV y también finalistas, luego cuando tomamos conciencia de aquello, en rotación en otras cadenas internacionales como nadijimos: “vamos a dar lo mejor de nosotros y hacer lo que cionales. más sabemos”, para al menos dejar una buena impresión, ya que la imagen del Hip Hop en Perú no es muy bue- AU: Debo decir que sorprende la musicalidad y la pona, bueno, hasta este gran día. Ahora los que no están tencia tan bien conjugadas en un disco de Rap. Háinmersos en la movida ya vieron la otra cara de la mo- blennos un poco sobre los músicos y vocalistas que neda. El proceso fue una experiencia única, la orquesta los acompañan ¿Qué buscaban con estas aportaciodel festival (los mejores músicos del país) sumados a los nes? excelentes músicos que grabaron para nuestro disco, nos dieron un resultado más que positivo del sonido y ya nos CU: Bueno nosotros no lo sentimos tan Rap y cuando hacía sentir ganadores por estar allí, tocando con ellos. aprendimos a disfrutar de lo experimentado quedamos mucho más que conformes, es un nuevo sonido, mucha fusión y no solo con cosas tradicionales peruanas, sino, con todo aquello que nos gusta. Al querer experimentar con fusión, cada ritmo que usamos decidimos hacerlo con respeto a las raíces de donde provienen, por ejemplo con la chicha, invitamos a Martin Choy, guitarrista de la Sarita, uno de los grupos de rock folk más importantes AU: ¿Creen que significa un paso importante para el de la escena, con la música negra un landó Hip Hop con Hip Hop peruano?, ¿Sienten el peso de la responsa- Eva Ayllón, en el Reggae con Sarmiento desde Gerona bilidad por el premio? e Ysabel Omega. Cogimos a los más representativos en su género y partiendo de las composiciones nuestras en CU: No hemos ganado nosotros, ha ganado el Hip Hop. el estudio los hacíamos parte de este nuevo disco y el Son muchos años que los medios nos vienen dando lo resultado, pues ya lo oíste. mismo sin cabida a lo nuevo, este premio es un reflejo de que cuando a alguien se le presenta algo bueno, no im- AU: En el disco se oye mucho sobre lucha, felicidad y porta que género sea, lo acepta y lo hace suyo, pesa en empuje. ¿Qué hay de “típico” en estos sentimientos nosotros la responsabilidad de hacer las cosas cada vez en el Perú de hoy? ¿Podemos decir que el sentimienmejor porque jamás se nos ocurrió que íbamos a ganar. to de mejora se respira más que nunca?
“La perseverancia, el trabajo y la disciplina, son recetas que se deben mantener”
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CU: La verdad nosotros hemos y seguimos haciendo Rap social, pero a diferencia de discos anteriores este es más positivo, mucho menos pesimista que el resto, puesto que vemos esa necesidad de darle a la gente un sí se puede, quitarnos los complejos, la desidia de nunca esforzarse por algo ya que nunca se obtendrá, no sé, pensamos que esa cuota de optimismo puede cambiar muchas cosas, ojalá que funcione así, nuestro país lo necesita a gritos. AU: ¿Cuán importante es ser positivo en el mundo de la música tal y cómo está actualmente? ¿Qué herramientas se pueden usar ahora para difundir lo que hace un artista de forma efectiva? CU: Si estás en la música por necesidad o porque sientes que naciste para esto, no te queda de otra de creer en ti aunque nadie lo haga, la perseverancia, el trabajo y la disciplina, son recetas que se deben mantener, nosotros no hemos cambiado nuestra forma de pensar, seguimos y en las letras puedes sentir eso, es decir, que la justicia tarda pero llega, tantos años en esto y recién se ven algunas cosechas. La piratería es un factor negativo pero necesario ya que el Internet es la mejor ventana para que miren lo que haces en otro punto del planeta, aunque este disco estará en Itunes y se venderá al extranjero, ojalá rompa las barreras de la distancia y puedan escucharlo, darle una oportunidad a la música que hacemos. AU: ¿Cuándo nace Clan Urbano y quienes lo conforman actualmente? ¿Qué significa para ustedes sonar diferente y qué diferencia a Clan Urbano del resto? CU: Bueno Neo y Rafomagia (los fundadores del grupo) nos conocemos desde el 96. Al inicio sólo improvisábamos en un casete durante horas, recién en el 98 hicimos nuestro primer concierto en el barrio. Con el tiempo vino López y Akela, quienes ahora están fuera del país, pero para nosotros siempre serán del grupo, luego llegó Dj Gero, es una de las mejores cosas que nos pudo pasar por su experiencia y por ser una excelente persona; en el disco anterior ya empezábamos con la fusión con música tradicional peruana, pero no estábamos conformes, hasta que conocimos a Epicentrobeats quien rápidamente se acopló al grupo y complementó eso que ya habíamos comenzado a hacer, ya que viene de una familia
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con vena musical muy amplia. AU: ¿Cómo ve el grupo la masificación de un Rap agresivo, tanto en el Perú como a nivel internacional?
CU: Ante la necesidad de grabar a nuestras anchas y de la inexistencia de estudios dedicados al Hip Hop, Rafomagia decidió estudiar Ingeniería en sonido. Hoy por hoy nuestro estudio es uno de los más solicitados por los raperos que quieren sonar bien, que quieren que se les produzca profesionalmente y los traten como se merecen, aquí se están gestando muchos nuevos discos de gente que está complacida de trabajar aquí, en verdad ahora ya hay muchos estudios y la gente tiene donde ir, pero a La Placa sólo vienen los que quieren algo diferente.
CU: La verdad, y aunque suene egocéntrico, es un fracaso por parte nuestra, quizás no hicimos lo suficiente por hacer que el Rap en nuestro país crezca como queríamos, la verdad ha crecido mucho en estos años pero debido al cómo lo ha hecho es que no alcanza el respeto fuera de la misma movida y somos vistos como nos reflejamos, así que ahí viene la razón principal por la que estamos un poco alejados de AU: ¿Qué planes hay o qué proyectos la misma, creemos que no encajamos en que se puedan ir contando tiene Clan Urestos conciertos donde se piden tirade- bano en un futuro cercano?. ras, sangre y demás, pero eso no quiere decir que no la respetemos. CU: Ya estamos empezando a planificar el próximo disco, moveremos el 7 colores AU: ¿Qué hay de cierto en que la vida como mejor podamos y bueno, lo de la gira de un MC en Latinoamérica no tiene es una ilusión, ya hemos estado casi por futuro, desmentimos eso? Sabemos todo Sudamérica pero sería bueno salir e ir que las cosas no son fáciles pero no más allá, hay propuestas, muchas propueses para tanto ¿verdad? tas, pero aún nada se concreta. Ojalá que nos vaya aún mejor y poder llevar nuestra CU: Pues depende de lo que quieres música a otras culturas y así alternar con hacer con tu carrera, si quieres ir a to- gente de cada lugar. car a Europa o a USA, haciendo tu música para ellos, lo más probable es que AU: Por último ¿Algún mensaje para fracases, ya que les vas a dar lo que nuestros lectores?. hacen allá. Nosotros preferimos fusionar nuestras raíces y así mostrar un CU: Un saludito especial a todos los que verdadero Hip Hop peruano, con tanta aún leen, a los que aún creen en el Hip carga musical tradicional, y eso como Hop, un respeto enorme a los realizadores verás no sólo nos ha dado satisfac- de esta revista ya que no es nada fácil conciones dentro del país, sino fuera de cretar un proyecto tan grande como éste y él también, insistimos en creer que la que no tiene fronteras ni límites. Para cogente esta cansada de lo mismo. nocer más sobre en qué andamos ingresen a http://www.clanurbano.com y sígannos en AU: Sabemos que La Placa Re- el Facebook en http://www.facebook.com/ cords es el cuartel general, cuén- clanurbano que siempre respondemos a totennos un poco sobre el estudio y dos los que gastan su tiempo en escribirnos. qué se cuece por ahí.
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Al decir “fusión” muchos son los oídos que atienden, “ya que no es fácil que la mezcla suene bien y sea fiel con las partes fusionadas”- dicen algunos. Se dice también que la música no sólo es sonoridad, si no también sentimiento. Así que nuestro invitado es un fiel ejemplo de que cuando algo se hace de corazón y con ganas, ese “mix” siempre será fiel a las emociones que evocan las artes de este músico, compositor y productor. Zuri, el patriarca del Reggae aflamencado y su último trabajo: “Candela”, nos dejan en qué pensar, con que bailar y un buen sabor de boca al terminar de oír lo que tiene que ofrecernos. Texto: Karina S.S - Fotografía: Gerard Roche
Actitud Urbana: Ser el patriarca del Reggae aflamen- “Candela”, tu nuevo hijo, que acaba de nacer el 04 de cado es toda una denominación. ¿Qué significa para Octubre pasado y sobre cómo es posible que hagas ti ser uno de los pioneros en esto? ¿Cómo surge esta todo el disco tú solo, algo encomiable por cierto. fusión en tu carrera? Z: Este disco se lleva gestando 6 o 7 años pero hasta ahoZuri: Creo que lo de pionero tiene su interés hasta cierto ra no he dispuesto del tiempo y la madurez necesaria para punto ya que considero crucial que se abran nuevos ca- hacerlo. Después de mucho tiempo de experimentación minos, pero lo que realmente significaría algo importante en el estudio con bases de otros productores sentía que para mí sería ser reconocido no por haber sido uno de no era lo que yo realmente quería hacer, así que decidí los primeros, sino por hacer buena música. El Reggae documentarme en la producción Reggae y ponerme a trasiempre ha estado en mi vida pero cuando me planteo bajar duro hasta encontrar mi propio sonido. Haber tocado experimentar con él es a raíz del disco “Bien sobre mal 2”, todos los instrumentos y haberme encargado de la graproducido por Chulito Camacho y Kamikaze de CPV en bación, la mezcla y el mastering ha contribuido a adquirir 2003. Me proponen participar en él con mi “flow aflamen- una identidad propia que era lo que perseguía, pero no cao” y me gusta tanto el resultado que decido seguir por nos llevemos a engaño, no soy el único artista que hace ese camino, aunque no es hasta ahora cuando he podido esto hoy en día, empieza a ser muy habitual desde que realizar, en las condiciones que quería, mi primer álbum. la tecnología permite montar Home Studios de calidad y desde que las discográficas no apoyan nuevos proyectos. AU: Sabemos que llevas relacionado con el mundo del Reggae muchos años ya y que a lo largo de esta AU: Dentro del disco encontramos excelentes aporúltima década has trabajado no sólo en el Reggae con tes vocales como: Hermano L, Mr. Rango, La Cheque, por ejemplo Ras Jouqmahi; si no también con gran- Shabu One Shant, Benjammin’, entre otros. ¿Qué te des músicos fuera de ese estilo como son: Ojos de llevo a contar con ellos en especial para este disco? Brujo, La Carmen, Chico Fargas, etc. Cuéntanos un ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos? poco sobre esta trayectoria y lo que ha representado para ti compartir viajes y escenarios con estos artis- Z: Se ha dado de manera natural, existía amistad y adtas. miración mutua y supongo que ganas de arroparme en mi primer trabajo. Con algunos de ellos ya había hecho Z: Cada uno de los proyectos a los que he pertenecido o cosas anteriormente y en general ha sido muy divertido con los que he colaborado me ha aportado muchas cosas porque en el estudio se disfruta mucho cuando se trabaja de las que aprender, con La Carmen tuve mi primera ex- sin agobios. Además me queda la sensación de que todo periencia discográfica en el año 99, con Chico Fargas hice el mundo ha hecho por aportar lo máximo a este disco. mis primeras producciones a nivel profesional y con Ojos de Brujo he viajado y actuado por más de 30 países. Pero AU: Aunque el disco está hecho íntegramente por ti, también he aprendido mucho de gente que no es conoci- como ya comentamos anteriormente, tienes un acomda e incluso de gente que no se dedica profesionalmente pañamiento de músicos muy talentosos como Ramón a esto. El hecho de haber tenido que buscarme la vida Giménez, guitarrista de Ojos de Brujo y Roberto Canporque mis proyectos personales no me daban para vivir, tero, saxo y flauta de Chambao. ¿Qué buscaba Zuri en me ha hecho encontrarme con mucha y muy diversa gen- estos músicos y compañeros? te en el camino y me ha llevado a meter cabeza en campos como la publicidad, el circo o el mundo audiovisual. Z: Lo que parece una virtud, como producir todo el disco, también puede convertirse en un coñazo para el oyente, AU: Tras ese parón de 5 años donde estuviste en estos así que pensé que contar con gustos y opiniones externas andares con otros compañeros de la música, vuelves podría beneficiar al total del Lp. Pero no sólo han contribuia Marbella y te instalas ahí para crear algo en solitario, do a ello músicos como Ramón o Roberto dejando su arte empezar un nuevo proyecto.¿Cómo tomas la decisión plasmado en el disco, también he tenido asesoramiento sobre lo que quieres hacer ahora? ¿Tenías algo plani- de gente como Payo Directo de “King Wadada Sound” que ficado? Cuéntanos un poco sobre la gestación de este también es responsable de que “Candela” sea como es.
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AU: Teniendo claro quienes te acompañaron y sus rentes? aportes al sonido de “Candela” vamos a profundizar en los temas del álbum. Un tema muy recurrente es el Z: Sí, el Reggae o el Flamenco, como tantas otras, son amor. Las muchas formas de verlo y vivirlo en temas músicas que nacen de la propia fusión de culturas. Si los como: “De tu fuente”,”Ojos negros” o “Quédate aquí”, padres y madres de estos géneros hubieran sido tan ortopero me impactó mucho “Detrás de ti”, que además doxos como lo son algunos hoy en día, quizá no hubieran tiene un vídeo que relata una historia de mucho apego existido nunca tal y como los conocemos. Es curioso y emocional. Cuéntanos un poco sobre la importancia absurdo que los seguidores de una cultura fuera de sus de este sentimiento en tu trabajo. fronteras sean más cerrados que los propios nativos. A mí me gusta lo “jondo” y lo moderno, no encuentro contradicZ: Me apetecía hablar de sexo y de amor, es algo que ción en ello pero tampoco digo que sea el camino a seguir, he hecho poco en los veinte años que llevo componiendo cada loco con su tema. canciones. A pesar de ser importantes en mi vida los he desplazado de la temática de mis letras porque siempre AU: Cambiando radicalmente de tema y hablando un he pensado que son temas de los que se ha abusado mu- poco sobre la forma en que se distribuye “Candela”, cho en la música. Pero ¿por qué carajo iba a dejar de debemos recordar que por el 2009 lanzaste por Interescribir de ellos por ese motivo? Parece obvio, pero yo he net un adelanto de 5 canciones previas al disco. Hoy tardado 30 años en darme cuenta. por hoy lo encontramos en tiendas físicas y también virtuales. Pregunta de rigor: ¿Hace o no hace daño la AU: Me llama la atención la frescura con que pasas masificación de Internet y las descargas piratas a un de un ritmo a otro sin dejar nunca de dar un mensaje músico? En tu caso, ¿Cómo afrontas esto? muy directo sobre sonidos muy bailables la mayoría de las veces. Tenemos “Mercenario”, “El Político”, Z: No lo tengo muy claro, podríamos hablar horas y ho“Espiritual”. Le toca recibir a la religión, a los políti- ras y llegaríamos a una y otra conclusión alternativamente. cos pasando por la gente que manipula información La gente se queja con razón de comprar un disco y que y quienes tienen doble moral. ¿Cómo ves la música sólo haya dos temas buenos, el mío se puede oír íntecomo herramienta de comunicación y como arma co- gramente en la web antes de decidirte a comprarlo. La municativa y combativa en nuestra sociedad actual? gente se ha quejado amargamente de los 15, 18 y 20 € ¿Te podrías consideras un activista a través de tu mú- que vale un disco, el mío vale 10 €. Yo he cumplido mi sica de cierta manera? parte mostrando el producto y abaratándolo al máximo, y ahora que cada uno haga lo que le salga de los cojones. Z: Mientras los “artistas” escribimos y cantamos hay gente En mi caso todo sale de mi esfuerzo y mi bolsillo, no hay que dedica su vida a cambiar las cosas en la calle median- discográfica que ponga pasta, si la cosa no desemboca te la acción, son ellos los que merecen todo nuestro res- en que salen conciertos y se venden un poco de discos peto y admiración y no al revés. La música puede servir de tendré que asumir las deudas y a otra cosa mariposa. ¿Y vehículo para transportar las ideas, pero hay que llevarlas si sale bien? Ojalá me de para vivir dignamente, para eso a cabo. Yo escribo sin ninguna pretensión, alabo las cosas corro yo el riesgo de autoproducirlo. Lo que hay que tener que me gustan y puteo las que me disgustan. Ojalá tuviera claro es que el hecho de que podamos disfrutar gratis de lo que hay que tener para ser activista. un disco no significa que ese disco se halla hecho también gratis; los vídeos, las fotos, el diseño gráfico, el diseño y AU: El Reggae está muy ligado al Hip Hop por ser un mantenimiento de la web, el estudio, la fabricación, la proestilo que envía siempre un mensaje, ahora tú le das moción, la cartelería y hasta la gira de presentación, eso un toque de Flamenco al asunto y por ahí sonidos de antes eran gastos de las discográficas, ahora encima los Jazz suenan también en las canciones por ejemplo. tiene que pagar el artista y de salida es un handicap muy “Mix Up”, de la mano de Benjammin’, nos plantea una complicado. reivindicación de la mezcla y unificación a través de la música. ¿Por qué has decidido plantearnos esta cues- AU: Los medios de comunicación ayudan a que un tión? ¿Es en parte un reclamo a quienes no abren la trabajo sea promocionado de forma más óptima, pero mente a otros estilos y por qué no, a personas dife- ¿Cómo ves tú la realidad actual de los medios tradi-
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cionales como Radio y Televisión? ¿Puede haber ne- Z: Creo firmemente en las cosas de las que hablo pero cesidad de potenciar más otros canales de difusión? con el tiempo y las vivencias siempre se puede cambiar de opinión. De momento quiero a los míos, no estoy obZ: La cultura, y en concreto la música ha perdido bastante sesionado con la estética, no me miro el ombligo y proespacio en la tele, hay que darse tortas para salir, pero curo mejorar en la vida. La verdad es que soy bastante sigue siendo lo más efectivo. En la radio, con la llegada de reflexivo, me gusta dar mi opinión pero me gusta mucho Internet han aparecido muchísimas emisoras y programas más escuchar, disfruto aprendiendo porque soy bastante especializados en los que se puede tener cabida. Yo creo curioso en general. que hay que intentar estar en los medios tradicionales pero no obsesionarte ni venirte abajo si no lo consigues. AU: En los directos te acompaña Ranking Soldiers, Internet es un medio fuerte si se sabe utilizar, tiene la vía banda que trabaja con Morodo, Hermano L, entre fácil y rápida del dinero para publicitarte en las principales otros. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con webs, pero también tiene la posibilidad gratuita de echar- ellos en los escenarios? le infinitas horas en las redes sociales y blogs y ver qué ocurre, es algo a lo que agarrarse que hace nada era im- Z: Me han demostrado desde el principio que creen en mí pensable. y ponen todo de su parte para que esto vaya a más. En el escenario me siento totalmente cómodo y respaldado AU: Si bien es cierto el Reggae siempre está vinculado porque el trato que tenemos fuera de él es exquisito, nos al consumo de Marihuana, en “La Fiesta de la Ganja” divertimos, disfrutamos de lo que hacemos y tenemos la es el único momento en que hablas de ello. ¿Puede ilusión de crecer poco a poco y ofrecer un show cada día ser que muchas veces se abuse del tópico y que no mejor. De momento la gira de presentación ha sido el cohaya que darle tanto bombo y platillo al tema? ¿Por mienzo de algo que promete ser un gran idilio. qué decidiste hacer esta canción y que sólo fuese una? AU: Sabemos que “Candela” sonará y suena ya por muchos escenarios. Pero, ¿Qué proyectos tienes a la Z: Yo no soy fumador, simplemente no es tan importante vista que se puedan ir contando? ¿Qué se encontrará en mi vida como para dedicarle más letras. La canción el fan de Zuri en los próximos meses? aboga porque cada uno se lo pase bien a su manera mientras no haga daño a nadie, en las fiestas Reggae y Dan- Z: Este invierno voy a intentar llegar a muchos rincones cehall se fuma, se canta, se baila y no suele haber malos donde de momento es imposible hacerlo con Rankings rollos de ningún tipo. Estoy a favor de la información y no por una cuestión de presupuesto, así que lo haré en forde la penalización. mato acústico. La idea es reunir un número importante de actuaciones en un mes o mes y medio en pequeñas salas y locales para ofrecer una versión más desnuda e íntima de las canciones, sólo yo y mi guitarra. Con Ranking iré haciendo cosas regularmente y esperamos que hayan muchas más oportunidades de tocar juntos de cara al 2011.
“Yo escribo sin ninguna pretensión, alabo las cosas que me gustan y puteo las que me disgustan”
AU: Para terminar, agradecerte el tiempo que nos has dedicado y si tienes algo que decirle a los lectores de Actitud urbana este es el momento.
AU: Hemos hecho un repaso por prácticamente todo el disco, pero no quiero dejar de lado canciones como “Cristal”, “Sálvate”, “Una vez más” y “Tesoro” donde el ser humano y su condición son los protagonistas Z: Solo animar a la gente a que escuche el disco en la web por el caracter reflexivo de las letras ¿Cuántas de es- oficial http://www.zuri.es para que saquen sus propias tas reflexiones hace Zuri a diario para sí mismo? Por- conclusiones. Candela no está dirigido exclusivamente al que dicen que uno nunca sigue el consejo que da a los público Reggae o Flamenco y desde luego no es la típica formula del folclorísmo gratuito y los “tirititrauns” de turno. demás, ¿Qué ocurre en tu caso? Es un disco que puede agradar, u horrorizar, a cualquiera.
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Su siempre gancho perfecto vuelve dándonos más razones para reafirmar que hace esto porque así lo siente. Ahora “Kombate o Muere” y ella prevalece, sus rimas y su fuerza llevan más de una década en nuestros oídos y hoy Arianna Puello nos cuenta un poco sobre este quinto LP en una entrevista cercana donde conoceremos más sobre su música y sobre ella misma. Texto: Karina S.S - Fotografía: Zona Bruta
Actitud Urbana: Sabemos que tuviste un año sabáti- AP: ¡Pues sí, tienes razón! No me había parado a pensar co donde se empezó a gestar este disco. Cuéntanos en que los de fuera rapeaban y los de aquí sólo hacían un poco sobre este retiro y cómo influyó en el nuevo estribillo ¡fíjate! Pues con Aniki y Hermano Ele siempre trabajo. fue la idea de hacer el tema con sus colabos en estribillos. Con Frank T fue distinto porque yo quería hacerme un Arianna Puello: Pues sí, tuve que largarme a New York tema producido por él, donde también colaborara como porque el bloqueo mental que tenía aquí en Gerona era MC, pero al final no dimos con la instrumental adecuada de caballo. Así que decidí hacerlo ya que era algo que y la temática también fue un puntazo porque era justo toda mi vida me había planteado, y lo tenía a huevo ya antes de él sacar el disco y le expuse hablar de un tema que mi suegra vive allí y se ofreció para ayudarme en lo que hablara del tópico de la raza negra y el color negro, que sea. La verdad es que pude hacerlo gracias a ella y le pero él había escrito algo similar para su álbum “Soy una estoy muy pero que muy agradecida. Influyó en todo... las tostadora” que aún estaba por salir. Así que la cosa se colabos con Rock y Cubanlink, la musicalidad..... quedó en un estribillo bien puesto por cierto. Con Scratch Comando fue escuchar el tema una vez grabado y penAU: En cuestión de producciones tenemos a Factor sar: “Este tema tengo que hacerlo con ellos”. Se quedaPrimo en el 99% de los tracks y cuentas con Sala- ron fuera Capaz, Cookin Soul, Nomah y alguno más que zar Brothers sólo en uno de los cortes. ¿Qué sonido ni llegué a dar con ellos. buscabas en este trabajo? ¿Tenías en mente algo en especial para este nuevo lanzamiento? AU: Me ha gustado particularmente el estribillo aportado por Scratch Comando, hace mucho tiempo que AP: Quería justamente ese sonido que tiene el disco. Es vemos al scratching como un recurso y no como una perfecto! Sí... ¡volver a las trincheras! Volver a repartir participación activa en el Rap actual. ¿Crees que la leña para callar las bocas de muchos y bueno, también importancia que debería tener el Dj se deja de lado es un disco dedicado a la lucha, ya que en mi vida real con el paso del tiempo? todo se basa en eso. Y en la de la mayoría de la gente imagino que es exactamente lo mismo. AP: Pues sí, los tiempos han ido cambiando y el Dj ha pasado de un primer a un segundo plano y la verdad es que AU: En los acompañamientos vocales has contado sin Dj no hay fiesta. Eso tenedlo claro. También ahora con artistas que han aportado sobre todo estribillos, tienen que competir con los productores, que la mayoría aunque los “internacionales” han dejado sus rimas no se dedican a Scratchear sino enteramente a crear protambién en alguno de los temas. En este caso ¿Cómo ducciones musicales. surgieron estas colaboraciones, qué te llevas de ellos y hay alguien que se haya quedado fuera? AU: La temática es contundente y no lo es menos el lenguaje. Recuerdo que en alguna entrevista de años
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atrás comentabas que cuidabas un poco más tu lenguaje por el hecho de haber sido madre, pero ahora confirmas que los más jóvenes deben saber lo que hay. ¿Crees importante guiar a la nuevas generaciones a comprender que la cosas son duras y a saber sobrellevarlas? ¿Piensas en todo caso que el Rap podría ser una buena herramienta para educar? AP: Pues sí, era un tema que no sabía como llevar porque pensaba: “Vaya ejemplo para mi hijo con estas letras tan explícitas”. Pero que va, mi hijo es el niño más educado del mundo y he sabido enseñarle que si yo digo tacos es porque mi música lo requiere y que él, hasta que no sea un adulto, no puede decirlos y la verdad es que lo ha entendido perfectamente, ¡sin problemas! Y bueno, a los niños hay que alejarlos de la cruda realidad hasta una cierta edad. Pero tampoco podemos criar a nuestros hijos como tontos. El Rap sí podría ser una buena herramienta para educar, de hecho ahora se usan mucho los talleres en los colegios e institutos.
“Cada vez estoy más segura de mí misma, de quien soy y de lo que quiero y cual es mi papel en esta vida” AU: Además de educar o no, de hecho la música sirve para equilibrar, como bien nos cuentas en “La inspiración de la luciérnaga” de la mano de Aniki. Me intriga lo de la luciérnaga, pero ¿Qué peso tiene para ti, tras tantos años, el poder seguir dando guerra y equilibrándote como persona a través de la música? AP: Al final el título se queda sólo en “La Inspiración”. Lo de la luciérnaga es porque soy amante de las luciérnagas y el hecho de que puedan desprender luz corporal de una manera natural es algo que siempre me ha dejado flipada. Su luz me recuerda a la de mi cabeza ¡cuando se me encienden las ideas! (risas) Mucho Peso. Cada vez estoy más segura de mí misma, de quien soy y de lo que quiero y cual es mi papel en esta vida. AU: Desde el “13 Razones” han pasado dos años y has visitado diversos países de Latinoamérica,
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¿Qué puedes decirnos de lo que has conocido de cada país que has visitado? O en general, ¿cómo ves el desarrollo del Hip Hop en esa parte del globo?
condición y manera de vivir. AU: Una pregunta que no podía dejar de hacer: La “K” representa algo me imagino ¿Pero qué exactamente? ¿Por qué darle tanta importancia a esta letra en particular?
AP: Latinoamérica es fanática del Rap que se hace en España y es un público con el que cada vez estoy más unida. Creo que a pesar de la pobreza de aquellos países, disfrutan mucho más las cosas que nosotros. Son cla- AP: Porque aún sigo siendo una punky. De ahí viene el ro reflejo de una famosa frase que ahora ha cogido Ikea rollo de las kas. Ahora ya no, pero antes los raperos y los para sus anuncios: “No es más feliz el que más tiene si no punkys éramos socios en las calles y por eso los raperos el que menos necesita”. empezamos a escribir igual que ellos. Así que los “frustaos” lo tengan claro ya: No voy de guays por escribir con AU: En algún momento hablas sobre el hecho de ser K de Kilo. copiada o que se diga que hay gente que te copia. ¿Qué has podido ver en tu paso por Latinoamérica AU: Hablas en el tema “Gerona-Brooklyn” del peso respecto a las diferencias con el Rap femenino en Es- de la experiencia y de que estando en lugares difepaña? ¿Crees que hay mucho de esto de copiar o es rentes el sentimiento por la música y el mensaje puemás mito que realidad? de ser igual de importante. ¿Crees tú que la música está rompiendo fronteras y puede ser que la tecnoloAP: Bueno, me he encontrado de todo. Y eso de que to- gía ayude a que estas distancias se acorten cada vez das las pivas nos parecemos rapeando, ¡no se no se! más? ¿Cómo ves el tema de Internet como medio de Pero sí que han habido casos descarados de que son difusión y para compartir arte? pura copia de mí y de alguna otra rapera. Aunque no me guste la idea, también creo que es algo normal ya que AP: Pues sí, la música ahora mismo no tiene fronteras esas chicas tal vez si siguen haciendo lo suyo, lleguen gracias a Internet y eso es un punto que hay que darle a a adoptar su propio estilo. Suele pasar en este mundillo este medio. Pero por otro lado la desinformación que co¿no?. rre por esta red es impresionantemente dañina. La gente no la está utilizando bien. La gente quiere llenar su “pen” AU: Volvemos al lenguaje y al peso del mensaje, por- o su mp3 de música, pero sin tener ni un 2% de inforque en “Ke lo de tu kiere conmigo” el ritmo es muy mación de esos artistas que suenan en su banda sonora suave pero la fuerza del texto y su contundencia es diaria. totalmente opuesto, es como un equilibrio perfecto. ¿Puede ser que Arianna esté siendo más juguetona y AU: Hablando un poco de los próximos pasos. ¿Qué menos agresiva que antaño al rimar? planes hay para la promoción de “Kombate o Muere”, conciertos, giras? ¿Qué nos puedes adelantar sobre AP: Hombre, más tranquila sí que estoy. Antes era una nuevos proyectos que puedas tener por ahí? Que se hija de puta de las que no te podías ni acercar. Ahora puedan contar claro está... pues, actúo con más inteligencia y me encanta estar con la gente que viene de buen rollo. Pero la mala hostia si- AP: Pues lo primero hacer salas y festivales por España, gue ahí, de eso si que no me puedo deshacer ya que y ya después meternos de lleno en el resto de Europa y forma parte de mi carácter nato (sonrisa). Latinoamérica, hacer unos cuantos vídeos más y también estoy planeando hacerme un programa de TV, a ver qué AU: La pregunta anterior no quita que sigas siendo di- tal se da la cosa. recta y potente, pero la revolución a través de la palabra parece una temática recurrente, el “Rap Koncien- AU: Te agradezco el tiempo que nos has brindado y te cia”, “Implosión” o “La última cena” son ejemplos de dejo este momento para que digas lo que te apetezca ello. ¿Qué te llevó a escribir estos temas? a los lectores de Actitud Urbana. ¡Suerte! AP: Bueno, ya los temas lo dicen todo ¿no?. Creo que AP: Gracias a vosotros y na’... a seguir pa’ lante! Sin auhay que espabilar e imponer un poco más nuestra forma, sencia!
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elaa dulce y r s e a z e b a . iene a la c or Hablar” v p r s o la n b a e s H “ ninico ro que ma radiofó e programas radiofó . erlín, segu a r B g a o n r e p r l a e c he en mente dora d os de Ma e cada noc s la mejor presenta do reciente o del lv ia Si hablam e u m v e n r e p s a e n la h ue no mund ir que jada voz q emos dec Radio, quié a fiel seguidora del d la o p e , d a n ia u m lg a disfrutar un ade s is c e a A v e la u s q a o fí Sin duda a id ta a c cuen fotogr ha recono niendo en s líneas y te te y n s ie cos, así lo u te n ig e s rena Berlín anteced e con las u ía de Maca q s e r a rt r o u c g Con estos a e fí s ra he - Fotog s puedo a do Comec n a Graffitti, o . rn o e F id r n entrete Texto po ra viajar. de un rato destino pa
U: Un a retra- A te s a z n e m o uándo c RBANA: ¿C ACTITUD U MB: Japón. ? is tt arcado? tar graffi i a e te haya m u u F q . la ta n u e c v lí o e AU: ¿Una p ios de los n loca con ín: A princip o rl lv e e B u v a n e re m a i cas o Fellini. Mac artistas ” de Federic e semana y a d s it to n V fi n e ta n lc u e o d a D ” d “La Grana llejeras nera MB: taciones ca ue has saiven de ma v n las “manifes o c tantánea q d s a d in iu r c jo ió e ta c s m re e a En recer, la y esto me p anónimos. AU: A tu pa arquitectura la n o c l ra tu o en… muy na cado ha sid al . o im s viaje supera interesantí pón. ¡Cada a J a ll o s m á a m tn n Vie do el graff MB: Quizá e s encontra a h e d n ó D AU: ¿ anterior!. atención? mativo? te llame la da e ” u ti q ffi ro ra te “g l ffi U: ¿Un gra hace que e , quizá A el entorno o n s u e .Lo siento. c ir e g v le A e : MB previsible?.. s difícil o E d . ia ia s c y a n a a m d e rt a o D n imp aring. ¿ n los de Gra quiera más MB: Keith H e impactaro m to n e m o dad? en su m . tti en tu ciu ín k ffi e ra P g n l e e i v s e v alguno que U: ¿Cómo uál po- A c n e ¿ o d a has visit sión. países que a simple vis apoyo y difu ” a o lt n fa a e rb L u AU: De los : B e M “art ustar más demos deg al. estilo music ta?. : AU: Un ín e rl e B n e da la pasión. M ismo sin du sten desde m e ifi ra n s o a s lo h e m , a a e , ro s s o u a an nc que del m MB: Arte urb e escucho e B: Todos los que queda u q M lo lo e d n ro e te ra p n tu so la pin la música estaciones no solo por gusta toda emás manif d y s ro . je a lle n ap o Pop. lema “stickers” ca Flamenco, R la cuidad a n e o m is m nan. dencia ahora que te defi con un s o ín v rl ti e je B d a a n AU: Tres s a Macare día veremo ta. ? d re a AU: ¿Algún p da y cabezo do la a, disciplina ray proban d p a s n e e d rd te O o : b MB más!
MB: No, ¡ja
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EnvíanosEnvíanos las fotos tus de tus piezasentrando aquí: http://graffiti.actitudurbana.com graffitis en: http://graffiti.actitudurbana.com
3YONE - Lima (Perú)
Gar One + Suizo One + Buh - Mural regalo para Sax One - Betanzos (España) 56 - Actitud Urbana
Onihc - Quito (Ecuador)
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Cielo descubierto, aros de metal, redes de cadena, música, asfalto de cemento, público, speaker, jugadores, y como no, un balón. Si mezclamos todo esto, tendremos como resultado un concepto muy importante en la cultura urbana: Streetball. Texto: Christian Almeida Navarro Fotos: Streetflavour El Streetball (o Baloncesto en la calle) ante todo, como su propia palabra indica, es Baloncesto, un deporte mundial con millones de seguidores en todo el mundo, pero no todos son conscientes de lo que se cuece en las calles. Para los que no estéis al corriente, el Streetball es para muchos un estilo de vida, es una manera diferente de entender y enfocar el Baloncesto; Lógicamente, como gran parte de la cultura urbana, tiene sus raíces en los Estados Unidos, pero durante los últimos años se ha extendido de manera importante hacia Europa y Sudamérica, consiguiendo que sea un movimiento respetado y globalizado. Cuando oigáis el nombre de ‘Rucker Park’, estaréis ante la meca del Streetball a nivel mundial. Rucker Park es la pista más importante del mundo del Streetball y por ella han pasado muchísimos jugadores, incluso profesionales de la NBA que han quedado en evidencia ante los jugadores que se ganan la vida jugando en la calle. Sí, en la calle hay juego, el Streetball tiene como punto fuerte que es un deporte, competitivo ante todo, donde se hace todo lo posible por ganar, y cuando decimos todo lo posible, decimos TODO. New York es para muchos la capital del Streetball, tanto por su nivel, por su tradición, por las pistas emblemáticas y por el ambiente ya que NYC es sinónimo de Baloncesto en la calle.
Kirkland (Harlem), que de hecho fue drafteado (elegido) por los Bulls de Chicago de la NBA en cuarta ronda en 1969. Joe Hammond, ‘el destructor’ (NYC), era un auténtico anotador, y muchas de sus anotaciones más altas las logró en el Rucker Park, anotando incluso 50 puntos en medio partido ante el mismísimo Julius Erving.
Con éste boom el Streetball se ganó el respeto de muchos y fue ganando adeptos y muchísima tradición en la célebre New York City. Lógicamente, Estados Unidos puede presumir de tener la historia más importante de este deporte, de hecho, avanzamos al año 93, donde en Philadelphia nace ‘And 1’ como la primera firma deportiva dedicada al Streetball y con la que dio un salto mediático considerable, especialmente por el equipo que conformó dicha firma para realizar un tour por diversas ciudades americanas, donde se consagraron grandes nombres donde destaca el gran Phillip ‘Hot Sauce’ Champion, quien está considerado como el auténtico revolucionario del Streetball de la era de los 90 y comienzos del 2000 por su manera rebelde de enfocar el Baloncesto, con movimientos nunca antes vistos para despistar al rival, creados por el propio ídolo de Atlanta. Sin duda, el Streetball que fomentó And 1 tuvo millones de fans pero también muchos detractores; la manera de jugar de muchos de El Streetball tiene su historia y con ella sus leyendas, ju- sus jugadores, especialmente Hot Sauce, comenzó a regadores míticos que marcaron una época en sus canchas. sultar demasiado sobrecargada y muchos le calificaron Gente como Earl ‘The Goat’ Manigault, natal de NYC y de Streetball comercial y poco efectivo ya que todo coRucker Park, quien está considerado por muchos como el menzaba a parecer un show mediático donde lo impormejor de la historia, y es que su apodo lo dice bien claro tante era llenar pabellones. De hecho, And 1 llevó a sus (G.O.A.T. – Greatest Of All Time: el más grande de todos jugadores a Europa y Asia, y en su momento, el éxito fue los tiempos). Cuentan que era capaz de coger dólares considerable. en lo alto de tablero. También destacamos a Pee Wee
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Actualmente, la firma ha perdido muchísima popularidad, sus productos ya no son una prioridad para los chicos que salen a jugar a la calle, y es que el Streetball hoy día ha cambiado, a mejor, y ese concepto que And 1 sacó a la luz, cada vez se ve menos y va primando lo que antaño era lo más importante, ganar a tu rival de la manera que sea y destrozarle sobre el asfalto, lleves las zapatillas que lleves y juegues como juegues. No todo el Streetball ha sido siempre movimientos y filigranas, de hecho, muchos jugadores profesionales se dedican a jugar en la calle, especialmente en verano, y muchos son iconos de la calle como el propio Rafer Alston, que llegó a la NBA y que fue la principal imagen de la firma And 1 en su momento. Otros jugadores también son referencias callejeras, como Ron Artest y Baron Davis (NBA) o Quinton Hosley, Darren Phillip y Nacho Martín (ACB) por citar algunos. Pese al importante núcleo americano, el Streetball se ha expandido muy bien en Europa y de hecho París (Francia) puede presumir de tener el mejor torneo Streetball del mundo en la actualidad: ‘Quai 54’, donde han jugado equipos de todo el mundo y donde el nivel es increíblemente alto; además, fue en el propio Quai54 donde por primera vez un equipo americano cayó ante uno europeo. Y es que el lema del torneo lo dice bien claro ‘Bring your game, not your name’ (Trae tu juego, no tu nombre). En la última edición del torneo, tuvimos por primera vez un equipo de habla hispana, el ‘Crossover team’ de España, con el anteriormente citado Nacho Martín a la cabeza y entrenado por Rubén Alcaraz. Otros importantes núcleos de Baloncesto callejero en Europa están localizados en Alemania, Polonia, Rusia y España. No nos olvidamos de la asombrosa explosión que el Streetball ha tenido en la red a nivel mundial, pero esto es algo de lo que hablaremos más adelante. Lo que está claro, es que el Streetball actual tiene pocas cosas que envidiarle al Baloncesto profesional; hay que ser conscientes que el apoyo mediático y los medios económicos no son los mismos, pero cuando hay una pelota naranja de por medio, el idioma que se habla es el del Baloncesto, un idioma universal que llega a todas las canchas del mundo y en donde cada día hay millones de personas practicándolo, y es algo a lo que vamos a estar muy atentos aquí, en Actitud Urbana.
Red Bull Conquistando Spots
Texto: Jacobo Aguilar Saenz - Fotografía: JJ Marroquín Lugar: 6-78 skatepark - Fecha: 26/09/2010 Invitados internacionales: Spiro Razis (Chile) deportista Red Bull, Olman Torres (Costa Rica ) skater, fotógrafo y director de la revista Blast y como participantes, Team Addikt (El salvador). Invitados nacionales: FS Skateshop, El Spot Skateboarding magazine, 502 skateboards y el anfitrión de partida 6-78 Skatepark. Música: Dr. Wabbit a.k.a Dj 2 beers. Jurado: Jacobo Aguilar, Uriel Ruano y Sprio Razis.
Dos skaters de diferentes generaciones, pioneros, conquistadores por naturaleza, visionarios y siempre en busca del desarrollo y mejora de la comunidad y escencia pura del skateboarding, se unen, a un grande, más bien un gigante del mundo empresarial y marcas que destacan por sus grandes conquistas a nivel mundial, en busca de organizar y crear un evento único en su naturaleza. Una primera y única reunión, en donde surgen ideas, nombres, creaciones y muchos deseos de realizar una conquista única y trascendente para un grupo selecto de guerreros del skateboarding guatemalteco. Derivado de ésta, luego de algunas horas y fruto de la experiencia de todas las partes involucradas, finalmente se alinean las ideas del plan maestro y nace “RED BULL CONQUISTANDO SPOTS”. Más que un evento, algo exepcional, en busca de no sólo sembrar y dejar huella en nuestra bella Guatemala y comunidad local, sino desde su creación e inicios, esperando su expanción a nivel internacional para todas aquellas comunidades hermanas del skateboarding mundial. Se convocaron a los 25 skaters más destacados a nivel nacional, no sólo por su participación en eventos anteriores, habilidades y trucos que realizan, sino también por la actitud positiva y deseo arduo de salir a las calles en busca de conquistar cada pedazo de concreto que les permite expresar su imaginación y creatividad. Todo y todos listos, un bus, los 25 skaters previamente invitados, camarógrafos de canales de televisión, fotógrafos profesionales, bebidas, comida, staff de seguridad, colaboradres, bajo el sonido de la buena música, dirigida por nuestro hermano skater, también pionero y constructor de esta comunidad, Dr. Wabbit a.k.a Dj 2 beers, los 3 jueces que tendrían a su cargo tan ardua y difícil tarea de calificar y mucho Red Bull, salimos a las calles, todos unidos, invitados a vivir una experiencia única y en busca de una sola misión, “CONQUISTAR” los 5 spots escogidos para este gran evento. El mal clima y la lluvia no fue impedimento para que desde el primer spot, los trucos empezaran a salir y los skaters hacerse notar. A pesar de varios trucos caídos e impresionantes intentos de todos los participantes, siempre era uno sólo el que sobresalía, convirtiéndose en el conquistador de cada uno de los spots. Al final del recorrido, “RED BULL CONQUISTANDO SPOTS” finalizó con una demostración por parte de Spiro Razis en 6-78 Skatepark, donde para cerrar el evento se realizó la premiación en la cual el ganador de cada spot fue galardonado y tuvo la oportunidad de llevarse con él su propia rampa de skate, la satisfacción de haber conquistado uno o más spots y por sobretodo el respeto de los skaters participantes, jueces y público presente. Un total éxito, un día histórico, lo que para muchos habrá sido un domingo cualquiera, sólo uno más en sus vidas, para todos nosotros, participantes, skaters, organizadores, colaboradores, fue un día único, lleno de conquistas, pasión, adrenalina, entrega, sonrisas, golpes, dificultades, alegrías, hermandad, unión y sobretodo mucho SKATEBOARDING. Agradecemos a todos los que hicieron posible este evento, este día y con total certeza sabemos que estas primeras conquistas dejan sembrado el precedente en nuesto país para seguir creciendo, apoyando y disfrutando lo que más amamos, respetamos y representamos: conquistas diarias de puro Skateboarding.
Premios: Y así es como queda entonces grabada esta lista de conquistas en la historia del Skateboarding Guatemalteco: -Yuri Aldy (1er Spot). Parque público a un costado de la calzada Aguilar Batres en la zona 12. “frontside 50-50 grind” de más de 4 metros. -Anthony Hernandez (2do Spot). A pocas calles del primero, siempre en el barrio de la Reformita. “manual kickflip out”. -Carlos Valdez (3er Spot). Localizado en la zona 4, conocido como el “bank del Econosuper”. “nollie heelflip” entrando al Bank. -Santiago Mejía (4to Spot). Las cinco gradasconocidas como “Gradas de Taurus”. Distrito cultural Cuatro Grados Norte.”frontside kickflip”. -Bryan Funez (5to Spot). Ubicado en el Centro Histórico de la ciudad en la zona 1. Conocido como las dos graditas de la zona 1. “largos sobre la 6 calle y 5 avenida de la zona 1”, “kickflip backside 5-0”. A parte de los ganadores de los 5 spots, se hicieron tambien algunas menciones honoríficas: -Lester Alvarado, adicional al 5to spot, localizado en el Parque Centenario de la zona 11. “backside noseslide” en una de las barandas de la biblioteca. -Albert, nuestro amigo de la hermana republica de “El Salvador”, se llevó una mención honorífica como el Skater más completo. -Yuri Aldy, a parte de su premio por conquistar el 1er Spot, se llevó la mención honorífica por ser el más “Huevudo” (el más arriesagdo). -Obsequio y reconocimiento por parte de Red Bull a Uriel Ruano de “El Spot Skateoarding magazine” y Jacobo Aguilar de “FS Skateshop”, por la participación y entrega como jueces, organizadores y enlaces directos del evento.