BG 054 GOTICA by BG Magazine

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de la editora

Un temor apuñala la madurez del ser e invoca al infante. Es la dualidad: dolor-placer que las conferencias de lo oculto despiertan cuando el cine o el teatro las invocan. Imágenes en cámara lenta de un sueño sureño, donde los gritos que generan el soundtrack de esta temporada caen gota a gota mortificando a las comedias románticas que pudieran estar en cartelera. BG enciende las velas. Saca a las bestias que invernaron durante la primavera-verano y las pone bajo una ráfaga de flashes ardientes en las pasarelas del London Fashion Week y Cibeles. Es el momento de las Gothic Lolitas; ácidas infantas encaprichadas con rosas grises, bocas rojas y uvas negras. En medio de este jardín de sombras de papel, la fricción del látex rompe el silencio y encapsula a aquellos

cuerpos con matices más urbanos. Ellos han sido llamados a danzar con los sonidos industriales donde laten ciertas notas de punk. La paleta se vuelve más rígida, el negro sale a las calles y genera una revolución ante el color. Otoño/invierno 2010 suaviza la rudeza de los despojados de alma que blasfeman sobre los rosetones y los pilares que gritan We wan’t you para esconder sus rostros ajenos al sol en prendas de high couture con apliques de cuero e intrincados de satén. Se respira, entrecortado, un gothic mood que mancha con infamia las calles del mundo. Es la virginidad del cuello, del roce de un par de cuchillas de marfil que sorprende cuando las hojas caen y la nieve brota. Alguien mira al cielo y ve estrellas negras.

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colaboradores Nació en Madrid, España. Su obsesión actual es conocer todos los aspectos de la cultura japonesa, la música Shibuya kei, el Point Mazinguer Z y los años 60’s. Profesión: Trotamundos. Escribe un blog desde 1995 dedicado a sus obsesiones. Realiza un programa de radio dedicado al Shibuya, retropop y j-pop.

Fanmakimaki

www.fanmakimaki.blogspot.com

Bonny Boo

Comparte su vocación como profesora de Lenguas y Lingüística con el manejo del blog Ecuador Gótico. Escritora de reseñas de eventos, bandas y todo lo que se atañe al movimiento gótico en el mundo entero. Vampira de noche, rockstar de día. www.ecuadorgotico.com

ludovic jacqz

DIEGO MICHAEL SUAREZ

Luis Vivanco

Desde Bordeaux, Francia nos econtramos con una paleta de colores inspirada en el erotismo femenino. Ludovic va en contra de la cromática dark para presentarnos una obra inspirada en el mundo de las Lolitas Góticas. Como parte de La Grosse Boutique, este ilustrador ha creado un mundo onírico que abarca desde una línea de ropa femenina hasta una colección de postales y cuadros. Una oscura y desolada noche de 1998 inspirado por el éxtasis sepulcral de etéreas musas creó el programa radial “Historias del Lado Oculto”, una propuesta de difusión de la cultura y música gótica en el Ecuador. En 2007 abre el “Vampiria Dark Club”, el primer bar dedicado exclusivamente al movimiento gótico. Es responsable del festival anual “Goth Valley” considerado como el más representativo del género en el país. Periodista por sobre todas las cosas. Quiteño de 27 años. Profesor universitario del oficio desde 2008 y editor de sección desde 2006. Hoy en día en el postgrado de diario El País, en Madrid. Soldado de la libertad de prensa y general en su propia batalla por hacer periodismo de calidad. En esta edición nos lleva a sumergirnos en una noche de sonidos electro-góticos en Madrid.

conteni – dos 28 34 40 44 54 60 62 64 72 80 84 90 98 100 104 114 122 130 136 148 156 162 170 190 194 200 206 208 212

BG gotica

plus I: h.r. giger close up I: scott radke plus II: góticos al paso galería visual: roman dirge close up Il: miss destroyx zoom I: viona ielegems zoom Il: meyoko central: un viaje al corazón de la oscuridad bios plus III: goth lolitas plus IV: black, la ausencia de la luz beauty: bat caver zoom IlI: juan moda editorial de moda I: hirsutu editorial de moda II: wygiwys editorial de moda III: bendita oscuridad editorial de moda IV: mysterium tremendum editorial de moda V: tetro editorial de moda VI: kong editorial de moda VII: confutatis editorial de moda VIII: the bird editorial de moda XI: some girls wander by mistake tendencias: rick owens spacio I: robert stone spacio II: sow salud: hipnoterapia zoom IV: sarah joncas proyecto 99: madrid y ruth

portada bg 054 gótica

fotografía: kristiina wilson estilismo: lauri eisenberg pelo: dora salgado maquillaje: cynthia rose modelo: victoria wallace asistente de estilismo: lora schlein asistente diseño de moda: roberto javier locación: coney island beach

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate DIRECCIÓN CREATIVA andrés vallejo : andrés álvarez EDITORA maripaz murillo ASISTENTE EDITORIAL E INVESTIGACIÓN adriana argudo CORRECTOR DE TEXTOS samantha vásquez DISEÑO andrés vallejo : iván cabrera DIAGRAMACIÓN iván cabrera FOTOGRAFÍA jenny ruiz PRODUCCIÓN geovanny heras WWW jhoanna castillo DIRECCIÓN ADMISTRATIVA arturo andrade DIRECTOR COMERCIAL mauricio campoverde: mauricio@bgmagazine.com.ec

COMERCIALIZACIÓN : RRPP job journal & business communications alexandra de varas magno cervantes hilda cuadro ARTES roque arias COLABORADORES bodo ernle : cristóbal zapata : dirk standaert : bruce berman : iona aponte : diego suárez : esteban arenas : robert stone desing : fernado sarmiento : jaime núñez del arco : xavier vega : raymond mille : juan manuel granja : juan carlos guamán : mikrocosmos : carla asquel : daniela kronfle : dennis durán : casablanca fashion group : peter da silva : home identity : alessandro russino : kristiina wilson : dewayne weise : clanstudio : sarra fleur abou-el-haj : adrian portmann : jacqueline penza : brendan james : antonella arismendi : siammes estudio : nao PUNTOS DE VENTA [ECU] supermaxi : fybeca : juan marcet : mr. books : libri mundi : libro express : lectorum : las fragancias : burbujas xpress : secretos para el baño IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda. BG MODELS daniela arce info@bgmodels.com.ec

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PRODUCCIÓN D7 DESIGN geovanny heras FE DE ERRATAS en la edición 053 bling bling: katya cazar [editora bg magazine]

plus I

. R . H ER G I G r e g i G i d e u R s n Ha

za e b a su c n e r ro El ter

En el castillo Saint Germain, en Suiza, hay una exposición permanente de pesadillas. Su autor sufre de terrores nocturnos, pánicos entre sueños que se transforman en pinturas cuando H. R. Giger se despierta. Entre lo bello y lo macabro, sus pinturas reflejan un paraíso que se parece al infierno.

El creador de Alien nació en Chur (Suiza) en 1940. Hijo del farmacéutico del pueblo y una madre dulce y protectora. Cuando era pequeño, su padre recibió la escultura de un cráneo como parte de una publicidad de fármacos; así inició su colección de figuras macabras. Giger invitaba a sus amigos a mirar sus postales de Salvador Dalí y a montar en su propio tren fantasma. A sus 22 años, se trasladó a Zürich para estudiar diseño industrial y de interiores en la Universidad de Arte Comercial. Cuatro años más tarde presentó su primera exposición individual: trazos en tinta que dibujan a niños atómicos, fetos con incrustaciones mecánicas. Renunció a su empleo y se dedicó por completo a sus pinturas. Se mudó a un departamento que compartía con Paul Weibel, la novia de él, Li Tobler, e infinidad de insectos y ratas. La pareja de actores y Giger rentaban áticos de edificios condenados a la demolición. Cuando Weibel se mudó a otra ciudad, la amistad entre Tobler y Giger se transformó en una tumultuosa relación que duró nueve años. Li era una actriz de teatro, delgada, de rasgos angulares y una mirada triste; es decir, la musa indiscutible de Giger. Las pinturas del suizo se empezaron a exponer a lo largo de Zürich. Eran retratos biomecánicos de mujeres desnudas y escenarios monocromáticos en los que se plasmaban extraterrestres. Los cuadros eran eróticos, con expresiones fálicas e iconografía satánica. Su inspiración surgía de sus pesadillas, guardaba un diario en el que relataba sus sueños. Su relación con Tobler también se transportaba a sus pinturas. Se dice que ambos eran promiscuos y que ella desaparecía por días mientras él la buscaba desesperadamente recorriendo carreteras a pie. Sus dibujos reflejaban su realidad: la mudanza perpetua en casas abandonadas, el abuso de drogas y sus terrores nocturnos que lo mantenían en vela por días. A partir de una herencia que Giger recibió de un tío, la pareja compró una casa pequeña. Pero Tobler debía viajar con su compañía de teatro y, a su regreso, Giger la encontró sumida en la depresión. Así surgió el primer retrato de Li: un rostro desafiante, rodeado de cables e implementos mecánicos que se mezclan con ella y una serpiente en su frente.

Giger admite que adora a las mujeres, las desea tanto en la vida real como en sus sueños. Pero sabe que son la fuente de su sufrimiento, son la representación del mal. Cuando Li vio por primera vez su retrato, arrancó el cuadro del marco y lo rompió en un ataque de rabia. Se suicidó dos años más tarde con un revolver, el mismo que usaba Giger como modelo para sus cuadros. Algunos lo culpan de envolverla en paisajes siniestros y ahondar su depresión; él se dedicó a pintar retratos de ella y a publicar su primer libro gráfico llamado Necronomicon. El Dark side del cine Para 1977, Giger ya había trabajado en los bosquejos de lo que sería la producción de Dune de David Lynch. Después de la muerte de Tobler, Giger estaba listo para llegar a Hollywood; fue entonces cuando Ridley Scott le pidió crear el diseño de Alien. El suizo se había convertido en un ermitaño en su pueblo, así que el director debió viajar varias veces a Europa para encontrarse con él. El resultado fue un Óscar por Efectos Visuales y la llegada del segundo amor de su vida: Mia Bonzanigo. Su segunda esposa inspiró los cuadros explícitos de la serie Erotomechanics. Posiciones eróticas que se esconden en el decorado de un mundo perverso y poshumano. El matrimonio duró un año y medio y continuó como una amistad. En la entrega de los Óscar de 1980 conoció a Debbie Harry, ex vocalista de Blondie. Giger diseñó la portada de su álbum Koo koo, un retrato de la cantante atravesada por cuatro agujas. No era la única vez que el diseñador se inmiscuía en la música. Ya había creado la portada de Emerson, Lake & Palmer para el disco Brain salad surgery. La imagen era una mujer robótica y alienígena y la presencia de un falo en su barbilla. Giger afirma que nunca le pagaron por este trabajo. Para 1990, había trabajado en películas como Poltergeist II y las secuelas de Alien. Su pueblo natal guardaba un museo con sus obras en un castillo que semejaba su estética siniestra. Se filmó un documental sobre él con entrevistas a su familia; su padre dice no entender cómo un farmacéutico crearía a un hijo con tales habilidades artísticas. Giger sólo ríe y camina por un cementerio; afirma que los muertos dicen más que los vivos, que se puede saber si fuiste importante por el tamaño de tu lápida. Mientras el suizo pinta en la semioscuridad de su lúgubre casa en Zürich, su nombre se ha convertido en una franquicia. Su arte se exhibe en diversos formatos: en guitarras Ibanez con sus diseños, en bares decorados a partir de sus modelos y en la escultura de una mujer biónica para sostener el micrófono de Jonathan Davis. Él se considera un hombre bueno pero tímido, con un terrible miedo a volar. “Aunque mis pinturas sean perversas, no significa que yo lo sea”. La única censura que acepta es la de su madre; a veces lo obliga a borrar una calavera o a suavizar los rasgos para que no le haga pasar vergüenza. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

Audi R8 Sypder 4.2 velocidad máxima, diseño impecable

AUDI INCORPORA UN NUEVO MODELO A LA LÍNEA R8 LUEGO DE LANZAR EL R8 SPYDER 5.2 QUATTRO. AL IGUAL QUE EL R8 SPYDER 5.2, EL NUEVO R8 SYPDER 4.2 FSI QUATTRO LLEVA UN MOTOR V8. EL 4.2 FSI QUE PRODUCE 316 KW DE POTENCIA.

Si usted es un amante de la industria automotriz debe conocer las innovaciones de este potente auto, inicialmente disponible en Alemania, que cuenta con un techo de lona muy ligero con un sistema electrohidráulico de apertura. La capota está disponible en tres colores con los que su diseño aumenta en expresividad. En cuanto a la oferta cromática para la carrocería, ésta se compone de diferentes posibilidades que se adaptarán a las exigencias de cada usuario. Este modelo incluye unos lujosos faros LED, que no solo parecen obras de arte, sino que también ofrecen importantes ventajas prácticas con su distribución de luz excelente, larga vida útil y consumo de energía extremadamente bajo. El R8 Spyder cuenta con un sistema de tracción integral permanente quattro que se encarga de transmitir la potencia al asfalto y un bloqueo diferencial que actúa sobre el eje posterior y añade más dinamismo y capacidad de motricidad al auto. Ya se habrá imaginado cómo se siente conducir este “superdeportivo” de Audi. www.audi.com.ec

cine por: juan manuela granja

gótico sureño: la casa abandonada Nacido en la literatura y traducido al cine, este género tradujo la ambigüedad moral y los personajes marginales del sur profundo de los Estados Unidos. Estos tipos no están bien de la cabeza. Los personajes del gótico sureño (criaturas de Faulkner, Tennessee Williams, Capote y compañía –Charles Brockden Brown es quizá el primer maestro) viven en los pequeños pueblos del sur estadounidense como en una prisión de freaks. Sacerdotes perversos, niños educados en el miedo y la tensión racial, coquetas rubias avejentadas, violadores impotentes, negros colgados injustamente… todos sienten que el mundo ha girado la página sin tomarlos en cuenta (uno de los traumas recurrentes es el abandono de la mansión agraria familiar que tuvo que ser vendida o derribada). Y, sin embargo, el cine no se olvidó de ellos. Las películas –o mejor, las pesadillas fílmicas– de David Lynch parecen enraizadas en la estética de los escritores del gótico americano. Wild at Heart, por ejemplo, es una película de carretera –la huida de dos jóvenes amantes: Laura Dern y Nicolas Cage– cuyos personajes delirantes son víctimas de un pasado oscuro. Pasión y peligro: Lynch filma el arder de un fósforo como si se tratara de una explosión nuclear. El universo resultante es a la vez grotesco y lúbricamente romántico, su signo es la violencia –la rubia y pintarrajeada madre de la fugitiva es pura pulsión asesina. El pasado también es esa cosa intocable en Hush, Hush… Sweet Charlotte. Este filme de 1964 dirigido por Robert Aldrich –más admirado en Europa que en

EE.UU.– muestra en sus primeras escenas el desmembramiento a cuchillazos de quien estuvo a punto de huir con la hija de un hacendado. Muchos años después, aquella hija perturbada (Bette Davis) espera la ayuda de una prima para evitar el derrumbamiento de la vieja casa. Pero la prima lo que quiere es llevarse a su bolsillo la fortuna de Charlotte –es decir: la cinta empieza con sangre y termina con sangre. Otra casa muy parecida es el campo de batalla –en más de un sentido– de una película escrita por Tennessee Williams y dirigida por Elia Kazan. Baby Doll fue uno de los estrenos más escandalosos de los años 50. La rubia adolescente duerme en una cuna, separada de un esposo reducido a un voyeur. Ha prometido –frente a un padre moribundo– no consumar su matrimonio hasta que cumpla los 20 años. Pero a un par de días del día más esperado por su clownesco marido, ella –su cuerpo virgen y blanco como el algodón de las plantaciones– se convierte en el territorio de la guerra entre el pasado agrícola y el futuro industrial del sur norteamericano. La enrarecida riqueza del gótico sureño emparenta filmes más recientes y tan distintos como Big Fish de Tim Burton y O Brother, Where Art Thou? –la cómica versión de la Odisea de los hermanos Coen. Pero ese mundo más oscuro que revela al ser humano como presa del mal se refleja en otros clásicos memorables: Un tranvía llamado deseo, The Night of the Hunter, A sangre fría y To Kill a Mockingbird. Y claro, no falta quien ve la definición de gótico sureño –un ejemplo es Flannery O’Connor, practicante de este género– como una forma norteña de leer al sur como realidad grotesca.

close up I

scott radke y los faunos de arcilla

Una caja portadora de órganos blandos y rosados -llamada cuerporetumba desde adentro hacia afuera. Este es el primer indicio de que alguien esta condenado a vivir. Las marionetas no tienen corazón, pero eso no impide que respiren en las noches.

La luz del sol se quiebra. Los faunos que habitan en un sótano en medio del bosque se frotan los ojos, tratando de recibir a la madrugada. Se trata de la casa de Scott Radke, el artista plástico que tiene el celular privado de Tim Burton ya que trabajaron juntos en Alice in Wonderland. En esta nota, la distancia que nos separa de este artista no se mide en kilómetros sino en épocas. La suya: una era bucólica. La nuestra: un limbo en medio del caos de concreto. Parece difícil ver algo a través de esa ventana de ladrillo que lo esconde del mundo intoxicado por la evolución, pero conforme escribe desde su computador Scott nos explica:

–Hay ciertas cabezas de arcilla que al momento están desparramadas en el piso, mis 3 gatos, brochas de pintura, cáscaras de maíz de un proyecto reciente, cajas de telas. Y mis paredes están revestidas con dibujos de mi hija de 6 años que me parecen muy inspiradores. Eso es todo–. Expresiones atrapadas Silencio total. El remordimiento de los que viven atados a un celular es una ironía para Scott. En medio de la lechosidad oscura de aquel taller, un pez violeta nada sobre su cabeza. Se trata de una de sus últimas piezas. –A veces disfruto del silencio, tal vez es eso lo que nos toca vivir. Los artistas necesitamos eso: silencio mental. Ser tranquilo y sereno me ayuda a encontrar el camino correcto para trabajar–. El ambiente adopta un color cálido y se convierte en una pintura etérea. Hacemos un viaje al pasado. Estamos en una casa con tintes de lujo y con tintes de billetera apretada. Nos encontramos en Strongsville, Ohio, en una cocina llena de azulejos amarillos. Una olla con sopa de tomate a punto de hervir tiembla. Un niño sentado -con una caja de colores desplegada sobre la mesa- juega con sus pies, los cuales flotan sobre el piso. –Mi tía, Sharon Hanse, es calígrafa. Ella vivía cerca de mi casa. Siempre me gustó dibujar pero fue ella quien me impulsó a nunca dejar de hacerlo. Fue muy alentadora–. Un time off de la realidad Hacemos otro viaje. De repente es otoño. Bebidas azucaradas y comida proveniente de la India han sido dispuestas sobre un mantel con caminos intrincados de hilos dorados y magenta. Es un hecho. Fuimos devorados por un bosque de pinos, donde únicamente se admite el ingreso de quien tiene bicicleta. Es un momento en un día en la vida de Scott Radke. Si creen que sucumbimos ante las zetas moteadas del jardín de Scott están en lo incorrecto. Simplemente no queremos perdernos en medio de rascacielos y coches híbridos. Sólo decidimos ir hasta ese punto donde las almas viejas van para divagar e intercambiar ideas con este “for ever young”.

¿Qué expresan estos seres de agua y sal llamados marionetas? Supongo que expresan mis pensamientos más ocultos. Pequeños personajes que creo en mi cabeza y cobran vida de cierto modo. Son cálidos y amables, mayores y sabios. Defectuosos, tímidos, graciosos y sobre todo no muertos ni representando la muerte de ninguna manera sin importar cuán oscuros parezcan. Cuándo sales a cazar imágenes ¿qué buscas? Siempre me encantaron los animales, la naturaleza. De niño siempre traté de capturar ese sentimiento de estar solo en el bosque. Todavía es imposible para mí alcanzar ese sentimiento, pero a veces tengo algunas pistas de él en mi trabajo. Cuando eras niño, ¿tenías algún juguete que querías que cobrara vida? No que yo pueda recordar, tal vez una serpiente de juguete. Me gustaban más los animales que los juguetes cuando era niño. El primer regalo a tus hijos Le hice a mi hija algunos personajes de la serie infantil “Peep”, es una gran colección y no pude encontrar juguetes de estos personajes así que moldeé algunos con mi arcilla. ¿Qué lenguaje encuentras en las arboledas y los crepúsculos? Me gustan todos los colores que guarda la naturaleza. Prefiero mantener las cosas tan cálidas como pueda para darle algo de vida a lo que sea que esté haciendo, incluso si trabajo con colores fríos trato de volverlos cálidos. ¿Tus hijos de arcilla nacen viejos y rejuvenecen con el tiempo? Creo que sí. Son almas viejas.

Del bosque a una vitrina de cristal ¿piensas que les gusta estar ahí a tus marionetas? Probablemente no. Pienso que son un poco tímidos y simplemente les gustaría encontrar sus nuevos hogares, sin embargo, de alguna manera, disfrutan de la atención y del hecho de que hay personas mirándolos. Todos los olores y sonidos les son diferentes, nada huele y suena tan bien como el bosque. ¿Qué pasa cuando los juguetes envejecen? Son guardados en cajas y enviados al ático. Con suerte no serán tirados a la basura. Siempre es agradable regresar y visitara tus juguetes, especialmente después de que creciste y tienes tus propios hijos.

Tus personajes son seres de la naturaleza. Si estuvieran de paseo por la ciudad, ¿a dónde crees que irían primero? Creo que a los lugares inexplorados. Bajo los puentes y detrás de todo arbusto que encontraran. Simplemente observarían a la gente de forma silenciosa. Para terminar, ¿dónde podemos encontrar a tus personajes? En varias producciones en video como: “Alice in Wonderland”: Dirigida por Tim Burton  “Voices In My Head”: Documental dirigido por David Malone    “Blue”: video musical de la banda  The Birthday Massacre  “Desolation Sound” : Dirigida por Scott Webber. profesión: artista nacionalidad: estadounidense www.scottradke.com por: maripaz murillo

el misterio de la noche llega a ecuador

ARMANI EXCHANGE abre sus puertas en ecuador. encuéntralo en guayaquil en el centro comercial san marino, y disfruta de una colección que TE LLEVA HACIA LAS SOMBRAS DE LA NOCHE: “URBANITES” UN MISTERIOSO Y PROVOCATIVO MUNDO QUE CAPTURA LA ENERGÍA DE LA OSCURIDAD.

La colección está compuesta de una verdadera gama de prendas que se convertirán en una armadura urbana dedicada a los cosmopolitas y futuristas seres que habitan las ciudades. Urbanites es el resultado de la mezcla perfecta entre la actitud aguda de los citadinos con el misterio de la noche. Las prendas están llenas de majestuosidad y elegancia moderna. Armani Exchance fue creada justamente para la gente que disfruta de la noche y de los sonidos electrificantes de la música de la ciudad. Los colores y la vitalidad de esta línea se centran precisamente en la música electrónica como otra fuente de inspiración. Es tanta la importancia de este género musical en la propuesta que inclusive uno de sus más grandes exponentes Dj Tiesto colabora con la marca en la creación de los sonidos de Armani Exchange. Si eres un ser vitalmente urbano no dudes en vestirte con la armadura de Armani Exchange, Urbanites la línea que te lleva a vivir desde las profundidades de la oscuridad. www.armaniexchange.com

bg model: maría angélica torres

Armani Exchange

plus II

artificiosa-, sería quizá el correlato de su obsesión histérica, irracional por la iconografía funeraria o necrófila, como representación última de la otredad.

La calle ensordecedora aullaba en torno mío. Alta, esbelta, enlutada, con un dolor majestuoso, Una mujer pasó, que con gesto fastuoso Recogía, oscilando, sus pliegues y festones; Ágil y noble con sus piernas de estatua. De súbito bebí, crispado como un loco, Y en su mirada, lívido cielo donde el huracán germina, La dulzura que fascina, el placer que mata. Son las dos primeras estrofas de “A una paseante”, uno de los poemas que conforman Las flores del Mal (1857), el texto capital de Baudelaire y de la poesía moderna. Traigo estos versos, a modo de aperitivo, por varias razones: para empezar, esa dama de riguroso luto, cuyo fasto y porte fascinan al poeta, con su mirada lívida y sus piernas de estatua, me hace pensar en las jóvenes góticas que de repente encontramos en nuestras ruidosas calles, pues comparten esa belleza entre mortuoria y marmórea de la transeúnte baudelaireana. Luego, en la fugacidad del encuentro, el poeta atisba su talante terrible: “La dulzura que fascina, el placer que mata”, las cualidades de la femme fatale a partir de las cuales las muchachas góticas construyen su look, su estilo callejero. Y al fin, porque expreso o latente, en Baudelaire y en la poesía y pintura simbolista (tanto como en el Prerrafaelismo y el Art Noveau), está la fuente del imaginario gótico. A la belleza convencional, los góticos oponen una belleza turbia, oscura, y hasta cierto punto inquietante; una belleza extrema. Cuando no apelan al estereotipo de vampiros o vamps (a lo Theda Bara o Pola Negri), semejan resucitados transidos de melancolía y añoranza por la vida de ultratumba, de allí que su paradigma de belleza antes que solar, matinal, sea más bien crepuscular, como venido del submundo. Su estética como su cultura es underground, subterránea. Aunque se ha visto a la vampiresa como un fruto venenoso o envenenado de la misoginia y la sexofobia imperantes en la Europa decimonónica y finisecular -y sobre todo en la Inglaterra vitoriana- su recuperación o reposición por parte de los góticos, entrañaría, al contrario, la vindicación de una mujer dominante o dominatriz, sin olvidar que existen también las que prefieren asumir el rol de domadas. Devoradora o sometida, en la hembra gótica se funde -como en la mantis religiosa- la pulsión destructiva y la energía erótica. Por eso, además de la vamp, la gótica recupera -frente al modelo vital, deportivo y aerodinámico tipo Spice Girls- la imagen de la mujer lánguida, pálida, enfermiza y casta, frecuente en la pintura prerrafaelista. En todo caso, esa búsqueda de una belleza otra o alternativa -siempre

“Una noche, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié”, dice Rimbaud al comienzo de Una temporada en el infierno (1873). En la que constituye sin duda la mejor expresión de la sensibilidad dark que se ha escrito entre nosotros, la novela El enemigo necesario (2007), del joven escritor guayaquileño Marco Martínez Zúñiga, un personaje va más allá de la injuria, pues aborrece la belleza y sueña que asalta los colegios para “desfigurar a todos los chicos y chicas lindas”. Aunque estremece la sola posibilidad del acto, es afortunadamente simbólico. Todo hace pensar que los darketos o góticos son pacíficos. A pesar de lucir raros, quizá no sean sino una bandada de aves nocturnas y de paso que irrumpe en la monotonía del paisaje urbano. Lo que me interesa destacar es que la estética gótica recicla el imaginario y la iconografía simbolista y prerrafaelista, e incluso cierto pathos romántico como los entierros prematuros recurrentes en los cuentos de Poe. Temas caros al simbolismo -y particularmente a Baudelaire- que los góticos recogen -además de la atracción por las féminas perversas- son su fascinación con los ambientes mórbidos y nocturnos, con los esqueletos y las sepulturas, y por supuesto sus veleidades satánicas. Nuestros decapitados, como es sabido, cuando no los remedaron, reelaboraron esos tópicos, por eso resulta coherente que en la novela de Martínez un grupo de death metal grabe un disco “bajo la estricta tutela de los poetas decapitados”. Esta genealogía de sus iconos no agota por supuesto el repertorio cultural del imaginario gótico: el rock derivado del post-punk, es su idioma primigenio y materno, como los filmes de Tim Burton, el cyberpunk, las novelas de Ann Rice o la saga de Harry Potter son su segunda y tercera lenguas. Enjoyados, maquillados, tatuados, afeitados, encuerados, exangües o crispados, en su esmerado y programado artificio, antes que provocar o epatar el orden y la conciencia burgueses, los góticos parecieran proponerse simplemente manifestar su diferencia, tomar distancia de una realidad en la que no encuentran lugar, pues les resulta extraña e insuficiente, acartonada y plana, tediosa y uniforme, aunque surge la pregunta de si ellos no son los depositarios de un nuevo tedio, de un nuevo hastío, de otro spleen. por: cristobal zapata ilustración: nao

por: lord michael

BAUHAUS - Bela Lugosi is Dead BEGGARS BANQUETTE (1979)

Este disco se presentó en agosto de 1979 como maxi single y sus creadores, BAUHAUS, fueron los causantes de toda la oleada de música e ideología siniestra que se desató vistiendo al rock de negro. Sus influencias iban más allá de la música: el glam de David Bowie o Mark Bolan se mezclaba con clásicos del cine de horror. Su canción “Bela Lugosi is Dead” se convirtió en todo un himno generacional e incluso fue escogido como tema principal de la banda sonora de la película “El Ansia”, otro gran referente en este mundillo de sombras. Temas Destacados: “Bela Lugosi is Dead”, “Boys”, “Dark Entries”.

VARIOS ARTISTAS - Gothic Rock II JUNGLE RECORDS (1995)

Un disco doble que instantáneamente se convirtió en un clásico y contemporáneo a la vez. Una referencia a bandas que promovieron el nacimiento del rock gótico como: Bauhaus, Christian Death, Theatre of Hate, Skeletal Family, Alien Sex Fiend, Nosferatu, Love Like Blood, London After Midnight, Inkubus Sukkubus. Un recopilatorio que es uno de los documentos musicales más completos del movimiento darkie y presenta las diversas propuestas de bandas alrededor del mundo. Desde USA hasta Italia y desde Finlandia hasta Australia. Temas Destacados: “The Wind Blows”, “Masquerade”, “Belladonna and Aconite”, “She...”, “Deathwish”, “Children of the Light”.

TYPE O NEGATIVE - Bloody Kisses Roadrunner Record (1993)

Con este exitoso disco, esta banda neoyorquina transformó su denso y agresivo sonido en otro matizado por tintes góticos, sensuales y místicos. Los Type O Negative fueron sin querer uno de los precursores del género musical que más adelante derivaría en lo que se conoce como gothic metal. Marcaron la pauta a seguir por otras agrupaciones que simpatizaban con el heavy metal, pero al mismo tiempo yacían inconformes con su atormentado y oscuro ser interno. Temas Destacados: “Christian Woman”, “Black No.1”, “Bloody Kisses”, “Summer Breeze”, “Blood & Fire”.

galería visual I

Roman_ Dirge

“UN CANTO FÚNEBRE PARA ELLA, DOBLEMENTE MUERTA. QUE MURIÓ MUY JOVEN” LENORE. EDGAR ALLAN POE. 1831... ROMAN DIRGE SE INSPIRA EN LA DIVINIDAD DE LO OSCURO PARA CREAR PERSONAJES ETÉREOS QUE REBASAN LA VIDA, MÁS ALLÁ DE LO IMAGINADO. profesión: ilustrador nacionalidad: estadounidense www.spookyland.com por: adriana argudo

Todo comenzó con un poema de Edgar Allan Poe. Lo leí en repetidas ocasiones y lo disfruté como quien lo hace con la ironía de las mentiras verdaderas. Luego me quedé pensando en Lenore, su juventud, su belleza, su frágil existencia. Así llegué a conocer a quien también se había quedado pensando en ella y quien con una poética fantasía la llevó, una vez más, a la inmortalidad. Roman Dirge se inspiró en Poe para crear esta Lenore moderna, pero él no la dejó como muchos en su imaginario personal. Dirge le regaló una vida, aunque yace muerta, para deambular en medio de un espacio donde prima el humor negro expresando la solemnidad ante la muerte como elemento fundamental. Para este artista el camino recorrido ha sido casi o tan enigmático y desafiante como el poema de Poe, hago la analogía, porque quién podría imaginar su éxito luego de haber escuchado de sus maestro -en varias ocasiones- que no era un buen ilustrador y que mejor debería dedicarse a otra cosa. Seguramente muchos se hubieran decepcionado con el suceso, pero para Dirge, a quien le fascina ser testarudo, ese fue el motor que lo llevó a plasmar las ideas sin iguales que tiene en su cabeza: “Ignoré lo que las otras personas pensaban y me dediqué a hacer lo mío. No hay innovación sin correr riesgos. Si ese profesor me hubiera dicho que yo nunca iba a poder montar un toro, ahora sería una estrella del rodeo. Lo odiaría pero igual lo haría por rencor. Así que supongo que mentí… Sí escucho lo que la gente dice, pero simplemente hago lo contrario”. Las historias que le contaban mientras crecía marcaron su estilo, el Dr. Seuss, Sergio Aragonés, Poe o las animaciones de Rankin/Bass; sirvieron para crear esas imágenes que sus maestros de arte consideraron horrorosas en el pasado. -Si ellos hubieran imaginado a cuántos nos gusta el horror habrían pensado bien sus palabras-.

Al puro estilo de un mata-vampiros moderno me confesó que su sabor favorito era el del ajo. Que le encanta coleccionar rarezas que pocos colocarían en su estancia, que ama vivir en la era de los videojuegos, que su casa parece un museo embrujado que rinde tributo a lo bizarro y que es un obsesionado por el orden: “Si alguien mueve algo de su lugar, me doy cuenta y me vuelvo loco”. Al hablar de un elemento muy importante en su obra como lo es la muerte me comentó que como todo en su vida esto también es una gran ironía: “Odio la muerte, en la vida real. Es triste y desagradable. Pero prácticamente todos los temas que toco terminan relacionándose con la muerte. No tengo idea por qué esa es mi naturaleza. Tal vez, es porque como demasiados Skittles antes de acostarme”. Ante esta respuesta reaccioné con una sonrisa porque entendí perfectamente a lo que se refería; como él mismo acotó más tarde: “Tengo mucho por ver y hacer como para querer morirme. Tampoco quiero alimentar a los gusanos porque ellos nunca me han dado nada”. Contrario a todo lo que la gente piensa de él, no idolatra ni la muerte ni la oscuridad. Disfruta de los viajes, especialmente si puede conocer ciudades antiguas; España es su país favorito sobre todo por su gastronomía.

Seres en busca de vida De sus personajes, su favorito es Taxidermy, el simpático hombre venado descompuesto que usa traje. No obstante, el personaje con el que más se identifica es Mr. Gosh: “lo modelé inspirado en mí cuando una chica con la que salía no paraba de romperme el corazón y yo seguía regresando con ella”. ¿Humor negro? Pocos lo pueden entender o pocos lo pueden generar, pensé. Entonces le pregunté acerca de esa agudeza y exquisitez que se requiere para disfrutarlo y respondió: “Mi trabajo definitivamente no es para todos. Si te gusta el humor negro, soy perfecto para ti. Si te sientes ofendido por conejitos que explotan, tal vez prefieras evitar mis libros porque están llenos de pedazos de conejitos”. Al finalizar esta divertida entrevista le pregunté cómo podría definir a Roman Dirge sin olvidar un solo detalle. Él sólo respondió: “RomanDirge: Hombre apestoso, muy apestoso. Por alguna razón, mis pies siempre huelen a papas fritas”. La ilusión vs. La realidad Dirge es una palabra existente en el poema de Poe que significa canto fúnebre. Y, sin ser menos compleja su historia, deben saber que antes de ser ilustrador fue ilusionista, por varios años. Un día decidió hacer lo que más le gustaba, y bueno, lo dejó todo. El resto es historia… ¡Disfruten de este canto fúnebre!

Peugeot B1k Concept curvas de carbono

El mundo de los autos involucra lujo y prestigio internacional. La casa Peugeot fiel a este concepto ha expandido sus fronteras con la línea de fabricación de artículos de alta tecnología, con un diseño que supera las expectativas del mercado y que no requieren de la potencia de un motor eléctrico.

La B1k concept es una nave de dos ruedas que alcanza la velocidad que el ciclista le confiera. Es una bicicleta que presenta un concepto futurista a base de carbono. Quien dijo que el lujo y las bicis no iban de la mano nunca supo lo que era conducir un modelo de Peugeot, como la B1K. Se destaca por tener una sustracción de la cadena y la barra inferior con la que aumenta la velocidad y convierte a la pista en un escenario de competencia. Está esculpida en base a los conceptos de las motocicletas de carreras y cuenta con un sistema de acción que se desliza por una barra que une el asiento con el resto de la estructura. Esta barra ayuda a distribuir el peso del ciclista y mantener la estabilidad en movimiento, mientras el esfuerzo del jinete acciona la potencia de este capricho de la tecnología. Un prototipo francés que responde a la tendencias de vanguardia que los deportistas de hoy demandan. Peugeot B1K es un modelo para darle pedal a toda velocidad. www.peugeot.com

close up II

Miss_ Destroyx latex angel

Las acciones retardadas de un androide no son producto de una falla mecánica. Ellos van tan rápido que el ojo humano sólo capta el segundo movimiento que realizan. El reprise humanizado -en cámara lenta- que parece un intento por seducir. Amelia Arsenic, aka Miss Destroyx despierta ese savoir- faire pero con cierto twist gótico industrial 56

Piel de latex que repele el paso del tiempo, es figura prefabricada que erotiza y sugestiona al observador. A aquel espectador de videos de youtube que, en los rasguños musicales emitidos por su voz al interpretar temas para su banda Angelspit, centrada en los sonidos del cyber-goth con influencia del punk más crudo, encuentra una razón por desvelarse. Miss X Aesthetic Laboratorie Rojo, negro y blanco: la trilogía del color de Miss Destroyx, la enfermera neo-barroca que presenta una estética inspirada en las yuxtaposiciones de estilos: Peinado posh con accesorios inspirados en el bondage. Amelia es una femme gotich que tiene dos caras: la chica con maxi lentes que fue bailarina de ballet, de esas que a los 10 años no se quitan el tutu ni para dormir -con la que chateamos en Facebook, para realizar esta nota- Y, por otro lado está esa figura emprendedora (25 años) producto del constructivismo ruso mezclado con tipografía clásica y un toque punk que aparece cuando el negocio lo pide: dirigirse frente a la cámaras como modelo de su

marca Miss X Cosmetics para presentar su colección de pestañas neo noir, las que son incomprendidas por los seres de luz que rinden culto al pop. Un transplante virtual Un cuerpo insondable que resucita en las noches para destrozar las plataformas musicales de aquellos pueblos con arquitectura victoriana hasta entrincados palacetes en medio de rascacielos de vidrio. Con una gira contemplada por Europa y USA Miss Destroyx junto con Angelspit conforman una de las agrupaciones de tipo larba –en crecimiento- que mayor exposición tienen dentro del gótico industrial. Minutos antes de estar “on line” para chatear, Amelia fue al mercado de Borough a comprar delicioso pesto recién hecho, pasta y queso para una maravillosa cena. Nosotros tomamos un energizante y navegamos por su profile. Nació en Australia, se enamoró de Berlín pero tiene su flat armado en West London, cerca de Notting Hill, en el tercer piso de una casa que comparte con 3 punkeros. Una ciudad construida gracias a transplantes artísticos que no dejan de seducir a la enfermera de

látex es lo único que necesita Amelia para cambiarse de ciudad y empezar una nueva vida. Finalmente destapa una diet coke y nos escribe mientras espera que el agua hierva. ¿Cuándo aparece Miss Destroyx? A principios del 2000, estaba eligiendo mi nombre de usuario para livejournal, en ese entonces yo era straight edge y escuchaba demasiada música hardcore, así que pensé que el nombre destroyx sería genial. ¿Qué te atrajo del fetish fashion que proyecta el látex? No es la tela más cómoda para usar, pero vale la pena la incomodidad por lo bien que se ve. Es tan brillante y forma tan bien que es imposible no usarlo. ¿Cuándo empezaste a explorar la música? Siempre tuve aptitudes para ello y, como la mayoría de niños asiáticos, a los 5 años empecé a aprender piano clásico. Pero me enamoré del rock. Así que agarré mi guitarra y bajo y supe que quería vivir de la música.

Y ¿Angelspit de dónde sale? Conocí a Zoog , mi compañero, a través de la cultura de las revistas punk, para las que hemos colaborado. La música fue el siguiente paso lógico en nuestra relación creativa. Desde entonces hemos sacado 3 álbumes, 2 de remixes y hemos tenido giras alrededor del mundo. ¿Qué lenguaje estético proyecta Angelspit? Para nuestro álbum anterior, Hideous and Perfect, hicimos nuestra propia mezcla entre la Naranja Mecánica, Bladerunner y una sesión de fotos futurista en Japón. ¿Qué peso tiene el Internet en tu vida? Esta es la razón por la que puedo trabajar de la música y el diseño a tiempo completo, ya que me ha permitido cultivar seguidores. Estoy muy agradecida de haber hecho tantos amigos y socios creativos alrededor del mundo gracias a esto. ¿Qué ves en el futuro de tu marca Miss.X? A Miss X Aesthetic Laboratories le está yendo muy bien. El próximo año vamos a tener nuestra división de cosméticos en tiendas a escala mundial. ¿Qué proyectos se cocinan en el Lab en estos días? A is for Arsenic [A de arsénico], una marca de arte y moda con sede en Londres. Hace poco lancé la

primera colección llamada ‘Night Terros’ [terrores de la noche]. Un domingo cualquiera: Puede ser que me levante tarde y prepare un desayuno extravagante con mi novio. Sin embargo ¡es muy posible que estemos con muchísima resaca de una noche de sábado agitada! Top idols: Kim Gordan - Cantante y bajista de Sonic Youth, mi banda favorita en todo el mundo. Ella me inspira porque es una persona fuerte que siempre ha creado con mucha convicción. 3 videos: Smashing Pumpkins - Stand Inside Your Love & Tonight Tonight Bjork - All is full of love Nine in Nails – Closer 3 diseñadores de látex: Jane Doe Latex, Atsuko Kudo, Lacing Lilith y Lady Lucie. profesión: cantante/diseñadora de moda nacionalidad: australiana www.detroyx.com por: maripaz murillo

por: jaime núñez del arco

BLACK IS THE NEW BLACK Todo lo que sube tiene que bajar: el blanco puro de los jóvenes clásicos, los tonos pastel de las chicas sanas, el fluorescente de ravers y floggers. Todo se instala, ataca y huye por donde vino. Todo menos el negro. Atemorizante, atractivo y atemporal, el orgullo y bandera de la movida gótica - asi como de su hermanastro, el heavy metal- se hace presente en estos cuatro manchones indelebles que dejan su marca en cada víctima que cruza:

The Horrors Música

Marañas de pelo y maquillaje perfecto para una banda de artistas que pasan por art shit. Acá la realidad supera a la ficción y esta música que chupa de los típicos cuellos (desde The Cure hasta Joy Division y The Jesus and Mary Chain) te entierra con un sonido opresivo que -gracias a la producción de Geoff Barrow de Portishead- en ningún momento se detiene en el pasado. Sinceramente, mi predecible enganche es con los últimos 3 minutos de Sea within a sea, pero hay que darle chance a todas. Calma niño: dejad que The Horrors se acerquen a ti. www.thehorrors.co.uk

kaugummi books PUBLICACIÓN

Siguiendo los rastros de Nieves, otro monstruo editor independiente, esta máquina fotocopiadora no para de publicar a algunos de los nuevos diamantes ocultos entre montañas de artistas, fotógrafos y diseñadores. El toque mágico de Bartolomé Sanson -fundador- genera una atmósfera que huele a tinta negra, papeles rosados y sentimientos cruzados. Sus últimas publicaciones (Jose María González y Margaret Durow) hacen del arte algo para disfrutar tanto a las 3 pm bajo el sol como a las 3 am bajo las sábanas. www.kaugummi.fr

Lama MODA

La actual avalancha textil peruana ha arrojado a unos pocos outcasts alejados de las gangas y mercadillos de pulgas surgidos de semejante montaña de ropa. Neil Gayoso, reconocido diseñador gráfico local, está dedicado 24/7 a plasmar en tela su mundo, temporada tras temporada. Estuve recién en su showroom y lo que se viene es una estética críptica, con imágenes a medio camino entre secta religiosa y simbología masónica. Un buen primer paso para lo que auguro se viene pronto: el culto a Lama. www.lama.com.pe

Let the right one in CINE

Tomas Alfredson estrenó en 2008 una de esas películas atadas a las listas de lo mejor del año. Romance adolescente, vampiros confundidos y mucha sangre derramada sobre toneladas de blanquísima nieve sueca. Acaban de editar el remake gringo, pero es en este escenario cerca del fin del mundo en donde, durante dos horas, entendemos que a veces los monstruos no son quienes pensamos. ¿Quién dijo que las historias de amor no eran de terror? www.lettherightoneinmovie.com 60

zoom I

Viona Ielegems romanticismo gótico

ÍNDIGO. UNA CASA RODEADA POR UN CAMPO DE CEREALES, BOSQUES, NATURALEZA Y CUATRO GATOS. ESTAS SON ALGUNAS DE LAS COSAS QUE FORMAN PARTE DEL MUNDO DE VIONA IELEGEMS UNA MULTICREATIVA FOTÓGRAFA QUE RETOMA EL ROMANTICISMO DEL GÓTICO EN SUS PRODUCCIONES.

Todo comienza en su taller al que ella describe como un “desastre completo”, pero que aparenta haber sufrido una rica explosión de encajes, telas, vestidos, computadoras, coronas, guantes, máquinas de coser y muñecas de porcelana. Una vez que ha creado su mundo de fantasía y cargada de su cámara fotográfica se dispone a capturar momentos que jamás dejarán de parecernos asombrosamente bellos y gratamente nostálgicos. ¿Cómo logras que tus imágenes nos lleven al pasado y nos hablen también de moda? ¡La historia está muy de moda! Creo que la estética del pasado es muy poderosa. Creo en la belleza de la silueta femenina y quiero mostrar modelos con rasgos de belleza muy fuertes como los que estuvieron presentes en el arte clásico y en sus ideales de belleza.

Vemos que detrás de la fuerza del negro tienes un toque de rosa que podemos asociar directamente con la idea de la mujer princesa, aunque la vampiresa siempre domina. ¿Esto tiene algo que ver con tu niñez? Tengo una debilidad por las princesas, ellas son mi toque rosa y sí, me recuerdan a mi niñez. No es que sea infantil, pero me rehúso a dejar de soñar con castillos, jardines secretos y unicornios. Tengo un cariño muy fuerte por los cuentos de hadas. Todo aquel que sepa algo sobre ellos estará de acuerdo en que, en general, no son muy felices y llenos de luz, sino dramáticos y oscuros. No las versiones de Disney claro, aunque también me gustan. ¿Por qué te inspiras en lo Gótico y cuál es tu relación con esta subcultura en la actualidad? Trato de condensar los aspectos bellos de la subcultura gótica y su moda para usarlos en mis diseños y fotografías. En mi adolescencia fui gótica y, para algunos, todavía lo soy.  Me encanta la idea original de la subcultura gótica de los 80’s y 90’s. Quería expresar una mirada oscura y romántica del mundo. Hoy ser gótico significa algo totalmente diferente, el gótico al que me refiero ya no existe… Se darán cuenta de que la mayoría de mis imágenes son dramáticas, lúgubres pero muy estéticas y románticas; y eso es lo que “gótico” significa para mí.

¿Cómo preparas los elementos para tus producciones? Ropa, escenografías, etc… La mayoría de los vestidos que ven en mis fotos son de mi creación. Tenía algunas ideas de vestidos en mi cabeza y nunca los encontré, así que empecé a fabricarlos yo misma. Crear el vestuario es una parte importante dentro del proceso creativo que desarrolla un fotógrafo.   Evaluando tu trabajo… ¿Qué significa para ti? Soy una coleccionadora de sueños. Foto a foto trato de construir una colección de lo que considero hermoso y valioso. Compartirlo con otras personas es algo muy importante. Quiero que mis fotos se vean en todo el mundo para que todo aquel que las vea pueda soñar dentro de este mundo de fantasía por un momento.    ¿Con qué sonido te identificas? Con cualquier sonido que toque mi corazón, puede ser música, pero también pueden ser sonidos de la naturaleza: el viento en los árboles, gatos ronroneando, pavos desplegando su cola, ponis relinchando... Viona se ha encargado de no sólo mostrarnos una parte bella del mundo que ella tanto aprecia, sino también, hacer de su propio entorno ese castillo de fantasía que muchas veces evocamos. Recostada en su sofá de estilo barroco y rodeada de sus cuatro simpáticas mascotas, comienza un nuevo sueño que todos podremos admirar más adelante.

profesión: fotógrafa nacionalidad: belga www.viona-art.com

MeyoKo un mundo sin color

EL MUNDO DE MEYOKO ESTÁ DELIMITADO POR LÍNEAS COMPLEJAS Y OBSESIVAMENTE DETALLADAS. EL BLANCO Y NEGRO SON LOS ELEMENTOS QUE SE CONTRAPONEN EN SU UNIVERSO DE IDEAS LLENO DE FORMAS ORGÁNICAS.

en el proceso y pronto las horas se van desprevenidamente. Pero para mí, el arte en cualquiera de sus formas es lo que nos acerca a lo que somos, es una mirada a nuestra imaginación y los deseos apasionados que nos hacen únicos. Dibujar es un cantar desde lo más profundo del alma”.

Melissa Murillo, más conocida como Meyoko, es una ilustradora ecuatoriana que se inspira en lo orgánico para transmitir la belleza y las emociones de la mitología griega, art nouveau y la naturaleza.

Sus ilustraciones y libros han sido admirados por cientos de fanáticos que conocen a través de ella la belleza de lo natural trazado por una tinta negra que forma laberintos apasionantes y finalmente rostros e imágenes que maravillan por su complejidad y sutileza.

Viajar y conocer profundamente los temas que le interesan es parte del proceso que realiza para lograr sus imágenes que nos impactan por la peculiaridad de su detalle. La interiorización también es parte de su proceso creativo: “dibujo y mi mente y mi alma empiezan a perderse, a sumergirse por completo 64

Meyoko es una artista con una profunda sensibilidad ante la naturaleza en conjunción con el arte pasado y contemporáneo. Sus ilustraciones presentan un extraño y alucinante despliegue narrativo que crea con una fuerza

caprichosa y surrealista. Además de inspirarse en la naturaleza, la relación entre el hombre y la máquina es otro tema recurrente en su trabajo. Meyoko es una artista que comprende el entorno y lo transforma en belleza.

melissa murillo

profesión: ilustradora nacionalidad: ecuatoriana www.meyoko.com

central

s, tes onyírsicoobre n ie b m a , s a r s Penumb s desolado s entre cemensteerreios espectraloem ícono todo ue se destaca c rooa la vez los qura siniestra -peente- del la fig blemente atray entos que inevita o, son los elemntidad se vampiryor o menor ca que inen ma ntan en aquelloúnmente presemos definir com tenta gótico como

. significados ontenidos y sociales para c e d za e u riq es elitislos márgen orprendente cierra una s uo, pero ha superado e confluyen referentesfrívolas: n e o tic ó g u ig s Lo q b á m la m a n s y e sta la fuso rada Es algo con en una corriente integ y literatura oscura, ha ra e tu . irs in ta rt p is , ve h o n tic atr co , poesía, te imbología fe blo gertas: música , moda estrafalaria y s oth, un pue resultado g o o rr s a o iz d b o e g cin dio como rivó de los rmino se dearte de Europa, lo que perio Romano de té l e , te n e Im m p l edia, ayor o de Histórica nquistó la minos a partir del colapsn el inicio de la Edad Mrmino o c e u q o n ro ma de varios re sí como el té aras marca la formaciónEstas invasiones bárbrantismo cultural. Fue aludía a cómo la Occidente. a por un franco oscu o despectivo, ya que aglorias de Roma por caracterizadinicialmente un sentid pla zado las clásicas gótico tuvo s Tinieblas” había reem centistas “Edad de la e barbarie. ciones rena amposta n d e s o re tip p o re m rt las cie rísticos de la tesco, con sentido gro ios y gárgolas, caractes a la vez. Y, por su- s n u vo tu e iglesia pulsivo Más tard repletas de demon inantes y re cción de las del infierno val que resultaban fascon el estilo de constru teriosa y sombría tería medie relación que se dio c ieval. Arquitectura mis lcanzar el cielo para puesto, a la inó en la Europa med as en un intento por a que predomretensiosas y estilizad n de formas pnal con lo divino. , apareció e l significado ta de especa tu c a u s unir lo terre n is oe ilson, period la pinrmino gótic oficial del té e Londres: Anthony Westilo de vestimenta y n los o s u r e rim d ú el El p Aunque seg a de la BBC ste nombre un program canal describió con e de principios de 1980.entrevista al grupo táculos del os jóvenes británicos urgió cuando en una úsica, contestaron ta de algun dice que el término s cómo definirían su m re se pegó y así músicos, se onde les preguntaron n rock gótico. El nomb UK Decay de ironía que ellos hacía un estilo. entre risas mbre que acuñó todo surgió el no

Los refugiados del punk Pese a ser una constante referencia entre círculos de artistas e intelectuales decadentes o románticos a través de la historia, el gótico no había tenido todavía una presencia tan directa en la música hasta que a principios de 1980, una serie de oscuros personajes considerados como “los refugiados del punk” dieron forma a una serie de bandas atormentadas, las cuales sólo podían ser escuchadas tras clausurar puertas y ventanas. La música de estilo goth es un estilo híbrido, que asimila corrientes musicales ajenas a sus bases tales como: la música clásica, la electrónica, el heavy metal o el industrial. Su sonido, en un principio lento y penetrante, frecuentemente se describe como melancólico o mórbido, evolucionando con melodías rápidas y bits acelerados. La serie de sentimientos que despiertan los temas que se interpretan pueden ser variados como la pasión por un amor o la lucha interna que hay en cada ser por percibir y demostrar que existe belleza en la oscuridad. Fetichismo urbano La escena gótica es lo subconsciente de nuestra humanidad, son aquellos sentimientos bizarros que pretendemos ocultar. La gente siempre ha estado interesada por lo misterioso por un lado, y por el otro, en lo artístico, lo erótico y lo sensual. Una bella y sugerente bailarina puede describirse como algo hermoso, mientras que un cementerio en medio de una tormenta ejemplifica lo sublime, generando sobrecogimiento. El temor es un sentimiento propio de las personas, por lo tanto, necesitamos del miedo para asustarnos y sentirnos niños otra vez. Este no solo refleja la filosofía de quienes viven dentro del goth world, sino también en su forma de vivir: ambientes claroscuros donde se mueven pálidas siluetas en negro, malla y erotismo. Vestidos con largos abrigos o faldones de encaje, camisas de seda o corsets victorianos, accesorios esotéricos, expresividad sombría matizada de sensualidad, labios y uñas pintadas de negro y peinados grises o violetas. Amantes del fetichismo, los tatuajes y el body piercing; los góticos son los sirvientes de la noche, quienes se debaten entre lo anímico y lo caótico. Latex & encajes, mix surrealista Hay tres tendencias marcadas: la clásica victoriana o medieval (retro), la death rock con influencias punk (irreverente) y la cyber goth (futurista) de tipo amo/esclavo que se identificada con el látex y el BDSM. por: diego michael suárez ilustración: d7 design

Magazine LibraRy Tokio bg: en el fashion’s night out

Desde que en 2009 el ícono de la moda Anna Wintour anunciara el lanzamiento del Fashion`s Night OUT en New York un evento global que reúne a las mejores marcas y productos de la moda, este acontecimiento ha sido adoptado con mucha expectativa en las principales capitales de la moda.

BG Magazine fue invitado a participar en esta feria internacional en Tokyo la capital de la moda asiática. Miles de aficionados pudieron adquirir diseños de edición limitada de diseñadores como Rem Koolhaas, Michael Kors, Chanel, Louis Vuitton, Issey Miyake y muchos más. Magazine Library por su parte reunió a las mejores publicaciones de moda de la Tierra y ofreció a los asistentes las mejores ediciones de las revistas más representativas con las que los amantes de la lectura pudieron incrementar sus magnificas colecciones. BG forma parte de este gran universo. Estamos muy contentos por tener la oportunidad de formar parte de las preferencias de un público exigente que ama el arte y las cosas irrepetibles. Bg Magazine estuvo en Magazine Library, la ventana más importante de promoción de revistas independientes a nivel internacional. www.magazinelibrary.jp

apple :: ipad Desde que Apple decidió no dejar de sorprender al mundo ha lanzado un sinnúmero de diseños high tech que uno tras otro provocan un impluso consumista en todo el mundo. Ahora el I pad se ha convertido en uno de los objetos más deseados y comprados del 2010. Con funciones similares a los demás dispositivo Apple su pantalla extra grande y su hardware potente lo hacen atractivo para ser utilizado como reproductor de multimedia y almacenador de información. Todo en uno. www.apple.com

sony :: whg-slk2i Mantén a tus invitados entretenidos por horas con este sistema compacto de Sony que carga, reproduce canciones y controla tu iPod. Además te permite escuchar CD o sintonizar programas de radio. Está equipado con una pantalla LCD de 9” y un reproductor DVD/CD en donde puedes ver películas y shows de diapositivas de tus fotos favoritas. Para ahorrar espacio, incluye un soporte para colgarlo en la pared. www.sony.com.ec

james dyson :: dc32 Cuando la tecnología bien pensada y el diseño vanguardista se unen, nos brindan objetos útiles y bellos en su máxima expresión. El ingeniero inglés James Dyson nos presenta una serie de aspiradoras con tecnología de ciclones, líderes en la captura de polvo microscópico y pelo de animales y sin pérdida de succión. www.dyson.com

tech

Mundo 72

oderay game profesión: productora de cine · nacionalidad: ecuatoriana · web: www.quatropublicom.com

El camino recorrido es tan idílico como su más reciente sueño hecho realidad. Una voz apacible pero firme, nos cuenta de una vida que le ha permitido desarrollarse en lo que más amó desde niña, el cine. Oderay Game es hoy uno de los personajes más relevantes dentro de la cinematografía nacional. Su última producción “Prometeo Deportado”, se presenta como una gran obra a nivel latino. Y tal y como ella creyó en este proyecto muchos quienes ya han visto el filme apoyan la importancia de reírse de uno mismo, pero sobre todo, amar y saber apreciar todo lo que nos rodea. Es periodista y durante muchos años trabajó como representante y coordinadora para el Ecuador en la Fundación Nuevo Periodismo, junto a Gabriel García Márquez. ha colaborado con prestigiosos medios audiovisuales de España y en el país fue parte de grandes producciones cinematográficas como La Tigra, Entre Marx y una Mujer Desnuda.

Stahl profesión: tenor · nacionalidad: ecuatoriana · web: www.stahlmusic.com

En la noche las voces de acero se alían con los fantasmas para aconsejar prudencia al momento de escapar libres en medio de un panorama de instrumentos musicales. En una tierra romántica donde seres de piedra duermen, la ópera reinterpretada con sonidos electrónicos se levanta en las melodías de Stahl. Tenor cuyo color de voz es un spinto oscuro y, como el terciopelo negro, tiene un brillo que responde a la noche. Tiene estudios en música en la USFQ y la Fundación Sinfónica Juvenil. Stahl es el equivalente a un gestor de sueños y pesadillas que, narrados de forma mordaz y provocadora, deliberadamente se vuelven inalcanzables para el oído entumecido por los ritmos tropicales. Pero son esos alientos extendidos sobre el escenario y una voz épica con matices dark que tienta a quien la escucha. Alquimia es su primer material discográfico, con el que nos presenta 11 temas cuyas líricas retoman experiencias donde el ser humano se presenta vulnerable ante la vida. Con una cadencia fuerte, similar al beso de un ser de la noche, los valores musicales clásicos armonizan con rasgos lounge o de trance.

Nora Ortiz profesión: diseñadora de modas · nacionalidad: ecuatoriana · fotografía: alexandra crespo

Cuando era niña su abuela le regaló una máquina de coser negra que todavía reposa en la entrada de su casa-taller. En un mundo aparte donde las agujas y los hilos son herramientas catalizadoras de una tendencia que vive en las sombras, nace Nobbo, nombre con el que esta diseñadora comercializa su marca de ropa. Estudió diseño de Modas en la Metro (Quito) pero la mayor parte de su experiencia le vino como un legado por parte de su madre. Al principio se enfocó en la ropa hippie y luego en lo punk, pero reconoce que las perchas actuales están institucionalizando el negro. Lo gótico es una rama dentro de la vestimenta alternativa y Nora confiesa que su habilidad por definir la cintura –en los trabajos de corsetería- es lo que seduce a los amantes de una estética casi barroca. Violetas y rojos oxidados en terciopelos y bucles reposan en su taller como cuerpos inertes que exudan un último aliento insípido antes de que la máquina de coser funcione y se moldeen presuntuosas prendas que contaminarán la noche con elegancia. Como parte del plus Nora junto a su esposo desarrollaron una línea de botas de cuero que venden por Internet a nivel internacional.

hugo burgos profesión: comunicador · nacionalidad: ecuatoriana · web: www.hugoburgos.com

Nunca se puede estar fuera de formato cuando eres parte del grupo de los que nunca bostezan. Si llevamos la vida de Hugo Burgos a video no hay posibilidad de que esta sea un stop motion, ya que el tiempo pasa con furia sin dejar espacio para los tiempos libres. Decano del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ, dirige radio COCOA y se ha conmemorado como artista experimental. Burgos es un científico de teorías de la comunicación donde el ratón blanco lleva jeans y usa tarjetas de crédito; es así que ha presentado diversos estudios sobre la relación del individuo con los medios. Melómano. Sigue los sonidos de bandas que tienen ciertos lineamientos dejados por el punk pero que gozan de una estética más introspectiva como la de Joy Division y Siouxsie and the Banshees -pioneros del Dark y Rock Gótico-. Cuando las metáforas sobre la revolución de las redes sociales en relación al ser humano pican el ego de este filósofo, esas ideas se tornan en un ejemplo de la locura intelectual que se encuentra en los coloquios nocturnos que el espectro radioeléctrico presenta.

Diego Guayasamín profesión: arquitecto · nacionalidad: ecuatoriana

Nació en Quito en 1976. Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Quito y posteriormente siguió una especialización en diseño de Terminales Aéreas en el Lufthansa Technik de Hamburgo, Alemania. Ha ganado varios premios nacionales e internacionales entre los que destaca el galardón Iconos del Diseño (Architectural Digest), a la residencia más bella de Latinoamérica en el 2006. Su obra ha sido difundida en diferentes medios y publicaciones especializadas. Entre sus proyectos más importantes se encuentra la Casa Museo Guayasamín, el Edificio Suyana Torre Corporativa, la Matriz del Edificio QBE Seguros Colonial, el diseño de interiores para la Unión Europea, entre otros. Actualmente, se encuentra en la fase de desarrollo del Centro Comercial y Estadio para el Deportivo Quito, la propuesta de una torre corporativa en el nuevo Aeropuerto de Quito y el Edificio Sede de la Secretaría General de la UNASUR, edificación de relevancia continental. Identificado con la frase que su padre le enseñó, “La Vida es más…” espera un día mirar hacia atrás y poder decir que ha hecho arquitectura eterna que rebase los límites de la temporalidad.

monserath astudillo profesión: actriz · nacionalidad: ecuatoriana

Mientras usted lee esto, Monse estará sentada en un bus rumbo a Buenos Aires. Ella decidió que era hora de volver a las aulas y, luego de 18 años de carrera como actriz, ha cambiado el mote pillo por los choris. Armó maleta y se fue dejando una caja negra (teatro) y un monólogo inspirado en el libro homónimo de Darío Fo “Tengamos el sexo en paz” donde reinvindica esa imagen que la sexualidad actualmente demanda. Lola Pubis (personaje que interpreta) es símbolo de arte y humor tecnicolor que penetra dentro del alma desahuciada de aquellos cuyas arcas personales se ven más grises que doradas, por la crisis actual. Es el chiste rojo y el verde que destrozan ese rigor de diálogos elegantes enmarcados por dos telones negros. Monserrath es una vez más ese personaje que interviene con el público, rompiendo la especialidad que los tablones suelen crear. Estudió Comunicación en la Universidad del Azuay pero no fue hasta ver una obra del Teatro Malayerba que alucinó con ser la Heidi o la Chilindrina ecuatoriana, porque Monse siente los dramatizados de las novelas pero su firma es la risa. Ahora se siente atraída por la caja chica –la tv- y la caja negra –el teatro-. Un cliché nacional como Luchita en la serie de las Zuquillo es ahora uno de sus personajes más recordados.

Chanel en Soho arte, moda y estilo

Si visitas por unos días la gran manzana con mayor razón debes darte una vuelta por uno de los barrios más exclusivos de la ciudad. Chanel renovó su tienda con un deslumbrante diseño de Peter Marino que se inspiró en el estilo sofisticado y vanguardista de este importante distrito de compras. La tienda Chanel en Soho es un punto que no puedes dejar de conocer si visitas Manhattan. www.chanel.com

THE ART OF TIM BURTON un deleite en pasta dura

Para los fanáticos del ex genio de la animación de Disney y uno de los directores de cine más galardonados, Tim Burton, llega una buena noticia. Burton regresa con un libro de edición limitada de más de 400 páginas con sus mejores ilustraciones y personajes. El libro está a la venta en su página oficial y comienza a agotarse. The Art of Tim Burton no puede faltar en tu biblioteca si te gusta su estilo oscuro que desborda imaginación. www.timburton.com

Mazda 2

cuatro ruedas sin límites El Mazda2 es un auto diseñado para disfrutar cada momento y llevar todo lo que siempre quisiste y mucho más. El nuevo modelo está inspirado y heredó algunas características del premiado Mazda2 Sport. Esta nueva versión del Mazda está dispuesta a tomarse las calles. Con el nuevo Mazda 2, los límites los pones tú. www.mazda.com.ec

Prometeo Deportado

un mago perdido en el tiempo Esta producción nacional nos impresionó por una cosa: la percepción errónea que tienen y que tenemos de los extranjeros en tierras ajenas. Así, los ecuatorianos nunca hacemos turismo, siempre vamos a quedarnos… Sea cual sea la razón por la que viajamos algo es cierto: nos llevamos “sin equipaje” nuestra herencia nacional que es muy rica. El filme no solo cuenta la historia de un mago sino muchas más en las que nos reflejaremos. No dejen de verla, podrían descubrir que reírse de uno mismo es la cura para muchos males. www.facebook.com/Prometeo-Deportado

Paúl Zeas

el arte de lo oscuro Ecuador está lleno de talentos y gente que lucha por llevar en alto el nombre del país por el mundo. Paúl Zeas es un joven guayaquileño que expresa a través del arte digital su talento, muchas veces, inspirado en el terror, la oscuridad y lo ficticio. Estamos seguros que pronto veremos su arte en las más grandes palestras. Síguele la pista en: www.myspace.com/toxico_666 www.flickr.com/toxico_666

plus III

Recuerdo mi primer contacto con el mundo Gothic Lolita. Fue hace diez años. Me encuentro atrapado en una de mis librerías favoritas de Madrid. Rebusco y hojeo libros importados. Me encuentro con FRUiTS, un libro recopilatorio de una revista que hace furor en Japón, en la que se muestran las tendencias más estrafalarias y radicales. ¿El creador? Shoichi Aoki. El flechazo es instantáneo. El shock mayúsculo. Una fuerza misteriosa me obliga a comprarlo. La dueña de la librería me mira con satisfacción. Sabe que he caído ingenuamente en una nueva red. Es un libro fantástico, me dice. Tremendo, añade. El precio es exageradamente alto. Es el único ejemplar disponible en toda la ciudad. Y eso, chicos, se paga muy caro. Es mi primer contacto con las tribus urbanas oficiales japonesas: Gothic Lolita, Ganguro, Visual, Eroguro, Wamono, Decora, Cosplayers, Cyber goth, Gals, Oshare y Rockabilly. Empiezo a tirar del rosario y aparecen otras desconocidas totalmente por mi inocente mente: Horror Lolitas, Kigurumin, Kigurumin animegao, Sentagai, Skirt boys, Dolly y Angura. El movimiento que más me interesa es el Gothic Lolita. Supongo que al resto de Europa también, porque unos años más tarde se edita una nueva recopilación centrada en esta tribu. Las fotos están firmadas por Masayuki Yoshinaga.

Me parece increíble la estética victoriana y algo punk de estas muchachas que posan con una serenidad pasmosa. Leo en FRUiTS sobre sus orígenes. El gótico occidental nace en el club inglés Batcave, bajo el manto del new wave de los 80’s. En Japón se desarrolla más tarde pero de un modo más brutal. El inicio es el movimiento musical Visual-kei que surge a finales de los 90’s. Maquillaje excesivo, pelos de colores brillantes, peinados imposibles, poses hieráticas y ropa barroca son sus señas de identidad. Es en Osaka donde se prueban estas corrientes estéticas, que luego son aceptadas por el público masivo en Tokio. Europa queda estupefacta porque Japón se supone que es una cultura discreta. La juventud japonesa tiene poco tiempo para ser rebelde y, cuando lo hace, no pone frenos. De esta explosión, surgen nuevas ramas que exploran otras estéticas. Una de ellas es el Gothic Lolita. Es la banda de música Malice Mizer y Mana, su creador, el primer Gothic Lolita que lleva esta moda a las calles de Japón. Es curioso que sea un chico el que rompe la cuarta pared. Aparecen marcas de ropa que intentan satisfacer la creciente demanda del estilo Lolita. Algunas muy populares son Baby the starts shine bright, Metamorphose, Jane Marple, Emily Temple Cute, Moi-Même-Moitié (propiedad de Mana) y Angelic Pretty. El fenómeno Gothic lolita evoluciona en la siguiente década multiplicándose sus tipos, clases y subclases. Las fronteras no están claras y a menudo se mezclan y fusionan con otros estilos. Hay toda una lucha en la red por poner nombres a cada nuevo giro de la cultura lolita. El catálogo es amplio: classic, elegant gothic, elegant aristocrat, sweet, kuro, shiro, country, fruits, punk, horror (una de las clases que más me fascina), wa, qi, sailor, erotic, decora y la versión masculina Cross lolita. Europa da un paso al frente y derriba el muro. Se multiplican las convenciones en la que la cultura japonesa es el eje. En ellas veo cada vez más Gothic Lolitas. Se vende ropa, intercambian trucos y fanzines. Asisto fascinado a estas reuniones en las que se comen tallarines instantáneos y se posa al modo nipón. Estoy pensando seriamente en ir vestido de Gothic Lolita a la próxima. ¡Quién sabe! por: fanmakimak qz ión ilustrac : ludovic jac

the cambridge companion to gothic fiction :: cambridge university press Catorce expertos nos dan un recorrido a través de la evolución de la ficción gótica revisando las obras y autores más importantes de este inquietante y envolvente género. Exploran las conexiones de la ficción gótica con la política, el teatro, la poesía y las cambiantes posturas en relación a la identidad, la muerte y la locura.

el retrato de dorian gray :: oscar wilde Dorian Gray, la personificación del encanto, la juventud y la inocencia; es el peón de Wilde para satirizar la decadencia de la sociedad y las consecuencias de perseguir el placer a costa de la moral y la destrucción del alma. Corrompido por su libertinaje, Gray nos lleva en un viaje de perdición donde todo a su alrededor se ve afectado por su vida de hedonismo.

el castillo de otranto :: horace walpole Considerada por muchos como la primera obra de la literatura gótica, inició un género que se volvió muy popular en los siglos XVIII y XIX. En su primera publicación se aclara que es una traducción, pero tras su gran éxito esta información fue rectificada y Walpole asume la autoría de este texto que logró capturar la emergente estética gótica de la época.

plus IV

un color más cutting edge, extremista, oscuro, vanguardista y hasta bizarro.

Profundo, silente, homogéneo, inhóspito, atrevido y versátil… ¡¡¡Black will always come back!!! Desde el inicio de las culturas más ancestrales, sabemos que todas las etnias independientemente de su ubicación geográfica y presencia en el tiempo, han estructurado sus sistemas de vida empezando con la diferenciación inicial entre el día y la noche, la luz y la oscuridad. El BLANCO Y EL NEGRO, fueron el principio inicial para todos los grupos y con la salida del sol el color siempre estuvo presente en el campo visual de los seres humanos y jugó un papel importante en los sistemas de comunicación más primitivos de la evolución de nuestra especie. Esto ha hecho posible que cada color que vemos tenga una lectura, exprese un sentimiento, genere una sensación, reviva una imagen. El color negro siempre ha tenido una carga simbólica pesada y ha servido para representar la noche, el LUTO, la ausencia de luz, el DARK SIDE, lo UNDER, lo prohibido, lo oscuro y un sin fín de connotaciones generalmente de tinte “negativo” que se suman para crear el concepto que emana este color y que ya tenemos arraigado en la psicología. El negro es el color de lo profundo, el color que define la tridimensionalidad, el que oscurece pero que a su vez permite hacer que la luz genere los volúmenes de todas las formas presentes en la naturaleza, es el color de la sombra que esta cocida a todos los objetos que representan la materia. En la física, el pigmento negro es el color de los objetos que no reflejan la luz, sino que la absorben como LA NADA INFINITA absorbe todo lo que esta cercano a ella, como los agujeros negros. En la moda vemos un espacio donde el negro deja de tener una connotación tan pesada y pasa a ser un clásico del vestir. Es el color más usado por todos los diseñadores, el color de la elegancia, del minimalismo formal y cromático. En el arte y el diseño el negro es

Cromáticamente hablando el color negro se forma a través de la mezcla de los colores primaros CYANG + MAGENTA + YELLOW, así que podríamos juzgar en una segunda lectura que el negro se genera a través de la suma absoluta de colores puros, por lo que se establecería una dualidad y asociación en términos en los que todo lo malo contiene lo bueno. Es así como en muchas culturas se habla de esta dualidad: el YING y el YANG, el día y la noche, el bien y el mal, que son partes iguales que se contienen una dentro de la otra para coexistir como un todo. Todos necesitamos conocer un poquito de maldad para ser plenamente buenos, rozar lo underground para respirar la frescura y pureza de lo que va más arriba. Socialmente hablando, pensamos en un día de lluvia como oscuro, gris e inmediatamente podemos atribuir a este día sensaciones de nostalgia, un poco de tristeza y soledad y normalmente esto nos baja un poco las energías. ¿Por qué tenemos este concepto instaurado en nuestras mentes? Kandisnky fue uno de los primeros en estudiarlo y definirlo casi poéticamente: “El sonido interior del negro es como la nada sin posibilidades, la nada muerta tras apagarse el sol, como un silencio eterno sin futuro y sin esperanza. Musicalmente sería una pausa completa y definitiva tras la que comienza otro mundo porque el que cierra está terminado y realizado para siempre: el círculo está cerrado. El negro es apagado como una hoguera quemada; algo inmóvil como un cadáver, insensible e indiferente. Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida. Exteriormente es el color más insonoro; junto a él cualquier color, incluso el de menor resonancia, suena con fuerza y precisión”. ilustración y texto: iona aponte

fotografía: jenny ruiz dirección & producción: d7 design escenografía: siammes él: just me [paris hilton] ella: amor amor tentation [cacharel]

1 louise goldin otoño-invierno : 2010-2011

2 bell & ross instrumentos del tiempo

3 the skulls of vivienne

4 fashion jelwery by miss destroyx

Louise Goldin presenta un deleite visual que juega con la geometría pura llevada a la moda. La arquitectura gótica, en contraste con los tonos fríos del invierno, nos ofrece una colección única, versátil y moderna que sólo apreciarán quienes aman la inventiva y la exquisitez del arte.

Astronautas, pilotos, submarinistas y fashionistas han comprobado la tecnología y el diseño de Bell & Ross una herramienta útil en cualquier “Misión Imposible”. En está ocasión nos llevan al extremo con la exclusiva presentación del airbone. ¡wow!

La siempre desafiante y enigmática Vivienne W estwood nos regala dentro de su reciente colección de bisutería este collar que evocará tus más rebeldes deseos. La pelirroja más desafiante de la moda no deja de recordarnos sus raíces punk muy urbanas.

Miss Destroyx, la reina del goth de Australia no sólo nos sorprende por sus delirantes líricas. Esta singular empresaria también cuenta con su propia línea de maquillaje y joyería. Sus collares son muy trendy y están inspirados en símbolos góticos muy fashion.

www. louisegoldin.net

www.bellross.com

www.viviennewestwood.com

www.destroyx.com

fotografĂa: brendan james estilismo: page schultz maquillaje: emi koizumi [para williams image group new york] pelo:daleesa weary [para pureology] modelo: rachel [bmg models new york]

maquillaje: mac cosmetics :: gafas: mercura nyc :: top de malla negra: kate cummings ::

maquillaje: mac cosmetics :: collar de cristal: jane dâ&#x20AC;&#x2122;arensbourg ::

maquillaje: mac cosmetics :: blusa: manthey ::

maquillaje: mac cosmetics :: gafas: mercura nyc :: anillos de cristal: jane dâ&#x20AC;&#x2122;arensbourg ::

chanel :: ultra correction line repair Ultra Correction Line Repair de Chanel es una línea de cremas que suaviza la piel gracias a sus propiedades emolientes que previenen las arrugas. La incorporación de ceramidas en su fórmula contribuye a la protección de la barrera cutánea y a la regulación de la hidratación de las pieles aterciopeladas y sensibles. www.chanel.com

dior :: vernis Dedos audaces, colores que impactan. Dior te presenta Vernis, una laca para uñas que las llenará de vitalidad y ayudará a que crezcan más fuertes limitando las posibilidades de ruptura en un plazo realmente corto. www.dior.com

bvlgari :: jasmin noir Bvlgari presenta Jasmin Noir “La Edición del Joyero”. Una fragancia de edición de lujo destinada a convertirse en un objeto de colección. Jasmin Noir es una botella clásica enriquecida con un motivo estilizado en oro amarillo de 18k. La fragancia se compone de una seductiva combinación de tonos aterciopelados y luminosos que rodean el misterio de una flor imaginaria, el “jazmín negro”. www.bulgari.com

En esta era digital, un móvil o un computador dan la fecha y hora con exactitud. Muchos se han preguntado la relevancia de la relojería y la alta relojería suiza (siendo ésta la de mayor lujo) y en este espacio presentamos las respuestas En un mundo copado con información visual donde cada día piezas más costosas se desarrollan y lenguajes de programación informática reproducen datos en instantes, aparece el iWatch para elevar la cultura de la tecnología y el diseño. Para entender la posición de la relojería análoga en el mundo digital, debemos comprender que esta práctica engloba, ingenio humano, progreso y vanguardia más allá de ser considerada un utilitarismo. Mickey Mouse: revolución en diseño y color El reloj de Mickey Mouse es uno de los primeros modelos de pulsera y fue creado por los hijos de un granjero de Michigan. Los hermanos Ingersoll lo presentaron en el año 1933 junto con el lanzamiento de la primera película a color de dibujos animados. Tiene un dial hecho en cartulina y muestra a Mickey dando la hora con cada uno de sus brazos. Al año de su lanzamiento y por un poco más de $2 se habían vendido más de tres millones de unidades.

por: raymond mille

Ingenio interno Los relojes más costosos del mundo no son aquellos de oro o platino copados de diamantes. Son aquellos internamente potentes gracias al ingenio de sus fabricantes, quienes tienen la habilidad de medir mecánicamente diversas funciones, entre ellas dos fases solares simultáneamente, dos husos horarios, el calendario hasta el año 2300 al igual que desarrollar reservas de potencia de más de diez días. No escapa, por supuesto, la elegancia de su exterior que refleja su poder interno. Aún sin tener un esquema de mayor complejidad la sola fabricación estética y amor al detalle definen a un reloj suizo. Seres marcados por el tiempo La naturaleza humana es una función del tiempo. Las personas no lo tomamos a la ligera porque es parte de nuestra vida. Cada historia siempre tiene un cuándo y este concepto yace en el mensaje de cada pieza producida. A los relojeros les gusta pensar que al poner el espiral que da vida a un reloj, esa vida se unirá a las experiencias de su usuario.

zoom III

JUAN_ ‘cause virgins don’t have babies.

DOS HERMANOS UNIDOS POR SU PASIÓN POR LA MODA. JUAN ES LA PROMETEDORA FIRMA QUE ESTÁ DANDO MUCHO DE QUE HABLAR EN EL AMBIENTE DEL DISEÑO SUDAMERICANO Y QUE APUESTA POR TOMARSE EL MUNDO CON SUS PROPUESTAS VERSÁTILES Y URBANAS.

Desde sus inicios JUAN surge como el sueño de integrar las ideas de Gustavo y Viviana Lozano en una marca que hable por si misma. Vivían en ciudades diferentes, Bogotá y Nueva York. Un día, después de varios dibujos, ideas y confusiones surgió la idea de unirse y hacer de JUAN una realidad. A partir de 2007 ven su sueño cristalizado con la apertura de 3 diferentes boutiques en su natal Colombia. En 2009 cumplieron otro ambicioso proyecto: JUAN Store, un espacio de 3 pisos que revoluciona por su expresividad y desde luego por sus propuestas. ¿Cómo fueron sus inicios, trabajaban en un taller casero? Si, comenzamos haciendo pruebas nosotros mismos, manchándonos, pintándonos, dañando todo y generando piezas únicas. Usábamos tijeras, tintas, fuego, hilos, marcos de serigrafía, impresos y cualquier cosa que

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pero bajo un nombre diferente. Encontramos en él algún tipo de anonimato y un modo de huir del mundo de la fama. Queremos que finalmente sea JUAN el que tenga el protagonismo del proyecto. ¿Qué toman como inspiración para cada colección? Cada colección se crea desde un diferente punto de vista, cualquier situación o idea puede dar pie a una colección, un corte, un estampado, la selección de un material o hasta una producción fotográfica. Nos inspira lo que hacemos, lo que vivimos una noche, algún viaje, concierto y cualquier pensamiento surreal. ¿Por qué diseñar ropa únicamente para hombres? Queremos darles a los hombres un espacio para que encuentren un concepto con el que se sientan identificados, y un espacio donde encuentren lo que les guste. Lejos de propuestas saturadas y sobredimensionadas de la imagen masculina, queremos que encuentren en nuestra propuesta una imagen única de un hombre que se puede vestir bien y que pueda marcar un estilo sin llegar a sobre-producir su propia imagen. ¿Por qué la música juega un papel fundamental en sus creaciones? La música nos ha acompañado en nuestro proceso creativo, producciones, lluvias de ideas y en el desarrollo como tal de la marca, desde siempre. No tenemos un genero específico, lo podríamos definir como un “shuffle histórico” de nuestro gusto musical. En este preciso momento escuchamos “This Charming Man” de The Smiths, pero acabó de sonar The Xx’s y podría seguir “New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem. La música nos inspira, nos acerca y nos aparta de las ideas, y ese es juego al que nos sometemos todos los días en JUAN. JUAN nos devuelve la imagen de un hombre masculino y auténtico que disfruta de vivir en esta época en donde el arte también se traduce en prendas y define quién eres. Este nombre es la expresión del espíritu audaz que vive en cada hombre del planeta, de ese hombre que sabe bien que quiere y sabe bien como conseguirlo.

encontrábamos. Todo surgió en un pequeño cuarto oscuro. ¿Cómo fueron esas primeras noches de diseñar los figurines, el concepto y formar la empresa? Divertidas y confusas, largas sesiones de grafito, carboncillos, colores y papeles arrugados. Listas interminables de ideas, té y música y talvez un gin tonic. ¿Por qué Juan? JUAN es nuestro álter ego, es el avatar que usamos para manejar la marca desde una tercera persona. Es ese personaje misterioso que muta y cambia en cada colección en un ser reinventado. De alguna forma JUAN es nuestra representación como diseñadores

gustavo y viviana lozano

profesión: diseñadores de moda nacionalidad: colombiana www.juan.com.co

moda

narciso rodriguez

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issey miyake

vivienne westwood

vivienne westwood 104

vivienne westwood

elie saab

idea: jenny ruiz & andrés vallejo fotografía: jenny riuz estilismo: a2 modelo: daniela [bg models] dirección de arte: andrés vallejo & a2 producción: d7 design locación: cementerio municipal cuenca-ecuador

brazalete: boutique pink punk ::

leggins: boutique pink punk ::

camiseta, leggins & cadenas: boutique pink punk :: zapatos: chinese laundry [boutique divas] ::

blus贸n: boutique pink punk :: zapatos: lg [boutique divas] ::

pa単oleta: chanel :: leggins: boutique pink punk ::

gabardine: zara :: cardigan: kill city ::

Whatyou see is what you get’ (wysiwyg) refers to the situation in which the display screen portrays an accurate rendition of the printed page, skipping the process in between. Nice metaphor for ‘what I show is what the others see of me... and probably feel’. Here’s some portraits of emotions passed through not perfectly adherent masks, worn like amulets of ego, icons of luxe or power: gun, cross, dollar, sensuality...

fotografía: alessandro russino modelos: ethan [next miami], jessica [wilhelmina miami] estilismo: apuje kalu maquillaje: virginia mendez pelo: sean donaldson asistente de fotografia: mark

corset negro: d. auxilly ::

vestido: delilah johnson :: bufanda: swak shop by amina ::

vividi: emporio armani :: pantal贸n: d&g ::

vestido [del closet de cristi]: vintage ark & co :: collar: vina amor jewelry ::

vividi: emporio armani :: pantalon jean: chris cardi ::

top [modelo mujer] viola ricci :: chaqueta [modelo hombre]: charles & Â˝ ::

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camisa de seda vintage: nuria carrasco [couture design] :: shorts de cuero: tibi :: cintur贸n: silver dagger :: brazalete: kenneth cole ny :: anillos: rachel rachel roy ::

fotografia: dewayne weise modelo: genii tully w [benz models] director creativo - estilista: nuria carrasco paquillaje y pelo : cassandra celestin asistente: jheanell talee locaci贸n: miami

capa de cuero: nuria carrasco couture design :: falda de cuero vintage: c madeleine vintage shop :: accesorios: kenneth cole ny, rachel rachel roy, guess y fallon jewelery ::

vestido de plumas: nuria carrasco couture design :: accesorios: rachel rachel roy ::

blusa: nuria carrasco couture design :: shorts de cuero: maison martin margiela ::

casaca de cuero: rick owens :: shorts de cuero: tibi :: joyerĂa personalizada: nuria carrasco ::

dirección artística y creativa: clanstudio. tiké. 2.0 fotografía: piero spoggi retoque: carlos vaquero post producción: clanstudio. design. 3.0 estilismo: patty cereijo maquillaje & pelo: maria nebrera [para mac y redken] asistente truco & pelo: gino mateus modelo: marta vicente [traffic]

chaleco de pelo: friis company :: top: ted baker :: short de cuero: style butler :: medias: woolford :: collar de pinchos: friis company ::

top de vuelos: diabless :: cintur贸n y guantes: friis company :: medias de flecos: woolford :: botines: jimmy choo :: cintur贸n a modo de arn茅s para la cabeza: longchamp ::

top de cuero con tachuelas: manoush :: cintur贸n a modo de arn茅s al cuello: escada :: leggins: twenty8twelve :: guantes: benetton ::

top y falda: anjara :: top de encaje: etam :: pulseras: laura b ::

abrigo negro de pa単o: tankus :: vestido con tiras de cuero: georges rech :: botas: robert clegerie ::

abrigo: escada :: falda a modo de capucha: laura b :: vestido: religion :: medias: woolford :: botas: buffalo ::

fotografĂa: sarra fleur abou-el-haj [lva +] pelo: amy farid [kate ryan inc] maquillaje: suzy gerstein [kate ryan inc] estilismo: cate sheehy jefe de apoyo: jesse kaufman modelo: illona [major] blusa: catherine dean ::

zapatos: ruthie davis ::

body y chaqueta: eufemia :: medias: fogal ::

body: gary graham :: tĂşnica: lorick :: cadena: bliss lau ::

vestido rojo: luisa beccaria :: collar: lee angel :: botas: maticevski [para siren] ::

vestido: lusia beccaria :: collar: shayan afshar ::

top de seda: gary graham :: medias: fogal :: botas: maticevski [para siren] ::

fotografía: adrian portmann estilismo: jacqueline penza maquillaje y pelo: jacqueline penza maquillaje utilizado: nars, mac, armani, paul mitchell modelo: sandra [fotogen models, zúrich] locación: fotostudio moon [zúrich] texto: fey

ataúd creado por: adrian pormann :: joyas: giahi [colección crystal evolution] :: terciopelo blanco: kostümania [zürich]:: crucifijo: meine garderobe [zürich] ::

ataúd creado por: adrian pormann :: joyas: giahi [colección crystal evolution] :: ramillete: soho [zürich] :: crucifijo: privat [coleccion de antiguedades] ::

ata炭d creado por: adrian pormann :: joyas: giahi [coleccion crystal evolution] :: ramillete: laura scott [para meine garderobe, z端rich] :: peque単a pintura: privat [collection de antig端edades] ::

ataúd creado por: adrian pormann :: joyas: giahi [colección crystal evolution] :: ramillete: soho [zürich] :: crucifijo: privat [coleccion de antiguedades] ::

fotografĂa: antonella arismendi estilismo: alexia berthelemy maquillaje: caro merlo pelo: vero de luca with tigi modelo: maru aga milovic [rebel management] vestuario: alexia berthelemy

camiseta estampada: vintage ::

vestido lentejuelas negras combinadas con tafetรกn estampado:

body lycra blanca con estampado hecho a mano

body lycra negra con detalle en los hombros

fotografia: kristiina wilson estilismo: lauri eisenberg pelo: dora salgado maquillaje: cynthia rose asistente de estilismo: lora schlein asistente dise帽o de moda: roberto javier locaci贸n: coney island beach

malla de lentejuelas en el cuello: ruth tarvydas :: shorts: jane oh:: capucha: lindsey thornburg :: bufanda gris como sombrero: bobae :: tejido sobre los hombros utilizado como brazier: wool and the gang :: botas: vintage balmain ::

taylor chal guerrero: dominic louis :: pantal贸n: lindsey thornburg :: abrigo: kai-aakmann :: vividi a.ok :: collares: junko shimada vintage chlo茅 :: victoria traje reciclado: dominic louis :: top de seda: jane oh :: capucha: lindsey thornburg :: broche: this n that collectables :: cinturoones: dominic louis:: zapatos: junko shimada :: anillo: pamela love ::

arnĂŠs: dominic louis :: vestido de rayas: vintage :: mascara con velo: anya caliendo couture millinery atelier ::

taylor bufanda: wool and the gang :: vestido de terciopelo: disaya :: victoria vestido de viuda: lindsey thornburg :: pantalon: kai-aakmann :: sudadera con capucha: dominic louis :: collares: elizabeth knight jewelry :: house of lavande :: pamela love ::

traje de ba単o victoriano: water sprite for exquisite costume :: chaqueta: vintage comme des garcons ::

camisa: daryl k :: bolero: vintage :: leotardo: nprpa :: gargantilla: anndra neen :: zapatos: junko shimada :: collar: elizabeth knight ::

Calvin Klein

“envy” underwear 2010

QUIÉN PODRÍA IMAGINAR QUE LA ENVIDIA SERÍA EL HILO CONDUCTOR DE UNA COLECCIÓN SEDUCTORA QUE CIERTAMENTE GENERA UN SINNÚMERO DE SENTIMIENTOS EN NIVELES DISTINTOS… ZOE SALDAÑA ES LA NUEVA IMAGEN DE ESTA ENVIDIABLE CAMPAÑA.

La última colección de Calvin Klein “Envy” está compuesta por una línea de sujetadores que no sólo destacan por su diseño sino también por su revolucionaria tecnología que mejora la apariencia del busto dejándolo atractivo y seductor con la clásica comodidad que caracteriza a Calvin Klein. Pero esto no es todo. “Envy” Underwear cuenta con la participación de Zoe Saldaña quien ha sido considerada, por su belleza, como una de las mujeres más envidiadas de la Tierra. El famoso fotógrafo de moda Mikael Jansson capuró la belleza de Saldaña en una campaña creativa y fresca que la sensual actriz lleva a la vida gracias a su universal atractivo. Este es el elemento clave de la propuesta que pretende llegar al corazón de los consumidores de todo el mundo. Por su parte Zoe Saldaña está maravillada con la idea de formar parte de la imagen de una marca tan icónica que se ha caracterizado por presentar campañas audaces, memorables y bellas en años anteriores. www.cku.com

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HI-TECH Y MODA

Creado para soportar las condiciones más extremas, el j 12 de chanel regresa en una edición limitada que hará soñar a sus fanáticos. Como si no fuera suficiente todas sus conocidas características como resistencia a alta presión bajo el agua, luna con cristales de zafiro o acabado en acero hi-tech, agréguele una docena de diamantes y un diseño excepcional.

UNA FIERA EN TUS PIES…

Si de recordar la era del hielo o quizá la no muy lejana y fría Siberia se trata, estas botas de piel de fantasía te harán sentir más cerca de estos mundos. Las botas son extremadamente urbanas y modernas y su detalle, que simula a un pedazo de hielo quebrado en su tacón, nos hará sentir una sensación de fiereza única por debajo de las rodillas.

O… UNA MALLA PARA TU CUELL

La colección de bisutería fina de Chanel te presenta este collar tramado de metal con acoplamientos en hilo trenzado. Este estilo chic está de moda en esta temporada pero también nos remonta a este flequillo ancestral que dictaminaba la moda durante la era del hielo. Una gran idea del pasado con un toque moderno.

SUJETA TUS MUÑECAS… Una frase literal. El brazalete Mademoiselle de la pre colección otoño invierno de Chanel, no te permitirá escapar a su original diseño en base de tweed en tonos rojos, negro y grises que en conjunto con un original broche romperá, todos los esquemas.

UNA FRAGANCIA, UN FILME

De la mano de la leyenda viviente Martin Scorsese Chanel presenta Bleu una fragancia para hombre envuelta en una campaña que seguramente dejará huella durante este año. Bleu es la nueva imagen que seduce a la esencia masculina de Chanel.

EED PARA LAS AMANTES DEL TW

Tweed y diseño, una combinación explosiva unida en un bolso que seguramente amará cualquier mujer que lo tenga en frente. Ya sabemos que lo que una mujer lleva en su bolso es lo que la define. Ahora sólo falta este original diseño para complementar la colección de esa adoradora de bolsos que todas llevamos dentro.

bGems por: daniella kronfle

joyas: daniella kronfle 1. anillo de oro negro con brillantes negros y blancos 2. serpiente de oro negro con brillantes negros y blancos 3. aretes de oro amarillo con cuarzo negro

en medio de la oscuridad, Diamantes y brillantes negros juegan antes de que el sol salga. eLLOS CIERRAN LA NOCHE CON UN SUSPIrO EXÓTICO Y UN BESO DARK La pureza de las piedras y la elegancia que habitan en el diseño es lo que hace de una pieza una verdadera joya. ¿Para quién las diseñamos? Para las musas del glamour. Ese es el símbolo de la feminidad: el crear un concepto actual de lo chic. La variación de estilos: ya sean de los años cincuenta u ochenta, pasando por líneas inspiradas en la antigua Grecia que se combinan con toques modernos, es lo que se percibe en esta temporada. Natura exuberante La naturaleza: reptiles, hojas y flores en combinación con piedras como el jade, la madre perla y el ámbar, juegan con elementos como el oro o el platino para dar como resultado piezas imponentes. 186

Desde collares que involucran perlas o pulseras de madera con incrustaciones de diamantes, ónix o turquesas, haciendo escala en anillos con piedras semipreciosas como el berilo, la morganita o la amatista; encontramos la fuerza de un lenguaje expresado por el color. Detrás de la apariencia que el tiempo provoca, las piezas antiguas usadas de una manera no tradicional, como los broches de platino con diamantes estilo Art Deco, se lucen en el cabello o en la cintura de maravilla. Los diamantes rosé cut así como los que son de colores negros , amarillos y azules (que son muy exclusivos) son lo que imperan como tendencia. Los zafiros en todos los tonos desde azul hasta los anaranjados exóticos o amarillos intensos, marcan la temporada con cierta tendencia por la elegancia de la noche. Las joyas que usamos hablan mucho de nuestra personalidad, así que es momento de buscar la pieza con la que más te identifiques para que se convierta en tu accesorio perfecto esta estación.

BG Shopping XRay -----------------------------direccion & produccion: fotografia: jenny ruiz

design

022.894.20Y

aretes: swatch [bejoux]: :

XX7.890.001.065

05D.39Y.00X

collar: swatch [bejoux]: :

0Y4.3T0.05W.23M

07.987.00X

reloj: swatch: :

pulsera: brocatta ::

022.894.20Y

pulsera negra: brocatta ::

X02.290.991Z

01R.32.001T

anillo: david yurman : :

RICK_ OWENS tendencias

simpatía por el monstruo

Rick Owens es único en su clase. Un diseñador conocido por una estética oscura y compleja, que encuentra su lado más suave a partir del minimalismo. Un movimiento gótico pensado y estructurado en la elegancia clásica.

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Años atrás, los vampiros se llenaron el cuerpo de brillantes, para ser reconocidos durante el día. Desde entonces, han estado presentes en el sueño de adolescentes afiebrados por criaturas de la noche, disfrazadas en un sueño idealizado, donde al final, todos vivirán felices en una tierra parecida a los reinos de Disney, pero más oscura, con espacios más lúgubres y con cierta simpatía por las criaturas que durante la luna llena se exorcizan de sus disfraces humanos. No ha sido una buena imagen para la presentación mítica del chupasangre. Su historia y las de sus iguales se han convertido en éxitos comerciales, endulzados para una audiencia que poco aguanta lo áspero, pero que ama las leyendas siempre y cuando mezclen esa receta de una pizca de acción con una cucharadita de drama y romance. La censura también lo ha privado de un buen par de colmillos junto con sus violentas acciones y la recesión seguramente le ha quitado los trajes de caballero o de dama ataviada en alta costura, condenándolo a usar el informal vestuario ofrecido en los almacenes de cadena.

Tiempos difíciles para estos monstruos de la noche, reacios a olvidar sus trajes condenados al olor del objeto guardado en el armario por muchos años. Rick Owens es uno de ellos, un ser nocturno que ha hecho de su propia visión del vestuario todo un museo de piezas de culto y con una imagen específica de tribu escondida y suburbana vuelta tendencia, en un juego sincronizado de luz y oscuridad que mezcla con especial destreza; haciendo del negro su opción favorita a la hora de cubrir los cuerpos, borrando sus curvas y reemplazándolas por líneas rectas, resaltadas en telas pesadas y suavizadas por sus bien amadas pieles. Algo que se ha conocido como una interesante unión entre lo minimalista y lo gótico. En su creación existe una sombría simplicidad entre cueros y siluetas andróginas. También está ese amor casi enfermizo por resaltar y sacar belleza de la imperfección. Chaquetas geométricas que hacen del portador cierta obra de arquitectura, caras pálidas y figuras lánguidas, caracterizado todo en un espíritu romántico que se debate entre la simpleza parisina y la elegancia de Hollywood, desde California con amor, su estado natal. Owens crea un sueño de tonalidades crudas, en un intento de conmemorar su pasión por la era dorada del cine norteamericano y su decadencia y la caída de todas estas mujeres fatales, enaltecidas en el estatus de estrella. Lo suyo es el ocaso de todas estas iluminarias, una mirada que habla de él mismo como diseñador o como él mismo lo expresa: “la ropa que hago es mi autobiografía. Es la elegancia tranquila que quiero lograr y el daño que he causado en el camino. Es una expresión de ternura y de ego

arrasador; es una idealización adolescente y su derrota inevitable”. En contraste con cierta imagen que proporciona la dureza de lo gótico, Rick Owens es un romántico. Su admiración por las prácticas religiosas ha sido una constante en sus propuestas. Si este año a sus musas las describió como una tribu de monjas convertidas en una secta de mujeres con pesadas sombras negras en sus ojos y envueltas en abrigos geométricos amarrados a los cuerpos como en un azar de cordones; a su colección masculina la ubicó en el ambiente sagrado y algo sórdido de los monasterios. Esta es su confrontación con la religión, interpretando la devoción de quien se encomienda a una fuerza divina y tomando de ahí las santas capas, ciñéndolas, cortándolas en pedazos y cubriendo con ellas, trajes de sastrería impecable. Su verano será igual. Una total desatención por las figuras atléticas. Entre piernas cubiertas con súper estructuras de cuero, como patas de animales y un intricado trabajo de drapeado en telas, el diseñador da ese mensaje de admiración profunda a la fe del religioso consagrado y le devuelve a las criaturas de la noche, lo que se les ha robado de su esencia. Y mientras pesadas bocanadas de humo blanco cubren la pasarela, tapando sutilmente la desnudez de los chicos en sus camisillas transparentes y el embrollado envoltorio de sus pantalones, se escucha una música que suena a techno y a ruido industrial. De por sí, Owens, es un hombre devoto a su moda. por: esteban arenas fotos cortesía: www.rickowens.eu

omega :: seamaster aqua terra Desde su lanzamiento, la colección Omega Seamaster Aqua Terra, ha sido bien recibida por su mezcla de diseño innovador y tecnología relojera. Ahora presenta un nuevo concepto con líneas verticales que son una reminiscencia de las cubiertas de madera de los barcos de lujo. 18 agujas de oro, diamantes y una cubierta en el horero y minutero de Super-LumiNova. www.omegawatches.com

chanel :: parís-shangai green bracelet Una de las colecciones más novedosas de la casa Chanel en 2010 nos presenta este brazalete metálico inspirado en el gran dragón que resguarda varias historias míticas orientales. www.chanel.com

bvlgari :: ¿Negro de pies a cabeza? Estas gafas de sol de edición limitada de Bvlgari son el complemento fundamental para cualquier look urbano. Estrellas como Paz Vega no salen sin ellas sobre todo si se trata de una tarde de sol junto al mediterráneo. www.bulgari.com

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spacio I

Robert Stone la rosa muerta del desierto

A SU PASO POR EL CALUROSO E IMPLACABLE DESIERTO DE CAROLINA DEL SUR ENCONTRARÁ UNA IMAGEN QUE FRACCIONA Y A SU VEZ INTEGRA ARMÓNICAMENTE EL PAISAJE MARRÓN DEL HORIZONTE.

Un tramado con espacios virtuales y estructuras de varias geometrías en color negro se funden con el calor de la arena y le dan vida a la Rosa Muerta del desierto de Carolina. En una zona estigmatizada por la cultura popular, por ser escenario de un sangriento suceso del pasado y que se había convertido en un cementerio de chatarra, Robert Stone concibió un proyecto que va más allá del lenguaje arquitectónico que transmite sensaciones significativas en todos quienes conocen a esta rosa del desierto. El proyecto está concebido como un conjunto vacacional de 9 etapas de la cual se ha construído una hasta el momento. El concepto es sencillo y seguramente lo que le brinda mayor consistencia visual al proyecto.

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Rosa Muerta se levanta sobre una planta ubicada a 4’ de la tierra y cuyo punto más alto es de 10’ con lo cual brinda la sensación de que es demasiado baja como para ser una estructura habitable. Sus paredes están abiertas a los elementos naturales del entorno. Pero su diseño juega con las sombras, conceptos de masa térmica, absorción solar y el flujo del viento para regular la temperatura en una zona de verano incesante durante la mayor parte del año. Para su creador Robert Stone, Rosa Muerta y en sí todo el proyecto ha logrado una expresión estética perfecta que se funde con su tiempo y espacio; una expresión natural y cultural de lo que significa vivir en Carolina del Sur: “Conceptualmente, tengo una idea muy diferente a la mayoría de arquitectos en cuestión de dónde reside el concepto en la relación entre el sujeto y el objeto. En lugar de pensar que el concepto está en el objeto arquitectónico o en su forma abstracta, yo considero que se vuelve a negociar entre en el sujeto, el objeto y el contexto.” Los elementos de construcción como azulejos, vidrio y metal son monocromáticos para contrastar con la visión marrón que domina a la zona. El negro es el color que simboliza a la Rosa Negra. Uno de los elementos decorativos que más llama la atención es un entramado que simula el follaje de las rosas salvajes que crecen en las zonas áridas:

“Me interesa la forma en que el espacio monocromático brinda la sensación de que el edificio abarca sólo conceptos de textura y brillo. Uso cuidadosamente los negros mate, brillante y satinado para crear una amplia paleta de texturas. Uso esquemas de color monocromáticos para hacer que la gente esté más consciente del papel que desempeña. Las construcciones son simplemente fondos o marcos para el concepto y la acción que la gente les da y desempeña en ellos”. Mientras observamos este impresionante proyecto no podemos dejar de pensar en la oscuridad que la arquitectura gótica impuso como sello en sus grandes obras. Para Robert Stone, esta característica también tiene que ver con su proyecto pero trasladado a un contexto más contemporáneo: “Pienso que el Gótico como un estilo que favorece la oscuridad, irracionalidad y sensualidad, sobre la racionalidad y modernidad, varía mucho según el lugar. En mi trabajo encuentro expresiones para la verdadera cultura del sur de California; no la fantasía de adobe o la fantasía moderna de mitad de siglo, sino la verdadera cultura que es natural y falsa, llena de luz y negra, religiosa y sin Dios. En parte de esto, existe una conexión con lo Gótico. Pero el estilo Gótico en el desierto de California es probablemente distinto a lo que es en España o Londres”. Stone ha expuesto su trabajo de manera muy distinta a lo que harían arquitectos más convencionales y la moda ha sido un elemento trascendental en este proceso:

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“En mis obras respondo mucho al alto nivel de arte que hay en la moda gótica. No me sorprende que sea el mundo de la moda el primero en responder a mi trabajo. Están acostumbrados a ver cosas completamente negras pero con detalles cuidadosos; a ver cosas nuevas y decidir si éstas son interesantes. Extrañamente, los arquitectos se tardaron en apreciar mi trabajo, la estructura del techo sujetada con pernos, la gravedad desafiando trucos estructurales, el detalle del concreto o la composición espacial. El tipo de cosas con las que los arquitectos nos emocionamos.”

Robert Stone es un arquitecto que juega con las sensaciones del entorno y que evidencia que la arquitectura bien proyectada no sólo se define en base a una corriente o un deseo ya que todos los elementos de su entorno juegan un papel fundamental para lograr un proyecto consolidado y bien definido. por: adriana argudo proyecto: rosa muerta arquitecto: robert stone ubicación: joshua tree, california web: www.robertstonedesign.com

kyouei :: composition chair Este sofá de Kyouei fue hecho a mano por Kouichi Okamoto durante más de 6 meses. El proceso implicó doblar el alambre de aluminio semi-rígido de 3mm e intercalarlo uno por uno sin utilizar tornillos o soldadura. Esta obra de arte se hizo con una gran artillería de imaginación, una plantilla y un par de alicates… www.kyouei-ltd.co.jp

baccarat :: darkside collection Baccarat, la emblemática casa de cristalería francesa nos regala este diseño contemporáneo que conserva los clásicos trazos del pasado. Desde que fuera fundada en 1764 por el rey Luis XV, esta tradición del pueblo de Baccarat en Francia oriental, ha conservado su exquisitez y buen gusto para brindarnos la mejor cristalería del mundo. Este diseño nació de la inspiración de Philippe Starck. Encuéntrala en Topacio Fine Arts www.topaciofinearts.com.ec

kartell :: gnomi Los reyes del plástico y la resina presentan este singular gnomo inspirado en los cuentos míticos de Europa del Norte. Atila y Napoleón son dos simpáticos gnomos creados por Philippe Starck para ser utilizados como taburete en esos espacios en donde la fantasía tiene siempre la puerta abierta. ¿Te animarías? (Encuéntralos en Home Identity) www.kartell.it

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spacio II

Sow inspiración africana en ginebra

Arquitectura provocativa, esta es la consigna de SAOTA, un equipo de diseño conformado por Stefan Antoni, Philip Olmesdhal y Greg Truel; arquitectos con una visión dinámica en el diseño moderno.

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Desde Cape Town, Sudáfrica nos llega un impresionante portafolio de proyectos versátiles que poseen una deliciosa fusión de modernidad y dinamismo que se está tomando el mundo. Uno de sus últimos proyectos se cristalizó en Ginebra, Suiza. Una edificación de carácter residencial que se complementa con la imponencia del paisaje que compone su entorno. Sow se levanta sobre un espectacular y dramático espacio de forma triangular que despertó en los miembros de SAOTA el deseo de realizar una composición que luciera como si estuviera tallada por las manos de un virtuoso gigante. Para Greg Truen, la vivienda posee todas las características de la arquitectura sudamericana emergente, tanto en su forma y texturas como en materiales. Pero sin duda lo más importante es el concepto tan fuerte que

los sudafricanos poseen acerca de la vivienda: “para nosotros una azotea es más importante que una pared vertical. Es todo lo que necesitamos. Pero, al tener un ambiente más severo, los europeos se han distanciado de la naturaleza y están acostumbrados a vivir con más barreras entre ellos y la naturaleza”. La construcción está compuesta por dos alas unidas por un canal de 20 metros de ancho en donde se encuentra el área de recreación que incluye una sala de cine, un spa, un auditorio y un garaje. La casa principal posee una provocativa combinación de cubos con bordes redondeados y espacios triangulares que conforman zonas habitables en forma de L. Delante de una pared arqueada en la fachada con vista hacia el lago, fluye un área de comedor y una cocina en la planta baja. Mientras que en el primer piso encontramos habitaciones con y sin baño privado y un lobby. Un ascensor cilíndrico recubierto de vidrio permite el acceso total a toda el área superior de la casa. La zona opuesta comprende pequeñas suites para invitados cuya conexión con el resto de la casa se interpreta como una pausa en el tiempo materializada en el espacio de recreación de libre acceso para todos quienes la visiten. La cromática y los materiales que se utilizaron refuerzan el concepto de mantener una conexión con los rasgos del entorno natural. La estructura se compone de partes de acero pulido inoxidable recubierto con vidrio y piedra que reviste la fachada de la casa. Los tonos grises y negros pretenden darle una sensación más orgánica a la vivienda, sin perder su carácter moderno y sofisticado. Ya en el interior nos encontramos con una selección exquisita de mármol en los pisos y recubrimientos, mientras que los acabados de carpintería fueron realizados con nogal, también en tonos oscuros. Las paredes, que a su vez se convierten en puertas corredizas, establecen un vínculo entre el acogedor interior de la vivienda y la naturaleza cambiante de Ginebra.

Sow fue comisionada a SAOTA por un apasionado del Diseño y la Arquitectura que anteriormente había confiado al equipo la construcción de otras tres residencias en París, Ciudad del Cabo y Senegal. Con Sow, este silencioso fanático del arte consiguió establecer un hogar en perfecta conjunción con la naturaleza. Por su parte SAOTA reivindica una vez más la estética de la arquitectura sudafricana que de a poco se posiciona en el mundo con fuerza renovadora. proyecto: sow in geneva ubicación: ginebra, suiza arquitectos: stefan antoni olmesdahl truen arquitectos (SAOTA) en asociación con ra kössler & morel architects diseño de interiores: Antoni Asociados - Marcos Rielly año: 2010 fotografía: Stefan Antoni

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trivento :: el vino del viento Trivento es un vino cuya impronta oficial son los tres vientos que soplan sobre la provincia argentina de Mendoza, al sur extremo del continente. Así el frío Polar es el que alerta la cercanía del invierno. Al llegar la primavera los viñedos se dejan acariciar por Zonda, una calurosa y seca rágafa. En el verano los racimos de uva llegan a su plenitud gracias a la refrescante humedad de la Sudestada con la que el mejor viñedo argentino completa su preparación para dar vida al Trivento. www.trivento.com

roberto cavalli :: vodka Antes de su lanzamiento al mercado, este vodka ostentaba la peculiaridad de ser el único destilado en Italia con una receta especial ingeniada por su creador, Roberto Cavalli. Si no eras uno de sus amigos probablemente jamás lo hubieras probado; pero hoy ya puedes hacerlo gracias a la intervención del heredero del imperio Cavalli quien convenció a su padre para ingresar al selecto mundo de los fabricantes de licores. www.robertocavallivodka.com

lucid :: absinthe superieure Conocida como el hada verde, la absenta siempre estuvo ligada con el movimiento bohemio, la locura y las alucinaciones, por lo que su historia ha estado marcada por la controversia. Un vaso de cristal, una cuchara y un terrón de azúcar, son los utensilios del tradicional ritual de consumo con el que muchos artistas se entregaron a esta poética bebida. El hada verde que vive en la absenta quiere tu alma. Drácula.

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salud

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LA HIPNOSIS HA SIDO DESARROLLADA CON GRAN ÉXITO EN EL CAMPO DE LA PSICOLOGÍA. HOY EN DÍA NOS PRESENTA UNA NUEVA ALTERNATIVA PARA GARANTIZAR EL TRATAMIENTO DE VARIOS PADECIMIENTOS CONTEMPORÁNEOS. Desde la antigüedad la hipnosis ha tenido diferentes usos dentro de la medicina, psicología y el espectáculo inclusive. Este último uso ha generado cierta incredulidad alrededor de esta práctica ya que se autosugestiona a las personas para que realicen ciertos actos con la finalidad de divertir a una audiencia. Pero más allá de ciertas prácticas circenses, la hipnosis se ha desarrollado para intervenir en el tratamiento de múltiples padecimientos fisiológicos que aquejan a miles de personas en el mundo. La hipnoterapia se usa primordialmente para el tratamiento de un sinnúmero de enfermedades generadas por el nivel subconsciente del cerebro. La explicación psicológica a las enfermedades físicas sostiene que el cerebro genera una serie de toxinas, hormonas y reacciones fisiológicas que generan diferentes enfermedades en respuesta a una necesidad oculta en la memoria del paciente. Por lo cual, padecimientos como la anorexia nerviosa, cálculos renales o vesiculares, alergias o incluso el cáncer son producidos ante la incapacidad racional del ser humano para controlar las necesidades generadas en su cabeza. El dolor es otro punto de enfoque fundamental en la hipnoterapia. Ecuador es el segundo país del mundo, después de Turquía, en realizar hipnosis para sustituir los analgésicos y anestésicos que suprimen el dolor en las intervenciones quirúrgicas. El psicólogo Fernando Sarmiento es el único profesional del país que realiza este tratamiento que está revolucionando la manera de controlar el dolor antes, durante y después de una cirugía mayor. Alrededor de él y sus investigaciones sobre el tema se ha generado expectativa debido al asombroso resultado de su tratamiento en el que el paciente es entrenado mentalmente para que pueda suprimir el dolor al ser intervenido quirúrgicamente. Los resultados son asombrosos ya que el paciente puede regresar inmediatamente a su casa a comenzar con su tratamiento post-operatorio sin la necesidad de que se le administre gran cantidad de medicamentos analgésicos.

Muy por el contrario de las creencias de que el paciente hipnotizado cae en un estado de inconsciencia y desconocimiento sobre lo que ocurre a su alrededor, este procedimiento se realiza en pocos minutos con el único condicionamiento de que el paciente debe estar predispuesto a someterse al tratamiento. Una vez que se inicia con el procedimiento el paciente se encuentra en un estado de alerta consciente. En el caso de una cirugía el individuo no siente su cuerpo pero su mente se encuentra activa a tal punto que inclusive puede mantener una conversación con los médicos durante el procedimiento. Hasta el momento se han realizado 76 cirugías utilizando la hipnosis como analgésico en el país. Los resultados y experiencias varían de acuerdo a cada paciente, pero en términos generales todos han quedado satisfechos con la experiencia y los resultados. A nivel internacional el tema ha atraído a muchos científicos interesados en descubrir la estrecha relación que existe entre la medicina y la psicología clínica como factores que desarrollan enfermedades en el ser humano. Mucho más allá de la fe o creer que la psicología ayuda a mejorar la salud del ser humano con palabras bonitas, existe la realidad estudiada por muchos científicos tras los misterios ocultos de la mente humana de cuya capacidad de funcionamiento se conoce muy poco pues se dice que el ser humano sólo controla sus capacidades cerebrales en un 10%. El órgano más grande y de hecho el de mayor grado de importancia debido a sus características de funcionamiento, aún guarda muchos secretos que por años han sido estudiados por científicos como Freud y grandes neurocirujanos o neurólogos. Muchos se mantienen escépticos sobre las bondades de la hipnoterapia en el tratamiento de enfermedades crónicas en tanto muchos otros no solo han desarrollado y avanzado en estudios al respecto sino que han demostrado que el cerebro realmente tiene el poder de dominar con precisión al cuerpo humano. En todo caso sea cual sea su postura existe algo que siempre debemos recordar: la salud integral depende de la conjunción de dos factores: el cuerpo y la mente, la estrecha relación y el cuidado debido de los dos es siempre un elemento fundamental para garantizar la salud óptima del ser humano. fuente: fernando sarmiento ilustración: d7 design

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Sarah RODEADA DE LA FUERZA DESAFIANTE DE LAS CATARATAS DEL NIÁGARA, CON EL PAISAJE ENIGMÁTICO DE SU NATAL ONtARIO DE FONDO CRECIÓ SARAH JONCAS, UNA SINGULAR ARTISTA VISUAL QUE LLEVA UNA VISIÓN FUERTE DE LO OSCURO EN SUS TRAZOS.

Joncas i like to be scared

En sus inicios sus deseos por convertirse en paleontóloga se mezclaban con su gran talento para la pintura en la que los dinosaurios y enormes lagartos eran la principal fuente de inspiración. Más tarde su gusto por la pintura dominó a la ciencia; terminó convertida en la artista que tanto había dominado su mundo. Visto desde su punto de vista podría decirse que no es una artista gótica pero sí una artista interesada en la percepción de la oscuridad como elemento cultural intrínseco en cada rincón del planeta: “mi interés cultural se relaciona con el arte oscuro, desde la música hasta las películas que prefiero ver. Me encanta sentir escalofríos o que algo me ponga los pelos de punta, no en el sentido de que me provoque repugnancia u horror; pero sí en el inquietante misterio y drama que produce jugar con las sombras”. Aunque su estilo está claramente delimitado, Sarah Joncas ve en su madurez artística una constante evolución y una búsqueda inquietante por ilustrar el mundo que la rodea. Apoyada de acrílico, óleos, colores y música crea un mundo al estilo Sarah Joncas, el cual le ha proporcionado una serie de reconocimientos que la han llevado por el mundo entero. Hoy, lejos de su amada Ontario viaja por el globo mostrando a los 210

amantes del arte esa oscuridad que negamos pero que siempre nos apasiona y nos inspira. Cuando regresa a su casa en Toronto comienza un nuevo proceso, pero antes de continuar mira atrás para recordar que aparte de su talento lo único que necesita es música.

profesión: artista plástica nacionalidad: canadiense www.sarahjoncas.com

Sarah Joncas

por: bonny boo

Después de mucho escarbar entre bandas de rock y grupos cuyos nombres son cada vez más bizarros, nos topamos con un fascinante género musical que abarca muchas tonalidades y se cataloga a sí mismo como gótico. Pero, ¿qué es la música gótica? Aquella terminología causa discusiones interminables sobre lo que es o no es gótico. Desde el inicio de los años 80 bandas de post-punk como The Cure o Joy Division fueron catalogadas como góticas, aún cuando ellos negaron esta etiqueta. Con el paso del tiempo, extrañas fusiones musicales fueron acuñando el término “gótico”. En la colección musical de los hijos de la noche puede encontrarse desde el ambiente psicolédico al que nos transporta Siouxisie and The Banshees, pasando por el afamado “Bela Lugosi’s Dead” de Bauhaus. Dentro de este tipo de música no es raro encontrar grupos de rock sinfónico o goth metal como Lacrimosa, Haggard o Therion entre otras; bandas que se especializan en dulces e inocentes voces de sopranos que contrastan con temibles y guturales voces masculinas en la dicotomía entre lo hermoso y lo aborrecible, salpicadas con ritmos que nos transportan al medievo o a la época victoriana. ELECTRODARK & GOTIC CLUBS El darkwave o electrodark, con bandas como L’Ame Immortelle, Blutengel o Snakeskin; con sus sintetizadores y voces fantasmales retumban en los diversos clubs góticos. En el continente americano existen nombre conocidos como el de la agrupación Christian Death, originaria de Estados Unidos, Anabantha (Gothic Metal), Hocico o Amduscia (Darkwave) en México, hasta llegar a grupos como Hemophilia (Electrodark), Euroshima o Espejos Muertos (DeathRock) al sur del planeta. COMO LOBOS ENTRE LOS BOSQUES El M’era Luna Festival o el Wave Gotik Treffen, en Alemania, congregan a las bandas exponentes del género a nivel mundial, y que cada año tienen una asistencia de aproximadamente 25.000 espectadores. Grupos como H.I.M., The 69 Eyes, Lacrimas Profundere o la hermosa Neo-Victoriana Emilie Atumn, se dan cita con sus fans en un ambiente donde el excentricismo y los trajes victorianos no levantan la ceja de nadie. Países como Finlandia, Alemania y por supuesto Inglaterra han sido testigos del nacimiento de grandes bandas que estremecen hasta el más insensible de los góticos. Y en la tierra del sol naciente nos topamos con bandas como Malice Mizer que son venerados por las “Gothic Lolitas”, hermosas asiáticas quienes con sus vestidos de grandes vuelos tratan de imitar a las muñecas de porcelana. Ese sonido oscuro y deprimente, aquellas letras que hablan de historias épicas, de encontrar la belleza en lo más profundo y miserable de nuestra existencia, con la muerte y la locura onírica, es lo que nos hipnotiza y seduce. La música que escuchamos -quienes nos llamamos góticos- es como el canto de las sirenas que nos atraparon en el mar de la melancolía y, seducidos por ellas, nos dejamos soltar.

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proyecto

madrid y ruth, detalles de un pueblo gótico

Al planeta gótico de Madrid lo definen dos términos: uniforme y diverso. No es contradicción. En la noche oscura de la capital de España los góticos visten y viven el negro; pero a la hora de ‘pinchar’ un disco de música, el abanico de colores es tan grande que puede desparramar la noche. En el centro de la ciudad vive Ruth García. Es una Dj gótica que cuando se trasforma en banda sonora se hace llamar From Hell Dj. La luminosidad de su rubia cabellera contrasta con la oscuridad del mundo en el que habita y los corsets negros que moldean su cuerpo. En un ecosistema reducido –los góticos aseguran que hay 3.000 como ellos en Madrid- ha empezado a brillar en las salas de música, gracias a su capacidad para llevar la fiesta al clímax. Lo lleva haciendo ya tres años y es de las pocas mujeres, por no decir la única, que ha logrado ser dj residente de una de las sesiones góticas más respetadas de Madrid: El Dark Hole.

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Es que la fiesta del universo oscuro no tiene una discoteca fija en esta ciudad. Desde los años 80 la movida se ha manejado en sesiones. Madrugadas específicas de fiesta en una discoteca alquilada cada semana. Esto ha sido continuo desde hace más de 20 años, cuando abrió la sesión Revolver, que aún sobrevive en el recuerdo de quienes viven para esto. Hoy por hoy, mientras el Dark Hole busca una nueva casa, uno de los puntos de encuentro de esta comunidad en Madrid es la sesión del KGB, que cada sábado convoca a mujeres de robusto maquillaje, ropa ajustada y una misteriosa sensualidad suicida. Los hombres, de negro, ojos delineados, pelos largos, pinchos metálicos y un vaso de ginebra en la mano. Todos se conocen, se saludan, hablan del próximo viaje al festival Wave Gothic de Alemania, lugar de encuentro de los seguidores de lo oscuro de toda Europa.

Cuando hay fiesta, Ruth pone de todo. Su discurso de sonidos atraviesa territorios del new wave, minimal wave, postpunk, death rock, indie rock y por su puesto del gothic rock. Pero hay un elemento vital para este ambiente en Europa, la electrónica. Atrás queda la creencia de que lo gótico es siamés del metal. Lo electrónico es ahora esencia oscura, pero no camisa de fuerza. Desde un clásico de The Cure, la parranda de Madrid recorre el trans y puede aterrizar con una fuerte resaca en un buen tema de los Héroes del Silencio, cuando ya los rayos de sol anuncian que la noche ya es un cadáver. Ángel García merodea siempre estas noches. Lleva 15 años haciéndolo. Con sus bigotes terminados en punta asegura que “todos beben de todas las fuentes”, en el aspecto musical como en cualquier otro que proponga la fiesta. Reconoce que es común que alguien busque un aditivo en estas sesiones, pero asegura que no es

requisito obligatorio. “Es un ambiente tranquilo”, destaca. Las broncas se cuentan con los dedos de una mano. Ver gente por los aires psicotrópicos tampoco es denominador común. Este ecosistema es un pueblo gótico en el centro de Madrid. Todos se conocen, todos terminan la noche en el mismo lugar y se despiden hasta la próxima jornada de fiesta. La próxima, bajo la influencia de Ruth, una princesa siniestra de 30 años que no se detendrá hasta ser la reina de estas noches. v “En el ambiente hay policías, guardias civiles, músicos y vagos. Todos se maquillan, todos viven la noche”. locación: madrid texto y fotografía: luis vivanco

giger bars :: embajadas alienígenas El diseñador suizo, HR Giger, abrió en 1992 su primer bar temático en su ciudad natal Chur y uno en St. German, Gruyéres en 2003 que son los dos únicos que al momento se encuentran en funcionamiento. Estos bares, que podrían ser embajadas alienígenas en la Tierra, integran el arte biomecánico de Giger en cada rincón y son un lugar ideal para los fanáticos de Alien o simplemente para los que disfrutan de una experiencia diferente.

blue frog lounge :: el lugar de moda en mumbai Los diseñadores Chris Lee y Kapil convirtieron un viejo almacén en este club, restaurante y estudio de grabación que se volvió uno de los lugares más populares de Mumbai. En un desafiante efecto de equilibrio, la decoración de este club se basa en círculos de diferentes volúmenes llamados “vainas” y su escenario ha recibido shows de la India y de todas partes del mundo afianzando su notoriedad con rapidez.

château de bagnols :: elegancia y glamour. Este castillo francés, fue descubierto por Lady Hamlyn en 1987 quien lo remodeló con la visión de recuperar su decoración renacentista y devolverle su tradición y sofisticación. Se encuentra situado entre viñedos, bosques y montañas, cerca de la ciudad de Lyon y cuenta con 21 habitaciones y un restaurante con una amplia selección de vinos y platos locales. La combinación perfecta entre lujo, historia y aire puro.

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Porque un hombre no cambia. Evoluciona.

LA ESENCIA DEL HOMBRE

Tommy

Hilfiger 25’s birthday

Una pasarela impresionante. Los mejores artistas del momento, personalidades, amigos y la genialidad detrás de la marca, se reunieron para celebrar 25 años de expresión y explosión creativa.

Tommy Hilfiger demostró por qué es uno de los diseñadores más exitosos y emblemáticos de la industria. Su familia, amigos e invitados especiales se vistieron con sus mejores propuestas y más tarde disfrutaron junto a él en una divertida gala. El grupo The Strokes le puso el tono rockero a la noche en donde desfilaron personalidades del mundo del cine, música, televisión, arte y moda. Entre música y champagne, Tommy Hilfiger celebró dos décadas y media de creaciones inolvidables que han apasionado al mundo entero. fotos cortesía: [www.tommyhilfiger.com]

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PABLO CORRAL • AUTÓMATA • PAUL MALO • HMTO • LARISSA MARANGONI • NESTOR BOSCOSCURO • SABRINA ESCARRA • ESTELA PEREDA • TOKI-DOKI • GONZALO ARCE • CLAUDIO MALDONADO • ELOÍSA ITURBE • JORGE VELARDE • MAZHYX ORELLANA • SOPHIE GRIOTTO • FRIENDS WITH YOU • ADOLIE DAY • E-BOY • GRAIG ROBINSON • DES-VELO • CATALINA CARRASCO • JUSTIN MALLER • ELVIS DAVIS • TOKI • MEL RAMOS • JASON HOWE • FUTURE FARMERS • ROMERO BRITTO • JULIO MOSQUERA • ABIURO • GREG WATERMANN • MARCO MARTINEZ • MAURICIO ESTRELLA • KELLY HAIGH • DAVE WHITE • DANIELLE LAMBERTI • LAURA LEVINE • ERIC BOTTERO • PETER PHILLIPS • JAIME NUÑEZ • DAMON SOULE • VLADIMIR BOROWICZ • PABLO LAZZARINI • ROMAIN PHILLIPPON • CHRIS KASCH • DARREN HOPES • CHARLES PETERSON • PACO PEREGRIN • TADO • MERCEDES CRESPO • BRIAN WALKER • KAREEM RIZK • CHARUCA • RAVEL • SCARY GIRL • JAMES VERDESOTO • GARY BASEMAN • SANTIAGO REYES • BUFF MONSTERS • MARIE WATT • CHINO ZAVALIA • WILO AYLLÓN • FLORIA SIGISMONDI • TOKIO PLASTIC • HERVE PERDRIEL • SAUL SALONARI • CAMILLA D´ERRICO • RAY CAESAR • DANWITZ • JAMIE CAMPBELL • JOSH KEYES • MISS MIZA • HEIKO MÜELLER • MIA MÄKILÄ... son sólo algunos nombres que han mostrado su trabajo en nuestra galería visual tu también puedes ser parte de bg, envíanos tus trabajos a bg@bgmagazine.com.ec

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RussMills galería visual 220

“in dark lines”

ENCONTRAMOS A RUSS MILLS EN UNA TARDE EN DONDE SÓLO LAS MARAVILLOSAS COINCIDENCIAS FORTUITAS TE PERMITEN ADMIRAR A ESAS GRANDES IMÁGENES QUE SE TE QUEDAN GRABADAS EN TU IMAGINARIO PERSONAL PARA SIEMPRE. Como diseñadora, periodista y amante del arte me quedé catatónica ante la expresividad con la que plasma el claro oscuro en sus trazos, aquellos que les dan vida a sus inigualables imagenes que evocan melancolía quizá, pero que te dejan con esa inquietud entusiasta de querer ver más. Russ Mills es un talentoso ilustrador que con lápiz de granito y tinta de bolígrafo en mano logra con una celeridad enigmática plasmar sus trazos que más tarde digitaliza para ser disfrutados en el espacio cibernético. Se graduó en la Universidad Metropolitana de Leeds después de completar una Licenciatura en Arte y Diseño Gráfico con especialización en Cine Experimental y Animación. Por 20 años absorbió influencias visuales de cada cultura y archivó arte contemporáneo y material gráfico para corroborar su trabajo. Conversamos con el artista para conocer la historia detrás de sus obras: Háblanos sobre tus ilustraciones… ¿Por qué te gusta usar trazos oscuros en tu trabajo? Mientras más oscuro mejor. En lo que tiene que ver con el color trato de mantener las cosas lo más simple posible. Mis ilustraciones nacen sólo con trazos en tinta negra. Siempre me ha parecido más fácil trabajar con blanco y negro. Usar demasiados colores suele confundirme.

una manera optimista. La mayoría de personas escapan de lo que tienen miedo de confrontar a través de mi trabajo. ¿Siempre amaste el arte y la ilustración? He dibujado casi toda mi vida, cuando estaba en la escuela era lo único que no me parecía complicado. Siempre me han emocionado las imágenes dibujadas. Cuando era niño solía dibujar en las páginas de mis libros y agregar a las escenas mis propias criaturas y personajes. ¿Cuál es el concepto detrás de tu trabajo? Hay una variedad de conceptos detrás de mi trabajo. Recientemente, se me han abierto los ojos a unas cuantas verdades que gobiernan la vida, así que algunos mensajes políticos han sido introducidos. La mayoría del tiempo el concepto es producir imágenes que se mueven mientras están estáticas. Estudié animación en la universidad y produje cortometrajes que tienen cierto efecto en mi enfoque sobre la creación de imágenes... Actualmente Russ Mills vuelve a sus raíces con series presentadas en galerías de Londres, Bristol y Estados Unidos, las cuales están cargadas por un choque de estilos, que van desde lo clásico hasta el surrealismo pop. Se concentra principalmente en la figura humana aunque también abstrae elementos de la naturaleza, el reino animal y conceptos socio-políticos que siempre están presentes en sus obras y nos hacen disfrutar del mágico mundo de crear seres imaginarios que viven por siempre.

¿Cuál es tu mayor inspiración? Mis inspiraciones no han variado mucho en 20 años. Siempre me ha interesado el bombardeo mediático que las personas viven a diario, trato de abordar esto de

profesión: ilustrador nacionalidad: inglesa www.byroglyphics.com

Russ Mills

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