BG 058 QUEEN by BG Magazine

bg model: gabriela valdiviezo

Queen Mary

editorial

A título personal confieso que aquellas historias de princesas y reyes siempre me han apasionado. No precisamente las que nacen de alguna mágica imaginación -aunque respecto a los fantasiosos- sino aquellas que cuentan la realidad menos imaginable de personas comunes existiendo en una realidad paralela a la cotidianidad. Aunque muchos no conocen otra vida que no sea existir entre lujos y obligaciones de linaje, existen también otros que construyen su propia suerte entre clichés y fantasías kitsch para finalmente posicionarse en la memoria colectiva vestidos de un efímero “shine” que muchas veces puede llegar a chocar en lo profundo de nuestro ser, pero que irónicamente logra también hacer que admiremos la valentía de las personas... incluso para hacer el ridículo, y convertirse en los reyes de lo absurdo. Hoy la tecnología nos ha llevado a otro contexto en el que la inmediatez de una imagen convierte a un normal y corriente desconocido en el fenómeno mediático del momento y esto me hace pensar en la potencialmente peligrosa Queen o King que todos llevamos dentro. Si usted es de los que tiene en el perfil de alguna red social su foto posando igual que un modelo de Victoria’s Secret o Calvin Klein, seguramente en su interior lleva ese anhelo de ser moderadamente reconocido, nada más que usted no tiene las agallas de un “señor delfín” o una “audaz tigresa” que se atreven a romper barreras siendo ellos mismos y diciendo lo que piensan. No piense que estoy criticando a nadie... es normal, todos llevamos a un potencial Justin Bieber por dentro. Esa es la esencia del ser humano, todos queremos ser reconocidos y valorados; desde los reyes del camino a las reinas de la tecno cumbia, desde las prom queen hasta las reinas del drama, todos nos hemos sentido alguna vez identificados con esta realidad que nos gustaría vivir aunque sea por un momento. Tal vez si alguien se descuida por un momento usted podría ser coronado como el próximo Rey, pues como dice el refrán nada más cierto que: a rey muerto, rey puesto. ¡Qué sabia que es la Vox Populi! por: adriana argudo

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colaboradores

laura pereyra

Julián Cajas

Pas Ortega

David Gutiérrez

Juan Pablo Martínez

Argentina. Lic. en Comunicación. Responsable del Blog “Yo la Más Gorda de Todas”, un sitio cibernético en donde escribe acerca de las dificultades y los sueños de igualdad que tienen millones de personas con obesidad en el mundo. Sincera, amante de la moda, aunque la mitad de las cosas que se quiere comprar no le entran; egoísta, no comparte los chocolates con nadie y si alguien se los quita corre peligro de muerte.

Como amante de las expresiones artísticas y las manifestaciones culturales en todo el mundo, desde hace varios años Julián Cajas ha estado rastreando en la movida cinematográfica contemporánea, las nuevas tendencias audiovisuales y sus realizadores que definen lo mágico, cautivante y de alguna forma bello que tienen las historias de hoy, para evidenciarlas y compartirlas con un público ávido de cine.

Diseñadora gráfica apasionada por la ilustración sin olvidar el lápiz y papel para dar vida a sus ideas, teniendo presente además varios soportes gráficos sobretodo funcionales para aportar con el cuidado medioambiental.

Nació en Cuenca. Diseñador gráfico amante de la ilustración y la fotografía. Actualmente se desempeña como docente universitario, sin descuidar proyectos personales. Valora la amistad, considera que cada día es un reto y cada persona un mundo diferente; es algo “irónico” pero de buen humor, persistente, detallista, soñador, espiritual.

Apasionado conocedor de la música. Ha formado parte de varias bandas caracterizadas por su versatilidad musical. Estudia Comunicación Social en la Universidad del Azuay. Creador de la columna Rompe Silencio; sus frases y comentarios expresan su mundo personal y sus convicciones.

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plus I: freddie mercury close up I: rupaul plus II: ana bolena galería visual: connie lim plus III: reinados del revés zoom I: achraf amiri central: fábula del príncipe y la corista bios plus IV: belkis, la reina de saba zoom II: jean claude ellena bg beauty: constantine tendencias: pierre garroudi moda editorial de moda I: timeless editorial de moda II: the kingdom editorial de moda III: ñusta editorial de moda IV: final theatre editorial de moda V: queen of the sea zoom III: kristiina wilson bg shopping plus V: apariciones dionisíacas salud: del tener al ser spacio deco: maison moschino spacio: 5 alemanys

portada bg 058 queen fotografía: dorkin estilismo: eleonora da vià asistente de estilismo: rossella mauri maquillaje & pelo: sara mencatelli [mks milano con productos mac] modelo: xena zupanic

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CRÉDITOS

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plus I

El lago Ginebra posee una estatua de tres metros en su honor. El primer sábado de septiembre, miles de sus seguidores se reúnen cada año frente a ella. El teatro Domination, en Londres, exhibe otra escultura suya. Su imagen es inmortal, su voz es señera, sus canciones son himnos. Es el rey de los Queen. Farrokh Bulsara no sólo nació lejos de Londres y de las luces de los escenarios, tampoco imaginó ser el revolucionario musical de la voz fantástica que llegó a ser. Su pasaporte tenía escudo de Zanzibar, actual territorio de Tanzania. De padres parsis, Freddie Mercury se crió en la India entre los ritos del zoroastrismo y clases de piano. Cuando medía menos de un metro cincuenta, su escuela era un internado británico de varones cerca de Bombay. Allí, era el ídolo del hockey y el cricket, atendía a clases de valores hindúes y formó su primera banda musical, The Heltics. Me imagino que era un chico peculiar, de aquellos talentosos que tienen muchos amigos y algunos enemigos envidiosos. Una tarde, el director de la escuela llamó a sus padres. Les habló de las cualidades musicales del muchacho, de su falta de disciplina en la escuela, pero recalcó sus cualidades musicales. Freddie participaba en coros estudiantiles, se presentaba en las fiestas de sus amigos y empacaba maletas para mudarse con su familia a Inglaterra. Para entonces, el chico de la boca enorme y la espalda ancha ya tenía 17 años y se moría de ganas de estudiar arte. El ambiente de Middlesex, en Londres, no le sentó tan mal: estudiaba arte en la Politécnica Isleworth y trabajaba como mesero en el aeropuerto o como cargador de cajas en un depósito. Cuando le preguntaban a qué se dedicaba, respondía orgulloso que era músico. Sus notas en la academia no eran malas, sin embargo pasaba más tiempo disfrutando de la alucinante vida social universitaria y decorando su departamento de soltero con sus ilustraciones de Jimi Hendrix. Sus gestos eran tímidos, sus manos delicadas no se hicieron para el trabajo duro. Al igual, su voz singular le puso al frente de algunas bandas a finales de los sesenta. Era cuestión de prueba y error; después de todo, había encontrado al amor de su vida, Mary Austin, y sus amigos músicos planeaban algo grande.

En su departamento con pintura psicodélica, drogas a disposición y la insatisfacción de todo genio creador, Freddie cambió su apellido por Mercury. Con la guitarra de Brian May y la batería de Roger Taylor, se mezclaron los ingredientes para cocinar Queen. El proyecto era simple: ensanchar los límites musicales conocidos. Aunque algunos conservadores llamaban al experimento una monstruosidad, la banda preparó su debut el 23 de agosto de 1969, en Ibex. Su pecho desnudo y la generosidad de notas que brindaba su voz penetraron en el ambiente. Los explosivos shows nocturnos nacían en la cabeza de un tipo callado y dulce que vivía con su novia. Editaba sus discos y tocaba el piano para sus gatos mientras tomaba el té. Antes del almuerzo, Freddie le mostró la introducción de Bohemian Rhapsody a su productor. “Así empieza y después continúa una ópera y termina con un toque de hard core” fue la descripción de la obra maestra de Queen. En el laboratorio de sonidos, se había graduado con honores. Los chicos practicaban doce horas al día la canción, tardaron tres semanas en grabar el tema y utilizaron 180 grabaciones separadas. No daba entrevistas, se encerraba en el estudio por eternidades y se emborrachaba, pero poco. Su relación con Mary Austin se terminó cuando Freddie empezó a salir con un chico. Para entonces, Queen ya no era un argumento para tocar música o sentarse a escribir canciones. En 1983, bebía en un bar gay de Londres cuando conoció a un tipo llamado Jim Hutton. Apuesto, facha pura de irlandés, bigote, un poco mayor. Con cerveza en mano, Freddie se acercó a él y probó sus encantos. Jim no estaba impresionado, tampoco sabía quién era y qué voz tenía. Sin embargo, una segunda noche los encontró y terminó llevándolos a la cama. Ya no había más, el último gran amor de Freddie compartió ocho años con él, hasta el final. El virus VIH penetró en su organismo en 1987, según su novio. Bajo la luz de las cámaras, Freddie lo negaba. La prensa calculaba su peso y calificaba la temperatura de su palidez. El 22 de noviembre de 1991, un comunicado de prensa fue publicado. Ni siquiera era fantasía, el día después de aceptar ante la prensa que su examen dio positivo, Freddie murió en los brazos de su amado. Los tributos que se levantaron después son innecesarios de relatar. De tan sólo pensar en ello, a todos nos deja un vacío. por: daniela rizo ilustración: d7 design

swarovski wings of poetry

La nueva colección de joyería y accesorias de Swarovski, brilla con una visión verdaderamente original y artística, una reinvención de la naturaleza.

Según Nathalie Colin, Directora Creativa de la marca, el concepto de esta nueva colección es un Impresionismo modernizado que tiene como musa a una artista, una pintora que sale de su estudio con los primeros rayos del sol de la primavera en busca de inspiración mientras se pasea en medio de la naturaleza renacida. Todos sus sentidos se despiertan, la magia visual en exuberantes tonalidades de verde, el olor a hierba cortada, el calor del sol en la piel, el sabor de los primeros frutos, los colores radiantes de las flores... Swarovski le da un sitio a la naturaleza y la convierte en arte. Nathalie Colin ha recurrido a Harumi Klossowska de Rola, hija del famoso pintor Balthus, para interpretar una creación híbrida exclusiva que evoca la mariposa y la flor primaveral. La flor de la mariposa representa un momento mágico en el ciclo natural de la vida, la renovación de las plantas y las criaturas en primavera. Una colección vivaz, femenina, delicada y grácil, un símbolo perfecto de la libertad artística inherente en su nombre Wings of Poetry y en sus diseños que explotan en color y armonía. www.swarovski.com

close up

RUPAUL

queen of queens

RuPaul lleva la corona de Drag Queen con una sonrisa contagiosa y una actitud positiva. Es uno de los personajes más importantes de la cultura pop y, sin duda, uno de los más controversiales. Nacido bajo el nombre de RuPaul Andre Charles, creó sus alteregos Regis y Kathie Lee para el mundo del espectáculo. Drag, modelo, actor, músico y juez de su propio Reality Show, Ru nos adentra en su mundo y nos invita a ser los reyes y reinas de nuestra propia personalidad. ¿Cómo surgió la idea de RuPaul’s Drag Race? -Surgió de mi amor por los Drags, me encantan los chicos que se visten con ropa de mujer y deciden ser Drags, pienso que se requiere mucho coraje y mucha imaginación. ¿Cómo logras combinar tus dos personalidades dentro del show? -Viene de forma muy natural, no soy muy diferente a los demás, creo que es la gente la que me mira diferente; pero en el interior soy igual. Cuando estás fuera del foco público, ¿te identificas más con Regis, Kathie Lee o eres simplemente RuPaul? -Soy solo RuPaul. He estado haciendo esto por veintinueve años y tengo muy claro quién soy. ¿Qué significa para ti ser Drag Queen? -Significa que me divierto, que soy un ser espiritual teniendo una experiencia humana. Lo que yo soy en realidad es espíritu. La parte humana es solo temporal, el cuerpo humano es como un par de pantalones. Ser Drag es divertirse, es una celebración, significa que no me tomo la vida muy en serio. Durante tu vida, seguramente te enfrentaste a prejuicios y tuviste que hacer muchos sacrificios, ¿qué tipo de sacrificios hiciste y cómo han funcionado para ti? -Todos hacemos sacrificios, el simple hecho de estar vivo significa mucho sacrificio. Me he dado cuenta de que la gente que hace Drag, lo hace porque el ego es identidad y un Drag se burla de la identidad. Es por eso que el ego vendría a ser contrario a lo que significa ser Drag. Con respecto a los prejuicios, la solución por la que yo opté, es no rodearme de gente prejuiciosa.

¿Cómo sería el mundo sin RuPaul? -La verdad no lo se, no pienso en eso. Estoy en este planeta, quiero divertirme, quiero experimentar la vida. Si un árbol cae en el bosque, no hay nadie ahí para presenciarlo, de la misma forma, yo no me enfoco en lo que los demás piensan de mi, para mi todo se resume en pasarla bien mientras estoy vivo. ¿Cómo te ves dentro de diez años? -Con suerte voy a ser feliz, lleno de música, risas y amor, eso es todo lo que realmente importa. Amo reír, amo la música y amo la belleza, pero realmente no se si voy a seguir en el negocio del espectáculo, lo más importante es que la pase bien. ¿Te imaginaste que ibas a tener el éxito que tienes? -¡Sí! ¡Completamente! De hecho pensé que sería más exitoso. (Risas). ¿Cuál fue el momento más importante de tu carrera? -Talvez suene loco, pero la verdad es que el momento más importante de mi carrera es este, este instante es el único que importa. Es importante, porque aún me emocionan las cosas que hago, me emociona la vida y ser creativo. En este momento soy muy feliz y este es el único que momento que en realidad existe.

¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido en el mundo del espectáculo? -Aprender a divertirme, a no tomarme a mi mismo muy en serio y el reto más grande en el mundo del espectáculo ha sido mantenerme interesado en lo que hago porque es muy fácil repetir las cosas y no avanzar, así que mantenerme interesado en lo que hago para vivir ha sido un gran reto. Durante tu transformación, ¿cuál es el momento qué más disfrutas? -Cuando trabajo con mi artista de maquillaje y peinado, su nombre es Matthew Anderson, él tomó todas las fotografías de mi libro “Workin’ It”. Hemos trabajo juntos por 19 años, así que disfruto pasando tiempo con él porque nos reímos mucho durante el proceso, escuchamos música, nos divertimos mucho. Hemos trabajado juntos muchos años, es uno de mis amigos más cercanos, así que esa es mi parte favorita. ¿Qué tratas de transmitir con tu música? -El mensaje siempre ha sido el mismo, amarse a uno mismo, no tomarse a uno mismo tan seriamente y aprender a no solamente dar amor, también aprender a engañar al amor.

¿Qué cualidades debe tener un Drag Queen? -Es importante que tenga buen sentido del humor, debe conocerse bien, no solo para el mundo del espectáculo, también en la vida, saber bien quién es. También es importante tener conocimiento de la historia del arte, de la belleza, de la cultura popular, de la gente que estuvo haciendo lo que hacemos antes que nosotros. ¿Eres perfeccionista? -No. Con el tiempo he aprendido a no aferrarme a situaciones y dejarlas ir, porque se que ser perfeccionista puede impedirte avanzar; así que hago

lo mejor que puedo, pero hay un momento en el que simplemente tienes que dejar las cosas como están y seguir hacia adelante. ¿Qué es lo que más te molesta? -La crueldad hacia uno mismo y hacia otras personas. Su mensaje de glamour, libertad y amor total continúa esparciéndose, a través de su arte ha inspirado a miles de Drag Queens en todo el mundo quienes hoy se sienten orgullosas de representar la dualidad del universo y brillar por lo que realmente son: REINAS. profesión: artista nacionalidad: estadounidense www.rupaul.com por: samantha vásquez fotografía: mathu andersen

por: julián cajas

CONVICTION

TONY GOLDWYN (2010) Hilary Swank es sin duda una de las más grandes actrices de su tiempo y, bajo una sobria pero acertada dirección de Tony Goldwyn, nos demuestra que es una verdadera reina de la interpretación emocional. Conviction, que llega sin hacer antesalas en este comienzo de año, ofrece una historia verídica cargada de emotividad sin melodrama, que le apuesta a las extraordinarias actuaciones de su reparto en la lucha imposible de una mujer (Swank), quien estará dispuesta a invertir su vida en probar la inocencia de su hermano condenado a cadena perpetua por homicidio. Una película que a pesar de su ausencia en los Oscar, no puede pasar desapercibida. + Si te gustó esta película, te recomendamos North Country.

BLACK SWAN

DARREN ARONOFSKY (2010) Hermosa, fascinante, siniestra, Natalie Portman nos seduce primero, para luego extasiarnos en una mortal catarsis, producto de la magnífica interpretación que le valió la estatuilla a mejor actriz protagónica en la pasada edición de los Oscar. Black Swan, último film del laureado cineasta Darren Aronofsky, presenta el intenso e impredecible conflicto de una bailarina de ballet (Portman) que, impelida por una excelencia subyugante, trata de vencer a su mayor rival sin reparar en las consecuencias, en una carrera por el reinado de los escenarios y de la oscuridad. + Si te gustó esta película, te recomendamos Dancer in the Dark.

THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT STEPHAN ELLIOTT (1994)

¿Quién dijo que los hombres no pueden ser reinas? A través de la mirada de Stephan Elliot, tres perfectos representantes del sex appeal masculino se convierten en las divas más grandes del desierto. Guy Pearce y Hugo Weaving encarnan a dos travestis que junto a un transgenerista interpretado por Terence Stamp, se adentran en el árido interior australiano a bordo de Priscilla, un enorme y extravagante autobús que los conducirá a lo largo de una extraña, colorida y musical road movie, rumbo al autoreconocimiento bajo el maquillaje. De 1994, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert es nuestro clásico del mes. + Si te gustó esta película, te recomendamos Kinky Boots.

plus II

ana bolena la reina de los mil días

Si hubiera nacido en nuestra era... los tabloides no se hubieran cansado de acosarla. Los ojos acusadores de una mujer poderosa no dejarían de perseguirla a donde fuera. Sería la protagonista del escándalo más “chispeante” de la era y ni Lady Gaga se atrevería a medir su popularidad contra la mártir, embustera y hechizante Ana... la reina de los mil días. Aunque pertenecería a una familia acomodada habría tenido una vida relativamente modesta, aunque no dejaría de ser notable su cultivada educación, sus viajes y sus exóticos placeres. No tendría el rostro angelical de una modelo de Victoria’s Secret pero su fulminante mirada despertaría irracionales pasiones. Entre tanto chisme rosa, nos habríamos aburrido de saber de ella, pero los más chismosos no se cansarían de asediarla para confirmar los rumores del día: que si tiene seis dedos en una de sus manos, que si tiene un lunar con forma demoníaca... En fin, Ana Bolena tanto ayer como hoy sería la comidilla de los curiosos que no dejarían pasar inadvertida la oportunidad de quedarse pasmados ante su sobrecogedora presencia. El poderoso señor de “Los Tudor”, un obsesivo hombre 16 años mayor que ella, se habría apasionado por su belleza. Al igual que Lady Di, sería la protagonista principal del romance y divorcio más divulgado de la época; pero claro, a diferencia de la primera, ella sería la villana. Triunfante la veríamos coronada como la reina de uno de los imperios más sólidos del planeta y la dueña de miles de corazones alrededor del mundo. De su familia se habría dicho que es arribista y manipuladora. Su hermana habría sido su mejor amiga y a la vez su más fuerte rival y detractora. En una batalla en donde la astucia le ganaría a la belleza arrolladora. El amor y codicia la llevarían por un empinado camino de destrucción en el que acabaría con uno de los matrimonios aparentemente más sólidos de todos los tiempos. Años más tarde un increíble despliegue mediático nos mantendría informados chisme a chisme sobre la trágica desaparición de la efímera reina de los mil días. Como todo lo que mal empieza... mal acaba. Su fugaz romance terminaría como desaparece un suspiro del viento y, en medio de chismes de conspiración y consternación mundial, la veríamos desfilar por última vez pero ahora en una fría carroza azotada por la tragedia.

En las calles habrían miles comentando la pérdida y en la Gran Manzana cientos mirando arriba, observando las pantallas gigantes de Time Square. Al otro lado del Atlántico en menos de media hora las mañaneras ediciones impresas de “The Times” se habrían agotado. Todos hablarían de ella y, como suele suceder, en pocas horas sus deslices se habrían olvidado y casi todos la recordarían como la mártir mujer que cayó en las fauces de un voraz lobo llamado desdicha. En mí habría provocado una sensación de simpatía porque no hay nada más inaudito y delicioso que ver a una mujer que cargada de irreverencia sortea los difíciles traspiés de la vida y sale victoriosa. ¡A eso se le llama ser heroína! Sin embargo, ella no existió hoy, pero existirá siempre... Su tumba fue olvidada y en su oscura realidad, muchos terminaron por sacarla de sus memorias. Murió hace cinco siglos y todavía se habla de ella. Los que escriben las historias casi siempre son los que han ganado las batallas... Hoy ella me inspira a escribir e imaginar que si estuviera viva no sería muy diferente a las mujeres de nuestra era y su historia tampoco tan distinta de las trágicas vidas contemporáneas del “jet set”. Dejó de existir un 19 de mayo de 1536 en la Torre de Londres de la manera más trágica que una persona puede imaginar… Y técnicamente ni siquiera eso le hizo perder la cabeza. Murió altiva y serena y sus últimas palabras dejaron ver su inigualable intelecto y su esencia serena. Los Kings and Queens están en todo lado y siempre han existido... Pero sus vidas no son como en los cuentos de hadas porque al final no dejan de ser humanos. Ella es única y, sin embargo, muchas “Anas” caminan por las avenidas del mundo trazando sus caminos de gloria, decepción, suerte y demás ambivalencias de la vida. Y... de eso precisamente se trata, porque seamos lo que seamos, reyes o no; no siempre tendremos lo que deseamos pero siempre nos tendremos a nosotros mismos y a esa “Ana” interior que nos puede llevar a la cima de nuestros deseos. Mantenerse... es otra cosa. por: adriana argudo ilustración: david gutiérrez

fotografía y texto: daniella kronfle

Los orígenes de esta noble y fascinante pieza de joyería se remonta a los inicios de la civilización. El hombre sentía el deseo de adornar la cabeza, centro de la inteligencia y fuente de sus expresiones emocionales. Según la leyenda, fue un dios griego Dionisio, quien inventó las coronas llamándolas “diadem”

Antes de la evolución de la metalurgia el hombre primitivo hacia coronas con distintas flores y follajes. Con el tiempo estas fueron adquiriendo su propio significado: a los victoriosos se los coronaba con laurel y a los recién casados con mirto. El momento en que el hombre aprendió a desarrollar las técnicas de la metalurgia, las flores y los follajes, fueron remplazados por metales y piedras preciosas. De esta manera se buscaba que la corona se convierta de una joya eterna y duradera. A través de los siglos ha sido la joya estelar de las casas reales, imperios y dinastías siendo siempre un emblema de jerarquía, poder y riqueza. Algunas veces ella les recuerda los momentos históricos de los cuales ha sido espectadora. La costumbre que una novia se case con una corona fue establecida a finales del sigo 15 en Inglaterra. Simboliza la pérdida de la inocencia y el triunfo de amor. En la evolución de su diseño a través de los siglos hemos visto coronas con motivos florales, abstractos, góticos, neo-clásico, art deco en combinación de oro y platino con piedras preciosas como los diamantes, perlas, esmeraldas, zafiros, rubíes, amatista, turquesas entre otras. Hoy en día, son símbolo de belleza también, ya que es ella quien corona, a la mujer mas bella de certamenes de belleza internacional. Así mismo han sido parte de Hollywood adornado la cabeza de muchas celebridades como Sharon Stone, Meg Ryan y Madonna en el día de sus matrimonios queriendo sentirse como “reinas”. Testigo fiel de la historia, la corona será siempre, la joya más emblemática de todas.

con_ nie lim

trendy cards

ARROGANCIA, REBELIÓN, NATURALEZA, GLORIA Y MODA SE UNEN EN el INTERESANTE TRABAJO DE CONNIE LIM LA ILUSTRADORA QUE DIBUJA LO QUE VIVE EN SU CEREBRO. nacionalidad: estadounidense profesión: ilustradora www.connielim.com

Para Connie Lim la imaginación no tiene límites y todo puede pasar en el cerebro. Esta talentosa artista busca inspiración en todo lo que la rodea: “algunas cosas te asustan, pero si abrazas el miedo bellas imágenes saldrán a la luz y la satisfacción de crear algo que asusta y es hermoso a la vez, dignifica mi sentido de la vida y del futuro como algo en qué esperar”. ¿Qué te inspiró a realizar este trabajo? ¿Cómo fue el proceso creativo? Empezó como un proyecto de mi mentora. Nos pidieron que busquemos visionarios de V Magazine y desarrollemos algo con eso. Elegí los naipes, de ahí mis series. Esa fue mi inspiración. El proceso inició con cada símbolo y creé una personalidad para cada uno empezando por las reinas. La reina de corazones tenía una actitud más arrogante pensando que era superior a las otras reinas. La reina de espadas, que simboliza la muerte, está en una fiebre de rebelión fumando y haciendo lo que quiere antes de que llegue el fin. La reina de diamantes glorifica una vida llena de lujos con champagne y una actitud burbujeante. La reina de tréboles usa su sex appeal para fusionarse con la naturaleza y tiende a ser más virtuosa. Desde este punto de vista continué con las series y sigo trabajando en ellas como un proyecto extra. Explícanos la técnica que usas. Por lo general trabajo con acuarela, bolígrafo, tinta y lápiz óptico. Son bastante explicativos en sí mismos, pero amo diluir la tinta en agua y obtener diferentes niveles de negro y gris y combinarlos de manera distinta es algo que me hace muy feliz. En pocas palabras... describe a Connie Lim. Connie Lim no para de sonreír y reír. Soy una persona muy feliz.

tous

un encuentro con oriente

UNA MAJESTUOSA COLECCIÓN ENMARCADA EN UNA TIENDA IRRESISTIBLE QUE EXPRESA LA ESENCIA DE UNA DE LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO, LA ENCONTRAMOS EN LA NUEVA BOUTIQUE TOUS DE GUAYAQUIL EN SAN MARINO ShOPPING CENTER.

La campaña mundial de Tous primavera-verano no sólo incluye a una de las latinas más importantes de la escena “hollywoodense”: Jennifer López, también nos presenta un encuentro sorprendente con los íconos y emblemas de la cultura oriental en una colección colorida, llena de volátiles texturas florales. A la par de las mejores tiendas Tous del mundo, Ecuador cuenta también con este espacio único en donde los amantes del arte podrán apreciar y adquirir esta impresionante colección que evidencia el trabajo y talento de Rosa Oriol y Salvador Tous, la pareja que desde 1960 lleva las riendas de una marca que por 91 años ha demostrado la exquicitez de la orfebrería española. Les presentamos esta emblemática colección y algunas de sus piezas más impactantes, las que sin lugar a duda conjugan su belleza con el innovidable, tierno y atrevido osito que se ha adueñado del corazón de miles de personas en el mundo. Colección Primavera verano 2011 1 Loto: Pulsera Flor de Loto en oro amarillo y ágata verde :: 2 Kudara: Broche en oro amarillo, cuarzo lemon, peridoto, amatista, cuarzo rosa, perla cultivada y ópalo azul y rosa :: 3 Dai: Sortija en plata de primera ley y espejo metacrilato :: 4 Geisha: Collar en oro amarillo, calcedonia, coral barroco, amatista y cuarzo rosa ::

www.tous.com 56

plus III

“Me dijeron que en reino del revés, una araña y un cien pies van montados al palacio del marqués en caballos de ajedrez”. María Elena Walsh Si la televisión fue el opio del pueblo del siglo XX, la Internet es el opio del siglo XXI y todos los personajes que produce, en un click, pueden ser reyes del ciber espacio y trascender el mismo. Desterradas las grandes monarquías del interés popular, sólo llaman la atención por algún fastuoso casamiento, pero la vida, obra y milagro de las mismas han sido relegadas de las conversaciones y de la mirada de las masas populares. Por su parte, la televisión con su poder de incidencia en los hogares y el fenómeno de las nuevas tecnologías han ocupado un espacio en la vida de los seres humanos que avasalla, aunque han sido naturalizados por todos los consumidores. Sumado a la invasión de propuestas desmedidas que imponen la necesidad de estar conectados, se marca la diferencia y se delimita el terreno entre estar en el mundo o ser parte de él y que todos lo sepan. El fenómeno de la “democratización” de Internet y de la posibilidad de subir toda aquella información personal, videos, escritos y mostrar las habilidades o ridiculeces que se saben hacer, ha permitido que todos los “don nadies” del mundo seamos protagonistas de la red de redes, llegando mucho más allá de nuestros conocidos y de quienes hablan nuestro mismo idioma. Si lo expuesto supera los límites del buen gusto, si es absolutamente original o si muestra una causa que emociona hasta las lágrimas, el beneficio de un millón de visitas permite acceder a los nuevos reinados mediáticos, disputados por todos los que quieren fama fácil, rápida y fugaz, porque aquí no importa la duración del reinado, lo que importa es estar, aparecer y por fin ser, corona otorgada por los medios y las nuevas tecnologías que son las que dan y quitan semejante poder. Si antes los sueños de muchos era el de ser profesionales destacados y las utopías de construir un mundo mejor embanderaban voluntades, hoy el acceso a ser una persona reconocida pasa por publicar un video en Internet que gracias a la masa de voyeuristas mediáticos será un éxito en la medida que éstos manifiestan que les gusta y lo compartan hacia el infinito de la red. De Susan Boyle a Wendy Sulka, de Tila Tekila a Delfín, no importa cuánto hagan bien o mal estos personajes, el imperativo es el carisma, lo burlesco, lo bizarro, la falta de límites estéticos y morales que hace que

la desmedida curiosidad de un tercero los elija para mirarlos y coronarlos con su gusto para compartirlos y allí se produce el momento sublime, donde estos seres desconocidos, de lugares inciertos del planeta, con historias que a nadie parecía interesarles cobran valor y fuerza. Por su puesto, el “poder real” se lo otorga el pueblo, hasta que se canse de mirarlos y un próximo personaje les llame la atención, precisamente porque superó los límites anteriores. La serie Glee en su última temporada mostró claramente cómo el sueño de ser parecido a reyes y reinas se ha derrumbado, en una escena de un casamiento se retoma el concepto de un video que circuló en los últimos años de una pareja que entra a la iglesia bailando y esto obviamente se reproduce en la vida real cuando tantos otros adoptan estas ideas originales, extremas y creativas para su propia vida. Ya nadie sueña con encontrar el príncipe azul o naranja como Máxima Zorreguieta, lo importante pasa por los medios, miles de niñas actúan como adultas y participan en concursos de bellezas para ser reinas, que en un futuro les garantice poder llegar a Miss Mundo y obtener buenas cuentas bancarias, autos, ropa interior de Victoria’s Secret y ser la cara photoshopeada de un buena marca de maquillaje. En el camino no importará haberles arrebatado la niñez, ni mucho menos haberlas expuesto tanto a las redes sociales, televisión y a las masas como si fueran carroña para ser devoradas en cualquier momento, mientras ellas siguen sonriendo y sus padres de atrás les marcan poses adultas para llamar más la atención y obtener un minuto más de cámara. Nieztche dijo que “Dios ha muerto”, sin embargo una plaga de iglesias con diversas propuestas comerciales pagan sus espacios televisivos para sumar adeptos y mostrar testimonios de cómo el dios ungüento, el dios del agua de la tierra prometida o el dios de la dádiva ha hecho milagros de fe. Los reyes por linaje han perdido su poder real en las comunidades que aún pagan sus impuestos para mantenerlos, sin embargo una nueva generación de reyes y reinas ha surgido de lo más profundo, popular, antisacro y hasta podríamos decir con un sentido anárquico de las fauces de los medios digitales. Todos pueden obtener la fama, ser adulados y odiados del mismo modo, pero eso no importa, todo reside en no pasar desapercibidos, en ser importantes por un rato, los costos de lo que se pierde o gana se tienen poco en cuenta, porque en el reino del revés la virtud camina sobre los zapatos de lo bizarro. por: laura a. pereyra ilustración: d7 design

cecilia barros queen of models

Cecilia nació hace 25 años en Argentina. Su talento y singular belleza la llevó al mundo de las pasarelas tempranamente. A los12 años inició su carrera como modelo cuando la descubrió Sofía Sanchez en el negocio de su mamá. profesión: modelo nacionalidad: argentina www.civiles.com por: alexandra neira

Empezó con editoriales para diferentes revistas, entre ellas Para-Ti. Con tan sólo15 años ingresó en su primer agencia en la que trabajó por dos años. A los 17 se tomó un descanso para culminar el colegio y comenzar con la universidad. A los 19 años comenzó a trabajar para la agencia Civiles y desde entonces no ha parado, su talento la ha convertido en el rostro de varias campañas de prestigio internacional. Realizó campañas para Ona Saez, Maureen Dinar, Vestite y Andate, Tombolini, Vero Alfie, Axe, Carla Danelli, Cora Groppo, Kostume, Knighstbridge, Kill, Lupe, Saville Row, y actualmente es la cara de Natalia Antolín. Para BG Magazine realizó en el editorial de moda Eye Candy de la edición 033 Naif Pastel. Desde que la conocimos hasta la actualidad ha recorrido el mundo presentándose en importantes pasarelas en Londres, París y Milán.

zoom I

ach_ raf amiri ilustrando pasiones

Entre bosquejos y múltiples inspiraciones Achraf Amiri comienza con un juego de líneas y colores en los que resalta su especial talento y su exquisita personalidad a la que él mismo define como: misteriosa, extravagante, protagonista, serpiente y magenta ... “Desde niño tuve un sentimiento especial hacia la creatividad. Me apasionaban las diversas formas de crear y esto me estimuló a empezar a expresarme y dibujar. Así comienza su relato este genio creativo”. Un ilustrador joven lleno de talento y una fascinación especial por la ilustración de moda.

¿En qué estás trabajando actualmente? Estoy colaborando en un proyecto con un artista italiano llamado Domenico Cordua. Es el concepto de una galería donde presentamos nuestras obras personales, una mezcla de nuestras visiones y orígenes diferentes, inspirada por el arte contemporáneo y la moda.

¿Cuál es la historia de tu concepto, qué te inspira? Mis conceptos son varios… dependiendo de mis sentimientos. Por lo general, ilustro los momentos de expresión propia de una idea específica, una crítica. Puede ser sobre moda, medios de comunicación e incluso mis emociones personales.

¿Cuál es la lección más importante que has aprendido en tu trabajo? La vida en sí misma es una lección…

¿Qué estrellas o diseñadores de moda han tenido mayor impacto en ti? No tengo un ícono específico. El mensaje que quiero sugerir en mis ilustraciones es que todas las “estrellas” son personas que, bajo todo el misticismo del glamour, tienen a una persona con cosas buenas y malas. Me concentro más en las partes malas. Para mi, todo es una batalla de contrastes.

nacionalidad: belga profesión: ilustrador achrafamiri.blogspot.com

chivas el rey de los whiskys

Distinguido, elegante y clásico, el nombre de Chivas es conocido y respetado en el mundo. En 1909 nace Chivas Regal, cuando James y John Chivas comenzaron a hacer mezclas de antiguos y finos whiskys.

Hoy en día, Chivas conserva su reputación de clase alta. Suave, con un color ámbar cálido y radiante, aroma que mezcla hierbas silvestres, miel y frutas del huerto, Chivas es una de las elecciones más sofisticadas en el mundo del whisky. Su sabor cremoso y balanceado de miel y manzanas maduras con susurros de vainilla, avellana y caramelo, juega con nuestro paladar. Colin Scott, Maestro Mezclador de Chivas Regal, creador de esta fantástica bebida, fue el encargado de la ceremonia de apertura de la primera botella de Chivas Regal 25 años, el acto fue precedido por música interpretada por 25 gaiteros del Departamento de Bomberos de Nueva York, fue todo un verdadero espectáculo, luego de la presentación, Scout describió al nuevo escocés, lanzado para cubrir las crecientes demandas globales de whisky escocés de lujo, como “el mayor logro de su vida”. El diseño de la botella es elegante y sobrio, en el cuello se ve un sello que marca 25, cada whisky se añeja un mínimo de 25 años, y la combinación de todos ellos es el testimonio de la calidad de Chivas Regal, un whisky que debe olerse, beberse y disfrutarse con mucha calma y atención. www.chivas.com

plus central

Si las telenovelas y ciertos folletines nos acostumbraron a que las criadas y mucamas salten de la cocina a la alcoba del patrón y -tras un melodramático periplo en el que debía enfrentar todo tipo de Furias y Erinias- se conviertan en amas de casa burguesas, hoy ese traumático mecanismo de ascenso social ya aparece deslucido y anacrónico a la luz de los últimos enlaces maritales de los príncipes en los países europeos donde aun sobreviven las casas reales como una suerte de reliquias u ornamentos nacionales. La argentina Máxima Zorreguieta y Guillermo de Holanda; Mette-Marit Tjessem y el príncipe noruego Haakon; Mathilde d´Udekem d´Acoz (la única de sangre azul, aunque logopeda de profesión) con el príncipe belga Felipe, Mary Donaldson y Federico de Dinamarca, Letizia Ortiz y el tieso Felipe de España son los sonados vínculos reales establecidos en los últimos años.

Divorciadas o madres solteras, además de su curriculum vitae estas damas tiene en común su condición de plebeyas, esto es, su no pertenencia a la nobleza, pero sobre todo su calidad de profesionales sobrecalificadas (con maestrías y p.h.ds a su haber). En la época de la universalización de los estudios y del liderazgo femenino las mundanas scholars vencieron a las pálidas y fofas patricias en su carrera al lecho real. En su elección del objeto amoroso, los herederos de la realeza han expandido el campo cerrado de la monarquía, otorgándola a ésta una suerte de barniz democrático, pues han entronado en palacio a las féminas del demos, del pueblo. Cuando la democracia formal se ha convertido en el deber ser de la política planetaria, los príncipes tributan en los altares a las grandes directrices del orden internacional. Algo de esnobismo y correctness orienta sus decisiones conyugales. Cuando Marx afirmó que la violencia era la gran partera de la historia, no sólo se equivocó de cabo a rabo, sino que provocó una serie de confusiones y delitos ideológicos cuyas consecuencias no dejamos de padecer. A la luz de los últimos sucesos “reales” y del empoderamiento universal del bello y eterno sexo femenino, diríamos que las mujeres son las verdaderas, históricas y biológicas parteras de la historia. Estoy pensando en esa pequeña joya del cine que se llama El príncipe y la corista (1957) del gran Lawrence Olivier, cuya trama vale la pena repasar para ilustrar los alcances políticos de estas nupcias de moda entre patricios y plebeyas. En 1911, embajadores de toda Europa acuden a Londres para asistir a la coronación de George V y la reina María. Uno de estos enviados pertenece a la embajada del reino de Carpathia (un ficticio país de los siempre conflictivos Balcanes) y no es otro que el propio regente del país, el Gran Duque Carlos. En su primera noche en la capital británica, el Gran Duque decide visitar el Coconut, un cabaret en el que actúa como corista la señorita Elsie Marina (la luminosa Marilyn Monroe) de la que queda fatalmente prendido.

Esa misma noche el Gran Duque resuelve invitarle a una cena privada en la sede de su embajada, de la que la bella bailarina no saldrá sino dos días después, puesta el mismo provocador vestido blanco con el que compareció la primera noche. Pese al carácter hosco y tiránico del monarca, Elsie Marina (al parecer hija ilegítima de un marino estadounidense, de allí su pedestre apellido) lo va seduciendo de a poco en con sus encantos y espontaneidad naturales, hasta que la segunda noche ocurre (fuera de campo) el acoplamiento anhelado. Sobresale el pasaje de la coronación en la Abadía de Westminster, a donde Elsie ha sido llevada como dama de compañía por la simpática suegra del Gran Duque, y donde la corista, entre maravillada y sorprendida, asoma literalmente perdida en la traducción: desconoce los rituales eclesiales y la liturgia del poder. El momento culminante de esta secuencia ocurre cuando la imaginación de Elsie abre una ventana al infinito en uno de los vitrales góticos de la iglesia y visualiza un castillo medieval en medio de un descampado: los sueños palaciegos de la plebeya. En el trayecto de este divertido, accidentado y entrecortado cortejo, Marina se entera de algunos entretelones de la vida política de Carphatia y del secreto complot que lleva a cabo el joven hijo del Gran Duque, conspiración que podría desencadenar una conflagración mundial. Es entonces cuando la bella corista intercede con sus tiernos, amorosos comentarios y sugerencias para sanear las diferencias, para atenuar los excesos autocráticos del Gran Duque, y en consecuencia, para preservar la paz del mundo. Pero a diferencia de nuestras plebeyas contemporáneas, una vez que ha experimentado la pasión monárquica

y que ha resuelto las discrepancias políticas entre el padre y el hijo, salvaguardando tácitamente el orden internacional, Elsie en vez de acoger la invitación del monarca para irse con él, resuelve quedarse, o mejor dicho, volver a su reducto propio: el humilde teatro de variedades. Eso sí: al momento de retirarse de la sede diplomática -que ha sido su morada provisional-, guarda en su cartera las condecoraciones y medallas patrias que la han obsequiado durante su estadía, es decir, se apropia simbólicamente del reino de Carpathia. Entre las inciertas ventajas de la realidad real y los verosímiles placeres de la realidad ficticia, Elsie -como toda mujer apasionada y romántica- prefiere la ficción, la parte simbólica de lo real. En los días de la Guerra Fría, la magnífica película de Olivier tenía sin duda más de una moraleja política, en el combate feroz y razonable que Estados Unidos y las grades potencias europeas llevaban a cabo contra el totalitarismo y el imperialismo soviético; vuelta a ver en nuestros días, el filme arroja otras lecturas: en vez de rodearse de feos y mediocres asesores y vasallos, quizá a nuestros dictadores o aprendices de tiranos, les hace falta recuperar la conexión con la belleza femenina, y adquirir (aunque sea pagando) un poco de roce erótico para equilibrar sus impulsos destructivos y gobernar con la serenidad y la sabiduría que da la salud sexual. Entre las plebeyas hay siempre maravillosas candidatas. Pero como los autócratas no tienen el encanto, la elegancia ni el glamur de los príncipes, deberán reeducarse para emprender el cortejo. Tarea difícil pero posible en un tiempo donde puede ocurrir, cuando los príncipes salen a la calle a buscar la mujer de su vida, a encontrarse con el mundo, como debe ser. Pues para encontrar al otro, para reencontrar al pueblo hay que salir de la casa, del palacio. por: cristóbal zapata ilustración: iván cabrera

por: juan pablo martínez

Existe una pare en la historia del rock que para muchos es lo peor que pudo suceder mientras otros añoran que regrese con intensidad: el glam metal, a veces llamado bubble gum metal por ser comercial y para adolescentes. Estos rockeros, que más parecían Drag Queens, se caracterizaban por llevar una vida de excesos, mujeres, drogas y polémica, lo que terminó matando al género y dejándolo sellado en los 80 bajo llave. Personalmente creo que es un género divertido, que tiene algunas joyas -desde el punto de vista musical- que recomiendo a continuación.

MOTLEY CRUE

DR. FEELGOOD (1989) Este disco debe tener la mejor producción de batería que haya escuchado jamás, suena como algo épico además de ser Tommy Lee uno de los mejores bateristas del rock, con muy buenas canciones y un tono más pesado que el glam metal común. Este disco es un clásico de la escena del rock en Los Angeles, festejando los excesos, Drags decadentes en una ciudad decadente.

RATT

OUT OF THE CELLAR (1984) Este disco transmite toda la esencia de canciones pegajosas pero bien elaboradas, con el hit “Round and Round”, y grandes canciones “Back for More” las cuales nos enganchan de inmediato, un disco que nos habla de mujeres y de amor de una forma muy pop, un disco para ir de fiesta y disfrutar el momento.

DOKKEN

TOOH AND NAIL (1984) Dokken en cambio nos muestra toda la virtuosidad de los músicos, es esa competencia clásica del metal, de mostrar todo lo que tienes como músico, un disco grandioso con un corte menos popero que los otros y con un maravilloso vocalista como Don Dokken líder de la banda, un disco bien elaborado y bien producido sin olvidarse de los grandes peinados y el maquillaje.

por: jaime núñez del arco

poker de reinas Nunca fui adicto al juego. Nunca me engancharon las

cartas. Pero existe una certeza que la baraja confirma una y otra vez: junto a todo gran rey, hay una gran reina. Me caigo con cinco ganadoras sobre la mesa. Lo confieso: todo el tiempo las he tenido bajo la manga.

CHERYL DUNN

Parte del staff ganador de Beautiful Losers, Cheryl demuestra garra callejera para fotografiar a skaters, graffiteros y artistas del under norteamericano. Heredera de Diane Arbus y Nan Goldin, su capacidad para documentar mundos complicados simplifica mi definición del suyo: donde Cheryl va, nosotros difícilmente llegaremos. www.cheryldunn.net

LA TIGRESA DEL ORIENTE

Más que cantante, visionaria. El gabinete de belleza le quedó corto a esta performer que se lanzó al ruedo desde Perú con destino YouTube. Su faunesco show - junto a otro espécimen, Delfín Quishpe- seduce en bizarros eventos, fiestas y talk shows a punta de chicha y de chichis. Con El Puma hibernando, las llaves de la jaula han caído en otras garras. latigresadelorienteclub.blogspot.com

ROBYN

Tal como al inseparable compañero de Batman, a esta Robyn siempre se la consideró plato de segunda mesa dentro del universo pop. Al final, la música demostró ser mas fuerte que los juicios. Esta es la historia de una Sueca que resucitó con 3 discos en un solo año y convirtió la pista en paraíso, recordándonos -con cada emotivo e inteligente beat- que el baile también puede salvarnos. www.robyn.com

SOL DEL RÍO

El nombre no es por gusto. Diseñadora estrella del firmamento under Argentino, Sol desarrolla un imaginario visual que se anima a combinar lo etéreo y lo psicodélico, lo manual y lo digital, lo salvaje y lo delicado. Sus últimas instalaciones para festivales de avanzada -Mutek- y museos -Malba- la empujan de a poco hacia ese peligroso término llamado vanguardia. Por el momento, la brillante prueba de que no toda sobreexposición es negativa. www.laboratoryo.com

CALU RIVERO

Belleza mediática versión google search. Su encontrón con la media mitad de Illya Kuriaki ha aumentado la circulación de la Rolling Stone y recargado de esperanzas a los machos rockeros de Latinoamérica. Su fama se extiende con cada hit, post y tweet, ubicándola en un trono tan falso como real. ¿Patito feo? WTF. www.calurivero.com 74

claudia jiménez nacionalidad: peruana · profesión: diseñadora de modas · web: www.claudiajimenez.com

Claudia comenzó como modelo desde muy joven. Esto la condujo hacia el mundo de la moda en el que es reconocida como uno de los talentos más importantes de Perú. Su estilo romántico y elegante ha desfilado por importantes pasarelas del mundo despertando la admiración de reconocidos diseñadores. Pero fuera de este escenario Claudia es no solo empresaria, también es esposa y madre de dos niños a quienes adora: Marfil y Jahel. Se considera una mujer real con sueños, defectos y virtudes que se esfuerza día a día para encontrar el equilibrio perfecto entre sus pasiones: la moda y la familia. De su experiencia como modelo recuerda las sensaciones fascinantes que sentía con mayor ímpetu cuando pasaba el tiempo detrás de la pasarela antes de un desfile. Este fue el hecho que la animó a estudiar Diseño de Modas. “Ni bien terminé la carrera, decidí presentarme en tres concursos y afortunadamente gané todos. El último de ellos me permitió obtener una pasantía en París con la que continué especializándome. “Al ganar el tercer concurso, me dije, esto ya no es suerte ni casualidad, definitivamente algo estoy haciendo bien, y debo empezar a tomarlo más en serio”. Actualmente cuenta con dos Atelier – Boutiques en Lima. Su siguiente paso a seguir es posicionar su marca Latinoamérica, cosa que no será muy difícil pues quienes han admirado sus colecciones son testigos de su especial talento y singular creatividad.

Michelle Cordero nacionalidad: ecuatoriana · profesión: cantante · web: www.michellecorderomusic.com

Con solo 13 años de edad, Michelle Cordero se perfila como una de las promesas de la música Pop latinoamericana. Inició su carrera conduciendo un espacio infantil en radio a los 7 años y desde ese momento decidió dedicarse a la música a tiempo completo. Comparte su carrera con diversas actividades sociales como los programas llevados a cabo por Acción Social Municipal en Cuenca; Corazones Azules, Niño Esperanza y además fue nombrada como “Artista amiga de UNICEF” con los que lleva mensajes de esperanza a niños en situaciones adversas de Ecuador. Ha compartido escenario con talentos nacionales y estrellas de la talla de Chenoa, Fanny Lu y Alberto Plaza a quien acompañó en la apertura de uno de sus conciertos en Ecuador. Esta talentosa cantautora disfruta de la naturaleza, ama los animales y como toda chica de su edad, la diversión. Confiesa que sus primeros recuerdos se remontan a la música. Dedicada a tiempo completo a esta actividad, estudia en casa lo que le impide asistir al colegio como otros adolescentes, pero expresa que esta experiencia le ha permitido madurar y valorar más a sus amigos y familia. A su haber cuenta con varios temas de su autoria, y dos de los más recientes poseen gran proyección internacional: “What´s Your Really Love? y “Tu Dulce Fuerza”. Este último se ha convertido en un hito en la cadena MTV Latinoamérica pues es una de las artistas más jovenes que han logrado alcanzar este mérito.

Olcay Gulsen nacionalidad: holandesa · profesión: diseñadora · web: www.supertrash.nl

Olcay es la directora creativa de la marca de ropa urbana SuperTrash. Esta joven emprendedora, dueña de una belleza exótica, abrió su primer negocio cuando apenas tenía 21 años. La imagen de una mujer única, sexy y sofisticada la han inspirado desde siempre, ofreciendo colecciones desenfadadas y urbanas que se adaptan a los apetitos por la moda más voraces y exigentes. Aunque SuperTrash fue fundada originalmente en Los Ángeles fue esta talentosa emprendedora holandesa quien ha llevado la marca a las palestras más importantes de la industria y a más de 20 países en los que tienen una presencia sólida y arrolladora. De la mano de Olcay, SuperTrash se ha establecido no solo como una línea de ropa sino también como un estilo de vida que simboliza la esencia de la mujer urbana. Este singular rostro es la carta de presentación de la marca que se codea hombro a hombro con celebridades y personajes importantes del mundo de la moda, lo que demuestra que una “reina de la industria” debe poseer la mezcla exacta entre belleza, sentido agudo por los negocios, audacia e inteligencia.

nino touma nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador de moda · web: www.ninotoumaonline.com

El mundo de María Dolores nace con una pasión que de niña la llevó a colorear blancas hojas de papel. “No jugaba mucho con muñecas, prefería colorear”. Cuando termina la universidad las tarjetas de cumpleaños, el menú de una cafetería o el envoltorio de un regalo, despiertan en ella un instinto natural por descubrir qué proceso existe detrás de ese juego de brillos y colores que recorren nuestras vidas. Es así que inicia su labor como empresaria en ArtePapel. Las palabras se las lleva el viento, pero una firma o una carta en papel crean un pacto entre lo real y lo etéreo. Un diario íntimo de papeles de colores, de texturas, de gramajes y certificaciones ecológicas es lo que inspira los proyectos de María Dolores Mora, fundadora de la empresa Artepapel. Desde que el negocio inició trabajan la línea de papeles finos, los cuales son utilizados por empresas y casas editoriales. Creada en 2001, como una respuesta a las necesidades de los clientes de encontrar un servicio personalizado en cuanto al asesoramiento sobre tipos de papel y con una amplia paleta de colores, la empresa al poco tiempo se ha posicionado dentro del mercado ecuatoriano. Una de las fortalezas de Artepapel es tener la representación en Ecuador de Neenah Paper, una multinacional que ha sabido consolidarse dentro del mundo papelero con un mensaje positivo y ecológico. “Una de las ideas principales -nos comenta- al fundar la empresa fue el tener una filosofía que sea amigable con el medio ambiente; es por eso que todos los papeles cuentan con certificaciones ecológicas”.

TOMMY HIlFIGER fall 2011 indie prep Para la temporada Fall 2011, Tommy Hilfiger adopta la actitud de la música indie como una nueva interpretación de lo preppy. La colección se encuentra impregnada de un estilo con detalles inesperados e intrigantes que indican cómo la firma Tommy Hilfiger continúa evolucionando el estilo prep y la herencia juvenil. Luego del lanzamiento, el genio fundador de la casa compartió con grandes celebridades que disfrutan la sofisticación y estilo de la marca. www.tommyhilfiger.com

Tous PRIMAVERA-VERANO 2011 hechizo de verano Tous sorprende con la nueva imagen de Jennifer López para su campaña Primavera-Verano 2011. La actriz, cantante y presentadora de Tv fue fotografiada para la campaña luciendo las delicadas joyas de Tous, quienes están seguros que López será una excelente embajadora de la marca. Sus directivos la han catalogado como una persona auténtica y carismática por lo que definitivamente representará de la mejor manera a la marca de los ositos. www.tous.com

mykita & agathe snow all access world

Siempre el ingenio humano ha creado símbolos que perduran a travéz del tiempo. Inspirados en esto Mykita & Agathe Snow relanzan un ícono que ha sido reproducido millones de veces desde su creación. Esta edición limitada del diseño de gafas de sol más populares del siglo XX nos presenta un trazo interior realizado con una finísima línea de pintura dorada con las imágenes de la ciudad de New York o las pirámides de Giza. Lleva esta hermosa imagen en tus lentes de sol gracias a Mykita & Agathe Snow. www.mykita.com

ELIZABETH TAYLOR el adiós de una diva

Vivió casi ocho décadas y desde su aparición oficial a los 12 años se convirtió en uno de los íconos del cine. Ganó tres oscares, se casó ocho veces, luchó contra el VIH y polemizó cada espacio en donde se encontraba. Sin embargo, nadie puede olvidar su talento que robó corazones. Su última voluntad fue ser enterrada cerca de uno de sus grandes amigos, Michael Jackson, y llegar unos minutos tarde a su propio funeral pues la impuntualidad también fue su sello en vida. Hoy le decimos hasta siempre a la legendaria diva, la inolvidable Liz Taylor.

CHANEL

la nueva imagen de mademoiselle Karl Lagerfeld escogió a la actriz Blake Lively como la embajadora oficial de la nueva línea de bolsos “MADEMOISELLE” para el 2011. La imagen fresca y espontaneidad de Lively ha convencido a Chanel de que es la persona correcta para representar a la casa y a la famosa colección de bolsos. Karl Lagerfeld sacó todo su ingenio creativo al fotografiar a la estrella de Gossip Girl luciendo esta impresionante colección que no debe faltar en tu clóset. www.chanel.com 80

plus IV

Salomón, Rey de las doce tribus de Jacob, se hallaba sobre su trono de ágata y zafiro dispuesto sobre la explanada en la cual se edificaba el Templo, entre el incesante ajetreo de los trabajadores que, ora portaban maderas preciosas o cargaban bloques de granito, ora arrastraban mediante parejas de bueyes los orlados paramentos de mármol que ornarían los gigantescos capiteles, las naves, las estancias donde el monarca quería honrar a su Dios. De pronto un temblor imperceptible en las arenas del desierto circundante se convirtió en remolino, y éste se volvió un simún, la tormenta con que las arenas se revolvían de cuando en cuando contra la fertilidad exigua de los oasis. Iba el Rey a ordenar a los súbditos que suspendieran sus labores y se resguardaran al abrigo de las tiendas fabricadas con pieles de camello, cuando el astrólogo se postró y le dijo que aquella crispación de las arenas no era obra de los vientos que los espíritus del desierto agitan, sino efectos de una larga, larguísima caravana que, habiendo atravesado de parte a parte la Idumea y la Arabia venía desde los confines conocidos del Sur, de la misma Saba. Salomón recordó entonces el mensaje que alguna caravana extenuada por innumerables jornadas de viaje trajo a su corte hacía algunos meses: que cierta reina del país de Saba llegaría ante su presencia a fin de honrarlo y solicitar de su portentosa sabiduría, conocida en Egipto, Asiria, Persia y las Arabias, un remedio. El monarca se dirigió a su residencia a fin de aguardar el arribo de aquel séquito que por lo numeroso conmovía a las dunas del desierto. Dispuso que en los aposentos reales hubiese de todo: miel, cordero, aceitunas y dátiles, vino de Chipre con esencia de aloe, pan y peces, en cantidades apropiadas para alimentar a no menos de tres mil huéspedes, y el forraje necesario para que pazcan en los pesebres y las caballerizas doce mil camellos, tres mil caballos y cinco mil asnos. Su previsora sabiduría había prefigurado la muchedumbre de humanos y animales que integrarían la caravana de la Reina de Saba. Cuando ella bajó de las andas de oro, transportada por esclavos nubios del color de la noche, Salomón observó que la Reina Belkis era muy joven y su cutis semejaba a los pétalos de las rosas damascenas, y sus labios tenían la contextura del coral. Desde las terrazas del Palacio, las cien esposas y las ochocientas concubinas del Monarca apreciaron el resplandor que aureolaba la figura de aquella mujer de hermosura sin par.

-No debes de postrarte ante mí, un simple mortal a pesar de mi sabiduría y mis riquezas- la levantó Salomón, y mostrándole el aún inconcluso templo, agregó-; este es el santuario que preparo al Altísimo y así mi vida quedará justificada ante las generaciones futuras. Belkis alzó el rostro. Su belleza fulguraba hasta opacar la luz diurna y borrar la certidumbre de las hermosuras del universo entero. -Eres perfecta- dijo Salomón. -Mírame si lo soy- respondió la Reina de Saba, y levantando unas pulgadas de su túnica de seda recamada de piedras preciosas de la India, mostró al sabio lo que jamás había enseñado a ningún humano: su pierna izquierda era la de una cabra, lanuda, unos huesos recubiertos de cuero y rematado en filuda pezuña. -Cuando mi madre iba traerme al mundo se prendó tanto de una cabritilla de las montañas yemenitas, que nací con la huella de esa impresión. Tú que eres el más sabio del mundo, tú que conoces al dedillo los secretos del Universo, ¿puedes remediar mi atroz deformidad? Los súbditos del Monarca miraron desde diversos ángulos de la gran explanada donde se construía el Templo que él comenzó a caminar en círculos, y una nube de color ambarino cubrió a Salomón y a la Reina visitante venida de tan lejos y con tal acopio de riquezas. Los magos luego dijeron que Salomón convocó a tres genios que moraban en el desierto y por el poder de su Sello ordenóles cambiar la pierna de cabra de Belkis por una perfecta de mujer y que al punto los genios obedecieron el mandato, y en lugar de la deforme y repugnante extremidad, Belkis se vio dueña de la pareja de su perfecta pierna derecha. La añosa sabiduría del Rey de Israel no pudo contener el torrente que se desató en su pecho cuando la adolescente Reina Belkis lo llevó de la mano hasta la magnífica habitación que Salomón había ordenado preparar para ella, y entre almohadones de suave plumaje de polluelo de avestruz, embargado por los perfumes de sándalo y de mirra que la Reina de Saba había llevado hasta las áridas tierras de Judá, sucumbió a la tentación de aquel cuerpo oferente como una rosa ante el clamor tempranero del rocío. Salomón fue dichoso unos segundos, y en ese lapso toda su sabiduría se le borró de la mente para dar paso al omnipresente placer de sus sentidos vueltos a la juventud. Cuando de la caravana de la Reina Belkis no quedaba ya más que una línea fugitiva en el lívido desierto, Salomón tomó su cálamo, desenrrolló el pergamino y comenzó a escribir su “Cantar de los cantares” en tributo y recuerdo a la Reina de Saba, que sin saberlo aún llevaba en sus entrañas al primer León de Judá de la estirpe de los reyes inmortales de Abisinia. por: eliécer cárdenas ilustración: pas ortega

kinect

una nueva dimensión Los amantes -y también los no amantesde los juegos y el entretenimiento están ya seducidos por la nueva consola de Xbox, Kinect. Este dispositivo se acciona por medio de censores que escanean diferentes partes del cuerpo y permiten realizar los mismos movimientos de la realidad pero en pantalla. Olvídate de los cables y los controles, Kinect es una nueva dimensión en el mundo del entretenimiento. www.xbox.com

sony walkman

música de última generación

El nuevo integrante de la familia MP3 de Sony modelo S754, graba y reproduce video de alta definición y será el centro de atención gracias a su apariencia delgada, batería de 50 horas de duración, memoria de hasta 8GB, pantalla True Black y un exclusivo software que trae todo lo necesario para pasarla bien. www.sony.com.ec

konka

alta tecnología asiática Konka es la primera empresa china en recibir los Certificados Internacionales y Nacionales ISO. Ahora nos presenta la última generación de tecnología LED o también llamada Luz Fría que funciona a base de diodos de luz en toda la pantalla, en los cuales la energía se transforma directamente en luz. Su nuevo LED es ecológico ya que no contienen mercurio, tiene una duración mayor y ahorra gran cantidad de energía. www.konka.com.hk

zoom III

jeanclaude ellena y su jardín secreto

Un paseo por este misterioso jardín rodeado aromas y sensaciones que nos inspiran a quedarnos para siempre soñando en verdes praderas que ahora pueden crecer libremente bajo la sombra de bloques de cemento en las ciudades.

¿Hay alguna fragancia nueva que hayas descubierto o alguna revalorización de viejas fragancias? En la composición del jardín, yo encontré árboles de manzanas, de peras, magnolias, etc. Tuve que juntar los ingredientes, entonces no, no descubrí una nueva esencia. En el perfume no hay algo que se pueda llamar esencia de pera, o esencia de manzana, yo juego con los ingredientes, los uso para darles una ilusión de lo que yo encontré en ese jardín.

nacionalidad: francesa profesión: perfumista www.hermes.com

¿Hay alguna razón por la que la presencia del verde está muy marcada? Talvez porque mi esposa es irlandesa (risas). Talvez porque representa a la naturaleza. Ojo que yo no trato de copiar a la naturaleza, podría hacerlo, pero que la naturaleza te inspire y cambiarla es mucho más rico para una esencia.

Tiene que haber indudablemente algo de inspiración, algo que te lleve a crear una fragancia, ¿cómo es el proceso de creación? El proceso de creación nos lleva a tomar decisiones personales, tengo que elegir un ingrediente sobre otro dependiendo hacia dónde quiero enfocarme. Crear es elegir. Yo trabajo debajo del jardín, tengo contacto directo con el, aprendí a vivirlo y se la historia del jardín. Después de la II Guerra Mundial, la familia Hermès estaba usando este jardín como una huerta. Una vez que pasó la época de escasez, Jean-Louis Dumas-Hermès decidió plantar árboles de manzana y pera y convirtió esta huerta en jardín.

¿Cómo tomaste la decisión de dedicarte a esto? Fue el hecho de que siempre fui pésimo estudiante y mi papá estaba frustrado y me decía que tenía que hacer algo, así que empecé a trabajar en una fábrica que recoge ingredientes para hacer perfumes y me enamoré de las esencias. ¿Crees que este perfume va a ser la inspiración de nuevos proyectos? Los jardines tienen comercialmente una buena representación para Hermes y el equipo me dijo por qué no hacer un jardín más y yo les dije que no, que no quería continuar con esa serie. Al final accedí pero haciendo algo completamente diferente, un jardín de Hermes porque conozco el jardín, creo en él, se que puede transmitir muy bien los valores de la casa Hermes y es auténtico. ¿Te sientes un artesano contemporáneo? Un artesano trabaja con sus manos y produce, convierte una materia prima en algo más. Contemporáneo significa innovar, variar. Es exactamente lo que yo hago, tomo ingredientes y los reinvento.

rimmel london style

Nuestro rostro es el reflejo del alma, deja que refleje lo mejor de ti. Rimmel nos trae el secreto para EL maquillaje perfecto y un look envidiable que dará de qué hablar. Déjate seducir por esta línea dedicada a la perfección.

Una línea inspirada en las calles de la capital de Inglaterra, Londres, una ciudad multicultural, moderna y vibrante. El look de Londres es siempre sorprendente, lejos de lo convencional, excelente para reflejar la mujer cosmopolita que todas tenemos dentro. La filosofía de Rimmel es una interpretación individual y experimental de la belleza, los contrastes de color y estilos siempre están inspirados por los diseñadores jóvenes, fotógrafos y artistas de maquillaje. Es la habilidad de tomar lo clave del mundo high fashion y romper con las reglas de maquillaje, lo que distingue a Rimmel de las demás líneas en el mercado masivo. Londres es la ciudad que te permite ser quien realmente eres, te invita a jugar y experimentar con los límites inimaginables de tu belleza. Si eres experta en color, te gusta estar a la moda e imponerla, si tu vida la manejas tú... Esta es tu marca. www.rimmellondon.com

ella

checkmate

concepto & producci贸n: d7 design fotograf铆a: jenny ruiz ella: moschino glamour

>058

yanbal :: osadía fuego Especificamente para los hombres audaces e indomables, este perfume contiene notas de cilantro y especies picantes. Representa y reinterpreta al hombre latino e invoca los sentimientos de la pasión, la intensidad y la fuerza que ayuda a cualquier hombre a crecer de una llama hasta un furioso incendio. www.yanbal.com

chanel :: joues contraste blush Chanel sin lugar a duda es mundialmente conocido por su aroma N 5, pero ahora su nueva línea de maquillaje se pone a la vanguardia de la cosmética con la introducción de su nuevo blush “indispensable” en tu cartera. El Joues Contraste se adapta a todos los tipos de piel y su presentación nos recuerda los elegantes diseños de la casa de mademoiselle. www.chanel.com

la prairie :: cellular eye cream platinum Ingredientes selectos, raros, prodigiosos... esto es lo que pone al servicio de nuestra delicada piel la codiciada firma cosmética de lujo La Prairie. Los metales y gemas se están convirtiendo en la piedra angular de la nueva cosmética de vanguardia, porque estas ricas sustancias provenientes de la madre tierra logran equilibrar la piel y mantener una estabilidad eléctrica que la refuerza. www.laprairie.com

glam

fotografía: elena bofill asistente de fotografía: manu león estilismo: elena bofill maquillaje y pelo: fernando zunino asistente de maquillaje y pelo: william rodríguez modelo: lenka bozikova [uno models barcelona] ilustración: hugo guinea video: rubén molina locación: golden studio barcelona

EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DE LA MODA ARGENTINA, PRESENTÓ UNA NUEVA SEMANA DE LA MODA CON LA APERTURA DE LA TEMPORADA OTOÑO/INVIERNO 2011. EL PABELLÓN AMARILLO DEL PREDIO FERIAL DE BUENOS AIRES FUE EL PUNTO DE ENCUENTRO. MIENTRAS QUE LA ESPECTACULAR INAUGURACIÓN SE REALIZÓ CON UN DESFILE DE AY NOT DEAD EN PASEO ALCORTA.

garza lobos

tramando

prüne ricky sarkany

trosman varanasi

wanama

la palestra de la moda latina

maria pryor

garza lobos prüne cook

garza lobos trosman

prüne

prüne maria vazquez

bafweek

Como siempre el diseño y la tendencia fueron los protagonista en esta nueva edición cuyo calendario incluyó la participación de prestigiosas marcas y diseñadores como: Cook, Como quieres que te quiera, Cora Groppo, Desiderata, Garza Lobos, Grupo 134, Hermanos Estebecorena, María Pryor, MVZ, Prüne, Puma, Rapsodia, Sarkany, Semillero-UBA, Uma, Varanasi, Vicki Otero y Wanama, entre otros. En el área de showrooms el público disfrutó de los mejores diseños de 20 marcas de indumentaria, tejido, accesorios y calzado, con opciones para todos los gustos y edades. Además los asistentes pudieron interactuar en el Seminario WGSN, que presentó las últimas investigaciones de los laboratorios de observación de Londres, San Pablo, Nueva York, Los Ángeles, París, Milán, Tokio, Sydney y otras capitales generadoras de tendencia. Agustina Troyer y Lucia Leiva fueron las encargadas de representar a la UBA en calidad de estudiantes y ganadoras de una preselección acadéfotografía: damián soloducha mica que tiene la finalidad de impulsar a jóvenes talentos. Las pasarelas demostraron por qué el BAF es considerada como uno de las principales palestras de la moda sudamericana. La creatividad, el talento y la novedad fueron los elementos principales de estos días en donde BG Magazine fue invitado especial. www.bafweek.com

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1. ELIE SAAB

2. CHANEL

www.eliesaab.com

www.chanel.com

www.dior.com

3. DIOR

www.tous.com

www.kenzo.com

Elie Saab es el sinónimo de elegancia y moder nidad. Este talentoso diseñador libanés nos presenta su nueva colección haute couture primavera verano 2011, en la que el glamour y el estilo de la realeza se imponen en cada prenda.

Inspirada en la sutileza del verde primaveral la casa Chanel nos presenta estos hermosos pendientes de su colección primavera verano 2011. La clásica insignia de la marca y estas únicas perlas verdes forman parte de la propuesta de Chanel para el día de la madre.

La inspiración floral está presente en la colección joyería fina de Dior. Esta pieza está inspirada en la morfología de una rosa a la que se le añadieron piedras preciosas y oro rosa. La colección nos trae piezas plata, amarillas, rojas y verdes en un impresionante jardín.

En el día de la madre Tous lanza una colección moderna y atractiva. Este collar en perlas cultivadas de agua dulce con medalla en oro amarillo de 18 Kt atraerá miradas. La palabra mamá escrita en diferentes idiomas, es la insignia de esta mágica colección.

Antonio Marras, director creativo de Kenzo, nos invita a vivir esta primavera con una deliciosa caja de macarrones envueltos en seis atrevidos colores primaverales. Inspirado en la radiante primavera parisina, Marras nos regala un elegante clutch que lo puedes llevar a toda hora.

4. TOUS

5. KENZO

tendencias

pierre garroudi diseño avant garde

IRANÍ DE NACIMIENTO, SUS COLECCIONES PRET-A-PORTER ESTÁN CARGADAS DE FUERTES MEZCLAS CULTURALES DEBIDO A SU PERMANENCIA EN CIUDADES COMO NEW YORK Y PARÍS DE LAS QUE HA PODIDO UTILIZAR SINGULARES TENDENCIAS URBANAS PARA MEZCLARLAS CON LA AGUDA SENSIBILIDAD DE MEDIO ORIENTE. Siguiendo con la línea de Garroudi, un especialista en romper esquemas, su colección pret-a-porter redefine códigos de la moda, realeza e iconos históricos y los transporta a un escenario moderno en donde las formas y colores delimitan un nuevo panorama en la alta costura. El morado es el color que domina la colección marcada por un sentimiento experimental, aunque no desarrollado al azar, pues Garroudi libera íconos de la era Isabelina y el Imperio Romano en donde las gorgueras, texturas abultadas, encajes, hombreras y

muchas formas más, definieron un estilo de vida. Las piezas tienen en conjunto una detallada construcción arquitectónica que recobra técnicas manuales trasladadas a un contexto futurista. Esta particularidad parece salida del pensamiento de un visionario del futuro, pero estas técnicas y detalles constituyeron la moda más sobrecargada, y por lo tanto, extremadamente estructurada que recuerda la historia. Sensuales mujeres llevaron sobre sus cabezas obras maestras teñidas de morado. Un entramado misterioso de cabello finalizaba centímetros más arriba con exóticos crucifijos, coronas adornadas con motivos florales, abanicos y algunas complicadas estructuras compuestas de abultados rizos decorados con plumas de pavo real. Garroudi presenta una mujer desinhibida en un homenaje a aquellos pecaminosos momentos de la moda que nos dejaron un agradable sabor de boca y una vez más nos regala lo que mejor sabe hacer: redefinir historias de una manera impecable y convertirlos en contemporáneos con una mirada Avant Garde que siempre marca tendencia. fotografía: jacek baranowski www.pierregarroudi.com

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viktor & rolf pisadas salvajes

Si quieres tener el estilo teatral y llamativo de la nueva princesa musical Lady Gaga, entonces la nueva línea de Viktor & Rolf es para ti. Esta firma nos trae una propuesta futurista y con cortes geométricos en tonos rojos, negros, plateados, blancos, y desde luego, el “animal print” se convierte en el invitado especial de esta colección que apuesta por la reinvención de los clásicos, haciéndolos más vistosos, vanguardistas y elegantes. www.viktor-rolf.com

chanel :: bolso

you can’t go wrong with chanel

Chanel convierte a la primavera en un bolso lleno de color, textura y estilo. Libélulas, flores y el inconfundible logo de Chanel adornan este accesorio que rápidamente se está convirtiendo en un must have de la temporada. La prestigiosa casa francesa nos demuestra, una vez más, que los aciertos de la moda son sinónimo de Chanel. www.chanel.com

swarovski :: nevada trendy bracelet

El espíritu creativo que ha caracterizado siempre a swarovksi se plasma una vez más en este brazalete de su nueva colección masculina. La casa experta en accesorios, nos trae un diseño sobrio y deportivo que han convertido a esta pieza en la elección favorita de famosos. Si quieres estar a la altura de estrellas como Beckham o Bono esta es una pieza que no puede faltar en tu cajón de joyería. www.swarovski.com

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basil soda fw 2011-12

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tommy hilfiger

dice kayek

rochas

kenzo

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kenzo

chanel

por: laura a. pereyra ilustraci贸n: d7 design

a.f. vandevorst

fotografĂa: agneza dorkin estilismo: eleonora da viĂ asistente de estilismo: rossella mauri maquillaje y pelo: sara mencatelli [mks milano con productos mac] modelo: xena zupanic

izq: corona & joyas: sharra pagano :: vestido: moi multiple :: der: vestido: dilek harif :: blusa: krizia :: joyas: sharra pagano ::

vestido: issey miyake :: joyas: sharra pagano ::

joyas: sharra pagano :: vestido & bolero: krizia ::

vestido: tibi :: joyas: sharra pagano ::

vestido: dilek harif :: zapatos: sebastian ::

fotografía: manu león asistente de fotografía: lex pijnenburg & basil fauchier producción: golden studio barcelona maquillaje: sara navarro modelos: mark pluck [traffic] artur rovira [trend] leandro pereira & sagar [group] diseños de coronas: mario jiménez locación: barcelona

vestido: adolfo dominguez :: corona: silvia zeas ::

idea: d7 design fotografía: jenny ruiz dirección de arte: d7 design estilismo y maquillaje: a2 producción: jenny garate pelo: maría isabel pinos modelo: samantha janovsky [bg models] locación: cuenca – ecuador

vestido: adolfo dominguez :: corona: silvia zeas

vestido: guess :: brazaletes: mandarina :: corona y tupo: silvia zeas ::

f o t o gra f铆a : vra tko b a rc ik e s t i l i s mo : b o d o ernle [nina klein] p elo : to ma s mo u c ka m o delo : p etr r.[p hmo d els ] l o c ac i 贸 n : the na tio na l thea tre/ p ra gu e

izq: camisa: denham :: jean & camisa: acne :: shorts: lanvin :: der: chaqueta: y3 :: camisa: lanvin :: shorts: acne :: sandalias: kris van assche ::

chaqueta: john galliano :: camisa: kris van assche :: pantal贸n: lanvin :: sandalias: acne ::

camiseta: cerruti :: camisa: kenzo :: shorts: y3 ::

top: lanvin :: boina: henrik vibskov ::

chaqueta: acne :: pantal贸n: john galliano :: camisa: lanvin ::

chaqueta: paul smith :: top: kris van assche :: shorts: wood wood :: sandalias: kris van assche ::

chaqueta: kris van assche :: top & short: kilian kerner :: botas: kenzo :: medias: falke :: bufanda: john galliano ::

vestido: kilian kerner ::

fotografĂa: christoph musiol/enste-jaspers estilismo: linda charlotte ehrl [nina klein] maquillaje y pelo: mart reker [nina klein] modelo: zilke goosen [boss models]

vestido & mu単equeras de cuero: irma ::

bolero: dstm :: bikini: palmers :: mu単equeras: firma ::

vestido: premiata :: mu単equeras: firma ::

vestido: kilian kerner :: mu単equeras: firma ::

blusa & muñequeras: firma :: cinturón: c‘est tout ::

terno de ba単o: palmers :: chaqueta & mu単equeras: firma ::

Christian Lacroix migratory boys

Diversidad e integración... Desde la inventiva poética de Jacques Prévert hasta la libertad y creatividad de los blogs, pero esencialmente el espíritu fundador de esta casa de moda... Todo se une e inspira la creación de esta línea única.

Parisinos, neoyorquinos, londinenses, nómadas cosmopolitas, un día en una aventura en las playas de Beauduc, el otro en Oslo o Balmoral, ¿quién sabe? Van por la vida recopilando memorias divertidas y marcando tendencias que crecen en valor a medida que los estilos se fusionan. Christian Lacroix, casa de moda reconocida por sus impresionantes aportes a la cultura avant-garde, nos lleva en un viaje de la mano de aventureros innatos que nos invitan a redescubrir las grandes capitales del mundo. Son los actores de un estilo único, son los citadinos desenfados que se llevan el mundo por delante y se dejan fascinar por él. Son los protagonistas de esta línea compuesta por una aguda selección de prendas en las que dominan el azul y la escala de grises. El hombre urbano es redefinido como un explorador de ciudades grandes, listo para estar a la vanguardia en donde sea que se encuentre. www.christian-lacroix.fr

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Porque un hombre no cambia. Evoluciona.

LA ESENCIA DEL HOMBRE

zoom III

kristiina wilson the fun theory

MITAD FINLANDESA, MITAD NORTEAMERICANA. CRECIÓ EN WASHINGTON DC PERO SU VIDA HA TRANSCURRIDO ENTRE LAS CALLES DE NUEVA YORK Y HELSINKI DURANTE LOS ÚLTIMOS 16 AÑOS, LO QUE HA ALIMENTADO SU OJO FOTOGRÁFICO CON ESTA INTERESANTE MEZCLA CULTURAL.

Obtuvo su BFA en la Escuela Tisch de NYU y una Maestría en Bellas Artes en la UIAH de Helsinki. Recientemente realizó campañas para Katie Ermili, Vintage o Costello Tagliapietra. Kristiina tiene un gusto particular y una visión exquisita acerca de la moda. Sus fotografías son una amalgama perfecta entre la seducción, la alegría y la naturalidad de cada toma. Así se desarrolla su vida y su trabajo. Esta talentosa fotógrafa amante de los gatos, se levanta a las 10 de la mañana luego de trabajar intensamente hasta muy tarde... entre aperitivos, tiernos gatitos y una desenfadada pijama comienza el proceso creativo... ¿Cuándo te enamoraste de la fotografía? En una exposición de Richard Avendon en el Museo Whitney de Arte Americano. En ese momento decidí que era lo que yo iba a hacer por el resto de mi vida. ¿Cómo es tu día en una sesión de fotos? Por lo general, comienza a partir de las 10 de la mañana. Tengo un equipo que fluye con facilidad, todos nos conocemos muy bien por lo que es fácil comenzar a disparar el flash de inmediato. En el ambiente existen muchas risas y buenos momentos. Nos divertimos mucho y a menudo nos hacemos bromas.

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¿Qué cosas te molestan en una producción? La gente con mal estado de ánimo o energía negativa. Me gusta formar parte de grupo alegre y divertido, donde todo el mundo esté tranquilo y se lleve bien. ¿Cómo describes tu estilo fotográfico? Extraño, con momentos felices y a veces con algunos elementos de un estilo más clásico. ¿Cuál fue tu primera cámara? Una cámara vieja caja que me dieron mis padres cuando tenía 5 años. Tomé un montón de fotos borrosas con ella. Kristina ha trabajado para importantes medios impresos y campañas fotográficas. Fue portada de las ediciones 054 Gótica y 056 Love, además de diferentes editoriales de moda. Nos encanta su sutil, inteligente y alegre personalidad fotográfica que traspasa los límites de la moda para convertirse en arte.

Kristiina Wilson

nacionalidad: norteamericana/finlandesa profesión: fotógrafa www.kristiinawilson.com por: alexandra neira

miki_ moto en busca de la perfección

LA HABILIDAD DE UN CIENTÍFICO Y EL ALMA DE UN ARTISTA SE COMBINARON EN EL INGENIO DE KOKICHI MIKIMOTO, EL INVENTOR DE LAS PERLAS CULTIVADAS.

Tras establecer el ambicioso sueño de adornar el cuello de todas las mujeres del mundo, funda su compañía en 1893, cautivando el corazón de elegantes féminas que aprecian estas misteriosas gemas del mar. La búsqueda de la perfección y el amor por estas joyas puras y brillantes fueron la fuerza que impulsó a la casa Mikimoto, que hoy en día es el productor más importante de las perlas cultivadas de primera calidad de todo el globo. El nombre de Mikimoto es sinónimo de calidad, los mejores materiales y el diseño de hermosas piezas que reflejan la dedicación suprema y la pasión por la joyería fina. Mikimoto combina la elegancia con un diseño sofisticado y moderno que se convierte en un placer único y lujoso. Llevar Mikimoto es reflejar la pureza del océano, el misterio de la creación y la elegancia única que cada mujer lleva dentro. www.mikimoto.com

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1.Cadillac Como un mocachino caliente en el invierno, este frozen de ron, triple sec, licor de durazno y de café llega para seducirnos y tentarnos de la forma más complaciente. Su textura helada mezclada con la ralladura de chocolate, te llevará en un viaje de sensaciones del que no querrás volver. Ingredientes: 1 ½ oz de Ron Bacardi :: 1 oz de Triple Sec Bols :: ½ oz de Licor de Durazno Bols :: ½ oz de Licor de Café Bols :: Ralladura de chocolate. 2.Cosmopolitan La mejor fiesta a la que hayas asistido hecha cóctel. El favorito de las chicas, el siempre chic Cosmo, activa nuestro lado más femenino y envuelve a la noche en un aire de glamour citadino, es por eso que las luces de la fiesta van de la mano de este clásico. Ingredientes: 1 Cereza :: 1 ½ oz de Vodka Grey Goose :: 1 ½ oz de Triple Sec Bols :: 1 ½ oz de Jugo de Cranberry. 3. Groupie Es puro rock ‘n’ roll vestido de femme fatale. El Jack Daniel’s hace que este cóctel se siente como una fiesta privada en el backstage del mejor concierto de rock y el amareto y las frutas nos envuelven como la más coqueta sonrisa de una groupie que espera ansiosa una noche larga de distorsión. Ingredientes: 1 oz de Amareto Bols :: 1½ oz de Jack Daniel’s. Maceración: 2 rodajas de naranja :: 2 rodajas de manzana :: ½ limón :: ½ cucharada de azúcar. licores: liquors cia. ltda. www.grupoliquors.com.ec cocktail boy: miguel fajardo cocteleriayflairecuador.blogspot.com

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bg shopping 058

c’mon barbie, let’s go party

concepto y producción: d7 design fotografía: jenny ruiz

anillo: van cleef ::

anillo: montblanc ::

anillo: joyería vásquez ::

anillo: cartier ::

anillo: bvlgari ::

anillo: chopard ::

concepto y producción: d7 design :: fotografía: jovi acosta

onasaez i’m the tendency

Músicos, poetas y locos, todos marcan la tendencia en un mundo que cambia cada segundo. Ona saez se adueña de las calles poniéndole un toque trash al urban chic que caracteriza a la marca.

Ona Saez pone a disposición de hombres y mujeres su colección otoño - invierno, una variedad de prendas en las que el blanco y negro marcan la pauta y nos permiten realzar nuestros más provocadores encantos. Definitivamente el approach de la colección se encuentra en la delicadeza con la que sus prendas han sido confeccionadas, con una mezcla de juvenil rebeldía y estilo vintage que seduce a primera vista. Ona Saez lleva ya 20 años en el mercado y se ha posicionado como una de las marcas con más poder de tendencia dentro de América Latina, así como una experta en resaltar el glamour urbano en prendas que van desde lo extravagante hasta lo simple en tonos monocromáticos. www.onasaez.com

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por: man-sana

la indiscutible reina del rock

La chica dulce de la voz áspera volvió a brillar a sus 73 años con un álbum producido por Jack White (White Stripes), con una astuta selección de covers y su inconfundible fusión de country y rock que la volvió la pionera del rockabilly. De 1956 a 1961, Wanda Jackson sorprendió al mundo con un rock & roll tan intenso que la puso al mismo nivel de sus colegas hombres. La chica de Oklahoma logró un estilo enérgico y salvaje que la mantiene con una bien merecida corona como una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos. Durante los primeros años de su carrera, se mantuvo como una cantante de country; pero un amigo (un tal Elvis Presley) la animó a explotar esa potente voz con rock & roll, un género que según él, iba a ser “el siguiente hit”. Jackson firmó un contrato con Capitol Records y empezó rockear su camino a la cima. Su estilo mantuvo por muchos años una seductora dicotomía entre el country y el rock que salta a la vista sobre todo en temas como “I Gotta Know”, con explosiones de rock entre las notas de balada country. Sus letras atrevidas y su voz aguardentosa descontrolan a cualquiera, son su sello y su forma de conquistarnos... Elvis, Jerry Lee Lewis y Little Richard sucumbieron ante ella, es la Reina y hay que tratarla como tal. Now don’t you give me that cool love / Give me the kind I need / Start getting with it, baby / You’re acting like a square to me

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Ahora tiene un nuevo súbdito que la celebra con un álbum épico que se desborda en perfección, resultado de un trabajo minucioso entre dos grandes. Wanda Jackson y Jack White presentaron a inicios de este año “The Party Ain’t Over” (haciendo referencia a su éxito de 1958 “Let´s Have a Party”), un ambicioso proyecto musical con participaciones de White, Carl Broemel de My Morning Jacket, Jack Lawrence y Patrick Wheeler de The Raconteurs, Karen Elson, Jackson Smith y Ashley Monroe. El álbum arranca con “Shakin’ All Over” de Johnny Kidd and The Pirates donde Jackson nos da una probada de su característica voz áspera intacta que parece solo haber mejorado con el tiempo, si es que el tiempo realmente hizo algo con ella. La emotiva interpretación del éxito “Thunder on the Mountain” de Bob Dylan es otra joya del álbum. Jackson se libera sin miedo y cambia el tema de la letra: del divague laberíntico de Dylan sobre Alicia Keys al mismo divague sobre un tal Jerry Lee, mientras White agrega un par de solos entre versos; y con “You Know I’m No Good” de Amy Winehouse, logra un memorable cover más allá de la controversia por su intrínseco tono sensual. Más que tomar el camino seguro a sus raíces, Jack White consigue proyectar a esta leyenda bajo una nueva luz, combinando las habilidades como intérprete de Jackson con su visión dinámica de la grabación analógica. Una colaboración que se mantendrá a través del tiempo por su fusión inusual y totalmente innovadora.

plus V

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Es como si el hombre cordial y robusto que me dice “Bienvenido a Dionisos caballero... ¿Algo de tomar?” buscara otro mundo, una realidad extravagante, un más allá de escarcha y provocación, cuando lo descubro en la fotografía que me mira desde el bar del teatro convertido en la suntuosa Sarai Bassó. -Sabes que lo último que pensé fue hacer espectáculos como drag queen y menos aplicarlo en mi país -recalca Daniel Moreno (escenógrafo, instructor, actor, dramaturgo) mientras sumerge los hielos en el licor de menta. –Se titula Familia, en esta obra somos dos actores, Xavier Sánchez y yo, hacemos cuatro personajes. La preparación nos toma una hora… Pero ven, sígueme... Daniel se despoja de Daniel en el camerino (un viejo baño, un gran espejo que más que deformar las figuras las irrealiza) mientras Xavier traza una línea alrededor de su ojo que me recuerda la curvatura de la escalera por la que escapé del penetrante frío nocturno al subir al teatro. La batalla entre varios frascos de maquillaje y los rasgos masculinos hacen que Simonné Bernardette empiece a asomarse en su cuerpo. Me pide el tutú colgado de un urinal en desuso que en lo angosto del camerino sirve de repisa. El traje y el maquillaje esperan las escenas en las que Xavier, transformado en Simonné, encarnará a una balletista afligida por el injusto asesinato de un amigo homosexual. Los años ochenta, la represión, los desaparecidos. Familia, subraya Daniel, está basada en hechos reales que le sirvieron de fundamento para combinar, dentro de la creación teatral, el clamor con la ironía. De hecho, las obras presentadas en Dionisos (me cuenta en tanto extiende unas líneas rojas sobre sus pómulos como si se tratara de un actor kabuki) no se reducen a la coreografía y la fonomímica como la gran mayoría de los espectáculos drag. Sin embargo, el maquillaje y el vestuario no dejan de ser fastuosos. -Estos trajes son muy caros. Los amigos siempre dicen que el auto que no tengo está aquí arriba en el camerino –comenta un poco antes de hacer invisible lo único que en este punto podría delatar su masculinidad, y es que ¿Cómo ocultar el bulto indiscreto? -Lo que hago es ponerlo a hablar con el de atrás y listo –señala el dramaturgo antes de que Xavier repita la misma peripecia genital. -Eso sí, hay que cuidarse de los cólicos, son terribles cuando no sabes acomodártelo bien.

Con esta puesta en escena se cumplen ya casi trece años (apenas se inauguró Dionisos) en los que Moreno ha invocado ese alter-ego femenino sobre las tablas. Por lo que veo en el pequeño escenario expresivamente iluminado: una mujer cubierta de una media máscara de rasgos achinados lamentando la muerte de su hijo, una graciosa balletista que se pregunta por su amigo desaparecido; la propuesta artística de este grupo de teatro es militante y se opone a la idea de la homosexualidad como puro contacto sexual o como simple victimización. A pesar de conformar el grupo pionero de teatro drag a nivel nacional, el talento y la perseverancia han permitido que la obra de Dionisos trascienda las contenciones del movimiento gay para encontrar una audiencia diversa y en la que ni siquiera los niños están ausentes (como en sus funciones de drag monster y drag animal). La obra concluye y Daniel me invita a cenar junto al resto de la audiencia acompañados por el equipo de Dionisos. Tal como me decía mientras dibujaba arabescos en su mejilla para personificar a la duquesa, su ética de drag queen lo obliga a sacarse la corona y compartir con sus súbditos. Está claro, cuando lo veo representar a la madre que llora a su hijo o a la duquesa desconsolada por su soledad, que este espectáculo se aparta del que protagonizarían drag queens convencionales o drag fashions (que, como señala Daniel, son transexuales ocupados solamente en la parte glamorosa del drag sin tomar en cuenta sus posibilidades artísticas). Familia es una obra que incluso alcanza cierto nivel de abstracción, sobre todo durante un acto que muestra la impotencia de la duquesa y la balletista asomadas a una ventana desde la que observan la ciudad y la ausencia. Tras escuchar el estallido de los aplausos que cierran el último acto, recuerdo algún fragmento de la charla con Daniel detrás del escenario: -Lo más gratificante es cuando la gente te aplaude y dice “¡qué chévere, me encanta lo que hacen!” o incluso cosas como “¡bravo qué huevos tienen!”, eso nos confirma que estamos haciendo algo que vale la pena-. Con estas palabras en mente deambulo por el teatro y descubro apostado en la pared que limita el escenario un porno-collage con recortes de hombres musculosos que entre desnudos y semidesnudos posan en la media luz del Dionisos. Ahora Bernardette se pasea en su tutú para saludar y Sarai corre a la cocina que queda a un lado del bar dispuesta a calentar la cena. No hay más distancia entre drag queens y audiencia. No hay tiempo para quitarse el atuendo, el transformismo ya no es solamente físico, la celebración no espera. El escenario deja de tener límites, las apariciones nocturnas ayudadas por un montón de frascos de maquillaje y un camerino se sientan a la mesa y hacen de la imaginación el verdadero escenario de la vida. por: juan manuel granja ilustración: andrés vallejo

terenci moix :: no digas que fue un sueño cleopatra y su pasión

En esta intensa novela, la figura de Cleopatra es reivindicada como mujer superior y desmitificada para que la percibamos como un ser más que atraviesa todas las fases del amor y el desamor. El escritor español Terenci Moix, reconstruyó literariamente un mundo que le había apasionado desde siempre, le dio cotidianidad, lo resucitó en sus formas, en sus perfumes, en sus sonidos, como un anticipo de la realidad virtual, de la que fue un fanático.

stefan zweig :: maría antonieta

biografía que cautiva

“Escribir la historia de la reina María Antonieta es volver a abrir un proceso más que secular, en el cual acusadores y defensores se contradicen mutuamente del modo más violento”, escribe Zweig al comienzo de su biografía sobre María Antonieta de Habsburgo, uno de los personajes más sugerentes, desde el punto de vista literario, por el vertiginoso modo en que, en apenas unos años, de adorada monarca, aclamada por el pueblo, hermosa joven y árbitro de la elegancia rococó, pasó a convertirse en “la loba austriaca”, la enemiga del pueblo, en un espacio tan breve que causa asombro.

susan anderson :: high glitz obsesión por la belleza

La fotógrafa americana Susan Anderson, se metió de lleno en el increíble universo de los concursos de belleza infantiles y, dejando de lado cualquier prejuicio, retrató durante tres años a las mini protagonistas de un fenómeno que mueve millones de dólares en Estados Unidos. Anderson nos presenta una serie de retratos documentales que sacó en varios concursos, montando su estudio en medio del caos y capturando a las pequeñas en su momento de gloria. A través de las imágenes, el libro refleja la obsesión de la sociedad americana con la juventud, la belleza, la fama y la fortuna.

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salud

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el concepto de belleza ha estado presente desde siempre en nuestra memoria relacionado directamente con la hermosura que debe tener un rey o una reina... pero la belleza no es propiedad única de la realeza, todos la llevamos en el corazón. Reina (del latín Regina), puede referirse a: - El título de realeza usado por una mujer, tanto si ocupa el trono por derecho propio como si lo hace como consorte de un rey varón o como reina regente. - Por extensión, mujer, animal o cosa del género femenino, que por su excelencia sobresale entre las demás de su clase o especie. “Cuenta la leyenda que en un reino muy lejano...”, suele ser así como empiezan las historias que relataban nuestros padres o cuidadores antes de ir a la cama, en ellas no se habla de plebeyos, de lo maravilloso que es recostarse en el verde césped y mirar las mil y una divertidas formas del firmamento, no se habla de lo hermoso que es compartir en familia un vaso de leche con galletas y al calor del la chimenea disfrutar de un gran abrazo; no, el relato va de de otra forma y el final en todos es casi el mismo. En casi todos los cuentos, una mujer anhela encontrar a su príncipe azul, llegar a convertirse en la reina del cuento; Cenicienta se caso con el príncipe, vivió en el castillo y fueron felices para siempre. A Blancanieves la malvada madrastra quiso quitarle el trono asesinándola si era necesario. La bella durmiente volvió de su sueño por el beso del amor verdadero, claro no era el sembrador ni el granjero, era el príncipe más BELLO. Rapunzel lanzó su cabellera al guapo príncipe que la salvaría de aquel cautiverio... Por citar algunos ejemplos de los relatos más conocidos. Cabe recalcar que las candidatas al trono debían cumplir con ciertos requisitos, ninguna de ellas debería tener verrugas, cabellos resecos, libritas demás y por supuesto como diría Oliverio Girondo, “tener una nariz capaz de llevarse el primer lugar en una exposición de zanahorias”, no, eso sería inaceptable, todas eran bellas. De alguna manera aprendimos que junto con belleza, venia también la aceptación, el reconocimiento y sobre todo el poder. Me pregunto si tales narraciones se habrían convertido en algún arquetipo, entendido como aquella vivencia ancestral situada en el inconsciente colectivo y transmitido hereditariamente, aquellas imágenes oníricas, es decir pensamientos y actitudes de cada individuo, de cada sociedad.

Desde los inocentes cuentos, hasta nuestros días y si sumamos a esto el proceso de globalización, de alguna manera hemos entendido por riqueza todo lo que implica dinero y poder y por belleza: el cuerpo y el rostro perfecto. Nos quedamos pensativos ante reportajes que hablan de: “La belleza natural no es suficiente para los productores de Hollywood, quienes desean que las jóvenes veinteañeras se sometan al “imperio del Bótox” para mejorar sus facciones.(Diario Italiano la Repubblica). Nos hemos estancado en cumplir con nuestras necesidades fisiológicas las puramente biológicas; los placeres físicos, entre ellos la salud y el poder físico y económico, ¿pero qué hay de lo que nos diferencia de las otras especies, qué hay de la capacidad de trascender, más allá de los físico? Si la búsqueda insaciable de belleza y poder se convierten en la piedra angular de nuestra personalidad, ¿qué esperamos de los objetivos de las futuras generaciones? Deberíamos reflexionar sobre el planteamiento que hace Marx acerca de la búsqueda de valores: Si tus únicos objetivos fueran naturales, si aspiras a tan solo estar sano y vigoroso; a poseer palacios, coches último modelo y villa en la playa de moda, a darte la doce vita, ¡la pasarías muy bien! Como la vaca de ubres hinchadas que come a reventar en un pesebre rebosante de alfalfa y goza de su toro sentimental. La pasarías muy bien, pero serás vaca, no valdrías nada. Miento, si valdrías; el kilo de carne esta en el mercado a $...... ¿Cuánto pesas? Me atrevo a anexar que aparte de sano y vigoroso, también hermoso. Como lo plantea la psicología humanista, el hombre tiene capacidad de elección. Elegir ser en vez de tener, elegir amar en vez de idolatrar, mirar hacia adentro, cambiar y mejorar, diferenciarme siendo humano, cansarme de este letargo meramente artificial, trascender… que mi existencia no solo represente lo que se puede ver…que la belleza no sea para mí algo que comerán los gusanos el día de mi partir, sino aquella que me fue dada el día de mi venir... mi espíritu. por: diana urgilés ilustración: diozen racine

BIG Willie

& babykins

el merchandising real del año

2011 comenzó con uno de los anuncios más esperados de nuestra generación. La boda de uno de los solteros más famosos y deseados del mundo por fin se realizaría. Más allá del impresionante despliegue mediático, los descomunales –pero a su vez moderados- gastos que generó el evento y los impactantes invitados (jet set, magnates y políticos poderosos), nos impresionó la algarabía con la que el pueblo inglés celebró este momento. El día más importante en la vida de Will y Kate pasó y fue inolvidable… todos fuimos parte de él y la plebe también pudo conservar aquellos creativos objetos realizados para todos los gustos. Desde bolsas para el 176

mareo -para quienes la ocasión les causó estragos o bebieron más de la cuenta-, kit de preservativos reales, pues en una fiesta nacional con exceso de cerveza nadie sabe lo que puede pasar... Tradicionales bolsitas de té para quienes el té de las 5 jamás pasará de moda y toda clase de jocosos souvenirs que ayudaron a que la economía del país genere un poco más de ingresos y a que la gente se olvide de la caótica recesión que afecta a todo el globo... Aquí el colorido merchandising del culebrón del año. 1 www.lydialeith.com (bolsa) 2 www.crownjewelscondoms.com (condones) 3 www.kkoutlet.com (platos) 4 www.donkey-products.com (té)

le matignon, paris amor a primera vista

Crear un restaurante que impresione tanto a parisinos como a visitantes, es un reto que pocos lugares pueden alcanzar, pero el talento del equipo detrás de Le Matignon sugiere que un nuevo spot ha entrado en escena. Este bar restaurante y lounge, ya ha sido el anfitrión de extravagantes fiestas que reúnen a lo mas chic de Paris y su decoración funky, elegante, atrevida y ecléctica, está dando mucho de qué hablar. www.lematignonparis.com

brujas

down by the riverside

Desde el corazón de la Casa de los Arcos en Cuenca, se abren las puertas de Brujas, un bar restaurante que desborda la magia de sus paredes llenas de historia. Este mítico lugar es una de las mejores opciones para el día y la noche en la ciudad, por su exquisita variedad de cócteles y comida y por su maravillosa vista al río Tomebamba y a las luces de la ciudad.

casa ceibo, boutique hotel & spa ecuador exótico

Esta joya del confort, cuenta con 18 habitaciones únicas, donde al abrir sus elegantes puertas la brisa de la bahía recorre todos los espacios y un Ecuador artesanal e histórico se fusiona con las piezas más contemporáneas, creando un ambiente especial donde la flora y la fauna de nuestro país son las estrellas. Comodidades de primera, deportes acuáticos y gastronomía excepcional hacen de Casa Ceibo el refugio perfecto para entregarnos al placer. www.casaceibo.com

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spacio deco

mais_ on moschino de la pasarela al lobby

El hotel Maison Moschino de Milán, diseñado por la aclamada casa de moda Moschino, transforma el descanso de sus huéspedes en sueños fabulosos dentro de un ambiente íntimo y personalizado.

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Este lugar de cuentos de hadas, abre sus puertas con 65 habitaciones, su restaurante “Clandestino Milano” -dirigido por el famoso Chef Moreno Cedroni-, su bar, su spa “Culti” y su boutique. Situado en una edificación neoclásica -que alguna vez fue la primera estación de ferrocarril y que ahora es el corazón del centro moderno del Milán del siglo veintiuno-, Maison Moschino es el espléndido resultado de un proyecto de diseño supervisado por Rossella Jardini en conjunto con Jo Ann Tan. Aplicando su estilo y diseño a la industria hotelera, Moschino ha creado este ejemplo estelar de un nuevo acercamiento a la hospitalidad. El lenguaje típico de la moda ha sido transformado y adaptado para crear un ambiente extravagante con imágenes surrealistas para las habitaciones en donde los cuentos de hadas se vuelven tridimensionales.

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“La habitación de Alicia”, “Zzzzzz”, “Caperucita Roja”, “Bosque” y “Oro”, son algunos de los nombres de las habitaciones que cuentan con 16 diseños distintos y un concepto de iluminación en cada espacio, para transformar nuestro descanso en toda una experiencia que se pasea entre sueños coloridos y una realidad maravillosamente optimista. La moda y el diseño se fusionan en cada idea, convirtiendo a este hotel en una de las referencias más importantes del diseño de interiores de vanguardia. Maison Moschino es parte de Hotelphilosophy, una firma de administración hotelera que sobresale en la hotelería de lujo italiana por su estilo ecléctico y cosmopolita que se fusiona con la historia de la ciudad y se inspira en las tendencias contemporáneas. De la pasarela al lobby, los diseños de la casa de moda italiana se exponen en cada elemento de la decoración de Maison Moschino, un deleite para los sentidos durante nuestra estadía en Milán.

por: samantha vásquez fotografía: henri del olmo lugar: milán - italia diseño interior: moschino www.maisonmoschino.com

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portugal brands :: brubeck Brubeck es una lámpara inspirada en el Art Deco, formada por una serie de tubos dispuestos en forma vertical que nos evocan los sonidos profundos de los órganos musicales. La pieza genera una luz interior tenue ideal para los ambientes exclusivos y románticos. www.delightfull.eu

tom dixon :: scoop chair Esta silla está diseñada para decorar espacios cerrados gracias a su diseño ergonómico y ajustable. La tapicería fue creada a través de una estructura dura inyectada con espuma y modelada industrialmente. Está disponible con un respaldo alto y bajo. www.tomdixon.net

alessi :: la rosa La reconocida diseñadora industrial Emma Silvestris realizó para Alessi un adorable frutero de aluminio con un lenguaje formal que evoca el art noveau de inicios del siglo XX. El lenguaje icónico de la diseñadora queda grabado en esta exclusiva pieza. www.alessi.com

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spacio

5 Alemanys un pedazo del medioevo

En esta ocasión nos transportamos a una ciudad milenaria, rodeada de historia y tradiciones enigmáticas. España y su tradición arquitectónica nos muestra su esplendor histórico de la mano de una arquitecta barcelonesa que conjuga lo actual con los tesoros del tiempo.

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Alemanys 5 es un proyecto enigmático y encantador que me maravilló no sólo por su concepto sino también por tratarse de un lugar que guarda entre sus paredes la esencia de una tradición arquitectónica que tanto ayer como hoy es un baluarte de la humanidad. El proyecto se encuentra ubicado en la parte central del casco medieval de Girona. La ciudad -que tiene como particularidad la construcción de épicas murallas, que salvaguardaron la ciudad en varios enfrentamientos bélicos- posee gran parte de la infraestructura levantada hace más de 500 años y fue justamente uno de estos lugares el elegido para levantar este importante proyecto. La propiedad, cuyo edificio original data del siglo XVI, se sitúa dentro del perímetro de la primera muralla y con vista hacia la tradicional Plaza Sant Doménec o Plaza del Olmo.

La restauración del edificio y su moderna adecuación permitieron conservar detalles tradicionales de la arquitectura medieval en un ambiente sobrio revestido de históricas paredes de piedra. La iluminación natural y elementos como el fuego, agua, espacio interior o el silencio nos encierran en un ambiente imaginario que nos permite viajar 500 años atrás y experimentar el apasionante arte del medioevo.

de una arquitectura conciliadora, capaz de rescatar aquellos elementos que no sólo deben coexistir en los libros de historia o en fotografías de archivo. Esta visión de la arquitectura es la que nos permite deleitarnos y formar parte de aquellos patrimonios que el tiempo ha sabido preservar con sabiduría y grandeza.

La disposición del edificio comprende dos amplias suites familiares con distintas dimensiones y características personalizadas. Encontramos una galería denominada como “Badiú” que no es más que un departamento dúplex de 180 m2 equipado con dos habitaciones para niños, una habitación principal, un living con chimenea y una terraza hechizante que nos regala una vista hacia el sur de la ciudad antigua.

Esta talentosa diseñadora estableció su despacho en 1992 y a partir de ese momento se especializó en una amplia gama de servicios incluyendo la construcción de equipamientos públicos y vivienda, áreas verdes, espacios exteriores, así como el diseño de interiores. Ha participado en proyectos de turismo a nivel internacional, la realización de anteproyectos y conceptos de Master Plan para centros de spa, villages, hoteles y rehabilitación de edificios históricos o núcleos urbanos para su conversión en destinos turísticos. Su trabajo ha puesto especial énfasis en la integración de los edificios en el paisaje y el respeto del medio ambiente y las tradiciones locales.

En tanto en los pisos inferiores encontramos el “Jardí”, un chalet de 100m2 integrado por dos habitaciones dobles, un living con cocina integrada y un agradable jardín privado con solárium y piscina. Ambos pisos pueden ser habitados simultáneamente o por separado. Pero sin lugar a duda cada uno de los espacios presentan la posibilidad de experimentar sensaciones inolvidables, sobre todo, para quienes no desperdician la oportunidad de vivir en carne propia las emociones de lo antiguo en conjunción con las comodidades del mundo actual. 190

La propuesta de Anna Noguera nos permite disfrutar

Anna Noguera.

por: adriana argudo fotografía: enric duch lugar: girona - españa arquitectura: anna noguera www.annanoguera.com

doG_ gie lovers lifestyle para tus mascotas

Nunca más dejarás a tu perro en una inhabitada clínica mientras tú pasas las mejores vacaciones de tu vida... La moda y el nuevo estilo de vida para mascotas está creciendo en popularidad, con lugares en todas las partes del mundo.

Tu mascota también puede disfrutar la vida buena con sus propias vacaciones. D Pet Hotels en Hollywood ofrece lo mejor para tu perro con camas grandes, televisiones plasma en cada habitación y tratamiento VIP personalizado para cada visitante. El hotel te ofrece tres parques diferentes en los que tu mascota puede jugar con otros huéspedes y un spa donde será mimado como todo un rey. Tienen un veterinario 24/7, una boutique con comida orgánica, juguetes lujosos y accesorios de moda. Para finalizar, hasta lo pueden ayudar a comenzar su propio camino hacia la fama con una exclusiva sesión fotográfica... ¿que más se puede pedir? www.dpethotels.com

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jamie reid

never mind the bollocks... here’s jamie reid!

Un acorde estridente distorsiona la historia y sacude la estructura del mundo, el arte amenaza al orden público, las madres temen por la vida de sus hijos... ¡Suban el volumen y prendan un cigarrillo! No nos engañemos, el punk fue lo más emocionante que le pasó a Inglaterra.

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Background -Desde muy que pequeño mis padres me llevaron a manifestaciones, los dos eran socialistas y a mi me encantaba ir. No sabía que los adultos podían divertirse tanto. Esto influenció mucho en mis trabajos políticos, siempre he querido que tengan un tinte de humor, esto hace que el mensaje sea más fuerte. ¿Crees que ese tipo de compromiso social y político que viviste en Francia en 1968 sigue vivo en estos días? -Sí, es algo que nunca se detiene. En Europa cualquier señal de protesta está vista como terrorismo, pero siguen existiendo porque la gente siempre tiene algo que decir. Lo que ha pasado en el mundo en las semanas pasadas es increíble, la violencia, los desastres naturales... el mundo está cambiando.

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¿Cómo empezaste a trabajar con los Sex Pistols? -Malcom McLaren (manager de Sex Pistols) me llamó, yo vivía en Escocia en ese tiempo, me habló de la banda y me preguntó si quería trabajar con ellos, acepté y volví a Londres. Fue mi forma de sacar a la luz ideas que me importaban. Mucho de lo que hicimos terminó siendo censurado, lo cual era genial porque llegaba a la primera plana de periódicos en todos lados. ¿Alguna vez te imaginaste que la ilustración de God Save The Queen tendría el impacto que tuvo? -No, al momento de hacerla no me lo imaginé. El resultado fue uno de los ejemplos más brillantes y efectivos de marketing de guerrilla y fue el exorcismo necesario para abrir puertas en lo artístico y social. ¿Cómo empezaste con Suburban Press? -La escuela de arte era como una comunidad, ahí podíamos imprimir nuestra revista sin que nos cueste mucho y además era un lugar donde habían muchos grupos ideológicos de mujeres y gente de color. Surgió como una respuesta a la corrupción que había en la política. Lo hacíamos todo nosotros, escribir, ilustrar, todo, porque no teníamos mucho dinero y la imprimíamos en blanco y negro porque no teníamos para pagar fotos a color, de ahí surgieron las bases de la estética del punk.

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¿Cómo surgió tu último proyecto The Eight-fold Year? -Es algo en lo que siempre he trabajado, son pinturas diarias que están basadas en estaciones y las épocas críticas de las estaciones, como los equinoccios y los solsticios. Si tienes un jardín o una huerta, trabajas dentro de ese patrón. Jamie Reid demostró la influencia del diseño en la industria musical y definió un estilo efectivo al alcance de todos, sin costosa tecnología (de la cual afirma no ser un fanático). El arte de Reid recorre galerías de todo el mundo, pero en sus inicios paseaba en los agitados días londinenses, emergía de un taller y salía la calle bajo el lema que encarna el espíritu punk: Do It Yourself. profesión: artista nacionalidad: británica www.jamiereid.org por: samantha vásquez imágenes: john marchant, isis gallery (uk) www.isisgallery.org

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