1917 by Adeline Diniel

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Première guerre mondiale (1914-1918) 1 2 3 4 5

- Chemin des dames et mutineries . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Guerre industrielle et économie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Conditions des femmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Entrée en guerre des états-Unis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Tentatives de paix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Révolution Russe

1 - Révolution de février et abdication . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - Crises à répétition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - Armistice de Brest-Litovsk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Sommaire I

C O N T E X T E H I S T O R I Q U E , é cono m ique et soci a l

D O MA I N E s a rtistiques Mouvements artistiques

Oeuvre majeure : «Fountain» de Marcel Duchamp

Cinéma

Musique

1 - Chanson de Craonne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - Premier enregistrement de jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Art naïf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Expressionnisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cubisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vorticisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Suprématisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Peinture métaphysique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . De Stillj . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1 - Ready-mades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - «Fountain» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - Influence de l’œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 - Charlie Chaplin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - The Dinosaur and the Missing Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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é v è ne m ents D I V E R S Première édition de la coupe de France de Football

Mort de Mata Hari

Apparition de la Vierge à Fatima

1917. Alors que la première guerre mondiale fait rage, cela n’empêche pas le monde d’évoluer et de s’adapter. Dans certains payx, alors qu’un grand évènement se déroule, les habitants vacquent à leurs occupations quotidiennes. Nous allons analyser divers domaines tels que l’économie, l’art, etc. en mettant en avant un fait artistique marquant de cette année.

introduction I

p r é sent a tion du dossier

Nous tenterons de voir de ‘‘quelle manière la situation d’un pays peut être influencée dans ces divers domaines ?’’, et ce que font les dirigeant pour gérer les impacts. Nous découperons notre dossier en trois parties. La première concernera le contexte historique, social et économique. La seconde sera reservée à tout ce qui touche à l’art. Enfin la troisième sera une sorte de rubriques ‘‘faits divers’’ que l’on a pas pu placer dans les deux premières catégories.

La première guerre mondiale éclate lorsque des Serbes bosniaques assassinent l’archiduc François-Ferdinand, héritier du trône austrohongrois. Les exigences de vengeance de l’Autriche-Hongrie, qui est fortement encouragée par l’Allemagne, à l’encontre du Royaume de Serbie, menèrent à l’activation d’une série d’alliances qui obligèrent plusieurs puissances européennes à s’engager sur la voie de la guerre.

Quoi qu’il en soit, durant six semaines, des assauts successifs tentent de conquérir ce qite que le général avait dit mal défendu. Mais pour les Allemands cette attaque n’avait rien d’une surprise. Ils avaient en effet appris l’offensive par des prisonnier et ont donc amélioré leurs posture et placé d’avantage de mitrailleuses. Il en est ressortit 270000 morts.

C’est ainsi que l’Allemagne, la Russie, la France et l’Angleterre entrent dans le conflit. Plusieurs de ces nations étaient à la tête d’empires s’étendant sur plusieurs continents, ce qui explique la portée mondiale du conflit. 1917. Le monde est en guerre depuis trois ans déjà, alors qu’elle n’était estimée qu’à quelques mois. On assiste alors à un ras le bol général. Des grèves de civils ont lieu, ils veulent le retour des combattants et l’arrêt de la guerre. Sur le front, les soldats veulent rentrer chez eux. Les boucheries humaines et les conditions très dures, ils ne les supportent plus. De plus, il se rendent compte du manque de considération de l’état Major à leur égard.

Ils seront punis par Pétain, remplaçant Nivelle en temps que chef des armées françaises. Il condamnera 629 personnes à mort mais n’en executera que 75. Il tentera de mettre fin au mécontentement des soladats par différents moyens : améliorer leur vie quotidienne par le repos, la nourriture et la rythme des permissions, et décide de ne plus lancer d’hommes l’attaque tant qu’il ne disposent pas d’une supériorité en matériel. 2 - Guerre industrielle et économie Si cette guerre se distingue des précédents conflits par qu’elle est la première guerre mondiale certe, mais aussi car elle est la première guerre industrielle. En effet entre 1915 et 1917 tous les pays impliqués dans le conflit doivent restructurer leur industrie car les stocks sont insuffisants pour soutenir l’effort de guerre. Heureusement pour la France, elle a veuillé à augmenté sa production sinon elle se serait retrouvée à court de munition dès le 2ème mois de la guerre.

1 - Chemin des Dames et mutineries Après les échecs des bataille de Verdun et de la Somme, le général Nivelle met un place un nouveau plan d‘attaque frontale qui doit être le dernier. Il choisit un secteur entre Reims et Soissons : le Chemin des Dames. Ce lieu tient son nom des filles du roi Lousi XV, appellées Dames de France. Elle utilisaient en effet cette route, venant de paris, pour se rendre dans l’Aisne.

traduisent par le refus de monter en ligne, les soldats restent dans leur cantonnement, et l’insulte des officiers. Ils s’élèvent contre les conditions de combat et non le fait de combattre en lui-même.

Les conditions difficiles et cette défaite engendrèrent des mutineries : action collective de rébellion au sein d’un groupe réglé par la discipline où les détenteurs de l’autorité sont généralement mis en cause. Elles se

Leur politique a consisté à transformer des industries classiques en industries d’armement. Dans ce but, l’usine Renault par exemple, est orientée rapidement vers les besoins de l’armée et l’évolution de la guerre.

contexte historique, économique et social I

p re m i è re g uerre m ondi a l e

Ainsi elle fabriquera plutôt des camions pour le transports des troupes que des voitures, beaucoup moins utilisé à cette période. L’usine s’est même mise à produire des obus ; alors qu’en 1914 elle n’en produisait aucun, en 1918 elle en a produit deux millions. La région parisienne devient la première région productrive d’armement. On passe d’une vigtaine d’usines en 1914 à 104 usines quatre ans plus tard. En 1917, Louis Renault dessine et construit le premier char mitrailleur léger : ‘‘Renault FT 17’’. Ses qualités remarquables contribueront à la victoire finale de 1918 qui lui vaudra, non seulement de faire de lui un héros et de décupler l’image de la marque dans le monde, mais d’obtienit également la Légion d’honneur. Cette nouvelle politique, conduisant à la mise ne place d’un complexe militaro-industriel, fait de la France le producteur l’armes le plus important des Alliés. Tous les grands secteurs industriels (automobile, chimie, aéronautique, etc.) travaillent pour la défense nationale. Même l’orfèvre Christofle fabrique des douilles. Faute de main d’œuvre, on fait appel aux femmes et à la main-d’œuvre coloniale ou étrangère.

Ainsi en France, sur 1 700 000 personnes affectées à l’industrie de guerre, on compte 497 000 militaires, 425 000 civils, 133 000 jeunes, 61 000 coloniaux, 40 000 prisonniers et 430 000 femmes. Les dépenses de guerre pèsent fortement sur le budget des États qui tentent de faire face à leur lourd déficit en appliquant diverses méthodes. Le Royaume-Unis augmente les impôts directs, l’Allemagne à recours à l’emprunt public, quant à la France et l’Italie, elles augmentent la circulation monétaire et l’émission d’emprunts publics.

3 - Conditions des femmes Ainsi si les armées sont fournies en armes, c’est en grande partie grâce aux femmes. Appellées dès 1914 à travailler, elles deviennent un indispensable soutien dans l’effort de guerre.Dans les villes, elles fabriquent des armes en usines et sont surnomées les ‘‘munitionnettes’’, tandis qu’à la campagne, elless’attèlent aux travaux agricoles. Elles distibuent également le courrier, s’occupent des tâches administratives et conduisent les véhicules de transport. Elle participent également à la guerre en s’engageant comme infirmières dans les hôpitaux, en assistant les médecins sur les champs de bataille, et en ayant des contacts avec les soldats : lettres d’encouragement, colis, et les rencontrent parfois lors de leurs permissions. Quand le partonat de la couture veut imposer une semaine anglaise à sa convenance, c’est-à-dire un congé du samedi après-midi non payé, les femmes s’engagent dans un conflit qui deviendra une grève. Elles réclament la semaine anglaise, la vraie, intégralement compensée et avec une indemnité de vie chère de 1 franc pour les ouvrières et de 0,50 franc pour les apprenties. Mais puisque le patronat ne

grèves pour la semaine anglaise deviennet des grève contre la guerre, et on entend crier « Plus d’obus... Nos poilus », car personne n’oublie le sort tragique des soldats. Les nouvelles venant du front sont en effet désastreuses, notamment le fiasco de Nivelle. 4 - Entrée en guerre des états-Unis Si les Etats-Unis décident d’entrer en guerre, c’est d’abord parce qu’elle est fondée sur des principes : c’est une guerre de droit, de liberté et de démocratie, des valeurs qui sont le fondement des États-Unis. Mais c’est surtout deux évènements marquants qui font basculer les états-unis dans la guerre.

leur offre qu’une augmentation dérisoire et l’installation d’un réfectoire, les grèves continuent de plus belle. Le mouvement gagne les usines d’armement et la province, rassemblant ainsi 300000 grévistes. Bientôt, de nouvelles revendications apparaissent dans les manifestations. Les

Le premier est la déclaration par l’Allemagne de la «guerre sous marine à outrance», étendant la guerre sousmarine aux navires neutres de commerce et qui achève de compromettre la liberté des mers : «J’ordonne de commencer le 1er février la guerre sous-marine sans restriction avec la plus grande énergie». Le Kaiser Guillaume II créé alors un blocus maritime en Europe, plus particulièrement près de la Grande-Bretagne.

Son but est d’asphyxier économiquement l’Entente et il ordone de couler tous les navires se rendant au Royaume-Unis, espérant contraindre l’Angleterre se retirer du conflit. La seconde raison est un télégramme adressé par le ministre allemand des Affaires étrangères Zimmermann, à son ambassadeur à Mexico et intercepté par les services de renseignemetns britanniques. Le message demandait à l’ambassadeur de négocier une alliance avec le Mexique, tournée contre les états-Unis. Ils rompent alors leurs relations diplomatiques avec l’Allemagne, avant de lui déclarer la guerre après le torpillage de cargos américians. Le plus connu de ceux-ci était le Lusitania, paquebot civil il ne devait pas transporter d’armes. Il transportait 1 200 passagers, dont près de 200 Américains. On apprendra plus tard qu’il convoyait un chargement secret de munitions et qu’il était armé de douze canons. Appellant souvent à venger le cargot, des conférénces et des affiches incitant à la guerre sont diffusés dans tous les états-Unis. Ils entrent en guerre dans une improvisation quasi totale car l’armée américaine ne comptait que 200000 soldats volontaires, et ils n’étaient pas près à être engagé dans le conflit qui fesait rage depuis 1914. Il a donc fallu recruter, équiper, former au combat et transporter et ravitailler un corps expéditionnaire qui devient de plus en plus important. Les états-Unis doivent également intervenir dans de nombreuses secteurs d’activités afin d’organiser l’économie de guerre et d’établir

des priorité. Ils mobilisent de la main d’oeuvre, financent la production d’aremments, reèglent la production agricole et vont même jusqu’à contrôler la consommation. Si leur moblisation n’a pas d’effet immédiat que le déroulement du conflit, il contribue a réhausser le moral des troupes de l’Entente, alors affectés par l’usure. 5 - Tentatives de paix C’est en 1917 qu’on rencontre le plus grand nombre de tentatives de paix, probablement car c’est l’apogée de la lassitude de la guerre.

La plus sérieuse proposition de paix est la négociation, secrète, entre le prince Sixte de Bourbon-Parme, beau-frère de l’empereur d’Autriche-Hongrie, et Charles Ier. Sixte de Bourbon Parme, officier dans l’armée belge, reçoit une note de l’empereur dans laquelle il propose une paix séparée et la restitution de l’Alsace-Lorraine à la France, mais sans s’accorde rua préalable avec l’Allemagne. Mais les italiens ne veulent pas entendre une paix blanche avec l’Autriche-Hongrie. Ils veulent l’application intégrale du pacte de Londres, traité secret datant de 1915 et signé par le gouvernement italien avec les représentants de la Triple Entente. Il consiste en le fait que l’Italie s’oblige à entrer en guerre contre les Empires Centraux lors de la Première Guerre mondiale en échange de substantielles compensations territoriales. Les négociations de paix de ce côté sont alors interrompues. Le second a lancer une proposition sera le pape Benoit XV. Dans une proclamation faite le 9 août, il appelle les combattants à la paix mais dans des termes très vagues. Il ne fait aucune allusion à l’Alsace-Lorraine et les catholiques français rejettent ses propositions. En Allemagne le Reichtag, assemblée parlementaire représentant le peuple allemand dans son ensemble, tente d’influer sur le cours politique et proclame une résolution de paix qui échouera elle aussi. De nombreuses autres négociations secrètes tenteront de rétablir la paix, dont l’affaire dite Briand-Lancken, où commencent des

négociations entre le comte Brocqueville, premier ministre belge exilé au Havre, et le baron Von Lancken, dirigeant du gouvernement général de la Belgique sous l’autorité allemande. Ils pensent que la Belgique pourrait servir d’intermédiaires dans les négociations de paix. Mais l’affaire échoue.

r é v o l ution russe Si au départ la crise austro-serbe, déclanchée par l’assassinat l’archiduc François-Ferdinand, n’avait débouchée que sur un conflit limité à l’Autriche-Hongrie et la Serbie, la Russie alors tsariste se porte au secours de la Serbie. Ce secours à d’abord pour but de s’opposer à l’influence autro-hongroise dans les Balkans, territoires situés dans le sud est de l’Europe. Mais confrontée par l’alliance franco-russe, réaffirmée en 1914 lors du voyage en Russie du président Raymond Poincaré, la Russie décrètera une mobilisation générale, à laquelle l’Allemagne se presse de riposter en lui déclarant la guerre. 1 - Révolution de février et abdication Dès le début de la guerre, la confrontation avec l’Allemagne, puissante et fortement industrialisée, révèle toutes les faiblesses de la Russie des Romanov. Le pays a beau être immense, ses structures sociales restent archaïques. En effet, 85 % de la population russe de l’agriculture. L’industrie, malgré un essor spectaculaire à la fin du XIXe siècle, reste inégalement répartie sur le territoire. Les besoins énormes créés par la guerre ne peuvent être assouvis par l’économie russe, coupée du marché européen. La famine gronde et les marchandises se font rares. Le poids de la guerre sur l’économie, les pertes sur un front réduit à une stratégie défensive, l’instabilité des dirigeants et la défiance visà-vis du tsar amènent à l’éclatement des mouvements sociaux. Le premier grand évènement est la révolution de février, la plus connue. L’une des causes

fondatrice est les défaites successives de la Russie depuis son entrée en guerre ; dûes en partie aux usines insuffisamment productives, au réseau ferroviaire imparfait, et au ravitaillement en armes et denrées de l’armée boiteux. Des mutineries éclatent alors et le moral des soldats est souvent au plus bas. A cette période, la chambre basse du Parlement russe (Douma), met en garde le tsar Nicolas II contre ces menaces pour la stabilité, tant de la Russie que du régime, et lui conseille alors de former un nouveau gouvernement constitutionnel. Mais le tsar ignore leur avis de la Douma, car isolé dans un train spécial au front, il a perdu de fait tout contact avec la réalité du pays et avec sa direction. De plus le discrédit du régime est aggravé par l’origine allemande de son épouse. Février 1917 rassemble toutes les caractéristiques pour une révolte populaire : hiver rude, pénurie alimentaire, lassitude face à la guerre… Tout débute par des grèves spontannées des ouvriers d’usines de la capitale. Une situation leur sera plus tard favorable pour continuer cette grève. Pour la journées des femmes, elles mettent en place une action, traduite par des manifestations, pour réclamer du pain, et seront soutenues par la main d’œuvre industrielle. Les jours suivants, les grèves se généralisent dans toute la ville et la tension monte. Alors que jusque là on entendanit des slogants plutôt discrets, ils deviennent politiques : «à bas la guerre !», «à bas l’autocratie». Les affrontements avec la police feront des victimes des deux côtés.

Les manifestants en viennent à piller les postes de police afin de s’armer. Les conditions de manifestations et les conflits avec la police, puis les troupe de garnison mobilisées par le tsar, ne s’améliorent pas, bien au contraire. Le tsar se trouvera désemparé et dissoudra la Douma. Il nommera alors un comité provisioire. Mais lorsque les régiments de la garnison se joignent aux révoltés, et sous la pression de l’état major, le tsar Nicolas II abdique. Son frère, Mikhaïl Alexandrovich Romanov, refuse aussitôt la couronne. C’est la fin du tsarisme, le triomphe de la révolution. Si en Russie la participation à la première guerre mondiale, voulue par le régime tsariste, devait rallier l’opposition et unir le peuple derrière le tsar Nicolas II, elle n’aura pas atteind son but, le tsar perdant son statut. 2 - Crises à répétition à la fois confuse et enthousiaste, la période suivant l’abdication du tsar voit se succéder plusieurs gouvernements provisoires. La période suivant l’abdication du tsar est à la fois confuse et enthousiaste. Les gouvernements provisoires se succèdent rapidement au fur et à mesure que la révolution gagne en profondeur et que la masse des ouvriers et paysans se politise. Les soviets, émanations des volontés populaires, n’osent pas dans un premier temps contredire le gouvernement provisoire malgré son immobilisme et sa poursuite de la guerre. Mais le petit parti bolchevique, auquel Lénine impose une radicalisation

stratégique, récupère le mécontentement général croissant et devient dépositaire des aspirations populaires. Malgré la volonté populaire d’en finir, l’implication dans la Première Guerre mondiale n’est pas remise en cause. La publication d’une note secrète du gouvernemennt à ses allié, où il indique qu’il ne remet pas en cause la participation au conflit, provuq ela colère des soldats et des ouvriers. Des manifestations pour et contre le gouvernement causent les premiers véritables affrontements armés de la révolution. Ils contraignent même à la démission le ministre des Affaires étrangères.

Les socialistes modérés entrent alors au gouvernement, soutenus par la majorité des ouvriers qui pensent qu’ils pourront faire pression pour arrêter la guerre.

Au même moment Lénine fait paraître ses Thèses d’avril. Il refuse tout soutien au gouvernement provisoire et prône la confiscation et le partage des terres par les paysans, le contrôle ouvrier sur les usines, le passage immédiat à une république des soviets. En octobre 1917, Lénine et Trotsky considèrent que le moment est venu d’en finir avec la situation de double pouvoir. Ils profitent de l’opportunité de la conjoncture leur est opportune: l’isolement du gouvernement provisoire déjà réduit à l’impuissance. Ils lancent alors une insurrection est lancée dans la nuit du 6 au 7 novembre 1917, qui se déroule presque sans effusion de sang : on ne dénombre que cinq morts et quelques blessés. Pendant ce temps, les tramways continuent à circuler, les théâtres à jouer, les magasins à ouvrir. Un des événements décisifs du XXe siècle a lieu sans que grand monde s’en rende compte, révolution d’octobre 1917. Lors de la première guerre mondiale, la Russie est saignée et privée d’une grande part de ses approvisionnements. Dans les campagnes, n’ayant plus de biens de consommation à

acheter contre leurs grains, les paysans ont déjà cessé de ravitailler les villes. Le gouvernement précédent avait déjà dû procéder à des réquisitions des stocks de nourriture afin de nourrire les villes, où la famine guettait. Lors de leur arrivée au pouvoir, les bolcheviks tentent de rennoncer à ces pratiques mais seront obligés d’y revenir, la situation sanitaire et économique s’aggravant. La production industrielle a été minée par la guerre, les grèves et les fermetures patronales. Lénine et Trotsky, fascinés par le dirigisme économique militarisé mis en place par l’étatmajor prussien en Allemagne, veulent remettre les ouvriers au travail selon des méthodes similaires. Grâce à ceci, il se pourrait qu’ils tiennent le choc face à al future contrerévolution. Mais baucoup de travailleurs n’ont pas envie de renoncer à leurs conquêtes et de revenir aux efforts énormes. La situation se dégrade donc brutalement : quasidisparition de toute activité économique dans le pays, ouvriers qui ne trouvent plus de quoi se nourrir. 3 - Armistice de Brest-Litovsk En prenant le pouvoir en Russie, les bolcheviks avaient l’espoir d’un soulèvement révolutionnaire en Europe. Mais puisqeu celui-ci ne se produit pas, la paix promise en octobre devient une nécessité absolue pour satisfaire l’armée et la paysannerie. Un armistice est signé le 15 décembre et des pourparlers de paix commencent le 22. La délégation russe est alors conduite par

Trotski, qui a fait publier dans l’intervalle tous les traités secrets et les plans de partage conclus entre puissances. On constate que les exigences allemandes sont énormes : Pologne, Lituanie, et Biélorussie doivent rester sous leur occupation. Alors, un débat fait rage entre les bolcheviks au sein du parti où trois positions s’affrontent. : certains défendent la nécessité d’une guerre révolutionnaire, Lénine pense qu’il faut céder le couteau sous la gorge, et Trotsky propose de refuser de signer une paix d’annexion, mais de déclarer la fin de la guerre. L’armée allemande lance alors une offensive en réaction, qui avance rapidemment en Ukraine. La position de Lénine pour la signature immédiate de la paix l’emporte, mais les conditions exigées par les Allemands se sont encore aggravées. Le 3 mars 1918 les bolcheviks signent le traité de Brest-Litovsk, amputant la Russie de 26% de sa population, de 27% de sa surface cultivée et de75 % de sa production d’acier et de fer. La situation économique de la jeune république soviétique, déjà ravagée par une guerre meurtrière de 4 ans, semble alors désespérée.

à cette période, plusieurs mouvements se développent à travers le monde. Certains naissent, et d’autres s’achèvent. Nous allons les expliquer rapidement et nous prendrons le temps de nous attarder sur certains, plus en rapport avec le contenu du dossier. 1 - Art naïf (1900 - 1937)

2 - Expressionnisme (1905 - 1920) Ce mouvement, influencé par les arts primitifs, est apparu au début du XXe siècle en Europe du Nord, et plus particulièremment en Allemagne. Il a touché plusieurs domaines artistiques tels la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma, la danse, ... Il sera condamné à l’avènement du régime nazi, jugé alors comme «dégénéré».

Cet art désigne également une école de peinture, appellée «peintres naïfs».

Parmis les artistes du mouvement on cite Le douanier Rousseau ou le facteur Cheval.

On peut rattacher plusieurs groupes d’artistes à cette période. Les deux plus importants étant Die Brücke et Der Blaue Reiter. Die Brücke est un mot allemand qui signifie ‘‘le pont’’. Il est créé en 1905 par un groupe d’artistes expressionnistes, et caractérisé par un style violent et intensément émotionnel.

L’art naïf désigne les œuvres d’artistes le plus souvent autodidactes, et qui se trouvent en décalage avec les courants artistiques de leur temps. Et ce, que soit par maladresse, soit parce qu’ils en ignorent tout, ou encore souhaitent s’en démarquer. Il se déroule en France.

Ils y apprennent un style pictural figuratif. L’essentiel des caractéristiques de cette peinture peut se rapporter au non respect des trois règles de la perspective, établies par Léonard de Vinci : l’atténuation des couleurs avec la distance, la diminution de la précision des détails avec la distance, ainsi que la diminution de la taille des objets proportionnelle à la distance. Ainsi on obtient des effets de perspectives géométriques erronées, l’emploi de couleurs vives et une égale minutie apportée aux détails, qu’ils soient au premier ou au dernier plan. Il se caractérise également par une représentation figurative de sujets populaires.

par la psychanalyse naissante ainsi que les recherches du symbolisme. Les premiers éléments annonciateurs de ce mouvement apparaissent à la fin du XIXe siècle, notamment dans la toile d’Edward Munch, «Le Cri».

L‘expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Ainsi les réprésentations sont, la plupart du temps, fondées sur des visions angoissantes. Ils déforment et stylisent la réalité afin d’atteindre un plus grande intensité expressive au niveau graphique. On peut observer la vigueur de la touche. Les œuvres sont le reflet de la vision pessimiste que les artistes ont de leur époque. Elles mettent en scène des symboles, influencées

domaines artistiques I

m ou v e m ents a rtistiques

Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu) est fondé en 1912. Il est formé par Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexeï Jawlensky, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin. Le registre esthétique rencontre le fauvisme, l’abstraction, le primitivisme et évidemment, l’expressionnisme. 3 - Cubisme (1908 - 1920) Le cubisme, mouvement français, est influencé par les enseignements de Cézanne et de l’art Negro-africain. Il est initié par Pablo Picasso et Georges Braques. Il compte quatre phases. Le précubisme, aussi appelé phase cézanienne, s’attache à la représentation en volume de l’objet, à la manière de Cézanne ou des masques africains. La perspective traditionnelle est

souvent malmenée. Le cubisme analytique où on utilise plusieurs angles visuels pour un même objet, on dissèque en plusieurs facettes et on utilise une palette de couleurs limitée. Le cubisme synthétique où l’on invente le collage et le papier collé. Et enfin le cubisme orphique, nom donné par Apollinaire. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans les œuvres des Delaunay, principaux représentants de cette phase, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau.

Ils prônent le principe de contradiction,le paradoxe, le non sens. Ils refusent la logique, et ne s’expriment pas dans un simple cri de révolte, mais par des œuvres d’art, bien qu’elles se donnent comme anti-art.

Ce mouvement est alors baptisé «Dada», mot trouvé au hasard dans les pages d’un dictionnaire et qui «ne signifie rien». Il naît en Allemagne en 1912, mais se propage rapidement en France et aux états-Unis. Deux de ses caractéristiques sont : la provocation et dérision au cours de manifestations publiques, et surtout le rejet des conventions que ce soit en art ou en pensée.

Ce principe de décomposition le rapproche de trois mouvements : le futurisme qui décompose le mouvement, l’orphisme qui décompose la lumière, et la ryonnisme, synthèse de ces trois mouvements. Parmis les artistes cubistes on compte Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque et Fernand Léger.

Parmis les artistes les plus connus de ce mouvement on compte : Hans Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Raoul Hausmann, Man Ray, Francis Picabia, Hans Richter, ... 5 - Vorticisme (1914 - 1917)

Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s’essouffle puis s’éteind vers les années 1920.

Le vorticisme est un mouvement artistique britannique du début du XXe siècle.

4 - Dada (1912 - 1922) Au cours de la première guerre mondiale, certains artistes entreprennent de créer délibéremment des œuvres étranges et souvent choquantes. Dégoûtés par l’horreur des combats, ils rejettent complètement les valeurs traditionnelles, à la fois culturelles et politiques, qui ont permis une telle ignominie. Ils s’attaquent au rationalisme et aux valeurs du XIXe, reflet d’une culture bourgeoise qui a conduit au carnage de la Première Guerre.

contradiction, se dit « contre les manifestes ». Les Dadas libèrent l’art de la soumission à un sens préétabli, ils libèrent les matériaux, la langue et toutes les formes d’expression plastique et verbale.

Ils utilisent des méthodes et des matériaux non-convetionnels et comptent plus sur la chance que sur le talent. « L’artiste nouveau proteste : il ne peint plus (reproduction symbolique et illusionniste) mais crée directement en pierre, bois, fer, étain, des rocs des organismes locomotives pouvant être tournés de tous les côtés par le vent limpide de la sensation momentanée », affirme Tzara dans son Manifeste qui, assumant la

Le terme «vortex» fait allusion aux théories de Umberto Boccioni, affirmant que l’art trouve sa source dans le vortex des émotions. Ce mouvement cherche à se démarquer du futurisme britannique et du cubisme, ce par un rayonnement de lignes courbées ou cassées évoquant un mouvement giratoire. Le mouvement cesse après la seule exposition à la Galerie Doré en 1915. La principale cause est la Première Guerre

mais également l’indifférence du public. De plus, Kate Lechmere arrête de les soutenir financièrement et on subit un retour aux méthodes picturales plus traidtionnelles. Sa courte existence en fait un mouvement peu connu. Wyndham Lewis est considéré comme la figure centrale du mouvement. 6 - Suprématisme (1915 - 1922) Le suprématisme est un mouvement d’art abstrait né en Russie au début du XXe siècle. Il a été initié, «créé», par Kasimir Malevitch. Ce dernier se base sur l’aspect géométrique, les couleurs primaires et le mouvement dynamique du cubofuturisme pour développer la théorie du suprématisme. Ses recherches formelles le mèneront sur de nouvelles voies plastiques. Il y a une sorte de ‘‘code couleur’’ dans le suprématisme : le fond est blanc et représente l’espace infini, le noir est utilisé pour la figure emblématique du carré, les couleurs primaires sont elles, utilisées pour le reste. En ce qui concerne les formes, pour eux l’espace dépasse la représentation en trois dimensions et s’inspire de théories géométriques de la qustrième dimension. Ainsi cette forme d’espace est conçue de plusieurs couches de dimensions, au travers desquelles, les formes évoluent. Le sujet d’une œuvre est la capture d’un moment de l’évolution des formes dans les dimensions.

7 - Peinture métaphysique (1917 - 1925) Il s’agit d’un mouvement artistique italien fondé par Carlo Carrà et Giorgio de Chirico. Il cherche à représenter ce qu’il y a au-delà de l’apparence physique de la réalité, au delà de l’expérience des sens et est caractérisé par une iconographie reconnaissable. Celle-ci consiste en la création d’un espace fictif dans la peinture, modelée sur une illusion de perspective à un point, mais délibérément bouleversante. Ils sont à la recherche d’une signification insaisissable, et on peut observer qu’une impression d’étrangeté se dégage de leurs œuvres. Elle a une influence sur les mouvements dada et surréalistes. On ne compte pas beaucoup d’artistes de ce mouvement, seuls quelques peintres compatriotes des fondateurs, dont Giorgio Morandi et Filippo de Pisis. 8 - De Stillj (1917 - 1932) D’abord une revue d’arts plastiques et d’architecture, publiée sous l’impulsion de Théo van Doesbourg avec la participation de Mondrian, il désigne ensuite un mouvement artistique se développant en Allemagne. Issu du néo-plasticisme, il influence profondément l’architecture du XXe siècle.

Marek Wieczorek a dit que «la plupart de ses membres envisagent un environnement utopique par le biais de l’art abstrait, d’une harmonie universelle dans l’intégration complète de tous les arts». Le but de ce groupe est de donner un sens nouveau aux arts en les rapprochant, en les intégrant autour du désir de destruction du «baroque» et par l’utilisation de couleurs et de formes « pures », en équilibre dynamique et comme en expansion, légères, et même, visuellement, en apesanteur. Dans leurs recherches ils ont étés stimulés par les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l’anonymat des méthodes de travail à cette époque. Au niveau pictural le mouvement se caractérise par une limitation stricte de moyens : usage de couleurs primaires, de lignes droites et aussi orthogonales, les couleurs sont appliquées en aplat, sans aucun mélange ou dégradé. Quant aux formes, elles sont limitées à des rectangles et des carrés. L’espace est dynamisé par un jeu de diagonales. Il en va de même pour l’architecture.

œ u v re m a j eure : « f ount a in » , m a rce l duch a m p Marcel Duchamp fut peut-être l’intellectuel le plus remuant qu’aient connu les arts de ce siècle. Ironique, spirituel, subtil, c’était un anarchiste né.

Les «ready-made» sont des objets parfaitement quotidiens transformés en œuvres-d’art par le seul fait que l’artiste les

Il est surtout célèbre pour ses «readymades», œuvres rélisées à partir d’objet manufacturés. Si le premier apparaît en 1913 sous le nom de «Roue de byciclette» et représente une roue sur un tabouret, le plus connu reste «Fontaine». 1 - Ready-mades Le XXe siècle semble poser une question centrale : les limites entre chaque domaine des beaux-arts ne méritent-elles pas d’être repoussées ? L’art devient un défi aux conventions et tourne le dos à la figuration.

Il insistait sur le fait qu’il n’avait pas de raison valable qui dictait son choix de tel ou tel objet : «C’est très difficile de choisir un objet parce que, au bout de quinze jours, vous arrivez à l’aimer ou à le détester. Il faut parvenir à quelque chose d’une indiférence telle que vous n’ayez pas d’émotion esthétique. Le choix des ready-made est toujour basé sur l’indifférence visuelle en même temps que sur l’absence totale de bon ou de mauvais goût». En effet, l’exigence de l’objet envers le créateur-choisisseur ne se fonde pas sur l’attrait, exercé sur celui-ci en fonction de son goût, mais sur l’absentéisme esthétique total, une absolue ‘‘anesthésie’’.

Duchamp est de plus en plus possédé par son idée d’un art qui s’approprierait les objets «tout faits» de la civilisation moderne, en opposition aux œuvres «fait main» de la tradition artisanale. Il découvre ainsi le mot ready-made et achète dans une quincaillerie de Columbus Avenue une pelle à neige, ou à cendres, objet mythique de la gestation du taylorisme industriel. Il la rebaptise «In advance broken arm», «En avance sur le bras casé», titre se référant aux accidents provoqués par les épaisseurs de neige dans les rues de New York l’hiver. Cette œuvre se détache de «Roue de byciclette» réalisée à Paris, qui est un objet élaboré par l’artiste. Dès lors son travail prend un caractère plus mental.

de la création artistique déjà sacrosainte. Jamais un artiste n’était allez aussi loin dans l’iconoclastie, par un geste de refus total et de rébellion à l’égard des critères admis de l’art, un déf aux convetions de ce dernier. En réduisant l’acte créateur au seul choix d’objets tous faits, il discrédite l’œuvre d’art et le goût, la technique et le métier, ainsi que les valeurs supérieures les accompagnant habituellement. Il propose un objet qui n’a aucune des qualités instrinsèques que l’on suppose à l’œuvre d’art, telle l’harmonie ou l’élégance, on retrouve simplement une signature.

a choisis. Duchamp ne leur ajoutait rien et se contentait de les exposer. Il estime en effet que les idées d’un artiste sont plus importante que son art, et se moque

Mais en exposant trois ready-made à l’exposition «Modern Art After Cezanne» de façon plus que discrète, et en observant que personne n’y prête la moindre attention,

il se rend alors compte de la nécessité de recourir à l’excès et à la provocation pour faire triompher les idées nouvelles.

rejet prématuré du comité, qui pourrait alors désamorcer l’effet de surprise et de scandale.

Ainsi naîtra «Fountain», ready-made le plus scandaleux de l’artiste.

Le comité ne découvre l’œuvre que l’aprèsmidi même de l’accrochage. Deux des membres refusent d’exposer l’objet, effrayés par les réactions prévisibles du public, ils proposent ensuite qu’il soit placé derrière un rideau. Suivra une discussion qui amènera Duchamp et Arensberg à démissionner du comité. L’urinoir est retiré de l‘exposition et le comité publie un communiqué destiné à la presse : «La fontaine est sans doute un objet très utilise dans son juste contexte. Mais ce contexte n’est aps une exposition artistique et l’objet lui-même n’est pas, selon aucune définition possible, une œuvre d’art.

2 - «Fountain» Réalisé en 1917, ce «ready-made» est un simple urinoir de porcelaine posé à l’envers, à terre, déstabilisant ainsi le spectateur. Il est signé, non sous le nom Duchamp, mais «R. Mutt». On apprendra bien plus tard que c’est Duchamp qui a réalisé cette œuvre. Le projet est soigneusement préparé par Duchamp avec la complicité de ses amis. L’occasion se présente lors du premier salon de la Society of Independent Artists. Il rassemble mille deux cents artistes et près de 2500 œuvres. Le principe est que n’importe qui peut y présenter deux œuvres moyennant une participation de six dollards. L’exposition ouvre la 10 avril 1997 au Grand Palace de New York. Grâce au succès de son «Nu descendant un escalier», par lequel il incarnera de suite le «grand peintre d’avant-garde», Duchamp est membre de la direction du comité et parvient à imposer l’abolition de tout jury, afin qu’il n’y ait aucune restriction sur la nature des œuvres exposées, car il a décidé de présenter «Foutain». Le coup étant préparé dans les moindres détails Duchamp n’envoie pas son urinoir, il n’est alors pas enregistré au catalogue de l’exposition. Ainsi, il évite le risque d’un

Le scénario prévu s’est alors réalisé dans toute sa totlité, et Arensberg annonce qu’il va acheter «Fountain» pour sa collection. Les évènements permettent également à Duchamp de montrer que les Indépendants n’honrent pas leurs status et qu’ils trhissent les idéaux de liberté qu’ils prétendent incarner. Dans le premier numéro du magazine «The Blindman», créé par Duchamp et quelquesuns de ses amis, l’artiste publiera une lettre concernant le refus de sa Fontaine : «Il paraît que tout artiste ayant payé six dollards peut exposer. Mr. Richard Mutt envoya une fontaine. Sans discussion, son envoi disparu et ne fut jamais exposé. Sur quoi s’est-on fondé pour refuser la fontaine de Mr. Mutt ? 1 - Les uns prétendirent qu’elle était immonde, vulgaire. 2 - Les autres que c’était du plagiat - un

simple appareil de plomberie. Or, la fontaine de Mr. Mutt n’est pas immorale. C’est un accessoire que l’on peut voir chaque jour dans les vitrines des plombiers. Que Mr. Mutt ait fabriqué la fontaine de ses propres mains, ou non, est sans importance. Il l’a choisie. Il a pris un élément ordinaire de l’existence et la disposé de telle sorte que la signification utilitaire disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue - il a créé une pensée nouvelle pour cet objet. Quant à la plomberie, c’est absurde ; les seuls œuvres d’art qu’aient produites l’Amérique sont ses appareils sanitaires et ses ponts.» Si les ready-made sont de l’art, ce n’est donc pas parce qu’ils présentent ou non des qualités esthétiqus mais parce que’ils contraignent le spectateur à se sposer des question d’ordre esthétique. Car l’objet n’imite rien d’autre que lui-même et remet en cause le statut de l’art. De même, il créé l’anti-art. Dans le second numéro de «The Blindman», paraissant au début du mois de mai, un minidossier est réalisé sur l’urinoir. Il a pour but de marquer l’évènement, le refus d’exposition. La fontaine est photographiée par Alfred Stieglitz devant une toile de Marsden Hartley («The Warriors»). Il a fallut le persuader de faire une photo presque anoblissante de l’objet, mais le simple fait que ce soit lui qui ai pris cette photo renforce la caution de la fontaine et lui permet d’acquérir un statut quasi officiel et de prendre le valeur de symbole. Car stieglitz était le principal protagoniste de la diffusion de l’art moderne européen et américain aux états-Unis.

Dans l’éditorial du magazine, Louise Norton indique que l’attitude de Duchamp révèle d’un esprit farceur», et qualifie l’objet de «Bouddha de la salle de bains», soulignant ainsi le statut

d’originalité que lui confèrent le choix de l’artiste et son nouveau contexte. étrangement après toutes ces péripéties,

l’urinoir original fut égaré. On pense que c’est Arensberg lui même qui l’aurait perdue, ou qu’elle aurait été détruite par le peintre Wiliam Glackens, président ud conseil de la

Société des Indépendants. Il a tout de même été remplacé depuis par des répliques. C’est l’idée, et non par l’objet, qui a été sauvegardée. Le choix du pseudonyme «R. Mutt» à été analysé plusieurs fois et trouve donc plusieurs significations : - «mutt» signifie imbécile, corniaud, andouille, batârd - dérivé du nom de Mott Works, entreprise d’articles sanitaires sur la 5e avenue, où l’objet fut d’ailleurs acheté - R. Mutt, prononcé avec un «R» à l’anglaise, évoque le mot allemand «Armut» : indigence, pauvreté d’esprit - allusion moqueuse à une bande déssinée de l’époque, «Mutt and Jeff». Augustus Mutt est un grand dadais peu éveillé, passionné de courses de chevaux et parieur avide et invétéré. Bien que la démarche paraisse à prime abord sommaire et volontairement offensente, on pourrait douter qu’il soit vraiment indispensable de s’engager dans de telles analyses du pseudonyme. Cependant la connotation fonctionnelle et la dissociation implicite dans la signature en font un excellent exemple de pratique ‘‘anartistique’’. «Fountain» confirme l’axe de la stratégie mise au point par Duchamp, pour instaurer non pas une révolution, mais bien une véritable mutation dans l’histoire de l’art. Il ne s’inscrit pas dans celle-ci comme «peintre» ou «sculpteur», mais comme l’inventeur d’une stratégie artistique. Il déclarare d’ailleurs : «De toute manière, à partir de 1912, j’ai

décidé de cesser d’être un peintre au sens professionnel du terme». Il marque l’histoire de l’art par une réfléxion simple : c’est l’artiste qui décide de ce qui est, ou n’est pas, œuvre d’art. Il invente également l’art conceptuel. Hector Obalk dira : «Pendant longtemps, on a choisi un sujet, une orange, par exemple, et on l’a représentée sur la toile. C’était de la peinture figurative. Un jour on a gardé la toile, mais on a supprimé le sujet. On venait d’inventer la peinture abstraite. Puis, Duchamp est arrivé. Lui, il a supprimé la toile, il a gardé le sujet et il l’a exposé. Il venait d’inventer l’art conceptuel». «Fountain» est aujourd’hui l’un des objets d’art les plus célèbres du XXe siècle. 3 - Influences de l’œuvre

coutumes académiques. Dès le début des années 1940 des artistes s’inspirent de lui, que ce soit en peinture avec Roberto Matta ou en musique avec John Cage. Les protagonistes de l’art minimal, de l’art conceptuel et de l’art corporel ont également proclamé que leurs démarches respectives avaient pour fondement tel ou tel aspect de l’œuvre de Duchamp. On dira aussi de Jeff Koons qu’il est l’héritier du Dada et de Duchamp. La première énigme de son œuvre, incroyablement complexe, est sans doute sa capacité à nourrir des démarches hétéroclites, voire inconciliables, et à se fondre dans des interprétations théoriques en nombre indéfini. Jamais un artiste n’a suscité autant de commentaires et d’analyses.

Si Duchamp a sû s’inspirer des avant-gardes qu’étaient ses contemporains : cubisme et futurisme, tout en les dépassant ou en leur inoculant des éléments nouveaux du dadaïsme et du surréalisme, il fut également lui-même un enseignement. La démarche de Duchamp deviendra la référence obligatoire de l’art à venir, en tout cas de la totalité de ce qu’on appelle aujourd’hui l’art contemporain. L’invention du ready-made offre en effet à l’histoire de l’art moderne bien plus que des réalisations matérielles, mais une nouvelle philosophie du fait de la création, et beaucoup lui sont redevables d’avoir transgressé les

cin é m a 1 - Charlie Chaplin En 1917, il tourne quatre films : «Charlot policeman», «Charlot fait une cure», «L’Émigrant» et «Charlot s’évade». Ils ne font pas partie de ses œuvres majeures, quoi qu’ils aient connus un réel succès. Dans «Charlot policeman», il endosse l’uniforme d’un policier, ce qui n’est pas courant. Au delà du burlesque, Chaplin c’est l’un des premiers films où apparaît nettement l’opposition riches et pauvres, aisni que les problèmes posés par la pauvreté extrême. «Charlot fait une cure» se déroule dans une paisible station thermale. Une cure, rien de tel pour la santé. Un alcoolique arrive, encore chancelant, la malle pleine d’alcools de toutes sortes. Des bouteilles tombent dans la source où s’abreuvent les curistes, rien de tel pour le burlesque. Parmi les douze films que Charles Chaplin tourna pour la Mutual en 1916 et 1917, celui-ci fut l’un des plus populaires. Encore aujourd’hui, certaines personnes le décrivent comme le plus drôle qu’il ait jamais tourné. «L’Émigrant» est inspiré de sa propre vie, de son arrivée aux états-Unis. Charlot est sur un bateau avec d’autres immigrés à destination de New York. Pendant le voyage, il rencontre une jeune femme qui s’occupe de sa mère malade. Charlot arrive à New York mais il n’a pas d’argent ni de travail. Il trouve une pièce par terre et décide d’aller

au restaurant. Il y retrouve alors la femme du bateau qui est très triste, car on devine que sa mère est morte.

plus remarquable des douzes films tournées pour la Mutual, car il marque un tournant important.

Les premières minutes du film mettent en scène l’arrivée des immigrants aux EtatsUnis. Certains plans du film sont très réalistes et sont proches des photographies de l’époque. à l’époque de la réalisation, Charlie Chaplin est dans la période où il construit son personnage. «L’émigrant» est le

En effet jusqu’ici ses films jouaient la carte du comique pur, il introduit ici pour la première fois un fond de situation tragique sur lequel l’humour vient prendre appui. «Charlot s’évade» est le dernier des douze films de la Mutual, et l’un des plus populaires. Charlot, habillé en bagnard, est poursuivi par plusieurs policiers sur une petite route escarpée du bord de mer. Il parvient à leur échapper à la nage et sauve de la noyade la mère d’une jeune fille de bonne famille. Il est invité chez elle mais son prétendant entend bien l’évincer de la course… 2 - «The Dinosaur and the Missing Link» «The Dinosaur and the Missing Link» (ou «Le dinausore et le chaînon manquant) est un court métrage américain d’animation muet. Il est réalisé en 1915 par Willis O’Brien, sur demande du producteur Herman Wobber a qui un précédent essai à plus, et qui investit 5000 dollars dans le tournage de ce premier court-métrage. Le film fut acheté par la Compagnie Edison pour 525 dollars, qui le distribua en 1917. Il dure 5 minutes et est considéré comme le premier film d’animation image par image de l’histoire du cinéma. Il raconte l’histoire de trois hommes préhistoriques qui désirent séduire la même

femme. L’un d’entre eux parviendra à ses fins en faisant croire qu’il a tué le gorille qui sème la terreur dans les environs, alors que celuici a en fait péri lors d’un combat contre un dinosaure.

C’est le premier vrai film intégrant des dinosaures et des acteurs. Bien que cela ne se soit jamais produit dans la réalité, force est de constater que cette éventualité a toujours fait fantasmer les hommes. Dans ce film, on utilise pour la première fois au cinéma la technique de l’animation en volume, plus connue sous le nom de «stop motion» : il s’agit de filmer image par image une maquette souple que l’on anime manuellement entre chaque prise afin de donner l’illusion du mouvement. O’Brien est considéré comme le pionnier des effets spéciaux.

m usique 1 - Chanson de Craonne Chanson antimilitariste, elle a été écrite en 1917 à partir de l’air de «Bonsoir M’amour» de Charles Sablon, valse d’amour à succès de 1911. Elle fut chantée par les soldats qui se sont mutinés après l’offensive du général Nivelle au Chemin des Dames.

la bataille de Lorette à Ablai-Saint-Nazaire. En automne 1915, elle est modifiée pour évoquer le plateau de Champagne. Enfin, en 1916, elle devient une chanson sur Verdun, les dernières rimes du refrain prenant cette tournure : C’est à Verdun, au fort de Vaux, qu’on a risqué sa peau. Mais c’est la version de 1917 qui fut popularisée. Pour l’occasion, le village de Craonne gagne une syllabe, car le nom se prononce habituellement «kran». Le plateau dont il est question est le plateau de Californie qui surplombe le village, endroit de terribles combats à partir du 16 avril 1917. La 1er division d’infanterie qui monte à l’assaut se trouve bloquée au niveau des caves de Craonne. Il paraitrait que la démobilisation et un million de francs en or seraient offert à qui dénoncerait l’auteur. La chanson de Craonne a été interdite en France jusqu’en 1974, date à laquelle Valéry Giscard d’Estaing en a autorisé la diffusion sur les ondes. Elle est très souvent reprise sous la forme d’une valse musette, populaire et typiquement française, avec accompagnement à l’accordéon. Ainsi nait une opposition entre la légèreté de la musique aux accents «guinguette» et le tragique du texte, là réside l’inérêt musical de cette chanson.

On ne connait pas l’auteur de cette chanson et on suppose qu’elle a sûrement plusieurs auteurs. Elle a évolué au cours de la guerre en fonction des lieux de combats. Entre octobre 1914 et octobre 1915, elle prend le nom de «La chanson de Lorette», évoquant

On peut noter son apparition dans le film «Un long dimanche de fiançailles» datant de 2004, chantée par un condamné à mort. «Quand au bout d’huit jours le r’pos terminé

On va reprendre les tranchées, Notre place est si utile Que sans nous on prend la pile Mais c’est bien fini, on en a assez Personne ne veut plus marcher Et le cœur bien gros, comm’ dans un sanglot On dit adieu aux civ’lots Même sans tambours, même sans trompettes On s’en va là-haut en baissant la tête - Refrain : Adieu la vie, adieu l’amour, Adieu toutes les femmes C’est bien fini, c’est pour toujours De cette guerre infâme C’est à Craonne sur le plateau Qu’on doit laisser sa peau Car nous sommes tous condamnés C’est nous les sacrifiés Huit jours de tranchée, huit jours de souffrance Pourtant on a l’espérance Que ce soir viendra la r’lève Que nous attendons sans trêve Soudain dans la nuit et le silence On voit quelqu’un qui s’avance C’est un officier de chasseurs à pied Qui vient pour nous remplacer Doucement dans l’ombre sous la pluie qui tombe Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes - Refrain C’est malheureux d’voir sur les grands boulevards

Tous ces gros qui font la foire Si pour eux la vie est rose Pour nous c’est pas la même chose Au lieu d’se cacher tous ces embusqués Feraient mieux d’monter aux tranchées Pour défendre leur bien, car nous n’avons rien Nous autres les pauv’ purotins Tous les camarades sont enterrés là Pour défendr’ les biens de ces messieurs là

enregistrements de musiciens noirs n’auront lieu en 1922. Et souffrant à sa naissance d’une image négative à cause de ses origines, le jazz trouvera finalement ses lettres de noblesses et influencera tous les genres musicaux occidentaux du XXe siècle. Le disque se vendra d’ailleurs à plus d’un million d’exemplaires, pulvérisant ainsi tous les records de vente de l’époque.

- Refrain : Ceux qu’ont le pognon, ceux-là reviendront Car c’est pour eux qu’on crève Mais c’est fini, car les trouffions Vont tous se mettre en grève Ce s’ra votre tour messieurs les gros De monter sur l’plateau Car si vous voulez faire la guerre Payez-la de votre peau» 2 - Premier enregistrement de jazz Le jazz naît officiellement grâce à l’enregistrement de «Livery Stable Blues» de «The Original Dixieland Jazz Band». Groupe de musiciens blancs, il enregistre à Chicago une musique née dans la société noire de la Nouvelle-Orléans à l’aube du XXe siècle. Car si avant la première guerre mondiale on assiste à une libération des coutumes, les premiers

La première édtion de la Coupe de France de football, de 1917-1918, est une compétition à élimination directe, mettant aux prises des clubs de football amateurs et professionnels à travers la France. Mais le contexte politique, la guerre, empêhce les inscriptions des clubs situés dans le nord-est. Certains par contre, ne veulent pas participer à cette compétition avant la fin du conflit. Au final, 48 clubs seront inscrits et c’est l’Olympique de Pantin qui gagnera, dans une finale face au FC Lyon gagnée 3-0.

évènements divers I

cou p e de f r a nce de f oot b a l l

C’est aussi en 1917 que le football féminin s’amorce. Le journal L’Auto, ancêtre de l’équipe, écrit dans l’édition du 2 octobre que « pour la première fois des jeunes filles ont joué au football». Ils s’agit de deux équipes d’association Demina Sport.

m ort de m a t a h a ri De son vrai nom Margaretha Geertruida Zelle, c’est l’unique fille de Adam Zelle et de Antje van der Meulen, riche fabricant de chapeaux et de capes. à cause de son teint mat, elle est souvent prise pour une eurasienne alors qu’elle est hollandaise. Renvoyée de l’école de Leiden à la suite d’une liaison avec le directeur, elle se marie par annonce matrimoniale avec un capitaine écossais, de dix-neuf ans son aîné, alcoolique et violent. Ils s’installent dans les Indes néerlandaises et perdent leur jeune fils. De retour en France avec leur fille en 1903, Margaretha divorce et devient ‘‘Mata Hari’’, qui signifie ‘‘l’ oeil de l’aube’’ en malais. Sous l’aspect d’une princesse orientale, elle danse en mars 1905 au musée Guimet et fait fureur. En 1916 elle se marie avec le capitaine russe Vadim Maslov âgé de 21 ans. Il est blessé pendant la guerre et elle se lance à sa poursuite. Ainsi elle accepte, contre un passe-droit, d’espionner le prince héritier allemand qui n’est autre que son amant. Mais perquisitionnée dans sa chambre d’hôtel des Champs-Elysées, elle est arrêtée par le contre-espionnage français. Suite à un procès elle sera fusillée le 15 octobre 1917 dans les fossés de la forteresse de Vincennes, avant de lancer un baiser à son avocat et au peloton d’exécution. Mata Hari appartient à la légende des femmes

de pouvoir et de séduction, sacrifiées pour sa dangereuse audace au nom de la ‘‘raison d’Etat’’.

a p p a rition de l a v ier g e à f a ti m a Francisco, Lucia et Jacinta, 3 enfants de Fatima, un petit village portugais, sont témoins d’une apparition lumineuse tandis qu’ils gardent leurs moutons. La vierge leur dit être venue du ciel et leur demanda de prier pour les pécheurs. Ils racontent que la Vierge les a convié à six rendez-vous successifs tous les 13 du mois et qu’elle leur a confié trois secrets à ne révéler qu’au pape. Mais la petite Jacinta, oubliant sa promesse de ne rien dire, en parla à ses parents. Ils la grondèrent, ne la croyant pas. Mais le mois suivant, le 13 juin, des dizaines de personnes se réunirent près du chêne vert et l’apparition se montra à nouveau. Le 13 juillet 1917, près de 5 000 personnes étaient cette fois rassemblées. Elle prédit la fin de la première guerre mondiale mais l’arrivée d’une autre guerre encore plus terrible. Le lieu des apparitions (Cova da Iria) deviendra un pèlerinage mondial très fréquenté et une immense basilique sera construite à proximité.

En conclusion nous pouvons dire que cette années a connus beaucoup d’èvements qui marqueront les gens de cette période. Le plus marquante est bien évidemment la première guerre mondiale, sa lassitude et l’entrée en guerre des états-Unis. Au niveau artistques, les ready-made de Duchamp marquent un tournant important. Ils interrogent sur «Que pourrait faire les artistes après celà ?».

conclusion I

‘ ‘ D e que l l e m a ni è re l a situ a tion d ’ un p a y s in f l uence di v ers do m a ines ? ’ ’

Au cinéma, c’est la première fois qu’on utilise le stop motion et qu’on réalise un film avec pour personnages des hommes et des dinausorauses. Après recherches et analyses, nous avons pû constater que la guerre va influer sur tout, dans divers domaines (économie et vie sociale évidemment, mais aussi art, musique, rassemblemetn sportif, ...) marquant les gens de façon différente.

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