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Michael Jackson 1958 - 2009
: : de la editora
“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles” Andy Warhol el divino sello de lo real Una revista hecha para reirnos de nosotros mismos, aceptar el mundo en el que se vive, no, no sólo aceptarlo: exaltarlo, celebrarlo, re-mirarlo, comprarlo ¡si se puede! y claro, también con un espacio para pensar en lo ridículo que somos metidos en el consumismo de cabeza, incapaces de negarnos a un guiño de tarjeta de crédito, imposibilitados neuronalmente de conocer algo más de una ciudad extranjera que no sea su “mall” y sus tiendas... pues pop, eso mismo: en serie, sin meter la mano, pensado como negocio, reflexivo, autocrítico, pero muy divertido, explosivo y excéntrico.. Supongo que cuando creamos esta edición, fue esa noche que salimos de The Factory, eran otros tiempos, acabamos de oír a Velvet Underground, de mirar a Nico metamorfosearse de modelo a cantante… O tal vez fue esa otra noche, en el mismo lugar de paredes plateadas, que luego de haber conversado con Edie, entramos en pánico cuando una artista de medio pelo –irónicamente discípula y parte de la movida- lanzó, tres, no tan certeros, disparos que impactaron a Warhol, quien salió milagrosamente con vida; pero decidió alejarse, cerrar la puertas de The Factory y devolvernos a nuestro tiempo; sólo para encontrarnos con la noticia funesta de la muerte del Rey del Pop. Más allá de la antipatía o simpatía personal, pero seguros de la perdida irremediable, de la revolución musical que significó, nos vimos obligados a prender la CNN para oír las palabras amargas de un Mexicano que decía, que es la primera vez que le pasa esto a nuestra generación, que otras generaciones ya lo vivieron, pero la nuestra !Nunca, nunca! y es que ellos habían visto caer a Elvis, y luego a Lennon, pero nosotros no, no hasta ahora… cuidado con el tiempo que pasa, y tiene, muchas facturas.
:: colaboradores carmen salinero Destacada terapeuta, diplomada en AURA-SOMA, consultoría de Pensamiento Creativo, Terapia de Respiración y Reequilibrio Energético Integral. “Desde pequeña he sentido la necesidad de hacer alguna cosa por todas aquellas personas que me rodeaban, y por circunstancias familiares, lo puse en práctica a muy temprana edad”.
juan pablo campa Mexicano, actor, egresado de la Universidad de las Artes en Londres. Participó en la película: “La última y nos vamos” que será estrenada en septiembre de este año. Vive en Los Angeles.
victoria blanco Editora de la revista Bilon en Argentina y de la revista Bikini que se distribuye en Uruguay. Además colabora escribiendo para varios medios de Argentina y de otros países latinoamericanos.
Una mirada fresca, creativa y crítica, de estilo propio y propuestas enriquecedoras.
diego lara Artista gráfico, escritor, empedernido por la música y la imagen en todas sus manifestaciones. Sus trabajos son un híbrido de lenguaje visual y escrito. Creador de proyectos como el “Monstruo Interior”, “Galería Zoofreak” o la revista digital “Poematic”. Actualmente, lleva a cabo la “Fanzinoteca” conjuntamente con varios colectivos culturales.
guido álvarez Actualmente se encuentra cursando un Ph.D. en MATX (Media Art and Text) en Virginia Commonwealth University en Richmond, USA. Ex-coordinador del Departamento de Diseño Comunicacional de la Universidad San Francisco y profesor a tiempo completo de la USFQ. “Fotomaniático”, descrito por Emilio Lobo, su hijo de siete años y “no le hagas caso que está medio loquito” por Isabela Delfina, su hija de 6 años.´´
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contenido :: arquitectura y decoración
96 spacio I: social housing 100 spacio II: torre de babel :: arte
26 close up I: romero britto 34 close up II : babasónicos 40 close up III: mel ramos 48 close up IV : blak mama :: cultura
74 central: ¡sé culto ve, disimula! 21 plus I: edie sedgwick 70 plus II: museo marketing 78 plus III: el material de la vida moderna 56 zoom I: mercedes crespo 58 zoom II: pepa prieto 66 zoom III: matt moore 88 zoom IV: tommy schwarzkopf 108 zoom V: gregorio triviño :: bios:
60 juan alvarado : philippe deroy : ana de obergoso : maría teresa guerrero : daniel betancourth : hittar cuesta : :: turismo
82 turismo interno: septenario 86 turismo externo: los ángeles :: moda y tendencias
122 barbie 130 agatha ruiz de la prada 132 moda 138 shoot I: color me 146 shoot II: what’s a man to do? 154 shoot III: beach party 166 shoot IV: plastic soul 174 shoot V: blow 182 shoot VI: beauty lindner 188 shoot VII: l’atic 194 shoot VIII: la espia que me timó :: galería visual:
210 peter phillips :: salud:
108 aura-soma: la terapia del color :: además:
54 música: katy perry
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: : plus I por: daniela rizzo
2 2 nacionalidad: estadounidense profesión: modelo / actriz
¿Artistas americanos con muertes trágicas? Muchos son sinónimos de lujuria, de lujosa vida sin límites y otros, como Edie Sedgwick, son iconos inmortales de la estética del siglo XX.
edie sedgwick
la primer superstar
Edie tenía una figurita esbelta y un cabello platinado, tinturado por influencia de su íntimo amigo Andy Warhol. Era modelo y actriz, más lo segundo de acuerdo a su pasión; a través de su rostro se plasmaron las cintas más importantes del artista pop por autonomacia. Edie no era una pueblerina con grandes ambiciones, ella siempre fue grande y explosiva. Acostumbraba pasear por Nueva York y visitar las mejores tiendas -salía de ellas con trajes, maquillaje y joyas exquisitas y regresaba a casa siempre en limousina-. Así gastaba la inmensa herencia que obtuvo de su familia, descendiente de, una larga lista de personajes emblemá ticos establecidos en Massachusetts. Factory Girl Su catapulta fue encontrarse con Andy Warhol, un artista avant-garde que prometía mucho. En un loft de 231 East 47th, Edie se encontró con una explosión de sensaciones: paredes metálicas y música desbordante con la voz
de María Callas. Un lugar que más tarde se convertiría en el epitafio del mundo pop. En este ambiente surgieron películas como “Kitchen”, “Outer and Inner Space” y “Beauty 2”, en donde Edie protagoniza un monólogo sobre una cama deshecha. Warhol no era el único miembro de The Factory, Bob Dylan era un asiduo buscador de talentos dentro del loft y allí encontró a Edie. La vida en The Factory fue intensa pero duró poco, uno o dos años. Las discusiones entre Edie y Warhol empezaron a aflorar y ella se marchó aludiendo descontentos económicos; firmó un contrato con el manager de Dylan, Albert Grossman. Edie se había enamorado del músico y Warhol se sentía traicionado. La verdadera muestra de qué tan importantes fueron esos años se refleja en las innumerables apariciones cinematográficas de Edie dentro de las emblemáticas películas pop de Warhol. En el 2006 se estrenó la película Factory Girl, en
donde Sienna Miller y Guy Pierce reviven los años mágicos de The Factory. Bob Dylan se sintió ofendido al ser interpretado indirectamente por Hayden Christensen en el filme, como un músico que traiciona a Edie Sedgwick y eventualmente la lleva a su muerte. El papel de Christensen mediante alusiones directas establece su semejanza con Dylan. The Factory en el pasado Los años de The Factory pasaron muy pronto y Edie se quedó pasmada. Estaba locamente enamorada de Dylan quien se había casado a escondidas con otra mujer. La primera incursión de Edie con las drogas sucedió en las instalaciones del loft; para la segunda mitad de los sesenta ella ya era una adicta. Desaparece de los escenarios, un contrato con Vogue es disipado por su problemática situación emocional. El resto de elementos de The Factory se iban alejando con la llegada del director de cine Paul Morrissey quien
trajo consigo discusiones y desacuerdos. Edie empezó a frecuentar las oficinas de Charles Robert o “Dr. Robert”, (tristemente célebre por inyectar droga a los The Factory). La adicción llegó a su clímax y necesitó el apoyo económico de sus padres. Terrible y simbólica escena de esa temporada: la muerte de su adorado gato, cuando su habitación en el Hotel Chelsea se consumía en las llamas. De repente, la propuesta de filmar una película sobre su vida. “Ciao! Manhattan” se estrenó tras cinco años de rodaje. Edie se interpreta a sí misma en uno de los filmes de culto de los sesenta. La “Factory Girl” se había transformado en una chica californiana con los senos operados y el cabello largo: ¡Adiós! The Factory. The long way home Edie estaba exhausta, había entrado y salido de casi todas las instituciones psiquiátricas de Nueva York y Santa Bárbara. Para finales de los sesenta, Edie necesitaba el apoyo emocional de su familia y conoce a quien sería su esposo durante sus intentos de recuperarse. En 1971 se casa con Michael Post; su salud mejora y se aleja de las drogas pesadas, las cambia por tranquilizantes recetados. Meses más tarde, Edie asiste a un desfile de modas con su esposo. A la mañana siguiente, ella fallece por una sobredosis de barbitúricos. Icono La mirada hipnótica de Edie estaba definida con un maquillaje mod, los metálicos eran su color favorito. La cabellera corta de su época en The Factory continuó siendo un hito en la cultura pop, un estilo que se filtró en la cultura popular y que Madonna emula en su video “Deeper and Deepper”. Betsey Johnson recuerda aquellos años en los que Edie le pedía que diseñe sus atuendos todo silver. Minifaldas, piernas largas, monocromados y estampados: una nueva era evolucionaba desde las calles de Nueva York. Con Warhol y Edie nace el término “superstar” y ella, como primera representante del género, surgió como la belleza natural desde la instancia más plástica. Una elegancia metálica y electrizante, siluetas esbeltas y ojos que florecen monocromáticos, marcados con delineador negro. Nada nuevo ha pasado después de Edie.
l´eau j´adore christian dior
Christian Dior era amante de las fragancias frescas, una frescura sofisticada símbolo de todas sus creaciones de perfumes. El diseñador de la avenue Montaigne trabaja en sus fragancias de la misma manera que en sus colecciones. Así, propondrá versiones más frescas de Miss Dior, Diorama, Diorissimo. En 1953, lanza Eau Fraîche. Con L’Eau J’adore, Colonia floral, la historia continúa... ¡Todo el esplendor de la Magnolia! Al crear L’Eau J’adore, François Demachy -Perfumista Creador de la Casa Dior- ha imaginado el encuentro de la bella tradición del agua de colonia, de sus eternos acordes, con toda la riqueza de las esencias de flores. El perfumista se ha centrado en la Magnolia -para ampliar y exaltar sus notas a la vez florales y cítricas-, una flor que invita a la creación con sus blanquísimos pétalos, que vienen a simbolizar el tiempo de renovación y de perfección de la naturaleza: la primavera. J’adore permite una percepción inmediata de frescura, es la esencia misma de la feminidad; la mujer renace, volviendo a lo más esencial que hay en ella. Con L’Eau J’adore, se crea la simplicidad del gesto de perfumarse. Reconcilia sofisticación y frescura, lleva la imagen de una plácida belleza que invita a la armonía, representada por Charlize Theron: la mujer liberada de artificios, códigos y convenciones, reinventa el lujo que se convierte ahora en el arte de ser absolutamente auténtica ¡Para sentirse bien. Para sentirse una misma! www.dior.com
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: : close up I
romero britto
nacionalidad: brasileña profesión: artista www.britto.com
sueños que se cumplen Performance para Circo du Soleil, en el aniversario XLI del Super Bowl; invitado para el diseño de la campaña de Absolut Vodka, tal como lo hicieron Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf y Ed Ruscha; diseños para sellos postales… su obra está presente en lugares públicos y en los mejores museos de los 5 continentes.
“Me inspira todo lo que me rodea, desde lo más simple es interesante para mí”
Romero Britto
Nacido en Recife Brasil, Romero, creció con un estilo de vida modesto, junto a sus 8 hermanos. No nos equivocamos cuando decimos que “nació artista”; a los 14 años realizaba ya, su primera exposición pública. Hoy es considerado uno de los mejores artistas contemporáneos, con una envidiable creatividad; en su estilo se funden, reinventados, el arte pop y la alegría brasilera. Britto ha trabajado para prestigiosas marcas como Grand Manier, Pepsi Cola, Disney, IBM, etc. Entre su obra:
Hablamos también de un activista en causas benéficas, dona dinero a más de 200 instituciones de ayuda social cada año. No hay nada de frívolo en su proceder, ni en su arte. ¿Cuáles han sido los logros más significativos de su carrera? Mostrar mi arte en Louvre, en Hyde Park, Londres, y que se haya hablado de mi trabajo y se lo haya utilizado en la Universidad de Harvard durante las conferencias sobre Gestión de Crisis, a médicos, sociólogos y otros profesionales de renombre. ¿En qué trabajas actualmente? En este momento trabajo en varios proyectos de escultura, incluyendo una pieza gigante para la entrada de Miami Beach. Otra, para el nuevo estadio de Berlín; y, también, una gran mariposa para Praga. Reflexiones POP ART:
Romero en 1983 viaja a Europa en busca de aprender, luego decide ir tras las pistas del Pop Art y se traslada a su cuna. En Estados Unidos tiene hoy su galería-taller abierta al público, reafirmando eso de que el arte no es un asunto sólo de “museos”. ¿Qué significa el Arte Pop en tu vida y tu trabajo? El Arte Pop es un comportamiento y sentimiento común, con el cual el artista se expresa de una manera en la que más personas pueden entender, acerca de lo que están hablando. ¿Elementos pop en tu trabajo? Algo de la temática que uso en mi trabajo y mi vocabulario que en general es muy directo y comprensible. ¿Andy Wharhol? Creo que Andy Wharhol es el epítome de Pop Art. Realmente él abrió las puertas a muchos artistas, incluyéndome. En pocas palabras: Música favorita: Beatles Marca favorita: Dolce & Gabbana Romero Britto: Todo acerca del amor, nunca dejes de viajar. Sueño: ¡Ir al espacio! El marketing importa: Sí, sí, sí.
bvlgari 125 años
La elegancia, sofisticación y, sobre todo, la habilidad de armonizar lo clásico con lo contemporáneo, desde siempre, ha sido el sello de las creaciones de Bvlgari. Esta tradición cumple 125 años de interminables y extraordinarias colecciones que sorprenden y maravillan por su calidad, diseño y confección. El lujo y la exclusividad que siempre han caracterizado a Bvlgari se obtiene de combinaciones atrevidas, materiales preciosos, pureza de diseño y atención meticulosa en cada detalle. Su nueva colección de bolsos y carteras “Otoño/Invierno 2009” sólo se puede definir como la expresión más fina del estilo y belleza. La marroquinería, los satines, las pieles, las piedras preciosas, demuestran la exquisitez con la que fue concebida esta colección, en donde los colores, las formas, los tamaños y el concepto definen a todos quienes disfrutan de un buen diseño y una buena historia. La joyería y los herrajes son detalles impecables que han hecho de Bvlgari una marca icono en el mundo del diseño. Y su colección 2009 reafirma su concepto: hacer de cada pieza, una obra de arte, que todos deseamos tener. www.bulgari.com
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: : xx : : close up II
tous in heaven
sentimientos encontrados “Tous in Heaven nos transporta allí donde todo pasa, todo vale, donde confluyen el bien y el mal para sacar lo mejor de nosotros mismos.”
(Marta Tous)
Una colección inspirada en un mundo adolescente de sentimientos encontrados. Una filosofía, un código propio simbolizado por iconos Tous para : libertad, rebeldía, valentía y lealtad. Existe una edad en la que los jóvenes necesitan tener un territorio propio. Un lugar sólo para ellos y sus mejores amigos, en el que sienten que pueden manifestarse como realmente son, con su propia identidad. Libres, sin someterse a formalismos que no les gustan. Leales a sus valores, a sus amigos y comprometidos con su amistad. Valientes en manifestar su rebeldía y constantes en perseguir sus ilusiones y fantasías. En este territorio hay lugar para todos. Dos fragancias, un mismo espíritu: para una chica salvajemente femenina y sólo para un chico malo que “la” puede entender. El juego prohibido de TOUS... www.tousinheaven.com
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: : close up III por: ángeles martínez
0 4 nacionalidad: estadounidense profesión: artista www.melramos.com
“Me gusta pensar que mi trabajo mejora todo el tiempo y que aún no he hecho mi mejor pintura. Voy a mi estudio cada día a tratar de hacerla”.
mel ramos
west coast pop Difícilmente se tiene la oportunidad de conversar con un personaje que vivió y participó de la euforia, y el desencanto, que suponía a la vez el Pop Art. Les invitamos a disfrutar de este encuentro y recorrer las huellas y experiencias de Mel Ramos, un artista que ama pintar mujeres desnudas, amigo de Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann, quien reconoce en Wayne Thiebaud -uno de los mejores artistas del siglo XX- a su mentor y amigo. Con naturalidad, sin poses, reflexiona sobre la vida y el arte: que en realidad son la misma cosa ¡Sobre todo, si sabemos venderlo bien! El Pop Art, como otros movimientos artísticos, responde a un momento preciso de la historia, Mel considera que los comienzos de los años 60: “fue un tiempo de Camelot en America. John F. Kennedy era el presidente y su administración dio al país esperanza”. Recuerda
como en esos tiempos, varios artistas trabajaban en Nueva York y California con una agenda estética similar y planteamientos conceptuales compartidos, tales como: el uso de objetos cotidianos, tomados de los medios de comunicación masiva: “los artistas de Nueva York como Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Rosenquist, Claes Oldenburg no eran muy diferentes a los artistas de California como Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Billy Al Bengston y otros. Pienso que los artistas de California tendieron a enfocarse en la imaginería local, mientras los neoyorquinos se distanciaron de ésta y fueron más universales”. Mel Ramos es un artista de California, obsesionado por los cuerpos femeninos. Una vez pintó a Pamela Anderson, quien fue a buscarlo en su estudio, pero confiesa que, normalmente, su técnica es otra:
“uso modelos locales, amigas, parientes, etc. Cuando hago una pintura trabajo sobre las fotografías que hago de estas modelos; entonces, añado las caras de mujeres icónicas para crear un híbrido. Con esta técnica tan particular nos cuenta: “un crítico alemán de arte, una vez me llamó Frankestein de Arte Moderno”. Es un gran error omitir como elemento principal de su obra el humor: “mi trabajo no tiene ningún significado sin el humor, la ironía y la parodia”, confiesa Mel, cambiándonos algo en la mirada. Sus pinturas no estuvieron exentas de polémica, en esos años de auge del feminismo radical le llamaron “el sexista”, ante lo cual reflexiona, no sin cierta ironía: “sin embargo, con el paso de los años, artistas como Robert Mappelthorp hacen que mi trabajo parezca muy DOMESTICADO. Y ya no me han molestado más”.
esprit
“the world is our culture” Esprit es una marca dedicada a la mujer contemporánea, de espíritu joven, que disfruta de la vida. Su historia se enmarca en un viaje casual que compartieron Susie Russell y Doug Tompkins (sus creadores) que generó un romance que rebasó los límites de las sensaciones y se tradujo a la moda. A partir de 1968, lleva por el mundo su mensaje dedicado a la libertad, la elegancia, la vida. La mujer, su principal fuente de inspiración, es casual, actual, relajada, con amor propio, que cuida de su familia y su entorno, femenina, muy segura de sí misma. Y eso, se evidencia en cada una de sus colecciones dedicadas a diferentes tipos de mujeres, que viven en distintas partes del mundo. Las nuevas colecciones de este verano reafirman el concepto de la marca, ya que rescatan en la playa, el mar, la brisa, lo bohemio, una apariencia fresca. Los colores brillantes y fuertes, los estampados florales, el blanco y negro, el verano, la moda europea, el concepto gitano, se convierten en los ingredientes principales de una colección que describe a la mujer en todas las etapas de su vida y que demuestra que es una marca capaz de reinterpretar a la cultura en un lenguaje con expresión propia. www.esprit.com
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david alvarado www.bgmodels.com.ec av. ordo単ez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso cuenca_ecuador 593.7.4089819
lisa petrucci mujeres - motor
Heroínas de fantasía que se vuelven reales bajo suaves pinceladas, cargadas de Cultura Popular, subversión y un toque kitsch. Su arte ha traspasado fronteras a través del Internet -el nuevo gran museo-; además, ha expuesto en grandes escenarios junto a artistas como Mark Ryden, Pelusa, Margarita Keane, entre otros. Ha sido invitada a formar parte de uno de los proyectos de “Dark Horse”, una de las más grandes editoriales de comic independiente de Estados Unidos. El mundo femenino “Petrucci”, disfruta de la sensualidad, convierte en “súper chicas” a muchachas dulces y graciosas. A decir de Lisa, con su obra libera a las mujeres de verse así mismas como un objeto comercial, las convierte en seres con personalidad propia, capaces de conseguir cualquier meta que se propongan. Su vida está rodeada de colores, formas objetos... es una gran coleccionista. Colecciona revistas, muñecas (Liddle Kiddle), tótems y, todo lo que se relacione con su arte y le inspire. En pocas palabras… Marca favorita: “The Cramps” Artista: Betsey Johnson Fuentes de inspiración: muñecas antiguas, juguetes, arte kitsch, los gatos… Qué jamás venderías: mi colección de “Liddle Kiddle” Qué comprarías a cualquier precio: trajes y accesorios antiguos de la “Mujer Maravilla” Barack Obama ¿Personaje pop?: definitivamente… luego de que Shepard Fairey hiciera su icónico cartel… su imagen está por todas partes… nacionalidad: estadounidense / profesión: artista www.lisapetrucci.com
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: : close up IV
blak mama
fotografía: simón brauer / neurona digital
nacionalidad: ecuatoriana web: www.blak-mama.com distribución: escalonfilms.blogspot.com
“un filme sinvergüenza” por: ángeles martínez
Cuando las luces se apagan, y se trata de una nueva producción latinoamericana -ecuatoriana-, el tema es personal. Y debo decir: nos ponemos especialmente nerviosos cuando sabemos que vamos a ver una película -hecha de “cuernos de rinoceronte”- que va a mezclar y transgredir sin ninguna consideración de manera “automática” muchos símbolos de la cultura popular, religión e historia ¿qué puede esperarse cuando el punto de partida “surrealista” es la fiesta de la Mama Negra de Latacunga?… muy decidor que inicie en un taller de reciclaje… hay que estar preparados para todo. Blak Mama incomoda, se indigesta con nuestro intento de hilar algo razonable, les recomiendo ir a verla -es fantástica- sentarse con popcorn o mote, reirse, enojarse, sin ponerse moralistas, ni suceptibles: dejarse llevar
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Conversamos con Miguel Alvear (M.A.) y Patricio Andrade (P.A.), sus realizadores. Lo primero que todos quieren saber es ¿qué mismo es Blak Mama? M.A.: Es un viaje iniciático que emprenden tres recicladores que aunque no lo saben son los elegidos para pasar “al otro lado”. Al final, luego de haber participado en una serie de rituales, quedan vaciados de todo signo identitario. P.A.: Es un “tragicomic” visual coreográfico y escénico llevado al cine. No está hecho para tener una lectura correcta.
El tema de la cultura popular es una “llave de éxito”,¿no está un tanto desgastada? P.A.: Depende de qué entendamos por “llave de éxito”. En Blak Mama, nos sometimos a un tiempo no determinado, sin objetivos de “éxito”… En Blak Mama, esta cultura popular, se disgrega se dispersa, vomita, se agranda se encoge, se achica, se contrae, se vuelve chicharrón, pero también se rebela y se libera, dando lugar a otros pensamientos a otros análisis ¿De qué “llave de éxito” estamos hablando?
anti-plano
new york photo festival Sara Roitman estuvo presente en la última edición del New York Photo Festival; como una de los representantes ecuatorianos del proyecto curatorial denominado ANTIplano, curado por Katya Cazar. Su obra, evidente-invisible, hace alusión al tráfico periférico de vidas, de imaginarios y de personas. Su trabajo consistió en una serie de imágenes construidas bajo la máquina de rayos X de un aeropuerto; esta práctica artística remite también a los mecanismos de observación y vigilancia de la globalización, de los sistemas que legitiman y que te dan un lugar en el mundo: “estás dentro o estás fuera”. Se trata de la primera edición del NYPF en donde Ecuador forma parte del Pabellón Latinoamericano. El evento contó con la presencia del famoso artista Luis González Palma. Este festival es considerado como uno de lo más importantes en el mundo de la fotografía contemporánea, en el mismo rango que el Paris Foto y el Roma Festival. www.nyphotofestival.com
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era gu o n iel an d : r po
Katy Perry es la chica rosa pastel que, en cada canción que promociona, deja un gusto a caramelo… una polémica brincando de boca en boca y una oculta sensación dentro de sus rifs pop…
Con mucho tacto, agilidad, melodramáticas letras y alegría vocal, Katy Perry, a punto de cumplir sus 25 años, en octubre 25, hace sentir a cada seguidor de su música, un cosquilleo que se torna incontrolable, al hacerlo parte de nuestro sentido auditivo y movimiento corporal. “One of The Boys”, su primer disco debut, se convirtió en una de aquellas placas favoritas de la Reina del Pop, Madonna. Letras controversiales que hablaban sobre los “gay” -insultándolos por evitar los pecados de la tentación- la pusieron dentro de los principales “hits” mundiales. La canción “Ur So Gay” fue polémica, pero a su vez, muy antojada por quienes abrían sus oídos para escucharla. “Thinking of You” fue, su segundo sencillo en promoción, escuchado en mayo de 2007, pero sólo fue eso, una canción promocional, sin éxito dentro de las listas, de hecho fue su trabajo más débil. Pero antes de quedarse sin combustible, el mismo mes, debuta con su tercer sencillo; “I Kissed a Girl”, con esta canción Katy demuestra que el amuleto se extiende más allá de su ropero, al remojar sus labios, siente el sabor de la cereza, besa a una chica y espera que eso no moleste a su novio, se sintió tan mal, se sintió tan bien, pero al final le gustó. Cinco meses después del debut de “I kissed a Girl”, Katy paseaba por la alfombra roja en los premios MTV Latinoamérica, celebrados en Guadalajara, Jalisco, México. Vestida de quinceañera, la chica rosa logró que quienes estábamos presentes aprovecháramos el momento para saludarla, darle sus respectivos elogios y de paso unos cuantos kisses en sus rosas mejillas. Su aparición en los MTV L.A fue una de las más polémicas. Como una adolescente más, interpretaba su hit mundial “I kissed a Girl”, mientras finalizaba su tema, se
lanzó sobre un gigante pastel, sin percatarse que era de plástico y que solamente su cubierta estaba decorada con merengue, esto provocó que el escenario donde actuaba, se embarrara del empalagoso dulce que la hizo, varias veces, besar el piso. Intentó levantarse, pero el suelo, nuevamente, era su destino, hasta que las personas del staff la ayudaron. Aquella precipitada noche fue nominada a dos lenguas MTV L.A como Mejor Artista Nuevo Internacional y Canción Del Año. Ganadora de un premio MTV Europe Music Awards, como mejor Nueva Artista, se destacó en aquella velada europea, como presentadora e interpretó “I Kissed a Girl” al inicio de los premios y finalizó con “Hot N Cold”. Atractiva todo el tiempo, cambió varias veces sus vestidos y dejó ver a Barack Obama, el nuevo presidente de Estados Unidos, en una camiseta amarilla, en donde Obama lucía su mejor sonrisa… + NEWS Los representantes de Katy Perry (EMI), buscan detener la producción de una diseñadora de modas, australiana, ya que ha registrado sus vestuarios bajo la marca “Katie Perry” -el nombre de la diseñadora-, con distinta escritura pero similar pronunciación. Perry tiene programado comenzar una gira por Australia en Brisbane el 12 de agosto. Por estos días, una contagiosa canción se escucha en las principales estaciones de radio y ha puesto a bailar al mundo: “Waking Up In Vegas”, extraída del álbum “One of The Boys”, que aún no se acaba de promocionar y que en realidad está muy padre… Versiones de dj’s electrónicos de todas partes, suenan en la red, recreando a la ciudad de los casinos y la vida desenfrenada…
Producción: Animal de Radio Modelo: Ana Abril Fotografía: Pablo Carrión Asistente de Fotografía Celoso: Guerman Piedra Maquillaje: Un poco Locación: Edesa Estilista: No llegó
: : zoom I por: ángeles martínez
6 5 nacionalidad: ecuatoriana profesión: ilustradora www.yemayema.com
mercedes crespo
todo vale, si...
Meche Galarza en Ecuador, Mercedes Crespo en Estados Unidos, una sola persona, distraída, pensativa, muy observadora y totalmente creativa. Nació en Guayaquil, a temprana edad encontró ese don que ella llama: “entendimiento visual”. Su pasión por el dibujo ha evolucionado con sus influencias: “japananimations”, Bob Esponja, ilustraciones francesas e inglesas, Joan Miró... últimamente, Mercedes nos confiesa: “me encuentro fascinada con el arte urbano. Una libertad que no tiene límites, líneas gruesas, finas, varios colores, cualquier expresión, character design, graffiti… todo entra, todo vale -mientras la composición sea buena y tengas un concepto fuerte-. Street art es el nuevo avant garde. Y me encuentro enamorada de la cantidad de estilos que uno puede sacar a partir de ahí”. Movimiento continuo, reinvención que se identifica claramente en su obra, siempre
enmarcada en mundo del arte actual. El destino le tendría preparado que estudiase en Estados Unidos, cuenta Mercedes, entre risas: “No fue muy fácil ya que mi portafolio estaba compuesto de Goku, Peter Parker, Pikachu.. etc., pero tuve la suerte de que me aceptaron en una de las universidades más competetitivas: Savannah College of Art and Design”. Aunque sus estudios, inicialmente estuvieron enfocados a la animación, la ilustración la llevó por el camino correcto. Abandonó el bien remunerado trabajo de diseñadora gráfica: “corporate design no era para mí”; y, por supuesto, no podemos sino alegrarnos de que lo haya tenido claro. Su obra, prometedora, contagia con un halo de buena honda y energía positiva, ha sido publicada en una importante Galería de Atlanta, en catálogos y blogs universitarios, en revistas internacionales… sólo
es el inicio, hay mucho más. ¿El arte cómo negocio? ”En esta vida nada es regalado. Uno tiene que comer, dormir, vestirse, para eso uno necesita dinero y nadie regala el dinero, hay que ganárselo. Sobrevivencia es la primera regla de la vida. Si tienes un talento: úsalo. Y si éste te da dinero: mejor. El arte es comunicación. Si un artista pinta en un lienzo y trata de comunicar su idea, le pone un precio y alguien lo compra !Fantástico! Si ese mismo artista decide vender su ilustración a Wallmart para que la reproduzcan en cantidades industriales, aunque no tiene nada malo, yo jamás lo haría. Me gusta mantener mi arte puro, reconocible pero no explotado”. En pocas palabras: Música favorita: la experimental. Marca favorita: mi piel. Pop Art: revolución artística. Icono del Pop: Takashi Murakami.
: : zoom II
pepa prieto aereopop “La cultura tiene que ser una cosa que llegue a todo el mundo; es fundamental… pienso que ayuda a disfrutar más de la vida” Pepa Prieto
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por: ángeles martínez nacionalidad: española profesión: artista / ilustradora www.pepaprieto.com
Presentamos un proyecto que muestra el esplendor del arte de masas, la manera cómo una mente lúcida puede alcanzar alturas inimaginables. Pepa Prieto, es una reconocida diseñadora de Granada-España, con una vida marcada por los viajes y por proyectos que explotan en colores y conceptos. Ella sabe que su obra cambia con una mirada más profunda, su estilo “a primera vista como delicado, colorista, detallista, pero una vez que el espectador se para a mirarlo empieza a ver la esencia, que es un trabajo que habla sobre el ser humano, la soledad, las relaciones, la vida”. Reconoce tener un trabajo comercial para sus clientes y otro personal con el que intenta comunicar su propio mundo. Entre uno y otro
nos encontramos con diseño para snowboard, publicidades, muebles, decoración, y exposiciones que dejan algo de street art endulzado, pero que conserva un alma llena de rebeldía. Sus pasos han sido seguidos de cerca por las más prestigiosas revistas: Neo 2, H Mag, Blond, Casa Viva, Wad, entre otras. Cómodamente Pepa Prieto, pasa del papel a los más extraordinarios objetos incluidos el fuselaje y los detalles interiores del Airbus A-320, para la cadena televisiva MTV, bajo el nombre: “Ain’t no Vueling high enough”. Pepa habla sobre este proyecto: “MTV Europa se contactó conmigo, estaba viviendo en los Angeles cuando me comentaron el proyecto. Eran las 6 de la mañana -por la diferencia horaria- y por lo inusual del proyecto me quedé impresionada. Pensé “qué difícil”, pero luego
: : bio
yo, juan alvarado
+ + + diseñador ecuatoriano
www.alma.ec / www.lafacultad.com
Diseñador, nacido en 1968 en Machala - Ecuador. Ha vivido entre Cuenca y Quito durante los últimos 20 años. En busca de sus sueños, ha sido mesero, profesor, creativo publicitario, director de arte y socio de varios Estudios de Diseño. Desde hace más de un año se encuentra en Quito liderando: “ALMA”, agencia de diseño y branding creada en conjunto con la agencia de publicidad: “LA FACULTAD”. “El diseño tiene mucho de Cultura Popular”, su principal fuente de inspiración está en cosas cotidianas, triviales, raras, exclusivas, los amigos, la comida, los vecinos y, todo lo que definitivamente compone al mundo “Pop”. “La Cultura Pop ha contribuido a acercar las cosas que en algún momento eran sólo para un grupo selecto o de élite… tiene el poder de mitificar lo desechable y desmitificar lo exclusivo”.
: : zoom III por: ángeles martínez
6 6 nacionalidad: estadounidense profesión: artista-diseñador www.mwmgraphics.com
“Todo es parte de una narrativa más extensa. Todo mi trabajo comunica en algún nivel, a veces sólo un algo estético divertido, a veces una declaración o mensaje particular” M. W Moore
matt w. moore vectorfunk Matt W. Moore es el fundador del estudio de diseño MWM Graphic ubicado en Pórtland-Mainem. Trabajó como Director de Arte para The Via Group y como Diseñador de Web para Burton Snowboards. Nos cuenta que su área de creación va desde: “ilustraciones coloridas en mi estilo personal: Vectorfunk, hasta pinturas en acuarela y gigantescos murales con aerosol”. Desde que era un niño ya notó un llamado especial: “mis dibujos más antiguos se tparecían más a diseños de textiles y logotipos que a los muñecos, y cosas que los otros niños estaban dibujando”. Para este artista todo puede servir como inspiración. Mira todo con otros ojos -los de artista o diseñador-. Libros de todas las asignaturas, temas desde física hasta moda, son fuentes de ideas: “También me gusta indagar y mirar más allá del día de hoy, soñar en el futuro o leer sobre movimientos creativos del ayer. Creo que ser una persona
abierta a los conocimientos de todas las culturas crea un diseñador fresco. Viajar es clave. La música también, me brinda mucha inspiración”, reflexiona. Se considera afortunado de formar parte de una comunidad en la cual, cada persona trabaja desde una visión distinta: graffiti, moda, música, literatura, diseño, arte plástico, etc. Matt nos cuenta sobre esta mágica retroalimentación: “Cualquier cosa, desde un panel solar hasta una pintura con acuarela. Un Mercedes Benz de bio-diesel a un cartel descomunal estampado en relieve con barniz: mézclalos y tienes un conjunto único de conocimiento con lo cual puedes trabajar”. Desde la universidad se sumó a su obra: “la pintura en spray, esmalte, tinta, y acrílico”. También desde ahí reconoce: “he estado usando vectores para la ilustración tradicional, logotipos gráficos para camisetas, y mucho más. Trato de usar la ilustra-
ción de vectores en la esfera del arte plástico. La misma visión. Diferente medio”. Desde 2003 trabaja en el proyecto “Black and White Bangers” en los otoños / inviernos de Nueva Inglaterra: “pinturas crudas en blanco y negro”; una serie que define como: “el ancla de su trabajo personal”, arte con la computadora apagada: “limpieza creativa”. Matt sueña con internarse en otras disciplinas; moda, mueblería o arquitectura, quiere convertir algunas de sus ideas abstractas en “objetos tridimensionales con un propósito”. En pocas palabras: Influencias artísticas: geometría, naturaleza, vida urbana, Hip Hop, graffiti, misterios, historia. Diseñadores: Herb Lubalin, MC Escher, Sagmeister. Libros: 1984, Siddhartha, On The Road. Artistas: KDU, ROJO, WUT Comercial: hastiado.
ZONA ELECTRÓNICA PRESENTA
LA FEMME FATALE UNA BOMBA DEL PODER FEMENINO
WARM UP
LÖLA PINK & PANCHO PIEDRA VIERNES 17 DE JULIO 15 USD. MUJERES 10 USD MUJERES 2 X 1 HASTA LAS 11 BARRA LIBRE
CLINK RECORDINGS BERLIN
por: emiliano jelicie ilustración: iván cabrera
pop art
museo marketing ¿Cómo responder a la pregunta “qué es el Arte Pop”? La Crítica de Arte, obligada a pronunciarse, ha ofrecido respuestas parciales desde que un puñado de jóvenes londinenses “conmovió el mercado del arte con la fuerza de un terremoto”, como afirmó el crítico Harold Rosemberg. Teniendo como antecedente las experiencias de las vanguardias históricas, el arte pop dio vuelta, como una media, el objeto “obra de arte” para sincerar el lado interior de la costura: su esencia como valor de cambio, su traducción eficaz en dinero. Los historiadores le asignaron a esta revelación una función estética dentro de los lindes de la reproductibilidad técnica capitalista. Lawrence Allowey acuñó la expresión “Pop Art” para describir la actitud contemplativa de las obras pop ante los artículos y comportamientos de consumo de masas. El artista pop proponía la consagración de esta maquinaria mercantil a través de sus productos más reconocidos y triviales.
La novedad de este tipo de contemplación residía, justamente, en que el objeto era contemplado sin que la obra impusiera mediaciones ni dificultades a la mirada, lo que también se explicó como la “reproducción de una reproducción” o la “recontextualización (del consumo cotidiano al de la galería de arte) de los objetos”. Las serigrafías de billetes de un dólar, botellas de Coca-Cola, o las célebres esculturas de latas de sopa Campbell de Andy Warhol; los calcos del comic, el cartoon y los anuncios publicitarios de Roy Lichtenstein; las copias del packaging de productos domésticos de Tom Wesselman; o la recreación de Robert Watts y Billy Apple de un mercado artificial de frutas y verduras: las obras asimilan las reglas del gusto, el deseo y la sensibilidad masivas con la impersonalidad de las técnicas de reproducción industrial. El artista tiende a borrar las huellas de sus trazos y pinceladas, a no tener estilo, a desaparecer como productor, a cosificarse. “Pop
honda ridgeline
una ola de sensaciones “Honda”, la famosa marca japonesa lanzó la generación 2009 de su camioneta 4x4 Ridgeline, doble cabina, cinco puertas, equipada con un sinnúmero de prestaciones tecnológicas en confort y seguridad La camioneta Honda Ridgeline ha cambiado su imagen exterior, su parte baja es diferente; introdujo un plástico negro y unas luces sutilmente diseñadas. El interior cuenta con un volante de cuero, relojes luminosos, control de aire acondicionado, navegador y un sistema de audio con bluetooth y conector USB. Esta nueva versión viene equipada con un motor V6 de 3.5 litros, que distribuyen 250 CV a 5700 rpm y un par máximo de 248 a 4200 rpm. Además, viene equipada con un sistema de seguridad de última generación como apoyacabezas activas, bolsas de aire frontales y laterales con sistema de Detección de Ocupante (OPDS) y cortina con sensor de volcadura. Recordmotor S.A., comercializadora de los vehículos Honda en Ecuador, importó las primeras unidades de la Honda Ridgeline una “pick up” con fuerza y dinamismo. www.honda.com www.recordmotor.com.ec
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: : plus III
barranquilla el color del caribe
Barranquilla es la capital del “Departamento del Atlántico” colombiano. Es conocida como “La Arenosa” y “Curramba la Bella” y se constituye como el principal puerto marítimo y fluvial del país. Su gente es cosmopolita, alegre, emprendedora; tierra de personajes como Shakira, Sofía Vergara, Los De Adentro, Maía, Nelson Pinedo (Sonora Matancera) entre otros. Declarada “Patrimonio Cultural de la Nación” por el Congreso de Colombia en 2001. Se destaca como sede de una de las festividades folklóricas y culturales más importantes de Colombia: el Carnaval de Barranquilla. La ciudad ofrece una amplia oferta gastronómica; singulares delicias que demuestran la riqueza cultural de la zona. El plato simbólico de la ciudad es el arroz de lisa que se sirve con bollo de yuca. Pero además, el sancocho de guandú con carne salada, la butifarra, el queso costeño o la arepa de huevo son manjares que ningún turista debe dejar de probar. Sus paisajes son realmente espectaculares; lugares como el canal del Dique, Bocas de Ceniza o El Totumo son puntos estratégicos para todos aquellos que buscan disfrutar de Barranquilla en su máxima expresión. Y, como si sus encantos aún no fueran suficientes, la vida nocturna ofrece un sinnúmero de posibilidades de entretenimiento. La música y la sonrisa amable de todo barranquillero hacen de éste un lugar único como creado por una geografía fantástica. www.proexportcolombia.com.co www.colombia.travel
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Colorido Plástico. Septenario. Cuenca - Ecuador Queríamos una foto de deliciosos y tradicionales dulces de Corpus, hechos de tomate de árbol, naranja, piña, remolacha, camote o de dulce de leche… Mostrarles cómo se quema el castillo hecho de papel y carrizos, lleno de fuegos pirotécnicos, y los globos realizados por hábiles artesanos. Hablarles de los juegos de madera, al pie de la
Fotografía: Diego Toral / www.diegotoralphotokoncept.neositios.com iglesia, de las carabinas chicleras con las que nunca se acierta a la golosina, ni al dólar; de los siete días, de noches festivas -en mayo o junio, Corpus Christi en honor al Santísimo Sacramento-. Pero… se nos cruzó este hermoso colorido plástico, parte, constante ya, de nuestras fiestas tradicionales; que nos recuerda que todo es posible aquí, que somos puro realismo mágico.
: : turismo externo
los ángeles
por: juan pablo campa fotografía: juan pablo campo & fátima hernández
cielo cotidiano Hollywood California, la cuna del género Pop, ha visto nacer, crecer y morir a las más grandes estrellas en el mundo del arte contemporáneo, la música, la televisión y, sobre todo, el cine. Hoy en día, sigue manteniéndose a la vanguardia, sosteniendo el prestigio a nivel mundial que ha logrado ganarse a través de los años. Siendo un lugar culturalmente diverso, Los Ángeles, California ofrece una inmensa gama de colores, texturas y sabores, auténticamente genuinos. Manejar por la ciudad, es sumergirse en una aventura épica comparable a viajar por el mundo entero, en donde Asia queda a tan sólo dos bloques de Sudamérica, y a sólo cinco minutos de África. Donde es posible amanecer en la nieve de las montañas, observar la magnitud del caluroso desierto durante el
día, y culminar la tarde a los pies de un atardecer con vista al mar. Tierra de paz y de guerra, de represión y entendimiento, donde la juventud lleva las tablas de las reglas no legisladas, y expone al mundo su capacidad creativa, exhibiendo su punto de vista al mundo entero de forma única, maximizando recursos y explotando el potencial de sencillos materiales para lograr resultados realmente espectaculares. Los Ángeles ofrece una inmensa lista de atracciones de todo tipo: museos, conciertos, teatro, danza, opera, Rock, Pop , Pop en español, en francés, en alemán, en cualquier idioma, en la playa, en la calle, en una casa o en el bosque. Ciudad impredecible en donde en cualquier momento se puede convertir en un recuerdo memorable. Es posible explicar lo que envuelve Los Ángeles bajo sus alas…
Sábado: comencé la fresca y soleada mañana en el “Rose café” en Venice Beach, un pequeño lugar localizado a unas cuantas cuadras del mar. Me reuní con Fátima, una chica, amiga mía, que no veía hace tiempo. Pasamos una muy agradable mañana con huevos benedictinos, en una terraza rodeada de flores. Al terminar caminamos un poco por Dohenydr. Subimos al auto para dirigirnos hacia Santa Mónica, en donde realizamos algunas compras en el “3rd. Street Promenade” y aprovechamos para tomar una taza de café en el camino. Después nos dirigimos al “Gettymuseum” donde pasamos un par de horas observando la famosa colección de la familia Getty. Luego nos dirigimos a Beverly Hills, donde Fátima se reunió con sus amigas en el Urth Café de Melrose. Yo seguí mi recorrido hacia el norte rumbo a Studio City por Mullho-
: : zoom IV
tommy schwarzkopf
arquitectura - expresión por: santiago nicolalde fotografía: jenny ruiz
La carta de presentación de una ciudad, de un país (y quién sabe, si elemento forjador de parte de su identidad) es su arquitectura; por ello, no podemos dejar de hablar de Tommy Schwarzkopf (Uribe & Schwarzkopf), arquitecto responsable de proyectar y dar cabida a la nueva arquitectura ecuatoriana.
: : zoom deco
2 9 nacionalidad: finlandés profesión: diseñador www.eero-aarnio.com cortesía: adelta
por: ximena moscoso
“El diseño evoluciona sólo si existe apertura al cambio para alcanzar una renovación constante” Eero Aarnio
eero aarnio re-innovación Diseñador de la famosísima “silla ball” icono estético de los años 60. ¡El asiento - contenedor con más estilo!, marcó tendencia en el mobiliario conceptual la vuelta de rosca del diseño.
Plástico, genialidad, pop, color, comodidad, durabilidad… palabras que definen las creaciones de Eero Aarnio, diseñador finlandés que con su explosión geométrica llevó al diseño a otra dimensión, de la que ya nunca podrá volver. En sus comienzos utilizó la madera como material básico, pero, al inicio de los años 60 comienza a emplear fibras sintéticas de plástico y vidrio para concretar sus ideas, sus innovaciones ubicándose a la vanguardia dentro del Pop Art: una burbuja, una pelota, un hongo, un tomate, un caballo abandonan de pronto sus características comunes y cotidianas para convertirse en cómodas obras de arte.
Sus sillas se encuentran en los más prestigiosos museos del mundo como el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en Weil am Rhein. No sorprende que los lanzamientos de las sillas de Eero no se realicen en un lugares industriales o comerciales, sino en galerías de arte. Estas obras maestras han sido utilizadas en inumerables, series de televisión, publicidades y películas como: Men in Black, Star Wars II, por citar algo. A pesar de toda la marcada influencia que Eernio a tenido sobre nuevas generaciones: ¡Nadie como él!
: : spacio I
social housing diseño para todos
to a familias jóvenes de economías en desarrollo. Como podrán imaginarse, OFIS ganó el concurso con su original propuesta que además de cumplir con todos los estándares técnicos, económicos y de calidad añade un extra que no suele existir en los proyectos de corte social, un exquisito diseño arquitectónico.
lugar: Izola, Eslovenia equipo de diseño: Rok Oman, Špela Videcnik, Martina Lipicer, Neža Oman, Nejc Batistic, Florian Frey, Marisa Baptista. cliente: Slovenian Housing Fund y comunidad de Izola área construÍda: 5,452 m2 www.ofis-a.si
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por: santiago nicolalde fotografía: tomaz gregoric
El colorido y la esencia del “Pop Art” se reflejan en las imágenes cotidianas de nuestros espacios urbanos. Este concepto aplicado a la dimensión arquitectónica tiene un exponente real que viene de la mano de los eslovacos OFIS Arhitekti con el proyecto Social Housing en Izola. Todo nace a raíz de un concurso organizado por Slovenia Housing Fund, fundación que provee de vivienda de bajo cos-
El hermoso complejo, es un deleite visual, con sus elaborados balcones que ofrecen una hermosa vista a la bahía de Izola, aportando cierto ritmo y generando un interesante contraste cromático que guarda cierta similitud con las perchas de la dulcería, pero los balcones no sólo cumplen una función estética, sino también, hace las veces de elemento proveedor de climatización natural, vía el uso de aire y luz solar. Social Housing en Izola es el ejemplo perfecto de que el buen diseño hace buenos vecindarios.
: : spacio II
0 10 por: santiago nicolalde fotografía: philippe ruault
torre babel jean nouvel
La arquitectura está en la constante búsqueda de una identidad (estética y teórica) capaz de afrontar los problemas plásticos y pragmáticos que se desarrollan en un determinado lapso de tiempo. Como resultado de esta búsqueda tenemos el surgimiento de “escuelas” o estilos arquitectónicos con sus respectivos iconos (autor y obra), seguidores y simples reproductores, que tienen la tarea de brindar soluciones a dichos problemas. Bajo este principio, se ha vuelto fácil catalogar, apreciar (o no) y producir arquitectura, porque esta se basa en parámetros estilísticos y teóricos estandarizados, propios de la identidad “de moda…” de ese momento. El estilo/escuela empieza a perder su esencia, su aura, volviéndose un simple generador de arquitectura prêt-à-porter, arquitectura sin alma. Ahora, imaginemos un panorama urbano repleto de obras producto de la masificación e industrialización de un
lugar: Barcelona /España arquitectura: Jean Nouvel & B720 longitud: 142 m. 2000 - 2005
determinado estilo arquitectónico; de pronto, se vislumbra en el horizonte una masterpiece que rompe con la monotonía y el aburrimiento. Tengan por seguro que se trata de una obra de Nouvel. El arquitecto de origen francés, Jean Nouvel (Premio Pritzker 2008), ha conseguido desarrollar un lenguaje arquitectónico sofisticado, innovador y fresco con el cual ha seducido a más de media humanidad. La exquisitez del detalle, el acertado uso del color, las bien cuidadas proporciones, el delicado balance entre luz y sombra sumado a cierta obsesión por la tecnología son los ingredientes favoritos de Nouvel a la hora de proyectar. Cada una de sus obras son Pop; no sólo por que la vista y el alma quedan atizadas al contemplarlas, sino también porque hacen perfecta sincronía con un concepto, dando como resultado arquitectura con alma, perdurable, que se impone a las tendencias y corrientes efímeras, arquitectura siempre Pop. Inspirada en las montañas de Montserrat, Gaudí y la cromática mediterránea, nace
: : plus IV
pixela
la nueva era electrónica La innovadora, creativa y sofisticada marca, Pixela, ofrece una gama de productos de alta tecnología como televisiones LCD Ultra High Definition y reproductores digitales Touchscreen. Con su lema “Pixela, empieza donde otros llegan”, promete ser una experiencia inolvidable desde la tienda, hasta su hogar. Pixela es una novedosa marca que compite con la tecnología y tradición de muchas otras marcas del mercado internacional. Pero, sin lugar a duda, sus diseños exclusivos y su política de servicio al cliente son dos grandes aportes que garantizan que la experiencia de comprar Pixela será realmente confortable. Sus productos contienen múltiples entradas de video y audio digital que poseen la capacidad de reproducir fotografías, música y videos con tan solo conectar cualquier dispositivo USB a uno de los dos dispositivos integrados en cada unidad. Los televisores poseen un cable HDMI gratis y un microfilm para mantener limpio en todo momento a los LCDs y, lo mejor de todo, sus precios desafían a la competencia. Definitivamente, los revolucionarios conceptos de Pixela ponen al alcance, de todos los amantes de la era digital, a los mejores avances tecnológicos. www.pixela.co.jp
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: : salud
por: carmen salinero www.alessandria.es ilustración: iván cabrera
aura-soma
la terapia del color
Hablar del color, es hablar de milagros. Pues científicamente, ya sabemos que los colores no existen, que se trata sólo de cómo la luz formada por impulsos electromagnéticos inciden sobre un objeto y el reflejo que emite dicho objeto, es el que el ojo y el cerebro humano percibe como color. Esto me hace pensar que no todo lo que vemos existe, ni todo aquello que no vemos no existe.
esika
maquillaje, color y estilo Esika renueva los estilos de la mujer moderna con sus nuevos productos de belleza, en donde, el color y el dinamismo marcan la pauta para decidir ¡quién quieres ser hoy! Octeto de Sombras: eight shadow palette Colores intensos, de mayor duración y textura micropulverizada que suaviza y humecta la piel. Sus polvos inorgánicos coloreados que crean un efecto brillante de visos y destellos, que le da un aspecto tornasolado y sensual a los ojos. Rubor Compacto: powder blush Los siete tonos suavizan la piel ya que su fórmula contiene una mezcla de derivados de aceites naturales, que ayudan a fijar los polvos y lograr un mejor maquillaje. Lápiz Delineador Kohl: ezensi color Destaca la esencia de una mirada gracias a los componentes esenciales de fórmula especial Kohl que cuida y evita la irritación de los ojos. Core Sensations Lipstick Deléitate y sorpréndete con este mágico labial con centro en gel que contiene activos refrescantes, vitamina E, nutrientes y FPS 20. El color tiene un efecto duradero y los labios tendrán una sensación ultrarefrescante. www.esika.biz
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photografĂa: andreas gemperle estilismo: julia grunz (para time) pelo & make-up: julia grunz (para time) modelo: kim (para time)
: : zoom V
por: adriana argudo nacionalidad: española profesión: fotógrafo www.myspace.com/grego_trivino
8 11 gregorio triviño
fotografía: universo personal Hacer que tu vida gire en torno a tu pasión es un sueño que muchos no tienen la suerte de realizar. Para Gregorio Triviño, su pasión es su vida misma; la fotografía impulsa su universo, su talento, sus ideas. Gregorio ha plasmado su talento en impresionantes imágenes llenas de vitalidad, luz, energía. La fotografía impulsa su universo, su talento, sus ideas… el sueño de vivir de una pasión, y hacerlo a niveles internacionales cada vez más cotizados, se cumple en Gregorio, que se reconoce mitómano, autodidacta y con una especial predilección a fotografiar mujeres. Para este fotógrafo de moda, todo es fuente de inspiración: personas, lugares, cosas únicas e irrepetibles, son atesoradas en su memoria con un fantástico lente sensorial que capta la belleza desde diversas perspectivas, una pasión que empe-
zó desde los 14 años. ¿La fotografía es arte para admirar… o arte que produce dinero? “Una parte del mundo de la fotografía es vacío y consumista… como reflejo del mundo; pero, hay muchos más reflejos, hay inmensas minorías muy interesantes en las que uno se puede fijar… no sólo están los massmedia. Cada uno lo ve como quiera; ya sea arte, oficio o negocio, para mí realmente es un placer sin el que no puedo vivir”. ¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración? “Me inspiro absolutamente en todo, colores, formas, en el movimiento de alguien al andar, en el cine, sobre todo, en el de los años 30 a los 60. Grandes pintores clásicos y, por supuesto, fotógrafos llenos de talento como Avedon que es para mí uno de los genios de la fotografía de todos los tiempos”. ¿Qué proyectos te encuentras realizando actualmente?
“Estoy en fase de preparación de un libro de retratos, en el que mezclo personas conocidas y anónimas, muy diferentes entre sí, pero que representan perfectamente mi especial idea de la belleza. Me gusta mucho tratar con otras personas, no me veo fotografiando otros temas”. ¿Cómo te ves en diez años? Pues… 10 años más viejo. ¿Cómo definirías tu estilo personal? “No sé como definirme a mi mismo, me parece muy difícil, la verdad es que no me he parado nunca a pensar en ello”. En pocas palabras: Gregorio Triviño: ¡Ese soy yo! Música Favorita: pop. Frase personal: “la vida es un largo río tranquilo”. Marca Favorita: no soy muy de marcas ni logos. Personaje Pop: Leigh Bovery. Algo que quisieras comprar a cualquier precio: tiempo. Lo que más valoras: mi familia.
anillo spring – thing La colección Organic Explosion 2009 de Swatch está dedicada a la mujer segura, sexy, que disfruta de la vida. La actitud, la sofisticación y la naturaleza son los ingredientes que marcan el estilo del verano.
pulsera “loveday” Cartier celebra Loveday, una iniciativa que ayudará a financiar los proyectos de la Fundación “Alas” en favor de la infancia de Latinoamérica.
billetera bombom La colección de accesorios Kosiuko verano 2009 está hecha con materiales coloridos, brillantes y juveniles. Toda una tentación para los amates de las carteras.
big bang apple
Correa de piel de cocodrilo, luna de cristal de zafiro, agujas talladas con diamantes, caja big bang de oro, piezas de titanio… ¿qué más se puede añadir? Big Bang Apple; la manzana que todos deseamos probar…
por: adriana argudo
2 12 fotos cortesía: barbie / mattel
Durante 50 años Barbie ha inspirado los sueños de miles de niñas y, no tan niñas, de todo el mundo.
1997 Bill Blass
barbie
las fantasías son de plástico Así es “Barbie Millicent Roberts”, simplemente Barbie, una simpática y audaz jovencita de 50 años nacida en Willows, Wisconsin, USA; quien, desde temprana edad, se convirtió en modelo, astronauta, doctora, asafata, “rock star”, entre otras profesiones. Para su creadora, Ruth Handler, Barbie es simplemente una “niña mujer”, emprendedora que consiguió asumir muchos roles en la sociedad, al igual que muchas otras mujeres luchadoras, por eso, se ha ganado su merecido espacio en el corazón y en la historia del siglo XX. Desde su aparición en 1959 Barbie ha estado relacionada con las grandes esferas del diseño internacional. Y es así, como precisamente celebró su cincuenta aniversario, con una pasarela que desbordaba creatividad, que contó con la presencia de figuras como: Diane Von Furstenberg, Monique Lhuillier, Anna Sui, Donna Karan, Patricia Field, Vera Wang, Ralph Lauren, Calvin Klein, entre otros. La historia de la indumentaria de Bar-
bie va mucho más allá de la pasarela; es parte de los hilos que tejen el registro de sociedad. Su primer traje, el emblemático terno de baño entero de rayas refleja la apertura de la sociedad de finales de los años 50 hacia el descubrimiento y la veneración de la silueta de la mujer: rellenita, voluptuosa, rubia, muy femenina. Ya en los años 60, Barbie se corta el cabello, lo alisa, lo ondula, lo tiñe, se viste de colores, adelgaza. Deja ver el apogeo de la Cultura Pop. En los años 70 a Barbie le crece nuevamente el cabello ya no muestra con tanta frecuencia sus largas y bien delimitadas extremidades. Se une a la tendencia de “Peace and Love” de la década y, comienza a coleccionar toda serie de accesorios como zapatos, gorros, cinturones y chaquetas. La diversificación étnica hace posible que Barbie llegue a cada rincón del planeta. En los años 80 se une a la generación emprendedora, su vestuario pasó de los trajes de oficina, a la extravagancia de la mujer audaz e independiente; de chica fiestera o
deportiva. Las calzas, las hombreras, los cinturones, los aretes largos y el cabello abultado, marcaron las tendencias de Barbie que ya para entonces era una madura chica de 30 años. En los noventa, se reinventa y crea una imagen jovial y rebelde. Muestra el ombligo y luce grandes lazos que adornan su espectacular y largo cabello. Ya hacia fines de los noventa deja ver su lado aventurero envuelta en capas de cuero y elegantes pantimedias. Hoy, Barbie se une al círculo del glamour de Hollywood, aunque casi siempre ha estado presente. Ahora casi todas las Barbies se parecen a alguna Top Model o estrella de cine. Usan Prada o Chanel, y juegan con la alta moda. Barbie escenifica perfectamente la película invisible de nuestro universo material en donde la belleza no es sólo de plástico; también es de sueños en donde todos pueden convertirse en príncipes y princesas: los únicos límites están en la falta de imaginación.
nautica oceans hombre & naturaleza
La importancia de preservar el medio ambiente e incrementar la conciencia social ante su imparable deterioro es un ideal que ha impulsado a “Nautica” para crear la primera fragancia masculina biodegradable y sin alcohol. “Nautica Oceans”, un aroma que celebra la unidad del hombre con la naturaleza, posee una formulación a base de agua de mar extraída del velamen de regatas. La eco-tecnología utilizada en “Nautica Oceans” presenta una fragancia amigable con la naturaleza, complementada con un novedoso empaque ecológico. Como parte de esta iniciativa, Nautica proveerá apoyo a “Oceana”, una organización mundial dedicada a la conservación y protección de los océanos. Las velas de las embarcaciones que navegan por nuestros océanos contienen la esencia del mundo y, ahora, forman parte de “Nautica Oceans” una aroma para hombres aventureros con conciencia. www.nautica.com
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por: catherine villota fotos: camilo carvallo cristo
daniel alcaraz
con los zapatos bien puestos Daniel Alcaraz es un chico colombiano de 19 años, un empírico diseñador de zapatos, quien desde pequeño se obsesionaba con los zapatos de su madre y tías, en cada uno de sus cuadernos de colegio, en cada hoja, siempre hubo un zapato dibujado, un pump negro con un tacón de 11 cm. y un gran moño en la punta. “Yo amo absolutamente todo de un zapato de tacón, pues puede hacer ver un atuendo sencillo espectacular y con la punta puedes definir tu estilo…” A Daniel Alcaraz lo inspiran las mujeres y los lugares por los que caminan, la sensación de poder y grandeza cuando una chica se sube a un par de tacones, como decía Manolo Blahnik: “You put high heels on and you change”. Sus diseños son sexies y calzan en el pie de manera impecable, el tacón es el protagonista, mientras la punta da el carácter. Para este joven creador, los zapatos se dibujan en blanco y negro, porque el color es infinito y lo más importante es que las líneas de diseño hacen lucir las piernas y los pies fabulosos. “Todo está en los detalles, en el cuidado de éstos, que el escote sea perfecto, que el agujero de “pea toe” sea preciso…” En su cortísima carrera, ha corrido con la suerte que editoras de moda y stylist de revistas como Infashion - Colombia, Harpers Bazaar - México, BG Magazine - Ecuador, entre otros usen sus diseños en sus páginas de moda. “Para mí, el zapato perfecto es el pump, con un buen tacón de aguja de unos 11 cm. de altura en todos los colores posibles, te combina absolutamente con todo y siempre se robaran la atención… ¡Ah! y no puede dejar de tener un buen escote…” afirma. Actualmente, Daniel es jefe de escaparatismo (visual merchandising) de las tiendas de moda MNG, en Colombia, se imagina que la “Mujer Maravilla” o “Gatubela” usan sus diseños y tiene toda una carrera por delante como creador de zapatos. danielalcaraz.blogspot.com
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: : tendencias
0 13 por: catherine villota fotos: images.net
ágatha ruiz de la prada un momento pop Ágatha Ruiz de Prada estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona, comenzó su carrera en 1981 y desde entonces el color invadió al mundo de la moda y los objetos. Es una mujer que ama lo que hace, odia el negro y el corazón es el símbolo inconfundible a la hora de llevar un Agatha Ruiz de la Prada. Su oficina es fucsia de pisos naranja, su “leif motiv” el arte pop, el expresionismo y el surrealismo y su mayor indulgencia, los perros. Detalles de una innovadora que a lo largo de su carrera se ha caracterizado por crear identidad, una identidad multicolor que hoy por hoy no sólo está en atuendos para vestir, sino también, en muebles, libros, accesorios, automóviles, celulares, perfumen, cuadernos, muñecas, esculturas y museos.
Agatha Ruiz de la Prada no es una sola persona, es un equipo que piensa en arte, corazones y colores para crear el concepto De la Prada. “Entre nosotros nos queremos una barbaridad, es una familia, somos como hermanos y nos reímos un montón y vamos a una velocidad creativa y de producción impresionante… yo creo que es cuestión de coger velocidad y divertirse. Para mí el equipo es lo más importante a la hora de crear, pues es como una máquina llena de piezas, que cuando funcionan todas juntas, sólo es cuestión de mantenerla y divertirse.” Por más de 20 años, las marca española ha tenido un alma lúdica que juega con el color y el mundo pop/ surrealista para crear colecciones inconfundibles, pero al mismo tiempo atemporales, pues si se hiciera en una pasarela una retrospectiva del trabajo de Agatha Ruiz de la Prada,
pues no se sabría con exactitud cuáles son los diseños de hace 20 años o los de ahora. “…Yo siempre vuelvo a mis cosas, a mis colores y a mis formas. De repente, me hago un dibujito nuevo y resulta que ese mismo dibujito ya lo he hecho 100 veces. Y este desfile, y los últimos que he hecho, que son más arte contemporáneo en el fondo y un poco más años 70 y todo esto, pues claro, lo ves y la gente puede decir que es distinto, pero vete a ver mis principios y eran así completamente…” Ágatha define el ADN o identidad de su marca desde ella misma, de sus gustos y vivencias, pero sobre todo desde su pasión por la pintura: “yo creo que toda mi vida no se comprende si la gente no entiende mi relación con el mundo de arte contemporáneo, pues yo, antes de ser diseñadora, quise ser pintora, por eso yo soy una diseñadora muy grá-
alexander mcqueen
alexander mcqueen
alexander mcqueen
top & falda: salomon ::
idea: matías troncoso y javiera garcía fotografía: matías troncoso estilismo: javiera garcía b. maquillaje: mercedes errazuriz asistente de fotografía: sergio recabarren modelo: blaga locacion: santiago de chile
vestido: amaya arzuaga :: chaleco y camiseta: american retro :: pendientes: tops shop :: pulseras: blanco :: medias: calcedonia :: cintur贸n: gucci :: guantes: armand basi ::
camiseta: krizia robustella :: jeans: cheap monday :: zapatos: levi’s ::
nnaa)) nncci i a a r r ff bbyy slsoonn l e e dd m moo oiol l(( i r r o o ccoo: : zz cchhi i e e ) ) d d n n nnáánn aabbcc hheerr nncci i e e a a g g d d aann (l(alaaa yyool l ssoonn aar,r, k k v v i e i e aa eennrr oosséé aahh n n nn, ,j j n n a a m ))hhaa ee oom bbccnn eeyynn aanntthh t t a a i i n n h c h c tt ffoo eenn ttss ccoo : :nnaa pprraa (l(alaaagg ccisis rraaffíaía a a n n t t o r o r a a gg rr maa aarreennkk oo: :ff oottoo aa ccififrree lolo: :m aa ppee rraaff ddeeff lalarrrooss m aakk g g m ó ó e i e i m n m n t y ee loo: :i i jeje y ijiaja ffoot tteenntt : :m m l a s a s l l e s e s l moo eeyypp aaqquui i aassttaass aassi i iliilsism jj m : :aann eesstt qquuililala ddeem aass e m maa stteenntte: :cchhicic s i i s aass ddeelolos m moo
Cía.surge el & y d n A cierto tiempo, traba-
ol no Cada e “Warh u q e ajar a d tema ía a trab n o p e u oq a, es jaba, sin rta form ie c n E e ás”. grupo d los dem uito, un q é s s u o S iénd e verdad. os, mov ic rg é il s n gran zombies fueron e , o m a l de dy, a al vaivén ron a An ie d le s s iene rte de lo parte qu gran pa a , e y u q ry e air la Facto el aura y , ta n o e h s e y. años se el día d ta s a h en ectos mantien de proy e ri e s sbona Aquí, u oupé de tr a s e n os e inspirad cada: por: jaime núñez del arco
:: película / nico icon La verídica Femme Fatale. Este premiado documental presenta a la “chanteuse de la Velvet” como un personaje hermoso, extraño y huraño. Nacida como Christa Pfagen, Nico fue un vendaval más cerca del plop que del pop: cuando por fin se retiró en Ibiza, murió al caerse de una bicicleta. :: revista / index Entrevista tras entrevista de gente que no conocemos. “Index” nació sobre los pasos de “Interview”; la otrora “Avant Garde” publicación lanzada por Warhol con la intención de imprimir sus conversaciones con personajes (para él) interesantes. El volátil mercado editorial terminó con la carrera física de “Index”, pero el confiable mercado digital le permite vivir en la web. Una guía para aprender a entrometerse con estilo. www.indexmagazine.com
:: libro / edie La tragedia de la primera Superstar de la historia, contada por un quién es quién de la contracultura americana. Musa de Dylan y Reed, Edie Sedgwick fue la única mujer de quien Warhol se enamoró. Como dirían noche a noche los rockeros de la factory: Heroína.
:: música / tributo a velvet underground El beat depresión re/tratado. Desfachatado tributo al primer disco de Lou Reed y su pandilla, que reúne a lo mejor de la nueva escena rockera argentina. Con bandas como “El Mató a un Policía Motorizado”, “Woodie Alien” y “Mujercitas Terror”, si no te diviertes con la música al menos te sorprendes con los nombres. Bananas!
:: arte / “giant” Más grande que el ego de Andy, una pieza que hace honor a su nombre. Phaidon lanzó este monstruo hace un par de años, recopilando textos, ensayos, correspondencia y toda la obra de Warhol en una sola montaña de papel. Parece que aunque los “freaks” se declaren en huelga, las flores siempre serán para el dueño del circo.
por: adriana argudo nacionalidad: inglesa profesión: artista www.peterphillips.com
peter phillips
permanece y aporta El mundo ha sido plasmado en sus pinceladas de colores vibrantes; sus imágenes describen la esencia misma del “Pop Art”. Su apasionante obra comparte créditos con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, con quienes expuso en varias ocasiones. Peter Phillips es uno de los creadores más prominentes de nuestros tiempos. Es un artista de la vieja escuela “Pop Art”, y uno de los culpables de su trascendencia y el éxito del movimiento desde Inglaterra. La vida cotidiana, llevada a la iconografía, es la fuente primaria de inspiración de sus obras que despiertan la curiosidad, y la memoria visual, de un espectador que se vuelve parte
de su concepto. En 2010 disfrutaremos, como muchas otras veces, de su obra ya que ha sido elegido para realizar una pintura que será expuesta en el marco de la Copa Mundial sudafricana. Su arte permanece, no tiene edad, ni tiempo; parte de todo lo que somos, lo que miramos, lo que sentimos… la realidad, la belleza, el hombre. Hoy en día, Peter continúa entregado a su pasión. Vive en Zurich, Suiza, pero viaja constantemente por el mundo. Comparte con nosotros sus ideas que nos mantienen asombrados, atrapados en sus formas geométricas, sus colores vibrantes, mezcla de realismo, nostalgia y un arte para el consumo, donde un objeto simple toma dimensiones inesperadas.
por: juan pablo martínez
¡quiero ser más pop! Lo que está por venir… ¡8 recomendaciones de lo nuevo!
passion pit:
Si te gustó MGMT y Empire ofthe Sun, pop electrónico para las vacaciones.
juan son:
Con una voz tan aguda que te dejará sin aliento, el cantante de Porter se reinventa en un disco lleno de fantasías sinfónicas eléctricas.
daestro:
Con 20 años y un cuarto, este artista ha creado un mundo pop electrónico hermoso sacado de un videojuego de los 80.
think about life:
El House se mezcla con el rock a la Phil Spektor de Tvonthe Radio, muuuy recomendable
crocodiles:
¡Qué viva el noise oscuro! Para los amantes de l Shoegaze y de la distorsión excesiva.
james grant:
Música perfeccionista desde Escocia, cada canción esta perfectamente elaborada e instrumentada, un cantautor de altura.
klause & kinski:
Indie Rock español una voz hermosa y dulce nos llena de melodías pluscuamperfectaspop.
the paper chase:
Nunca vas a escuchar a un grupo parecido, no hay muchas maneras de describirlo, lo siento.
por: santiago nicolalde
8 21 nacionalidad: australiana profesión: artista www.kareemrizk.com
kareem rizk retro glam
Cuando se trata de Arte Pop, se me viene a la mente un collage de imágenes, iconografía americana típica de los años 50 y 70 con su respectivo toque de glamour, lo popular convertido en arte. La teoría del Arte Pop (básicamente es lo que cité en el párrafo anterior) junto a los elementos visuales, y dinamismo del diseño gráfico seria la carta de presentación del artista australiano Kareem Rizk. Rizk nos deleita con sus composiciones basadas en la idea estilizada de la cultura americana de aquellas décadas de antaño, sus costumbres, estilo de vida, automóviles, moda, iconografía ¿acaso les suena familiar Marilyn Monroe? y demás elementos típicos de Cultura Popular de la época. Disfrutar de un Rizk nos da ese pla-
cer que sólo la nostalgia positiva nos puede otorgar. Deléitese con este viaje en el tiempo, aquella época cuando la abuela le tenía preparadas un par de galletas horneadas con amor y un vaso de leche tibia en la cocina; cocina que hacía gala de una réplica de un Warhol, en aquella pared floreada.